Элементы стиля барокко: Основные черты архитектуры барокко с примерами на фото

Содержание

Основные черты архитектуры барокко с примерами на фото

Церковь Сант Аньезе ин Агоне (1653- 1661) в стиле барокко. Создана в честь раннехристианской мученицы св. Агнессы Римской в Риме. Первоначально церковь строил Райнальди, затем ее достраивал Борромини. Площадь Навона. Рим.

Архитектура барокко, долго не воспринимавшаяся поклонниками классических форм, как самостоятельный и самодостаточный стиль, появилась на изломе позднего Ренессанса, как его продолжение и развитие. В какой-то степени это был возврат к философии готики, поскольку стиль отражал идеологию католицизма: экспрессивность, мистицизм, иллюзорность, присущие барокко, характерны и для мировоззрения католиков. Таким образом, можно говорить о том, что барокко возникло при слиянии философии античного искусства с ментальностью католического духовенства. Одно из стилистических течений итальянского барокко назвали «стилем иезуитов», или «трентино». Основателем этого направления стал член ордена иезуитов А.

Поццо, автор росписи «Апофеосис», изображающей вознесение Игнатия Лойолы — главы ордена иезуитов — на плафоне церкви Св. Игнатия в Риме (1684 г.) А. Поццо был архитектором, живописцем, скульптором. Идеи вознесения, парения, бестелесности реализовывались художниками, оформляющих потолки и стены храмов. Росписи словно прорывали плоскость стен или потолка, не учитывая конструктивные особенности архитектуры. Архитектура этого периода становится очень живописной и насыщенной художественными деталями. Путем различных приемов создавались иллюзорные конструкции: нарисованные архитектурные элементы создавали почти незаметный переход от реальной конструкции к вымышленной, что визуально изменяло пространство.

Роспись «Апофеосис» кисти А. Поццо на плафоне церкви Св. Игнатия в Риме.

Основная художественная идея архитектуры эпохи барокко — психологическое воздействие на человека, его подчинение динамике и активности стиля, высокий градус эмоциональности. Мастера архитектуры в стиле барокко искали красоту не в природе, а в своем воображении, опираясь на античные традиции.

Кроме красоты барокко требовало от произведений искусства, в том числе архитектуры, грации, изящества, а также соответствия таким понятиям, как «кортезия», что означает «теплота», «нежность» — зодчие эти качества передавали своим сооружениям с помощью пластики форм и поверхностей. К основным чертам барокко в архитектуре относятся несопоставимые с человеческими пропорциями масштабы архитектурных деталей. В классике все формы пропорциональны, разделены друг с другом, соразмерны зрителю, имеют четкие контуры. Нормой же в барокко считались размеры окон, дверей, порталов в десятки раз превышающие человеческий рост. Другая черта барокко в архитектуре: это многократное повторение в фасаде одного здания одних и тех же деталей и декоративных приемов. И. Грабарь (русский художник, искусствовед, музейный деятель.1871-1960гг.) писал об итальянской архитектуре эпохи Барокко: «Неврастеническая восторженность удваивает и утраивает все средства выражения: уже мало отдельных колонн, и их, где только можно, заменяют парными; недостаточно выразительным кажется один фронтон, и его не смущаются разорвать, чтобы повторить в нем другой, меньшего масштаба.
В погоне за живописной игрой света архитектор открывает зрителю не сразу все формы, а преподносит постепенно, повторяя их по два, по три и по пяти раз. Глаз путается и теряется в этих опьяняющих волнах форм и воспринимает такую сложную систему подымающихся и опускающихся, уходящих и надвигающихся, то подчеркнутых, то теряющихся линий, что не знаешь, которая же из них верная? Отсюда впечатление какого-то движения, непрерывного бега линий и потока форм». Многократное повторение создавало сложную систему использования архитектурных элементов: появились группы пилястр, по сторонам пилястры дополнялись полупилястрами, интервалы между пилястрами обрамлялись плоскими рамами. Такие черты барокко в архитектуре стали антиподом ренессансного представления о гармонии. Архитектура барокко (фото внизу), относится к раннему периоду: в сооружении многократно повторены архитектурные элементы, благодаря выступающим полуколоннам – одинарным и сдвоенным, усиливается эффект светотени, что придает зданию динамичность.

Ранее барокко. Латеранский дворец (Palazzo del Laterano) построен по приказу папы Сикста V в 1586 г. по проекту Доменика Фонтана.

Фасад церкви Иль-Джезу п(1575- 1584 гг.). Проект Виньолы. Архитектор Джакомо делла Порта.

Фасад становился декорацией, а внутреннее пространство могло получить неожиданные для зрителя размеры благодаря созданию иллюзий из света и тени, рисунками и росписям. Главное – эффект неожиданности впечатления и внезапности. Геометрические фигуры, участвующие в формообразовании зданий, теряют стационарность – вместо окружности используют овал, прямоугольник становится заменой квадрату. Если в эпоху Ренессанса расчеты строились на соотношении простых чисел, то, как и раньше в готике, в архитектуре эпохи барокко, стала использоваться система триангуляции (способ расчета пропорций на основе равностороннего или равнобедренного треугольника, который считался символом «Божественной гармонии»). Создавались планы строений в виде геометрических фигур: треугольников, пентаграмм, звезд, овалов, что придавало фасадам и интерьерам зданий динамичность.

Пример архитектуры барокко на фото внизу: план церкви Сан Иво («иезуитов стиль») архитектора Ф. Борромини представляет собой «Звезду Давида» — два пересеченных равносторонних треугольника.

Сан Иво. Архитектор Ф. Барромини. 1642- 1660 гг.

Визуальная функциональность сооружений барокко не всегда соответствует реальности. Реальная тектоника означает, что зрительное восприятие соответствует конструкции строения, а мнимая тектоника, антитектоника, напротив, создает иллюзорные образы. Тектоника призвана показать, что строение надежно, устойчиво, способно создать человеку надежную защиту, укрыть его от невзгод и при этом «не придавить» тяжестью стен или других архитектурных элементов. Архитектура барокко создала сооружения антитектоничные, которые вместо стабильности и жесткости дают ощущение неустойчивости; вместо стационарности — движения и трансформации.

Фасад церкви Сан Карло «У четырех фонтанов» в Риме (1638- 1667 гг.) Борромини создал сочетанием выпуклых и вогнутых объемов.

Еще одной чертой архитектуры эпохи барокко становится так называемая «боязнь пустоты», когда фасад заполняется обилием деталей, скрывающих конструкцию. Четкие границы, замкнутость архитектурных элементов и декора, характерные для Ренессанса, вытесняются пластикой, перетеканием форм, что приводит к исчезновению четкого контура конструкций. В барокко нередко использовался нарушенный ритм в декорировании, прием «выходов за раму», для стиля характерна игра объемов, света и тени. Архитекторы барокко создавали стены динамичных форм: они могли сходиться под острым углом, создавая ощущение ножа, режущего улицу на части, быть вогнутыми или выпуклыми. Пример архитектуры барокко на фото внизу:

Палаццо Кариньяно (Palazzo Carignano, 1679 г.) Проект архитектора Гварини. Фасад здания с кирпичной кладкой, который выходит на пиацца Кариньяно, создан в стиле барокко 17 века. Он имеет вогнуто-выпуклую форму.

Среди архитектурных приемов барокко: установка колонн группами, пучками, отодвинутыми от стен или напротив, словно бы «утопленных» в стены, что создавало эффект выступающих или отступающих поверхностей.

Скульптурные композиции, обильно украшающие архитектуру эпохи барокко, усиливали чувство размытости границ, зыбкость стен, которые перестают казаться надежными опорами, отделяющими внутреннее пространство от внешнего мира. Черта архитектуры эпохи барокко – гигантизм. Декор старались увеличить, сделать монументальным. Волюты – декоративные завитки – становятся огромными (например, на фасаде церкви Иль-Джезу в Риме). Примером гигантизма может служить творчество архитектора Бернини (Жан Лоренцо Бернини (1598- 1680гг). Созданный им шатер-киворий (29 м. в высоту) в соборе Святого Петра ошеломляет зрителя своими масштабами, несоразмерными с размерами человеческого тела. К центру собора, внутренние интерьеры которого оформлены Бернини, пространство будто бы вырастает, купол отодвигается вверх на головокружительную высоту, нависают огромные статуи, что давит на пришедшего сюда зрителя, создает ощущение человеческой незначительности, никчемности против величия сооружения. Стендаль в начале 19 века писал: «Если иностранец, придя в собор Святого Петра, вздумает осматривать все, у него начнется сильнейшая головная боль».

В интерьере собора Святого Петра в Риме отражена несоразмерная масштабность архитектурных элементов и декора с размерами человеческого тела.

Зодчие барокко

Каждый зодчий стремился передать через свои творения собственное мировоззрение. Характерные черты творчества Бернини — нарочитость, гигантизм, театральность, бутафория. Например, в Риме перед собором Святого Петра Бернини выстроил колоннаду, скрывающую хаотичную городскую застройку, расположенную за ней, и сформировал мнимое пространство площади. Он создавал площади с памятниками и фонтанами, фасады — декорации, прикрывающие здания. Бернини был мастер иллюзии и дематериализации, используя для этого самые разные способы, соединял в одной композиции разные материалы, способы окраски, передавая ощущение легкости, движения по воздуху даже большим и тяжелым фрагментам декора. В Риме строил последователь творчества Бернини — К. Райнальди. В Венеции творил Б. Лонгена, создавший церковь Санта Марна делла Салуте (1631- 1682 гг.

) Болонец С. Серлио, последователь маньеризма, создал основы приемов нарушения традиционных пропорций в строительстве, например, чтобы создать у зрителя ощущение давления на здание, его тяжести, предложил делать каждый следующий этаж на четверть ниже предыдущего. Математик, профессор философии, зодчий Г. Гварини в архитектуре барокко сочетал разные архитектурные формы и габариты в одном сооружении, как на фото внизу:

Храм Сантуарио делла Консолата (Santuario della Consolata Храм Консолата — Богоматери Утешительницы, с 1679 г.) Архитектор Г. Гварини.

Декор эпохи барокко

Для декора в архитектуре эпохи барокко характерно сочетание изображений персонажей из разных периодов и религий: мифологических, библейских, новозаветных героев и фигур-аллегорий, а также символических знаков и атрибутов. В одном ансамбле могли оказаться рядом скульптура Мадонна и статуя Афродиты, в одной композиции оказывались Христос и Юпитер. Католический крест соседствовал с трезубцем Нептуна, а символом Вознесения становилась колесница бога Солнца. Языческие боги уживались с изображениями заказчиков проекта, а также с католическими святыми. Так мастера барокко подчеркивали фантастичность своих произведений, и церковь, хотя и протестовала против подобных смешений, все же вынуждена была смириться c этими чертами стиля. В 1644 г. Иннокентий X велел возвести египетский обелиск, привезенный в Рим императором Каракалла. Бернини создал проект необычного фонтана, разместив вокруг египетского обелиска фигуры речных богов самых известных рек – Нила, Ганга, Дуная, Ла-Платы.

Лоренцо Джованни Бернини. Фонтан Четырех Рек на площади Навона в Риме. (Fontana dei Quattro Fiumi) 1648—1651 гг.

Архитектура барокко поражает сочетанием возвышенности и экзальтации с чрезмерной театральностью. Барокко — это стиль крайностей, контрастов, иллюзий, из-за чего он долго не был признан среди поклонников четких, строгих и ясных форм античности, считавшие барочность – признаком дурного вкуса и пошлости.

Автор текста: Марина Калабухова

краткая характеристика стиля.

Новости компании

Архитектура барокко всегда ассоциировалась с дворцовым и королевским стиле, хотя с итальянского языка переводится как «странный» и «причудливый». Стиль барокко пришел на смену эпохе Ренессанса и стал своеобразным протестом против канонических правил и правильных форм, правивших в то время.

