Декоративное убранство это: Декоративное убранство интерьера

Содержание

Тема 1. «Понятие о композиции в интерьере» 6 класс


Основными качествами интерьера являются функциональность, гигиеничность, эстетика.

Функциональность – способствует нормальным условиям проживания. У каждого помещения квартиры есть свое назначение (функция): кухня, спальня, гостиная, столовая, детская.

Гигиеничность – совокупность таких качеств, которые учитываются при строительстве: звукоизоляция, воздухообмен, теплозащитные качества, работа санитарно – гигиенического оборудования.

Эстетичность – расположение предметов интерьера в пространстве, их соотношение друг другу, отделка поверхностей, цветовое и световое оформление, формы и характер оборудования, декоративное убранство, озеленение.

Композиция интерьера – это особое расположение и соотношение его составных частей: мебели, светильников, бытового оборудования, функциональных зон.

 

Потребности человека, традиции общества, мода, условия строительства накладывают свой отпечаток на интерьер. 

Функциональная зона – это отдельный участок помещения, где проходят определённые жизненные процессы: сон, отправление личной гигиены, питание, обучение, отдых. 

Итак, есть зона приготовления пищи (кухня)

зона приёма пищи (столовая, общая комната или кухня)

зона отдыха (общая комната)

зона сна (спальня, детская) 

зона отдыха детей (детская или общая комната). 

Зонирование – это разделение пространства на отдельные зоны.

Конечно, бывает и так, что все зоны должны быть выделены в одной комнате. Отдельные зоны проще всего выделять, используя мебель и элементы оборудования.

Большую роль в композиции интерьера играет цвет. Цветовые сочетания создают эмоциональный климат, зрительно регулируют размеры помещения, для этого используется освещение.  

Декоративное убранство — это объединение утилитарных (необходимые в повседневной жизни) и декоративных элементов, украшающих быт человека: тканые ковры, посуду, цветы, картины, музыкальное оформление.

Композиция позволяет создать индивидуальный облик жилого интерьера, подчинить его общему эстетическому замыслу. 

Индивидуальный стиль жилища включает в себя:

1.Планировку – количество и расположение комнат.

2.Приемы меблировки помещений – размеры и количество мебели и варианты ее размещения.

3.Стиль мебели, ее художественное оформление, форма, материал и цвет.

4.Бытовое оборудование.

5.Приборы искусственного освещения

В своей квартире человек проводит треть жизни. Поэтому очень важно, чтобы квартира удовлетворяла определенными требованиям гигиены – она должна быть светлой, теплой и чистой.

Большую роль в композиции интерьера играет цвет. Цветовые сочетания создают эмоциональный климат, зрительно регулируют размеры помещения, для этого используется освещение. 

Современные исследования в области эмоционального восприятия цвета предоставляют возможность регулирования настроения человека. Цвет становиться средством воздействия на состояние человека, вызывая различные чувства и эмоции.

Ученые и дизайнеры интерьера давно научились использовать в своей практике эти особенности цвета.

Рассмотрим цветовой круг.


В основе

цветового круга лежат три цвета: красный, желтый, синий.

Все цвета делятся на хроматические (цветные) и ахроматические (бесцветные) – белый, черный, серый.

Хроматические цвета разделяются на «теплые» и «холодные».

К теплым тонам относятся такие как: красный, оранжевый, желтый. Эти цвета являются «выступающими» и помещения, окрашенные в такие тона кажутся меньше. Под их воздействием настроение человека повышается, он становится жизнерадостнее, бодрее, появляется желание действовать. Поэтому их рекомендуют и считают подходящими для окраски тех помещений, в которых осуществляется активная деятельность, т.е. в которых человек проводит больше всего времени и работает: общей комнаты, «детской», рабочего кабинета, столовой. Окрашенные в теплые цвета комнаты, окна которых выходят не на солнечную сторону, менее освещенные, кажутся солнечными и приветливыми.

К холодным (пассивным) относятся синий, зеленый, фиолетовый. Эти цвета и их производные тона не только успокаивают, но и создают впечатление большей просторности. Они подходят для окраски помещений, предназначенных для отдыха, а также для комнат, сильно освещенных и нагреваемых солнцем, внося некоторое успокоение.

В интерьерах для расширения пространства помещений нужно использовать холодные тона, а для сужения – теплые. Синие цвета могут зрительно отодвинуть стену, если остальные стены будут другого цвета.

Осторожно нужно использовать черный цвет интерьера. Отдельные включения в виде полос или пятен в сочетании с белым цветом вполне допустимы и даже бывают очень оригинальны.

Композиция интерьера, зонирование и декоративное убранство зависят от индивидуальности жильцов, их вкуса и самобытности.

Оформляя помещение, нужно не только ориентироваться на цвет, но уделять особое внимание освещению жилого дома.

Освещение – один из решающих факторов правильного функционирования помещений жилища.

