Информация о Греции. Что посмотреть в Греции?

В состав Греции входит почти две с половиной тысячи островов, из которых только двести можно назвать обитаемыми. Почти восемьдесят островов имеют население, которое превышает отметку в сто человек. Есть острова настолько малые, что собой представляют лишь одинокие скалы, которые вовремя прилива исчезают под водой. Самая южная европейская точка – островок под названием Гавдос, население которого составляет всего лишь несколько десятков человек.

• Афины. В наши дни столица Греции – Афины является большим трехмерным мегаполисом, где отлично развита инфраструктура. Этот город, насыщен культурной жизнью. Здесь можно увидеть большое количество исторических памятников, музеев, побывать в роскошных развлекательных центрах и посетить картинные галереи. Особого внимания заслуживает афинский метрополитен, сочетающий в себе самые последние современные технологии с историческим наследием Греции, которые были найдены при строительстве самого сооружения. На станциях метро можно увидеть древние статуи, артефакты и еще много чего другого.
• Аттика. Этот район Греции с полным правом можно назвать виноградным и оливковым центром страны. Эти культуры здесь выращивали еще в древности, и продолжают этим заниматься и в наши современные дни. Аттика – это место, где потрясающая красота гор, которые спускаются к побережью моря, поражают своим великолепием. Именно в этом месте находится знаменитый мыс Сунио и византийские и венецианские фортификационные сооружения средних веков, поражающие своим величием и неприступностью.
• Крит. Самый богатый и крупный греческий остров в историческом отношении. Площадь острова составляет около восьми с половиной тысяч квадратных километров. Эгейское море омывает северную часть острова, а Ливийское – южную часть. Южными границами Европы являются два небольших острова южнее Нрита, Гадволупа и Гавдос.
• Эвбея. Этот остров, который расстилается в Эгейском море, можно по праву назвать вторым по величине островом Греции. Эвбейский мрамор голубовато-серого цвета, славившийся в древности, не только в Греции, но и за ее пределами, он послужил строительным материалом для большинства римских построек.
• Ионические Острова. Расстилаются острова у западного побережья страны в Ионическом море – Корфу, Кефалонья (крупнейший из всех), Закинф, Итака, Лефкада и Пакси. Каждый год это место посещают тысячи туристов и все благодаря изумрудным водам Архипелага. На острове Корфу можно увидеть знаменитый на весь мир архитектурный комплекс под названием «Ахиллион». К его строительству приложила руку печальная императрица Австро-Венгрии Сиси.
• Саронические острова. Эти острова представляют собой небольшую, но великолепную группу островов, расстилающуюся в южной части от Балканского полуострова и к восточной части от Пелопоннеса в самый центр Саронического залива. В группу входят такие острова, как остров Эгина, Порос, Саламина, Спецес и Гидра.
• Кикладские острова. Почти сорок островов Кикладского Архипелага рассыпались в самом сердце Эгейского моря. Эти острова с полным правом считаются колыбелью самой древней кикладской культуры и родиной олимпийских богов Артемиды и Аполлона. В центре Архипелага расстилается священный остров под названием Делос, который является колыбелью древнего мира. Немного дальше расположился Миконос, светская столица островной Греции. В этом же месте находится храм Успении Богородицы. Храм еще с древности является местом паломничества православных христиан всей нашей планеты, и особенно много здесь собирается людей в праздник Успении Богородицы – пятнадцатого августа. Среди Киклад свое место занял и остров Андрос, известный на сегодняшний день, как остров судовладельцев. На острове располагается один из самых лучших музеев в мире Современного искусства. На относящемся к Архипелагу острове живого вулкана Санторини нашлась Затерянная Антарктида. В коллекцию Кикладского Архипелага также входит и остров белого мрамора и Божией Матери Стовратной – остров Парос, остров Милос, который является родиной Афродиты и острова Сифнос и Серифор – осколки последнего рая на земле.
• Северные Спорады. Живописные острова Архипелага Северных Спорад утопают в роскошной зелени, как ни один другой район страны. Это острова – Скопелос, Скиатос и Алоннисос, их прибрежные воды прославились на весь мир обилием рыбы и чистотой.
• Додеканесские острова. В переводе слово «Додеканес» означает «двенадцать островов». Островная группа расстилается в юго-восточной части Эгейского моря и включает в себя двенадцать крупных и мелких островов. Самый крупный – остров Архипелага и его столица – Родос. Среди других стоит отметить остров Кос, который является родиной Гиппократа, остров Откровения Иоаннова и монастырей – Патмос, а также и такие острова, как Липси, Сими, Тилос, Лерос, Халки, Астипалия, Карпатос Касос и другие.
• Северные острова Эгейского моря. На северо-восточной части моря расстилается остов Лесбос. На заросшем оливковыми рощами острове творила древняя поэтесса Сапфо. Заливы Каллони и Геры делят остров на три части: первая часть, родина знаменитого Пифагора – остров Самос, вторая часть – остров Хиос, где произрастает уникальная лечебная мастиха и вулканический островов Лемнос, родина олимпийского бога – кузнеца Гефеста.
   

Города и достопримечательности

Греция богатая страна, здесь, как говорится, есть что посмотреть.

• Афины. В основном все главные достопримечательности столицы можно обойти пешком, и все благодаря тому, что собраны вокруг Акрополя.
• Акрополь. Самой главное достопримечательностью и гордостью всей страны является афинский Акрополь. Его еще называют афинский «Кремль», так как состоит он из уникальнейшего храмового комплекса, венец которого – Парфенон. Новый музей Акрополя разместился в современном сооружении у подножия Акрополя. В музее представлены на всеобщее обозрение артефакты, которые были собраны у Парфенона, статуи, рельефы и другие части акропольского комплекса. Все музейные экспонаты носят сугубо религиозный характер, в том числе и собрание античных статуй, которые использовали в свое время в процессе религиозных церемоний.
• Салоники. Здесь можно насладиться изумительной красотой белой Башни и побывать в самом лучшем музее во всей Европе – Археологическом музее.
• Вергина. Музей города и раскопки – города Македонской славы, которые расстилаются в восьмидесяти километрах от Салоник и известны своими царскими гробницами, полными несметных сокровищ.
• Олимпия. Это город, прославившийся Олимпийскими играми, взявшие старт еще в 776 году до н. э. В городе располагается Священная Олимпийская роща, стадион и музей Олимпии, где можно увидеть не только разного рода экспонаты, но и статую бога Гермеса с маленьким Дионисом. Этот шедевр был сотворен руками великого скульптора средневековья Праксителя.
• Храм Аполлона и Дельфы. На горе Парнас расстилается храмовый комплекс. Известный Дельфийский оракул, который направлял царей Древней Греции на путь истинный. Также, можно увидеть в этих местах и дельфийский стадион, где проходили Пифийские игры.
• Театр в Эпидавре. И сейчас можно увидеть всю уникальность и красоту хорошо сохранившегося театра, который был сооружен еще в 4-ом веке до н. э. Здесь каждое лето проходят спектакли, и в основном на сцене можно увидеть античные трагедии.
• Микены. Это место является древней столицей царя ахейцев Агамемнона, предводителя войска греков в Троянской войне. Руины располагаются в двадцати пяти километрах от Нафплиона. Здесь Генрих Шлиман, археолог-самоучка сумел раскопать уникальные в своем роде шахтовые гробницы, где была обнаружена «Золотая маска» Агамемнона, хранящаяся в наши дни в Археологическом Национальном музее Афин.
• Дворец царя Миноса в Кноссе. На острове Крит можно посетить шикарный дворец, состоящий из трехсот комнат и хоз. помещений. Археологи предполагают, что дворец легендарного царя является тем самым мифическим Лабиринтом, построенным Дедалом.
• Монастырский комплекс в Метеорах. На неприступных скалах в двенадцатом веке был простроен уникальный монастырский комплекс. Он находится в двух километрах от города Каламбаки и 21 километре от Трикала. На сегодняшний день действует из всех только шесть православных монастырей, а именно, два женских и четыре мужских.
• Остров Родос. Это место считается столицей рыцарей-иоаннистов. Город греческого средневековья со знаменитым рыцарским замком имеет блестящее рыцарское прошлое.
• Остров Санторини. Остров с живым вулканом и с уникальнейшей в своем роде кальдере, на которой цепью расстилается два живописных кикладских города – Ия и Фира. Как предполагают археологи, что именно в этом месте и находилась легендарная Атлантида, разрушенная извержением вулкана.
• Загори. Викос-Аоос. Здесь располагается Национальный Заповедник со своими пещерами, озерами, реками, густыми хвойными и лиственными лесами и каньонами.
• Мегали Преспа. Национальный заповедник, где можно увидеть редкую флору и фауну.
• Монастырское государство Священной Горы Афон. Колыбель и столица Православия. На территорию мужского монашества уже больше одной тысячи лет не ступала нога женщины.
• Остров Корфу. Здесь располагается знаменитый дворцовый комплекс Ахиллион, сооруженный по приказу «печальной» императрицы Автро-Венгрии Сиси.
• Остров Кос. Родина самого Гиппократа и место, где в свое время находилась школа «отца современной медицины».
• Остров Закинф. Это место знаменито своим уникальным пляжем «Навагио», что означает в переводе «Кораблекрушение». Здесь можно не только понежиться на белоснежном песочке, но и увидеть знаменитых черепах Карета-карета. Добраться до острова можно только по воде.

 

ЮНЕСКО в Греции

Греция в 1981 году заключила договор с ЮНЕСКО по охране древних памятников искусства и архитектуры. К великому сожалению, ЮНЕСКО не в силах взять под свою охрану все наследия человечества, однако был создан особый каталог, куда были включены наиболее значимые и ценные реликвии, самые выдающиеся творения гениев прошлого, достойные восхищения, заботы и внимания. В список всемирного наследия за годы Ратификации Договора были внесены в каталог семнадцать археологических и исторических памятников и мест Греции.

• Храм Аполлона Эпикурейского в Бассах (1986). Храм был воздвигнут в пятом веке до нашей эры в горах Аркадии в честь Аполлона спасителя и исцелителя. Одна версия гласит, что храм был построен в память о помощи, которую оказал Аполлон местным жителям в борьбе со Спартой. А по другой версии, его построили в память о божественном исцелении города от чумы.
• Руины древнего города Дельфы (1987). Город был построен в четвертом веке и являлся символом единства и представлял собой религиозный центр древнего мира.
• Афинский Акрополь (1987). Построен в 438 году до н. э. В Акрополе хранятся шедевры классического периода Древней Греции и символ великого наследия эллинов Парфенон, Пропилеи, Эрехтейон и знаменитый храм Афины Ники.
• Святая гора Афон (1988). На Святой горе, в северной части страны, на полуострове Халкидики расстилается монашеское государство, сердце духовного Православия, почитаемый центр как земной Удел Богородицы. Афон является самоуправляемым сообществом, то есть «государство в государстве». Территорию могут посещать только мужчины, женщинам запрещен вход уже больше одной тысячи лет.
• Метеоры – небесные греческие монастыри (1988). Небесные монастыри расположились на вершинах 600 – метровых скал Метеоры и были построены еще в двенадцатом веке самими монахами.
• Византийские, древнехристианские памятники, расположенные в Салониках (1988). Салоники – первый центр христианства, столица Греческой Македонии, которая была основана в 315 году. В список входят раннехристианские и дохристианские храмы, базилики, церкви, то есть все сооружения, которые оказали большое влияние на византийскую историю.
• Археологические памятники Эпидавра (1988). Уникальной красоты храм расположился на Пелопоннесе вместе с основным памятником, построенным в четвертом веке до н. э. – театр, который признан шедевром древнегреческой архитектуры.
• Город средневековья – Родос (1988). Город был под контролем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского более двухсот лет. Именно он и является основателем знаменитой крепости. Через некоторое время город был оккупирован турками и итальянцами. На сегодняшний день старый город Родос является самым красивым центром готической архитектуры.
• Древнейший город – Мистра (1989). Город был построен в 1249 году в виде крепости. К его созданию приложил руку князь ахайский Вильгельм. Разрушенная крепость во времена византийской империи была восстановлена, а немного позднее была захвачена турками, а затем венецианцами. Мистру в 1832 году покинули завоеватели, и на сегодняшний день предстает перед всеми в виде средневековых руин, которые находится в удивительно красивом месте.
• Знаменитая Олимпия (1989). Долина Олимпия расстилается на Пелопоннесе и является сердцем поклонения всемогущему богу Зевсу. Сейчас можно увидеть на территории археологического памятника древние руины спортивных сооружений и храмы, которые были построены для проведения Олимпийских игр с 776 года до н. э.
• Остров Делос (1990). Часть Архипелага Киклады, где родилась богиня Артемида и бог Аполлон, если верить мифологии.
• Монастыри Дафни, Осиос Лукас, Неа Мони (1990). В Аттике находится православной монастырь Дафни, который был построен на месте святилища Аполлона. В Фокиде находится православный монастырь Осиос Лукас, который был основан отшельником преподобным Лукой Стириотом. На острове Хиос располагается православный монастырь Неа Мони, который был основан императором Византии Константином Девятым. Монастыри располагаются друг от друга на далеком расстоянии, и их объединяет одно – это архитектурный стиль, а именно, огромнейших размеров купола с арками, расположенными так, что создается восьмиугольное пространство.
• Остров Самос (1992). Остров находится в Эгейском море. Это центр древней ионической культуры и родина Пифагора. Остров упоминается в работах Геродота, как место, где располагаются три чудеса света: акведук-туннель Эфиалинос, храм Геры – Герайон и дамба. Кстати, самые посещаемые достопримечательности Греции – святилище могущественной Геры и руины античной Пифагореи.
• Археологические памятники Вергины (1996). Столица древнемакедонского королевства относится к данным памятникам. В этом места нашли царскую гробницу отца Александра Македонского – Филиппа Второго. Кроме этого, самыми важными памятниками этих мест являются Дворец и Некрополь.
• Микены и Тиринф (1996). Город Микены находится в Арголиде, и является древним центром Микенской культуры, который, если верить преданию, был воздвигнут Персеем. На Пелопоннесе в Арголиде находится город Тиринф, сооружение которого датируется еще бронзовым веком. С этим городом связано большое количество легенд и мифов о Геракле. Кстати, в некоторых источниках даже говорится, что город является родиной Геракла. На развитие греческой классической культуры именно эти города оказали большое влияние.
• Монастырь Иоанна Богослова и Пещера Апокалипсиса (1996). Историческое сердце старого города Хра, который находится на острове Патмос, где можно увидеть монастырь Иоанна Богослова. Сооружение было построено на том месте, где Святой получил и проповедовал Откровения. И также, здесь располагается Пещера Апокалипсиса, где писал святой Апокалипсис.
• Старый город Керкиры (2007). Город является столицей острова Керкира. Это стратегический пост у входа в Адриатическое море, где есть старая и новая крепость, и важный порт на всем Средиземном море.  

Стоит отметить, что свою очередь на включение в каталог ЮНЕСКО ждут такие известные памятники, как гора Олимп, Некрополь, Кносский дворец, ущелье Самарья, Малая и Большая Преспа, раскопки царя Филиппа, Древний Лаврион и Национальный парк Дадиас.

культура византии в средние века

   В начале раннего средневековья Византия не испытала такого упадка культуры, как Западная Европа. Ее культуре присуще неповторимое своеобразие. В византийской культуре греко-римские элементы соединились с культурными традициями Египта и Азии.

   В VII-VIII веках в результате нашествия арабов Византия сохранила за собой лишь Балканский полуостров и Малую Азию. Греческий язык стал государственным языком империи. По сравнению с Западной Европой в Византии было больше образованных людей. Наряду с церковными школами открывались государственные и частные школы, в которых изучались труды античных ученых и поэтов. В IX веке в Константинополе была высшая школа, в которой преподавал Лев Математик. В 1045 году открылся византийский университет.
   В высшей медицинской школе врач Никита заложил основы хирургии. В X веке была создана энциклопедия сельского хозяйства. В VII веке было изобретено горючее вещество, названное «греческий огонь». Самым величественным сооружением в Византии являлся построенный по приказу императора Юстиниана (532-537) храм Святой Софии, прозванный «Чудом из чудес». Позднее османы переименовали его в мечеть «Айя София». В творчестве живописцев особое место занимало создание икон. В Византии даже был изобретен механизм, приводящий в движение трон императора.

   Византийская империя оказала влияние на многие культуры, в первую очередь благодаря своей роли в формировании христианского православия. Современная Восточная Православная Церковь является второй по величине христианской церковью в мире. Православие занимает центральное место в истории и обществах Греции, Болгарии, России, Сербии и других стран. Византийскую архитектуру, особенно в религиозных зданиях, можно найти в разных регионах Египта в Россию. Во время византийского Возрождения — с 867 по 1056 год — искусство и литература процветали. Художники приняли натуралистический стиль и сложные методы из древнегреческого и римского искусства и смешали их с христианскими темами. Византийское искусство с этого периода оказало сильное влияние на более поздних художников итальянского Возрождения.

Доклад на тему: Культура Византии

Культура Византии стала практически основателем остальных частей культур. Она внесла своим существованием огромный вклад во всю мировую культуру. Самое главное место в любой культуре, а особенно в византийской отдавалось, конечно, религии. Византийская культура имела важную роль в создании и развитии христианства в Западной и Восточной части. В момент раскола церкви византийская культура подтянулась к православной вере и дала ей ощутимую опору. В Византии было с давних времен множество красивых храмов, церквей, соборов. Каждый из них был украшен шикарными фресками, иконами, также выполнено несколько мозаик. Все это предавало изумительную красоту помещениям, а также служило настоящей духовной пищей для верующих людей. В Константинополе находился величественный Собор Софии, который являлся практически самой главной достопримечательностью в византийской культуре. Это было огромное здание с куполом, которое достигало высоту почти пятьдесят метров. Внутри в помещении были нанесены иконы, фрески, что делала здание могущественным и религиозным местом. Софийский собор прослужил достаточно недолгое время, так после захвата османскими войсками его переделали в мечеть и дали иное название. На территории Греции находился еще один объект, который прославлял византийскую культуру – это Афонский монастырь.

Во всех храмах и дворцах стены украшались картинами, мозаиками. Много зданий использовали живопись по мокрой штукатурке. На нее сразу наносили готовый рисунок с помощью водяной краски. В музыкальном искусстве было создано множество произведений искусств, сочинение нот, литургических рукописей. Порой на небольших праздниках устраивали песнопения.

В сфере моды применялись такие черты, как прямые линии и четкость. Они олицетворялись, буквально в каждом виде одежды. На протяжении всего существования византийской культуры все разделы находились в узких рамках. За основные черты в одежде бралась мода римской империи. Только иногда добавлялись некоторые черты Востока. Но чаще всего и женщины и мужчины предпочитали носить одежду античного времени. Это была длинная рубашка с рукавами и юбка. Знатные люди могли отличаться, поскольку они уже изготавливали свою одежду из дорогого материала. Но все части одежды должны были выглядеть строго и прямолинейно. Для того, чтобы придать подобные черты знатные девушки добавляли ремни, различные украшения.

Во времена Средневековья византийская культура сыграла особую роль в истории. Начало нового периода было заложено в момент принятия христианства. Византийские мастера, прибывшее на часть Руси стали строить храмы по своим технологиям, рисовать картины и вырезать фрески с изображением святых. Так плотно стали на Руси появляться черты византийской культуры.

Как самостоятельный объект – эта культура пробыла совершенно недолго, но она отразилась в различных частях в моменты переломов. Некоторые иконы и образцы живописной росписи были привезены из Константинополя в Киев. На Руси стали появляться здания, архитектура которых напоминала культуру Византии. Это были чаще всего каменные храмы, интерьер которых украшался мозаикой и фресками.

В живописи преследовались такие черты, как античная гармония. Это чувство меры стало достоянием русской церкви. Также стоит заметить, что освоение византийской культуры предало положительные предпосылки для наследия Руси. Художество на русской земле имело высокий уровень. И этому способствовало то, что русские художники имели плотные отношения с византийцами. Ведь эти чудесные мастера помогали в становлении того или иного дела. 

Культура Византии переживала неоднократные взлеты и падения, что не могло не отразиться на общемировом развитии культуры. Первый этап расцвета связан с правлением Юстиниана в 6 в. Именно тогда произошел переход к феодализму. Но в 8-10 вв. в мире возникает течение борцов против икон, так как Византийская культура плотно связана с религией, то для нее это стало серьезным испытанием. 10-12 века стали вновь временем подъема культуры. Были налажены тесные связи с Киевской Русью, что положительно сказалось на Византии. В 13 в. на Константинополь было совершено 4 крестовых похода, что привело к очередному упадку. Последним важным этапом для культуры Византии стал 15 век. Данное время отмечается расцветом художественной культуры. Но в 1453 году Константинополь был захвачен и разорен османами. Это стало фактическим падением Византии. Культура еще какое-то время продолжала существовать обособлено, но в  течение короткого времени перемешалась с культурами других стран. Практически в каждом христианском храме (как православном, так и католическом) можно найти отголоски Византийской культуры в архитектуре и росписи. Особенно ярко выражены следы византийской культуры в России. 

