Moscow Design Week 2018: что интересного — Roomble.com

Вдохновение

2018-10-12T19:00:55+00:00 2018-10-12T19:00:12+00:00 Moscow Design Week 2018: что интересного 2018-10-12T19:00:55+00:00 Прошлая Неделя дизайна потрясла Москву своим размахом: MDW 2017 стало первым мероприятием в открывшемся парке «Зарядье». Чем же решили поразить публику в этом году? Moscow Design Week 2018: что интересного

Прошлая Неделя дизайна потрясла Москву своим размахом: MDW 2017 стало первым мероприятием в открывшемся парке «Зарядье». Чем же решили поразить публику в этом году?

В этом году Moscow Design Week пройдет с 9 по 14 октября. Анна Лебедева, куратор Московской недели дизайна, рассказала журналу Roomble. com, чем удивит самое крупное московское мероприятие в области дизайна и архитектуры.

— С каждым годом MDW разрастается, и кажется, будто весь город на неделю пронизывает дух Недели дизайна. Не скроем, мы стремимся сделать наше мероприятие по масштабу похожим на Миланскую неделю дизайна, куда ежегодно приезжают более 400 000 человек.

В этом году Московская неделя дизайна пройдёт сразу на нескольких площадках. Главной станет ЦДХ, где мы покажем проекты оргкомитета и наш титульный проект — Design Superheroes.

Без внимания не останутся «Места силы» — Design Districts: Winzavod Art District, Hlebozavod Design District и Shelk Design District. В каждом будет свой куратор, своя программа. Ожидаются вернисажи, лекции, конкурс молодых дизайнеров и даже небольшой маркет уникальных вещей.

А ещё в Москве появятся 100 «точек», где расположатся так называемые Design Points. Этими «точками» станут дизайнерские магазины, рестораны, клубы и бары, на территории которых разместятся инсталляции российских дизайнеров.

В каждой Design Point установят по одному произведению искусства. Мы выпустим карту, на которой будут отмечены все 100 точек. Любой желающий сможет обойти все эти места и бесплатно посмотреть работы как начинающих, так и известных дизайнеров.

— Кто станет участником Design Point?

— Имён очень много, я боюсь упустить кого-то из 100 участников. Скажу одно: среди них и молодые студенты, и люди с именем. Мы рады, что различные модные заведения Москвы согласились поддержать наш проект.

— Можете ли вы сейчас назвать имена дизайнеров, участвующих в этой Неделе дизайна?

— В этом году Московская неделя дизайна порадует нас и новыми громкими именами (о которых по традиции вы узнаете после пресс-конференции), и старыми дорогими друзьями Moscow Design Week — Giulio Cappellini, Alessandro Guerriero, Matteo Cibic…

В этом году в рамках Moscow Design Week пройдёт выставка самого большого конкурса графического дизайна — «Золотая пчела», президентом которой стал Сергей Серов. Семьсот квадратных метров украсят плакаты на разные темы: это и эксперименты с кириллическим стилем, и плакаты, посвящённые театральным темам, 200-летию Тургенева, а также 100-летию расстрела царской семьи в России.

Могу сказать, что будет очень много интересных работ из бронзы и дерева. Например, бронзовые полутораметровые ковры и бронзовые столы, созданные руками известного скульптора, академика Российской академии художеств Айдына Зейналова, появятся в пространстве ЦДХ. Художник-футурист из Москвы Стас Трацевский, выпускник «Строгановки», создаёт удивительные картины на шпоне. Работы Трацевского можно будет увидеть сразу в нескольких местах. Кстати, много его картин будет в одном из наших Design Point — отеле «Стандарт».

Но безусловно, этим мы не ограничились: специально для MDW Трацевский создал картину «Охотница», на которой изображена известная светская дама. Имя её держится в секрете, чтобы подогреть интерес к работе. На одном из наших Design District вы увидите огромного деревянного жирафа, которого в конструктивистском стиле собрал архитектор Василий Полетов.
Я могу рассказывать о других наших участниках, но лучше один раз увидеть, чем много раз прочитать…

— Кто станет в этом году участниками проекта Design SuperHeroes?

— По традиции имена этих дизайнеров посетители узнают в первый день выставки на пресс-конференции.
Замысел проекта — создать одно большое, оформленное именитым дизайнером пространство, затрагивающее глобальную тему и несущее структурные изменения в понимание «дизайна».
Среди участников этого проекта прошлых лет такие имена, как Luidgi Collani, Ora Ito, Philippe Stark, Fabio November, Jacopo Foggini, Alessandro Guerriero, Ingo Maurer, Paola Navone, Charles Renfro, Maarten Baas и другие.

