Эпоха возрождения особенности: ее характерные черты и особенности философии.

Содержание

ее характерные черты и особенности философии.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость

С 15 века в Западной Европе начинается эпоха, получившая название Возрождения (Ренессанса). На фоне кризиса феодальных отношений развиваются богатейшие города, в которых сосредотачиваются ремесла и торговля, наука и образование, литература и искусство. В это время прокладываются новые морские пути и делаются великие географические открытия (Колумб, Магеллан, Америго Веспуччи), возникают совершенно новые научные дисциплины география, картография, анатомия и физиология, огромные успехи достигнуты в астрономии. Повышается уровень образованности и демократии в Европе, возникают первые парламенты.

Одним из главных факторов расцвета культуры и науки в эпоху Возрождения является победа над диктатурой церкви. Идет переосмысление христианских традиций, начинаются протесты против извращения учения Христа, роскоши папства. Таковыми были предпосылки возникновения философии и культуры эпохи Возрождения.

Само название эпохи (Возрождение) связано с восстановлением интереса к античной философии и культуре, в частности, к ее традициям натурализма и материализма. Именно в них люди начинают видеть идеалы гармоничности и определенные образцы для подражания. В обществе нарастает стремление не к религиозному, а к светскому знанию. Великолепные работы мастеров эпохи Возрождения (Петрарка, Боккаччо, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти и др.) воспевают идеи гуманизма и не принимают старой средневековой идеологии.

Спор шел о новом мировоззренческом, нравственном и политическом идеале. В стремлении достигнуть справедливого общественно-государственного устройства в Италии вводилось парламентское правление.

Философия эпохи Возрождения – важнейший этап в истории развития философии в Европе. Она занимает период XV — XVI вв. Ее основополагающим мировоззренческим принципом является антропоцентризм, а главной темой исследований становится, соответственно, не Бог, а человек, его место в мире и судьба. При этом внимание концентрируется не столько на его родовых, сколько на личностных качествах. Возникает новая система ценностей – гуманизм, представляющий собой воззрение, основывающееся на ценности человека как личности, его праве на свободу, счастье, благополучие.

Гуманизм имел длительную предысторию в античности и средневековье, но как широкое общественное движение, имеющее важнейшее политическое, социальное и нравственное значение, он складывается впервые именно в эпоху Возрождения, где выступал зачастую в форме светского свободомыслия, противостоящего средневековой схоластике и духовному господству церкви, которые подвергались резкой критике и даже осмеянию.

Основания для таких изменений следует искать прежде всего в экономической сфере: разделение сельского хозяйства и ремесла, бурное развитие мануфактурного производства знаменовало начало перехода к новому общественному строю – капиталистическому.

В эту же эпоху, благодаря деятельности таких выдающихся ученых, как Н.Коперник, И.Кеплер, Г.Галилей и др., начинается становление опытных естественных наук, признаваемых за единственно истинное знание, позволяющее дать целостную достоверную картину мира. В философии это находит свое отражение в появлении и достаточно широком распространении пантеизма (гр. rp. «пан»- все и «теос» — Бог), по новому рассматривающего Бога и природу в их неразрывном единстве и, по сути, отождествляющего их

Пожалуй, самым известным философом этого периода, развивавшим идеи пантеизма, был Николай Кузанский (1401-1464) – выдающийся мыслитель, кардинал римской церкви. Он, диалектически рассматривая Бога как единство противоположностей (абсолютного Максимума и абсолютного Минимума), сближает его с природой, приписывая ей божественные атрибуты, и прежде всего бесконечность в пространстве и внутреннюю противоречивость. Для него Земля не является центром мира, поскольку у бесконечности не может быть центра. Он высказывает ряд диалектических идей применительно к пониманию природы, усматривая в ней взаимопереходы единого и многого, возможности и действительности, бесконечности и конечности. Николай Кузанский много места в своих трудах «Ученое незнание» и «Об ученом незнании» отводил анализу научного поиска, подвергая критике схоластику и указывая на важность эксперимента. Он утверждал, что возможности человека в области познания безграничны.

Величайшим гением этого периода был Джордано Бруно (1548-1600). Он, отбросив все церковные догмы, развил гелиоцентрические идеи Коперника, обосновал существование бесконечного множества миров, придя при этом к выводу не только о возможности, но и необходимости жизни во Вселенной. Бруно много писал о Боге, но его Богом была Вселенная. Отрицая Бога, диктующего законы миру, он писал, что как Творец, так и его творение имеют одно основание – материю и, соответственно единые законы. Человек для Бруно – часть природы. Его любовь к познанию и сила разума возвышают его над миром.

Те изменения, о которых речь шла выше приводили к повышению уровня образованности, распространению демократических принципов в общественной жизни Европы, в ряде стран которой возникают первые парламенты. Ярким представителем новой политической философии стал

Никколо Макиавелли (1469-1527) – итальянский (флорентийский) писатель и политический деятель. Его философия, основанная на реалистическом отношении к окружающей действительности, стала руководством к действию для многих политиков как средневековой, так и последующих эпох. Макиавелли полагал, что по природе своей человек изначально зол, а движущими мотивами его поступков чаще всего являются эгоизм и стремление к личной выгоде. Но, если каждый будет преследовать только свои эгоистические интересы, то совместное существование людей становится невозможно. Государство и создается для обуздания низменной натуры человека, его эгоизма.

Стоящий во главе его правитель должен выглядеть щедрым и благородным, но не быть таковым в действительности, поскольку при соприкосновении с реальностью данные качества приведут к противоположному результату. Соблюдая нормы морали в быту, правитель может нарушать их, если этого требуют интересы государства. При этом он не должен посягать на имущество и личную жизнь людей.

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

1. Особенности культуры Возрождения. История мировой и отечественной культуры: конспект лекций

Особенности искусства эпохи Возрождения — ET

Человеческое тело было основным источником вдохновения и объектом исследования для художников эпохи Возрождения, и акцент ставился на сходстве произведений живописи и скульптуры с действительностью.

Искусное владение кистью, сложные композиции, перспектива (трёхмерная живопись), цвет, свет, сияние, игра света и тени, эмоциональность и скрупулезность в работе всё это было основными характеристиками искусства эпохи Возрождения. Мифологические и библейские персонажи были главными для художников того периода.

Скульптура складок одежды. «Упражнение в изображении сидящей фигуры» Леонардо да Винчи. Фото предоставлено Art Renewal Center
Человеческое тело было основным источником вдохновения и объектом исследования в искусстве эпохи Возрождения. Сходство с действительностью достигло такой степени, что персонажи, изображенные в произведениях, казались живыми в отличие от искусства ХХ века, где, например, в живописи Жоржа Сера люди больше похожи на окаменелости.

Для художников и учёных человеческое тело является бесконечным источником. Они постоянно улучшают свои знания и навыки, изучая тело человека. Физическое совершенство отражало преобладающее тогда представление, что человек создан по образу и подобию Бога. Боги были действительно персонифицированы и изображены как люди, с особенностями, которые были более присущи человеку, в отличие от произведений искусства Средневековья.

Боги были важными и основными объектами искусства эпохи Возрождения. Что повлияло на художников, изображавших богов? Как это воздействовало на культуру того времени?

Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке — возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия, исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). В танцах появлялись начальные элементы балета. Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. Та же самая религия стала позже оправданием для совершения злодеяний и нарушения основных человеческих ценностей.

Распространение белого человека на другие континенты, колонизация и порабощение аборигенов и их природных ресурсов затрагивает моральные вопросы. Можно видеть сильный контраст между порабощением и процветающим искусством, погружённым в духовность и поклонение красоте.

В самом искусстве, технике рисования и в живописи основным требованием к художникам было мастерство высшей степени. Художники и скульптуры постоянно улучшали свои навыки. Искусство было профессией, и художники продолжали улучшать своё мастерство даже после того, как они становились известными.

Совершенствование методов изображения и перспективы привело к постепенному переходу от искусства Средневековья к эпохе Возрождения.

Природе также стало уделяться большое внимание. Пейзажи обычно включают богатую и разнообразную растительность. Сине-голубые небеса, пронизанные лучами солнца, проникающими сквозь белые облака, были великолепным фоном для парящих божественных существ.

Передача света и тени, сияния жемчуга и металла (мечи, украшения и вазы), детальное изображение тканей с изящными складками художниками эпохи Возрождения — настоящий прорыв в живописи.

Художники того времени поклонялись красоте человеческого тела, это проявлялось в изящно точных деталях тела и мускулов и понимании их моторики. Сложные позы, жесты и выражения лиц, гармоничная и выразительная цветовая гамма — все это
свойственно творчеству живописцев и ваятелей того периода: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рембрандта, Тициана и др.

Искусство эпохи Возрождения в лице мастеров живописи, ваяния и архитектуры и их бессмертных произведений является для всего человечества образцом бескомпромиссного трудолюбия и высокой духовности, стремления к высшим ценностям человечества.

Особенности искусства эпохи возрождения. История и культурология

Возрождение или Ренессанс (итал. Rinascimento, фр. Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы, искусства, философии, идеалов древнего мира, искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков. Оно было той формой, которую приняло с середины XIV до начала XVI вв. , культурное движение известное под именем гуманизма (см. о нём краткую и статьи). Необходимо отличать гуманизм от Возрождения, которое есть лишь характернейшая черта гуманизма, искавшего опоры для своего миросозерцания в классической древности. Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер. В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья. Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян. Несмотря на то, что первоначальный импульс к Возрождению отчасти исходил из Византии , участие византийских греков в нём было ничтожным.

Эпоха Возрождения. Видеофильм

Во Франции и Германии античный стиль смешался с национальными элементами, которые в первом периоде Возрождения, Раннем Ренессансе, выступали резче, нежели в последующих эпохах. Поздний Ренессанс развил античные образцы в более роскошные и сильные формы, из которых и выработалось постепенно барокко. В то время, как в Италии дух Возрождения почти равномерно проникал во все искусства, в прочих странах только архитектура и скульптура испытывали на себе влияние античных образцов. Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании. После того как Ренессанс выродился в рококо , настала реакция, выразившаяся в строжайшем следовании античному искусству, греческим и римским образцам во всей их первобытной чистоте. Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. Однако это новое владычество Возрождения в архитектуре и искусстве продолжалось лишь до 1880. С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо.

Эпоха Возрождения или Ренессанс подарила нам множество великих произведений искусства. Это был благоприятный период для развития творчества. С Ренессансом связаны имена многих великих художников. Ботичелли, Микеланджело, Рафаэль, Леонардо Да Винчи, Джотто, Тициан, Корреджо — это лишь малая часть имен творцов того времени.

С этим периодом связано возникновение новых стилей и живописи. Подход к изображению человеческого тела стал практически научным. Художники стремятся к реальности — они прорабатывают каждую деталь. Люди и события на картинах того времени выглядят крайне реалистично.

Историки выделяют несколько периодов в развитии живописи в эпоху Возрождения.

Готика — 1200-е годы . Популярный стиль при дворе. Отличался помпезностью, вычурностью, излишней красочностью. В качестве красок применялась . Картины представляли собой , тематика которых — алтарные сюжеты. Самые известные представители этого направления — итальянские художники Витторе Карпаччо, Сандро Ботичелли.

Сандро Ботичелли

Проторенессанс — 1300-е годы . В это время происходит перестройка нравов в живописи. Религиозная тематика отходит на задний план, а светская приобретает все большую популярность. Картина занимает место иконы. Людей изображают более реалистично, для художников становятся важными мимика, жесты. Появляется новый жанр изобразительного искусства — . Представителями этого времени являются Джотто, Пьетро Лоренцетти, Пьетро Каваллини.

Ранее Возрождение — 1400-е годы . Расцвет нерелигиозной живописи. Даже лики на иконах становятся более живыми — они обретают человеческие черты лица. Художники более ранних периодов пытались рисовать пейзажи, но они служили лишь дополнением, фоном к основному изображению. В период Раннего Возрождения становится самостоятельным жанров. Продолжает развиваться и портрет. Ученые открывают закон линейной перспективы, на этой основе строят свои картины и художники. На их полотнах можно видеть правильное трехмерное пространство. Яркие представители этого периода Мазаччо, Пьеро Делла Франческо, Джованни Беллини, Андреа Мантенья.

