Эрмитаж выставка: Sorry, this page can’t be found.
Выставка «Glasstress. Окно в будущее»
Что ВсёШкольные каникулыФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2020 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки
Где
ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло.
Когда Любое времясегодня Сб, 16 октябрязавтра Вс, 17 октябряпонедельник, 18 октябрявторник, 19 октябрясреда, 20 октябрячетверг, 21 октябряпятница, 22 октябрясуббота, 23 октябрявоскресенье, 24 октябряпонедельник, 25 октября
В Главном штабе открылась выставка работ из венецианского стекла
Людмила ЛеусскаяКультура 21 сентября 2021
В десяти залах Главного штаба – Большой и Надворной анфиладах, Белом и Красном залах развернута выставка «Glasstress.
Окно в будущее». Это совместный проект Эрмитажа и студии Беренго в Венеции.
ФОТО Дмитрия СОКОЛОВА
Знаменитому венецианскому стеклу не пошла на пользу туристическая привлекательность Венеции. Большая часть стекла, которое охотно покупают туристы, производится не на острове Мурано – в знаменитом центре стекольного дела, а далеко за пределами Италии, в основном в Азии.
В 2009 году студия Беренго открыла новую страницу в истории современного муранского стекла, основав проект Glasstress. Благодаря ему более трех сотен художников, дизайнеров, архитекторов, живописцев воплотили самые разные образы в стекле при помощи стеклодувов Мурано. Замысел произведения поступает от художника к мастеру, тот предлагает технологию воплощения в материале. Определяются порядок совместной работы и степень вовлеченности автора идеи в технологический процесс. Финальный результат одобряет художник.
Более десяти лет проект сопровождает Венецианскую биеннале, показывает Glasstress в разных странах мира, представляя уникальное мастерство стеклодувов XXI века, основанное на искусстве художников прошлых столетий.
В 2015 году в Венеции в палаццо Кавалли-Франкетти, в рамках параллельной программы 56-й Венецианской биеннале современного искусства, была показана выставка Glasstress 2015 Gotika, организованная Эрмитажем совместно со студией Беренго. Она демонстрировала специально отобранные произведения в стиле готики и неоготики из собрания музея, в диалог с которыми вступали работы, созданные современными художниками в стекле на острове Мурано. Тогда же возникла идея показать проект в Петербурге.
Новая выставка объединила больше пятидесяти произведений. Среди ее участников известные мастера. Можно увидеть произведения, выполненные Ильей и Эмилией Кабаковыми, Джейком и Диносом Чепменами, Жауме Пленсой, Яном Фабром, Хансом Оп де Беком, работы которых демонстрировались на выставках в Эрмитаже.
Пространство Главного штаба вместило миниатюрные скульптуры, масштабные инсталляции, многометровые люстры и даже видеоарт. В каждой работе так или иначе присутствует муранское стекло.
Художники из разных стран, принадлежащие к разным поколениям, осмысляют современные социальные процессы, исторические события, личный опыт, особенности и философию нового для многих авторов материала. Стоит внимательно читать аннотации.
ФОТО Дмитрия СОКОЛОВА
«Вместилище мыслей» китайского художника Инь Сючжэнь – яркие стеклянные сосуды, теснящиеся в книжном шкафу. Илья и Эмилия Кабаковы с помощью муранских стеклодувов воссоздали работу «Человек, перелезающий через стену», также известную как «Вечный эмигрант».
Работа испанца Жауме Пленсы «Не видеть зла, не слышать зла, не говорить о зле» отсылает к всемирно известному восточному изображению трех мудрых обезьян. Художник намеренно меняет головы приматов на лик юной девушки, желая создать иную символическую интерпретацию.
Инсталляция китайца Ай Вэйвэя «Черная люстра из муранского стекла» – сложный объект из стеклянных черепов, скелетов, костей животных, внутренних органов и частей крабов.
На создание «Вавилона» француженку Жоану Вашконселуш вдохновили роскошные люстры венецианских палаццо. Множество длинных вязаных щупалец, пересекающихся друг с другом, расшиты бисером и стеклянными шариками, пронизаны десятками светодиодных ламп, переплетаются с крупными круглыми элементами из муранского стекла. Кружевной организм захватывает стеклянную конструкцию люстры и превращает ее в невероятный висячий сад, к которому и отсылает название работы.
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 176 (7013) от 21.09.2021 под заголовком «Хрупкий Вавилон из Венеции».
Материалы рубрики
Эрмитаж проверит экспонаты выставки Фаберже после сообщений о подделках :: Общество :: РБК
О том, что среди экспонатов выставки произведений Фаберже есть подделки, в январе заявил лондонский коллекционер. В музее проведут исследования новых экспонатов выставки, а также изучат архивы
Фото: state.
hermitage / Facebook
В Эрмитаже проведут исследования экспонатов выставки «Фаберже — ювелир Императорского двора» после сообщений о подделках, заявил генеральный директор музея Михаил Пиотровский.
«Сейчас поручено лаборатории центра исследовать историю новых вещей Фаберже, которые у нас на выставке были представлены, на это есть разрешение владельца», — пояснил он (цитата по «РИА Новости»).
Будут изучены и документы коллекционных вещей. «По всем этим документам есть архивные ссылки, мы будем изучать дальше», — сказал генеральный директор музея.
