В каком веке эпоха возрождения. Возрождение. причины, почему именно Италия стала родиной Возрождения

Эпоха Возрождения, которая началась в Италии в первой четверти XV века, перевернула средневековый мир, изменив его навсегда. В переводе с французского или итальянского «ренессанс» — это «рожденный заново», что связано с возрождением в искусстве античных традиций. Эпоха Возрождения — великолепный прорыв человечества, в этом не может быть никаких сомнений. В тот период были созданы замечательные произведения живописи, скульптуры, архитектуры. Написаны (и изданы) великие книги. Творения человеческого гения, созданные знаменитыми мастерами прошлого, продолжают восхищать до сих пор и никогда не утратят своего очарования.

Страшное Средневековье

Считается общеизвестным тот факт, что эпоха Ренессанса пришла на смену Средним векам, которые были, как водится, темными, безусловно, суровыми, и характеризовались разнообразными религиозными зверствами — об инквизиции наслышаны все. Есть источники, которые прямо заявляют, что из-за происков коварной католической церкви Ренессанс и пришел в упадок.

Отчасти такой взгляд на вещи имеет право на существование, но вряд ли заслуги духовенства в этом процессе столь велики. Просто человеческое общество развивается циклично, за каждой революцией следует реакция, и эпоха Ренессанса стала жертвой вполне закономерных процессов, тем более что многие ее идеи были чужды невежественному, терпящему многочисленные эпидемии обществу тех времен. Очень трудно внушить человеку его божественную сущность, когда он нищ, зависим и пребывает в постоянном страхе.

Церковь как оплот цивилизации

Некоторые историки прямо обвиняют Средневековье в разнообразных преступлениях против человечества даже там, где это не соответствует действительности. К примеру, некоторые источники берут на себя смелость утверждать, что в Средние века не развивалась наука. Тем не менее множество современных европейских университетов появились именно на месте бывших монастырей (Оксфорд) или стараниями духовных лиц (Сорбонна).

Нет смысла отрицать, что практически все образование древности было церковным (и продолжало таковым оставаться еще много десятилетий). Это легко объясняется: наиболее высокий процент элементарно грамотных людей сосредоточился в духовенстве, а раз так — то кому же и обучать «неразумных своих собратьев», как не монахам и прочим духовным лицам?

Развитие цивилизации непрерывно. Пусть иногда человечеству приходилось делать шаг назад, но культура Ренессанса никогда не состоялась бы в том виде, в котором мы ее знаем, если бы не прошла свой тернистый путь во мраке Средневековья. Так, великие литературные произведения не появились бы на свет, если бы им не предшествовала многовековая работа многочисленных самородков (творчество которых мы называем фольклором лишь потому, что имена их остались неизвестными). Если бы не существовала средневековая рыцарская поэтика, вряд ли состоялись бы и «Божественная комедия» Данте Алигьери, и сонеты Петрарки.

Семена должны упасть на благодатную почву

Противопоставлять предыдущую эпоху последующей — не слишком корректно. Вольтер утверждал, что история — это миф, с которым все согласились. Нельзя не признать правдивости этого остроумного высказывания. История Ренессанса, явления сложного и разнопланового, не может трактоваться однозначно. Существует огромное количество версий, объясняющих это грандиозное событие в летописи человечества, многие из которых имеют право на существование.

Вынесенная из школы уверенность в том, что художники Ренессанса внезапно открыли для себя и дружно принялись ей подражать, должна быть признана схематичной. Ведь образцы творчества греко-римского искусства никуда не девалась, значимые труды древних авторов переводились в начиная с VIII века, однако никакого Возрождения не приключалось еще восемь веков.

Разумеется, падение Второго Рима (Константинополя) в когда напуганные мусульманской ордой деятели культуры (и не только) бросились на Запад, увозя с собой библиотеки, иконы и (главное) свои знания и опыт, сыграло огромную роль. В конце концов, влияние Византии на искусство Ренессанса несомненно. Пусть Римская церковь отвергла иконопись, но она произросла на другой ниве. Икона Божьей Матери и знаменитая «Сикстинская мадонна» Микеланджело при всех различиях — как в технике, так и в наполнении — являют собой изображение одной и той же женщины с одним и тем же младенцем.

Стечение благоприятных обстоятельств

Возрождение стало возможным благодаря стечению многих факторов и причин, одна из которых и вправду заключается в том, что Ренессанс — это своеобразный ответ католической церкви, влияние которой в те времена было колоссальным, богатства — неисчислимыми, а стремление к власти — ненасытным. Такое положение дел рождало в обществе мощный протест: редко кому нравятся суровые догмы и предписываемый во всех сферах жизни аскетизм. Человек должен был постоянно чувствовать на собой вышнюю (причем враждебную) силу, которая в каждый момент могла обрушиться на него, карая за грехи. Требования святой церкви противоречили самой человеческой природе.

Вторым фактором, безусловно, является стремительное становление государства. Светская власть, приобретая стройную иерархию и значительные средства, чтобы руководить своими подданными, вовсе не горела желанием уступать пальму первенства власти духовной. Примеры жестоких схваток между церковью и могущественными монархами — вовсе не редкость в истории. Одной из них эпоха Возрождения обязана своей гибелью.

Третьей причиной, вероятно, является тот факт, что Ренессанс — это время, когда культурная жизнь с радостью покидала монастыри, где была заперта много лет, и сосредотачивалась в быстро растущих и богатеющих городах. Суровые догмы, предписывавшие художникам писать только так и никак иначе, ограничения в тематике и т. д. не могли вызвать восторга в людях действительно талантливых. Они стремились к свободе, они ее получили.

Четвертым, немаловажным условием зарождения эпохи Возрождения, были деньги, как бы цинично это ни звучало. Неслучайно же именно богатейшей в те времена Италии благодарные потомки обязаны тем, что появился этот замечательный стиль. Ренессанс родился отнюдь не в нищете. Догма о том, что художник должен быть голодным, несостоятельна. Вся эпоха Ренессанса — тому доказательство. Творец тоже должен есть — а значит, он нуждается в заказах, в средствах и пространстве для применения своего таланта.

Благословенная Флоренция

Все это нашлось во Флоренции, и не в последнюю очередь благодаря правителю города — Лоренцо Великолепному. Двор вельможи был блистателен. Самые талантливые живописцы, скульпторы и архитекторы обрели в Лоренцо надежного покровителя. В городе строились многочисленные дворцы, храмы, часовни и другие архитектурные произведения. Живописцы получали многочисленные заказы.

Как правило, принято разделять три периода эпохи Возрождения, но некоторые исследователи включают еще один — так называемый Проторенессанс, все еще тесно связанный со Средневековьем, но уже обретающий новые, пронизанные светом черты. Одним из самых заметных событий того времени является строительство Флорентийского собора (XIII век) — великолепного сооружения с чудесным внутренним убранством.

Раннее Возрождение

После «предварительной подготовки» на сцену выступил Ранний Ренессанс: годы начала и конца этого периода историки называют довольно единодушно — с 1420 по 1500. Восемьдесят лет понадобилось, чтобы освободиться от строгих канонов, диктуемых церковью, и обратиться к наследию славных предков. В этот период подражание античным образцам становится массовым. Изображения обнаженного человеческого тела с любовным отражением мельчайших мускулов и жилок характеризуют новый, неведомый для католической Европы стиль. Ренессанс становился настоящим гимном земной красоте, которая воспевалась порой в таких откровенных формах, которые ужаснули бы зрителей каких-нибудь сто пятьдесят лет назад.

Нельзя сказать, что подобные веяния нашли понимание у всех современников: находились пламенные борцы с Возрождением, которые благодаря своей деятельности достигли на ниве мракобесия сомнительной вечной славы. Ярчайшим примером может служить глава флорентийского доминиканского монастыря — Савонарола. Он был неиссякаемым критиком гуманистического «непотребства» и не гнушался сжигать произведения, так его возмущавшие. Среди безвозвратных потерь — несколько полотен известных мастеров эпохи, в том числе Сандро Ботичелли. Его кисти принадлежат такие Ренессанса, как «Рождение Венеры», «Весна», «Христос в терновом венце». Надо сказать, что практически все сохранившиеся полотна автора посвящены библейской тематике, и современному человеку трудно понять, что в них могло возмущать сурового доминиканца.

Впрочем, процесс был запущен, и не в человеческих силах было его остановить. Савонарола умер в 1498 году, а Возрождение продолжило шагать по стране, завоевывая новые города — Рим, Венецию, Милан, Неаполь.

Среди наиболее заметных и характерных представителей Раннего Возрождения называют скульптора Донателло, художников Джотто и Мазаччо. В данный период в живописи были впервые применены законы перспективы, открытые в XV веке. Это и позволило впоследствии создавать объемные, трехмерные картины Ренессанса — ранее такое было художникам недоступно.

В архитектуре вектор дальнейшего развития задал Филиппо Брунеллески, создав великолепный купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре.

Высокое Возрождение

Пиком развития эпохи стал третий период Ренессанса — Высокое Возрождение. Длилось оно всего 27 лет (1500-1527) и связывается в первую очередь с творчеством великих мастеров, имена которых знает каждый из нас: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

В это время культурная столица Европы переносится из Флоренции в Рим. Новый папа Юлий II (вступил на престол в 1503 году) был человеком незаурядным, большим поклонником искусства и обладателем довольно широких взглядов. Если бы не духовного лица, люди не увидели бы многих произведений искусства, которые по праву считаются жемчужинами мирового культурного наследия.

Самые лучшие мастера, отмеченные печатью гениальности, получают многочисленные заказы. Город кипит от строительства. Архитекторы, скульпторы и живописцы работают плечом к плечу (а иногда и «совмещая должности»), творя свои бессмертные произведения. В это время проектируется и начинается строительство Собора Святого Петра — самого знаменитого и грандиозного храма католической веры.

Роспись Сикстинской капеллы, выполненная Микеланджело собственноручно, воплощает в себе весь смысл, совершенство и красоту, которые подарили нам художники Ренессанса, избравшие центром своей Вселенной Человека (именно так, с большой буквы): богоподобное существо, творца, возможности которого практически безграничны.

Всему приходит конец

В 1523 году папой Римским стал Климент VII и тотчас ввязался в войну с императором Карлом V, создав так называемую Коньякскую лигу, в которую вошли Флоренция, Милан, Венеция, а также Франция. Понтифику не хотелось делиться могуществом с Габсбургами, а поплатиться за это пришлось Вечному городу. В 1527 году армия Карла V, долгое время не получавшая жалования (император поиздержался в ходе военных действий), вначале осадила, а потом ворвалась в Рим и разграбила его дворцы и храмы. Великий город обезлюдел, а Высокому Возрождению пришел конец.

Британская энциклопедия утверждает, что как целостная историческая эпоха Ренессанс, век (1420-1527) правивший в благословенной Италии, закончился. Те, кто не согласен с составителями самого известного в мире справочника, называют период, который начался после 1530 года, Поздним Возрождением и до сих пор не могут прийти к единому мнению, когда же оно закончилось. Есть доводы и в пользу 1590-х, и 1620-х, и даже 1630-х годов, но вряд ли отдельные остаточные явления могут быть признаками целой эпохи.

Эпоха Вырождения

В это время культурные явления очень разнообразны, появляются течения, которые считаются проявлениями кризиса и вырождения в искусстве (например флорентийский маньеризм). Для него характерны некая вычурность, чрезмерность деталей, сосредоточение на «идее художника», доступной лишь узкому кругу знатоков. Скульптура, архитектура и живопись Ренессанса, пребывавшие в неустанном поиске гармонии, уступили место неестественным позам, бесконечным завитушкам и чудовищным краскам, свойственным новому веянию в мире искусства.

Впрочем, пока говорить об окончательной гибели Возрождения рано. В некоторых городах Италии продолжают жить художники эпохи Ренессанса, которые остаются верны великим традициям. Так, великий Тициан, которого можно считать ярчайшим представителем Возрождения, работал в Венеции до 1576 года.

Тем временем Италию и Европу постигли тяжелые времена. Вслед за немыслимыми в Средние века свободами, которые несла с собой эпоха Ренессанса, наступила тяжелая реакция. Реформированная святая инквизиция вновь взяла бразды правления в свои руки. На площадях запылали костры — огонь пожирал и еретиков, и их произведения.

Уничтожены были практически все книги, внесенные новым папой Павлом IV в римский «Индекс запрещенных книг» (чуть ранее соответствующие списки были изданы в Нидерландах, Париже и Венеции). Труды инквизиторов были тяжкими, ведь именно в эпоху Возрождения появилось книгопечатание — в конце XV века Гуттенбергу удалось создать первую печатную Библию. Еретические воззвания гуманистов Ренессанса разлетались, разумеется, не миллионными тиражами, но святым отцам было чем заняться.

Историки говорят о том, что религиозные преследования в Италии были самыми нещадными в Европе — жестокая расплата за век свободы и красоты.

Северное Возрождение — одно из явлений Ренессанса

Чаще всего, когда говорят о Возрождении, имеют в виду именно итальянский Ренессанс — это явление родилось и достигло наибольшего расцвета именно здесь. Сегодня в Италии целые города могут считаться памятниками архитектуры, живописи и скульптуры эпохи.

Однако, разумеется, одними Апеннинами эпоха Возрождения не ограничилась. Так называемый Северный Ренессанс зародился в Европе ближе к середине XVI века и подарил миру множество прекрасных произведений. Характерной особенностью этого стиля было большее влияние средневекового готического искусства. Тут античному наследию уделялось не столь пристальное внимание, как в Италии, а к тонкостям анатомии проявляли большее равнодушие. К творцам эпохи Северного Возрождения относятся Дюрер, Ван Эйк, Кранах. В литературе это событие ознаменовалось творчеством Шекспира и Сервантеса.

Влияние эпохи Возрождения на культуру невозможно переоценить: оно огромно. Переосмыслив и обогатив античную культуру, Ренессанс создал свою — и подарил человечеству огромное количество бессмертных произведений искусства, которые, безусловно, улучшили мир, в котором мы живем.

Что такое Эпоха Возрождения?

Эпоха Возрождения – это имеющая мировое значение эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Просвещению. Приходится — в Италии — на начало XIV (повсеместно в Европе — с 15-16 вв.) — последнюю четверть XVI веков и в некоторых случаях — первые десятилетия XVII века.

Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В современном значении термин был введён в обиход французским историком XIX века Жюлем Мишле. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета.

Отличительные черты эпохи Возрождения — это антропоцентризм, то есть необычайный интерес к человеку как индивидууму и его деятельности. Также сюда относится светский характер культуры. В обществе появляется заинтересованность культурой античности, происходит что-то вроде ее «возрождения». Отсюда, собственно, и появилось название столь важного периода времени. Выдающимися деятелями Ренессанса можно назвать бессмертного Микеланджело, Никколо Макиавелли и всегда живого Леонардо да Винчи.

Литература эпохи Возрождения — крупное направление в литературе, составная часть всей культуры эпохи Возрождения. Занимает период с XIV по XVI век. От средневековой литературы отличается тем, что базируется на новых, прогрессивных идеях гуманизма. Синонимом Возрождения является термин «Ренессанс», французского происхождения.

Идеи гуманизма зарождаются впервые в Италии, а затем распространяются по всей Европе. Также и литература Возрождения распространилась по всей Европе, но приобрела в каждой отдельной стране свой национальный характер. Термин Возрождение означает обновление, обращение художников, писателей, мыслителей к культуре и искусству античности, подражание её высоким идеалам.

Помимо гуманистических идей, в литературе эпохи Возрождения зарождаются новые жанры, и формируется ранний реализм, который именован «реализм Возрождения». Как можно увидеть в произведениях Рабле, Петрарки, Сервантеса и Шекспира, литература этого времени наполнилась новым пониманием человеческой жизни. В ней демонстрируется полное неприятие рабской покорности, коею проповедовала церковь.

Писатели представляют человека как высшее создание природы, раскрывая богатство его души, ума и красоту физического облика. Для реализма Ренессанса характерна грандиозность образов, способность к большому искреннему чувству, поэтизация образа и страстный, чаще всего высокий накал трагического конфликта, демонстрирующего столкновение человека с враждебными силами.

Для литературы эпохи Возрождения характерны разнообразные жанры, но все же кое-какие литературные формы доминировали. Самой востребованной была новелла. В поэзии наиболее ярко проявляется сонет. Также высокую популярность получает драматургия, в которой наиболее прославились испанец Лопе де Вега и Шекспир в Англии.

Нельзя не отметить высокого развития и популяризации философской прозы и публицистики.

Краткий путеводитель по идеям эпохи европейского Возрождения.

Ренессанс

История и особенности

В течение двухсот лет Европа стала свидетелем удивительного возрождения живописи, скульптуры и архитектуры, эпицентром которого стала Италия. Понятие «эпоха Возрождения» появилось в 19-ом веке благодаря трудам историка Мишле и профессора истории искусств Якоба Буркхарда.

Характеристика

Итальянский Ренессанс восстановил западное искусство в соответствии с принципами классического греческого искусства, особенно в области скульптуры и живописи. С начала 14-го века, в поисках нового набора художественных ценностей и ответа готическому стилю, итальянские мастера и мыслители стали вдохновляться идеями античных Греции и Рима, что прекрасно гармонировало с их желанием создать универсальный и благородный вид искусства и выразить настроение того времени.

Гуманизм

Прежде всего, искусство того времени было обусловлено философским понятием «гуманизм», основанном на имеющихся достижениях (например, демократических).

В изобразительном искусстве гуманизм выступает за:

• Создание уникальной композиции вместо стереотипных и символических образов.
• Больший реализм и внимание к деталям, что нашло отражения в развитии теорий линейной перспективы. Этот подход объясняет и почитание классических скульптур, и выход из моды византийских работ.
• Упор на развитие и продвижение добродетельного действия. Ведущий теоретик искусств того времени Альберти (1404-1472) заявлял, что «счастье не может быть достигнуто без добрых, справедливых и праведных дел».