Характер освещения во многом зависит от меблировки и убранства квартиры, от инд. вкусов и рода деятельности жильцов.

Светильники бывают общего, местного, комбинированного, направленного освещения, декоративные и светильники-ночники.

— Общее освещение – равномерное наполнение светом всего пространства (плафоны, люстры)

— Местное освещение – освещает одну функциональную зону и рабочую плоскость (бра, настольные лампы).

-Комбинированное освещение – сочетание общего и местного освещения отдельных зон.

Экспозиционное (акцентирующее) освещение определённого элемента интерьера (направленным лучом выделяет картину, статуэтку или цветы).

Декоративное освещение – подчёркивает общий эстетический замысел (декоративные светильники из цветного стекла).

Светильники — ночники – дают минимальное освещение в ночное время.

Рациональные способы освещения:

Прихожая – лучше использовать потолочный светильник, бра на стену.

Общая комната – люстра, торшер, бра, настольная лампа.

Детская – общее освещение и специальное.

Кухня – общее или комбинированное освещение.

Ванная – плафоны, бра.

Туалет – потолочное освещение.

Теперь рассмотрим оформление интерьера детской комнаты.

По утверждению психологов и педагогов, у детей восприятие окружения происходит чувственно, определяется не логикой мышления, а эмоциональной насыщенностью. Непременным условием при оформлении детской комнаты является максимум свободного пространства. Мебель расставляют у стен, обеспечив место для игры и развлечений.

Детский интерьер, в первую очередь, должен быть интересным и занимательным, вызывать ассоциации, развивать воображение.

Необходимо уделить особое внимание зонированию детской комнаты. Здесь обязательно должны присутствовать рабочая зона, зона для отдыха, зона для игр. Если дополнить интерьер детской несколькими яркими пятнами (подушки дивана, большие игрушки, плакаты), то атмосфера комнаты приобретет элемент игры. Главное при этом не перегрузить пространство ярким цветом, т.к. длительное нахождение ребенка в насыщенном цветовом интерьере приводит к усталости, раздражительности и даже агрессии. Для детской комнаты больше всего подходит зелёный цвет, комната в зеленых тонах кажется какой-то сказочной. 
Особенность детской комнаты в том, что требования к ней постоянно меняются. Когда дети взрослеют – меняется и интерьер комнаты, характер.

Ну, и, конечно, не надо никогда забывать, что в вашей комнате должен быть всегда порядок.

Физминутка.

Для пальчиков

(Чтение стихов сопровождается мимикой, действиями пальчиков и рук)

Тук, тук молотком,
Строим, строим новый дом.
Этот дом — для Маши,
Этот дом — для Саши,
Этот дом — для Даши,
Этот — для Наташи.
Этот дом — для Ксюши,
Этот — для Андрюши.
Все соседи,
Все друзья.
Жить без дружбы им нельзя.

Вы познакомились с основными понятиями, связанными с интерьером и сейчас с помощью тестового задания

давайте проверим, на сколько хорошо вы усвоили новый материал.

Деталь в творчестве Палладио и декоративное убранство церквей Венеции

0

Архитектура эпохи Возрождения вдохновлялась пластическим языком античности и ее композиционными схемами. В своих венецианских церквях Палладио использовал фасадную тему разорванного фронтона малого ордера и доминирования четырехколонного портика. Подобное ордерное декорирование торца базилики не было Палладио изобретено, оно встречается в нескольких памятниках начала XVI века.

Однако Палладио блестяще развил этот мотив, разрешил вопросы стыков карнизов, сформулировал и реализовал канон ордерной архитектуры. Открытая, активированная Палладио эта фасадная схема, одновременно гармоническая и экспрессивная, после него почти не использовалась. У Палладио не учились, ему не наследовали, приемы палладианской архитектуры лишь копировали. Лишенная и фантазии, и античной сложности архитектура, пришедшая на смену Палладио, вряд ли может быть названа продолжением его дела. Палладио учился у античности, обмерял ее руины, но творчески переосмыслял ее детали, искал гармонию пластики и пространства, создавал шедевры.

Каковы же новации декоративной манеры Палладио? Декоративному богатству зданий XV века мастера маньеризма и академизма ответили упрощением сложности деталей. Палладио ориентировался на приемы античной классики, добивался покоя и гармонии композиций. Но его архитектуре свойственна и оригинальность в решении новых сложных узлов. Палладио был не только создателем академичных капителей и карнизов, но он был новатором, изобретателем ордерных решений.

Эти декоративные и композиционные изобретения, новаторство в рамках классики, отличают Палладио от классицизма XVIII века. Простота и одинаковость деталей Палладио были продиктованы скромностью возможностей заказчика, количеством одновременно создаваемых памятников. За 40 лет своей творческой карьеры Палладио построил более 60 зданий. Эго творчество отличается стилистической цельностью, уверенным движением к ясно читаемому идеалу архитектуры. За исключением совершенно античной по качеству базилики в Виченце, самыми богатыми произведениями мастера стали его четыре беломраморных церкви в Венеции.

