Джорджо Моранди : gorbutovich — LiveJournal

В архив

Картина Джорджо Моранди в фильме «Сладкая жизнь» Федерико Феллини. Кадр из фильма «Сладкая жизнь».

В Москве завершилась выставка Джорджо Моранди. 1890-1964, длившаяся с 25 апреля по 10 сентября 2017 в ГМИИ им. Пушкина. Предыдущая, она же первая, выставка Моранди в Москве проходила в 1973 году, 44 года назад, тоже в Пушкинском музее.

Работы Моранди – это искусство ради искусства. Мастер прожил жизнь без погони за конъюнктурой и продаваемостью. Он не запятнал себя сотрудничеством с итальянским фашистским режимом, как это случилось с некоторыми художниками, работавшими в те годы в Италии. Известность настигла Моранди в первые послевоенные годы и достаточно неожиданно — Эдуард Родити пишет, что слава начинается с 1948 года.

Моранди – культовый художник для многих людей, занимающихся искусством: художников, искусствоведов, дизайнеров, архитекторов, кинематографистов.

Картины Джорджо Моранди /Giorgio Morandi снялась в фильме Федерико Феллини «Сладкая жизнь», 1960 года. Их там, кажется, две. Натюрморт Моранди, принадлежащий Микеланджело Антониони, участвует в его фильме «Ночь» из «Трилогии отчуждения».

2.

Кадр из фильма 1961 года «Ночь» Микеланджело Антониони из «Трилогии отчуждения»

Писатель Эдуард Родити, взявший большое интервью у Джорджо Моранди рассказывает:

«Когда я познакомился с Моранди в 1958 году, ему было 68 лет. Это высокий худощавый мужчина с седыми волосами, очень эрудированный, в одежде и манерах он упорно избегает любых деталей, способных намекнуть на богемный образ жизни, который все мы считаем типичным для художников.

3.

Джоржо Моранди в мастерской. Ок. 1950. Ansa / Archivi Fratelli Alinari, Firenzeimage.

Храня верность устоявшейся буржуазной традиции провинциальных городов Северной Италии, он ведет тот же образ жизни “под сурдинку”, что и большая часть университетских профессоров или представителей других свободных профессий его родного города, отличаясь при этом совершенно особой мерой скромности, замкнутости и аскетизма, которые, говоря о сдержанности Моранди, все же характеризуют его как чудака. »

4.

Джорджо Моранди. Автопортрет. 1925. Холст, масло. Фонд Маньяни-Рокка, Мамиано ди Траверсетоло (Парма). Photo by Tatiana Gorbutovich

Русскоязычная версия «Оксфордского словаря по искусству» [*] о Моранди:

«Моранди (Morandi), Джоржо (1890-1964) — итальянский живописец и гравер. Родился в Болонье и прожил там всю свою жизнь.

5.

Моранди, Джорджио (1890-1964). Метафизический натюрморт. 1918 г. Холст, масло, 71,5 х 61,5 см. Поступил в 1948 г. Передан из Госдарственного музея нового западного искусства, куда поступил в 1933 г. в порядке обмена. Инвентарный номер: ГЭ-8957. Не представлено в постоянной экспозиции. Государственный Эрмитаж. Source

Если не брать во внимание влияние футуризма на его живопись и нескольких лет, начиная с 1918, преданности идее метафизической живописи де Кирико, он держался в стороне от интеллектуальных споров и эстетических экспериментов XX в.

6.

Джорджо Моранди. Натюрморт. 1918. Холст, масло. Фонд Маньяни-Рокка, Мамиано ди Траверсетоло (Парма). Photo by Tatiana Gorbutovich

Если не считать ранних пейзажей [1], он писал почти всегда только натюрморты, тщательно избегая литературного и символического содержания, используя тонко подобранные цветовые комбинации. Стиль художника имеет нечто общее с пуризмом, но он более поэтичный и интимный, дышащий атмосферой спокойствия и культивируемой чувствительности.

Более всех на его живопись повлиял Сезанн, которым он восхищался. После Второй мировой войны Моранди прославился на весь мир, а его живопись за свою поэтичность и приверженность чисто эстетическим ценностям пользовалась огромным уважением в среде молодых итальянских художников.» [*]

7.

Джорджо Моранди. Натюрморт. 1919. Пинакотека Брера (коллекция Йези), Милан. Photo by Tatiana Gorbutovich

В работе 1919 года Моранди, подобно мастерам Ренессанса, располагает предметы в средней части плоского фона, разделенного на три полосы. Падающие тени позволяют понять, что плоскость – наклонная. Эта работа относится к раннему периоду творчества Моранди, когда он во многом опирался на работы великих мастеров Ренессанса.

Точно известно, когда был написан этот натюрморт, поскольку Моранди писал о нем в письме Карло Карра́ 14 октября 1919 года: «Сейчас я работаю над натюрмортом, в котором положил бутылку и другие предметы на плоскость, получается неплохо».

Куратор выставки Виктория Эммануиловна Маркова считает, что в этом натюрморте в первую очередь видно влияние работ Паоло Уччелло, особенно его знаменитых битв.

8.