В январе лондонский коллекционер Андрей Ружников написал Пиотровскому открытое письмо, в котором указал, что среди экспонатов выставки есть «откровенные подделки».
«Бок о бок с прекрасными экспонатами из собраний Эрмитажа, Павловска и Петергофа оказались такие вульгарные новоделы, как фигурка прикуривающего солдата — грубая реплика скульптуры Савицкого из музея им. Ферсмана, современная копия пасхального яйца «Курочка» — оригинал выставлен в непосредственной близости от Эрмитажа в музее Фаберже на Фонтанке, так называемое яйцо «Юбилейное свадебное», якобы подаренное Николаем II императрице Александре Федоровне в 1904 году, и пасхальное яйцо «Александр Невский» в красной эмали, годящееся для сувенирного магазина, но не для витрины главного музея страны. Все это — произведения даже не 20-го, а 21-го века», — написал он.
В центр «Эрмитаж-Урал» привезли экспонаты первой выставки из Государственного Эрмитажа
21 июня в Культурно-просветительский центр «Эрмитаж-Урал» прибыли экспонаты из собрания Государственного Эрмитажа. Первая выставка центра «От романтизма к импрессионизму» посвящена французской живописи и скульптуре XIX столетия.
После прибытия в музей 55 ящиков с произведениями оставили на сутки в залах, где они выстаивались для необходимой акклиматизации.
Сегодня, 22 июня, специалисты Государственного Эрмитажа и Екатеринбургского музея изобразительных искусств произвели вскрытие ящиков с живописными работами и скульптурами, распаковку, тщательный осмотр и фиксацию сохранности экспонатов.
В Екатеринбург на передачу выставки приехали ее кураторы из Отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа Дёмина Наталья Борисовна (хранитель западноевропейской живописи) и Карчёва Елена Ивановна (хранитель западноевропейской скульптуры), а также реставраторы Коробов Виктор Анатольевич (заведующий Лабораторией научной реставрации станковой живописи Государственного Эрмитажа) и Кутергин Степан Алексеевич (реставратор по металлу).
Всего на выставке будет представлено около 80 произведений, из них – 22 скульптуры, 42 картины художников первой половины XIX века и 12 работ импрессионистов и постимпрессионистов.
В состав экспозиции включены работы всемирно известных мастеров – таких, как Поль Деларош, Элизабет Виже-Ле Брен, Орас Верне, Камиль Коро, Гюстав Курбе, Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Огюст Роден и других.
Экспозиция представит обширную панораму французского искусства в бурный XIX век во всем многообразии существовавших тогда стилей и направлений, когда на смену классическим традициям пришли совершенно новые, революционные принципы изобразительного искусства.
Выставка «От романтизма к импрессионизму» разместится на первом этаже центра «Эрмитаж – Урал», в залах, предназначенных для временных проектов из Государственного Эрмитажа, которые планируется проводить дважды в год.
Культурно-просветительский центр «Эрмитаж – Урал» примет первых посетителей 3 июля. Выставка «От романтизма к импрессионизму» (12+) будет работать до 31 октября 2021 года.
Выставка «Эрмитаж. 255 лет» | Волгоградский музей изобразительных искусств им.
И.И.Машкова29 ноября в 17:00 в выставочном зале музея Машкова на ул. Чуйкова, 37 состоится открытие масштабной выставки «Эрмитаж. 255 лет», посвященной юбилею одного из самого крупного музея в мире — Государственному Эрмитажу.
К открытию выставки планируется выпуск полноцветного, иллюстрированного альбома, который содержит изображения произведений, входящих в экспозицию. Издание выйдет ограниченным тиражом. Альбом издан при поддержке Фонда развития современного искусства «АРТ СЛОЙ».
На экспозиции будут представлены более 100 шедевров западноевропейского искусство из «эрмитажной коллекции» фондов Волгоградского музея изобразительных искусств им. И.И.Машкова, переданной в безвозмездный дар Государственным Эрмитажем в Сталинградский музей в 1961 году.
Выставочный проект особенно актуален в преддверии 75-ой годовщины Победы. После Победы в Сталинградской битве, когда весь город был уничтожен, его всей страной возрождали из руин. Все пришлось создавать заново, в том числе и сталинградский музей.
Крупнейшие музеи страны — государственный музей Третьяковская галерея, Государственный музей Востока, Государственный музей этнографии народов СССР и многие другие , передавали в дар свои экспонаты для музея города-победителя. Не исключением стал и Государственный Эрмитаж, передавший в 1961 году из своего собрания свыше двухсот произведений мастеров мировой художественной культуры.
Для предстоящего выставочного проекта были отобраны настоящие шедевры — лучшее из лучшего — западноевропейского искусства, многие из которых экспонируются редко. На выставке будут представлены произведения скульптуры, декоративно-прикладного искусства, начиная с античного периода, а также живопись и графика Рембрандта, Рубенса, Пиранези, Жака Калло, Оноре Домье, Поля Гаварни и многих других великих мастеров западноевропейского искусства.
И это еще не все, чем удивит выставка волгоградского музея Машкова. В предстоящей экспозиции можно будет увидеть три уникальных экспоната, которые входили в самую первую коллекцию Эрмитажа, приобретенную еще по распоряжению Екатерины II.
