Джефф Кунс — самый дорогой американский художник о деньгах и карьере

Каким должен быть преуспевающий художник? Он талантлив? Не исключено. Скандально известен — по возможности, богат — обязательно. Самый «дорогой» американский художник Джефф Кунс рассказал о деньгах и о карьере в интервью ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН. 

Baloon flower. Полированная сталь. 1995-2000. 340 x 285 x 260 cм

«Мне уже за шестьдесят, а я по-прежнему люблю игрушки! Вам это кажется странным? Уверен, что многие взрослые не прочь поиграть, ведь за мои пластиковые объекты и разноцветные стекляшки они выкладывают миллионы! Почему я делаю надувных зайцев и больших кукол? Они позволяют быть понятным большому числу людей, с которыми мне хочется общаться. Секрет успеха — работа с сильными эмоциями, а они связаны с сексом и властью. Кажется, Фрейд говорил, что люди всегда смеются над правительством, сексом и отправлениями прямой кишки. Эти темы занимают всех без исключения. Поэтому публика откликается на мои работы.

Меня ненавидят, обожают, но главное — на меня реагируют.

Скульптура Balloon Swan (2004-11). Полированная сталь. Выставка в музее Jumex в Мексике.

В эпоху информационной передозировки и обилия катастроф, когда каждый день видишь страдания, боль и кровь по телевидению (эти зрелища просто притупляют чувствительность), реакция — это самое ценное. В 1980-х все обсуждали мои барочные бюсты из стали, в 1990-х меня ругали за порнографическую серию «Сделано на Небесах», и всех всегда интересовали подробности моей личной жизни. Таков мир!

Кажется, Фрейд говорил, что люди всегда смеются над правительством, сексом и отправлениями прямой кишки. Эти темы занимают всех без исключения. Поэтому публика откликается на мои работы. Меня ненавидят, обожают, но главное — на меня реагируют.

Я считаю себя cчастливым человеком.

Дома меня ждут прекрасная жена и пятеро детей. Старшей дочери, критику журнала «Гурман», уже за двадцать, младший сын недавно родился. В моем ателье, расположенном в нью-йоркском Челси, работает группа молодых и талантливых специалистов. Это моя «фабрика мечты», явление, некогда введенное в художественную практику великим Энди Уорхолом. Здесь мы создаем наши произведения искусства. Каждый свой день я начинаю с обхода мастерской; в ней несколько «отделов». В отделе компьютерной графики мои эскизы воспроизводятся в дигитальной форме, перед тем как им стать реальностью. В живописном отделе сотрудники по частям воспроизводят живописные работы, следуя моим инструкциям. Далее появляются на свет пластиковые или металлические шедевры, в лаборатории мы сверяем цвета и формы. Все живет, бурлит и доставляет огромное наслаждение. Даже «копируя» объекты повседневной жизни, мы хотим, чтобы по красоте они превосходили реальность.

На первом плане: Balloon Dog (Magenta), 1994-2000. Полированная сталь. 307,3 × 363,2 × 114,3 cм. Музей Гуггенхайма в Бильбао. Топиарий Puppy «Щенок». 1992. Музей Гуггенхайма в Бильбао. Из серии New Painting And Sculpture (2009–13). Gagosian Gallery.

 

Художественное кредо «верь в себя и следуй своим интересам» пришло ко мне не сразу. Будучи ребенком, я помогал отцу в его мебельном магазине. И вывесил там однажды свои рисунки. Их купили! Деньги, а главное, ощущение себя юным бизнесменом доставили мне необычайное удовольствие. Не понимаю художников, которые из чистого кокетства прикрываются фразами вроде: «Искусство не должно быть материальным, оно — бескорыстный плод интеллектуальных страданий!» Что плохого в умении зарабатывать деньги? Когда деньги есть, их можно вложить в искусство. Результаты будут налицо.

Серия Gazing Balls (Ariadne). Гипс, стекло. 112,7 × 238,4 × 93 см. Центр Помпиду. Париж.

В юные годы я продавал не только свои работы, но газеты и сладости! В 21 год закончил Художественный институт в Мэриленде. Неважно, что и как мы изучали, главное, нас, американцев, научили верить в себя. После института денег не хватало на краски, не говоря уже о дорогостоящих материалах, — я пошел работать брокером на биржу. Биржа научила меня проницательности, умению понимать психологию. А без этого невозможна творческая деятельность. Ведь цель искусства— коммуникация, общение с людьми.

Когда в конце 1970-х я перебрался в Нью-Йорк, средств по-прежнему не хватало, и мне пришлось продавать входные билеты в Музей современного искусства (МоМA). Затем я искал спонсоров, занимался маркетингом, копил деньги и параллельно рисовал. Свои сбережения потратил на работы, выставленные в 1980 году в Новом музее современного искусства на Бродвее. Мы показали объекты The New из плексигласа, пылесосы The Pre-New и резиновые цветы Inflatables. Восемь лет спустя для серии Banality я сменил технику — начал работать с фарфором. И с этой целью нанял мастеров из Германии и Италии, владеющих материалом в совершенстве.

The Balloon Venus для Dom Pérignon. 2013.

В 1990 году на биеннале в Венецию я привез серию «Сделано на Небесах», в которой запечатлел себя и свою жену Чиччолину на гигантских цветных фотографиях. Сексуальный контекст произведений вызвал скандалы в Европе и Америке. Вскоре последовал развод с женой, до брака снимавшейся в порнофильмах. Это привлекло внимание публики к моей личной жизни, я стал скрываться от журналистов, не давал интервью и не участвовал в выставках. Если художник знает свое дело и добросовестно работает, рано или поздно ему выпадет шанс. Каждый день я говорю: «Сегодня твой день, Джефф. Ты создашь драгоценное произведение…»

К моему удивлению, семилетний перерыв не повлиял на мою популярность и стоимость работ. В 1997 году рекордная сумма от их продаж составила 250 тыс. долл. А уже через полтора года за фарфоровые статуэтки я получал около 1 млн долл. В 1999-м состоялись выставки сначала в галерее Sonnabend в Нью-Йорке, затем в Берлине у Макса Хецлера; серию Easyfun показали в Музее Гуггенхайма. В том же году аукционный дом Christie’s продал мою «Розовую пантеру» за 1,8 млн долл. До сих пор моим самым большим финансовым успехом считалась работа «Майкл Джексон», ушедшая за 5,1 млн долл.; однако в 2004 году другую мою работу купили за 14,5 миллионов.

Когда в 1976 году я приехал в Нью-Йорк, никто еще не помышлял о художественном рынке. Сегодня молодое поколение художников жалуется, что нью-йоркский рынок уже поделен. Если художник знает свое дело и добросовестно работает, то ему рано или поздно выпадет шанс. Каждый раз, приходя в мастерскую, я говорю себе: «Сегодня твой день, тебе повезет, и ты создашь свое самое драгоценное произведение!» 

BMV M3 GT2 Art Car. 2010. Виниловая аппликация. 17-й BMV Art Car — до Кунса расписывали такие мэтры как Фрэнк Стела, Рой Лихтенштайн, Энди Уорхолл.

Американский художник и скульптор Джефф Кунс родился в 1955 году. Одни называют его «королем кича» и «творцом банальностей», другие — одним из ключевых современных художников. Самой скандальной признана серия «Сделано на Небесах» (Made in Heaven, 1990), в которой художник откровенно запечатлел себя и свою тогдашнюю жену порнозвезду Илону Сталлер (Чиччолину). И официально женился Кунс на безобразнице вроде бы только для того, чтобы пуританская Америка и католическая Италия не наложили вето на его творчество… Самой интересной считается серия «Роскошь и деградация». Среди знаменитых работ «Щенок» в Бильбао: тринадцатиметровая скульптура из цветов, размещенная на металлической конструкции.

+ По теме: Sotheby’s и Заха Хадид: дорогая скульптура в парке Девоншира

В 2007 г. за скульптуру Кунса «Висящее сердце (пурпурное)» украинский миллиардер Виктор Пинчук заплатил 23,6 млн. долларов. Он носит идеально скроенные костюмы по образу американских президентов, у него семь детей и двое внуков.  Один из самых богатых современных художников Америки знаменит еще и судебными тяжбами. Кто−то судится с Кунсом, с кем−то судится он.

Выставки Джеффа Кунса расписаны на много лет вперед. В его активе ретроспективы в Центре Помпиду и выставки в главных музеях от Буэнос-Айреса до Нью-Йорка. Произведения Джеффа Кунса, как и он сам, неоднократно бывали в Москве. Как дизайнер Кунс оформил подарочные контейнеры для шампанского, оттюнинговал аппликацией BMW Art Car, украсил альбом Леди Гаги, потрудился над имиджем флагманского магазина H&M, сотрудничает с французским фарфоровым Домом Bernardaud и т.д.

 

Джефф Кунс — 26 произведений

Джефф Кунс (англ. Jeff Koons, род. 21 января 1955 года, Йорк, Пенсильвания, США) — американский художник. Известен своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Его работы входят в число самых дорогих произведений современных художников.

Джефф Кунс родился в Йорке, Пенсильвания. Будучи подростком, почитал Сальвадора Дали. Джефф Кунс посещал школу при Художественном институте Чикаго и Мэрилендский художественный колледж.

После колледжа Кунс работал брокером на Уолл-Стрит. Он получил признание в 1980-х годах, после чего создал студию-завод в Сохо (Нью-Йорк). Он возглавил штат из более чем 30-ти сотрудников, каждый из которых отвечал за отдельные аспекты его работы (прослеживается явная связь с «Фабрикой» Энди Уорхола).

Сейчас художник является президентом корпорации Jeff Koons LLC со штаб-квартирой в Нью-Йорке и 135 сотрудниками. Фактически это фабрика по производству предметов современного искусства — Кунс создаёт образы и модели на компьютере, а коллектив работает над их воплощением в материале.

Творчество Кунса классифицируют как нео-поп или пост-поп, направления, возникшие в 80-е годы как реакция на концептуализм и минимализм.

Ранние работы Кунса — концептуальная скульптура, одна из наиболее известных — «Три мяча 50/50 Бак», 1985 года, которая состояла из трёх баскетбольных мячей, плавающих в воде, которая заполняла прозрачную ёмкость наполовину. Влияние этой работы на более позднюю работу Дэмиена Херста, «Физическая невозможность смерти в сознании живущего», не вызывает сомнения.

В 1990-е годы Джефф Кунс создал серию огромных скульптур из стали, имитировавших игрушки из продолговатых воздушных шариков. Игра в такие шарики, как говорил Кунс, в детские годы произвела на него впечатление, не стёршееся по сей день. Серия «Банальность», кульминацией которой стало создание в 1988 году позолоченной скульптуры Майкла Джексона («Michael Jackson and Bubbles») в натуральную величину. Три года спустя она была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за более чем пять миллионов долларов.

В 1991 году Джефф Кунс женился на итальянской порнозвезде Илоне Шталлер, больше известной под именем Чиччолина. В 1992 году у пары родился сын Людвиг, вскоре после этого брак распался. Громкую славу художнику принесли скульптуры серии «Сделано на небесах», изображающие в различных позах его занятия любовью с бывшей женой.

В 1992 году Кунс был приглашен создать скульптуру для выставки в Германии. Результатом стал «Щенок», 13-метровая скульптура терьера, украшенная цветами. В 1995 году скульптура была демонтирована и заново установлена в Музее современного искусства в Sydney Harbour. В 1997 году фигура была приобретена Фондом Соломона Р. Гуггенхайма и установлена на террасе Музея Гуггенхайма в Бильбао. Три человека, под видом садовников, попытались взорвать скульптуру, но были пойманы полицией. После установки «Щенок» стал одной из достопримечательностей Бильбао. Так, летом 2000 года эта скульптура была отправлена в Нью-Йорк на временную выставку в Рокфеллер-центре.

Директор Лос-анджелесского музея искусства (LACMA) обнародовал план построить перед входом в его здание 48-метровый кран, на котором будет подвешена копия локомотива 1940-х годов. Паровоз, по замыслу Джеффа Кунса, будет периодически пыхтеть и выпускать пар, сообщила газета The New York Times. Стоимость проекта и сроки его реализации пока неизвестны, но дирекция музея уже получила поддержку Эли Брода (англ.), крупнейшего американского коллекционера современного искусства, чьё собрание, в частности, включает двадцать работ Кунса. LACMA объявил, что заплатит за композицию «Поезд», которая будет готова, как ожидается, в 2014 году, $25 млн.

Компания BMW поручила Кунсу расписать гоночный болид заводской команды для коллекции.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

ещё …

Знать как свои пять пальцев: искусство Джеффа Кунса

Ретроспектива Джеффа Кунса в Нью-Йорке — одно из главных арт-событий этого лета. К счастью, ее можно изучить прямо на сайте музея. По этому случаю мы решили подробно рассказать о главных работах американского скульптора, которого нужно знать в лицо

Скульптор Джефф Кунс —»самый успешный американский художник после Уорхола» и человек, для которого слово «китч» стало путеводной звездой. Сам же Кунс стал звездой всех арт-ярмарок и закрытых светских мероприятий. Его искусство, наоборот, все чаще приобретает массовый характер: сначала Кунс оформил альбом Леди Гаги и бутылку Dom Perignon, затем расписал водяные баки вместе с Джоном Балдессари и другими крупными художниками, а теперь приложил руку к дизайну нового флагманского магазина H&M и одной из их сумок. 

Не зайти в музей американского искусства Уитни для тех, кто будет в Нью-Йорке этим летом, — настоящее преступление. В здании музея на Мэдисон-авеню сейчас выставлено более 120 работ Кунса, которые заняли четыре этажа. По этому случаю мы решили рассказать о главных произведениях Кунса, они стали вехами современного искусства.

1. Сидящий Майкл Джексон 

Творчество Кунса характеризуют как нео-поп или пост-поп. Не то чтобы он и другие художники этого направления изобрели велосипед, но их искусство вывело поп-арт на новую ступень развития. В этом ключе связка с Уорхолом, которую журнал New York Magazine сделал, поместив Кунса на обложку, становится еще более убедительной. Как и его великий предшественник, Кунс воспевает в своих работах только современных знаменитостей и предметы потребления — на смену уорхоловской Мэрилин Монро пришел кунсовский Майкл Джексон.