Большой вклад византийская культура внесла во всю мировую культуру. Огромное достояние, качественные постройки, изумительные картины, живопись – это огромный вклад в историю.  

«Средние века. Византийское искусство». презентация к уроку по изобразительному искусству (изо) на тему. Архитектура и живопись византии презентация к уроку по истории на тему Византийская живопись презентация

Архитектура и живопись Византии Византия — государство, возникшее в IV в. при распаде Римской империи в её восточной части (Восточная Римская империя) и существовавшее до середины XV в. Территория империи, находившаяся главным образом на юго-востоке Балканского полуострова и в Малой Азии, неоднократно изменялась. В отличие от других государств Европы, Византия была менее затронута Великим переселением народов IV-VII вв. и избежала катастрофических разрушений, постигших Западную Римскую империю. Поэтому традиции античности долго сохранялись в византийском искусстве, тем более что первые века его развития прошли в условиях позднего рабовладельческого государства. Процесс перехода к средневековой культуре здесь затянулся надолго. Особенности византийского искусства определились отчётливо к VI в.

Архитектуура В конце IV столетия после разделения Римской империи и переноса императором Константином своей резиденции в греческую Византию ведущая роль в политической, экономической и общественной жизни переходит в восточную часть. С этого времени начинается эпоха византийского государства, центром которого стала его новая столица — Константинополь. История архитектуры Византии делится на три периода: ранневизантийский (V-VIII вв.), средне-византийский (VIII-XIII вв.) и поздневизантийский (XIII-XV вв.). Временем высшего расцвета был первый период, особенно время царствования Юстиниана (20-60 гг. VI в.), когда Византия превратилась в могущественную державу, покорившую помимо Греции и Малой Азии народы Передней Азии, южного Средиземноморья, Италии и Адриатики.

Важнейшим вкладом Византии в историю мирового зодчества является развитие купольных композиций храмов, выразившееся в появлении новых типов структур — купольной базилики, центрической церкви с куполом на восьми опорах и крестовокупольной системы. Развитие первых двух типов падает на ранневизантийский период. Крестовокупольная система храмов получила широкое распространение в период средневизантийской архитектуры. К византийской эпохе относится и сложение монастырей как особого типа архитектурных комплексов. Наиболее своеобразны загородные монастыри, обычно представляющие собой обнесенные стенами укрепленные пункты, внутри которых помимо жилых и хозяйственных построек монахов сооружалась обширная трапезная и доминирующее здание — церковь. Здания и крепостные сооружения, располагаясь чаще всего на возвышенном месте асимметрично, представляли собой гармонически согласованные пространственные композиции — ансамбли.

Наиболее существенным конструктивным достижением византийской архитектуры является разработка системы опирания купола на отдельно стоящие четыре опоры с помощью парусного свода. Вначале купол опирался непосредственно на паруса и подпружные арки; позднее между куполом и опорной конструкцией стали устраивать цилиндрический объем — барабан, в стенах которого оставляли проемы для освещения подкупольного пространства. Архитектура Византии наследовала от Рима его достижения в области арочно-сводчатых конструкций. Однако бетонная техника не была воспринята в Византии; стены обычно складывались из кирпича или тесаного камня. Наряду с куполами и цилиндрическими сводами были широко распространены крестовые своды. В опирании купола на квадратное основание нередко использовался восточный прием — тромпы.

Живопись История византийской живописи в настоящее время едва ли может быть написана. Единственно достоверные свидетельства об искусстве дают его памятники. Все это остатки разрушенного тысячелетнего мира, разрозненные его следы, пощаженные временем и исторической судьбой со всей той прихотливостью отбора и соседствования, которой отмечают свой путь разрушительные силы времени и жизни. Между тем нам известен, да и то лишь в далеко не полном виде, перечень тех утраченных для нас живописных или мозаичных константинопольских циклов, которые, несомненно, имели определяющее значение для всей истории византийского искусства.

Спасибо за внимание! Выполнила работу ученица 6 «А» класса Маковкина Анна

Периоды истории византийского искусства и их характеристика раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века) раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века)III векаIII века ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века) ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века)храма Святой СофииКонстантинополеравеннскихVII векахрама Святой СофииКонстантинополеравеннскихVII века иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев III Исавр (717741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «темное время» во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы. иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев III Исавр (717741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «темное время» во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы.Лев III Исавр717741Западной ЕвропыЛев III Исавр717741Западной Европы период Македонского Возрождения () Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации. период Македонского Возрождения () Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации XI векБиблии XI векБиблии период консервантизма при императорах династии Комнины () период консервантизма при императорах династии Комнины ()Комнины период Палеологовского Ренессанса, возрождения эллинистических традиций (). период Палеологовского Ренессанса, возрождения эллинистических традиций ().Палеологовского Палеологовского

Пала д»Оро, XXII вв.перегородчатая эмаль. 334×251 смСобор Святого Марка, Венеция XXIIСобор Святого МаркаВенецияXXIIСобор Святого МаркаВенеция

«Искусство Византии» – презентация, предваряющая серию презентаций, посвящённых искусству Древней Руси. Поскольку истоки древнерусского искусства связаны с художественной культурой Византии, я решила начать разговор о нём с краткого рассказа об искусстве Византии .

Предыдущий пост моего сайта был посвящён .

Искусство Византии

Когда киевский князь Владимир решил покончить с язычеством, на выбор веры повлияло именно чувство прекрасного! Всем известна история о послах князя, побывавших в разных землях, познакомившихся с разными верованиями и рассказывавшими с восхищением о православном богослужении в храме Святой Софии в Константинополе: «Не ведали, где мы есть – на небе или на земле».

Врождённое чувство прекрасного, стремление к красоте, запечатлённые в летописном сказании о выборе веры позволило русскому народу воспринять и использовать уже для своих творческих задач художественную систему Византии.

В 330-335 гг. римский император Константин основал в Малой Азии город Константинополь, ставший столицей Восточной Римской империи, или Византии.

В архитектуре, как и в других видах искусства, соединились две традиции: античная и восточная. Первые христианские храмы, возведённые в Византии, представляли собой базилики.

Базилика

Базилика – здание, разделённое внутри продольными рядами колонн или столбов на три или пять частей (нефов). Как правило, средний неф выше и шире, чем боковые.

В восточной части базилики, заканчивающейся полукруглым выступом (апсидой), помещался алтарь, в западной – вход. Продольные нефы пересекались поперечным – трансептом, расположенным ближе к восточному фасаду, так что здание имело в плане форму креста – главного символа христианства.

Купол символизирует небесный свод. Примыкающие к куполу полуцилиндрические своды, пересекаясь, также образуют крест, но равноконечный.

Собор Святой Софии

Первым образцом византийского стиля в архитектуре стала купольная базилика во имя Св. Софии (Божественной премудрости) с тремя апсидами, построенная в правление императора Юстиниана (483-565) Анфимием из Тралл и Исидором из Милета.

Центральный шаровидный купол храма Св. Софии покоится на четырёх мощных столбах. К нему с востока и запада примыкают ещё две полусферы. Каждая, в свою очередь, завершается тремя маленькими полусферами, создающими особый ритм криволинейных очертаний.

В основании купола расположено сорок окон с такими узкими простенками, что они растворяются в солнечных лучах, демонстрируя стремление византийских зодчих дематерилизовать форму. Эта оптическая иллюзия породила легенду о том, что купол Св. Софии подвешен на золотой цепи с неба и ангелы поддерживают его.

Собор Софии остался высшим достижением византийской архитектуры: ничего равного ему уже не было создано за последующие девять столетий истории Византии.

Иконопись

Византийские художники разработали устойчивые иконографические каноны, оказавшие сильное влияние на христианское искусство последующих эпох. В куполе храма обычно изображался Пантократор, в апсиде – один из иконографических типов Богоматери.

На стенах воспроизводились сцены из Писания, например, Вознесение или Рождество Христово. Фигуры евангелистов украшают паруса, поскольку на написанные ими четыре Евангелия христианская церковь опирается подобно тому, как купол храма опирается на столбы при помощи парусов.

Живопись, по сравнению с мозаикой, занимала более скромное положение, а потому меньше подчинялась каноническим требованиям. Это давало художникам большую творческую свободу.

Именно в византийской культуре с присущим ей почитанием священных образов сложилась традиция иконописи. Иконы – живописные изображения Христа, Богоматери и святых (как правило, анфас) – создаются в основном на деревянных досках в строгом соответствии с каноном.

Скульптура

В скульптуре ведущим жанром был рельеф, который находил своё воплощение как в камне, так и в слоновой кости. Широкое распространение получили диптихи – пластины из слоновой кости, украшенные рельефами на религиозные и светские сюжеты.

Ювелирное искусство

Константинополь славился изделиями ювелиров. Искусные ремесленники выполняли заказы императорского двора и богатых аристократов, которые предпочитали украшения из золота или серебра с драгоценными камнями.

«Византийский стиль» был распространён далеко за пределами Византии. Многие государства воспринимали её художественные традиции. Очень плодотворную роль сыграла Византия в художественном развитии Древней Руси.

На сайте Арзамас.Академия появился очередной замечательный курс . Рекомендую!

МИР ВИЗАНТИЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ Византия – наследница античности – испытала на себе и влияние культуры народов Востока, сумев творчески переработать их художественные традиции. От Египта она унаследовала художественные росписи тканей, резьбу по дереву и кости, от Малой Азии – тип купольной базилики, у персов научилась придворному церемониалу. И все-таки Византии суждено было оставить собственный след в истории мирового искусства. Византийские мастера добились синтеза мозаичных и фресковых росписей. Здесь зародилась иконография, подчиненная канонам, которым следовали живописцы Западной Европы и Древней Руси. Значительными были успехи в литературе, книжной миниатюре, музыке и декоративно- прикладном искусстве.

ДОСИТЖЕНИЯ ВИЗАНТИЙСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ Византийские храмы называют Базилика греч. «царский дом» В отличии от других храмов, Византийские допускали присутствие человека, они стали центрами богослужений. Все храмы ориентированы на восток, так как там, по представлению христиан, находился Иерусалим – центр земли. Позднее все большее значение приобретает новый тип храма – крестово-купольный, имеющий в плане форму креста с куполом в центре.

СОБОР СВЯТОЙ СОФИИ Наивысшие достижение византийской архитектуры –собор Святой Софии в Константинополе, соединивший базилику с купольным перекрытием. Храм воздвигли два архитектора – Анфимий и Исидор. Зодчие блестяще справились с этой задачей. Храм, расположенный в центре города, на самом высоком холме, далеко виден с Босфора. По словам очевидцев, в «высоту он поднимается будто до неба и, как корабль на высоких волнах моря

МЕРЦАЮЩИЙ СВЕТ МОЗАИК Мировую славу приобрели мозаики Византии. Используя античную технологию изготовления, мастера нашли особую технологию. Кусочки матовой или прозрачной смальты, или каменные кубики закреплялись в основе под разным наклоном. Это поваляло лучам солнца или свету свечи вспыхивать, отражаться и искриться золотом, пурпуром и синевой.

ИСТОРИЯ В СВЕТЕ Изображения на стенах рассказывали об основных событиях христианской истории. Многочисленные изображения Христа, пророков и ангелов, сцены из Священного писания и прославление власти императора стали излюбленными темами и сюжетами византийских мозаик. Их золотой фон также имел особый смысл Во-первых, он это символ богатства и роскоши, а во-вторых, один из самых ярких цветов, он создавал вокруг изображенных фигур эффект священного сияния.

ИСКУССТВО ИКОНОПИСИ Иконопись была крупнейшим художественным явлением в восточно-христианском мире. Византийская культура не только стала началом некоторых национальных культур (например, Древнерусской), но и влияла на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Руси, Грузии, Сирии, Палестины, Египта. Так же под влиянием Византии находилась культура Италии, в особенности Венеции.
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА До нас дошла только церковная музыка. Светская музыка сохранилась лишь в виде «декламации» дворцового церемониала и нескольких мелодий. Пели «а капелла». Три способа вокала: торжественное чтение евангельских текстов с подпеванием, исполнение псалмов и гимнов, аллилуйное пение. Старейший документ пения датируется IV веком. С увеличением пышности церковных служб в XIIIXIV вв. наступает расцвет музыкального искусства.

КОНЕЦ Материалы были взяты с: 1) 2) 3) 4) © 2016 год

«Храмы Византии» — ЭКСЕДРА (греч. exedra), в античной архитектуре полукруглая ниша с расположенными вдоль стены сиденьями для собраний и бесед. Материалы к уроку МХК в 10 классе. Крестово-купольный храм. Византия. Апсиды появились в древнеримских базиликах. Одной из достопримечательностей сооружения были 36 колонн, украшенных у основания рельефами почти в человеческий рост.

«Средневековая архитектура» — Что такое Пизанская башня? Интерьер собора украшают позолоченный потолок и многочисленные мраморные скульптуры. Термин вначале применялся только к архитектуре, а позднее – к другим видам искусства. Сельские жители. Знаменитый соборный ансамбль в Пизе — шедевр средневековой итальянской архитектуры. Жизнь средневекового города.

«Романское искусство средневековья» — На диске представлено более 3000 изображений, сопровождаемых текстами А.В. Пожидаевой. Фактором, определяющим формы романского искусства, становится сводчатая базилика. Введение. Презентацию приготовили Учащиеся 10 класса: Долгих Алексей Хмаров Иван. Первое романское искусство. Веры» (11 в.): Изобразительное искусство Средних веков романского стиля.

«Благородный рыцарь» — Жизнь рыцарей протекала в постоянных походах, боях. «Быть человеком – значит быть патриотом». Темы уроков: Копье рыцаря. Учебник: тема 8.1, вопросы 1,2 стр. 82. Заканчивалось такое зрелище вручением призов победителю. Изображение святого Георгия на гербе Москвы. Облик всадника стал чеканиться на монетах московских князей.

«Культура Византии» — Архитектура. Живопись. Канон – строгие правила изображения и размещения библейских сцен. Культурное наследие Византии. Проверка знаний и умений

Достопримечательности, Гулрыпшский район | Информационное агентство «Аԥсадгьыл»

Великая абхазская стена

фото: abhazia-ray.ru

На левом берегу реки Келасур, у места ее впадения в море можно увидеть обвитые плющом стены огромной башни, от которой отходит стена, перерезанная железной и шоссейной дорогами. Здесь начинается крупнейшее оборонительное сооружение – Великая абхазская стена. Длина ее линии обороны составляет около ста километров и прослеживается вплоть до границы Абхазии с Грузией по реке Ингур. На всех высотах возвышаются остатки укреплений. Великая абхазская стена прерывается в тех местах, где возникают естественные преграды на ее пути: обрывы, теснины, труднопроходимые участки леса.

Строение и история
По данным известного абхазского историка и археолога Юрия Воронова, который исследовал этот объект в 1966-1971 гг., на всем протяжении стены было обнаружено 279 башен, около 100 из них неплохо сохранились, остальные почти полностью разрушены. Расстояние между башнями колеблется от 40 до 120 метров.

Разные авторы приводят разные даты возведения укрепления: одни относят ее к IV веку, другие – к XVI веку, третьи предполагают, что стена строилась в разные периоды истории и не является единым оборонительным сооружением, а представляет собой разновременной комплекс стен, башен и крепостей. Руины Великой абхазской стены, остатки башен и укрепительных сооружений обнаруживаются во многих местах Абхазии.

Драндский собор

фото: agentika.com

Один из первых храмов Колхиды
В 30 минутах езды от Сухума, между реками Малый Кодор и Адзапш на обширном Драндском плато расположено село Дранда. Здесь, на возвышенности, окруженный кипарисами, стоит массивный Драндский собор. Он был построен в VI-VII вв. и стал одним из первых христианских храмов Колхиды. Храм относится к крестово-купольным четырехстолпным храмам, распространенным на всей территории Византии в этот период времени. Его восточный фасад оформлен тремя пятигранными выступающими апсидами. Внутри храма в них расположен алтарь, через боковые проходы он соединяется с жертвенником и диаконником. Храм увенчан куполом, лежащим на низком шестнадцатигранном барабане. Стены, свод и купол храма сложены из кирпича, внутреннее пространство собора было покрыто штукатуркой и росписями.

В средние века Дранда была резиденцией епископа, его церковная власть распространялась от Кодора до Анакопии. Собору принадлежали крупные земельные владения, он вел оживленную торговлю лесом и скотом. Во время турецкого владычества храм был разрушен, и позже неоднократно реставрировался в разные годы XIX и XX веков. В результате всех реставраций и перестроек первоначальный облик древнего храма сильно изменился, а от росписей не осталось следа.

Известный в Российской империи мужской монастырь
В 1883 году прибывшие из Нового Афона монахи основали при храме мужской монастырь. В начале XX века Драндский мужской монастырь был широко известен в Российской империи, число насельников достигало 300 человек. Монастырь имел два скита в окрестностях Дранды и подворья в Сухуме, Екатеринодаре, Новороссийске и Ейске. При монастыре была основана церковно-приходская школа для детей.

В 1917 году на территории монастыря располагались собор Успения Божией Матери, книжная лавка, усыпальница, скит великомученика Пантелеимона и Феодора Стратилата, церковь Святого Феодосия Черниговского, монашеские корпуса, больница и гостиницы. Монастырь окружали фруктовые сады и обширные виноградники, а в холме под собором раскинулся настоящий подземный городок с галереями, пещерами и тайниками.

К 1924 году большинство монастырей и приходов Сухумской епархии были закрыты и разграблены. Земли Драндского собора были переданы колхозу, жилые помещения использовались как административные учреждения.

В настоящее время Драндский храм является действующим храмом Сухумо-Абхазской епархии.

По материалам Сухумо-Абхазской епархии

Озеро Амткел

фото: mapio.net

Озеро Амткел расположено на высоте 512 метров над уровнем моря. После Рицы второе озеро по величине Абхазии. Озеро Амткел также является самым молодым озером Абхазии, образовалось в результате горного обвала во время сильного землетрясения в 1891 году.

Путешествие к озеру Амткел начинается в Цебельдинской долине. В десятке километров от села Цебельда находится селение Амткел, которое расположено на берегу реки Джампал. Через бурный поток, в начале XX века был построен мост, получивший название Красный, из-за цвета перил. Отсюда начинается прогулка ко второму по величине озеру Абхазии Амткел.

Начало пути можно преодолеть на автомобиле. Для этого нужно съехать перед мостом налево и проехать к ущелью Холодной речки. Дальше дорога идет по ущелью, заросшему самшитовым лесом. Оно заканчивается тропой, уходящей вверх на высоту 200 метров. На этой высоте тропа идет по бывшей лесовозной дороге и спускается к озеру со стороны селения Азанта.

Озеро Амткел образовалось в результате горного обвала во время сильного землетрясения в конце XIX века после природного катаклизма в результате обвала горных пород, перегородивших реку Амткел. Длина озера составляет 2400 м, глубина около 80 м. Площадь озера 0,60 кв. км. Поскольку озеро питается водами реки и окружено горами, уровень воды в нем непостоянен.Поступление воды зависит от интенсивности таянияснегов в горах. Часть воды уходит через завалы и образует Холодную речку, а часть проникает вглубь земли через карстовые воронки. Годовая разница уровня воды в озере – 40 м. Минимум приходиться на февраль. Максимально высоко вода поднимается в начале лета (тогда длина озера увеличивается на 4 км) и тогда Амткел особенно живописен. Летом вода в озере достаточно теплая для купания. В озере водятся форель, усач, голавль и др. У села Амткел расположены остатки русской крепости первой половины XIX века времен Кавказской войны. В данной крепости служил сосланный в Абхазию известный декабрист А.А. Бестужев – Марлинский.На Амткеле в 20-е годы побывал писатель Константин Паустовский. Свой поход с местными проводниками на озеро описал в рассказе “Бросок на юг».

Шакуранские водопады
Вернувшись в село Амткел, можно увидеть Шакуранские водопады – еще одно кавказское чудо природы. Для этого нужно углубиться по тропе в Шакуранское ущелье, по дну которого течет светлый поток. Он образует ванны и колодцы с чистой холодной водой. Пройдя через самое узкое место ущелья, можно подойти к обрыву к Джампалу и увидеть Шакуранские водопады сверху.