Высокое Возрождение — Золотой Век . Кругозор художников становится еще шире — их интересы простираются в пространство Космоса, они рассматривают человека, как центр мироздания.

В это время появляются «титаны» Возрождения — Леонардо Да Винчи, Микеланджело, Тициан, Рафаэль Санти и другие. Это люди, чьи интересы не ограничивались живописью. Их познания простирались гораздо дальше. Самым ярким представителем был Леонардо Да Винчи, который был не только великим живописцем, но и ученым, скульптором, драматургом. Он создал фантастические техники в живописи, например «смуффато» — иллюзию дымки, которая использовалась при создании знаменитой «Джоконды».

Леонардо Да Винчи

Позднее Возрождение — угасание эпохи Ренессанса (середина 1500-х конец 1600-х). Это время связано с переменами, религиозным кризисом. Расцвет заканчивается, линии на полотнах становятся более нервными, уходит индивидуализм. Образом картин все чаще становится толпа. Талантливые работы того времени принадлежат перу Паоло Веронезе, Якопо Тиноретто.

Паоло Веронезе

Италия подарила миру самых талантливых художников эпохи Возрождения, о них в истории живописи встречается больше всего упоминаний. Между тем в других странах в этот период живопись также развивалась, и оказала влияние на развитие этого искусства. Живопись других стран в этот период называют Северным Возрождением.

Переход к новому восприятию мира и человека способствовал коренным преобразованиям в искусстве. По-новому ощущать мир значит по-новому его видеть. В течение нескольких десятилетий изменилась вся изобразительная система искусства, складывавшаяся веками.

С другой стороны, искусство сыграло огромную историческую роль в культурном перевороте, произошедшем в эпоху Возрождения. Подтверждением тому служит тот факт, что в течение трех столетий Возрождение понималось только как «возрождение изящных искусств». Да и у современного человека культура Возрождения ассоциируется прежде всего с искусством живописи, скульптуры, архитектуры.

Ренессансное искусство справедливо считается важнейшим проявлением эпохи. Именно искусство воплотило сущность ренессансного мироощущения: новое положение человека в мире.

Искусство Возрождения стало не только зеркалом новых представлений о ценности личности и красоте земного мира, но и инструментом познания.

Убежденные в том, что видимый мир подчиняется природным закономерностям, художники стали использовать в своей деятельности научные знания и технические инструменты. Была изобретена техника копирования предметов видимого мира, разрабатывались основы перспективных математических построений пространства. С опорой на эти знания был изобретен метод прямой перспективы в живописи.

Средневековая изобразительная система никогда и не ставила задач иллюзионистских построений, создающих подобие реального мира. Средневековое искусство создавало не подобия, а символы, оно стремилось воплотить не видимый, а сверхчувственный мир. Религиозно-эстетические переживания воплощались в формах условного канонического искусства. Художники изображали не вещи, а их знаки, условные образы. Средневековье выработало свой метод художественного истолкования мира. Предметы в нем рассматривались изолированно друг от друга, последовательно. Точка взгляда при переходе к другому предмету часто менялась.

В эпоху Возрождения изменилась ориентация искусства. Оно обратилось к человеку в реальном мире. «Открытие мира» в литературе и живописи отвечало его восприятию в начале XIV века.

Новое искусство живописи включало три основных представления:

события, изображаемые на картине, разделялись на два плана: передний и задний, с постепенным заполнением их в дальнейшем промежуточными планами;

размеры тел, яркость тона и отчетливость фигур и границ уменьшаются по мере удаления тел на расстояние;

зрительные лучи и живописное пространство сходятся в одну точку, которая в ренессансной живописи обычно совпадает с центром рамы и сюжета.

Эти основные требования к перспективе были сформулированы Леонардо да Винчи в его знаменитой «Книге о живописи».

Трехмерность мира и его сходимость в точку бесконечности, то, что нам кажется очевидным и естественным, стало восприниматься в живописи лишь в эпоху Возрождения. Потребовалось не одно десятилетие, пока глаз освоился с новым видением в прямой перспективе.

Помимо изобретения прямой перспективы Возрождение открывает новые темы в изобразительном искусстве, создает новые жанры. Не только религиозные, но и мифологические, и исторические сюжеты стали достойным предметом для искусства.

Живописцы писали образы Богоматери с простых женщин, иногда известных в городе, сохраняя черты портретного сходства. Они переносили сцену рождения Марии в интерьер богатого итальянского палаццо, изображали самих себя и своих сограждан за трапезой в Кане Галилейской, в шествии волхвов вместо евангельских паломников показывали роскошный кортеж флорентийских всадников в раззолоченных одеждах, в сопровождении герольдов, конюхов и собак.

Жизнелюбие и любознательность художников Возрождения оборачивались часто пристрастием к деталям, к изображению разных предметов, которыми художники заполняли свои композиции, иногда в ущерб цельности сюжета. С предельной тщательностью они выписывали каждую деталь орнамента, каждое перышко в ангельских крыльях, каждый локон на кудрявой головке. На картинах, изображающих сюжеты Священного Писания, мы рассматриваем вазы с цветами, птичек, сложные тканые узоры платьев, драгоценные камни, резные подлокотники кресел, музыкальные инструменты.

В это время происходят важные перемены в отношении общества к искусству. Церковь и государство остаются традиционными заказчиками произведений архитектуры, живописи и скульптуры, но значительно расширяется круг светских заказчиков из среды придворной аристократии, богатых горожан, расцветает меценатство. При дворах итальянских князей складывается особая культурная среда, в которой взаимодействуют художники и музыканты, поэты и архитекторы Ренессанса.

С конца XIV века художники начинают писать об искусстве, создавать трактаты, учебники, обсуждать вопросы теории и практики в литературных произведениях. Возникла теория изобразительного искусства как специальная область знания.

Искусство Ренессанса имело такое же всеобъемлющее значение, как для XVII века — философия, для XIX — наука, для XX — техника. Все слои общества были охвачены художественными увлечениями. Во всех сферах деятельности — в мысли, творчестве, политике, быту — чувствуется высокий художественный вкус.

Живопись эпохи Возрождения составляет золотой фонд не только европейского, но и мирового искусства. Период Ренессанса пришел на смену темному Средневековью, подчиненному до мозга костей церковным канонам, и предшествовал последующему Просвещению и Новому времени.

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Эпоха культурного расцвета, как ее принято называть, началась в Италии в XIV в., а уже затем распространилась по всей Европе и достигла своего апогея к концу XV века. Историки делят данный период в искусстве на четыре этапа: Проторенессан, раннее, высокое и позднее Возрождение. Особую ценность и интерес представляет, безусловно, итальянская живопись эпохи Возрождения, однако не стоит упускать из внимания и французских, немецких, нидерландских мастеров. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье.

Проторенессанс

Период Проторенессанса длился со второй половины XIII в. по XIV в. Он тесно связан со Средневековьем, в поздний этап которого зародился. Проторенессанс является предшественником Возрождения и сочетает в себе византийские, романские и готические традиции. Раньше всего веяния новой эпохи проявились в скульптуре, а уже затем в живописи. Последняя была представлена двумя школами Сиены и Флоренции.

Главной фигурой периода был художник и архитектор Джотто ди Бондоне. Представитель флорентийской школы живописи стал реформатором. Он наметил путь, по которому она далее развивалась. Особенности живописи эпохи Возрождения берут начало именно в этот период. Принято считать, что у Джотто получилось преодолеть в своих работах общий для Византии и Италии стиль иконописи. Он сделал пространство не двухмерным, а трехмерным, используя для создания иллюзии глубины светотень. На фото картина «Поцелуй Иуды».

Представители флорентийской школы стояли у истоков эпохи Возрождения и делали все, чтобы вывести живопись из продолжительного средневекового застоя.

Период Проторенессанса разделился на две части: до и после его смерти. До 1337 года работают самые яркие мастера и происходят важнейшие открытия. После Италию накрывает эпидемия чумы.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Раннее Возрождение охватывает период продолжительностью 80 лет: с 1420 г. по 1500 г. В это время оно еще не окончательно отходит от прошлых традиций и по-прежнему связано с искусством Средневековья. Однако уже чувствуется дыхание новых тенденций, мастера начинают чаще обращаться к элементам классической древности. В конечном итоге художники полностью бросают средневековый стиль и начинают смело пользоваться лучшими образцами античной культуры. Отметим, что процесс шел довольно медленно, шаг за шагом.

Яркие представители раннего Возрождения

Творчество итальянского художника Пьеро дела Франческа полностью принадлежит к периоду раннего Возрождения. Его произведения отличает благородство, величественная красота и гармония, точность перспективы, мягкая цветовая гамма, наполненная светом. В последние годы жизни помимо живописи он углубленно изучал математику и даже написал два собственных трактата. Его учеником был еще один известный живописец, Луки Синьорелли, а стиль отразился на работах многих умбрийских мастеров. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Доменико Гирландайо — это еще один яркий представитель флорентийской школы живописи эпохи Возрождения раннего периода. Он являлся основателем известной художественной династии и главой мастерской, где начинал юный Микеланджело. Гирландайо был знаменитым и успешным мастером, занимавшимся не только фресковыми росписями (капелла Торнабуони, Сикстинская), но и станочной живописью («Поклонение волхвов», «Рождество», «Старик с внуком», «Портрет Джованны Торнабуони» — на фото ниже).

Высокое Возрождение

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Связано это с восхождением на папский престол честолюбивого, предприимчивого Юлия II, который привлек к своему двору самых лучших художников Италии. Рим стал чем-то вроде Афин во времена Перикла и переживал невероятный подъем и строительный бум. При этом наблюдается гармония между отраслями искусства: скульптура, архитектура и живопись. Эпоха Возрождения объединила их. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Античность изучается в период Высокого Возрождения более основательно и воспроизводится с максимальной точностью, строгостью и последовательностью. Достоинство и спокойствие заменяют кокетливую красоту, а средневековые традиции забываются совершенно. Вершину Ренессанса знаменует творчество трех величайших итальянских мастеров: Рафаэль Санти (картина «Донна Велата» на изображении выше), Микеланджело и Леонардо да Винчи («Мона Лиза» — на первом фото).

Позднее Возрождение

Позднее Возрождение охватывает в Италии период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Искусствоведы и историки сводят произведения этого времени к общему знаменателю с большой долей условности. Южная Европа находилась под влиянием восторжествовавшей в ней Контрреформации, которая с большой опаской воспринимала всякое свободомыслие, в том числе и произошедшее воскрешение идеалов античности.

Во Флоренции наблюдалось доминирование маньеризма, характеризующегося надуманностью цветов и изломанными линиями. Впрочем в Парму, где трудился Корреджо, он добрался только после смерти мастера. Свой путь развития имела венецианская живопись эпохи Возрождения позднего периода. Работавшие там до 1570-х годов Палладио и Тициан являются его ярчайшими представителями. Их творчество не имело ничего общего с новыми веяниями в Риме и Флоренции.

Северное Возрождение

Данный термин используется для характеристики эпохи Возрождения во всей Европе, находившейся за пределами Италии в целом и в частности в германоязычных странах. Оно имеет ряд особенностей. Северное Возрождение не было однородным и в каждой стране характеризовалось специфическими чертами. Искусствоведы разделяют его на несколько направлений: французское, немецкое, нидерландское, испанское, польское, английское и т. д.

Пробуждение Европы шло двумя путями: развитие и распространение гуманистического светского мировоззрения, и развитие идей обновления религиозных традиций. Оба они соприкасались, иногда сливались, но в тоже время были антагонистами. Италия выбрала первый путь, а Северная Европа — второй.

На искусство севера, в т. ч. живопись, эпоха Возрождения практически не оказывала никакого влияния вплоть до 1450 г. С 1500 г. она распространилась по всему континенту, однако в некоторых местах влияние поздней готики сохранилось вплоть до наступления барокко.

Северное Возрождение характеризуется значительным влиянием готического стиля, менее пристальным вниманием к изучению античности и анатомии человека, детализированной и тщательной техникой письма. Важное идеологическое влияние на него оказала Реформация.

Французское Северное Возрождение

Наиболее близкой к итальянской является французская живопись. Эпоха Возрождения для культуры Франции стала важным этапом. В это время активно укрепляется монархия и буржуазные отношения, религиозные идеи Средневековья отходят на второй план, уступая место гуманистическим тенденциям. Представители: Франсуа Кенель, Жан Фуке (на фото фрагмент «Меленского диптиха» мастера), Жан Клуз, Жан Гужон, Марк Дюваль, Франсуа Клуэ.

