ВОЗРОЖДЕНИЕ — это… Что такое ВОЗРОЖДЕНИЕ?

Возрождение —         Ренессанс (франц. Renaissance, итал. Rinascimento), эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты антифеодальной в своей основе… …   Художественная энциклопедия

Возрождение — Возрождение. Леонардо да Винчи. Мона Лиза . ВОЗРОЖДЕНИЕ (Ренессанс), эпоха в идейном и культурном развитии ряда стран Западной и Центральной, а также Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер,… …   Иллюстрированный энциклопедический словарь

Возрождение —  Возрождение  ♦ Renaissance    Повторное рождение. В философии, впрочем, чаще всего употребляется слово Возрождение с прописной буквы, обозначающее эпоху, движение или концепцию. Временные рамки эпохи Возрождения включают XV–XVI века. Движение,… …   Философский словарь Спонвиля

Возрождение — 1. см. Ренессанс. 2. см. Журналы русские. Литературная энциклопедия. В 11 т.; М.: издательство Коммунистической академии, Советская энциклопедия, Художественная литература. Под редакцией В. М. Фриче, А. В. Луначарского. 1929 1939 …   Литературная энциклопедия

возрождение — См …   Словарь синонимов

ВОЗРОЖДЕНИЕ — 1. ВОЗРОЖДЕНИЕ1, возрождения, мн. нет, ср. (книжн.). 1. Возобновление, развитие после периода упадка. Возрождение промышленности. «Перед нами стоит задача хозяйственного возрождения всей страны.» Ленин. 2. Обновление, подъем сил (о внутреннем… …   Толковый словарь Ушакова

ВОЗРОЖДЕНИЕ — 1. ВОЗРОЖДЕНИЕ1, возрождения, мн. нет, ср. (книжн.). 1. Возобновление, развитие после периода упадка. Возрождение промышленности. «Перед нами стоит задача хозяйственного возрождения всей страны.» Ленин. 2. Обновление, подъем сил (о внутреннем… …   Толковый словарь Ушакова

ВОЗРОЖДЕНИЕ — или Ренессанс (фр. Renaissance), период в культурном и идейном развитии стран Зап. и Центр. Европы. Хронологические рамки ф и л о с о ф и и В. 14 16 вв. Ее историческое развитие можно разделить на три периода. Первый (14 в.) период размежевания… …   Философская энциклопедия

ВОЗРОЖДЕНИЕ — (Ренессанс) период в культурном и идейном развитии стран Зап. и Цент. Европы (в Италии 14 16 вв., в других странах кон. 15 16 вв.), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени. Отличительные черты культуры Возрождения: светский …   Большой Энциклопедический словарь

Возрождение — (Ренессанс) период в культурном и идейном развитии стран Западной и Центральной Европы (в Италии 14 16 вв., в других странах конец 15 начало 17 вв.), переходный от средневековой культуры к культуре нового времени. Отличительные черты культуры… …   Исторический словарь

На какие этапы делится эпоха Возрождения? Определите временные рамки ​

Помогите пж ответить на вопросы !!!!!​

УВАГА!!!!!Якою була політика князя Святослава. СРОЧНО!!!

У 1614 р. французький король розпустив Генеральні Штати, які потім не скликалися 175 років. Чи можливо було таке в Англії того часу? Обґрунтуйте свою … думку.​

каковы были особенности развития сельского хозяйства и положения крестьян ​в различных регионах Германии

Қ тарихтан Сорочно пж помагите

ДОБАВИТЬ В ИЗБРАННОЕ Проверочная работа по теме «Становление Средневековой Европы (VI – XI века) по курсу истории Средних веков(6 класс) Вариант I … Часть А. 1. Какое имя получила Восточная Римская империя после раздела? А) Византия Б) Феодосия В) Константинополь 2. Как назывались древние жители острова, захваченного англами и саксами? А) бритты Б) галлы В) норманны Г) готы 3. К какой королевской династии принадлежал Карл Великий? А) Меровинги Б) Каролинги В) Капетинги Г) Бурбоны 4. Между какими реками проживали древние германцы: А) Рейном и Вислой Б) Одером и Рейном В) Днепром и Одером Г) Лаурой и Эльбой 5. Большое хозяйство феодала, в котором работали зависимые крестьяне, называлось: А) Вотчина Б) Десятина В) Барщина 6.

Какой римский историк впервые описал жизнь и быт древних германцев: А) Публий Муций Сцевола Б) Тит Ливий В) Публий Корнелий Тацит Г) Гай Саллюстий Крисп 7. Укажите название кружка мыслителей при дворе Карла Великого. А) Дворцовая академия Б) Дом мудрости В)Университет Г)Академия Часть В. В1. Ответьте «Да» или «Нет» 1. Сначала главным занятием германцев было разведение скота. 2. Германцы покупали у римлян украшения, рабов, скот, кожи и янтарь. 3. В конце V века среди франкских вождей выдвинулся Хлодвиг из рода Капетингов. 4. В 486 году в бою у города Суассона франки разгромили армию римлян и подчинили Северную Галлию. 5. По приказу Хлодвига был составлен первый сборник законов франков. 6. Первый сборник законов франков назывался «Салическая правда». Основатель династии Каролингов – король Карл Великий. Карл Великий расширил свои владения путём присоединения Италии, Испании, Британии. Феодальная лестница – организация класса феодалов. Во Франции вассалы подчинялись своим сеньорам и королю. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 В2. Расположите события в хронологическом порядке: А) Появление династии Каролингов Б) Присвоение Карлу Великому титула императора В) Принятие франками христианства Г) Появление династии Меровингов Д) Создание Франкского королевства 2 — 3 — 4 — 5 — В3. Исключите лишние понятия и объясните почему: 1) Франки, вестготы, гунны, вандалы, остготы, англы, саксы. 2) Дания, Норвегия, Византия, Швеция. В4. Вспомните, что произошло раньше: 1) Разгром вандалами Рима (А) или разделение Римской империи на Западную и Восточную (Б) 2) Битва при Пуатье (А) или образование империи Карла Великого (Б) 3)Утверждение династии Каролингов (А) или династии Меровингов (Б) 1 — 2 — 3 — В5. Соотнесите термины и определения: А) король 1. Ряд правящих монархов из одного и того же родов, сменявших друг друга по праву родства и наследования Б) династия 2. Пожалование земли пожизненно и на условии несения военной службы В) бенефиций 3. Монархический титул государя самостоятельного значительного государства, произошедший от имени Карла Великого Г) марка 4. Военный вождь у древних германцев, позже – один из высших дворянских титулов Д) герцог 5. Специальный округ в имении Карла Великого, создаваемый вдоль границ, где возникали серьезные опасности А Б В Г Д В6. Сопоставьте даты и события А. 476 г. 1. Битва при г. Суассон Б. 800 г. 2. Раздел империи Карла Великого В. 486 г. 3. Сражение у Пуатье Г. 732 г. 4. Падение Западной Римской империи Д. 843 г. 5. Провозглашение Карла Великого императором Е. 962 г. 6. Вторжение норманнов в Англию Ж. 793 г. 7. Коронация Оттона I А Б В Г Д Е Ж С1. Заполни пропуски в предложениях, используя слова в скобках: Каждый (1….) имел (2….) слуг – так называемых (3….), которые «держали от него (4….)». (5….) был их (6…..). Главой всех феодалов считался (7….). Он был сеньором для (8…..) и (9…..). А они были сеньорами для (10…..) и (11…..) и одновременно (12…..) короля. Такие сложные отношения называют феодальной (13…..). (Сеньорам, феодал, графов, феодал, герцогов, военных, вассалами, вассалов, виконтов, земли, король, лестницей, баронов).

Проверочная работа по теме «Становление Средневековой Европы (VI – XI века) по курсу истории Средних веков(6 класс) Вариант II Часть А. 1. Древнегерманское племя, расселившееся в Галлии: А) вестготы Б) франки В) гунны Г) вандалы 2. При Карле Мартелле за службу в армии франки стали получать земли: А) На время службы Б) На правах наследственного владения В) Для расселения на ней завоеванных народов 3. Укажите имя основателя королевской династии Каролингов. А) Хлодвиг Б) Карл Великий В) Пипин Короткий Г) Оттон I 4. Итогом Верденского договора 843 года стал(о): А) Создание «Священной Римской империи» Б) Раздел империи Карла Великого В) Создание «Восточной Римской империи» Г) Создание франкской империи

Срочно решить кроссворд по ИПК (Истории Пензенского Края), автор Г. Н. Белорыбкин 1. Председатель губернского земского собрания. 2. Окружной прокурор. … 3. Город в губернии, где накануне реформы городским головой не являлся купец. 4. Председатель Пензенской губернской земской управы, занимавший этот пост 33 года.

5. Специалист по истории государства и права, окончивший в 1870 году 1-ю мужскую классическую гимназию в Пензе с золотой медалью. Даю 50 баллов

в якому році розпалась Ногайська Орда​

помогите пожалуйста с таблицей. Истрия Украины

Как изменились права крестьян в 18 веке Как изменились права Буржуев в 18 веке Как изменились права дворянства в 18 веке Как изменились права ,,людей … с дорожной обочины» в 18 веке

Ренессанс — антикварный салон «Галерея 21»

Стиль Ренессанс (Возрождение) зародился в Италии в 13 веке и позже распространился по всей Европе. Примерные временные рамки эпохи – 14-16 века. Свое название стиль получил от проявления внимания к античному наследию, искусству древнего мира и гуманитарным наукам. Основной чертой Возрождения является антропоцентризм культуры и ее светский характер. Изменения затронули не только художественные вкусы, а принесли глубокие перемены, охватившие все области жизни. Эпоха дала миру ряд выдающихся художников, мыслителей, ученых: Леонардо-да-Винчи, Шекспир, Микеланджело, Колумб.

Эпоху Ренессанса можно разделить на несколько этапов:

• Проторенессанс (2-я половина 13 века — 14 век). Подготовительный этап, все открытия совершаются «интуитивно».
• Ранний Реннесанс (1410/1425 года 15 века — конец 15 века). Искусство начинает заимствовать образцы античной культуры.
• Высокий Ренессанс (конец 15 века — первые 20 лет 16 века). Время пышного развития стиля, строительство монументальных зданий, создание великолепных скульптурных, живописных и литературных произведений.
• Позднее Возрождение (середина 16 века — 90-е годы 16 века).
• Северное Возрождение (16 век). Развитие стиля на территории Нидерландов, Германии, Франции.

Архитектура эпохи Возрождения

К особенностям стиля Ренессанса в архитектуре относят:

• симметрия композиции;
• рациональность и четкость построения планов;
• равномерное размещение проемов окон;
• поэтажное применение ордеров и членение фасадов;
• античный орнамент.

В эти времена архитектура была на службе богатых, для них строились загородные виллы и дома.

Яркими примерами построек этой эпохи являются западный фасад Луврского дворца, королевский замок в Фонтенбло, церковь Мадонны да Кариньяно.

Стиль Ренессанс в интерьере

Интерьеры дворцов времен Возрождения поражают своей монументальностью и богатством декоративного убранства. Стены, пол и дверные рамы облицовывались мрамором. В домах появились несколько четко оделенных друг от друга зон: спальня, кабинет главы семьи, комнаты для гостей, кухня и столовая. В украшении интерьеров играли большую роль картины, лепные украшения. Из дерева сооружали потолки и карнизы. Текстиль выбирали из роскошных тканей: бархат, парча, шелк.

Мебель эпохи Ренессанс превосходит средневековую количеством, разнообразием и большей индивидуальностью отдельных предметов.

Орнамент подражает античным образцам. Декорируется обычно все, но при этом соблюдается подчиненность главной форме и мера. Изобретение в те годы станка для производства фанеры позволило широко использовать плоскостной деревянный орнамент – интарсию.

Цвет ренеcсансной мебели сдержанный, мастера стремятся обыграть естественную структуру и цвет дерева.

Мебель для сидения становится все более разнообразной: складной стул, стул «Строцци» на трех ножках, обычный стул на четырех ножках и его аналог, но оббитый кожей – кресло, возродившее мягкую мебель. А из итальянского сундука-кассоне развивается ларь-скамья с локотниками и спинкой.

Столы в основном 2х типов: прямоугольный с двумя- четырьмя опорами и толстой столешницей, одноопорный со столешницами круглой, восьми или шестиугольной формы. Также в то время был изобретен раскладывающийся стол с выдвижными опорами.

Кровати все также остаются высокими, с балдахином или застегивающимися занавесками, приступкой и высоким изголовьем.

Но все это можно было встретить только у богатого населения.

Характер оформления мебели итальянского производства менялся в каждом столетии. В 14 веке предметы украшаются позолотой и яркой росписью. В 15 веке распространено орнаментально-архитектурное оформление, с чертозианской мозаикой. В 16 веке отдается предпочтение резьбе по дереву.

В Англии, Франции и Германии Возрождение начинается только в 16 веке. В каждой стране были свои отличительные черты стиля. Немецкая мебель в стиле Ренессанс не так связана с античными образами и более живописна, чем итальянская. Для Голландской и Фламандской мебели этой эпохи основным является простота и удобство.

С этой эпохи по сути дела и возникают знакомые нам виды европейской мебели.

возрождение временные рамки эпохи середина XIV

возрождение

временные рамки эпохи – середина XIV – начало. XVII в. в. • Эпоха Возрождения, или Ренессанса, пришла на смену средневековью. Это эпоха стихийного и буйного самоутверждения человеческой личности, освобождающейся от средневековой морали и схоластики. • Схоластика- средневековая наука, изучавшая «божественное» . • Схоласты утверждали Бога единственным, достойным высокой мысли, а человека считали сосудом греха, проповедуя покорность судьбе.

Философия гуманизма (от лат. humanus – человеческий) • • отрицание догм схоластики стремление познать мир любовь к знаниям вера в безграничность духовных способностей человека утверждение человеческого достоинства – Возрождение Человека в человеке как высшего начала бытия открытие нового божества – женщины – объекта любви и поклонения проповедование красоты и гармонии мира возрождение античной культуры как образца творчества

Колыбель Возрождения ИТАЛИЯ • оказалась наиболее подготовленной в силу связей с античностью, с Древним Римом: • наследие культуры • города • остатки системы образования • рукописи • центр торговых и культурных связей между Европой и Востоком

Открытия эпохи Возрождения • Н. Коперник – открытие гелиоцентрической системы • изобретение книгопечатания Иоганном Гутенбергом • открытие и покорение новых земель • открытия в медицине Авицены, в алхимии и фармакологии – Парацельса • появление в литературе нового героя – человека-личности, ищущего себя и стремящегося к гармонии.