Паоло Уччелло «Битва при Сан-Романо». 1436-1440. Уффици / Paolo Uccello. Battaglia di San Romano. 1436-1440. w3270 x h2880 mm. Tempera on panel. Uffizi Gallery, Florence. Original (4061 x 2368). Source

Джорджо Моранди:

Мне часто приносило пользу изучение произведений некоторых великих мастеров прошлого. Тем не менее, я никогда не терял интереса и к экспериментам моих современников. Думаю, что в любом случае, Джотто, Мазаччо, Паоло Уччелло, Пьеро делла Франческа и Фуке еще могут научить многому любого современного художника.

—
Единственным родом искусства, который продолжал интересовать меня, начиная с 1910 года, было искусство некоторых мастеров итальянского Возрождения – Джотто, Паоло Уччелло, Мазаччо и Пьеро делла Франческа, а затем Сезанна и первых кубистов.

—
Большей частью моего понимания искусства мастеров итальянского Возрождения я обязан Сезанну и Сёра.

9.

Джорджо Моранди. Натюрморт. 1919. Собрание фирмы ENI. Photo by Tatiana Gorbutovich

В 1919 году Моранди ориентировался на мастеров прошлого: Джотто, Мазаччо и Паоло Уччелло; также он обращается и к художникам начала XVII века, особенно к Караваджо. Кроме того, Моранди снова проявляет интерес к творчеству Сезанна. Это нашло отражение в «Натюрморте» 1919 года. Здесь хорошо видно, что художник был знаком с работой Поля Сезанна «Натюрморт с комодом» 1887-1888 годов, который, как и большинство других картин французского мастера, Моранди видел только в репродукциях.

Интерес к Караваджо и художникам XVII века выдает темная цветовая гамма. Форма жестких складок салфеток, лежащих на горизонтальной поверхности, напоминает драпировки и скатерти в картине Караваджо «Вакх». А словно окаменевший хлеб подобен хлебу, изображенному на столе в картине Караваджо «Христос в Эммаусе».

О своем «Натюрморте» Моранди упоминал в письме другу Джузеппе Раймонди 11 сентября 1919 года, и настойчиво просил его прислать монографию Амбруаза Воллара о Сезанне.

10.

Моранди, Джорджио (1890-1964). Натюрморт. Около 1925 г. Холст, масло, 51 х 57,5 см. Поступил в 1948 г. Передан из Госдарственного музея нового западного искусства, куда поступил в 1931 г. Инвентарный номер: ГЭ-8898. Не представлено в постоянной экспозиции. Государственный Эрмитаж. Source

Джорджо Моранди:

Когда мне было двадцать с небольшим, больше всего я мечтал поехать в Париж. К сожалению, этому препятствовали слишком серьезные материальные затруднения, вынудившие меня остаться в Италии.

А потом появились обязанности, связанные с преподаванием и семьей, таким образом, я так и не смог отправиться за границу.

—
В моих первых работах, созданных в 1912-1916 годах, заметны явные влияния первых парижских кубистов, а также, и особенно, Сезанна.

11.

Джорджо Моранди. Натюрморт. 1929. Частное собрание. Photo by Tatiana Gorbutovich

Джорджо Моранди:

Моим любимым живописцем, когда я начинал писать, был Сезанн. Впоследствии, между двадцатыми и тридцатыми годами, у меня развился глубокий интерес также и к творчеству Шардена, Вермеера и Коро.

—
Шарден, я думаю, самый великий из всех художников, работавших в жанре натюрморта. При помощи пигментов, собственных форм и чувства пространства, своей материи – matiere, как называли ее французские критики, – он смог вызвать в наших глазах образ того мира, который интересовал именно его.

12.

Джорджо Моранди (1890-1964). Натюрморт. 1948. Холст, масло. Фонд Маньяни-Рокка, Мамиано ди Траверсетоло (Парма). Photo by Tatiana Gorbutovich

Джорджо Моранди:

Я полагаю, что остаюсь сторонником скорее искусства для искусства, чем искусства для религии, социальной справедливости или славы нации. Ничто не чуждо мне более, чем идея искусства, которое должно было бы служить иной цели, нежели внутренние задачи самого искусства.

13.

Мастерская Джорджо Моранди. Этой фотографии на выставке не было. Museo d’Arte Moderna di Bologna. Source / На выставке были две фотографии 1990 года мастерской Моранди Луиджи Гирри /Luigi Ghirri. Возможно, это одна серия с фотографиями №13-17

Эдуард Родити:

«Моранди провел почти всю жизнь в одной и той же старомодной квартире, принадлежавшей еще его родителям, на одной из небольших улочек с портиками на первых этажах — эти улочки характерны для самого сердца старинного центра Болоньи. Он никогда не женился, точно так же, как не были замужем три его сестры, с которыми он делит квартиру. Моранди обращается с сестрами, при всем их большом жизненном опыте и уважении, соответствующем учительской профессии, как с тремя незрелыми девицами, постоянно нуждающимися в его руководстве и покровительстве. Чтобы пройти в комнату, которую он использует как студию, ему необходимо проследовать через спальню сестер, где они проводят большую часть времени. Прежде чем осмелиться переступить порог своего ателье или вернуться оттуда в переднюю часть квартиры, он всегда стучит в дверь и ждет несколько мгновений, чтобы никому не помешать.

14.

