Гид по выставке: как смотреть картины Моранди

В Пушкинском все лето работает выставка итальянского живописца Джорджо Моранди под кураторством Виктории Марковой. «Афиша Daily» объясняет, как смотреть на натюрморты Моранди и почему он один из важнейших художников XX века.

О личности Моранди

Моранди — удивительный феномен. Его образ жизни не характерен для персон из учебника по истории искусств, и вообще нетипичен для XX века. Моранди не был богемным художником — напротив, он вел обычную жизнь и проводил свое время так, как все обычные жители Болоньи. С личной жизнью у него не сложилось: он делил дом с тремя сестрами, которые полностью отдали себя ему. А Моранди, в свою очередь, всего себя отдал творчеству, ни на что больше не отвлекаясь.

О роли Сезанна для искусства XX века

Раннее творчество Моранди принято относить к метафизическому направлению, важному для итальянского искусства начала XX века. В юности Моранди работал в духе творчества Карло Карра и Джорджо де Кирико, но вскоре он стал искать свой собственный путь. Произведения раннего периода на выставке в Пушкинском представлены тремя картинами.

В начале XX века живопись впервые не просто переживает временный кризис, но и теряет роль главного итальянского искусства, язык которого сформировался еще на рубеже XIII и XIV веков. В его основе лежала литература — включая такие великие имена, как Данте Алигьери и Франческо Петрарка. С XVIII века изобразительному искусству в Италии отводится главная общественная роль. В XIX веке эстафета передается, и главным национальным искусством становится опера.

Перелом в изобразительном искусстве происходит благодаря открытию французской живописи — Пуссену, Курбе, Жерико и Сезанну, которые составляли одну линию. Ключевую фигуру для всего XX века представлял собой Сезанн, именно он показал, что импрессионизм себя изжил. Импрессионистам удалось перевести жизнь на язык чистой и поэтичной живописи, но вместе с тем они сводили живопись к сиюминутному ощущению, уничтожая ее основы. Сезанн же смог вернуться к основам классической живописи.

О пути итальянского искусства начала прошлого века

В начале XX века итальянские художники начали открывать для себя Сезанна и других французов. В стране стали появляться журналы, рассказывающие о новых направлениях в искусстве и печатавшие французские репродукции. Кроме того, французские живописцы посещали Венецианскую биеннале — там же с ними познакомился и Моранди, который на протяжении всей своей жизни кроме итальянской Швейцарии почти никуда не ездил. Даже в Рим из своего дома в Болонье, где он постоянно и жил, и работал, он отправлялся только ради того, чтобы увидеть Караваджо и Пьетро делла Франческа — остальные классики — Боттичелли, Рафаэль — его не очень волновали.

Открыть итальянцам собственную классику и увидеть абсолютную ценность в итальянском возрождении помог Сезанн. Этому пути следовали Карра и де Кирико, пусть для последнего это и не было так явно. Некоторые работы Карры очень сильно напоминают Пьетро делла Франческа — показательного художника для итальянского XV века, чья живопись сосредоточена на пластике, композиции пространстве. Для таких новаторов первого-второго поколения Возрождения были очень важны перспектива и перспективные построения: именно так они искали новые пути в искусстве.

О сути итальянской живописи

Чтобы понять суть искусства Моранди, нужно разобраться с тем смыслом, который имело обращение итальянцев в XX веке к собственным истокам. Начиная с эпохи Возрождения и дальше главная проблема, которая волновала итальянских живописцев, — это взаимодействие пространства и пластической формы. Ее в разных школах решали по-разному — совсем как математическую задачу. Разные решения формировали разные языки и разную образную ткань.