История возникновения архитектуры барокко

Родиной барокко стала Италия, а именно Ватикан, ведь именно там появилось первое строение, выполненное в этом причудливом и странном стиле. Речь идет о величественном ансамбле – дворе Бельведер, воздвигнутом в самом сердце Ватикана. Его создателем стал гениальный архитектор дизайнер того времени – Донато Браманте. Хотя многие и утверждают, что двор Бельведер с его спокойной и уравновешенной архитектурой мало чем напоминают классический стиль барокко, все же именно этот ансамбль послужил толчком к развитию и созданию нового стиля.
Последователями Браманте были Джакомо да Виньоло и Микеланджело, который считается основателем стиля барокко.

Характерные черты архитектуры барокко

Изначально барокко создавался как церковный стиль, чтобы показать людям всю красоту и заворожить невероятным размахом строений. Позже этот стиль унаследовали королевские дворцы и загородные резиденции.

Главной идеей стиля барокко является создание сложных и неправильных форм, сливающихся в единое целое. Частое чередование выпуклых и вогнутых линий создает интересный эффект, а также замысловатую игру света и теней. Кроме этого, для архитектуры барокко характерно использование скульптур, пилястр, колонн, а также маскарон – мраморные головы животных или людей в анфас.

Звание дворцового стиля барокко оправдывает использованием сложных декоративных элементов гипсовой лепнины, фресок, витражей, массивных предметов мебели и элементов декора. В качестве цветовой палитры для барокко характерно использование золотых, красных, белых и светлых цветов и оттенков.

Подчеркнуть стиль барокко возможно и при помощи отделочных материалов: натуральный камень, гранит, мрамор, полудрагоценные камни, позолота – все это неотъемлемые элементы стиля.

Гений барокко

Джованни Лоренцо Бернини создал невероятные шедевры, которые легли в основу стиля барокко. Современники видели в его творениях слишком много театральности, хотя сам творец говорил о себе, что смог сделать мрамор гибким, как воск и объединил скульптуру с живописью.

Главная идея барокко

Главной идеей стиля барокко является поражение сознания людей, ведь, чем больше человек ошеломлен, тем больше это барокко!


Стиль барокко в архитектуре | Фасадный декор из пенопласта — Архитек

Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь ордена иезуитов Иль-Джезу — Во имя Христа. Композиция сооружения стала завершающим этапом в эволюции архитектуры храмовых сооружений эпохи Возрождения.

Барокко – стиль в архитектуре 16- 18 вв. Появился барокко в Италии как результат развития стиля Ренессанс, а также благодаря ослаблению влияния церкви и усилению новой светской философии. Архитектурный стиль барокко отличается монументальностью, динамичностью, оригинальностью решений.

Для того, чтобы создать эффект неожиданности, зодчие нередко пренебрегали традиционно принятыми правилами построений планов своих сооружений, внедряли нарочитое несоответствие между разными частями зданий, создавали необычные пластичные фасады, использовали крупный декор, игру света и тени.

Впечатление от строений иногда создает ощущение, что конструкция является вторичной по отношению к внешнему пластическому оформлению. Это достигалось декоративными объемными фасадами, которые вуалировали конструкцию строения. Барокко – стиль, для которого характерны сложные формы, переплетения, плавный переход из одной плоскости в другую, преобладание криволейных поверхностей и линий.

Чередование выпуклых и вогнутых поверхностей создают ощущение более глубоких объемов, рождают пространственные иллюзии. Одним из важных составляющих стиля барокко является архитектурный ордер. Ордер в классической архитектуре является базовым модулем, который может неоднократно повторяться, отделяя друг от друга этажи, пролеты, определяя структуру здания. Изменения какой-либо из частей или нарушение пропорций может разрушить целостность восприятия сооружения. Но именно это явление стимулировало зодчих стиля барокко вмешиваться в пропорции и вносить изменения в элементы ордера.

Архитекторы в архитектуре в стиле барокко использовали разные ордера: от строгого дорического до пышного коринфского. Элементы ордера растягивали, скручивали, накладывали друг на друга. Пропорции и ритм расположения элементов тоже претерпевал изменения по отношению к традиционным классическим.

Чем больше изменений производились зодчими в отношении ордера, тем менее значимым казался сам ордер. В декоре барокко активно участвуют фронтоны, волюты, колонны, объемный крупный рельеф. Большое значение в архитектуре стиля барокко приобретает монументальная скульптура, которую широко используют в декоре зданий. Многоплановые скульптурные композиции обычно имеют выраженную динамику: скульптуры, изображающие людей, выражают состояние напряжения, драматизма, экзальтации.

В строениях барокко скульптура и лепные орнаменты нередко спорят с конструкцией, ордером и оттягивают внимание на себя. Изобилие лепнины, прерывистый характер антаблеметов, крупные скульптурные композиции, иногда производили эффект распада ордера, как, например, в сооружении Цвингер с его рельефными фасадами и воротами, богато декорированными скульптурой и орнаментом, контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами.

 

 

 

Цвингер. Дрезден. Сооружение проектировалось и строилось Маттеусом Даниелем Пеппельманом по заказу Фридриха Августа I. В 1733 г. строительство было заброшено, и только в 1855 г. строительство было завершено при участии архитектора Готфрида Земпера.

Примеры сооружений в раннем барокко стиле

Палаццо Кариньяно. Построено архитектором Гварино Гварини в 1679 г.

Гварино Гварини (1624—1683), известный также под именем Камилло Гуарини — итальянский архитектор, математик и теолог, работал преимущественно в Турине. По его проектам и книгам по архитектуре учились архитекторы позднего барокко в Северной Италии и Центральной Европе.

Общая структура здания напоминает палаццо эпохи Возрождения (призматический объем, замкнутый двор), однако в эту традиционную схему внесен элемент «неожиданности»: центральная часть главного корпуса напоминает вставку в основной объем.

 

 

 

Плаццо Кариньяно. Арх. Г. Гварини. 1679 г.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667 гг.) Архитектор Франческо Борромини(1599—1667 гг.) – настоящее имя Франческо Кастелли.

Борромини – современник и соперник Беррини. Его работы отличались модульными конструкциями.

Церковь расположена на перекрестке улиц, что побудило зодчего использовать в конструкции три модуля, которые могли бы использоваться в разных зданиях.

Первый модуль: волнообразная нижняя часть строения. Второй модуль, в середине церкви, создан по традиционному плану греческого креста, третий, верхний модуль – овальный купол. Фасад дополняется сложными переплетенными рельефами, благодаря которым создается ощущение наложенной на стену декоративной аппликации, что делает здание очень живописным.

Фасад делится на ярусы, каждый из которых наделен ордером. Карниз церкви имеет изогнутую волнообразную форму. На фасаде отсутствуют гладкие поверхности. В пространстве между колоннами находятся скульптурные группы с фонтанчиками.

 

 

 

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667). Арх. Борромини.

 

 

 

Фрагмент фасада церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667). Арх. Борромини.

Церковь Сант Андреа в Риме на улице Квиринале — одно из сооружений в стиле барокко. Архитектура церкви создает ощущение плавного движения.

Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680) — архитектор, скульптор, художник, драматург, работал при восьми папах. Его произведениям были свойственны пластичность, динамизм и экспрессивность. В 1629 г. Бернини был назначен главным архитектором собора Св. Петра

Фасад церкви Caнт Андреа ин Квиринале Бернини сделал двойным: к основной массивной части, созданной при помощи ордера в два этажа с треугольным фронтоном наверху, примыкает изящный портик с колоннами.

Полукруглые ступени ведут к двухколонному портику, поддерживающий полукруглый антамблент. Малый портик вписан в большой портик с коринфскими пилястрами и треугольным фронтоном.

 

 

 

Церковь Сант Андреа ин Квиринале (Church of Saint Andrew’s at the Quirinal), Рим. Лоренцо Бернини 1653 г.

Преемственность барокко и рококо

Стиль барокко и рококо считаются родственными, хотя, кроме общего: криволинейности поверхностей, парадности и роскоши, имеются и значительные отличия: рококо стал первым безордерным стилем, массивность барокко сменились легкостью и изяществом. Рококо возникло, когда ушла мода на грандиозные дворцовые комплексы.

В этом стиле строили, в основном, частные особняки и загородные резиденции. Весь период рококо приходится на 20-е — 40-е годы 18 века, за короткое время распространившись в странах Европы.

В стиле рококо творили архитекторы Г. Кнобельсдорф (Knobeisdorff), И. Нёйман (Neumann), М. Пёппельман (Matthäus Daniel Pöppelmann), Ринальди (Rinaldi).

 

 

 

Сан-Суси в Потсдаме. Стиль рококо. 1745-1747 гг. Арх. Г. Кнобельсдорф (Knobeisdorff) (1699—1753гг.) Дворец, построенный по проекту Фридриха Великого в Потсдаме.

Архитектурные стили барокко и рококо отвечали образу жизни и философии представителей европейской аристократии. С появлением нового класса буржуа, а также поднятием революционных настроений в обществе эти стили сменились классицизмом, однако, элементы этих роскошных стилей послужили основой для создания новых стилевых направлений в конце 19 – начале 20 веков.

автор: Марина Калабухова

фото дизайна квартир, характерные элементы стиля, основные направления

Дизайн в стиле барокко характеризуется вычурностью. Он для тех, кто желает показать свои владения в лучшем свете. Подробнее про интерьер в стиле барокко для квартиры будет рассказано в этой статье.

Оглавление статьи:

Характерные элементы стиля

Новички часто путают стили барокко и рококо. Рассматриваемый стиль характеризуется акцентами на орнаментах и тематике мифов. В помещениях нужно расставлять много декоративных элементов, которые будут привлекать к себе внимание.

Стиль барокко характеризуется применением контрастных оттенков, ювелирных вставок и ювелирной отделки.

Если вы проживаете в большой квартире, в комнатах установите колонны, статуи и различные скульптуры. Однако такие элементы нельзя использовать в небольших квартирах, т. к. они будут загромождать пространство.

На стенах можно развесить картины. Дополнить ремонт квартир в стиле барокко можно фресками, лепниной или сложными узорами барокко. Гармонируют зеркальные вставки необычной формы. Дополнить дизайн можно антикварной мебелью из ценного дерева. Для отделки и декора используется благородная цветовая гамма. Целесообразно применять насыщенный синий, шоколадный, темно-красный и терракотовый оттенки.

Красиво дополнит дизайн стиля барокко комбинация молочного и золотистого оттенков. Они придают пространству величия, и переносят человека во времена дворцовых балов. Для отделки нужно применять дорогие натуральные материалы — керамическую плитку, паркет или натуральный камень. Для дополнения — дорогой объемный текстиль. Мебель в стиле барокко нужно размещать симметрично, чтобы не перегружать пространство.

Особенности стиля

Оформлять в стиле барокко нужно помещения с большой площадью. Для небольшой квартиры можете применять только некоторые отдельные рекомендации. При выборе мебели и декоративных элементов нужно отдавать предпочтение моделям, которые имеют изящные изогнутые линии.

Для стиля барокко нужно продумать качественное освещение. Однако в помещении не нужно устанавливать большое количество источников, т. к. они будут перегружать пространство.

Гармонична массивная люстра из натурального хрусталя и многоярусные светильники из позолоты. Они будут излучать рассеянный свет.

В комнате или в коридоре нужно повесить большое зеркало, которое будет отражать искусственный и естественный свет. Его нужно поместить в позолоченную раму, которая гармонично будет смотреться в общей стилистике.

Основные направления

Есть несколько основных направлений стиля барокко. Подробнее о них будет рассказано далее. Выбор зависит от размера квартиры.

Сицилийское барокко

Если у вас есть балкон, целесообразно воспользоваться сицилийским барокко. Он применяется для неординарного оформления лоджии. Конструкцию, на которой располагается балкон, нужно украсить элементами из кованого железа. Отделка осуществляется с помощью дорогих материалов, чаще — из натурального мрамора.

Сицилийское барокко подразумевает применение кривых линий. Они могут быть выпуклыми, изогнутыми или в виде спирали. По всей комнате развесьте маски с улыбками.

Красиво будут смотреться в интерьере скульптуры с изображением детей.

Португальское барокко

Изначально кажется, что португальское барокко напоминает сицилийский стиль. Однако разница между ними есть. Для португальского барокко свойственно применение большого количества лепнины, элементов их кованого железа или резного металла.