Это три картины, созданные в XVII веке: » Натюрморт. Фрукты», неизвестный художник, Голландия; «Женский портрет. Этюд головы Елены Фоурмен» Рубенс, мастерская, Фландрия; «Игра в трик-трак» Хемскерк ван Эгберт (1634/1635 — 1704), Голландия. Данные шедевры входили в собрание, с которого начиналась история великого Эрмитажа! Теперь они входят в собрание единственного в Волгоградской области художественного музея и их могут посмотреть волгоградцы и гости города-героя Волгограда.
История данных шедевров начинается со времен Екатерины Великой — в 1764 году по распоряжению Екатерины II у берлинского купца И.Э. Гоцковского приобретается коллекция произведений живописи, и год приобретения коллекции русской императрицей как раз считается датой основания Эрмитажа.
Учитывая высокую художественную и историческую ценность экспонируемых произведений музеем предусмотрена их сохранность: живопись и графику поместят в специальные магнитные климатические рамы, которые не пропускают ультрафиолет, пыль и другие вредные внешние факторы, что позволяет безопасно представлять произведения изобразительного искусства.
Уникальная выставка продлится до 22 апреля 2020 года включительно и в ее пространстве планируется проведение мастер-классов для детей и взрослых, тематических экскурсий, лекций и многих других мероприятий.
Открытие выставочного проекта «Эрмитаж. 255 лет» обещает стать настоящим культурным событием уходящего 2019 года, потому как знакомит с подлинными шедеврами искусства из фонда регионального музея!
Выставочный зал музея Машкова, ул. им. Чуйкова, 37 Тел.: +7 (8442) 24-16-79
Выставка Общества Крозы-Эрмитаж 2019
Узкий виноградник в форме воронки простирается по обе стороны Роны от Вены на севере до Валанса на юге. Пейзажи часто впечатляют: многие виноградники ненадежно расположены на крутых склонах долины. Вина сочетаются с пейзажем: насыщенные, тонкие, пряные красные, сделанные из винограда сира, и богатые, полнотелые белые, сделанные из сортов марсан и руссан, или более ароматный вионье из Кондриё.
Преобладают гранитные, песчано-кремнистые и глинистые почвы, хотя небольшие следы известняка также можно найти в Эрмитаже, Крозе и Корнас.Производство здесь относительно невелико и составляет менее 3% от общего объема добычи в долине Роны. Большинство вин продаются по наименованиям: три только белые, два только красные и три других, где могут быть как красные, так и белые. Название Кот-дю-Рон редко встречается на севере и вполне может вообще исчезнуть. С другой стороны, в полной мере используется категория vin de pays / vin de France, что позволяет производителям это делать…
Узкий виноградник в форме воронки простирается по обе стороны Роны от Вены на севере до Валанса на юге. Пейзажи часто впечатляют: многие виноградники ненадежно расположены на крутых склонах долины. Вина сочетаются с пейзажем: насыщенные, тонкие, пряные красные, сделанные из винограда сира, и богатые, полнотелые белые, сделанные из сортов марсан и руссан, или более ароматный вионье из Кондриё.
Преобладают гранитные, песчано-кремнистые и глинистые почвы, хотя небольшие следы известняка также можно найти в Эрмитаже, Крозе и Корнас.Производство здесь относительно невелико и составляет менее 3% от общего объема добычи в долине Роны. Большинство вин продаются по наименованиям: три только белые, два только красные и три других, где могут быть как красные, так и белые. Название Кот-дю-Рон редко встречается на севере и вполне может вообще исчезнуть. С другой стороны, в полной мере используется категория vin de pays / vin de France, которая позволяет производителям делать несколько более простые вина из молодых лоз или из лоз, которые по той или иной причине не были включены ни в какое наименование.
Seyssuel
Нет наименования Seyssuel. Эти крутые виноградники на левом берегу недалеко от Вены когда-то были знамениты, но стали безвестными после того, как филлоксера уничтожила их в 19 веке. Однако с конца 90-х годов прошлого века эта ценная земля стала использоваться для выращивания винограда.
Здесь задействовано много производителей, и результаты очень хорошие. Вина в целом похожи на Кот-Роти по стилю, но, возможно, более спелые и драматичные, в конце концов, виноградные лозы смотрят на вечернее солнце, и здесь больше тепла, чем в Кот-Роти.Статус полного наименования, вероятно, появится всего через несколько лет после того, как усилия Ожье, Виллара и Виллы сделали так много для того, чтобы оно отображалось на карте.
Côte-Rôtie
Только красный. «Жареный склон», всего в получасе езды к югу от Божоле, этот самый северный форпост винограда сира производит вина, которые иногда могут сравниться с Бургундией по изысканности и очарованию. Виноградник очень крутой с уклоном до 60 градусов. Гигаль — самый важный производитель, привлекающий самые высокие цены, но есть десятки мелких фермеров, производящих интересные вина.Гигаль сделал новый дуб очень модным, и многие садоводы иногда используют его в чрезмерных количествах.
Кондриё
Белое только из винограда сорта Вионье.
Аромат абрикоса в хорошем образце Кондриё почти опьяняет. Быстрое расширение виноградников означает, что есть много молодых лоз и, следовательно, вина, которым не хватает содержания, поэтому есть веская причина познакомиться с лучшими производителями, такими как Андре Перре, Франсуа Виллар и Кристоф Пишон, и следовать за ними.