Причины угасания Возрождения • Пристальное внимание к миру души человека приводит к индивидуализму (интересы отдельной личности, индивидуума, противопоставляются интересам общества) • разочарование в возможности разумно действовать в одиночку и исправить свое время действительность оказалась слишком далека от вымышленного идеала • теория создания идеального гуманистического общества оказалась утопией (утопия – несбыточность)

Вильям Шекспир 1564 — 1616 Кто под звездой счастливою рожден Гордится славой, титулом и властью. А я судьбой скромнее награжден, И для меня любовь — источник счастья. Сонет ( от итал. – звучать) – стихотворение из 14 стихов: 2 четверостишия и 2 трехстишия, написанных по строгой строфической схеме: абба – ввг — дгд Вывод, как правило , заключен в последних двух трехстишиях

Годы эпохи Возрождения.

Общая краткая характеристика эпохи Возрождения

Эпохальному периоду в истории мировой культуры, который предшествовал Новому времени и сменил Средние века, дали название Ренессанс, или Возрождение. История эпохи берет свое начало на заре 14 века в Италии. Несколько столетий можно охарактеризовать как время становления новой, людской и земной картины мира, имеющей по своей сути светский характер. Прогрессивные идеи нашли свое воплощение в гуманизме.

Годы эпохи Возрождения и понятие

Поставить конкретные временные рамки для данного феномена в истории мировой культуры достаточно сложно. Объясняется это тем, что в эпоху Возрождения все страны Европы вступили в разные сроки. Одни раньше, другие позже, в связи с отставанием в социально-экономическом развитии. Примерными датами можно назвать начало 14 и конец 16 века. Годы эпохи Возрождения характеризуются проявлением светского характера культуры, ее гуманизацией, расцветом интереса к античности. С последним, кстати говоря, и связано название этого периода. Происходит возрождение античной культуры, ее внедрение в европейский мир.

Общая характеристика эпохи Возрождения

Данный виток в развитии культуры человечества произошел в результате изменения европейского общества и отношений в нем. Важную роль играет падение Византии, когда ее граждане массово бежали в Европу, принося с собой библиотеки, произведения искусства, различные античные источники, неизвестные ранее. Увеличение количества городов привело к усилению влияния простых сословий ремесленников, купцов, банкиров. Активно стали появляться различные центры искусства и науки, деятельность которых церковь уже не контролировала.

Первые годы эпохи Возрождения принято отсчитывать с ее наступлением в Италии, именно в этой стране началось данное движение. Начальные его признаки стали заметны в 13-14 веках, но твердые позиции оно заняло в 15 веке (20-е года), достигнув максимального расцвета к его окончанию. В эпохе Ренессанса (или Возрождения) выделяют четыре периода. Остановимся на них более подробно.

Проторенессанс

Данный период датируется приблизительно второй половиной 13–14 века. Стоит заметить, что все даты касаются Италии. По сути, данный период представляет собой подготовительный этап Возрождения. Его условно принято делить на два этапа: до и после смерти (1137 год) Джотто ди Бондоне (скульптура на фото), ключевой фигуры истории западного искусства, архитектора и художника.

Последние годы эпохи Возрождения данного периода связаны с эпидемией чумы, которая обрушилась на Италию и всю Европу в целом. Проторенессанс тесно связан со средневековьем, готическими, романскими, византийскими традициями. Центральной фигурой принято считать Джотто, который наметил основные тенденции живописи, указал путь, по которому в дальнейшем пошло ее развитие.

Период раннего Возрождения

По времени он занял восемьдесят лет. Ранний период эпохи Возрождения, годы которого характеризуются весьма двояко, пришелся на 1420-1500 гг. Искусство еще не отреклось окончательно от средневековых традиций, но активно добавляет элементы, позаимствованные у классической древности. Словно по нарастающей, год за годом под влиянием меняющихся условий социальной среды, происходит полный отказ художниками от старого и переход к античному искусству в качестве основной концепции.

Родоначальником периода раннего Возрождения принято считать живописца Мазаччо, который был родом из Флоренции. Подхватив идеи своих предшественников, он принес в свое творчество практически осязаемую скульптурность фигур на холстах.

Период высокого Возрождения

Это вершина, пик Ренессанса. На данном этапе эпоха Возрождения (года 1500-1527) достигла своего апогея, и центр влияния всего итальянского искусства переместился в Рим из Флоренции. Произошло это в связи со вступлением на папский престол Юлия II, который имел весьма прогрессивные, смелые взгляды, был человеком предприимчивым и честолюбивым. Он привлек в вечный город самых лучших художников и скульпторов со всей Италии. Именно в это время настоящие титаны эпохи Возрождения создают свои шедевры, которыми весь мир восхищается и поныне.

Позднее Возрождение

Охватывает временной отрезок с 1530 по 1590-1620 годы. Развитие культуры и искусства в данный период настолько неоднородно и разнообразно, что даже историки не сводят его к одному знаменателю. По мнению британских ученых эпоха Возрождения окончательно угасла в тот момент, когда произошло падение Рима, а именно в 1527 году. Южная Европа погрузилась в Контрреформацию, которая поставила «крест» на всяком свободомыслии, в том числе и воскрешении античных традиций.

Кризис идей и противоречия в мировоззрении в итоге во Флоренции вылились в маньеризм. Стиль, который характеризуют дисгармонией и надуманностью, потерей равновесия между духовной и телесной составляющей, свойственного эпохе ренессанса. К примеру, у Венеции была своя собственная дорога развития, там до конца 1570-х годов работали такие мастера, как Тициан и Палладио. Их творчество осталось в стороне от кризисных явлений, характерных для искусства Рима и Флоренции. На фото полотно Тициана «Изабелла Португальская».

Великие мастера эпохи Ренессанса

Три великих итальянца — это титаны эпохи Возрождения, ее достойный венец:

1. Леонардо да Винчи. Личность в истории человечества поистине гениальная и уникальная. Он был не только великим художником и скульптором, но и ученым, естествоиспытателем, изобретателем, писателем и архитектором. Современникам же в большей степени он известен своими немногочисленными картинами, включая легендарную Мону Лизу Джоконду (на втором фото), над загадкой которой ученые бьются не первое столетие.
2. Микеланджело Буонарроти. Годы жизни и творчества — 1475-1564. Прежде всего, он известен как скульптор и художник. Причем первая его грань выражена куда больше и находит отражение даже в картинах. Основная его работа велась в Риме и Флоренции. Гений Микеланджело в полной мере проявился при росписи Сикстинской капеллы, которая стала отражением библейской истории, и на ней изображено 300 фигур, причем ни одна не похожа на другую. А также фреска «Страшный суд», ансамбль площади Капитолия, купол Ватиканского собора, статуя Давида, композиция «Пьета» (фото выше) и многое другое.
3. Рафаэль Санти. Еще одна феноменальная личность эпохи Ренессанса. Его учителем был родной отец П.Перуджино, выдающийся мастер. Именно его манера четко прослеживается в работах раннего периода. Самой совершенной его работой принято считать Сикстинскую мадонну (на фото).

Все их произведения – это лучшие, отборные жемчужины мирового искусства, которые собрала эпоха Возрождения. Года идут, сменяются столетия, но творения великих мастеров — вне времени.

Эпоха Возрождения — презентация онлайн

Эпоха
Возрождения
1. Временные рамки
эпохи Возрождения:
а) 12-15 века;
б) 12-14 века;
в) 14-16 века.
2. Культурное течение
Возрождение
противопоставило церковной
идеологии культ Человека,
отсюда название:
а) реформация;
б) гуманизм;
в) интуитивизм.
№3
1427. Фреска.
№4
№5
6. Его считают
основоположником искусства
Высокого Возрождения .
«Дарование
его было
так велико, что при
создании любых
трудных предметов, к
которым обращалась
его пытливость, он
легко и совершенно
находил решения… Он
ежедневно делал
модели и чертежи…
7. Непримиримый и гордый,
бунтующий и суровый,
перенес все муки
творческого человека эпохи
Высокого Возрождения.
Борьба, страдание, протест,
неудовлетворенность
жизнью, разлад с идеалом,
поиски смысла бытия – вот
что наполняло жизнь
выдающегося мастера.
8. «Первый среди великих»
Свои творческие
искания он воплотил
в совершенных
образах Мадонны, в
монументальных
фресках, алтарных
картинах и
реалистических
портретах.
9. Воплощением женского
идеала становится Мадонна с
младенцем Иисусом Христом –
возвышенный символ
материнства и жертвенной
любви к людям. Лучшие
произведения) – жемчужины
коллекции Эрмитажа.
10.
№11
12.
.
13. В творчестве этого
художника значительное
место занимают картины
с изображением
Мадонны.
Композиция поражает
величавой
монументальностью и
гениальной простотой.
Мария медленно сходит
на землю… Она только
что сделала шаг
навстречу людям.
14. Роспись
какой капеллы
вы видите?
Какой
библейский
сюжет был
изображен?
а) «Сотворение
мира»;
б) «Сикстинская
мадонна»;
в) ‘Тайная вечеря».
15.
16. Особенность раннего портретного жанра
20. Возрождение в Венеции
21
.
22. Живопись раннего Возрождения
23.
1. В
2. Б
3. в
4. Б
5. А
6. В
7. Б
8. Б
9. Брунеллески
10. Леонардо да Винчи
11. Микеланджело
12. Рафаэль
13. Мадонна Литта
14. Давид Микеланджело
15. Мона Лиза
16. Сикстинская мадонна
17. Микеланджело Сикстинская капелла
18. Тайная вечеря
19. профиль
20. Джорджоне Спящая Венера
21. Ян ванн Эйк портрет четы Арнольфини
22. Боттичелли Весна
23. Боттичелли Рождение Венеры

М.Ф. Пахомкина

М.Ф. Пахомкина

ФИЛОСОФИЯ

Задачи, упражнения, тесты, творческие задания

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ

Философия: основные этапы и направления ее развития

Тема. ФИЛОСОФИЯ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

 

Галилей (Galilei) Галилео.

I. Интеллектуальная разминка

1. Движение, возникшее к концу Средневековья, противостоящее схоластке и духовному господству Церкви и выражающее признание ценности человека как личности, его прав на свободу, счастье, равенство, развитие творческих сил и способностей.

2. Временные рамки эпохи Возрождения.

3. Философско-мировоззренческая установка, оценивающая мир через человека, полагая его центром мироздания.

4. Автор «Божественной комедии» и др. произведений, предпринявший попытку снять противопоставление земного и божественного в человеке.

5. «Отцом» гуманизма называют итальянского мыслителя ________.

6. «Прекрасен мир, но тело человека многократно превосходит другие», — писал представитель раннего Ренессанса ________.

7. Назовите величайшего гуманиста эпохи Возрождения, размышлявшего о человеке как особом мире в космической иерархии.

8. Мировоззренческая позиция, в основе которой лежат неуверенность, сомнение в истинности знаний.

9. Назовите представителя этого направления ренессансной философии.

10. Способ, путь теоретического и практического освоения мира.

11. У истоков экспериментального метода познания мира стоял ________.

12. Известный философ Возрождения, ученый, кардинал.

13. Какой метод нашел выражение в следующем его суждении: «В едином Боге свернуто все…, и он «развертывает все…во всем»?

14. Автор книги «Об обращении небесных сфер».

15. «Колумбом неба» называют _________.

16. Всеобщая одушевленность природы.

17. Философское учение, максимально сближающее понятия «бог» и «природа» с тенденцией к их отождествлению, есть _______.

18. Представителем натуралистического пантеизма данной эпохи был _______, мистического ________.

19. Основное произведение Ш. Монтеня, ставшее настольной книгой А. С. Пушкина, Л. Н. Толстого.

20. Основатель утопического социализма, мыслитель эпохи Ренессанса.

21. Автор книги «Город Солнца».

22. Мировоззренческая установка, отвергавшая идею повседневного вмешательства Бога в дела природы и человека. Бог здесь мыслился лишь как перводвигатель.

23. Автором известного трактата «Государь» является ________.

24. Ученый-мыслитель Ренессанса, изложивший основы механистической картины мира.

25. Тему героического энтузиазма затронул в своих трудах ________.

 

II. Задачи, упражнения, комментарии

1.      В «Речи о достоинстве человека» Пико делла Мирандола от имени Бога писал: «Ты, не стесненный никакими пределами, определишь свой образ по своему решению, во власть которого я тебя представляю. Я ставлю тебя в центре мира, чтобы оттуда тебе было удобно обозревать все, что есть в мире». И далее: «Человек может как опуститься до низменного, животного состояния, так и подняться до ангельского совершенства. В последнем случае он достоин восхваления, так как в своих деяниях возвышается до Бога».

 

·        Выделите новые мысли о природе и сущности человека, которые здесь прозвучали.

·        Каков идеал человека вообще и ренессансного в частности?

·        Как называется данная концепция и как она соотносится с пантеистической картиной мира?

 

2.      Высшим критерием нравственной жизни Д. Бруно объявил деятельность человека, видя в ней смысл, достоинство и возвышение личности. Он назвал главным труд во имя высших целей, а не ради достижения личного благополучия и самосохранения. «Человек, — писал он, — должен преодолеть стремление к самосохранению, подняться над страхом личного уничтожения, ибо то высокое наслаждение, к которому стремится энтузиаст, немыслимо без деяний и жертв».

 

·        В чем новизна такой трактовки смысла жизни человека по сравнению с христианской?

·        Как эта нравственная позиция Бруно согласуется с жизнью и смертью мыслителя?

·        Выскажите свое отношение к жизненному подвигу Д. Бруно.

 

3.      Сравнивая «Книгу Писания» и «Книгу природы», Г. Галилей подчеркивал, что первая должна истолковывать лишь библейские тексты. Главное же назначение «Книги природы» — раскрыть тайны божественного творения с помощью наблюдений и разума. «Природа есть совокупность объективных законов, которые человек познает с помощью эксперимента и математики». Она должна быть настоящим предметом философии.