В своей первой венецианской церкви Сан Пьетро ин Кастелло, 1558, Палладио демонстрирует все те приемы, что будут разрабатываться им в дальнейшем. Фасадная схема разорванного фронтона наследует композиции проторенессансного фасада Сан Миньато во Флоренции. Главный неф оформлен четырех колонным портиком композитных колонн. Малый ордер решен коринфскими капителями, что соответствует иерархии капителей Колизея. Контраст большого и малого ордера наследует фасаду Перуцци церкви Санта Мария ин Кастелло в Карпи, 1514. В церкви Сан Пьетро ин Кастелло использован новаторский прием Палладио – уплощенный карниз. Это сделано для того, чтобы вынос карниза не врезался в пилястру. Ради пропорций фасада полуфронтоны, наследующие рынку Трояна в Риме, закомпонованы ниже кровли. Наклонный аттик, параллельный карнизу оформляет торец бокового нефа. Карнизы фронтона малого ордера обрываются не доходя до колонн большого ордера и грамотно крепуются. Центр фасада решен малым фронтоном, эта схема использована и в Иль Реденторе. Как и других церквях Палладио астрагал капители и база продолжаются по стене.

В Сан Франческо делла Винья, 1564 г., Палладио несколько меняет схему. Большой и малый ордера стоят на одной горизонтали пьедестала, как бы выражая античный характер фасада. Можно сравнить уплощение карниза, сочиненное Палладио, с утонением колонны, энтазисом. Это не просто функциональная необходимость, решение узла, это грамотность, одаренность, настоящее чувство архитектуры. Этот прием встречается не так часто, даже у последователей Палладио. В Венеции его можно встретить лишь на фасаде церквей Сан Лозарио де Медиканси, В.Скамоцци, 1601, и Сан Витале. Впрочем, если Палладио оставлял от карниза в уплощенном варианте лишь гусек, то в Сан Витале карниз малого ордера сокращается за счет выноса плиты. Эта церковь стала единственным ответом наследию Палладио. Архитекторы А.Гаспари и А.Тирали, 1650, постарались в фасаде Сан Витале выполнить все по заветам мастера.

Впервые полукруглый фриз Палладио использует в своей базилике в Виченце, 1549 г. Таким фриз сделан и в малом ордере фасада церкви Сан Пьетро ин Кастелло. В последствии, он станет частью композитного антаблемента по канону Палладио. Истоки этого приема, вероятно, требуют отдельного исследования, однако можно считать такую форму фриза новацией Палладио, которая также осталась почти не замеченной. Полукруглого фриза нет ни в каноне Альберти, ни у Виньолы. Альберти использовал похожий лавровый вал только в своих порталах. В Сан Франческа делла Винья фриз «дутиком» использован в малом коринфском ордере, в Сан Джорджо Маджоре – в большом композитном. В 1564 г. он использует полукруглый фриз в фасаде церкви Сан Франческа делла Винья, в 1565 г. – в фасаде палаццо Вальмарана в Виченце. В целом, коринфские капители в Сан Франческа делла Винья не производят палладианского впечатления, аканты нарезаны несколько странно.

Прямоугольный модульон встречается еще в Колизее. Но Палладио использует не только его, но и его укороченный вариант. Он использует укороченные модульоны в большом ордере во всех церквях, за исключением последней, Иль Реденторе. Редкие решения Палладио почти всегда оставались незамеченными. Внимание к подобным тонкостям было характерной чертой работы последователя Палладио – Жолтовского. В его доме на Моховой, как и у Палладио, большой ордер имеет укороченный модульон, малый ордер – каноничный. Модульон третьего яруса Колизея имеет простой абрез, новацией Палладио становится модульон с силуэтом аканта в нижней части. Палладио экспериментирует, в его книге «Четыре книги об архитектуре», 1570 г., в композитном ордере приводится прямой укороченный модульон. Однако в своем шедевре, — лоджии дель Капитанио в Виченце, 1571 г., он осуществляет модульон полной длинны, с силуэтом аканта.

Соотношение карнизов и капителей, приведенное в издании Палладио, использовано им в двух церковных фасадах их четырех. Более сложный карниз из 6 частей венчает коринфскую капитель, крупно расчлененный карниз из 4 частей употреблен в композитном ордере. Так выглядят детали Сан Пьетро ин Кастелло и Сан Джорджо Маджоре. При этом, Палладио рекомендует по-античному нарезать ионики и сухарики в карнизе, чего нет в его работах. Малый ордер Палладио почти всегда решает коринфскими капителями, большой – композитными. Исключением стал его фасад церкви Сан Франческа делла Винья, где обе капители коринфские, хотя антаблементы и различны. В лоджии дель Капитанио Палладио совмещает композитную капитель с коринфским по книге антаблементом. В своем издании Палладио предлагает архитекторам античные каннелированные колонны, но его здания всегда лишены их. Но Палладио создавал прекрасную архитектуру, и неважно, что она не совсем как та, что была в Древнем Риме. В этом монументализм работ Палладио, его представление о присущем декору масштабе. В отличие от архитекторов XV века он не решается нарезать детали раз они сильно меньше, чем античные оригиналы.

