Диего ривера картины самые известные: 12 скандальных картин Диего Риверы, вокруг которых не утихают споры по сей день

Содержание

12 скандальных картин Диего Риверы, вокруг которых не утихают споры по сей день

Диего Ривера — один из пионеров Мексиканского мурализма, прославился своими реалистичными фресками и яркими картинами. Он был увлечён живописью с детства и начал заниматься искусством в мексиканской Академии Сан-Карлос, когда ему было всего десять лет. Он мигрировал в Европу в 1907 году, а Теодор А. Дехеса Мендес, губернатор мексиканского штата Веракрус, спонсировал его исследования там.

Диего Ривера и его жена Фрида Кало. \ Фото: vox.com.

Первоначально он остался в Испании и постепенно переехал во Францию, где имел привилегию жить и работать с множеством выдающихся личностей. Именно в Париже он столкнулся с движением кубизма, возглавляемым такими известными художниками, как Жорж Брак, Пабло Пикассо и Хуан Грис. Он принял эту новую форму искусства между 1913 и 1917 годами, после чего его внимание переключилось на постимпрессионизм, вдохновлённый Полем Сезанном.

Художник со своей талантливой супругой. \ Фото: nytimes.com.

Его художественный вклад в истории искусства ценился во всём мире и выставлялся на различных выставках по всему миру, а его картины были спонтанными, поскольку Диего однажды сказал: «Я рисую то, что вижу, я рисую то, что рисую и я рисую то, что думаю». А ещё, он преуспел и в личной жизни. Ривера женился несколько раз, одной из его жён была знаменитая мексиканская художница Фрида Кало, с которой он заключил брачные узы в 1929 году. Их свадьба прошла через множество потрясений, и после развода в 1939 году они снова поженились в 1940 году, оставаясь парой до смерти Фриды. Ривера умер в возрасте семидесяти лет из-за сердечной недостаточности, оставив после себя богатое художественное наследие, что ценится во всём мире и по сей день.

1. Улица в Авила

Улица в Авила. Автор: Диего Ривера. \ Фото: theculturetrip.com.

Пожалуй, это одна из самых популярных пейзажных картин Риверы, где использование ярких цветов, особенно при изображении деревьев, выходит за рамки этой работы на совершенно другой уровень.

2. Обнаженная с лилиями

Обнажённая с лилиями. Автор: Диего Ривера. \ Фото: papacodes.com.

Стоит отметить тот факт, что у этой картины есть и другое, альтернативное название «Desnudo con alcatraces», а сама работа является одной из самых популярных настенных картин Диего Риверы, где он продолжает праздновать отношения крестьян с природой. Лилии, которые символизируют чувственность, были великолепно изображены в этом произведении искусства, отражая и подчёркивая идею автора.

3. День Мёртвых

День Мёртвых. Автор: Диего Ривера. \ Фото: tumbral.com.

«День мёртвых» является одним из значительных праздников Мексики, где люди помнят своих близких, которые перешли в другой мир. Ривера был частью Мексиканского движения монументалистов, и по возвращении в Мексику в 1921 году, он решил создать реалистичные фрески, посвящённые праздникам страны, именно это произведение искусства является одним из них. Эта фреска, которая намекает на своего рода праздник, сыграла важную роль в установлении тенденции включения «Дня мёртвых» в качестве значимого предмета в изобразительном искусстве.

4. Человек на распутье

Человек на распутье. Автор: Диего Ривера. \ Фото: trover.com.

Было очень много споров относительно этой картины, которая сначала была установлена в лобби 30 Rockefeller Plaza. Первоначально художник получил одобрение семьи Рокфеллеров, но споры и разногласия возникли после того, как портрет Владимира Ленина рядом с Первомайским парадом был установлен и включён в выставку. Тогдашний директор Рокфеллеровского центра Нельсон Рокфеллер просил Риверу удалить изображение, но тот отказался. Поэтому данная работа была снята, а другая фреска Хосепа Марии Серта заменила её через три года. Оригинальная работа существовала только в виде чёрно-белых картин, после чего Ривера перекрасил эту работу, назвав её человеком-регулятором Вселенной, который был похож на оригинал за исключением нескольких изменений.

5. Арбузы

Арбузы. Автор: Диего Ривера. \ Фото: diego-rivera.net.