Облицовка напольного покрытия осуществляется с помощью натурального мрамора. Потолки принято украшать сводами фресок. Если в помещении будут устанавливаться большие зеркала, оформлять их нужно рамой с металлом или драгоценными камнями.

Русское барокко

Визуально можно заметить связь русского барокко с театром. Акцентировать внимание нужно на драматичности. Именно поэтому эта разновидность стиля применяется редко, ведь не каждый сможет выдержать такое давление.

Русское барокко впервые применялось для оформления интерьера, когда к власти пришел Петр I. Этот стиль применялся для отстройки Петергофа. Если вам нравится, как оформлен он, применяйте некоторые детали в квартире.

Современное барокко

Для современного стиля барокко свойственна эксцентричность. Несмотря на то, что дизайн получается непредсказуемым и экстравагантным, он не отражается негативно на нервной системе. Такой дизайн вызывает только положительные эмоции.

На поверхностях должна быть лепнина из позолоты. Она применяется для отделки мебели, ниш, портиков, розеток и даже потока. Чтобы акцентировать внимание на деталях, можно сделать небольшой контраст. Для этого позолоченную лепнину делают на салатовом, белоснежном и бордовом фоне. Если лепнина будет белой, она будет гармонировать на фоне синих, алых и золотистых поверхностей.

Освещение

Основное требование для освещения стиля барокко – массивная люстра из натурального хрусталя. Она дополняет изысканный стиль. Также можно на стенах развесить позолоченные светильники из хрусталя. В комнате в стиле барокко не должно быть слишком яркого света. Лучше – мягкое и рассеянное освещение. Для подчеркивания стиля необходим небольшой полумрак. Чтобы приглушить насыщенность света, установите абажуры в разных ярких оттенках.

Чтобы визуально увеличить площадь помещения, повесьте зеркало. Лучше, если оно будет обрамлено необычной рамой. Подойдут довольно объемные зеркала, которые будут отражать много света. Дополнить стиль барокко можно канделябрами, которые крепятся к стенам или полу. Красиво будут смотреться оригинальные позолоченные подсвечники.

В оформлении квартиры в стиле барокко, следует отказаться от пластиковых материалов. Если у вас не хватает средств на покупку хрустальной люстры, можете выбрать кованые модели. Лучше, если они будут выполнены из бронзы и дополнены хрусталем. Такие детали будут создавать оптимальную иллюминацию в комнатах с высокими потолками.

Лампы дневного света устанавливать в помещениях запрещено, т. к. они будут делать интерьер барокко простым.

Фото-идеи

Есть много изюминок в создании интерьера в стиле барокко. Чтобы вам легче было выбрать мебель, цвета и систему освещения, воспользуйтесь фото-идеями, представленными далее.

Стиль барокко лучше для тех, кто проживает в большой квартире. Ведь он подразумевает использование объемных и дорогих элементов. Для небольших квартир этот стиль не подойдет. Чтобы внедрить стиль барокко в городскую квартиру, выбирайте только отдельные детали, которые не будут перегружать пространство.

Рококо в архитектуре как развитие Барокко

13.08.2019

5594

Время чтения: 5 минут

Введение

Рококо — стиль, проявившейся в начале XVIII века во Франции. Слово “рококо” в переводе с французского означает “декоративная ракушка”. Данный стиль является развитием стиля барокко.

Основные черты стиля рококо

Как и барокко, в стиле рококо приветствуются обилие деталей и различных форм. Все элементы и детали должны быть утонченной формы и изящными. Также приветствуется большое количество орнаментов.

Так как рококо является производной от стиля барокко, эти стили имеют много общих черт, однако есть и немаловажные отличия, из-за которых рококо часто выделяют как отдельный стиль. В отличие от парадного и напыщенного барокко, рококо имеет более простой вид, меньшее количество различных форм. Архитектурный стиль стал более легким и игривым. Симметрия барокко сменилась на произвольные и нелогичные линии.

Основным элементом дизайна рококо стал элемент, под названием “рокайль”. “Рокайль”- специальный орнамент, который совмещает в себе элементы растений, камня и также раковин. Для такого вида орнамента очень характерны плавные, постепенные переходы. Это, при общем взгляде, создает целостность всего дизайна, а также дополняет некоторые конкретные элементы. Часто можно встретить беседки, ворота, фасады, выполненные с использованием таких элементов. Рококо стирает понятие ровных линий. Все линии в дизайне изменяются в большую или меньшую сторону. Например: линия крыши должна плавно искривляться от центра к краям. Это визуально увеличивает объект, а масштаб очень важен в подобном стиле. Многие формы становятся похожими на природные. Украшением может стать орнамент, визуально напоминающий стебель и листья растений или ветки дерева. Такой подход гарантирует уникальность дизайну, а также высокий уровень узнаваемости стиля.

  • При разговоре о рококо невозможно не сравнивать его в деталях с барокко. В отличии от своего предшественника рококо имеет более спокойный характер. Он менее бросается в глаза. Рококо дарит больше уюта и становиться более естественным. Это является немаловажным признаком, который часто становиться основополагающим при выборе между этим стиле и стилем барокко.

В период появления стиля рококо он часто комбинировался со стилем барокко. Примером этого может стать Версальский Дворец, который включает в себя элементы роскошного, напыщенного барокко, а также элементы плавных линий, растительные мотивы и другие признаки рококо. При такой “смеси” каждый стиль может визуально дополнять друг друга. Плавное строение линий может очень хорошо сочетаться с роскошными формами барокко и наоборот. Главное в таком комбинирование сочетать стили правильно, без явного доминирования одного стиля над другим.

В интерьере рококо дублирует принципы из архитектурного стиля. Для такого стиля лучше всего выбрать помещение неправильной формы. Это даст возможность проявить полет фантазии во внутренней отделке, и выделить помещение на фоне других. Главная цель интерьера — показать богатство. Это достигается посредством использования большого количества позолоты, дорогих тканей, лепнины и других элементов богатства. В сравнении с барокко сильно изменилась цветовая гамма в помещении. Сочетание голубых цветов сменилось на пастельные тона, с яркими акцентами в виде обивки мебели и так далее. Важнейшим элементом интерьера в стиле рококо стал камин. Как правило, он делается из натурального камня и является смысловым центром помещения.

Услуги дизайнеров

Рококо — очень сложный в исполнении стиль. Он требует очень большого внимания деталей, которые и формируют общий вид. Только хороший дизайнер, обладающий огромным опытом в разработке подобного дизайна, сможет разработать качественный план помещений. Дизайнер учтет все детали и поможет создать дизайн, подходящий именно вам.

Резюме.

Стиль рококо является большой экзотикой в наши дни. Он подойдет любителем поздней эпохи Барокко. Если вы желаете выделиться на фоне обычных фасадов и интерьеров (например, как со стилем ар-деко), не боитесь трудностей касательно разработки такого дизайна, а также обладаете достаточным количество ресурсов — этот стиль определенно для вас.


Основные признаки барокко / Архитектура барокко / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко

Основными признаками барокко считается повышенная и подчеркнутая монументальность, представительность, которые в какой-то мере являлись самодовлеющими качествами и достигались нередко искусственными средствами. Стремясь создать впечатление монументальности, репрезентативности, живописности, динамики форм, вызвать ощущение необычности и неожиданности при восприятии архитектуры, зодчие исходят прежде всего из внешнего пластического облика сооружений (имея в виду и экстерьер и интерьер).

В барокко отмечались:

  • усложненность объемов и пространства, взаимное пересечение различных геометрических форм,
  • преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений,
  • чередование выпуклых и вогнутых линий и плоскостей
  • активное применение скульптурных и архитектурно-декоративных мотивов;
  • неравномерное распределение архитектурных средств;
  • создание богатой игры светотени, цветовых контрастов
  • динамичность архитектурных масс.

На смену рациональности Ренессанса приходит иррациональность. Зодчие барокко явно предпочитают декоративное начало архитектуры. Барокко в архитектуре характеризуется приоритетом, преобладанием пластического начала над началом тектоническим. Стремясь создать необычный, повышенно-эмоциональный архитектурный эффект, они зачастую пренебрегали логикой построений планов, допускали несоответствия между внешними объемами и внутренней структурой сооружения. Конструкция в творческом сознании архитекторов в большинстве случаев как бы отодвигается на второй план, являясь необходимым, но все же вспомогательным средством, призванным «обеспечивать», поддерживать ту или иную пластическую форму. Конструкция обычно прикрывается декоративными частями, которые нередко создают превратное представление о ней. Фасады имеют целью как бы «заслонить» основную часть здания. Ордера рассматриваются лишь как элементы, декорирующие сооружения. В архитектуре этого времени приобретают распространение явно деконструктивные части — разорванные: фронтоны, волюты и т. п.

Иллюзия движения пространства и формы, так называемый динамический принцип, является главным признаком радикального направления в барокко. Одновременно с ним большое развитие получает и барокко классического направления. Классическое направление исходит из традиций ренессанса, идеи которого развиваются теоретически и практически. Несмотря на различия, оба направления едины в стремлении создавать огромные пространства, оказывающие сильное воздействие на человеческие чувства и эмоции. В течение XVII и XVIII вв. оба направления существуют параллельно, с некоторым преобладанием того или иного в отдельных странах.

В определяющих сооружениях XVII — первой половины XVIII века особое развитие и разнообразие приобретают монументальная скульптура и монументальная живопись, а также различные виды прикладного искусства. В живописи и скульптуре верх берут начала декоративные, преобладают многоплановые композиции с чертами сильно выраженной динамики, с усложненными генерализирующими линиями, ритмами. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. Синтез искусств в барокко носил иной, чем раньше, в эпоху Ренессанса, характер. В архитектуре Возрождения для произведений живописи и скульптуры отводились определенные места — часть стены, плафон и т. д. Произведения искусства, ограничиваясь отведенным им участком, гармонировали с архитектурой, дополняя и обогащая ее. В сооружениях барокко живопись и скульптура «не укладываются» в определенные рамки, они выходят за их пределы, не подчиняются архитектуре и стремятся как бы «перекричать» ее. Наблюдалось не мирное сотрудничество, а спор, борьба и противопоставление друг другу отдельных видов искусств.

Читайте также:

Источники

Стиль «Барокко» в одежде (49 фото): модели весна-лето 2021

Стиль барокко по праву считается одним из самых ярких и роскошных. В нем сочетаются театральность нарядов и огромное внимание к деталям. Этот стиль часто называют чересчур вызывающим и пышным. Но если вас такая пышность не отпугивает, то вам будет интересно услышать о том, что некоторые элементы барокко сейчас в моде.

История стиля

Стиль барокко имеет очень длинную историю. В Европе он появился на стыке семнадцатого и восемнадцатого столетий. Этот стиль был актуальным не только в моде, но и в музыке, архитектуре, истории и литературе. Но сегодня речь пойдет именно о проявлении этого пышного и роскошного стиля в одежде.

17 век в моде выделялся пышными многослойными платьями. Девушки из разных народностей подчеркивали свои различия яркими нарядами, соответствующими их национальности. Так, к примеру, у испанок пользовались популярностью пышные платья с длинными цветастыми юбками и объемными воротниками вокруг шеи. Европейская мода была более сдержанной и характеризовалась платьями из тканей темных цветов.

Наряды высокопоставленных дам в это время также, в основном, выполнялись в стиле барокко. Они также отличались наличием пышных многослойных юбок и объемными рукавами. В нарядах знатных дам жесткие испанские воротники были заменены более изысканными, выполненными изо льна или тонкого кружева. Допускалось даже наличие неглубокого выреза, который нужно было дополнять драгоценными украшениями, например, нитями натурального жемчуга.

Чуть позже, во времена Людовика XIV стиль барокко слегка визуально изменился. Фасон платьев стал более мягким, в моду вошли наряды с заниженной талией, которые позволяли девушкам того времени чувствовать себя более комфортно. В прошлом остались некомфортные корсеты, мешающие нормально двигаться и дышать.

В это же время платья стали декорировать драгоценными камешками и цветными лентами. Стали допустимы более открытые декольте и платья с открытыми плечами.