Немецкое и голландское Северное Возрождение

Выдающиеся работы Северного Возрождения созданы немецкими и фламандо-голландскими мастерами. Существенную роль в этих странах по-прежнему играла религия, и она сильно влияла на живопись. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. В отличие от произведения итальянских мастеров художники этих стран человека не ставили в центр вселенной. На протяжении практически всего XV в. они изображали его в стиле готики: легким и бесплотным. Наиболее яркими представителями голландского Ренессанса являются Хуберт ван Эйк, Ян ван Эйк, Роберт Кампен, Гуго ван дер Гус, немецкого — Альберт Дюрер, Лукас Кранах старший, Ганс Гольбейн, Маттиас Грюневальд.

На фото автопортерет А. Дюрера 1498 г.

Несмотря на то что работы северных мастеров значительно отличаются от произведений итальянских живописцев, они в любом случае признаны бесценными экспонатами изобразительного искусства.

Живописи эпохи Возрождения, как и всей культуре в целом, свойственен светский характер, гуманизм и так называемый антропоцентризм, или, иными словами, первостепенный интерес к человеку и его деятельности. В этот период случился настоящий расцвет интереса к античному искусству, и произошло его возрождение. Эпоха подарила миру целую плеяду гениальных скульпторов, архитекторов, писателей, поэтов и художников. Никогда до этого и после культурный расцвет не носил столь массовый характер.

Скульптура складок одежды. «Упражнение в изображении сидящей фигуры» Леонардо да Винчи. Фото предоставлено Art Renewal Center Человеческое тело было основным источником вдохновения и объектом исследования в искусстве эпохи Возрождения. Сходство с действительностью достигло такой степени, что персонажи, изображенные в произведениях, казались живыми в отличие от искусства ХХ века, где, например, в живописи Жоржа Сера люди больше похожи на окаменелости.

Художники того времени поклонялись красоте человеческого тела, это проявлялось в изящно точных деталях тела и мускулов и понимании их моторики. Сложные позы, жесты и выражения лиц, гармоничная и выразительная цветовая гамма — все это свойственно творчеству живописцев и ваятелей того периода: Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рембрандта, Тициана и др.

Философия эпохи Возрождения — самое главное кратко.

Автор Алёна Краева На чтение 6 мин. Опубликовано 06.10.2017

Здравствуйте, дорогие читатели! Добро пожаловать на блог!

Философия эпохи Возрождения — самое главное кратко. Это тема для данной статьи в продолжение цикла статей по философии. В статье также есть список книг по философии Возрождения и видео с кратким описанием главных представителей и главных идей философии Возрождения.

Из предыдущих статей Вы узнали темы: 
Часть 1. Философия - определение, предмет изучения
Часть 2. Философия Древней Греции кратко
Часть 3.  Философия Древней Индии кратко
Часть 4. Философия Древнего Китая кратко
Часть 5. Философия средних веков кратко

Философия эпохи Возрождения — самое главное кратко

Примерно с 14-го века в Западной Европе начинается эпоха Возрождения, которая оказала огромное влияние на все развитие человеческой цивилизации и становления культурной и социальной жизни общества. Основной чертой того времени стало резкое снижение влияния церкви на все политические и социальные процессы в обществе. Эпоха Возрождения связана с возвращением мыслителей к идеям античности, с возрождением римской и древнегреческой философии.

Этапы философии эпохи Возрождения

Гуманистический этап — середина 14 века – 1-я половина 15 века. Характеризуется переходом к антропоцентризму от теоцентризма.
Неоплатонический этап – 2-я половина 15 века – 1-я половина 16 века. Характеризуется изменением мировоззренческих взглядов.
Натурфилософский этап – 2-я половина 16 века – 1-я половина 17 века. Характеризуется попытками внести изменения в картину мира.

Исторические предпосылки возникновения философии эпохи Возрождения

Феодальные отношения изжили себя к 14 веку. Начали быстро расти города и самоуправление в них. Особенно в Италии, где не были утрачены традиции автономии больших городов, таких как Венеция, Рим, Неаполь, Флоренция. Италия была образцом для других стран Европы.
К 14 веку монархи стали тяготиться влиянием католической Церкви во многих сферах жизни. Горожане и крестьяне также устали от налогов духовенства. Это привело к борьбе за реформы Церкви и к расколу на протестантизм и католичество.
14-16 века ознаменовались великими географическими открытиями. Требовалась систематизация естественнонаучных знаний. Ученые стали все смелее заявлять о том, что мир устроен рационально.

Антропоцентризм и гуманизм философии эпохи Возрождения

В основу всего были положены антропоцентризм и гуманизм. Согласно антропоцентризму, человек — самое главное, центр всего мироздания. Согласно гуманизму, как ответвлению антропоцентризма, у каждого человека есть право на свою свободу и развитие.

Против аскетичности и жесткого диктата церкви были выдвинуты жизнь, полная удовольствия и собственные интересы человека. Этому посвятили свои работы многие писатели и философы того времени.

Представители философии эпохи Возрождения

Данте Алигьери, автор «Божественной комедии», поэт и мыслитель, сделал именно человека главным действующим лицом, центальной фигурой повествования.

Петрарка в своих сонетах призывал всех в своей стране исцелиться от злобы и забыть о вражде среди горожан.

Боккаччо очень резко критиковал церковных служителей, которые ничего не делали для просвещения, а только богатели, обличал дворян, неспособных к созиданию, и выдвигал на первое место разум человека и намерение получить от жизни как можно больше радости и удовольствия.

Эразм Роттердамский в своих глубоко христианских философских трудах показывал, что гуманизм должен быть основой всего и старая идеология феодализма ничего не может дать человеку.

Леонардо да Винчи внес значительный вклад в развитие гуманизма в своих произведениях и научных трудах.

Джордано Бруно и Галилео Галилей, Николай Коперник в своих трудах по естествоиспытаниям и философии стали отождествлять Бога не просто с природой, а с бесконечным Космосом и Вселенной.

Можно сказать, что практически вся литература и философия того времени были сосредоточены на признании права человека на свою жизнь, на развитие и творческое самовыражение.

Философия была наполнена признанием права человека на счастье, свое самоопределение и возможности для своего развития. Человек стал важнее всего, в том числе и государства, как такового.

Основные направления философии эпохи Возрождения

Гелиоцентризм — это гелиоцентрическая система мира, представляющая Солнце центром, вокруг которого вращается Земля. Гелиоцентризм происходит из античности и получает широкое распространение в 16 -17 вв.
Гуманизм происходит от латинского слова humanus (человечный) и означает этическую позицию о праве людей свободно определять форму и смысл собственной жизни.
Неоплатонизм — это направление в философии, которое зародилось еще в античной философии в 3 веке и опиралось на идеи Платона: запредельное единое первоначало, космическую иерархию, восхождение души к первоистоку.
Секуляризм — утверждение, что нормы права и правительство должны быть отделены от религий.

Характерные черты философии Возрождения

Свобода высказываний против бессмысленной религиозной схоластики и доминирования церкви во всех сферах.
Литература и философия все больше внимания уделяют ценности человека.
Новые тенденции в культуре и философии стали все больше проникать в европейские государства и постепенно стали основой всей философии в то время.
Наиболее характерными чертами этой эпохи можно назвать полное отрицание бесполезных книжных споров, которые ни к чему не приводят, а только запутывают человеческий разум.
Помимо этого, в философии все больше доминировали идеи естественнонаучного познания мира и человека. Упор делался на труды философов античных времен, которые предпочитали материализм.
Философия постепенно стала выдвигать человека, как главную движущую силу и основу всего окружающего мира.

Философия Макиавелли кратко

Никколо Макиавелли был первым философом того времени, кто полностью отвергал теократию, как основу всего строя. Он считал, что нужно строить страну только по светскому принципу и согласно его мировоззрению, основой всей жизни человека является исключительно эгоизм и желание обогатиться. Чтобы обуздать дурную природу человеческой сущности нужно использовать силу, которая может быть предоставлена только государством.

Порядок в социуме может создать только юриспруденция и соответствующее мировоззрение каждого члена общества, и все это может сделать исключительно государственная машина, а не церковь с ее предрассудками. Макиавелли изучал очень много вопросов, которые касались устройства государства и власти, взаимодействия человека и власти, методов противодействия насилию и коррупции в стране и так далее.

Книги по философии эпохи Возрождения

ВИДЕО Философия эпохи Возрождения за 15 минут

Резюме

Этап философии в эпоху Возрождения можно кратко охарактеризовать, как пробуждение от непросвещенности, признание ценности каждого человека. Представители эпохи Возрождения — это философы и естествоиспытатели, такие как Джордано Бруно, Галилео Галилей, Николай Коперник. Они в своих трудах стали отождествлять Бога не просто с природой, а с бесконечным космосом и вселенной. Они устремили свои взоры в небо.

Философия эпохи Возрождения включает в себя не только натурфилософские идеи и идеи пантеизма, но и гуманистические взгляды. Философия этого периода требует от человека постоянного самосовершенствования, смелости в поиске смысла земного бытия, божественного начала во всем сущем.

Всем желаю неутолимой жажды познания себя и окружающего мира, вдохновения во всех Ваших делах!

Алёна Краева

SMARTБЛОГ

Особенности эпохи Возрождения в Беларусии

УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ «БЕЛОРУССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МЕДИЦИНСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

Кафедра философии и политологии

Особенности эпохи Возрождения в Беларуси

Реферат

Гетман София Владимировна

1 курс стоматологического факультета

группа 7107

Минск, 2017

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3

1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ 5

1.2. Периоды эпохи Возрождения 6

2. ЭПОХА ВОЗРАЖДЕНИЯ В БЕЛАРУСИ 8

2.1. Литература 9

2.2. Архитектура 12

2.3. Живопись 14

2.4. Скульптура 16

2.5. Декоративно-прикладное искусство 17

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 18

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 19

ПРИЛОЖЕНИЕ 1 20

ПРИЛОЖЕНИЕ 2 21

ВВЕДЕНИЕ

Современной наукой установлено, что европейское Возрождение не представляло собой единого и однородного течения. В разных регионах и странах оно не совпадало не только хронологически, но и топологические. Однако в связи с постановкой и решением проблемы регионального и национального Возрождения нередко начинает действовать инерция «Эталонного мышления», т.е. тот или иной особый вариант ренессансно-гуманистической культуры анализируется и оценивается преимущественно по «итальянскому образцу»: наличия развитого светского искусства, литературы, философии и др. Конечно, итальянское Возрождение — это классический тип раннебуржуазной культуры, однако формы проявления ведущих принципов, установок, норм, ренессансно-гуманистического сознания, довольно разнообразны. Для ренессансно-гуманистической философской культуры Беларуси, в частности, характерны не философский пантеизм, а религиозный рационализм и свободомыслия, частично атеизм и материализм, не ярко выявленный индивидуализм, а преимущественно «гражданский гуманизм». Все эти особенности заставляют исследовать Белорусскую ренессансно-гуманистическую культуру и мысль как единство общего и особенного, европейского и национально-регионального.

Своеобразие культуры, философской и общественно-политической мысли эпохи Возрождения в Беларуси была обусловлена рядом факторов. В числе материальных это — отсутствие в экономике конкретно выявленных капиталистических проявлений, большая зависимость городов от феодалов, недостаточная социально-политическая и идейная зрелость мещанского сословия и др. Что касается особенностей развития духовной жизни Беларуси, которые оказали существенное влияние на характер отечественной ренессансно-гуманистической культуры, то к ним относятся следующие.

Прежде всего преемственную связь с древнерусской культурно-философской традицией. Эта особенность представляет собой существенную

черту белорусской, украинской и русской культур, ей обусловлены многие фундаментальные ценности, которые объединяли, объединяют и будут объединять культуры трех братских народов. Далее национально культурное развитие белорусского народа, также как русского и украинского, происходило под значительным влиянием восточного христианства, или православия, греко-византийской культуры. В то же время белорусско-украинский регион претерпел довольно интенсивное влияние западных культурно-религиозных форм. Одной из характерных особенностей общественно-духовной жизни Великого Княжества Литовского XVI-XVII вв. является незавершенность процесса дифференциации и культурной консолидации белорусского, украинского и литовского народов. Становление

духовной культуры белорусского народности, национального самосознания осуществлялось в составе разнонационального и рознарэлигиозного государственно-регионального формирования, в связи с чем тенденции к национально-культурной дифференциации самым тесным образом переплетались с тенденциями интегративного характера.