— Почему вы никогда не называете имена SuperHeroes?

— Самые правдивые эмоции — это первые эмоции. Неинтересно идти на выставку, если ты уже и имена художников посмотрел, и об их творчестве всё узнал, и даже работы увидел в соцсетях. Когда-то в рамках Барселонской недели дизайна прошла выставка Perceptions с необычной концепцией: её куратор решила не публиковать заранее никаких фото- и видеоматериалов о готовящихся работах, чтобы дать посетителям возможность полноценно воспринять объекты, увидев их впервые вживую. Я считаю, что это очень правильный подход — получить первую эмоцию именно от впервые увиденного объекта.

— Каждый год вы проводите конкурс молодых дизайнеров «02.2.20». Будет ли он в этом году?

— Безусловно. Это традиция, которую мы не нарушаем. Концепция этого конкурса уже давно известна студентам и молодым дизайнерам. Среди участников — разработчики как одежды, так и мебели. Нетипичные решения, формы и цвета выбирает жюри, в которое входит дизайн-сообщество под предводительством Джулио Каппеллини. Предусмотрены призы в традиционных номинациях: «02 метра — от тела человека — одежда, аксессуары», «2 метра — от тела человека — мебель, предметы быта, труда, досуга», «20 метров — от тела человека — город, ландшафт».

Победители конкурса получают не только награду, но и опыт взаимодействия со всемирно известным мэтром в области дизайна.

— Какой проект, на ваш взгляд, больше всего удивит посетителей?

— Все проекты Moscow Design Week нестандартные. Например, я думаю, что будет очень интересно посмотреть на проект iLari, что в переводе с итальянского означает «домовой».

В Италии, как и в России, домовые — это добрые существа, которые охраняют дом и несут в него благополучие. Больше 30 как молодых, так и очень уважаемых дизайнеров создали своих домовых, которые олицетворяют их дом и их самих. Я уверена, что эта экспозиция понравится и взрослым, и маленьким посетителям нашей выставки.
Moscow Design Week впервые откроет Москве марокканских ремесленников. Все слышали о красоте и самобытности дизайна в этой стране, теперь это можно будет увидеть на стенде марокканской фабрики ArZen Design.
Да и проект Design SuperHeroes в этом году произведёт большое впечатление на общество, так как он вовлечёт аудиторию не только в просмотр экспозиции, но и в сам процесс создания дизайна. Ведь дизайн — это всё, что вокруг нас.

Поделитесь:

Оцените статью:

Спасибо за Вашу оценку! Хотите оставить комментарий?

нетотправить

Благодарим Вас за оставленный голос.

Подпишитесь на нас:

Подписаться в Facebook

Подписаться во Вконтакте

St.

Petersburg Design Week 2018. Стартует восьмой сезон Недели Дизайна в Петербурге!

Восьмой сезон St. Petersburg Design Week 2018 пройдет

с 30 мая по 6 июня. 

Ведущее событие дизайн-отрасли представит участникам и посетителям все самое интересное и актуальное в сфере интерьера, декора и архитектуры. 7 дней деловой программы включает более 100 лекций, дискуссий, презентаций, выставок и арт-проектов. Более 20 специальных гостей посетят Неделю Дизайна в этом сезоне. Базовой площадкой уже второй год станет Центр Дизайна Artplay SPb. Параллельная программа, в которую войдут закрытые бизнес-сессии, презентации, вечеринки и открытые события, захватит и другие площадки города: шоу-румы, рестораны, арт-пространства и галереи.

Слоган 8-го сезона –

Design Infinity ∞ Бесконечность дизайна

Дизайн окружает нас повсюду – он присутствует в каждом предмете частного, рабочего интерьера и городского ландшафта. Влияние дизайна на качество жизни современного человека становится определяющим. Задача Недели Дизайна – отразить его ключевую роль сегодня и показать бесконечность его проявлений.

Комментирует Руслан Чернобаев – Президент St. Petersburg Design Week: «… бесконечность дизайна или дизайн бесконечности… что первично для дизайнера – форма или функция?… кто играет «первую скрипку» – клиент или дизайнер?… российский дизайн – миф или новая реальность?… Вот эти простые вопросы ставит в основу формирования лекционной программы оргкомитет Недели Дизайна, вокруг них будет формироваться основная полемика. Мы постараемся найти ответы вместе, так как впервые Неделя Дизайна «открывает двери» для потребителя, решая основную задачу – создать площадку, на которой смогут встретиться все основные «игроки рынка» – клиент, дизайнер и производитель товара или услуги, чтобы решить свои практические задачи» – так Руслан Чернобаев обозначает новый формат предстоящего события.