Saint-Joseph
Красные из сира и белые из Марсана и Руссана; красные более интересны.Лучшие Saint-Josephs имеют класс и могут стоить недорого. Некоторые из лучших склонов только сейчас пересаживаются после долгих лет забвения, а это огромный потенциал. Многие ведущие производители начали выводить один виноградник Saint-Josephs. Все они могут быть блестящими и дорогими, но более выгодными, чем, например, топовые Кот-Ротайс. Ищите имя производителя.
Crozes-Hermitage
Красные изготавливаются из сира, а белые — из марсана и руссана. На Crozes-Hermitage приходится более половины северной Роны, и его вина многочисленны и доступны.Красные лучше белых.
Crozes-Hermitage состоит из двух частей. Самый большой из них находится на равнине, недалеко от реки и того места, где она была бы руслом. Из него получаются ярко-красные, мягкие и фруктовые, которые, без сомнения, являются прекрасным введением в сира на севере. Другая часть находится за холмом Эрмитажа, иногда на граните, но в основном на белой глине и известняке. Это историческое сердце Крозе, где производятся интересные и содержательные вина, и белые отсюда тоже могут быть выдающимися.
Hermitage
Syrah для красных, марсан с небольшим количеством руссана для белых. Этот удивительный южный склон является лучшим из всех вин в долине Роны. Его сложная геология обеспечивает дополнительный интерес и сложность, и в хорошие годы Эрмитаж может занять самые высокие места. Обратной стороной является то, что качество и репутация вин Hermitage от лучших производителей означает, что предложение лучших вин очень ограничено, и цены будут расти.
Cornas
Красный только из сыра.
Это небольшое апелласьон, расположенный в полуамфитеатре, состоящем в основном из гранита, обращен полностью на юг. Климат здесь значительно теплее, поэтому кукурузы часто собирают одними из первых. Вина черные, густые и часто танинные в молодости. Стиль меняется, а качество растет, почти соответствует Эрмитажу. Cornas остается бескомпромиссным вином и вознаграждает за хорошую еду. Всегда сливайте.
Saint-Péray
Белое производится только из марсана и руссана. Гранит Корнас сменяется известняком.Вина более кислые и хорошо хранятся. Исторически по какой-то необъяснимой причине большая часть вина была игристой, но, к счастью, все меняется. Есть большой потенциал для хороших белых цветов. Имя производителя обязательно.
Долина Дром
Это главный приток Роны, который берет начало в Альпах и сливается с Роной к югу от Валенсии. В западном конце есть несколько виноградников, в основном из сира, которые продаются как Кот-дю-Рон-Брезем. Это редкий, очень малоизвестный и удивительно недорогой источник красных крозов.
Дальше на восток ландшафт становится более гористым, и виноград в основном белый, кларетт и мускат, а вина в основном игристые. Clairette de Die — легкий и сладкий, немного похожий на итальянский Asti, а Crémant de Die — сухой и насыщенный.
Российская выставка Фаберже, по словам эксперта, «не менее 20 подделок» | Россия
Русский музей попросили закрыть выставку Фаберже, на которой представлены предметы из личной коллекции миллиардера, после того, как один известный эксперт заявил, что на ней больше дюжины подделок.
В письме торговец произведениями искусства Андре Ружников обвинил директора Эрмитажа Михаила Пиотровского в том, что он «подорвал авторитет музея», устроив выставку «Фаберже: Ювелир императорскому двору», которая продлится до 14 марта.
Ружников сказал Guardian, что на выставке было не менее 20 подделок, и что, по его мнению, выставка, которая является первым крупным мероприятием Фаберже в петербургском учреждении с 1993 года, должна быть немедленно закрыта.
Он сказал: «Я хочу, чтобы стыд закончился.Я хочу, чтобы это шоу было закрыто и забыто, и все. Такому позору нельзя подвергнуть Эрмитаж ».
Эрмитаж и Александр Иванов отклонили претензии, и миллиардер представил документы, подтверждающие подлинность предметов, которые были предоставлены им в музее Фаберже в Баден-Бадене, который он основал в 2009 году.
Пиотровский и Эрмитаж не ответили на запрос о комментарии.
Ранее Пиотровский направил прессу к предисловию к каталогу выставки, в котором говорилось: «Подлинность каждого свежего предмета, появляющегося на рынке, всегда можно оспорить и оспорить… консенсус экспертного сообщества получить непросто, и его часто не хватает.
Одним из предметов, находящихся в центре спора об Эрмитаже, является яйцо на годовщину свадьбы, которое якобы было подарено царем Николаем II императрице Александре на 10-ю годовщину свадьбы в 1904 году. несоответствия с предметом, в том числе утверждение о том, что некоторые из портретов на яйце были основаны на недавно окрашенных фотографиях, сделанных после 1904 года.
Хофф также сказал, что портрет царя, похоже, был взят с устаревшей фотографии 1894 года, на которой он запечатлен с четырьмя а не пять медалей, которые он носил на своей форме с 1896 года.
Интерес россиян к Петру Карлу Фаберже, ювелиру из Санкт-Петербурга, чья мастерская официально снабжала российский императорский двор с 1885 года до революции 1917 года, в последние годы резко возрос, что отчасти подпитывается патриотизмом, и на рынке присутствует около 80% покупателей. по оценкам, русскоговорящие.