Мастерская Джорджо Моранди. Этой фотографии на выставке не было. Museo d’Arte Moderna di Bologna. Source

На стенах маленькой гостиной и столовой, обставленных очень незатейливо, во вкусе конца XIX века, висит несколько прекрасных картин: небольшой Якопо Бассано — одна из тех сцен на сюжет из Священного Писания, которым венецианский мастер придал характерные черты сельской жизни своего времени и своей местности. Там же два небольших этюда Джузеппе Мария Креспи, мастера болонского барокко. Один из этюдов Креспи, принадлежащих Моранди, — выполненное маслом очаровательное изображение молодой женщины, показанной спиной к зрителю, когда она сидит за туалетным столиком, а ее лицо отражается в зеркале.

15.

Мастерская Джорджо Моранди. Этой фотографии на выставке не было. Museo d’Arte Moderna di Bologna. Source

Выбор картин в этой маленькой коллекции наглядно демонстрирует склонность Моранди к искусству, не являющемуся ни слишком аристократичным, ни слишком демократичным. Как и великие мастера французского импрессионизма, он остался тесно связанным с жизненными ценностями и вкусами стабильного среднего класса, твердо веря в принцип золотой середины, выраженный Горацием. В эпоху массовой культуры скромность и сдержанность, характерные для образа жизни и манеры Моранди, веют на нас особым слегка старомодным шармом, даже, лучше сказать, непринужденной элегантностью, которые отличали этот исчезающий на глазах социальный слой.»

16.

Мастерская Джорджо Моранди. Этой фотографии на выставке не было. Museo d’Arte Moderna di Bologna. Source

Эдуард Родити:

«Моранди предложил мне показать свое ателье. На стенах висело несколько незаконченных картин. Здесь и там на столах были сгруппированы некоторые привычные предметы домашнего обихода, покрытые толстым слоем пыли: бутылки, коробки, стаканы, расположенные, как в натюрмортах.

17.

Мастерская Джорджо Моранди. Этой фотографии на выставке не было. Museo d’Arte Moderna di Bologna. Source

Одна из картин имела необычно яркий колорит. В законченных работах Моранди есть несколько скрытых слоев краски – яркие красные и синие тона, придающие поверхности его серых и белых тонов теплое сияние.

18.

Луиджи Гирри. Фотография из альбома «Мастерская Моранди», Париж, 1992 / Luigi Ghirri (1943-1992) «Atelier Morandi», Editions Contrejour, Paris, 1992.Images: 31,4 x 40,4 cm environ; portfolio: 63,2 x 52,3 cm. Portfolio comprenant 10 tirages chromogéniques couleur montés sous passe-partout. Chaque tirage est signé par Paola Ghirri, titré, daté et numéroté 1/1 au crayon et tampon sec « LUIGI GHIRRI » sous l’image. Estimation: 8 000-10 000 €. Résultat: 22 500 €. Source

Точно так же, как слои блестящих красок могут скрываться под толстым нейтральным слоем пыли, покрывающей стекло или фарфор тех реальных предметов, которые изображает Моранди.

19.

2017. Предмет из мастерской Моранди. Дом-музей Джорджо Моранди / Музеи Болоньи. Photo by Tatiana Gorbutovich / На выставке было пять предметов. Три другие здесь: facebook

Некоторое время спустя мне продолжала вспоминаться атмосфера тех комнат в Болонье, где все, каким бы мелким и лишенным важности оно ни представлялось в глазах всех прочих, казалось имеющим значение и ценность, а может быть, даже и величие.»

20.

2017. Предмет из мастерской Моранди. Дом-музей Джорджо Моранди / Музеи Болоньи. Photo by Tatiana Gorbutovich / На выставке было пять предметов. Три другие здесь: facebook

Эдуард Родити: …в последние годы вы в своих произведениях попытались отнять у простых бытовых предметов их обыденный смысл, чтобы свести их роль до своего рода предметной, объективной абстракции, в противоположность беспредметной геометрической абстракции Мондриана. Ваш род абстракции переходит пределы реальности, не теряя при этом из виду сами предметы реального мира и их формы.

Джорджо Моранди: …я согласен с вами, что не имею ничего общего с Мондрианом.

21.

Паоло Монти. Мастерская Джорджо Моранди. Этой фотографии на выставке не было / Paolo Monti (1908-1982). Servizio fotografico : Bologna, 1981. Inscription: Sullo chassis della diapositiva n.11 Monti specifica: «Morandi». European Library of Information and Culture. Source

«Моранди редко пользовался живыми растениями. Цветы (особенно неподвижно стоящие в небольших вазах) он, скорее, воспринимал как фигуры… художник все чаще использовал цветы сухие, а также выполненные из бумаги или шелка. Всем прочим он предпочитал шелковые цветы, которые делали болонские ремесленники в XVIII веке из коконов шелкопряда, окрашивая их натуральными красителями.» [Эдуард Родити] [2]

22.

Джорджо Моранди. Цветы. 1920. Частная коллекция. Source. В раме: facebook

Моранди несколько периодов жизни уделил теме цветов. Одна из лучших картин художника «Цветы» 1920 года стала прототипом для последующих композиций с изображением цветов.

По легенде Джорджо Моранди часто отправлялся во Флоренцию, чтобы посетить Уффици, где он пытливо разглядывал букеты цветов в вазах, которые ангелы подносят восседающей на троне Богоматери в композиции «Маэста» Джотто, обращение к которому во времена Моранди считалось практически обязательным для художника.