 

·        Как Галилей решает вопрос о соотношении разума и веры (ортодоксально-теологическая концепция, рационалистическая или двойственности истины)?

·        К какому философскому направлению тяготеют его размышления?

·        Как Галилей относится к Богу?

 

4.      В философско-политическом трактате Н. Макиавелли анализирует мир человеческих отношений, политическую деятельность, способы и методы ее осуществления, называя главной ее целью всяческое содействие укреплению государства. Здесь же итальянский мыслитель провозглашает закон политической морали: «Цель оправдывает средства», говоря о политическом деятеле следующее: «Пусть обвиняют его поступки, лишь бы оправдывали результаты, и он всегда будет оправдан, если результаты окажутся хорошими».

 

·        Сравните этот подход с христианскими социально-политическими идеалами.

·        Как соотносятся политика и мораль, власть и нравственный облик правителя у Макиавелли?

·        Под каким нарицательным названием его идеи вошли в социальную философию?

·        Как вы относитесь к этому? Приведите известные вам примеры, когда идея Макиавелли «Цель оправдывает средства» была реализована в политической жизни.

 

5.      Коперник высказывал гипотезу о том, что Земля отнюдь не является неподвижным центром Вселенной. Прокомментируйте оценку Ф. Энгельса, назвавшего новое воззрение «революционным актом, которым исследование природы заявило о своей независимости» и постепенном отказе от бытовавшей ранее геоцентрической картины мира.

 

III. Заполните таблицы

1. Великие гуманисты эпохи Возрождения и их взгляды

Мыслитель	Основные   произведения	Гуманистические идеи и жизненные принципы

 

2. Проблема человека в эллинистической, средневековой и возрожденческой философии (продолжите работу над таблицей, приведенной на стр. 121.)

Философия	Философ (по выбору)	Сущностные характеристики человека	Идеал личности
1. Эллинистическая    2. Христианская    3. Эпоха Ренессанса

 

3. Образ человека в христианстве (икона) и искусстве Возрождения (живопись Леонардо да Винчи, Микеланджело)

Эпоха	Основные черты, идеалы, отношение к телу и духу	Предназначение человека, цель его бытия в мире
1. Средневековье    2. Возрождение

 

IV. Тематика творческих заданий.

1. «Дух», «духовность», «одухотворенность»

2. Достоинство личности.

3. Гуманизм сегодня.

4. Героизм, героический энтузиазм вообще и  в жизни Д. Бруно в частности.

5. Мировоззрение и искусство.

 

V. Тесты

1. Основная мировоззренческая установка эпохи Возрождения …

А) Атеизм;

Б) Деизм;

В) Пантеизм;

Г) Теизм.

 

2. Впишите пропущенное слово в выражение:

«Освобождение мировоззрения и практической деятельности людей от влияния религии и церковных институтов называется __________».

 

3. Соотнесите:

Автор                                                       Произведение

А) Т. Мор;                                                1) «Похвала глупости»;

Б) Ш. Монтень;                                        2) «Божественная комедия»

В) А. Данте;                                              3) «Утопия»;

Г) Э. Роттердамский.                               4) «Опыты».

 

4. Ярчайший представитель возрожденческой науки Леонардо да Винчи считал, что основным союзником науки является опыт. Определите его гносеологическую установку. Это … 

А) Рационализм;

Б) Эмпиризм;

В) Мистицизм;

Г) Сенсуализм.

 

5. К эпохе Возрождения не относится …

А) Фичино;

Б) Дамиани;

В) Петрарка;

Г) Пико делла Мирандола.

 

6. Автором работы «Ученое незнание» был философ-кардинал …

А) Ш. Монтень;

Б) Н. Кузанский;

В) Т. Кампанелла;

Г) Э. Роттердамский.

 

7. Укажите соответствие:

Мировоззренческая позиция                                       Автор

А) Деизм;                                                                     1) Кузанский;

Б) Пантеизм;                                                               2) Галилей;

В) Теоцентризм.                                                         3) Августин.

 

8. Социальную теорию Т. Мора можно оценить как …

А) Реалистическую;

Б) Утопическую;

В) Христианско-гуманистическую.

 

9. Истинным мерилом нравственности Д. Бруно утверждал …

А) Религию и веру;

Б) Человеческое «Я»;

В) Принцип «Не вреди»;

Г) Деятельность человека и его земные цели.

 

10. Основной тенденцией в мышлении, идеологии и культуре Ренессанса являлся …

А) Переход от теоцентрического понимания мира к антропоцентрическому;

Б) Борьба против антропоцентризма;

В) Стремление к мирному сосуществованию со средневековым теократизмом.

 

Дополнительная литература

1. Античное наследие в культуре Возрождения. – М., 1984.

2. Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления / Л. М. Баткин. – М., 1990.

3. Баткин Л. М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности / Л. М. Баткин.  – М., 1989.

4. Горфункль А.Х. Гуманизм и натурфилософия Итальянского Возрождения / А. Х. Горфункль.  – М, 1977.

5. Горфункль А. Х. Философия эпохи Возрождения / А. Х. Горфункль. – М., 1991.

6. Ильин В. В. Философия Средневековья и эпохи Возрождения / В. В. Ильин.  – М., 1992.

7. Монтень М. Об искусстве жить достойно. Философские очерки / М. Монтень. – М., 1975.

8. Рутенбург В. И. Титаны Возрождения / В. И. Рутенбург. – М., 1991.

9. Соколов В. В. Европейская философия XV-XVII. Веков / В. В. Соколов. – М., 1999.

10. Юсим М. А. Эпоха Макиавелли / М. А. Юсим. – М., 1990.

Вернуться к оглавлению

---

Далее читайте:

А.А. Тесля. Философия: методические указания / А.А. Тесля. — Хабаровск: Изд-во ДВГУПС, 2009. – 31 с.

Леонтьева Э.О. Социальная философия: Учебное пособие / Э.О. Леонтьева. —
Хабаровск: Изд-во Хабар. гос. тех. ун-та, 2003.

Русская национальная философия (философский проект). 

 

Искусство и архитектура эпохи Возрождения | Оксфорд Арт

Введение

Фра Анджелико: Благовещение (ок. 1440–1445), фреска, северный коридор, монастырь Святого Марка, Флоренция; фото: Эрих Лессинг / Art Resource, NY

Ренессанс относится к эпохе в Европе с 14 по 16 века, когда после готики развился новый стиль в живописи, скульптуре и архитектуре. Хотя религиозный взгляд на мир продолжал играть важную роль в жизни европейцев, возрастающее понимание мира природы, индивидуального и коллективного мирского существования человечества характеризует период Возрождения.Возрождение произошло от французского слова «возрождение» и итальянского слова «ринаскита», означающих «возрождение». Ренессанс был периодом, когда ученые и художники начали исследовать то, что они считали возрождением классической науки, литературы и искусства. Например, последователи писателя XIV века Петрарки начали изучать тексты из Греции и Рима на предмет их морального содержания и литературного стиля. Укоренившись в средневековом университете, это исследование под названием «Гуманизм» сосредоточено на риторике, литературе, истории и моральной философии.

В эпоху Возрождения сохранились многие черты средневековья, включая наследие художественных приемов, используемых в книгах, рукописях, драгоценных предметах и ​​масляной живописи. Картины Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена запечатлевают изысканные детали мира природы, чтобы облегчить религиозный и духовный опыт зрителя. К северу от Альп идеалы Возрождения достигли высшей точки в творчестве Альбрехта Дюрера в начале 16 века, а Германия стала доминирующим художественным центром.С Реформацией и отсутствием католической церкви в немецкоязычных странах 16 века гравюры на дереве и гравюры способствовали распространению протестантских идеалов. В результате такие художники, как Питер Брейгель I в Нидерландах и Ганс Гольбейн в Англии, специализировались на более светских предметах, таких как пейзаж и портретная живопись.

Наконец, вершина периода, называемого Высоким Возрождением, наиболее известна некоторыми из величайших мастеров западного искусства: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.Такие известные работы, как «Мона Лиза» Леонардо, потолочные фрески Сикстинской капеллы Микеланджело и знаменитые Мадонны Рафаэля по-прежнему восхищают зрителей своим натурализмом. После Высокого Возрождения маньеризм развился с ок. 1510–20–1600. В работах этого стиля часто подчеркивалась изобретательность и ловкое мастерство художника. Основные работы, такие как Палаццо дель Те Джулио Романо и Мадонна с длинной шеей Пармиджанино, отражают нововведения маньеризма. Во Франции присутствие итальянских художников-маньеристов в Фонтенбло установило изысканный вкус.Для многих художественные творения эпохи Возрождения по-прежнему представляют собой высшее достижение в истории искусства.

Очерки

Биографии

• Альберти, Леон Баттиста
• Альтдорфер, Альбрехт
• Беллини, Джованни
• Боттичелли, Сандро
• Брейгель, Питер I [старший]
• Бронзино, Аньоло
• Брунеллески, Филиппо
• Кристус, Петрус
• Кранах, Лукас, старший и младший
• Донателло
• Дуччо
• Дюрер, Альбрехт
• Джотто
• Греко, Эль
• Леонардо да Винчи
• Липпи, Фра Филиппо
• Ломбардо, Туллио
• Манара, Бальдассаре
• Мемлинг, Ганс
• Микеланджело
• Пьеро делла Франческа
• Пьеро ди Козимо
• Рафаэль
• Сарто, Андреа дель
• Тинторетто, Якопо
• Тициан
• Эйк, Ян ван
• Weyden, Rogier van der

Назад ко всем предметным руководствам

Высокое Возрождение — Введение в искусство

Центр Высокого Возрождения был сосредоточен в Риме и длился примерно с 1490 по 1527 год, а конец периода отмечен разграблением Рима.Стилистически художники этого периода находились под влиянием классического искусства, и их работы были гармоничны. Сдержанная красота картины Высокого Возрождения создается, когда все части и детали произведения поддерживают единое целое. В то время как ранее художники эпохи Возрождения подчеркивали перспективу работы или технические аспекты картины, художники Высокого Возрождения были готовы пожертвовать техническими принципами, чтобы создать более красивое и гармоничное целое. Факторы, которые способствовали развитию живописи Высокого Возрождения, были двоякими.Традиционно итальянские художники рисовали темперой. В период Высокого Возрождения художники начали использовать масляные краски, которыми легче манипулировать и которые позволяют художнику создавать более мягкие формы. Кроме того, увеличилось количество и разнообразие меценатов, что способствовало большему развитию искусства.

Высокое Возрождение представляет собой кульминацию целей раннего Возрождения, а именно реалистичное представление фигур в пространстве, переданных с достоверным движением и в должным образом благопристойном стиле.Самые известные художники этого периода — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан и Микеланджело. Их картины и фрески являются одними из самых известных произведений искусства в мире. Картина Да Винчи «Тайная вечеря », Рафаэля Афинская школа и роспись потолка Сикстинской капеллы Микеланджело являются шедеврами этого периода и воплощают элементы Высокого Возрождения.

Брак (Обручение) Богородицы, Рафаэль: Картина изображает церемонию бракосочетания между Марией и Иосифом.PD-US

Живопись в стиле высокого Возрождения

16 век (1500-е годы) считается периодом развития искусства эпохи Возрождения. В основном мы смотрим на трех фигур этого периода: Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело. Это момент, когда художников начинают признавать за их мастерство и соответственно ищут. Для этих фигур использован термин «гений». Джорджио Вазари, возможно, в первом тексте по истории искусства, жизнях самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов , объединяет таланты таких художников, как Микеланджело, с Божественным — буквально тронутым Богом.

Леонардо да Винчи

Леонардо был самым старшим из троих. Он родился в тосканском городке Винчи — итальянских художников часто называют по месту их происхождения — он в 14 лет поступил в ученики к флорентийскому художнику Веррочио. Это был один из самых успешных студиоло во Флоренции, покровителями которого были, в том числе, Медичи. Перуджино и Боттичелли также были связаны с мастерской Верроккьо2. Леонардо за свою жизнь написал очень мало настоящих картин. Он зарабатывал деньги на изобретении оружия, гидротехнических сооружений и прочего для богатых кондотьеров и других людей, о чем свидетельствуют его многочисленные записные книжки.Однако его картины были такого уникального качества, что они почитаются сегодня.

Его Мадонна в скалах , с 1491 по 99 и с 1506 по 08, демонстрирует его мастерство с нанесением масляной краски и манипуляциями со светом для создания сфумато , или дымной мягкости краев предметов.

Леонардо да Винчи и мастерская Богородицы в скалах, ок. 1491-99, 1506-08, масло, тополь, 74,6 x 47,2 ”, Национальная галерея, Лондон. PD-US Леонардо да Винчи, Мадонна с младенцем и Святой Анной, ок.1503-06, дерево, масло, 5’61 / 8 ”x 3’8”, Лувр. Автор C2RMF (оцифровано) / пользователь: Dcoetzee (отретушировано) — исходный файл: C2RMF: Galerie de tableaux en très haute définition: страница изображения, общественное достояние, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid= 15474941

Мадонна с младенцем и Святой Анной использует композиционный прием треугольника, чтобы расположить фигуры взрослой женщины на коленях другого человека в типично ренессансном рациональном геометрическом расположении.

Тайная вечеря

Самая известная картина да Винчи 1490-х годов — Тайная вечеря , написанная для трапезной монастыря Санта-Мария-делла-Грацие в Милане.На картине изображена последняя трапеза Иисуса и 12 Апостолов, где он объявляет, что один из них предаст его. По завершении картина была признана шедевром дизайна. Эта работа демонстрирует то, что да Винчи сделал очень хорошо: взял очень традиционный сюжет, такой как Тайная вечеря, и полностью заново изобрел его.

До этого момента в истории искусства все изображения Тайной вечери следовали одной и той же визуальной традиции: Иисус и апостолы сидят за столом.Иуда находится на противоположной стороне стола от всех остальных, и зритель легко узнает его. Когда да Винчи писал «Тайную вечерю», он поместил Иуду с той же стороны стола, что и Христос и апостолы, которые, как показано, реагируют на Иисуса, когда он объявляет, что один из них предаст его. Они изображены встревоженными, расстроенными и пытающимися определить, кто совершит действие. Зрителю также предстоит определить, какая фигура — Иуда, который предаст Христа. Изображая сцену таким образом, да Винчи привнес в свою работу психологию.