По мере роста интереса Иванов стал ведущим посредником, связывающим коллекционеров с предметами Фаберже. «Всегда есть очередь из людей, которые хотят что-то купить для меня», — сказал он Independent в 2010 году.«Если я купил его, люди знают, что он чего-то стоит».
Иванов стал известен в Европе после нескольких громких приобретений Фаберже, в том числе покупки яйца за 9 млн фунтов, которое когда-то принадлежало банковской династии Ротшильдов и стало предметом спора из-за неуплаты НДС.
Иванов служил в советском флоте, прежде чем начать бизнес, в том числе продавать компьютеры Amstrad советским предприятиям со значительной наценкой. Он стал одним из самых известных покупателей Фаберже в России вместе с нефтяным миллиардером Виктором Вексельбергом, который открыл конкурирующий музей Фаберже.
Центр искусств Морена | Рекомендуемая выставка в Hermitage Luxury Apartments
Дайан В. Радель
Родом из района Цинциннати, мы мигрировали в залив Тампа почти 30 лет назад. Запись в художественные классы в 60 лет изменила мою жизнь, и теперь мои работы стали тем способом, которым я рассказываю свою историю, изучаю вопросы и выражаю благодарность. Жертвовать картины для продажи на аукционе для благотворительных сборщиков средств, особенно тех, которые вызывают пропаганду защиты детей и сохранения океанических / морских черепах, — это мой способ принести пользу миру.
Это был изначальный опыт на Мельбурн-Бич в 2017 году, который углубил мое чувство взаимосвязи со Вселенной.
У меня было прозрение, когда я стал свидетелем того, как мама-черепаха вернулась на место своего рождения, чтобы гнездиться. Так началась моя связь с этими существами и их невероятное путешествие. Эту историю я выразил в серии акриловых абстрактов под названием Turtle Tracks Art .
Концепция времени играет важную роль в моем творчестве и моей живописи.В частности, возраст мамы-черепахи и дата вылупления ее яиц, цикл роста и наша собственная смертность, а также миллионы лет до и после этого момента требуют глубокого рассмотрения. Я записываю время и дату каждого трека с каждой фотографией. Это позволяет мне вернуться в свою студию и набросать узор, который больше никогда не повторится. После рисования пути морской черепахи черной краской, я добавляю формовочную массу, чтобы создать текстурную таблицу, прежде чем добавлять тонкие слои усиленной акриловой краски.
Хотя я очень серьезно отношусь к теме своих работ, я рисую эти следы абстрактно, используя «бодрящие» цвета, придавая им жизненную силу и позитив.
В топографическом характере этих следов есть как символическая, так и актуальная красота. Сочетание искусства и дизайна, которое вызывает в памяти чувство знакомости. Кроме того, в это беспрецедентное время есть утешение в повторяющемся ритме природы: утро приходит за ночью, весна приходит за зимой, морские черепахи возвращаются домой в гнезда, как они делали это с тех пор, как динозавры бродили по нашей земле.Так искусство становится общим опытом, связывая зрителя с моментом, с чем-то большим, чем они сами. Мы знаем, что визуальные сообщения имеют гораздо большее влияние, чем одни слова. Художник как посланник несет уникальную ответственность за то, чтобы вызывать интерпретацию, расширение прав и возможностей, уважение и действие.
В настоящее время я покупаю компьютерные схемы, которые прикрепляются архивным способом к обратной стороне моих картин за моей подписью. Любой человек, просматривающий мою картину, может загрузить бесплатное приложение PixelStix на свой телефон, указать им на мою подпись, и на их телефоне появится видео, в котором я рассказываю о конкретном следе морской черепахи, изображенном на этой картине.
Это позволяет людям общаться со мной как со художником и видеть мою мотивацию и страстную веру в то, что мы можем работать вместе как глобальное сообщество, чтобы сохранить наши океаны, а также все живые существа, которые от него зависят. Я верю, что мои работы обладают огромным потенциалом в период 24-часовых изображений и 30-секундных реакций, чтобы стать подлинным, длительным исследованием надежды на будущее.
Заинтересованы в покупке работы Дайан? Обращайтесь к Аманде Купер, куратору выставок (727) 822-7872 x2112
Аманда[email protected]
Выставка Маноло Бланика в Эрмитаже
Вы, наверное, слышали, как американский психопат поет песню «Ты то, что ты носишь» со словами «Но давайте проясним: // Нет ничего ироничного // О нашей любви к
Маноло Бланику». // Нет, ничего // Какая-то ирония // О нашей любви к
Маноло Бланику ». Что мы хотим вам сказать прямо сейчас, так это то, что Маноло Бланик, испанский дизайнер обуви, открыл свою выставку в… музее Эрмитаж.
Хорошо, мы предлагаем вам спросить, какой из крупнейших домов классического искусства с многочисленными картинами да Винчи, Микеланджело, Ван Гога, Рубенса и т. Д. Имеет отношение, да, всемирно известному, но в любом случае дизайнеру обуви? Что ж, Эрмитаж давно идет навстречу современному искусству: в портфолио есть такие инсталляции, как «Рыцарь отчаяния / Выставка воина красоты» Яна Фабра из Бельгии и многие другие. «Обувь как искусство» Бланика полностью соответствует последней политике музея, и почему обувь не может быть предметом искусства?
Экспозиция состоит из шести разделов: Природа, Праздник, Искусство и архитектура, Сердце, География, Материалы.Все они отражают ретроспективу творчества дизайнера за последние 45 лет. Это позволяет увидеть не только изменение стиля художника с течением времени, но и изменение вкусов и моды общества.