2. Игры в баскетбол

Раннее искусство Кунса — это концептуальная скульптура. Ярчайший пример — работа «Три мяча 50/50 Бак» 1985 года, недавно показанная на выставке коллекции Дэмиена Херста в Мультимедиа Арт Музее. Херст бережно хранит аквариум с баскетбольными мячами, а мы можем не сомневаться, что именно эта работа Кунса в числе прочих повлияла на его скульптуры с коровами, овцами и акулами, помещенными в формальдегид.

3. Собаки

Собаки — одна из самых популярных тем в творчестве Кунса. Сегодня больше всего известны его зеркальные скульптуры, особенно после того, как в прошлом году Christie’s удалось продать работу Balloon Dog за $58,4 млн. Но самой первой знаменитой «собакой» Кунса стал 13-метровый «Щенок», весь украшенный цветами. В 1992 году скульптор представил его в Германии, после чего «собака» несколько раз переезжала, пока наконец не обосновалась во дворе музея «Гуггенхайм» в Бильбао.

4. Надувные тюльпаны

Букеты цветных тюльпанов из нержавеющей стали Джефф Кунс складывает с середины 1990-х. Один из них, как и «Щенок», стоит во дворе музея Гуггенхайм в Бильбао — он достигает двух метров в высоту и пяти в ширину. Бутоны тюльпанов словно сделаны из разноцветных воздушных шаров

5. Современная античность

В новом тысячелетии Джефф Кунс стал много рисовать на бумаге, объединяя в коллажах изображения античных скульптур с примитивными «почеркушками». Он обращается к искусству Древнего Рима и в работе над собственными скульптурами: в 2010-2012 годах Кунс изваял «Металлическую Венеру» из своих излюбленных материалов — нержавеющей стали с цветным глянцевым покрытием. Источником вдохновения стала древнеримская мраморная статуя Венера Каллипига.

6. Heart of Metal

Розовое металлическое сердце Heart — еще одна из самых известных работ Джеффа Кунса. В 2007 году она установила мировой рекорд на нью-йоркском аукционе Sotheby’s и была продана за $23,6 млн. Существуют и другие варианты: в золотом, фиолетовом, ультрамариновом и бирюзовом цветах. Гигантские металлические сердечки Джеффа Кунса можно назвать современным аналогом культовой скульптуры LOVE Роберта Индианы. Американский скульптор также воспевает любовь в металле и делает свои скульптуры похожими на конфеты в блестящей обертке.

7. Синий — самый теплый цвет

На первый взгляд в белоснежных скульптурах из серии Gazing Ball почерк Джеффа Кунса не узнать. На второй, признаться, тоже — «снежные» человеческие фигуры, застывшие в различных позах с синими шарами на плечах, ладонях и других частях тела, вообще не похожи на то, что делает скульптор. Серию этих работ Джефф Кунс впервые представил около года назад, когда в Нью-Йорке шли сразу две его выставки. Открыть публике скульптуры Gazing Ball решил один из крупнейших галеристов мира — Дэвид Цвирнер.

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Купить билет

Следуй за блестящим кроликом: как Джефф Кунс стал самым дорогим художником в мире

Джефф Кунс

Постулат о том, что художник должен быть голодным (и желательно при жизни непризнанным), давно устарел и к современному искусству уже едва применим. Здесь ценность работ подтверждается сразу — как правило, на аукционах, где арт-объекты и картины уходят с молотка за баснословные суммы. Так, в середине мая 64-летний Джефф Кунс вернул себе звание самого дорогого из ныне живущих художников.

Скульптура из нержавеющей стали «Кролик», которую американец создал еще в 1986 году, была продана на торгах Christie’s за невероятные 91 миллион и 75 тысяч долларов. SPLETNIK.RU рассказывает о том, почему Кунса так любят, к каким работам еще можно прицениться и что еще покупают на аукционах любители современного искусства.

Джефф Кунс

Джефф Кунс родился 21 января 1955 года в Пенсильвании, США. Искусством он увлекался с молодости: в детстве помогал отцу в мебельном магазине, где однажды выставил на продажу и свои рисунки (их купили!), а будучи подростком, посещал школу при Художественном институте Чикаго и обожал Сальвадора Дали. В 21 год Джефф окончил Художественный институт в Мэриленде.

Признания собственного творчества Кунс добился в середине 80-х. Именно тогда появляются работы, которые считаются одними из главных в портфолио художника и поныне.

Внимания публики Джефф добился благодаря необычному и узнаваемому стилю: его скульптуры напоминают скрученные в причудливые формы продолговатые воздушные шары, а от глянцевой поверхности и ярких цветов и правда сложно сразу отвести взгляд.

Кунс не боялся затрагивать и скандальные темы, провоцируя публику и своими работами, и своими поступками. Так, в 1991 году художник женился на итальянской порнозвезде Чиччолине, и хотя брак продлился всего лишь год, отношения с ней Джефф сразу увековечил в своем творчестве: серия скульптур «Сделано на небесах» изображает пару за занятием сексом в разных позах.

Секрет успеха — работа с сильными эмоциями, а они связаны с сексом и властью. Кажется, Фрейд говорил, что люди всегда смеются над правительством, сексом и испражнениями. Эти темы занимают всех без исключения. Поэтому публика откликается на мои работы. Меня ненавидят, обожают, но главное — на меня реагируют,

— говорил Кунс в одном из интервью.

«Сделано на небесах»

«Учителем» Джеффа можно назвать Энди Уорхола — с этим родоначальником поп-арта Кунса регулярно сравнивают искусствоведы. Впрочем, художник и сам не открещивается о того, что метод работы Уорхола впечатлил его в свое время, и свою собственную мастерскую Кунс создавал по примеру легендарной «Фабрики».

С 1980-х годов в Нью-Йорке существует студия, где за каждый аспект работы отвечают отдельные специалисты: Джефф придумывает эскизы, а его коллеги уже трудятся над воплощением. Вначале у Кунса работало порядка 30 человек, сегодня он уже возглавляет штат из 135 сотрудников.

Каждый свой день я начинаю с обхода мастерской: в ней несколько «отделов». В отделе компьютерной графики мои эскизы воспроизводятся в цифровой форме, перед тем как им стать реальностью. В живописном отделе сотрудники по частям воспроизводят живописные работы, следуя моим инструкциям.

Далее появляются на свет пластиковые или металлические шедевры, в лаборатории мы сверяем цвета и формы. Все живет, бурлит и доставляет огромное наслаждение. Даже «копируя» объекты повседневной жизни, мы хотим, чтобы по красоте они превосходили реальность,  — рассказывает Кунс о своих буднях.

Еще одним сходством между Кунсом и Уорхолом можно назвать работу со знаменитостями. Даже далекие от современного искусства люди наверняка знакомы хотя бы с одной его работой — обложкой альбома Artpop Леди Гаги (для съемок художник, кстати, сам создал реалистичную скульптуру певицы).

Леди Гага со скульптурой Джеффа Кунса

Почерк художника здесь тоже узнаваем — на первом плане виден блестящий синий шар, а задний план украшает коллаж из картины «Рождение Венеры» Боттичелли.

Обложка альбома Леди Гаги Artpop

Леди Гага и Джефф Кунс

Одной из самых известных (и дорогих — ее продали за 5,1 миллиона долларов) работ Кунса является фарфоровая скульптура Майкла Джексона, которую он представил публике в 1988 году. К слову, сам художник — большой почитатель творчества певца.

Теперь его имя словно проклято кем-то. А я, как и раньше, считаю Джексона величайшим музыкантом, артистом. Никто больше не делал таких радикальных трансформаций с самим собой,

— признавался Джефф в одном из интервью.

Скульптура Майкла Джексона

Критики Кунса нередко обвиняют его в аморальности и пошлости, но художник работает не только с обнаженной натурой, но и с более трогательными мотивами. Различные изображения животных — еще одна узнаваемая черта его творчества. Так, одной из знаменитых работ художника является 13-метровая скульптура «Щенок», представленная на выставке в Германии в 1992 году.

Наталья Водянова и Джефф Кунс

Примечательно, что изначально Кунс создал ее не из металла или пластика — главных материалов, с которыми работает Джефф, — а из живых цветов. Это было первым изображением собаки, которое создал художник, — потом появилась и знаменитая «Собака из воздушных шариков», которая стала продолжение другой культовой скульптуры «Кролик» (той самой, что и поставила недавно новый аукционный рекорд). Детские воспоминания — отсюда и скульптуры, похожие на игрушки, и воздушные шарики, — еще один безотказный способ воздействия на зрителя.

Джефф Кунс и «Кролик»

К слову, титул самого дорогого художника в мире, который Кунс в мае вернул себе, он уступал ненадолго. Его предыдущий рекорд — та самая скульптура «Собака из воздушных шариков» была продана в 2013 году за 58,4 миллиона долларов. В ноябре 2018 года его сместил с пьедестала Дэвид Хокни, чья картина «Портрет художника» ушла с молотка на аукционе Christie’s за 90,3 миллиона долларов.

Ажиотаж вокруг «Кролика» удивил даже работников самого аукциона: за скульптуру, которая даже не является уникальной (Кунс создал три копии), намеревались выручить «всего» порядка 70 миллионов долларов. Особенность проданного «Кролика» заключается лишь в том, что, в отличие от своих собратьев, выставленных в музеях Лос-Анджелеса и Чикаго, этот экземпляр находился в частной коллекции и ни разу не демонстрировался публично.

Впрочем, высокие прибыли Кунсу необходимы — художник довольно часто оказывается вовлечен в судебные тяжбы по обвинениям в плагиате. Нередко ему приходилось и уплачивать штрафы. Сам Джефф относится к нападкам спокойно.

Давайте посмотрим на картину Веласкеса, где он изобразил Бахуса. Лично мне сразу приходит в голову картина Мане. Их можно назвать идентичными. И таких совпадений в истории множество. Когда я хочу использовать чье-то произведение, я спрашиваю разрешения,

— заявлял Кунс.

Да и критика в принципе, похоже, уже давно не трогает художника. Сегодня Джефф называет себя абсолютно счастливым человеком, в том числе и в личной жизни: с 2002 года он женат на художнице Джустине Уиллер, с которой у него шестеро детей.

Не понимаю художников, которые из чистого кокетства прикрываются фразами вроде: «Искусство не должно быть материальным, оно — бескорыстный плод интеллектуальных страданий!» Что плохого в умении зарабатывать деньги? Когда деньги есть, их можно вложить в искусство. Результаты будут налицо,

— отвечает Кунс своим критикам.

Джефф Кунс с женой

Ближайших конкурентов, по крайней мере по части ценника, у Джеффа и правда нет, но объекты современного искусства продолжают пользоваться спросом. Так, пластиковая скульптура мухи, созданная Катариной Фритч, была выставлена на продажу за 50 тысяч долларов в рамках выставки Art Basel.

Увы, но счастливый покупатель теперь найдется не сразу — на днях стало известно, что трехлетняя посетительница экспозиции разбила скульптуру, столкнув ее с постамента. В результате, как сообщается, у мухи откололись крылья.

Ну что же, к счастью Джеффа Кунса, его масштабные работы опрокинуть не так-то просто.

краткая биография, творчество и интересные факты

Современное искусство. Китч. Эти слова для современного человека не являются пустым звуком. Джефф Кунс считается ярчайшим представителем этого направления. Более того имя этого человека известно и популярно в области искусства. Он богат и знаменит. Он одновременно открыт и непонятен, его искусство кричаще, эпатажно, его произведения назойливо привлекательны. И всё же он признанный современный гений. Итак, Джефф Кунс.

Китч. Кратко о стиле

Чем же занимается этот человек? Что представляет собой его творчество? Начинается всё с китча. Это слово в переводе с немецкого языка означает «халтура», «пошлость», «безвкусица». Первый всплеск популярности этого направления пришелся на 50-е годы минувшего столетия. Массовые изделия из пластика копировали высокое аристократическое искусство. На тот период времени изделия подобного рода пользовались всеобщим восхищением. На первый взгляд, китч не вызывает симпатии, но возникает логический вопрос: почему он получил такое широкое распространение?

Если взглянуть с другой стороны, то можно увидеть присутствующую здесь иронию. Ведь все атрибуты успешной жизни прошли через цепкие лапы китча. На пьедестал современности взгромождены такие известные вещи, как бутылка напитка (кока-кола и пепси-кола), джинсы популярных марок, сигареты, певцы, носящие призрачные титулы королей. Да, безусловно, это удобно, красиво, вкусно, стильно, но не более того. Джефф Кунс — именно тот человек, который понимал и видел эти две стороны. И на основании этого направления воздвиг собственную империю.

Ранние работы Кунса

Гениальный автор Джефф Кунс, работы которого получили широкое признание в современном искусстве, заставил мир говорить о себе еще в 1985 году, когда представил свою работу на выставке коллекции Дэмиена Херста. Три баскетбольных мяча, находящихся в заполненном аквариуме, создают впечатления невесомости, полёта. Это творение Джеффа Кунса сильно повлияло на его дальнейшее творчество. Через время мастер представил новые работы в похожем исполнении. Овцы, коровы, акулы, погруженные в формальдегид, представлены в серии экспонатов. Кунс воспевает в своих работах только современных знаменитостей. Так, на смену Мэрилин Монро пришел Майкл Джексон. Композиция «Майкл Джексон и пузыри» была продемонстрирована в 1998 году.

Несколько слов о личной жизни и серия скульптур «Сделано на небесах»

Громкую славу приносят художнику серия скульптур «Сделано на небесах». Отношение к экспонатам вызвало волны неоднозначных отзывов в обществе. Серия скульптур изображает самого автора и его бывшую жену во время занятий любовью. Имя его первой жены более известно как Чиччолина, которая была итальянской порно-звездой Илоной Сталлер. В 1991 году пара оформила свои отношения, в 1992 году родился сын Людвиг, вскоре после этого брак распался.

Провокационная и вызывающая серия скульптур вызвала в большей степени осуждение, чем признание, но этот факт не помешал автору занять в истории искусства одну из лидирующих позиций. Его ругали, осуждали, но всегда реагировали на его творчество. С другой стороны, может показаться, что автор использовал имидж своей бывшей жены для серии работ, итогом которых стали многолетние суды между бывшими супругами, а сын оказался лишенным отца. Хотя сам Кунс утверждал, что это была настоящая любовь.

Любое произведение Кунса вызывало интерес. Личная жизнь мастера также носит провокационный характер. Ещё будучи студентом колледжа, он стал отцом дочери Шэннон Роджерс, которую отдали на усыновление. Мать девочки ввиду их юного возраста отказалась выйти за него замуж. Отец с дочерью встретились лишь в 1995 году.