Необходимо отметить, что культура эпохи Возрождения устанавливалась в ВКЛ с некоторым опозданием по сравнению со странами Западной и Центральной Европы. Кроме того, она осваивалась отечественными мыслителями в условиях возрастания феодально-католической реакции и контрреформации, антифеодальной и сословно-классовой борьбы, культуры барокко, которая активно развивалась и отрицала Ренессанс.

1. ОСОБЕННОСТИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ. Философия эпохи Возрождения о мире и человеке

Что такое Ренессанс? Назовите основные черты эпохи Возрождения.

Что такое Ренессанс

Ответ :

Слово Ренессанс — это итальянское слово, означающее возрождение, регенерацию или пробуждение. Это была революция, возродившая дух греческой и латинской учености. Это возрождение классических знаний называется Ренессансом. Он передает мысль о том, что на протяжении веков. Это показывает большее изменение точки зрения.

Ренессанс был, по сути, европейским движением, которое зародилось в Италии, а затем постепенно распространилось на другие страны Западной и Северной Европы, такие как Германия, Франция и Англия. Это был славный век, когда такие гениальные люди, как Шекспир, Спенсер, Бэкон, Марлоу, внесли большой вклад в английскую литературу.

Английский Ренессанс имеет много важных особенностей. Некоторые из важных особенностей —

Интеллектуальное возрождение, жажда познания, свобода мысли и действия, гуманизм, научное мировоззрение, любовь к прекрасному, любовь к приключениям, любовь к далекому прошлому, дух открытий, индивидуализм, стремление к безграничному богатству, земной пышности и могуществу и скоро.

1)Важнейшей чертой эпохи Возрождения является интеллектуальное возрождение или возрождение. Он передает мысль о том, что на протяжении веков. Европа была мертва интеллектуально, а затем каким-то образом ожила. Возрождение или возрождение пришло сначала в Италию, а затем и в другие европейские страны.

2)Свобода мысли и действия – еще одна важная черта эпохи Возрождения. Пробуждение умов людей, свобода мысли и действия были господствующими страстями Возрождения.

3)Жажда знаний – еще одна важная черта эпохи Возрождения. Это был век большой любознательности и жажды знаний. Желание человека познать неизвестное и увидеть невидимое.

4) Научная перспектива. В эпоху Возрождения европейские исследователи и ученые внесли значительный вклад в развитие исследований.

5) Гуманизм — еще одна важная черта эпохи Возрождения. В елизаветинскую эпоху произошло возрождение классического обучения, которое стало страстью людей.Повторное открытие греческой и римской древности породило новую культуру, которая называется гуманизмом.

6)Любовь к приключениям: Эпоха Возрождения была эпохой большого любопытства и любви к приключениям. В этом возрасте люди проявляют свою любовь к приключениям. В 15 веке Колумб достиг Америки, а Васко да Гама достиг Индии. Такая любовь к приключениям сильно повлияла на эпоху Возрождения.

7)Любовь к прекрасному – еще одна черта эпохи Возрождения. Здесь красота означает красоту культуры, красоту цивилизованного мира — красоту женщин и т. д.Подобную любовь к прекрасному мы замечаем в литературе эпохи Возрождения.

8) Стремление к неограниченной власти и богатству — еще одна важная черта эпохи Возрождения. Торговля и коммерция Англии улучшились, и страна стала богатой и процветающей. «Доктор Фауст» Кристофера Марлоу — один из лучших образцов ренессансной пьесы, в которой герой продал свою душу Люциферу только для того, чтобы получить земные богатства и власть.

Подводя итог, можно сказать, что Ренессанс имеет много черт. Литература эпохи Возрождения очень ярко отражает черты эпохи Возрождения.

Елизаветинские фестивали, праздники и торжества

В елизаветинскую эпоху годы разбивались на ежегодные праздники, как и в нынешнюю эпоху. Люди с нетерпением ждали каждого праздника, потому что их возможности для досуга были ограничены. Время, свободное от тяжелой работы, было ограничено периодами после церкви по воскресеньям, и поэтому по большей части досуг и празднества происходили в общедоступные церковные праздники. Каждый месяц имел свой праздник, некоторые из которых перечислены ниже:

90 006 января: первый понедельник второй недели (в любое время между седьмым и 14-м) января был плужным понедельником.Он отпраздновал возвращение к работе после празднования Рождества и Нового года.

февраля: второе февраля было Сретением. В этот день были сожжены все рождественские украшения. Он включал в себя шествия при свечах и факелах. 14 февраля был День святого Валентина. Посылать подарки друг другу было языческой традицией, которая все еще продолжалась под видом христианства.

Март: Где-то между третьим и девятым марта был Масленичный вторник. Это был любимый праздник подмастерьев, потому что им разрешалось буйствовать по городу в толпе, сея хаос и всеобщий хаос. Это было приемлемо, потому что якобы очищало город от пороков перед Великим постом. Все продукты, запрещенные во время Великого поста, были съедены. Они также привязывали петушка к стогу и забивали камнями до смерти просто потому, что петушок был символом Франции. На следующий день после Масленицы была Пепельная среда. Это был первый день Великого поста, когда все начали воздерживаться от употребления определенных продуктов, например, мяса. В каждом городе устанавливали Джек-о-лент, своего рода чучело, на котором можно было вымещать свое раздражение по поводу лишения определенных продуктов.

апреля: Первое апреля было Днем всех дураков. Это был день фокусов, шуток, розыгрышей и вообще день шута.

мая: Первый день мая был Первомаем. Это был большой и многообещающий фестиваль. Это был один из немногих языческих праздников, не имевших никакого отношения к Церкви. Его отпраздновали, отправив молодежь в лес на ночную вечеринку. Они не вернулись до следующего утра, принеся с собой большой ствол дерева, который был поставлен как фаллическое «майское дерево». Майское дерево украшали, а затем вокруг него происходили пиршества, танцы и игры.

июня: 21 июня люди праздновали летнее солнцестояние. Это включало большой костер, и люди праздновали самый длинный день и самую короткую ночь в году. Кукольники рассказывали истории и ставили пьесы.

июля: 15 июля отмечался День Святого Суизина. Это был очень незначительный праздник, посвященный легенде о том, что после церемонии переноса костей святого Суизина 40 дней шел дождь.

августа: Первого августа Ламмастид, или День Ламмас, возможно, происходящий от «луф-мас», был праздником первого урожая пшеницы в году. Люди украшали лошадей гирляндами, играли в такие игры, как подбрасывание яблок, и устраивали процессии со свечами.

сентября: 29 сентября был день Михайлова. Это праздновало Святого Михаила традиционным пиром из гуся или курицы.

октября: 25 октября был День Святого Криспина. Костры, пирушки и избранный «Король Криспин» были отмечены на этом празднике. День святого Криспина отмечен в пьесе Уильяма Шекспира «Король Генрих V», когда король произносит знаменитую речь, чтобы ободрить своих людей, когда они значительно превосходят численностью в битве, говоря, что их всех будут помнить в день святого Криспина. 28-го состоялось Шоу лорд-мэра, которое до сих пор проходит в Лондоне. 31 октября отмечали Hallowmas of Halloween (канун Дня Всех Святых). Это был кельтский праздник, посвященный окончанию кельтского года. Души умерших якобы вернулись, чтобы ходить по земле.Надевали различные маски и зажигали костры, чтобы отогнать злых духов.

ноября: На следующий день после Хэллоуина, первого ноября, был День поминовения душ. Это был христианский праздник, и в нем тоже были костры. 17 ноября — годовщина восхождения королевы Елизаветы на престол, отмечаемая даже через сто лет после смерти королевы.

Декабрь: Самый большой и, возможно, самый любимый фестиваль из всех длился целых 12 дней. Рождественский сезон, 12 дней Рождества, начинался 24 декабря, в канун Рождества, и продолжался до Богоявления 6 января. Был избран Лорд Беззакония, и он выбрал совет, чтобы помочь ему. Все вместе общины планировали вечеринки и устраивали игрища. Иногда выбирали короля фасоли, готовя из фасоли пирог, и тот, кто находил фасоль, становился королем. Также можно приготовить горох и выбрать королеву гороха, независимо от пола. Колядники собирались петь за деньги, а ряженые выходили выступать. Юноши могли бегать с деревянной чашкой или миской, прося домохозяев наполнить ее элем, монеткой или какой-нибудь едой для них: отказаться считалось плохой приметой.

Другие юноши могли отправиться в путь с большой чашей пряного эля с жареными яблоками, предлагая хозяину дома глоток сидра за монету. В течение сезона было много попрошайничества, и ожидалась щедрость. Лорды должны были заполнить свои дома как можно большим количеством еды. Марчпан, или марципан, был исключительно популярен. Было принесено рождественское бревно, большая часть ствола дерева, которое, как ожидается, сгорит в течение всего сезона. Была использована вся зелень, в первую очередь остролист и плющ. Подарки дарили на Новый год вместо Рождества. Самая крупная вечеринка была устроена Повелителем Беззакония на Крещение и, таким образом, завершила рождественский сезон.

6 самых важных черт эпохи Возрождения

Характеристики Ренессанса Более важно иметь дело с большим интересом, который развил это движение мыслью Рима и Греции.

Ренессанс — период истории, возникший в Италии в четырнадцатом веке, хотя некоторые историки датируют его правлением Фридриха II (1215 — 1250).К 16 веку он распространился на север, включая Англию, и закончился в начале 17 века.

Флоренция – колыбель движения Возрождения.

В дополнение к интересу к Греции и Риму, открытию и исследованию новых континентов, замене системы астрономии системой Коперника, упадку феодальной системы и росту торговли, а также изобретению или применению инноваций такие как бумага, печатный станок, компас и порох.

Для современных мыслителей Ренессанс — это возвращение к способу обучения и классическим знаниям после длительного периода культурного упадка и застоя.

Люди начали заново открывать для себя свое происхождение и пытаться воспроизвести его. Латинский язык изобиловал документами, которые символизировали величие его прошлого. Можно сказать, что это была попытка интеллектуалов изучить и усовершенствовать светский мир через древние идеи наряду с новыми подходами к философии.

Этот период наиболее известен художественным развитием и вкладом таких персонажей, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, которые вдохновляли человека эпохи Возрождения.Вам также может быть интересно узнать о 7 наиболее важных чертах барокко, еще одном выдающемся культурном движении.

Основные моменты эпохи Возрождения

Три художника эпохи Возрождения: Тициан, Боттичелли и да Винчи

1 — Гуманизм

Гуманизм Можно определить как новый акцент, придаваемый жизни в этом мире, в отличие от духовной и запредельной жизни, связанной со Средневековьем.

Гуманисты эпохи Возрождения очень интересовались достоинством человека и его возможностями относительно жизни в этом мире.Человек ценился как социальное существо, способное поддерживать значимое существование, связанное с другими социальными существами.

Гуманизм представлял собой переход от созерцательной жизни к активной жизни. В Средние века большое значение придавалось религиозному созерцанию и отдаленному благочестию вдали от этого мира.

В эпоху Возрождения высшие культурные ценности, как правило, были связаны с активным участием в общественной жизни, нравственностью, политикой и военными действиями на службе Государства.

Понятие «человек эпохи Возрождения» относится к тому, кто активно участвует в общественной жизни, но при этом обладает знаниями и навыками в нескольких областях знаний.

Религиозные ценности продолжали сосуществовать с новыми светскими ценностями. Эта ассоциация позволила церкви не осуждать гуманизм и что распространение этой формы мысли быстро распространилось по всей Европе.

2- Религия

В эпоху Возрождения речь шла о понимании человека через его отношения с Богом.Увлечение классическими идеями не обязательно означало отказ от христианства.

Несомненно, увеличилось количество произведений искусства, как изобразительных, так и литературных, на светскую тематику. Тем не менее, обучение было направлено на лучшее понимание Бога как инструмента для обретения спасения.