В программе:

Выставка Design Week Expo / Design your Space – интерьерный, предметный и средовой дизайн во всем разнообразии будет представлен на выставке. Впервые среди экспонентов будет проведен конкурс «На лучший дизайн стенда».

Деловая программа / Design your Mind – выступления «звезд» российского и международного дизайна, круглые столы, мастер-классы и воркшопы по самым востребованным темам. Мероприятия ориентированы как на специалистов (закрытые лекции и мастер-классы), так и на широкую аудиторию (открытая лекционная программа). Деловая программа пройдет нон-стоп в течение четырех дней с 30 мая по 2 июня на двух лекционных площадках. Ключевые темы по дням: феномен голландского дизайна, Классика итальянского дизайна, Развитие дизайна в России – эта тема в фокусе сезона, ей посвящено сразу два дня, 1 и 2 июня.

Специальные активности: Design Zona и Design Sovet / Design your Life – на площадке выставки будет создано две точки притяжения и соединения интересов широкой аудитории и профессионалов. Впервые на выставке формируется особая программа для новоселов: консультации дизайнеров и производителей интерьерных товаров.

Специальные проекты и новинки сезона – не пропустите!

Design Zona – специально организованное креативное пространство для демонстрации объектов российского предметного дизайна. Дизайнеры представят авторские предметы интерьера и декора в различных стилях и материалах. Коллективная креативная инсталляция познакомит гостей выставки с российским предметным дизайном.

Design Sovet – впервые на территории выставки будет организована специальное пространство, где новоселам предложат возможность познакомиться с ведущими дизайнерами и архитекторами Санкт-Петербурга, а также с интерьерными салонами и производителями. Проект Design Sovet в одном пространстве объединит несколько стилевых зон: Classic, Contemporary, Hi-tech и Eco Design, чтобы учесть предпочтения посетителей. В каждой зоне все 4 дня выставки будут проходить консультации дизайнеров и специалистов интерьерных компаний.

Северное сияние дизайна III – третий сезон проекта «Северное сияние дизайна» соберет лучших из лучших российских профессионалов на одной площадке в течение двух дней, 1 и 2 июня. Проект предоставляет свою площадку избирательно: исключительно культовым спикерам, которые внесли существенный личный вклад в архитектурную среду, интерьерный и предметный дизайн в России – архитекторы, дизайнеры, блоггеры и дизайн-критики.

Презентация нового сезона премии ADD Awards 2018. В рамках программы Недели Дизайна, как всегда, будет дан старт нового сезона международной независимой премии для архитекторов, дизайнеров и декораторов ADD Awards 2018! Президент Оргкомитета Премии, Руслан Чернобаев, представит новые цели и задачи сезона.

Специальные гости сезона – звезды мирового дизайна и архитектуры: Карло Коломбо, Паоло Коломбо (Студия А++), Симоне Микели и Роберта Колла (Simone Micheli Architectural Hero), Штефан Вальденмайер (Председатель Совета директоров LEICHT Küchen), Хелен ван Гент (креативный директор Международного центра эстетики AkzoNobel) и многие другие.

Информация о ключевых спикерах:

Карло Коломбо (Carlo Colombo) – знаковая фигура в мире современного дизайна и архитектуры. Работает на стыке минимализма и итальянской классики. За свои работы Коломбо был неоднократно отмечен профессиональными наградами. Со временем фокус внимания дизайнера переместился от предметов и интерьеров к архитектуре. Вместе с братом, архитектором Паоло Коломбо (Paolo Colombo), они основали бюро А++, офисы которого находятся в Швейцарии, а также в ОАЭ, США и других странах. Бюро специализируется на «зеленой» устойчивой архитектуре и проектирует жилые комплексы, торговые и офисные объекты, гостиницы и рестораны, выставочные пространства и яхты. В портфолио Карло Коломбо сотни коллабораций с ведущими итальянскими интерьерными брендами. Наиболее известны – с брендами antoniolupi, Artemide, Bugatti Home, Flou, Franke, Giorgetti, Poliform, Moroso, Trussardi Casa. Сотрудничая с ними, он часто выступает не только в качестве предметного дизайнера, но и в качестве маркетолога, графического дизайнера, куратора и арт-директора.

Паоло Коломбо (Paolo Colombo) получил международное признание, проектируя отели, рестораны, жилые комплексы и коммерческие пространства в разных уголках мира. Вместе с братом, знаменитым дизайнером Карло Коломбо, основал архитектурное агентство А++, где является креативным директором. К самым значимым международным проектам агентства можно отнести остров Falcon Island в ОАЭ, на котором разместились 150 современных экологичных вилл, а также проект нового городского поселения площадью 7,5 млн. м² в Албании. В своей работе Паоло Коломбо делает акцент на экологичном и устойчивом развитии (sustainability), считая, что такой подход к строительству – основа благополучия для людей и окружающей среды.
Офисы агентства А++ находятся в Цюрихе и Лугано (Швейцария), Майями (США), Дубаи (ОАЭ). На сегодняшний день это самое крупное архитектурное агентство в Швейцарии и одно из самых инновационных в мире.