В настоящее время художник счастливо женат. В его семье растёт пятеро детей, причем старшей дочери уже за двадцать лет, а младший сын недавно родился. Кунс находится в прекрасной физической форме, ежедневно ровно в полдень независимо от любых дел он посещает занятия спортом. Ссылаясь на слова знаменитого художника, хотелось бы отметить, что секрет его успеха – это работа с сильными эмоциями, именно они не оставят равнодушным ни одного человека. Со слов автора выделим такие понятия, как власть и секс. Примером может послужить выше описанная работа Джеффа Кунса скульптуры из серии «Сделано на небесах».

Собаки и надувные тюльпаны

Игрушечные собаки стали одной из самых излюбленных тем художника. На вид легкие и прозрачные, покрытые цветным глянцем, на самом деле милые игрушки созданы из любимого материала мастера – из нержавеющей стали. Так, работы Джеффа Кунса оцениваются десятками миллионов долларов. В 2013 году на аукционе его «Оранжевая собака» была продана за 58,4 миллиона долларов, которая стала самой дорогой работой живущего художника.

К любимой тематике скульптора можно отнести 13-метровую скульптуру щенка. Вся скульптура покрыта цветами. «Щенок» установлен в Испании в городе Бильбао возле музея «Гуггенхайма». Там же установлен один из многих надувных тюльпанов из нержавеющей стали, высота которого достигает двух метров, а в ширину — пять. Такое впечатление, что бутоны тюльпанов легки и воздушны.

В 2014 году для популярного шведского бренда H&M, современным гением была создана сумка с изображением скульптуры «Собака желтая». Хотелось бы отметить еще один не маловажный факт, что над созданием произведений работает на сегодняшний день под руководством эпатажного художника и скульптора более 130 человек. Джефф Кунс является президентом корпорации Jeff Koons LLC. Центральный офис корпорации расположен в Нью-Йорке.

Розовое металлическое сердце

Искусство Джеффа Кунса нашло отражение еще в одной серии работ. Розовое металлическое сердце по внешнему виду схоже с конфетой в яркой обёртке. В 2007 году сердце было продано на аукционе за баснословные деньги. Цена составила 23,6 миллиона долларов. На тот момент эта работа установила мировой рекорд по проданной цене. В бирюзовом, ультрамариновом, золотом, фиолетовом цвете существуют другие варианты сердец. Все они напоминают легкие воздушные шары, но это лишь иллюзия, шарики и конфетки созданы из стали. Автор использовал в этих работах свой излюбленный материал.

Современная античность

Выставка Джеффа Кунса, которая прошла в Нью-Йорке в 2013 году, на первый взгляд кажется не похожей на стиль Кунса. Белоснежные человеческие фигуры с синими шарами на плечах застыли в разных позах. Но при этом присутствие китча ощутимо и в этих работах. Сюжет и стилистика принадлежит временам древнего Рима и Древней Греции. Но Джефф Кунс скульптуры преподносит в своей манере, близкой к поп-арту.

Особое внимание хотелось бы обратить на скульптуру Палеолитической Венеры. Работа представлена в фирменном стиле Кунса, и если эротика в творениях этого современного гения является неотъемлемым атрибутом, то его интерес к историческим образам можно предугадать, другими словами это всё тот же китч.

В последние годы он все больше стал рисовать на бумаге. Джефф Кунс в картинах объединяет коллажи изображений скульптур античной эпохи, соединяя их с банальными и неожиданными штрихами черновика.

Нарушение прав автора

Джефф Кунс в мае 2017 года в Нью-Йорке на выставке представляет свою скульптуру «Сидящая балерина». Было замечено поразительное сходство этой работы с произведением Оксаны Жникруп украинского скульптора – миниатюрной фарфоровой статуэткой, которая была названа скульптором «Балерина Леночка». Однако позже ситуация была выяснена. На копирование этой статуэтки Джеффу Кунсу дала разрешение наследница украинского скульптора Оксаны Жникруп, её дочка Лозова Леонтина.

Художника уже не раз обвиняли в плагиате. В марте 2017 года французский суд обязал Кунса выплатить 48 тысяч евро жене покойного фотографа Франсуа Боре, у которого в 1988 году Кунс украл идею для создания своей скульптуры под названием «Обнаженные». Такого рода фотография была опубликована Боре в 1970 году. Но тем не менее Джефф Кунс художник, который всегда следовал своим интересам, все идеи мастера в жизнь воплощает его команда, он же в основном является создателем идеи и работает на компьютере. Невольно задаешься вопросом, почему же это современное искусство так высоко ценится и стоит наравне, например, с Ренессансом.

Художник и маркетолог

Не раз Кунса обвиняли в том, что он поставил своё искусство на волну бизнеса. Способность к торговле он унаследовал от своих предков. Но история самого Джеффа – это классическая американская мечта вкупе с гением маркетинга и несгибаемой воли Кунса. Немало важен и тот факт, что у Кунса есть свой кумир – это Пикассо. Кунс пропагандирует здоровый образ жизни, чтобы так же, как и его кумир, творить до глубокой старости.

Своим примером Кунс показал, как современное искусство можно поставить на конвейер и превратить его в многомиллионное состояние. У американцев есть такая пословица: он был очень хороший бизнесмен – он разорялся всего три раза. Кунс был не просто хороший бизнесмен, а даже очень хороший, так как его компания на грани банкротства оказалась лишь единожды в 90-е годы. Но выдающийся гений сумел поправить свои дела, и его бизнес вновь пошел в гору.

На гребне волны успеха

В настоящее время Кунс востребован и по-прежнему знаменит. Сотрудничество с Леди Гагой, роспись автомобиля BMW. Со слов Кунса можно передать суть его творчества такими словами: я фокусируюсь только на том, что мне на самом деле интересно. На публике он ведет себя просто, позёрство или звездная болезнь ему не характерны, на все вопросы старается отвечать с большой долей юмора, одет всегда в строгий деловой костюм, на вопросы отвечает вдумчиво, точен и сдержан. Время его расписано буквально по минутам.

Как сколотить капитал из трагедии или Страсти вокруг предпринимателя Джеффа Кунса: conjure — LiveJournal

Джефф Кунс (англ. Jeff Koons, род. 1955 г.) — американский художник, скульптор, предприниматель и знатный провокатор. В начале 1980 считался одним из самых изобретательных и искромётных творческих людей. Однако примерно с 2013 года о нём говорят исключительно как о предпринимателе в мире искусства. А всё потому, что именно в том году на всемирно известном аукционе искусства Christie’s (NYC) за 58,4 млн. долларов была продана его работа «Шариковая собака» (оранжевая) (анг. «Balloon Dog», (Orange)). Именно с этой продажи Кунс считается самым высокооплачиваемым ныне живущим художником в мире.[1]

Джефф Кунс на фоне своей работы «Шариковая собака» (жёлтая), одна из 5 уникальных версий (синяя, розовая, оранжевая, красная, жёлтая). Фото 2014г. Источник.

С тех пор, как и полагается китчевому художнику, склоняющему идею Вальтера Беньямина о «Произведении искусства в эпоху его технической воспроизводимости», Кунс процитировал, даже скорее проклонировал себя многократно и знатно заработал, объявляя каждую последующую копию оригиналом. Здесь можно посмотреть ряд примеров. Причём он совершенно не стесняется того, что являтся в первую очередь предпринимателем, который разбогател благодаря своему творчеству и деловой смекалке. Последняя, как известно, обычно напрочь отсутствует у художников. Имидж у него на публике всегда соответствующий: костюмчик на белую сорочку, свита адвокатов и ассистентов, а в мастерской, больше походящей на фабрику по производсту товаров для среднего и малого бизнеса, «рабы» в респираторах, отливающие и полирующие скульптуры по эскизам художника.

Джефф Кунс, «Шариковая собака» (оранжевая), производство 1994-2000, зеркальная политура нержавеющей стали с прозрачным цветовым покрытием, 307 x 363 x 114cm, одна из 5 уникальных версий (синяя, розовая, оранжевая, красная, жёлтая), находится в The Brant Foundation Art Study Center, Greenwich, Connecticut, USA. Была продана в 2013 году за 58,4 млн. долларов.Ичточник.

Если вы не знакомы с сочинением немецкого литератора и философа Вальтера Беньямина (нем. Walter Benjamin; 1892-1940) «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости», которое он написал около 1931 года, коротко его можно пересказать так. Новые технические возможности воспроизведения художественных произведений (литография, фотография, ксилография, фильм и пр.) дают художнику и новую свободу, при этом изменяют лицо искусства и его восприятие в обществе. Искусство перестало быть эксклюзивным и культовым, потому что больше не является частью ритуалов (например, религиозных) и имеет выставочный, развлекательный и всеобщедоступный характер. Беньямин задаётся вопросом, что теперь считать оригиналом и какую ему придавать ценность? Что можно называть искусством, а что нет? Ведь оригинал может быть только один. А любое его копирование снижает ценность и значимость объекта искусства. Однако с развитием новых технологий меняется и лицо искусства, и его ценность для масс. Куда большую роль для настоящего играет аура объекта — его восприятие в данном месте в данное время. [2]

Джефф Кунс, «Шариковая собака» (розовая), производство 1994-2000, зеркальная политура нержавеющей стали с прозрачным цветовым покрытием, 307 x 363 x 114cm, одна из 5 уникальных версий (синяя, розовая, оранжевая, красная, жёлтая), находится в Château de Versailles во Франции, фото 2008 г. Ичточник.

Судя по тому, какую ауру своим объектам может создавать Джефф Кунс, у него всё в порядке и с пониманием рынка, и с пониманием нужд потребителя, и с пониманием создания культа вокруг себя и своих работ. Только вот очередному его шагу на пути художника-предпринимателя сильно воспротивились другие деятели искусства. Речь о протесте против 30-тонной скульптуры Кунса в Париже «Букет тюльпанов», посвящённой жертвам терактов ноября 2015 года. Это гигантская рука с букетом тюльпанов, которая должна напоминать руку статуи Свободы с факелом в Нью-Йорке, которую французский народ когда-то подарил американскому. По фотошопному эскизу сложно судить, как именно в итоге будет выглядеть скульптура, но пока она смотрится как насмешка. Но это моё мнение, которое вам не обязательно разделять. Хотя ниже я цитирую критика Изабель Паскье (Isabel Pasquier), которая тоже считает, что Кунс «дарит» себе этой скульптурой Париж, а не Парижу скульптуру.

Идея подарить скульптуру Кунса Парижа пришла со стороны, как будто не от самого художника (всё очень грамотно). Подала её бывшая американская посол в Париже и Монако в период правления Обамы — Джейн Д. Хартли (Jane D. Hartley). Рука с тюльпанами в исполнении Кунса должна была стать знаком солидарности американского народа с французским в связи с трагическими событиями 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке [7].

Слева уже существующая похожая скульптура «Тюльпаны» перед галереей Гуггенхайм в Бильбао, справа эскиз Кунса для скульптуры в Париже. Источник.

Любопытно, что подобные «тюльпаны» стоят перед зданиями-символами финансового процветания отдельно взятых персонажей, а не народов: перед банком Nord-LB в Ганновере, перед входом в аукционный дом Christie’s в центре Рокефеллера в Нью-Йорке и перед зданием галереи Гуггенхайм в Бильбао.

Джефф Кунс, Букет тюльпанов перед входом в аукционный дом Christie’s в центре Рокефеллера в Нью-Йорке. Источник.

Целый ряд парижских художников и других деятелей искусства направили открытое письмо во французскую газету «Libération» с протестом против монумента, который собираются уже весной этого года водрузить на площади перед Дворцом Токио (Palais de Tokyo) и музеем современного искусства Musée d’Art Moderne. (Если вы не знаете, где это — речь о том самом здании с колоннами за Эйфеловой башней.) Среди протестующих такие люди, как художник Кристиан Болтански (Christian Boltanski), куратор Nicolas Bourriaud, кинематограф Olivier Assayas и бывший министр культуры франции Фредерик Миттеран (Frédéric Mitterand).

Palais de Tokyo. Фото отсюда.

Для того, чтобы отлить из бронзы и бетона «подарок» Кунса, французский фонд искусства «Fonds pour Paris» отдал на производства руки с помятыми цветными фиговинами на цветных проволочках около 3,9 млн. евро [7]. И это ещё не посчитали расходы на транспортировку и установку монумента, которые пойдут из государственной казны французских налогоплательщиков и частных пожертвований.[1] Что именно дарит Кунс, если расходы на производство берут другие? Эскиз в фотошопе, конечно! Кстати, отливают скульптуру в Германии. Молчу. Не буду язвительно комментировать.

Как говорит немецкий журнал «Monopol»:»Вместо знака солидарности, скульптура Кунса стала отравленным подарком»[1]. Критика в адрес мэра города Ан Идальго (Anne Hidalgo), которая приветствует «необратимую связь межу американским и французским народом» становится всё яростнее.

В открытом письме в газету «Libération» французские деятели искусства называют скульптуру Кунса «скрытой рекламой» (в оригинале «product placement») со словами:»Джефф Кунс был блестящим и изобретательным художником в начале 80х. С тех пор он превратился из символа творческой мысли в символ индустриального искусства — впечатляющего и спекулятивного»[1]. Так же в письме звучит мысль, что Мастерская Кунса и его галеристы — это «мега-прибыльные мультинациональные предприятия». Они должны платить за использование одного из самых значимых мест для французского искусства в Париже, а не люди им за «подарок». «И если речь идёт действительно о том, чтобы почтить память жертв на французской земле, где открытое приглашение для французских художников создать свою версию скульптуры на конкурсной основе?» Критики так же возмущены тем, что скульптуру решили водрузить не там, где действительно погибло 130 человек и было 350 тяжело ранено от руки террористов, а на самом видном месте в Париже — перед одним из самых значимых музеев с видом на Эйфелеву башню.

Palais de Tokyo. Фото отсюда.

Признаться, со стороны немного кажется, что французские художники злятся, что деньги ушли мимо них, Кунс как будто беднюсик — ведь он не напрашивался, его порекомендовали, а он готов пожертвовать эскизом и поделиться славой, а политики дуют в свои привычные трубы о братстве народов. Противно. Совершенно не представляю, как себя в этой ситуации должны чувствовать люди, у которых в страшных событиях тех дней погибли родные и близкие, или которые сами пострадали! 130 погибших, более 350 раненых — маленькая деревня где-нибудь на Юге России. Люди вышли из тёплых уютных домов на работу, на прогулку, встретиться с друзьями, по делам, и больше никогда не вернулись к своим близким. Глупо, непоправимо, страшно.