Причины

До сих пор неясно, что послужило причиной такого изменения в искусстве. Хотя темные века для Европы закончились и христианская церковь в 12-13 веке испытала перерождение, в 14-ом веке случились серьезные проблемы с урожаями, эпидемия чумы и война Англии с Францией. Поэтому причиной прорыва в творчестве, безусловно, послужил целый ряд факторов и исторических событий.

Положительные тенденции развития наблюдаются в то время в Италии. Венеция и Генуя богатели на торговле с Востоком, а Флоренция стала центром ювелирного искусства, производства шерсти и шелка. Процветание постепенно приходит и в Северную Европу, о чем свидетельствует создание союза Ганзы.

Распространению новых идей способствует изобретение книгопечатания, что, в некоторой степени, отражает нетерпение из-за медленного прогресса после тысячи лет культурного и интеллектуального голода, стремление к повторному рождению.

Слабость церкви

Шаткое положение церкви дало дополнительный импульс к развития. Это приводит к подъему гуманистических воззрений и побуждает духовенство к украшению храмов и церквей, сотрудничеству с архитекторами и скульпторами. Реакция на подобное изменение, известная как контрреформация, продлилась до конца шестнадцатого века.

Развитие

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Мастера изобразительных искусств демонстрируют свое собственное стремление к новым методам и знаниям. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей.

Эпицентр

В дополнение к статусу самой богатой торговой нации, Италия имела в своем распоряжении огромное число классических работ и артефактов. Примеры римской архитектуры и скульптуры, а также древнегреческие работы находились почти в каждом городе страны. Кроме того, падение Константинополя – столицы Византийской империи – заставило многих греческих ученых эмигрировать Италию, вместе со своими классическими идеями и важными текстами. Все эти факторы объясняют, почему именно эта страна стала центром европейского Возрождения.

В Северной Европе ренессанс характеризуется достижениями в представлении света, его распространения и отражения, что находит отражение в портретной живописи и натюрмортах . Связано это отчасти с тем, что большинство художников северного Возрождения использовали масляные краски в начале 15-го века, предпочитая их темпере или фреске, которые (по многим причинам, в том числе климатическим) все еще являлись предпочтительными и популярными в Италии.

В религиозном искусстве того времени доминирует изображение апостолов и членов Святого Семейства, которые изображаются как живые люди. Их позы и окружение выражают реальные человеческие эмоции. Также пользуются популярностью сюжеты и истории из классической мифологии, иллюстрирующие идеи гуманизма.

Тициан .

Стоит отметить и то, что статус профессии художников и скульпторов переходит на новый уровень, ведь теперь создание картин и скульптур требует мыслительных подготовки и серьезной техники.

Галереи

Следующие итальянские галереи имеют значительные коллекции картин или скульптур эпохи Возрождения:

• Галерея Уффици.
• Дворец Питти.
• Музеи Ватикана.
• Галерея Дориа-Памфили.
• Каподимонте музей.
• Музей Изабеллы Стюарт Гарднер.

Заключение

Основной вклад итальянского Возрождения в историю искусства можно обозначить как продвижение классических античных идеалов, что вылилось в классическое развитие западной живописи и скульптуры. Хотя современные художники и исследуют новые формы искусства, для запада основной моделью остается греческая античность и ее интерпретация в виде Ренессанса.

Эпоха Возрождения обновлено: Сентябрь 16, 2017 автором: Глеб

Здравствуйте, уважаемые читатели блога сайт.

«Нет дела, коего устройство было бы труднее, ведение опаснее, а успех сомнительнее, нежели замена старых порядков новыми».

Никколо Макиавелли

Эпоха Ренессанса вошла в историю, как время множества великих достижений, открытий, ярчайших дарований, создававших шедевры в различных областях искусства, литературы и науки.

Невозможно дать исчерпывающую характеристику этому периоду, уж слишком он многогранен, охватывает огромные территории, скрывает в себе противоречия, о которых до сих пор спорят историки.

Даже в определении четких временных границ этой эпохи нет согласия среди исследователей. Чего уж говорить о каком-то универсальном ответе на вопрос «что такое Ренессанс».

В этой статье мы попытаемся остановиться на основных характерных чертах эпохи Возрождения, приблизительно очертить временные рамки этого периода и вспомнить самых ярких представителей Ренессанса, без которых невозможно представить европейскую культуру.

Ренессанс — это возрождение по-французски

Термин Ренессанс французского происхождения (Renaissance) и дословно обозначает «заново рожденный» , «возрождение».

В обиход, как название целой эпохи, слово вошло с легкой руки французского историка Жюля Мишле, который в середине XIX века выпустил книгу «История Франции в XVI веке: Ренессанс».

*Жюль Мишле

И хотя новая эра культурного подъема началась отнюдь не во Франции, именно это слово вошло во многие языки без перевода, как обозначение временного отрезка европейской истории приблизительно с XIV по XVI век.

В русском языке термины Ренессанс и Возрождение равноправны и взаимозаменяемы.

Люди, жившие и творившие в эпоху Ренессанса, сами ощущали свое время как переломное, как возрождение после мрака средневековья.

Неудивительно, что задолго до Жюля Мишле в середине XVI века итальянский художник Джорджио Вазари тоже применил термин Возрождение на итальянском языке (rinascita) в книге о великих художниках своего времени, имея в виду прорыв в искусстве. Сейчас в Италии в ходу термин Rinascimento.

Когда была эпоха Возрождения

В определении дат начала и конца эпохи Возрождения нет согласия среди историков. Проблема усугубляется еще и тем, что в разных странах Европы Ренессанс начинался в разное время , по-разному протекал и не заканчивался синхронно по команде отбой.

Но бесспорно одно – раньше всех особая культура Возрождения сложилась в Италии, т.к. эта страна к XIV веку достигла высокого уровня экономического и политического развития на фоне других средневековых регионов Европы.

Кстати, на протяжении средневековья выделяют как минимум три периода культурного расцвета в IX–XII веках, которые тоже принято называть ренессансом. Все они, так или иначе, были связаны с обращением к античному наследию, но не стали серьезным поворотом в истории.

Многие исследователи считают отправной точкой Ренессанса 1341 год, когда поэт Франческо Петрарка был коронован в Риме на Капитолийском холме лавровым венком за достижения в области литературы.

Петрарка выступал за возрождение античной культуры , проповедовал возвращение к чистой латыни, освоение культурного наследия древних.

*Памятник Петрарке во Флоренции

И если Петрарка был первым культурным деятелем Ренессанса, то Флоренцию называют его первым центром и культурной столицей, удерживающей лидирующую позицию вплоть до XVI века.

Именно здесь в XIV веке совпали необходимые для культурного прорыва предпосылки:

1. высокий уровень экономического развития;
2. отсутствие четких границ между сословиями;
3. культ равенства граждан перед законом;
4. развитая система образования, охватывающая разные слои населения;
5. непосредственная связь с римской цивилизацией, культурное наследие которой являлось частью национального прошлого (Флоренцию основал в 59 году до н. э. сам Юлий Цезарь).

Эти предпосылки характерны не только для Флоренции, но и для всей Италии в целом.

С датой окончания великой эпохи Возрождения еще меньше определенности.

Среди прочих называют:

1. 1492 год, когда была открыта Америка;
2. 1517 год, когда ;
3. 1600 год, когда в Риме сожгли на костре скандального философа Джордано Бруно;
4. Даже 1648 год, когда подписанием Вестфальского мира завершилась Тридцатилетняя война, и началась качественно новая эпоха в истории Европейских государств.

Итальянское и Северное Возрождение

В Италии брожение умов началось раньше на целый век в отличие от регионов, расположенных за Альпами. Если в свободных итальянских городах предвестники Возрождения Данте и Джотто появились уже в конце XIII века, то первые ласточки Северного Ренессанса братья ван Эйк работали в Нидерландах в начале XV века.

*Художники братья ван Эйк – основоположники Северного Возрождения

Ренессанс, и , как время великих творцов, объединяет Италию и северную Европу , но все же различия между ними существенны.

Итальянское Возрождение	Северное Возрождение
Распространилось с середины XIV века	Началось в XV веке на закате итальянского Ренессанса
Италия: Флоренция, Милан, Венеция, Неаполь, Падуя, Феррара и др.	Германия, Нидерланды, Франция, Испания, Англия
Обращение к идеалам античного мира	Обращение к идеалам раннего христианства
Развитие идей светского мировоззрения	Развитие идей религиозного обновления
Влияние античного искусства	Влияние готического искусства
Фокус внимания на человеке, как героической личности, на божественной природе человека	Фокус внимания на христианской любви к ближнему, на божественной сути природы
Стремление к освобождению от церковных догм	Стремление к совершенствованию церкви и ее учения

*Ян ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена. 1435 г. Северное Возрождение.

*Бартоломео Виварини. Мадонна с младенцем.1490 г. Итальянское Возрождение.

Этапы итальянского Возрождения

Итальянский Ренессанс принято разделять на четыре периода:

Главные достижения Ренессанса

Заключение

В заключение хочется привести оригинальную метафору русского философа Алексея Федоровича Лосева, приведенную им в книге «Эстетика Возрождения». Лосев настаивает на том, что средневековье ни в коем случае не забывало наследие античного мира, но и не позволяло ему заявить о себе во весь голос.

«Средние века оставили античность незахороненной, время от времени гальванизируя и заклинаниями возвращая к жизни ее труп. Ренессанс стоял в слезах на ее могиле и пытался воскресить ее душу. В один фатально-благоприятный момент это удалось».

В нужное время и в нужном месте произошел перелом в развитии культуры, родившийся суровым Средним векам, поющий оды прекрасному античному миру, но в то же время идущий своим собственным путем.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога сайт

Вам может быть интересно

Эпоха (стиль) Барокко — как это было и как отразилось в искусстве Что такое гуманизм в философии Возрождения, светский гуманизм и почему это учение считают высшей моральной ценностью Что такое дифирамбы Апофеоз — что это значит во всех сферах Что такое классицизм в литературе, архитектуре и живописи Что такое утопия Вакханалия — что это такое и как сегодня используется этот термин Что такое баллада Реализм Что такое тоталитаризм и государства с тоталитарным режимом Что такое декаданс

Эпохальному периоду в истории мировой культуры, который предшествовал Новому времени и сменил дали название Ренессанс, или Возрождение. История эпохи берет свое начало на заре в Италии. Несколько столетий можно охарактеризовать как время становления новой, людской и земной картины мира, имеющей по своей сути светский характер. Прогрессивные идеи нашли свое воплощение в гуманизме.

Годы эпохи Возрождения и понятие

Поставить конкретные временные рамки для данного феномена в истории мировой культуры достаточно сложно. Объясняется это тем, что в эпоху Возрождения все страны Европы вступили в разные сроки. Одни раньше, другие позже, в связи с отставанием в социально-экономическом развитии. Примерными датами можно назвать начало 14 и конец 16 века. Годы эпохи Возрождения характеризуются проявлением светского характера культуры, ее гуманизацией, расцветом интереса к античности. С последним, кстати говоря, и связано название этого периода. Происходит возрождение ее внедрение в европейский мир.

Общая характеристика эпохи Возрождения

Данный виток в развитии культуры человечества произошел в результате изменения европейского общества и отношений в нем. Важную роль играет падение Византии, когда ее граждане массово бежали в Европу, принося с собой библиотеки, различные античные источники, неизвестные ранее. Увеличение количества городов привело к усилению влияния простых сословий ремесленников, купцов, банкиров. Активно стали появляться различные центры искусства и науки, деятельность которых церковь уже не контролировала.

Первые годы эпохи Возрождения принято отсчитывать с ее наступлением в Италии, именно в этой стране началось данное движение. Начальные его признаки стали заметны в 13-14 веках, но твердые позиции оно заняло в 15 веке (20-е года), достигнув максимального расцвета к его окончанию. В эпохе Ренессанса (или Возрождения) выделяют четыре периода. Остановимся на них более подробно.

Проторенессанс

Данный период датируется приблизительно второй половиной 13-14 века. Стоит заметить, что все даты касаются Италии. По сути, данный период представляет собой подготовительный этап Возрождения. Его условно принято делить на два этапа: до и после смерти (1137 год) Джотто ди Бондоне (скульптура на фото), ключевой фигуры истории западного искусства, архитектора и художника.

Последние годы эпохи Возрождения данного периода связаны с эпидемией чумы, которая обрушилась на Италию и всю Европу в целом. Проторенессанс тесно связан со средневековьем, готическими, романскими, византийскими традициями. Центральной фигурой принято считать Джотто, который наметил основные тенденции живописи, указал путь, по которому в дальнейшем пошло ее развитие.

Период раннего Возрождения

По времени он занял восемьдесят лет. Ранний годы которого характеризуются весьма двояко, пришелся на 1420-1500 гг. Искусство еще не отреклось окончательно от средневековых традиций, но активно добавляет элементы, позаимствованные у классической древности. Словно по нарастающей, год за годом под влиянием меняющихся условий социальной среды, происходит полный отказ художниками от старого и переход к античному искусству в качестве основной концепции.

Период высокого Возрождения

Это вершина, пик Ренессанса. На данном этапе эпоха Возрождения (года 1500-1527) достигла своего апогея, и центр влияния всего итальянского искусства переместился в Рим из Флоренции. Произошло это в связи со вступлением на папский престол Юлия II, который имел весьма прогрессивные, смелые взгляды, был человеком предприимчивым и честолюбивым. Он привлек в вечный город самых лучших художников и скульпторов со всей Италии. Именно в это время настоящие титаны эпохи Возрождения создают свои шедевры, которыми весь мир восхищается и поныне.

Позднее Возрождение

Охватывает временной отрезок с 1530 по 1590-1620 годы. Развитие культуры и искусства в данный период настолько неоднородно и разнообразно, что даже историки не сводят его к одному знаменателю. По мнению британских ученых эпоха Возрождения окончательно угасла в тот момент, когда произошло падение Рима, а именно в 1527 году. погрузилась в Контрреформацию, которая поставила «крест» на всяком свободомыслии, в том числе и воскрешении античных традиций.

Кризис идей и противоречия в мировоззрении в итоге во Флоренции вылились в маньеризм. Стиль, который характеризуют дисгармонией и надуманностью, потерей равновесия между духовной и телесной составляющей, свойственного эпохе ренессанса. К примеру, у Венеции была своя собственная дорога развития, там до конца 1570-х годов работали такие мастера, как Тициан и Палладио. Их творчество осталось в стороне от кризисных явлений, характерных для искусства Рима и Флоренции. На фото полотно Тициана «Изабелла Португальская».

Великие мастера эпохи Ренессанса

Три великих итальянца — это титаны эпохи Возрождения, ее достойный венец:

Все их произведения — это лучшие, отборные жемчужины мирового искусства, которые собрала эпоха Возрождения. Года идут, сменяются столетия, но творения великих мастеров — вне времени.

Эпоха Возрождения в русской литературе ( ответ оппонентам)

Прежде чем возражать Е. Купреяновой и И. Серману по существу, я вынужден устранить целый ряд недоразумений и неточностей, содержащихся в статье моих оппонентов, ибо без этой «расчистки» едва ли можно приступить к самому предмету спора.

Говоря о «недоразумениях», я имею в виду неверное понимание или истолкование отдельных положений моей статьи.

Мои оппоненты усматривают вопиющее противоречие в том, что я отношу Аввакума и Державина к одной эпохе развития русской культуры, а в то же время говорю о «ренессансной стихии» в творчестве Державина. Но где же здесь противоречие? В статье ясно сказано, что «уже начиная с середины XVII века в русской литературе… развиваются тенденции ренессансного характера» (стр. 283), и дана ссылка на мою книгу «Происхождение романа» (1963), где этим «тенденциям» (в том числе и в творчестве Аввакума) посвящено около ста страниц. С другой стороны, в статье столь же ясно говорится, что на протяжении XVIII века русская литература сохраняет существенные «средневековые» черты (это, разумеется, вовсе не означает, что XVIII век не внес «ничего принципиально нового»), которые окончательно исчезают лишь в начале XIX века (см. стр. 285 – 287). На этом основании, в частности, я и причисляю Аввакума и Державина к одному «веку» – веку перехода от Средневековья к Новому времени. Вполне возможно, что Е. Купреянова и И. Серман, в отличие от меня, считают Аввакума чисто средневековым, а Державина – вполне «новым» писателем. Но в таком случае именно об этом и следовало сказать, вместо того чтобы выискивать несуществующее противоречие.

Оппоненты говорят и о другом, еще более иллюзорном, противоречии. Они уличают меня в том, что я отношу развитие русского романтизма к послепушкинской эпохе и в то же время утверждаю, что «в представлениях русских писателей 1820-х годов «романтизм» был не чем иным, как искусством ренессансной природы». Но здесь нет и тени противоречия, ибо во втором случае речь идет всего лишь о термине, широко употреблявшемся в России в 1820-х годах для обозначения тех художественных свойств, которые с наибольшей полнотой и яркостью воплотились в творчестве Ариосто, Шекспира, Лопе де Вега и других ренессансных писателей (см. стр. 298- 301),

И еще одно столь же вымышленное противоречие: оппоненты возмущаются тем, что я, говоря об отсутствии в России XVIII века социально-эстетической почвы для формирования классицизма, просветительства, сентиментализма, вместе с тем полагаю, что русская литература XVIII века стремилась освоить современную художественную культуру Запада. Однако стремление освоить чужую культуру и действительное создание своей культуры того же типа – вещи, без сомнения, сугубо различные.