Водопады спрятаны в горных нишах. Верхний каскад достигает 30 м в высоту. Поток воды срывается с обрыва и падает в центр каменного амфитеатра на каменное образование, похожее на сталагмит. Высота камня 10-15 м, с каждым годом он растет.

Другие два каскада находятся левее за обрывом скал. Срываясь с обрыва, вода скрывает гроты в скалах. Снизу водопад особенно красив.

Азантский дольмен
Азантский дольмен находится недалеко от озера Амткел в зарослях кустарников. Это самый большой и высокий дольменна Кавказе (3,4 м). Рядом же находятся еще несколько дольменов. Азантский дольмен дошел до наших дней в хорошем состоянии.

Военно — Сухумская дорога

Военно – Сухумская дорога важнейшая перевальная дорога издавна связывала Черноморское побережье с Северным Кавказом.

Название этого пути, связывающего Абхазию с Карачаево – Черкесией, протяженностью 275 км, сохранилось с Кавказской войны. Дорога была построена во второй половинеXIX века, для переброски военной техники и нужд экономики. Военно – Сухумская дорога начинается в 3 км восточнее Сухума в поселке Мачара отходит от шоссе и идет по правому берегу рек Мачара и Кодора. Дорога проходит мимо крупных сел Мерхеул, Цабал, Амткел, Лату, Ажару и Чхалту.

История дороги
Регулярные передвижения людей по ней начались еще в каменном веке. В VI – IV веках до н.э. через Клухорский перевал и соседние перевалы ходили древнегреческие купцы. В Домбае и верховьях Лабы были найдены бронзовые древнегреческие шлемы и другие изделия, попавшие туда через горы из приморской Диоскуриады (сов. Сухум). В Римскую эпоху, когда вдоль этого пути расположились наиболее цветущие поселения древнеабхазского племени апсилов, значение Клухорского перевала усилилось. В VI веке здесь пролегло ответвление Великого шелкового пути, соединяющего Византию и Китай, дорога через Клухор называлась Даринской. В эпоху Абхазского царства через этот перевал распространялось христианство, о чем свидетельствуют расположенные вдоль пути Драндский храм, цебельдинские церкви, храмы. В ХIV – XVI веках снова клухорская дорога играла большую роль в экономике и культуре. По ней направлялись на Северный Кавказ итальянские купцы, доставляющие товары в Золотую Орду.

Достопримечательности дороги
Данная дорога полна достопримечательностями, красивейшая природа гор, обилие родников кристально чистой воды, средневековые крепости и башни, древние христианские храмы и церкви.

Великая Абхазская стена. Строительство Великой Абхазской стены относиться к V веку для защиты Великого Шелкового пути. Общая длина оборонительной линии Великой Абхазской стены состовляет 100 км, от устья реки Келасур до правобережья реки Ингур. Великая Абхазская стена от начала до конца впервые была исследованна известным кавказоведом- археологом Юрием Вороновым. Стена не была сплошной, строители хорошо использовали рельеф местности. По всей протяженности стены 275 боевых башен.

Мерхеульский источник. Источник чистейшей крайне слобоминерализированной воды, свойства которой приближаются к дистиллированной воде. Данная вода очень популярна не только у местного населения но и у гостей Абхазии.

Герзеульская крепость. На окраине села Герзеул находятся руины Герзеульской крепости. Строительство крепости относиться к VIII веку. Крепость была крупным оборонительным сооружений Великой Абхазской стены. Длина стен крепости – 1 км, одна из хорошо сохранившихся до наших дней башен имеет высоту 10 метров.

Цебельда. Цебельда столица исторической Апсилии. В Цебельде много достопримечательностей. В окрестностях села Цебельда находится древняя крепость абхазского племени апсилов, о которых упоминают источники VI в. н. э.

Культуру древней Апсилии начали изучать сравнительно недавно, хотя история этой цивилизации насчитывает 500 лет. Простирались владения апсилов на несколько сто квадратных километров, и Цебельда была центром этого культурного очага. Древние апсилы выстроили крепости на 6 га земли, древние могильники занимают 90 га. Подсчитано, что на протяжении полутысячелетия здесь было захоронено более 40 тысяч человек. Каждый могильник содержал предметы быта, оружие, украшения. Также был обнаружен бронзовый саркофаг, который ныне хранится в Эрмитаже в Санкт – Петербурге.

Апсилы жили в городах с узкими улочками и одноэтажными деревянными домами, вели оживленную торговлю с крупными цивилизациями того времени – Византией, Римом, Турцией. Крепости-цитадели защищали их от многочисленных врагов.

Наиболее известным местом в Цебельде является крепость Цибилиум (Железная), крупнейшее оборонительное сооружение Апсилии. Крепость расположена на двух каменных утесах, спадающих 100- метровыми обрывами к крупнейшей реке Абхазии Кодору. Высота основных крепостных стен 10 – 12 метров, ширина от 2,5 до 3,5 метров. В западной части крепости стоит 16 метровая башня. Строительство крепости относится к IV веку. Внутри крепости находятся три церкви.

Грот Апианча
Грот расположен в ущелье между горами Апианча и Адагуа. Грот Апианча является памятником каменного века, люди здесь поселились примерно 40000 лет назад. По мнению археологов, нигде в мире нет стоянки, где так ярко охарактеризованы переходы от одной эпохи каменного века к другой.

Село Лата. Село Лата являетсясамое большое в Кодорском ущелье. В центре села находятся развалины княжеского дворца.

Чхалта. Здесь в Чхалте расположена самая высокая гора Абхазии Домбай – Ульген (4047 м.). Также здесь же 17 горных вершин выше 3500 метров над уровнем моря.

Клухорский перевал — Клухорский перевал— самый высокогорный участок Военно – Сухумской дороги, расположен на Главном Кавказском хребте, на высоте 3292 метра над уровнем моря. Транспортное сообщение через Клухорский перевал невозможно. 15 августа 1942 года перевал был захвачен фашисткой горно–стрелковой дивизией “Эдельвейс”. В январе 1943 года Клухорский перевал был освобожден советскими солдатами.

Река Кодор

фото: dibrova.tetyana

Кодор — река в Абхазии, впадающая в 20 километрах к юго-востоку от Сухума в Чёрное море. Кодор берет начало с южных склонов Главного Кавказского хребта, в окрестностях Нахарского перевала, на границе Цебельды и Карачая, составляется из трех горных речек, из коих самая значительная и восточная Сакен – должна быть признана главным истоком Кодора.

Приняв справа реку Клыч, протекающую по узкому и живописному ущелью, Кодор направляется на запад с легким уклоном на юг, принимает справа значительный приток Адзгара, образующую одну из наиболее замечательных продольных долин у южного склона главного Кавказского хребта; на широте Сухума Кодор круто поворачивает на юго-запад и, выйдя из гор, течёт по лесистой равнине к Чёрному морю, куда и впадает тремя рукавами.

Кодор представляет быструю горную реку, длиной до 170 километров; верхняя часть его долины, стесненная горами (на севере южные отроги главного Кавказского хребта, на юге передовой, почти параллельный ему хребет Джедисвик), представляет чрезвычайно живописную, покрытую роскошными лесами и пастбищами, но весьма малонаселенную местность. По ущелью Кодор проведен каменный путь через Клухорский перевал в главном Кавказском хребте, для сообщения Сухума с Черкесском.

Храм Илии Пророка в Агудзерах

iturizmo.ru

У въезда в поселок Агудзера располагается храм Св. Илии Пророка, привлекающий внимание своей необычной архитектурой. Храм был построен известным меценатом, лесопромышленником Николаем Смецким. На рубеже столетий костромской помещик Николай Николаевич Смецкой приобрел в Сухуме в районе Гулрыпша и Агудзеры несколько участков земли, где устроил дендрарий с редкими субтропическими растениями, санатории для легочных больных. В 1908 году Смецкой на собственные средства построил церковь в стиле модерн.

Церковь, освященная во имя Георгия Победоносца, недолго оставалась храмом. В годы советской власти в храме располагались библиотека, курсы, складские помещения. Возрождение храма началось после Отечественной войны 1992-1993 гг. Храм освятили во имя Илии Пророка, и более 10 лет назад в храме состоялась первая служба.

Восстановление храма
Сейчас ведется активная работа по реконструкции храма, восстановлению церковного хозяйства и возвращению утраченных земель. Силами прихожан из всех районов Абхазии к храму пристроена трапезная и баптистерия (крестильная), ведется восстановление нижней части храма, где велись службы более ста лет назад.

Храм обладает древними иконами, а также современными иконами, написанными абхазскими художниками. Примечательно, что в храме Илии Пророка богослужения ведутся на древнеславянском и абхазском языках, а византийские песнопения – на трех языках – древнеславянском, греческом и абхазском.

По материалам Сухумо-Абхазской епархии

Памятники древней византии. Византийские памятники стамбула

А тогда еще Константинополь, был не менее блистательной столицей Византийской империи.

Византия возникла вследствие раздела Римской империи на две части. Город на Босфоре, основанный императором Константином, стал центром нового восточного государства. В отличие от западной части Римской империи, восточная ее часть всегда была ближе к греческой культуре, и основным языком здесь также был греческий.

Со временем византийские императоры отдали предпочтение ортодоксальному христианству, предпочтя его католичеству.

После этого не осталось почти ничего, что связывало бы запад и восток Римской империи.

Теперь редко вспоминают, что Византийская империя некогда простиралась через всю Анатолию и дальше на юго- восток, несмотря на отчаянное сопротивление арабов, которые упорно двигались на север из своей цитадели в саудовской пустыне.

В 1071 году, после сражения под Манцикертом, когда византийцы потерпели поражение от турок-сельджуков, началось их оттеснение назад к Константинополю. Но удар, от которого Византия не смогла оправиться, был нанесен ей крестоносцами, в 1204 году захватившими и разграбившими византийскую столицу, вынудив императора бежать.

Два соперничающих правительства немедленно объявились в Трабзоне и Изнике. В 1261 году та ветвь власти, что находилась в Изнике, вытеснила узурпаторов из Константинополя и вернула ему статус византийской столицы.

На 12 и 13 столетия пришлось время Ренессанса византийской культуры. Но османы не дремали. В 1453 году султану Мехмеду II со своим войском удалось захватить Константинополь. Последний византийский император погиб, сражаясь на крепостных стенах города. Константинополь был переименован в Стамбул и стал столицей Оманской империи.

Хотя самые известные памятники времен Византийской империи находятся в Стамбуле, впечатляющие постройки эпохи остались также в Трабзоне, Изнике. Во Фракии сохранились византийские церкви, подобные тем, что можно увидеть на южном побережье Мраморного моря.

В Каппадокии на каждом шагу встречаются вырезанные в скалах церкви и целые подземные города, напоминающие о тех временах, когда жители часто оказывающейся на линии фронта империи вынуждены были скрываться от солдат.

Итак, Топ 10 самых известных византийских памятников Турции:

1. Собор Святой Софии (Айя София), Стамбул

Невозможно, приехав в Стамбул, не увидеть великолепный , построенный императором Юстинианом в 536 году. Купол собора, который спроектировали Исидор Милетский и Анфимий Тралльский, был одним из чудес света своего времени. Теперь, когда удалили леса, более десятилетия портившие интерьер собора, можно, наконец, оценить грандиозный простор этой превращенной сначала с мечеть, а затем в музей византийской церкви.

Айя София сыграла большую роль в турецкой истории. Многие оттоманские султаны похоронены на ее территории. Мозаики Айя Софии – одна из важных составляющие ее славы. Верхняя Императорская Галерея, установленная в 13 веке специально для императрицы и ее свиты, украшена прекраснейшими мозаиками и мраморными фигурами.

2. Церковь Хора (Карие), Стамбул

Если Айя София – это памятник периода расцвета Византийской империи, то церковь Хора, не менее прекрасная, но гораздо меньшая по размеру, относится к периоду Ренессанса 13-го столетия. Расположена она возле Эдирнекапы и городской стены, которая сама по себе является памятником византийского военного инженерного искусства. Мозаики и фрески украшают абсолютно все внутренние стены церкви.

Потолок нартекса, где изображены сцены из Библии, блестит золотом, в то время как фрески боковой часовни (Parecclesion) выполнены в строгих черно-белых тонах, в которые выкрашены одеяния святых, и мягких постельных тонах, которые используются для изображения некоторых наиболее драматичных сцен жизни Иисуса Христа.

3. Музей мозаики Большой Дворец, Стамбул

Византийские императоры жили в обширном комплексе зданий под общим названием Большой дворец. Он занимал большую часть территории между районами Султанахмет и Чанкуртаран. До наших дней сохранились несколько участков стены и коридора бывшего дворца. В некоторых местах остались напольные плиты с мозаиками, где изображены разные аспекты повседневной жизни: от обезьяны, пытающейся поймать птицу, до человека, который доит козу. В настоящее время музей закрыт на реставрацию, но его обещают открыть уже в июне.

В поздний период Византийской империи императоры перебрались во Влахернский дворец. Сегодня от него осталось немного – лишь подземные темницы, которые в настоящее время реставрируются. Поблизости расположена коробка дворца Текфур, который, возможно, некогда являлся частью того же комплекса.

4. Собор Святой Софии (Айя София), Трабзон

Отделившаяся династия Comnenian в Трабзоне украсила город великолепными памятниками позднего византийского периода, несколько из которых дошли до наших дней. Самым знаменитым из них является Собор Святой Софии, построенной между 1238 и 1263 годами. Собор одиноко возвышается на холме, вдали от шумного центра города. Яркие красочные цвета фресок Айя Софии, которые были полностью восстановлены под наблюдением эксперта по искусству Византии Дэвида Райса, поражают воображение.

В Трабзоне сохранились и некоторые другие важные византийские памятники, в том числе руины императорского дворца, который располагался на так называемой «trapezus», возвышенности между двумя долинами, от которой и пошло название города.

Другой памятник – мечеть Фатих, которая изначально была построена как церковь Панагии Крисокепалос. Здесь в свое время короновали императоров. Еще есть в Трабзоне внешне ничем не примечательная церковь, которая когда-то была частью монастырского комплекса Каймаклы. Время его постройки датируется 1424 годом. Некоторое время здание использовалось в качестве сенного сарая, где за сеном были скрыты удивительной красоты фрески. Сегодня здание находится в частной собственности, но владельцы обычно охотно пускают туда посетителей.

5. Монастырь Сумела

В самом сердце Анатолии, в Каппадокии, находятся древние поселения троглодитов. Это лучше всего сохранившийся в Турции памятник сельской жизни византийской эпохи. Наиболее впечатляют вырезанные в скальных породах церкви, расписанные фресками. В большинстве своем они датируются 9–12 столетием. В церквях есть даже колонны, хотя они выполняю в основном декоративную функцию.

Часть скальных церквей находится под защитой на территории музея под открытым небом Гёреме. Две из них, наиболее интересные из всех, стоит непременно посмотреть – это церкви Каранлык и Токалы.

В эпоху Византийской империи многие жители Каппадокии жили в домах, которые вырубали в пещерах. В случае нападений врагов и прочих катаклизмов они укрывались в подземных городах. Города эти представляют собой лабиринты комнат, связанные между собой туннелями. Подземные города Каппадокии насчитывают до десяти этажей вглубь земли. Наиболее популярные из них – города в Деринкую и Каймаклы. Но есть и много других, в которые редко забредают туристы.

8. Собор Святой Софии (Айя София), Энез

Немногие из иностранных туристов добираются до города Энез, который находится на берегу залива Сарос у границы с Грецией. Между тем, здесь, у самого моря, лежат руины Собора Святой Софии, построенного в 6 в. н.э. По всей видимости, это было внушительное сооружение. Неподалеку находится еще одна церковь гораздо меньшего размера.

9. Малый собор Святой Софии, Визе

Путешественники, направляющиеся в Эдирне или Кыйыкёй во Фракии, могут сделать остановку в Визе. Здесь недавно была реконструирована церковь Святой Софии, относящаяся к 6-му веку. Теперь в церкви устроена мечеть Гази Сулейманпаша. Со времен Византии сохранились также башни, затерянные на склонах поросших лесом холмов. Когда-то они были частью городской стены.

10. Церковь Святого Стефана, Трилье

В небольшом городке Трилье (Зейтинбагы), расположенном на южном берегу Мраморного моря, отчетливо ощущаются следы греческой культуры, что неудивительно, учитывая, что греки жили здесь вплоть до 1923 года. Из трех кирпичных византийских церквей, дошедших до наших дней, лучше всего сохранилась церковь Святого Стефана, датирующаяся 8 веком. Правда, она была довольно неуклюже преобразована в мечеть.

ПредисловиеПрежде чем стать роскошным и блистательным домом османских султанов, Стамбул, а
тогда еще Константинополь, был не менее блистательной столицей Византийской
империи.
Византия возникла вследствие раздела Римской империи на две части. Город на Босфоре,
основанный императором Константином, стал центром нового восточного государства. В
отличие от западной части Римской империи, восточная ее часть всегда была ближе к
греческой культуре, и основным языком здесь также был греческий.
Со временем византийские императоры отдали предпочтение ортодоксальному
христианству, предпочтя его католичеству.

Невозможно, приехав в Стамбул, не увидеть великолепный Собор Святой Софии,

построенный императором Юстинианом в 536 году. Купол собора, который
спроектировали Исидор Милетский и Анфимий Тралльский, был одним из чудес
света своего времени. Теперь, когда удалили леса, более десятилетия портившие
интерьер собора, можно, наконец, оценить грандиозный простор этой
превращенной сначала с мечеть, а затем в музей византийской церкви.
Айя София сыграла большую роль в турецкой истории. Многие оттоманские
султаны похоронены на ее территории. Мозаики Айя Софии – одна из важных
составляющие ее славы. Верхняя Императорская Галерея, установленная в 13
веке специально для императрицы и ее свиты, украшена прекраснейшими
мозаиками и мраморными фигурами.

Если Айя София – это памятник периода расцвета Византийской империи, то

церковь Хора, не менее прекрасная, но гораздо меньшая по размеру, относится к
периоду Ренессанса 13-го столетия. Расположена она возле Эдирнекапы и
городской стены, которая сама по себе является памятником византийского
военного инженерного искусства. Мозаики и фрески украшают абсолютно все
внутренние стены церкви.
Потолок нартекса, где изображены сцены из Библии, блестит золотом, в то время
как фрески боковой часовни (Parecclesion) выполнены в строгих черно-белых
тонах, в которые выкрашены одеяния святых, и мягких постельных тонах, которые
используются для изображения некоторых наиболее драматичных сцен жизни
Иисуса Христа.

В V веке в Восточной Сирии, близ Алеппо, жил Святой Симеон, открывший особый вид аскезы — стояние

на столпе. Всячески отрешаясь от мирского и заботясь об умерщвлении плоти, преподобный подвергался
бесчисленным искушениям, частично описанным в фильме Луиса Бунюэля «Симеон-пустынник».
Проведя на высоте 16 метров несколько десятков лет, Симеон удостоился почитания христиан со всего
света, в том числе персов, армян и британцев.
Вокруг того самого столпа, существующего и по сей день (византийские миниатюристы любили
изображать Симеонов столп в виде колонны с капителью, завершенной изящной балюстрадой, внутри
которой размещался сам святой; иногда к колонне приставлялась лесенка), в 80–90-е годы V века был
воздвигнут монастырский комплекс, грандиозный замысел которого находил себе равных разве что
среди императорских ансамблей позднего Рима.
Октагональное ядро Калат-Семана (в переводе с арабского — «крепость Симеона») окружено тремя
рукавами. Вместе они образуют пространственный крест, почти так же, как в храме Святых Апостолов
в Константинополе. Сейчас храм руинирован, и, как он в точности выглядел сразу после постройки,
неизвестно, но благодаря свидетельству Евагрия Схоластика мы знаем, что центральное ядро,
заключавшее столп Симеона, оставалось открытым.
Вслед за Калат-Семаном возникло целое архитектурное направление V–VI веков, представленное
церквями Симеона Столпника Младшего на Дивной горе, Иоанна в Эфесе и Пророков, Апостолов
и Мучеников в Герасе.

17 важнейших памятников архитектуры, живописи и декоративного искусства, познакомившись с которыми можно составить представление о том, как развивалась художественная культура в Восточной Римской империи

Подготовила Мария Гринберг

1. София Константинопольская

532-537 годы. Стамбул

София Константинопольская. 1910-1915 годы Library of Congress

Святая София — главное архитектурное творение Византии, созданное малоазийским математиком Анфимием из Тралл и архитектором Исидором из Милета. Не просто первый храм империи, но средоточие ее церковной и политической жизни, неотъемлемая часть скрупулезного, до мелочей продуманного придворного церемониала, описанного, в частности, в трактате «О церемониях» Константина Багрянородного.