Первым проблему формы поставил Джотто. Каждая его работа в некотором смысле представляет собой раму в пространстве, внутри которой помещены фигуры. В отличие от византийского искусства с его бестелесностью, фигуры Джотто имеют объем как скульптуры. До Джотто иконы представляли собой скорее знак и символ, в этих картинах не было действия и как будто не было окружающего мира. А в работах Джотто появилась драматургия. Он не только показывал сюжет, но и будто бы превращал происходящее в театр. Так итальянцы сумели заставить живопись — искусство вневременное — жить во времени.

Проблема формы показательна и для итальянского натюрморта. По-новому эту проблему обозначил Караваджо: в отличие от Джотто, он не прописывал пространство детально, а мог просто наметить фон плоскостью и поместить внутри него объемное тело. У Караваджо есть картина-манифест «Корзина с фруктами», где фактически нет пространства, нет стола. Вместо этого намечено только боковое ребро, однако возникает иллюзия, будто это пространство есть: потому что Караваджо подчеркивает его тенью.

Конечно, искусство — это не только форма, но недооценивать значение формы неправильно. Понимание пластики формы было главной проблемой европейского искусства в целом. Показательно, что за пределами Италии пластику так же глубоко понять не удалось. В немецкой и французской живописи проблема формы, например, может вообще отсутствовать. Многим мировым художникам не удалось простроить этого пространственного отношения внутри своей живописи. Может быть, в этом и есть особенность итальянского мышления.

О значении натюрморта для Моранди

В интервью 1953 года Моранди подчеркивает важность того момента, когда он открыл для себя Сезанна. При этом именно Сезанн начинает впервые после импрессионистов заниматься натюрмортом. Из импрессионистов только Ренуар немного занимался натюрмортом, хотя и не уделял ему большого значения. Такой расклад неслучаен: натюрморт — это упражнение с бессюжетной пространственной формой, где сюжет не заслоняет живопись. А для Моранди суть живописи составляла именно форма.

Так складывается путь Моранди в истории искусства XX века: он идет в том направлении, которое наметил Сезанн, обращается к своим национальным классикам, например Пьетро делла Франческа, и выбирает в большей степени натюрморт, чем пейзаж (в отличие от Сезанна, у которого все было наоборот: пейзаж ему был интереснее). Моранди видит в натюрморте чистое пространство и чистую форму. В то время как многие художники в начале XX века уходили в чистый формализм и абстракцию, Моранди в их ряду находит свой собственный путь, придерживаясь фигуративного языка.

Моранди говорил, что признает только искусство для искусства, а не ради политики, ради языка и так далее. Он выбирал фигуративное искусство, и оттого кажется, будто бы изображал обыденный мир. На самом деле этот обыденный мир его не интересовал. Мы знаем, как он собирал композиции для своих картин: он покрывал свои сосуды и изящные фарфоровые вазочки гипсом и темперой, красил их в разные цвета. Так он уходил от их бытового смысла и упрощал их.

О скромности Моранди

Искусство обманчиво своим сходством с окружающим миром. В этом смысле музыка как будто бы проще для восприятия: она уже заранее готовит нас к абстракции, предлагая чистый мир звука. Моранди из своей живописи будто бы создает музыкальную композицию на взаимодействии ритмики и форм, передавая так свое видение жизни. Может показаться, что всю свою жизнь он писал одно и то же, но совершенно по-разному.

Искусство Моранди отражает все события, что случились в мире за время его жизни. За любовь к затворничеству его называли монахом в келье. При этом монах из кельи участвовал в Первой мировой войне, прошел через эпоху фашизма, Вторую мировую войну. Пока он боролся за свою творческую независимость, пришлось прожить небезоблачную жизнь. Моранди никогда не писал для заработка, жил очень скромно. Работал он очень медленно, создавая всего несколько работ в год. Однажды к нему в мастерскую пришел Антониони, чтобы купить у него картину, в итоге великий деятель кинематографа ушел ни с чем — Моранди сказал, что на продажу ничего нет.