В связи с той же проблемой русского классицизма оппоненты обвиняют меня и в пренебрежении логикой, ибо я утверждаю, что классицизм в России (как и повсюду) мог сложиться лишь после эпохи Возрождения, и в то же время умалчиваю о появлении русского классицизма после русского Возрождения, О том, почему в России не было классицизма, речь пойдет ниже. Но пока я с полным правом возвращаю моим оппонентам обвинение в элементарнейшей логической ошибке: мой тезис о том, что классицизм может возникнуть лишь после эпохи Возрождения, они подменяют тезисом о том, что классицизм обязательно должен возникнуть после этой эпохи.

Наконец, оппоненты, цитируя мои слова о том, что романтики отрицали просветительство, ибо отталкивались от «гражданского общества», которое его породило, объявляют это истолкование позиции романтиков «чисто идеологическим» и дают свое определение «истинной исторической причины появления романтизма» – «разочарование в результатах» Великой французской революции. Эта полемика по меньшей мере странна. Во-первых, у меня речь идет не о «причине появления романтизма», а только о причинах отрицательного отношения романтиков к просветительству. Во-вторых, я объясняю дело вовсе не «чисто идеологическими» моментами, а возникновением определенного общественного строя. В-третьих, «гражданским обществом» называют именно тот строй, который утвердился как главный «результат» указанной оппонентами революции. В-четвертых, упрекая меня в «чистом идеологизме», сами оппоненты считают «истинной причиной» появления романтизма… «разочарование».

Что сказать обо всем этом? Я не против спора, но будем же действительно спорить…

Теперь несколько слов о неточных или ошибочных положениях. Е. Купреянова и И. Серман утверждают, что раз в России XVIII века «ощущались» тяготы крепостничества, то, следовательно, «была почва для усвоения и переработки просветительских идей, среди которых центральное место занимала идея естественного равенства людей, идея, совершенно чуждая Аввакуму». На этой почве и сложилось-де русское Просвещение. Эта аргументация явно не выдерживает критики. Просвещение было сложной, высокоразвитой и многогранной идеологической и художественной системой, которая сформировалась на Западе только накануне буржуазной революции, вобрав в себя результаты двух-трех столетий постсредневекового духовного развития. Между тем «ощущение» тягот крепостничества и идея «естественного равенства» людей типичны не только для Ренессанса, но и для самого доподлинного Средневековья. Формулы вроде «Когда Адам пахал, а Ева пряла, кто был тогда дворянином?» (Джон Болл) принадлежат не Дидро, а крестьянским идеологам XIII-XIV веков. Что же касается Аввакума, то он, например, писал «первой боярыне» Феодосии Морозовой: «Али ты нас тем лутчи, что боярыня? Да единако нам бог распростре небо, еще же луна и солнце всем сияет равно, такожде земля, и воды, и вся прозябающая… служат тебе не больши, и мне не меньши. А честь прелетает». Я, разумеется, вовсе не хочу сказать, что Аввакум был принципиальным эгалитаристом, но, во всяком случае, идея «естественного равенства» людей вовсе не была ему чужда (как и ряду других русских писателей и мыслителей допетровских времен).

Далее, совершенно непонятно для меня не только приравнивание, но даже и само сопоставление Полтавской битвы и Отечественной войны 1812 года, предложенное оппонентами. Во время Отечественной войны Россия, – выражаясь, быть может, несколько высокопарно, но тем не менее вполне точно, – спасла мир от наполеоновского завоевания и, между прочим, прекрасно знала это, между тем как битва при Полтаве, несмотря на ее огромное значение для России, была все же только эпизодом истории северо-восточной Европы.

Столь лее непонятно и заявление оппонентов о том, что в России XIX века не было «сознательного движения «третьего сословия». К «третьему сословию», как известно, относят все слои населения, кроме дворянства и духовенства (за исключением его самых низших, занятых и крестьянским трудом, слоев). Термин этот употребляется по отношению к той стадии исторического развития, когда класс буржуазии в собственном смысле еще не выделился со всей отчетливостью из всей массы непривилегированного населения. Вполне уместно поэтому сравнивать русское демократическое движение, начавшееся уже в 1840-х годах, с французским движением «третьего сословия», хотя этот термин по отношению к России малоупотребителен и обычно говорят об «общедемократическом» движении.

Наконец, оспаривая мое утверждение, что в России XVIII века не было социально-эстетической почвы для классицизма, оппоненты попросту указывают на факт существования русского абсолютизма, считая, очевидно, классицизм автоматическим порождением абсолютной монархии как таковой. Но этому противоречит история. Как справедливо писал Маркс, «…XVI век был эпохой образования крупных монархий, которые повсюду возникли в связи с ослаблением враждовавших между собой феодальных классов: аристократии и горожан… Абсолютная монархия выступает как цивилизующий центр, как объединяющее начало общества» ^{. Ранее то же констатировал Энгельс, говоря о «национальной централизации», которую «осуществляла абсолютная монархия, установившаяся во Франции уже со времени Людовика XI» (правившего с 1423 по 1483 год) . Итак, абсолютные монархии складываются в Западной Европе на столетие – полтора столетия ранее рождения классицизма, и это вполне естественно, ибо для возникновения той социально-эстетической «ситуации», которая лежит в основе классицистического искусства, необходимо наличие не только абсолютистского государства, но и высокоразвитой и самостоятельной, суверенной человеческой личности, вступающей с ним в сложный и ведущийся, так сказать, на равных началах трагический конфликт. Эту личность как раз и формирует – впервые в западноевропейской истории – эпоха Возрождения, которая в политическом отношении была эпохой абсолютных монархий на первом этапе их развития.}

Теперь можно перейти к сути дела. В моей статье речь шла о том, что схема развития русской литературы XVIII – начала XIX века, сложившаяся в общих чертах 150 лет назад, под воздействием западноевропейской, прежде всего французской, критики (классицизм, просветительство – называвшееся ранее «вольтерьянством», – сентиментализм, романтизм и т. д.), неверна. Русские писатели испытывали более или менее значительное воздействие западного классицизма, просветительства и т. п., но внутреннее существо их деятельности было совершенно иным.

С конца XVII до начала XIX века в России совершается переход от средневековой литературы к литературе Нового времени, и, следовательно, русская литература в этот период решает те самые задачи, которые, скажем, французская литература решила с конца XV до начала XVII века, то есть в эпоху Возрождения (в конечном счете дело не в названии, но именно в характере решаемых в этот период социально-эстетических задач).

Я не могу не приветствовать того несомненного факта, что мои оппоненты согласны с этой самой общей и основной идеей моей статьи. Они недвусмысленно утверждают в своей статье, что русская литература рассматриваемого периода «должна была» осуществить то, «что не могла осуществить допетровская литература, и то, что другие европейские литературы… совершили в эпоху Возрождения». Согласно господствующей точке зрения, русская литература в указанное время осуществляла то, что другие европейские литературы осуществляли в специфические эпохи классицизма, просветительства, сентиментализма и т. д., – между тем мои оппоненты смело сделали первый и в конечном счете решающий шаг к позиции, отстаиваемой мною. Важнее всего установить, что именно должна была осуществить и осуществляла русская литература в данный период, а как именно она это делала и в течение какого срока – вопросы уже второго порядка, хотя и очень серьезные.

Итак, в главном у нас расхождения нет. Но как же осуществляла русская литература эту свою великую задачу? Мои оппоненты предлагают следующее решение: «Русский классицизм волею судеб должен был совмещать в себе идейное содержание и художественные принципы Возрождения и Просвещения».

Для большей ясности отвлечемся пока от дополнительной «нагрузки» на классицизм в виде Просвещения, оговорив, что мы поначалу будем вести речь только о раннем русском классицизме. Оппоненты не могут не согласиться с тем, что, скажем, Кантемир и молодые Тредиаковский и Ломоносов не могли «вмещать» в свое творчество «содержание и принципы» Просвещения, поскольку даже на Западе все это действительно определилось лишь к середине XVIII века, и едва ли правомерно причислять названных русских писателей к первооткрывателям Просвещения, так сказать, в мировом масштабе.

Итак, русский классицизм, по крайней мере в первой половине XVIII века, по мнению моих оппонентов, «волею судеб» осуществлял не что иное, как задачи Возрождения^.

Данное решение несколько озадачивает самим, так сказать, «вмещением» Ренессанса «внутрь» классицизма. Ведь это все равно что пытаться вместить могучий, безмерно широкий и бурный поток в узкий канал, ибо классицизм – это, пожалуй, самое «узкое», одностороннее, нормативное литературное направление, которое, в частности, даже не «вмещало» в себя художественное развитие своего собственного времени (так, во Франции XVII века наряду с классицизмом и в постоянной борьбе с ним развивается литература барокко в ее «демократической»: Сирано де Бержерак, Сорель, Скаррон – и «аристократической»: Жорж и Мадлен де Скюдери, Ла Кальпренед, де Гомбервиль – линиях).

Между тем литература Возрождения – это грандиозная и многограннейшая стихия, в движении которой совершился переход – точнее, переворот – от средневековой литературы к литературе Нового времени.

Все дело в том, что русский классицизм «вместил» в себя Возрождение в статье моих оппонентов не «волею судеб», а волею тех очень давних наших предшественников, которые около полутора столетий назад назвали основные произведения русской литературы XVIII века, исключая его последнее десятилетие, «классическими» (позже был принят термин «ложно»- или «псевдоклассические», а теперь мы употребляем термин «классицистические»).

Вообще необходимо отдавать себе ясный отчет в том, что, говоря о русском «классицизме», «сентиментализме», «романтизме» XVIII – начала XIX века, мы присоединяемся к той первоначальной и, разумеется, весьма поверхностной «систематизации», которая была принята или, точнее, перенесена из западноевропейского литературоведения на заре развития отечественной науки о литературе.

В дальнейшем – особенно за последние десятилетия – эта схема была очень сильно расшатана. Так, исследователи согласно отказывались и отказываются считать творчество основных представителей русской литературы XVIII века «чисто классицистическим». Сохраняя так или иначе этот термин для обозначения наиболее общего характера русской литературы докарамзинского периода, литературоведы все более настойчиво вводили в свои определения сущности творчества тех или иных писателей (и литературы в целом) другие «координаты» – просветительство (скажем, у Ломоносова), сентиментализм (уже у Сумарокова), романтизм (у Державина), критический реализм (у Фонвизина) и т. п.; у целого ряда писателей находят даже «совмещение» трех – пяти направлений сразу. Таким образом, творчество каждого писателя XVIII века предстало в нашем литературоведении как сочетание разнородных и нередко даже, казалось бы, несовместимых «элементов» и тенденций. И это очень знаменательно.

Теперь Е. Купреянова и И. Серман вводят в определение русского классицизма новую «координату» – Возрождение^{. Но это не просто еще один специфический «элемент». Литература Возрождения по самой своей сути представляет собою синтетическое, синкретическое искусство, включающее (разумеется, в неразвернутом, не определившемся до конца виде) все те «элементы» и тенденции, которые были позднее глубоко и полно – и в то же время неизбежно односторонне – развиты в классицизме, просветительстве, сентиментализме и т.}

Хотите продолжить чтение? Подпишитесь на полный доступ к архиву.

Средние века и эпоха Возрождения.Архтектурный стиль Возрожде…

  Ренессанс (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода «возрождение» его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии — 14—16 вв., в других странах — 15—16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях.

    Областями, в которых с особой наглядностью проявилось переломное значение эпохи Возрождения, стали архитектура и изобразительное искусство. Религиозный спиритуализм, аскетические идеалы и догматическая условность средневекового искусства сменились стремлением к реалистическому познанию человека и мира, верой в творческие возможности и силу разума. Утверждение красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, представления о стройной закономерности мироздания, овладение законами объективного познания мира придают искусству Возрождения идейную значительность и внутреннюю цельность. Коллективный опыт средневековых мастеров уступил место индивидуальному творчеству художника и архитектора. Возросла роль светской архитектуры (общественные здания, дворцы, городские дома) и светских жанров изобразительного искусствва (портрет, пейзаж). Наиболее полно отличительные особенности культуры Возрождения проявились в искусстве Италии. Открытие чувственного богатства и многообразия реального мира сочеталось в итальянском искусстве с аналитическим изучением действительности; была последовательно разработана и теоретически обоснована художественная система реалистического изображения мира, подкреплённая научным изучением законов линейной и воздушной перспективы, теории пропорций, проблем анатомии и светотеневой моделировки. Античное искусство было не только классическим наследием и образцом, но и послужило отправной точкой в обращении итальянских художников к природе, в стремлении полнее раскрыть гармоничные закономерности бытия. В итальянском искусстве Возрождения, не считая предренессансных явлений рубежа 13 и 14 вв. (Проторенессанс), различают: Раннее Возрождение (15 в.), Высокое Возрождение (кон. 15—1-я четв. 16 вв.) и Позднее Возрождение (16 в.).

    Передовая торгово-промышленная гуманистическая Флоренция (Флорентииская школа) стала в 15 в. средоточием новаторства во всех видах искусства. Здесь были созданы многие произведения архитектуры Раннего Возрождения (Ф. Брунеллески, Микелоццо ди Бартоломмео, Л. Б. Альберти. Б. Росселлино, Дж. да Майано, Дж. да Сангалло). Античная ордерная система, творчески переосмысленная итальянскими архитекторами, внесла в зодчество Возрождения логическую соразмерность и гармоническую ясность, обогатила тектонику зданий.

    За пределами Тосканы выделялось творчество Л. Лаураны в Урбино и красочные, ещё во многом готические постройки венецманских архитекторов. Опыты планировки и застройки городской площади (Пиенца). района или города, утопические мечты итальянских архитекторов и теоретиков архитектуры (Альберти, Филарете. Ф. ди Джорджо Мартини) и гуманистов об идеальном городе открывали новые перспективы градостроительству.

    Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам античности. Искусство Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии. В скульптуре (Л. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и С. Боттичелли во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии.

    В период Высокого Возрождения борьба за идеалы Возрождения приобрела напряженный и героический характер, отражая мечты об освобождении и объединении страны. Общенациональный подъём ярче всего выразился в архитектуре и изобразительном искусстве, отмеченных синтетическим обобщением действительности и мощью героических образов, полных духовной и физической активности. Сложившись во Флоренции, классический стиль Высокого Возрождения нашёл своё наивысшее выражение в произведениях, созданных в Риме; позднее в число ведущих центров выдвинулась Венеция (Венецианская школа). В архитектуре (Д. Браманте, Рафаэль, Антонио да Сангалло) достигли своего апогея совершенная гармония, монументальность и ясная соразмерность архитурных образов; были созданы крупные архитектурные ансамбли, обладающие совершенством и художественной цельностью замысла, богатством и разнообразием композиционных решений. Изменилось социальное положение художника, занявшего достойное место в общественной жизни. Творчество крупнейших мастеров Высокого Возрождения в Италии (Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне и Тициана) обладало разносторонностью и широтой охвата явлений действительности.

    Со 2-й четв. 16 в. в Италии в условиях наступления феодализма, а затем и католической реакции, искусство Высокого Возрождения переживало кризис, вызванный глубоким разочарованием в гуманистических идеалах самого Возрождения. Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма. Творчество мастеров, верных гуманистическим идеалам, приобрело сложный, драматический характер. В архитектуре Позднего Возрождения (Микеланджело, Дж. да Виньола, Джулио Романо, Б. Перуцци) возрос интерес к пространственному развитию композиции: здания всё больше подчинялись градостроительному замыслу, активнее вступали во взаимодействие с природной средой; ясная тектоника построек Раннего Возрождения сменилась большей напряжённостью и конфликтностью. Ренессансные типы обществ зданий, виллы, дворцы, принципы композиции городской площади и района получили богатую и сложную разработку (Я. Сансовино, Г. Алесси, М. Санмикели. А. Палладио). Одной из главных тем живописных и скульптурных произведений позднего Микеланджело и картин Тициана стали трагическая непримиримость конфликтов, борьба и неизбежная гибель героя; небывалой глубины и сложности достигла психологическая характеристика образов. Реализм Позднего Возрождения (Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто, Якопо Бассано) обогатился пониманием противоречивости мира, интересом к изображению массового действия, народным образам, взаимосвязи человека и среды, к пространственной динамике. Многие черты искусства Позднего Возрождения подготовили почву для новых тенденций, получивших развитие в последующие эпохи.

    Периоды развития искусства Возрождения в Италии и в странах к северу от Альп, как правило, не совпадают по времени, часто различны по формальному и идейному содержанию. Общепринятое, но условное понятие «Северное Возрождение» (ок. 1500—40/80) применяется по аналогии с итальянским Возрождением, к культуре и искусству 16 в. главным образом Германии, Нидерландов, Франции. На рубеже 14 и 15 вв. в Нидерландах, а позднее во Франции и отчасти Германии отмечается зарождение новых черт в традиционно готическом искусстве, получивших своё полное гуманистическое выражение в 15—16 вв. Одной из главных особенностей, характерных для искусства Возрождения в странах этого региона, является его связь с поздней готикой и взаимодействие местных традиций с искусством ренессансной Италии. В развитии искусства этих стран нет синхронности, как нет единства в эволюции разных его видов (архитектура, отчасти скульптура и декоративно-прикладное искусство отставали в своём развитии от миниатюры и живописи).