Святая София стала высшим достижением архитектуры Византии, будучи наследницей античной архитектуры. Ее идею в XV веке сформулировал архитектор Донато Браманте Донато Браманте (1444-1514) — итальянский архитектор, построивший базилику Святого Петра в Ватикане. : «Купол Пантеона Пантеон — храм в Риме, построенный в 126 году нашей эры. Представляет собой ротонду, перекрытую полусферическим куполом. , выросший на базилике Максенция Базилика Максенция — храм в Риме, построенный в 308-312 годах нашей эры в форме базилики: прямоугольного строения, состоящего из трех продольных нефов, перекрытых каменным сводом. ». Действительно, гениальной догадкой авторов Святой Софии явилась мысль о слиянии двух архитектурных идей Античности: продольный корабль центрального нефа Неф (от лат. navis — «корабль») — вытянутая прямоугольная часть интерьера, ограниченная одним или двумя рядами колонн и/или стеной. На нефы часто делится пространство средневековых западных и восточных храмов, куда они пришли из древнегреческой и римской архитектуры. (длиной 80 метров) и венчающая его сфера (плоский, на низком барабане и невероятно широкий купол диаметром 31 метр) стали единым целым: распор гигантского купола «гасят» полукупола, покоящиеся на мощных, сложной формы столбах, от которых каменная масса ниспадает на паруса и арки. Благодаря этому боковые стены здания стали хрупкими, сплошь изрезанными окнами, а весь интерьер Софии оказался залит светом, преображающим каменную массу, делающим ее невесомой и нематериальной.

Тонкая скорлупка стен, снаружи нейтральная (однообразная плинфа Плинфа — широкий и плоский обожженный кирпич. ), а внутри драгоценная (золото, натуральные камни, обилие естественного и искусственного света), оказалась важнейшей находкой византийской архитектурной эстетики и воплотилась в огромном разнообразии форм. А купол Софии стал идеей фикс византийской, а затем и османской архитектуры, так никогда никем не повторенной: слишком сложным и амбициозным оказался проект архитекторов Юстиниана .

Интерьер Софии Константинопольской. 2000-е годы

Сразу после завершения постройки Святой Софии ее купол дал трещину и затем неоднократно переживал ремонты (первый из них случился после землетрясения в 557 году), в ходе которых его укрепили, построив контрфорсы и заложив часть окон барабана. Неудивительно, что со временем внешний облик Софии сильно мутировал: ее логичный конструктивный каркас оказался скрыт мощными каменными ризалитами Ризалит — часть фасада, во всю высоту выступающая за его основную линию. , мелкими башенками и всевозможными служебными помещениями.

2. Церковь Святых Апостолов (Апостолейон) в Константинополе

VI век. Стамбул

Вознесение. На заднем плане, вероятно, церковь Святых Апостолов в Константинополе. Миниатюра из гомилий Иакова Коккиновафского. 1125-1150 годы Wikimedia Commons

Правителям Восточной Римской империи были свойственны смелые амбиции. О них красноречиво свидетельствует и первое христианское сооружение Константинополя — так называемый Апостолейон, воздвигнутый императором Константином I Великим (306-337) в самой высокой точке города, у Адрианопольских ворот (там, где сейчас стоит мечеть Фатих). Посвященная двенадцати апостолам, церковь стала местом хранения их мощей, а заодно и мощей императора-строителя, чей саркофаг был водружен в центре интерьера — буквально иллюстрируя идею равноапостольности Константина.

Вот что по этому поводу пишет историк Евсевий Кесарийский :

«В этом храме он приготовил сам себе место на случай своей кончины, чрезвычайной силой веры предусматривая, что по смерти мощи его сподобятся названия апостольских, и желая даже после кончины иметь участие в молитвах, которые в сем храме будут возносится в честь апостолов. Итак, соорудив там двенадцать ковчегов, как бы двенадцать священных памятников, в честь и славу лика апостолов, посреди них поставил он гроб для самого себя так, что с обеих сторон этого гроба стояло по шести апостольских».

«Жизнь блаженного василевса Константина»

Два века спустя, при императоре Юстиниане, Константинову церковь перестроили, в общих чертах сохранив, однако, первоначальный план. Апостолейон образца VI века, грандиозный крестообразный храм с пятью куполами, явился для Византии почти таким же эмблематичным образом храма, что и Святая София: на протяжении столетий на всей территории империи, начиная с Калат-Семана в Сирии вплоть до Сан-Марко в Венеции, его архитектурная идея вдохновляла византийских строителей. Видимо, именно он изображен на листе со сценой Вознесения в рукописи гомилий Иакова Коккиновафского Около 1125-1150 годов, Ватикан. .

В середине XV века церковь Святых Апостолов снесли по приказу султана Мехмета II Фатиха. Нам она тем не менее известна по множеству описаний: Прокопия Кесарийского (середина VI века), Константина Багрянородного (середина X века), Константина Родосского (середина X века) и Николая Месарита (около 1200 года).

3. Церковь Симеона Столпника (Калат-Семан)

475 год. Алеппо

Базилика церкви Симеона Столпника. Сирия, первая половина XX века Library of Congress

В V веке в Восточной Сирии, близ Алеппо, жил Святой Симеон, открывший особый вид аскезы — стояние на столпе. Всячески отрешаясь от мирского и заботясь об умерщвлении плоти, преподобный подвергался бесчисленным искушениям, частично описанным в фильме Луиса Бунюэля «Симеон-пустынник». Проведя на высоте 16 метров несколько десятков лет, Симеон удостоился почитания христиан со всего света, в том числе персов, армян и британцев.

Вокруг того самого столпа, существующего и по сей день (византийские миниатюристы любили изображать Симеонов столп в виде колонны с капителью, завершенной изящной балюстрадой, внутри которой размещался сам святой; иногда к колонне приставлялась лесенка), в 80-90-е годы V века был воздвигнут монастырский комплекс, грандиозный замысел которого находил себе равных разве что среди императорских ансамблей позднего Рима.

Октагональное ядро Калат-Семана (в переводе с арабского — «крепость Симеона») окружено тремя рукавами. Вместе они образуют пространственный крест, почти так же, как в храме Святых Апостолов в Константинополе. Сейчас храм руинирован, и, как он в точности выглядел сразу после постройки, неизвестно, но благодаря свидетельству Евагрия Схоластика мы знаем, что центральное ядро, заключавшее столп Симеона, оставалось открытым.

Вслед за Калат-Семаном возникло целое архитектурное направление V-VI веков, представленное церквями Симеона Столпника Младшего на Дивной горе, Иоанна в Эфесе и Пророков, Апостолов и Мучеников в Герасе.

4. Диптих Барберини

VI век. Лувр, Париж

Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

Позднеантичный императорский диптих изначально представлял собой две таблички из слоновой кости, с одной стороны отполированные и покрытые воском (на них стальной палочкой, стилем, наносились заметки), а с другой — украшенные рельефом из слоновой кости, инкрустированной жемчугами.

Сохранилась только одна створка диптиха Барберини (названного по имени владельца XVII века). На ней представлен триумф императора (какого именно — неизвестно: возможными претендентами выступают императоры Юстиниан, Анастасий I или Зенон), главу которого венчает пальмовой ветвью аллегорическая фигурка Ники, богини победы. Император восседает на коне и заносит копье, а у ног его возлежит щедрая, источающая плоды Земля (в фигуре которой историк искусства Андре Грабар Андре Грабар (1896-1990) — византинист, один из основоположников французской школы византийского искусствоведения. увидел намек на вселенскую роль византийских императоров).

По убеждению императорских иконографов и панегиристов, враги василевса подобны диким зверям. Поэтому на диптихе Барберини попираемые варвары, одетые в экзотические одежды, шествуют в одной колонне со слонами, львами и тиграми, чтобы поднести триумфатору свои дары. Совершенно античная иконография, усвоившая единственный знак новой эры — образ Христа, венчающий сцену императорского триумфа.

Диптих Барберини — одно из самых блистательных и технически совершенных творений искусства VI века. После императора Юстиниана такие диптихи перестали быть в ходу, но и среди сохранившихся предметов едва ли найдется такой же роскошный, затейливый и тонко исполненный экземпляр.

5. Венский Генезис

Первая половина VI века. Австрийская национальная библиотека, Вена

Ревекка и Елиезер у колодца. Миниатюра из Венского Генезиса. VI век De Agostini Picture Library / Getty Images

К тому же, VI веку относится древнейший хорошо сохранившийся иллюстрированный манускрипт Библии. Содержащийся в нем фрагмент текста Книги Бытия написан на пурпуре серебряными чернилами — дорогостоящая редкость, явно указывающая на царское происхождение ее владельца.

Каждая страничка Генезиса украшена миниатюрами. Некоторые из них имеют форму фризов (сюжеты на них хронологически не связаны), другие же выстроены наподобие картины и заключены в рамку: если в свитке в композиционно самостоятельных миниатюрах не было необходимости, при переходе к книге-кодексу она возникла.

Как и диптих Барберини, живопись Венского Генезиса полна античных аллюзий и напоминает росписи Помпеев: этому служат изящные колонны, портики и воздушные велумы  Велум (от лат. velum — парус) — занавес, покрывало, изображается обычно дуговидным. Изображения велумов распространены в иконописи, но восходят к Античности. , аллегорические фигуры источников и буколические мотивы. Раннехристианская живопись не торопилась расставаться со своим римским прошлым.

6. Икона Богоматери со святыми

VI-VII века.

Монастырь Святой Екатерины, Синай Wikimedia Commons

Античные представления об образе доминируют и на ранних иконах, например на иконе с образами Богоматери с младенцем и святыми мучениками из собрания синайского монастыря . Образы Марии, восседающей на троне, Христа и двух ангелов еще по-античному чувственны и пространственно достоверны, а их лики (скорее, лица) эмоционально нейтральны и преисполнены спокойствия.

Напротив, мученики (возможно, святые воины Феодор и Георгий — по типическому сходству с их поздними кодифицированными портретами) с золотыми крестами в руках (в знак их мученической кончины и посмертной славы) написаны так, как совсем скоро, когда завершатся иконоборческие споры , постановят восточно-христианские иконописцы и богословы. Скрытые роскошными хламидами, их фигуры походят на аппликации; маленькие символичные ножки поставлены так, будто тела зависли в воздухе, а лики (уже лики, а не лица) суровы, неподвижны и оцепенело смотрят вперед: что для жизнелюбивой Античности — сущая скука, для Византии — основанный на самоотрешении духовный идеал.

Икона написана восковыми красками (подобно другим немногим сохранившимся ее современникам из коллекции синайского монастыря и Национального музея искусств имени Варвары и Богдана Ханенко в Киеве). Живопись восковыми красками, исчезнувшая из обихода иконописцев уже к VIII веку, позволяла писать «по-горячему» (когда последующий слой красок наносился на уже высохший нижний). Благодаря этому красочная поверхность сохраняла видимыми мазки, передавая, в сущности, движение кисти, почерк и манеру художника. Подобная спонтанность впоследствии оказалась неуместной для развитых богословских представлений об иконописном образе.

7. Хлудовская псалтырь

Середина IX века. Государственный исторический музей, Москва

Иконоборцы Иоанн Грамматик и епископ Антоний Силейский. Хлудовская псалтырь. Византия, ориентировочно 850 год rijksmuseumamsterdam.blogspot.ru

Хлудовская псалтырь, названная по имени Алексея Ивановича Хлудова, владевшего рукописью в XIX веке, — одна из трех сохранившихся псалтырей, созданных в константинопольском Студийском монастыре вскоре после восстановления иконопочитания (спустя два века буквального забвения изобразительного искусства , на протяжении 726-843 годов антропоморфные образы Христа и святых оставались вне закона). Эта рукопись (так называемая монастырская редакция псалтыри с иллюстрациями на полях) — самая полная из трех и обильнее всего иллюстрированная.

Самой красноречивой особенностью ее миниатюр является художественный отклик на недавние события. На иллюстрации к псалму 68:22 «И дали мне в пищу желчь, и в жажде моей напоили меня уксусом» изображены два иконоборца, погружающие губки на концах копий в известь, чтобы замазать ими лик Христа. Их длинные, вставшие дыбом волосы заставляют вспомнить средневековые изображения дьявола, традиционно носившего подобную прическу. На той же странице приводится эксплицитное сравнение иконоборцев с распявшими Христа (те же движения и предметы в руках), которое не оставляет первым шансов на реабилитацию — их лики, столь ненавистные средневековому читателю рукописи, были выскоблены.

8. Минологий Василия II

Начало XI века. Ватиканская библиотека

20 тысяч мучеников никомидийских. Миниатюра из Минология Василия II. Начало XI века Wikimedia Commons

X-XI века в Византии стали временем больших агиографических Агиография — совокупность житий святых и других жанров, посвященных жизни и деятельности святых, таких как чудеса, мученичества и проч. проектов вроде минология Минологий — сборник житий святых, расположенных в порядке их поминовения в течение литургического года (с сентября по август). Симеона Метафраста , стилистической унификации житийных текстов и составления сборников, свободных от доиконоборческих маргинальных сюжетов.

Рукопись, ныне хранящаяся в Ватикане, была задумана как роскошный иллюстрированный сборник житий святых, преподнесенный императору Василию II Болгаробойце (976-1025). Каждое житие занимает всего 16 строк на странице, тогда как остальная ее часть отведена под миниатюры. Это уникальный для византийского книгописания случай подчинения текста изображению: миниатюры были написаны первыми (на нескольких страницах область текста так и осталась пустой). Кодекс сохранил имена восьми художников, трудившихся над созданием 430 иллюстраций — беспрецедентный материал для анализа не только почерка мастеров, но и вопроса об их кооперации внутри артели.

Минологий Василия II — блистательный пример зрелого византийского искусства: на миниатюрах с портретами святых и сценами их мученичества найден тонкий баланс между имитацией реальности, характерной для Античности, и средневековой условностью и аскетичностью. Естественные, свойственные природе формы превращаются в геометрические; мягкие полутона — в золотой ассист Ассист — линии, нанесенные золотом по красочному слою. Символизирует божественный свет. ; лица с индивидуально-конкретными чертами — в застывшие симметричные лики.

9. Мозаики и фрески монастыря Осиос-Лукас в Фокиде

Около 1040 года. Греция

Крещение. Мозаика нефа в монастыре Осиос-Лукас. Фокид, XI век Wikimedia Commons

Своего апогея это художественное направление достигло в ансамбле монастыря Осиос-Лукас (Преподобного Луки) в Фокиде. Его кафоликон (главный храм) и крипта (подземное помещение) сохранили удивительные мозаики и фрески 40-х годов XI века — времени так называемого аскетического стиля, востребованного не только в монастырях, но и среди провинциальных князей (мозаики и фрески Софии Киевской выполнены в той же манере). Можно предположить, что эта эстетика сформировалась в художественных кругах Константинополя: на это косвенно указывает исключительное качество исполнения греческого ансамбля.

На блистающем золотом фоне купола кафоликона Осиос-Лукас представлено cошествие Cвятого Духа на апостолов — довольно редкая в Византии иконография, прославленная в описаниях константинопольского Апостолейона.

Сошествие Святого Духа на апостолов. Мозаика в монастыре Осиос-Лукас. Фокид, XI век Wikimedia Commons

Не следуя натуре, мозаичисты Осиос-Лукас редуцируют фигуры святых почти до символов, акцентируя лишь наиболее значимые детали — жесты персонажей и их огромные одинаковые застывшие глаза. Искусная мраморная облицовка стен демонстрирует византийское понимание иерархии архитектуры: евангельские сцены и образы святых на золотом фоне витают на уровне сводов, тогда как нижние плоскости стен занимает абстрактный рисунок натурального камня.

Среди редкостей Осиос-Лукас — крипта под кафоликоном, место погребения преподобного Луки, расписанная одновременно с самим кафоликоном фресками на сюжеты праздников и страстей Христовых. Значительное место в росписях всего ансамбля занимают образы святых, многие из которых — монахи, в том числе местночтимые (Лука Гурникиот, Никон Метаноит, Лука Стириот). Монашеский и местный характер программы декорации храма сочетается с высокородным столичным заказом: основателем монастыря был император Роман II (умер в 963 году).

Грандиозный для своего времени проект Осиос-Лукас являет образец средневизантийского синтеза архитектуры, живописи и скульптуры, создающего идеальную иконографическую схему крестово-купольного храма.

10. Потир императора Романа

X век. Сокровищница собора Сан-Марко, Венеция

De Agostini Picture Library / Getty Images

Потир (литургический сосуд, используемый для освящения вина и принятия причастия) — одна из драгоценностей, привезенных из Константинополя в Венецию участниками Четвертого крестового похода в 1204 году . Выполненный из сардоникса, позолоченного серебра, жемчуга и перегородчатой эмали, этот потир являлся вкладом некоего византийского императора в одну из столичных церквей: на основании его ножки выгравирована надпись с просьбой о Божьей помощи императору, описываемому в эпитетах «верный» и «православный». Считается, что этим императором был Роман I Лекапин (920-944), взошедший на престол после Льва VI (886-912).

В верхней части сосуда располагаются пятнадцать эмалевых пластин, обрамленных жемчужными нитями. На них представлены полуфигуры Христа, Иоанна Крестителя, Богоматери, евангелистов и Отцов Церкви — в сущности, роспись церкви в миниатюре, — сохраняющие и ее центральные образы, и их иерархическую структуру.

11. Священная корона Венгрии

1074-1077 годы. Парламентский дворец, Будапешт

© Wikimedia Commons

© Wikimedia Commons

© Wikimedia Commons

Композиционный центр короны украшают эмалевые пластины с образами Христа и императора Михаила VII Дуки (вероятно, предназначенные для другого, неизвестного предмета, преподнесенного византийским василевсом правителю Венгрии и инкорпорированного в корону позднее). На одной стороне короны восседает Христос, окруженный архангелами Михаилом и Гавриилом и несколькими святыми (Георгием и Дмитрием, Козьмой и Дамианом), обращенными ликами к Царю Небесному. На другой стороне короны, будто отражающей ее фронтальную часть, по сторонам от византийского самодержца восседают его сын Константин и царь Венгрии Геза I. Они взирают на василевса c тем же видом покорности и подчинения, что и святые — на Высшего Судию.

Собор Софии в Константинополе (532-537 гг.) — наиболее грандиозное и самое выдающееся произведение византийского зодчества — является одним из значительнейших памятников мировой архитектуры. Именно на него следует обратить главное внимание при изучении византийского зодчества.

Строители Константинопольской Софии — Анфимий из Тралл и Исидор из Милета были выдающимися инженерами и архитекторами, очень развитыми, высокообразованными людьми, владевшими всей суммой знаний своей эпохи. Оба они имели очень широкий как архитектурный, так и общий кругозор. Это позволяло им свободно выбирать в прошлом то, что могло пригодиться при сооружении величайшего здания современности.

Собор Софии в Константинополе относится к тем произведениям архитектуры, которые глубоко связаны с прошлым, в которых учтены все основные достижения архитектуры предшествующих эпох, но в которых доминирует новое. Новое назначение, новые конструктивные приёмы и новые архитектурно-художественные особенности настолько преобладают в Софии, что именно они выступают на передний план, отодвигая традиционное и заслоняя его собой.

Константинопольская София была главным зданием всей Византийской империи. Она была церковью при общественном центре столицы и патриаршим храмом. Вследствие того, что в Византии религия играла огромную роль в жизни государства, София была главным общественным зданием империи. Это выдающееся значение Софии было очень наглядно выражено в выборе места для неё и в самой постановке её среди господствующих зданий византийской столицы. Главные улицы города сходились от нескольких городских ворот к центральной улице (Меси). Последняя завершалась площадью Августион, на которую выходили София, Ипподром и Большой дворец византийских императоров. Весь этот комплекс общественных зданий, среди которых господствовала София, был конечной целью движения по городским улицам, противоположный конец которых разветвлялся в основные дороги европейской части империи. Августион и примыкавшие к нему здания занимали вершину треугольника, на котором находился Константинополь, расположенный на оконечности европейского материка, выдвинутой в сторону Азии. Это было место пересечения двух основных торговых путей античности и средних веков: западно-восточного сухопутного пути, соединявшего Европу с Азией, и северо-южного морского пути (так называемого «из варяг в греки»), который связывал Скандинавию со Средиземным морем. София была наиболее крупным, компактным и массивным архитектурным сооружением не только на Августионе, но и во всей столице. Ею было отмечено место, которое действительно можно было назвать центром мира в ранневизантийское время.