Симоне Микели (Simone Micheli) – основатель бюро Simone Micheli Architectural Herо. Бюро Симоне работает над архитектурными и интерьерными проектами жилых домов, отелей, ресторанов, магазинов, деловых центров, спа-комплексов, выставочных павильонов и галерей по всему миру. Другое направление деятельности знаменитого итальянца – предметный дизайн: Симоне Микели проектирует мебель, сантехнику, светильники и другие предметы, сотрудничая с самыми известными брендами мира. Характерные черты его стиля — работа с цветом и светом, пластичные формы и композиции. Наиболее близки его творческому подходу футуризм, контемпорари и бионика. Яркие, необычные интерьеры и предметы дизайна кажутся выходцами из будущего и зачастую больше напоминают философские арт-инсталляции, чем архитектурно-дизайнерские объекты. Проекты Симоне Микели признаны во всем мире и отмечены множеством престижных международных наград.

Хелен ван Гент (Heleen van Gent) – креативный директор Международного центра эстетики AkzoNobel. Выпускница Королевской академии искусств в Нидерландах, она обладает двадцатилетним опытом работы в журналах интерьерной тематики и преподает в Академии дизайна Artemis в Амстердаме. На ее счету – более десяти книг по интерьеру и цвету. Хелен ван Гент возглавляет креативное направление Международного центра эстетики AkzoNobel с 2009 года. Под ее руководством команда центра ежегодно проводит исследования в области декоративных красок, колористики и дизайна, составляет прогнозы по тенденциям цветового оформления интерьеров, формирует новые визуальные образы – интерьеры, в которых цвет обретает жизнь.

Международный концерн AkzoNobel (штаб-квартира в Амстердаме, Нидерланды) – один из крупнейших мировых производителей лакокрасочных материалов, чья продукция была использована для самых знаменитых архитектурных объектов, среди них – библиотека Ватикана, миланский театр La Scala, олимпийский стадион в Сиднее и колесо обозрения London Eye.

Анонсы ключевых мероприятий доступны на сайте проекта

Milan Design Week 2018: лучшие инсталляции, совместные проекты и проекты

Перейти к основному содержанию

История сохранена

Миланская неделя дизайна 2018: лучшие инсталляции, совместные проекты и проекты

На этой неделе дизайнеры, архитекторы, производители, редакторы и энтузиасты съезжаются в Милан на городскую Неделю дизайна, где они познакомятся с новинками в области мебели, освещения, декора и многого другого. Центром недели, конечно же, является Salone del Mobile, историческая международная выставка мебели и дизайна, которая является крупнейшей и наиболее заметной в своем роде. Но между Salone и его многочисленными сателлитными ярмарками, выставками, запусками, дебютами, панелями, вечеринками, переговорами и многим другим может быть трудно уместить все это в неделю, поэтому AD PRO постоянно освещает лучшее в Милане. . Следите за этой страницей за ежедневными обновлениями о том, что посмотреть и чем заняться во время ярмарки.

Все выставки продлятся до 22 апреля, если не указано иное.

• Изображение Маттео Джиролы. Предоставлено Квадрат.

  Kvadrat x Really

  В прошлом году на Salone del Mobile дальновидный бренд тканей Kvadrat в партнерстве со стартапом Really представил новый строительный материал Solid Textile Board (STB), изготовленный из переработанных хлопковых и шерстяных тканей. В этом году они привлекли семь известных архитекторов и дизайнеров (среди прочих Джо Нагасака, Джонатан Оливарес и Raw-Edges), чтобы показать, на что они способны. Талантливые фирмы придумали множество вариантов применения: от красочных сидений, вдохновленных Дональдом Джаддом, до изогнутых архитектурных перегородок. — Ханна Мартин

• Изображение Пьетро Саворелли. С уважением Калейдоскоп.

  Дози Кану для Kaleidoscope x Rimowa

  Восходящая звезда дизайна Дози Кану, известная тем, что использует промышленные материалы, такие как пластиковые занавески для душа, изоляцию из пеноматериала или пластиковые колесики, в функциональные элементы дизайна, представила еще один вездесущий объект недели дизайна в этом году: Чемодан Римова. Журнал и креативная студия Kaleidoscope и немецкая марка багажа предложили создать инсталляцию с использованием их популярных продуктов. Кану разобрал основные элементы джет-сеттера на металлические компоненты и превратил их в табуреты, стулья и вазоны, элегантно установленные в Spazio Maiocchi. . — Ханна Мартин

• Изображение Франсуа Лакура. Предоставлено Hermès.

