Эрмитаж текущие выставки 2018: Музей Эрмитаж, Санкт-Петербург – Афиша-Выставки
Музей Эрмитаж, Санкт-Петербург – Афиша-Выставки
Главный музей страны. Об основании Эрмитажа есть сентиментальная легенда про «Снятие с креста» Рубенса, обнаруженное в некой кладовой случайно императрицей Екатериной II: факт-де обретения шедевра впечатлил самодержицу, и она решила завести собственный музей. Есть другие версии покупки весной 1764 года первого эрмитажного собрания — 225 картин, в основном голландцев и фламандцев, — у берлинского купца Гоцковского. Это могло быть погашением купеческого долга. Вместе с тем это мог быть и дипломатический жест: собрание купец готовил для прусского императора Фридриха II, но тот после Семилетней войны оказался неплатежеспособен, и возник лишний повод утвердить превосходство России над Пруссией. Как бы то ни было, благодаря крупным закупкам коллекция быстро росла. Уже каталог 1783 года упоминает в императорском собрании 2658 полотен; потребовалось существенно расширять отведенные для собрания площади — возник нынешний музейный комплекс, включающий помимо Малого, Большого (Старого) и Нового Эрмитажей, построенных специально для коллекций, также саму резиденцию императоров — Зимний дворец.
В 1990-е годы в состав Эрмитажа вошло и восточное крыло Главного штаба.
В первый момент изнутри Эрмитаж производит впечатление труднопостижимого устройства. На деле все рационально. На первом этаже — обязательно древность; если в Зимнем дворце это отечественная археология, скифское золото, неолит и бронзовый век Алтая и Кавказа, то в Новом Эрмитаже выставлена классическая античность: Греция и Рим, статуи, вазы, монеты, «Камея Гонзага» и сверхпопулярная «Венера Таврическая», символ античности для России вообще. Второй уровень посвящен искусству Ренессанса, барокко и классицизма. На третьем этаже Зимнего дворца — продолжение истории европейской живописи (XIX — начало XX века) и экспозиции Востока: Индия, Китай, Иран.
Если, поднявшись по Парадной лестнице, направиться через Николаевский зал и далее — вы пускаетесь в длительное путешествие по экспозициям французской (Пуссен, Лоррен, Ватто, Фрагонар) и русской живописи и декоративно-прикладного искусства в западном крыле Зимнего дворца.
Анфилады исторических интерьеров, принадлежащих эпохам обоих Николаев и Александра II (Александр III не любил Зимний дворец), будут сменяться вдруг крашенными в казенный цвет коридорами и лестницами, по которым можно спуститься на первый этаж, в археологию остяков и алтайских племен — или подняться на третий, к Ренуару и Пикассо.
Второй возможный маршрут лежит от Парадной лестницы через Фельдмаршальский и Петровский (Малый тронный) зал в парадную анфиладу: из золотого с белым Гербового зала — в белый с золотым Георгиевский, называемый также Большим тронным. Нынешний вид парадных залов принадлежит Василию Стасову, который занимался восстановлением дворца после страшного пожара 1837 года. Стасов по возможности воспроизвел барочный растреллиевский стиль Большой церкви и Парадной лестницы, а также реконструировал Георгиевский зал, построенный Кваренги в конце XVIII века, заменив цветной мрамор белым каррарским. Близко или нет получилось к оригиналу — вопрос, однако, тяжелый. Поздний классицизм Стасова создает в парадных залах, как кажется, адекватный образ государственной власти.
Между Георгиевским и Гербовым залами в 1826 году Карл Росси строит Военную галерею для портретов участников Отечественной войны 1812 года. Портреты рисовал англичанин Джордж Доу при участии русских помощников; по неизвестным причинам портретов получилось меньше, чем рассчитывали, и некоторые места оказались пусты — есть только рамы, подписанные именами героев. Торжественный характер Галереи 1812 года плюс воинственный пафос создали новую перспективу: Военная галерея — далее мемориальный Александровский зал, посвященный опять-таки победе над Наполеоном, — оттуда в пять залов русского оружия, где ныне демонстрируется французское искусство.
Эту, южную, часть дворца после пожара 1837 года восстанавливал Александр Брюллов, изумительный стилизатор, брат знаменитого живописца. Она серьезно пострадала в 1920-е годы, когда в парадных залах стали устраивать выставки, а жилые покои переделывались для постоянных экспозиций, утрачивая вместе с назначением и оригинальную отделку. Особенно не повезло императорским апартаментам; покои императрицы сохранились.
Хорош Белый зал, созданный Брюлловым к свадьбе будущего Александра II, а также Малахитовая и Золотая гостиные — парадные гостиные Александры Федоровны, супруги Николая I, и ее невестки Марии Александровны. Вкус последнего российского императора и его супруги показывают готическая библиотека и рокайльная Малая столовая (мемориальная доска сообщает, что в ночь с 25 на 26 октября 1917 года в этой комнате были арестованы министры Временного правительства).
Еще один маршрут с Парадной лестницы ведет по коридору с французскими шпалерами из Зимнего дворца в Павильонный зал Малого Эрмитажа. Первоначально здесь Эрмитаж и есть. Название Малого — от «малых эрмитажей» Екатерины Алексеевны, вечеринок в узком кругу. Эрмитаж — «уединенное место» с французского — культурный досуг в формах прекрасного дилетантства: ученые занятия, декламация стихов собственного сочинения, музыкально-театральная самодеятельность, — а также название апартаментов для такого досуга. Снаружи Малый Эрмитаж — два импозантных павильона.
Южный, фасадом на Миллионную, строился для Григория Орлова и в обиходе был «Фаворитский». Северный павильон, на набережной, называли «Ламотов» по фамилии Валлен-Деламота, главного придворного архитектора первых лет царствования Екатерины. Изнутри Малый Эрмитаж — это непременная толчея в Павильонном зале вокруг двухметровых часов «Павлин», сделанных англичанином Джеймсом Коксом в 1770-х, и две протяженные галереи, соединяющие оба павильона, фаворитский и императрицын, образуя закрытый двор с «висячим садом» — статуями, цветниками, фонтаном и дорожками для уединенных прогулок. Здесь и находились первые коллекции Екатерины; сейчас в западной (Романовской) галерее представлено искусство Северного Возрождения — Нидерланды XV-XVI веков, Рогир ван дер Вейден и Лука Лейденский. В другой галерее, восточной, — выставки из эрмитажного хранения. А если из Романовской галереи повернуть налево, то будет продолжение Нидерландов — фламандцы и «малые голландцы» скопом, Терборх и Рейсдал, в компанию которым попал великий Франс Халс — в Шатровом зале Нового Эрмитажа.
Фламандское искусство открывается залом Рубенса, где «Персей и Андромеда» или портрет камеристки инфанты Изабеллы, возможно, тронут сильнее, нежели обычно-пафосные «Союз Земли и Воды», «Снятие с Креста» или совсем уж на чей-то приватный вкус рассчитанный «Вакх». Следующий за Рубенсом — зал Ван Дейка. В нем среди двух десятков портретов, вполне показывающих игривую легкость любимца английской аристократии, выделяется лучший его автопортрет, в изящно-расслабленной позе, чтобы молодому Ван Дейку можно было продемонстрировать свою золотоносную правую руку. Из голландцев наибольшее внимание — конечно, Рембрандту, у которого тоже отдельный зал, а по соседству зал его многочисленной школы. Лучшая коллекция Рембрандта за пределами Голландии равно достойно представляет разные периоды творчества, однако исключителен Рембрандт поздний, сияющий во мраке охристыми золотыми и багряными красками («Возвращение блудного сына» — одна из последних и лучших картин голландца). Шедевр Рембрандта раннего, «Даная», выставляется под бронированным стеклом после нападения на нее на заре перестройки некоего Бронюса Майгиса.
Поинтересовавшись у смотрительницы в зале, какая картина тут самая ценная, он нанес «Данае» два удара ножом пониже живота, а когда лезвие застряло в подрамнике, облил полотно серной кислотой. Несмотря на все старания, картина в принципе погибла, поврежден или уничтожен центр композиции, и реставрация с трудом прикрывает порчу. Свои действия Майгис объяснял протестом против советской оккупации Прибалтики, но суд признал его невменяемым.
Между Ван Дейком и Рембрандтом — самые презентабельные залы Нового Эрмитажа. Первое в России специальное музейное здание стоит того, чтобы отвлечься от экспонатов ради наблюдения за этим апофеозом музейной архитектуры середины XIX века. В большинстве своем нынешние экспозиции Нового Эрмитажа соответствуют первоначальному расчету — как, скажем, голландцы в Шатровом зале, с самого начала предназначенном для голландско-фламандской коллекции, или как Итальянский кабинет с фресками школы Рафаэля, вывезенными из римского палаццо (главный экспонат тут не сразу заметен — «Скорчившийся мальчик» Микеланджело, не пошедший в свое время в капеллу Медичи во Флоренции).
Оригинальная музейная обстановка недавно реставрирована в Двадцатиколонном зале: колонны здесь из того же сердобольского гранита, что и атланты новоэрмитажного портика; сейчас в зале расположена коллекция италийского искусства конца IX — II века до н.э. И для прочих антиков, выставленных тут же, на первом этаже Нового Эрмитажа — греческих ваз, эллинистической и римской скульптуры с первосортным собранием римского портрета императорской эпохи — выписанный из Баварии Кленце придумал соответствующее пространство, имитирующее то атриум, то термы. Самые большие залы Нового Эрмитажа, три просвета со стеклянными перекрытиями, рассчитывались для самых крупных полотен в императорской коллекции — сейчас здесь итальянская и испанская живопись XVII-XVIII веков. В Малом испанском просвете — понятно, испанцы. Два Веласкеса («Портрет Оливареса» и ранний «Завтрак») плюс Рибера и Сурбаран; а больше всего тут работ Мурильо, особенно привлекавшего чувственностью, которой придан религиозный вид. Прекрасный Эль Греко («Апостолы Петр и Павел») находится по соседству, в одном из залов параллельной просветам анфилады, в так называемом Испанском кабинете.
Отборные, разнообразные, велеречивые до утомительности итальянцы представляют разные региональные школы, еще не нивелировавшие свои отличия, — главным образом болонскую (Аннибале Каррачи, Гвидо Рени, Гверчино) и венецианскую (Тьеполо, Каналетто, Гварди), но также и генуэзскую (Маньяско), и неаполитанскую (Лука Джордано).
Из Двадцатиколонного зала по Советской лестнице (название объясняется тем, что в XIX веке на первом этаже Старого Эрмитажа проходили заседания Государственного совета) можно попасть в следующий музейный корпус, нареченный сперва Большим, а потом и Старым Эрмитажем. Он был построен в 1771-1787 годах Фельтеном для разросшейся художественной коллекции и библиотеки, но здесь также были и комнаты для гостей: кроме парадной анфилады, выходящей окнами на Неву, есть и анфилада с окнами во двор. В чем и состоит коварство пространства, где обязательно рискуешь что-нибудь пропустить: например, в зале с двумя «Мадоннами» Леонардо, где в разгар сезона не протолкнуться среди туристов, нетрудно забыть, что за стеной — потрясающий поздний Тициан («Святой Себастьян»).
То же с лоджиями Рафаэля, пристроенными Кваренги к Старому Эрмитажу в 1792 году. Сделанная по заказу Екатерины II копия галереи ватиканского дворца может отвлечь от подлинного раннего Рафаэля, представленного в соседнем Зале майолики двумя небольшими ранними произведениями — тончайшей «Мадонной Конестабиле», еще близкой рафаэлевскому учителю Перуджино, и «Святым семейством», ясно выдающим уже флорентийские впечатления. А если двигаться из Зала майолики дальше — через Малый Итальянский просвет в Рыцарский зал с доспехами и старинным оружием, неизменно впечатляющим детей, — то можно не досмотреть до конца лоджии Рафаэля.
Главный штаб — главное направление развития Эрмитажа в ближайшем будущем — пока освоен слабо. На втором этаже реконструированы апартаменты министра иностранных дел графа Нессельроде, созданные по проекту Росси, образчик интерьера стиля ампир. Пять залов бывшей библиотеки министерства отведены живописи французского ар-нуво, из них два — для серии галантно-античных панно Мориса Дени, которые сто лет назад украшали зал в особняке московского купца Морозова.
семь громких выставок 2018 года — РТ на русском
Для любителей искусства 2018 год обещает быть очень насыщенным. Крупнейшее частное собрание Рембрандта, ретроспектива лидера русского авангарда Михаила Ларионова, японское искусство XVII—XIX веков и посвящённая супруге Пабло Пикассо экспозиция — это лишь малая часть того, что жители Москвы и Санкт-Петербурга смогут увидеть в ближайшие 12 месяцев. Об этих и других громких выставках — в материале RT.
Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950—1970-е
- Магдалена Венцек / Войцех Фангор
- © garagemca.org
Музей современного искусства «Гараж»
17 марта — 9 мая
Музей современного искусства «Гараж» совместно с Музеем современного искусства в Варшаве откроет выставку, посвящённую увлечению кинетическим искусством и оп-артом среди художников, живущих в Европе в 50—70-е годы XX века.
Посетители «Гаража» смогут увидеть картины, рисунки, скульптуры, инсталляции и фильмы, которые, как ожидается, позволят переосмыслить некоторые моменты нашей истории. Российская экспозиция будет несколько шире польской: как сообщается на сайте музея, в неё также войдут работы русских, латвийских и эстонских художников.
Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции
- Ян Стен / Ян Вермеер
- © arts-museum.ru
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
26 марта — 22 июля
Американские коллекционеры Томас и Дафна Каплан на протяжении 15 лет собирали работы голландских мастеров. За это время им удалось приобрести большую часть произведений Рембрандта, оказавшихся на рынке в XXI веке, а также множество работ лейденских живописцев. Год назад крупнейшую в своём роде частную коллекцию можно было увидеть в Лувре, потом она отправилась в продолжительное восточное турне — Шанхай, Пекин и Абу-Даби.
А совсем скоро на шедевры Лейденской коллекции сможет полюбоваться и московская публика.
Династия Мин: сияние учёности
Музеи Московского Кремля
17 апреля — 25 июля
Музеи Московского Кремля представят выставку из собрания Шанхайского художественного музея, посвящённую искусству эпохи династии Мин — одного из наиболее интересных и «интеллектуальных» периодов культуры Китая. На выставке покажут живописные свитки, ювелирные украшения, предметы одежды и интерьера, в том числе уголок «кабинета интеллектуала». Особое внимание стоит обратить на фарфор: кураторы обещают, что выбранные для выставки экспонаты продемонстрируют «практически все достижения мастеров-керамистов этого периода».
Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех
- Илья и Эмилия Кабаковы
- © ilya-emilia-kabakov.com
Государственный Эрмитаж
21 апреля — 29 июля
В конце зимы ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых наконец переедет из лондонского музея Тейт Модерн в петербургский Эрмитаж.
Изобразительное искусство эпохи Эдо
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
3 сентября — 28 октября
В Пушкинском музее отмечают, что выставка «Изобразительное искусство эпохи Эдо» станет главным событием перекрёстного года России и Японии. Зрители увидят около 120 произведений представителей различных традиционных художественных школ, в том числе две работы, обладающие статусом «национальное сокровище». Кроме того, выставка будет дополнена экспонатами, хранящимися в России: в Музее Востока и в самом ГМИИ имени А.С. Пушкина.
Михаил Ларионов
- Вечерний пейзаж со стогом.
Начало 1900-х (около 1903 года) - © tretyakov.ru
Начало 1900-х (около 1903 года)Государственная Третьяковская галерея, Новая Третьяковка
18 сентября — 20 января
Ретроспектива лидера русского авангарда Михаила Ларионова будет включать около 500 экспонатов: произведения русского периода деятельности художника (преимущественно живопись) и французского периода (живопись, графика, работы для «Русского балета Дягилева»), а также предметы, полученные в результате его собирательской деятельности, в том числе редкие фотографии, русский и восточный лубок, детские рисунки.
Пабло Пикассо. Ольга Хохлова
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
15 ноября — 3 февраля
Под конец 2018 года Пушкинский музей представит интересную выставку, посвящённую танцовщице балета Дягилева, первой жене и музе Пабло Пикассо Ольге Хохловой. Зрители ознакомятся с работами из Музея Пикассо в Париже, а также из других европейских коллекций.