Для создания подлинных шедевров необходима редкая художественная воля заказчика, одаренность мастеров. Этим архитектура Италии отличается от ордерного опыта Севера. Достижение Палладио – создание простого гармоничного пространства, в котором обитали герои фресок Веронезе и их заказчики. Простое использование схем Палладио, или копирование античных портиков не всегда приводило архитекторов к созданию великого искусства.
В Сан Пьетро ин Кастелло и Сан Джорджо Маджоре Палладио использует ненарезанные акантовые листы капителей.

Такими «языками» в стиле деталей Колизея стали делать листы капителей венецианские мастера XVII-XVIII вв. Одной из самых ярких церквей эпохи барокко, выходящих на канал Гранде, является церковь Сан Эстай, архитектора Доменико Росси, 1709 г. Фасад решен спокойным портиком большого ордера и бурными вставками малого ордера. Листья капителей в обоих случаях не нарезаны. Экспрессия разорванного фронтона малого ордера в центре и барочные сгустки колонн по бокам фасада поражает. Вторая венецианская церковь Росси, Санта Мария Ассунта детта Джезуити, знаменита своим интерьером, архитектор Якопо Антонио Поццо, 1714 г. Пиршество мраморной инкрустации, отделка стен, колонн, и особенно «ткани» кафедры могут быть сравнимы лишь с убранством интерьера собора в Сиене. В композиции фасада Санта Мария Джезуити использован лишь малый ордер, коринфские капители не нарезаны. Уникальность фасада Росси еще и в том, что раскрепованные колонны примыкают не к стене и не пилястре, а к нише, с полностью выполненными капителью и базой.
 
В эпоху Палладио профессиональный интерес заставлял мастеров спускаться в подземелья, изучать руины, искать ответы на вопросы искусства. В античной архитектуре редко встречаются ненарезанные детали. Основой своего пластического языка Палладио избрал упрощенный декор Колизея. Ненарезанные карнизы и капители Колизея выявляли иерархию сооружений Рима, храмы форума и термы поражали богатством. Но в XVI веку они были не только утрачены, но слишком сложны, невозможны для копирования. И если архитекторы XV века нарезали детали свои небольших объектов, то Палладио пошел по иному пути. Экономика церквей и палаццо XV века позволяла создавать мраморные шкатулки, все капители многочисленных аркад и дворов той эпохи произведения ювелирного искусства. Достаточно привести в пример детали двора палаццо Гонди во Флоренции Джулиано да Сангалло. Карнизы Палладио всегда академичны и просты, в отличие от известных ему карнизов Древнего Рима. Оштукатуренные кирпичные колонны Палладио лишены каннелюр. Его протянутые карнизы расчленены лишь модульонами. Палладио отвечает декоративности Венеции, например работам Мауро Кодуччи, иным масштабом, иным представлением об архитектуре. Для своих фасадов Палладио берет не грандиозную мелко расчлененную архитектуру форумов, он ориентируется на Колизей.

Античную сложность архитектурного декора в XVI веке возродил Микеле Санмикеле. Это в первую очередь его работы в Вероне палаццо Бивелаква (1531) и небольшая капелла Пеллегрини в церкви Сан Бернардино (1527). Витые каннелированные колонны порта Борсари переносятся Санмикеле в палаццо Бивелаква, античные ворота стоят на одной улице с памятником эпохи Возрождения. В своих творениях Санмикеле показывает пример возрождения античной манеры, великолепные пропорции, фасадные схемы триумфальной арок, сложный декор. Одновременно с Палладио Санмикеле строит в Венеции еще один свой шедевр – палаццо Гримани 1559. Наиболее совершенные детали Палладио – мраморные капители Иль Реденторе, они выглядят как античные. Так в античности были расчленены и карнизы, и базы, для этого достаточно посмотреть на руины римского форума.

Вероятно впервые Палладио применяет ненарезанные коринфские капители в свеем палаццо Тьене в Виченце, 1550. Рустованные колонны наличников, редкий для Палладио прием, вдохновлен архитектурой собственного дома Джулио Романо в Риме, 1524 г. Огрубленный декор Колизея попадает и к Микеланджело, например его Порта Пиа, 1562 г. Ненарезанные листья коринфских колонн Колизея, монументализм его ионических капителей неоднократно вдохновляли архитекторов. Для архитекторов XVI века это был поиск нового пластического языка в ответ сложной декоративной манере мастеров XV века. Это была и необходимость работать более экономно, быстро. Так мыслили и мастера итальянского ардеко, и советские архитекторы в 1930-е гг. Примером могут служить капители дома правительства в Киеве И.А.Фомина, дома Безрукова у Савеловского вокзала и детали станции метро Парк культуры (рад.) в Москве.