    Истоки нового, реалистического в своей основе искусства Нидерландов и Франции следует искать на рубеже 14 и 15 вв. в Бургундии, центре придворно-рыцарского позднеготического искусства. В произведениях живописцев Ж. Малуэля, А. Бельшоза, М. Брудерлама, скульптора Клауса Слютера, в миниатюрах братьев Лимбург заметны стремление к созданию целостной картины мира, интерес и пристальное внимание к красоте и многообразию природного окружения человека, к индивидуальной характеристике полных жизненных сил образов; новая реалистическая форма (эмпирические попытки передачи пространств глубины, интерес к световой насыщенности цвета, к верному натуре изображению пластического объёма) придавала старым, во многом ещё средневековым идеям новое жизненное содержание. 15 в. был временем интенсивного формирования национальных европейских художественных школ, искусство которых, при всём их местном своеобразии, объединяли обращение к реальному миру как источнику художественных образов, к раскрытию индивидуальных черт личности, пристальное наблюдение природы и любование её красотой. Нидерландская школа живописи 15 в. (алтарные картины, портреты, миниатюры), новаторски переработавшая духовные и художественные традиции средневековой культуры, была важнейшей среди североевропейских школ: она отмечена интересом к человеку и природе, пантеистическим восприятием мира, пристальным вниманием к ценности и неповторимости каждой детали и каждого явления, слитых с одухотворённым миром и таящих в себе глубокий символический смысл (работы Р. Кампена, крупнейшего мастера этой школы Я. ван Эйка, Д. Баутса. Хуго ван дер Гуса, Рогира ван дер Вейдена, X. Мемлинга и др.). На рубеже 15 и 16 вв. X. Босх создавал сатирико-морализирующие картины, в которых обращался к наследию средневековой культуры. В 16 в. из Италии и Франции в архитектуру Нидерландов проникли классические принципы Возрождения, не получившие, однако, преобладающего развития. Под влиянием гуманистических идей и реформационных движений 16 в. религиозная картина утрачивала своё ведущее значение, получали развитие светские жанры: портрет (А. Мор), пейзаж (И. Патинир), бытовой жанр (Лука Лейденский). Эклектическому течению романизма, подражавшему художественным приёмам итальянского искусства, противостояло искусство, основанное на национальных традициях, широко отражавшее жизнь народа и социальные противоречия эпохи. Его наиболее ярким представителем был П. Брейгель.

    Начало нового этапа в развитии искусства Германии относится к 1430-м гг. (Л. Мозер. Х. Мульчер, К. Виц). Собственно Возрождение началось в Германии на рубеже 15 и 16 вв. и закончилось уже в 1530—40-х гг. Искусство Возрождения в Германии было тесно связано с национальной позднеготической традицией и несёт на себе отпечаток классовых битв. На него оказали большое влияние идеи Реформации и Крестьянской войны 1524—26, придав ему во многом социальную, а нередко и классовую направленность. Своеобразие немецкого Возрождения раскрывается в живописи и графике А. Дюрера, М. Нитхардта, Л. Кранаха Старшего, А. Альтдорфера, X. Хольбейна Младшего, в острой публицистичности станковой и книжной графики, скульптуре Т. Рименшнейдера, Ф. Штоса, А. Крафта и др.

    Во Франции искусство Возрождения развивалось на основе богатых местных готических традиций, его становлению способствовали знакомство с античным наследием (особенно на юге страны), культурные связи с Италией и Нидерландами. Для французского искусства 15 в. характерны тонкая поэтичность и мягкий лиризм, стремление к иллюзорной передаче пространства, острота жизненных наблюдений (скульптура М. Коломба, портреты и миниатюры Ж. Фуке и С. Мармиона, картины Муленского мастера, Ж. Фуке и др.). В 16 в. в условиях складывающегося абсолютизма искусство французского Возрождения достигает расцвета. Возросший интерес к человеческой личности проявился в карандашном и живописном портрете (Ж. Клуэ Младший, Корнель де Лион, Э. и П. Дюмустье). В скульптуре гуманистический идеал Возрождения выразился в классически совершенных образах Ж. Гужона. Противоречия Позднего французского Возрождения, усиление драматического начала проявились в скульптурных группах и портретах Ж. Пилона. Со 2-й половины 15 в. в архитектуре Франции формируется изящный стиль Возрождения, проявившийся в королеских и дворянских замках, а также в городских особняках (П. Леско, Ф. Делорм, Ж. Дюсерсо, Ж. Бюллан).

    Элементы стиля Возрождения в искусстве Англии (в большой мере под влиянием работавшего в Англии X. Хольбейна Младшего) нашли выражение в миниатюрном портрете (Н. Хиллиард, А. Оливер), в усадебном (рациональные по планировке кирпичные дома с холлом и галереей) и дворцовом строительстве.

    В Дании, Швеции и Финляндии черты Возрождения проявились в основном в архитектуре замков, усадеб и общественных зданий.

    Под влиянием Джотто и сиенской живописи, а также нидерландского искусства в Испании на местной почве сформировался национальный стиль, где преобладали суровые, аскетически выразительные фигуры и лики, торжественная декоративность. Традиционная склонность к пышной декоративности породила в 16 в. стиль платереско, в котором богатое скульптурное убранство сплошь покрывало стены, структурные членения зданий. В 16 в. растущее влияние итальянского искусства Возрождения было плодотворно использовано в творчестве А. Берругете, Д. де Силоэ, А. Санчеса Коэльо и др. В проникнутых спиритуализмом и мистикой образах выразились трагические противоречия эпохи католической реакции (Л. Моралес, Эль Греко).

    Искусство Португалии развивалось сходными с Испанией путями, обладая, однако, и местным своеобразием (Н. Гонсалвиш). Архитектурный стиль «мануэлино» (нач. 16 в.) отличался от испанского платереско большей лаконичностью и сдержанностью декора.

    Крупными центрами культуры и искусства Возрождения были также страны Центральной, Восточной и Юго-Восточной Европы — Хорватия, Венгрия, Польша, Чехия и Словакия. В Хорватии культура Возрождения переживала расцвет в 15 — начало 16 вв. в богатых торговых городах Дубровницкой республики на Адриатическом побережье (Дубровник, Трогир, Шибеник), испытывавших воздействие Италии (Венеции и Флоренции). Отдельные ренессансные черты в зодчестве уживались здесь с местными средневековыми (романскими и готическими) традициями (постройки Юрая Далнатинца, Николы Флорентинца). Высокого уровня достигли ренессансная декоративная скульптура (архитектурно-скульптурное убранство капеллы Урсини в соборе в Трогире. 1468-нач. 16 в., собора в Шибенике и др.) и алтарная живопись (Н. Божидаревич, Л. М. Добричевич и др.). Проводником влияний итальянского Возрождения в Центральной и Восточной Европе был в 15 в. двор венгерского короля Матьяша Хуньяди (Корвина), где работали итальянские мастера. Стиль Возрождения, насаждавшийся в этом районе местной аристократией, получил широкое распространение в 16 — начале 17 вв. В наиболее чистом виде он проявился в архитектуре дворцов (в Буде и Вишеграде, ныне в Будапеште, Кракове, Праге и др.) и замков (в Чехии, Словакии и Польше), в которых использовались ордерные архитектурные элементы (в оформлении порталов и аркадных внутренних дворов), а также в убранстве церковных капелл (капелла Бакоца в Эстергоме а Венгрии; капелла Сигизмунда в соборе на Вавеле в Кракове, Польша). В городском строительстве (ратуши, дома богатых горожан) отдельные формы зодчества итальянского Возрождения сочетались порой с воздействием нидерландского маньеризма, а также местными строительными традициями, что придавало архитектуре каждой из стран своеобразные национальные черты (постройки в Кракове, Торуни, Казимеже-Дольны — в Польше; в Праге, Таборе, Тельче и др. — в Чехии: в Левоче, Прешове и др. — в Словакии). По схеме «идеального» ренессансного Возрождения, созданной итальянским архитектором Филарете, выстроены замки в городах Нове-Замки (Словакия) и Замосць (Польша; оба—1580). Высокого уровня в Центральной и Восточной Европе достигли алтарная скульптура сочетавшая поздне-готические и ренессансные черты (работы В. Ствоша, Польша, и Павла из Левочи, Словакия), а также миниатюра, стенная и алтарная живопись (мастер Литомержицкого алтаря, Чехия; Мастер «MS», работавший в Словакии и Венгрии). Широкое распространение в Польше получили ренессансные скульптурные надгробия (Я. Михалович из Ужендова и др.). Развивались многие светские виды и жанры декоративной росписи — сграффито, портрет и др. В 16 в. влияния искусства Возрождения проникли также в Трансильванию (ныне северо-запад Румынии), Западную Украину (дома на пл. Рынок во Львове) и Литву (Вильнюс, Каунас и др.).

    Некоторые учёные склоняются к более расширительному применению понятия » Возрождение», не ограничивая его территориальными рамками Европы. Ряд востоковедов обращает внимание на ренессансные черты культуры отдельных стран Азии, Закавказья в определенные исторические периоды (например, Китая 8—12 вв., Закавказья 12—13 вв.) и считает возможным говорить о Возрождении в Китае, Закавказье. Возрождение рассматривается, таким образом, как всемирно-историческое явление. Но эта проблема остаётся в науке дискуссионной и спорной.

Эпоха Возрождения

XIV-XV век. В странах Европы начинается новая, бурная эпоха – эпоха Возрождения (Ренессанса – от французского Renaissanse). Начало эпохи связано с освобождением человека от феодально-крепостнической зависимости, развитием наук, искусств и ремёсел. Эпоха Возрождения началась в  Италии и продолжила свое развитие в странах северной Европы: Франции, Англии, Германии, Нидерландах, Испании и Португалии. Позднее Возрождение датируется серединой XVI – 90-ми годами XVI века. Влияние церкви на жизнь общество ослабело, возрождается интерес к античности с её вниманием к личности человека, его свободе и возможностям развития. Изобретение книгопечатания содействовало распространению грамотности среди населения, росту образованности, развитию наук, искусств, в том числе художественной литературы. Буржуазия не удовлетворилась религиозным мировоззрением, которое господствовало в средние века, а создала новую, светскую науку, основанную на изучении природы и наследия древних писателей. Так началось «возрождение» античной (древнегреческой и римской) науки и философии. Ученые стали разыскивать и изучать древние памятники литературы, хранившиеся в библиотеках. Появились писатели и художники, осмелившиеся выступить против церкви. Они были убеждены: самую большую ценность на земле представляет человек, и все его интересы должны быть сосредоточены на земной жизни, на том, чтобы прожить ее полно, счастливо и содержательно. Таких людей, посвятивших свое искусство человеку, стали называть гуманистами. Для литературы Возрождения характерны  гуманистические идеалы. Эта эпоха связана с появлением новых жанров и с формированием раннего реализма, который так и назван, «реализм Возрождения» (или ренессансный), в отличие от более поздних этапов, просветительского, критического, социалистического. Произведения эпохи Возрождения дают нам ответ на вопрос о сложности и важности утверждения человеческой личности, ее творческого и действенного начала. В творчестве таких авторов, как Петрарка, Рабле, Шекспир, Сервантес выражено новое понимание жизни человеком, отвергающим рабскую покорность, которую проповедует церковь. Человека они представляют, как высшее создание природы, стараясь раскрыть красоту его физического облика и богатство души и ума. Для реализма Возрождения характерна масштабность образов (Гамлет, король Лир), поэтизация образа, способность к большому чувству и одновременно высокий накал трагического конфликта («Ромео и Джульетта»), отражающего столкновение человека с враждебными ему силами. Для литературы Возрождения характерны различные жанры. Но определенные литературные формы преобладали. Джованни Боккаччо становится  законодателем нового жанра – новеллы, который так и именуется новеллой Возрождения. Этот жанр* рожден характерным для Возрождения ощущением удивления перед неисчерпаемостью мира и непредсказуемостью  человека и его поступков. В поэзии становится наиболее характерной формой сонет (строфа из 14 строк с определенной рифмовкой). Большое развитие получает драматургия. Наиболее выдающимися драматургами Возрождения являются Лопе де Вега в Испании и Шекспир в Англии. Широко распространена публицистика и философская проза. В Италии Джордано Бруно в своих работах обличает церковь, создает свои новые философские концепции. В Англии Томас Мор высказывает идеи утопического коммунизма в книге «Утопия». Широко известны и такие авторы, как Мишель де Монтень («Опыты») и Эразм Роттердамский («Похвала глупости»). В числе писателей того времени оказываются и коронованные особы. Стихи пишет герцог Лоренцо Медичи, а Маргарита Наваррская, сестра короля Франции Франциска I, известна как автор сборника «Гептамерон». В изобразительном искусстве эпохи Возрождения человек предстал самым прекрасным  творением природы, сильным и совершенным, гневным и нежным, задумчивым и весёлым. Наиболее ярко мир человека эпохи Возрождения представлен в Сикстинской капелле Ватикана, расписанной Микеланджело. Библейские сюжеты образуют свод капеллы. Основной их мотив – сотворение мира и человека. Эти фрески полны величия и нежности. На алтарной стене находится фреска «Страшный суд», которая была создана в 1537–1541 гг. Здесь уже Микеланджело видит в человеке не «венец творения», а Христос представлен гневным и карающим. Потолок и алтарная стена Сикстинской капеллы представляют собой столкновение возможности и реальности, возвышенности замысла и трагизма осуществления. «Страшный суд» считается произведением, завершившим в искусстве эпоху Возрождения.

Чем отличается эпоха Возрождения от эпохи Нового времени

Эпоха Возрождения и Новое время относятся к наиболее значимым периодам в развитии человечества. Что характеризует их? Чем отличается эпоха Возрождения от эпохи Нового времени?

Эпоха Возрождения и эпоха Нового времени: периодизация и предмет сравнения

К эпохе Возрождения принято относить период между началом 14 века и первой половиной 17. Новое время начинается сразу же после нее. Сравнение эпохи Возрождения и эпохи Нового времени может быть осуществлено по разным критериям, но чаще всего исследователи сопоставляют данные периоды развития человечества по основным особенностям философской мысли. Распространение гуманитарных знаний, развитие культуры, экономики и общества в Европе способствовало тому, что именно философская мысль становилась одним из главных признаков того или иного периода развития государств. Поэтому мы будем сопоставлять именно ее особенности применительно к эпохе Возрождения и Нового времени.

к содержанию ↑

Эпоха Возрождения: основные философские идеи

Эпоха Возрождения часто рассматривается как переходный период между Средневековьем и Новым временем с точки зрения подходов ученых и богословов к пониманию роли человека в мире. В философской мысли соответствующего периода развития европейской культуры центральное место принадлежит Богу и человеку. Значительное внимание ученых и мыслителей эпохи Возрождения уделено изучению вопросов сущности человека, его творчества, участия в жизни государства и общества.

В Средние века считалось, что творить дано Богу, и это не является прерогативой человека. В эпоху Возрождения взгляды мыслителей дополнились концепциями, предполагающими рассмотрение также и человека в качестве субъекта творчества. В философских подходах соответствующего периода преобладали идеи о том, что людям должна быть отведена значимая роль в развитии культуры, политики, в совершенствовании инфраструктуры и техники.

В философии эпохи Возрождения важное место занимает аспект эстетики. В Средневековье красота и изящество рассматривались как божественные явления. Считалось, что человек не вправе активно создавать их. Но в эпоху Возрождения взгляды философов и общества дополнились иными концепциями. Человек стал рассматриваться как самоценный субъект красоты и изящества, как носитель высоконравственных принципов.

Таким образом, основой развития общества эпохи Возрождения стало саморазвитие человека, реализация его потенциала — в аспекте науки, техники, организации самоуправления.

к содержанию ↑

Эпоха Нового времени: особенности философских воззрений

К Новому времени принято относить период, начавшийся почти сразу после эпохи Возрождения — с середины 17 века — и продолжавшийся до начала 20 века.

Одним из тех мыслителей эпохи Нового времени, благодаря которым произошла эволюция философских идей в соответствующий период, стал Рене Декарт. Он является автором учения, оказавшего исключительно большое влияние на развитие культуры и общества Европы периода Нового времени. Одна из его самых известных книг — «Рассуждение о методе» — была написана в 1637 году, в самом начале рассматриваемой эпохи.

Философия, по Декарту, должна соответствовать критериям истины, быть обоснованной — даже для критиков и скептиков. «Я мыслю, значит, существую» — фраза, которая принадлежит Декарту. Таким образом, человек эпохи Нового времени — это субъект мыслящий, разумный. Основой его мышления должны быть, как посчитал Декарт, самые элементарные идеи, формирующиеся, как правило, интуитивно и достаточно легко обнаруживающиеся в сознании человека. Затем, на основе простых идей, в процессе дедукции уже могут выводиться более сложные концепции. Которые, в свою очередь, должны быть проверены на практике, с жизненным опытом, экспериментально.

С Новым временем фактически совпадает эпоха Просвещения. Одним из ее главных идеологических течений был рационализм. Вклад в развитие подобных концепций внесли Исаак Ньютон, Джон Локк и другие известные мыслители Нового времени. Человек рассматриваемой эпохи — это субъект не только творчества, но и рациональных принципов. Это человек не постулатов, но разумных доказательств.

Основой развития общества эпохи Нового времени стало совершенствование — благодаря рационализации и стремлению к разумному осмыслению вещей, принципов развития человека. Которое, в свою очередь, также способствовало дальнейшему научно-техническому прогрессу, развитию культуры, появлению новых перспективных идей реализации механизмов самоуправления и политической самоорганизации людей.

к содержанию ↑

Сравнение

Главное отличие эпохи Возрождения от эпохи Нового времени с точки зрения философской мысли в том, что в первом из рассматриваемых периодов человек признавался субъектом творчества и эстетики, чему он научился у Бога, который является творцом человека. В Новое время творческое и эстетическое начало человека дополнилось рациональным знанием, сущность которого изучил Рене Декарт.

Определив, в чем разница между эпохой Возрождения и эпохой Нового времени с точки зрения их периодизации, а также особенностей философской мысли, зафиксируем выводы в таблице.

к содержанию ↑

Таблица

Эпоха Возрождения	Эпоха Нового времени
Соответствует периоду с начала 14-го по первую половину 17 века	Соответствует периоду с середины 17 столетия по начало 20-го
Человек — носитель творческого и эстетического начала	Человек — носитель также рационального начала
Развитие общества — результат саморазвития человека	Развитие общества — результат совершенствования подходов к саморазвитию человека посредством его рационального осмысления себя и окружающего мира

Архитектурные традиции эпохи Возрождения — Пластиковые окна от производителя — ЖЖ

В эпоху Средневековья главенствовала религия, она определяла все, от государственного строя до повседневных привычек. Для этого времени были характерны приоритет духовного над человеческим, приоритет веры над разумом, на первое место ставилось служение Богу.