Пикассо и Хохлова венчались в русской церкви в 1918 году и прожили вместе 17 лет. Официально их брак прервался в связи со смертью Ольги в 1955 году.
История музея
В 2003 и 2004 годах в рамках проекта «Эрмитаж в Сибири» музей принял две выставки живописи и декоративно-прикладного искусства из знаменитого петербургского собрания: «Искусство портрета» и «Античное наследие в искусстве Западной Европы».
В 2000-2010-е годы организуется долголетний выставочный проект «Музеи России – Новосибирску», предполагающий постоянное знакомство новосибирских зрителей с наиболее значительными музейными коллекциями страны. В его программе состоялись выставки из фондов Государственной Третьяковской галереи, Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, Государственного музея искусства народов Востока,Государственного центрального музея современной истории России (Москва), Российского этнографического музея, Центрального военно-морского музея, Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Государственного музея истории религии (Санкт-Петербург).
Свои коллекции в Новосибирске не раз показывали художественные музеи Ярославля, Омска, Томска, Красноярска, Иркутска.
В 2018 году состоялась выставка «Третьяковская галерея в Новосибирске. Живопись и скульптура XVIII – первой половины ХХ века». Она представила новосибирцам произведения самых известных мастеров отечественного искусства, в числе которых – Д.Г. Левицкий, А.А. Иванов, И.Н. Крамской, И.И. Шишкин, А.К. Саврасов, И.И. Левитан, В.И. Суриков, И.Е. Репин, К.А. Коровин, З.Е. Серебрякова. Особый раздел выставки составили обширные архивные материалы, посвященные истории пребывания коллекций Третьяковской галереи в Новосибирске в годы Великой Отечественной войны.
В 1964 году в Новосибирской картинной галерее экспонировалась Первая зональная художественная выставка «Сибирь социалистическая». С тех пор залы музея не раз становились местом проведения масштабных выставок современного сибирского искусства. Такие выставки служат важным источником формирования регионального раздела музейной коллекции.
Современному искусству Сибири посвящены большие периодические выставки «АРТ-Новосибирск» и «Красный проспект». Они устраиваются по инициативе постоянного партнера музея – Новосибирского регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».
Живописи и скульптуре Сибири ХХ – начала XXI века отведена треть постоянной экспозиции Новосибирского государственного художественного музея. Столь значительный ретроспективный показ этой части отечественного искусства осуществлен здесь впервые в практике сибирских музейных экспозиций.
С 1999 года осуществляется один из самых ярких и масштабных творческих проектов Новосибирского государственного художественного музея – Международная триеннале современной графики (до 2012 года – биеннале). Экспозиции триеннале раскрывают перед посетителями новейшие поиски в графическом искусстве всего мира. В разные годы здесь были показаны работы ведущих художников многих регионов России и стран ближнего зарубежья.
Участниками триеннале становились известные графики Германии, Великобритании, Франции, Бельгии, Швеции, Финляндии, Италии, Венгрии, Польши, Израиля, Кореи, Китая, Японии, Австралии, Тасмании, государств Северной и Южной Америки. Уникальная географическая широта проекта и многообразие представленных произведений определяют достойное место новосибирской триеннале в ряду самых значительных международных форумов современного искусства.
15 самых ожидаемых выставок 2018 года Москвы и Петербурга • ARTANDHOUSES
Редакция ARTANDHOUSES просмотрела выставочные планы музеев Москвы и Санкт-Петербурга на следующий год и выбрала выставки, которые должен внести в свой календарь каждый любитель искусства.
«Екатерина Великая в стране и мире»
Русский музей, Санкт-Петербург, 15 февраля — 28 мая
www.rusmuseum.ru
Огромная выставка в Русском музее будет посвящена не только легендарной императрице, но и ренессансу в русском искусстве и культуре во времена ее правления.
Кураторы соберут более пятисот экспонатов из российских музеев и частных собраний, включая живопись, скульптуру и предметы декоративно-прикладного искусства.
Стефано Торелли
«Портрет императрицы Екатерины II»
фрагмент
1763–1766
«Владимир Янкилевский. Экзистенциальный ящик»
Московский музей современного искусства, 1 марта — 29 апреля
www.mmoma.ru
Владимир Янкилевский, одна из центральных фигур эпохи нонконформизма, давно живет в Париже, и его выставки можно чаще увидеть в Европе, чем в России. ММОМА исправляет ситуацию и устраивает масштабную ретроспективу в честь 80-летия художника. Более двухсот работ соберут в пространстве на Гоголевском бульваре из российских собраний, Центра Помпиду и коллекции самого автора.
Владимир Янкилевский
«Портрет молодого человека»
1984
«Василий Верещагин»
Государственная Третьяковская галерея, Москва, 6 марта — 15 июля
www.tretyakovgallery.ru
175-летие русского классика живописи Василия Верещагина Третьяковка отметит чуть запоздалой (художник родился 26 октября 1842 года) ретроспективой его произведений на Крымском Валу. Работы обещают экспонировать по сериям, так, как любил сам Верещагин: например, отдельно соберутся картины и рисунки, посвященные Японии, отдельно — Индии.
В. B. Верещагин
«Мавзолей Тадж-Махал близ Агры»
1874
«Трансатлантическая альтернатива. Кинетическое искусство и оп-арт в Восточной Европе и Латинской Америке в 1950–1970-е»
Музей современного искусства «Гараж», Москва, с 17 марта 2018
www.garagemca.org
Крупная выставка с говорящим названием приезжает в Москву сразу после Музея современного искусства Варшавы. В ней будут представлены работы около сорока художников, среди которых Хулио Ле Парк, Хесус Рафаэль Сото, Виктор Вазарели, Константин Флондор, Вячеслав Колейчук. Знаменитая работа последнего «Атом», светокинетическая инсталляция 1967 года, будет воссоздана на площади перед музеем.
Магдалена Венцек
Эскиз к работе «Прибытие / Пространственная композиция»
1967
Работа утрачена
Предоставлено Данелем Внуком
«Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции».
ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва, 26 марта — 22 июля
www.arts-museum.ru
Спустя год после выставки в Лувре так называемая Лейденская коллекция приедет на гастроли в Россию. В течение последних пятнадцати лет ее собирает американский миллиардер Томас Каплан, чутко реагирующий на каждое появление на рынке работ Рембрандта, Вермеера, Стена, Яна Ливенса и других представителей золотого века голландской живописи. После Москвы выставка отправится в Эрмитаж, где будет гостить с 5 сентября.
Рембрандт
«Минерва»
1635
© Leiden Collection
Image courtesy of the Leiden Collection, New York
«Илья и Эмилия Кабаковы. В будущее возьмут не всех»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 21 апреля — 29 июля
www.hermitagemuseum.org
После лондонской Tate Modern эта ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых, как и было анонсировано, приезжает в Россию. Сначала эта невиданная концентрация ностальгических инсталляций будет выставлена в Эрмитаже, а позже отправится в Третьяковскую галерею в Москву.
Илья и Эмилия Кабаковы
«В будущее возьмут не всех»
2001
MAK — Austrian Museum of Applied Arts / Contemporary Art, Vienna
© Ilya & Emilia Kabakov
«Генеральная репетиция»
Московский музей современного искусства, 25 апреля — 16 сентября
www.mmoma.ru
Совместный проект ММОМА , фондов V-A-C и KADIST — это почти театральная постановка, главными героями которой выступят произведения искусства таких авторов, как Мариана Кастильо Дебаль, Фил Коллинз, Райан Гэндер, Владислав Мамышев-Монро, Иан Во, Арсений Жиляев. Действие будет разворачиваться на нескольких этажах особняка музея на Петровке.
Иан Во
«Мы люди»
2011
Коллекция KADIST
Фото: Мэтью Бут
Музей «Собрание»
Москва, весна-лето 2018
www.mus-col.com
О частном музее Давида Якобашвили говорят уже несколько лет: все знают о его коллекционерских страстях (время от времени он выставляет предметы из своего собрания в Музее декоративного искусства), слышали и о здании на Китай-городе. И лишь недавно он пригласил журналистов взглянуть на еще не законченную экспозицию в здание по адресу улица Солянка, 16. Здесь всё буквально ломится от сокровищ со всего света — автоматонов, магических часов, граммофонов, музыкальных шкатулок и других чудо-вещиц, собранных коллекционером. И есть надежда, что свои двери новая институция наконец распахнет к чемпионату мира по футболу весной-летом следующего года.
Cocchi, Bacigalupo & Graffigna
Шарманка модель «Harmonipan»
1891–1896
«Бэнкси»
Центральный дом художника, Москва, лето 2018
www.cha.ru
Большую выставку граффити-художника №1 обещала сделать еще Марина Лошак в бытность арт-директором «Манежа», но в 2014 году было объявлено об ее отмене. Сегодня же Бэнкси, автора выразительных политических и социальных высказываний, обещают привезти в ЦДХ и отдать ему летом 2018 года целый этаж здания.
Бэнкси
«Служанка в Лондоне»
2006
«Михаил Ларионов»
Государственная Третьяковская галерея, Москва, 18 сентября — 20 января 2019
www.tretyakovgallery.ru
Парижский Центр Помпиду, кельнский Музей Людвига, лондонская Tate Modern, венская Альбертина и другие музеи скинутся на большую выставку, посвященную знаменитому авангардисту Михаилу Ларионову. Выставят его русский и французский периоды, а также представят художника как коллекционера русского народного искусства.
Михаил Ларионов
«Ноктюрн»
1913–1914
Tate Modern
© ADAGP, Paris and DACS, London 2017
«Пабло Пикассо. Ольга Хохлова»
ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва, 15 ноября — 3 февраля 2019
www.arts-museum.ru
Выставка, прошедшая в парижском Музее Пикассо весной-летом этого года, стала во французской столице настоящим блокбастером: институция в первый раз собрала мощную экспозицию, посвященную русской танцовщице, жене и музе великого художника. Живопись, графика и скульптура из самого музея и других собраний с изображением Ольги Пикассо или вдохновленные ею займут залы главного здания Пушкинского.
Пабло Пикассо
«Пловчиха»
1929
© Succession Picasso, 2017
Crédit photo © RMN — Grand Palais (Musée national Picasso — Paris)
Ретроспектива Марселя Бротарса
Музей современного искусства «Гараж», Москва, осень 2018
www.garagemca.org
Имя Бротарса хорошо известно в Европе, но в России звучит крайне редко. Без него сейчас не обходится ни одна крупная выставка, посвященная концептуализму или сюрреализму — направлениям, которым знаменитый бельгиец посвятил свою жизнь в искусстве. «Гараж» впервые представит полноценную ретроспективу мастера, собрав его работы разных лет.
Марсель Бротарс
«Разговоры, тексты, копии»
1972–1973
© Estate Marcel Broodthaers
«Bvlgari»
Музеи Московского Кремля, 7 сентября — 12 января 2019
www.kreml.ru
Ювелирные выставки всегда были хитами в Музеях Кремля и нет сомнений, что винтажные украшения 1950–70-х годов легендарного итальянского дома также привлекут большое количество публики. Тем более, что практически все они будут связаны с кинематографом Италии, переживавшим в те времена невиданный подъем. Здесь в числе прочего покажут бриллианты и другие камни, принадлежавшие мировым звездам кино — Элизабет Тейлор, Софи Лорен, Анне Маньяни и другим.
Ингрид Бергман на съемках фильма «Визит», 1963
Клаудия Кардинале в платиновом ожерелье с бриллиантами на выставке Bulgari в посольстве Италии в Париже, 1962
«Роберто Матта и четвертое измерение»
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург,
upd: Выставка перенесена на
2 апреля — 30 июня
2019
www.hermitagemuseum.org
Первую большую выставку в России чилийского сюрреалиста Роберто Матты устраивает Эрмитаж. Его работ, цены на которые доходят сегодня до 5 миллионов долларов, в российских музеях нет, а посмотреть на них стоит хотя бы ради того, чтобы открыть свой путь в другие «измерения» художника.
Роберто Матта
«Объятия открывают глаза»
1954
«Томас Руфф»
Мультимедиа Арт Музей, Москва, осень 2018
www.mamm-mdf.ru
После лондонской Whitechapel Gallery ретроспектива одного из самых авторитетных немецких фотохудожников Томаса Руффа доберется до столицы. Это значит, что в Мультимедиа Арт Музей приедут знаменитые серии «Portraits», «Nudes», «Substrate», «Zycles» и другие, давно осевшие в ведущих музеях современного искусства.
Томас Руфф
«Substrate 31 III»
2007
Государственный Эрмитаж готовит выставку предметов искусства на NFT-платформе
Технология невзаимозаменяемых токенов (NFT) — блокчейн-свидетельство подлинности цифрового продукта — начала бурно развиваться несколько месяцев назад и день за днём ставит мировые рекорды. Первый твит главы Twitter был продан за $2,9 млн, цифровая картина художника Beeple ушла за $69 млн, а шуточную песенку Илона Маска готовы были сразу купить за $1 млн. Государственный Эрмитаж вольётся в процесс и подготовит выставку произведений NFT-искусства.
Та самая цифровая картинка Beeple, которую купили за $69 млн. Источник изображения: theverge.com
Как сообщается на сайте Эрмитажа, выставка пройдёт в текущем году. Выбором экспонатов для демонстрации на NFT-платформе занимается Отдел современного искусства музея.
«Эрмитажный проект станет первым в России выставочным исследованием в области искусства NFT-токенов и их использования в художественной сфере, что сегодня является наиболее актуальной повесткой в области современного искусства», — говорится в пресс-релизе Эрмитажа.
Государственный Эрмитаж не сторонится современного искусства. Ранее в его стенах проводились такие выставки с новыми формами искусства, как «Инновация как художественный приём» (2018) и «Искусственный интеллект и диалог культур» (2019). Выставка с показом предметов искусства на платформе NFT пройдёт в рамках проекта «Эрмитаж 20/21», возможно под названием «NFT-Art».
В то же время необходимо понимать, что технология блокчейн и платформа NFT имеют свои уязвимости и вовсе не гарантируют полную сохранность имущества от кражи. С другой стороны, криптовалютный бум заставляет майнеров и инвесторов искать варианты для закрепление прибыли, для чего NFT подходит довольно хорошо. Вероятно, в этой области нас ждёт ещё много удивительных новостей, хотя что-то подсказывает, что перевод инвестиций в нематериальную плоскость заканчивается очень и очень печально. Доткомы не дадут соврать.
Если вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.
Центр импортозамещения и локализации Санкт-Петербурга, Ленэкспо
В связи с реализацией проектов, ориентирующих промышленность на экспортную деятельность, руководством Комитета по промышленной политике и инновациям Санкт-Петербурга принято решение о завершении проекта Центра импортозамещения и локализации со второго полугодия 2019 года.
В связи с реализацией проектов, ориентирующих промышленность на экспортную деятельность, руководством Комитета по промышленной политике и инновациям Санкт-Петербурга принято решение о завершении проекта Центра импортозамещения и локализации со второго полугодия 2019 года.
Информация об этом опубликована на официальном сайте Комитета.
В частности, в ней говорится, что Центр импортозамещения и локализации создавался в 2015 году в связи с ограничениями, с которыми столкнулись петербургские предприятия из-за иностранных санкций. В числе комплекса мер, принятых федеральными и региональными властями по поддержке предприятий во всех отраслях производства, ставилась задача способствовать снижению доли импорта, компонентов и технологий, а также содействовать развитию отечественных предприятий путем расширения межрегиональных связей российских производителей.
За весь период работы в рамках выставочной экспозиции Центра были представлены более 3 000 организаций, проведено более 2 000 деловых мероприятий, в которых приняли участие более 85 500 специалистов из более чем 70 регионов Российской Федерации и 40 стран мира.