Арбузы имеют символическое значение в мексиканском празднике День мёртвых, предназначенный для увековечения памяти умершего. Жена Диего Риверы представила натюрморт с изображением этой ягоды всего за восемь дней до своей смерти. Возможно, Ривера написал эту картину в память о своей лучшей половине и случайно умер через несколько дней после этого. Хотя значение арбуза до конца неясно, яркое использование цветов придаёт ему реалистичный вид.

6. Портрет Игнасио Санчеса

Портрет Игнасио Санчеса. Автор: Диего Ривера. \ Фото: silogramme.fr.

Это трепетное произведение искусства прекрасно иллюстрирует особенность Риверы рисовать людей, которых он видел регулярно. Простой, но элегантный стиль с минимальным использованием цветов идеально подчёркивает портретные черты и характер его персонажа. Есть невинность на лице маленького мальчика, когда он смотрит удовлетворённо. Жест, который он формирует, сжимая руки, и умудрённый взгляд в его глазах говорят о том, что он более зрелый, чем его возраст, а большая шляпа почти закрывает его лицо, в то время как его наряд указывает, что он в любое время может присоединиться к своим родителям в поле. Через эту картину была отражена склонность Риверы изображать жизнь крестьян и их борьбу за выживание.

7. Материнство — Ангелина и ребёнок

Материнство — Ангелина и ребёнок. Автор: Диего Ривера. \ Фото: facebook.com.

Ривера был частью авангардного движения кубизма, что отразилось во многих его работах, в том числе и в этой. На картине видна кубистическая техника анализа объектов, их разбиения и абстрактной сборки. Основываясь на личной жизни Риверы, картина показывает его гражданскую жену Анджелину Белофф и их сына Диего, который покинул мир смертных через несколько месяцев после своего рождения после того, как заболел гриппом.

8. Сон о воскресном дне в парке Аламеда

Сон о воскресном дне в парке Аламеда. Автор: Диего Ривера. \ Фото: multcolib.org.

Карлос Обрегон Сантасилия, известный мексиканский архитектор, попросил Риверу написать эту картину для Версальского ресторана отеля Del Prado. Однако после землетрясения 1985 года, которое поразило город Мехико, отель был разрушен, и фреска была сохранена в Музее фрески Диего Ривера. Предметом картины является конфликт между классом буржуазии после Мексиканской революции 1910 года. Он берёт Центральный парк Аламеда в качестве основного фона, на котором были представлены множество выдающихся личностей, таких как его жена Фрида Кало, Ла Малинче, Хосе Марти и Уинфилд Скотт.

9. Перевозчик цветов

Перевозчик цветов. Автор: Диего Ривера. \ Фото: flipkart.com.

Он прост на вид, но несёт в себе много символики, изображающей суматоху и суету в жизни крестьянского сословия, общую тему, увиденную во многих его произведениях. Крестьянин, как видно, изо всех сил пытается управлять большой корзиной цветов, а его жена помогает ему в этой задаче. Цветы изумительны, но человек, несущий их, не может лелеять их красоту, так как для него это просто мирской объект сделки. По мнению некоторых критиков, большая корзина, лежащая на спине рабочего, якобы намекает на препятствия, с которыми может столкнуться неподготовленный рабочий в капиталистическом мире.

10. Крестьяне

Крестьяне. Автор: Диего Ривера. \ Фото: reddit.com.

Ещё одна интересная крестьянская картина Риверы, где видно, как человек тяжело трудится, а другой человек смотрит. Красивый пейзаж, созданный благодаря яркому использованию цветов, резко контрастирует с человеком в кадре, который прилагает все усилия для выполнения задачи.

11. Матрос за завтраком

Матрос за завтраком. Автор: Диего Ривера. \ Фото: allpainters.org.

Ещё одна кубистическая картина Риверы символизирует растущую волну французского националистического движения. Следуя технике кубизма, он делает геометризованную версию моряка, который сидит за деревянным столиком кафе, предаваясь напитку. Слово «патриот», начертанное на его мундире, является намеком на верность и патриотизм.

12. Рынок Теночтитлан

Рынок Теночтитлан. Автор: Диего Ривера. \ Фото: ensenarte.org.

Основанный ацтеками, он превратился в процветающий город, и Ривера делает замечательную презентацию рыночной сцены через эту картину. Работа показывает, что рабочие упорно трудятся, но не намекает на империализм ацтеков. В то время рабство достигло своего пика, и люди продавались как другие товары, хотя здесь нет и намека на то же самое.