23.

Фрагмент картины. Джорджо Моранди (1890-1964). Натюрморт. 1953. Холст, масло. Фонд Маньяни-Рокка, Мамиано ди Траверсетоло (Парма). Photo by Tatiana Gorbutovich / Картина полностью: facebook. Эта картина изначально планировалась на каталог выставки, но из-за ограниченности финансов использовали другой натюрморт

Джорджо Моранди:

Мои произведения не столь многочисленны, однако я никогда не задумывался над этим и, честно говоря, этот аспект меня вовсе не интересует. В целом на сегодняшний день, думаю, я выполнил около шестисот картин, а сейчас, когда у меня появились серьезные проблемы со зрением, пишу только четыре или пять в год.

—
Я всегда был сосредоточен на куда более узкой гамме сюжетов, чем большинство художников, потому и опасность повториться была для меня гораздо сильнее. Думаю, я сумел ее избежать, посвящая больше времени тому, чтобы построить свои картины как вариации на ту или иную из этих немногочисленных тем. Кроме этого, я всегда жил спокойной и обособленной жизнью, у меня никогда не было особенного желания соревноваться с другими современными художниками ни в том, что касается производительности, ни относительно выставок.

24.

Белая дорога. Индийская бумага. Офрт на меди. На выставке: Частное собрание, Рим. Здесь изображение: Музей Моранди в Болонье / MAMbo — Museo d’Arte Moderna di Bologna

Эдуард Родити: Вы только что сказали, что никогда не желали брать на себя ответственность советовать и учить, тем не менее преподавали гравюру в технике офорта на протяжении многих лет.

Джорджо Моранди: Я согласился только потому, что эта дисциплина предполагала преподавание одной лишь техники.

25.

Белая дорога, 1933. Медь. Национальный институт графики, Рим. Изображение: MAMbo — Museo d’Arte Moderna di Bologna / На выставке было несколько оригинальных гравировальных досок.

Эдуард Родити: До сих пор в ходе нашей дискуссии вы цитировали только великих живописцев и ни разу – ни одного из признанных мастеров офорта. Не означает ли это, что вы все время считали себя скорее живописцем, чем мастером офорта?

Джорджо Моранди: Что касается меня – это одно и то же, разница только в практических формах выражения.

Эдуард Родити: Я полагаю что в любом случае обучение технике офорта не предполагает дискуссий о сущности и целях искусства, как в ситуации с преподаванием живописи. В большинстве академий офорт преподается как своего рода второстепенная дисциплина, то есть скорее как техника, чем как стиль.

Джорджо Моранди: Именно по этой причине я и выбрал преподавание офорта.

26.

Пейзаж (Дворик на виа Фондацца). 1935. Собрание Мерлини (на хранении в Музее Моранди, Болонья/ Музеи Болоньи). Photo by Tatiana Gorbutovich

Моранди долгие месяцы проводил в городе. Ему не хватало прямого контакта с природой Апеннин в окрестностях Болоньи, и он сосредоточился на пространстве двора, который мог рассматривать из окна своей комнаты-мастерской. Произведения на эту тему были названы «Дворик на виа Фондацца». На выставке представлены две работы из этой серии.

По времени создания и стилю этот «Дворик на виа Фондацца» относится к периоду напряженных живописных поисков, которые Моранди вел в 1930-х годах. Эта картина была отобрана для первой важной ретроспективной выставки Моранди на III квадриеннале итальянского искусства в Риме в 1939 году.

27.

Дворик на виа Фондацца. 1958. Музей Моранди, Болонья/ Музеи Болоньи / Cortile di via Fondazza. Giorgio Morandi. 1958, Oil on Canvas, 30.6 x 40.5 cm. Museo Morandi. via

Эдуард Родити: До меня дошли слухи, что у вас есть длинный лист ожидания с именами тех, кто приходит к вам, чтобы купить одно из произведений, и не находит ничего готового.

Джорджо Моранди: Это не совсем верно. Но, безусловно, мне немного жаль, что я не в состоянии удовлетворить постоянный спрос на мои картины.

28.

Пейзаж приближается к натюрморту, а натюрморт к пейзажу. Photo by Tatiana Gorbutovich

Джорджо Моранди:

Единственное, о чем я мечтаю, – наслаждаться миром и спокойствием, которые нужны мне, чтобы работать, однако я лишился душевного покоя с тех пор, как два года назад получил премию на Биеннале в Сан-Паулу. Сейчас ко мне ежемесячно является больше посетителей-иностранцев, чем в иные времена моей жизни за десять лет. Мне стало трудно писать: все эти гости, вместе с письмами, на которые мне приходится отвечать, отнимают у меня много времени.

29.

Натюрморт. 1963. Холст, масло. Частное собрание. Photo by Tatiana Gorbutovich

Джорджо Моранди:

Мне повезло в том плане, что жизнь прошла спокойно. На мою долю выпало лишь в очень редких случаях покидать Болонью, мой родной город, как и область Эмилия. Так, например, за границей я был всего два раза, один из них – пару лет назад, когда пересек границу со Швейцарией, чтобы посетить в одном курортном городе на берегу итало-швейцарского озера художественную выставку. Кроме того, я говорю только народном языке, как вы сами можете убедиться, и читаю только итальянские газеты.