На уровне города была полностью пересмотрена система государственных закупок для того, чтобы у российских производителей появился шанс занять те ниши, которые освободили иностранные производители. Комитеты Правительства Санкт-Петербурга сформировали свои перечни государственных закупок и требования к закупаемой продукции. Была проведена серия встреч с производителями и корпорациями для тестирования продукции на предмет соответствия требованиям с точки зрения качества и цены; определен фронт работ для улучшения продукции. В результате такие государственные заказчики в Санкт-Петербурге, как ОАО РЖД, «Газпром-нефть», ГУП «Петербургский Метрополитен», ГУП «Горэлектротранс», ГУП «Пассажиравтотранс», ГУП «Водоканал Санкт-Петербург», СПб ГУП «Ленсвет», ГУП «ТЭК СПб», СПБ ГКУ «Дирекция транспортного строительства», СПБ ГБУ «Мостотрест» в течение двух с половиной лет в рамках мероприятий, проводимых Центром импортозамещения и локализации, заключили соглашения о закупке продукции у петербургских производителей.
В структуре государственных закупок доля отечественной продукции по различным направлениям составляет от 70 до 90%.
Реализация программ импортозамещения в Санкт-Петербурге стала катализатором запуска новых промышленных проектов, направленных, в том числе, на создание отечественной продукции взамен иностранной. С 2016 по 2018 год в Санкт-Петербурге завершено более 50 проектов в сфере промышленности в таких отраслях, как фармацевтика, машиностроение, пищевая промышленность, судостроение и другие.
Вместе с тем Указом Президента Российской Федерации от 07.05.2018 № 204 «О национальных целях и стратегических задачах развития Российской Федерации на период до 2024 года» в качестве одного из основных приоритетов определено создание в базовых отраслях экономики высокопроизводительного экспортноориентированного сектора.
Исполнительными органами государственной власти Санкт-Петербурга начата работа по реализации национального проекта «Международная кооперация и экспорт».
Комитет по промышленной политике и инновациям Санкт-Петербурга является ответственным за региональные проекты по реализации федеральных проектов «Промышленный экспорт», «Экспорт продукции АПК» и «Системные меры развития международной кооперации и экспорта».
В связи с этим принято решение о завершении проекта Центра импортозамещения и локализации со второго полугодия 2019 года.
Оператором выставочных площадей в павильоне №4 «Ленэкспо» является КВЦ «Экспофорум». Организация будет использовать площадку по своему усмотрению.
Михаил Пиотровский, заведующий Эрмитажем 26 лет, — старый мастер дипломатии
Директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский награжден Президентом Владимиром Путиным Орденом Дружбы в 2016 году. любезно предоставлено Кремлем
На открытии выставки Пьеро делла Франческа в Государственном Эрмитаже в начале этого месяца ее 26-летний директор Михаил Пиотровский назвал это событие важной вехой в итальянско-российских культурных отношениях и уникальным кураторским подвигом, на который способен только могущественный Эрмитаж. выключенный.По словам Пиотровского, музей преодолел огромные политические, правовые и бюрократические барьеры «волей Божьей».
Однако он не упомянул о резком провале переговоров о выдаче кредита — алтаря Пьеро Мадонны делла Мизерикордия из Сансеполькро — несмотря на известные предложения о шестизначной сумме и ссуде картины Леонардо да Винчи. Два фрагмента фрески из маленького тосканского городка немного утешили, и потенциальный пробел был заполнен в одиннадцатый час Благовещением с вершины полиптиха Сант-Антонио в Национальной галерее дель Умбрия.
Так зачем прилагать все усилия? Пьеро — фаворит Пиотровского, но, что более важно, выставка знаменует «новый период жизни в Эрмитаже», по его словам, основанный на двух столпах «очень крепких культурных связей» и «самой престижной» репутации музея. Пиотровский стремится к глобальной экспансии за счет выставок, культурного обмена и создания ряда форпостов.
Он сравнивает модель с советской программой исследования космоса Спутник: мобильная космическая система со спутниками на разных орбитах.Два семилетних соглашения с Лондоном (2000-2007 гг.) И Лас-Вегасом (2001-2008 гг.) Были первоначальными «миссиями выполненными». Эрмитаж Амстердам, открытый в 2009 году, является «космической станцией», и в настоящее время реализуются амбициозные долгосрочные планы в отношении Барселоны и Китая, а также ряда региональных российских аванпостов.
Пиотровский рассматривает культуру в первую очередь как мост, поэтому он посетил скандальную конференцию «Давос в пустыне» в Эр-Рияде в октябре на фоне вопросов о роли правительства Саудовской Аравии в убийстве журналиста Джамаля Хашогги.«Последний мост, который будет взорван, должен быть культурным», — категорически заявляет Пиотровский.
В то время как выставка Пьеро воплощает эту «формулу доброй воли», даже Эрмитаж не смог преодолеть нынешнее похолодание в американо-российских отношениях. Выставка объединяет три из четырех разрозненных боковых панелей алтаря Пьеро для монастыря августинцев Сансеполькро, но не удалось получить последнюю из коллекции Фрика в Нью-Йорке. Когда мы отправились в печать, прибытие маленькой Мадонны из частной коллекции США еще не было подтверждено.«Это трагедия для США», — говорит Пиотровский. «Мы не сможем жить, если забудем друг о друге».
Шедевров от Боттичелли до Ван Дейка
Шедевров от Боттичелли до Ван Дейка
Одна из крупнейших в мире коллекций старых мастеров посещает Вену: четырнадцать шедевров из Эрмитажа в Санкт-Петербурге вступят в диалог с великие картины из Художественно-исторического музея Вены. На выставке представлены, например, работы Боттичелли, Тинторетто, Рембрандта и ван Дейка.Репрезентативная подборка шедевров из этих двух великих коллекций предлагает краткий обзор европейской живописи от эпохи Возрождения до раннего неоклассицизма и свидетельствует о том, как легко эти парные картины, объединенные общим европейским культурным регионом, общаются друг с другом.
Художественно-исторический музей и Государственный Эрмитаж
Государственный Эрмитаж и Художественно-исторический музей Вены являются одними из ведущих культурных учреждений мира, и оба они наиболее известны своими коллекциями картин.
Эти два великих музея имеют общие исторические параллели и институциональные параметры; обе начали свою жизнь как императорские коллекции, которые были национализированы в конце Первой мировой войны. Оба расположены в уникальных зданиях, являющихся образцами русской архитектуры восемнадцатого и австрийского девятнадцатого веков соответственно, и оба неразрывно связаны с историческими центрами своих родных городов, Санкт-Петербурга и Вены. И, наконец, что не менее важно, оба являются основополагающими центрами науки и культуры в своих странах, оба из которых претерпели драматические и фундаментальные изменения в течение двадцатого века.
Сегодня Эрмитаж и Венский Художественно-исторический музей являются неотъемлемой частью мирового туристического маршрута, и их коллекции ежегодно привлекают миллионы посетителей.
Выставка — общее наследие
Отправка избранных шедевров из каждой коллекции в путешествие и увлекательное посещение берегов Невы и Дуная позволили создать целенаправленный выставочный проект, объединяющий четырнадцать парных картин, охватывающих пять веков и два. тысячи километров, а также «дистиллят» истории европейского искусства.
Легкость и острота этих сочетаний напоминают нам, что две коллекции могут быть сестрами. Проект подчеркивает общее культурное наследие, которому обе коллекции глубоко привержены. Проект основан на знании того, что музеи преодолевают временные и пространственные расстояния и преодолевают их, и что в сегодняшней Европе он может помочь продемонстрировать то, чем мы делимся и что нас связывает.
На протяжении многих десятилетий эти два учреждения сотрудничают в области научных и культурных обменов.Они поддерживают и помогают друг другу, одалживая важные работы для крупных выставок, таких как, например, недавний блокбастер о Питере Пауля Рубенсе, показанный в Вене в 2017/18 году.
Парные картины
Две религиозные работы Сандро Боттичелли и Альбрехта Альтдорфера открывают выставку — сопоставление, которое иллюстрирует различия между севером и югом от Альп в эпоху Возрождения. Другие пары важных северных картин написаны Гансом и его братом Амброзиусом Гольбейном, а также Бартоломеусом Шпрангером и Гансом фон Ахеном.
Итальянская живопись занимает центральное место в обеих коллекциях, и на выставке она представлена венецианскими работами. Композиции Николаса Пуссена и Бернардо Строцци знакомят с живописью раннего барокко в Риме. Рембрандт, Франс Хальс, Ян Стен, Рубенс и ван Дейк говорят о «золотом веке» голландской и фламандской живописи. А работы Томаса Гейнсборо и Филиппа Хаккерта служат образцами британского и немецкого искусства.
И Романовы, и Габсбурги неравнодушны к историческим и мифологическим сюжетам.Обвиняемые в политическом содержании, эти сцены отображали (политические) намерения и цели их покровителя. Однако жанровые сцены и пейзажи представляют собой другой конец художественного спектра.
Портреты и то, как они отражают личность натурщика, составляют еще один главный фокус выставки. Среди основных моментов — два портрета Энтони ван Дейка: Николаса Ланье и автопортрет художника. Оба демонстрируют его виртуозность и способность запечатлеть характер натурщика в его взгляде и позе.Выставка также надеется пригласить посетителей совершить «путешествие открытий» к Неве, представив менее известных художников — среди них упомянутый выше Амвросий Гольбейн, брат прославленного Ганса Гольбейна Младшего, или Доменико Каприоло, чье творчество тесно связано с Тицианом и Джорджоне — но также и, возможно, поначалу удивительной, конфронтацией произведений, например, Ван Дейка и Ватто.
Вигилий Эриксен
Екатерина II перед зеркалом
между 1762 и 1764 годами
© St.Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, 2018 г.
фото: Павел Демидов
Антон фон Марон
Мария Тереза со статуей мира
1773
© KHM-Museumsverband
Джон Чемберс, врач короля Генриха VIII
ок. 1541/42
© KHM-Museumsverband
Амброзиус Гольбейн
Портрет двадцатилетнего мужчины
1518
© Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, 2018
Усекновение главы Екатерины
c.1505/6
© KHM-Museumsverband
Сандро Боттичелли, также известный как Алессандро ди Мариано Филипепи
Св. Иероним
ок. 1498/1505
© Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, 2018
Автопортрет
1622/23
© Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, 2018
фото: Владимир Теребенин
Антонис ван Дейк
Николай Lanier
1628
© KHM-Museumsverband
Святое Семейство (отдых на пути в Египет)
1719
© St.Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, 2018
Антонис ван Дейк
Святое Семейство
гр. 1626/28
© KHM-Museumsverband
Вид на храмы в Агридженто I
1778
© Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, 2018
Томас Гейнсборо
Пейзаж близ Садбери, Саффолк
c. 1749
© KHM-Museumsverband
Победа Иисуса Навина над амаликитянами
1624/25
© Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, 2018
Николя Пуссен
Разрушение Храма в Иерусалиме
1635
© KHM- Museumsverband
Старуха сидит на стуле
1654
© Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, 2018
Рембрандт Харменс. ван Рейн
Пророчица Ханна
1639
© KHM-Museumsverband
Пророк Илия и вдова в Зарепте
ок. 1640/44
© KHM-Museumsverband
Бернардо Строцци
Исцеление Товита
1632
© Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, 2018
Снятие с креста
c.1547/49
© KHM-Museumsverband
Якопо Робусти, называемый Тинторетто
Святой Георгий
ок. 1543/44
© Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж, 2018
Генеральные спонсоры
Обмен картинами между Картинными галереями Санкт-Петербурга и Вены стал возможным благодаря поддержке OMV и Газпрома, которым исполнилось 50 лет. сотрудничества.
Выставка будет работать в Санкт-Петербурге с 4 октября 2018 г. по 13 января 2019 г.
Шедевры Национальной галереи Умбрии в Эрмитаже
Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, без сомнения, один из лучших художественных музеев мира. Его впечатляющая коллекция включает тысячи исторически и культурно значимых предметов искусства, в том числе работы таких мастеров, как Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо. Помимо постоянных экспозиций, в музее проводятся временные выставки произведений искусства и старины со всего мира.Одна примечательная выставка под названием «Искусство средневековья. Шедевры Национальной галереи Умбрии »сейчас находятся в Эрмитаже.
Искусство средневековья. Шедевры Национальной галереи УмбрииКак следует из названия, на нынешней выставке в Эрмитаже представлены шедевры искусства средневековья, привезенные в Россию из Италии. Около 40 картин, произведений прикладного искусства и скульптуры иллюстрируют исключительное искусство периода прото-ренессанса, который ознаменовал начало новой поворотной эпохи во всех сферах искусства и культуры.Сама выставка также имеет первостепенное значение, поскольку впервые такая большая коллекция уникальных религиозных произведений и светского искусства покинула Galleria Nazionale dell’Umbria и уехала далеко от Перуджи.
Среди экспонатов, представленных на выставке: Мадонна с младенцем неизвестного перуджийского мастера, Мадонна с младенцем влиятельного сиенского художника Дуччо ди Буонинсенья, фрагменты хоровой ширмы и двусторонний крест с изображением Распятый Христос из церкви Святого Франциска в Перудже, Мадонна с младенцем или Magnificat работы знаменитого итальянского художника 15 века Джентиле да Фабриано и других.
Итого, «Искусство средневековья. Шедевры из Национальной галереи Умбрии »представляют собой прекрасное сочетание культуры, духовности и искусства, которое помогает понять менталитет средневековья и дает представление о том, как зародился Ренессанс. Выставка выдающегося итальянского искусства продлится в Эрмитаже до 22 августа 2021 года, и ее обязательно стоит посетить, если вы окажетесь в Санкт-Петербурге этим летом.
Фото предоставлено Государственным ЭрмитажемВо взрывоопасном заявлении торговец произведениями искусства заявил, что выставка Фаберже в Эрмитаже полна безвкусных подделок из коллекции одного олигарха
Ведущий лондонский арт-дилер обвинил Эрмитаж в Санкт-Петербурге в организации выставки Фаберже, на которой представлено более 20 «безвкусных подделок» из коллекции Александра Иванова, российского олигарха, связанного с Владимиром Путиным и Кремлем.
Взрывное заявление было сделано в открытом письме руководителю Hermitage Михаилу Пиотровскому Андреем Ружниковым, который покупал и продавал Фаберже в течение 40 лет. В нем он обвиняет Пиотровского в «оскорблении доброго имени Фаберже, предательстве доверия посетителей, действиях под ложным предлогом и разрушении авторитета музея, которым вы были назначены руководить».
«Эрмитаж — гордость России и принадлежит к мировому культурному наследию», — писал Ружников. «Ваша выставка« Фаберже »тащит ее по сточной канаве.”
Эта фигурка солдата, которая выставляется в Эрмитаже как подлинная Фаберже, была отклонена директором Минералогического музея Ферсмана в Москве как «некачественная современная копия» Солдата заповедника Фаберже (1915 г.) в его музее. .
Обвинения касаются предметов из музея Фаберже в Баден-Бадене, Германия, частного учреждения, принадлежащего Иванову, которые, по словам Ружникова, являются поддельными. Объекты находятся на выставке Эрмитажа «Фаберже: Ювелир при императорском дворе» (25 ноября — 14 марта 2021 г.).
Иванов сообщил Artnet News, что все предметы на выставке «были отобраны [куратором] Мариной Лопато вместе с реставраторами Эрмитажа и другими сотрудниками». Лопато, специалист по Фаберже, которому посвящено шоу, скончался в июле прошлого года.
Пиотровский, директор Эрмитажа с 1992 года, отказался отвечать на обвинения. 13 января он направил СМИ общее заявление, в котором содержал запросы к предисловию к своему каталогу, в котором говорится, что «подлинность каждого свежего предмета, появляющегося на рынке, всегда может быть оспорена и оспорена … согласие экспертного сообщества непросто. чтобы получить.”
Когда 26 января Artnet News связались с Пиотровским с просьбой о дальнейших комментариях, пресс-атташе музея сослался на статью на местном сайте Фонтанка.ру, в которой превозносилась «характерная мудрость» Пиотовского в «предвидении конфликта».
Недавно раскрашенная фотография Великой Княгини Анастасии 1906 года, которая предположительно легла в основу портрета на Яйце годовщины свадьбы.
Накапливаются анахронизмы…В центре споров находится яйцо на годовщину свадьбы, приписываемое Фаберже и предположительно подаренное царем Николаем II императрице Александре на Пасху 1904 года в ознаменование 10-й годовщины свадьбы.