Фрески промышленности Детройта. Автор: Диего Ривера. \ Фото: pinterest.com.

Другие известные картины Риверы включают «Утро Авилы» (1908), «Подсолнухи», фрески «Промышленности Детройта» (1932-33, состоящие из двадцати семи панелей), история Мексики (1929-35, расположенная на лестничной клетке Национального Дворца Мехико), и, конечно же, работа «Дом на мосту». Ривера был предметом нескольких кинематографических (Cradle Will Rock и Frida) и литературных презентаций. Его жена Фрида Кало также спроектировала его в одной из своих картин в 1931 году через два года после их брака, который также считался их свадебным портретом.

В продолжение темы – 10 картин художников-реалистов, перевернувших представление о прекрасном.

По материалам сайта artisticjunkie. com

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

главный мексиканский художник Диего Ривера – Москва 24, 19.12.2016

19 декабря 2016, 11:24

Культура

Обычно мы посвящаем рубрику «10 неизвестных», которая выходит на сайте m24.ru каждый понедельник, забытым и малоизвестным произведениям искусства, хранящимся в собраниях московских музеев, или неочевидным шедеврам, представленным в экспозициях временных выставок. Но в отдельных случаях мы собираем для вас гиды по виртуальному музею одного художника или направления в искусстве, чтобы рассказать о самых ярких или необычных шедеврах мировой культуры, находящихся в разных концах света.

Диего Ривера. Автопортрет для Ирены Рич. 1941

8 декабря исполнилось 130 лет со дня рождения Диего Риверы (1886–1957), самого известного мексиканского художника, мужа Фриды Кало и убежденного коммуниста. О творчестве гениального мастера – в новом материале рубрики «10 неизвестных».

Диего Ривера. Дом над мостом. 1909

Диего Ривера – мексиканский живописец, монументалист, график, муж Фриды Кало (дважды), любовник всей Мексики, коммунист, революционер, кубист, символист, экспрессионист и один из крупнейших художников XX века. В России он так широко не представлен: все, что о нем знают, чаще всего сводится к истории его взаимоотношений с Фридой.

Самые ранние работы, которые Ривера писал в возрасте 18–25 лет, стали продолжением традиций классической европейской живописи. Пейзажи в духе Сезанна, натюрморты, напоминающий работы Матисса, – все это говорило о близком знакомстве художника с французской живописью современного ему периода.

Диего Ривера. Бретонская девочка. 1910

Ривера был знаком и с работами старых мастеров: портрет бретонской девочки и ряд других портретов близки по своему духу к работам, например, Яна Вермеера. Их легко представить в одном ряду со знаменитой «Девушкой с жемчужной сережкой» или «Молочницей», несмотря на то, что эти картины разделяет почти 300 лет. Ривера легко подражает традициям и обогащает их современными импрессионистскими приемами. Обратите внимание, как размашисто и фактурно написано лицо или одежда девочки: Диего в совершенстве освоил достижения Моне и Мане.

Диего Ривера. Портрет Адольфа Бест Могара. 1913

Пройдет всего несколько лет, и Ривера встанет в один ряд с Пабло Пикассо, перешагнув историю импрессионизма. Период увлечения кубизмом в творчестве мексиканского художника был недолгим – он продолжался всего два или три года. Ривера быстро осваивал манеры авангардных мастеров, достигал совершенства в их интерпретации и, понимая, что исчерпал для себя средства их художественной выразительности, переходил к следующему стилю или направлению. Он всегда жадно учился новому, но Пикассо стал для него настоящим открытием.

Диего Ривера. Портрет двух женщин. 1914

Первое знакомство с кубизмом, скорее, оттолкнуло Риверу от такой живописи: ему нравились композиционные приемы, но он не принимал разрушение предмета. В более ранних работах мы видим, насколько целостными, объемными и фактурными он изображает видимые формы, кубисты же разбивали их на осколки. Ривера начинает пристально изучать произведения Пикассо и Жоржа Брака, основоположников направления, а также главные манифесты кубистической живописи, и постепенно понимает, что все, казавшееся ему когда-то хаосом, представляет собой последовательную логику. Не зря и Диего и кубисты отталкивались от открытий Сезанна: Пикассо сделал следующий шаг в анализе формы, и Ривере пришлось послушно последовать за ним.