Всего в Эрмитаже экспонируется более 200 туфель и 30 эскизов. Интересно, что эскизы в полном объеме являются предметами искусства, служащими не эскизами обуви, которую нужно спроектировать и изготовить, а их «портретами» — эскизы обуви были нарисованы после того, как обувь была завершена, а не раньше.
Интересно, что на церемонии открытия Бланик сказал, что «выставка в Эрмитаже — это моя мечта, это то, что я запомню навсегда». По его словам, на его творчество вдохновили Екатерина Великая, поэт Александр Пушкин и русский балет. Неудивительно, что он находится в Эрмитаже.
Выставка: Маноло Бланик. Обувь как искусство
Музей : Государственный Эрмитаж, Главный штаб (здание напротив Зимнего дворца, которое изображено на всех открытках).
Дата : до 23 июля 2017 года
Эта песня американского Psycho с Блаником упоминается вместе со многими другими известными дизайнерами.
Фото: http://www.harpersbazaar.co.uk
Эрмитаж в Амстердаме вновь открывается выставкой о рыцарях и Романовых
AMSTERDAM .- Эрмитаж в Амстердаме вновь открылся новой выставкой «Цари и рыцари — Роман Романовых со средневековьем».
Музей гордится тем, что может представить очень обширную международную коллекцию произведений искусства во время пандемии короны. На выставке представлены более 250 предметов из собрания европейского средневекового искусства и Арсенала Государственного Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Некоторые экспонаты из этих коллекций впервые демонстрируются в Нидерландах. Они оживляют Средневековье — и его возрождение девятнадцатого века в Европе и при русском дворе — с рыцарями и дамами, придворной любовью и турнирами.Впечатляющий дизайн одновременно героичен и романтичен. Изюминкой является впечатляющий рыцарский зал с турнирной обстановкой, в котором конные рыцари участвуют в рыцарских поединках. Благодаря сотрудничеству с известным историком Германом Плейем, в том числе в аудио-туре, выставка предлагает уникальное путешествие во времени, окрашивая то, что часто называют темными веками. В продаже с 19 ноября до лета 2021 года. Знаменитые мастера, Роман де ла Роз, Коллекция Базилевского, императорские доспехи
Восемнадцать полных комплектов доспехов из коллекции царя Николая I, представленные на выставке, имеют высшее качество и отличаются потрясающим мастерством, зачастую выполненным известными оружейниками.
Некоторые из этих доспехов тесно связаны с легендарными правителями. Например, доспехи, принадлежавшие императору Священной Римской империи Карлу V, и уникальный образец шестнадцатого века, который был специально переделан для Николая I. Еще одним примечательным моментом является немецкий турнирный доспех, весивший около пятидесяти килограммов примерно с 1500 года, подарок Николая. получил от жены, царицы Александры Федоровны.
Одна из главных составляющих выставки — великолепная коллекция европейского средневекового искусства Эрмитажа.С произведениями известных мастеров, такими как триптих XV века «Поклонение волхвов» Хуго ван дер Гуса, картины Кранаха и других, а также кружок Аньоло Бронзино. Также «Сад земных наслаждений» последователя Иеронима Босха. В главной роли — впечатляющая коллекция средневекового искусства Александра Василевского. В 1884 году он решил выставить свою коллекцию на аукцион, но незадолго до продажи вся коллекция была полностью выкуплена царем Александром III, что произвело фурор во Франции.
Здесь можно увидеть несколько лучших экспонатов из этой коллекции, например, красивый позолоченный реликварий из Лиможа около 1200 года, украшенный сценами из Нового Завета. Или пять бляшек из слоновой кости со сценами из романа Тристана и Изольды. Существует также бюст Святой Феклы (ок. 1325–1350 гг.), Предоставленный Государственным музеем Амстердама, куда после ряда обходных путей оказался бюст из Эрмитажа. Сейчас он временно воссоединен с другими произведениями из коллекции Базилевского.
Одна из тем выставки — куртуазная любовь, целомудренная страсть между мужчиной и женщиной, о которой много писали в средние века. В Эрмитаже в Амстердаме есть изюминка, связанная с этой темой: изысканная иллюминированная рукопись романа де ла Роз. Это одно из самых громких и популярных литературных произведений средневековья, эротически заряженная история любви тринадцатого века. Средневековую изысканность горячо восприняли царь Николай I и Александра Федоровна.Ее прозвище «Белая роза» произошло из исторического романа девятнадцатого века о придворной любви, которую она поглотила.
Как символ их романтической любви, большие белые розы взлетают по стенам выставки.
Первая настоящая семейная выставка в Эрмитаже Амстердам
Приключенческая история царей и рыцарей создана специально для всей семьи. От захватывающей дух коллекции средневекового искусства до различных экскурсий и радиопостановок для детей от 6 лет и старше.Для самых маленьких (3–6 лет) на всей выставке есть бесчисленное множество «знаете ли вы». Они сочетаются с цитатами талантов Детского Эрмитажа из хорошо известного трека «Открытый разум». Создан для всех, кто желает в игровой форме посмотреть выставку вместе со своими (внуками) детьми. Существует также хэштег-тур, в котором телеведущий Тим Хофман связывает ряд громких моментов с популярными современными темами. Подходит для подростков от 15 лет. Наконец, есть специальное рыцарское издание Grand Art Game, в которое можно играть онлайн.Здесь юным игрокам (в возрасте 15–24 лет) предлагается собрать самую впечатляющую коллекцию цифрового искусства.