30.

Пейзаж. 1963. Холст, масло. Частное собрание. Photo by Tatiana Gorbutovich

Джорджо Моранди:

Мои натюрморты того времени остаются натюрмортами и никоим образом не наводят на какие бы то ни было метафизические, сюрреалистические, психологические или литературные размышления. Мои манекены для модисток – такие же предметы, как и все прочие, они не были выбраны, чтобы намекнуть на символическое присутствие человеческих существ, легендарных или мифологических персонажей. Для этих работ я выбрал обыкновенные названия – «Натюрморт», «Цветы», «Пейзаж».

31.

Морандиевские места. Этой фотографии на выставке не было / Photo Credit: Paolo Righi — Meridiana Immagini. Via: MAMbo — Museo d’Arte Moderna di Bologna

Джорджо Моранди:

Я считаю, что нет ничего абстрактнее, ирреальнее того, что мы видим. Нам известно: все, что мы, будучи людьми, можем увидеть в объективном мире, на самом деле существует не таким, как мы это видим и воспринимаем. Материя существует, безусловно, но она не несет никакого собственного внутреннего смысла, как тот, что мы приписываем ей. Мы можем только знать, что чашка – это чашка, а дерево – это дерево.

32.

Натюрморт. 1942. Частное собрание, Болонья. Photo by Tatiana Gorbutovich

Улучшение от мастера. Этот «Натюрморт» 1942 года художник подарил Карло Лудовико Раггьянти – одному из наиболее близких ему критиков. Моранди отрезал ножницами верхнюю часть этой картины. Это исключительный и единственный случай, о котором нам сообщает пометка, сделанная Раггьянти рядом с воспроизведением «Натюрморта» в его книге «Искусство, работа, способность видеть». Он пишет: «В беседе Моранди выразил беспокойство по поводу того, что в верхней части композиции предметы располагались несколько разреженно, и на глазах у изумленного друга снял холст с рамы, схватил огромные портновские ножницы и быстро отрезал верхнюю часть. Посмотрев на то, что получилось, на расстоянии вытянутой руки, он сказал: “Так лучше”. Затем протянул мне свернутый холст и прибавил: “Храните его у себя”».

Несмотря на свою историю, это произведение совсем не воспринимается как фрагмент.

33.

Герберт Лист /Herbert List. Джорджо Моранди в своей мастерской в Болонье. 1953. Фотография открывала выставку

Эдуард Родити: Вы могли бы посоветовать молодому художнику следовать стезей мастеров современного беспредметного искусства или же у скорее, вернуться, как это предлагают многие живописцы, к фигуративному искусству?

Джорджо Моранди: Когда я был молодым, я никогда не чувствовал потребности в советах такого рода. Единственным источником художественного образования для меня всегда было изучение произведений искусства – как работ мастеров прошлого, так и моих современников, которые могут дать ответы на наши вопросы, если, конечно, мы сформулируем их правильно. Но молодые художники, действительно заслуживающие права называться этим именем и нашего к ним внимания отказались бы, и совершенно справедливо, принять любые с легкостью выдаваемые советы, подобные тому, о котором вы говорите. Я уважаю свободу индивида, в особенности художника, и, следовательно не мог бы быть даже мало-мальски полезен как гид или инструктор, да я и не хотел бы быть им, даже когда меня просят об этом. Когда почти все итальянские художники моего поколения были озабочены тем, не слишком ли они «современные» или «интернациональные» в их стиле, или, наоборот, не являются ли они недостаточно «национальными» или «имперскими», меня еще оставляли в покое — видимо, потому, что мне хватало негромкого признания, я никогда к нему не рвался. Моя сдержанность поэтому послужила мне защитой, и в глазах великих инквизиторов итальянского искусства я оставался не кем иным, как неким провинциальным профессором гравюры в технике офорта в Академии изящных искусств в Болонье.

34.

О выставке и о Джорджо Моранди рассказывает Виктория Эммануиловна Маркова, главный научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, доктор искусствоведения, куратор выставки «Джорджо Моранди. 1890-1964» в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Источник видео: morandi. lenta.ru

Некоторые другие фотографии с выставки – альбом 27 фотографий: facebook.com/gorbutovich

Примечания:
[1] В цитируемой книге: «ранних пейзажей», но на московской выставке были показаны пейзажи далеко не ранние.
[2] Если я правильно поняла, что это слова Родити. Это текст на выставочном стенде (каталог, в котором напечатан полный перевод интервью не покупала).

Источники:
[*] Путеводитель по искусству / Под редакцией Яна Чилверса / The Concise Oxford Dictionary of Art and Artists. Edited by Ian Chilvers. Oxford University Press, 1990, 1996 Пер. с англ. – М.: Радуга, 2004. Стр. 381
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Выставка Джорджо Моранди. 1890-1964
Аудиогид по выставке Джорджо Моранди. 1890-1964
Материалы выставки, каталог выставки, лекция куратора Виктории Эммануиловны Марковой, другие публикации.