Диего Ривера. Триумф революции. 1926

Огромная часть произведений Риверы посвящена политической тематике. Ривера и Фрида Кало были коммунистами, активно выступали не демонстрациях, встречались с русскими эмигрантами: известно, что Лев Троцкий жил в их доме. В творчестве Риверы эта тема зачастую пересекалась с национальными мотивами и религиозными мотивами и образами, сплетаясь в единые сложные сюжеты. Герои картины «Триумф революции» раздают еду, кормят детей и женщин. Ривера помещает колесо прямо за головой персонажа, что изображен слева. Конечно, это не нимб в прямом смысле слова, но ни одна деталь в картинах Риверы не бывает случайной.

Диего Ривера. Банкет Уолл-стрит. 1928

Как любой коммунист, Ривера был критиком капитализма. Он создал целую серию картин, порицающих пороки общества. Среди них – «Ночь богатых», «Ночь бедных», «Смерть капиталиста» и «Банкет Уолл-стрит». Эти работы по композиции выстроены одинаково: длинный вертикальный формат, узкое, тесное пространство картины и сверху – лозунг, написанный на красной ленте, обрамляющей изображение, вписанное в арку. На «банкете» все гости пьют шампанское, сидя под огромным банковским сейфом. Через весь стол тянется символичная золотая жила (кстати, жилы и кровеносные сосуды, связывающие людей, были одним из главных мотивов в творчестве Фриды Кало), а прямо перед зрителем, по центру переднего плана, стоит настольная лампа в виде Статуи Свободы, символизирующей Америку.

Диего Ривера. Руки доктора Мура. 1940

Доктор Мур из Лос-Анджелеса, друг Риверы, подарил ему данную картину. Это не традиционный портрет: на холсте изображены руки доктора со скальпелем, перерезающим дерево. Если вглядеться, вместо дерева легко увидеть женскую фигуру, а его корни напоминают кровеносные сосуды. Внизу картины на ленте есть надпись: «Это руки доктора Клэрэнса Мура из Лос-Анджелеса, из Калифорнии. Они подрезают древо жизни так, чтобы она обновлялась и не умирала. Нарисовал Диего Ривера в 1940 году». Благодаря этой подписи становится понятен глубокий символизм изображенного: доктор перерезает пуповину при рождении новой жизни. Такое полотно могла вполне написать Фрида – это было вполне в ее духе. Также известно, что Ривера считал себя вдохновителем и учителем Кало.

Диего Ривера. Портрет Наташи Заколковой-Гельман. 1943

Фрида была главной любовью Риверы. Они женились дважды, а их буйные южные темпераменты приводили к таким ссорам и скандалам, о которых знала вся Мексика. Тем не менее, Ривера никогда не писал ее портретов: на своих холстах он изобразил сотни натурщиц, но ее – ни разу. Может это было знаком особого уважения. В этом портрете есть интересная деталь: Диего очень любил белые каллы и часто изображал их на картинах.

Диего Ривера. Сон о воскресном дне в парке Аламеда. 1948

Картина «Сон о воскресном дне в парке Аламеда» посвящена традиционному мексиканскому празднику – Дню мертвых. Многофигурная композиция включает в себя огромное количество портретов современников, представителей мексиканской элиты в парадных платьях и бедных низов, а по сути – всех слоев мексиканского общества. Главной деталью произведения, раскрывающей всю суть происходящего, оказывается фигура в маске, напоминающей череп, – так называемой маске Катрины. Этот персонаж был придуман мексиканским художником Хосе Гуадалупе Посада в 1913 году и стал центральным героем народных гуляний.

Диего Ривера. Майская демонстрация в Москве. 1956

Диего умер в 1957 году. Он работал до последнего дня, воскрешая и воплощая свои давние замыслы. Одной из последних больших работ стала «Майская демонстрация в Москве». Художник приезжал в столицу дважды – в 1928 и 1956 годах. В первый визит он знакомится с советскими фотографами и художниками, читает лекции в Комакадемии, участвует в планировании городов и разработке дизайна бытовых предметов, подписывает манифесты.

2 мая 1928 года он поспешно покидает СССР, увозя с собой блокноты с зарисовками и набросками. Истинные причины скорого отъезда художника остались неизвестны, но в 1929 году он вышел из мексиканской коммунистической партии и занял жесткую антисталинскую позицию, оставшись при этом категоричным антикапиталистом. На картине «Майская демонстрация» Диего Ривера точно и узнаваемо изображает угол Кремля и Исторического музея, Собор Василия Блаженного и Мавзолей Ленина. При этом сама демонстрация – скорее, впечатление от увиденного: миллионы людей сливаются в единый поток, протекающий на Красную площадь.