Цари и рыцари открыты для посещения до лета 2021 года.
Эрмитаж Амстердам продлевает выставку ювелирных изделий Российской Империи до 3 мая
Эрмитаж Амстердам закрыт как минимум до 31 марта, чтобы помочь с сдерживанием нового коронавируса. Однако, когда музей действительно откроется, у вас будет еще одна возможность увидеть драгоценности, которые сверкали во времена расцвета Российской империи.
Главный выставочный зал Драгоценностей! выставка в Эрмитаже Амстердамского музея
Энтони Демарко Выставка «Драгоценности!» продлен до 3 мая. Он посвящен обширной и важной коллекции ювелирных изделий, принадлежащей Государственному Эрмитажу в России и переданной для этой выставки его филиалу в Амстердаме. Наряду с драгоценностями представлены портреты и декоративные платья и ансамбли, которые когда-то носили представители высших эшелонов русского двора Санкт-Петербурга.Петербург. Он представляет более двух веков моды и ювелирных изделий.
С 18 века во времена правления императриц Анны, Елизаветы и Екатерины Великой до начала 20 века с нарядами и фенечками великих князей и герцогинь, цариц и дворян 19 и начала 20 века.
Пример нарядов и складных вееров, которые носили члены королевской семьи и знати в период расцвета … [+] Российская Империя
Энтони ДемаркоПо данным музея, гости балов и вечеринок в Петербурге.Петербург сочетал свои костюмы с тщательно подобранными бижутериями, которые демонстрировали их индивидуальность, вкус, происхождение и богатство. Ювелирные изделия также могут быть предназначены для провокации или передачи секретных сообщений. Изделия заказывались у ведущих домов, таких как Cartier, Tiffany и, конечно же, у Дома Фаберже, специального поставщика Императорской Короны в 19 и начале 20 веков.
Parure, состоящий из ожерелья, броши, подвески для ушей, браслета и кольца из изумрудов, жемчуга, … [+] эмали и других материалов
Энтони Демарко Многие драгоценности, принадлежавшие императорам и императрицам, были потеряны, украдены или уничтожены большевиками после свержения царской системы во время Февральской революции 1917 года.
Тем не менее, драгоценности, которые сохранились в нескольких залах выставки, весьма впечатляют, даже несмотря на отсутствие подробных описаний предметов. Например, в одном описании золотого браслета не упоминается крупная натуральная жемчужина, которая является его центральным элементом.
Браслет из драгоценных материалов, украшенный бусинами
Энтони ДемаркоВыставка начинается в комнате с выкрашенными в «изумрудно-зеленый цвет» стенами и большим зеркалом в задней части комнаты в форме складного ручного вентилятора, который был популярен в то время.В большинстве случаев это женские платья и мужские комплекты с драгоценностями, которые они, вероятно, носили бы вместе с нарядами. Не все это было драгоценным, горный хрусталь и эмаль смешивались с драгоценными камнями золотого и серебряного цвета и натуральным жемчугом.
Цветочная брошь сложной цветущей конструкции изготовлена из золота, серебра, «бриллиантов» и огранки роза … [+] бриллиантов
Энтони Демарко Одним из самых интересных произведений в этой области был Parure с ожерельем, брошей, подвесками для ушей, браслетом и кольцом из изумрудов, жемчуга, эмали и других материалов.
В другом случае был браслет из бусин, который выглядел так, как будто он был полностью сделан из 18-каратного желтого золота, но в его описании просто написано «драгоценный металл». Брошь в цветочек сложного цветущего дизайна изготовлена из золота, серебра, «бриллиантов» и бриллиантов огранки «роза».
Диадему работы Фаберже в стиле кокошника носила императрица Мария Федоровна, мать последнего … [+] царя Николая II. Он сделан из золота, серебра, бриллиантов и «бриллиантов».
Энтони Демарко Для тех, кто в первую очередь интересуется драгоценностями, выставка находится в самом большом месте за главным залом и внутри группы смежных комнат.В витринах на полу и на стенах этих залов выставлены драгоценности и карманные часы из различных материалов и стилей. Информации о том, как эти драгоценности связаны с их богатыми и влиятельными владельцами, мало, но, безусловно, есть примеры украшений на любой вкус. Украшенные драгоценностями карманные часы из золота были такой же модой для женщин, как золотые карманные часы для мужчин, и есть прекрасные примеры того и другого.
Карманные женские часы на украшенной драгоценностями цепочке
Энтони ДемаркоЕсть несколько украшений бирюзового цвета — символа верности, который часто используют для изготовления свадебных украшений.На одном камео-кольце изображена голова человека. Один кусок, который выглядит как кольцо на два пальца, вырезан в виде цветочного букета, усеянного розовыми и зелеными драгоценными камнями.
Кольцо открывается, показывая миниатюрную резьбу по кости с изображением двух занимающихся любовью женщин. Купидон, Бог Любви, … [+] на заднем плане закрывает глаза руками
Энтони Демарко Есть даже секция эротических украшений и карманных часов, по-видимому, для мужчин и женщин. Одно кольцо открывается, показывая миниатюрную резьбу по кости с изображением двух занимающихся любовью женщин.Купидон, Бог Любви, на заднем плане прикрывает глаза руками, как бы не одобряя этого. Под крышкой золотых карманных часов — золотая резьба, изображающая занимающихся любовью мужчины и женщины на белом фоне.