В XX веке искусство было предельно ангажировано — не только в период тоталитаризма, когда в Италии масса художников была коллаборационистами, но и в более сложном смысле — искусство быстро развивалось, а многие художники поддавались влиянию различных стилей и направлений. Моранди же удалось сохранить чистоту своего стиля и не идти на компромиссы. В начале своего пути он был на короткий период связан с метафизикой, но после этого за всю свою жизнь не испытывал никакого влияния других художников или художественных групп. В этом смысле Моранди — это не Пикассо.

Редакция выражает кураторам ГМИИ благодарность за помощь в подготовке материала.

Подробнее на Афише

расскажите друзьям

теги

ГМИИ им. Пушкина

люди

Данте АлигьериДжорджо Моранди

Джорджо Моранди: картины, биография художника

Добавить комментарий

Картины известных художников — Яркие личности в искусстве

13.09.2017 16:09

Моранди родился и провел свою жизнь в Болонье. Его биографы указывают на внутреннюю связь между искусством художника и своеобразной красотой его родного города. В облике Болоньи — с ее торжественными и суровыми средневековыми башнями, солнечными площадями и тенистыми аркадами — есть то особое сочетание монументальности, ясности и интимной поэзии, которое было присуще и творчеству выдающегося итальянского мастера. Творческий путь Джорджо Моранди начался в 1910-х годах. В это время он создает пейзажи и натюрморты, в которых влияние сезанновской живописи сплавлено с влиянием кубизма и футуризма. Мир как бы заново строится на его полотнах, приобретая полуреальные, полуабстрактные формы, наполненные монументальной, вещественной силой и проникнутые динамизмом. Однако при всей буйной энергии, насыщающей эти ранние произведения, можно угадать утонченность, классичность души художника — проявляющиеся и в благородстве колорита, и в богатстве цветовых оттенков, и в общей уравновешенности композиции. С 1918 по 1920 год Моранди, наряду с Джорджо де Кирико и К. Kap­pa,— один из создателей «метафизической живописи». Предметы в его натюрмортах теперь сведены к четкой геометрической формуле, но при этом обладают подчеркнутой стереометричностью, плотностью и своеобразной телесностью. «Остранение» обычных вещей — бутылок или коробок — сочетается с использованием «странных» предметов — манеке­нов или объемных и плоских геометрических фигур, которые смещают пространственные представления зрителя и создают ощущение ирреальности изображения. Этой же цели служат колорит, основанный на декоративном сочетании локальных коричневых, желтых и черных тонов, а также главное средство выражения художника — отточенная, твердая и пластичная линия. Однако, при всей умозрительности созданного Моранди мира, в нем есть те гармония и ясность, которые отличали живопись болонского мастера от сюрреалистического искусства Кирико и мистицизма Карра и предвещали его обращение к более земным образам. Действительно, метафизический период оказался в творчестве Моранди кратковременным. Уже в 1920 году он находит индивидуальный живописный стиль, противостоявший как крайним авангардистским течениям XX века, так и фашистскому «новеченто» с его бездуховным и бесчеловечным помпезным натурализмом. На немногочисленных автопортретах 20-х годов Моранди изображал себя мечтателем, сосре­доточенно изучающим натуру и одновременно погруженным в свой внутренний мир. Главным жанром его искусства по-прежнему остается натюрморт, но, показывая конкретные вещи, художник стре­мится передать и общее ощущение красоты, гармонии и величия при­роды, и разнообразную гамму чувств — от безмятежной и прозрачной ясности и чистоты до ме­ланхолии, скрытой тревоги или глубокого драматизма. В отличие от необычных объектов мета­физической живописи, «персонажи» Моранди теперь подчеркнуто обыденны; это обиходные, простые и