Она не стояла изолированно, а была окружена множеством разнообразных зданий и дворов. Её нельзя было непосредственно обойти кругом. Видная только из примыкавших к ней дворов и улиц, она возвышалась над соседними сооружениями, колоннадами перистильных дворов и площадей. Один только её восточный фасад был открыт целиком: апсида была видна доверху. Такое расположение в ансамбле придавало особенно большое архитектурное значение венчающим частям здания. Именно они были видны над другими постройками при приближении к Софии; издали они увенчивали собой центр столицы, и даже архитектурный ансамбль всего Константинополя.

В основе нового типологического решения Софии, найденного Анфимием и Исидором, лежали требования быта, которые были отражены в организации плана собора. София представляла собой здание, в котором широкие народные массы, стекавшиеся в собор с улиц и площадей столицы, встречались с высшей аристократией и чиновничеством империи во главе с императором и патриархом, выходившими из соседнего Большого дворца. Эти встречи сопровождались сложными театрализованными церемониями религиозного характера. Последовательность действий в символической форме изображала историю мира, как она трактована в священном писании. Условные движения и действия производились в строго регламентированном порядке многочисленными священнослужителями различных рангов во главе с патриархом и императором. Они были одеты в богатые одежды из красиво подобранных ценных тканей. Посредством торжественных шествий и строго зафиксированных возгласов и песнопений изображались наиболее существенные моменты истории человечества, которые концентрировались вокруг истории Христа.

Для того чтобы проводить такие богослужения, необходимо было создать сооружение, обладающее большим свободным центральным пространством для церемоний и вмещающее просторные окружающие его помещения для огромного числа зрителей. В центре должна была находиться кафедра-амвон — место средоточия церемоний, изображающее по ходу действия то пещеру, где родился Христос, то гору, на которой он был распят и т.д. Центральная часть здания должна была иметь придаток в виде алтаря, изображавшего небесное царство, в то время как она сама представляла землю, где и происходили изображаемые события. Между землёй и небом осуществлялось постоянное общение, однако алтарь отделялся от зрителей невысокой преградой, скрывавшей небесный мир. Присутствующие могли заглянуть в него лишь периодически, когда открывались врата. Перед главным помещением должна была находиться более закрытая часть интерьера, в которой участники процессий могли собираться прежде, чем выйти в главное помещение.

Аналогичные функциональные требования, возникшие в менее развитой форме ещё в предшествующий период, породили архитектурный тип купольной базилики, который и был выбран для главного храма Византийской империи Анфимием и Исидором. Однако колоссальные размеры Софии, особая многолюдность и своеобразие происходивших в ней церемоний — всё это заставило архитекторов Софии заново продумать сам архитектурный тип купольной базилики и по-новому его организовать с учетом римского архитектурного опыта, хорошо им известного.

Анфимий и Исидор, оба родом из Малой Азии, положили в основу своей постройки малоазийский тип купольной базилики, где центральная часть здания была перекрыта куполом. Этим в здание было внесено начало центричности, вследствие чего базилика сильно укоротилась, как бы подтянувшись к куполу. Такая купольная базилика содержала в себе основные необходимые помещения: главное центральное помещение, к которому примыкает алтарная часть, двухъярусные галереи для зрителей и нартекс.

Возникает вопрос об основном отличии подобных купольных базилик — предшественниц Софии — от древнехристианских базилик Рима — этих первых наземных храмов христиан в западной столице империи после официального признания новой религии. Отличие заключается в прибавлении купола. В древнехристианской базилике всё было направлено к алтарю, который являлся основным, единственным центром интерьера. В купольной базилике, наряду с алтарём, возникает второй центр под куполом. Это свидетельствует о глубоком изменении самой концепции церковного здания, обусловленном изменением религиозной идеологии.

При дальнейшем развитии купольной базилики купол не вытеснил алтарную апсиду. Однако постепенно именно он становился главным видимым центром интерьера. Внесённое им центрическое начало усиливалось всё больше и больше. Базилика укоротилась и подтянулась к куполу. В результате основной архитектурный акцент был перенесён с апсиды на купол, и здание из базилики превратилось в центрическое сооружение.

Основная трудность, которая стояла перед архитекторами при проектировании Софии, заключалась в том, что существовавшие в византийском мире купольные базилики обладали очень скромными размерами, в то время как София должна была стать грандиозным сооружением. Другая трудность, чисто конструктивная, состояла в том, что деревянное перекрытие не подходило для интерьера диаметром более 30 м. Купол необходимо было сделать каменным и по соображениям идейно-художественного порядка. Он должен был изображать небесный свод, увенчивающий землю — центральную часть интерьера. Всё здание внутри должно было выглядеть однородным, оно всё должно было быть каменным от основания до замков сводов.

Сводчатые здания очень больших размеров были хорошо известны Анфимию и Исидору. По-видимому, их зодчие и взяли за образец, выбрав при этом наиболее грандиозные и замечательные постройки. Замыслам зодчих соответствовали самая грандиозная римская базилика, при этом сводчатая, и наиболее выдающееся купольное здание, при чём оказалось возможным соединить воедино особенности этих двух сооружений. Этими двумя постройками были базилика Максенция и Пантеон. Если бы в наше время архитектору предложили назвать два наиболее выдающихся римских здания, он не мог бы выбрать лучше.

План Софии отчётливо свидетельствует о том, что именно базилика Максенция была положена в основу её системы. План расчленён четырьмя промежуточными столбами на девять частей, так что центральный неф стал трёхчастным. От купольных базилик зодчие заимствовали хоры, которые позволяли им намного увеличить вместимость боковых нефов, предназначенных для молящихся.

Наиболее выдающимся архитектурным достижением двух строителей Софии является приём, при помощи которого они связали воедино в своём произведении базилику Максенция и купол Пантеона. Этот приём относится к наиболее смелым и удачным идеям в архитектуре прошлого. Это гениальное решение охватило одновременно функциональную, конструктивную и художественную стороны архитектуры. Оно привело к удивительно полноценному комплексному архитектурному образу.

Анфимий и Исидор изобрели систему полукуполов, связывающую купол Софии с её базиликальной основой. В эту систему входят два больших полукупола и пять малых. В принципе должно было быть шесть малых полукуполов, но один из них был заменён цилиндрическим сводом над главным входом в центральную часть интерьера из нартекса. Это отступление от общей системы великолепно выделяло главный входной портал и два меньших портала по его сторонам. Через эти порталы из нартекса входили процессии, через главный портал проходили император и патриарх. Полукупола прекрасно связали базилику и купол. Этим была создана купольная базилика совершенно нового типа, единственной представительницей которого является Константинопольская София.

Композиционный приём, применённый Анфимием и Исидором, фиксирует расположение купола в самом центре здания. В купольных базиликах предшествующего времени расположение купола постоянно колебалось в связи с возможностью удлинить или укоротить цилиндрические своды, находящиеся к западу и к востоку от купола. Обычно алтарь всё-таки притягивал к себе купол.

В Софии полукупола создают к востоку и к западу от купола аналогичные формы, имеющие одинаковую глубину. Благодаря этому купол не может быть сдвинут со своего места и уверенно отмечает центр здания. Одновременно с этим конха апсиды включена в систему полукуполов. Это означает, что алтарная часть закономерно привязана к куполу и к главной части интерьера. Так создана архитектурная система, узаконившая оба центра Софии — купол и апсиду, амвон и алтарь. Вследствие этого система полукуполов великолепно связала направленность к алтарю базилики и центричность купольной постройки. В Софии базилика и купол внутренне органически связаны друг с другом. Это действительно настоящая купольная базилика, венец всего развития этого архитектурного типа.

Не менее значительную роль полукупола Софии сыграли и в отношении архитектурно — конструктивном. Огромный купол Софии создаёт очень сильный распор. В южном и северном направлениях распор погашается мощными столбами, по два с каждой стороны. Своды боковых нефов, расположенные в двух ярусах, участвуют в погашении распора купола в том же направлении. В восточном и западном направлениях распор погашается полукуполами. Выдающееся значение такого решения заключается в том, что полукупола выполняют свою конструктивную роль, не загромождая интерьера главной части и не нарушая его целостности.

Замечательно и художественное значение Системы купола и полукуполов Софии. Эта система одновременно решает целый комплекс художественных проблем.

Полукупола все вместе образуют геометрическую фигуру, приближающуюся к овалу. Именно этим они создают промежуточное связующее звено между базиликой и центрическим зданием. В принципе образованы три вписанных друг в друга фигуры, постепенно переходящие одна в другую: прямоугольник основного очертания плана, овал полукуполов и окружность купола. Овал служит переходом от прямоугольника к окружности.

В конкретном пространственном выражении эта схема принимает особенно законченную и органическую форму. Полукупола продолжают ритм нарастания пространства интерьера от боковых нефов к центральному. По мере развития полукуполов в направлении купола пространство нарастает вплоть до кульминационной точки в центре. В обратную сторону центральное пространство под куполом постепенно ниспадает в обе стороны и сменяется далее пространством боковых нефов.

Сравнение Софии и Пантеона вскрывает коренное отличие между ними в трактовке купола. В Пантеоне подкупольное пространство статично, это замкнутый огромный в своей компактности кусок пространства, твёрдо очерченный стенами и куполом. В Софии центральное пространство интерьера легко, воздушно и динамично. Ажурные колоннады связывают его со всеми окружающими соседними помещениями. Пространство со всех сторон нарастает по направлению к венчающему куполу. Самый купол возникает и как бы строится во времени на глазах у зрителя; он постепенно развивается из полукуполов. Последние охватывают собой только часть интерьера, в то время как купол замыкает сверху интерьер весь в целом.

Огромное центральное пространство Софии и гораздо боле низкие и тесные, разделённые на два яруса боковые нефы скомпонованы по-разному и контрастируют друг с другом. Вместе с тем они дополняют друг друга и, сочетаясь, образуют единый архитектурный образ.

Предназначенные для народа боковые нефы похожи на дворцовые залы. Как показывают исследования Большого константинопольского дворца, это сходство действительно имело место и, переходя из дворца в Софию, знатные прихожане видели перед собой как бы продолжение анфилад дворцовых залов. Каждый боковой неф Софии воспринимается как несколько неясное в своих границах и размерах живописное пространство. Поперечные стенки с арками прикрывают собой не только наружные стены, но и колоннады среднего нефа. По мере движения вдоль нефа поперечные стенки и колонны образуют самые различные сочетания, видные в различных ракурсах и многообразных взаимных пересечениях. Когда открываются более значительные куски наружных стен, выступает их ажурный характер. Внизу они плотнее, так как прорезаны только тремя большими окнами в каждом подразделении стены. Над этими окнами открывается сплошное застекление под полуциркульной кривой свода, так что свет свободно вливается в интерьер. На противоположной стороне нефа этому соответствуют колоннады, открывающиеся в средний неф.

Общую живописность боковых нефов усиливают мраморная облицовка, поднимающаяся до основания сводов и ограждённая сверху мраморным прорезным карнизом, а также золото мозаик, покрывающих своды. Благодаря сильной расчленённости пространства и многочисленным поперечным стенкам, различные части помещений освещены по-разному. Степень же освещённости глубоко продумана и точно взвешена мастерами.

По отношению к подобным композициям один исследователь удачно применил термин «световой орган»: он уподобил музыке гармоническую композицию оттенков света и тени в архитектуре. С этим сочетаются эффекты цвета. Мраморные плиты облицовки стен и мрамор колонн тонко подобраны. Господствуют бледно-розовые и дополняющие их бледно-зелёные оттенки. В целом образуется единый нежный тон. Светотень прорезных карнизов и лёгкие орнаментальные цветные обрамления золотых мозаичных поверхностей дополняют общий эффект, глубоко продуманный и необыкновенно гармоничный.

Благодаря сравнительно небольшой высоте боковых нефов их размеры хорошо связаны с высотой человека. Колоннам, несущим своды, присуще до известной степени ордерное начало, унаследованное от античности. Они выступают вперёд и играют роль связующего элемента между фигурой человека и пространством интерьера. Опираясь на колонны, глаз читает архитектурную композицию в целом.

На иных композиционных принципах основана структура центрального нефа. Интерьер главной части Софии имеет гигантские размеры и отчётливо очерченную пространственную форму. Пространство главного помещения Софии чётко ограничено строгим линейным костяком и прямыми и вогнутыми поверхностями. Основная структура просто и ясно обозначена вертикальными линиями, переходящими в линии арок и окружность купольного кольца. Павел Силенциарий, современник Юстиниана I, образно говорит, что купол Софии выглядит парящим в воздухе, как будто он подвешен на цепи к небу.

Вывод: ранневизантийская архитектура дала начало образованию сперва самостоятельной разновидности византийского зодчества, а потом — к созданию, на античной основе и византийской основе, своей собственной архитектуры. Величайшей заслугой ранневизантийской архитектуры явилось то, что она дала мощный толчок ее развитию в дальнейшем.

903

До роскоши и блеска Стамбула времен османских султанов, он был столь же роскошен, являясь Константинополем — столицей Византийской империи.

Вследствие окончательного распада Римской империи, Византия постепенно оформилась в отдельное государство. Столицей Восточной Римской Империи становится город на Босфоре — бывшая небольшая греческая колония, которую император Константин расстраивает и превращает в поистине великий город.

В отличии от Западной Римской Империи, восточная ее часть всегда была говорящей на греческом языке. А византийские императоры придерживаются православной, а не католической разновидности христианства. Так что в скором времени между двумя этими частями не осталось ничего общего.

Теперь уже сложно представить, что Византийская Империя простиралась по всей Анатолии и дальше на восток. Мощное государство, просуществовавшее более 10 веков, закончило историю своего существования в 1453 году, когда турки-османы завоевали Константинополь. Последний византийский император погиб, сражаясь на городских стенах.

Вне всяких сомнений лучшие памятники византийского периода находятся в Стамбуле, но есть интересные напоминания об этой эпохе в Трабзоне и Изнике. Во Фракии, в южной части Мраморного моря, также сохранилось несколько достойных внимания византийских церквей. А в самом центре Анатолии расположены высеченные в скалах церкви и подземные города Каппадокии.

Святая София (Айя-София), Стамбул

Собор Святой Софии — бывший патриарший православный собор, построенный по приказу императора Юстиниана в 537 году. Для строительства символа величия империи были приглашены лучшие архитекторы того времени — Исидор Милетский и Анфимий Тралльский. Купол, который они спроектировали, был одним из чудес света. Этот собор, после мечеть, а сейчас музей играет важную роль в истории Турции.

Монастырь Хора, Церковь Христа Спасителя в Полях (мечеть Карие), Стамбул

Если Святая София это памятник номер один ранних лет Византии, то церковь монастыря Хора, приобретшую свой окончательный облик в XIV веке, можно смело назвать звездой периода ренессанса.

Церковь богато украшена великолепными мозаиками, самые древние из которых датируются IV веком. Особая уникальность этой церкви в ее фресках — одни блистают золотом, другие выполнены в мягких постельных тонах. На всех изображены различные сцены из библейских историй.

Еще от церкви открывается удивительный вид на город.

Музей мозаики Большой Дворец, Стамбул

Византийские императоры жили в обширном комплексе зданий, называвшихся Большой Дворец, расположенном между Святой Софией и Ипподромом. В XI веке дворец забросили, а после захвата Константинополя в 1453 году Большой Дворец был окончательно уничтожен. Но в начале прошлого века внезапно были обнаружены несколько его фрагментов, в том числе залы с великолепно сохранившимся мозаичным полом. Мозаики, которые Вы можете увидеть в музее являются самыми древними в Стамбуле. К тому же они не похожи ни на что другое — яркие, сочные и потрясающе живо изображающие разнообразные необычные аспекты жизни того времени. Например обезьяна, пытающаяся поймать птицу или маленький мальчик, пасущий гусей.

Собор Святой Софии (Айя София), Трабзон

Наиболее значительным памятником византийского искусства в Трабзоне является собор Святой Софии. Собор был построен в XIII веке, во время правления Мануэля I, когда Трабзон был столицей Трапезунды. И имел, безусловно, столичный размах.

Когда-то здесь была мечеть, потом русский военный госпиталь и склад, после снова мечеть и вот теперь это музей великолепных фресок.

Красочные фрески Софийского собора абсолютно захватывающие. К тому же они были полностью восстановлены под руководством эксперта по византийскому искусству Дэвида Таблот Райса.

В Трабзоне есть и другие важные памятники византийской эпохи. Это развалины императорского дворца, мечеть Фатих (бывшая церковь Панагии Крисокепалос) и небольшая церковь монастыря Каймаклы с потрясающими фресками.

Монастырь Панагия Сумела

Недалеко от Трабзона, в провинции Мачка, на высоте 1200 метров над уровнем моря, непостижимым образом цепляясь за скалы посреди соснового леса расположен монастырь Сумела.

Согласно преданию горный монастырь был возведен в IV веке монахами Варнавой и Софронием, пришедшими из Афин с чудотворным образом Богородицы Панагия Сумела, написанным евангелистом Лукой.

Монастырь Сумела был действующим до 1923 года, когда монахи, уезжая, вывезли с собой все монастырские святыни, включая ту самую икону Богородицы.

Но великолепные фрески и сам, будто бы парящий в воздухе, монастырь, монахи увезти не могли. И после того, как они оставили монастырь, он пришел в упадок. А возродился вновь только в конце 90-х годов прошлого века, когда был отреставрирован. И теперь это одна из самых великолепных достопримечательностей Турции византийского периода. Ежегодно монастырь привлекает множество туристов.

достопримечательности с фото, пляжи, аквапарки

Геленджик (Россия) — самые главные достопримечательности с фото и описанием. Подробная информация о курорте Геленджике — пляжи, аквапарки, развлечения и интересные места.

Город-курорт Геленджик

Геленджик — город-курорт, один из самых популярных курортов Черноморского побережья. Расположен в 190 км от Краснодара в живописной Геленджикской бухте у подножия горного хребта Маркотх.

Климат достаточно комфортный, который во многом определяется влиянием тёплого Черного моря. Геленджик может похвастаться большим количеством солнечных дней с середины весны по октябрь. Часто теплая погода может держаться до начала зимы. В ноябре и декабре часто дует норд-ост, хотя ветер не такой сильный, как в соседнем Новороссийске. Зимой случаются не сильные морозы и выпадает ненадолго снег. В основном, в это время идут дожди.

Зимний Геленджик. Фото — @lovegelen

Купальный сезон

Купальный сезон длится с июня по сентябрь. Температура воды от 18 до 26 градусов. Наиболее теплое море в конце июля-августе.

Неплохие условия для отдыха и купания в сентябре. Когда море ещё тёплое, а основной поток туристов уже схлынул.

Панорама Геленджикской бухты. Фото — @cathy_dar

Пляжи Геленджика

Город-курорт Геленджик и входящие в его состав курортные поселки ( Кабардинка, Дивноморское, Бетта, Криница, Джанхот,  Архипо-Осиповка, Прасковеевка) располагают 114 галечными пляжами. Их общая протяженность более 20 км.

Центральный пляж Геленджика расположен возле морского вокзала. Это искусственный песчаный пляж города, имеющий протяженность в 1 км и площадь более 5 га. От Тонкого мыса в сторону центра тянутся галечные пляжи.  

Лебеди на пляже Геленджика. Фото — @lovegen

Если хотите насладиться морем и пляжами рекомендуем:

• В Геленджике — Голубую бухту за Тонким мысом.
• Бетту — чистое море, относительно мало людей, красивая природа гор с сосновыми борами. Минусы — маленький оборудованный пляж (рядом есть отличный дикий пляж в сторону военного санатория), малое количество мест размещения (нужно бронировать заранее) и малое количество развлечений.
• Кабардинку — большое количество мест размещения, отличная инфраструктура и большой оборудованный пляж. Минус — достаточно большое количество людей, природа не такая живописная.

Также неплохие пляжи есть и в вышеперечисленных курортных поселках.

Пляж в Геленджике. Фото — @lovegelen

Транспорт

Геленджик располагает аэропортом, принимающим рейсы из Москвы, Санкт-Петербурга, Саратова, Воронежа, Екатеринбурга и др.

Также город связывают с другими городами края и Юга России множество автобусных рейсов.

На автомобиле в город можно добраться по трассе М4. Летом могут быть большие пробки.

Горы, море, маяк, Геленджик. Фото — @lovegen

История

Черноморское побережье было заселено с времён бронзового века. Народы здесь постоянно сменяли друг друга.