Религиозное искусство эпохи Возрождения было создано, чтобы вызывать благоговение и удивление. Однако его также можно рассматривать как основу идей, направленных на обеспечение спасения.

В католицизме спасение можно было получить через сочетание веры и добрых дел, которые позволили выиграть время вне чистилища.

Протестантизм внес революционные изменения в католический институт. Произведенные изменения включали переосмысление Нового Завета такими мыслителями, как Мартин Лютер.

При этой новой концепции не было посредников между человеком и Богом и не было чистилища, из которого можно было бы сбежать. Эти новые ренессансные ценности принесли с собой массовое уничтожение религиозного искусства в протестантских странах.

3- Математика, наука и техника

В эпоху Возрождения человечество было заново открыто классическими греческими исследованиями в области астрономии, анатомии и медицины, географии, алхимии, математики и архитектуры.

Одно из величайших научных открытий этого периода было сделано польским математиком и астрономом Николаем Коперником. В 1530 году он опубликовал свою теорию гелиоцентрической солнечной системы, в которой Земля была заменена Солнцем как центром этой динамики.

Эмпиризм стал брать в свои руки бразды научной мысли. Руководствуясь опытом и экспериментами, ученые начали исследовать мир природы путем наблюдения. Это было первым признаком зарождающегося расхождения между наукой и религией.

Человек эпохи Возрождения начал признавать эти две области независимыми друг от друга. Это привело к конфликту между учеными и церковью до такой степени, что учреждение привлекло их к ответственности.

Производство в науке стало демонизироваться или относиться к нему как к сплетням и даже многих сажали в тюрьму за выражение своих идей.

Галилео Галилей Был самым преследуемым ученым перерождения экспериментами, которые реализовывались. Это привело к исследованиям, которые поддержали идею новых небесных объектов и идею гелиоцентрической системы. Церковь заставила его оставаться последние девять лет жизни в своем доме под арестом.

4- Искусство и литература

Истоки искусства эпохи Возрождения можно проследить в Италии конца 13 и начала 14 веков.В этот период итальянские художники и ученые вдохновлялись идеями и разработками классической римской культуры.

Такие писатели, как Петрарка и Джованни Боккаччо, дали новый взгляд на Грецию и Рим, возродив их язык, ценности и интеллектуальные традиции.

Католическая церковь оставалась главным спонсором искусства в эпоху Возрождения, через пап и других прелатов в монастыри, монастыри и другие религиозные организации.

Тем не менее, произведения искусства также стали заказываться гражданским правительством, судами и богатыми семьями.Во Флоренции большая часть художественного производства выполнялась по заказам купеческих семей, в первую очередь Медичи.

Мастера Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль доминировали на сцене с конца пятнадцатого века до начала шестнадцатого века. Эти художники происходили из всех слоев общества и обычно учились в качестве подмастерьев, прежде чем их признали профессионалами и они работали под опекой более опытного учителя.

Помимо священных изображений, многие из этих работ иллюстрировали бытовые вопросы, такие как брак, рождение и повседневная жизнь.

5- Разведка и торговля

Инструменты, разработанные в Средние века для исследования, использовались в эпоху Возрождения. Одним из них была астролябия, портативное устройство, которое моряки использовали для поиска пути.

Благодаря измерению расстояния до солнца и звезд на горизонте астролябия помогла определить широту, важный инструмент в навигации. Еще одним широко используемым элементом был магнитный компас, изобретенный в XII веке и усовершенствованный в эпоху Возрождения.

Карты стали более надежными, поскольку португальские картографы включили в свою работу информацию, собранную путешественниками и исследователями. Производство кораблей улучшилось благодаря постройке галеонов, которые приводились в движение ветром, а не человеческой силой.

Хотя навигация была еще неточной, моряки смогли пройти дальше, чем когда-либо. Это было важно, поскольку позволило улучшить экономику эпохи Возрождения за счет увеличения спроса на импортные продукты и новых мест для экспорта местных продуктов.

Торговцы искали моря как первый выбор в стремлении удовлетворить спрос на азиатские специи. Он слишком Восток Был местом для производства бесценных драгоценных камней и шелка для более богатых классов.

6- Музыка

Музыка была неотъемлемой частью гражданской, религиозной и придворной жизни. Богатый обмен идеями в Европе, а также политические, экономические и религиозные события этого периода привели к важным изменениям в стиле композиции, методах распространения, новым музыкальным жанрам и развитию новых инструментов для интерпретации.

Самая важная музыка раннего Возрождения была написана для церкви. Однако к 16 веку покровительство было распространено на протестантские церкви, суды и богатых людей в обществе.

Гуманисты шестнадцатого века изучали греческие трактаты о музыке и обсуждали их тесную связь с поэзией, а также то, как она может воздействовать на чувства слушателя.

Вдохновленные этим классическим миром, композиторы эпохи Возрождения смогли соединить слова вместе с музыкой в довольно драматической обстановке.

Каталожные номера

Лоренцо Казини. Интернет-энциклопедия философии. Философия Возрождения. [Онлайн] [Цитировано: 22 марта 2017 г.] iep.utm.edu.
Открытый университет. Глядя на Ренессанс. [Онлайн] [Цитировано: 22 марта 2017 г.] open.ac.uk.
Салай, Джесси. Живая наука. Ренессанс: «Возрождение» науки и культуры. [Онлайн] 29 июня 2016 г. [Цитировано по: 22 марта 2017 г.] livecience.ком.
History.com. РЕНЕССАНС ИСКУССТВО. [Онлайн] [Цитировано: 22 марта 2017 г.] history.com.
Learner.org. Ренессанс. Разведка и торговля. [Онлайн] [Цитировано: 22 марта 2017 г.] Learner.org.
Аркенберг, Ребекка. Музыка эпохи Возрождения. Хайльбрунн Хронология истории искусств. [Онлайн] октябрь 2002 г. [Цитировано: 22 марта 2017 г.] metmuseum.org.

PinkMonkey.com Учебное пособие по всемирной истории

Онлайн-руководство PinkMonkey по всемирной истории

2.4 Особенности Ренессанса

Характерными чертами Ренессанса были гуманизм, национализм, новый подход к жизни и новый дух в искусстве, архитектуре, литературе и обучении, рост народных языков и научные исследования.
Ренессанс символизировал гуманизм, сочувствие и преданность изучение человечества, вместо богословской преданности Среднего Возраст.Ученые эпохи Возрождения были известны как «юмористы». и предметы их изучения стали называться «гуманитарными науками». Петрарка считается отцом гуманизма. Это движение могло расцениваться как отход от средневековых традиций аскетизм и богословие к интересу к жизни человека на этом земной шар.

Возникновение рационального духа и научного исследования породило новый подход к жизни.В то время как средневековый подход основывался на абсолютном соответствии и послушании, новый подход основывался на разуме. В нем подчеркивалась важность критического изучения и оценки идей и принципов.
Некоторые ученые эпохи Возрождения, такие как Фрэнсис Бэкон и Леонардо да Винчи, были продуктами этого великого движения. Эти ученые были вдохновлены греками и римлянами, которые вели более богатую и полную жизнь, чем то, что было известно в Западной Европе в течение предыдущей тысячи лет.Эти ученые помогли Европе сделать гигантские шаги в области литературы, искусства и архитектуры, живописи, музыки и науки в период Возрождения.
[следующая страница]

Раннее Возрождение — Изучение периода искусства раннего итальянского Возрождения
Период раннего Возрождения был началом культурного возрождения в Италии. Это было время в истории большей части Европы, когда изобразительное искусство радикально эволюционировало от двухмерного к трехмерному, в прямом и переносном смысле.В этой статье мы обсудим, что сделало искусство Раннего Возрождения таким уникальным и открывающим большие возможности для будущего. Мы также рассмотрим некоторые из основных характеристик и важных художников того времени.

Раннее Возрождение: Начало во Флоренции
Искусство раннего Возрождения возникло в 1400-х годах (15 век н.э.), а точнее с 1400 по 1495 год н.э. Этот период был также известен как Quattrocento , что в переводе с итальянского означает «400».Оно происходит от итальянского слова millequattrocento , что означает «1400» ( Mille означает «тысяча» по-итальянски). Прежде чем мы начнем, давайте взглянем на Флоренцию, культурную столицу искусства раннего итальянского Ренессанса . Это также даст нам представление о состоянии и форме Италии того времени и о том, как развивалось изобразительное искусство.
Флоренция стала культурной столицей изобразительного искусства Италии, которое со временем распространилось по всей Европе.Однако этому культурному развитию предшествовали значительные экономические и политические потрясения. Это было также время Средневековья и готики Искусство .
К Раннему Возрождению привели два важных события: падение Рима (или Западной Римской империи) в 476 г. н.э. и Средневековье, которое произошло как постепенный сдвиг в европейском обществе. В конечном итоге это привело к проторенессансу (предренессансу), за которым последовало раннее Возрождение.
Хотя обширный исторический отчет обо всех событиях, предшествовавших Раннему Возрождению, безусловно, обеспечит целостный контекст, важно помнить, что в Позднем Средневековье Италия находилась в состоянии разделения. Другими словами, она состояла из многочисленных городов или национальных государств, а именно Флоренции, Милана, Неаполя, Рима и Венеции.
Увеличилось количество торговцев, обладающих властью и богатством. Деньги также стали основным средством обмена, заменив феодализм и вотчину.Кроме того, многие крепостные также были освобождены от рабства и долгов. Произошел общий сдвиг в экономической и социальной власти и структуре.
Флоренция, как один из отдельных городов-государств в Италии, управлялась богатыми купцами из среднего и высшего сословия (например, владельцами магазинов) и банкирами. Важные семьи, такие как семья Медичи, также были богатыми покровителями искусства в то время. Это был центр высококачественных товаров и высококачественного восприятия себя, включая восприятие божественного.
Il corteo di Gasparre («Шествие самого молодого короля», 1459–1464) работы Беноццо Гоццоли. По заказу семьи Медичи вы можете увидеть некоторых членов семьи в окружении короля; Беноццо Гоццоли, общественное достояние, ссылка
Флоренция также предлагала своим гражданам больше свободы, поскольку она была республикой и включала граждан в правительственные структуры. С ростом свободы и личной власти город стал известен как «Новые Афины». Он пользовался большим уважением наравне с идеалами классической Римской империи. Ценности классической античности также были изменены и пересмотрены в рамках изобразительного искусства и философских верований.
С этой экспансивностью и свободой происходило возрастающее развитие того, как люди рассматривали себя по отношению к вселенной. По всей Италии возникла новая философия под названием гуманизм, поставившая человека, так сказать, в центр мира. Люди по-прежнему поклонялись Богу и оставались преданными христианству, но разница заключалась в том, какое значение придавалось величию и внешнему виду человека.Например, визуальные образы, такие как картины или скульптуры, посвященные религиозным или святым деятелям, а также библейские повествования, будут изображать человеческую форму с проницательными анатомическими деталями.
Другими словами, этот акцент на реалистическом изображении человеческого тела стал полностью отличаться от более идеализированных изображений, наблюдаемых в периоды предшествующего искусства, такие как византийское искусство. Наблюдалась повышенная трехмерность по сравнению с двумерностью периодов предшествующего уровня техники.
Это было революционное время в культуре и изобразительном искусстве.Появились новые техники, которые изменили форму — в прямом и переносном смысле — отношения искусства к миру. На самом деле Renaissance в переводе с итальянского означает «возрождение». Безусловно, это было возрождением культуры, искусства, политики, экономики, науки и общества в Европе.
Scuola di Atene (« Афинская школа », 1511) Рафаэля, фреска в комнатах Рафаэля, Апостольский дворец, Ватикан. На этой картине изображены величайшие художники, философы, ученые и математики классической античности и эпохи Возрождения; Рафаэль, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Искусство раннего Возрождения
Стоит изучить, как развивалось изобразительное искусство во Флоренции как культурном центре Италии в эпоху раннего Возрождения. Во-первых, давайте обсудим нескольких важных художников, которые проложили путь в искусстве до Возрождения. Затем мы рассмотрим некоторые общие характеристики искусства раннего Возрождения и выдающихся художников этого периода.