В эпоху Ренессанса меняются не только традиции в искусстве: весь жизненный уклад также обновился. Новая эпоха охарактеризовалась, в первую очередь, гуманизмом, то есть утверждением ценности человека, притом ценности не только его души, но и тела, и разума. Такое мировоззрение присутствовало в античности, откуда черпали вдохновение мыслители и творцы Ренессанса.

Палаццо Питти, самый большой из палаццо Флоренции

Архитектура эпохи Возрождения — сложный для изучения предмет, и вот почему: если в изобразительном искусстве, литературе и музыке того времени перемены были достаточно заметны сразу, то архитектура изменялась не столь быстро. Порой на строительство храмов и дворцов уходило несколько веков! Так, например, известный венецианский Дворей дожей, также известный как Palazzo Ducale, начали строить в 12 веке, еще в Средние века, а достраивали уже в эпоху Возрождения. Архитектура того времени, безусловно, носит отпечаток средневековых традиций, однако различия есть, и они довольно существенные.

Хотя исследователи определяют период Ренессанса, как XIV-XVI века, архитектура этой эпохи относится скорее к XV — началу XVII века. Выделяют три периода: кватроченто, раннее Возрождение, примерно относится к XV веку; высокое Возрождение, первая четверть XVI века; маньеризм, который еще называют поздним Возрождением, относится к периоду 1520-1600 гг.

Дворец Дожей, Палаццо Дукале

В период кватроченто были заново осмыслены и сформулированы классические античные законы пропорций и симметрии, что стало определяющим для архитектуры той эпохи. В то время как архитекторы Средневековья переосмыслили и видоизменили традиции романской архитектуры, взяв некоторые элементы даже из арабской культуры, храмы того времени были устремлены ввысь, а в их постройке зодчие значительно уходили или вовсе отказывались от принципов симметрии. В зданиях же, которые относятся к кватроченто, принципы симметрии и пропорциональности становятся главенствующими. Колонны, пилястры и притолоки располагаются упорядоченно, на смену несиметричным формам и эклектичным фасадам приходят строгие полукруги арки и полусферы купола. Эти же формы характерны и для окон в зданиях: именно тогда появляются флорентийские окна. Они представляют собой конструкцию, состоящую из нескольких арочек, объединенных одной большой аркой. Все архитектурные традиции опираются на классические произведения Греческого и Римского искусства.

Памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции. К ним можно отнести собор Санта-Мария-дель-Фиоре, Палаццо Питти, Палаццо Медичи-Рикарди.

Собор Санта-Мария-дель-Фиоре, Флоренция

Флорентийские окна в Палаццо Медичи

Существуют еще два отличительных признака архитектуры эпохи Возрождения. Искусство становится светским, а значит, строятся не только храмы и церкви, но и дома правителей, городских властей и знати. Такие здания перестают напоминать средневековые крепости и становятся более похожими на классические античные здания, тем не менее, при их строительстве применяют все технологические достижения того времени. В частности, в античных домах окна представляли собой прямоугольные проемы, вовсе не застекленные. В многочисленных палаццо окна представляют собой полукруглые арки, разделенные колоннами на две или три части. Те самые бифории и трифории, с которыми мы уже знакомы из статьи про готическую архитектуру.

Второй важный признак — архитектура перестает быть анонимной. Среди самых известных архитекторов той эпохи мы можем выделить фигуру Филиппо Брунеллески. Он по праву считается основоположником архитектуры Ренессанса: именно он разработал теорию перспективы и ордерной системы и вернул в строительную практику множество элементов античной архитектуры. Его авторству принадлежат такие шедевры, как уже упомянутый собор Санта-Мария-дель-Фиоре  и Палаццо Питти, первое здание эпохи Возрождения — Оспедале дель Инноченти, приют для детей, оставшихся без родителей, а также Базилика Сан-Лоренцо.

Базилика Сан-Лоренцо

В период Высокого Возрождения античные традиции продолжили переосмысляться и применяться с большей уверенностью. Здания становятся выше и величественнее, отделка и орнамент богаче. В это время строились в основном светские здания, однако множество дворцов были построены на территории Ватикана. К творцам Высокого Возрождения относятся Донато Браманте, Рафаэль Санти. Из представителей венецианской школы архитектуры можно выделить Джорджо Вазари, автора, тем не менее, знаменитой художественной галереи Уфицци во Флоренции.

Галерея Уфицци

На стыке Высокого Возрождения и Маньеризма творят два главных мастера — Микеланджело Буонаротти и Андреа Палладио. Микеланджело создал усыпальницу Медичи при церкви Сан-Лоренцо во Флоренции и купол собора Святого Петра в Риме.

Палладио же называют предтечей классицизма: он создал новую систему пропорций ордеров, используя его не как декорацию фасада, а как основополагающий принцип конструкции, благодаря чему постройки выглядели удивительно гармоничными. Его авторству принадлежит, в частности, Вилла Ротонда в Венеции и собор Сан-Джорджо Маджоре там же. Для палладианской архитектурной традиции также характерно особые окна, которые называются венецианскими (также палладианскими или серлианскими). Конструкция представляет собой трехчастное окно с высокой аркой посередине.

Вилла Ротонда

Из архитектуры Возрождения возник и классицизм, и барокко. Все последующие стили так или иначе опираются на традиции и каноны того времени. Мы обязательно расскажем о них в следующих статьях.

А для того, чтобы подробнее познакомиться с архитектурой этой замечательной эпохи, отправляйтесь в Италию: на улицах Флоренции, Венеции и Рима вы встретите множество шедевров!

Эпоха Возрождения.

Термин «Возрождение» (Ренессанс) появился в XVI веке древности. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культуры. Еще Джордано Вазари — живописец и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных «Жизнеописаний» наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о «возрождении» искусства Италии. Это понятие возникло на основе широко распространенной в то время исторической концепции, согласно которой Эпоха Средневековья представляла собой период беспросветного варварства и невежества, последовавший за гибелью блестящей цивилизации классической культуры, историки того времени полагали, что искусство некогда процветавшее в античном мире, впервые возродилось в их время к новой жизни. Термин «Возрождение» означал первоначально не столько название всей эпохи, сколько самый момент возникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVI века. Лишь позднее понятие это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странах сформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура. Энгельс охарактеризовал Возрождение как «величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством».

Анализ памятников культуры Возрождения свидетельствует об отходе от многих важнейших принципов феодального мировоззрения. Средневековый аскетизм и презрение ко всему земному сменяются теперь жадным интересом к реальному миру, к человеку, к сознанию красоты и величияПрироды. Непререкаемое в средние века первенство богословия над наукой поколеблено верой в неограниченные возможности человеческого разума, который становится высшим мерилом истины. Подчеркивая интерес к человеческому в противовес божественному, представители новой светской интеллигенции называли себя гуманистами, производя это слово от восходящего к Цицерону понятия «studia humanitanis», означавшее изучение всего, что связано с природой человека и его духовным миром. При всей сложности и неоднозначности эстетики возрождения в качестве ее одного из основных принципов можно выделить абсолютизации человеческой личности в ее целостности. Для эстетических трактатов и произведений искусства Возрождения характерно идеализированное представление о человеке как о единстве разумного и чувственного, как о свободном существе с беспредельными творческими возможностями. С антропоцентризмом связано в эстетике Возрождения и понимания прекрасного, возвышенного, героического. Принцип прекрасной артистически — творческой человеческой личности сочетался у теоретиков Возрождения с попыткой математического исчисления всякого рода пропорций симметрии перспективы. Эстетическое и художественное мышление этой эпохи впервые опирается на человеческое восприятие как таковое и на чувственно реальную картину мира. Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. Однако на первом месте здесь не столько природа, сколько художник, который в своей творческой деятельности уподобляется Богу. В постепенно освобождающемся от церковной идеологии создателе произведения искусства больше всего ценится острый художественный взгляд на вещи, профессиональная самостоятельность, специальные навыки, а его создания приобретают уже самодовлеющий, а не священный характер.

Изобразительное искусство Возрождения во многих отношениях представляет контраст средневековому. Оно знаменует становление реализма надолго определившего развитие европейской художественной культуры. Это сказалось не только в распространении светских изображений, в развитии портрета и пейзажа или новой, иногда почти жанровой интерпретации религиозных сюжетов, но и в радикальном обновлении всей художественной системы. В эпоху Возрождения объективное изображение мира было увиденное глазами человека, поэтому одной из важных проблем, ставших перед художниками, была проблема пространства. Связь искусства и науки составляет одну из характернейших особенностей культуры Возрождения. Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание, поэтому познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Эпоха Возрождения отмечена появлением целой плеяды художников-ученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи.

Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Известно, что античное наследие было использовано и в средние века, например, во времена каролингского Ренессанса, в живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве. Но отношение к этому наследию было различным. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. А представители Возрождения находят в античной культуре то, что созвучно их собственным устремлениям, — приверженность к реальности, жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Вместе с тем, сложившись в иных исторических условиях, впитав в себя традиции романского стиля и готики, искусство Возрождения несет в себе печать своего времени. По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека становится все более сложным и многогранным.

В отличие от средневековья, когда главными заказчиками произведений были церковь и крупные феодалы, теперь значительно расширяется круг заказчиков и изменяется их социальный состав. Наряду с церковью нередко заказы художникам дают и цеховые объединения ремесленников, и купеческие гильдии, и городские власти, и частные лица — как знать, так и бюргеры. Наряду с монументальными все более широкое распространение получают станковые формы — живопись на дереве и холсте, скульптура из дерева, бронзы и майолики. Хронологические границы развития искусства Возрождения в разных странах не вполне совпадают. В силу исторических обстоятельств Возрождение в северных странах Европы запаздывают по сравнению с итальянским. И все же искусство этой эпохи, при всем разнообразии частных форм, обладает важнейшей общей чертой — стремление к правдивому отражению реальности. Эту черту в прошлом столетии первый историк эпохи Возрождения Якоб Буркхард определил как «открытие мира человечества». Искусство Возрождения делится на четыре этапа: Проторенессанс (конец XIII — I половина XIV века), Раннее Возрождение (XV век), Высокое Возрождение (конец XV века первые три десятилетия XVI века), Позднее Возрождение (середина и вторая половина XVI века). В литературе о Возрождении часто употребляют итальянские наименования столетий: дученто — XIII век, треченто XIV век, кватроченто — XVI век.

Важным этапом развития философской мысли является философия эпохи Возрождения. В ней затронут широкий круг вопросов, касающихся разных сторон природного и общественного бытия. Она оказала большое влияние на дальнейшее развитие культуры и философии. Эпоха Возрождения (Ренессанса), охватывающая период с XIV по начало XVII вв., приходится на последние столетия средневекового феодализма. Вряд ли правомерно отрицать самобытность этой эпохи, считая ее, по примеру голландского культуролога И. Хейзинги, «осенью Средневековья». Исходя из того, что эпоха Возрождения является периодом, отличным от Средневековья, можно не только различать эти две эпохи, но и определить их связи и точки соприкосновения.

Общая характеристика эпохи

Сами деятели Ренессанса противопоставляли новую эпоху Средневековью как периоду темноты и невежества. Но своеобразие этого времени скорее составляет не движение цивилизации против дикости, культуры — против варварства, знания — против незнания, а проявление другой цивилизации, другой культуры, другого знания.

Эпоха Возрождения — это переворот в первую очередь в системе ценностей, в оценке всего сущего и отношении к нему. Возникает убеждение в том, что человек — высшая ценность. Такой взгляд на человека обусловил важнейшую черту культуры Ренессанса — развитие индивидуализма в сфере мировоззрения и всестороннее проявление индивидуальности в общественной жизни. Одной из характерных черт духовной атмосферы этого времени стало заметное оживление светских настроений. Козимо Медичи — некоронованный правитель Флоренции — говорил, что упадет тот, кто на небе ищет опоры для лестницы своей жизни, и что он лично всегда укреплял ее на земле. Светский характер присущ и такому яркому явлению культуры Возрождения, как гуманизм. В широком смысле слова гуманизм представляет собой образ мышления, который провозглашает идею блага человека главной целью социального и культурного развития и отстаивает ценность человека как личности. В такой трактовке этот термин употребляется и в наше время. Но как целостная система взглядов и широкое течение общественной мысли гуманизм возник в эпоху Возрождения. В формировании ренессансного мышления огромную роль сыграло античное культурное наследие. Следствием возросшего интереса к классической культуре стало изучение античных текстов и использование языческих прототипов для воплощения христианских образов, собирательство камей, скульптур и прочих древностей, а также восстановление римской традиции портретных бюстов. Возрождение античности, собственно, дало название всей эпохе (ведь Ренессанс и переводится как возрождение). Особое место в духовной культуре этого времени занимает философия, и ей присущи все те черты, о которых было сказано выше. Важнейшая особенность философии Возрождения — антисхоластическая направленность взглядов и сочинений мыслителей этого времени. Другая ее характерная черта — создание новой пантеистической картины мира, отождествляющей Бога и природу. Наконец, если философия Средневековья теоцентрична, то характерная особенность философской мысли Возрождения — антропоцентризм. Человек — не только важнейший объект философского рассмотрения, но и центральное звено всей цепи космического бытия. Обращение к человеку и его земному существованию знаменует начало новой эпохи, которая зародилась в Италии, а на рубеже XV—XVI вв. становится общеевропейским явлением.

Ренессанс: «Возрождение», изменившее мир

Ренессанс относится к периоду европейской истории между 14 ^-м и 17 ^-ми веками. Ренессансу как исторической эпохе предшествовали Средние века, а на смену ему пришло раннее Новое время. С другой стороны, Ренессанс считается скорее интеллектуальным и культурным движением, чем историческим периодом. Действительно, сегодня Ренессанс обычно считается временем, когда Европа добилась больших успехов в науке и искусстве, в отличие от средневековья.Хотя Ренессанс наиболее заметно связан с итальянскими городами-государствами, поскольку именно там зародилось это движение, со временем Ренессанс распространился и на другие части Европы.

От тьмы к свету: истоки Возрождения

Слово «ренессанс» происходит от французского языка и означает просто «возрождение». Этот термин был популярен французским историком 19 ^-го -го века Жюлем Мишле, и в то время он стал распространенным в английском языке.Эта концепция была развита Якобом Буркхардтом, швейцарским историком, который жил примерно в то же время, что и Мишле. Нашим современным восприятием эпохи Возрождения мы во многом обязаны этим двум историкам. Так называемое «возрождение» Европы можно рассматривать с двух разных сторон. С одной стороны, это может быть определено как «повторное открытие» классических текстов и обучения и их применение в науках и искусствах. С другой стороны, это может относиться в более общем смысле к «оживлению» Европы в результате такой деятельности.

Слово «ренессанс», однако, использовалось задолго до Мишле и Буркхардта. В 1550 году слово «renascita», которое по-итальянски означает «обновление» или «возрождение», было использовано Джорджо Вазари в его книге « Le vite de ‘più eccellenti pittori, scultori, e architettori », что в переводе означает жизней. выдающихся художников, скульпторов и архитекторов . Вазари, обычно считающийся первым историком искусства в Европе, писал о художественном развитии, происходившем в Италии при его жизни, а также в течение веков, предшествовавших его времени.

Вазари разделил свою работу на три периода, начиная с «Первой Эпохи». Этот период включает в себя художника Джотто 13 ^-го /14 ^-го века, который был одним из первых итальянских художников, которые перешли от стилизованного изображения людей, пейзажа и архитектуры к более натуралистическому. Таким образом, Вазари приписывает Джотто создание нового движения в живописи, хотя современные историки обычно считают его частью «прото-ренессанса». «Вторая эпоха» относится к 15–^– годам и включает таких художников, как Мазаччо, Донателло и Брунеллески.«Третья эпоха» касается жизни самого Вазари, то есть первой половины 16 ^-го годов, и включает таких художников, как Леонардо, Рафаэль и Микеланджело. Утверждалось, что эти художники работали в стиле « la maniera moderna » (что означает «современный стиль»).

Мона Лиза Леонардо да Винчи в Лувре в Париже. Известен как одно из величайших произведений искусства эпохи Возрождения, которое предстоит завершить. (Леонардо да Винчи / Общественное достояние )

Смерть до возрождения

Поскольку слово «возрождение» означает «возрождение», естественно, следует, что предшествующая ему эпоха была периодом «смерти».Этот контраст не только усиливает значение термина «Возрождение», но также усиливает значение этого момента в истории. Одним из негативных последствий такого сравнения является превращение предшествующего средневековья в период «тьмы». Таким образом, средневековье сегодня широко рассматривается как время, когда в Европе мало интеллектуального и культурного развития, и когда континент охвачен войнами, голодом и болезнями. Однако этот якобы мрачный образ средневековой Европы не совсем верен, поскольку в этот период продолжались исследования и создавались впечатляющие произведения искусства.Тем не менее, такие достижения часто остаются в тени или даже забываются в результате сравнения Средневековья и Возрождения.

Однако нельзя отрицать, что мыслители и художники обоих периодов смотрели на мир вокруг них, используя два очень разных набора линз. В средние века в Европе господствовало христианство. Его мыслители рассматривали свою работу в первую очередь как средство прославления Бога, а в искусстве преобладали религиозные темы. С другой стороны, в эпоху Возрождения в Италии начала развиваться концепция, известная как «гуманизм», и постепенно ее популярность росла.Одним из важных принципов, продвигаемых сторонниками гуманизма, было центральное положение человека. В отличие от средневековых ученых и художников, которые считали Бога центром вселенной, их коллеги эпохи Возрождения помещали людей в центр вселенной. Другими словами, гуманисты сосредоточили свое внимание на людях, их природе, деятельности и достижениях.