  Hermès

  В вопросах сценографии Hermès никогда не разочаровывает. Концепция Недели дизайна в Милане в этом году, созданная Шарлоттой Мако Перельман, заместителем художественного директора французского бренда класса люкс, представляла собой ослепительную цветовую гамму в Museo della Permanente. Чтобы придать ощущение интимности новой коллекции мебели, столешниц и текстиля, она разработала небольшие, похожие на пещеры структуры внутри музея, которые были облицованы 150 000 красочных плиток зеллидж, привезенных из Марокко. Общее время установки? Целых три недели. Via Filippo Turati, 34—Hannah Martin

• Изображение предоставлено JJ Martin.

  JJ Martin x Kartell

  У любимца мира дизайнеров из Милана Джей Джей Мартина был напряженный год. Мало того, что ее культовый бренд La Double J добавил новую фарфоровую посуду, кофейный сервиз и чашки из муранского стекла (сотрудничество с историческим брендом Salviati) в свою коллекцию домохозяек, она также начала сотрудничество с Kartell. Для яркого партнерства Мартин применила свои фирменные яркие принты (большинство из них были взяты у Mantero, 100-летнего производителя текстиля на озере Комо) к культовым дизайнам бренда, от современного стула Clap, разработанного Патрицией Уркиолой, до классического Componibili. кабинет. — Ханна Мартин

• Изображение предоставлено Form.

  Bodil Kjær

  Звездой-сюрпризом Недели дизайна в Милане в этом году стал 86-летний датчанин createur Bodil Kjær, чей промышленный дизайн для решения проблем был разработан такими архитекторами, как Марсель Брейер, Гарри Визе, Хосе Луис Серт, и Пол Рудольф. Благодаря лицензионной фирме Form из Копенгагена и Род-Айленда, которая приобрела права на многие известные дизайны Кьер, в этом году 25 ее знаковых творений — все они были созданы между 19 и 19 годами.55 и 1963 — были снова запущены в производство семью известными производителями, включая Fritz Hansen, Carl Hansen & Søn и Karakter. —Hannah Martin

• Bottega Veneta

  Bottega Veneta представила свою новейшую мебель, посуду и освещение в специальном магазине для дома, расположенном в богато украшенном фресками палаццо. Основные моменты включали обеденный стол с травертиновой столешницей (с подходящей ленивой Сьюзан!) — Сэм Кокран

• Изображение предоставлено Six Gallery.

  Галерея Six

  Дэвид Лопес Куинкосес и Фанни Бауэр Грунг (обе выпускницы Пьеро Лиссони) — крутая молодая пара, создавшая новейшее дизайнерское направление в Милане: Six Gallery. Гибридное пространство, расположенное в заброшенном монастыре в районе Навильи, демонстрирует элегантную новую мебель дуэта (столы из капового дерева, тонкая мраморная скамья) наряду с тайником известного и неизвестного антиквариата. Для презентации этого года, вдохновленной африканскими и американскими пустынями, они создали сказочное пшеничное поле на потолке, прикрепив вручную 38 000 отдельных кусочков пшеницы! В том же комплексе есть цветочный магазин и вкусный ресторан — настоящий универсальный магазин для любого любителя дизайна. Via Scaldasole, 7 — Ханна Мартин

• Изображение Джулии Пьермартири. Предоставлено Студией Ведет.

  Alcova

  На заброшенной фабрике панеттоне к северу от центра Милана в НоЛо Джозеф Грима (креативный директор Эйндховенской академии дизайна и соучредитель исследовательской студии дизайна Space Caviar) и Валентина Чуффи (из Studio Videt) заполнили разрушающееся промышленное пространство с работой молодых дизайнеров. Основные моменты включают искусные ковры французского таланта Софи Дрис, футуристические столы из смолы голландского дуэта Odd Matter и монументальный шкаф восходящей звезды Греции Костиса Ламбридиса. Виа Пополи — Ханна Мартин

• Фото Микеле де Кандиа. Предоставлено Дизайном в пределах досягаемости.