Произведения искусства эпохи Возрождения
Предварительный Ренессанс, также называемый Проторенессансом, пришелся на 1300-е годы (14 903 19 90 320 века н. э.). Его также называли периодом trecento , что в переводе с итальянского означает «300». Этот период также включал стиль Gothic Art , более поздний международный готический стиль и сиенскую школу живописи.
Византийское искусство было доминирующим художественным стилем в то время, когда произведения искусства изображались более двумерными, плоскими и идеализированными.
В то время было два важных итальянских художника, а именно Чимабуэ (также известный как Ченна ди Пеппи) и Джотто ди Бондоне. Оба художника стали изображать больше «фигуративного реализма» в своем искусстве в византийском стиле. Например, человеческая фигура имела больше анатомических деталей и повышенное чувство натурализма.Это, в свою очередь, создало большую выразительность предмета, пример которого изображен в распятом теле Христа в распятии Чимабуэ Санта-Кроче (1287–1288).
Распятие Санта-Кроче (1287–1288) работы Джотто ди Бондоне; Чимабуэ, общественное достояние, Wikimedia Commons
Джотто стал художником-революционером для своего времени, потому что он начал включать в свои фрески больше «гуманизма» по сравнению с «плоскими», менее личными изображениями фигур.Известный историк эпохи Возрождения, писатель и художник Джорджо Вазари назвал его «отцом живописи» в своей основополагающей публикации под названием «Жизнеописания самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов » (1550 г.).
Мы видим это на знаменитой фреске Джотто под названием Оплакивание (Оплакивание Христа) (1304-1306). Джотто создает трехмерность в своем фундаментальном использовании перспективы и ракурса , что видно в удаляющейся процессии людей слева от композиции.Он также создает более эмоциональные выражения через черты лица и язык тела фигур и ангелов вокруг и над мертвым телом Христа.

Характеристики искусства раннего Возрождения
фрески и стиль Джотто открыли новый способ живописи и концептуализации композиции. Как ведущий флорентийский художник, он проложил путь к тому, чтобы искусство раннего Возрождения приобрело совершенно новый стиль. Каковы же тогда были особенности искусства Раннего Возрождения?
Некоторые из основных характеристик искусства раннего Возрождения сосредоточены на реализме и натурализме в изображении фигур.Было увеличение глубины и размерности, чтобы создать ощущение пространства. Это было достигнуто за счет использования таких методов, как ракурс и одноточечная перспектива.
Венера и Марс (ок. 1485) Сандро Боттичелли; Сандро Боттичелли, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Цвет и контраст также создавали больше реализма и драматического акцента, достигаемого с помощью таких техник, как chiaroscuro , которые фокусировались на затенении между светлыми и темными областями для создания глубины.Хотя эти техники начали развиваться в этот период, они стали более отточенными в последующий период Высокого Возрождения.
Тема стала более разнообразной, не ограничиваясь только религиозными и библейскими фигурами. Художники стали изображать в своих композициях мифологические персонажи из классической Греции и римских повествований. Возвращение к мифологическим повествованиям не считалось языческим, как это было в году Средневековья года.

Художники раннего Возрождения
Три художника считались предшественниками эпохи Раннего Возрождения.В живописи это был Мазаччо, в архитектуре — Брунеллески, а в скульптуре — Донателло. Однако было множество других художников, высоко оцененных за их художественный вклад и инновации. Ниже мы рассмотрим некоторых известных художников раннего Возрождения и их пути внедрения новых методов в то, что было известно как «Эпоха Просвещения».

Филиппо Брунеллески (1377 – 1446)
Брунеллески был выдающимся архитектором эпохи раннего Возрождения благодаря своим обширным исследованиям римской архитектуры , а также математических теорий перспективы и пропорций Витрувия, римского архитектора и автора 1^-го-го века до нашей эры.Брунеллески оказал влияние на многих художников и архитекторов своими новаторскими новыми архитектурными проектами, в том числе на Леонардо да Винчи из более позднего периода Высокого Возрождения. Одно из его самых важных и влиятельных зданий включает собор Санта-Мария-дель-Фьоре (1296–1436).
Хотя строительство этого собора было начато по проекту архитектора Арнольфо ди Камбио в 1296 году в типичном готическом стиле, именно Брунеллески разработал новаторские решения для купола, который был завершен примерно с 1434 по 1436 год.
Купол Брунеллески, Флоренция; Чарльз Герберт Мур, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Благодаря своим обширным исследованиям классических теорий ему удалось спроектировать и построить купол с внутренним и внешним усилением, чтобы предотвратить падение купола на вершину восьмиугольной церкви. Брунеллески также сконструировал уникальный подъемный кран и подъемник, которые помогали ему в процессе строительства, что еще раз продемонстрировало его искусные навыки и понимание архитектуры и инженерии.
Для города Флоренции этот собор был и остается важной достопримечательностью. Как одна из крупнейших церквей в Италии, она символизирует величие города, подражая классическим добродетелям пропорции и гармонии. Само собой разумеется, что он также подражает архитектурному гению, стоящему за дизайном конструкции. Купол, сделанный из красного кирпича, также является одним из самых больших построенных куполов, его высота составляет около 372 футов. Сегодня это объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Донателло (1386 – 1466)
Донато ди Никколо ди Бетто Барди, или просто Донателло, был флорентийским скульптором и близким другом Брунеллески.На самом деле оба художника ездили в Рим и изучали там древнюю классическую архитектуру и скульптуры из разных мест. Донателло создал множество скульптурных шедевров в свое время, но некоторые из наиболее распространенных включают его бронзовую скульптуру под названием Давид (1440–1443) и Кающаяся Магдалина (ок. 1453–1455).
Давид — одна из самых известных бронзовых скульптур Донателло. Его высота составляет пять футов, и это одна из первых отдельно стоящих обнаженных скульптур мужской фигуры (обнаженные скульптуры были созданы в классическую эпоху).Это также контрастирует со скульптурами готической эпохи, которые были прикреплены к входам в соборные здания.
Бронзовая статуя Давида работы Донателло, ок. между 1430 и 1469 годами; Донателло, CC BY-SA 2. 0, через Wikimedia Commons
На нем изображена библейская фигура Давида с головой Голиафа между ног. В правой руке он держит длинный меч, на голове шляпа с лавровым венком и сапоги, украшенные декоративными деталями. Он также стоит в классической стойке контрапоста , опираясь большей частью своего веса на правую ногу.Его левая нога более расслаблена, из-за чего он выглядит более непринужденно. Это добавляет общей динамичности скульптуре, придавая ей повышенное ощущение реализма.
Донателло также изобрел и применил новую технику рельефа в своих скульптурных работах, известную как рельеф скьяччато , которая включает в себя постепенное истончение рельефа от переднего плана к заднему. Эта техника предлагала больше трехмерности, давая более острое ощущение глубины.
Он также включил линейную перспективу, чтобы создать ощущение глубины.Примером этого является бронзовый рельеф под названием Пир Ирода (1423–1427). Здесь мы видим две группы людей слева и справа. Между ними пустое пространство. Перспектива здесь предполагает форму буквы «V». Донателло использует ортогональные и поперечные линии перспективы, чтобы привлечь внимание к композиции, делая ее более трехмерной.
Донателло Праздник Ирода (1427), купель Сиенского баптистерия;

Мазаччо (1401 – 1428)
Томмазо ди Сер Джованни ди Симоне, или просто Мазаччо, был одним из основоположников живописи раннего Возрождения.Он черпал вдохновение в основании и применении Брунеллески теорий перспективы, включая линейную перспективу в свои картины, создавая больше трехмерности.
Кроме того, он изображал свой предмет с более глубоким чувством реализма и натурализма, что также повлияло на многих других художников эпохи Возрождения, таких как Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Его работы действительно произвели волновой эффект в период искусства эпохи Возрождения и далее.
Среди некоторых из его общих произведений искусства: Триптих Сан-Джовенале (1422), Мадонна с младенцем и Святой Анной (1424–1425), Деньги дани (1425–1427), Изгнание из Эдема (1425–1425) 1427) и Троица (с 1427 по 1428).
Деньги на дань (ок. 1426-1427) Мазаччо; Мазаччо, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Tribute Money — одна из самых популярных работ Мазаччо, яркая иллюстрация его художественного мастерства.На нем изображена история Христа и его учеников, платящих налоги в Капернауме. Повествование также разбито на три этапа: мы видим Петра, стоящего на коленях с левой стороны, берущего золотые монеты из рыбы, Христа и его последователей в центре, а Петра, платящего сборщику налогов, с правой стороны.
Отступающие горы на заднем плане и здание на переднем плане предполагают использование Мазаччо линейной перспективы, создающей ощущение трехмерности. Мазаччо создал реализм в этой работе, в отличие от многих других до него, потому что это не просто двухмерная плоскость изображения.
Кроме того, то, как фигуры носят свои одежды, и их позы напоминают фигуры философов классической эпохи. Также внимание уделяется внешнему виду фигур и композиции больше, чем реальной изображаемой сюжетной линии.

Пьеро делла Франческа (1420 – 1492)
Пьеро делла Франческа — еще один великий художник эпохи Раннего Возрождения. Он также овладел такими приемами, как линейная перспектива, и придал своим фигурам классическое сходство, изображая библейские повествования.Это поставило его работы рядом с Мазаччо и Брунеллески.
Одна из его самых известных работ — Бичевание Христа (ок. 1455). Это сцена, где мы ясно видим различие между передним и задним планами, что свидетельствует об искусном изображении перспективы и ракурсе художника. На заднем плане слева мы видим Христа, привязанного к тому, что кажется отдельно стоящей колонной с золотой статуей наверху. Его хлещет римлянин в окружении трех других.
«Бичевание» (ок. 1455 г.) Пьеро делла Франческа; Пьеро делла Франческа, общественное достояние, через Wikimedia Commons
На переднем плане мы видим три фигуры справа, которые ведут обстоятельный разговор, не обращая внимания на то, что происходит на заднем плане. Вся композиция как бы разделена на две сцены перспективными линиями, созданными мозаикой и колоннами. Мы видим это в толстой вертикальной белой столбчатой линии, почти как продолжение колонны в центре композиции, сразу за фронтальной фигурой слева.Это также указывает на трехмерность, потому что мы видим зазор, созданный между фронтальной левой фигурой и колонной позади него, что указывает на пространственное осознание.
Мы также заметили два разных набора и узоров плиток, предполагая, что фон — это внутреннее пространство, а передний план — это внешнее пространство. Когда мы смотрим на архитектурное пространство, сцена на заднем плане также как бы обрамлена двумя колоннами коринфского ордера вдоль центральной линии горизонта композиции.Потолок также изображается в виде архитектурно-декоративных квадратов, и прямо напротив этого внутреннего пространства мы видим то, что кажется зданием из красного кирпича.
Вся сцена носит загадочный характер, но изображена с точным соблюдением законов перспективы и пространства.
Другие работы Франчески включают Крещение Христа (ок. 1448–1450), Смерть Адама (1452–1466) и Воскресение (1460–1465).Во всех трех вышеупомянутых работах мы видим ручную работу художника по изображению иллюзии пространства и взаимодействия переднего плана, фона и различных нарративов в одной композиции.
Воскресение Иисуса Христа (ок. 1463-1465) Пьеро делла Франческа; Пьеро делла Франческа, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Воскрешение словно приглашает нас, зрителей, на сцену. Мы видим, что Христос стоит на видном месте как центральная фигура, держа знамя в правой руке.На заднем плане пейзаж с деревьями по обеим сторонам, почти обрамляющими фигуру Христа. Создается контрастный эффект между Христом, смотрящим прямо на нас, и четырьмя спящими римскими солдатами на переднем плане.
Кроме того, Христос стоит, подняв левую ногу и опираясь ступней на могилу, которая находится между ним и четырьмя римскими солдатами. Надгробие как бы создает горизонтальную границу между передним и задним планами, еще больше подчеркивая всю вертикальность композиции и вертикальное господство Христа.Это также составляет пирамидальную форму.
Солдаты одеты в современную римскую одежду, что делает сюжет более понятным для зрителей, особенно для зрителей того времени, когда создавалась эта картина. Это также может создать контрастный эффект между Франческой и другими художниками, которые изображали фигуры, более соответствующие классической античности.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510)
Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, или просто Сандро Боттичелли, отличался стилем от других художников того времени.Он был пионером в определенных аспектах, таких как включение более светских тем, таких как мифологические сцены и персонажи.
В то время как он изображал характерные идеалы гуманизма в своих картинах, с острым вниманием к перспективе и анатомической правильности человеческого тела, он также изобразил более декоративный стиль.
Основной движущей силой этого декоративного стиля было изображение красоты, и это часто приводило к тому, что художник жертвовал пропорциями и симметрией, чтобы лучше передать идею красоты.Говорят также, что его фигуры обладают более глубокой эмоциональной выразительностью, что делает их более «родственными» зрителю по сравнению с идеализированным и часто безличным иконографическим искусством Средневековья. Некоторые из известных произведений Боттичелли включают La Primavera (1477–1482), Венера и Марс (ок. 1482) и Рождение Венеры (ок. 1486).
Рождение Венеры (ок. 1485) Сандро Боттичелли, революционная картина, изображающая обнаженную натуру без оправдания христианской религии.Это связано с идеализированным представлением о любви, где фигура Венеры символизирует любовь духовную и любовь материальную; Сандро Боттичелли, общественное достояние, Wikimedia Commons
Все три картины изображают мифологические сцены греческой богини Венеры. Когда мы смотрим на изображенные фигуры, мы замечаем больше символизма и акцента на изображенной красоте, а не на реализме. Это видно по кажущимся вытянутым конечностям фигур, например, тело Венеры в Рождение Венеры .Кроме того, тело Венеры стоит на краю раковины, в ее позе оно кажется почти таким же легким, как перышко, что еще больше указывает на отсутствие реализма, но на более символическую красоту.
Одна из ранних картин Боттичелли, Поклонение волхвов (ок. 1475), представляет собой изображение семьи Медичи, причем сам художник стоит в крайнем правом углу на переднем плане картины. Что примечательно в этой картине, так это архитектурные руины, составляющие сцену на заднем плане.Они напоминают о классической античности, предполагая возвращение к гармонии и красоте в греческие и римские времена. Руины, возможно, могут быть символом тех времен, что является еще одним свидетельством стиля Боттичелли, смещающего его внимание с изображения предмета как верного природе.
Поклонение волхвов (ок. 1476) Сандро Боттичелли; Сандро Боттичелли, общественное достояние, Wikimedia Commons