Репортаж с места событий 13 ноября 2015 года. Фото отсюда.

Но я совершенно согласна с тем, что для Кунса это скорее бизнес. Уточню. Ему предложили в свете последних протестов поставить скульптуру в другое место — менее знаковое. Может быть действительно именно туда, где погибли люди. Но он упёрся, что согласен на «подарок» (проплаченный самими же французами) только в том случае, если он будет установлен перед Дворцом Токио, потому что он там лучше всего будет просматриваться со всех сторон.[1] Без комментариев, как говорится.

Жители 16 округа Парижа, куда предполагается установка скульптуры, тоже не в восторге. Никто не поймёт, что это вообще за хрень такая. Вещи в руке называют всем, чем угодно, только не тюльпанами: огромные леденцы, странные шары и пр. Красивой или элементарно интересной скульптуру никто не находит. (Впрочем, кто их поймёт этих французов. Эйфелеву башню, которая там будет красоваться по соседству, в своё время тоже считали уродством в кубе.[6])

Вывод, который звучит в открытом письме: самый богатый художник мира и его галеристы видят в трагедии шанс на удачную рекламу. Французский галерист Stéphane Corréard даже стартовал антикампанию с заголовком «Нет букету тюльпанов Кунса в Париже». Французы везде пишут:»Спасибо, нет, мЮсье Кунс». Но увы. Любая драка только утверждает учредителей в правильности выбора (они же не дураки теперь обратно грести) и делает вирусную рекламу скульптуре и художнику. Я тоже, собственно. А что делать?

Критик в области искусства Isabel Pasquier говорит в интервью газете «Artforum», что ни о каком подарке здесь не может идти речи. Кунс — предприниматель, который делает себе подарок в виде Парижа — его жителей и его посетителей. [7]

Мне стало любопытно, что же о запланированном «подарке» говорят директор и президент музеев, перед которыми будет стоять скульптура Кунса. Их реакция, на мой взгляд, тоже весьма предпринимательская, деловая. Вот что говорит газета «Artforum».[7] Фабрис Эргот (Fabrice Hergott), директор Museum of Modern Art of the City of Paris, как будто поддерживает проект:»Эта скульптура говорит многое о нашем времени. Я думаю, что уже через пару лет монумент будет восприниматься менее китчевым, и люди станут находить его очень подходящим для этого места». Жан де Лоизи (Jean de Loisy), президент Дворца Токио, «помолчал и улыбнулся», когда его спросили о работе. Когда его спросили, не означает ли его молчание, что у него просто нет слов, тот сказал, что нет, это просто тишина и снова улыбнулся. Министерство культуры Франции контролирует большую часть планирования работ по установке монумента. Они так же отказались прокомментировать страсти вокруг скульптуры Кунса. Американское посольство в Париже заявило, что оно не участвует в этом деле, но «приветствует решительную поддержку мэра Парижа. .. Проект демонстрирует сильные культурные связи между США и Францией».

Фабрис Эргот слева на фото в очках. Жан де Лоизи крайний cправа. Снимок отсюда.

Выше упомянутая мною организация «Fonds de Paris», агентство, которое привлекает в том числе и частный капитал на общественные нужды, говорит, что они получили на поддержку монумента уже около 3,3 млн. долларов. Им не хватает самой малости — всего 556 тыс. долларов на строительные работы, которые могут начаться после окончательного утверждения мэрией. Любопытно, что бывшая посол, та самая Джейн Хартли, тоже вкладывает свои теперь уже частные средства в фонд для поддержания проекта. Вот такой странный бизнес — искусство. А скульптуре быть, вы уже поняли, да?

Джефф Кунс на фоне своего нового старого проекта в Париже. Фото отсюда.

Источники
[1] Pariser protestieren gegen Terror-Mahnmal von Jeff Koons
[2] Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости
[3] Вальтер Беньямин
[4] Would you pay $58m for this shiny dog?
[5] How Jeff Koons Is Elevating Fashion to Art
[6] Эйфелева башня
[7] Jeff Koons Sculpture for Victims of Paris Terror Attacks Met With Reservations
[8] Официальный сайт Дворца Токио

Кролик Джеффа Кунса ушёл с молотка за $ 90 млн.

На днях, на очередном аукционе в Нью-Йорке была представлена работа американского художника Джеффа Кунса. Джефф стал известен миру своим пристрастием к китчу, особенно в скульптуре. Работы Кунса неизменно входят в топы самых дорогих и востребованных работ современных художников. И этот случай не стал исключением, а скорее подтвердил вышеупомянутое правило. По итогам торгов аукционного дома Christie’s, «кролик» побил рекорд. Оценочная стоимость предмета (эстимейт) уже составлял по оценкам экспертов от 50-ти до 70-ти миллионов долларов США. Но по итогам торгов, с учётом всех премий, Кролик ушёл с молотка за 91 миллион и 75 тысяч долларов ($91 075 000). Произведение было создано автором в 1986 году и имеет идентификационную подпись автора. Предмет имеет очень высокую востребованность, т.к. коллекционеры современного искусства импонируют творчеству Джеффа Кунса. Кролик имеет также хорошую историю — провенанс. Дважды предметом владели известные галереи, а также частные лица.

Кролик Джеффа Кунса, создан в 1986 году. Продан 15.05.2019 за $91.075.000

Немного о создателе — биография Джеффа Кунса

Джефф родился в Йорке (Пенсильвания) в 1955 году. Биография художника довольно интересна и необычна. Будучи подростком, Джефф был неравнодушен к искусству, почитал Сальвадора Дали. Посещал художественную школу при университете в Чикаго, а также ходил в Мэрилендский художественный колледж. После окончания колледжа Джефф стал работать брокером на Уолл-Стрит и параллельно занимался искусством. Получил признание Кунс в 1980-х годах, после чего стал создавать свою студию по производству скульптуры и предметов современного искусства. Он создал «завод» из порядка 30 сотрудников, каждый из которых отвечал за определённую нишу. Небольшая студия Джеффа со временем переросла в корпорацию Jeff Koons LLC со штаб-квартирой в Нью-Йорке. Компания состоит из более чем 130 сотрудников во главе с Джеффом Кунсом. Занимается фабрика производством предметов современного искусства, где Кунс создаёт идеи и образы, а команда из корпорации воплощает их в жизнь.

Творчество Джеффа Кунса

Творчество художника классифицируют как «нео-поп» и «пост-поп» направления. Ранние работы Джеффа – это, в основном, концептуальная скульптура, такая как «Три мяча 50\50 Бак» 1985 года. В 1990-е годы Джефф Кунс создал серию «Банальности» — несколько больших скульптур из нержавеющей стали, которые имитировали игрушки из воздушных шариков. Финалом серии стала скульптура Майкла Джексона. Из широко известных работ также знаменитая скульптура «Щенок».

Джефф Кунс на фоне воссозданной Сидящей балерины

Сотрудничают с Кунсом

Известно, что Джефф Кунс работал с Лос-анджелесским музеем современного искусства, с BMW и Lady Gaga, а также был фигурантом скандала, связанным со скульптурой «Сидящая балерина». Советская фарфоровая статуэтка в виде балерины, автором которой является Оксана Жникруп, была воссоздана увеличенная в несколько раз в размерах и выполненная из металла. Выставлено произведение было в 2017 году в Нью-Йорке. Кунса обвинили в плагиате, но потом оказалось, что авторские права были переданы дочерью Оксаны Жникруп – Леонтиной Лозовой.

Слева — произведение Д. Кунса, 2017 год, Нью-Йорк. Справа — произведение О. Жникруп, 1954 год.

Что ещё создала скульптор О.Жникруп? Смотрите статуэтку Балерина Дебют\Невеста

16.05.2019 4527

перейти к разделам

Джефф Кунс | Гагосян

Мне нравится думать, что когда вы выходите из комнаты, искусство покидает комнату. Искусство о ваших собственных возможностях как человека. Речь идет о вашем собственном волнении, вашем собственном потенциале и о том, кем вы можете стать. Это подтверждает ваше существование.
—Джефф Кунс

Джефф Кунс приобрел известность в середине 1980-х как представитель поколения художников, исследующих значение искусства и зрелища в эпоху, насыщенную средствами массовой информации. С заявленным художественным намерением «общаться с массами» Кунс использует концептуальные конструкции — в том числе древние, обыденные и возвышенные — создавая роскошные иконы и тщательно продуманные картины, которые под пленительным внешним видом вовлекают зрителя в метафизический диалог с историей культуры.

Родившийся в Йорке, штат Пенсильвания, в 1955 году, Кунс учился в Школе Института искусств Чикаго и Колледже искусств Института Мэриленда в Балтиморе, получив степень бакалавра искусств в последнем в 1976 году. После его первой персональной выставки в 1980 году его работа эволюционировала от небольших сборок игрушек и найденных предметов до его ставших знаковыми монументальных работ, в том числе огромных животных из воздушных шаров, выполненных из зеркально отполированной нержавеющей стали, а также цветущих фигурных фигур, таких как Puppy (1992), который постоянно установлен в Музее Гуггенхайма в Бильбао.

Кунс обращает внимание на преемственность образов во времени, сочетая исторические отсылки к искусству с народными образами и предметами, от обычных пригородных продуктов и средств массовой информации до символов сексуальности и трансцендентности. Начиная с Inflatables (1978–79), серии, вдохновленной реди-мейдом, Кунс создал шесть серий инновационных работ менее чем за десять лет, включая Pre-New (1979–80), The New (1980–87). ), Equilibrium (1983–93), Luxury & Degradation (1986) и Statuary (1986).Его интерес к популярной культуре расширился в серии Banality (1988), которая включала скульптуры узнаваемых фигур, таких как Майкл Джексон и Bubbles (1988) — почти в натуральную величину фарфоровую статую поп-певца из сусального золота с его домашнее животное шимпанзе. В 1989 году Кунс представил Made in Heaven (1989–91), сериал, посвященный ему и его тогдашней жене в откровенно сексуальных позах, часто в сказочной обстановке, вызывая резкое телесное присутствие обнаженных тел, изображенных французскими художниками-реалистами.

В середине 1990-х Кунс расширил свою поп-чувствительность через серию Celebration (1994–): гиперреалистичные, яркие картины и крупномасштабные скульптуры, изображающие народные образы и формы, такие как пластиковые фигурки, Play-Doh и украшения. . Эти работы, объединяющие реди-мейд и монументальность, свидетельствуют о постоянном увлечении Кунса детским сознанием и общением; превращая скромные объекты в абстрактные символы трансцендентного и биологического.В 2000 году в Немецком музее Гуггенхайма дебютировали семь новых работ Кунса: картины Easyfun-Ethereal . Созданные на основе оптимистичной, красочной серии Easyfun (1999–2000), эти многослойные, похожие на коллажи картины изображают вырезанные фотографии упакованных продуктов, райские пейзажи и фрагменты женских лиц, конечностей, волос, одежды и аксессуаров. Свидетельствуя об интересе Кунса к простым удовольствиям визуальной культуры, Easyfun-Ethereal в конечном итоге будет расширен до двадцати четырех картин, представляющих сверхъестественные, образные панорамы.

Диалог Кунса с реди-мейдом и американской поп-культурой продолжился в его сериях Popeye (2002–13) и Hulk Elvis (2004–), которые включают крупномасштабных надувных персонажей, либо отдельно, либо в сочетании с другими объектами и изображениями. , создавая игривые, часто противоречивые отношения. Начиная с 2008 года, серия Antiquity подчеркивает интерес Кунса к метафизике, направление исследований, которое занимало центральное место в создании работ Equilibrium и которое продолжает развиваться в его последних работах в производстве.

Среди недавних работ Кунса — серия Gazing Ball (2012–), в которой он делает прямые отсылки к каноническим произведениям искусства. В каждом изделии голубой зеркальный шар из выдувного стекла ручной работы отражает свое окружение, объединяя живопись, скульптуру и архитектуру, чтобы умножить сенсорный опыт. Как и большая часть его работ, серия Gazing Ball оживляет и усиливает знакомые сцены, будь то из легенд или повседневной жизни, отражая и подтверждая зрителей и их окружение.

Джефф Кунс: банальность, декаданс и легкое веселье – присмотритесь

Джефф Кунс
Зимние медведи 1988 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Джефф Кунс

Введение

Негабаритные украшения, детские игрушки и знаменитости — все это представлено в творчестве Джеффа Кунса.Он использует эти маловероятные темы, чтобы высмеивать комфортную жизнь в пригороде и вкусы, а также критиковать современную культуру, движимую коммерцией. Он также вызвал недовольство мира искусства, размещая в журналах рекламные объявления, ставящие под сомнение его суждения и авторитет в отношении того, что такое хорошее и плохое искусство.

Используя ключевые произведения искусства из коллекции ARTIST ROOMS, этот ресурс подробно рассматривает работы Джеффа Кунса.

художник и шоумен

Джефф Кунс развил талант к рисованию и живописи в молодом возрасте.Его отец, дизайнер интерьеров и декоратор, выставлял работы сына в выставочном зале своего декораторского бизнеса. Это раннее понимание роли коммерции в искусстве, а также важности саморекламы можно увидеть на протяжении всей карьеры Джеффа Кунса.

После окончания художественной школы в Балтиморе в 1976 году Джефф Кунс переехал в Нью-Йорк. Он начал работать в членском отделе MoMA (Музей современного искусства, Нью-Йорк) и быстро стал известен своим впечатляющим умением продавать.Затем он начал карьеру трейдера на Уолл-стрит, чтобы финансировать свою художественную практику. (Товарный брокер — это торговец, который покупает и продает такие вещи, как продукты питания, энергоносители, металлы и валюту, чтобы получить прибыль для своих клиентов.)

Его первый успех в мире искусства пришелся на 1980-е годы. 1980-е годы часто называют «десятилетием жадности». Исследование Кунсом таких тем, как коммерция, смертность и неравенство в современном обществе, возможно, можно рассматривать как ответ на этот дух упадка и морального упадка 80-х годов.

Art Movements

Джефф Кунс всегда был связан с поп-артом, концептуальным искусством и минимализмом.

Использование им тем и предметов из популярной культуры (таких как игрушки, украшения и реклама) характерно для поп-арта. Но работы Кунса также обладают качествами, которые предполагают минималистское искусство. Он использует современные материалы, и в его работах мало явного личного выражения. Его упорядоченное отображение объектов в виде сетки в его серии «Новое» также предполагает минимализм. Хотя сам Кунс сказал:

Я всегда наводил порядок в своих работах не из уважения к минимализму, а чтобы дать зрителю ощущение экономической безопасности.