К сожалению, этот шедевр эпохи Возрождения начал портиться сразу после того, как да Винчи закончил рисовать, во многом из-за выбранной им техники рисования. Вместо того, чтобы использовать технику фрески, да Винчи использовал темпера на грунте, который был в основном левкасом, пытаясь передать тонкие эффекты масляной краски на фреске. Его новая техника не увенчалась успехом и привела к образованию плесени и отслаиванию поверхности.

Тайная вечеря: Тайная вечеря Леонардо да Винчи, хотя и сильно испорченная, демонстрирует мастерство художника в фигуративной композиции человека с человеческой формой.PD-US

Куда ведут ортогонали в одноточечной линейной перспективе на этой картине?

Мона Лиза

Среди работ, созданных да Винчи в 16 веке, есть небольшой портрет, известный как Мона Лиза, или Ла Джоконда , жена Франческо дель Джокондо, который заказал картину (но так и не получил ее). В настоящее время это, пожалуй, самая известная картина в мире. Его слава основана, в частности, на неуловимой улыбке на лице женщины — ее таинственности, вызванной, возможно, тем фактом, что художник тонко затемнил уголки рта и глаз, так что точный характер улыбки не может быть определен.

Темное качество, которым славится эта работа, было названо сфумато, нанесением тонких слоев или «глазурей» полупрозрачной краски, чтобы не было видимого перехода между цветами, тонами и часто объектами. Другие характеристики, обнаруженные в этой работе, — это платье без украшений, в котором глаза и руки не конкурируют с другими деталями; драматический пейзажный фон, на котором кажется, что мир находится в постоянном движении; приглушенная окраска; и чрезвычайно гладкий характер живописной техники с использованием масел, но нанесенных во многом как темпера и смешанных на поверхности, так что мазки кисти неразличимы.И снова да Винчи вводит здесь новаторский вид живописи. В эпоху Возрождения портреты были очень распространены. Однако женские портреты всегда были в профиль, что считалось правильным и скромным. Здесь да Винчи представляет портрет женщины, которая не только смотрит на зрителя, но и следит за ним глазами.

Мона Лиза: В «Моне Лизе» да Винчи использует свою технику сфумато, чтобы создать темное качество. PD-US

Скульптура в стиле высокого Возрождения

Скульптура в стиле Высокого Возрождения демонстрирует влияние классической античности и идеального натурализма.

В эпоху Возрождения художник был не просто художником, архитектором или скульптором. Обычно их было все трое. В результате мы видим, что одни и те же выдающиеся имена производят скульптуру и великие картины эпохи Возрождения. Кроме того, темы и цели скульптуры Высокого Возрождения очень похожи на живопись Высокого Возрождения. Скульпторы эпохи Высокого Возрождения сознательно цитировали классические прецеденты и стремились к идеальному натурализму в своих работах. Микеланджело (1475–1564) — яркий пример скульптора эпохи Возрождения; его работы лучше всего демонстрируют цели и идеалы скульптора Высокого Возрождения.

Микеланджело

Вакх

Вакх — первая зарегистрированная комиссия Микеланджело в Риме. Изделие выполнено из мрамора, оно в натуральную величину и имеет круглую резьбу. Скульптура изображает бога вина, который держит чашу и выглядит пьяным. Ссылки на классическую древность ясны в предмете, а тело бога основано на Аполлоне Бельведерском, которого Микеланджело видел бы в Риме. Античность оказала влияние не только на сюжет, но и на художественное оформление.

Аполлон Бельведерский, ок. 120-140 CE; копия бронзового оригинала ок. 350–325 гг. До н. Э., Мрамор, Ватикан CC BY- SA Livioandronico 2013 Вакх Микеланджело, 1496–97: Вакх — первая зарегистрированная комиссия Микеланджело в Риме. Статуя ясно демонстрирует классическое влияние, которое стало настолько важным для скульпторов в период Высокого Возрождения. PD-US

Pieta

В то время как модель Pieta не основана на классической древности по своей тематике, формы демонстрируют сдержанную красоту и идеальный натурализм, на который повлияла классическая скульптура.Работа, заказанная французским кардиналом для его гробницы в Старом соборе Святого Петра, принесла Микеланджело репутацию. Сюжет о Богородице, убаюкивающей Христа после распятия, был необычным для итальянского Возрождения, что указывает на то, что он был выбран покровителем.

Пьета Микеланджело, 1498–149: Эта работа Микеланджело демонстрирует классическую красоту и идеализм, характерные для скульптур Высокого Возрождения. PD-US

Дэвид

Когда модель David была завершена, она должна была располагаться на крыше флорентийского собора.Но флорентийцы в то время признали его настолько особенным и красивым, что на самом деле собрались, чтобы обсудить, где разместить скульптуру. В состав группы, которая встретилась, входили художники Леонардо да Винчи и Боттичелли. Что в этой работе сделало ее так впечатляюще выделяться среди сверстников Микеланджело? Работа демонстрирует классическое влияние. Работа обнажена, имитируя греческие и римские скульптуры, а Давид стоит в позе контрапоста. Он показывает сдержанную красоту и идеальный натурализм.Кроме того, работа демонстрирует интерес к психологии , которая была новой для Высокого Возрождения, поскольку Микеланджело изображает Давида сосредоточенным в моменты перед тем, как он победит гиганта. Этот предмет также был особенным для Флоренции, поскольку Давид традиционно был гражданским символом. В конечном итоге работа была помещена в Палаццо Веккьо и остается ярким образцом скульптуры Высокого Возрождения.

Давид Микеланджело, ок.1504 : Эта работа Микеланджело остается ярким примером скульптуры Высокого Возрождения. Деталь CC BY-SA 3.0 Jorg Bittner Unna

Микеланджело считал скульптуру чистейшим и высочайшим видом искусства. Тем не менее, он так же известен своими фресками для ряда пап. В 1508 году папа Юлий II попросил Микеланджело расписать потолок Сикстинского потолка в Ватикане. Он предложил ему взамен сделать все скульптуры на его могиле Юлия. Неохотно Микеланджело согласился и создал один из самых знаковых образов в западном каноне.

Программа взята из Ветхого Завета, но, как и в большинстве христианских образов, она прообразует Новый. Пророки и сивиллы возвышаются над потолком, предсказывая пришествие христианского Мессии. Истории, подобные истории об Ионе и ките (мертвых в течение 3 дней, а затем снова живом), являются прообразом Воскресения. Внизу по центру Микеланджело создал отдельные кадры с историями из Книги Бытия — Бог, сотворивший Адама, возможно, самый известный. Микеланджело создает героические классические мужские тела, напоминающие скульптуру, которую он предпочел бы делать.Каждую раму разделяют и восседают на постаментах юноши мужского пола, которых называют «игнуди», цель которых не ясна. Базовое введение в Сикстинский потолок из Академии Хана см .:

Рафаэль

Рафаэль Санза был итальянским художником и архитектором эпохи Возрождения, чьи работы восхищаются ясностью формы и легкостью композиции.

• Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи Рафаэль составляет традиционную троицу великих мастеров Высокого Возрождения.Он был чрезвычайно продуктивным, руководил необычно большой мастерской, и, несмотря на его смерть в 30 лет, у него был большой объем работы.
• Одно из самых ярких художественных влияний Рафаэля связано с картинами Леонардо да Винчи; из-за этого вдохновения Рафаэль придавал фигурам более динамичные и сложные позиции в своих ранних композициях.
• Шедевры Рафаэля «Станце» — очень большие и сложные композиции, которые считались одними из величайших произведений Высокого Возрождения.Они дают в высшей степени идеализированное изображение представленных форм, и композиции, хотя и очень тщательно продуманные в рисунках, достигают sprezzatura , искусства выполнения задачи настолько изящно, что оно выглядит легким.

• sprezzatura : Искусство выполнять сложную задачу настолько изящно, что это кажется легким.
• лоджия : Крытая, открытая галерея.
• Contrapposto : положение фигуры, бедра и ноги которой повернуты в сторону от головы и плеч.

Обзор

Рафаэль (1483–1520) — итальянский художник и архитектор эпохи Высокого Возрождения. Его работы восхищаются ясностью формы и легкостью композиции, а также визуальным воплощением неоплатонического идеала человеческого величия. Вместе с Микеланджело и Леонардо да Винчи Рафаэль составляет традиционную троицу великих мастеров того периода. Он был чрезвычайно продуктивен, руководил необычно большой мастерской; Несмотря на его смерть в 30 лет, большая часть его работ остается одним из самых известных произведений искусства Высокого Возрождения.

Влияния

Одно из самых ярких художественных влияний на Рафаэля связано с картинами Леонардо да Винчи. В ответ на работы да Винчи в некоторых ранних композициях Рафаэля он придавал фигурам более динамичные и сложные позиции. Например, Рафаэль Святая Екатерина Александрийская (1507) заимствован из позы контрапоста из Леды и лебедей да Винчи. Обратите внимание на белое крыло лебедя, которое обвивает тело Леды.

Леонардо да Винчи, Леда и Лебедь, ок.1510-15, панель, масло, 44,1 х 33,9 ”. Галерея Боргезе PD Интернет-галерея искусства: изображение, информация о произведениях искусства Святая Екатерина Александрийская: Святая Екатерина Александрийская (1507 г.) заимствована из позы контрапоста Леды да Винчи. PD-US

Хотя Рафаэль был знаком с работами Микеланджело, он отклонился от своего стиля. В своей работе Deposition of Christ Рафаэль использует классические саркофаги, чтобы распределить фигуры по передней части картинного пространства в сложной и не совсем удачной компоновке.

Осаждение Рафаэля, 1507 г .: На этой картине изображено несущее тело Христа и упавшая в обморок женщина. PD-US

Комнаты Stanze и лоджия

В 1511 году Рафаэль начал работу над знаменитыми картинами Станце, которые оказали потрясающее влияние на римское искусство и обычно считаются его величайшими шедеврами. Станца делла Сегнатура содержит Афинская школа , Поэзия , Диспута , и Закон . Афинская школа, с изображением Платона и Аристотеля, является одним из самых известных его произведений.Эти очень большие и сложные композиции с тех пор считаются одними из величайших произведений Высокого Возрождения и «классического искусства» постантичного Запада. Они дают в высшей степени идеализированное изображение представленных форм, а композиции, хотя и очень тщательно продуманные на рисунках, достигают sprezzatura , термина, изобретенного другом Рафаэля Кастильоне, который определил его как «определенную беззаботность, которая скрывает всякую артистичность и делает все, что угодно. кто-то говорит или кажется неискаженным и легким.”

Рафаэль, Афинская школа, 1511, Станце делла Сегнатура, Рим. PD-US

Вид на Stanze della Segnatura, фрески, написанные Рафаэлем

На более позднем этапе карьеры Рафаэля он спроектировал и расписал Лоджию в Ватикане, длинную тонкую галерею, которая с одной стороны выходила во внутренний двор и украшена гротами в римском стиле или подобными пещерам садовыми украшениями. Он также создал ряд значительных запрестольных образов, в том числе «Экстаз Святой Сесилии » и «Сикстинская Мадонна ».Его последней работой, над которой он работал до самой смерти, была большая Преображение , которая вместе с Il Спасимо (Христос, падающий на пути к Голгофе) показывает направление, в котором его искусство развивалось в его творчестве. последние годы, становясь скорее протобарокко, чем маньеристом.

Мастерская

Рафаэль руководил мастерской, в которой участвовало более 50 учеников и помощников, многие из которых впоследствии стали самостоятельными художниками. Это была, пожалуй, самая большая команда мастерских, собранная любым старым мастером-художником, и намного превосходящая нормы.Среди них были признанные мастера из других частей Италии, вероятно, работающие со своими командами в качестве субподрядчиков, а также ученики и подмастерья.

Чертежник

Рафаэль был одним из лучших рисовальщиков в истории западного искусства и широко использовал рисунки при планировании своих композиций. По словам почти современника, когда он начинал планировать композицию, он раскладывал большое количество своих стандартных рисунков на полу и начинал рисовать «быстро», заимствуя фигуры оттуда и оттуда.Для Disputa в Станце сохранилось более 40 эскизов, и, возможно, изначально было намного больше (всего сохранилось более 400 листов).

Как видно из его набросков для Мадонны с младенцем , Рафаэль использовал различные рисунки для уточнения своих поз и композиций, по-видимому, в большей степени, чем большинство других художников. Большинство рисунков Рафаэля довольно точны — даже начальные эскизы с обнаженными контурами фигур тщательно прорисованы, а более поздние рисунки часто имеют высокую степень завершенности, с затенением, а иногда и с белыми бликами.В них отсутствует свобода и энергия некоторых набросков да Винчи и Микеланджело, но они почти всегда очень эстетичны.

Эскиз Рафаэля: на этом рисунке показаны усилия Рафаэля по созданию композиции для Мадонны с младенцем

Архитектура эпохи Возрождения во Флоренции

Архитектура эпохи Возрождения впервые возникла во Флоренции в 15 веке и представляла собой сознательное возрождение классических стилей.

• Стиль архитектуры эпохи Возрождения возник во Флоренции не как медленная эволюция предшествующих стилей, а скорее как сознательное развитие, начатое архитекторами, стремящимися возродить золотой век классической античности.
• Стиль Возрождения избегал сложных пропорциональных систем и нерегулярных профилей готических структур и делал упор на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность частей.
• год Архитектура 15 века во Флоренции характеризовалась использованием классических элементов, таких как упорядоченное расположение колонн, пилястр, перемычек, полукруглых арок и полусферических куполов.
• Филиппо Брунеллески первым разработал архитектуру эпохи Возрождения.
• В то время как огромный кирпичный купол, покрывающий центральное пространство Флорентийского собора, выполнен в готическом стиле, это был первый купол, возведенный со времен классического Рима, и он стал повсеместным элементом церквей эпохи Возрождения.
• Здания раннего Возрождения во Флоренции выражали новое ощущение света, ясности и простора, которое отражало просвещение и ясность ума, прославленные философией гуманизма.

• quattrocento : термин, обозначающий 1400-е годы, которые также можно назвать итальянским периодом эпохи Возрождения 15 века.
• антаблемент : Часть классического храма над капителями колонн; включает архитрав, фриз и карниз, но не крышу.
• пилястра : прямоугольная колонна, частично выступающая из стены, к которой она прикреплена; это создает впечатление опоры, но служит только для украшения.