Византийская монументальная церковная мозаика — одно из величайших достижений средневекового искусства.Это из Монреале на Сицилии конца 12 века. (Бертольд Вернер / CC BY-SA 3.0 )

Тем не менее, это не означает, что гуманисты полностью отвергли христианство. Гуманисты также верили в доктрину, называемую синкретизмом, которая предполагает, что существует единство и совместимость истины, обнаруживаемая во всех философских школах и религиозных системах. Другой важной особенностью гуманизма является его вера в возрождение потерянного человеческого духа и мудрости, а также усилия, приложенные этими гуманистами для их восстановления.Это одна из причин возрождения классического греческого и римского искусства, литературы и образования и его огромное влияние в эпоху Возрождения.

Произведение в стиле библейского Возрождения — «Сотворение Адама» Микеланджело, Сикстинская капелла, Рим. ( Creedline / Adobe Stock)

Где и когда это началось

Утверждалось, что не существует единой отправной точки, как в месте, так и во времени, для Возрождения, поскольку это движение происходило в разных частях Европы в разные моменты времени.Тем не менее, итальянский Ренессанс, который большинство людей считает «Ренессансом», почти повсеместно считается начавшимся в центральной Италии, в частности во Флоренции, в XIV ^-м веках.

Одной из ключевых фигур Возрождения на этом этапе является Франческо Петрарка (обычно называемый по-английски Петрарка), который родился в Ареццо, Тоскана, в 1304 году. Петрарка был не только поэтом, но и ученым и дипломатом. . Кроме того, Петрарка глубоко интересовался классической мудростью и считал Римскую империю вершиной человеческих достижений. Между прочим, именно Петрарка ввел термин «темные века», поскольку он считал период, последовавший за распадом Римской империи, временем социального упадка в Европе. Петрарка также утверждал, что если божественное присутствие руководило ходом истории, то в ее центре находятся люди. Другими словами, история воспринимается не как последовательность религиозных событий, а как одно из достижений человечества, что является одним из центральных постулатов гуманизма.

Дворяне итальянских городов-государств

В то же время, когда гуманизм формировался как интеллектуальное движение, в центральной и северной Италии наблюдался подъем городов-государств.Политическая ситуация в этих итальянских регионах сыграла не менее важную роль в росте эпохи Возрождения. Итальянские города-государства часто были чрезвычайно независимыми, и между ними развивалось сильное чувство соперничества. Кроме того, эти города-государства обычно возглавлялись новыми дворянскими семьями, то есть теми, которые пришли к власти не так давно.

Одним из наиболее заметных представителей этой новой знати является семья Медичи, правившая Флоренцией на протяжении большей части периода между 15 ^-м и 18 ^-м веками.Медичи были первоначально крестьянами из Тосканы, и их корни уходят в деревню Кафаджоло в Муджелло, долине Сита, к северу от Флоренции. Некоторые из этих сельских жителей эмигрировали во Флоренцию из-за возможностей, предоставляемых торговлей, и разбогатели.

Картина эпохи Возрождения с изображением Богородицы с младенцем и святой Анны и членов семьи Медичи. (Джованни Мария Буттери / Общественное достояние )

Медичи тоже получили свое богатство с помощью этих средств, хотя они и не входили в число ведущих семей.Однако после 1340 года многие из этих влиятельных семей были вынуждены обанкротиться в результате экономической депрессии в Европе. Более того, примерно в то же время Европу поразила черная смерть, которая достигла своего пика между 1340-ми и 1350-ми годами. Семье Медичи удалось пережить эти бедствия и даже воспользоваться возможностью, чтобы улучшить свое положение во флорентийском обществе. Среди самых известных членов семьи Медичи были Козимо Медичи, Лоренцо Медичи и Екатерина Медичи.

Медичи, как и другие благородные семьи итальянских городов-государств, нуждались в узаконивании своего нового социального и политического статуса и стремились продемонстрировать свое богатство. Поскольку эти дворяне также находились под сильным влиянием гуманизма, они решили сделать это через искусство и культуру. Таким образом, эти могущественные семьи стали важными покровителями искусств, и именно их огромное богатство финансировало эпоху Возрождения. Будучи гуманистами, итальянские дворяне без колебаний черпали вдохновение как в классическом языческом мире, так и в христианстве.В то время как первые позволили этой знати связать себя с утраченной славой Древней Греции и Рима, вторые проявили свое благочестие. Таким образом, произведения искусства эпохи Возрождения имели своим предметом и язычество, и христианство. Например, в то же время, когда Рафаэль писал Афинская школа года, Микеланджело расписывал потолок Сикстинской капеллы, оба считаются одними из лучших произведений искусства эпохи Возрождения, выполненных двумя наиболее влиятельными художниками.

Афинская школа Рафаэля (Stanze di Raffaello) в Апостольском дворце в Ватикане. (Рафаэль / Общественное достояние )

Щедрое покровительство этих итальянских благородных семей привело к появлению многих выдающихся художников, чьими работами восхищаются даже сегодня. Одними из самых выдающихся художников эпохи Возрождения были Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, все они в какой-то момент своей карьеры покровительствовали Медичи.В случае с Рафаэлем он не работал под руководством Медичи во Флоренции, поскольку они находились в изгнании на протяжении большей части жизни Рафаэля. Вместо этого он получил покровительство в Риме от Папы Льва X, который сам был членом семьи Медичи.

Хотя Ренессанс начался во Флоренции, он распространился и на другие итальянские города-государства, включая Венецию, Геную, Милан и Болонью. Эпоха Возрождения даже пришла в Рим в начале 15-го ^-го -го века благодаря ряду пап, известных под общим названием «Папство эпохи Возрождения».Хотя большинство пап того времени были морально банкротами, они вложили значительные средства в искусство и архитектуру Рима, поскольку видели в этом способ поднять престиж Вечного города. Восстановление базилики Святого Петра, например, началось в 1506 году, во время правления Папы Юлия II (который, кстати, выбрал свое папское имя в честь Юлия Цезаря и получил прозвище «Папа-воин»), тогда как Сикстинская капелла был написан во времена папства Сикста IV, Юлия II, Климента VII и Павла III.

Картина Микеланджело, изображающая потолок Сикстинской капеллы в Ватикане. ( Сергей Фигурный / Adobe stock)

Распространение дальше

Кроме того, Возрождение распространилось из Италии и впоследствии достигло различных частей Европы. Поскольку эти страны лежат к северу от итальянского полуострова, они получили название «Северного Возрождения». Тем не менее, по мере того, как в эти страны приходил Ренессанс, его траектории значительно варьировались от страны к стране.Во Франции, например, Возрождение наступило после участия Франциска I в итальянских войнах 16 ^{-х годов} века. Французский монарх был вдохновлен эпохой Возрождения в Италии и импортировал многие итальянские произведения искусства, а также художников, в том числе Леонардо да Винчи. Ренессанс во Франции получил импульс в 1533 году, когда 14-летняя Екатерина Медичи вышла замуж за Генриха II, сына Франциска и будущего короля Франции. Екатерина привезла французскому двору из своей родной Флоренции новейшее искусство, музыку и науку.

Погребальные скульптуры Генриха II и Екатерины Медичи в базилике Сен-Дени, Франция. (Germain Pilon / CC BY-SA 3.0 )

Ренессанс в Германии, с другой стороны, сильно отличался от эпохи Возрождения в Италии и Франции. Эпоха Возрождения распространилась на эту часть Европы примерно во второй половине 15 ^-го века и впоследствии переплелась с протестантской Реформацией начала 16 ^-го века.Помимо участия в протестантской Реформации, немецкий Возрождение наиболее примечателен печатным станком, который был изобретен Иоганном Гутенбергом примерно в середине 15 ^-го -го века. Гутенберг, наряду с Альбрехтом Дюрером, известным своими гравюрами на дереве, — два самых больших имени немецкого Возрождения.

Эпоха Возрождения также пришла в Англию, начавшись примерно в середине 16-го ^-го века, и совпала с елизаветинской эпохой.Ренессанс в Англии наиболее известен своими литературными достижениями, и драматург Уильям Шекспир, несомненно, является его ярчайшей звездой. Среди других фигур английского Возрождения — драматурги Шекспира Кристофер Марлоу и Бен Джонсон, композитор Томас Таллис и придворный поэт Эдмунд Спенсер.

Естественно, Возрождение не могло длиться вечно и со временем подошло к концу. Некоторые ученые считают, что XVI ^-й -й век был концом Возрождения, в то время как другие утверждают, что он закончился столетием позже.В случае Италии было определено несколько факторов, способствовавших упадку эпохи Возрождения. К ним относятся экономический спад, политическая нестабильность в результате многих войн, которые вели другие европейские державы на итальянской земле, и Контрреформация. Тем не менее, можно утверждать, что Возрождение как движение не закончилось. Вместо этого его идеи трансформировались и продолжали развиваться, хотя и в другом направлении.

Верхнее изображение: фреска «Страшный суд» художника эпохи Возрождения Микеланджело, покрывающая всю алтарную стену Сикстинской капеллы в Ватикане.Это изображение Второго пришествия Христа и окончательного и вечного суда над всем человечеством со стороны Бога. Он известен как одно из величайших произведений искусства эпохи Возрождения. Источник: Francesco Todaro / Adobe Stock

Автор: У Мингрен

Список литературы

Картер, А. , 2016. Знали ли художники эпохи Возрождения, что они были в эпоху Возрождения ?. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://blogs.getty.edu/iris/did-artists-in-the-renaissance-know-they-were-in-the-renaissance/

Диксон, А., 2017. Основные черты ренессансной культуры. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.bl.uk/shakespeare/articles/key-features-of-renaissance-culture

Габриэле, М., 2019. Не было такого «Возрождения». [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.forbes.com/sites/matthewgabriele/2019/03/07/no-such-thing-renaissance/#4776a3635897

History.com Editors, 2019. Renaissance. [Онлайн]
Доступно по адресу: https: // www.history.com/topics/renaissance/renaissance

Джонс, Дж., 2010. Джейкоб Буркхардт: новый взгляд на эпоху Возрождения. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.theguardian.com/culture/2010/jul/10/jacob-burckhardt-civilization-renaissance-italy

Энциклопедия Нового Света, 2015. Ренессанс. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.newworldencyclopedia.org/entry/Renaissance

Oxford University Press, 2019. Искусство и архитектура эпохи Возрождения. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.oxfordartonline.com/page/renaissance-art-and-architecture

Szalay, J., 2016. Возрождение: «Возрождение» науки и культуры. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.livescience.com/55230-renaissance.html

The Art Story Foundation, 2019. Краткое содержание раннего Возрождения. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.theartstory.org/movement/early-renaissance/

The Editors of Encyclopaedia Britannica, 2019. Семья Медичи. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.britannica.com/topic/Medici-family

The Editors of Encyclopaedia Britannica, 2019. Ренессанс. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www. britannica.com/event/Renaissance

The Telegraph, 2015. Возрождение — почему он изменил мир. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.telegraph.co.uk/art/london-culture/renaissance-changed-the-world/

Уитфилд, Дж.Х., 2019. Петрарка. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.britannica.com/biography/Petrarch

Wilde, R., 2018. Руководство для начинающих по эпохе Возрождения. [Онлайн]
Доступно по адресу: https://www.oughttco.com/guide-to-the-renaissance-1221931

Ренессанс девятнадцатого века / Le XIXe siècle renaissant

302 стр. / Мягкая обложка / ISBN 978-0-7727-2019-1 / 39,95 долларов США (Цена включает действующие налоги, доставка: 5 долларов США.99 канадских долларов в Северной Америке, 21,99 канадских долларов в Европу и 24,99 канадских долларов на все другие международные адреса; цены могут отличаться для оптовых заказов)

Отредактировали Янник Портбуа и Николас Терпстра.

Девятнадцатый век стал свидетелем быстрого экономического и социального развития, глубоких политических и интеллектуальных потрясений и поразительных нововведений в искусстве и литературе. Темпы изменений не имели себе равных со времен Возрождения. Заглядывая в неопределенное будущее, европейцы обращались к Ренессансу в поисках смысла, прецедентов и идентичности.Многие утверждали, что находили вдохновение или модели в эпохе Возрождения, но по мере того, как мы пересекаем границы континента и через десятилетия столетия, мы обнаруживаем, что эпоха Возрождения была очень разными для многих людей.
Эта коллекция объединяет международную коллекцию шестнадцати авторов, исследующих множество эпох Возрождения, задуманных европейскими писателями и поэтами, художниками и композиторами, архитекторами и градостроителями, политическими теоретиками и политиками, бизнесменами и рекламодателями.Эссе делятся на три группы:
Эстетические возрождения стратегического прошлого рассматривает в первую очередь работы творческих художников и писателей во Франции, где Возрождение в значительной степени было делом шестнадцатого века. Многие считали, что это «истинная» традиция Франции, что она демонстрирует непосредственность и силу, которые были задушены классицизмом семнадцатого и восемнадцатого веков.
Возрождение в культурных войнах девятнадцатого века обращает внимание на политические и религиозные вопросы во Франции и Италии, с акцентом на значение свободы, понятие, обычно связанное с периодом, но по совершенно разным причинам.
Материальная культура и производственные воспоминания рассматривает, как новые промышленные технологии, новые состояния и новые политические требования превратили Ренессанс в ценный и вызывающий воспоминания бренд на рынках буржуазного века.

Содержание:

• Николас Терпстра и Янник Портбуа, «Введение: Возрождение девятнадцатого века: идеология на товар»

Часть первая: эстетическое возрождение стратегического прошлого

• Франсуа Риголо, «Изобретение французского Возрождения Сент-Бёв»
• Роберт Мелансон, «Du Bellay, de Sainte-Beuve à l’histoire littéraire»
• Мишель Фурнье, «Les primitifs du roman moderne»: la réception critique du roman de l’âge baroque dans le discours critique du XIX века во Франции »
• Жанин Галлан, «Les peintres de la Renaissance au coeur de l’esthétique de Stendhal»
• Джеймс Э. Хаусфилд, «Ренессанс девятнадцатого века и современное факсимиле: записные книжки Леонардо да Винчи, от Равассона-Моллиена до Пеладана и Дюшана»

Часть вторая: Возрождение культурных войн девятнадцатого века

• Франсуа-Эммануэль Буше, «Дебют в финале: роль Ренессанса в истории французской истории с дебютом XIX века»
• Жан-Клод Йон, «La Renaissance vue par un librettiste: le cas d’Eugène Scribe»
• Дженис Брукс и Марк Эверист, « Les Huguenots Джакомо Мейербера : Постановка истории французского Возрождения»
• Сандра Пармегиани, «В поисках нации: мотивы Возрождения в предромантической исторической и литературной критике Уго Фосколо»
• Алан Кахан, «Дебаты Буркхардта-Сисмонди о значении итальянского Возрождения»

Часть третья: Материальная культура и искусственные воспоминания

• Мариэль О’Нил-Карч, «Жан-Алексис Рушон (1794–1878) и (Re) naissance de l’affiche publicitaire»
• Диана Купер-Рише, «Le redécouverte des editions aldines au XIX siècle: Антуан-Огюстен Ренуар, библиофил, коллекционер и культурист»
• Дилан Рид, «Местная типография, местная гордость: руанские библиофилы девятнадцатого века и полиграфическая промышленность эпохи Возрождения»
• Лаура Уиллетт, «Романтический ренессанс в часовне Монтеня»
• Розанна Павони, «Палаццо Багатти Вальсекки девятнадцатого века в Милане, Италия: дань уважения итальянскому Возрождению»
• Д. Медина Ласански, «Изменение отношения к эпохе Возрождения: борьба с« современной манией »во Флоренции на рубеже веков»

Редакция:

Янник Портбуа, (Университет Торонто), руководитель Центра исследований XIX века во Франции. Elle est l’auteur, в сотрудничестве с Дороти Спейрс, de Mon cher Maîre. Lettres d’Ernest Vizetelly à Emile Zola (2002), de Notes from Exile. Zola in England (2003), et d’un ouvrage portant sur l’histoire culturelle de la langue française ( Les saisons de la langue , 1998)

Николас Терпстра (Университет Торонто) является автором книги Мирские братства и гражданская религия в Болонье эпохи Возрождения (1995), получившей награду Говарда К.Премия Марраро Общества итальянских исторических исследований и редактор книги Политика ритуального родства: братства и социальный порядок в Италии раннего Нового времени (2000).

Отзывы:

University of Toronto Quarterly , 76: 1 (зима 2007 г. ), стр. 121-123. Отзыв от Дженис Бест.

Для заказа:

Воспользуйтесь кнопкой покупки прямо под обложкой выше.

Онлайн-покупка публикаций CRRS безопасно обрабатывается через Stripe.com.
Возврат: пожалуйста, напишите на [email protected] для возврата.

Альтернативный вариант:
Вы можете связаться с нашим координатором публикаций или заполнить этот флаер и отправить его по факсу, почте или отсканировать и отправить по электронной почте нашему координатору публикаций.
За дополнительной информацией обращайтесь к нашему координатору публикаций.