Своеобразным соединением пластики коринфской капители с развитыми волютами и плоской волюты композитной капители стали капители барокко. В отличие от капителей лоджии дель Капитанио Палладио, архитекторы XVIII века стали делать более кудрявые волюты. Пример этому детали фасада церкви Санта Мария делла Россарио, архитектора Д.Массари, 1726 г. В некотором смысле это наследие расширяющейся волюты композитной капители Виньолы, пример этому церковь Сан Барноба, архитектора Л.Боскетти, 1776 г. Композитные капители арки Септимия Севера в Риме имеют «дисковые» волюты, так выполнены и капители Палладио. Виньола же использует менее академичную капитель, чем Палладио. В лоджии дель Банки в Болонье, 1565 г., Виньола использует «расклешенные» волюты. Такие волюты можно увидеть в Москве на капителях Пашкова дома. Вариацией на тему капители арки Тита стала и композитная капитель малого ордера нашего фасада Туполев-Плаза-2 (архитекторы Д.Б. и А.Д. Бархины, 2006 г.). Коринфская капитель большого ордера воспроизводит капитель Пантеона, с диагональным разлетом абаки, что придает пропорциям особую квадратность.

Детали дома на Моховой Жолтовского выполнены на высочайшем уровне, это и понятно, ответственность перед главной улицей города и страны требовала этого. Композитные капители имеют дисковые волюты, как у Палладио. И ионики, и сильно вынесенный цветок очень красивы. В доме уполномоченного ВЦИК в Сочи, 1935, Жолтовский использует редкий прием античности – необрезанную абаку, как, например, в капителях храма Зевса Олимпийского в Афинах. Такой прием использован и в послевоенных постройках Жолтовского в Москве, например, Горном институте. Здание Ипподрома одно из самых сложно декорированных в Москве, полно интересных тонко нарисованных деталей. Гусь в поддерживающей плите карнизов – это очень редкий прием, он встречается лишь в палаццо Гуреконсулти в Милане, 1564 г. Новация Жолтовского состоит в декорировании плиты карнизов Ипподрома, он чередует розетки, каннелюры и сложные жгуты. Интерьерный прием решения потолочных балок итальянских дворцов попадает на изысканный фасад советского зодчего.

Работая с исполнителями над фасадом на Новинском бульваре, Д.Б.Бархин своими руками лепил «рога» волют капителей. Пропорции капители были взяты из чертежей Дегодэ, где капители начерчены «по правилам». Оказалось, что капитель Дегодэ, фактически, не обмерял. Тонкость заключается в том, что диаметр абаки по правилам равняется двум нижним диаметрам колонны, т.е. 72 частям (2 раза по 36). А в Пантеоне диаметр абаки был сделан не 72 части, а — 77 частей, то есть, увеличен на 10 см в каждую сторону. В стандартной абаке не хватает «полета». Иллюстрацией каноничного размера абаки служит капитель ордера на Новинском бульваре, 1998 г. Однако на здании Туполев-Плаза-2, 2006 г., колонна высотой в 14 метров и капитель Пантеона были повторены еще раз. Здесь абака была уже сделана с учетом редких неканоничных пропорций Пантеона. Мерцание теней и света в «глазках» акантов – это очень важный эффект. В Москве такой лепной работы не было последние семьдесят лет.

Работая с большим ордером, Палладио чаще использует композитный ордер, барокко – коринфский. Палладио основывался на иерархии капителей Колизея, архитекторы XVII века вдохновлялись Пантеоном. Коринфские капители барочного Рима ориентированы на пропорции и пластику капители Пантеона. Эти капители сначала становятся украшением фасада Иль Джезу, затем церкви Санта Сусанна. Капители собора Святого Петра имеют наибольшие по размерам копии этой детали, их рисунок вполне точен. Церковь Сант Игнацио видна от портика Пантеона, но плоские пилястры большого ордера несколько отличаются от прототипа. Вытянутые пропорции анонимной коринфской капители, попавшие в книжные чертежи, отличаются от форм капители Пантеона, наиболее сохранной из всех капителей Рима. Великие храмы античности не были связаны этажностью, скромным бюджетом заказчика, они создавались ради гармонии формы, посвященной высшим целям.