Quattrocento, или 15 век во Флоренции, был отмечен развитием стиля архитектуры эпохи Возрождения, который представлял собой сознательное возрождение и развитие древнегреческих и римских архитектурных элементов. Правила архитектуры эпохи Возрождения были впервые сформулированы и претворены в жизнь во Флоренции 15 века, здания которой впоследствии послужили источником вдохновения для архитекторов по всей Италии и Западной Европе.

Архитектурный стиль эпохи Возрождения возник во Флоренции не как медленная эволюция предшествующих стилей, а скорее как сознательное развитие, начатое архитекторами, стремящимися возродить золотой век. Этих архитекторов спонсировали богатые покровители, в том числе влиятельная семья Медичи и Гильдия шелка, и они подошли к своему ремеслу с организованной и научной точки зрения, которая совпала с общим возрождением классического обучения. Стиль Возрождения сознательно избегал сложных пропорциональных систем и неправильных профилей готических построек.Вместо этого архитекторы эпохи Возрождения сделали упор на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность частей, как это продемонстрировано в классической римской архитектуре. Они также широко использовали классические античные элементы, такие как упорядоченное расположение колонн, пилястр, перемычек, полукруглых арок и полусферических куполов.

Человек, которому обычно приписывают создание стиля архитектуры эпохи Возрождения, — это Филиппо Брунеллески (1377–1446), чей первый крупный заказ — огромный кирпичный купол, покрывающий центральное пространство Флорентийского собора, — также, возможно, был самым значительным в архитектурном плане.Купол, известный как Duomo, , был спроектирован Брунеллески для перекрытия пролета в уже существующем Соборе. Купол сохранил в своем оформлении готическую остроконечную арку и готические ребра. На купол структурно повлияли великие купола Древнего Рима, такие как Пантеон, и его часто называют первым зданием эпохи Возрождения. Купол сделан из красного кирпича и был изобретен без опор, с глубоким пониманием законов физики и математики.Он остается самым большим каменным куполом в мире и имел такой беспрецедентный успех в свое время, что с тех пор купол стал незаменимым элементом церковной и даже светской архитектуры. Khan Academy дает хороший краткий обзор того, что потребовалось Брунеллески для создания купола Флорентийского собора:

Дуомо Флоренции: Флорентийский собор является первым примером настоящего купола в архитектуре эпохи Возрождения

Другой ключевой фигурой в развитии архитектуры эпохи Возрождения во Флоренции был Леон Баттиста Альберти (1402–1472 гг.), Важный теоретик и дизайнер-гуманист, чья книга о архитектура De re aedificatoria был первым архитектурным трактатом эпохи Возрождения.Альберти спроектировал два самых известных здания Флоренции 15 века: Палаццо Ручеллаи и фасад церкви Санта-Мария-Новелла. Палаццо Ручеллаи, роскошный особняк, построенный в 1446–1451 годах, олицетворяет новые развивающиеся черты архитектуры эпохи Возрождения, включая классическое расположение колонн на трех уровнях и использование пилястр и антаблементов в пропорциональном отношении друг к другу.

Палаццо Ручеллаи, Флоренция: спроектирован Леоном Баттистой Альберти между 1446–1451 гг.

Здания раннего Возрождения во Флоренции выражали новое ощущение света, ясности и простора, которое отражало просвещенность и ясность ума, прославленные философией гуманизма.

Венецианские художники высокого Возрождения

Джорджоне, Тициан и Веронезе были выдающимися венецианскими художниками Высокого Возрождения.

• Венецианские художники высокого Возрождения Джорджоне, Тициан и Веронезе использовали новые техники цвета, масштаба и композиции, которые сделали их известными художниками к северу от Рима.
• В частности, эти три художника следовали предпочтению венецианской школы цвета (colorito) над дизайном.
• Джорджо Барбарелли да Кастлфранко, известный как Джорджоне (ок. 1477–1510), — художник, оказавший значительное влияние на венецианский высокий ренессанс. Джорджоне первым начал писать маслом на холсте.
• Тициано Вечелли, или Тициан (1490–1576), был, возможно, самым важным членом венецианской школы, а также одним из самых разносторонних. Его использование цвета окажет глубокое влияние не только на художников итальянского Возрождения, но и на будущие поколения западного искусства.
• Паоло Веронезе (1528–1588) был одним из основных художников эпохи Возрождения в Венеции, известным своими картинами, такими как Свадьба в Кане и T Пир в доме Леви .

• Дизайн : Рисование или дизайн, линейный стиль.
• colorito : цветная и живописная манера письма.
• Венецианская школа : Самобытная, процветающая и влиятельная художественная сцена Венеции, Италия, с конца 15 века.

Джорджоне, Тициан и Веронезе были выдающимися художниками венецианского Высокого Возрождения. Все трое одинаково использовали новые техники цвета и композиции, которые сделали их известными художниками к северу от Рима. В частности, Джорджоне, Тициан и Веронезе придерживаются венецианской школы предпочтения цвета над дизайном.

Джорджоне

Джорджо Барбарелли да Кастлфранко, известный как Джорджоне (ок. 1477–1510), — художник, оказавший значительное влияние на венецианский высокий ренессанс.К сожалению, историки искусства мало что знают о Джорджоне, отчасти из-за его ранней смерти в возрасте около 30 лет, а отчасти из-за того, что художники в Венеции не были такими индивидуалистическими, как художники во Флоренции. Хотя ему аккредитовано только шесть картин, они демонстрируют его важность в истории искусства, а также его новаторские способности в живописи.

Джорджоне первым начал писать маслом на холсте. Раньше люди, которые использовали масло, рисовали на панно, а не на холсте. Его работы не содержат большого количества рисунков, демонстрирующих, что он не придерживался флорентийского дизайна, а его темы остаются неуловимыми и загадочными.Одна из его работ, демонстрирующая все три элемента, — The Tempest (ок. 1505–1510). Эта работа написана маслом на холсте, рентгеновские снимки показывают, что под рисунком очень мало, а предмет остается одним из самых обсуждаемых вопросов в истории искусства.

The Tempest, c, 1505–1510, Джорджоне. Эта работа Джорджоне воплощает в себе все новшества, которые он привнес в живопись во время венецианского Высокого Возрождения, и остается одной из самых обсуждаемых картин всех времен из-за своего неуловимого сюжета.PD-US

Тициан

Тициано Вечелли, или Тициан (1490–1576), был, возможно, самым важным членом венецианской школы 16 века, а также одним из самых разносторонних; он одинаково хорошо разбирался в портретах, пейзажах, мифологических и религиозных сюжетах. Его методы рисования, особенно в применении и использовании цвета, окажут глубокое влияние не только на художников итальянского Возрождения, но и на будущие поколения западного искусства. В течение его долгой жизни художественная манера Тициана кардинально изменилась, но он на протяжении всей жизни сохранял интерес к цвету.Хотя его зрелые работы могут не содержать ярких, сияющих оттенков его ранних работ, их свободная манера письма и тонкость полихроматических модуляций не имели прецедентов.

В 1516 году Тициан завершил свой известный шедевр, Успение Богородицы, или Ассунта, для главного алтаря церкви Фрари. Это необыкновенное колористическое произведение, выполненное в столь широком масштабе, которое раньше редко можно было увидеть в Италии, произвело фурор. Изобразительная структура Успения — , объединяющая в одной композиции две или три сцены, наложенные на разных уровнях: землю и небо, временное и бесконечное.

Ассунта, Тициан: Тициану потребовалось два года (1516–1518), чтобы завершить свою Ассунту. Динамичная трехуровневая композиция и цветовая схема картины сделали его выдающимся художником к северу от Рима. PD-US

Веронезе

Паоло Веронезе (1528–1588) был одним из основных художников эпохи Возрождения в Венеции, хорошо известен своими картинами, такими как Свадьба в Кане, и Праздник в доме Леви. Веронезе известен как величайший колорист, его иллюзионистские украшения фресками и маслом.Его самые известные работы — тщательно продуманные повествовательные циклы, выполненные в драматическом и красочном стиле, полные величественных архитектурных декораций и блестящего зрелища.

Его большие картины с изображением библейских праздников, выполненные для трапезных монастырей Венеции и Вероны, особенно примечательны. Например, в картине «Свадьба в Кане», , написанной в 1562–1563 годах в сотрудничестве с Палладио, Веронезе расположил архитектуру так, чтобы она шла в основном параллельно картинной плоскости, подчеркивая процессионный характер композиции.Декоративный гений художника заключался в том, чтобы признать, что драматические эффекты перспективы были бы утомительны в гостиной или часовне, и что повествование картины лучше всего было бы воспринято как красочное развлечение.

Пир в доме Леви изначально задумывался как Тайная вечеря. Церковь Контрреформации сочла, что она не проявляет должного приличия, и назвала Веронезе до инквизиции. Вместо того, чтобы перекрашивать свой шедевр, Веронезе изменил название на рассказ, в котором Христос оказался в яркой компании обычных людей.Христос отвечал, когда его спрашивали, зачем ему общаться с таким отребьем, что он не нужен уже обращенным. Инквизиция не могла с этим поспорить.

Паоло Веронезе, Праздник в доме Леви, 2-я треть 16-го века, холст, масло, 218,5 x 503,9 ”, Венецианская академия. PD Проект Йорка: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Распространяется DIRECTMEDIA Publishing GmbH

Анализ влияния эпохи Возрождения — Пример бесплатного эссе

Аннотация

Эта статья предлагает углубленный анализ временного периода, известного как Возрождение, и его влияния на общество в целом.Вопрос, который побудил к проведению этого исследования, звучал так: «Как эпоха Возрождения изменила мир искусства и сам мир?» В частности, в этой статье анализируется множество различных дисциплин и обсуждается влияние Возрождения на них. Эта статья посвящена тому, как гуманизм принес нам Ренессанс и как Ренессанс повлиял и повлиял не только на мир искусства, но и на мир науки и все, что он мог предложить. В этой статье основное внимание уделяется отдельным людям, а также идеям, которые культивировались в эпоху Возрождения, а затем продолжили развиваться после окончания той эпохи.

Для многих эпоха Возрождения — это просто смутное время, создавшее для нас исключительное искусство. Хотя искусство, которое создавалось в то время, было действительно феноменальным, реальность такова, что Возрождение было намного большим, чем это. Этот период времени позволил нам двигаться вперед семимильными шагами в будущее и сделал возможным многое из того, что мы считаем нормальным в настоящее время.

Наши авторы могут помочь вам с любым сочинением. На любую тему

Получите свою цену

Большинство ученых согласны с тем, что Ренессанс имел место между четырнадцатым и шестнадцатым веками, в то время как некоторые постулируют, что Ренессанс никогда по-настоящему не закончился.По определению, Возрождение означает «возрождение», и именно это действительно произошло в то время. До Возрождения человечество переживало застойный и унылый период, когда, казалось, не происходило никакого интеллектуального роста (Джизепи). Этот период, известный как Средние века, начался с упадком Западной Римской империи. Есть несколько характеристик, которые определяют средневековье для ученых. Вначале общество было чрезвычайно религиозным и часто обращалось только к Богу и Его Церкви в поисках ответов на все проблемы, с которыми они могли столкнуться.В результате люди, жившие в то время, не верили в науку и чаще верили в суеверия. В средние века также было широко распространено убеждение, что чем больше земли кому-то принадлежит, тем больше власти он имеет. В дополнение к ранее указанным характеристикам, также важно понимать, что в это время преобладала война, как и «вторжения» людей в районы, в которых они не были родными.

Ренессанс начался в четырнадцатом веке в Италии.Ученые считают, что причины, по которым это началось в Италии, а не в другой стране Европы, заключаются в том, что в Италии был климат, благоприятствовавший переменам, свободе в отношении политики и установленному языку. (Гизепи) Италия также была расположена в прекрасном районе и служила международным торговым центром. (Осман, 1996). Это резко контрастировало с другими странами того времени, которые все еще вели полуварварский образ жизни. В средние века города Италии превращались в города-государства, что позволяло им действовать как независимые экономические и торговые районы.Эта эволюция городов-государств в средние века означала, что Италия была не единой страной, а скорее множеством небольших наций, которые управлялись независимо. (Осман, 1996). В это время Италия начала превращаться в страну, которая привела нас к периоду Возрождения. Предметы роскоши продавались со многими другими странами и территориями, и итальянская текстильная промышленность смогла развиваться, позволяя мастерам совершенствовать множество различных техник. Эта торговля принесла с собой не только товары и услуги, но и идеи разных культур.Они получили знания во многих областях, включая математику, естественные науки, астрономию и медицину. Торговля росла, и в результате возросла потребность в образованных людях для работы в различных отраслях. Церковь начала терять контроль над образованием и обществом в целом, поскольку эта власть постепенно перешла к торговцам и банкирам. (Осман, 1996)

Хотя Италия считается началом Возрождения, за пределами Италии были и другие люди, которые были передовыми мыслителями и внесли свой вклад в возрождение.Одним из примеров таких авторов является Роджер Бэкон, человек, который начал думать, какой должна быть современная наука. Был также император Фридрих II, стремившийся создать новое общество, которое практиковало бы толерантность. Эти люди и им подобные, к сожалению, опередили свое время и впоследствии были устранены папскими силами. Вскоре после того, как эти люди ушли, и их мысли были сочтены похороненными, новая сила начала пытаться прорваться к свободе.

В Италии человек по имени Данте Алигьери опубликовал эпическое стихотворение, произведение искусства, написанное на современном языке того времени.(Джизепи) Человечество начало просыпаться от сна, который так долго окутывал его.

Другой поэт, Франческо Петрарка, продолжил путь, проложенный Данте. Франческо Петрарка, которого иногда называют Петраркой, жил в 1300-х годах в Италии и проводил время, изучая поэтов и писателей древности. Он был особенно восхищен Цицероном и однажды написал:

С ранней юности … я полностью отдался Цицерону … В том возрасте я был неспособен понимать то, что я читал, но я был так рад гармоничному расположению слов, что любая другая книга, которую я читал или слышал, казалось, мне, чтобы издать безвкусный, диссонирующий звук.(Осман, 1996, с. 35)

В результате своих исследований Петрарка часто пытался подражать писателям древности в своих сочинениях. Он начал формировать убеждение, что то, как что-то написано и в каком стиле, не менее важно, чем то, что именно написано. (Осман, 1996) Петрарка был наставником человека по имени Джованни Боккаччо, родившегося в 1313 году, который разделял любовь к писательству и всему, что с этим связано. Он продолжил изобретать новый класс литературы, написанной на простом народном языке.Эти трое мужчин изучали и писали, что не было нормой, и они сделали это до официального начала Возрождения.