Стиль в современной моде

В современной одежде стиль барокко сохранил только отдельные черты того, что было характерно для него в семнадцатом столетии. Этот стиль вдохновляет многих современных дизайнеров. Поэтому многие современные коллекции пестрят роскошными дорогими деталями. Часто используются такие дорогие ткани, как бархат и парча, а также обильный декор золотыми нитями.

Современные наряды с элементами барокко добавляют образу любой девушки нарядности и аристократичности. В таком образе вы точно сможете почувствовать себя юной принцессой.

Впрочем, барокко – это не обязательно дополнение вечернего стиля. Некоторые его элементы могут присутствовать даже в повседневных образах. Добавить нотку оригинальности даже самому простому образу можно, используя простые кружевные перчатки или эффектные украшения в стиле барокко.

Характерными для этого стиля являются сочетания таких цветов, как черный, золотой, красный, фиолетовый и белый. Правильно подобранная цветовая комбинация способна заставить образ заиграть новыми красками.

Для того чтобы лук в стиле барокко выглядел действительно эффектно, следует подбирать только качественные вещи. В идеале, наряд должен быть творением рук известного дизайнера, который действительно способен воплотить свои задумки в реальность. Все дело в том, что никакой роскошный и аристократичный лук не может состоять из вещей, выполненных из дешевых тканей.

Вечернее платье в стиле барокко покорит любого мужчину. А для создания делового лука вполне можно использовать высокую зауженную юбку, дополненную роскошной блузой с пышными рукавами.

Характерные особенности

Помимо очень качественных тканей, стиль барокко отличают и другие элементы. В семнадцатом столетии женские платья были пышными. Многослойность юбок сохранилась и по сегодняшний день. Наряды, состоящие из нескольких слоев легкой ткани, выглядят очень эффектно.

Еще одна особенность данного стиля – сочетание двух контрастных цветов. Платья дам из семнадцатого столетия выделялись комбинацией более светлого или темного низа с контрастным верхом.

Дополнительно платья дополнялись и различными декоративными элементами: рюшами, оборками, кружевными ставками. Они также придавали женскому наряду пышности. Сейчас такой богатый декор также остается актуальным. Подобные платья прекрасно подойдут как стройным девушкам, так и дамам с пышными формами.

В семнадцатом столетии еще сохранялся культ женственности. Платья должны были максимально подчеркивать красоту фигуры. Для этого использовались утягивающие корсеты в сочетании с пышными юбками и обилием декора в зоне декольте. Очень часто платья дополняли длинные шлейфы. Шлейфы могли быть выполнены из плотной ткани, или полупрозрачного кружева.

Еще один важный элемент образа в стиле барокко – эффектные туфли. Их, как правило, шили из натуральной кожи, парчи или даже бархата. Выделял их и необычный острый носок. Каблуки в таких туфельках также часто отличались необычными формой и расцветкой. Сверху такие туфельки декорировались бантиками и пряжками яркого цвета, которые также добавляли обуви оригинальности.

Тенденции сезона весна-лето

В этом сезоне одежда в стиле барокко по-прежнему остается актуальной. Давайте рассмотрим модные детали, на которые стоит обращать внимание при выборе подобных нарядов.

Молодым девушкам с романтической натурой понравятся платья, выполненные их бархата насыщенного цвета с пышной юбкой. Также в стиле барокко создают и изысканные кружевные платьица, которые приковывают внимание к хрупкой женской фигурке с первого взгляда.

В тренде в этом сезоне и эффектные воротники в стиле семнадцатого столетия. Такой объемный воротник декорируется атласными лентами, богатой вышивкой или драгоценностями.

Но не только платья создаются в стиле барокко. Современные дизайнеры позолоченной вышивкой могут дополнить даже джинсы, и это будет выглядеть вполне уместно. Конечно, такие брюки будут стоить дорого и подойдут далеко не всем.

Если вы не готовы выбрать для себя такое эффектное платье или джинсы, то можно остановить свой выбор на ярких и примечательных украшениях в стиле барокко. Это могут быть длинные ожерелья из изысканных жемчужин или других камешков, роскошные колье, или массивные сережки. Очень часто в этом стиле используется и соответствующая обувь, стилизованная под моду семнадцатого столетия.

Правильно подобранные наряды в стиле современного барокко подойдут для эффектных выходов и романтических свиданий. Подобный яркий наряд поможет любой девушке подчеркнуть свою индивидуальность и сексуальность. Поэтому, если вы не боитесь привлекать к себе внимание окружающих, смело выбирайте роскошный наряд в стиле барокко и поражайте окружающих своей красотой и необычным вкусом.

Каковы пять основных характеристик искусства барокко? — MVOrganizing

Каковы пять основных характеристик искусства барокко?

Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Что делает период барокко уникальным?

Стиль барокко характеризуется преувеличенным движением и четкими деталями, используемыми для создания драматизма, пышности и величия в скульптуре, живописи, архитектуре, литературе, танцах и музыке. Иконография в стиле барокко была прямой, очевидной и драматичной, направленной прежде всего на чувства и эмоции.

За каким периодом искусства последовало искусство барокко?

Барокко (Великобритания: / bəˈrɒk /, США: / bəˈroʊk /; французский: [baʁɔk]) — стиль архитектуры, музыки, танца, живописи, скульптуры и других видов искусства, процветавший в Европе с начала 17 века до 1740-х годов. .

Какие три направления характеризуют искусство барокко?

В своих наиболее типичных проявлениях живопись в стиле барокко характеризуется большой драматичностью, богатым, глубоким цветом и интенсивными светлыми и темными тенями.Караваджо был важной фигурой в живописи раннего барокко в 16-17 веках и вдохновил многих мимиков, известных как Караваджисти.

Как можно обозначить период барокко?

На этой странице вы можете найти 38 синонимов, антонимов, идиоматических выражений и родственных слов для барокко, таких как: сложный, экстравагантный, богато украшенный, яркий, витиеватый, рококо, причудливый, чурригереско, искусно, позолоченный и гротескный.

Чем отличается барокко?

Что противоположно барокко?

простой обычная
без предварительного натяжения удерживается
простой незатронутый
скромный несложный
без разработки непревзойденный

Кто положил начало периоду барокко?

Период барокко относится к эпохе, которая началась примерно в 1600 году и закончилась примерно в 1750 году, и в нее входили такие композиторы, как Бах, Вивальди и Гендель, которые были пионерами новых стилей, таких как концерт и соната.

Какова часть речи барокко?

произношение: b rok Части речи: прилагательное, особенности существительного: Словосочетание (существительное) часть речи: прилагательное.

Как использовать барокко в предложении?

Барокко в приговоре 🔉

  1. Сложная архитектура жилища в стиле барокко казалась неуместной по сравнению с домами с простой планировкой.
  2. Глядя в объектив камеры, я был очарован искусно выполненными украшениями, которые были частью архитектуры церкви в стиле барокко.

Какое определение барокко является наиболее точным?

1: относящийся или имеющий характеристики стиля художественного выражения, преобладающего, особенно в 17 веке, который обычно отмечен использованием сложных форм, смелым орнаментом и сопоставлением контрастирующих элементов, часто передающих чувство драмы, движение и напряжение 2: характеризуется…

Как вы определяете искусство барокко?

вещей, которые стоит искать в искусстве барокко:

  1. Изображения прямые, очевидные и драматичные.
  2. Пытается привлечь зрителя к участию в сцене.
  3. Изображения кажутся физически и психологически реальными.
  4. Экстравагантные декорации и украшения.
  5. Драматическое использование цвета.
  6. Драматический контраст между светом и тьмой, светом и тенью.

Что такое барочный дизайн?

Барокко — это богато украшенный и продуманный стиль архитектуры, искусства и дизайна, который процветал в Европе в 17-м и первой половине 18-го века.Искусство и дизайн в стиле барокко напрямую обращались к чувствам зрителя, обращаясь к эмоциям, а также к интеллекту.

Какого цвета барокко?

В период барокко художники любили использовать богатые и яркие цвета для своей цветовой палитры. Художники использовали в живописи Караваджо в основном темно-красный, зеленый и синий, а также глубокие и светлые землистые тона. Богатый цвет использовался, чтобы показать текстуру и поверхность объекта, например, золото, шелк и бархат.

Какое слово лучше всего описывает искусство барокко?

слово драма

Кто был величайшим деятелем искусства барокко?

Бернини и скульптура в стиле римского барокко Доминирующей фигурой в скульптуре в стиле барокко был Джан Лоренцо Бернини (1598–1680).Он был сыном флорентийского скульптора Пьетро Бернини, которого в Рим вызвал папа Павел V.

.

Talking Objects: The Baroque Era: Elements of Power

Картины сильны. Это хорошо известный факт, который существовал веками и принимался близко к сердцу художниками по всему миру. Независимо от того, были ли они созданы для того, чтобы заявить о себе или вызвать у зрителя определенные эмоции, почти всегда в голове художника, когда он начинает рисовать, есть какой-то скрытый мотив.

Стили живописи тоже приходят и уходят и продолжают меняться по сей день, но на этой конкретной выставке мы сосредоточимся на начале 17 века и сосредоточимся на знаменитом стиле искусства барокко, который начал делать себе имя. в Италии за это время. Хотя барокко — это свободный термин, используемый для обозначения большого пространства художественных начинаний от музыки до поэзии, в европейской живописи, в частности, были заметные темы, которые стоит отметить и будут подробно изучены на этой выставке.Искусство барокко часто состояло из великолепных картин, написанных маслом, с драматическими, чувственными сценами с интенсивным контрастом и цветами. В результате эти элементы получили широкое распространение далеко за пределами Италии, где они возникли, и стали чрезвычайно популярными среди художников во всем мире. Эти картины также часто являлись источником напряжения между фигурами, которое подчеркивается особым использованием художником цвета и света. Художники использовали такие техники, как светотень — способы рисования, в которых для создания объема использовался драматический свет и тени, — в этих ярких сценах.Это выделит основной объект и направит взгляд зрителя в нужные места.

Эта конкретная выставка представляет собой исследование некоторых из прекрасных произведений периода барокко, в которых представлены драматические сцены как религии, так и мифологии. Некоторые из художников, упомянутых на этой выставке, были очень важными игроками в самом движении барокко, которое за столетие расширилось за пределы Италии и по всей Европе. В выбранных картинах мы исследуем использование цвета и контраста, драматического освещения, светотени и четкого изображения эмоционального повествования.Хотя каждое произведение уникально и создано в разные периоды времени, предыдущие элементы барокко соединяют их все друг с другом.

Питер Пауль Рубенс, Венера и Адонис,

середина 1630-х годов, холст, масло, 77 3/4 x 95 5/8 дюйма, 37,162

Хотя Питер Пауль Рубенс большую часть своей карьеры сосредоточился на религиозных картинах и добился большого успеха в создании работ для церквей, он также исследовал сцены из культовых мифологических повествований, таких как этот.На этой картине, взятой из знаменитого стихотворения Овидия, изображены два влюбленных в напряженном прощании, когда один из них поворачивается, чтобы уйти. То, как Рубенс решил нарисовать напряженные конечности и резкий контраст, который, кажется, захватывает сцену справа, придает повествованию драматизм и напряжение. Искусство барокко процветало благодаря этой драме и славилось эмоциональной интенсивностью, которую она привносила в живопись. Насыщенный землисто-красный цвет туники Адониса также хорошо сочетается с другими теплыми тонами сцены, и их очарование придает изделию чувственность в стиле барокко.

Гверчино (Джованни Франческо Барбьен), Захват Самсона филистимлянами,

1619, холст, масло, 75 1/4 x 93 1/4 дюйма, 1984. 459.

В отличие от мифологического повествования, представленного в картине Рубена, эта картина изображает хорошо известное библейское повествование и дает зрителям возможность взглянуть на жизнь Самсона. В этой сцене Гверчино преуспел в драматической визуализации конечностей каждой фигуры, окружавшей Самсона, когда они хватаются за его напряженную спину, придавая картине тяжелое ощущение драмы и замешательства, которое только усиливает историю в целом.То, как свет попадает на кожу каждой фигуры на этой картине, также придает этой картине очень театральное ощущение, что было еще одним популярным элементом барокко, который широко использовался в то время для выражения драматических повествований. Глубокие красные и синие цвета на туниках некоторых фигур также остаются верными стилю барокко, поскольку мы видели аналогичную красную тунику на ранее упомянутой картине Рубена.