Многие мастера, работая с коринфским ордером, использовали не школьную, а именно коринфскую капитель Пантеона, как, безусловно, самую элегантную. Вообще же, античные детали не знают канона, постоянно варьируют используемые правила. Это отличает архитектуру, как вид искусства, и, в первую очередь, итальянскую архитектуру, от просто классической ордерной архитектуры. Для этого достаточно сравнить канон Палладио или его собственные сооружения с сложнейшим и не повторенным никем декоративным языком античности, приведенным в том же издании «Четырех книг об архитектуре». Все карнизы античных храмов различны по составу частей, нарезке и пропорциям. Удивительно, но, в отличие от эпохи Альберти и Мауро Кодуччи, архитекторы последующих веков этого старались не замечать.

Коринфская капитель Пантеона имеет неповторимые пропорции и характер движения, уникальную пластику. Книги по канону ордерной архитектуры не могли вдохнуть искусство в постройки, они показывали лишь академичный спектр ордерной архитектуры. Архитекторы барокко Борромини и Гварини, Нёйман и Растрелли не работали с анонимными деталями из книг Виньолы и Палладио. Красоту и богатство античности открыл поздний французский классицизм. Собор Святой Женевьевы и церковь Мадлен в Париже возродили роскошь древнеримских портиков, так поступали и архитекторы неоклассических зданий Вашингтона. Вероятно, Палладио писал свой трактат не архитекторам, а исполнителям его многочисленных построек на случай его отсутствия на стройке. Русское палладианство, разбросанное по огромной территории и развивавшееся более полу века, стало наиболее массовым в европейском контексте ответом работам великого зодчего. Русские усадьбы конца 18-нач. 19 вв. по масштабу и материалам, сложности композиции и деталей безусловно напоминают виллы Палладио, но не его венецианские церкви.

Капитель Пантеона имеет совершенно особый характер акантов, его лепестки накладываются друг на друга, создают бегущий извилистый рисунок. Листья мраморной капители выглядят как живые, и кажется они даже начали немного вянуть на солнце. Эта пронзительная красота была создана много веков назад, все детали портика обломаны, ранены. Между лапками аканта остаются незаполненные пустоты, сквозные глазки. Ритм этих пятен очень красив. Сразу видно, что жесткие аканты последующих веков срисованы не с природы, а с книг. Исключением нужно признать великолепные бронзовые капители Исаакиевского собора в Петербурге, Огюст Монферран подарил городу подлинный шедевр архитектуры. Прозрачные волюты с тонкими завитками выполнены на коринфских капителях «Елагина дворца», детали архитектора Д.Б.Бархина, 2003 г. Отличительная черта капители Пантеона — W-образное движение волют и поддерживающих их листьев, разлетающиеся диагонали абаки. Томные изгибы и спирали акантов капители Пантеона не создавались для массового воспроизводства. А, ведь, в Риме было немало подобных по сложности зданий, и работы производили первоклассные мастера.

Если фасад Сан Джорджо Маджоре воплощает барочную экспрессию, передает эстафету разорванного фронтона от античных полуразрушенных памятников архитекторам последующих веков, то фасад Иль Реденторе – это воплощение гармонии. Великая простота заложена в квадратный четырехколонный портик, идеальная красота ордерной архитектуры предстает перед зрителем в наивысшей степени. Храмы античности утрачены, но архитектура эпохи Возрождения жива. Церковь Иль Реденторе, 1577 г, последняя работа Палладио, в которой через много лет он возвращается к своей схеме и модифицирует ее. Однонефный храм с капеллами на фасаде решен портиком. Двойной наклонный аттик и уплощенный карниз использованы как в Сан Пьетро ин Кастелло. Фронтон малого ордера монтажно врезается в архитрав большого ордера, что, вероятно, сделано ради пропорций. Как и в Сан Пьетро ин Кастелло силуэт фасада формирует аттик над фронтоном главного портика. Кровля спускается к нему ради пропорций фасада. Качество мраморной резьбы капителей Иль Реденторе — феноменальное, одно из лучших в Италии. Отличительной чертой фасада стало использование трехчетвертных квадратных угловых колонн главного портика. В малом ордере Палладио и раньше использовал пилястры, с энтазисом, кстати. В портике композитных колонн пропорции капители пилястры и рисунок узлов отличаются от круглого варианта. Абака становится шире, что делает ее пропорции более похожими на капитель Пантеона. Композитная капитель пилястры Иль Реденторе имеет квадратное ведро, со скругленными сторонами. Плоские коринфские пилястры Пантеона имеют резкую прямую линию колокола. Палладио знает приемы древних, но он новатор, он создает новые ордерные решения.