Кунс часто использует в своем творчестве обычные бытовые предметы, такие как пылесосы и баскетбольные мячи. При этом он продолжает традицию, впервые использованную художником Марселем Дюшаном в начале двадцатого века. Дюшана часто называют отцом концептуального искусства. Дюшан выбрал предметы, включая полку для бутылок, лопату и писсуар, и назвал их готовыми произведениями искусства, описывая свой выбор этих предметов как творческий акт. Игнорируя «полезную» функцию объекта и представляя его как произведение искусства с названием в галерее, Дюшан придал объектам новый смысл.

Новый

Если бы одну из моих работ включили, она была бы уничтожена.

Джефф Кунс

В 1980 году Джефф Кунс выставил серию скульптур под названием The New в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке.Скульптуры состояли из пылесосов, выставленных в прозрачных пластиковых коробках и освещенных флуоресцентными лампами.

Взяв массовый, повседневный предмет, связанный с домашней, загородной жизнью, и представив его как искусство, он поднял его статус с обыденного до культового. Скульптуры исследуют, как фантазии и желания могут быть перенесены на повседневные предметы. В то время, когда создавалась эта скульптура, американская компания Hoover доминировала в индустрии чистки ковров. Используя этот известный бренд для своей скульптуры и включив его название в название работы, он подчеркивает коммерцию и успех.Пылесосы, как и многие работы Кунса, также предполагают сравнение с человеческим телом. Они немного похожи на людей, стоящих в аккуратный ряд.

Их выставляют только за их целостность рождения — что они не используются, они не функционируют, они не собирают грязь, а просто показывают свою целостность рождения. Это также должно было сыграть с аспектами вечного и предельного состояния бытия.

Скульптуры пылесосов Кунса можно назвать реди-мейдами.

Одной из характеристик реди-мейда является то, что, отменяя функцию объекта (то, для чего он был создан), он становится искусством.

Как известно, Кунс сказал, что если включить пылесосы, работа будет уничтожена.

• Как вы думаете, что он имел в виду?
• Почему работа должна быть уничтожена, если она когда-либо использовалась по своему первоначальному назначению?

Ричард Вентворт
Осада 1983–4
Тейт
© Ричард Вентворт

Создайте свой собственный реди-мейд, используя повседневный предмет.Возможно, вам будет полезно взглянуть на другие готовые работы в коллекции Тейт.

• Выберите предмет повседневного обихода в вашем доме. Это может быть что угодно — от того, что вы используете на своей кухне, до того, что вы носите.
• Подумайте, имеет ли этот объект какое-либо значение для вас и имеет ли это значение. Подумайте о том, как вы могли бы представить объект, чтобы лишить его функции (для чего он используется) и сделать его похожим на произведение искусства.

Равновесие

Джефф Кунс
Encased — Четыре ряда 1983–93 гг.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Джефф Кунс

Я хочу влиять на жизнь людей.Я хочу общаться с как можно большим количеством людей. И способ общения с публикой прямо сейчас — через телевидение и рекламу. Мир искусства сейчас неэффективен.

Джефф Кунс

Джефф Кунс продолжал использовать реди-мейды в своей серии работ Equilibrium , созданных между 1983 и 1993 годами. Сериал объединяет искусство, коммерцию и спорт.Кунс хотел показать, как потребительские товары передают культурные ценности. Он также хотел отразить незащищенность социального статуса и социальной мобильности — возможности, которые есть у людей, чтобы сделать свою жизнь лучше.

Как и пылесосы, баскетбольные мячи в Four Rows 1983–93 представлены так, как будто они выставлены в магазине. Они упакованы в оригинальные коробки и показаны в стеклянной витрине. Это лишает баскетбольные мячи того, для чего они были созданы – занятий спортом.Представленные в стеклянных витринах (или витринах) баскетбольные мячи становятся драгоценными предметами. Они немного напоминают религиозные реликвии, то, чему нужно поклоняться. Кунс также исследует идею смертности — или смерти — в этих произведениях искусства. Запечатанные в стеклянные колбы шары не способны двигаться, они кажутся безжизненными.

Другие работы в этой серии включают ящики с баскетбольными мячами, подвешенными в жидкости, такие как Three Ball Total Equilibrium Tank (Two Dr J Silver Series, Spalding NBA Tip-Off) 1985, а также рекламные объявления с изображением звезд баскетбола, побуждающие потребителей покупать товары Nike. .Это говорит о том, что успехом игроков обязан бренд, а также, возможно, что успех можно купить.

В совокупности эти изделия отражают стремления молодых американцев из рабочего класса, которые хотят обрести славу и богатство с помощью спорта. Название серии Equilibrium можно рассматривать как относящееся к социальному равновесию, созданному спортом, а также более буквальное указание на балансировку баскетбольных мячей.Слово «равновесие» также означает, что вещи остаются прежними или неизменными. Таким образом, Кунс может также предположить, что, несмотря на то, что стремления рабочего класса реализуются через спорт, ничего особенного не меняется.

Равновесие имел дело с состояниями бытия, которых на самом деле не существует, как аквариум с мячом, парящим в равновесии, наполовину в воде и наполовину вне воды. Это конечное или желаемое состояние не является устойчивым — в конце концов мяч опустится на дно резервуара. Затем были плакаты Nike, которые действовали как сирены, которые могли поглотить вас. Я смотрел на спортсменов на этих плакатах как на представителей художников того времени и на мысль о том, что мы использовали искусство для социальной мобильности, как другие этнические группы использовали спорт. Мы были белыми детьми из среднего класса, которые использовали искусство, чтобы перейти в другой социальный класс.

Джефф Кунс

Повторы и ссылки на коммерческую упаковку и молодежную культуру предполагают идеи и визуальные образы поп-арта.Но скульптуры с их формальным расположением в виде сетки также относятся к минималистскому искусству.

Что вы думаете? Объекты и значения

• Какой предмет или изображение можно использовать для представления вашего стремления (цели или желания)?
• Как бы вы представили этот объект или изображение?
• Как вы думаете, какой предмет или изображение можно было бы использовать для представления чаяний людей в современном обществе в целом?

Банальность

Работы, которыми больше всего известен Джефф Кунс, относятся к его серии Banality . Этот сериал 1988 года — праздник массовой культуры и банальности. (Слово банальный описывает вещи неоригинальные, очевидные и скучные.) Серия Кунса Banality включает произведения искусства, сделанные из керамики, фарфора и расписного дерева. Темы взяты из изображений и значков популярной культуры и часто содержат животных. Например, Michael Jackson and Bubbles 1988 показывает поп-звезду Майкла Джексона со своим домашним шимпанзе.

Для изготовления своих скульптур Banality Кунс использовал материалы и ремесла, которые соответствуют вкусам среднего класса.Однако сюжеты, которые он выбирал, были популярными или китчевыми. Зимние медведи 1988 год, выглядит как дешевый сувенир, который кто-то может привезти из отпуска в Альпах. Но Кунс поручил изготовление скульптуры опытным мастерам по дереву из Южной Германии и Северной Италии. Из поколения в поколение эти мастера делали прекрасную резьбу по дереву для церквей. Наняв их для изготовления своих скульптур, Кунс добавил в работу ощущение чуда и духовности.

Работая торговцем сырьевыми товарами, чтобы финансировать свою раннюю художественную карьеру, Джефф Кунс очень привык к коммерческому миру.Он использует язык рекламы на протяжении всей своей работы. В рамках своей серии Banality он создал кампанию Art Magazine Ads 1988. Кунс предсказал, что мир искусства враждебно отреагирует на его работы Banality , поэтому он разместил рекламу в художественных журналах, высмеивая любящих искусство читателей журналов и защищая свою позицию. Рекламные объявления передавали его мысли и убеждения об искусстве и мире искусства. Сам Кунс появлялся в рекламе, позируя в разных ролях с разными людьми и реквизитом.Как и сама выставка, эти фотографии были заведомо провокационными. Они поставили под сомнение ценность «высокого искусства» (типа искусства, традиционно представленного в галереях и музеях) и выступили в защиту массовой культуры.

В рекламе Artforum я изображен перед доской, обучающей очень маленьких детей – детей, которые действительно слишком уязвимы для такого ознакомления с моим искусством. Мне очень хотелось направить это чувство их уязвимости на читательскую аудиторию Artforum , людей, которые меня ненавидят, заставить их просто стиснуть зубы и ненавидеть меня еще больше за то, что я отнимаю у них будущее. Я заглядывал в их будущее, в молодежь завтрашнего дня.

Джефф Кунс

С такими лозунгами, как «Используйте массы / Банальность как спаситель», реклама отражала желание Кунса «избавить буржуазию [средний класс] от вины и стыда в ответ на банальность:

Я говорил буржуазии принять то, что она нравится.Не отделяйте себя от своего истинного существа, примите его. Не пытайтесь стереть это, потому что вы сейчас находитесь в каком-то социальном положении, вы амбициозны и пытаетесь стать кем-то из высшего класса.

Традиция художников нанимать ремесленников для создания произведений искусства имеет долгую историю.

• Как вы думаете, почему для Джеффа Кунса важно, чтобы он использовал специалистов-техников для создания своих работ, таких как скульптуры из его серии Banality ?
• Как вы думаете, почему художнику может быть спорно поручить кому-то другому создание своих произведений?

Представьте, что вы, подобно Джеффу Кунсу, собираетесь вести серию страниц в журнале о себе, своих представлениях об искусстве (или дизайне) и своих вкусах.(Это может быть журнал об искусстве, журнал о моде или домашнем интерьере.)

Создайте коллаж, включив свое изображение и другие изображения, чтобы передать свои идеи об искусстве или дизайне, которые вам нравятся.

Как бы вы убедительно обосновали свои идеи и вкусы в отношении этих предметов или произведений искусства? Подумайте о типе людей, которые могут читать эти журналы, и о том, как бы вы «разговаривали» с ними.

Сделано на небесах

Джефф Кунс
Курган цветов 1991 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Джефф Кунс

Сделано на небесах — это серия работ, созданных Кунсом в 1989–1991 годах.Он включает в себя картины и скульптуры из мрамора, стекла и дерева с изображением цветов, животных и херувимов. Работы объединили постоянный интерес Кунса к желанию, найденным объектам (или реди-мейдам) и барокко. (Барокко — богато украшенный, экстравагантный стиль в искусстве, архитектуре и музыке, который процветал в Европе в 17 и 18 веках.) Буржуазный бюст — Джефф и Илона 1991 исследует тему любви. Скульптура, высеченная из мрамора, изображает Джеффа Кунса в крепких объятиях со своей женой, звездой фильмов для взрослых и моделью Илоной Сталлер, также известной как Ла Чиччолина.

Молодожены, молодожены смотрят друг на друга, завороженные. Сталлер с заплетенными волосами и ниткой жемчуга выглядит как Венера, римская богиня любви. В этом сериале Кунс впервые в своей карьере использовал свою личную жизнь как метафору представлений об исполнении желаний. Пара представлена ​​в прославленном виде, а название указывает на их социальный статус.

Если я сделал это и достиг этого класса буржуазии, а если Илона достигла этого, то сможет абсолютно любой… Может быть, это не их желание в жизни достичь класса буржуазии, но я всегда стараюсь представить людям трехмерную социальную мобильность.Что они могут достигать целей и двигаться в мире

Джефф Кунс

В своей серии Made in Heaven Джефф Кунс сделал свою личную жизнь предметом своей работы.

• Как вы думаете, это отличает его от других его работ?
• Осознание того, что он использует себя, свои личные отношения и желания, заставляет вас реагировать на работу по-другому?

Подумайте о том, кого бы вы хотели увековечить, и как вы можете сделать это творчески.Это может быть кто-то, кого вы знаете лично, или кто-то в глазах общественности, которым вы восхищаетесь.

• Что вам нравится в них, их характере или достижениях и как бы вы это передали? Если это близкий вам человек, как бы вы выразили свои чувства к нему?
• Вы можете спланировать или создать произведение паблик-арта (искусство, которое выставляется в общественном месте). Это может быть скульптура, плакат, рекламный щит или видеоролик. Или вашим увековечивающим произведением искусства может быть стихотворение, текст песни или часть творческого письма.

Easyfun

Джефф Кунс
GOAT (Ice Blue) 1999 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Джефф Кунс

Искусство — это то, что вы можете носить внутри себя; дело не в предметах — они просто носители способности стимулировать и активировать психическое и физическое состояние зрителя.

Джефф Кунс

Серия Easyfun включает в себя серию больших ярких зеркал в форме голов мультяшных животных. Зеркала отображаются вместе, создавая инсталляцию, которая предполагает величие. Они также выставлены на уровне глаз, «превращая галерею в детскую комнату». Невозможно смотреть на эти гигантские работы, не видя себя в их полированных отражающих поверхностях.

Погружая зрителя в фантастический мир пони, слонов и бегемотов, произведения искусства напоминают о детском взгляде на мир и о чувстве самопознания. Кунс описал их как «такие же простые, как пачка Crayola» (Crayola — известная марка детских мелков). Художник специально подбирал цвета, чтобы дополнить отдельных животных.

Джефф Кунс
ОБЕЗЬЯНА (красно-оранжевая) 1999 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Джефф Кунс
Джефф Кунс
МОРЖ (Фиолетовый) 1999 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Джефф Кунс

Два слова, из которых состоит название серии «легко» и «весело», вызывают вопрос: должно ли развлечение быть трудным или трудным? Легкая забава подразумевает мгновенное удовольствие или удовлетворение и предполагает, возможно, что-то более взрослое, чем то, что на первый взгляд кажется игривым.

Зеркала также реагируют на наше нарциссическое (или эгоцентричное) стремление к удовлетворению, реализации взрослых фантазий и удовольствий. Отражение, как в зеркалах, так и в воде, часто символизирует Нарцисса. В греческой мифологии Нарцисс был очень красивым мужчиной, влюбившимся в собственное отражение.

Серия Easyfun также включает в себя несколько красочных абстрактных картин с мультяшными формами, нарисованными фотореалистично. (Фотореализм — это стиль живописи, который тщательно детализирован и выглядит как фотографии.) Исходные изображения для этих картин выглядят как коммерческие изображения из дешевой рекламы; изображенные вещи включают нездоровую пищу, кухонную утварь, замороженные овощи и части тела, такие как губы.