Eustache Le Sueur, The Rape of Tamar,

вероятно 1640, холст, масло, 74 1/2 x 16 1/2 дюйма., 1999.121

Eustache Le Sueur был французским художником, преподавателем которого был Симон Вуэ, и большую часть своей карьеры он уделял религиозным темам. Его учитель Вуэ был итальянским художником эпохи барокко, сыгравшим большую роль в самом движении барокко, когда оно зародилось в Италии. Сьюур написал «Похищение Тамар » в тот период своей жизни, когда на него больше всего повлиял Вуэ, поэтому картина отражает многие выдающиеся элементы искусства барокко. Использование Сью трех основных цветов в различных тканях сцены — это тот элемент, который действительно выделяется в этом конкретном произведении, в основном из-за того, как он создает интенсивный свет, который освещает их, заставляя их почти выпрыгивать из холста.Красочные туники и материалы в целом также были просто популярным элементом, который использовали художники эпохи барокко в то время, и это помогает сопоставить эту картину со многими похожими на нее. Фигуры на этой картине также застыли в движении, добавляя нотку барокко классическим фигурам, которые выглядят почти так, как будто они созданы самими греческими скульптурами.

Караваджо (Мишеланджело Меризи), Отречение от Святого Петра,

1610, холст, масло, 37 х 49 3/8 дюйма., 1997.167

Караваджо был одним из самых известных художников стиля барокко и оказал сильное влияние на таких художников, как Рубен, Рембрандт и многих других. В этой конкретной картине Караваджо любовь к драматическому освещению и светотени действительно проявляется из-за его использования сильного контраста и того, как он передает выражения и одежду на фигурах. Общий тон этого изделия очень похож на другие изделия, которые были упомянуты до сих пор в этой коллекции, в частности, с использованием Караваджо как цвета, так и контраста.Все цвета невероятно глубокие и богатые, и они имеют интенсивный контраст по сравнению с черным как смоль, который Караваджо решил использовать в этой картине. Караваджо также добавляет драматичности картине тем, как он передает выражение лица пожилого мужчины, поскольку морщины и то, как их усиливает контраст, добавляют напряженности всей сцене в целом.

Иоганн Лисс, Нимфа и пастырь,

1625, холст, масло, 41 1/8 x 37 3/8 дюйма., 1999.121

Иоганн Лисс был немецким художником, на которого большое влияние оказали работы Караваджо, и это видно в его картинах. В этой причудливой сцене бродячий пастух обнаружил спящую нимфу, прелестную полулежащую обнаженную фигуру, идеальную картину мира. Использование Лиссом сильного освещения в этом произведении показывает то, как он фокусирует большую часть его на самой нимфе, а бледность ее тела с добавленным светом сильно контрастирует с темнотой, которая ее окружает.Эта сцена также является сценой приостановленного действия и напряжения из-за того, как пастырь держит жезл вокруг головы существа, как будто он собирается его ударить. Эта картина также имеет цветовую палитру, аналогичную тем, которые мы видели раньше, в частности, в ней используется темно-красный цвет, который окружает обнаженную женщину. Этот красный цвет также можно увидеть в произведении Сьюера The Rape of Tamar и действует аналогичным образом, поскольку он помогает добавить интенсивности приостановленному моменту драмы.

Авраам Янссен ван Нуиссен, Мертвый Христос в гробнице с двумя ангелами,

г.1610, холст, масло, 45 3/8 x 58 дюймов, 1971 г. 101

Как и Рубенс, Абрахам Янссен ван Нюссен был фламандским художником, и, как и многие до него, он находился под сильным влиянием барочных работ Караваджо. Эта его конкретная сцена — религиозная, она изображает Христа сразу после его крестной смерти. Мы снова видим интенсивное драматическое освещение, которое освещает все три фигуры в этой сцене, и, в частности, наклонная фигура Христа пропускает столько света на его кожу, что кажется, что он мог светиться.Кьяроскуро также широко используется в этом произведении, поскольку у фигуры Христа почти каждый мускул в его теле заштрихован таким образом, чтобы создать драматический объем. Ангелы в этой сцене также изображены застывшими в движении, с руками и выражениями лиц, намекающими на их отчаяние по поводу смерти своего Христа. Наряду с интенсивностью света эти вещи также добавляют картине драматизма и театральности.

Сальватор Роза, Сон Энея, 1660-65,

холст, масло, 77 1/2 x 47 1/2 дюйма., 65.118

Эта картина является сценой из «Энеиды » Вергилия и изображает главного героя Энея, спящего на реке Тибр. Художник Сальватор Роза черпал вдохновение из этой истории и использовал свои навыки с закрашиванием и рендерингом фигур, чтобы воплотить эту мифологическую историю в жизнь. Предполагается, что старик на этой картине — это река Тибр, когда он шептал Энею слова о зарождении Рима. В целом эта сцена очень темная, но это только усиливает стратегическое использование света Розой, чтобы выделить фигуры, на которые он хочет обратить внимание зрителя.Свет сильнее всего попадает на спящую фигуру Энея в нижней части сцены, а грозовое небо, которое Роза решила добавить над ним, добавляет драматичности сцены и помогает более прочно разместить картину в стиле барокко, из которого она приходит.

Стиль барокко

Хотя термин «барокко» часто используется только для обозначения времени, теперь мы будем использовать его для определения стиля как в живописи, так и в скульптуре. Характеристики стиля барокко следующие:

Просматривая работы ниже, проверьте эти определения.

Все изображения с пометкой MAS были сфотографированы на месте Мэри Энн Салливан. Все остальные изображения были отсканированы из других источников или загружены из всемирной паутины; они размещены на этом защищенном паролем сайте только в образовательных целях в Bluffton College в соответствии с положением U.S. Закон об авторском праве.

Бернини
Плутон и Персефона
1621-
Бернини, работы которого мы часто будем видеть на этом месте в стиле барокко, изображает предмет из классической мифологии: похищение Персефоны Плутоном, богом подземного мира. Бернини очень драматично показывает кульминационный момент. Работа очень реалистична — особенно это видно по интересу Бернини к текстурам, которые обычно не изображаются так естественно в скульптуре.Здесь даже мимолетные слезы высечены в камне.
Бернини
Аполлон и Дафна
1622-25
Еще одна ранняя работа Бернини, эта скульптура также изображает соблазн, заимствованный из классической мифологии, как сказал Овидий. (Бернини, чрезвычайно религиозный художник, продолжил изображать религиозные предметы в своей более поздней карьере.) В этой истории Дафна спасена от изнасилования богами, которые превратили ее в лавровое дерево.Хотя эту метаморфозу нелегко передать реалистично, Бернини это делает! Здесь, в кульминационный момент, мы видим, как ее ноги превращаются в стволы деревьев, а руки — в листья. Представьте, как сложно изобразить листья на мраморе.
Бернини
Дэвид
1623
Изображение Бернини библейского героя намного динамичнее, чем у Микеланджело.Он изображает кульминационный момент, как Дэвид — о качелях. Ноги Давида широко расставлены, и он смотрит вперед на Голиафа, который находится в пространстве зрителя за пределами зоны скульптуры. Это иллюстрирует еще одну черту барокко: скульптура часто вторгается в зрительское пространство.
Бернини
Алтарь Святой Терезы с Экстаз Святой Терезы
1645-52
Некоторые произведения в стиле барокко трудно охарактеризовать средствами массовой информации — это скульптура или архитектура, или и то, и другое? (См. Также книгу Бернини Baldacchino .Таким образом, еще одно качество, которое иногда проявляется в искусстве барокко, — это объединение архитектуры и скульптуры. Вся эта часовня, за пределами нефа маленькой церкви, была задумана как скульптурная картина, целая живописная сцена. Когда зрители стоят в часовне, они вовлекаются в произведение, то есть стираются пространственные границы. Справа и слева зрители смотрят на что-то вроде оперных лож. Там они видят рельефные скульптуры членов семьи Коронаро, заказавшей эту работу.Но эти скульптурные фигуры наблюдают за чудом мистического переживания любви Святой Терезы, и это привлекает зрителей в часовне, чтобы они тоже были свидетелями этого чуда.

Здесь мы снова видим очень драматичную и эмоциональную работу. Художники барокко обожают красноречивую драпировку — она ​​объемная и безвольно свисает, чтобы показать истощение святого и подчинение божественной любви. Еще одно качество барокко — скрытый источник света, который также помогает передать чувство откровения.

[ Нажмите здесь, чтобы узнать больше о Санкт-Петербурге.Тереза ​​и собственный отчет о ее опыте. ]

Живопись

Караваджо
Ужин в Эммаусе
c. 1600
Караваджо, хотя и недолго просуществовал, был одним из самых влиятельных художников эпохи барокко. В частности, его театральные световые эффекты копировали художники по всей Европе.Подобно скульпторам эпохи барокко, Караваджо выбрал здесь самый кульминационный момент своей истории — когда ученики узнают воскресшего Христа. Сравните их буйную и интенсивную физическую реакцию с бестолковым трактирщиком. И так же, как «Давид » Бернини, казалось, вторгался в пространство зрителя, так и здесь укороченные руки, кажется, прорываются сквозь плоскость изображения и вторгаются в наше пространство. Хотя это чудесный момент, Караваджо изобразил его правдоподобно. Фигуры не идеализированные, а настоящие морщинистые мужчины.
Артемезия Джентилески
Юдифь и ее служанка с головой Олоферна
1612-21
Джентилески, очень известная художница своего времени, была заново открыта учеными-феминистками двадцатого века. Поскольку ее отец был художником, у нее были возможности, недоступные для самых талантливых женщин, которые не могли участвовать в системе ученичества — методе обучения художников.Она была одной из многих подражателей стилю Караваджо, с одним отличием. Обычно она выбирала истории, в которых фигурировали сильные, героические женщины. Какие черты барокко можно выделить в этой картине?
Рубенс
Похищение дочерей Левкиппа
1618
Рубенс, фламандский художник, так же важен, как и Бернини, в распространении стиля барокко.Он был международным художником, который написал множество картин для покровителей во многих европейских странах. Будучи плодовитым художником, он изображал религиозные и мифические сюжеты, писал портреты, придумывал политические аллегории и даже писал пейзажи.

Здесь он изображает мифический предмет — одно из тех повторяющихся произведений искусства, в которых мужчина преследует женщину. Сюжет по своей сути драматичен, и нестабильная композиция подчеркивает его драматизм, поскольку элементы вращаются вокруг оси, как вертушка.Цвет Рубенса часто драматичен, и его интересуют реалистичные текстуры — гривы и пальто лошадей, женское тело и тому подобное.

Рубенс
Снятие с креста
1612-14
Рубенс жил в католической стране, поэтому ему было поручено написать несколько алтарей. (У художников в протестантских странах такой возможности не было.) На этой большой картине очень эмоционально изображено снятие Христа с креста. Обратите внимание на использование диагонали, распространенного в стиле барокко средства для подчеркивания драматизма сцены. Сравните эту драматическую композицию с устойчивыми композициями Высокого Возрождения, такими как Рафаэль Брак Девы .

9/16 Искусство барокко в Италии и Испании — Art188

Семнадцатый век в Европе в основном называют периодом «барокко» в искусстве. Этот термин сегодня означает драматический, сиюминутный и даже эмоциональный характер искусства этого периода. По сравнению со сбалансированными композициями и идеальными пропорциями эпохи Возрождения большая часть искусства барокко была динамичной и, казалось, почти движущейся.

Smarthistory: Искусство барокко и введение

Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) был одним из самых успешных художников своего времени и, возможно, первым итальянским скульптором, поспорившим со славой и репутацией Микеланджело.Его скульптура Давида — один из лучших способов понять, как стиль барокко отличается от того, что было до него.

Smarthistory: Джан Лоренцо Бернини, Давид

Чем эта скульптура отличается от более ранних работ Донателло и Микеланджело? Учитывайте конкретные формальные элементы и контекст повествования.