Браслет из бирюзы — символ верности. Бирюза часто используется для свадебных украшений
Энтони ДемаркоОдна из звезд выставки — диадема работы Фаберже. Об этом конкретном произведении тоже многое известно. Он создан в стиле кокошник, традиционном русском стиле для украшения головы, которое обычно бывает широким и высоко расположено на лбу.Его носила императрица Мария Федоровна, мать последнего царя Николая II. Он сделан из золота, серебра, бриллиантов и «бриллиантов».
Драгоценный камень вырезан в цветущем букете цветов, усеянном розовыми и зелеными драгоценными камнями.
Энтони Демарко На выставке можно было бы использовать дополнительные научные исследования для улучшения описания предметов и их исторической важности. Однако огромное количество и разнообразие драгоценных камней и часов для исследования похоже на поиск сокровищ.Экспонаты костюмов и портреты дают хорошее представление о том, как носили драгоценности, и достоверно описывают основных игроков во время расцвета и падения Российской Империи.
В надежде, что коронавирус прекратит свой хаос к концу месяца, запланированное на 1 апреля повторное открытие музея позволит более чем через месяц осмотреть выставку.
Выставка Эрмитажа посетит Нью-Йорк
Выставка картин импрессионистов и постимпрессионистов из Советского Союза также отправится в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, объявил вчера миллиардер-промышленник Арманд Хаммер.
На прошлой неделе Хаммер объявил из Москвы, что советское искусство появится сначала в Национальной художественной галерее здесь следующей весной, а затем в Художественном музее округа Лос-Анджелес, в рамках первого крупного художественного обмена после новых отношений в США. -Советское культурное соглашение.
Вчера столичный директор Ги-Филипп де Монтебелло заявил, что не принимал участия в организации остановки выставки в Нью-Йорке. «Мы постараемся включить это в наш график», — сказал он.
Директор музея сказал, что понятия не имеет, как было организовано участие митрополита.
«Я хотел бы знать», — сказал он. «Насколько я понимаю, это организовали добрые услуги доктора Хаммера. Мы благодарны за его инициативу».
Де Монтебелло сказал, что Хаммер позвонил ему в воскресенье, чтобы обсудить, придет ли шоу в Метрополитен. Вчера Хаммер подтвердил из Лос-Анджелеса, что Советы согласились отправить его в Нью-Йорк.
Де Монтебелло сказал, что будет сложно включить экспонат в расписание выставок музея. «Прямо сейчас он приезжает к нам в начале осени и в Лос-Анджелес летом», — сказал он.«Мы бы предпочли, чтобы все было наоборот».
Тем не менее, он добавил: «Мы рады показать чудесные французские фотографии».
И Дж. Картер Браун, директор Национальной художественной галереи, и Хаммер, выступавший посредником в многочисленных американо-советских культурных и деловых соглашениях, заявили на прошлой неделе, что они работали — отдельно — в течение двух лет, чтобы доставить выставку на выставку. эта страна. Оба видели шоу, когда оно было выставлено в частном музее в Лугано, Швейцария.
Но де Монтебелло сказал, что он не сделал ничего, чтобы приобрести шоу для Метрополитена.«Ни на долю секунды», — сказал он. «Это совершенно неожиданно. Я работаю над другими выставками с Советским Союзом в течение двух лет …»
Он сказал, что эти будущие выставки будут «серьезными выставками, которые требуют времени и предварительного планирования. может понять давление на Вашингтон, когда Горбачев едет туда, чтобы заставить соглашение вступить в силу ».
Он указал, что советская выставка в Национальной галерее, а теперь и в музее Нью-Йорка, по сути, является уже упакованной выставкой в Лугано.«Если вы собираетесь сделать что-то быстро, — сказал он, — это логично».
«Я полностью согласен», — сказал заместитель директора Национальной галереи Джон Уилмердинг. «Именно поэтому мы не просто попросили [у Советов] попурри. Эта выставка пополнила нашу собственную коллекцию. Это было уже рационально — упорядоченная, связная выставка высшей красоты … у нее был полный научный каталог.
не просто картинки, развешанные на стене «.
Выставка состоит из 40 работ из ленинградского Эрмитажа и Московского музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, которые считаются одними из лучших образцов французской живописи за пределами Франции.Среди работ, которые предстоит отправиться в тур, которые мало кто видел за пределами Советского Союза, будут картины Пабло Пикассо, Клода Моне, Винсента Ван Гога, Поля Гогена, Анри Матисса, Поля Сезанна и Пьера Огюста Ренуара.
Традиционно считается, что Национальная галерея искусств и Музей Метрополитен находятся в прямом конкурсе на лучшее из мирового искусства и выставок. «Я предполагаю, что у них столько же запросов, сколько и у нас, в Советский Союз», — сказал один из сотрудников Национальной галереи.
Но в данном случае де Монтебелло сказал, что он не участвовал ни в каких маневрах ради шоу, которое Национальная галерея получит первой. «Я никоим образом не чувствую, что меня маневрируют или обманывают», — сказал де Монтебелло.