выставки

Диего Ривера: художник своими глазами

Фрида Кало всемирно известна своими автопортретами, которые составляли большую часть ее относительно небольшого творчества (55 из 144 картин), в то время как ее муж Диего Ривера, несмотря на то, что он проделал гораздо больше работ, чем Кало, нарисовал себя всего около 20 раз. Почему это?

. Мог ли это быть Ривера, крупный мужчина, который называл себя уродливым и упоминал самому себе, как el sapo — жаба — не любил смотреть на себя? Когда он действительно изображает себя, Ривера всегда показывает выпученные глаза и часто слегка сардонически улыбается. (Может быть, он издевается над лягушками, которых нарисовал для

Carcamo del Rio Lerma фресок?)

Леопольд Готлиб, Портрет Диего Риверы, 1912. Изображение и исходные данные предоставлены Детройтским институтом искусств

Амедео Модильяни, Диего Ривера, 1914. Изображение и исходные данные предоставлены Эрихом Лессингом Культура и Архив изящных искусств / ART RESOURCE, Нью-Йорк; artres.com

Жак Липшиц, «Портрет Диего Риверы», 1913 г. Изображение и исходные данные предоставлены Детройтским институтом искусств

Интересно сравнить взгляд Риверы на самого себя с тем, как его видели окружающие его художники. Леопольд Готтлиб представляет мексиканского художника лихим художником-романтиком, а Жак Липшиц изображает его вдумчивым и слегка меланхоличным. Амедео Модильяни, с другой стороны, рисует его как улыбающуюся гору человека, широкая карикатура, которая кажется более близкой к нелестному видению Риверой самого себя. Примечательно, что ни один из этих художников не изображает глаза Диего выпученными.

Фрида (Фрида) Кало, Фрида и Диего Ривера, 1931. Изображение и исходные данные предоставлены Музеем современного искусства Сан-Франциско, © Banco de Mexico Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust, Мексика, DF / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк, © 2010 Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Даже в невинно выглядящем автопортрете, подобном тому, который лукаво включен в массивную фреску

Sueño de una Tarde Dominical en la Alameda Central ( Dream of a Sunday Afternoon in the Alameda ), художник сам проявляется стирание.

Диего представляет себя ребенком, а его жена Фрида — взрослой, стоящей позади него, что указывает на незрелость Риверы в их отношениях. Сравните это с более любящим изображением Фриды их брака на холсте 19 века.31.

Несмотря на свой успех и влияние, мнение Риверы о себе никогда не улучшалось. На одном из его последних автопортретов, акварели 1954 года, посвящение гласит: «para Chapulin de esta cara fea».0011 для Чапулина от этого урода

– Джованни Гарсия-Фенек

Изображения Диего Риверы в Artstor и JSTOR

В электронной библиотеке Artstor хранится более 1300 изображений картин и фресок Риверы и около 800 его работ на бумаге. Большинство изображений в этом посте взяты из коллекции Диего Риверы Детройтского института искусств (Artstor | JSTOR), которая состоит из редких фотографий, созданных совместно с 19 художником.86 ретроспектива; настенные росписи взяты из архива мексиканского искусства Боба Шалквейка (Artstor | JSTOR), который включает более 600 изображений работ Риверы; Портрет Фриды, на котором она изображена и Диего, находится в Музее современного искусства Сан-Франциско (Artstor | JSTOR), в котором представлено около дюжины картин Риверы; а портрет Модильяни происходит из Архива культуры и изящных искусств Эриха Лессинга (Artstor | JSTOR), который также включает другую картину Кало, на которой изображены она и Ривера.

12 самых известных картин Диего Риверы

Главная / Известные картины и произведения искусства / 12 самых известных картин Диего Риверы

Диего Ривера, один из пионеров мексиканского мурализма, прославился своими реалистичными фресками и яркими картинами. Он с детства увлекался живописью и начал заниматься искусством в мексиканской Академии Сан-Карлос, когда ему едва исполнилось десять. Он мигрировал в Европу в 19 году.07, и Теодоро А. Дехеса Мендес, губернатор мексиканского штата Веракрус, спонсировал его обучение там.