Более высокие перспективы: к более изысканному вкусу
Раннее Возрождение переросло в Высокое Возрождение, продолжавшееся в духе гуманизма и изображения более натуралистичных сюжетов.Художники эпохи Высокого Возрождения взяли вышеупомянутые техники из эпохи Раннего Возрождения и еще больше усовершенствовали их, чтобы создавать произведения искусства, которые выдержат испытание временем и будут увековечены на века вперед.
Три великих художника эпохи Высокого Возрождения, а именно Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. В это время было много других художников, которые освоили новые техники, такие как , сфумато, и , квадратура. 90–195 В то время как Раннее Возрождение происходило в основном во Флоренции как центральном художественном центре, Высокое Возрождение имело место в основном в Риме, которым руководил Папа. Многие художники были заказаны Папой Римским в его попытках восстановить город до его славы.

Раннее Возрождение было периодом в истории Европы, когда был построен новый мост между искусством и людьми. Это сделало искусство визуально доступным и по-разному соотносимым с тем, как искусство было представлено в средневековье. Это растущее дыхание жизни возродило классическую древность в искусстве и переопределило искусство за пределами структур романского и готического стилей.

<noscript><img src='/800/600/https/fs.znanio.ru/methodology/images/17/f5/17f5629f0915712303ddaaab7d9795fea86d8586.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/-9L866iME2s?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>

Часто задаваемые вопросы

Когда было Раннее Возрождение?
Период раннего Возрождения пришелся на 1400-е годы (15 век н.э.) с 1400 по 1495 год н.э.Его также называют периодом Quattrocento , что в переводе с итальянского означает «400».

Каковы основные характеристики раннего Возрождения?
Искусство раннего Возрождения было сосредоточено на реализме, который соответствовал идеалам гуманизма, преобладавшим во время этого культурного сдвига в европейской истории. В искусстве было больше натурализма. Фигуры изображались с большим анатомическим реализмом и эмоциональными качествами по сравнению с двухмерностью более раннего византийского искусства.Художники также использовали новые иллюзионистские техники, такие как chiaroscuro и trompe l’oeil , которые способствовали общей трехмерности произведений искусства.

Кто были известные художники раннего Возрождения?
Хотя было много великих художников эпохи раннего Возрождения, наиболее известными из них были Мазаччо, который первым применил новые техники в живописи, Брунеллески, который первым применил линейную перспективу в архитектуре и вдохновил многих других художников, и Донателло, один из выдающихся скульпторов.Донателло также путешествовал с Брунеллески к древним классическим руинам, которые повлияли на многие их произведения искусства.

Какие основные техники использовались в эпоху раннего Возрождения?
Некоторые из основных техник, использовавшихся в период раннего Возрождения, создавали общую трехмерность и реализм. Эти методы использовались в качестве цветовых контрастов, таких как светотени , которые включали постепенные переходы от темного к светлому. Линейная перспектива и ракурс использовались для создания иллюзии пространства, позволяя зрителю чувствовать себя более погруженным в картину. Другие методы, используемые в скульптуре, включали облегчение скьяччато , которое представляло собой постепенное истончение уже используемых техник барельефа, создавая большую глубину.

Характеристики английской литературы эпохи Возрождения | Shmoop
Любой, кто был кем-то в Европе эпохи Возрождения, был торговцем. Если, конечно, вы не дворянин. Сначала торговцы были новичками в этом районе. Но вскоре на этих парней обратили внимание даже дворяне, богатые землевладельцы и крестьяне.Почему?
Люди, торгующие своими товарами, начали накапливать огромные состояния благодаря международной морской торговле. Кто знал, что купить лодку и рискнуть всем в море будет так выгодно? Ну, в этом-то и суть. Вы никогда не могли рассчитывать на удачу морской торговли; в то время плавание в открытом море все еще было сопряжено с огромным риском. Жизнь многих купцов закончилась банкротством или ранней смертью.
Когда дела шли хорошо, люди определенно разговаривали. И то, как тратились деньги, определенно изменилось. Приток международных товаров на местные рынки и огромные состояния, которые когда-то приносили эти товары, вызвали появление первых фондовых рынков.
Люди начали рассуждать о том, сколько могут стоить новые вещи. Эй, если вы не хотите делать тяжелую работу и смелые шумные волны, почему бы не рискнуть своими сбережениями на этот отличный совет о тюльпанах? Или цены на сыр в Дании?
И изменение потоков денежных рынков означало изменение структуры социальных классов Европы.Малыши купцов теперь могли ходить в школу вместе с детьми, чьи родители получали деньги, ну, вы знаете, от грабежей во время крестовых походов пару столетий назад .
Эта переделка социальной иерархии не только усложнила политику, но и изменила то, как люди определяли свои повседневные роли в обществе. Раньше у вас был король, дворянство (друзья и родственники короля), дворянство (люди, владевшие сельскохозяйственными угодьями), фермеры (люди, которые арендовали землю у дворян и выращивали на ней вещи) и крестьяне (голодные, злые чуваки и чуваки с вилами).
Так какое место во всем этом заняли торговцы? Ну, шлепни посередине. Они считались ниже дворянства по социальному статусу, но разве вы не знаете, что многие из них в итоге оказались с гораздо большим богатством, чем дворяне.
Вы видите, как друзья короля, с их блестящими титулами, новыми каретами и всем остальным, могут стать привередливыми, когда кучка безымянных торговцев начала чрезмерно увеличивать свои активы. И затем эти же купцы часто оказывались за некоторыми из самых важных движений в эпоху Возрождения.Потому что, что они сделали со всеми этими деньгами?
Стать меценатом, конечно. Они финансировали и вели исследования, а иногда и войны. О, и они в основном изобрели банковское дело. Ничего страшного.
Пожуй это
Торговый класс был настолько важен, что даже есть пьеса Шекспира под названием Венецианский купец . Однако насколько эта пьеса действительно посвящена Антонио (торговцу)? Если он не является крупным игроком с точки зрения сценического времени, как вы думаете, почему его место в обществе получает самые высокие оценки?
Возникновение класса торговцев вызвало социальные изменения и в других трудящихся слоях общества. Вдохновленные успехами купцов, люди, работавшие плотниками, ткачами и т. п., в эпоху Возрождения образовывали гильдии. В «Сон в летнюю ночь» группа этих торговцев поставила спектакль к королевской свадьбе. Хотите поговорить о классовом конфликте? Взгляните, как эти ребята беспокоятся о том, чтобы оскорбить дворянство. Угу.
Ренессанс Особенности с характеристиками и причинами
Ренессанс был художественно-культурным движением , которое из Италии распространилось по всей Западной Европе с 15-го века.
Это было культурное проявление изменения европейского менталитета, перешедшего от теоцентрического мировоззрения, типичного для средневекового периода, к антропоцентрическому . Это изменение, проявившееся в гуманистическом философском течении, считается началом Нового времени . Антропоцентрическое мышление подчеркивало способность человека получать доступ к знаниям о мире через разум. В этом смысле люди Возрождения считали себя наследниками ценностей греческой и римской культуры.
Понятие «возрождение» относится к восстановлению этих классических ценностей после Средневековья.
Художественное Возрождение обычно делится на два момента :
Кватроченто , или Первое Возрождение : приблизительно с 1400 по 1480 год город Флоренция был центром.
Чинквеченто , или Высокое Возрождение : с 1480 по 1520 год, с центром в Риме, откуда оно распространилось по Европе.
Сотворение Адама является частью украшения свода Сикстинской капеллы, выполненного Мигелем Анхелем Буонарроти в период с 1508 по 1512 год.
Особенности Ренессанса
Среди основных характеристик Ренессанса можно выделить следующие:
Критический дух развился под предлогом научного познания реальности . Это проявилось во всех искусствах и в способе осмысления отношений людей с миром .
Он начался в итальянском городе Флоренция и оттуда распространился сначала в другие итальянские города, особенно в Рим и Венецию, а затем в остальную Европу.
Концепция индивидуума приобрела большое значение. Это проявлялось через поиски личной трансцендентности через сами произведения, либо как творца, в случае художников; или в качестве защитника и оказания материальной поддержки художникам в случае покровителей.
Искусство было одновременно натуралистическим и идеалистическим .Художники намеревались изобразить реальный мир таким, каким его видят, но при этом хотели показать только его красоту
Чтобы представить трехмерность реального мира на плоской поверхности картины или стены, они разработали такие приемы, как перспектива , дающая ощущение пространства, и светотень , позволяющая изображать тела. объем.
Художники превратились в интеллектуалов со знанием математики, геометрии и оптики для решения задач перспективы; анатомии для представления человеческого тела; а также литература, философия и теология, чтобы заинтересовать темы его произведений.
В литературе были взяты темы и персонажи, типичные для классической античности. В то же время формы приобрели такое же значение, как и предметы, охватываемые предметами.
Происхождение эпохи Возрождения Особенности эпохи Возрождения
Его происхождение восходит к Флоренция , Италия , к году 1400, , где зародилось намерение преобразовать и развить искусство в Европе, которая на данный момент сохранила средневековый стиль.
Таким образом, искусство эпохи Возрождения перестанет представлять в своих произведениях только религиозный материал и начнет формировать искусство вокруг человека , его желаний , чувств и удовольствий .Это художественное движение породило новый диапазон стилей, таких как создание портретов , работ обнаженной натуры, и картин мифологии и пейзажей .
Возрождение положило начало новой художественной эре, но также и новой культурной эре, поскольку с этого момента начали строиться дворцы, университеты и ратуши, тогда как раньше строились только церкви.
Хотя его изменения были медленными и строгими, задача в конце концов была достигнута, и в искусстве произошли значительные изменения, трансформация, которая принесла инновации и прогресс, следовательно, в социальную и научную сферу.Особенности Ренессанса
Причины Возрождения
Среди причин, обусловивших появление и распространение Возрождения, можно назвать:
Расширение торговли с тринадцатого века способствовало развитию городов и появлению богатой торговой, финансовой и промышленной буржуазии, очень заинтересованной в приобретении знаний и потреблении произведений искусства.
Процветание итальянских городов , проявившееся в строительстве новых зданий и памятников.
Внешний вид патронов . Это были влиятельные и богатые люди, которые защищали художников и оказывали им финансовую поддержку. В эпоху Возрождения наиболее важными покровителями были католическая церковь, банкиры и крупные итальянские купцы, а за пределами Италии — короли и их дворы.
Развитие университетов , которые стимулировали возрождение греко-латинской мысли и распространение гуманизма.
Изобретение печатного станка , которое способствовало распространению гуманистических идей.
Ренессанс и гуманизм Особенности эпохи Возрождения
Ренессанс воспользовался импульсом человека и перенес его на развитие науки и современности. Гуманизм, во-первых, заложил основы для того, чтобы человек мог поставить себя и мыслить как существо разумное и способное реализоваться через искусства и науки.
Оба течения сформировались вокруг способностей человека в области искусства, философии и науки. Ренессанс применил человеческие способности непосредственно к интеллектуальной и художественной сфере.
Короче говоря, Ренессанс вместе с гуманизмом определили новое понимание мира и человека.
Художники эпохи Возрождения
Среди основных ведущих художников художественного движения Возрождения можно выделить следующие:
Филиппо Брунеллески (1377-1446) Флорентийский архитектор. Его считают изобретателем математической перспективы.
Сандро Боттичелли (1445-1510) : итальянский художник, родившийся во Флоренции.Некоторые из его самых известных работ — «Рождение Венеры» и «Весна».
Леонардо да Винчи (1452-1519) : художник, архитектор, скульптор, инженер, изобретатель, известный своими познаниями в науке. Среди его работ выделяется «Тайная вечеря», расположенная в трапезной монастыря Санта-Мария-де-лас-Грасиас в Милане.
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) : итальянский архитектор, художник и скульптор. Он развивал свою карьеру во Флоренции и Риме.Его работы включают свод и одну из стен Сикстинской капеллы, дизайн купола базилики Святого Петра в Ватикане, скульптуры Давида и различные варианты Ла Пьедад.
Альбрехт Дюрер (1471-1528) : немецкий художник, рисовальщик и гравер.
Тициано Вечеллио (1477 / 1490-1576) : венецианский художник.
Рафаэль Санцио (1483-1520) : итальянский архитектор и художник.Он считается одним из великих мастеров эпохи Возрождения. Особенности эпохи Возрождения
Направление в искусстве эпохи Возрождения — характеристики Определите это искусство
Нажмите на любую характеристику искусства эпохи Возрождения ниже, чтобы увидеть примеры.
1. Трехмерное изображение наконец-то здесь : Художники использовали сочетание точных и правдоподобных пропорций и пространств, чтобы впервые в истории искусства создать очень реалистичное трехмерное изображение мира. Глядя на некоторые из их картин, вы почувствуете, что являетесь частью сцены, или вы можете просто войти в нее.