Бернини также был неотъемлемой частью восстановления Рима в 17 веке. Ремонтные работы начались в 16 веке и, наконец, завершились впечатляющей площадью перед собором Св.Петр находится в разгаре эпохи барокко.

Дополнительно: Met Museum: Baroque Rome

Smarthistory: Площадь Святого Петра (см. Также видеоролики о Кафедре Петри и Балдаччино (ссылка слева))

Как эти работы в церкви Святого Петра связаны с концепцией «драмы» в искусстве барокко? Можете ли вы связать эти проекты с понятием Бернини bel composto или «красивым целым» и объединением искусств?

Еще одна фирменная вещь Бернини, которая также использует концепцию компоста bel composto , — это Ecstasy of St.Тереза. Эта работа снова касается популярности мистицизма в католической церкви во время Контрреформации. Посмотрите на обе скульптуры Бернини и прочитайте рассказ Святой Терезы о ее встрече с ангелом (предметом скульптуры Бернини).

Smarthistory: экстаз Святой Терезы

Основной источник: отрывок из жития Святой Терезы

Какими словами Тереза ​​описывает свое духовное восхищение? Чем это, возможно, шокирует или удивляет современного читателя? Как скульптура Бернини передает слова Терезы? Какие формальные элементы и стилистические особенности барокко особенно подходят этой истории?

Живопись в Италии в стиле барокко развивалась в нескольких различных направлениях: классические тенденции семьи Карраччи и их последователей, драматические и иллюзионистские потолочные росписи Гвидо Рени и Франческо Борромини и интенсивный натурализм Караваджо.Влияние Караваджо (1571–1610) широко ощущалось по всей Европе, порождая множество последователей его драматически освещенных и чрезвычайно естественных композиций, радикально относящихся как к религиозной, так и к светской тематике.

Smarthistory: Караваджо и Караваджисти

Дополнительно: Национальная галерея (Великобритания): Биография Караваджо

Караваджо « Зов святого Матфея » особенно символизирует его стиль и является прекрасным примером светотени и тенебризма .

Smarthistory: Караваджо, призвание святого Матфея

Какие элементы этой картины особенно «натуралистичны»? Чем это отличается от того, как этот предмет был представлен в эпоху Возрождения? Как эта картина пытается вовлечь зрителя в драму?

Одним из самых преданных последователей Караваджо была Артемизия Джентилески (1593–1653), художница, которая смогла сделать успешную карьеру, несмотря на все институциональные и культурные барьеры, мешавшие женщинам становиться художниками на протяжении 17 века.Она наиболее известна своими драматическими изображениями ветхозаветной истории о том, как Юдифь убивает Олоферна — предмет, который часто связывают с ее собственными травмирующими переживаниями.

История Смарта: Джентилески, Юдифь убивает Олоферна

Диего Родригес де Сильва-и-Веласкес (1599-1660) стал придворным художником испанской королевской семьи, создав одни из самых драматических и загадочных портретов в истории искусства. В некоторых из его ранних работ вы можете заметить влияние реализма Караваджо, а также его собственный стиль.

Смартистория: Веласкес, водовоз Севильи

Какие элементы этой картины напоминают стиль Караваджо? Как эта, казалось бы, простая жанровая сцена говорит нам о классовой структуре Севильи 17 века?

По мере того, как карьера Веласкеса набирала обороты, он получал все больше королевских заказов, в том числе эту картину битвы, изображающую очень специфическую форму политической власти.

Smarthistory: Веласкес, капитуляция в Бреде

Искусство Веласкеса нашло возможности не только для написания политической пропаганды в пользу власть имущих, но и для создания достойных портретов людей, которые в то время обычно не рисовались.Его портрет порабощенного помощника — один из таких примеров и ключевое напоминание о вопиющем неравенстве и эксплуатации, которые сопровождали большую часть Эпохи Исследований.

Метрополитен: портрет Хуана де Пареха

Эта картина была завершена как демонстрация таланта художника, когда он собирался написать портрет папы.

Дополнительно: WGA: Портрет Innocent X (чтение необязательно, но посмотрите на изображение для вопроса ниже)

Сравнивая эти две картины, с какими людьми вы больше всего связаны? Какие проблемы власти и репрезентации возникают между натурщиком, художником и зрителем в каждом из них?

Сложная динамика художника, натурщика и зрителя исследуется еще глубже в самой известной картине Веласкеса, Las Meninas , возможно, одной из самых значительных и влиятельных картин периода барокко и всей западной живописи.

Museo del Prado: Las Meninas

Как это картина в стиле барокко? Какие элементы стиля и композиции делают этот, казалось бы, приземленный портрет королевского ребенка драматичным и даже загадочным?

Сводные вопросы:

Чем отличается стиль барокко от эпохи Возрождения? Какие возможные исторические и культурные причины могли это объяснить?

Как вы думаете, почему религиозные картины Караваджо особенно понравились публике 17 века?

Как Веласкес преодолевал социальные и политические иерархии с помощью своих работ?

Схема заметок для занятий:

1.08- Искусство барокко в Италии и Испании

Аранжировки и корреляция между различными пластическими элементами в ответ на грандиозный театральный сценический акт.

Тенебризм в искусстве барокко. «Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа» — это картина Рембрандта, написанная маслом на холсте 1632 года.

Общие элементы.

Искусство барокко — это период художественного стиля, в котором использовались преувеличенные эмоции и четкое представление деталей в болезненной театральной обстановке, чтобы их можно было легко интерпретировать, используя изобилие элементов в динамическом представлении, ведьма для создания драмы и высокого напряжения в художественной работе , как правило, монументальных размеров.Эти характеристики применялись в основном к: скульптуре, живописи, архитектуре, керамике, ювелирным изделиям, мебельному текстилю, а также к другим культурным проявлениям, таким как литература, танец, театр и музыка, которые были источником вдохновения для пластических выражений.

Слово «барокко» имеет резонанс и применение, которые выходят за рамки простой линейной и узкой номенклатуры стиля или периода. Термин «барокко» все еще может использоваться в наши дни историками искусства и широкой публикой, относясь к произведениям искусства, ремесло или дизайн с чрезмерным орнаментом или сложностью линий, фигур и разнообразием художественных элементов.Слово барокко происходит от португальского слова «barroco», от испанского «barroco» или от французского «baroque», все из которых относятся к «грубой или несовершенной жемчужине».

Церковь и аристократия во время Чинквеченто (1500-1600) проследили эволюцию этапов маньеризма в период позднего Возрождения и приветствовали искусство барокко в новом веке (1600). В городе Риме, Италия, где зародилось это искусство барокко, они достаточно рано осознают, насколько эффективно новый стиль способен донести до зрителей свои послания как класс власти.

В историческом состязании разрыв из-за разницы во взглядах на веру между католиками и протестантами, а также преобладание Абсолютных Монархий, отмечал социальную борьбу, был необходим для них, чтобы наилучшим образом использовать этот новый стиль в качестве пропаганды. вводят в действие произведения, которые принимают зрителей как самих персонажей, в художественную работу, которая их окружает, через различные пластические элементы, поглощая их внимание через много драматизма, заставляя их полностью отождествлять себя с близостью сообщений.

Главной темой стиля барокко было торжество веры и все художественное выражение видимого вокруг него; хаотический каскад различных элементов сочетается друг с другом, поднимая эту религиозную концепцию до высшей степени выражения, влияя также на другие нерелигиозные аспекты повседневной жизни потрясенного общества с таким количеством контрастов, в котором меньшинство людей безумно богато; в то время как большинство людей тонули в крайней нищете. Неудивительно, например, что они были вынуждены уклоняться от своей печальной реальности, созерцая воображаемые и приятные драматические сцены, прославляющие честь и славу и торжество света над тьмой.

«Аполлон и Дафна

» Бернини. Это новое чрезмерное, высокопарное и сверхэмоциональное художественное направление распространилось на большую часть Европы, а затем и в Америку. Хотя справедливо сказать, что в архитектуре вначале, иногда избегали в пользу некоторой тенденции классицизма, в основном в фасаде зданий, поскольку новые изогнутые и изогнутые линии, а также слишком много чрезмерного украшения вызывают у некоторых людей чувство беспокойства. которые заказали новые дворцы и какое-то время не приветствовались полностью в некоторых регионах и при дворах.

Фасад здания в стиле барокко

Влияние барокко в XVII и XVIII веках было еще сильным в XIX веке, когда многочисленные постройки в стиле барокко в Америке все еще выполнялись в этом стиле, хотя многие из них также включают некоторую эклектику из-за влияния других художественных произведений. стили и вкусы аборигенов.

Те, кто входили во дворцы и соборы в стиле барокко, потеряли дар речи с того момента, как подошли к лестнице, проходя через динамичный, ожидаемый calidoscopio художественных элементов в crescendo, кульминацией которого стала болезненная театральная переполненная репрезентация различных проявлений «belle art» в залы, в большинстве своем величественные и внушительные.Пропорция, баланс и умеренное равновесие классицизма здесь нарушены в пользу формы конвульсии, которая отмечает Phatos персонажей в сценах и как никогда прежде подчеркивает динамику движения.

Estaci di Santa Teresa. Бернини.

Та же эклектика плюс эксцентричная избыточность элементов и шумное обилие деталей, применявшаяся также к литературе, музыке, театру и танцу того периода, художественным проявлениям тех, от которых пластика постоянно питалась как неиссякаемый источник вдохновения и воображения. .В период барокко опера зарождалась и развивалась, достигнув высшей славы, потому что с этим апофеозом художественных элементов сразу в театральной сцене все было возможно, это разностороннее художественное проявление процветало и фактически торжествовало при дворе, где даже Монарх и аристократия активно участвовали. , был также популярен среди населения.

В искусстве барокко преобладает тенденция к зыбкости композиций, художники пытаются уйти от симметрии, изменяя классическое соотношение топора и фигур на картине.Динамические композиции с множеством сценической драматургии, эмоциональными выражениями лиц, обостренными физическими жестами (как в театральной постановке, как уже упоминалось ранее).

Неверие святого Томаса. Автор Караваджо.

Использование света также было очень важно, иногда это был главный элемент главного героя в картине. Например, повышенный контраст между светом и его отсутствием, а также ритм, полученный в композиции, способствуют подчеркиванию важности главных героев.

К тенебризму; (живописный стиль живописи, в котором используется ярко выраженная светотень, глубокие и резкие контрасты света и тьмы) и «Натурализмы», были добавлены еще один живописный стиль в период барокко, резьба по дереву, испанские изображения, а также различные другие темы, такие как портрет, винный погреб и складские помещения, известные по-испански как «Bodegones», которые были выполнены с такими изысканными деталями и верностью оригиналам, что кажется, что эти изображенные объекты действительно присутствуют, и их можно потрогать, понюхать и обогатить их, как это можно сделать с реальными вещами.

Все было сделано в соответствии с выражением центральной цели «Esse est percipi» (быть — значит быть воспринятым). Хотя картины «Кладовые» явно имеют нерелигиозную тематику, это блестяще скрыто, хотя и представляет собой события повседневной жизни. Каким-то образом религиозные отсылки всегда служат для выполнения своего пропагандистского долга.

Сена в Эммаусе. Караваджо.

Искусство барокко — это также колористический стиль, в котором всплеск ярких цветов заливает художественное произведение, привлекая внимание, в то же время отмечая каденцию и ритм, которым должны следовать глаза зрителя.Цвет использовался также для выделения главных героев сцен. С их помощью можно было более эффектно обрамлять композиции, которые в период барокко были более выражены с открытым мазком и центробежными структурами.

Ощущение реалистичности восприятия относилось и к скульптурам; вокруг тех, архитектурное окружение было спроектировано и построено в стиле барокко, невозможно, поскольку они настолько связаны с пространством, в котором они расположены в зданиях, понимают или ценят их изолированными от их первоначального предназначения, в которое они попадают; как и задумано, весь трансцендентный смысл и осязаемое, почти живое присутствие как части группы.