302 стр. / Мягкая обложка / ISBN 978-0-7727-2019-1 / 39,95 долларов США (Цена включает действующие налоги, доставка: 5,99 канадских долларов в Северной Америке, 21,99 канадских долларов в Европу и 24,99 канадских долларов на все другие международные адреса; цены могут отличаться для оптовых заказов)

Влияние Возрождения

Исторический период, известный как ренессанс , охватывает примерно с 15 по 17 века. «Возрождение» означает «возрождение», и за это время Европа оставила позади фиксированные идеи средневековья и создала зачатки современного мира, каким мы его знаем. Были заново открыты цивилизации Древней Греции и Рима, что вызвало интерес к классической науке, которая бросила вызов средневековым верованиям и идеям. Население становилось богаче, что привело к росту торговли и путешествий, а также распространению новых идей. Рост благосостояния также вызвал интерес к образованию, поддержал процветание искусства и способствовал научным открытиям и новым изобретениям.Возможно, наиболее важным из них был печатный станок (см. Изображение справа), который позволял печатать книги, а не писать от руки, и позволял распространять информацию среди гораздо более широкой аудитории, чем когда-либо прежде, что еще больше разжигало шум. для получения дополнительных знаний.

Италия была родиной Возрождения. Его значение как торгового центра с множеством прибрежных портов на Средиземном море привело к созданию богатого общества, деньги которого помогли сделать Италию местом обучения и культуры. Были открыты важные университеты, в том числе один в Падуе, где имелся большой медицинский факультет, где преподавали анатомию. Анатомия также была важна в Италии из-за многих художников , которые работали там. Нанятые богатыми итальянцами для украшения своих домов картинами и скульптурами, они хотели воссоздать реалистичные изображения, созданные 1000 лет назад греками и римлянами. Художники, а также врачи изучали анатомию и проводили вскрытие, чтобы понять, как работает тело, чтобы создать более реалистичное изображение человеческой фигуры.

Используйте информацию на этой странице, чтобы ответить на следующие вопросы:

• Какие века охватываются термином «Ренессанс»?
• Какие две цивилизации были заново открыты в эпоху Возрождения?
• Почему итальянское общество было таким богатым в тот период?
• Кроме людей, изучающих медицину, какая еще группа проводила вскрытие и почему?

Жизнь в Италии в эпоху Возрождения

Ренессанс или возрождение началось в Италия в конце четырнадцатого века и стало эпохой многих культурных и архитектурных достижений в Европе. Ренессанс сначала начался в Тоскане и был сосредоточен в республиках Сиена и Флоренция после опустошения, оставшегося после Черной смерти. Конец эпохи Возрождения ознаменовал переход континента от средневековой к ранней современной эпохе в Европе. Сам термин «Ренессанс» достаточно современный, так как его начали использовать историки только в 19 веке.

Позже он также оказал большое влияние на Венецианскую республику и распространился также на Рим. Именно в Вечном городе римские папы в 16 веке перестроили различные постройки из Древнего Рима.

Пик Возрождения пришелся на конец 15 века, время, когда в Италию начались многочисленные иностранные вторжения. Это было началом знаменитых итальянских войн, в ходе которых достижения эпохи Возрождения были применены к войне. Именно в это время, в начале 15 века, элементы итальянского Возрождения распространились на другие страны Европы, что привело к открытию искусства и науки в масштабах всей Европы.

Панорамный вид на Флоренцию и Понте Веккьо, колыбель Возрождения в Италии

Культура Возрождения

Хотя истоки движения были в основном ограничены интеллектуальными и культурными усилиями 14 века, многие аспекты общества и культуры Италии остались средневековыми. Эти улучшения были довольно сосредоточены среди элиты страны, жизнь большинства итальянцев оставалась неизменной со времен средневековья.

Сиена — Санта-Мария-делла-Скала — Уход за больными, Автор Доменико ди Бартоло
Фото любезно предоставлено Eugene_a / Wikimedia

Однако все стало меняться к лучшему, поскольку жизнь итальянского города стала процветать. Столетия Возрождения видели, как крупные итальянские города из темных средневековых деревянных городов превратились в яркие города из мрамора.Жилища стали оформляться по-другому, поскольку жизнь в городе вышла из дворов на улицы и площади.

Брак и домашняя жизнь

Свадьбы в Италии эпохи Возрождения подняли обычаи средневековой Италии на новый уровень, поскольку даже самые бедные семьи пытались подражать богатым. Даже крестьянской горничной нужно было дать изрядное приданое, чтобы соблазнить другую семью предложить своего сына. Современные представления о браке как об акте любви только зарождались, и свадьбы того времени были скорее общественным договором между двумя семьями. Однако они по-прежнему были временем радостных праздников, и часто ожидалось, что гости будут хорошо накормлены и развлечены. Согласно римскому гражданскому праву, до Трентского собора на свадьбах председательствовал магистрат, а не священник.

Святой Антоний раздает бедным

Женщины в эпоху Возрождения стали играть большую роль в общественной жизни, хотя их роль смотрителей дома и детей осталась неизменной. Причиной брака по-прежнему было рождение сыновей, а жены должны были вырастить из юношей здоровых и образованных юношей.Дочерей было дорого растить из-за необходимости давать приданое, которое могло обанкротить семьи низшего класса. Однако, в отличие от средневековья, итальянские женщины эпохи Возрождения обладали гораздо большей свободой передвижения, от них ожидалось, что у них будет собственная воля и способность формировать мнение. Хотя они не могли пользоваться властью напрямую, влиятельные женщины эпохи Возрождения часто были так называемой «силой, стоящей за троном».

Еда

Кухня и пищевые привычки итальянского Возрождения были началом многих наших современных концепций питания.Пышные банкеты и изысканные блюда того времени все еще имели отношение к Средневековью, когда богатые обедающие часто ели парами, делились посудой и бросали на пол отбросы собакам. Еда очень мало изменилась для низших классов в эпоху Возрождения, которые все еще полагались на черный хлеб, фасоль, макароны или гречневую поленту.

Тем временем богатые итальянцы эпохи Возрождения, особенно семья Медичи, начали отходить от старых традиций питания и создавать то, что, возможно, является основой современной кухни для гурманов.Они начали использовать ингредиенты нового мира, такие как картофель и перец, а также представили новую посуду на столе, называемую вилкой. Впервые вилки были замечены в Италии во время визита византийской принцессы в Венецию и изначально не одобрялись церковью. Богатые также начали есть на тарелках из дерева, металла, а позже и из прекрасного фарфора вместо твердого хлеба (траншеекопатель), как бедные. Естественно, у элиты был доступ к более изысканным ингредиентам и экзотическим специям для приготовления еды, но люди Италии в эпоху Возрождения ели многие из тех же продуктов, включая макароны и поленту.

Христос у колонны (1480-1490) — Донато Браманте — Pinacoteca Brera, Милан
Фото любезно предоставлено Red_devil_666 / Wikimedia

Фестивали

Ренессанс был золотым веком пышности и торжества. превзойти друг друга в публичных выступлениях. Причины были разные, религиозные или светские праздники проводились с одинаковым энтузиазмом, как если бы Ренессанс пытался забыть зачастую мрачные времена средневековой Италии. Эти события также были временами, когда богатые и бедные смешивались довольно свободно, процессии могли включать все социальные слои от Папы до нищего.

По мере того, как время рыцарей на поле боя закончилось с использованием пики и пороха, их умение обращаться с копьем становилось все более популярным как вид спорта. Рыцарский турнир был очень популярен как зрелищный вид спорта в Италии эпохи Возрождения, и многие другие общественные игры, скачки и даже корриды привлекали людей на большие площади итальянских городов.

Достижения эпохи Возрождения

Литература

Эпоха Возрождения в Италии в основном известна благодаря различным достижениям в области искусства и культуры.К этой эпохе принадлежали многие известные поэты, такие как Людовико Ариосто, Полициано, Марсилио Фичино, Маттео Мария Бориардо и Луиджи Пульчи. В этот период итальянские писатели и поэты внесли несколько вкладов в мир литературы.

Fine Art

Пьеро ди Козимо, Visitation

Идея о том, что Ренессанс был возрождением или новым открытием, лучше всего иллюстрируется тем, как его величайшие художники использовали произведения Древней Греции и Рима в качестве основы.В изобразительном искусстве того времени шедевры из камня, бронзы и красок остаются одними из величайших достижений человечества. Такие имена, как Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Донателло и Боттичелли, стали нарицательными спустя столетия после их смерти. Наши современные представления о художественной красоте во многом до сих пор определяются достижениями этой эпохи. Они взяли многое у древних, искусство эпохи Возрождения также находилось под сильным влиянием католической церкви, создавая нечто уникальное для этого конкретного места и времени.

Архитектура

Хотя итальянский Ренессанс все еще имел много общего с более ранними временами Европы, он также начал многое из того, что мы все еще находим в нашем современном мире. С тех пор многие достижения эпохи Возрождения были превзойдены, а некоторые остались неприкосновенными. Давид Микеланджело и Мона Лиза Леонардо сегодня вызывают восхищение даже больше, чем когда они были созданы столетия назад.

BBC — История — Британская история в деталях: миф о Возрождении в Европе

Ренессанс Мишле

Европейский ренессанс остается одним из самых важных, но неправильно понимаемых событий в истории западной культуры. Термин «Возрождение» — относящийся к революции в культурной и художественной жизни, произошедшей в Европе в 15-м и 16-м веках, — впервые был применен еще в 19 веке, когда французский историк Жюль Мишле использовал его в своей истории . Франция 1855 г.

Для Буркхардта Возрождение было специфическим итальянским явлением …

Эпоха Возрождения … прошла путь от Колумба до Коперника, от Коперника до Галилея, от открытия земли до открытия неба.По словам Мишле, человек заново обрел себя ». Для него путешествия Колумба в 15 веке и научные достижения Коперника и Галилея в 16 веке определили решительный отход от узкого религиозного мира Средневековья и предвосхитили современный мир науки, технологий и рационализма.

Изобретение Мишле эпохи Возрождения было усовершенствовано и обосновано швейцарским историком Якобом Буркхардтом в его книге « Цивилизация Возрождения в Италии » (1860 г.).Для Буркхардта Возрождение было специфическим итальянским явлением, взращенным в городах-государствах 15 века, где процветали художественные таланты Леонардо, Боттичелли, Мантенья и Брунеллески.

Как и Мишле, Буркхардт считал, что культурные достижения того периода ознаменовали «возрождение» (французское «возрождение») классических греческих и римских ценностей литературной чистоты и эстетической красоты. Оба этих историка считали, что эпоха Возрождения представляла собой сомнение в религиозном авторитете и новый дух художественных экспериментов и научного любопытства, который в конечном итоге породил современного светского человека (согласно этой точке зрения, в эпоху Возрождения было мало места для женщин. ).

Миф о эпохе Возрождения

До недавнего времени это изобретение европейского Возрождения оставалось мощным и соблазнительным мифом, игнорирующим многое из того, что было по-настоящему революционным в этом выдающемся периоде европейской истории. Проблема с подходом Мишле и Буркхардта к эпохе Возрождения заключается в том, что он отражает их собственный мир 19-го века, характеризуемый европейским империализмом, индустриальной экспансией, упадком церкви и романтическим видением роли художника в обществе. .

Еще со времен крестовых походов XII века Европа обратилась к культурам Востока в поисках роскоши, богатства и новых способов ведения бизнеса.

Ни один из этих писателей не исследовал, как торговля, финансы, наука и обмен с другими культурами решающим образом сформировали то, что они считали культурным расцветом европейского Возрождения. Только теперь, в нашем более сложном и взаимозависимом глобальном мире, стало возможным собрать воедино гораздо более сложную и динамичную картину того, что на самом деле привело к культурным достижениям этого замечательного периода.

Давид Микеланджело, Galleria dell’Accademia, Флоренция © То, что лежало в основе всех великих художественных, литературных и архитектурных достижений, которые мы теперь рассматриваем как типично «Ренессанс», было столь же важной революцией в торговле и финансах. Еще со времен крестовых походов XII века политически раздробленная и экономически неразвитая Европа обращалась к культурам Востока в поисках роскоши, богатства и новых способов ведения бизнеса.

Революция в торговле и финансах

Карта мира Птолемея © Ранние европейские карты показывают Северную Африку и то, что мы сегодня назвали бы Ближним Востоком, в сердце известного мира.Именно сюда приезжали испанские и итальянские купцы, чтобы купить предметы роскоши, такие как шелк, специи и керамику, которые преобразили бы дома и дворцы христианской Европы.

Восточные базары также научили европейских купцов новым способам ведения бизнеса. Еще в самом начале 13 века пизанский купец Леонардо Пизан, более известный как Фибоначчи, путешествовал и торговал по арабскому востоку, где он получил возможность рассчитывать прибыль и убыток, используя индусско-арабские цифры.

В своей революционной книге Liber abbaci (1202) он познакомил Европу с арабскими методами вычитания, сложения и умножения, объясняя, как он «чудесно обучался арабско-индуистским числам и вычислениям» и как они помогли ему бизнес. Другие европейские купцы открыто торговали с мусульманскими, африканскими и индуистскими бизнесменами, невзирая на религиозные и культурные различия.

Европейцы также узнали о коммерческой полезности алгебры от персидского астронома аль-Ховаризми и переняли слово «чек» от арабского «сакк».Международные финансы становились все более ликвидными и запутанными в течение 13, 14 и 15 веков, и флорентийские купцы, базирующиеся в банке Медичи, открывали офисы по всему востоку с начала 15 века. Они использовали «переводные векселя», предшественники современных чеков, для заключения выгодных контрактов с мусульманскими купцами, владевшими предметами роскоши, которые желала элита Италии 15-го века.

Искусство и культура

Мост Риальто и Гранд-канал, Венеция © Результат этой все более растущей международной торговли произвел революцию во вкусе Европы.Венеция, в частности, извлекла выгоду из своих обширных контактов с востоком, и это проявилось во все более восточном влиянии архитектуры города. Один итальянский историк зашел так далеко, что заявил, что Венеция стала напоминать «колоссальный сук», так как своим роскошным стилем застройки она обязана коммерческим городам Каир, Александрия, Дамаск и Алеппо.

Покровители заключили с художниками контракты, в которых указывалось точное количество золота, серебра, лазурита и кошенили, которые будут использоваться в картине.

Влияние ощущалось также на искусство и культуру 15 века. Религиозные и политические заказы на запрестольные образы, фрески и портреты богатых и сильных мира сего часто оговаривали количество дорогого сырья с востока, которое художники должны были использовать для увеличения богатства и величия своих творений.

Покровители заключили контракты с художниками, в которых указывалось точное количество золота, серебра, лазурита и кошенили, которые будут использоваться в картине.Для многих великолепие картины отражалось огромными материальными затратами, потраченными на ее создание.

Роскошь в искусстве

Эффект можно увидеть во многих произведениях европейского искусства 15 века. Типичным примером является алтарь Мадонны с младенцем , написанный итальянским художником Андреа Мантенья в середине 15 века. Это типично ренессансное изображение, но при ближайшем рассмотрении оказывается, что оно состоит из чрезвычайно дорогих материалов, а также изображает множество драгоценных предметов, большинство из которых с востока.

Мадонна Мантеньи с младенцем из алтаря Сан-Зоны, базилика Сан-Зено, Верона © Мадонна одета в роскошный восточный шелк и бархат и стоит на дорогом турецком ковре. Столбы изготовлены из египетского порфира. Дети читают книги в мамлюкских (египетских) переплетах. Вокруг головы Мадонны повязка, известная как «тираз», арабская надпись из Корана. Даже пигменты, используемые Мантенья, происходили из сырья, добытого в регионах к востоку от Италии.Богатство и пышность этого типично ренессансного образа возникли в результате коммерческих обменов с зарубежными рынками, большинство из которых находится к востоку от континентальной Европы.

… строители и архитекторы того времени обращали внимание на мощную восточную христианскую церковь, базировавшуюся в Византии, как образец архитектурного величия и художественного блеска.

Большая часть импульса для этой щедрой демонстрации искусства была вызвана ростом международной торговли, но она также была продуктом растущей религиозной и политической напряженности того времени.Даже в 15 веке Римско-католическая церковь пребывала в беспорядке, оправляясь от ожесточенной борьбы и расколов между фракциями. Классическая архитектура Рима лежала в руинах, и строители и архитекторы того времени смотрели на мощную восточную христианскую церковь, базирующуюся в Византии, за образец архитектурного величия и художественного блеска.

Папа Николай V (правил в 1447–1455 гг.) Был проницательным политиком, который безжалостно подавлял голоса несогласных с его правлением. Он приступил к амбициозной программе строительства, чтобы отпраздновать обновленное чувство уверенности, которое его сильное папство принесло в Церковь, и это в конечном итоге привело к созданию великих фресок, статуй, картин и архитектурных достижений Браманте, Микеланджело и Рафаэля в 16 веке. .

Художественные и политические достижения

Купол Брунеллески, Флоренция © Другие итальянские города-государства также претендовали на политическое превосходство, заказывая чрезвычайно амбициозные произведения искусства. Во Флоренции коммерческая власть семьи Медичи профинансировала купол Брунеллески (1437 г.), эротическую статую Донателло Давида (около 1420-х гг.) И необычные фрески Беноццо Гоццоли, изображающие Поклонение волхвов г. (1459 г.), которые украшали стены дворца Медичи.Помимо триумфальных художественных достижений, все эти творения отражали политическую и финансовую мощь семьи, которая их заказала: Медичи.

Но к концу 15 века политическая и торговая карта Европы изменилась. В 1453 году Константинополь, великий центр христианской Византийской империи, пал перед Исламской Османской империей Мехмеда Завоевателя. Вскоре после этого завоевания Мехмед снова заселил город еврейскими, арабскими, персидскими и африканскими художниками, писателями и учеными, а также христианскими и европейскими учеными, пытаясь соперничать с культурным и художественным превосходством Рима. , Флоренция и Венеция.

Леонардо да Винчи (1452-1519) был настолько впечатлен, что предложил турецким властям построить технически амбициозный мост через Босфор в Стамбуле. В 1504 году Леонардо написал султану Баязиду 350-метровый мост. «Я возведу его высоко, как арку, — писал он, — чтобы корабль на всех парусах мог проплыть под ним». Но, как и многие грандиозные замыслы Леонардо, это ни к чему не привело.