По крайней мере, с весны прошлого года, когда Дин Энн Хофф, независимый исследователь Фаберже из Орегона, опубликовала критическую оценку объекта в бюллетене Fabergé Research Newsletter , его подлинность была предметом споров.
В своей статье Хофф утверждала, что четыре миниатюрных портрета Яйца с изображением российской королевской семьи были основаны на недавно раскрашенных архивных фотографиях, сделанных после 1904 года.
Например, медальон Великой княгини Анастасии, по словам Хоффа, изображает ее в белом платье с цветными лентами и бантами.Но согласно нескольким современным портретам придворного миниатюриста Василия Зуева (1870–1941), Анастасия была одета в чисто-белое платье с лентами и бантами. Ее изображение на медальоне «Яйцо на годовщину свадьбы», похоже, взято из раскрашенной версии черно-белой фотографии, сделанной в 1906 году. Это изображение находится в свободном доступе в Интернете.
Еще один анахронизм, пишет Хофф, касается портрета Николая II на яйце. Царь изображен в четырех из пяти медалей, украшавших его форму с 1896 года.Хофф считает, что это изображение основано на устаревшей фотографии 1894 года, до того, как он добавил свою пятую медаль. Миниатюрный портрет на яйце также ошибочно показывает одну из царских медалей — Орден Даннеброга — с голубой лентой, а не с красно-белыми цветами датского флага.
Портрет Великой княгини Марии на яйце для годовщины свадьбы 1904 года. Похоже, что он основан на фотографии Марии 1910 года, которая вдохновила придворного миниатюриста Валерия Зуева на медальон Марии на яйцо 15-летия Фаберже 1911 года (ниже).
Shady Provenance?Иванов, получивший известность в 2007 году после того, как предложил рекордные 9 миллионов фунтов стерлингов за яйцо Ротшильда Фаберже, подаренное Эрмитажу в 2014 году Владимиром Путиным, предоставил Artnet News 13 документов, якобы подтверждающих происхождение яйца на годовщину свадьбы и три других экспоната Эрмитажной выставки, которые Ружников отверг как современные подделки: куриное яйцо, датированное в каталоге 1898 годом; яйцо Александра Невского 1904 года; и фигурка солдата, датированная 1917 годом.
Один из документов — это типизированный список ценностей для экспорта, составленный советскими властями в октябре 1932 года, в который, по словам Иванова, входит «Яйцо на годовщину свадьбы», описанное как «белое эмалированное яйцо с букетом цветов». Тем не менее, этот предмет внесен в список под инвентарным номером 17555, который давно цитируется учеными Фаберже как относящийся к яйцу «Корзина цветов» 1901 года, приобретенному королевой Марией, женой британского короля Георга V в 1933 году. Это яйцо сейчас находится в Королевской коллекции.
Медальон «Мария» придворного миниатюриста Валерия Зуева на яйцо «Пятнадцатилетие Фаберже» 1911 года.Предоставлено Музеем Фаберже, Санкт-Петербург.
Описание, соответствующее номеру 17555 в описи Оружейной палаты Кремля в Москве — ведущего хранилища материалов Фаберже — «настолько детально, что нет ни малейшего шанса идентифицировать его как так называемое яйцо на годовщину свадьбы 1904 года». — говорит архивист Оружейной палаты Кремля Татьяна Тутова.
Иванов также утверждает, что его яйцо на годовщину свадьбы было продано на аукционе Морисом Реймсом в Париже 19 марта 1951 года. Тем не менее, копия каталожной записи, которую Иванов представил в качестве доказательства, написана на английском, а не на французском языке.И такой продажи не было зарегистрировано в Gazette de l’Hôtel Drouot , еженедельном журнале, обеспечивающем обязательную официальную запись всех аукционов, проводимых во французской столице. (Hôtel Drouot — центральное место проведения аукционов в Париже, где до 2000 года требовалось проводить практически все парижские аукционы.)
Рекорд Gazette de l’Hôtel Drouot, указывающий на распродажу Hôtel Drouot 19 марта 1951 года, был посвящен восточным коврам.
Когда Ружников объявил, что он установил из архивов Друо, что продажа, устроенная Морисом Реймсом 19 марта 1951 года, была посвящена восточным коврам, Иванов заявил, что яйцо было продано с аукциона в другом месте в Париже.Он не сказал где и не предоставил копию обложки или содержания каталога.
Вызвали недоумение учреждения, предоставляющие экспонаты для выставки в Эрмитаже.
Собственные фонды Фаберже Эрмитажа относительно скромны, и, помимо дворцов Павловска и Петергофа в пригороде Санкт-Петербурга, единственными спонсорами выставки являются Музей Фаберже в Баден-Бадене, Русский национальный музей в Москве — еще один частный музей, принадлежащий Иванова, а также Музея христианской культуры в Санкт-Петербурге, принадлежащего Константину Голощапову, близкому соратнику Путина.Ружников утверждает, что цель этих частных музеев — «узаконить подделку и повысить ее рыночную стоимость, выставив ее в Эрмитаже».
Ружников и Хофф — не единственные, кто критикует содержание шоу. В письме, отправленном Пиотровскому Павлом Плечовым, директором Минералогического музея Ферсмана в Москве, Плехов говорит, что предполагаемая фигурка солдата Фаберже является «некачественной современной копией» Фаберже «Солдат заповедника» (1915) в его музее.
У партнеров выставки явно отсутствует музей Фаберже, созданный Виктором Вексельбергом всего в миле от Эрмитажа в 2013 году для демонстрации коллекции Forbes Фаберже из 190 экспонатов, которую он приобрел в 2004 году за 100 миллионов долларов.(Ружников сыграл важную роль в переговорах об этой продаже.) Ни один высокопоставленный персонал Музея Фаберже даже не посетил выставку, когда мы пошли в печать, через два месяца после ее открытия.
Эта тиара XIX века, проданная на Christie’s 26 ноября 2014 года всего за 74 500 фунтов стерлингов, теперь представлена в Эрмитаже как работа Фаберже.
Темный рынокОбвинения в адрес шоу и коллекции Иванова выдвигаются на фоне активного темного рынка поддельных товаров Фаберже.
«На рынке всегда было много Fauxbergé», — говорит Ружников. «Но борьба с ним набирает обороты». Например, в недавно выпущенный каталог Christie’s были серебряные настольные часы, переданные Фаберже и оцененные по оценкам от 30 000 до 50 000 фунтов стерлингов. Ружников в анонсе аукциона, размещенном на его личном сайте, назвал его «мусором». Christie’s отозвал товар перед продажей, сославшись на «сомнения в подлинности».
Ружников говорит, что было несколько случаев, когда предметы были отмечены клеймом Фаберже и были переупакованы как подлинные.Одна из четырех бриллиантовых диадем на выставке в Эрмитаже, принадлежащая Иванову и снова приписываемая Фаберже, прошла через руки лондонского торговца ювелирными изделиями Хамфри Батлера, который рассказал Artnet News, что купил ее у арт-консультанта в декабре 2012 года. Затем он продал ее. одному из ведущих оптовых торговцев Лондона Энтони Ландсбергу в начале 2013 года.
«В то время ничто не указывало на то, что ювелирные изделия были российского происхождения», — говорит Батлер, добавляя, что его «позабавило» то, что тиара, проданная Christie’s за 74 500 фунтов стерлингов в ноябре 2014 года, снова появилась на выставке в Эрмитаже в качестве предмета «Фаберже». .В каталоге продаж аукционного дома она мягко описана как «старинная тиара из сапфира и бриллиантов, около 1900 года, с элементами начала 19 века». Никаких отличительных черт Фаберже не было видно.
«Невозможно представить, чтобы российские императрицы, имея в своем распоряжении непревзойденные драгоценности русской короны, унизили бы себя композитными низкокачественными диадемами такого типа», — не для протокола заявил известный лондонский дилер Фаберже.
Одна из самых ярких подделок, с которыми столкнулся Ружников, — это золотое и нефритовое «Яйцо Имперской Империи», якобы заказанное Николаем II в 1902 году, которое ему предложили за 2 миллиона долларов в 2005 году.В то время там находился портрет Александра III.
Когда в 2015 году в Дании появился российский императорский инвентарь, в котором упоминалось «яйцо с золотыми опорами на двух нефритовых колоннах» с портретами внутри князя Петра Ольденбургского и сестры Николая II Ольги, портрет Александра III был заменен современным двойным портретом. портрет пары, — говорит Ружников.
Ему повторно предложили Яйцо в 2018 году. Новая цена? 55 миллионов долларов.
Следите за новостями Artnet в Facebook:
Хотите опережать мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.
Hermitage завершил 2018 год с рекордной посещаемостью
Эрмитаж Эндрю Джексона, который ежегодно посещают около 230 000 человек, ознаменовал завершение празднования 250-летия президента Джексона и 2017–2018 финансовый год с самой высокой посещаемостью за два десятилетия.
Посещаемость президентского поместья с 2011 года увеличивалась каждый год, и последнее увеличение посещаемости произошло вслед за ежегодным празднованием 250-летия Джексона в доме и музее.За последний год президентский дом — одна из главных исторических достопримечательностей Теннесси и 10 основных достопримечательностей в Нэшвилле — посетили президент Дональд Трамп, бывшая первая леди Лора Буш, телеведущий Fox News Брайан Килмид и бывший ABC. Корреспондент Белого дома Энн Комптон.
В 2015 году у Фонда Эндрю Джексона был активный год, поскольку он был переименован из Ассоциации Женского Эрмитажа в свое нынешнее название, запустив выставку стоимостью 1,1 миллиона долларов «Эндрю Джексон: Рожденный для шторма» в честь двухсотлетия битвы за Новый Орлеан. создал национальный попечительский совет и представил новый логотип Эрмитажа.
Все эти мероприятия были частью более крупной инициативы, направленной на то, чтобы сместить акцент в музее с особняка на человека и сделать его более привлекательным, чем просто местом, где можно увидеть дом Джексона, но и местом, где можно полностью узнать о нем. седьмой президент США и роли, которые он сыграл в американской истории.
С 2015 финансового года по настоящее время посещаемость выросла на 17 процентов со 190 000 до почти 230 000 на сегодняшний день. После рекордно низкой посещаемости в 2011 финансовом году, когда Эрмитаж посетило всего 145 400 человек, а посещаемость многих достопримечательностей Нэшвилла снизилась в связи с наводнением 2010 года, посещаемость неуклонно росла и в настоящее время выросла на 58 процентов.Фонд поставил цель — к концу 2019 финансового года посещаемость Эрмитажа достигнет 250 000 человек.
«Мы реализуем множество программ и инициатив, чтобы привлечь новых посетителей и дать бывшим гостям повод вернуться», — сказал президент и генеральный директор Фонда Ховард Дж. Киттелл. «Предоставляя новые программы и контент, а также продолжая создавать увлекательные мероприятия, мы надеемся, что посещаемость будет продолжать расти, поскольку мы стремимся дать четкое представление о жизни Джексона, джексоновской эпохе и их актуальности для сегодняшнего дня.”
Основные события в течение года празднование 250-летия Эндрю Джексона
- 15.03.17 — Президент Дональд Трамп возлагает президентский венок и выступает в Эрмитаже на праздновании 250-летия Джексона. Открытие Эрмитажа к годовщине его годовщины включало входной билет за полцены, праздничный торт, игры на тему войны 1812 года, образовательные программы и премьеру нового фильма «Джексон» в недавно отремонтированном кинотеатре.
- 17.05.17 — Бывшая первая леди Лора Буш выступает с основным докладом на 117-й весенней прогулке, ежегодном мероприятии по сбору средств, проводимом Фондом Эндрю Джексона.
- 27.10.17 — Во время гала-концерта в Эрмитаже Эрмитаж объявляет о новейшем пополнении своей постоянной коллекции — редкой конной статуэтке Джексона, созданной по образцу оригинальной конной статуи Джексона Кларка Миллса в Вашингтоне, округ Колумбия, на площади Лафайетт-сквер. Приобретение статуэтки стало возможным благодаря Национальной компании по страхованию жизни Джексона.
- 18.01.18 — Более 750 гостей посещают Эрмитаж в ежегодный свободный день во время празднования годовщины военной победы Джексона в битве за Новый Орлеан во время войны 1812 года. Приглашенный докладчик Брайан Килмид, Fox News Сетевой телеведущий и автор книги «Эндрю Джексон и чудо Нового Орлеана» возлагает памятный венок во время ежегодной церемонии.
- 1/11 / 18–3 / 15/18 — В рамках консервационных работ Эрмитаж проводит первую за 30 лет серьезную модернизацию системы пожаротушения дома.
- 15.03.18 — Эрмитаж завершает празднование 250-летия Эндрю Джексона за полцены входным билетом за полцены, играми и рассказом историй с точки зрения бывших первых леди. Судья Верховного суда Теннесси Корнелия Кларк и полковник Джейсон Гласс, помощник генерал-адъютанта Национальной гвардии Теннесси, возлагают из Белого дома ежегодный памятный венок в честь дня рождения президента.
- 16.05.18 — Бывший корреспондент ABC Белого дома Энн Комптон выступает с основным докладом на 118 -й весенней прогулке .
- 10.06.18 — В годовщину похорон Джексона и захоронения в Эрмитаже 10 июня 1845 года в Эрмитаже открыта отреставрированная гробница Эндрю и Рэйчел Джексон и объявлены обновленные средства безопасности. Реставрация была проведена после осквернения вандалами могила в апреле.
Об Эрмитаже
Эрмитаж Эндрю Джексона: дом народного президента — один из крупнейших, наиболее хорошо сохранившихся и наиболее посещаемых президентских домов в Соединенных Штатах.Эрмитаж, открытый для публики в 1889 году, является одним из первых президентских музеев Америки. Сегодня Эрмитаж — это национальный исторический памятник площадью 1120 акров с 27 историческими зданиями, в том числе особняком и гробницей Джексона, отреставрированными рабскими хижинами, церковью и садами. В последние годы новые интерпретирующие инициативы и образовательные программы, такие как история рабства, расширили опыт 228 157 посетителей в год. Для получения дополнительной информации посетите www.thehermitage.com .
Для получения информации о клиентах и услугах MP&F Strategic Communications щелкните здесь.
музейных выставок | Галерея Ван Гога
Текущие выставки
Работайте, молитесь и восхищайтесь. Новый взгляд на искусство и кальвинизм
11 ноября 2018 — 26 мая 2019
Дордрехтский музей. Дордрехт, Нидерланды
Ван Гог, Моне, Дега: Коллекция французского искусства Меллона из Музея изящных искусств Вирджинии
1 февраля 2019 г. — 5 мая 2019 г.
Художественный музей Фрист. Нэшвилл, Теннесси, США
Хокни — Ван Гог: Радость природы
1 марта 2019 — 26 мая 2019
Музей Ван Гога.Амстердам, Нидерланды
Винсент Ван Гог: его жизнь в искусстве
10 марта 2019 г. — 27 июня 2019 г.
Музей изящных искусств. Хьюстон, Техас, США
Мане, Сезанн, Моне, Ван Гог: Коллекция Бюрле
20 марта 2019 — 21 июля 2019
Musée Maillol. Париж, Франция
Выставка EY: Ван Гог и Великобритания
27 марта 2019 — 11 августа 2019
Тейт. Лондон, Великобритания
Европейские шедевры: Коллекция Филлипса
06 апреля 2019 — 14 июля 2019
Высокий художественный музей.Атланта, Джорджия, США
Ближайшие выставки
Ван Гог и подсолнухи
21 июня 2019 — 1 сентября 2019
Музей Ван Гога. Амстердам, Нидерланды
Ван Гог, Моне, Дега: Коллекция французского искусства Меллона из Музея изящных искусств Вирджинии
22 июня 2019 — 22 сентября 2019
Оклахома-Сити художественный музей. Оклахома-Сити, Оклахома, США
Ближний круг Ван Гога: друзья, семья, модели
21 сентября 2019 — 12 января 2020
Музей Нордбрабанц.Ден Бош, Нидерланды
Создание Ван Гога: Немецкая история любви
23 октября 2019 — 16 февраля 2020
Штедельский музей. Франкфурт, Германия
Ван Гог: Натюрморты
26 октября 2019 — 2 февраля 2020
Музей Барберини. Потсдам, Германия
Ван Гог в Америке
21 июня 2020 г. — 27 сентября 2020 г.