Некоторые ссылки:
Том Бирченоф. Джорджо Моранди: мастер тишины // Журнал «Третьяковская галерея» (раздел Международная Панорама). 2008, № 04. pdf. В статья о Моранди по итогам выставки Джорджо Моранди, проходившей осенью 2008 года в Музее Метрополитен в Нью-Йорке
http://morandi.lenta.ru
Худсовет. Виктория Маркова. Ретроспектива Джорджо Моранди в ГМИИ имени Пушкина. Телеканал «Россия-Культура». 26.04.2017
[Spoiler (click to open)]
В Музее имени Пушкина выставлены почти сто работ знаменитого Джорджо Моранди. Телеканал «Россия-Культура». Эфир от 25.04.2017
Мастер тишины: в Пушкинском открылась выставка Джорджо Моранди. Вести.ru / Вести-Москва. 25.04.2017
Жизнь как натюрморт, Моранди как ристретто. Дарья Курдюкова, корреспондент «Независимой газеты» // Независимая газета, 26.04.2017
Сладкая жизнь и немного кубизма. Ретроспектива Джорджо Моранди в ГМИИ им. А.С. Пушкина приюблизилась к идеалу. Жанна Васильева // Российская газета — Федеральный выпуск № 7264 (98), 03.05.2017
Выставка Джорджо Моранди ждет своего зрителя. Классик ХХ века был принципиально однообразен. Ольга Кабанова, Ведомости, 25 апреля 2017 / Статья опубликована в № 4310 от 26. 04.2017 под заголовком: Настойчиво склоняет к созерцанию

Джорджо Моранди: картины, биография художника

Добавить комментарий

Картины известных художников — Яркие личности в искусстве

13.09.2017 16:09

Моранди родился и провел свою жизнь в Болонье. Его биографы указывают на внутреннюю связь между искусством художника и своеобразной красотой его родного города. В облике Болоньи — с ее торжественными и суровыми средневековыми башнями, солнечными площадями и тенистыми аркадами — есть то особое сочетание монументальности, ясности и интимной поэзии, которое было присуще и творчеству выдающегося итальянского мастера. Творческий путь Джорджо Моранди начался в 1910-х годах. В это время он создает пейзажи и натюрморты, в которых влияние сезанновской живописи сплавлено с влиянием кубизма и футуризма. Мир как бы заново строится на его полотнах, приобретая полуреальные, полуабстрактные формы, наполненные монументальной, вещественной силой и проникнутые динамизмом. Однако при всей буйной энергии, насыщающей эти ранние произведения, можно угадать утонченность, классичность души художника — проявляющиеся и в благородстве колорита, и в богатстве цветовых оттенков, и в общей уравновешенности композиции. С 1918 по 1920 год Моранди, наряду с Джорджо де Кирико и К. Kap­pa,— один из создателей «метафизической живописи». Предметы в его натюрмортах теперь сведены к четкой геометрической формуле, но при этом обладают подчеркнутой стереометричностью, плотностью и своеобразной телесностью. «Остранение» обычных вещей — бутылок или коробок — сочетается с использованием «странных» предметов — манеке­нов или объемных и плоских геометрических фигур, которые смещают пространственные представления зрителя и создают ощущение ирреальности изображения. Этой же цели служат колорит, основанный на декоративном сочетании локальных коричневых, желтых и черных тонов, а также главное средство выражения художника — отточенная, твердая и пластичная линия. Однако, при всей умозрительности созданного Моранди мира, в нем есть те гармония и ясность, которые отличали живопись болонского мастера от сюрреалистического искусства Кирико и мистицизма Карра и предвещали его обращение к более земным образам. Действительно, метафизический период оказался в творчестве Моранди кратковременным. Уже в 1920 году он находит индивидуальный живописный стиль, противостоявший как крайним авангардистским течениям XX века, так и фашистскому «новеченто» с его бездуховным и бесчеловечным помпезным натурализмом. На немногочисленных автопортретах 20-х годов Моранди изображал себя мечтателем, сосре­доточенно изучающим натуру и одновременно погруженным в свой внутренний мир. Главным жанром его искусства по-прежнему остается натюрморт, но, показывая конкретные вещи, художник стре­мится передать и общее ощущение красоты, гармонии и величия при­роды, и разнообразную гамму чувств — от безмятежной и прозрачной ясности и чистоты до ме­ланхолии, скрытой тревоги или глубокого драматизма. В отличие от необычных объектов мета­физической живописи, «персонажи» Моранди теперь подчеркнуто обыденны; это обиходные, простые и старомодные вещи, обладающие особой интимностью и теплотой,— разнообразные бутылки и фляги, провинциальные вазы с цветами или фруктами, кувшины, коробки, жестянки, керосиновые лампы, чашки, витые фаянсовые компотницы или морские раковины. Они не являют зрителю свое твердое, геометрическое «инобытие», а живут реальной, но поэтически-одухотворенной и как бы приподнятой над обыденностью жизнью. Если метафизическая живопись представляла собой своеобразную «линейную магию», то зрелое твор­чество Моранди — магия цвета, вернее, тончайших цветовых от­тенков (недаром художника часто называют «Шарденом XX века»). Предметы на его картинах мягко лепятся из многокрасочной и на­сыщенной светом живописной ма­терии, то почти растворяясь в ок­ружающем — бесконечном, при всей его конкретности — про­странстве, то четко выступая из него. При этом Джорджо Моранди сохраняет современную обобщенность и энер­гию пластического языка. Каждое его произведение представляет собой неповторимую гармонию, построенную на контрастах и со­звучиях формы и цвета; зеленые бутылки, синие и белые вазы, нежно-сиреневые стеклянные бока­лы, бледно-розовые раковины, вишневые и розовые цвета как бы переговариваются друг с другом и с цветовыми планами фона. При всей неизменности своих сю­жетов и стилевых принципов, жи­вопись Моранди претерпевала на протяжении его творческого пути изменения, зависящие и от личных переживаний художника и от ду­ховного климата эпохи. Так, в тра­гические для Италии 30-е годы он часто создавал сумрачные и почти фантасмагоричные композиции с вытянутыми, причудливыми по очертанию предметами, заполняю­щими всю поверхность картины. Начиная с 40-х годов он помещает, по большей части, в центре полот­на простую и компактную группу предметов, а в колорите исполь­зует по преимуществу легкие и светлые краски — неуловимые гра­дации белых, золотистых, розовых, охристых или более холодных то­нов («Натюрморт», 1948). Нако­нец, в самый последний период искусство Моранди проникается новой пластической и цветовой энергией, обретает особую свобо­ду и непосредственность выраже­ния. Творчество Моранди отнюдь не исчерпывается своеобразным «пу­тешествием по комнате». Отдавая предпочтение натюрморту, он писал и многочисленные пейзажи — в ос­новном виды окрестностей Бо­лоньи. В них кубистическая об­общенность формы сочеталась с фиксацией движения света и воздуха а чувство монументальной устойчивости мира — с ощущением непосредственной жизни природы. Моранди занимался не только живописью, но и графикой — глав­ным образом офортом. С помощью простых перекрещивающихся штрихов художник достигал в своих гравированных натюрмор­тах и пейзажах удивительного богатства и мягкости тональных переходов — от бархатной черно­ты к жемчужно-серым и ослепительно-белым тонам. Таинственное мерцание света и тени, заменяю­щее звучание красок, создает в офортах Моранди ту поэтическую атмосферу, которая отличала все произведения итальянского мастера. Галерея картин Моранди Сказочный пейзаж passage-1913 on-the-outskirts-of-a-town-1941 Метафизический натюрморт Натюрморт с ножом Автопортрет Ofort_6 Ofort_7 Ofort_8 Ofort_9 Ofort_10 Ofort_1 Ofort_2 Ofort_3 Ofort_4 Ofort_5 natura-morta_30 natura-morta_31 natura-morta_23 natura-morta_24 natura-morta_25 natura-morta_26 natura-morta_27 natura-morta_28 natura-morta_29 natura-morta_16 natura-morta_17 natura-morta_18 natura-morta_19 natura-morta_20 natura-morta_21 natura-morta_22 natura-morta_8 natura-morta_9 natura-morta_10 natura-morta_11 natura-morta_12 natura-morta_13 natura-morta_14 natura-morta_15 natura-morta_1 natura-morta_2 natura-morta_3 natura-morta_4 natura-morta_5 natura-morta_6 natura-morta_7 Tags: болонья джорджо моранди метафизическая живопись натюрморты пейзажи ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Giorgio Morandi — 114 произведений искусства, биографий и выставок на Artsy