  Закусочная

  Пожалуй, нет более знакового элемента американской культуры, чем закусочная с ее виниловыми кабинками, барными стульями, неоновыми акцентами и стильным шармом 1950-х годов, что делает ее идеальной концепцией для подражания. Для своей презентации в Милане архитектор Дэвид Роквелл и дизайн-студия 2×4 объединились с журналом Surface , чтобы переосмыслить американскую опору, добавив современные штрихи. Отдавая дань уважения четырем вариациям по всей стране — придорожной закусочной, закусочной на восточном побережье, закусочной на западном побережье и закусочной на Среднем Западе — пространство работает как функциональная закусочная и место для панелей, собраний и презентаций. 14-метровый кварцевый бар с закругленными углами занимает центральное место, а мебель от Design Within Reach украшает остальные интерьеры. Ventura Centrale, Via Ferrante Aporti, 19 — Кэтрин МакГрат

• HAY для Sonos

  Отличные новости для любителей звука, которые не являются минималистами: Sonos наконец-то отказался от своей черно-белой цветовой схемы— все, что для этого требовалось, — это правильный партнер. На этой неделе компания выпустила коллаборацию с любимым датским брендом HAY, выпущенную ограниченным тиражом, в которой динамик Sonos ONE окрашен в множество новых цветов в соответствии с эстетикой HAY. Представленный в миланском Палаццо Клеричи новый набор колонок розового, серого, зеленого, желтого и красного цвета (которые продаются по цене 29 долларов США). 9 и будут доступны в сентябре) подчеркивают миссию Sonos по отношению к звуку как к аспекту дизайна. «Эти колонки заслуживают того, чтобы с ними обращались как с мебелью: прочными, независимыми объектами, которые могут сливаться или выделяться — функциональными аксессуарами для любой комнаты, которые соответствуют различным потребностям и различным пространствам», — говорит Метте Хей. Via Clerici, 5 — Хэдли Келлер

• Loewe

  Джонатан Андерсон, помешанный на ремеслах, не перестает искать новые таланты по всему миру. Для своей последней выставки в Милане креативный директор испанского модного бренда Loewe привлек текстильных гениев со всего мира для создания одеял, гобеленов и некоторых эксцентричных сумок, используя как традиционные, так и экспериментальные методы. Техники варьируются от ручной вышивки индийскими лентами и африканского лоскутного шитья до японского шелка с ручной росписью, а доходы от всех продуктов будут переданы в благотворительные фонды, продвигающие всемирное ремесло. — Ханна Мартин

• e15/Филипп Майнцер

  e15 с Лайлой Гохар

  Лондонский дизайнерский бренд e15 привлек дизайнера продуктов питания Лайлу Гохар для создания инсталляции, вдохновленной новым столиком Basis, разработанным Дэвидом Чипперфилдом. Вдохновленная испанской концепцией sobremesa, традиции собираться за обеденным столом после еды, Гоар собрала предметы домашнего обихода из своей личной коллекции в композицию, которая объединяет кулинарные традиции со всего мира за столом. — Ханна Мартин

• Фото Сильвии Риволтеллы. Изображение предоставлено DimoreStudio.

  DimoreStudio

  Герои родного города Бритт Моран и Эмилиано Салчи из DimoreStudio представили свои последние проекты в трех разных местах на Виа Сольферино. Инсталляция палаток, вдохновленная Шахерезадой, сочетает в себе исторический дизайн и произведения искусства с современными предметами, и все это под колдовской саундтрек. На другом конце двора дуэт представил дополнения к своим коллекциям Progetto Non Finito и Oggetti, среди которых торшеры в виде паукообразных, напоминающие пауков Луизы Буржуа, и обитый бамбуком стол в духе Габриэллы Креспи. А в новом помещении Даймора на уровне улицы кварталом они преобразили предметы мебели конца 19 года.го и начала 20 веков, деконструируя их и добавляя новые отделки и материалы. Молто Бене. Виа Сольферино — Сэм Кокран

• Фото Амира Фарзада.

  «Unsighted», куратор Николя Беллаванс-Лекомпт

  Для своей шумной групповой выставки «Unsighted» динамо-куратор и дилер Николя Беллаванс-Лекомпт представил восьми дизайнерам задание, которое, по сути, не было никаким заданием: создайте что-нибудь для места проведения мероприятия. вид невиданный. Основные моменты включают литые стеклянные сосуды Омера Арбеля, заделанные медной сеткой, и поэтическое сопоставление форм Роберто Сирони, основанное на промышленных и классических руинах. Via Cesare Correnti, 14 — Сэм Кокран

• Изображение предоставлено Габриэлем Скоттом.

  Gabriel Scott x Bar Basso

  Любимое заведение мира дизайна — Bar Basso — впервые сотрудничает с одним из своих покровителей. Во время Недели дизайна в Милане в этом году культовые интерьеры заведения цвета пепто-бисмол оживлены молекулярными светильниками Welles канадской студии Gabriel Scott. Что касается окон, фирма перекрасила лампочки своих светильников Myriad, чтобы они соответствовали знаменитому возлиянию бара: Negroni. Виа Плинио, 39 — Ханна Мартин

• Фото Паолы Пансини. С уважением Аппарат.