Детройтский институт искусств. Детройт, Мичиган, США
Глазами Винсента: Ван Гог и его источники
11 октября 2020 г. — 3 января 2021 г.
Художественный музей Санта-Барбары.Санта-Барбара, Калифорния, США
Глазами Винсента: Ван Гог и его источники
5 февраля 2021 — 2 мая 2021
Музей искусств Колумбуса. Колумбус, Огайо, США
Выставки прошлого
Франс Хальс и современность
13 октября 2018 — 24 февраля 2019
Музей Ван Гога. Амстердам, Нидерланды
Ван Гог и Япония
24 октября 2017 г. — 8 января 2018 г.
Токийский столичный художественный музей.Токио, Япония.
«Ван Гог и времена года».
28 апреля 2017 г. — 9 июля 2017 г.
Национальная галерея Виктории. Мельбурн, Австралия.
Две украденные картины снова в музее: возвращение Ван Гога
22 марта 2017 — 14 мая 2017.
Музей Ван Гога. Амстердам, Нидерланды.
Ранний Ван Гог
24 сентября 2016 г. — 9 апреля 2017 г.
Музей Крёллера-Мюллера. Оттерло, Нидерланды.
Мунк: Ван Гог
9 мая — 6 сентября 2015 г.
Музей Мунка, Осло, Норвегия
Ван Гог: Ирисы и розы
12 мая — 16 августа 2015 г.
Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Фрэнсис Бэкон и мастера
18 апреля — 26 июля 2015 г.
Центр визуальных искусств Сейнсбери, Норвич, Великобритания
Ван Гог, Мане и Матисс: Искусство цветка
21 марта — 21 июня 2015 г.
Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния, США
В гостях у Ван Гога: Натюрморт, корзина с яблоками
14 марта — 6 июля 2015 г.
Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания, США
Коллекция Нэнси Ли и Перри Р.Бас
1 марта — 24 мая 2015 г.
Художественный музей Кимбалла, Форт-Уэрт, Техас, США
Ван Гог — Ротко: Шедевры из художественной галереи Олбрайт-Нокс
21 февраля — 1 июня 2015 г.
Музей американского искусства Crystal Bridges, Бентонвилл, Арканзас, США
Интимный импрессионизм из Национальной галереи искусств, Вашингтон
7 февраля — 24 мая 2015 г.
Музей Мицубиси Ичигокан, Токио, Япония
Сезанн и современность: шедевры европейского искусства из собрания Перлмана
7 февраля — 18 мая 2015 г.
Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Канада
Шедевры из Кунстхауса Цюриха
31 января — 10 мая 2015 г.
Городской музей Кобе, Кобе, Япония
Van Gogh au Borinage
25 января — 17 мая 2015 г.
Beaux-Arts Mons, Бельгия
Тутанхамон, Караваджо, Ван Гог: вечера и ночи от Египта до 1900-х годов
24 декабря 2014 г. — 2 июня 2015 г.
Базилика Палладиана, Виченца, Италия
От Гольциуса до Ван Гога.Рисунки и картины из Фонда П. и Н. де Бур
13 декабря 2014 г. — 8 марта 2015 г.
Фонд Custodia, Париж, Франция
Сезанн и современность: шедевры европейского искусства из собрания Перлмана
25 октября 2014 г. — 11 января 2015 г.
Художественный музей Хай, Атланта, Джорджия, США
Лица импрессионизма: портреты из музея Орсе
19 октября 2014 г. — 25 января 2015 г.
Художественный музей Кимбалла, Форт-Уэрт, Техас, США
Ван Гог: Человек и Земля
18 октября 2014 г. — 8 марта 2015 г.
Palazzo Reale, Милан, Италия
Камиль Писсаро — отец импрессионизма
14 октября 2014 г. — 22 февраля 2015 г.
Музей фон дер Хейдта, Вупперталь, Германия
От Ван Гога до Кандинского: экспрессионизм в Германии и Франции, 1900-1914 гг.
11 октября 2014 г. — 25 января 2015 г.
Монреальский музей изящных искусств, Монреаль, Канада
Гоген Уорхолу: иконы ХХ века из художественной галереи Олбрайт-Нокс
4 октября 2014 г. — 27 января 2015 г.
Художественный музей Сан-Диего, Сан-Диего, Калифорния, США
Японское вдохновение: Моне, Гоген, Ван Гог
27 сентября 2014 г. — 18 января 2015 г.
Museum Folkwang, Эссен, Германия
Мане, Сезанн, Ван Гог — Со всего света из дома
26 сентября 2014 — 18 января 2015
Kunsthalle Mannheim, Мангейм, Германия
Шедевры из кунстхауса Цюриха
25 сентября — 15 декабря 2014 г.
Национальный центр искусств, Токио, Япония
Интимный импрессионизм из Национальной художественной галереи
3 сентября 2014 г. — 4 января 2015 г.
Художественный музей Макнея, Сан-Антонио, Техас, США
Трение идей: Гоген, Ван Гог, Бернар
19 июля — 19 октября 2014 г.
Goteborgs Konstmuseum, Гетеборг, Швеция
Специальная выставка: «Подсолнухи» Ван Гога
15 июля — 31 августа 2014 г.
Художественный музей Мияги, Сендай, Япония
Сезанн и современность: шедевры европейского искусства из собрания Перлмана
12 июля — 5 октября 2014 г.
Musee Granet, Ос-ан-Прованс, Франция
Mind’s Eye: шедевры на бумаге от Давида до Сезанна
29 июня — 26 октября 2014 г.
Художественный музей Далласа, Даллас, Техас, США
Горизонт Явленский.По следам Ван Гога, Матисса, Гогена
21 июня — 19 октября 2014 г.
Kunsthalle Emden, Эмдем, Германия
Лицом к лицу: неоимпрессионизм, 1886-1904 гг.
15 июня — 7 сентября 2014 г.
Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана, США
Экспрессионизм в Германии и Франции: от Ван Гога до Кандинского
8 июня — сентябрь 2014 г.
Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния, США
За гранью импрессионизма: рождение современного искусства
3 мая — 31 августа 2014 г.
Национальный музей Кореи, Сеул, Корея
Интимный импрессионизм из Национальной художественной галереи
29 марта — 3 августа 2014 г.
Музеи изящных искусств Почетного легиона Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния, США
Пикассо — Поллоку: современные шедевры из художественной галереи Олбрайт-Нокс
2 марта 2014 г. — 8 июня 2014 г.
Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо, США
Повторения Ван Гога
2 марта — 26 мая 2014 г.
Кливлендский музей искусств, Кливленд, Огайо, США
Бостон любит импрессионизм
14 февраля — 26 мая 2014 г.
Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США
Трение идей: Ван Гог, Гоген, Бернар
7 февраля — 22 июня 2013 г.
Ordrupgaard, Шарлоттенлунд, Дания
От Матисса к синему всаднику: экспрессионизм в Германии и Франции
7 февраля — 11 мая 2014 г.
Kunsthaus Zurich, Цюрих, Швейцария
Взгляд на восток: западное искусство и очарование Японии>
31 января — 11 мая 2014 г.
Центр визуальных искусств Фриста, Галерея Инграм, Нэшвилл, Теннесси, США
Подсолнухи
25 января — 27 апреля 2014 г.
Национальная галерея, Лондон, Англия
История Брабанта
18 января 2014 г.
Музей Het Noordbrabants, Нидерланды
Искусство и текстиль: ткань как материал и концепция в современном искусстве от Климта до наших дней
21 марта — 22 июня 2014 г.
Staatsgalerie Stuttgart, Штутгарт, Германия
Сезанн и современность: шедевры европейского искусства из собрания Перлмана
13 марта — 22 июня 2014 г.
Музей Эшмола, Оксфорд, Англия
Винсент Ван Гог / Антонин Арто.Человек, совершивший самоубийство в обществе
11 марта — 6 июля 2014 г.
Музей Орсе, Париж, Франция
Курбе, Ван Гог, Моне, Леже. От натуралистического пейзажа до авангарда в коллекции Кармен Тиссен
4 октября 2013 г. — 20 апреля 2014 г.
Музей Тиссена в Малаге
Двор в кафе: три века французских шедевров из Вадсворта Атенеум
27 октября 2013 г. — 9 февраля 2014 г.
Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо, США
Вокруг Моне: Пейзаж с семнадцатого по двадцатый век
26 октября 2013 г. — 9 февраля 2014 г.
Palazzo della Gran Guardia, Верона, Италия
Повторения Ван Гога
12 октября 2013 г. — 26 января 2014 г.
Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия, США
Отель «Техас»: художественная выставка для президента и госпожиДжон Ф. Кеннеди
12 октября 2013 г. — 12 января 2014 г.
Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас, США
Искусство и текстиль — ткань как материал и концепция в современном искусстве от Климта до наших дней
12 октября 2013 г. — 2 марта 2014 г.
Kunstmuseum Wolfsburg, Вольфсбург, Германия
The Armory Show at 100
11 октября 2013 г. — 23 февраля 2014 г.
Историческое общество Нью-Йорка, Нью-Йорк, США
Путь на окраине Парижа, с крестьянином с лопатой
10 октября 2013 г. — конец января 2014 г.
Музей искусств Карриер, Манчестер, Нью-Хэмпшир, США
Дивизионизм от Ван Гога и Сера до Мондриана
4 октября — 23 декабря 2013 г.
Национальный центр искусств, Токио, Япония
Ван Гог в Париже
26 сентября — 29 ноября 2013 г.
Эйкин Маклин, Лондон, Англия
Ван Гог, Дали и не только
22 июня — 2 декабря 2013 г.
Художественная галерея Западной Австралии, Культурный центр Перта, Перт, Западная Австралия
Paris Intense — Наби: от Боннара до Валлотона
4 июля — 30 сентября 2013 г.
Neue Pinakothek, Мюнхен, Германия
От Ван Гога до Боннара
13 июня — 13 октября 2013 г.
Музей изящных искусств, Марсель, Франция
Ван Гог за работой
1 мая 2013 г. — 12 января 2014 г.
Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды
Ван Гог в Париже: новые перспективы
22 июля — 23 сентября 2013 г.
Музей префектуры Хиросима, Хиросима, Япония
Винсент вернулся, часть 2: Страна света
6 апреля — 22 сентября 2013 г.
Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды
Отель «Техас»: художественная выставка для президента и госпожиДжон Ф. Кеннеди
26 мая — 15 сентября 2013 г.
Художественный музей Далласа, Даллас, Техас, США
Меняющиеся перспективы: Дега — Пикассо | Гоген — Нольде | Моне — Macke
17 апреля — 31 августа 2013 г.
Neue Pinakothek, Мюнхен, Германия
Настоящий Ван Гог? Неразгаданная тайна мира искусства
13 апреля — 25 августа 2013 г.
Художественный музей Невады, Рино, Невада, США
100 Мастеров: только в Канаде
11 мая — 18 августа 2013 г.
Winnipeg Art Gallery, Виннипег, Манитоба, Канада
Ван Гог в Париже: новые перспективы
26 мая — 15 июля 2013 г.
Художественный музей Мияги, Сендай, Япония
Ван Гог в Париже: новые перспективы
2 апреля — 19 мая 2013 г.
Киотский муниципальный художественный музей, Киото, Япония
Почетный гость: Спальня Ван Гога в Арле
19 февраля — 28 мая 2013 г.
Детройтский институт искусств, Детройт, Мичиган, США
Впечатление и живопись под открытым небом от Коро до Ван Гога
5 февраля — 12 мая 2013 г.
Museo Thyssen — Bornemisza, Мадрид, Испания
Lichtgestöber.Зима в импрессионизме
11 ноября 2012 г. — 14 апреля 2013 г.
Музей Арпа, Ремаген, Германия
Рисунки Ван Гога: шедевры из музея Ван Гога
15 — 24 марта 2013 г.
Маастрихтский выставочный и конгресс-центр (MECC), Маастрихт, Нидерланды
Винсент вернулся Часть I: Родная почва
24 ноября 2012 г. — 1 апреля 2013 г.
Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды
Ван Гог в Париже: диалог с модернизмом
7 ноября 2012 г. — 24 марта 2013 г.
Музей дизайна Хангарам; Центр искусств Сеула, Сеул, Корея
Мечты о Японии
3 октября 2012 г. — 17 марта 2013 г.
Pinacothèque de Paris, Париж, Франция
Автопортрет Ван Гога
7 декабря 2012 г. — 4 марта 2013 г.
Музей Нортона Саймона, США
Мантенья — Матиссу: главные рисунки из галереи Курто
2 октября 2012 г. — 27 января 2013 г.
Коллекция Фрика, Нью-Йорк, США
Портрет крестьянина Винсента Ван Гога (Пейшенс Эскалье)
30 октября 2012 г. — 20 января 2013 г.
Коллекция Фрика, Нью-Йорк, США
Стать Ван Гогом
21 октября 2012 г. — 20 января 2013 г.
Денверский художественный музей, США
Гоген — Ван Гог, Цветные художники
30 марта 2012 г. — 6 января 2013 г.
The Carrières, Ле-Бо-де-Прованс, Франция
Импрессионизм: влияние и влияние
16 ноября 2012 г. — 4 января 2013 г.
М.S. Rau Antiques, Новый Орлеан, США
Ван Гог Кандинскому — Символистский пейзаж в Европе 1880-1910
14 июля — 14 октября 2012 г.
Национальные галереи Шотландии, Великобритания
Импрессионизм: ощущение и вдохновение:
Шедевры Государственного Эрмитажа
29 сентября 2012 г.
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
Живой Ван Гог
Октябрь 2012
Modern Sanatlar, Анкара, Турция
Ван Гог крупным планом
25 мая — 3 сентября 2012 г.
Национальная галерея Канады, Оттава
Красота в изобилии
2 февраля — 15 сентября 2012 г.
Музей Ван Гога, Амстердам
Студийная практика Ван Гога: повторно использованные холсты
10 июня 2011 г. — 23 сентября 2012 г.
Музей Ван Гога, Амстердам
Ван Гог, Гоген, Сезанн и другие: шедевры постимпрессионизма из музея Орсе
25 сентября 2010 г. — 18 января 2011 г.
Музеи изящных искусств Де Янга, Сан-Франциско, США
Ван Гог: Приключение художника
1 октября — 20 декабря 2010 г.
Национальный центр искусств, Токио, Япония
Настоящий Ван Гог: художник и его письма
23 января — 18 апреля 2010 г.
Королевская академия художеств, Лондон, Англия
Письма Ван Гога
9 октября 2009 г. — 3 января 2010 г.
Музей Ван Гога, Амстердам
Ван Гог и цвета ночи
21 сентября 2008 г. — 5 января 2009 г.
Музей современного искусства, Нью-Йорк, США
Ван Гог Мондриану: современное искусство из музея Креллер-Мюллер
29 мая — 12 сентября 2004 г.
Художественный музей Сиэтла, Вашингтон, США
Ван Гог и Гоген: Студия Юга
22 сентября 2001 г. — 13 января 2002 г.
Чикагский институт искусств, Иллинойс, США
Ван Гог Ван Гог
4 октября 1998 г. — 3 января 1999 г.
Национальная художественная галерея, Вашингтон Д.C., США
Ван Гог в Сен-Реми и Овер
1987
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
Ван Гог в Арле
1984
Метрополитен-музей, Нью-Йорк, США
Участие Ван Гога в выставках
Лес XX
18 января — 23 февраля 1890 г.
Брюссель
Участие в Les XX было только по приглашению, если вы не были участником.Приглашение Ван Гога было датировано 15 ноября 1889 года Октавом Маусом. Ван Гог продемонстрировал Ваза с пятнадцатью подсолнухами , Ваза с двенадцатью подсолнухами , Плющ (также известный как Уголок в саду больницы Сен-Поль ), Цветущий сад (Арль), Пшеничное поле, Восход (Сен-Реми) и Красный виноградник (Мон-Мажур). Участие Ван Гога в выставке вызвало некоторый переполох, когда Анри де Гру заявил, что не хочет выставлять свои работы вместе с Ван Гогом.Де Гру был исключен из ассоциации Les XX, хотя позже он извинился и ему разрешили уйти в отставку. На выставке Les XX Ван Гог продал свою единственную картину при жизни: Красный виноградник была куплена Анной Бох за 400 франков.