3,8 тыс. подписчиков

Bio

Приглушенные, задумчивые натюрморты Джорджио Моранди передают бесконечное разнообразие в расположении ничем не примечательных объектов. Практика художника развилась из ранних экспериментов с авангардными движениями своего времени, такими как кубизм и футуризм, …

Посмотреть все прошедшие выставки и ярмарочные стенды

Обзор

Работы на продажу (32)

Результаты аукциона

Примечательные работы

• Название художника

  Имя

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название искусства

  Партнер

• Название художника

  Название выставки и еще 10

  Групповая выставка в крупном учреждении

  Museum of Sample Art (Example) и еще 33

  Собраны крупным учреждением

  Пример, и еще 5

  достижения

  Активный вторичный рынок

  Недавние результаты аукциона в базе данных Artsy Price

  Высокий аукционный рекорд

  US 85,0 млн. , Phillip

  Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

  Отправить сейчас

  Iconic Collections

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works на бумаге

    От $500

  • Работы на бумаге

    От $500

  • Работы на бумаге

    От $500

  10003

  Из 500 долл. США

  • Works On Paper

    из 500 долл. США

  • Works On Paper

    из 500 долл. США

  Работа для продажи

  артист.

  • Имя художника

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Название искусства

    Партнер

  • Название художника

    Имя художника

    Название работы

    Партнер

  Статьи

  • Какой-то художник

    Местоположение

  • Некоторый художник

    Местоположение

  • Некоторые художники

    Расположение

  • . Исполнитель

    Местоположение

  • Некоторый исполнитель

    Местоположение

  Похожие исполнители

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  Малоизвестные факты о жизни и творчестве художника – ARTnews.com

  Почитаемый итальянский художник Джорджио Моранди создавал картины, поражающие воображение своей простотой и сложностью одновременно. Его натюрморты с бутылками на нейтральном фоне — его излюбленный способ выражения — одни кажутся скучными, а другие — безграничным очарованием. Это те картины, на которые можно смотреть целую вечность, наслаждаясь их тишиной. И это те картины, которые доставляют удовольствие от работы, как будто вы смотрите на саму картину — действие, результат, таинственные средства коммуникации, которые могут исходить от холста.