Унаследованный от Колизея пластический язык Палладио отличается от сложной декоративности мастеров XV века, от стиля Альберти и Санмикеле. Обмеры античных храмов из издания «Четыре книги об архитектуре» Палладио демонстрируют сложный неповторимый стиль. В XVII веке палладианскому лаконизму фасадов римское барокко противопоставит экспрессию своих интерьеров. Уже в своей первой венецианской церкви Палладио применяет новые детали — уплощенный карниз, варианты модульона укороченный и с силуэтом аканта. Особая гармония работ Палладио состоит в его представлении и масштабе ордерной архитектуры, в монументализме и простоте его декора. Сложная расчлененность грандиозных сооружений Древнего Рима требует от Палладио упрощать свои часто скромные постройки, Альберти и Санмикеле мыслили иначе. Палладио был не просто автором академичных деталей, но изобретателем ордерных решений, сложных узлов. Он изучал античные руины, продумывал тектоническую и декоративную логику своей архитектуры. Палладио создавал загадочную и в то же время простую архитектуру. Уже столетия эта таинственная гармония влечет к его архитектуре, к Венеции, городу, которому были дарованы самые совершенные творения великого мастера.

Д.Б. Бархин
А.Д. Бархин

А.Палладио, Сан Пьетро ин Кастелло в Венеции, 1558. Первый палладианский фасад с базиликальным, разорванным фронтоном © А.Д. Бархин

А.Палладио, Сан Пьетро ин Кастелло в Венеции, 1558. Уплощенный карниз — новация Паладио, почти не используемая впоследствии © А.Д. Бархин

А.Палладио, Сан Франческо делла Винья в Венеции, 1564. Палладио разрабатывает новые модульоны, укороченный и силуэтом аканта (впрочем пластика листов капителей удивляет) © А.Д. Бархин

А. Палладио, Сан Франческо делла Винья в Венеции, 1564. Палладио меняет схему базиликального фронтона, большой и малый ордера стоят на одном пьедестале © А.Д. Бархин

Церковь Сан Витале в Венеции, 1650. Редкий пример следования приемам Палладио в церковной архитектуре © А.Д. Бархин

А.Палладио, Иль Реденторе в Венеции, 1577. Базиликальный фронтон Палладио, как воплощение гармонии © А.Д. Бархин

А.Палладио, Иль Реденторе в Венеции, 1577. Астрагал капители и профиль базы у Палладио продолжаются по стене, ведро композитной капители сделано скругленным © А. Д. Бархин

Пантеон в Риме, 126 г. н.э.. Пилястра внутри портика — ведро капители сделано прямым © А.Д. Бархин

Пантеон в Риме, 126 г. н.э., угловая капитель. Ритм пустот между лапками аканта и их извилистый, спиралевидный рисунок, W-образное движение волют — в этом уникальность капителей Пантеона © А.Д. Бархин

О. Монферран, Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге, 1818-58. Одно из лучших приближений к пропорциям капители Пантеона, с увеличенным диаметром абаки © А.Д. Бархин

Пантеон в Риме, 126 г. н.э., угловая капитель. Расширение абаки придает пропорциям капители особенный, «кубоватый» характер © А.Д. Бархин

Д.Б.Бархин, Туполев плаза II в Москве, 2004-06. Капитель с увеличенным диаметром абаки в 77 частей, как в Пантеоне © А.Д. Бархин

Дом почётного гражданина Алексея Ерошенко в Басковом переулке признан памятником регионального значения

Распоряжением председателя КГИОП Сергея Макарова «Дом А.И. Ерошенко» (Басков пер., д. 5, лит. А) включён в единый государственный реестр в качестве объекта культурного наследия регионального значения.

Дом входит в перечень объектов культурного наследия – многоквартирных домов, реставрацию фасадов которых планируется проводить по программе КГИОП. Всего в указанный перечень вошло 255 зданий, имеющих сложное архитектурно-декоративное убранство фасадов и нуждающихся в проведении реставрации.

«Дом А.И. Ерошенко» является важным структурным элементом застройки квартала, ограниченного улицами Короленко, Маяковского, Некрасова и Басковым переулком. Он формирует фронт застройки, сохраняет масштаб, пространственную структуру и градостроительную историческую среду Центрального района.

Это первая работа архитектора Фридриха (Фёдора Фёдоровича) фон Постельса.

Фридрих фон Постельс (1873-1960) – архитектор, художник, один из самых ярких и колоритных мастеров модерна, активно работавший в Петербурге в начале XX века. В 1903 году он окончил Академию художеств, работал в Петербурге, Москве и других городах. После революции в 1920 году эмигрировал в США. Каждая его работа неповторима и является примером авторской индивидуальной архитектуры. В его творчестве нашли отражения европейские течения новой архитектуры рубежа двух столетий. По проектам Фридриха фон Постельса в Петербурге построено 5 каменных зданий – Большая Зеленина ул., д. 28; Басков пер., д. 5; 2-я линия В.О., д., 29; 3-я линия В.О., д., 18; Чехова ул. д. 4.

Здание, построенное в 1903-1905 годах для потомственного почётного гражданина Алексея Ивановича Ерошенко, являет собой пример петербургского доходного дома начала ХХ века. Лицевой фасад выполнен в стиле модерн.

В годы Великой Отечественной войны здание не пострадало и сохранилось без перестроек. До наших дней дошли историческая конфигурация и габариты, объемно-пространственное и объемно-планировочное решения в габаритах капитальных стен.