Société des Artistes Indépendants (Общество независимых художников)
20 марта — 27 апреля 1890 г.
Париж, Франция
Общество независимых художников было основано для спонсирования регулярных выставок современного искусства без жюри и без призов.Ван Гог участвовал в их 6-м ежегодном мероприятии и представил Кипарис, Горный пейзаж в Провансе, Улицу в Сен-Реми, Альпий, Променад в Арле, Тутовое дерево осенью, Подлесок, Восход солнца в Провансе, Подсолнухи, и Оливки. Фруктовый сад в Провансе.
Выставка Мемориала Ван Гога
Выставка произведений Винсента Ван Гога
15 — 31 марта 1901 г.
Галерея Bernheim-Jeune, Париж, Франция
Exposition de la Société des Artistes Indépendants, 21e exposition: Exposition rétrospective Vincent van Gogh
24 марта — 30 апреля 1905 г.
Grandes Serres de l’Alma, Париж, Франция
Tentoonstelling Винсент Ван Гог
15 июля — 1 августа 1905 г.
Stedelijk Museum, Амстердам, Нидерланды
Выставка Зондербунд
1912
Кельн, Германия
Оружейная выставка
17 февраля — 15 марта 1913 г.
Оружейная палата 69-го полка, Нью-Йорк, США
Эта выставка познакомила жителей Нью-Йорка с современным искусством и представила около 1300 картин, скульптур и декоративных работ более 300 художников.
L’art contemporain. Салон 1914 / Kunst van Heden, Tentoonstelling 1914
7 марта 1914 — 5 апреля 1914
Zaal Comité voor Artistieke Werking, Антверпен, Бельгия
Винсент Ван Гог 30 марта 1853–29 июля 1890 г. Zehnte Ausstellung
1 июня — 5 июля 1914 г.
Поль Кассирер, Берлин, Германия
Ёситомо Нара | Pace Gallery
2020
Первые объекты: Kinder Building , Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас, 21 ноября 2020 г. — 31 декабря 2021 г.
ЗВЕЗД: шесть современных художников из Японии и всего мира, Художественный музей Мори, Токио, 31 июля 2020 г. — 3 января 2021 г. (Каталог)
2019
Синий — горячий, а красный — холодный , Kunsthalle Düsseldorf, Германия, 12 октября — 11 ноября 2019 г.
Беседы: Современное азиатское искусство , Эрмитаж и сады, Норфолк, Вирджиния, 14 июня — 13 октября 2019 г. (Каталог)
ARTZUID 2019 , Амстердам, 17 мая — 15 сентября 2019 г.(Каталог)
Жизнь животных в японском искусстве , Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 5 мая — 28 июля 2019 г. Поездка в: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 8 сентября — 8 декабря 2019 г. (Каталог)
The Passion , The Hall Art Foundation, Schloss Derneburg Museum, Холле, Германия, апрель – октябрь 2019 г.
2018
Bubblewrap, Музей современного искусства Кумамото, Япония, 15 декабря 2018 г. –3 марта 2019 г.
The Incongruous Body , Американский музей керамического искусства, Помона, Калифорния, 11 августа 2018 г. — 20 января 2019 г.
Биеннале в Кванджу , Выставочный зал Биеннале Кванджу и Центр азиатской культуры, Корея, 7 сентября — ноябрь 11, 2018.
Bangkok Art Biennale , 19 октября 2018 г. — 3 февраля 2019 г.
Humanistic Return, The Spiritual Origin of Ceramic Art, Taiwan Ceramics Bienniale , Taipei City Yingge Ceramics Museum, 3F Gallery, сентябрь 7 августа 2018 г. — 3 марта 2019 г.(Каталог)
Sea of Desire , Fondation Carmignac, Ile de Porquerôles, Франция, 2 июня — 4 ноября 2018 г.
Мое избранное: Тошио Хара выбирает из постоянной коллекции , Музей современного искусства Хара, январь 6–3 июня 2018 г.
2017
Japanorama. Новое видение искусства с 1970 года, Центр Помпиду-Мец, Франция, 20 октября 2017 г. — 5 марта 2018 г.
Global New Art , Художественный музей Вудон, Хиросима, 25 августа — 12 ноября 2017 г.
Ожидается: Cool Japan , Museum Volkenkunde, Лейден, Нидерланды, 14 апреля — 17 сентября 2017 г.
Chewing Gum II , Pace Gallery, 15C Entertainment Building, 30 Queen’s Road Central, Гонконг, 10 февраля –11 марта 2017 г.
2016
Современный пейзаж: для удовольствия людей и пейзажей. Нара Ёситомо курирует коллекцию MOMAT, , Национальный музей современного искусства, Токио, 24 мая — 13 ноября 2016 г.(Каталог)
Turn the Page: Первые десять лет Hi-фруктозы , Музей современного искусства Вирджинии, Вирджиния-Бич, 22 мая — 31 декабря 2016 г. (Каталог)
Привет! Хо! Поехали: Ramones и рождение панка , Queens Museum, Нью-Йорк, 10 апреля — 31 июля 2016 г.
2015
Summer Group Show , Pace Gallery, 32 East 57th Street, Нью-Йорк, июль 15–21 августа 2015 г.
Выставка, посвященная двадцатой годовщине , Галерея Стивена Фридмана, Лондон, 13 июня – 31 июля 2015 г.
Immortal Present: Искусство и Восточная Азия , Беркширский музей, Питтсфилд, Массачусетс, 23 мая — 7 сентября 2015 года.
Ветер на восток — выставка современного искусства для Азиатского форума Боао , Boao Forum для Азии, провинция Хайнань, Китай, 20–30 марта 2015 г.
На север, отсюда: Наоки Исикава + Ёситомо Нара , Ватари-ум, Токио, 25 января — 10 мая 2015 г.
2014 г.
Cinderella, Sky Art Museum, Сеул, 20 декабря 2014 г. — 22 марта 2015 г.
Посредники: мир глазами детей , Городской музей Нагоя, 8 ноября — 23 декабря 2014 г. Посетил: Музей и художественный музей префектуры Окинава, Наха, 16 января — 15 марта 2015 г .; Музей искусств, Кочи, 5 апреля — 7 июня 2015 г.
Все падает быстрее наковальни , Pace London, 6–10 Lexington Street, 9 мая — 18 июня 2014 г. (Каталог)
Look at Me: Portraiture from Manet to the Present , Leila Heller Gallery, New York, 6 мая — 29 августа 2014 г.
Исследование человеческого тела , Галерея Стефана Фридмана, Лондон, 14 марта — 26 апреля 2014 г.
Carte Blanche , Pace at Chesa Büsin, Zuoz, Швейцария, 20 февраля — 30 марта 2014 г.
2013
Контроль за повреждениями: искусство и разрушение с 1950 года , Музей и сад скульптур Хиршхорна, Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия, 24 октября 2013 г. — 26 мая 2014 г. Был в: Musée d’Art Moderne Grand-Duc Жан, Мудам, Люксембург, 5 июля — 12 октября 2014 г .; Кунстхаус Грац в Австрии, 15 ноября 2014 г. — 15 марта 2015 г.(Каталог)
Aichi Triennale 2013: Awakening , Центр искусств Айти, Япония, 10 августа — 27 октября 2013 г.
Flowers , Центр искусств Товада, Япония, 27 апреля — 8 сентября 2013 г.
2012
Магия керамики: художественное вдохновение , Парк культуры керамики Сигараки, Кока, 2012 г. Поездка в Музей современного керамического искусства, Гифу, 25 мая — 25 августа 2013 г .; Музей керамического искусства, Хиого, 7 сентября — 24 ноября 2013 г.
Новые фазы в современной живописи: послание куратора 2012 г. , Художественный музей префектуры Хёго, Кобе, 27 октября — 24 декабря 2012 г.(Каталог)
Masahiko Kuwahara, Yoshitomo Nara, Hiroshi Sugito , Tomio Koyama Gallery, Сингапур, 15 сентября — 21 октября 2012 г.
The Art of Cooking , Royal / T, Лос-Анджелес, 27 апреля – августа 1, 2012.
Сан-Антонио Коллекционирует: Contemporary , Музей искусств Сан-Антонио, Техас, 24 марта — 1 июля 2012 г.
Реальность / Воображаемое: современное искусство из Японии , Московский музей современного искусства, март 16–6 мая 2012 г.
Распечатка / распечатка: Умноженное искусство в информационную эпоху, 1990–2010 гг. , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 19 февраля – 14 мая 2012 г.(Каталог)
2011
Новые работы в керамике, Япония 2011 , Городской художественный музей Toyota, Айти, 17 сентября — 25 ноября 2011 г.
Café in Mito 2011: отношения в цвете , Contemporary Художественная галерея, Art Tower Mito, Ибараки, 30 июля — 16 октября 2011 г.
Самые востребованные 30 лучших, 10 лет коллекции Такахаси, часть 2 , Tabloid Gallery, Токио, 27 июля — 23 августа 2011 г.
Коллекция произведений искусства Тагучи: новое искусство в мире , Японский музей искусств Сомпо, Мемориал Сэйдзи Того, Токио, 12 июля — 31 сентября 2011 г.
Невидимость — это видимость , Музей современного искусства, Тайбэй, 9 июля — 4 сентября 2011 г.
Paul Clay , Salon 94 Bowery, New York, 23 июня — 12 августа 2011 г.
Future Pass : Из Азии в мир , 54-я Международная художественная выставка, Венецианская биеннале, аббатство Сан-Грегорио, Палаццо Мангилли-Вальмарана, 4 июня — 6 ноября 2011 г.
Zenkyo-an x FOIL , Храм Кенниндзи Дзэнкёан, Киото, 1–8 мая 2011 г.
53 станции Токайдо: от Хиросигэ до художников наших дней , Musée Bernard Buffet, Mishima, Shizuoka, 24 апреля — 30 августа 2011 г.
Bye Bye Kitty !!! Между небом и Хелем в современном японском языке Art , Японское общество, Нью-Йорк, 18 марта — 12 июня 2011 г. (Каталог)
Самые популярные 30 лучших: 10 лет коллекции Такахаси , Tabloid Gallery, Токио, 18 февраля — 14 мая 2011 г.
Коллекция, часть 3 , Художественный музей Иокогамы, 21 января — 20 марта 2010 г.
Коллекционная сцена: современное азиатское искусство из частных коллекций , Сингапурский художественный музей, 14 января — 17 февраля 2011 г. (Каталог)
Выставка коллекций : Плавучая лодка , Муниципальный художественный музей Тойота, Айти, 8 января –3 апреля 2011 г.
2010
100 лучших работ из музейной коллекции , Современное искусство Токусима, Айти, 2010.
Мир Пеко-тян , Здание Фудзияма Гиндза, Токио, 2010.(Каталог)
12-я Международная Каирская биеннале , Галерея Эль-Баб, Музей современного египетского искусства, Каир, 12 декабря 2010 г. — 22 февраля 2011 г.
Сделано в Попленде, Китай и Япония , Национальный музей современного искусства Искусство, Сеул, 12 ноября 2010 г. — 20 февраля 2011 г. (Каталог)
Contemporary Magic: A Tarot Deck Art Project , The National Arts Club, Нью-Йорк, 5–15 ноября 2010 г. Путешествовал: Энди Уорхол Музей, Питтсбург, 26 мая — 7 августа 2011 г.(Каталог)
Поразительное современное искусство Терухиса Китахары , Галерея Центра искусств Мори, Токио, 9 октября — 7 ноября 2010 г.
Первая сессия коллекции Дайва , Музей префектуры Окинава, Наха, 11 сентября 2010 г. –23 января 2011 г.
Йошитомо Нара x Эй-Кью: отъезд художника в возрасте 24 лет , Toki No Wasuremono / Watanuki, Inc., Токио, 11–18 сентября 2010 г.
Автопортрет: Ваташи то иу танин [Я как другие] , Коллекция Такахаши, Хибия, 4 сентября — 28 ноября 2010 г.
Художественные коллекции музея Аомори: Шико Мунаката, Тору Нарита, Ёситомо Нара: Idol3 , Городской художественный музей Ономити, Хиросима, 28 августа — 17 октября 2010 г.
Коллекция 2010-2 Память / Мемориал — для лето 65-го Дня памяти Хиросимы , Городской музей современного искусства Хиросимы, 19 июля — 7 ноября 2010 г.
Ateliers d’artistes , Musée Bernard Buffet, Mishima, Shizuoka, 17 июля — 12 октября 2010 г. ( Каталог)
Невинность: искусство по отношению к жизни , Музей изящных искусств префектуры Точиги, Уцуномия, 17 июля — 20 сентября 2010 г.(Каталог)
Образно говоря: исследование человеческой формы , Галерея изящных искусств Белладжио, Лас-Вегас, 1 мая 2010 г. — 27 марта 2011 г.
Групповая выставка Zenkyo-an x FOIL: Асу ва вакарахен [Никто не знает завтра] , Храм Кенниндзи Дзэнкёан, Киото, 1–5 мая 2010 г.
Trans-Cool Tokyo, Современное японское искусство из коллекции MOT , Бангкокский центр искусства и культуры, Бангкок, 26 февраля — 28 марта, 2010. Посетил: Сингапурский художественный музей, 19 ноября 2010 г. — 13 февраля 2011 г .; Тайбэйский музей изящных искусств, 2 июля — 25 сентября 2011 г.
Вавилонская библиотека / In and Out of Place, 176 Коллекция Заблудовича, Лондон, 25 февраля — 13 июня 2010 г. (Каталог)
Лицом к востоку: последние работы из Китая, Индии и Японии от Фрэнка Коэна Коллекция , Художественная галерея Манчестера, Великобритания, 4 февраля — 11 апреля 2010 г.
Сад живописи: японское искусство нулевых , Национальный художественный музей, Осака, 16 января — 4 апреля 2010 г. (Каталог )
2009
6-я Азиатско-Тихоокеанская триеннале современного искусства , Художественная галерея Квинсленда, Галерея современного искусства, Брисбен, 5 декабря 2009 г. — 5 апреля 2010 г.(Каталог)
Открытие выставки, посвященной 15-й годовщине , Blum & Poe, Лос-Анджелес, 3 октября — 14 ноября 2009 г.
Взвешивание и желание: выдержки из коллекции , Музей современного искусства Сан-Диего, Ла-Холья, 19 сентября 2008 г. — 4 января 2009 г.
Из дома в музей: Коллекция Танаки Цунеко , Музей современного искусства, Вакаяма, Япония, 8 сентября — 8 ноября 2009 г. (Каталог)
В каталоге Маленькая площадка: Хицуда Нобуя и его окружающие ученики — Масако Андо, Мика Като, Тамами Хицуда, Ёситомо Нара, Хироси Сугито , Музей искусств префектуры Айти, Нагоя, Айти, 22 августа — 18 октября 2009 г .; Городской художественный музей Нагоя, Айти, 28 августа — 25 октября 2009 г.(Каталог)
Этапы: Глобальная художественная выставка Фонда Ланса Армстронга для сбора средств и повышения осведомленности в борьбе с раком , Galerie Emmanuel Perrotin, Париж, 17 июля — 8 августа 2009 г. (Каталог)
Прогулка в моих мыслях , Hayward Gallery, Лондон, 23 июня — 6 сентября 2009 г. (Каталог)
Rites de Passage , Schunck Glaspaleis, Херлен, Нидерланды, 20 июня — 6 сентября 2009 г.
Altium Prospective: 20-летие Выставка , Mitsubishi-Jisho Artium, Фукуока, 30 мая — 21 июня 2009 г.
2008
Образ человека в двадцатом веке: произведения из собрания музея современного искусства Токусима , Художественный музей Гунма, Татебаяси. Посетил: Муниципальный музей Яцусиро, Кумамото; Город Хэкинан, Музей современного искусства Тацукичи Фудзи, Айти, 2008–2010 гг. (Каталог)
Шико Мунаката, Тору Нарита, Ёситомо Нара: Иконы времени , Художественный музей Оита, 2008.