Джефф Кунс
СЛОН (золото) 1999 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© Джефф Кунс

• Произведения Джеффа Кунса из серии Easyfun заставляют вас вспомнить собственное детство?
• Какие воспоминания и идеи вызывают эти фигурные зеркала?

Можете ли вы назвать какие-либо другие произведения искусства, которые активируются зрителем? (С которым взаимодействует зритель).Вот несколько идей из коллекции Тейт.

Спланируйте произведение искусства, которое приглашает зрителей взаимодействовать с ним. Какие средства массовой информации или материалы вы бы использовали?

Как и Джефф Кунс, вы можете использовать зеркала или думать о датчиках и других интерактивных технологиях. Или ваша работа может быть чем-то, чем люди активно занимаются — например, художественной площадкой. Создавайте произведения искусства, на которых люди могут качаться, взбираться или скользить вниз

Попай

Одна из строк, которыми наиболее известен Попай, звучит так: «Я такой, какой я есть, и чтобы перейти к объектному искусству, которое касается внешнего мира и других объектов, вы должны сначала принять себя».

Джефф Кунс

Caterpillar Chains 2003 из серии скульптур под названием Popeye . Попай — популярный персонаж американских комиксов. Скульптуры и картины серии посвящены образам и предметам, связанным с детством.

Цепи Caterpillar выглядят точно так же, как огромная надувная игрушка для бассейна.Он выглядит таким же невесомым, как и оригинальная игрушка, которая его вдохновила, и подвешен на восьми ярко-красных стальных цепях. Но на самом деле скульптура отлита из алюминия и покрыта блестящей яркой краской. Кунс описал гусеницу, а также других игрушечных животных из этой серии (включая дельфинов и омаров) как символ «праздника и детства». Он призывает свою аудиторию найти новую ценность в этом дешевом повседневном предмете.

Совершите экскурсию по мастерской Джеффа Кунса и узнайте больше о материалах и методах, которые он использует для создания своих необычных скульптур.

Скульптуры из этой серии часто состоят из самых разных элементов, которые вызывают беспокойство. Гусеница выглядит невесомой, но подвешена на восьми ярко-красных стальных цепях.Цепи предполагают тюремное заключение или ловушку. Возможно, Кунс намекает на что-то более темное, например, на жестокое обращение. Скульптуры Popeye также, кажется, комментируют темы, связанные с торговлей и отдыхом, как и в более ранней серии Banality . Цепи могут предположить, что мы прикованы к покупкам и товарам.

Однако Кунс говорит, что его выбор материалов и внешний вид скульптур связаны с сохранением. Он хочет, чтобы эти хрупкие предметы детства выжили.«Самое важное для меня — это сохранение объекта — ощущение, что он был создан, чтобы выжить, и что его долговечность гарантирована».

Что вы думаете? Материалы и значения

Посмотрите на Caterpillar Джеффа Кунса (с цепями) 2002.

• Изменилось ли ваше отношение к работе, когда вы узнали, что это литой металл, а не легкая надувная лодка? Как вы думаете, влияет ли материал на смысл произведения?
• Какие игрушки или детские предметы вы помните как важные для вас? Если бы вы, как Кунс, решили сохранить и прославить их в искусстве, как бы вы это сделали?
• Представьте предмет из детства в большом масштабе.Какие материалы вы бы использовали для его изготовления? Как большая версия вашей заветной игрушки изменит ваше представление о ней?
  

• Создайте произведение искусства, представляющее вашу собственную интерпретацию современного мультяшного персонажа или супергероя.
• Соберите исходные изображения для создания коллажа. Это могут быть комиксы, журналы или изображения с веб-сайтов. Вырежьте, расположите и наложите эти изображения на большой лист бумаги.
• Если у вас есть компьютер и инструменты для редактирования изображений, используйте их для управления изображениями супергероев. Измените масштаб и цвета или исказите изображение. Как это влияет на внешний вид вашего супергероя?

Джефф Кунс Биография, жизнь и цитаты

Биография Джеффа Кунса

Ранние годы

Кунс родился в Йорке, штат Пенсильвания, в семье Генри и Глории Кунс. Его отец был торговцем мебелью и работал дизайнером интерьеров и декоратором, а мать была швеей.К восьми годам он начал создавать копии картин старых мастеров, которые он подписал «Джеффри Кунс» и продавал в магазине своего отца. Подростком он увлекся Сальвадором Дали. Стремясь встретиться со своим героем, он позвонил в отель, в котором остановился Дали в Нью-Йорке, и его соединили. Дали предложил Кунсу встретиться, и они вместе посетили выставку его работ в галерее Knoedler. После окончания средней школы Кунс поступил в колледж искусств Мэрилендского института в Балтиморе, где продолжал развивать свой интерес к Дали, рисуя нео-сюрреалистические фантастические пейзажи.

В 1974 году Кунс посетил выставку в Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке Джима Натта, члена-основателя чикагского сюрреалистического движения 1960-х годов, чикагских имажинистов. Выставка стала переломным моментом в жизни Кунса, и на ее основе он переехал в Чикаго, чтобы работать с Наттом и другими учителями-имажинистами, в том числе с Карлом Вирсумом и Эдом Пашке. Вирсум и Натт оба были членами группы The Hairy Who, известной своими яркими, часто гротескными картинами, вдохновленными потребительской культурой.Проучившись год в Чикаго, Кунс вернулся в Колледж искусств Мэрилендского института, который окончил в 1976 году со степенью бакалавра искусств. Примерно 30 лет спустя он получил почетную степень Чикагского института искусств.

В 1977 году, после окончания колледжа, Кунс переехал на Манхэттен и устроился на работу по продаже абонементов в Музей современного искусства (работа, в которой, по его словам, он очень преуспел). В Нью-Йорке он исследовал музыкальные сцены Новой Волны и Панка в ныне легендарных клубах CBGB и Mudd Club, а также пообщался с Дэвидом Салле и Джулианом Шнабелем, артистами немного старше, зарекомендовавшими себя в Нью-Йорке.Он также стал участвовать в арт-сцене Ист-Виллидж, альтернативном сообществе художников, которые отвергли основной мир искусства и приняли эстетику контркультуры, включая граффити. Это создало яркий плавильный котел новых идей, которые вдохновили музыку, поэзию, писательство и изобразительное искусство, и предоставило платформу, которая запустила некоторые из великих имен искусства конца 20 ^-го -го века, включая Питера Галлея, Джоан Уоллес и Эшли. Бикертон. Искусство Ист-Виллидж также породило новые движения, включая неоэкспрессионизм, нео-гео и нео-поп, которые оказали влияние на творчество Кунса. Вдохновленный окружающей его культурой творчества и экспериментов, именно в этот период Кунс впервые начал создавать свои надувные скульптуры, концепция, которая стала отличительной чертой его практики.

В 1980 году Кунс покинул MoMA и начал продавать акции и взаимные фонды для First Investors Corporation, а затем и для Smith-Barney, основываясь на своем опыте продаж. Это профинансировало работу, которая стала Новый . В том же году он дебютировал с этой серией в Новом музее на 14 ^-й -й улице в Нижнем Манхэттене.На выставке, оформленной в виде выставочного зала, были представлены пылесосы в светящихся коробках из плексигласа. В 1983 году он начал создавать серию The Equilibrium , которая состояла из баскетбольных мячей, плавающих в резервуарах с дистиллированной водой, рядом с плакатами со звездами баскетбола. Эти работы можно рассматривать как часть искусства Ист-Виллидж и, в частности, движения Neo-Geo, в котором произведения использовались для критики и пародии на культуру потребления и коммерциализацию мира современного искусства. Кунс получил признание критиков за эти ранние работы, и всего через три года после его публичного дебюта известный критик Роберта Смит назвала его одним из «самых странных и уникальных современных художников».

Зрелые работы

Новая серия привлекла к Куну значительное внимание критиков в начале 1980-х годов, но только в 1986 году он добился серьезного внимания средств массовой информации, когда он вместе с коллегами-художниками Питером Хелли, Эшли Бикертон и Мейером Вайсманом — совершил широко разрекламированный прыжок в уважаемую галерею Sonnabend Gallery, вместе получив титул «Горячая четверка» на обложке New York Magazine.Два года спустя Кунс представил Банальность , которая принесла ему международную известность. Эта серия скульптур в натуральную величину объединила сентиментальную эстетику коллекционных статуэток с образами знаменитостей и поп-культуры. Кунс изготовил несколько копий каждой статуи, что позволило выставке одновременно дебютировать в галерее Соннабенд в Нью-Йорке, галерее Макса Хетцлера в Кельне и галерее Дональда Янга в Чикаго.

Кунс выпустил свой самый противоречивый сериал Made in Heaven в 1990 году.Он состоял из больших фотографий и скульптур, изображающих его обнаженным и в откровенно сексуальных актах с Илоной Сталлер, знаменитой итальянской порнозвездой, также известной как Чикколина. Увидев Сталлера в европейских журналах, Кунс полетел в Рим, чтобы предложить им сотрудничество, и это привело к фотосессиям, которые легли в основу серии. За время, проведенное вместе, они влюбились друг в друга, несмотря на то, что ни один из них не говорил на языке другого. Нагло пренебрегая условностями хорошего вкуса, сериал вызвал резко осуждающую реакцию критиков, угрожая лишить Кунса превосходства в мире искусства.В конечном счете, однако, Сделано на небесах подтвердили поговорку о том, что любая реклама — это хорошая реклама. Новости от Миссури до Хельсинки освещали возмутительную серию фотографий Кунса и его последующую помолвку со Сталлером. Сталлер и Кунс поженились в 1991 году, и в 1992 году у них родился сын Людвиг. Вскоре после этого брак распался, и Сталлер вернулся в Италию с Людвигом, что побудило Кунса уничтожить многие работы в сериале и спровоцировало битву за опеку над их сыном. продолжалась более десяти лет.

В начале 1990-х на Кунса несколько раз предъявляли иски за нарушение авторских прав в связи с использованием им коммерческих и художественных исходных материалов в своих произведениях. Все дела были оставлены в силе и включали известное дело Кунса против Роджерса, в котором Арт Роджерс, профессиональный фотограф, договорился о внесудебном урегулировании с Кунсом после того, как было продемонстрировано, что скульптура Кунса Нить щенков (1988) из Банальности серия была копией фотографии Роджерса Щенки (1985).

Первоначально задуманная в 1994 году, серия Celebration производится до сих пор и состоит из 20 моделей из полированной нержавеющей стали, каждая из которых представлена ​​в разных цветах. Некоторые из скульптур относятся к более ранней серии Inflatables Кунса и представляют собой ряд объектов, включая собаку из воздушных шаров, обезьяну, лебедя и различные виды цветов из воздушных шаров, в то время как другие представляют собой огромные сердца, бриллианты и яйца. Все предметы связаны с личными и праздничными праздниками, такими как вечеринки по случаю дня рождения, День святого Валентина и Пасха, а набор Balloon Dog (1994-2000) стал особенно культовым.Начальные этапы проекта сопровождались серьезными финансовыми трудностями, что привело к отмене выставки в нью-йоркском музее Гуггенхайма в 1996 году. В этот трудный период своей карьеры Кунс женился на художнице Джастин Уилер, которую он первоначально нанял в своей мастерской. . У пары шестеро детей, и они живут в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена. Впоследствии Кунсу удалось убедить инвесторов и дилеров профинансировать проект до его завершения, и с начала 2000-х скульптуры широко выставлялись. Треснувшее яйцо (синее) получил премию Чарльза Волластона за самую выдающуюся работу на Летней выставке Лондонской Королевской академии 2008 года, а скульптуры из этой серии были показаны в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и представлены на большой выставке Кунса. работа в Версале, Франция в том же году.

Несмотря на то, что Кунс был объектом многочисленных исков о нарушении авторских прав, Кунс возбудил собственное дело в 2010 году, направив письмо о прекращении и воздержании в книжный магазин и галерею Park Life в Сан-Франциско, которые продавали держатели для книг с собаками из воздушных шаров.Дело было прекращено в начале 2011 года после того, как адвокат, представляющий книжный магазин, подал жалобу на декларативную помощь, заявив, что «как может подтвердить практически любой клоун, никому не принадлежит идея сделать собаку из воздушного шарика, а форма, созданная путем скручивания воздушного шарика». в собачью форму является частью общественного достояния … ООО «Джефф Кунс» претендует на то, чтобы представлять права интеллектуальной собственности Джеффа Кунса, отставного биржевого маклера, чьи скульптуры и другие работы хорошо известны тем, что копируют ранее существовавшие формы и изображения из популярная культура.

В период с 2002 по 2014 год Кунс работал над двумя сериалами, в которых упоминались герои мультфильмов, Попай и Халк Элвис , а также скульптуры, картины маслом и коллажи. Он также работал с Леди Гагой над ее студийным альбомом 2013 года Artpop . , создав скульптуру, изображенную на обложке.На волне интереса и роста ценности современного искусства, его работа в последние годы продолжала исследовать темы, связанные с сексуальностью, знаменитостями, потребительством и детством.Сейчас его работы создаются в студии в Хадсон-Ярдс, Нью-Йорк, где у него работает от 90 до 120 помощников. В 2019 году он перенес свое предприятие на его нынешнее место из старой студии Chelsea.

В октябре 2019 года Кунс открыл новую статую в Париже под названием Букет тюльпанов . По заказу бывшего посла США во Франции он должен был стать памятником тем, кто погиб в результате терактов в городе в 2015 и 2016 годах. Изображение руки, поднимающейся из-под земли и сжимающей ветку цветов из воздушных шаров, напоминает его более раннюю работу Тюльпаны , произведение вызвало споры.Когда в 2016 году проект был впервые представлен в общих чертах, представители французского культурного истеблишмента опубликовали открытое письмо в ежедневной газете Liberation , назвав статью «оппортунистической и даже циничной» и потребовав отменить схему. Письмо вызвало общественный резонанс, и многие аспекты проекта подверглись критике, от самого дизайна до стоимости. В результате этого давления запланированное место установки произведения было перенесено в менее заметное место, и работа финансировалась за счет частных пожертвований, а не за счет денег налогоплательщиков.Споры продолжились после открытия, когда философ Ив Мишо сравнил скульптуру с «одиннадцатью цветными анусами, установленными на стеблях». В результате скульптура стала известна как «culipes», что примерно переводится как «астулипсы».