В 6 веке до н.э здесь располагалась греческая колония, которую в 1 веке до н.э. сменила римская колония, которая в свою очередь сменилась колонией Боспорского царства, уничтоженного гуннами в 4 веке. Затем здесь размещался византийский порт, а 8 веке властвовали хазары, разгромленные в 10 веке русскими князьями. После этого земли заняло Тмутараканское княжество, которое в начале 13 века перешло под протекторат Византии. В Средние века на Черноморском побережья и в Крыму располагались колонии генуэзцев. В конце 15 века побережье Черного моря перешло под власть Османской империи. Тогда Геленджик получил своё название.

В 1829 году Черноморское побережье Кавказа вошло в состав Российской империи. Тогда было образовано Геленджикское береговое укрепление, разрушенное во время Крымской войны.

В 1864 году была основана станица Геленджикская. В 1907 году эти места стали курортными. А в 1915 Геленджик получил статус города. Во время Великой Отечественной войны город сильно пострадал от налетов немецкой авиации.

В настоящее время город Геленджик — курорт федерального значения, один из крупнейших курортов Черноморского побережья.

Ночной Геленджик. Фото — @lovegelen

Аквапарки Геленджика

Золотая бухта — самый большой аквапарк России. 15 га водных аттракционов и бассейнов. Также на территории есть пиццерия, бары и ресторан. Официальный сайт — http://buhtagold.com/

Аквапарк Бегемот — водные аттракционы и бассейны. Официальный сайт — http://www.begemotaqua.su

Другие развлечения и интересные места

• Дельфинарий — посмотрите на выступление морских млекопитающих. Очень интересно. Официальный сайт — http://dolphin-gel.ru/
• Сафари-парк — животные, морской музей, дольмен. Официальный сайт — http://safari-park.su/
• Реликтовый бор пицундской сосны
• Дольмены
• Скала Парус — природный памятник недалеко от Прасковеевки.
• Водопады на реке Жане
• Городской парк аттракционов
• Парк отдыха и развлечений Олимп
• Галерея современного искусства «Белая лошадь» — экспозиции картин из мусора

Достопримечательности Геленджика

В Геленджике не так много достопримечательностей, но не за этим сюда и едут.

Основные достопримечательности Геленджика:

Три церкви начала 20 века

• Храм Вознесения Господня
• Церковь Св. Михаила Черниговского на Тонком мысу
• Свято-Преображенская церковь

Закат на набережной. Фото — @lovegen

Памятники и музеи

• Историко-краеведческий музей
• Памятник архитектуры Арка любви
• Памятник М. Ю. Лермонтову
• Памятник влюблённым
• Геленджикский маяк

ВИЗАНТИЯ

Культурный фон Темные и средние века в Европе

обеспечение основы для Ренессанс грядет

 

В целом эти мои конспекты лекций со ссылками на соответствующие веб-сайты.

 

ВИЗАНТИЯ

Роман Империя разделилась на Восточную и Западную в 395 г. н.э.

г.

А карта раздела Римской империи на восточную и западную: http://www.doser.org/his9/ancient_rome_pics/4.jpg

 

Вестерн Римская империя пала к 500 г. н.э.

г.

Восточный Римская империя (Византия), основанная в Константинополе, процветала — с греческим влияние

Один оружия, разработанного в Греческой Византийской империи для отражения захватчиков по морю был греческий огонь. Краткое описание см. по адресу: http://www.greece.org/Romiosini/greek_fire.html

.

 

 

Юстиниан (527-565)

Император Византийской империи

Неудачный попытка восстановить западную империю

Введен в эксплуатацию краткое изложение римского права: The Corpus Juris

А описание Justinians Corpus Juris: http://www.britannica.com/seo/c/code-of-justinian/

 

 

Византийская империя успешно оборонялась до 1453 г. , когда турки-османы атаковали их с применением оружия

 

ЕВРОПА В ТЕМНЫЕ ВЕКА (500 — 1000)

Карл Великий — коронован Императором в 800

А веб-страница о Карле Великом: http://www2.lucidcafe.com/lucidcafe/library/96apr/Charlemagne.html

 

Основано школ по всей Европе

— преподавал на латыни

н Учебная программа на основе 7 Гуманитарные науки

 

Технология

тяжелый плуг Сайт о тяжелом плуге: http://scholar.chem.nyu.edu/~tekpages/heavyplow.html

 

стремя, жгут

А сайт по конской упряжи: http://scholar.chem.nyu.edu/~tekpages/harness.html и на стремени: http://scholar.chem.nyu.edu/~tekpages/stirrups.html

 

урожая вращение

введение 3-польной системы в VIII

 

обширный прирост населения

 

ПОДЪЕМ ИСЛАМА

До Мохаммед

Арабская культура дезорганизована

кочевой, политеистический

по центру в Мекке

 

Мохаммед

рожденных 570 в Мекке

в в возрасте 40 лет получил откровение, стал пророком

сбежал Мекка в 622 году (традиционная дата начала ислама)

Мохаммеда откровения = Коран

 

Спред ислама

Один Бог, один пророк, одна книга

В 100 лет (630-730) Ислам распространился из Аравии в Индию на Востоке и в Испанию на западе

Капитал: Багдад

Сохранился и передовые греческие науки (особенно математика)

Карты о распространении ислама: http://www. sociology.auburn.edu/u101gophertop/islammaps.html

 

 

ЕВРОПА В СРЕДНЕВЕКОВЬЕ (1000 — 1500)

 

XII Ренессанс

греческий и исламская наука, открытая Европой

Великий проект перевода

Толедо, Испания старше 150 лет

Италия стала центром обучения

Ан обзор возрождения образования в Европе, в котором Великий перевод Ключевым был проект Толедо: http://www.britannica.com/bcom/eb/article/0/0,5716,117480+11,00.html

 

 

Черная смерть

1348, памятная дата

исключено от 1/3 до 1/2 населения Европы

труд стало мало

экономия труда устройства стали дороже

А краткий обзор Черной смерти: http://bvsd.k12.co.us/schools/cent/Newspaper/nov-dec96/black.html

 

 

Византийская империя — Энциклопедия всемирной истории

Византийская империя, часто называемая Восточной Римской империей или просто Византией, существовала с 330 по 1453 год. Со столицей, основанной в Константинополе Константином I (годы правления 306–337), Империя менялась по размеру на протяжении веков, в то или иное время обладая территориями, расположенными в Италии, Греции, на Балканах, в Леванте, Малой Азии и Северной Африка.

Византия была христианским государством с греческим языком в качестве официального, византийцы разработали свои собственные политические системы, религиозные обычаи, искусство и архитектуру, которые, хотя и находились под значительным влиянием греко-римской культурной традиции, были самостоятельными, а не просто продолжением античной Рим.Византийская империя была самой продолжительной средневековой державой, и ее влияние продолжается и сегодня, особенно в религии, искусстве, архитектуре и праве многих западных государств, Восточной и Центральной Европы и России.

Имена и даты

Название «Византийский» было придумано историками 16-го века на основании того факта, что первое название столицы было Византий, прежде чем оно было изменено на Константинополь (современный Стамбул). Это было и остается далеко не идеальным, но удобным ярлыком, который отличает Восточную Римскую империю от Западной Римской империи, что особенно важно после падения последней в V веке.Действительно, по этой причине среди историков нет единого мнения относительно того, к какому периоду времени на самом деле относится термин «Византийская империя». Одни ученые выбирают 330 г. и основание Константинополя, другие — падение Западной Римской империи в 476 г., третьи предпочитают неспособность Юстиниана I (годы правления 527–565) объединить две империи в 565 г., а некоторые даже сливают для c . 650 г. и арабское завоевание восточных провинций Византии. Большинство историков согласны с тем, что Византийская империя прекратила свое существование во вторник, 29 мая 1453 года, когда османский султан Мехмед II (р.1444-6 и 1451-81) завоевали Константинополь.

Константинополь стал самым богатым, самым роскошным и самым важным христианским городом в мире.

Обсуждение дат также выдвигает на первый план различия в этническом и культурном смешении между двумя половинами римского мира и отличие средневекового государства от его более раннего римского наследия. Византийцы называли себя «римлянами», их императором был basileon ton Rhomaion или «Император римлян», а их столицей был «Новый Рим».Однако наиболее распространенным языком был греческий, и справедливо будет сказать, что на протяжении большей части своей истории Византийская империя была гораздо более греческой, чем римской в ​​культурном плане.

Константинополь

Начало Византийской империи лежит в решении римского императора Константина I о переносе столицы Римской империи из Рима в Византию 11 мая 330 года. Популярное название Константинополь или «Город Константина» вскоре заменило собственный официальный выбор императора. из «Нового Рима».Новая столица имела прекрасную естественную гавань в заливе Золотой Рог и, располагаясь на границе между Европой и Азией, могла контролировать проход кораблей через Босфор из Эгейского в Черное море, связывая прибыльную торговлю между западом и востоком. Через вход в Золотой Рог протянулась огромная цепь, а строительство массивных Феодосиевых стен между 410 и 413 годами означало, что город был в состоянии противостоять раз за разом согласованным атакам как с моря, так и с суши. На протяжении веков, по мере того как добавлялись все более впечатляющие здания, космополитический город стал одним из лучших в любую эпоху и, безусловно, самым богатым, самым роскошным и самым важным христианским городом в мире.

Карта византийского Константинополя

Cplakidas (CC BY-SA)

Византийские императоры

Византийский император или basileus (или реже basilissa для императрицы) проживал в великолепном Большом Константинопольском дворце и правил как абсолютный монарх огромной империей. Таким образом, basileus нуждался в помощи опытного правительства и широко распространенной и эффективной бюрократии. Несмотря на то, что император был абсолютным правителем, его правительство, народ и церковь ожидали, что он будет править мудро и справедливо.Что еще более важно, император должен был иметь военный успех, поскольку армия оставалась самым могущественным институтом в Византии в реальном выражении. Полководцы в Константинополе и провинциях могли — и действительно — сместили императора, который не смог защитить границы империи или принес экономическую катастрофу. Тем не менее, при нормальном ходе событий император был главнокомандующим армией, главой церкви и правительства, он распоряжался государственными финансами и назначал или увольнял дворян по своему желанию; немногие правители до или после когда-либо обладали такой властью.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по электронной почте!

Благодаря тщательно организованной преемственности династий, ритуалов, костюмов и имен институт византийского императора смог просуществовать 12 столетий.

Изображение императора появилось на византийских монетах, которые также использовались для обозначения избранного преемника, часто старшего сына, но не всегда, поскольку не было установленных правил наследования. Считалось, что императоры были избраны Богом для управления, но великолепная корона и одежды тирского пурпура еще больше укрепили право на власть.Еще одна маркетинговая стратегия заключалась в том, чтобы скопировать имена прославленных предшественников, особенно Константина. Даже узурпаторы, как правило, обладающие властью и успехом военные, очень часто стремились узаконить свое положение, женившись на члене семьи своих предшественников. Таким образом, благодаря тщательно организованной преемственности династий, ритуалов, костюмов и имен институт императора смог продержаться 12 столетий.

Византийское правительство

Византийское правительство следовало образцам, установленным в имперском Риме.Император был всемогущ, но все еще ожидалось, что он будет консультироваться с такими важными органами, как Сенат. Сенат в Константинополе, в отличие от Рима, состоял из людей, прошедших военную службу, поэтому сенаторского сословия как такового не существовало. Без выборов византийские сенаторы, министры и местные советники в основном получали свое положение благодаря имперскому покровительству или благодаря своему статусу крупных землевладельцев.

Юстиниан I

При поддержке греческого банкира Юлиуса Аргентария (CC BY-NC-SA)

Элитные сенаторы составляли небольшой sacrum консисторий , с которым император теоретически должен был консультироваться по вопросам государственной важности. Кроме того, император мог консультироваться с членами своего личного окружения при дворе. Также при дворе находились камергеры-евнухи ( cubeularii ), которые выполняли различные личные обязанности императора, но также могли контролировать доступ к нему. Евнухи сами занимали ответственные должности, главным из которых были держатели императорского кошелька, 90 190 сакеллариев, 90 191, полномочия которых значительно возросли с 7 века. Среди других важных правительственных чиновников были квестор или главный юрист; приходит sacrarum largitionum который контролировал государственный монетный двор; magister officiorum , который занимался общим управлением дворцом, армией и ее снабжением, а также иностранными делами; и группа имперских инспекторов, которые следили за делами в местных советах по всей империи.

Однако высшим должностным лицом Византии был префект преторианцев Востока, которому были подотчетны все региональные губернаторы империи. Губернаторы регионов контролировали отдельные городские советы или кураэ . Местные советники отвечали за все общественные услуги и сбор налогов в своем городе и прилегающих к нему землях. Эти советы были географически организованы примерно в 100 провинций, которые в свою очередь были объединены в 12 епархий, по три в каждой из четырех префектур империи.С VII века областные наместники епархий, или фем , как они стали называться после перестройки, по сути, стали провинциальными военачальниками ( стратегои ), непосредственно подчинявшимися самому императору, а преторианский префект был упразднен. . После 8 века управление империей из-за возросшей военной угрозы со стороны соседей и внутренних гражданских войн стало намного проще, чем раньше.

Корпус гражданского права

Византийскому правительству очень помогло создание Юстинианом I Кодекса Юстиниана или Corpus Juris Civilis (Корпус гражданского права).В корпусе, составленном группой юристов, собраны, отредактированы и пересмотрены огромный свод римских законов, который накапливался веками, — огромное количество имперских указов, юридических заключений и списков преступлений и наказаний. Кодекс, состоящий из более чем миллиона слов, будет действовать в течение 900 лет, сделает законы более понятными для всех, уменьшит количество дел, без необходимости рассматриваемых в судах, ускорит судебный процесс и впоследствии повлияет на большинство правовых систем западных демократий.

Византийское общество

Византийцы придавали большое значение фамилии, наследственному богатству и респектабельному происхождению человека. Этими тремя вещами обладали люди на высших уровнях общества. Богатство происходило от владения землей или управления землей под юрисдикцией отдельного администратора. Однако аристократии крови как таковой в византийском обществе не было, и и меценатство, и образование были средством для подъема по социальной лестнице.Кроме того, раздача милостей, земель и титулов императорами, а также беспорядочное понижение в должности и опасности иностранных вторжений и войн — все это означало, что отдельные компоненты дворянства не были статичными, а семьи возникали и распадались на протяжении веков. Ранг был виден всем членам общества по титулам, печатям, знакам отличия, особой одежде и личным украшениям.

Диптих из византийской слоновой кости

Усама Шукир Мухаммед Амин (Авторское право)

Большинство представителей низших классов последовали бы профессии своих родителей, но наследство, накопление богатства и отсутствие какого-либо формального запрета для одного класса переходить в другой, по крайней мере, давало человеку небольшую возможность улучшить свои положение в обществе.Были рабочие с лучшими работами, например, те, кто занимался юридическими вопросами, администрацией и торговлей (не очень уважаемый способ зарабатывать на жизнь для византийцев). На следующей ступени ниже были ремесленники, затем фермеры, владевшие собственными небольшими участками земли, затем самая большая группа — те, кто обрабатывал чужую землю, и, наконец, рабы, которые обычно были военнопленными, но далеко не так многочисленны, как свободные рабочие. .

Роль византийских женщин, как и мужчин, зависела от их социального положения. Ожидалось, что аристократки будут вести домашнее хозяйство и заботиться о детях. Хотя они могли владеть собственностью, они не могли занимать государственные должности и проводили свободное время за ткачеством, покупками, посещением церкви или чтением (хотя у них не было формального образования). Вдовы становились опекунами своих детей и могли наследовать наравне со своими братьями. Многие женщины работали, как и мужчины, в сельском хозяйстве, различных отраслях обрабатывающей промышленности и в сфере общественного питания. Женщины могли владеть своей землей и бизнесом, а некоторые улучшили свое социальное положение благодаря браку.Наименее уважаемыми профессиями были, как и везде, проститутки и актрисы.

Территории Византийской империи

Географическая протяженность Византийской империи менялась на протяжении столетий по мере того, как менялись военные успехи и неудачи отдельных императоров. Территории, которые принадлежали в начале истории империи, включали Египет, Сирию, Иорданию, Ливан и Палестину. Греция была менее важна с практической точки зрения, чем как символ взгляда византийцев на себя как на истинных наследников греко-римской культуры.Италию и Сицилию пришлось защищать, в конечном итоге безуспешно, от амбиций пап и норманнов. Балканы до реки Дунай имели важное значение повсюду, а Малая Азия до побережья Черного моря на севере и Армения на востоке была основным источником богатства, но оба эти региона требовали регулярной и энергичной защиты от различных вечных врагов.

Поскольку политическая карта постоянно перекраивалась с ростом и падением соседних империй, примечательными событиями были успешная защита империи Анастасием I (491–518) как от персов, так и от булгар.Юстиниан I с помощью своего одаренного полководца Велисария (ок. 500–565) отвоевал территории в Северной Африке, Испании и Италии, утраченные западными императорами. Лангобарды в Италии и славяне на Балканах вторглись в Империю во второй половине 6-го века, ситуация в конечном итоге изменилась при Ираклии (годы правления 610-641), фактически положив конец Персидской Сасанидской империи своей победой. в Ниневии в 627 г.

г.

Византийская империя ок. 626 CE

Юстиниан43 (CC BY-SA)

Исламские завоевания 7-го и 8-го веков лишили Империю ее территорий в Леванте (включая Иерусалим в 637 г.), Северной Африке и восточной части Малой Азии.По крайней мере, империя стояла твердым оплотом против арабской экспансии в Европу, а Константинополь дважды выдерживал решительные арабские осады (674–678 и 717–18). Однако Византийская империя была потрясена до основания. Затем в IX веке булгары совершили значительные набеги на северные районы Империи. Возрождение византийских состояний произошло с македонской династией (867-1057) (неуместно названной). Основатель династии Василий I (годы правления 867–886) отвоевал южную Италию, расправился с беспокойными критскими пиратами и одержал победы над арабами на Кипре, в материковой Греции и в Далмации.Уже следующий император, Лев VI (годы правления 886–912), потерял большую часть завоеваний, но в середине 10 века одержал победы в контролируемой мусульманами Месопотамии.

г. Василий II (годы правления 976–1025), известный как «Убийца булгар» за свои победы на Балканах, стал свидетелем еще одного поразительного подъема византийского состояния. Василий, которому помогала армия свирепых воинов-викингов из Киева, также одержал победы в Греции, Армении, Грузии и Сирии, удвоив размер Империи. Однако это было последнее великое ура, когда начался постепенный спад.После шокирующего поражения от сельджуков в битве при Манцикерте в Армении в 1071 году кратковременное возрождение произошло при Алексиосе I Комнине (годы правления 1081–1118) с победами над норманнами в Далмации, печенегами во Фракии и сельджуками в Палестине. и Сирия (с помощью первых крестоносцев), но, казалось, было слишком много врагов в слишком многих регионах, чтобы византийцы могли процветать бесконечно.

В 12-м и 13-м веках султанат Рум захватил половину Малой Азии, а затем случилась катастрофа, когда армии Четвертого крестового похода разграбили Константинополь в 1204 году. Разделенная между Венецией и ее союзниками, Империя существовала только в изгнании до восстановления в 1261 году. К 14 веку Империя состояла из небольшой территории на оконечности южной Греции и части территории вокруг столицы. Последний удар был нанесен, как уже упоминалось, османским разграблением Константинополя в 1453 году.

Византийская церковь

Язычество продолжало практиковаться на протяжении столетий после основания Византии, но именно христианство стало определяющей чертой византийской культуры, глубоко повлияв на ее политику, международные отношения, искусство и архитектуру.Церковь возглавлял патриарх или епископ Константинопольский, назначаемый или смещаемый императором. Местные епископы, которые руководили крупными городами и прилегающими к ним территориями и представляли как церковь, так и императора, обладали значительным богатством и властью в своих местных общинах. Таким образом, христианство стало важным общим знаменателем, который помог объединить различные культуры в единую империю, в которую входили греки-христиане, армяне, славяне, грузины и многие другие меньшинства, а также представители других религий, такие как евреи и мусульмане, которым было разрешено свободно исповедовать свою религию.

Икона Василия Блаженного

Неизвестный художник (общественное достояние)

Различия в восточной и западной церкви были одной из причин того, что Византийская империя получила такое плохое представление в западных средневековых историях. Часто византийцев изображали упадническими и изменчивыми, их культура застойной, а их религия опасной ересью. Церкви востока и запада расходились во мнениях относительно того, кто должен иметь приоритет, Папа или Константинопольский Патриарх.Также оспаривались доктринальные вопросы, например, имел ли Иисус Христос одну человеческую и одну божественную природу вместе или только божественную природу. Церковное безбрачие, употребление квасного или опресночного хлеба, язык богослужения и использование образов были точками разногласий, которые, с добавлением топлива политических и территориальных амбиций в изменчивую смесь эмоций, привели к церковному расколу. из 1054.