Помимо создания письменных работ, Петрарка также основал гуманизм. Гуманизм — это школа мысли, которая придает большее значение человеку, чем сверхъестественным или божественным аспектам жизни. Гуманистические верования родились из двух разных источников: католическая церковь, которая считала, что Бог находится на вершине иерархии, а люди — ниже его, и учения древнегреческих и римских философов, которые всегда считали человечество самым важным аспектом. жизни.В четырнадцатом веке эти две области объединились, и родился гуманизм. Хотя гуманизм делал упор на человека, это не означало, что те, кто принадлежал к этой школе мысли, отвергали Церковь или Бога. Многие из тех, кто провозгласили себя гуманистами, также принадлежали к Церкви и искали способы совместить гуманизм с тем, что Церковь проповедует. (Осман, 1996)

Гуманизм был важной школой мысли, которая привела к возникновению эпохи Возрождения.Достижения Петрарки и Боккаччо и их особая способность возродить произведения древних стали основой, необходимой для того, чтобы, наконец, возникло Возрождение. Гуманистическая мысль позволяла людям отделиться от Церкви и развить свои собственные мысли и идеи. Благодаря гуманизму Возрождение действительно смогло процветать и стать тем, что мы теперь знаем.

Ренессанс обычно делится на три отдельные эпохи: раннюю, высокую и позднюю.Раннее Возрождение — это то время, когда все началось, и обычно считается, что оно началось где-то между 1350 и 1400 годами. Раннее Возрождение было, когда мыслители и ученые того времени решили, что они «живут в новом веке», и определили, что это новое Возраст породит новую литературу, искусство и культуру. (History, 2010) В период раннего Возрождения Флоренция быстро стала ведущим центром этого движения. Состоятельные резиденции Флоренции стали покровителями различных форм искусства, что позволило различным художникам тратить свое время исключительно на производство произведений искусства и не тратить время на черную работу.Они могли путешествовать по стране и исследовать древние тексты и руины. Затем художники смогли воплотить то, что они узнали из руин и текстов, в свои различные произведения искусства. Например, Брунеллески изучал руины Древнего Рима и использовал полученные знания в своей архитектуре и скульптуре. (Осман, 1996 г.) Он поделился своими знаниями и способностями, создав купол Санта-Мария-дель-Фьоре. Этот купол сочетал в себе средневековые методы, классический стиль и гениальность Брунеллески.Брунеллески также известен созданием собственного стиля, называемого линейной перспективой. В этом стиле искусства плоское произведение искусства похоже на окно в рамке, которое открывается в другой трехмерный мир с его собственными уникальными пространственными отношениями. Эта техника впоследствии повлияла на многих других художников раннего Возрождения, таких как Мазаччо. (Осман, 1996)

Следующая эпоха известна как Высокое Возрождение. Считается, что эта часть эпохи Возрождения пришлась на период между 1450 и 1515 годами.В это время мысли и творчество Возрождения были на пике своего развития. Великие художники, такие как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль Санти, создавали свои великие произведения, которые будут почитаться из поколения в поколение. Такие ученые, как Парацельс и Коперник, произвели революцию в своих областях. Человечество наслаждается богатой жизнью, связанной с искусством и образованием.

В 1450 году, в начале Высокого Возрождения, печатный станок Гутенберга был изобретен в Германии Иоганном Гутенбергом.Это изобретение произошло в решающий момент истории, и оно могло быстро распространять идеи по Европе. (Renaissance, 2018) С внедрением этой новой технологии человечество впервые оказалось в уникальном положении. Тексты Петрарки и Боккаччо, отцов гуманистической школы мысли, теперь можно было перепечатать и распространить среди множества читателей. Это вызвало новый интерес к этой теме и разожгло огонь эпохи Возрождения.

В период Высокого Возрождения, из-за более широкой доступности текстов и способности людей читать и интерпретировать вещи самостоятельно, учение католической церкви стало подвергаться сомнению.Это привело нас к тому, что сейчас известно как протестантская Реформация, и положило начало третьей эпохе: позднему Возрождению.

Протестантская Реформация возглавил Мартин Лютер, монах, который начал подвергать сомнению учение католической церкви. (Возрождение, 2018). Это началось в 1517 году, когда Мартин Лютер опубликовал свои «95 тезисов». В центре его внимания были такие идеи, как очищение церкви и вера в то, что Библия должна быть единственным источником «духовного авторитета», и выражалось отвращение Мартина Лютера к продаже индульгенций.Реформаторы использовали печатный станок, чтобы продвигать свои идеи и находить последователей и сторонников. (Реформация, 2009 г.) В эпоху позднего Возрождения в Европу пришел приток богатства. Те, кто уже был богат, стали еще богаче. Со временем то, что было известно как Возрождение, начало угасать. Это больше не было новым и страстным движением. Мир искусства и науки продолжит меняться, но, возможно, не так быстро, как в эпоху Возрождения.

Искусство и архитектура — два самых известных продукта эпохи Возрождения.Чтобы полностью понять важность искусства в период Возрождения, необходимо понять, что было до него. Готическое искусство — это искусство, созданное в средние века, временные рамки, непосредственно предшествующие эпохе Возрождения. Готическая архитектура отличается высокими интерьерами, витражами и линейными качествами. Статуи-колонны за пределами церквей были стандартными элементами зданий, построенных в то время. Готическая архитектура распространилась по всем видам зданий, включая церкви, ратуши и даже дома.(Stokstad, 1995). Во время периода готического искусства другие отличительные формы искусства, такие как поэзия, также имели отличительные черты. В это время поэты сосредоточили свои стихи на концепции, известной как Куртуазная любовь, которая представляла собой незаконные отношения между двумя людьми, один из которых часто был обручен с другим. Этот стиль поэзии повлиял на социальные привычки того времени.

С началом эпохи Возрождения общество начало замечать изменения во многих различных аспектах своей культуры. Экономика Италии начала процветать, а индустрия искусства тоже начала расти и меняться.Ремесленники вдохновлялись классическими работами. Как уже говорилось ранее, Филиппо Брунеллески был одним из таких ремесленников. Он спроектировал купол, чтобы по-прежнему включать готические элементы, такие как использование каменных ребер для поддержки свода купола. (Stokstad, 1995) Кроме того, он использовал новаторские конструкции, такие как включение окулуса наверху и создание венчающей конструкции, моделирующей древнеримские нормы. Эти нововведения обеспечили безопасность и сделали купол рентабельным. Когда купол был завершен, художник по имени Баччо д’Аньоло спроектировал галерею внутри купола.Несмотря на впечатляющий вид, купол был не единственным примечательным памятником архитектуры, построенным в то время. Благородные семьи и богатые семьи также нанимали величайших архитекторов того времени для строительства своих дворцов. Эти дворцы включали фасад с огромной дверью, каменную кладку, мраморную резьбу и часто фамильный герб. Большинство зданий эпохи Возрождения черпали вдохновение в архитектуре греческих и римских зданий, часто включая такие вещи, как колонны и антаблементы.(Stokstad, 1995) Во многих зданиях были открытые дворы, служившие убежищем от оживленных городских улиц.

Скульптуры и картины были огромным центром искусства эпохи Возрождения. Нанни ди Банко создал статуи, которые были выставлены в трех нишах Орсанмикеле. Обстановка этих скульптур напоминает типичный готический собор, но сами статуи имеют больше романский оттенок. У них твердые тела, одетые в облегающую одежду, а также стилизованные волосы и бороды.В это же время Донателло создал свою печально известную статую Давида, которая считается старейшей обнаженной фигурой в натуральную величину в европейском искусстве со времен классической эпохи. Скульптуры того времени демонстрировали человеческое тело во всей красе, и сделали это так, как не было в предшествовавшую ему эпоху.

Фресковая живопись — стиль рисования по мокрой штукатурке — был очень популярен в эпоху Возрождения, и квалифицированные художники, специализирующиеся на этом, пользовались большим спросом. Стиль живописи эпохи Возрождения, который отличался объемными формами, пространством, определенным в соответствии с перспективой, и ссылался на классические стили, не быстро заменил предыдущий готический стиль.Скорее, этот стиль постепенно набирал популярность, пока его не начали замечать по всей Европе. (Stokstad, 1995). В это время начали процветать полиграфическое производство и книгопечатание. Печать на одном листе и иллюстрированная книга — два специфических продукта этого времени. (Стокстад, 1995)

В период Возрождения искусство и художники приобрели репутацию и поклонников. Одним из таких художников был человек по имени Леонардо да Винчи. Да Винчи родился в 1452 году в Тоскане. Он не получил никакого формального образования или подготовки, но в возрасте 15 лет был учеником Андреа дель Верроккьо.Хотя его реальный художественный результат был невысоким, во многом из-за политических распрей и войн, он создал две из самых известных картин: «Тайная вечеря» и «Мона Лиза». (Леонардо да Винчи, 2009) Еще одним художником, считавшимся чрезвычайно важным в то время, был Микеланджело. Микеланджело родился в 1475 году в Капрезе, но вскоре после своего рождения переехал во Флоренцию. Он был учеником Доменико Гирландайо, и вскоре после этого он заключил контракт с семьей Медичи и предложил ему жить в их доме.(Микеланджело, 2010 г.) Во время пребывания в семье Медичи Микеланджело был окружен другими интеллектуалами и художниками, что дало ему возможность расти и учиться. Ему было поручено вылепить Пьету для кардинала Жана Бильереса, и ему удалось вырезать замысловатое изображение Девы Марии и ее мертвого сына, используя только один кусок камня. После того, как он вырезал эту скульптуру, он получил контракт на изготовление одной из его самых известных скульптур: Давида. Высота этой скульптуры шокирует — 17 футов, и многие ученые считают ее «почти технически совершенной» (Микеланджело, 2010).В 1508 году Микеланджело снова заключил контракт, но на этот раз для грандиозного проекта живописи в Сикстинской капелле. Этот проект, включающий двенадцать фигур и сцен из Книги Бытия, занял четыре года. Микеланджело работал до самой смерти, но с возрастом его внимание сместилось с живописи и скульптуры на архитектуру. Он превзошел типичную продолжительность жизни того времени и умер в 1564 году в возрасте 88 лет. (Микеланджело, 2010)

Вопреки распространенному мнению, Ренессанс был не только временем художественного роста и развития.Это было также время, когда начали развиваться научные теории и идеи. Есть несколько научных мыслителей, оставивших след в обществе за это время. Одним из этих научных мыслителей был человек по имени Парацельс.

Парацельс родился в 1493 году в Айнзидельне, Швейцария. (Байнум, 2012) Его философия, когда дело касалось науки и мышления, заключалась в игнорировании того, что говорили древние, и вместо этого формулировал свои собственные мысли на основе собственного опыта. Он был химиком, который считал, что все сущее разбито на три элемента: соль, серу и ртуть.Он был одним из первых, кто действительно рассматривал болезнь отдельно от страдающего человека, что противоречило идеям Гиппократа и Галена, которые считали болезни просто результатом дисбаланса в организме. (Bynum, 2012) Его мысли и преданность делу революционизировали взгляд на болезни и помогли сформировать эту область в настоящее время.

Еще одним из этих мыслителей был человек по имени Андреас Везалий, который, как и Парацельс, поощрял других исследовать самостоятельно и придумывать собственные мысли и идеи.Везалий произвел революцию в анатомии и раскрыл секреты человеческого тела, которые еще не были открыты. Как энтузиаст анатомии, он специализировался на вскрытии. Он был автором De Humani Corporis Fabrica, который представлял собой чрезвычайно подробное изображение человеческого тела, которое до сих пор не было завершено. (Bynum, 2012) В своих работах он исправлял научных мыслителей, которые были до него, в частности Галена. Информация, которую он обнаружил и записала, была полезна даже спустя десятилетия после ее первоначального открытия и помогла проложить путь к изучению анатомии.

В эпохе Возрождения еще один человек был в авангарде научной мысли: Коперник. В то время, когда Коперник жил это было широко распространено мнение о том, что Земля является центром Вселенной. Во время учебы Коперник построил на острове башню без крыши, которая позволила ему с большей ясностью изучать звезды и небо. На основе своих исследований он создал теорию о том, что на самом деле центром нашей Вселенной было Солнце. Он написал рукопись с подробным описанием этой теории в 1514 году, но не решился ее опубликовать.(Bynum, 2012) Он продолжал работать над своей теорией еще тридцать лет после написания своей рукописи. Он создал модель, которая показала, что звезды на самом деле находятся дальше, чем считалось ранее. В 1542 году, незадолго до своей смерти, он решил наконец опубликовать свою рукопись под названием De Revolutionibus Orbium Coelestium (Bynum, 2012). Однако в то время он был очень болен, поэтому поручил издательство священнику, которого считал своим другом, и этот священник передал ответственность другому священнику, Андреасу Осиандеру.Осиандер считал идеи Коперника опасными и поэтому взял на себя ответственность включить предисловие, выдавая себя за автора, о том, что информация, представленная в книге, не соответствует действительности. Несмотря на эти действия, рукопись способствовала дальнейшему изучению астрономии и повлияла на двух важных людей: Тайко Браге и его помощника Иоганна Кеплера.

Браге начал свои исследования неба в 1560 году после наблюдения затмения. Наблюдая за небом в 1572 году, он замечает новую звезду и использовал это знание, чтобы сформировать свою теорию о том, что «небеса не были неизменными», а, скорее, постоянно менялись со временем.(Bynum, 2012) Как и его предшественник Коперник, Браге построил обсерваторию на острове недалеко от Дании. Он использовал эту обсерваторию для изучения неба, а в 1577 году он проследил за кометой, что позволило ему сформулировать идею о том, что объекты в небе не закреплены в своих сферах. (Bynum, 2012) Он переехал в Прагу и открыл там обсерваторию, а затем нанял ассистента, человека по имени Иоганн Кеплер. Хотя Браге был вдохновлен Коперником, важно отметить, что он никогда лично не принимал идею о том, что Солнце, а не Земля, было центром Вселенной.