Наследие Джеффа Кунса

С 1980-х годов Кунс оказывает большое влияние на современных художников, которые исследуют коммерциализацию, рекламу, реди-мейды и новые концепции поп-арта. Его карьера завораживает по сравнению с карьерой Майка Келли и Такаши Мураками.Келли использовал те же материалы, что и Кунс, но его скульптурные эксперименты с чучелами животных, воздушными шарами и другими выражениями детского веселья в конечном итоге связаны с унынием и тревогой. С другой стороны, работа Мураками опирается на современную японскую поп-культуру для создания огромных, ярких полотен, которые создаются в его студии большой командой сотрудников. Именно этот переданный на аутсорсинг процесс творчества и его сочетание высокого искусства и массовой культуры отражают творчество Кунса.

Влияние Кунса также можно увидеть на многих художниках, включая Ису Генцкен и Хэнка Уиллиса, а также на новых звезд искусства, таких как Даррен Бадер и Ник Дармстедтер.Наиболее заметно Кунс оказал значительное влияние на Дэмиена Херста, ключевого члена Молодых британских художников. Херст цитирует Кунса как своего главного художника, повлиявшего на него, отмечая, что «отличная реакция на любое искусство — это« Вау! », И работы Джеффа полны этого … Заставляет меня думать об Америке — все дерьмо об Америке и все замечательные вещи об Америке в то же время». Всемирно известную акулу Херста, подвешенную в резервуаре с формальдегидом ( Физическая невозможность смерти в сознании живого человека , 1991), можно рассматривать как прямую отсылку к серии Кунса Равновесие . В конце 1990-х — начале 2000-х годов американский художник Пол Маккарти создал ряд скульптур на основе Майкла Джексона и Пузырей (1988) Кунса, в том числе Майкл Джексон и Пузыри (золото) (1997-99) и Майкл. Джексон облажался (Большая голова) (2002-10).

Критический прием

У Кунса есть послужной список поляризованных критиков, и он получил как восторженные отзывы, так и резкие критические замечания. Это стало более заметным после его невероятно противоречивой серии Made in Heaven (1989-92), с более негативными отзывами, появившимися с начала 1990-х годов.Этот сдвиг в критическом восприятии может быть частично объяснен широко распространенным осуждением Made in Heaven , но также и переходом Кунса из нового художника с шокирующей ценностью на его стороне в более устоявшуюся и коммерчески ориентированную фигуру. .

Работы Кунса ругают и почитают по многим из тех же причин. его поклонники хвалили его за его комментарии о потреблении и материализме, а также за значимые контрасты, которые он создает. В статье в New York Times Роберта Смит особо похвалила Кунса на групповой выставке в галерее Sonnabend в 1986 году, отметив, что «единственный скульптор и наиболее развитый художник выставки, Кунс сделал себе имя, представив пылесосы и баскетбольные мячи в нетронутых витринах, наполненных светом или водой, создавая произведения странной, бестелесной красоты, которые расширяют наши представления о том, что такое скульптура и что она означает.Совсем недавно его ретроспектива в Музее Уитни в 2014 году вызвала смешанные комментарии, в том числе ряд восторженных отзывов, а искусствовед Джерри Зальц написал, что «выставка выглядит великолепно … «Ретроспектива» позволит любому непредубежденному чтобы понять, почему Кунс такой сложный, причудливый, захватывающий, чужой, надоедливый художник». Музейная выставка отметила, что если бы «предметы Кунса могли петь, они бы распевали заглавную песню «Макарена» и «Губка Боб Квадратные Штаны»… Говоря клоунским языком, искусство Кунса — это вся подушка для гуляк ». Точно так же в обзоре с одной звездой ретроспективы работ Кунса Дэмиена Херста 2016 года, Guardian критик Джонатан Джонс написал, что Кунс «является Дональдом Трампом искусства. За довольно долгую карьеру Кунс сделал больше, чем любой другой человек, чтобы разрушить вкус, чувствительность и идею о том, что разбогатеть как художник имеет какое-то отношение к таланту». не имеет правильных и неправильных интерпретаций, он находит понятие профессиональной искусствоведческой критики в противоречии со своими идеалами принятия.Называя их привратниками в мир искусства, он считает, что популярная и доступная природа его работ послужила поводом для критической риторики против него. Это, однако, не делает его невосприимчивым к критике, как вспоминает Джерри Сальц: «В 1986 году в мадридском клубе я наблюдал, как он противостоял скептически настроенному критику, бил себя по лицу, повторяя: «Вы не понимаете, чувак, я чертовски гений». Припадок прошел, когда другой критик, который также смотрел это, гениальный Гэри Индиана, сказал: «Да, Джефф.

Джефф Кунс Искусство, биография, идеи

1994-2014

Play-Doh

Одна из самых больших и сложных скульптур в серии Koons Celebration , Play-Doh , кажется, состоит из гигантских , беспорядочно расположенные кусочки знаменитого моделирующего вещества. Однако на самом деле он состоит из двадцати семи взаимосвязанных кусков алюминия. Требуя серьезной инженерной мысли, секции удерживаются вместе только под действием силы тяжести, и в поисках совершенства Кунс каждый кусок окрашен в свой цвет. целостность, даже если зрителю видны только части.Для поколений взрослых простой вид Play-Doh вызывает ностальгию, вызывая в воображении его запах и тактильную привлекательность. Многие из нас делают свои первые скульптуры из пластилина Play-Doh, поэтому в этой работе одного из самых известных скульпторов мира, возвращающегося к исходной точке, есть элемент юмора и самореференции. Только здесь пластилин Play-Doh был монументализирован. Насыпь затмевает зрителя и служит внутренним памятником детства. Это особенно важно, поскольку Кунс утверждает, что работа была вдохновлена ​​его сыном, который, будучи малышом, подарил своему отцу такую ​​же горку пластилина Play-Doh: «Он был так горд.Я посмотрел на это и подумал, что это действительно то, что я стараюсь делать каждый день как художник, создавать объекты, о которых нельзя судить. Что это прекрасно, что вы просто испытываете принятие.»

Можно провести четкие параллели между Play-Doh и работами Майка Келли, особенно его произведениями, которые включают в себя большие наборы детских игрушек, такие как Больше часов любви, чем когда-либо Возмездие и возмездие за грех (1987) и Дезодорированная центральная месса со спутниками (1991-99).В последнем Келли использует аморфные сферы плюшевых игрушек, чтобы высмеять догму, связанную с абстрактным экспрессионизмом. Во многих отношениях Кунс делает то же самое, эта скульптура, кажется, попадает в канон экспрессионизма, но, хотя она выглядит спонтанной, на самом деле она тщательно спроектирована и спроектирована. Кроме того, в нем представлены напряжения, создаваемые современным художником, который является дизайнером, а не творцом. Кажется, что это произведение было создано руками человека, на нем остались отпечатки гигантских пальцев, но на самом деле оно было создано в процессе изготовления, осуществляемого персоналом без физического участия художника.

Серия Celebration посвящена вечеринкам, праздникам и другим подобным ежегодным событиям, и тем самым Кунс подчеркивает течение времени. Многие произведения отсылают к этим праздникам через атрибуты детства, и этим Кунс привлекает внимание к циклу рождения, роста и секса и подчеркивает человеческое стремление к продолжению рода. Художник косвенно сослался на этот процесс в Play-Doh , заявив, что «Если вы разберете Play-Doh на части… они будут органическими формами, которые складываются друг на друга…. так что эти поверхности встречаются внутри, и вы никогда этого не видите … публика этого не видит, но я думаю, что вы это чувствуете, и в этом есть что-то фрейдистское. Я действительно думал, что Play-Doh отражает двадцатый век, и у вас есть этот аспект Фрейда с этой грудой Play-Doh и тем, как органические формы накладываются друг на друга». Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке, Play-Doh стал кульминацией двух десятилетий планирования и исполнения.После этого показа он вызвал почти всеобщее восхищение: Роберта Смит описала его в New York Times как «новый, почти несомненный шедевр, чье скульптурное увеличение радужной груды сияющих кусков точно передает матовые текстуры настоящей вещи, но также вызывает ассоциации с краской, десертом и психоделическими фекалиями».

Полихромированный алюминий — Коллекция Билла Белла

Джефф Кунс: «Люди реагируют на банальные вещи – они не принимают свою историю» | Джефф Кунс

Несколько лет назад Джефф Кунс и его жена Жюстин прогулялись по Версальскому дворцу под Парижем, где только что открылась выставка его работ.Кунс, который позже увидел, как одну из его скульптур продали на аукционе за 58 миллионов долларов (37 миллионов фунтов стерлингов) — рекордную сумму для живого художника, — подумал, что было бы забавно подслушать толпу. шоу предлагало следующую громкую критику: «Merde, merde, merde». Кунс улыбается. «Дерьмо, дерьмо, дерьмо», — говорит он. «Он разжигал толпу, потому что был так расстроен». Что случилось? «Они перенесли его». Из-за непрозрачной и слегка нервирующей манеры человека возникает вопрос, не эвфемизм ли это.

На протяжении многих лет многие критики соглашались с рецензией охранника на творчество Кунса, которую описывали как «чепуху» (Нью-Йоркское обозрение книг), проникнутую «смертельным самодовольством» (Зритель) и полна «дешевых, глухих, женоненавистнических образов», которые выглядят «ужасно» (эта газета). Balloon Dog, стальная скульптура высотой 10 футов, которая была продана два года назад за 58 миллионов долларов, является, в зависимости от вашего взгляда, либо блестящим и игривым порталом в бесконечность, либо совершенно бессмысленной работой, но в любом случае предполагается, что Кунс извлекли выгоду из некоторой доверчивости, вошедшей в мир искусства вместе со всеми этими деньгами. Роберт Хьюз, ныне покойный арт-критик журнала Time, настолько ненавидел работы Кунса, что описывал его как обладателя «склизкой уверенности, грубой болтовни о трансцендентности через искусство, как у высушенного феном баптиста, продающего болотные акры во Флориде». В результате, писал Хьюз, «вы не можете представить исключительно развращенную культуру Америки без него».

Balloon Dog (пурпурный), 1994–2000 гг. Фотография: Эрика Эде/©FMGB, Музей Гуггенхайма в Бильбао, 2015

Кунс воспринимает все это с невозмутимостью человека, чье портфолио оценивается более чем в 1 миллиард долларов.В 60 лет у него пышная прическа и непринужденная манера поведения Чувака, персонажа Джеффа Бриджеса в «Большом Лебовски», эффект настолько преувеличенный, что временами он производит впечатление пьяного, пытающегося идти прямо на полицейского. «Я люблю все чувства», — говорит Кунс в какой-то момент и предваряет многие свои наблюдения утверждением «как человек», как будто этот факт можно поставить под сомнение. Известно, что он называет своих детей «биологическими скульптурами».

Мы находимся в мастерской Кунса на Манхэттене, в огромном ангаре с регулируемой температурой, где более 130 молодых чиновников выполняют пункты из списка дел художника, например: «Сидящая металлическая балерина, дорисуйте границу цвета.(Список на доске в передней части комнаты.) Работы Кунса высокотехнологичны и очень дороги в производстве, и он известен как микро-менеджер, особенно когда дело доходит до постановки его произведений. В этом месяце у него открывается ретроспектива в Музее Гуггенхайма в Бильбао, показ, впервые организованный в Нью-Йорке в Уитни, на котором представлены некоторые из его самых известных работ, в том числе «Сделано на небесах», серия скульптур и изображений Кунса, занимающихся сексом с его бывшая жена Илона Сталлер. Готовясь к выставке, он построил огромные макеты музея Бильбао в Нью-Йорке.

«Из-за изогнутых стен я немного волновался — справятся ли с этим работы? И почти все, кто видел ретроспективу в разных локациях, говорят, что Бильбао — лучшая. Архитектура, если у вас небольшая работа, масштабирует ее; а если что-то действительно большое, оно уменьшается до удобного размера».

Многие работы Кунса большие; он использует размер, чтобы остранить предметы повседневного обихода. В серии «Банальность» он берет украшения, которые можно найти в сувенирном магазине, и увеличивает их до невероятных размеров.Самая известная из этих скульптур — «Майкл Джексон и Пузыри», гротескно-сентиментальная безделушка, которую Кунс, наряду с другими предметами из этой серии, находит «очень красивой, очень соблазнительной». Я нахожу красоту в принятии истории культуры. Я думаю, что интересно увидеть их в музеях вместе с другими историческими артефактами. У меня была выставка во Франкфурте, Германия, на которой Майкл Джексон был с саркофагом из Египта. Это фантастика. Это как египетский фараон. Это исторический контекст.

Майкл Джексон и Пузыри, 1988 г. Фото: Эрика Эде/©FMGB, Музей Гуггенхайма в Бильбао, 2015 г. За пределами музея Гуггенхайма в Бильбао посетители увидят Щенка, возвышающуюся скульптуру из стали и живых цветов, которая, по словам Кунса, «помогает вести диалог об органическом и неорганическом. Это действительно о проблемах барокко, где все обсуждается: различные аспекты вечного через биологию; хотите ли вы служить или служить вам, любить или быть любимым.Все эти типы полярностей вступают в игру, потому что Puppy помогает их установить».

Такого рода теоретические рассуждения Кунс надеется, что работа сможет выжить; одно из его любимых слов по отношению к его искусству — «доступный», и нет, по его словам, правильных или неправильных интерпретаций, нет хороших или плохих оснований для формирования мнения (если только это мнение не исходит от искусствоведа, в котором случае у него есть теории относительно цинизма реакции «привратников»). Кунс, который учился в Колледже искусств Мэрилендского института, а затем в Чикагском институте искусств, говорит о своем искусстве как о продолжении демократического принципа – что от «участия» можно извлечь моральные дивиденды, понимание, которое он коренит в своей скромной Родом из Пенсильвании, где его отец был декоратором интерьеров, а мать швеей.

Щенок возле Музея Гуггенхайма, Бильбао, Испания, 2006 г. Мы всегда чувствовали, что участвуем в социальной мобильности. Когда мы начинали, у нас был дом поменьше, потом дом побольше. Мы взяли более экстравагантный отпуск. Всегда было ощущение мобильности».

Он указывает на свою работу 1986 года под названием «Роскошь и деградация».«И у моих родителей на той выставке был бар для путешествий. Мои родители говорили, что это действительно символ их социальной мобильности: они добились такого успеха, что летали на Карибы и брали с собой бар с алкоголем. А в 60-е это было признаком того, что ты добился успеха. Роскошь. Но в то же время я пытался перечислить опасности».