В Византийской церкви также были свои внутренние споры, наиболее печально известные иконоборчество или «уничтожение образов» 726–787 и 814–843 годов. Папы и многие византийцы поддерживали использование икон — изображений святых фигур, но особенно Иисуса Христа. Противники икон считали, что они стали идолами, и было кощунством думать, что Бог может быть представлен в искусстве. Этот вопрос также возродил споры о том, имел ли Христос две природы или одну, и поэтому икона представляла только человека. Защитники икон говорили, что они были всего лишь впечатлением художника и помогали неграмотным лучше понять божественное.Во время волны иконоборчества было уничтожено много ценных произведений искусства, особенно во время правления Льва III (годы правления 717-741) и его преемника Константина V (годы правления 741-775), когда преследовались даже люди, почитавшие иконы (иконофилы). Вопрос был решен в пользу икон в 843 году, когда произошло событие, известное как «Торжество Православия».

Монашество было характерной чертой византийской религиозной жизни. Мужчины и женщины уходили в монастыри, где посвящали свою жизнь Христу и помощи бедным и больным. Там они жили простой жизнью по правилам, изложенным такими важными церковными деятелями, как Василий Великий (ок. 330 — ок. 379). Многие монахи были также учеными, наиболее известным из которых был святой Кирилл (ум. 867), изобретший глаголицу. Заметной женщиной, которая хорошо использовала свое время уединения, была Анна Комнина (1083–1153), написавшая свою Алексиаду о жизни и правлении своего отца Алексиоса I Комнина (годы правления 1081–1118). Таким образом, монастыри стали бесценными хранилищами текстов и знаний, а их винодельческие и иконные мастерские также высоко ценились.Одним из самых известных монастырских мест является гора Афон недалеко от Фессалоники, где монахи обосновались с 9 века, в конечном итоге построив там 46 монастырей, многие из которых сохранились до наших дней.

Византийская обложка книги с иконой

Музей Метрополитен (авторское право)

Византийское искусство

Византийские художники отошли от натурализма классической традиции в сторону более абстрактного и универсального, отдав предпочтение двухмерным изображениям. Редкость подписей на произведениях искусства, созданных до 13 века, говорит о том, что художники не пользовались высоким социальным статусом. Произведения, пропагандирующие религиозное послание — в основном потребность в спасении и укреплении веры — производились в огромных количествах, и главными среди них были настенные мозаики, настенные росписи и иконы. Хотя иконы могли быть изготовлены практически из любого материала, наиболее популярными были небольшие расписные деревянные панели. Предназначенные для ношения или подвешивания на стенах, они были сделаны с использованием техники энкаустики, при которой цветные пигменты смешивались с воском и вжигались в дерево в качестве инкрустации.С целью облегчения общения между зрителем и божественным отдельные фигуры обычно полностью фронтальные с нимбом или ореолом вокруг них, чтобы подчеркнуть их святость.

Византийские мозаики, которые сегодня лучше всего видны в соборе Святой Софии в Стамбуле или в церкви Сан-Витале в Равенне, изображали святых, императоров и императриц, церковных чиновников и сцены повседневной жизни, особенно в сельском хозяйстве. Крупномасштабная скульптура, кажется, была менее популярна, чем в более ранней античности, но скульптурные мраморные саркофаги производились в большом количестве.Наконец, изделия из металла, особенно с использованием эмали и полудрагоценных камней-кабошонов, были византийской специальностью, и ремесленники производили множество высококачественных и затейливых тарелок, чашек, всевозможных украшений, книжных обложек (особенно для Библии) и реликвариев. (ящики для хранения святых мощей).

Византийская архитектура

Византийские архитекторы продолжали использовать классические ордера в своих зданиях и черпали идеи из Ближнего Востока, среди прочего. Дизайн стал более эклектичным, чем в древности, особенно с учетом распространенной привычки повторно использовать материалы старых зданий для новых построек.Также был определенный акцент на функции, а не на форме, и большее внимание уделялось интерьерам, а не экстерьеру зданий. Продолжая строить такие типично римские сооружения, как арочные акведуки, амфитеатры, ипподромы, бани и виллы, византийцы добавили в репертуар свои купольные церкви, обнесенные стенами монастыри и более сложные крепостные стены.

Интерьер собора Святой Софии

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Излюбленными строительными материалами были большие кирпичи с раствором и бетоном для скрытого ядра стен.Каменные блоки из тесаного камня использовались в более престижных общественных зданиях, в то время как мрамор, который использовался более экономно, чем в более ранние римские времена, обычно использовался для колонн, дверных и оконных рам и других декоративных элементов. Крыши были деревянными, а внутренние стены часто покрывались штукатуркой, лепниной, тонкими мраморными плитами, картинами и мозаикой.

Самое большое, самое важное и до сих пор самое известное византийское сооружение – это Константинопольский собор Святой Софии, посвященный святой мудрости ( hagia sophia ) Бога.Построенный заново в 532-537 годах, его основная прямоугольная форма имеет размеры 74,6 х 69,7 метра (245 х 229 футов), а его огромный куполообразный потолок возвышается на 55 метров над полом, а его диаметр составляет 31,8 метра. Купол, опирающийся на четыре массивные арки с четырьмя поддерживающими подвесками, был впечатляющим архитектурным достижением того времени. Собор Святой Софии оставался самой большой церковью в мире до 16 века и был одним из самых украшенных великолепными сверкающими мозаиками и настенными росписями.

христианских церквей в целом были одним из величайших вкладов византийцев в архитектуру, особенно использование купола.Наиболее распространенным стал крестово-купольный план с куполом, построенным над четырьмя поддерживающими арками. Квадратное основание здания затем разветвлялось на ниши, которые сами могли иметь полукупольный или полнокупольный потолок. Еще одна общая черта — центральная апсида с двумя боковыми апсидами в восточной части церкви. Со временем центральный купол поднимался все выше на многоугольном барабане, который в некоторых церквях настолько высок, что имеет вид башни. Многие церкви, особенно базилики, имели рядом с собой баптистерий (обычно восьмиугольный), а иногда и мавзолей для основателя церкви и его потомков. Такие византийские черты дизайна в дальнейшем повлияли на православную христианскую архитектуру, и поэтому их до сих пор можно увидеть в церквях по всему миру.

Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.

Север Византии | GLOBAL MIDDLE AGES

North of Byzantium (NoB) — это инициатива, которая исследует богатую историю, искусство и культуру северных границ Византийской империи в Восточной Европе между тринадцатым и семнадцатым веками.Регионы Балканского полуострова, Карпат и дальше на север — такие как современные страны Хорватия, Босния и Герцеговина, Словения, Сербия, Черногория, Косово, Республика Северная Македония, Румыния, Болгария, Албания, Греция, Венгрия, Словакия. , Польша, Литва, Украина, Молдавия, Россия и др. – сыграли видную роль в продолжении культурного наследия Византии, а также в трансформации и освоении византийских художественных традиций в последующие века империи и в столетия после падения Константинополя турками-османами в 1453 г.

Специфика каждого из этих восточноевропейских регионов, а в наше время политика и националистические подходы усилили тенденцию рассматривать их по отдельности, не позволяя ученым задаваться вопросом, можно ли рассматривать визуальный результат как выражение общей истории. Более того, на протяжении большей части двадцатого века «железный занавес» создавал фактические и идеологические барьеры для изучения большей части Восточной Европы, делая недоступной соответствующую литературу и делая невозможным изучение реальных объектов и памятников.С тех пор многое изменилось, и многое еще предстоит сделать.

Север Византии стремится способствовать изучению богатой средневековой художественной продукции Восточной Европы среди студентов и аспирантов, а также специалистов и неспециалистов. Благодаря своим ежегодным мероприятиям, публикациям и ресурсам инициатива занимается вопросами визуальной эклектики в искусстве и архитектуре, меценатством, передачей художественных идей и стилей, а также диаграммами того, как происходил межкультурный обмен в регионах Балкан, Карпат, и дальше на север, которые развивались на перекрестке латинской, греческой, славянской и исламской культурных сфер.

Проект

North of Byzantium был запущен в 2018 году при щедрой поддержке Центра византийского искусства и культуры Марии Джахарис. В 2020 году компания North of Byzantium совместно с Trivent Publishing учредила серию книг под названием Визуальная культура Восточной Европы и Византия (13–17 вв.) . Посредством исторически обоснованного исследования визуальных и культурных произведений этих восточноевропейских территорий эта серия выдвигает на первый план призматические отношения между местными традициями, византийским наследием и культурными формами, заимствованными из других моделей.Подчеркивая местную специфику и взаимосвязь этих восточноевропейских географических областей, эта серия статей направлена ​​на то, чтобы бросить вызов устоявшимся представлениям об идеологических и исторических аспектах прошлого, а также научным представлениям о том, что можно идентифицировать как византийское, поствизантийское, и ранняя современная история, искусство и культура.

Страница «Обучение» сайта NoB предлагает интерактивную цифровую платформу «Картографирование Восточной Европы в 13-17 веках». Это проект, предназначенный для поддержки и продвижения исследований и преподавания Восточной Европы посредством исторических обзоров, тематических исследований памятников и объектов, кратких сообщений о текущих проектах, а также обзоров книг и выставок.Проект получил грант в рамках «Магического проекта быстрого реагирования Совета по гуманитарным наукам Принстонского университета» на начальных этапах его разработки летом/осенью 2020 года.

справочников по истории Интернета

Введение

Византия — название, данное обоим Государство и культура Восточной Римской империи в средние века. И государство и жители всегда называли себя римлянами , как и большинство их соседей.Западные европейцы, имевшие свою Римскую империю , называли их восточные или греки , а позже, по примеру великого французского ученого Дюканжа, византийцев по прежнему названию столицы Империи, Константинополя.

Эти названия свидетельствуют о сложном характере Византии. Оно было, без всякого сомнения, продолжением римского государства, и до седьмого века, сохранились основные структуры позднеримской средиземноморской гражданской культуры: большое многонациональное христианское государство, основанное на сети городских центров и защищенное мобильная специализированная армия.После арабо-мусульманского завоевания Египта и Сирии природа государство и культура преобразились. Византия стала гораздо больше греческим государством [возможно, лучше всего видно в принятии императором Ираклиосом греческого титула Basileus ], все города, кроме Константинополя, превратились в небольшие укрепленные центры, а военная организация империи стала основываться на ряде местных армий. Там есть затем упорная неясность о начале византийской истории — между строительство Константинополя Константином I и крах середины VII в. античная городская культура.

Седьмой-девятый века обычно считаются низким точка византийской истории. Немного литературы — даже жития святых — сохранилось, и даже меньше искусства. Период изучается прежде всего для истории борьбы за иконы. Этот Иконоборческий спор свидетельствует о постоянной интеллектуальной жизнеспособности, и появление одного из самых изощренных в истории анализов природы и функция искусства.При Македонской династии года [867-1056] политическая власть Византии власть достигла своего апогея, когда бывшие территории были включены в состав Империи, а элемент многонациональности был восстановлен. Этот период важен еще и тем, что время в византийская культура была распространена среди славян и других балканских народов. Следующий массированные турецкие нападения в конце одиннадцатого века, Империя была в состоянии поддерживать меньшая, но все же значительная политическая и военная власть при Комнинской династии : ценой была социальная трансформация, которая возвысила могущественную военную аристократию и постепенно закрепощало ранее свободное крестьянство. В 1204 году внутренняя византийская политика и возрождающийся Запад фактически положил конец имперским притязаниям византийского государства. То Четвертому крестовому походу [1204 г.] удалось завоевать Константинополь и сделать его латинским государством. княжество на полвека. Политическое руководство Греции при Палеологане г. Династия вернула Константинополь в 1261 году, но «империя» была всего лишь одним государством. среди многих в этом районе за последние 200 лет своего существования.Как ни странно, этот период был одним из самых продуктивных в культурном отношении в искусстве, богословии и литературе.

Тогда было бы неправильно представить более позднюю историю Византия как «тысячелетняя история упадка», неизбежно ведущая к ее завоевание турками-османами во вторник, 29 мая 1453 года. катастрофически английским историком Эдвардом Гиббоном, отражает истоки классического изучения византинистики. Классические периоды древних культур [пятый и IV века до н. э. в Греции и позднереспубликанский/ранний имперский период в Риме] давно обращались к современным западным чувствам, потому что — как времена быстрых перемен и новаторство в искусстве и литературе — там усматриваются отголоски и истоки современности. Для сравнения, византийская политическая культура менялась медленно, и преемственность ценилась выше изменять.Кроме того, классический секуляризм, столь привлекательный для Ренессанса и Просвещения ученых, не было места в византийских мыслительных мирах. В результате византийская культура была подвергался многовековому насилию как время варварства и суеверия.

Аналогом отказа от византийской культуры было ее возвеличивание романтизмом 19 века и субстратом христианства, особенно англикане, интеллектуалы.[Даже сейчас англиканские семинарии — хорошее место, где можно найти книги по Византиноведение. ] На Византию также «претендовали» некоторые православные интеллектуалы. В результате, будучи униженным Просвещением, Византия приобрела защитников, но защитников, в равной степени сосредоточенных на культуре. религиозные аспекты. Далекая от спокойной учености, византинистика всегда была центром оспаривание клеветников и чемпионов.

Третьим важным направлением византийских исследований было Марксистский вклад. Историков-марксистов часто высмеивают, особенно в США. Государства, за подгонку фактов под теорию [как будто они одни виновны в этом!] В Византии, особенно в сельскохозяйственных законах десятого века, которые были представлены в то время как обращение к борьбе «бедных» и «сильных». марксисты видел яркий пример начала «феодализма».Возможно, подталкивая некоторых слишком жестких интерпретаций, марксистская традиция остается ценной в утверждении светского сторона византийской культуры.

В настоящее время византиноведение, отражающее его классическое наследия, до сих пор гораздо больше доминируют филологические и искусствоведческие интересы, чем Западная средневековая история. Тем не менее, есть очевидные интересные преобразования. Французская школа Анналов , представленная такими учеными, как Элен Арвейлер и Эвелин. Патлагеан применил специфические социальные, клиометрические и «длительные» методы. методологии к византийским исследованиям с некоторым удовольствием.Чисто социальная история, без Марксистский уклон в настоящее время хорошо зарекомендовал себя, и Ангелики Лайоу является одним из самых продуктивных писатели. Русский византинист Александр Каждан отвечал за целый ряд инициатив, в том числе готовность изучать религиозные явления в светской перспективе. Наконец, и гораздо позже, чем в других областях исторических исследований, история женщин сейчас выходит на первый план.

Византийская цивилизация составляет крупную мировую культуру.Благодаря своему уникальному положению как средневекового продолжения Римского государства, как правило, отвергались классицистами и игнорировались западными медиевистами. Его внутреннее элитарная культура была архаичной и, возможно, пессимистичной. Но мы не должны обманываться. В виде центрально расположенная культура и, безусловно, наиболее стабильное состояние средневекового периода, Византия представляет большой интерес как сама по себе, так и тем, что развитие и позднее история западноевропейской, славянской и исламской культур непонятна без принимая это во внимание.В то время как немногие претендовали бы на повышенный статус многих византийских литература [хотя ее историографическая традициям соответствует только китайская], в своем искусстве и архитектуре византийская культура был действительно и, вопреки себе, новаторским и способным создавать великие произведения. Красота. Как область изучения, как я попытался указать здесь, византиноведение сложный, полный конфликтов, и все еще открытый для новых вопросов и методов.

АКАДЕМИЧЕСКИЕ И УЧЕБНЫЕ РЕСУРСЫ ТЕКСТЫ, ИЗОБРАЖЕНИЯ и ЗВУКИ

Интернет Средневековый справочник: византийские источники, стр.
Это огромная коллекция полных и отрывочных текстов в переводе. по византийским и средневековым исследованиям. Если у вас есть переводы или текст, не защищенный авторскими правами версии византийских источников, рассмотрите возможность их размещения здесь.

Интернет Средневековый справочник: Жития святых
Специализированный сборник текстов византийских и западных святых. Жития вместе с другими агиографическими источниками.

Византийская палеография
Путеводитель по византийским рукописным источникам, с примерами, изображениями, таблицы форм букв, таблицы сокращений, научные пособия, аннотированные библиографии и ссылки на другие палеографические сайты.

Статьи по византийским исследованиям
Ссылки на второстепенные статьи по византийским исследованиям.

Галерея: Изображения доступны на этом и Другие сайты
Галерея содержит ссылки на массив византийского искусства, религиозные и исторические изображения, доступные в сети. Версия со встроенной миниатюрой изображения, которые никогда не работали, были удалены.

Византийская музыка
Эта страница содержит ссылки на информацию о византийской музыке, а также а также ссылки на различные звуковые файлы.

ССЫЛКИ

Ссылки на другие сайты
Это полезная ссылка для перехода. Теперь он сильно сокращен и содержит ссылки на основные интернет-сайты, посвященные византийской культуре, а также ссылки на очень избранный набор сайтов, полезных для древних, позднеантичных, западно-средневековых и ближневосточных культур. история и культура.

Проект «Справочники по истории Интернета» находится на историческом факультете Фордхэмского университета в Нью-Йорке.Интернет Medieval Sourcebook и другие средневековые компоненты проекта находятся по адресу Университетский центр Фордхэма для средневековых исследований. IHSP признает вклад Фордхэмского университета, Факультет истории Фордхэмского университета и Фордхэмский центр средневековых исследований в предоставление веб-пространства и серверной поддержки для проекта. IHSP — это проект, независимый от Фордхэмского университета. Хотя IHSP стремится соблюдать все применимые законы об авторском праве, Университет Фордхэма не институционального владельца и не несет ответственности в результате каких-либо юридических действий.

© Концепция и дизайн сайта: Пол Халсолл создан 26 января 1996 г.: последняя редакция от 20 января 2021 г. [CV]

Почему Византия? Изучение искусства Средневековья как квир-латиноамериканца ‹ Literary Hub

«Почему Византия?» Это вопрос, который мне часто задавали как квиру, американцу кубинского происхождения, изучающему византийское искусство.

Осенью 2010 года я посетил вечеринку, на которой присутствовали аспиранты факультета истории искусств Гарварда и Массачусетского технологического института. Будучи студентом второго курса Йельского университета, который вместо этого чуть не поступил в Массачусетский технологический институт, я был взволнован перспективой встречи с коллегами, молодыми искусствоведами.

Когда квартира начала заполняться, ко мне подошла хозяйка и представилась. Мы немного поболтали о том, откуда мы родом и где я учусь. И тут же перешла к привычной для любого разговора ученых линии: «Что вы изучаете?» Я невинно ответил: «Византийское искусство». Я ожидал, что разговор пойдет дальше, как и у большинства людей: болтовня о советниках и коллегах, тихое осуждение друг друга за интеллектуальную строгость и нюансы своих исследовательских проектов.Но мой хозяин остановился, спросив с бесстыдным испугом: «Почему Византия? Почему вы не изучаете латиноамериканское искусство?» Часть меня существовала в этот момент последние десять лет, никогда до конца не понимая, почему.

К этому моменту, через год после окончания моей аспирантской карьеры, это стало ожидаемым направлением любого разговора: сочетание насмешливой интриги по поводу моего внимания к Византии и императива вместо этого изучать латиноамериканское искусство. Это также всегда неизбежно встречалось с тремя вопросами, перечисленными здесь по порядку: «Но вы не выглядите латиноамериканцем», «Кто из ваших родителей кубинец?» и, конечно же, «Но почему ваше имя французское». ?» Мои ответы на эти вопросы в конечном итоге не удовлетворили всех, кто их задавал.

На той вечеринке, стоя в комнате, заполненной аспирантами Гарварда, Массачусетского технологического института и Йельского университета, я вспоминаю, что там никто не занимался латиноамериканским искусством, по крайней мере в то время, и что ни один преподаватель ни в одной из наших школ не сосредоточился по этой области изучения. Другими словами, если бы я занимался латиноамериканским искусством, я бы не стоял в этом зале с этой прославленной толпой. Так я себя чувствовал тогда, и так будет до конца моей аспирантской карьеры.

Это фактически стало ожидаемым направлением любого разговора: сочетание насмешливой интриги по поводу моего внимания к Византии и императива вместо этого изучать латиноамериканское искусство.