старомодные вещи, обладающие особой интимностью и теплотой,— разнообразные бутылки и фляги, провинциальные вазы с цветами или фруктами, кувшины, коробки, жестянки, керосиновые лампы, чашки, витые фаянсовые компотницы или морские раковины. Они не являют зрителю свое твердое, геометрическое «инобытие», а живут реальной, но поэтически-одухотворенной и как бы приподнятой над обыденностью жизнью. Если метафизическая живопись представляла собой своеобразную «линейную магию», то зрелое твор­чество Моранди — магия цвета, вернее, тончайших цветовых от­тенков (недаром художника часто называют «Шарденом XX века»). Предметы на его картинах мягко лепятся из многокрасочной и на­сыщенной светом живописной ма­терии, то почти растворяясь в ок­ружающем — бесконечном, при всей его конкретности — про­странстве, то четко выступая из него. При этом Джорджо Моранди сохраняет современную обобщенность и энер­гию пластического языка. Каждое его произведение представляет собой неповторимую гармонию, построенную на контрастах и со­звучиях формы и цвета; зеленые бутылки, синие и белые вазы, нежно-сиреневые стеклянные бока­лы, бледно-розовые раковины, вишневые и розовые цвета как бы переговариваются друг с другом и с цветовыми планами фона. При всей неизменности своих сю­жетов и стилевых принципов, жи­вопись Моранди претерпевала на протяжении его творческого пути изменения, зависящие и от личных переживаний художника и от ду­ховного климата эпохи. Так, в тра­гические для Италии 30-е годы он часто создавал сумрачные и почти фантасмагоричные композиции с вытянутыми, причудливыми по очертанию предметами, заполняю­щими всю поверхность картины. Начиная с 40-х годов он помещает, по большей части, в центре полот­на простую и компактную группу предметов, а в колорите исполь­зует по преимуществу легкие и светлые краски — неуловимые гра­дации белых, золотистых, розовых, охристых или более холодных то­нов («Натюрморт», 1948). Нако­нец, в самый последний период искусство Моранди проникается новой пластической и цветовой энергией, обретает особую свобо­ду и непосредственность выраже­ния. Творчество Моранди отнюдь не исчерпывается своеобразным «пу­тешествием по комнате». Отдавая предпочтение натюрморту, он писал и многочисленные пейзажи — в ос­новном виды окрестностей Бо­лоньи. В них кубистическая об­общенность формы сочеталась с фиксацией движения света и воздуха а чувство монументальной устойчивости мира — с ощущением непосредственной жизни природы. Моранди занимался не только живописью, но и графикой — глав­ным образом офортом. С помощью простых перекрещивающихся штрихов художник достигал в своих гравированных натюрмор­тах и пейзажах удивительного богатства и мягкости тональных переходов — от бархатной черно­ты к жемчужно-серым и ослепительно-белым тонам. Таинственное мерцание света и тени, заменяю­щее звучание красок, создает в офортах Моранди ту поэтическую атмосферу, которая отличала все произведения итальянского мастера. Галерея картин Моранди Сказочный пейзаж passage-1913 on-the-outskirts-of-a-town-1941 Метафизический натюрморт Натюрморт с ножом Автопортрет Ofort_6 Ofort_7 Ofort_8 Ofort_9 Ofort_10 Ofort_1 Ofort_2 Ofort_3 Ofort_4 Ofort_5 natura-morta_30 natura-morta_31 natura-morta_23 natura-morta_24 natura-morta_25 natura-morta_26 natura-morta_27 natura-morta_28 natura-morta_29 natura-morta_16 natura-morta_17 natura-morta_18 natura-morta_19 natura-morta_20 natura-morta_21 natura-morta_22 natura-morta_8 natura-morta_9 natura-morta_10 natura-morta_11 natura-morta_12 natura-morta_13 natura-morta_14 natura-morta_15 natura-morta_1 natura-morta_2 natura-morta_3 natura-morta_4 natura-morta_5 natura-morta_6 natura-morta_7 Tags: болонья джорджо моранди метафизическая живопись натюрморты пейзажи ↓↓ Ниже смотрите на тематическое сходство (Похожие материалы) ↓↓