Расположение и соотношение между различными пластическими элементами выражения, используемыми в зданиях в стиле барокко; как фантастические декорации, реагируют на концептуальный оркестр, чтобы представить грандиозный театральный сценический акт, функционирующий как единое целое, презирая его различные медиа-элементы, однако каждый из них взаимосвязан и даже поддерживается друг другом. То же самое применимо в стиле барокко к керамике, стеклу, текстилю, металлу и мебели.

В следующих статьях будут представлены художественные проявления важных элементов искусства барокко, а также будут возобновлены работы основных художников в каждом регионе.


Элементы стиля барокко: инструкция по эксплуатации

Дома в минималистском стиле с чистыми и строгими линиями, нейтральными тонами и небольшим количеством украшений были ключевыми тенденциями последних лет. С другой стороны, стиль барокко — явное противодействие, буйство красок и форм. Сознательно преувеличенный, он, несомненно, занимает центральное место и является доминирующей силой в комнате.В наши дни даже не может быть и речи о том, чтобы обставить дом в чистом стиле барокко, с золотыми украшениями и шезлонгами девятнадцатого века. Что, если бы мы сказали вам, что на самом деле это не весь мусор? Пересмотр некоторых элементов стиля барокко позволяет создавать уникальные помещения, комнаты с непревзойденной, но никогда не чрезмерной элегантностью. Секрет, как всегда, в умении тщательно выбирать и правильно оценивать, какие элементы стиля барокко использовать.

Переосмысление барокко

https: // www.pinterest.it/pin/6811715362185/

Современное барокко построено на контрастах. Гармонично сочетая современный стиль и барокко, можно оживить оригинальную и яркую обстановку. Золотой, серебряный и сильный барочный цвет, такой как фиолетовый или сливовый, можно смягчить с помощью нейтральных оттенков, которые, в свою очередь, могут стать более привлекательными благодаря индивидуальности барокко. От зеленого света к черному — эффектный эффект и легкая ирония.

Дерзание с огнями

Элемент, которым можно развлечься? Несомненно освещение.Для дома с элементами стиля барокко мы можем сосредоточиться на эффектных канделябрах и люстрах, которые могут внести изюминку в современную комнату, которая при неправильном освещении может стать анонимной. Если вы хотите привнести в современную гостиную нотку великолепной элегантности, подойдет хрустальная люстра с подвесками. Даже кабинет можно превратить в чрезвычайно изысканную комнату, добавив правильную подвесную люстру к нейтральным тонам и мебели с винтажным эффектом.

Каждая комната может выиграть от сочетания антикварных и современных элементов, даже кухня. Люстры в стиле барокко выделяются в этом зале, где главным героем является кухонная столешница из коллекции Santamargherita Venati, SM Quartz — Virginia. Белая столешница, элегантный остров с элементами ретро и светильники придают помещению современный изысканный вид.

Обязательные элементы интерьера

Как видно, освещение и цветовая гамма являются краеугольными камнями в доме с элементами стиля барокко.Но что необходимо добавить в комнаты вашего дома (заметьте, экономно) для достижения желаемого результата? Декоративный аксессуар, который можно вернуть из дома дедушки и бабушки, — несомненно, зеркало в позолоченной раме! Позолоченные рамки с замысловатым цветочным орнаментом и изысканными украшениями — отличные варианты, если вы ищете предмет, который мог бы доминировать в комнате с силой и характером. Сиденья и кресла в стиле барокко могут привнести элегантность и стиль в современный дом. К креслам выбирайте модели из бархата или стеганой кожи — они придадут комнате шарма и драгоценности.Наконец, шторы. Для современного дома в стиле барокко вы можете выбрать эффектные шторы с цветочной вышивкой и узорами, элегантные балдахины и драпировку из дамасской ткани. И в этом случае поиск баланса между блеском и простотой является ключом к удачному оформлению интерьера.

Фотография предоставлена: https://dweling.com/diy-anthro-mirror-knock-off/

Искусство эпохи Возрождения и искусство барокко: понимание разницы

Тайная вечеря

Меня не раз спрашивали, и я встречал разных людей, которые выражали недоумение относительно Baroque vs.Искусство эпохи Возрождения. Фактически, несмотря на несколько моих курсов по истории искусства и признательности, мне все же потребовалось несколько часов индивидуального обучения, чтобы действительно понять разницу. Большинство людей понимают, что если картина или скульптура созданы в Европе между 1300 и 1600 годами, скорее всего, это произведение эпохи Возрождения. И если это европейская работа 1600-1750 годов, то это барокко. Но если вы не знаете даты работы, или если вы не знаете художника или когда он жил, как вы можете определить, барокко это или ренессанс?

Что ж, прежде чем мы обсудим, что отличает их друг от друга, давайте посмотрим на некоторые сходства между искусством барокко и ренессанса, чтобы мы могли ясно понять, почему возникает путаница: оба термина («ренессанс» и «барокко») используются для обозначения двух разных вещи, касающиеся изобразительного искусства: историческая эпоха и художественный стиль.Оба термина относятся к определенно европейским эпохам и стилям. Известно, что оба стиля преуспевают в изображении реализма. В обоих стилях используются яркие, вызывающие воспоминания пигменты, и, что, пожалуй, наиболее досадно, так это то, что, когда дело касается предмета, обе эпохи имеют сильные акценты на темы из иудео-христианской Библии или из греко-римской мифологии. Неудивительно, что существует смешение эпох и стилей. Если вы один из них, ободритесь; вы далеко не одиноки.

В качестве основы для изучения разницы между этими двумя эпохами и этими двумя стилями было бы полезно начать с двух ключевых слов.Хорошее слово для искусства эпохи Возрождения — «стабилизировать», а для барокко — «драматизировать». Прекрасный способ продемонстрировать важность этих двух слов — взглянуть на искусство в мире научной фантастики 21-го века. Артисты, работающие во франшизах «Звездный путь» и «Звездные войны», также должны иметь возможность отдельно продемонстрировать драматизм и стабильность.

Продолжение статьи после объявления

ЧАСТЬ I: СТРАТЕГИЯ ЛИНИИ

В «Звездном пути», когда художники и режиссеры хотят показать «Энтерпрайз» (когда он не на варп-скорости) или космическую станцию ​​- K7 или DS9 — неподвижными и устойчивыми, они показывают объект горизонтально с точки зрения зрителя.В качестве альтернативы, чтобы продемонстрировать устойчивость чего-то, что должно быть узким и стоящим, идеальная вертикальная перспектива дает тот же эффект. Это простое устройство, будь то горизонтальное или вертикальное, но наиболее эффективное для демонстрации того, что все в порядке. Теперь давайте разберемся с этим: мы говорим о космосе. Для тех, кто находится внутри корабля или станции, есть четкое движение вверх и вниз, но для самой станции или для самого корабля в космосе нет ни вверх, ни вниз. Если мы с вами приближаемся к космической станции на космическом корабле, мы можем оказаться совершенно по одну сторону или даже вверх ногами по отношению к станции, и никто не почувствует разницу.Но ради кино или телепередачи показ обоих в космосе под одним и тем же углом говорит о том, что все стабильно.

Искусство эпохи Возрождения использует то же устройство и для той же цели, даже если вы редко (если вообще когда-либо) найдете космический пейзаж эпохи Возрождения. Но когда вы видите изображение Мадонны с младенцем или Распятия, явно подчеркивается использование четко выраженных горизонтальных или вертикальных линий. Иногда художник заходит так далеко, что создает картину, визуально похожую на пирамиду, так что самая широкая часть объекта находится внизу, а самая узкая часть вверху, потому что пирамида является наиболее устойчивой трехмерной формой. .Посмотрите ниже на «Мадонну щегла», которая представлена ​​дважды, чтобы продемонстрировать горизонтальную форму и форму пирамиды в отредактированной версии.

Композиция в форме пирамиды применима и к скульптуре эпохи Возрождения. Взгляните на знаменитую «Пьету» Микеланджело. Если смотреть спереди, пьедестал и ноги Марии составляют нижнюю часть с Христом, который заметно меньше Марии, стоящим на ее коленях в центре скульптуры, а плечи и голова Марии обозначают вершину.Он, как и многие произведения искусства эпохи Возрождения, соответствует фактору горизонтальной устойчивости.

Однако, как я упоминал ранее, есть еще один способ создать ощущение стабильности в искусстве эпохи Возрождения: вертикальная линия. В большинстве случаев вертикальная линия все еще сопровождается горизонтальной линией, что является одной из причин того, что крест на распятии всегда так выделяется. Кроме того, это не означает, что диагональных линий не будет.То, что мы обсуждаем с идеей стабильности в искусстве эпохи Возрождения, — это большая часть и более заметный фокус композиции. В «Распятии» Андреа Мантенья вертикальные линии подчеркнуты на полюсах трех крестов, но три горизонтальные линии разделены наверху тремя поперечными балками, в средней части — ногами осужденных с вершины голов зрителей, а внизу боковыми линиями ступеней у основания. Ниже представлено «Распятие» Мантеньи сначала без редактирования, затем с редактированием.После этого идут еще четыре сцены распятия, чтобы вы могли сами найти горизонтальные и вертикальные линии.

Как я упоминал ранее, в то время как ключевое слово для эпохи Возрождения — «стабилизировать», ключевое слово для барокко — «драматизировать», но с В концепции драмы также присутствует заметная нестабильность или интенсивная энергия, и художники «Звездного пути» используют некоторые тактики, которые были хорошо известны в Европе в стиле барокко.Когда им нужно показать, что корабль или станция в беде или плывут по течению, они помещают Энтерпрайз или свою станцию ​​под сильным углом с точки зрения зрителя, обычно с чем-то еще на изображении, чтобы подчеркнуть нестандартную ориентацию — другим большим или возможно, более близкий объект.

Другой эффект изображения объекта под углом — демонстрация большой энергии, как на изображении Klingon Cruiser ниже.На этом снимке корабль должен двигаться с большой «варповой» скоростью. Угол наклона корабля помогает передать это ощущение скорости и энергии.

Художники в стиле барокко Европы также понимали этот принцип: строить композицию под углом, чтобы придать энергию, создать нестабильность или добавить драматизма. Однако в стиле барокко имеющиеся здесь линии визуально менее подчеркнуты, чем в эпоху Возрождения. Кажется, что часто в эпоху Возрождения предметы помещают в композицию, чтобы подчеркнуть горизонтальные и вертикальные линии, даже включая сам горизонт.В стиле барокко линии могут начинаться с одной части композиции и продолжаться другой, казалось бы, несвязанной частью композиции. Фактически, иногда черный фон функционирует как диагональная линия. Чтобы сделать различие между двумя эпохами как можно более четким, я продолжу использовать те же раскрашенные темы, что и раньше, чтобы вам было легче сравнивать и противопоставлять.

Сначала рассмотрим картину «Мадонна с младенцем и Иоанн Креститель». Горизонтального акцента нет, кроме основания окна, но даже он покрывает менее трети холста и кажется совершенно случайным.Однако есть четкая диагональная линия, частично отмеченная краем красных занавесей, а также головой и рукой Марии, головой и спиной Христа. Есть также две параллельные диагональные линии: одна идет от головы Марии вниз по ее руке, другая следует за левой рукой Иоанна Крестителя и идет вверх к руке Иисуса. Обратите также внимание на то, что глаза Марии и Христа устремлены на Иоанна, образуя подразумеваемую букву «V» в центре холста. Эта картина представлена ​​ниже, один раз без и один раз с редакционными пометками.

В «Мадонне с младенцем» неизвестного бельгийского художника эпохи барокко прослеживается четкая линия, идущая от глаз Иоанна Крестителя к глазам Христа и до глаз Иосифа. Обратите внимание, что глаза Марии не включены, но расположены намного выше линии, проведенной тремя другими, чтобы подчеркнуть ее место на небесах. Это делает его еще более заметным ангелом, находящимся в центре над ней, но смотрящим на Марию сверху вниз, и это создает вторую линию, почти вертикальную, но не совсем.Третья линия образована углом тела ангела, который образует линию, идущую до макушки Джозефа. Эти три линии образуют почти невидимый треугольник. Также обратите внимание, что на картине почти нет ничего горизонтального. Вместо этого, словно вопреки горизонту, художники использовали платье Мэри, чтобы создать полукруг по низу. И снова эта картина помещена внизу дважды.