Диего Ривера

Сначала он оставался в Испании, а затем постепенно переехал во Францию, где имел честь жить и работать с множеством выдающихся личностей. Именно в Париже он познакомился с движением кубизма, возглавляемым такими известными художниками, как Жорж Брак, Пабло Пикассо и Хуан Грис. Он принял эту новую форму искусства между 1913 и 1917, после чего его внимание переключилось на постимпрессионизм, вдохновленный Полем Сезанном. Его художественный гений был оценен во всем мире и неоднократно выставлялся на различных выставках. Его картины были спонтанными, поскольку он говорил: «Я рисую то, что вижу», «Я рисую то, что рисую» и «Я рисую то, что думаю». Он женился несколько раз, одной из его жен была известная мексиканская художница Фрида Кало, с которой он оформил брачные узы в 1929 году.

Их свадьба прошла через множество потрясений, и после развода в 1939 лет, они снова поженились друг с другом в 1940 году, оставаясь парой до смерти Фриды. Ривера умер в возрасте 70 лет от сердечной недостаточности.
Биография Диего Риверы в двух словах

Полное имя Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Баррьентос Акоста и Родригес
Рождение 8 ^-й Декабрь 1886
Национальность Мексиканский
Смерть 24 ^th Ноябрь 1957
Наставник Хосе Гуадалупе Посада
Вдохновение Пабло Пикассо, Поль Сезанн
Периоды Мексиканский мурализм, кубизм, постимпрессионизм
Список лучших картин Диего Риверы
1.
Улица в Авиле
Выполнено в: 1908
Стиль или период: Пейзажная живопись
Размеры: 129 см x 141 см
Местонахождение: Museo Nacional de Arte
Материал: Холст, масло
Одна из популярных пейзажных картин Риверы, использование ярких цветов, особенно при изображении деревьев, выходит за рамки этой работы на совершенно другой уровень.
2. Обнаженная с каллами
Выполнено в: 1944
Стиль или эпоха: Ар-деко
Размеры: 157 см x 124 см
Материал: Холст, масло
Альтернативно называемая Desnudo con alcatraces, это одна из популярных настенных росписей Диего Риверы, где он продолжает прославлять отношения крестьян с природой. Лилии, символизирующие чувственность, великолепно изображены на этом произведении.