Поскольку военная мощь османов угрожала итальянским государствам на востоке и взимала с их торговцев все более высокие коммерческие налоги, Франция также предъявила права на этот регион, начав вторжение в 1494 году, которое фактически разрушило коммерческий и художественный авторитет Италии.Постепенно такие художники, как Леонардо и Микеланджело, бежали из княжеств и искали покровительства в более крупных императорских дворах. Леонардо привязался к растущей мощи Франции и последние годы своей жизни работал на французского короля Франциска I.

Новые миры

Эпоха Возрождения стала приобретать гораздо более глобальную форму, поскольку такие художники, как Альбрехт Дюрер и Ганс Гольбейн, разработали свои собственные художественные стили в Северной Европе, а путешествия открытий, финансируемые Испанской и Португальской империями, открыли новые миры в западной Атлантике. и Дальний Восток.

Знаменитая гравюра Дюрера, запечатлевшая прибытие в Лиссабон индийского носорога в 1515 году. © Когда поток экзотических товаров с востока и запада достиг рынков северной Европы, Дюрер был одним из многих художников, которые восхищались «прекрасными произведениями искусства, а я восхищался тонкой изобретательностью людей в чужих странах». Он купил фарфор, попугаев, сандал и кокосы, многие из которых он включил в свои рисунки и картины, включая свою знаменитую гравюру с изображением индийского носорога.

Как и Мантенья, Брунеллески и Леонардо до него, Дюрер был мирским и любознательным художником, который был тесно связан с последними достижениями в торговле, политике и науке — и это именно то, что придает искусству эпохи Возрождения его яркую оригинальность и технический блеск. То, что у нас осталось, — это видение эпохи Возрождения как гораздо более грязного и мирского места, чем полагали Мишле и Буркхардт, но это только увеличивает его исключительную важность в истории западной культурной жизни.

Узнать больше

Книги

Живопись и опыт Италии XV века Майкла Баксандалла (Оксфорд, 1972)

Базар эпохи Возрождения Джерри Броттона (Оксфорд, 2002)

Цивилизация Возрождения в Италии Якоба Буркхардта (Лондон, 1990)

Искусство судов итальянского Возрождения Элисон Коул (Лондон, 1995)

Мирские товары: Новая история эпохи Возрождения Лизы Джардин (Лондон, 1996)

Кембриджский компаньон гуманизма эпохи Возрождения под редакцией Джилл Край (Кембридж, 1996)

Темная сторона Возрождения Уолтера Миньоло (Мичиган, 1995)

Искусство и архитектура эпохи Возрождения | Оксфорд Арт

Введение

Фра Анджелико: Благовещение (ок.1440–45), фреска, северный коридор, монастырь Святого Марка, Флоренция; фото: Эрих Лессинг / Art Resource, NY

Ренессанс относится к эпохе в Европе с 14 по 16 века, когда после готики развился новый стиль в живописи, скульптуре и архитектуре. Хотя религиозный взгляд на мир продолжал играть важную роль в жизни европейцев, возрастающее понимание мира природы, индивидуального и коллективного мирского существования человечества характеризует период Возрождения.Возрождение произошло от французского слова «возрождение» и итальянского слова «ринаскита», означающих «возрождение». Ренессанс был периодом, когда ученые и художники начали исследовать то, что они считали возрождением классической науки, литературы и искусства. Например, последователи писателя XIV века Петрарки начали изучать тексты из Греции и Рима на предмет их морального содержания и литературного стиля. Это исследование, получившее название «Гуманизм», берет свое начало в средневековом университете и сосредоточено на риторике, литературе, истории и моральной философии.

В эпоху Возрождения сохранились многие черты средневековья, включая наследие художественных приемов, используемых в книгах, рукописях, драгоценных предметах и ​​масляной живописи. Картины Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена запечатлевают изысканные детали мира природы, чтобы облегчить религиозный и духовный опыт зрителя. К северу от Альп идеалы Возрождения достигли высшей точки в творчестве Альбрехта Дюрера в начале 16 века, а Германия стала доминирующим художественным центром.С Реформацией и отсутствием католической церкви в немецкоязычных странах в 16 веке гравюры на дереве и гравюры способствовали распространению протестантских идеалов. В результате такие художники, как Питер Брейгель I в Нидерландах и Ганс Гольбейн в Англии, специализировались на более светских предметах, таких как пейзаж и портретная живопись.

Наконец, вершина периода, называемого Высоким Возрождением, наиболее известна благодаря деятельности величайших мастеров западного искусства: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.Такие известные работы, как «Мона Лиза» Леонардо, потолочные фрески Сикстинской капеллы Микеланджело и знаменитые Мадонны Рафаэля по-прежнему восхищают зрителей своим натурализмом. После Высокого Возрождения маньеризм развился с ок. 1510–20–1600 гг. В работах этого стиля часто подчеркивалась изобретательность и ловкость художника. Основные работы, такие как Палаццо дель Те Джулио Романо и Мадонна с длинной шеей Пармиджанино, отражают нововведения маньеризма. Во Франции присутствие итальянских художников-маньеристов в Фонтенбло установило изысканный вкус.Для многих художественные творения эпохи Возрождения до сих пор представляют собой высшее достижение в истории искусства.

Очерки

Биографии

• Альберти, Леон Баттиста
• Альтдорфер, Альбрехт
• Беллини, Джованни
• Боттичелли, Сандро
• Брейгель, Питер I [старший]
• Бронзино, Аньоло
• Брунеллески, Филиппо
• Кристус, Петрус
• Кранах, Лукас, старший и младший
• Донателло
• Дуччо
• Дюрер, Альбрехт
• Джотто
• Греко, Эль
• Леонардо да Винчи
• Липпи, Фра Филиппо
• Ломбардо, Туллио
• Манара, Балдассаре
• Мемлинг, Ганс
• Микеланджело
• Пьеро делла Франческа
• Пьеро ди Козимо
• Рафаэль
• Сарто, Андреа дель
• Тинторетто, Якопо
• Тициан
• Эйк, Ян ван
• Weyden, Rogier van der

Назад ко всем предметным руководствам

Возрождение 16-17 веков

1494 — 24 марта Георгий Бауэр (известный как Агрикола) родился в Глаухау в Саксонии (Германия).

1500 — Могольский император Акбар Великий основывает зоопарки в различных городах Индии, которые по качеству и размеру намного превосходят все в Европе. В отличие от тесных европейских зверинцев, зоопарки Акбара были просторными вольерами и клетками, построенными в крупных заповедниках. У каждого был врач-резидент, и Акбар поощрял тщательное изучение животных. Его зоопарки были открыты для публики. При входе в каждый он вывесил сообщение: «Знакомьтесь, братья. Примите их в свое сердце и уважайте их.«[Дэвид Хэнкокс,« Другая природа ».] Это, по-видимому, первое четкое различие между выставкой животных для развлечения и выставкой как попыткой гуманного воспитания. (М. Клифтон, 2007)

1503 — Леонардо да Винчи и Никколо Макиавелли, оба из Флоренции (Firenze) Италия, создают план, чтобы отвести реку Арно от вражеского города Пиза. Работа начинается в августе 1504 года, но прекращается по мере того, как масштаб и амбиции проекта становятся все более очевидными. В какой-то момент Леонардо конструирует землеройную машину, чтобы перемещать предметы.По словам Роджера Мастерс, это была грандиозная неудача. «Никколо и Леонардо пытались контролировать течение истории и течение реки, сочетая науку, технологии и политическую власть. Стремление использовать это средство для покорения природы, которое сегодня является обычным явлением, никогда не было реализовано таким способом в таком масштабе ».

1516 — Томас Мор из Англии пишет «Утопию», видение человеческого совершенства и достижений. Мур упоминает доброту к животным и отмену жертвоприношений животных и спортивной охоты как признаки морального прогресса граждан его вымышленной Утопии.

, 1533-1592 — Жизнь Мишеля де Монтеня, французского поверенного, чье эссе 1588 года «О жестокостях» осуждало жестокое обращение с животными как «экстремист из всех пороков».

1538 — На острове Мальта создается система медицинского освидетельствования Magistri Sanitatas. По данным Times of Malta, когда люди не подчинялись приказам экологической и санитарной инспекции или были пойманы за незаконным оборотом продуктов с судов, находящихся на карантине, наказание включало поджоги их домов. Кроме того, каждый, кто бросал мусор на дороге в Валлетте в 1586 году, должен был заплатить штраф.А чтобы предотвратить заражение из-за границы, письма погружали для дезинфекции в уксус или подвергали воздействию горящих паров соломы, смеси марганца и раствора серной кислоты.

1567 — Папа Пий V издал папскую буллу, осуждающую корриду и другие формы борьбы с животными для развлечения как «жестокие и подлые зрелища дьявола», сторонники которых подлежат отлучению от церкви. Папа Пий IX повторил буллу 1567 года в 1846 году, а папа Пий XII процитировал ее в 1940 году, отказавшись встретиться с делегацией тореадоров.Папская булла 1567 года в конечном итоге ввела запрет на корриду по всей Италии. (М. Клифтон, 2007).

1556 — Георг Агрикола пишет De Re Metallica, книгу о методах анализа, добычи и плавки различных металлов. Отдельные части книги посвящены профессиональным опасностям. Опубликовано в 1556 г. Он пишет, что итальянские города-государства приняли законы против добычи полезных ископаемых из-за ее воздействия на леса, поля, виноградники и оливковые рощи: «Критики далее говорят, что добыча полезных ископаемых — занятие опасное, потому что шахтеров иногда убивает чумной воздух. которым они дышат; иногда их легкие гниют… »Агрикола не учитывал эти и другие опасения.«Подобные вещи случаются редко, и лишь постольку, поскольку рабочие проявляют беспечность», — писал он. Идея о том, что рабочие виноваты в профессиональных заболеваниях, будет повторяться с удивительной частотой в середине 20-го века.

1546 — итальянский физик Джироламо Фракасторо излагает теорию заразной болезни. Он рассуждал, что инфекционные заболевания могут передаваться тремя способами: простой контакт, непрямой контакт (например, постельное белье) и небольшие тела на расстоянии по воздуху. Таким образом, изоляция и дезинфекция были способами борьбы с эпидемиями.

1560-1600 — Быстрая индустриализация в Англии приводит к сильной вырубке лесов и увеличению замены древесины углем.

1573-74 — Голландское затопление вокруг Алкмара и Лейдена для прорыва осады испанских войск во время Восьмидесятилетней войны. Стратегия стала известна как голландская водная линия и часто используется для защиты.

1589 — Унитаз изобрел сэр Джон Харрингтон в Англии, но безразличие к грязи и отсутствию сточных вод означало, что изобретение игнорировалось до 1778 года, когда Джозеф Брама начал продавать запатентованный шкаф.(Маркхэм).

c.1590 — Королева Елизавета «очень огорчена и раздражена» угольным дымом в Вестминстерском дворце. (Бримблкомб)

1593 — 9 августа — Исаак Уолтон родился в Англии (умирает 15 декабря 1683 г.).

1596-1650 — Жизнь Рене Декарта из Франции и Голландии, одного из самых выдающихся из первых вивисекторов, чья работа вызвала движение противививисекции в Европе еще до того, как появились организованные гуманные общества. (Широко освещено Ричардом Райдером в Animal Revolution, издание 2001 г.) Декарт был высмеян более чем через поколение после его смерти французским философом Вольтером, который также напал на «варварский обычай поддерживать себя плотью и кровью таких же существ, как мы», но продолжал есть мясо. (М. Клифтон, 2007)

1598 — Открытие додо , нелетающей и относительно беззащитной птицы, голландским вице-адмиралом Вибрандом ван Варвейком на острове Маврикий в Индийском океане. Считается, что основной причиной вымирания в какой-то момент между 1662 и 1700 годами является внедрение животных-хищников (кошек, свиней, собак), а не прямое человеческое хищничество.В то время, когда к концу 18 и началу 19 веков мало что замечали, фраза «пошел по пути дронта» для обозначения исчезновения становится обычным явлением.

1603 — Джеймс I становится преемником Елизаветы I и заказывает уголь, сжигаемый в его лондонском доме, но вместо дымного битуминозного угля из Ланкашира, Дарема и Корнуолла он заказывает импорт твердого, более чистого горящего антрацита из Шотландии.

1634-1703 — Жизнь Томаса Трайона, пастуха-вегетарианца из Глостершира, Англия, который выступил против человеческого рабства и отстаивал «естественные права» животных.Похоже, он сыграл важную роль в убеждении многих ведущих пуритан в том, что у животных есть душа. Однако преследование травли животных пуританским режимом Оливера Кромвеля включало в себя убийство животных, а также наказание преступников-людей.

1640 — Исаак Уолтон пишет «Совершенного рыболова» о рыбалке и охране природы.

1641 — Колония Массачусетского залива приняла в качестве своей Свободы 92 (из 100 «свобод», которые на самом деле были законами колонии) заявление о том, что «Ни один человек не должен проявлять никакого тиррани или жестокости по отношению к каким-либо грубым Существам, которые обычно содержатся для человека. использовать.«Это первый гуманный закон, принятый любой западной страной. (М. Клифтон, 2007 г.) (Также цитируется в деле US v Stevens, 2010).

Замерзшая Темза, 1677 год, Авраам Хондиус.

Середина 17 века — «Малый ледниковый период» Холодная погода, войны и восстания убили миллионы людей во всем мире. Худший урожай был в 1648 году. Во многих странах вспыхнули беспорядки, когда резко подскочили цены на хлеб. Деревни исчезли по мере того, как ледники продвинулись дальше всех со времен последнего ледникового периода. — См. Джеффри Паркер, «Глобальный кризис: война, изменение климата и катастрофа в семнадцатом веке.”

Насколько чистыми были средневековых города?

Из Город в истории , Льюис Мамфорд: (Harcourt, Brace & World, 1961), страницы 288 — 293.

«Я начну с области, в которой ошибки и предвзятость были обычным явлением на протяжении более двух столетий: средневековой санитарии… Что касается пригодных для использования открытых пространств, то типичный средневековый город в начале и на протяжении большей части своего существования имел гораздо более высокий стандарт для массы населения, чем любой более поздний город, вплоть до первых романтических пригородов 19 века.

«Я делаю упор на неизменно сельский характер средневекового города, потому что ложный противоположный образ давно утвердился как устоявшаяся идея, почти слишком прочно иррациональная, чтобы ее можно было устранить представлением реальных свидетельств. Люди до сих пор ошибочно принимают кумулятивный распад, заполнивший зеленые насаждения, за оригинальную структуру, которая была открытой и прочной. Пока оставались эти открытые пространства, грубые санитарные устройства небольшого средневекового городка не обязательно были такими оскорбительными, как их изображали.Жалобы, подобные тем, которые были поданы монахами-проповедниками в Безье в 1345 году, по поводу неприятных запахов, исходящих от кожевенного завода, вряд ли были бы предъявлены, если бы неприятные запахи были постоянными и универсальными …

«… Грубая санитария не обязательно плохая санитария; Средневековый фермерский дом, в котором обычная куча навоза была единственной домашней прихожей, не представлял такой большой угрозы для здоровья его жителей, как прогрессивный город XIX века до Пастера, наделенный изысканными санузлами в каждом среднем классе жилище, и проклят запасом питьевой воды, взятой из той же реки, в которую сливались сточные воды города наверху.«К XVI веку особые правила санитарного контроля и приличия стали широко распространены. Таким образом, Стоу упоминает о постановлении в Лондоне, которое гласит, что «никто не должен закапывать какой-либо навоз или навоз в пределах городских свобод» и «не переносить какие-либо остатки до девяти часов ночи». Уильям Стаббс упоминает, что первая публичная публикация очистные сооружения и водопроводные сооружения принадлежали городу Бунцлау в Силезии в 1543 году … Альберти, за столетие до этого, в своей главе «Дренажные и канализационные системы» различает стоки, которые уносят «грязь в какую-то реку, озеро или море. ‘и ведущие к’ глубокой яме, вырытой в земле.”

«Восхваление Бруни Флоренции… отмечает, что« некоторые города настолько грязны, что любая грязь, сделанная за ночь, оказывается утром на глазах у мужчин, чтобы ее топтали ногами… Невозможно представить что-либо более грязное. Ведь даже если там тысячи, неиссякаемое богатство, бесконечное множество людей, я все же осуждаю такой мерзкий город и никогда не буду о нем думать ». Точно так же Лиланд, более поздний наблюдатель, в своих путешествиях по Англии, особо упомянул о грязь везде, где он ее встречал: очевидно, это было достаточно редко, чтобы заслуживать комментария.

«Перемена к худшему определенно наступила ближе к концу средневековья, несмотря на санитарные правила… До тех пор, пока не началась перенаселенность, обычные запахи средневекового города, вероятно, были не более неприятными, чем запахи фермерского двора; и это было не для XIX века с его ужасными санитарными проступками, чтобы порицать более ранний период. Открытые коллекторы «прогрессивного центра цивилизации», такого как Берлин [Германия], как обнаружил доктор Уильям Ослер в 1873 году, вероятно, были столь же неприятны для носа и, как он отмечал, столь же опасны для здоровья.”

Основное чтение

Тачман, Барбара, Зеркало вдали: бедствия XIV века, Нью-Йорк: Альфред Кнопф, 1978

Lansdown, R. and W.Yule, eds. Токсичность свинца: история и воздействие на окружающую среду . Балтимор, Мэриленд: Johns Hopkins University Press, 1986.

Leff, S., and Vera Leff, From Witchcraft to World Health, New York: MacMillan, 1956

Сигерист, Х.E. 1945. Цивилизация и болезни . Итака, Нью-Йорк: Издательство Корнельского университета.

Роджер Д. Мастерс, Удача — река: Великолепная мечта Леонардо да Винчи и Никколо Макиавелли, которая изменит ход флорентийской истории (1999), 133.