Giorgio Morandi — 115 работ, биографий и выставок на Artsy

3,9 тыс. подписчиков

Bio

Приглушенные, задумчивые натюрморты Джорджио Моранди передают бесконечное разнообразие в расположении ничем не примечательных объектов. Практика художника развилась из ранних экспериментов с авангардными движениями своего времени, такими как кубизм и футуризм, …

Посмотреть все прошедшие выставки и ярмарочные стенды

Обзор

Работы на продажу (28)

Результаты аукциона

Избранные работы

• Название художника

  Имя

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название искусства

  Партнер

• Название художника

  Название выставки и еще 10

  Групповая выставка в крупном учреждении

  Museum of Sample Art (Example) и еще 33

  Собраны крупным учреждением

  Пример и еще 5

  Достижения

  Активный вторичный рынок

  Последние результаты аукционов в базе данных Artsy Price.

  Рекорд аукциона

  85,0 млн долларов США, Phillips, 2022

  Художественные партии

  Продажа работ из вашей коллекции

  Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

  Отправить сейчас

  Iconic Collections

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works на бумаге

    От $500

  • Работы на бумаге

    От $500

  • Работы на бумаге

    От $500

  10003

  From $500

  • Works on Paper

    From $500

  • Works on Paper

    From $500

  Works For Sale

  • Artist Name

    Artwork Title

    Partner

  • Имя художника

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Название произведения

    Партнер

  • Имя художника

    Название искусства

    Партнер

  • Название художника

    Имя художника

    Название работы

    Партнер

  Статьи

  • Какой-то художник

    Местоположение

  • Некоторый художник

    Местоположение

  • Некоторые художники

    Расположение

  • . Исполнитель

    Местоположение

  • Некоторый исполнитель

    Местоположение

  Похожие исполнители

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  • Имя исполнителя

    Национальность, р. 9999

  Малоизвестные факты о жизни и творчестве художника – ARTnews.com

  Почитаемый итальянский художник Джорджио Моранди создавал картины, поражающие воображение своей простотой и сложностью одновременно. Его натюрморты с бутылками на нейтральном фоне — его излюбленный способ выражения — одни кажутся скучными, а другие — безграничным очарованием. Это те картины, на которые можно смотреть целую вечность, наслаждаясь их тишиной. И это те картины, которые доставляют удовольствие от работы, как будто вы смотрите на саму картину — действие, результат, таинственные средства коммуникации, которые могут исходить от холста.

  Написание своей работы в Джорджио Моранди 1890-1964: Нет ничего более абстрактного, чем реальность (каталог выставки 2008 г. ), Мария Кристина Бандера предположила: «Кажется, не осталось места ни для какой неопределенности или кризис, в котором мы легко узнаем себя». А хваленый итальянский историк искусства Роберто Лонги выразил это в более конкретных терминах, с благодарностью написав о своих «простых «объектах», которые упорядочивались, градуировались, варьировались, обменивались».

  Несмотря на то, что репутация Моранди стабильна среди поклонников искусства, он остается уникальной и несколько мистической фигурой, не связанной тесно ни с одним движением или эпохой. Казалось, он работал вне времени, в своем собственном мире, до своей смерти в 1964 году в возрасте 73 лет. Ниже приведены некоторые малоизвестные факты о художнике, чья история может показаться такой же скрытной и медитативной, как и написанные им картины.

  Он не слишком далеко ушел от дома.
  Возможно, это уместно для художника, чье видение было настолько близким и личным, Моранди, как известно, останавливался недалеко от города Болонья — места его рождения и смерти, где до сих пор находится музей, посвященный его работам, а также его сохранившиеся студия, которую можно посетить, чтобы проникнуться ее атмосферой. Как описано в монографии Morandi: 1890-1964 , он покидал Италию только три раза, все они в позднем возрасте, и в своей родной стране он имел тенденцию посещать близлежащие сельские курорты, где он работал над стилем пейзажной живописи, который фигурировал в картинах. бутылок и кувшинов, с которыми он наиболее тесно связан.