3. День мертвых
Выполнено в: 1924
Стиль или период: Историческая живопись, мурализм
Место нахождения: Главное управление Секретариата народного образования, Мехико
Средний: Фреска
День мертвых – один из значимых праздников Мексики, когда вспоминают своих близких, перешедших в потусторонний мир. Ривера был участником движения мексиканских художников-монументалистов, и по возвращении в Мексику в 1921 года он решил создать реалистичные фрески, посвященные праздникам страны, и это произведение искусства является одним из них. Эта фреска, намекающая на своего рода праздник, сыграла важную роль в установлении тенденции включения Дня мертвых в качестве важной темы в изобразительном искусстве.
4. Человек на перекрестке
Выполнено в: 1934
Стиль или период: Мексиканский мурализм
Размеры: 160 см x 43 см
Адрес: 30 Rockefeller Plaza, Нью-Йорк
Средний: Фреска
Было много споров по поводу этой картины, которая сначала была установлена в вестибюле Рокфеллер Плаза, 30. Первоначально он получил одобрение семьи Рокфеллеров, но разногласия возникли после того, как портрет Владимира Ленина был включен рядом с первомайским парадом. Тогдашний директор Рокфеллеровского центра Нельсон Рокфеллер попросил Риверу удалить изображение, но тот отказался. Поэтому ее сняли, и через три года ее заменила другая фреска Хосепа Марии Серта. Первоначальная работа существовала только в виде черно-белых изображений, после чего он перекрасил эту работу, назвав ее Человеком-контролером Вселенной, что было похоже на оригинал, за исключением нескольких изменений.
5. Арбузы
Выполнено в: 1957
Стиль или период: Социальный реализм, современное искусство
Размеры: 68,7 см x 92,7 см
Местонахождение: Музей Долорес Ольмедо Патиньо
Материал: Холст, масло
Арбузы имеют символическое значение на мексиканском празднике День мертвых, который используется для поминовения умерших. Жена Диего Риверы подарила натюрморт с изображением этого фрукта всего за восемь дней до своей смерти. Ривера, возможно, написал эту картину в память о своей лучшей половине и случайно умер через несколько дней после этого. Хотя значение арбуза неясно, яркое использование цветов придает ему реалистичный вид.
6. Ретрато де Игнасио Санчес
Выполнено в: 1927
Размеры: 39 см x 79 см
Материал: Холст, масло
Это прекрасное произведение искусства прекрасно иллюстрирует умение Риверы рисовать людей, которых он регулярно видел. Это просто, но элегантно, а использование цветов минимально. На лице маленького мальчика невинность, когда он удовлетворенно смотрит. Жест, который он формирует, сжимая руки, и зрелый взгляд его глаз говорят о том, что он более зрелый, чем его возраст. Большая шляпа почти закрывает его лицо, а его одежда указывает на то, что он может присоединиться к своим родителям в поле. В этой картине отразилась склонность Риверы изображать жизнь крестьян и их борьбу за выживание.
7. Материнство Анджелина и дитя
Выполнено в: 1916
Стиль или период: Кубизм
Размеры: 132 см x 86 см
Местонахождение: Museo de Arte Carrillo Gil, Мехико
Материал: Холст, масло
Ривера был частью авангардного движения кубизма, что отразилось во многих его работах, в том числе и в этой. В этой картине видна техника кубизма анализа объектов, их разбивания и абстрактной сборки. На картине, основанной на личной жизни Риверы, изображены его гражданская жена Анджелина Белофф и их сын Диего, которые покинули мир смертных через несколько месяцев после его рождения после того, как заболели гриппом.
8. Мечта воскресного дня в Аламеда Сентрал
Выполнено в: 1946 -1947
Размеры: 156 см x 47 см
Местонахождение: Museo Mural Diego Rivera, Мехико
Материал: Холст, масло
Карлос Обрегон Сантасилия, известный мексиканский архитектор, попросил Риверу написать эту картину для ресторана Versailles отеля Del Prado. Однако после 19В результате землетрясения 85 года, которое поразило город Мехико, отель был снесен, а фреска осталась в Музее росписи Диего Риверы. Сюжет картины — конфликт среди класса буржуазии после мексиканской революции 1910 года. Он берет Центральный парк Аламеда в качестве основного фона, на котором было изображено множество выдающихся личностей, таких как его жена Фрида Кало, Ла Малинче, Хосе Марти и Уинфилд Скотт.
9. Перевозчик цветов
Выполнено в: 1935
Стиль или период: Пейзаж
Размеры: 121,92 см x 121,29 см
Местонахождение: Музей современного искусства Сан-Франциско
Основа: Мазонит, масляная краска, темпера
Он прост на вид, но несет в себе много символизма, изображая суматоху и суматоху в жизни крестьянского сословия, частую тему, которую можно увидеть во многих его работах. Крестьянин изо всех сил пытается справиться с огромной цветочной корзиной, а его жена помогает ему в этом. Цветы прекрасны, но человек, несущий их, не в состоянии лелеять их красоту, поскольку для него это просто мирской объект сделки. По мнению некоторых критиков, большая корзина на спине рабочего может указывать на препятствия, с которыми может столкнуться неподготовленный рабочий в капиталистическом мире.
10. Крестьяне
Выполнено в: 1931
Стиль или период: Пейзаж
Материал: Холст, масло
Еще одна интересная крестьянская картина Риверы, на которой мужчина тяжело трудится, а другой человек наблюдает за ним. Красивый пейзаж, созданный с помощью ярких цветов, резко контрастирует с человеком в кадре, который прилагает все усилия для выполнения задачи.
11. Матрос за завтраком
Выполнено в: 1914
Стиль или период: Кубизм, историческая живопись
Размеры: 117 см x 72 см
Материал: Холст, масло
Еще одна картина Риверы в стиле кубизма символизирует растущую волну французского националистического движения. Следуя технике кубизма, он создает геометрическую версию моряка, который сидит за деревянным столиком в кафе и предается напитку. Слово «отечество», начертанное на его мундире, является намеком на лояльность и патриотизм.
12. Рынок Теночтитлана
Выполнено в: 1945
Стиль или период: Историческая живопись
Местонахождение: Национальный дворец Мексики
Материал: Холст, масло
Основанный ацтеками, он превратился в процветающий город, и Ривера замечательно представляет рыночную сцену в этой картине. Работа показывает тяжело трудящихся рабочих, но не намекает на империализм ацтеков. В то время рабство было на пике, и люди продавались, как и другие товары, хотя здесь нет и намека на то же самое.
Другие известные картины Риверы включают « Утро Авила» (1908 г.

Строительная компания Акфен | akfengroup_main.ru