  Написание своей работы в Джорджио Моранди 1890-1964: Нет ничего более абстрактного, чем реальность (каталог выставки 2008 г. ), Мария Кристина Бандера предположила: «Кажется, не осталось места ни для какой неопределенности или кризис, в котором мы легко узнаем себя». А хваленый итальянский историк искусства Роберто Лонги выразил это в более конкретных терминах, с благодарностью написав о своих «простых «объектах», которые упорядочивались, градуировались, варьировались, обменивались».

  Несмотря на то, что репутация Моранди стабильна среди поклонников искусства, он остается уникальной и несколько мистической фигурой, не связанной тесно ни с одним движением или эпохой. Казалось, он работал вне времени, в своем собственном мире, до своей смерти в 1964 года в возрасте 73 лет. Ниже приведены некоторые малоизвестные факты о художнике, чья история может показаться такой же скрытной и медитативной, как и написанные им картины.

  Он не слишком далеко ушел от дома.
  Возможно, это было уместно для художника, чье видение было таким близким и личным, Моранди, как известно, останавливался недалеко от города Болонья — места его рождения и смерти и дома, в котором до сих пор находится музей, посвященный его работам, а также его сохранившимся студия, которую можно посетить, чтобы проникнуться ее атмосферой. Как описано в монографии Morandi: 1890-1964 , он покидал Италию только три раза, все они в позднем возрасте, и в своей родной стране он имел тенденцию посещать близлежащие сельские курорты, где он работал над стилем пейзажной живописи, который фигурировал в картинах. бутылок и кувшинов, с которыми он наиболее тесно связан.

  Джорджио Моранди, Натюрморт , 1955 год. Предоставлено Christie’s

  Он действительно увлекался импрессионизмом.
  Наряду со своими многовековыми соотечественниками, творившими в эпоху Возрождения, Моранди питал особую привязанность к художникам-импрессионистам, чьи призрачные видения несомненно повлияли на его стиль. Прослеживая родословную после расцвета Джотто и Мазаччо, он писал: «Среди современников я считаю Коро, Курбе, Фаттори и Сезанна наиболее законными наследниками славной итальянской традиции». И его симпатия к Сезанну особенно очевидна в картинах, которые часто кажутся искаженными, но лишь немного — как видение, видящее видение самого себя, задающееся вопросом, что может быть не так на периферии.

  Он любим архитекторами.
  «В конце концов, даже натюрморт — это архитектура», — сказал однажды Моранди о способе живописи, для которого он расставлял и переставлял похожие на вид объекты, как это делал бы градостроитель с богатым воображением. Объекты, которые он пересматривал, были более простыми, чем простые, но взаимодействие между ними могло превратиться в запутанные дела, с тонкой обработкой текстуры и цвета, добавляющей дополнительный акцент тому, что могло выглядеть как городские горизонты на своем собственном языке. В письме друг однажды написал Моранди, выражая привязанность известного архитектора Оскара Стонорова, и добавил: «Стоноров сказал, что Брейер, Мис ван дер Роэ, Гропиус и др. также знаю и восхищаюсь вами». (Другие в списке были звездами Баухауза.) Фрэнк Гери также назвал Моранди источником вдохновения для дико спроектированного дома, который он задумал в Вайзате, штат Миннесота.

  Джорджио Моранди, Натюрморт , 1946 год. Предоставлено Тейт/© DACS, 2020

  Кинематографисты тоже среди его поклонников.
  Работа Моранди была источником восхищения для прославленных кинорежиссеров в Италии. Федерико Феллини представил свою работу в La Dolce Vita , а Микеланджело Антониони сделал то же самое в La Notte . Его работы также находились в художественных коллекциях, принадлежащих Карло Понти (прославленному кинопродюсеру и мужу Софи Лорен) и Витторио Де Сика (режиссеру вечной классики Похитители велосипедов ).

  Учил школьников рисовать.
  В 1914 году, в том же году, когда он ненадолго увлекся итальянским футуристическим движением, Моранди начал преподавать рисунок в начальных школах Болоньи — эту должность он проработал до 1930 года.

  Джорджио Моранди, Натюрморт , 1949 год. Предоставлено Музеем современного искусства/© 2020 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк/SIAE, Рим

  Он фигурирует в романе Дона Делилло.
  Мысли, вызванные произведениями Моранди, хорошо сочетаются с тихим ищущим стилем Дона Делилло позднего периода, чей роман 2007 года Падающий человек делает повторяющуюся фигуру Моранди в истории, действие которой происходит после 11 сентября. нападения на Всемирный торговый центр в Нью-Йорке. В какой-то момент персонаж идет посмотреть выставку Моранди в галерее и находит несколько рисунков, в которые можно заглянуть. «Она изучала рисунки, — пишет Делилло. «Она не понимала, почему так пристально смотрит. Она переходила от удовольствия к своего рода ассимиляции. Она пыталась впитать то, что увидела, взять это домой, обернуть вокруг себя, заснуть в этом. Было так много всего, что можно было увидеть».

  Его студийные объекты являются предметом нескольких замечательных фотографий.
  В 2015 году фотограф Джоэл Мейеровиц опубликовал книгу «Объекты Моранди », в которую вошли фотографии бутылок, ваз, кувшинов, кувшинов, блоков и других вещей, которые до сих пор сохраняют особую ауру в мастерской художника в Болонье.