  Apparatus: Act III

  Габриэль Хендифар и Джереми Андерсон из Apparatus — мастера изобретательства. В этом году для так называемого третьего акта нью-йоркской студии их выставочный зал Via Santa Marta превратился в шикарную персидскую чайную. Его содержимое? Коллекция ювелирной мебели и светильников, вдохновленная иранскими корнями креативного директора Hendifar. «Все дело в воссоединении с этим местом, где я никогда не был», — говорит Хендифар, американец в первом поколении, который придает традиционным материалам (агат, яшма, нефрит) и формам (персидские барабаны, кочевые столы-подносы) почти футуристическое чутье. . Виа Санта-Мария, 14 — Ханна Мартин

• Фото Дельфино Систо Леньяни. Предоставлено Vogue Italia.

  «Жизнь в Vogue»

  Какой дизайнер не мечтал о переделке редакции Vogue ? В этом году на выставку под названием «Жизнь в моде: размышления о том, как жить в современном офисе» девять счастливчиков — от шумных молодых людей, таких как Квинкосес-Драго из Милана, Майкла Барго из Нью-Йорка и Сабины Марселис из Роттердама, до признанных талантов, таких как Патрицию Уркиолу и Марио Беллини попросили воплотить в жизнь свои фантазии о рабочем пространстве для редакторов по красоте, арт-директоров и других сотрудников в офисах Vogue Италия. Всепроникающее чувство? Ностальгия по индивидуальным творческим рабочим местам с индивидуальным стилем, которые в мире универсальных офисов и коворкингов кажутся почти вымершими. Выше интерпретация Фэй Тугуд. Piazza Cadorna, 5 — Hannah Martin

• Фото: David-Zanardi

  Snarkitecture для Caesarstone

  Caesarstone объединилась с Snarkitecture, чтобы захватить романтически заброшенный Palazzo dell’Ufficio Elettorale, никогда ранее не открывавшийся Porta dell’Ufficio Elettorale публики во время Недели дизайна в Милане. Среди изношенных арок здания бруклинская студия разыграла представление о кухне как о домашней сцене, создав амфитеатр пьедесталов со скульптурным островом Caesarstone White Attica в центре. Тающий лед, работающие краны и пар играли с идеей воды как главного ингредиента кухни. — Сэм Кокран

• Изображение предоставлено 1stdibs.

  1stdibs

  Только в прошлом году 1stdibs — интернет-магазин винтажных и антикварных товаров — расширил свои предложения, включив в них современный дизайн. Теперь они попросили почти 30 самых изобретательных талантов из своего списка создать уникальные работы для выставки «Новая порода», которая проходит на площади Сан-Сеполькро. От элегантного книжного шкафа из стекла и песка от Фернандо Мастранджело до радикального стула из полированной латуни и силикона от Кристофера Гентнера — это, в частности, одна из немногих групповых выставок в Милане, на которых представлены американские дизайнеры. Piazza San Sepolcro, n°2 — Ханна Мартин обнаружив, что они оба экспериментировали с агрессивными химическими реакциями. В то время как фрески Calico Oceania представляют собой смесь акварельных мазков и поеденных солью поверхностей (оцифрованных после ручных экспериментов), светильники Adelman Drop имеют патинированные латунные стержни, некоторые с отделкой из зелени, и абажуры из выдувного стекла, напоминающие поднимающиеся пузыри. — Сэм Кокран

• Фото: Микаэль Лундблад

  Hem

  Шведская сенсация Hem установила свой флаг — или, скорее, вывесила его из окна — в Брере, где дебютировала множество новых предложений, изобретательно созданных для легкая сборка и доставка. Среди других новинок модульная система сидений, разработанная Anderssen & Voll, может быть расширена от одного шезлонга до раскладывающегося дивана, а Лука Никетто превратил свою привлекательную для публики систему освещения (со сменными абажурами разных цветов и форм) в напольное покрытие. лампа. — Сэм Кокран

• Artemest: Stranger Pinks

  Это тысячелетний розовый цвет, которого вы никогда раньше не видели. Для своей инсталляции MDW компания Artemest, интернет-магазин итальянских товаров ручной работы, объединилась с новым дизайнерским ресурсом TED Milano для создания Stranger Pinks, праздника женщин через розовый дизайн. Инсталляция, размещенная на вилле 1930-х годов, которую TED Milano называет своим домом, представляет собой ручную работу более дюжины итальянских талантов, представленных на сайте Artemest — розовые очки не нужны. Via G. Randaccio 5. — Hadley Keller

• Фото: Tiffany & Co.