Мемориальная коллекция к 20-летию + Хибикиау Ото, Иро, Катачи (сочувствуют звуку, цвету и форме ) , Городской художественный музей Такамацу, Кагава, 2008 г.(Каталог)
Страна чудес: современное японское искусство , Opera Gallery, Гонконг, 28 ноября — 18 декабря 2008 г. (Каталог)
Счастливая мать. Happy Children , Токийский художественный музей Фудзи, Хатиодзи, 4 октября — 14 декабря 2008 г. (Каталог)
Следы сиамской улыбки: искусство + вера + политика + любовь, Бангкокский центр искусства и культуры, 23 сентября — 26 ноября , 2008
Коллекция II: Shell — Shelter , Музей современного искусства 21 века, Канадзава, Исикава, 13 сентября 2008 г. — 12 апреля 2009 г.
Взгляд на современное искусство 6: эмоциональный рисунок , Национальный музей современного искусства, Токио, 26 августа — 13 октября 2008 г. Поездка: Национальный музей современного искусства, Киото, 18 ноября — 21 декабря 2008 г. ( Каталог)
Encounters, Pace, Пекин, 3 августа — 31 сентября 2008 г.
Выставка открытия павильона Канкай: Beyond time, Beyond Space , Hara Museum ARC, Shibukawa, Gunma, 27 июля — 23 сентября 2008 г.
Заказать.Желание. Свет. Выставка современного рисунка , Ирландский музей современного искусства, Дублин, 25 июля — 19 октября 2008 г. (Каталог)
Животные в современном искусстве: многие животные !! Какой? Изобразительное искусство? Арт-центр Товада, Аомори, 19 июля — 21 августа 2008 г.
Неотени Япония: Современные художники после 1990-х годов из коллекции Такахаси , Музей под открытым небом Киришима, Кагосима, 18 июля — 15 сентября 2008 г. Поездка: Музей современного искусства, Саппоро, Хоккайдо, 22 ноября 2008 г. — 25 января 2009 г .; Музей современного искусства префектуры Ниигата, Нагаока, 21 июля — 10 сентября 2009 г .; Музей современного искусства Акита, Йокоте, 19 сентября — 29 ноября 2009 г .; Городской художественный музей Йонаго, Тоттори, 13 декабря 2009 г. — 11 февраля 2010 г .; Художественный музей, Эхимэ, 7 апреля — 16 мая 2010 г .; Арт-центр Товада, Аомори.(Каталог)
Моги кеничиро, Хана, Какута Мицуё, Араки Нобуёси: четыре вида из коллекции Художественного музея Иокогамы , Художественный музей Иокогамы, Канагава, 20 июня — 17 августа 2008 г. (Каталог)
Избранные произведения из Музея современного искусства Токусима , Художественный музей Гунма, Татебаяси, 19 апреля — 15 июня 2008 г.
KITA !!: Японские художники знакомятся с Индонезией , Национальный музей Джогджа, Дом искусств Семети, Джокьякарта, Индонезия , 19 апреля — 18 мая 2008 г.(Каталог)
Томиам Пладиб , Центр искусств Джима Томпсона, Бангкок, 19 марта — 15 июля 2008 г.
Выдержки из постоянной коллекции музея Хара , Музей современного искусства Хара, Токио, 1 марта — июнь 1, 2008.
MOT Collection, Музей современного искусства Токио, 9 февраля — 13 апреля 2008 г.
Портрет в маске , Галерея Марианны Боески, Нью-Йорк, 11 января — 9 февраля 2008 г.
2007
Хмель, штамп, Ханга! Детский художественный музей печати , Музей Бернара Буффе, Мисима, Сидзуока, 2007.
Поехали в музей! Как наслаждаться современным искусством, вместе с Диком Бруна , Musée Bernard Buffet, Mishima, Shizuoka, 2007. (Каталог)
Painting as Forest: Artist as Thinker , Okazaki Mindscape Museum, Aichi, 2007. (Каталог)
3L4D: 3rd Life, 4th Dimension , Metaphysical Art Gallery, Тайбэй, закрыта 8 ноября 2007 г. (Каталог)
«Симпатия к дьяволу: искусство и рок-н-ролл с 1967 года» , Музей современного искусства, Чикаго, сентябрь 29, 2007 г. — 26 января 2008 г.Посетил: Музей современного искусства, Северный Майами, 31 мая — 8 сентября 2008 г .; Музей современного искусства Монреаля, 9 октября 2008 г. — 11 января 2009 г. (Каталог)
Коллекция Заблудовича: когда мы строим, давайте думать, что мы строим навсегда ; Балтийский центр современного искусства, Ньюкасл, 21 сентября 2007 г. — 20 января 2008 г.
Не смотри: современные рисунки из собрания выпускников (Мартина Ямин, выпуск 1958 года) , Музей и культурный центр Дэвиса, Колледж Уэллсли , Массачусетс, 19 сентября — 9 декабря 2007 г.(Каталог)
ShCon Contemporary 2007 Шанхай в искусстве, Best of Artists , Шанхайский выставочный центр, 6–9 сентября 2007 г.
Summer Show 2007 , Tomio Koyama Gallery, Токио, 1–25 августа 2007 г.
Выдержки из постоянной коллекции музея Хара Синагава , Музей современного искусства Хара, Токио, 28 июля — 28 октября 2007 г.
Red Hot: азиатское искусство сегодня из коллекции семьи Чейни , Музей изящных искусств , Хьюстон, 22 июля — 21 октября 2007 г.(Каталог)
Сюрреализм и искусство , Художественный музей Уцуномия, 21 апреля — 17 июня 2007 г. Посетил: Муниципальный художественный музей Тойота, Айти, 3 июля — 17 сентября 2007 г .; Художественный музей Иокогамы, Канагава, 29 сентября — 9 декабря 2007 г. (Каталог)
Show Me Thai , Музей современного искусства, Токио, 18 апреля — 20 мая 2007 г. (Каталог)
Беспорядок в House , Vanhaerents Art Collection, Брюссель, 16 марта 2007 г. — 30 июня 2010 г. (Каталог)
Silly Adults , Galleri Nicolai Wallner, Копенгаген, 16 марта — 21 апреля 2007 г.
Portrait Session , NADiff, Токио, 8 марта — 1 апреля 2007 г. Посетил: Городской музей современного искусства Хиросимы.
Pretty Baby , Музей современного искусства Форт-Уэрта, 25 февраля — 27 мая 2007 г. (Каталог)
Дверь в лето: эпоха микропопы , Центр современного искусства / Галерея, Art Tower Mito, Ибараки , 3 февраля — 6 мая 2007 г. (Каталог)
2006
Собрание городского музея современного искусства Хиросимы: Kono 20nen no 20 no art [20 работ за последние 20 лет] , Саппоро Артпарк, Хоккайдо, 2006 г.(Каталог)
Kazoku no jokei: Nihon no kazoku wo kangaeru [Семейная сцена: обзор японской семьи] , Музей современного искусства, Мито, Ибараки, 2006. (Каталог)
35 40 ‘ N 139 45 ‘E Токио , Археус, Лондон, 10 октября — 18 ноября 2006 г.
10-я годовщина , Галерея Томио Кояма, Токио, 30 сентября — 14 октября 2006 г.
Волшебная жизнь , Токио Место чудес Сибуя, 9 сентября — 10 октября 2006 г.
6-я Шанхайская биеннале , Шанхайский художественный музей, 5 сентября — 5 ноября 2006 г.(Каталог)
Да здравствует скульптура! Музей скульптур под открытым небом Миддельхейм, Миддельхейм, Бельгия, 28 мая — 3 сентября 2006 г. (Каталог)
Культовая фантастика: искусство и комиксы . Организовано галереей Hayward, Лондон. Посетил: New Art Gallery, Уолсолл, 4 мая — 1 июля 2006 г .; Замковый музей и художественная галерея, Ноттингем, 14 июля — сентябрь 2007 г .; Городская художественная галерея, Лидс, 27 сентября — 11 ноября 2007 г .; Центр искусств, Аберистуит, 17 ноября 2007 г. — 12 января 2008 г .; Дом-музей Тулли и художественная галерея, Карлайл, 19 января — 9 марта 2008 г.(Каталог)
The Child , Муниципальный художественный музей Toyota, Айти, 14 апреля — 18 июня 2006 г. (Каталог)
Временный художественный музей Soi Sabai , Rajata Art House, Бангкок, 11–17 февраля, 2006.
Новые глаза , Художественный музей Аспена, 7 февраля — 16 апреля 2006 г.
2005
Коллекция Котаро Терада , Городской художественный музей Кавагоэ, Сайтама, 2005.
Восходящее солнце, Тающая луна : Современное искусство Японии , Музей Израиля, Иерусалим, 15 декабря 2005 г. — 10 июня 2006 г.
Kiss Kiss , c / o Atle Gerhardsen, Берлин, 24 ноября 2005 г. — 28 января 2006 г.
Well Done: the Art of Design World , Музей современного искусства, Тайбэй, 8 октября — 11 декабря , 2005. (Каталог)
РАДАР: Избранные из коллекции Вики и Кент Логан , Художественный музей Денвера, 7 октября 2005 г. — 15 июля 2007 г.
Unheimlich Jung: Kinder und Jugendliche in der Zeitgenössischen Kunst , Stadtische Galerie, Вальдкрайбург, Германия, 29 сентября — 13 ноября 2005 г.(Каталог)
Иокогама 2005: Международная триеннале современного искусства — Art Circus , Иокогама, 28 сентября — 18 декабря 2005 г. (Каталог)
Японская поп-музыка: манга и современное искусство Японии, Городской художественный музей Хельсинки, 9 сентября — 27 ноября 2005 г. (Каталог)
Portrait , Galerie Meyer Kainer, Вена, июнь – июль 2005 г.
Little Boy: The Arts of Japan’s Explosion Subculture, Japan Society Gallery, Нью-Йорк, апрель 8–24 июля 2005 г.(Каталог)
Элегантность тишины: современное искусство из Восточной Азии, Художественный музей Мори, Токио, 29 марта — 19 июня 2005 г. (Каталог)
Выставка, посвященная десятилетию, Галерея Стивена Фридмана, Лондон, 29 марта — 23 апреля 2005 г.
Baby Shower , Galleri Nicolai Wallner, Копенгаген, 4 февраля — 2 апреля 2005 г.
Стулья и японский дизайн , Музей современного искусства, Сайтама, 29 января — март 27, 2005. (Каталог)
2004
Новые гравюры: Йошитомо Нара, Там Очиаи, Хироши Сугито , Space Force, Tokyo, 2004.(Брошюра)
Onkochishin, White Cube Gallery, Осака, 2004.
Unusual Combination, Plus Gallery, Nagoya, Aichi, 2004.
Funny Cuts: Cartoons and Comics in Contemporay Art, Staatsgalerie 4 декабря 2004 г. — 17 апреля 2005 г. (Каталог)
Ёситомо Нара, Хироши Сугито: над радугой , Pinakothek der Moderne, Мюнхен, 11 ноября 2004 г. — 13 февраля 2005 г. Поездка в K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф, 12 марта — 29 мая 2005 г.(Каталог)
Нара и Сугито: Где-то , Галерея Цинк и Гегнер, Мюнхен, 11 ноября — 23 декабря 2004 г.
Художественная литература. Любовь: Ультра новое видение современного искусства , (+ graf / YNG) Музей современного искусства, Тайбэй, 21 августа — 31 октября 2004 г. (Каталог)
Non-Sect Radical: Contemporary Photograpy III, Yokohama Museum of Art, Канагава, 17 июля — 2 сентября 2004 г. (Каталог)
Dog Days of Summer, Калифорнийский музей фотографии, Калифорнийский университет, Риверсайд, 1 июня — 30 сентября 2004 г.
Почему не жить искусством? Художественная галерея Tokyo Opera City, 26 мая — 11 июля 2004 г.
Time of My Life: Art with Youth Spirit, Tokyo Opera City Art Gallery, Токио, 21 февраля — 9 мая 2004 г.
2003
Лучшая коллекция , Городской художественный музей Такамацу, Кагава, 2003.
Коллекция, Городской художественный музей Нагоя, Нагоя, Айти, 2003.
Фольга , Little More Gallery, Токио, 2003.
Hope: Do Hope For The Future, Музей Лафорета, Токио, 2003.
My Room Somewhere Somewhere , GM Gallery, Осака, 2003
Nichijou Seikatsu, Speak For, Tokyo, 2003.
Niños / Children , Centro de Arte de Salamanca, Саламанка, Испания, 2003. (Каталог)
Painting In Our Time, The Niigata Bandaijima Art Museum, 2003. (Каталог)
Room Air, It- Парк, Тапей, Тайвань, 2003 г.
Trauer / Grief, Atelier Augarten, Вена, 2003.
Искусство Super Nova 1990-х из коллекции Логана , Музей современного искусства Сан-Франциско, 12 декабря 2003 г. — 23 мая 2004 г. (Каталог)
Счастье: Руководство по выживанию для искусства и жизни, Художественный музей Мори, Токио, 18 октября 2003 г. — 18 января 2004 г. (Каталог)
Движущиеся энергии # 2: Aspekte der Sammlung Olbricht , Museum Folkwang Essen , 17 октября 2003 г. — 11 января 2004 г.(Каталог)
Ukiyo-E Avant-Garde, Tokyo Station Gallery, 27 сентября — 9 ноября 2003 г. (Каталог)
Первая групповая выставка , Blum & Poe, Санта-Моника, 4 сентября — 4 октября, 2003.
Art de Zoo, Музей современного искусства Акита, июль 2003 г. (Каталог)
Girls Don’t Cry, Parco Museum, Tokyo, 26 апреля — 26 мая 2003 г. (Каталог)
Room Air , IT Park, Tapei, 26 апреля — 24 мая 2003 г.
Сплат, бум, пау! Влияние комиксов в современном искусстве , Музей современного искусства, Хьюстон, 12 апреля — 29 июня 2003 г .; Институт современного искусства, Бостон, 17 сентября 2003 г. — 4 января 2004 г .; Центр искусств Векснера, Колумбус, Огайо, 31 января — 20 апреля 2004 г. (Каталог)
Kids Are Us / I bambini siamo noi, Galleria Civica di Arte Contemporanea, Тренто, 9 марта — 25 мая 2003 г.
Комикс-релиз: переговоры об идентичности для нового поколения , Университет Карнеги-Меллона, Питтсбург, 13 января — 21 марта 2003 г.Посетил: Центр современного искусства, Новый Орлеан, 11 апреля — 15 июня 2003 г .; Галерея Университета Северного Техаса, Дентон, 25 августа — 31 октября 2003 г .; Университет Западного Вашингтона, Беллингем, 12 января — 13 марта 2004 г. (Каталог)
M_ARS-Art and War, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, Грац, 10 января — 26 марта 2003 г. (Каталог)
2002 г.
Bokura no Hero to Heroine , Городской художественный музей Отару, Хоккайдо, 2002. (Каталог)
Drawing Days , Backspace, Galerie Michael Zink, Мюнхен, 2002.
Fragile Figures , Palette Club, Tokyo, 2002.
Emotional Site , Sagacho Shokuryo Building, Токио, 16–24 ноября 2002 г. (Каталог)
Сейчас на чертеже: Восемь предложений , Музей Modern Art, Queens, New York, 17 октября 2002 г. — 6 января 2003 г. (Каталог)
The Galleries Show 2002 , Королевская академия искусств, Лондон, 14 сентября — октябрь 2002 г. (Catalouge)
Traces , Отпечатки и сказки: японское современное искусство опирается на традиции , Художественный музей Керава, Хельсинки, 24 августа — 10 июня 2002 г.(Каталог)
ХХ век. Признанные искусством виртуальные изображения: Между Моналисой и Маммоном , Художественный музей Хирацука, Канагава, 3 августа — 23 сентября 2002 г.
The Doraemon , Художественный музей Сантори, Осака, 13 июля — 23 сентября 2002 г. Поездка в : Художественный музей Сого, Иокогама, Канагава; Художественный музей Асахикавы, Хоккайдо; Художественный музей Мацудзакая, Нагоя, Айти; Художественный музей Оита; Художественный музей Симанэ, Мацуэ; Музей искусств Акита Сэншу; Художественный музей Такаока, Тояма; Городской художественный музей Такамацу, Кагава; Городской художественный музей Мацумото, Мацумото, Нагано.