Алтарь Сан-Марко работы Фра Анджелико
Эта картина считается шедевром за ее трехмерность, а также за то, что она является прекрасным примером tompe l’oeil (поясняется ниже, характеристика №4).

Банкет Ирода Доменико Гирландайо

Мадонна с младенцем и святыми, Альвизе Виварини

Вид в перспективе с портиком Каналетто

Святой Лука, рисующий Богородицу Рогиром ван дер Вейденом

Алтарь Сан-Заккария работы Джованни Беллини

Милостыня Святого Антония Лоренцо Лотто

Мистический брак святой Екатерины Паоло Веронезе

Апофеоз святого Роха Тинторетто
2.Ищите геометрические деления полов или потолков : Геометрический узор на картине не только создает иллюзию глубокого космоса , но и ориентир для художника при создании картины. Художники эпохи Возрождения заново изобрели способ создания картин, используя новые методы, такие как линейная перспектива , которая давала ощущение глубины. Они понимали, что предметы и фигуры кажутся меньше по мере их удаления в пространство, и именно так они изображали их на плоской поверхности.

Тайная вечеря Андреа дель Кастаньо
Обратите внимание на классические колонны (подробнее об этом ниже в статье №12) и необычное добавление статуй грифонов (мифологических существ, похожих на сфинксов, найденных в Древней Греции и Египте)

Казнь Савонаролы на площади Синьории Франческо Росселли

Тайная вечеря Леонардо да Винчи

Святая Троица Мазаччо

Бракосочетание Богородицы Рафаэля

Афинская школа Рафаэля

Святой Марк на троне Тициана
3. Ракурс — еще одна важная техника, используемая художниками. Это когда объект визуально сжимается, чтобы создать иллюзию глубины.

Сотворение Солнца и Луны Микеланджело

Оплакивание Христа, Андреа Мантенья

Апофеоз Венеции Паоло Веронезе

Битва при Сан-Романо Паоло Уччелло
4. Некоторые художники дошли до создания оптических иллюзий, известных как tromp l’oeil (буквально, обман зрения), где вы найдете их, например, в поддельных куполах.

Благовещение, Ян ван Эйк
Как ни трудно поверить, но это картина, а не скульптура.

Camera degli Sposi Ceiling Oculus (круглое отверстие) Андреа Мантенья

Главный зал Палаццо Ланчеллотти работы Агостино Тасси

Sala delle Prospettive of Villa Farnesina by Baldassare Peruzzi
5. Тема в основном религиозная. Если это не библейские рассказы, то агиографии (т.е. жизнеописания святых).

Проповедь святого Стефана в Иерусалиме Карпаччо

Мадонна с младенцем и святой Анной Леонардо да Винчи

Благовещение Фра Анджелико
Обратите внимание, что сцена Благовещения происходит в лоджии в итальянском стиле (поясняется ниже, функция №12).

Пытки святого Иоанна Богослова, Филиппино Липпи

Распятие или Голгофа Андреа Мантенья

ул.Себастьян, Андреа Мантенья

Изгнание Адама и Евы из Эдема Мазаччо

Снятие с креста Рогира ван дер Вейдена

Проклятые, брошенные в ад, Лука Синьорелли

Саломея с головой Иоанна Крестителя Тициан

Мадонна Контарини Джованни Беллини
6. Ищите людей с символическими жестами рук, одетых в развевающиеся, развевающиеся одежды, все в ярких цветах и с беспрецедентным уровнем детализации.

Алтарь Сан-Джоббе работы Джованни Беллини

Сотворение Адама Микеланджело

Преображение Рафаэля

Успение Богородицы Тициан

Сикстинская Мадонна Рафаэля
7. Непрерывное повествование : Это иллюстрация множественных событий в разные моменты одной и той же истории в одном кадре.

Воскрешение мальчика Доменико Гирландайо

Стигматы св.Франциск Доменико Гирландайо

Легенда о святой Урсуле — Прибытие английских послов автора Витторе Карпаччо

Диспут с Симоном Волхвом и Распятие Святого Петра Филиппо Липпи

Деньги дани Мазаччо
8. Хотя большая часть творческой продукции была религиозной, некоторые художники рисовали языческие произведения на греко-римские мифологические темы.

Даная от Корреджо

Бой путти, Гвидо Рени

Ливийская Сивилла Микеланджело

Вдохновение поэта Николя Пуссена

Триумф Галатеи Рафаэля

Пир богов Джованни Беллини и Тициана

Рождение Венеры Сандро Боттичелли

Primavera Сандро Боттичелли

Аллегория с Венерой и Амуром Аньоло Бронзино
Шедевр маньеризма. Типичными чертами маньеризма являются скрученные фигуры и переполненные полотна (дополнительная информация ниже, особенности маньеризма № 1 и № 3).

Венеция между Юстицией и Паксом Паоло Веронезе

Свадебный пир Амура и Психеи Рафаэля

Брачная ночь Александра Македонского от Il Sodoma

Минерва отправляет Марса от мира и процветания автора Тинторетто

Вакх и Ариадна Тициана

Венера с зеркалом Тициана

Похищение Европы Паоло Веронезе

Венера, завязывающая глаза Купидону Тициана

Священная и мирская любовь Тициана
9.В ту же эпоху появились нерелигиозные индивидуальных портрета богатых и знаменитых людей. Многие из них были жертвователями часовен и меценатами.

Биа де Медичи, Аньоло Бронзино

Портрет Козимо I Медичи работы Аньоло Бронзино

Мона Лиза, она же Джоконда, Леонардо да Винчи

«Портрет Иннокентия X» Диего Веласкеса

Портрет Джироламо Савонаролы Фра Бартоломео

Портрет Джованны Торнабуони работы Доменико Гирландайо

Карл VII (1403-1461), король Франции автора Жан Фуке

Портреты герцога и герцогини Урбино (Федерико да Монтефельтро и Баттиста Сфорца) работы Пьеро делла Франческа

Портрет мужчины в тюрбане. Ян ван Эйк

Портрет Томмазо Ингирами работы Рафаэля

Женщина с вуалью («La donna velata») Рафаэля

«Человек в перчатке» Тициана

Автопортрет Тициана
10.Хотя живопись на холстах (натянутые ткани на отдельных деревянных рамах) стала популярной в эпоху Возрождения, некоторые художники, особенно из раннего Возрождения, продолжали рисовать на полиптихах , как это было принято в средневековую эпоху. Полиптихи представляли собой деревянные панели с откидными створками, которые в основном служили запрестольными образами в церквях.

Сад земных наслаждений Иеронима Босха

Святые отшельники Иеронима Босха

ул.Триптих Петра Веронского работы Фра Анджелико

Триптих св. Иоанна Крестителя и св. Иоанна Богослова Ганса Мемлинга

Алтарь Портинари работы Хьюго ван дер Гуса

Гентский алтарь работы Яна и Хуберта ван Эйк

Триптих «Благовещение» (Алтарь Мероде) Робера Кампена
11. Картины в формате tondo (множественное число — tondi). Тондо — это круглая картина, которая была альтернативой прямоугольной раме.

Мадонна Магнификат Сандро Боттичелли

Дони Тондо (Святое семейство) Микеланджело
Это тондо выполнено в стиле маньеризма. Типичными чертами маньеризма здесь являются искаженные позы и преувеличенные мышцы (дополнительная информация ниже, особенности маньеризма № 1 и № 2).

Мадонна делла седжиола (Мадонна на стуле) Рафаэля
12. Ищите картины, которые кажутся сценами из причудливого сна или игры виртуальной реальности , где время и место изменчивы.Художники сплавили современное с библейским и классическим. Вы найдете фигуры из событий, которые относятся к первому веку в библейских деревнях, таких как Иерусалим, Вифлеем или Назарет, телепортированных в тосканских ландшафтов или внутри фламандских домов пятнадцатого века. В других случаях местонахождение сцены неизвестно, но окружено древнеримской архитектурой; колонны, ниши и круглые арки . Вы поймете, что это не библейское место, когда увидите анахроничные детали, такие как замка на зеленых тосканских холмах или типичных флорентийских дворца и виллы .Вы легко заметите гладко выбритых модных флорентийцев среди бородатых библейских персонажей в мантиях, летающих ангелов и популярных францисканских или доминиканских монахов. Мало того, что художник иногда помещает богатого мецената, который платит ему, в древнюю сцену вместе со своей семьей, но он, сам художник, иногда бывает там с парой друзей.

«Мадонна в скалах» Леонардо да Винчи
Да Винчи нарисовал причудливый скалистый пейзаж позади Богородицы, Иисуса и Иоанна Крестителя.Подобный ландшафт скорее можно найти в Европе, чем на Ближнем Востоке.

Поклонение пастухов Доменико Гирландайо
Нажмите здесь, чтобы прочитать анализ картины Гирландайо.

Изгнание Иоакима из храма Доменико Гирландайо
Щелкните здесь, чтобы прочитать анализ картины Гирландайо.

Посещение Доменико Гирландайо
Щелкните здесь, чтобы прочитать анализ картины Гирландайо.

Мадонна на лугу Рафаэля
Обратите внимание на тосканский пейзаж на фоне картины Рафаэля с изображением Богородицы, Иисуса и Иоанна Крестителя. Анахронически Иисус берет крест у Иоанна в знак принятия его будущей жертвы.

Честелло Благовещение Сандро Боттичелли

Мадонна с младенцем и двумя ангелами, Филиппо Липпи

Святая аллегория Джованни Беллини
Загадочная и причудливая картина: христианские святые, Дева Мария на троне, балдахин (балдахин над троном) со сценой из мифа о Марсии, две неизвестные женщины, мужчина в тюрбане, пастух, кентавр и четверо играющих детей с серебряными плодами под деревом.

Огранка камня.