Кеплер, в отличие от своего соратника Браге, действительно согласился с Коперником в том, что Солнце было центром Вселенной. Он был одарен всеми записями Браге, когда он умер в 1601 году. С помощью заметок своих бывших соратников и своих собственных идей Кеплер повернул астрономию в «совершенно ином направлении». (Bynum, 2012) Он подарил астрономическому сообществу три концепции, которые стали известны как законы Кеплера. Во-первых, планеты движутся не по кругу, а по эллипсам. Во-вторых, планеты движутся быстрее, когда они находятся ближе к Солнцу, и постоянна кривая дуги, образующаяся при движении планеты, а не скорость.В-третьих, существует особая связь между количеством времени, которое требуется планете, чтобы вращаться вокруг Солнца, и ее расстоянием от Солнца. (Bynum, 2012) Вышеупомянутые законы и остальная часть работы Кеплера помогли будущим поколениям увидеть, что архаическая идея «идеального кругового движения» в небе и в небесах ошибочна. (Bynum, 2012) Его работа также позволила нам вычислить расстояние до планет в Солнечной системе, что, в свою очередь, помогло нам понять, насколько велика наша Солнечная система.

Влияние Возрождения было на удивление далеко идущим. Этот период времени был намного больше, чем просто «искусство». Хотя искусство действительно сыграло значительную роль, мы также стали свидетелями огромного роста и изменений во множестве других областей, таких как торговля, социальные нормы и наука. Влияние этого периода времени распространилось на сушу и море, а также на века. Мы все еще можем ощутить некоторые последствия Возрождения в наши дни, и без значительного вклада икон Возрождения наша жизнь, вероятно, сегодня была бы совсем другой.Без художественных рисков и успехов художников эпохи Возрождения у нас, вероятно, не было бы эклектичных и разнообразных художественных стилей, которые мы привыкли видеть. Без передовых мыслителей в научных областях мы, вероятно, намного отстали бы во многих областях, таких как астрономия и анатомия. Без усилий, приложенных этими людьми, жизнь, с которой мы привыкли, вряд ли существовала бы. Западная цивилизация приобрела много граней из эпохи Возрождения, как и мировое общество.

Вам понравился этот пример?

Ренессанс: «Возрождение», изменившее мир

Ренессанс относится к периоду европейской истории между 14 годами и 17 веками. Ренессансу как исторической эпохе предшествовало Средневековье, а на смену ему пришло раннее Новое время. С другой стороны, Возрождение считается скорее интеллектуальным и культурным движением, чем историческим периодом.Действительно, сегодня Ренессанс обычно считается временем, когда Европа добилась больших успехов в науке и искусстве, в отличие от средневековья. Хотя Возрождение наиболее заметно связано с итальянскими городами-государствами, поскольку именно там зародилось это движение, со временем Возрождение распространилось и на другие части Европы.

От тьмы к свету: истоки Возрождения

Слово «возрождение» происходит от французского языка и означает просто «возрождение».Этот термин был популярен французским историком 19 ^– века Жюлем Мишле, и в то время он стал распространенным в английском языке. Эта концепция была развита Якобом Буркхардтом, швейцарским историком, который жил примерно в то же время, что и Мишле. Нашим современным восприятием эпохи Возрождения мы во многом обязаны этим двум историкам. Так называемое «возрождение» Европы можно рассматривать с двух разных сторон. С одной стороны, это может быть определено как «повторное открытие» классических текстов и обучения и их применение в науках и искусствах.С другой стороны, это может относиться в более общем плане к «оживлению» Европы в результате такой деятельности.

Слово «ренессанс», однако, использовалось задолго до Мишле и Буркхардта. В 1550 году слово «renascita», что по-итальянски означает «обновление» или «возрождение», было использовано Джорджо Вазари в его книге « Le vite de ‘più eccellenti pittori, scultori, e architettori », что в переводе означает жизней. выдающихся художников, скульпторов и архитекторов .Вазари, которого обычно считают первым историком искусства в Европе, писал о художественном развитии, которое происходило в Италии при его жизни, а также в течение веков, предшествовавших его времени.

Вазари разделил свою работу на три периода, начиная с «Первой Эпохи». В этот период был художник Джотто, который был одним из первых итальянских художников, перешедших от стилизованного изображения людей, пейзажа и архитектуры к более натуралистическому.Таким образом, Вазари приписывает Джотто создание нового движения в живописи, хотя современные историки обычно считают его частью «прото-ренессанса». «Вторая эпоха» относится к 15–^– годам и включает таких художников, как Мазаччо, Донателло и Брунеллески. «Третья эпоха» касается жизни самого Вазари, то есть первой половины 16–^– годов, и включает таких художников, как Леонардо, Рафаэль и Микеланджело. Говорят, что эти художники работали в стиле « la maniera moderna » (что означает «современный стиль»).

Мона Лиза Леонардо да Винчи в Лувре в Париже. Известен как одно из величайших произведений искусства эпохи Возрождения, которое предстоит завершить. (Леонардо да Винчи / Общественное достояние )

Смерть до возрождения

Поскольку слово «возрождение» означает «возрождение», естественно, следует, что предшествующая ему эпоха была периодом «смерти». Этот контраст не только усиливает значение термина «Возрождение», но также усиливает значение этого момента в истории.Одним из негативных последствий такого сравнения является сведение предшествующего средневековья к периоду «тьмы». Таким образом, средневековье сегодня широко рассматривается как время, когда в Европе мало интеллектуального и культурного развития, и когда континент охвачен войнами, голодом и болезнями. Однако этот якобы мрачный образ средневековой Европы не совсем верен, поскольку в этот период продолжались исследования и создавались впечатляющие произведения искусства. Тем не менее, такие достижения часто остаются в тени и даже забываются в результате сравнения Средневековья и Возрождения.

Однако нельзя отрицать, что мыслители и художники обоих периодов смотрели на мир вокруг них, используя два очень разных набора линз. В средние века в Европе господствовало христианство. Его мыслители рассматривали свою работу в первую очередь как средство прославления Бога, а в искусстве преобладали религиозные темы. С другой стороны, в эпоху Возрождения в Италии начала развиваться концепция, известная как «гуманизм», и постепенно ее популярность росла. Одним из важных принципов, продвигаемых сторонниками гуманизма, было центральное положение человека.В отличие от средневековых ученых и художников, которые рассматривали Бога как центр вселенной, их коллеги эпохи Возрождения поместили людей в центр вселенной. Другими словами, гуманисты сосредоточили свое внимание на людях, их природе, деятельности и достижениях.

Византийская монументальная церковная мозаика — одно из величайших достижений средневекового искусства. Это из Монреале на Сицилии конца 12 века. (Бертольд Вернер / CC BY-SA 3.0 )

Тем не менее, это не означает, что гуманисты полностью отвергли христианство. Гуманисты также верили в доктрину, называемую синкретизмом, которая предполагает, что существует единство и совместимость истины, обнаруживаемая во всех философских школах и религиозных системах. Другой важной особенностью гуманизма является его вера в возрождение утраченного человеческого духа и мудрости, а также усилия, приложенные этими гуманистами для их восстановления. Это одна из причин возрождения классического греческого и римского искусства, литературы и образования и его огромное влияние в эпоху Возрождения.

Произведение в стиле библейского Возрождения — «Сотворение Адама» Микеланджело, Сикстинская капелла, Рим. ( creedline / Adobe Stock)

Где и когда это началось

Утверждалось, что не существует единой отправной точки, как в месте, так и во времени, для Возрождения, поскольку это движение происходило в разных частях Европы в разные моменты времени. Тем не менее, итальянский Ренессанс, который большинство людей считает «Ренессансом», почти повсеместно считается начавшимся в центральной Италии, в городе Флоренции, в частности, в 14–90–483– годах.

Одной из ключевых фигур Возрождения на этом этапе является Франческо Петрарка (обычно называемый на английском языке Петрарка), который родился в Ареццо, Тоскана, в 1304 году. Петрарка был не только поэтом, но и ученым и дипломатом. . Кроме того, Петрарка глубоко интересовался классической мудростью и считал Римскую империю вершиной достижений человечества. Между прочим, именно Петрарка ввел термин «темные века», поскольку он считал период, последовавший за распадом Римской империи, временем социального упадка в Европе.Петрарка также утверждал, что если божественное присутствие руководило ходом истории, то в ее центре находятся люди. Другими словами, история воспринимается не как последовательность религиозных событий, а как одно из достижений человечества, что является одним из центральных постулатов гуманизма.

Дворяне итальянских городов-государств

В то время, когда гуманизм формировался как интеллектуальное движение, в центральной и северной Италии наблюдался подъем городов-государств. Политическая ситуация в этих итальянских регионах сыграла не менее важную роль в росте Возрождения.Итальянские города-государства часто были отчаянно независимыми, и между ними развивалось сильное чувство соперничества. Кроме того, эти города-государства обычно возглавлялись новыми дворянскими семьями, то есть теми, которые пришли к власти не так давно.

Одним из наиболее заметных представителей этой новой знати является семья Медичи, правившая Флоренцией на протяжении большей части периода между 15 и 18 веками. Медичи были первоначально крестьянами из Тосканы, и их корни уходят в деревню Кафаджоло в Муджелло, долине Сита, к северу от Флоренции.Некоторые из этих сельских жителей эмигрировали во Флоренцию из-за возможностей, предоставляемых торговлей, и разбогатели.

Картина эпохи Возрождения с изображением Богородицы с младенцем и святой Анны и членов семьи Медичи. (Джованни Мария Буттери / Общественное достояние )

Медичи тоже получили свое богатство с помощью этих средств, хотя они и не входили в число ведущих семейств. Однако после 1340 года многие из этих влиятельных семей были вынуждены обанкротиться в результате экономической депрессии в Европе.Более того, примерно в то же время Европу поразила черная смерть, которая достигла своего пика между 1340-ми и 1350-ми годами. Семье Медичи удалось пережить эти бедствия и даже воспользоваться возможностью продвинуться в своем положении во флорентийском обществе. Среди самых известных членов семьи Медичи были Козимо Медичи, Лоренцо Медичи и Екатерина Медичи.

Медичи, как и другие благородные семьи итальянских городов-государств, нуждались в узаконивании своего нового социального и политического статуса и стремились продемонстрировать свое богатство.Поскольку эти дворяне также находились под сильным влиянием гуманизма, они решили сделать это через искусство и культуру. Таким образом, эти могущественные семьи стали важными покровителями искусств, и именно их огромное богатство финансировало Возрождение. Как гуманисты, итальянские дворяне без колебаний черпали вдохновение как в классическом языческом мире, так и в христианстве. В то время как первые позволили этой знати связать себя с утраченной славой Древней Греции и Рима, вторые проявили свое благочестие.Таким образом, произведения искусства эпохи Возрождения имели своим предметом и язычество, и христианство. Например, в то же время, когда Рафаэль писал Афинская школа , Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, оба считаются одними из лучших произведений искусства эпохи Возрождения, выполненных двумя наиболее влиятельными художниками.

Афинская школа Рафаэля (Stanze di Raffaello) в Апостольском дворце в Ватикане. (Рафаэль / Общественное достояние )

Щедрое покровительство этих итальянских благородных семей привело к появлению многих выдающихся художников, чьими работами восхищаются даже сегодня.Одними из самых выдающихся художников эпохи Возрождения были Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, все они в какой-то момент своей карьеры покровительствовали Медичи. В случае с Рафаэлем он не работал под руководством Медичи во Флоренции, поскольку они находились в изгнании на протяжении большей части жизни Рафаэля. Вместо этого он получил покровительство в Риме от Папы Льва X, который сам был членом семьи Медичи.

Хотя Возрождение началось во Флоренции, оно распространилось и на другие итальянские города-государства, включая Венецию, Геную, Милан и Болонью.Эпоха Возрождения даже пришла в Рим в начале ^– годов благодаря ряду пап, известных под общим названием «Папство эпохи Возрождения». Хотя большинство пап того времени были морально банкротами, они вложили значительные средства в искусство и архитектуру Рима, поскольку видели в этом способ поднять престиж Вечного города. Например, восстановление базилики Святого Петра началось в 1506 году, во время правления Папы Юлия II (который, кстати, выбрал свое папское имя в честь Юлия Цезаря и получил прозвище «Папа-воин»), в то время как Сикстинская капелла был написан во времена папства Сикста IV, Юлия II, Климента VII и Павла III.

Картина Микеланджело, изображающая потолок Сикстинской капеллы в Ватикане. ( Сергей Фигурный / Adobe stock)

Распространение дальше

Кроме того, Возрождение распространилось из Италии и впоследствии достигло различных частей Европы. Поскольку эти страны лежат к северу от итальянского полуострова, они получили название «Северного Возрождения». Тем не менее, по мере того, как в эти страны приходил Ренессанс, его траектории значительно варьировались от страны к стране.Во Франции, например, Возрождение наступило после участия Франциска I в итальянских войнах в 16, ^и веках. Французский монарх был вдохновлен эпохой Возрождения в Италии и импортировал многие итальянские произведения искусства, а также художников, в том числе Леонардо да Винчи. Возрождение во Франции получило импульс в 1533 году, когда 14-летняя Екатерина Медичи вышла замуж за Генриха II, сына Франциска и будущего короля Франции. Екатерина привезла французскому двору из своей родной Флоренции новейшее искусство, музыку и науку.

Погребальные скульптуры Генриха II и Екатерины Медичи в базилике Сен-Дени, Франция. (Germain Pilon / CC BY-SA 3.0 )

Ренессанс в Германии, с другой стороны, сильно отличался от эпохи Возрождения в Италии и Франции. Эпоха Возрождения распространилась на эту часть Европы примерно во второй половине 15 ^-го века, а затем переплелась с протестантской Реформацией начала 16 ^-го века.Помимо участия в протестантской реформации, немецкий Возрождение наиболее примечателен печатным станком, который был изобретен Иоганном Гутенбергом примерно в середине ^{-х годов} века. Гутенберг и Альбрехт Дюрер, известный своими гравюрами на дереве, являются двумя самыми известными именами немецкого Возрождения.