Weiche Brüche, Япония , Kunstraum Insbruck, Австрия, 29 июня — 28 сентября 2002 г. (Каталог)
Японский опыт: неизбежное , Ursula Blickle Stiftung, Kraichtal, Германия, 9 июня — 14 июля 2002 г. . (Каталог)
Babel 2002 , Национальный музей современного искусства, Сеул, 5 июня — 4 августа 2002 г. (Каталог)
Pop! Поп! Поп! Выставка произведений искусства 50–00-х годов , Музей современного искусства, Мито, Ибараки, 5 апреля — 19 мая 2002 г.(Каталог)
2001
Диалог с природой: выпускные работы из собрания префектурного университета изящных искусств и музыки Айти , Художественный музей Харухи города Киёсу, Аити, 2001 г. (Каталог)
Pop Heart e Generazione MTV , Light Gallery, Faenza, 2001.
Suichoku no Jikan , University Art Museum, Tokyo National University of Fine Arts and Music, 2001.
Tsunami Raiders , Galerie Michael Zink, Мюнхен, 2001.
Городская тишина , Художественный музей Кванджу, Корея, 14 декабря 2001 г. — 15 февраля 2002 г. (Каталог)
Neo Tokyo: Japanese Art Now , Музей современного искусства, Сидней, 10 ноября 2001 г. –10 февраля 2002 г. (Каталог)
Tokyo Pop , Еврейский музей Канзас-Сити, Оверленд-парк, ноябрь 2001 г. — январь 2002 г.
Японец в коробке , Галерея Стивена Фридмана, Лондон, 26 октября — 26 ноября , 2001.
Вертикальное время: прошлое, настоящее и будущее скульптуры , Художественный музей Университета, Токийский национальный университет искусств, 11–28 октября 2001 г.(Каталог)
Работы на бумаге: Из коллекции Терада , Художественная галерея Tokyo Opera City, 6 октября — 24 декабря 2001.
Senritsumirai: Future Perfect, Centro per l’arte contemporanea Луиджи Печчи, Прато , 29 сентября 2001 г. — 6 января 2002 г. (Каталог)
Такаши Мураками / Ёсимото Нара, Галерея Томио Кояма, Токио, 22 августа — 8 сентября 2001 г.
Операторские работы: фотографический импульс в современном искусстве , Галерея Марианны Боески, Нью-Йорк, 28 июня — 10 августа 2001 г.
Групповая выставка, Galerie Emmanuel Perrotin, Париж, 31 мая — 28 июля 2001 г.
Jam: Tokyo-London , Barbican Center, Лондон, 10 мая — 1 июля 2001 г. Побывал в: Художественная галерея Tokyo Opera City Art Gallery , Февраль 2002 г. — май 2002 г. (Каталог; под редакцией Лиз Фарелли)
Retorn al país de les meravelles: l’art contemporani i la infància , Centre Cultural de la Fundació «la Caixa», Барселона, 27 апреля — июль 8, 2001. (Каталог)
Публичные предложения , The Geffen Contemporary в Музее современного искусства, Лос-Анджелес, 1 апреля — 29 июля 2001 г.(Каталог)
Моя реальность: современное искусство и культура японской анимации . Организовано Independent Curators Incorporated, Нью-Йорк. Посетил: Центр искусств Де-Мойна, Айова, 10 февраля — 6 мая 2001 г .; Бруклинский художественный музей, 28 июля 2001 г. — 7 октября 2001 г., Центр современного искусства, Цинциннати, 24 января 2002 г. — 31 марта 2002 г .; Художественный музей Тампы, 21 апреля 2002 г. — 23 июня 2002 г .; Чикагский культурный центр, 13 июля 2002 г. — 8 сентября 2002 г .; Художественный музей Акрона, Огайо, 21 сентября 2002 г. — 5 января 2003 г .; Художественный музей Нортона, Уэст-Палм, 12 апреля 2003 г. — 15 июня 2003 г .; Музей стекла: Международный центр современного искусства, Такома, Вашингтон, 12 июля 2003 г. — 21 сентября 2003 г .; Художественный музей Хантсвилля, Алабама, 13 октября 2003 г. — 4 января 2004 г.(Каталог)
Superflat , Галерея современного искусства, Pacific Design Center, Лос-Анджелес, 14 января — 27 мая 2001 г. Посетил: Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 15 июля — 14 октября 2001 г .; Художественная галерея Генри, Вашингтонский университет, Сиэтл, 10 ноября 2001 г. — 3 марта 2002 г. (Каталог)
2000
Из жизни , Галерея Марианны Боески, Нью-Йорк, 2000.
Из Коллекция Художественного музея Аомори: Ёситомо Нара и Хана Хашимото — Удивительный сад , Мемориальный художественный музей Такаяма Уичи, Сичинохе, Аомори, 2000.(Брошюра)
Gose Abe Ando His Influences , Ратуша Намиока, Аомори, 2000.
Групповая выставка, Галерея Hakuyosha , Nagoya, Aichi, 2000.
Kids World, Музей префекта Аомори, 2000, Аомори, Япония, 2000.
Произведения из коллекции Музея современного искусства Токусима 2000, Музей современного искусства Токусима, 2000. (Каталог)
Йошимото Нара и Хироси Сугито , Galerie Humanité, Нагоя, Аити, 2000.
Cultural Ties , Jariwala Westzone Gallery London, 16 ноября — 22 декабря 2000 г.
Gendai: Японское современное искусство — между телом и пространством , Центр современного искусства, Замок Уяздвоски, Варшава, 10 октября — декабрь 3, 2000. (Каталог)
Темная сторона игровой площадки: детские образы из коллекции Логана , Музей современного искусства Сан-Франциско, 1 сентября 2000 г. — 2 января 2001 г. (Каталог)
00: Рисунки 2000 в галерее Барбары Гладстон , Галерея Барбары Гладстон, Нью-Йорк, 6 июля — 30 августа 2000 г.(Каталог)
Presumed Innocent , CAPC-Musée d’art contemporain, Бордо, 8 июня — 1 октября 2000 г. (Каталог)
Dark Mirrors of Japan , Фонд Де Аппель, Амстердам, 2 июня — август 6, 2000. (Каталог)
Работа на бумаге , Ota Fine Arts, Токио, 23 мая — 10 июня 2000 г.
Continental Shift , Ludwig Forum für Internatonale Kunst, Ахен, Германия, 21 мая — сентябрь 10, 2000. (Каталог)
Super Flat , Parco Gallery, Токио, 28 апреля — 29 мая 2000 г.Побывал в: Parco Gallery, Нагоя и другие города Японии (Каталог)
Kinder des 20. Jahrhunderts: Malerei, Skulptur, Fotografie, Galerie der Stadt Aschaffenburg, Германия, 9 апреля — 12 июня 2000 г. Побывал в: Mittelrhein Музей, Кобленц, 18 июня — 27 августа 2000 г. (Каталог)
Одно сердце, один мир: Международная выставка сердца , Общественное лобби Организации Объединенных Наций, Нью-Йорк, 5–25 апреля 2000 г. Путешествовал. (Каталог)
Торговые просмотры: 4 x Japanishe Kunst , Stadtgalerie Saarbrucken, Германия, 6 февраля — 26 марта 2000 г.Побывал в: Stadtische Galerie Erlangen, Германия, 15 апреля — 21 мая 2000 г .; Stedelijk Museum De Lakenhal, Лейден, Нидерланды, 17 июня — 1 октября 2000 г. (Каталог)
1999
Активный недостаток живописи , Галерея жителей Нагои Яда, Нагоя, Айти, 1999.
Ёсимото Нара и Хироши Сугито, Галерея Хакутоса, Нагоя, Япония, 1999.
Страна муз 2000: Это мир животных, Музей современного искусства Хоккайдо, Саппоро, 22 декабря — 30 января 1999 года.
Spellbound , Галерея Карин Лавгроув, Лос-Анджелес, 19 ноября — 18 декабря 1999 г.
Vergiß den Ball und Spiel Weiter , Nuremberg Kunsthalle, 21 октября 1999 г. — 9 января 2000 г. (Каталог)
Живопись для радости: новая японская живопись 1990-х годов , Японский информационный и культурный центр, Вашингтон, округ Колумбия, 14–30 сентября 1999 г. Путешествовал. (Каталог)
Почти теплые и расплывчатые: детство и современное искусство , Центр искусств Де-Мойна, Айова, 12 сентября — 21 ноября 1999 г.Посетил: Художественный музей Такомы, Вашингтон, 8 июля — 17 сентября 2000 г .; Музей современного искусства Скоттсдейла, Аризона, 6 октября 2000 г. — 14 января 2001 г .; PS1, Нью-Йорк, 4 февраля — 8 апреля 2001 г .; Fundacio «La Caixa», Барселона, 26 апреля — 8 июля 2001 г .; Художественный музей Крокера, Сакраменто, 30 августа — 4 ноября 2001 г .; Художественная галерея Гамильтона, Онтарио, 24 ноября 2001 г. — 20 января 2002 г .; Музей искусств Мемфис-Брукс, Теннесси, 6 июня — 28 июля 2002 г .; Музей современного искусства, Кливленд, 13 сентября — 17 ноября 2002 г.(Каталог)
Tendance , Abbaye Saint André Center d’art Contemporain, Меймак, 10 июля — 17 октября 1999 г.
Искусство — это развлечение 10: ангельское, дьявольское или и то, и другое , Hara Museum ARC, Shibukawa, Япония, 3 июля — 26 сентября 1999 г. (Каталог)
KunstRai , Galerie d’Eendt, Амстердам, 1–6 июня 1999 г.
Искусство / Бытовое искусство: Температура времени , Музей Сетагая of Art, Токио, 11 февраля – 22 марта 1999 г. (Каталог)
Новый модернизм для нового тысячелетия , Музей современного искусства Сан-Франциско, 21 января – 7 марта 1999 г.(Каталог)
1998
Из собраний Художественного музея Аомори , Городской художественный музей Хатинохе, Хатинохе, Аомори, 1998. Путешествовал. (Каталог)
Innocent Minds , Space X и Forum Space в Центре искусств Айти, Нагоя. (Каталог)
Пусанский международный фестиваль современного искусства 1998 , Метрополитен-музей Пусана, Корея, 1–30 ноября 1998 г.
Voor herhaling vatbaar: Хенк Виш, Йошитомо Нара, Питер Арчер , Galerie d’Eendt, Амстердам, 16 октября — 15 ноября 1998 г.
Эпоха манги , Музей современного искусства, Токио, 3 октября — 13 декабря 1998 г. Поездка: Городской музей современного искусства Хиросимы, 6 февраля — 11 апреля 1999 г. (Каталог)
1997
Коробка: Its Cosmos , Galerie Humanité Tokyo, 1997.
Групповая выставка, Galeria & Ediciones Ginkgo, Мадрид, 1997.
Выставка современного японского искусства , Национальный музей современного искусства, Сеул, 1997. (Каталог)
VOCA ’97: Vision of Contemporary Art , Королевский музей Уэно, Токио, 15–30 марта 1997 г.(Каталог)
Мечта о существовании: выставка молодых японских художников , Музей Кискелли, Будапешт, 13 марта — 13 апреля 1997 г. (Каталог)
Выставка рисунков , Galerie d’Eendt, Амстердам, 14 февраля — 16 марта 1997 г.
1996
Ироническая фантазия: Другой мир пяти современных художников , Художественный музей Мияги, Сендай, 1996 г. (Каталог)
Kind of Blue , Галерея Хакуёша, Нагоя, Аити , 1996.
Sunny Side Up , Gallery Nayuta, Yokohama, Kanagawa, 1996.
Drawings , Galerie d’Eendt, Amsterdam, 6 сентября — 13 октября 1996 года.
Summer Exhibition, Galerie d’Eendt, Amsterdam, 15 июля — 31 августа 1996 г.
L’Enfance retrouvé , Galerie d’Eendt, Амстердам, 9–22 июня 1996 г.
Tokyo Pop , Художественный музей Хирацука, Канагава, 27 апреля – мая 26, 1996. (Каталог)
Нематериальное детство , Художественный музей префектуры Мие, Цу, 6 апреля — 6 мая 1996 г.
1995
Art x = @ , SAM Museum, Osaka, 1995.
Drawing Chat , Shinanobashi Gallery, Osaka, 1995.
Dusseldorf-andere Ort , Brake, Legendary Schloss Германия, 1995.
Будущее картин ’95 , Центр современного искусства Осаки, 1995.
Hon to bunchin (Книга и пресс-папье), Gallery Kuranuki, Osaka, 1995.
Jyugem: Endless Happiness , SCAI The Bathhouse, Токио, 1995.
Positiv , Museum am Ostwall, Дортмунд, Германия, 1995.
That Figures: Yoshitomo Nara, Kenji Yanobe, Charles Worthen , Ferdinand v Dieten / Gallery d’Eendt, Амстердам, 11 ноября — 10 декабря 1995 г.
Takeoffs , Галерея Гуггенхайма, Университет Чепмена, Оранж, Калифорния, 12 октября — 12 ноября 1995 г.
Биеннале молодых художников Gunma: Project for Gunma ’95 , Музей современного искусства, Такасаки, 22 июля — 27 августа 1995 г.
Летняя выставка, Galerie d’Eendt, Амстердам, 23 июня — конец августа 1995 года.
1994
Искусство против СПИДа , Art Cologne, 1994.
Harvest ’94 , Haus Bickdorf, Kempen , Германия и Gallery Hakuyosha, Нагоя, Япония, 1994.
Ironic Fantasy, Художественный музей Мияги, Сендай, Мияги, 1994.
Моя комната — твоя комната , 7-я Ярмарка современного искусства в Нагое, Городская галерея Нагоя , Нагоя, Айти, 1994.
Project for Gunma ’95 , Музей современного искусства Gunma, Такасаки, Гунма, Япония, 1994.
Tokyo Pop, Художественный музей Хирацукс, Хирацука, Канагава, 1994.
1993
Animals , Galerie Tanya Rumpff, Харлем, Нидерланды, 1993.
Harvest ’93 , Haus Bockdorf, Kempen, Germany, 1993.
In situ , Theater aan het Vrijthof, Маастрихт, 1993.
Artomatic , Galerie d’Eendt, Амстердам, 12 декабря 1993 г. — 16 января 1994 г.
Compositions , Galerie d’Eendt, Амстердам, 17 октября — 15 ноября 1993 г.
Harvest ’93 , Galerie d’Eendt, Амстердам, 2–7 июня 1993 г.
Партнеры , Galerie d’Eendt, Амстердам, 14 марта — 18 апреля 1992 г.
1992
Tijdelijk Asiel , Arti et Amicitiae, Амстердам, 1992.
Летняя выставка, Galerie d’Eendt, Амстердам, июль – август 1992 г.
1991
4th Nagoya Contemporary Art Fair , Electricity Museum Nagoya, Aichi, 1991.
Pack , Sain Gallery, Пусан, Корея, 1991.
1990
Acqua Strana , Galerie Ulla Sommers, Дюссельдорф, 1990.
Brille ,
Pentagon, Pentagon, 1990 Vivian Rowe, Yoshitomo Nara, Louis Darocha, Kees de Groot , Galerie d’Eendt, Амстердам, 4–30 мая 1990 г.1989
Mensch und Technik , Nixdorf AG, Дюссельдорф, 1989.
1988
Feeling House , Художественный музей префектуры Мие, Мие, Цу, 1988.
1987
Новые художники в Нагое , Westbeth Gallery, Нагоя, Айти, 1987.
1986
Выражение пространства каждым человеком , Музей изящных искусств, Гифу, 1986 90
53
53 Present ’86 , Gallery NAFNagoya, Nagoya, Aichi, 1986.
1985
Gonin Bayashi [Five Person’s Musical Band] , Love Collection Gallery, Нагоя, Айти, 1985.
Чувство видения и прикосновения , Галерея Вестбет, Нагоя, Айти, 1985.
1984
Paranoia , Westbeth Gallery, Nagoya, Aichi, 1984.