После окончания колледжа Кунс переехал в Нью-Йорк, где зарабатывал на жизнь как художник, работая в отделе членства в Музее современного искусства и в течение пяти минут в 1980-х годах в качестве товарного брокера на Уолл-стрит.Он несколько раз разорялся, и ему приходилось на полгода уезжать в дом своих родителей во Флориду — «Помню, как в первый раз я думал: «О, это ужасно», — но каждый раз возвращался в Нью-Йорк и начинал все сначала. Постепенно его стали замечать. Одна из его первых важных работ, The New, была серией пылесосов, подвешенных в коробках из плексигласа, комментарием к фетишистской привлекательности потребительской культуры, которую он будет углублять с годами. Тот факт, что его критика материализма с тех пор сама по себе стала ценным товаром, либо подтверждает точку зрения художника, либо полностью разрушает символическую целостность произведения.Сам Кунс не будет привлекаться к вопросу о деньгах, а те безумные суммы, на которые тратятся его работы, находятся, по его словам, на вторичном арт-рынке и не имеют к нему никакого отношения.

Он брезгливо относится к тому, где заканчивается его искусство? (Например: некоторые роскошные многоквартирные дома в Майами заказали две работы для своего вестибюля, заявленная стоимость которых составляет 14 миллионов долларов, и можно представить, что некоторые из его больших квартир прекрасно смотрятся в атриуме дворца диктатора.) «Я брезгливы, что вы хотите, чтобы это длилось как можно дольше. Стараюсь делать прочные изделия. Одна из причин, по которой я работаю со сталью, — это долговечность. Да, в вашем уме есть ощущение идеализма, но есть и реальность. Со всеми бывает — работу держит тот, кому она даже не особо нравится, а просто хранит ее на каком-то складе и будет там лежать 20 лет. Или кто-то не понимает этого физически, и их мотивация состоит только в том, чтобы показать, что у них есть сила для покупки. Вы мало что можете сделать; речь идет об обучении людей, и вы можете обучать их через свое искусство.И я пытаюсь рассказать людям о материализме через свою работу. Я стараюсь показать им настоящую визуальную роскошь. Это опьяняет визуально».

Илона сверху (фон Розы), 1990 год, из Made in Heaven. Фотография: © Jeff Koons

Одной из самых опьяняющих работ является произведение 1990 года «Сделано на небесах», в котором Кунс стремился нейтрализовать часть стыда, связанного с сексом, изображая себя и свою тогдашнюю жену, порнозвезду, известную как Ла Чикколина, которая позже вошла в в итальянском парламенте, занимаясь сексом в разных позах. Что он думает, когда сейчас смотрит на «Сделано на небесах»?

«Когда я это делал, я просто думал об идеях вокруг меня. Меня привлекали банальные образы. Я понял, что люди реагируют на банальные вещи; они не принимают свою собственную историю; не участвуя в принятии внутри своего собственного существа. Затем я начал принимать это в тело. Когда люди начинают чувствовать вину, стыд и неприятие себя? Я хотел попасть в «Сделано на небесах» с биологией; продолжение рода; смотреть на природу и иметь дело с идеями вечного.

Но, пересматривая это сейчас, разве у него тоже нет человеческого ответа, а именно: «О, это моя бывшая жена?»

«Нет, но это… я думаю о Буше, прирученном, неприрученном. Я думаю обо всех противоположностях барокко и рококо». Это, безусловно, один из способов справиться с последствиями неприятного развода. «Моя бывшая жена и я стояли там как каждый мужчина и каждая женщина. Я хотел представить этот юнгианский, дионисийский взгляд».

Во время дела об опеке над их сыном Людвигом Кунс уничтожил некоторые работы в «Сделано на небесах».

«Моя бывшая жена говорила, что некоторые работы были порнографическими. И, конечно же, мои интересы заключались только в том, чтобы защитить моего сына». «Всего у Кунса восемь детей», — говорит он с улыбкой; Людвиг, уже взрослый; дочь от предыдущих отношений и шестеро детей от его второй жены Жюстин, которая раньше работала с ним в студии. Семья делит свое время между городом и фермой в Пенсильвании. Когда Кунс находится в городе, он очень сосредоточен на работе, и его методология вращается вокруг вопроса контроля.«Одна из причин, по которой я работаю с технологиями так, как я это делаю, заключается в том, что я действительно могу быть уверен, что видение, которое у меня есть с самого начала, — это то, что будет в конце. И что это видение не меняется в процессе».

Кунс со своей тогдашней женой Илоной Сталлер, 1992 год. способ, которым он преследует идею совершенства — все эти гладкие блестящие поверхности — может стереть возможность ошибки, а вместе с ней и некоторую часть того, что значит быть человеком. Как выразился Милан Кундера, «китч — это отрицание дерьма» (хотя Кунс предпочитает слово «банальный» для описания своей работы; ему не нравится слово «китч» с его юношеским подтекстом). Кунс, конечно, не согласен и сказал, что в его работах много света и тени. Описывая Balloon Dog, он говорит: «Это очень мифично. В этом произведении есть ощущение внутреннего содержания, которое немного похоже на троянское произведение. Это очень сейчас — это как воздушный шарик с дня рождения, и потому, что он надут, вы представляете, что день рождения был недавно, а не 20 лет назад.Обычная мембрана воздушного шара 20-летней давности была бы полностью сдута. В то же время есть мифическое и ритуальное качество; Вы можете представить себе людей, которые танцуют вокруг Balloon Dog. Племенное качество».

Я говорю Кунсу, что видел его искусство, описанное (в New Yorker) как «сердитое», и на мгновение он действительно выглядит раздраженным.

«Гэри», — говорит он. Бородатый мужчина за компьютером позади нас оборачивается. «Вы когда-нибудь слышали, что я злюсь? Что мною движет гнев?»

«Нет, — говорит Гэри.

Что заставило его потерять его?

«Я бы сказал — что меня злит? Я бы сказал, когда люди не реализуют свой потенциал».

Но лично; в студии?

«Я не знаю. Это довольно спокойно. Я постоянно пытаюсь что-то найти, найти недостатки в системе до того, как что-то произойдет, чтобы ограничить ущерб, чтобы нам не пришлось тратить еще три недели на то, чтобы вернуть что-то в то состояние, в котором оно должно было быть. Все время.»

Можно себе представить, что он, должно быть, был зол во время дела об опеке, которое он проиграл и которое, по его словам, «было единственным разом в моей жизни, когда все, что было правильно, было сделано неправильно».Но это был не столько гнев, говорит Кунс, сколько «чувство — потеря уверенности в человечестве».

Его искусство вернуло эту веру и всем тем, кто смотрит на него, Кунс хотел бы передать, «что их собственная история совершенна. Это искусство может быть чем-то, что может дать вам силы. Я всегда призывал к искусству, в котором нет критичности. Что вы идеальны для этого момента, этого опыта. Искусство о том, что происходит внутри вас, и не имеет ничего общего с тем, чтобы быть чем-то внутри этого объекта». Это идея, к которой он стремится; устранение дискомфорта, который человек может испытывать в себе.«Искусство как ощущение собственного потенциала как человека».

Джефф Кунс — 26 работ

Джеффри «Джефф» Кунс (/kuːnz/; родился 21 января 1955 г.) — американский художник, известный своей работой с предметами популярной культуры и своими репродукциями банальных предметов, таких как животные из воздушных шаров, изготовленные из нержавеющей стали с зеркальной поверхностью. Он живет и работает как в Нью-Йорке, так и в своем родном городе Йорке, штат Пенсильвания.

Его работы были проданы за значительные суммы, включая как минимум один мировой рекорд аукционной цены за произведение живого художника. 12 ноября 2013 года «Собака-воздушный шар» Кунса (оранжевая) была продана на вечерней распродаже послевоенного и современного искусства Christie’s в Нью-Йорке за 58,4 миллиона долларов США, что превышает его высокую оценку в 55 миллионов долларов США, став самой дорогой проданной работой живого художника. на аукционе. Цена превзошла предыдущий рекорд Кунса в 33,7 миллиона долларов США и рекорд самого дорогого из ныне живущих художников, установленный Герхардом Рихтером, чья картина 1968 года «Домплац, Майланд» была продана на Sotheby’s 14 мая 2013 года за 57,1 миллиона долларов США. ) была одной из первых изготовленных собак-воздушных шаров и была приобретена коллекционером из Гринвича Питером Брантом в конце 1990-х годов.

Мнения критиков о Кунсе резко разделились. Некоторые считают его работы новаторскими и имеющими большое историко-художественное значение. Другие отвергают его работы как китч, грубость и основанные на циничной саморекламе. Кунс заявил, что в его работах нет ни скрытого смысла, ни критики.

Кунс родился в Йорке, штат Пенсильвания, в семье Генри и Глории Кунс. Его отец был торговцем мебелью и декоратором интерьеров; его мать была швеей. Когда ему было девять лет, его отец размещал картины старых мастеров, скопированные и подписанные его сыном, в витрине своего магазина, пытаясь привлечь посетителей.В детстве он ходил от двери к двери после школы, продавая бумагу для упаковки подарков и конфеты, чтобы заработать карманные деньги. В подростковом возрасте он настолько почитал Сальвадора Дали, что посетил его в отеле St. Regis в Нью-Йорке.

Кунс изучал живопись в Школе Института искусств Чикаго и Колледже искусств Института Мэриленда в Балтиморе. Будучи приглашенным студентом Художественного института, Кунс познакомился с художником Эдом Пашке, который оказал большое влияние и у которого он работал ассистентом в студии в конце 1970-х годов.Он жил в Лейквью, а затем в районе Пльзень на Холстед-стрит и 19-й улице.

После колледжа Кунс переехал в Нью-Йорк в 1977 году и работал в членском отделе Музея современного искусства, зарекомендовав себя как художник. В это время он красил волосы в рыжий цвет и часто отращивал усы карандашом в честь Сальвадора Дали. В 1980 году он получил лицензию на продажу взаимных фондов и акций и начал работать товарным брокером на Уолл-стрит в First Investors Corporation.Проведя лето с родителями в Сарасоте, штат Флорида (Кунс устроился там на короткую работу в качестве политического агитатора), он вернулся в Нью-Йорк и нашел новую карьеру в качестве товарного брокера, сначала в Clayton Brokerage Company, а затем в Smith Barney. Он сделал эту работу, когда столкнулся с проблемой финансирования своей первой серии, но также и для того, чтобы быть независимым от арт-рынка: «Я мог делать именно то искусство, которое хотел делать. И я всегда знал, что мне не нужно». рынок искусства».

Это часть статьи в Википедии, используемой в рамках Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Неперенесенная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Подробнее. ..

Джефф Кунс | Биография, искусство и факты

Джефф Кунс , (родился 21 января 1955, Йорк, Пенсильвания, США), один из многих американских художников, появившихся в 1980-х годах с эстетикой, посвященной всепроникающей потребительской культуре десятилетия. Кунсу удавалось шокировать мир искусства одной дерзкой работой за другой, от показа коммерческих пылесосов и баскетбольных мячей как своего собственного искусства до изготовления фарфоровых репродукций китчевых предметов и показа самодельной порнографии.

После учебы в Школе художественного института в Чикаго и работы с чикагским художником Эдом Пашке Кунс окончил Мэрилендский институт искусств (BFA, 1976), а затем переехал в Нью-Йорк, где продавал членские взносы в Музее искусств. Современное искусство. Позже он работал товарным брокером на Уолл-стрит, а в нерабочее время занимался искусством. В начале 1980-х он начал заниматься искусством на постоянной основе.

Британская викторина

Можете ли вы сопоставить эти малоизвестные картины с их художниками?

Вы можете отличить Ван Гога от Сезанна во сне.А как насчет более современных художников? Пройди этот тест и узнай, сможешь ли ты сопоставить эти малоизвестные картины с их создателями.

В ранние годы Кунсу было свойственно работать сериалами. Чтобы назвать лишь некоторые из них, серия под названием The New (1980–83) включала коммерческие пылесосы и полировщики полов в витринах; его серия Equilibrium (1985) состояла из литых бронзовых плавсредств и баскетбольных мячей, подвешенных в жидкости; а его серия «Сделано на небесах» (1990–91) представляла собой группу эротических картин и скульптур Кунса и его бывшей жены, итальянской порнозвезды Чиччолины (Илона Сталлер).Кунс был пионером апроприации, которая требовала воспроизведения банальных коммерческих изображений и объектов с небольшими изменениями масштаба или материала. К 21 веку он был наиболее известен своими изготовленными из коммерческих источников предметами — в первую очередь надувными игрушками для бассейнов и воздушными шарами — из полированной и цветной нержавеющей стали, а также своими картинами, которые наслаивают и сопоставляют различные коммерческие и популярные мотивы. Они стали одними из самых знаковых его произведений, продававшихся на аукционах по высоким ценам. Balloon Dog (Orange) (1990-е) был продан за 53,4 миллиона долларов в 2013 году, а Rabbit (1986) — за 90,2 миллиона долларов в 2019 году, установив рекорд самой дорогой работы живого художника на момент продажи. Скульптура Кунса «Букет тюльпанов », работа, изображающая колоссальную руку, предлагающую букет из 11 тюльпанов из металлических шаров, была представлена ​​​​в 2019 году в садах Малого дворца в Париже. Кунс предложил концепцию памятника жертвам терактов 2015 и 2016 годов во Франции, но возложил ответственность за оплату исполнения и установки скульптуры на французов — акт, который многие сочли спорным.

Кунс, Джефф: Тюльпаны

Тюльпаны , скульптурная группа из высокохромистой нержавеющей стали с прозрачным цветным покрытием работы Джеффа Кунса, 1995–2004; в коллекции Гуггенхайма в Бильбао, Испания.

© Franco Ricci/Dreamstime.com

Кунс принадлежал к поколению пост-попа (которое также включало Синди Шерман и Ричард Принс), которое продолжало следовать увлечению поп-движения 1960-х популярной культурой и рекламой, а также социальной коды, усиленные доминирующими СМИ.На манер Энди Уорхола, в нью-йоркском районе Челси Кунс основал большую студию-фабрику, где десятки сотрудников производили задуманные им работы.

Кунс был участником многочисленных персональных выставок, в том числе ретроспективы в Музее современного искусства Сан-Франциско в 1992–1993 годах и крупной передвижной ретроспективы, организованной Музеем американского искусства Уитни в 2014 году. Среди его многочисленных наград — медаль Скоухегана.