В последующие годы я не могу припомнить, чтобы кто-нибудь говорил мне, что я не могу работать над вопросами сексуальности и расы. Но в мимолетных беседах на меня произвело впечатление то, что такие исследования лишены научной строгости, полностью анахроничны и не имеют места в серьезной академической науке в рамках истории искусства. На самом деле, многие из этих комментариев до сих пор являются частью моей академической жизни, и их часто произносят коллеги, которые могли бы — в других местах — считать себя союзниками.

Этот образ мышления, безусловно, укоренился во мне со времени моего пребывания в Университете Пенсильвании, и он стал скорее запретной областью изучения, чем областью потенциального внимания к моей работе. Я уже был достаточно радикален, по-своему. Все это казалось слишком ненадежным для американца в первом поколении, гея и латиноамериканца.

Я пришел учиться квир-теории нелегально. Мой партнер в то время передал учебные планы своих занятий в Гарварде, которые открыли мой мир для целого царства науки, которое процветало благодаря интеллектуальной сложности и глубине, к которым я давно стремился. Чтение работ геев и латиноамериканцев, от Элизабет Фримен до Хосе Эстебана Муньоса, радикально изменило мой мир.Это не только показало мне, что существует целая область исследований, но и позволило представить себе новый светлый горизонт. Эта работа проникала во все, что я делал, в мои дискуссии об искусстве, темпоральности, визуальном анализе, писательстве и аргументации. Для моих консультантов эта работа была невидима, скрыта в методологическом разделе моей диссертации и казалась в лучшем случае своеобразной.

Окончив аспирантуру, я сразу же оказался далеко от Йеля в Калифорнийском университете в Ирвине. Честно говоря, это была резкая перемена. Жизнь в Лос-Анджелесе сбивала с толку. Вода в бассейне блестела под палящим солнцем рядом с пыльным старым бетоном и ветхими свинцовыми окнами в запущенном многоквартирном доме 1930-х годов недалеко от Мелроуза. Жизнь в Лос-Анджелесе тоже казалась мне домом. Угроза ураганов сменилась угрозой землетрясений, и здесь большинство людей не совсем понимали мой акцент или диалект испанского.

В Голливуде вас никто не спрашивал, что вы изучаете, и никого не волновало, являетесь ли вы профессором или имеете докторскую степень.Я не был здесь ученым, исследователем или историком, я был просто кем-то, кто вел какие-то занятия где-то на юге. Было удушающе, но в то же время и совершенно освобождающе было находиться так далеко от голосов критики и сомнений, которые раньше руководили моими исследованиями.

В Лос-Анджелесе я чувствовал себя забытым и одиноким. Я был ребенком, свободным играть без присмотра. В то первое лето я, должно быть, написал шесть академических статей, которые будут рецензироваться и публиковаться в течение следующих двух с половиной лет. В этой свободе я снова начал думать о том, что было необходимо: нечестивые идеи распространялись без наказания. А «побочные проекты» по квир-теории и Византии стали заполнять документы и блокноты, разбросанные по обеденному столу. Они заполнили электронные письма удаленным коллегам и полуночные чаты. Они взяли на себя мое преподавание, когда я начал рассказывать своим ученикам о квир-монахах, трансгендерных святых, жестокостях империи и расовом насилии. Но ни одна из них так и не попала в научную печать.

Чтение работ геев и латиноамериканцев, от Элизабет Фримен до Хосе Эстебана Муньоса, радикально изменило мой мир.

Через два года после моего приезда в Лос-Анджелес я получил престижную стипендию в Институте перспективных исследований в Принстоне, штат Нью-Джерси, — это одна из моих главных несбыточных целей, уступающая только гранту Макартура. К этому моменту у меня были готовы рукописи двух книг, а еще одна в работе. Но все это было работой, вытекающей из моей диссертации. Итак, я был привязан к твердым обязательствам этого текста. Эти обязательства утомляли меня.

Прикованный свободой, предлагаемой Институтом, и знакомой ненавистью, извергаемой по всей нашей стране, я отказался от проекта, ради которого подал заявку на получение стипендии.Вместо этого я написал книгу под названием « Византийская интерсекциональность », в которой собрал все те заметки и рассказы, разбросанные по полям моего исследования византийского искусства, культуры и богословия. В последующие месяцы я работал над этими записками, чтобы конкретизировать пять нарративов о неожиданных реалиях средневековой жизни, детализируя сексуальное согласие, репродуктивный выбор, гендерные различия, однополое желание и расовую принадлежность.

Я представил первую главу этой книги в день выборов 2016 года на тему сексуального согласия в нарративах Благовещения.Это было встречено с теплым энтузиазмом и молчаливой оговоркой. На следующий день за обедом ко мне подошел коллега и откровенно посмотрел на меня, сказав: «Ну, твоя книга сегодня значит гораздо больше, чем вчера».

Легко предположить, что эта книга появилась в результате выборов 2016 года. Но реальность такова, что он существовал задолго до этого момента. Как квир-латиноамериканец, 2016 год болезненно подтверждал истины, но он только подтверждал реальность мира, в котором я существовал всю свою жизнь и который тщательно, изящно и сдержанно применялся во время моего обучения.

По мере того как я продолжал писать в течение следующих месяцев, многое изменилось в мире и в моей личной жизни, что делало каждую главу особенно важной. Было отчаянное стремление показать, что в жизни, субъективности и любви моего настоящего не было ничего нового или выдуманного. С годами эта книга становилась все более болезненной, так как меня переполняло чувство вины, что я не написал ее раньше. То, что я не начал раньше. И когда я представил эту работу, я узнал, кем на самом деле были мои коллеги: теми, кто отрицал существование трансгендерных людей в средние века или кто отрицал квир-теорию как достоверную модель для исторических исследований. И я потерял предложения о работе по этим причинам.

В этой свободе я снова начал думать о том, что было необходимо: нечестивые идеи распространялись без наказания.

Когда я обсуждаю свою книгу, я склонен самоуничижительно описывать ее как «провокацию» в моей области или как книгу, предназначенную для «побуждения к разговору». Конечно, я твердо верю, что моя цель достигнута, если через десять лет моя книга полностью устарела, ее превзошли новые богатые исследования в области квир- и транс-исследований. Но реальность такова, что я не нахожу в своей книге абсолютно ничего провокационного, противоречивого или уникального.Это не что иное, как искреннее прочтение первоисточников на языке оригинала, рисующее непредвзятый взгляд на первые полтора тысячелетия христианства с точки зрения Восточной Римской империи.

По правде говоря, единственная вещь, отличающая эту книгу от любой другой в моей области, это то, что она была написана странным латиноамериканцем. Столкнувшись со сложностями сексуальности, гендера и расовой принадлежности, я как историк никогда не предполагал белого, цис-гетеросексуального человека в качестве своего исторического субъекта.

Вместо этого я остро узнал слова философа XI века, описывающего свой род как ни женский, ни мужской, подобно инструменту, струны которого одновременно и высокие, и низкие, включая элементы обоих, но не являющиеся только ни тем, ни другим. Я узнал призывы к формированию однополых сообществ, которые не только признавали то, как любовь иногда переходит в секс, но и демонстрировали уважение к гендеру людей, а не к тому полу, который им был присвоен при рождении.

Нетрудно понять, почему писатели могли интересоваться согласием Марии при обсуждении Воплощения Христа, считая ее добровольное согласие отличительной чертой христианского спасения.Не радикально признать, что женщины во все времена стремились к наилучшему медицинскому уходу за своим телом, сохраняя древние знания о противозачаточных средствах и методах абортов, в то время как врачи выступали за прерывание беременности для спасения жизни женщины.

Ни одна из этих идей не является радикальной или ревизионистской, они глубоко искренни.

В конце концов, мне трудно объяснить, с чего началась эта книга. С годами мне становится ясно, что я не мог не написать эту книгу, даже если бы пытался сопротивляться ей. Византийская интерсекциональность появился из простой реальности существования в этом мире как странный латиноамериканский историк византийского искусства.

«Почему Византия?» Зачем странному латиноамериканцу изучать византийское искусство? Ответ на этот вопрос не у того, кто изучает Византию. Ответ на этот вопрос является заявлением о том, что наша история и наука должны получить от этого человека.

_________________________________________

Византийская интерсекциональность: сексуальность, пол и раса в средние века Ролана Бетанкура теперь доступна через издательство Принстонского университета.

Новый свет Византийского Средневековья

 

Византийские темные века, Майкл Декер

Шон Кингсли  исследует давно необходимый аудит византийского мира, который использует археологию, чтобы задать важные вопросы о конце античности и подъеме средневекового Средиземноморья.

Темные века вызывают в воображении образы конца дней — орды варваров, разоряющих Рим, викинги, штурмующие Северное море, и средневековые деревни, прокладывающие себе путь через каменное дно.Солнечные штаты восточного Средиземноморья, застывшие под голубым небом, как правило, избегали такой ужасной грязи и грязи.

Новая книга Майкла Декера, профессора византийской истории и православной религии в Университете Южной Флориды, теперь сбрасывает бомбу Средневековья на восточный мир Византии, который правил из Константинополя с 324 по 1453 год нашей эры. — разнообразные археологические свидетельства — города, сельская местность, монеты, изделия из металла, амфоры и изящные изделия — в Византийские темные века создают сцену для рассмотрения судебно-медицинских доказательств разрушительного упадка и падения на востоке в критический 7 век.

«Темные века» в значительной степени вышли из моды как исторический термин из-за его негативного подтекста. Средневековье, придуманное средневековым ученым Петраркой в ​​14 веке, было уничижительной обратной стороной просвещенной Римской империи и гуманизма эпохи Возрождения. Это был мир варварства, который французы до сих пор называют Нижней Империей , социальной низости, контрастирующей с возвышенностями Рима. Профессор Декер не относится легкомысленно к Темным векам, признавая, что этот ярлык «налагает большую ответственность; национализм, религия и другие культурные силы всегда противоречат научным усилиям и академической честности».

Гораздо меньше проблем с оценкой того, на что была похожа жизнь в форзацах тысячелетней истории Византийской империи. Однако период с 600 по 900 год нашей эры, которому посвящена эта книга, является спорным. Хотя по общему мнению, ко второй половине VI века государственные структуры сильно напрягаются, вопрос о том, когда именно, почему и как должны определяться следующие три столетия, – одна из самых горячих тем в истории Средиземноморья. Декадентское правление императора Юстиниана, сочетающее бой барабанов войны с придворными интригами и строительством памятников имперского мира, равное строительному буму царя Ирода, является удобной точкой, чтобы отметить начало конца.

Электростанция для нищих

Несмотря на то, что Юстиниан был наиболее известным правителем Византии благодаря сочинениям Прокопия, в том числе написанной ядом Тайной истории , правление Юстиниана стало свидетелем повсеместных потрясений. Дорогостоящие войны с Персией лишили имперскую казну, в то время как дома бубонная чума приплыла в город на спинах египетских кораблей в 542 году. Вспышки инфекционных заболеваний отбросили Империю в 8-й век. Тем временем землетрясения сравняли с землей Антиохию и некоторые части Сирии, Леванта, Киликии, Сирии и Месопотамии между 526 и 570 годами.Возможно, боги предупредили Империю в 536-557 годах, когда солнечные лучи были заблокированы пыльной завесой, которая остановила рост растений, о чем свидетельствуют тексты и дендрохронология годичных колец. «Когда наступил 600 год, Империя превратилась в болото, — заключает Декер.

К тому времени, когда Ираклий вступил на престол в 610 году, персидская династия Сасанидов заняла весь римский Восток. Когда Ираклий переплавлял церковное серебро в 621 г. н.э., чтобы компенсировать массовый имперский дефицит из-за потери доходов от восточных провинций, легенда «Боже, помоги римлянам», выбитая на серебряных монетах с гексаграммой, была особенно уместной.После арабского завоевания 640-х годов великие города Антиохия, Эдесса, Дамаск, Иерусалим, Кесария и Александрия были потеряны для Византии навсегда. Выдающийся образ — это «Византия, превратившаяся из электростанции в нищую».

Археологический след, на котором основывается теория Средневековья между 600 и 900 годами нашей эры, разрозненный и понимается с разных точек зрения. Как и Рим, Византия была империей городов. Но к середине 7 века монеты исчезли с рынков и карманов Афин, Коринфа, Афродисиады, Эфеса, Пергамона и Сард.В 629 году восточные монетные дворы Кизика и Никомедии прекратили выпуск монет, ввергнув высоко монетизированный мир в «экономическую пропасть». Перекрыт кран импорта североафриканских красношликерных плит и полулюксовых масел. Истоки вековой торговли мрамором и обращения первоклассных медных мисок и фляг рухнули на дно. Правительство и бог покинули полис .

Судьба города не была внезапной трагедией. В разных городах наблюдаются разные ритмы изменений. В Никополисе-ад-Иструме в Болгарии римские виллы были заброшены еще в середине V века.К первой четверти VI века в безупречно раскопанном городе Бутринт в Албании рыбаки и ремесленники захватили величественный  domus  во дворце Триконх, прежде чем его благородные руины были разобраны и заполнены погребениями в VII веке. Как заключают Ричард Ходжес и Уильям Боуден, к 700 году нашей эры Бутринт попал под чары исторического ледникового периода, поскольку торговля сократилась до «до масштабов доисторических масштабов».

В Коринфе, столице провинции Ахайя, дорога на Лехайон была заблокирована печью для обжига извести, а уборная перестала использоваться к началу 7 века, когда сельская местность вторглась в город.К концу 7 века Афродисиас превратился в костяк команды, состоящей из духовенства и местных жителей. Графическое указание на депопуляцию города и деревни было зафиксировано в рамках Исследовательского проекта Южной Эвбеи, где только 2,5% позднеримских поселений сохранились в ранневизантийскую эпоху между 700 и 1000 годами. В Греции известно только семь кладов того периода. 711–811 по сравнению с 82 кладами за столетие, охватывающими 518–618 годы.

Выживание под землей

То, как скалистой Каппадокии удалось измениться, служит метафорой всего византийского мира – общество буквально ушло в подполье.Образцы окружающей среды из озера Нар, датированные 670–950 годами, показывают заметное снижение содержания пыльцы оливок и злаков и увеличение количества травы, сосны и дуба, что отражает отказ от пахотных земель на большей части Азии по мере того, как погода становилась более прохладной и влажной. Каппадокийцы приспособились, перебравшись в подземные дома-пещеры, чтобы оставаться в тепле и в безопасности от арабских набегов. Высеченные в скале деревни Оварен и Филиктепе превратились в крупные троглодитские поселения в VII и VIII веках, обладая религиозной и экономической инфраструктурой, церквями, конюшнями и оборонительными сооружениями, в частности жерновыми дверями, блокирующими проходы от нападавших. В этих вырубленных в скалах городах может проживать более 1000 человек, а в случае Деринкую площадью 2500 м² — до 20 000 человек.

Применяет ли история термин «Темные века» или более мягкий «переход» к Византии 600-900 гг. н.э., это, несомненно, был конец Рима на Востоке. Общие тенденции делают очевидным, что изменения были колоссальными. Одна только чума Юстиниана уничтожила треть населения Средиземноморья примерно в 541 году нашей эры, в том числе 40% населения Константинополя. После арабского завоевания 640-х годов население Византийской империи сократилось с примерно 26 миллионов до 7 миллионов в 780-х годах.На государственное налогообложение приходилось 57% монет в обращении и 38% всей денежной массы. С потерей провинций и их прибыльных налогов имперская казна осталась ни с чем.

Константинополь не пал от меча, но, как и будущие Венеция и Генуя, стал походить на город-государство и, подобно Каппадокии, стал интровертным. Когда в городе снова зажглись огни, это произошло главным образом благодаря отношениям с грядущим Западом. При Василии I (годы правления 867–886) население, экономика, образование и политическое влияние росли.Темные дни миновали. Раскопки в порту Феодосия в Стамбуле ошеломляюще выявили качество кораблей, галер и продуктов из Черного и Мраморного морей, которые снова текли в столицу.

История завоевания и поражения Востока, а также взлетов и падений Византии — один из величайших интеллектуальных эпизодов мировой истории. Профессор Декер задает множество сложных вопросов об истории и данных очень опытным, широкомасштабным и непредвзятым образом, с заключительной надеждой на то, что ‘поскольку позднеримская эпоха, наконец, поднялась из мусорной корзины, куда она когда-то была отправлена на научных построениях «варварства» и отсталости, так и ученые будут все больше обращать свое внимание на мир после поздней античности.

The Byzantine Dark Ages Майкла Дж. Декера, опубликовано Bloomsbury (ISBN 978-1472536037)

Метрополитен-музей

Позднее античное и византийское искусство в Метрополитен-музее

 

Метрополитен-музей в Нью-Йорке представляет большую коллекцию средневекового и византийского искусства на выставке под названием «Средневековое искусство и монастыри». Византийское искусство можно найти в главном здании, в галереях 300, 301, 302 и 303.

 

Главный корпус

Более четырнадцати сотен экспонатов, выставленных в Главном здании, позволяют посетителям проследить историю средневекового и византийского искусства, от его корней в кельтском и позднеримском искусстве до роскошных предметов позднесредневекового двора и церковных богатств поздней Византии и ее восточные соседи. Коллекция может похвастаться обилием произведений поздней античности и ранневизантийского периода. Знаменитое Второе кипрское сокровище с пластинами, изображающими жизнь библейского царя Давида, является одним из нескольких серебряных и золотых сокровищ, представленных здесь.Византийский Египет особенно хорошо представлен впечатляющей коллекцией текстиля, а также архитектурными фрагментами и гробницами из раскопок Музея начала двадцатого века в Бавите и Саккаре. Обширная коллекция раннесредневекового искусства, включающая в себя украшения англосаксов, франков и вестготов среди других народов, одновременно подчеркивает художественные достижения Западной Европы.

Воспоминание о византийском церковном святилище, изобилующем иконами и лекционарием из церкви Святой Софии, делает понятным богатую коллекцию музея произведений искусства греческого Востока 800–1500 гг.В тот же период на латинском Западе появилась церковь как самый важный покровитель искусств, а несколько галерей свидетельствуют о великолепных владениях западных монастырей и церквей. Контейнеры для реликвий, обложки для книг и скиния входят в число многих заслуживающих внимания предметов из музейной коллекции эмалей лиможских ювелиров. Набор произведений из Испании одиннадцатого и двенадцатого веков включает резьбу по слоновой кости и листы из рукописи Беатуса. Шедевры скульптуры и витражи из таких ключевых памятников, как королевское аббатство Сен-Дени под Парижем, Нотр-Дам в Париже и собор Амьена, напоминают о великой эпохе церковного строительства.Также на выставке представлено множество изделий из слоновой кости готического периода, а роскошная посуда и вращающаяся выставка гобеленов напоминают о мире позднесредневековых аристократов.

​

Галерея 300 — Византия (Южная галерея)

Являясь частью галерей Марии и Михаила Яхариса, это пространство представляет искусство Византии, империи, основанной в Константинополе и правившей с 330 по 1453 год н. включая резные шкатулки из слоновой кости, потрясающие перегородчатые эмали и керамику.Также представлены монументальный саркофаг и золотое стекло из Рима, иудейские предметы, эмали Киевской Руси и армянские рукописи.

​

Галерея 301 — Позднеримские и ранневизантийские светские предметы (Северная галерея)

Часть галерей Марии и Михаила Яхариса. В этом районе выставлено позднеримское и ранневизантийское светское искусство, а также современное искусство латинского Запада. Основные моменты галереи включают великолепный набор серебряных тарелок Давида, напольную мозаику с олицетворением Ктисиса (Щедрого дарения), изящные золотые украшения и красиво вырезанные мраморные портретные бюсты.В галерее также представлена ​​бытовая мебель, лампы и измерительные приборы. Уникальные ювелирные изделия, произведенные в зарождающихся королевствах Западной Европы, находят свое место здесь, как и интригующие клады золота и серебра, связанные с кочевыми аварами.

​

Галерея 302 — Византийский Египет (Галерея Склепов)

Часть галерей Марии и Михаила Джахариса, эта уютная комната, вырезанная из пространства под Великой лестницей музея, демонстрирует искусство византийского Египта (330–646 гг.E.) Изящные золотые украшения, изделия из слоновой кости с тонкой резьбой и изысканные портреты из золотого стекла свидетельствуют о богатстве самой южной провинции ранней Византийской империи. Текстиль, выставленный поочередно, иллюстрирует яркие цвета и сложные узоры, встречающиеся в византийском мире. Монументальная резьба по камню из монастырей Саккара и Бавит, а также небольшие религиозные и паломнические объекты представляют искусство христианской общины Египта.

​

Галерея 303 — Предметы Средней и Поздней Византии (Галерея Апсида)

В галереях Марии и Михаила Яхариса в галерее Апсе выставлены религиозные произведения искусства среднего и позднего византийского периодов.