То же использование диагоналей используется и в теме Распятия, но с еще большей драматичностью.В «Распятии» Педро Орренте есть очевидная диагональ лестницы, которая удваивается двумя людьми на этой лестнице. Другая линия начинается с левой руки Христа, мимо его глаза и прямо до вершины обвинения, которое должно быть пригвождено к кресту прямо над ним. Другая линия начинается с пальца ноги человека в верхнем правом углу холста, проходит мимо глаз трех свидетелей и следует вдоль линии их тел. Я также указал линию, которая совсем не видна, скрыта свидетелями, но подразумевается основаниями трех поперечных столбов в земле, и эта линия будет прямо контрастировать с поперечной балкой Христа над ней.

Интересно, что на этой картине есть горизонтальная линия, проведенная через ноги трех осужденных мужчин и к голове и плечам мальчика слева. Это может иметь религиозный подтекст, возможно, предполагая стабильность, принесенную жертвой Христа, но когда вы рассматриваете абсолютную необходимость взгляда от одного человека к другому и впечатляющее качество искусства, нужно учитывать, что эта линия, проходящая через ступни, абсолютно абсолютно естественна. намеренно, и поэтому имеет какое-то значение.

ЧАСТЬ II: ВРЕМЕННОЕ ЗАЯВЛЕНИЕ

Стабильность искусства эпохи Возрождения — это гораздо больше, чем использование горизонтальных и вертикальных линий; временные рамки также должны быть приняты во внимание. Есть причина, по которой композиция мотива «Мадонна с младенцем» эпохи Возрождения часто является пирамидальной и стабильной: в искусстве эпохи Возрождения существует подразумеваемый отрезок времени — от нескольких секунд до, возможно, минут. Я не говорю о «вневременности», когда содержание произведения может иметь место практически в любую эпоху, я говорю о продолжительности времени в самом произведении.

Само собой разумеется, что сцены Распятия предполагают продолжительность, даже несколько отдельных событий, показываемых одновременно. Но в случае Мадонны с младенцем мы можем посмотреть на исполнение этого мотива как у да Винчи, так и у Гирландайо. В последнем из двух есть восхитительная двусмысленность обмена между матерью и ребенком. В каком-то смысле кажется, что Мария смотрит на младенца Иисуса, который отвечает ей взглядом, как любой младенец смотрит на свою мать. Его позиция, когда он опирается на свою мать.. . стабильность. . . может быть чисто детской попыткой непрофессиональной позиции. Даже его жест правой рукой мог свидетельствовать о том, что ребенок не уверен, упадет он или нет.

В то же время, однако, приглядевшись в их взгляды, можно увидеть, что Иисус на самом деле не смотрит на Марию в ее глаза, а смотрит немного вдаль. Его позицию можно было рассматривать как позицию человека, ведущего глубокую, но небрежную дискуссию, а жест его правой руки можно было рассматривать как указание на будущее на небесах или как контрапункт — почти как если бы Христос в младенчестве все еще имел все возможности. для осмысленного дискурса зрелого взрослого человека.Мария, при ближайшем рассмотрении, также на самом деле не смотрит на младенца Иисуса, а смотрит вниз слева (с ее точки зрения) Иисуса, и ее выражение выражает печаль, возможно, учитывая ужас надвигающейся кончины ее старшего сына на кресте. Однако, как бы вы ни смотрели на картину, внутри композиции проходит время. Мария могла продолжать стоять в таком состоянии в течение нескольких часов, как и Младенец Иисус.

Этот принцип верен и в скульптуре эпохи Возрождения.Взгляните на знаменитую статую Давида Микеланджело. Перед нами молодой человек ростом 20 футов в очень устойчивой позе. Его правая нога задействована и в результате полностью вертикальна, как и его правая рука и туловище. Статуя изображает Давида, который вот-вот сразится с гигантом Голиафом в битве, а Давид либо обдумывает свою стратегию, либо ждет, пока Голиаф завершит свои обычные насмешки. Так или иначе, эта скульптура требует времени. Дэвид может сохранять эту позу долгое время.

Есть также Давид Донателло, который изображает Давида после его битвы с Голиафом.Его нога опирается на голову гиганта, а задействованная нога твердо стоит рядом с мечом. Скульптура отличается особым настроем, но, опять же, скульптура не имеет непосредственности.

В том же духе рассмотрим выражения лиц этих двух представлений. В обоих есть эмоции; существует отчетливое понимание мысли, транслируемой зрителю, но нет отчетливой мускульной силы ни у одного из субъектов.Опять же, нет причин, по которым эти выражения не могут длиться долго.

В резком контрасте с этими выражениями ниже показано лицо Давида работы Джованни Бернини, итальянского скульптора в стиле барокко, чье изображение Давида ставит его в центр удара по камню Голиафа. На его лице мимолетное выражение напряжения, решимости и отчетливой концентрации человека, использующего хорошо отработанный навык. Дело в том, что это портрет самого краткого из примеров — моментальный снимок движения.

Поскольку это скульптура, а не живопись, мы имеем дело с кривизной, а не с линиями, но к скульптуре в стиле барокко по-прежнему применяются те же углы, что и к живописи; пересекающиеся дуги придают барочной скульптуре такой же динамизм, как и живопись, но в обоих случаях мы находимся в драматических муках мгновения времени. Скульптура Давида Бернини не сможет удерживать свою позу дольше, чем застывший мимолетный фрагмент мгновения времени.

ЧАСТЬ III: ФОН

Последний раздел этой статьи больше касается ключевого слова барокко, чем ключевого слова эпохи Возрождения, потому что он касается фонов картин, которые больше влияют на драматизм барокко, чем на добавление. стабильность в эпоху Возрождения. Тем не менее, между ними существует резкий контраст, и его можно исследовать.

В эпоху Возрождения задворки всегда были полностью развитыми частями картин.Это могут быть сцены горизонта или сцены в задней части комнаты, но фоны присутствуют с удивительной детализацией. Как таковые, они мало что делают для стабильности, но добавляют измерение завершенности. Возьмем, к примеру, знаменитую картину Леонардо «Мона Лиза»: портрет молодой женщины, сидящей на балконе с чисто вымышленным фоном вдалеке. У вас по-прежнему есть вертикальные и горизонтальные линии в видимых частях балкона, а также на горизонте. У вас есть отчетливый компонент времени.Ведь сколько человек сможет комфортно сидеть на красивом балконе? И у вас есть полный фон, изобилующий типичным эффектом сфумато в стиле да Винчи (придавая области эффект тумана, заставляя цвета постепенно смешиваться друг с другом). «Мона Лиза» — это все, чем должна быть великая картина эпохи Возрождения.

Однако в барокко фоны считаются настолько незначительными, что часто просто затемняются. Имейте в виду, иногда — с портретами — художник эпохи Возрождения использовал этот подход, но гораздо реже.Но художники барокко используют эту концепцию в своих интересах, чтобы драматизировать свои картины. Но снова, чтобы полностью понять эффект, давайте посмотрим на современный пример: выдающуюся работу Бев Дулиттл под названием «Неизвестное присутствие». Само полотно поразительно горизонтально, более половины его полностью окутано тьмой. Сюжет картины — одинокий путешественник XIX века и его лошадь в тревоге у костра. Их внимание резко погрузилось в темноту. Их выражения выражают удивление, осторожность, бдительность и, возможно, немного страха, когда путешественник тянется за винтовкой.

Не маловажна темнота этой картины. Неважно, что именно заставило путешественника и его лошадь так разбудить их. Темнота, однако, служит для драматизации для зрителей именно того, что чувствует путешественник. Мы видим, как он смотрит в темноту, и мы тоже. Мы прищуриваемся и пытаемся сфокусироваться на черной краске, точно так же, как путешественник делает или будет делать это в темноте, пытаясь найти слабый намек на то, что там. Это НЕ «ничего.”

Это яркий пример того, что называется «тенебризмом», который, в зависимости от того, как вы хотите сфокусироваться, представляет собой либо саму темноту, либо контраст освещенной области по сравнению с темнотой. Это также известно как «драматическое освещение» и достигается за счет использования очень темных пигментов, не обязательно только черного, и ярко выраженного «светотени», что является названием, данным эффекту света, падающего с одного направления или источник. Художники барокко использовали этот прием, «тенебризм», с большим успехом на протяжении 150 лет.

Взгляните на версию Питера Пауля Рубенса «Связанного Прометея», где тенебризм уносит спину орла в глубины гибели. Взгляните на его «Поднятие креста» и тенебризм прямо за головой Христа. Там тьма настолько яркая, что один человек появляется позади Иисуса из ниоткуда, чтобы помочь поднять крест. Почти вся предыстория Рембрандта — это тьма в его собственной версии «Поднятия креста». Тенебризм можно использовать, чтобы вызвать ощущение уныния или уныния, или его можно использовать, чтобы подчеркнуть драматизм мгновенного действия, которое кажется освещенным.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Да, я полагаю, что я мог бы поговорить о большем: о различном использовании мазков кисти художников, более широком круге тем в стиле барокко, сводящем с ума изобилии греко-римских аллюзий в эпоху Возрождения, но у вас достаточно теперь, чтобы начать собственное исследование двух стилей / эпох. Ключевые слова «стабилизировать» и «драматизировать» для эпохи Возрождения и барокко, соответственно, и то, как они воплощают эти идеи в своем искусстве, остаются совместимыми с другими вещами, которые предстоит открыть, но они четко очерчены в горизонтальной и вертикальной ориентации в Возрождение и очень угловатые ориентации в стиле барокко.Стабильность времени в эпоху Возрождения в отличие от мимолетного момента в стиле барокко. Теперь изучите стили для себя и откройте для себя новые отличия.

Ниже приводится краткая викторина с 10 картинами, некоторые из которых выполнены в стиле барокко, а некоторые — в стиле ренессанс. (Их может быть пять, а может и не быть.) Все они пронумерованы, и я призываю вас проверить себя с ними, чтобы увидеть не только то, что вы узнали в этой статье, но и насколько четко написана статья. Да, некоторые из них непростые.Сообщите нам, как вы забили и что, по вашему мнению, я могу более четко изложить в статье.

Продолжение статьи после объявления

Ренессанс и искусство барокко Викторина:

Указания: пронумеруйте запасной лист от 1 до 10. Внимательно исследуйте картины по очереди и рядом с каждым номером на вашей странице укажите эпоху картины, написав буквой «R», если работа относится к эпохе Возрождения, и буквой «B», если работа принадлежит к эпохе барокко. Ответы показаны в конце этой страницы.

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

Ответы на викторину ниже


О писателе:

А.Й. Миттендорф — заядлый любитель искусства, который более двух десятилетий изучает историю искусства, оценку искусства и художественную интерпретацию. Он получил степень магистра в области литературы, а степень бакалавра — в области английского образования. Как педагог, ему нравится писать для международного онлайн-журнала Art, Artists, Artwork, поэтому он может использовать свое образование и навыки в области искусства, чтобы помогать продвигать художников и помогать покупателям выбирать искусство, которое им лучше всего подходит.

Ответы на викторину об искусстве эпохи Возрождения и барокко

1.Барокко: «Христос во время бури на Галилейском озере» (1633) Рембрандта (1606–1669)

2. Барокко: «Распятие Святого Петра» (1600) Караваджо (1571-1610)

3. Возрождение: «Пьета Бандини» (1547) Микеланджело (1475-1564)

4. Возрождение: «Прекрасный сад» (1507) Рафаэля (1483-1520)

5. Возрождение: «Портрет кардинала» (1510) Рафаэля (1483-1520)

6.Барокко: «Призвание святого Матфея» (1600) Караваджо (1571-1610)

7. Барокко: «Человек в золотом шлеме» (ок. 1650 г.) Рембрандта (1606–1669)

8. Барокко: «Экстаз Святой Терезы, авторство Бернини» (1598–1680)

9. Возрождение: «Афинская школа» (1509-1511) Рафаэль (1483-1520)

10. Возрождение: «Венера и Марс» (1483) Ботичелли (1445-1510)

Надеюсь, вам было весело!

.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*