  Джорджио Моранди, Натюрморт , 1955 год. Предоставлено Christie’s

  Он действительно увлекался импрессионизмом.
  Наряду со своими многовековыми соотечественниками, творившими в эпоху Возрождения, Моранди питал особую привязанность к художникам-импрессионистам, чьи призрачные видения несомненно повлияли на его стиль. Прослеживая родословную после расцвета Джотто и Мазаччо, он писал: «Среди современников я считаю Коро, Курбе, Фаттори и Сезанна наиболее законными наследниками славной итальянской традиции». И его симпатия к Сезанну особенно очевидна в картинах, которые часто кажутся искаженными, но лишь немного — как видение, видящее видение самого себя, задающееся вопросом, что может быть не так на периферии.

  Он любим архитекторами.
  «В конце концов, даже натюрморт — это архитектура», — сказал однажды Моранди о способе живописи, для которого он расставлял и переставлял похожие на вид объекты, как это делал бы градостроитель с богатым воображением. Объекты, которые он пересматривал, были более простыми, чем простые, но взаимодействие между ними могло превратиться в запутанные дела, с тонкой обработкой текстуры и цвета, добавляющей дополнительный акцент тому, что могло выглядеть как городские горизонты на своем собственном языке. В письме друг однажды написал Моранди, выражая привязанность известного архитектора Оскара Стонорова, и добавил: «Стоноров сказал, что Брейер, Мис ван дер Роэ, Гропиус и др. также знаю и восхищаюсь вами». (Другие в списке были звездами Баухауза.) Фрэнк Гери также назвал Моранди источником вдохновения для дико спроектированного дома, который он задумал в Вайзате, штат Миннесота.

  Джорджио Моранди, Натюрморт , 1946 год. Предоставлено Тейт/© DACS, 2020

  Кинематографисты тоже среди его поклонников.
  Работа Моранди была источником очарования для прославленных кинорежиссеров в Италии. Федерико Феллини представил свою работу в La Dolce Vita , а Микеланджело Антониони сделал то же самое в La Notte . Его работы также находились в художественных коллекциях, принадлежащих Карло Понти (прославленному кинопродюсеру и мужу Софи Лорен) и Витторио Де Сика (режиссеру вечной классики Похитители велосипедов ).

  Учил школьников рисовать.
  В 1914 году, в том же году, когда он ненадолго увлёкся итальянским футуристическим движением, Моранди начал преподавать рисунок в начальных школах Болоньи — эту должность он проработал до 1930 года.

  Джорджио Моранди, Натюрморт , 1949 год. Предоставлено Музеем современного искусства/© 2020 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк/SIAE, Рим

  Он фигурирует в романе Дона Делилло.
  Мысли, вызванные произведениями Моранди, хорошо сочетаются со спокойным ищущим стилем Дона Делилло позднего периода, чей роман 2007 года « Падающий человек » представляет собой повторяющуюся фигуру Моранди в истории, действие которой происходит после 11 сентября. нападения на Всемирный торговый центр в Нью-Йорке. В какой-то момент персонаж идет посмотреть выставку Моранди в галерее и находит несколько рисунков, в которые можно заглянуть. «Она изучала рисунки, — пишет Делилло. «Она не понимала, почему так пристально смотрит. Она переходила от удовольствия к своего рода ассимиляции. Она пыталась впитать то, что увидела, взять это домой, обернуть вокруг себя, заснуть в этом. Было так много всего, что можно было увидеть».

  Объекты его студии стали предметом нескольких замечательных фотографий.
  В 2015 году фотограф Джоэл Мейеровиц опубликовал «Объекты Моранди » — книгу, в которую вошли фотографии бутылок, ваз, кувшинов, кувшинов, блоков и других вещей, которые до сих пор сохраняют особую ауру в мастерской художника в Болонье.