  Tiffany & Co. Магазин, выходящий на Дуомо, превратился в своего рода эфирную оранжерею с обильными цветочными композициями и переосмысленным фасадом, повторяющим линии остроконечной крыши. Тем временем пять художниц (среди них Мэрилин Минтер и Лори Симмонс) получили карт-бланш — или, лучше сказать, карт Тиффани Блю — на создание витрин, вдохновленных садовыми сооружениями. Выше показано окно Симмонса.

  — Сэм Кокран

• Фото Пэрис Цицос. Изображение предоставлено Филиппом Адуацем.

  Philipp Aduatz x Incremental3d

  Дизайнер Philipp Aduatz объединился с австрийским стартапом Incremental3d, чтобы создать Digital Chaiselongue, шезлонг, напечатанный на 3D-принтере, с использованием инновационной технологии печати бетона, разработанной технологической компанией. Бетон строится слоями, как трубы на торте, и прекрасно демонстрирует слияние ремесла и технологий. Виа Паизиелло 6 — Кэтрин МакГрат

• Фото Артура Вудкрофта. Изображение предоставлено Ли Брумом.

  Обсерватория Ли Брума

  Для своей последней выставки в Salone британский дизайнер Ли Брум представляет множество коллекций скульптурного освещения, вдохновленных небесным светом, под метким названием «Обсерватория». Eclipse, , изображенный выше, сделан из отполированных до зеркального блеска дисков из нержавеющей стали, которые напоминают различные фазы луны, если смотреть на них под разными углами. Via Lovanio 6 — Кэтрин МакГрат

Подробнее

Milan Design Week 2018: Полное руководство

18 апреля 2018 г.

Текст: Элли Вайс, Райан Уоддоупс

Смотрите все наши репортажи с Salone del Mobile 2018, включая презентации новых продуктов, интервью с дизайнерами и многое другое.

Неделя дизайна в Милане 2018: что обязательно нужно увидеть

Пока Salone del Mobile в самом разгаре, ознакомьтесь с гидом по дизайну интерьеров, посвященным дизайнерским событиям, которые охватят город для Fuorisalone с 17 по 22 апреля 2018 года.  Подробнее.

Самые впечатляющие инсталляции Недели дизайна в Милане

По мере того, как Неделя дизайна в Милане 2018 подходит к концу, мы возвращаемся к инсталляциям, которые произвели впечатление. Подробнее.

Габриэль Скотт преображает миланский бар Basso подвесками в стиле Негрони80-е годы. Но во время недели дизайна в этом году ветераны Bar Basso заметят что-то новое в его интерьерах. Подробнее.

18 товаров, обязательных к просмотру на Salone del Mobile 2018

Знакомства Salone del Mobile, которые нельзя пропустить, включая диван Chamfer Sofa от Patricia Urquiola для Moroso. Подробнее.

Видео: первый взгляд на презентацию Moooi на Неделе дизайна в Милане0011 Дизайн интерьера — эксклюзивный обзор презентации бренда «Глазами… и Музея вымерших животных». Подробнее.

Неделя дизайна в Милане 2018: день 1 минута

Наше видео о дизайнерах, инсталляциях и продуктах, которые нельзя пропустить на Salone del Mobile. В нашем обзоре первого дня мы посетим Fuorisalone. Смотреть сейчас.

20 Яркие моменты Instagram с открытия Недели дизайна в Милане 2018

Ознакомьтесь с 20 яркими моментами, которые мы заметили в Instagram с первого дня выставки, такими как Perfettamente Imperfetto от Dimorestudio. Подробнее.

15 исключительных товаров, которые можно увидеть в окрестностях Милана

Одноименная коллекция Индии Махдави для Bisazza входит в нашу подборку первоклассных товаров, которые можно увидеть в Милане во время Salone del Mobile 2018. Подробнее .

1stdibs в центре внимания современных производителей во время Миланской недели дизайна

Компания 1stdibs запустила выставку «Новая порода», посвященную современным мастерам, стирающим границы между дизайном и скульптурой, на Неделе дизайна в Милане 2018.  Подробнее.

Неделя дизайна в Милане 2018: День 2 Минута

Наше видео о дизайнерах, инсталляциях и продуктах, которые нельзя пропустить на Salone del Mobile. Во второй день мы посетим Rho Fiera, чтобы исследовать Salone del Mobile. Смотреть сейчас.

20 Instagrams Capture Day 2 Salone del Mobile 2018

Лучшие моменты Instagram за день 2.