Эпоха Возрождения также пришла в Англию, начавшись примерно в середине 16 ^-го века и совпала с елизаветинской эпохой.Ренессанс в Англии наиболее известен своими литературными достижениями, и драматург Уильям Шекспир, несомненно, является его ярчайшей звездой. Среди других фигур английского Возрождения — драматурги Шекспира Кристофер Марлоу и Бен Джонсон, композитор Томас Таллис и придворный поэт Эдмунд Спенсер.

Естественно, Возрождение не могло длиться вечно и со временем подошло к концу. Некоторые ученые считают, что XVI, ^-й, гг. — это конец Возрождения, другие утверждают, что он закончился столетием позже.В случае Италии было определено несколько факторов, способствовавших упадку эпохи Возрождения. К ним относятся экономический спад, политическая нестабильность в результате многих войн, которые вели другие европейские державы на итальянской земле, и Контрреформация. Тем не менее, можно утверждать, что как движение Возрождение не закончилось. Вместо этого его идеи трансформировались и продолжали развиваться, хотя и в другом направлении.

Изображение вверху: фреска «Страшный суд» художника эпохи Возрождения Микеланджело, покрывающая всю алтарную стену Сикстинской капеллы в Ватикане.Это изображение Второго пришествия Христа и окончательного и вечного суда над всем человечеством со стороны Бога. Он известен как одно из величайших произведений искусства эпохи Возрождения. Источник: Francesco Todaro / Adobe Stock

Автор: У Мингрен

Список литературы

Картер, А., 2016. Знали ли художники эпохи Возрождения, что они были в эпоху Возрождения ?. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://blogs.getty.edu/iris/did-artists-in-the-renaissance-know-they-were-in-the-renaissance/

Диксон, А., 2017. Ключевые особенности культуры Возрождения. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.bl.uk/shakespeare/articles/key-features-of-renaissance-culture

Габриэле, М., 2019. Не было такого «Возрождения». [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.forbes.com/sites/matthewgabriele/2019/03/07/no-such-thing-renaissance/#4776a3635897

History.com Editors, 2019. Renaissance. [Онлайн]
Доступно по адресу: https: // www.history.com/topics/renaissance/renaissance

Джонс, Дж., 2010. Джейкоб Буркхардт: Возвращение к эпохе Возрождения. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.theguardian.com/culture/2010/jul/10/jacob-burckhardt-civilization-renaissance-italy

Энциклопедия Нового Света, 2015. Возрождение. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Renaissance

Oxford University Press, 2019. Искусство и архитектура эпохи Возрождения. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.oxfordartonline.com/page/renaissance-art-and-architecture

Салай, Дж., 2016. Возрождение: «Возрождение» науки и культуры. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.livescience.com/55230-renaissance.html

The Art Story Foundation, 2019. Краткое содержание раннего Возрождения. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.theartstory.org/movement/early-renaissance/

The Editors of Encyclopaedia Britannica, 2019. Семья Медичи. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.britannica.com/topic/Medici-family

The Editors of Encyclopaedia Britannica, 2019. Renaissance. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.britannica.com/event/Renaissance

The Telegraph, 2015. Возрождение — почему он изменил мир. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.telegraph.co.uk/art/london-culture/renaissance-changed-the-world/

Уитфилд, Дж.Х., 2019. Петрарка. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.britannica.com/biography/Petrarch

Wilde, R., 2018. Руководство для начинающих по эпохе Возрождения. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.oughttco.com/guide-to-the-renaissance-1221931

Художников по направлению: Раннее Возрождение

Художественное движение

Термин Renaissance означает возрождение.Он был изобретен группой интеллектуалов 19 века в ознаменование периода широких культурных достижений, охватывающих три века, зародившихся в Италии 15 века, в частности во Флоренции. Первый период становления новой культуры Возрождения длится на протяжении 15 века и сосуществует со стилем поздней готики, заставляя его развиваться во многих аспектах. Этот период называется Ранним Возрождением — он предшествовал более позднему периоду Высокого Возрождения.

В 15 веке культура и искусство Италии были очень разнородными, несовместимыми в разных географических регионах.До первой половины 15 века поздняя готическая культура оставалась сильной и живой в северных и южных регионах. Между тем, во Флоренции со 2-го десятилетия века произошла трансформация эпохи Возрождения, распространившаяся на всю Тоскану, а затем на регионы центрально-южной Италии. В Северной Италии влияние Возрождения пришло немного позже; культура там оставалась связанной с интернациональной готикой до конца 15 века.

Великая революция этого исторического момента связана с современным видением человека и его роли в истории.Идея возрождения лежит в основе всех культурных сфер и главных героев эпохи Возрождения. Художники, ученые, ученые, философы, архитекторы и правители считали, что путь к величию и просвещению лежит через изучение Золотого века древних греков и римлян. Они были вдохновлены гуманизмом, философской доктриной, которая поместила человека в центр творения, как наивысшую точку видимой вселенной. Наделенный разумом и привязанностью, мужчина способен манипулировать реальностью в соответствии со своими потребностями; он может творить красоту и понимать ее значение.Интеллектуалы эпохи Возрождения обращались к литературным и философским традициям, а также к художественным и инженерным достижениям греко-римской античности. Там они попытались заново открыть для себя рождение великой человеческой мысли и искусства.

Джорджо Вазари, живший в 16 веке, был первым искусствоведом и историком искусства. Уже тогда ему удалось уловить черты этого периода, отличные от средневековья. По его задумке, с начала 13 века в Италии искусство начало покорять утраченный реализм, возвращаясь к тому, чтобы быть «подражателем природе», как в классической античности.Таким образом, в последующие столетия искусство «возродилось», развиваясь от «детства» 14 века до «юности» 15 века, достигнув своего пика в «зрелости» 16 века.

Зародыш этого нового художественного периода отождествляется с Джотто, который в XIV веке своим радостным духовным видением изображал профили фигур, выражения лиц, положение тел, драпировку, мелькание. объемов, как мы видим в Цикле фресок Жития св.Франциска , в Верхней базилике Ассизи (1292-96).

В XV веке, в период раннего Возрождения, изобретения Джотто стали источником жизненной силы гуманизма благодаря архитектору Филиппо Брунеллески, скульптору Донателло и живописцу Мазаччо. Купол Флорентийского собора (1420-1471), спроектированный и построенный Брунеллески, Донателло Давид (1440 г.) в бронзе или фрески в капелле Бранкаччи (1424-1428) Мазаччо, с историями Святой Петр признаны произведениями искусства, которые ознаменовали поворотный момент в западной культуре.Эти шедевры, впервые после классического искусства, отразили рациональную концепцию человека и пространства — в отличие от религиозной концепции готического искусства.

Маддалена Монгера

См. Также Раннее Возрождение (стиль)

Возрождение: GC 2020 FALL-HIS101 13515

Щиток приборов

HIS101 13515

Ренессанс

Перейти к содержанию Щиток приборов

• Авторизоваться

• Панель приборов

• Календарь

• Входящие

• История

• Помощь

Закрывать
• Мой Dashboard
• HIS101 13515
• Страницы
• Ренессанс
GC 2020 ОСЕНЬ КРЕДИТ
• Главная
• Модули
• Программа
• Ресурсы библиотеки
• Страницы
• Задания
• Тесты
• Ресурсы для студентов
• Google Диск
• Репетиторство

10 интересных фактов о эпохе Возрождения

10 интересных фактов о эпохе Возрождения

Изображение: Wikimedia Commons

Представьте себе мир без книг и газет, без музыки, красивых картин, искусства, резьбы и скульптур, без технологий.Короче говоря, представьте себе мир без цивилизации. Скучно, правда? Многое из того, что мы переживаем сегодня в мире в области искусства, архитектуры и музыки, является результатом европейской революции; возрождение и время, когда мир изменился, его происхождение — Италия. Ренессанс.

Вот десять фактов, которые помогут нам лучше понять эпоху Возрождения и почему это так важно!

1. Это то, что определило эпоху Возрождения

Тайная вечеря-
Изображение-Pixabay

Ренессанс ознаменовал конец средневековья.Эпоха ознаменовала другой образ мышления и другой образ действий.

Эпоха Возрождения — это время между Средними веками (500–1500 гг. Н. Э.) И Новой эрой. Это был период, когда человек эпохи Возрождения, также известный как люди, сведущие во многих областях; например, был придуман Леонардо да Винчи. В христианстве произошла революция, когда Мартин Лютер Кинг выступил против католической церкви, которая была чрезвычайно сильной в то время, что привело к появлению протестантизма.Это также было известно как Эпоха Исследований, когда Америка была открыта Колумбом, а также открыты морские пути такими людьми, как Васко да Гама.

Итальянцы изучили древнеримский образ жизни, литературу и другие вещи и поняли, что люди в ту эпоху жили другой жизнью. Вот почему с 1300-х годов в большинстве сфер жизни произошел прогресс в таких вещах, как музыка, поэзия, искусство и образование, которые должны были сделать жизнь людей лучше и приятнее.

2. Высокое Возрождение

Изображение: Wikimedia Commons

Мона Лиза Леонардо да Винчи, Статуя Давида Микеланджело и Афинская школа Рафаэля были созданы в период, известный как Высокое Возрождение, период исключительного художественного творчества.

В то время как Микеланджело и Леонардо да Винчи более популярны и им больше приписывают то, что они были главными художниками эпохи Возрождения, Джотто ди Бондоне, художник из Флоренции, был первым, кто попробовал что-то новое в живописи, оставив византийский стиль, который использовался в середине. возрастов и предпочитает рисовать людей и вещи такими, какие они есть, вместо стандартной абстрактной живописи.

Еще один факт, который меня интригует, — это то, что Микеланджело и Леонардо да Винчи анатомировали человеческие тела, чтобы иметь возможность точно рисовать и лепить людей! Что ж, для людей, не являющихся врачами, было незаконно препарировать тела, но они каким-то образом нашли способ сделать это, и они были единственными, кто мог лепить и рисовать людей такими, какие они есть! Был ли это талант или правильное исследование?

Эти двое были соперниками, Микеланджело, как известно, высмеивал Леонардо да Винчи за то, что он не смог закончить скульптуру лошади! Представь это!

3.Библия короля Якова

Библия короля Иакова — Изображение: Wikimedia Commons

Библия короля Иакова была напечатана в период Возрождения вместе с другими текстами, которые печатались в то время, поскольку Церковь была очень популярной и самой богатой организацией, эта Библия стала самой популярной. Команда ученых и переводчиков, выпустившая Библию, работала над ней семь лет и закончила в 1611 году.

4. Происхождение- Возрождение

Мы должны поблагодарить итальянцев за то, что они познакомили мир с эпохой Возрождения.Период возрождения начался в Италии и распространился на другие части Европы. Однако слово «Возрождение» — французское слово, означающее «возрождение», что означает, что люди в то время начали смотреть на многие вещи с новым интересом, и в то время многое изменилось. Период отмечен как период между средневековьем и современной эпохой, некоторые люди говорят, что это было между 14 и 17 веками.

5. Период просветления

Период Возрождения — один из поворотных моментов и один из самых важных периодов в мировой истории.Подумайте об искусстве, подумайте об архитектуре, подумайте о поэзии, музыке, моде и технологиях!

Причина, по которой в Италии начался период Возрождения, заключалась в том, что страна была чрезвычайно богатой, и поэтому богатые были готовы тратить свои деньги на такие вещи, как искусство и музыку.

6. Печатная революция

Изображение: Wikimedia Commons

В 1450 году Иоганнес Гутенберг представил книгопечатание в Германии и распространил свое мастерство на всю Европу; навсегда меняет историю и будущее сохранения и копирования текстов.Великая миграция византийских ученых, которые бежали в Италию из Константинополя и продвигали свои тексты римского и греческого происхождения в этот регион, также способствовали развитию мировой литературы в этот период. Благодаря инновациям Гутенберга распространение информации и идей способствовало распространению эпохи Возрождения.

7. Это привело к лучшему пониманию гуманизма

Период Возрождения отмечен популярным «отцом гуманизма» Франческо Патраркой, поэтом и ученым, который изучал и распространял идеи и стихи среди других поэтов по всей Европе, а также ознаменовал широкое распространение эпохи Возрождения.Его исследования поэзии и философии Древнего Рима стали источником вдохновения для многих в его области. Гуманизм означал, что люди осознали важность и ценность человека в мире. Гуманизм означал, что для того, чтобы вести нравственный и эффективный образ жизни, были важны уроки греческого и латинского языков! Такие аспекты, как бухгалтерский учет, были усилены в эпоху Возрождения, в то время были опубликованы работы по бухгалтерскому учету и бухгалтерскому учету, некоторые из которых были выполнены отцом бухгалтерского учета Лукой Пачоли.

8. Культурное движение

Изображение: Wikimedia Commons

Семья Медичи была богатой семьей банкиров, которые использовали свои ресурсы, чтобы спонсировать художников для продвижения своего гуманистического движения.Семья поселилась во Флоренции в 1400-х годах. Этот период отмечен достижениями в научной революции и художественной трансформации. Интересный факт: в то время Флоренция и Рим были соперниками, хотя и были центром всего этого. Рим в конечном итоге будет вознесен Папой, победив Флоренцию. Семью Медичи можно увидеть на большинстве картин той эпохи, это люди за спиной, одетые в красное, с деньгами!

9. Науки

В этот период науки росли семимильными шагами, это была эпоха, когда химия и биология были охвачены и вытеснили аристотелевскую натурфилософию.Область медицинских исследований выросла так же, как и другие области исследований. Филиппо Брунеллески, архитектор, добился значительных успехов в дизайне и математике, Фрэнсис Бэкон, лорд-канцлер, Исаак Ньютон, физик, Галилей, астроном, физик и инженер, и Рене Декарт, философ среди других, также были одними из талантливых умов, которые работали и делали марки в период Возрождения.

10. Забавные факты!

Изображение: Википедия

Представьте себе, в этот период мужчины считались незрелыми для брака до 30 лет! Это означает, что мужчина не может жениться до этого возраста, а женщины могут выходить замуж в 17 лет! Разговор о различиях в возрасте зрелости.Еще один странный факт эпохи Возрождения: женщины не могли играть на духовых инструментах, потому что их лица выглядели странно, но они могли играть только на струнных инструментах.