Сохранены конструктивная система здания и подлинные материалы конструкций, в том числе конструкции лестниц. Архитектурно-художественное решение лицевого фасада сохранилось с незначительными утратами и изменениями в результате ремонтных работ, проведенных во второй половине ХХ века. Первоначальный авторский замысел, воплощенный в здании, в целом сохранён.

В интерьерах сохранились отделка парадной лестницы и вестибюля, ограждения известняковых лестниц. В помещениях квартир и офисов сохранены элементы декоративно-художественной отделки, предметы декоративно-прикладного искусства, в том числе подлинные витражи оконных заполнений, изразцовые печи и печи-камины.

Историческая и мемориальная ценность объекта также связана с именами представителей промышленного производства, активно развивающегося в конце XIX – начале ХХ веков.

Так, в части помещений выявлены исторические угловые изразцовые печи и печи-камины, изготовленные на финляндских гончарных заводах (завод «Або», Ракколаниокский завод), в том числе – печи в стиле модерн «Печь с хризантемами» по эскизу архитектора Эдуарда Диппеля в стиле неорококо, неоренессанса, историзма и другие типовые модели. Наружная печная фурнитура выполнена из латуни, внутренние дверцы и решетка топочного проема изготовлены на чугунно-литейном заводе Франца Сан-Галли в Санкт‑Петербурге (сохранились клейма).

В 2020 году проектной организацией ООО «АЖИО» при обследовании центрального аттика лицевого фасада в рамках осуществления комплексных научных исследований и разработки проектной документации по капитальному ремонту фасадов, со стороны помещения чердака были обнаружены элементы заполнений оконных проемов – стеклянные кирпичи системы Фальконье, изготовленные на заводе «М. Франкъ и К°» в Петербурге (сохранились штампы) (видеоролик КГИОП о стеклоблоках Фальконье).

Полые стеклоблоки или стеклянные кирпичи системы Фальконье, изготавливаемые методом выдувания в форму, получили широкое распространение в доходных домах Москвы и Санкт‑Петербурга в конце XIX  – начале ХХ столетий. При их изготовлении применялись различные оттенки стекла – фиолетовый, зелёный, желтый. Преимущество такого материала состояло в том, что камни, заключая в себе воздух, не запотевали и не замерзали, удерживали тепло в помещении.

В рамках планируемых ремонтно-реставрационных работ фасадов объекта планируется музеефикация уцелевших стеклянных кирпичей с воссозданием утраченных элементов по существующим аналогам в соответствии с историческими технологиями производства.

В настоящее время здание продолжает использоваться как многоквартирный жилой дом.

***

Использованы материалы государственной историко-культурной экспертизы выявленного объекта культурного наследия «Дом А.И. Ерошенко» (государственный эксперт М.И. Филипович), выполненной по заказу подведомственного КГИОП СПб ГКУ «Дирекция заказчика по ремонтно-реставрационным работам на памятниках истории и культуры».

Декоративное убранство дома во Владимирском крае

Вплоть до середины XIX века русские плотники крайне редко пользовались пилами. В строительстве применялись преимущественно тесаные доски, которые изготовлялись путем раскалывания бревен с помощью клиньев и топора. Употребляя усовершенствованные продольные и лучковые пилы, а также коловорот, плотник стал пропиливать тонкую доску насквозь по заранее нанесенному на нее рисунку. Так во второй половине века появился новый вид декоративного убранства дома — пропильная резьба.

Широкое распространение в деревянном строительстве железных гвоздей повлекло за собой появление в декоративном убранстве сельского жилища еще одного приема — накладных декоративных украшений. Причелины, подзоры, наличники и другие детали стали принимать многоступенчатый характер, что, в сочетании с ажурной пропильной резьбой придавало дому еще более узорчатый вид. Стоит пройтись, например, по улицам Гороховца или Мстеры, чтобы воочию увидеть, насколько пропильная резьба сохраняет живую органическую связь с прежними традициями. Поэтому ее лучшие образцы пользуются у местных жителей вполне заслуженной славой, как, например, творения мстерского резчика А. В. Проживина, бесчисленные варианты резных наличников которого украшают ныне множество домов по всей округе.

Свои традиции резьбы сложились в Суздальском крае. Суздальское Ополье почти не имеет на своей территории лесов. Поэтому издавна местные крестьяне строили свои жилища из кирпича. Уже в XVIII веке в Ополье широко был развит промысел каменщиков, которые возводили не только дома, но и храмы. Это во многом определило и характер убранства деревянных построек. Местные плотники явно находились под обаянием декоративных форм, применяемых в суздальском каменном зодчестве. Ведь зачастую они были одновременно и каменщиками. Наличники со ставнями, украшенные орнаментом в виде «солнышка», были распространены в центральной России почти повсеместно.

Полная версия статьи на нашем сайте

Автор фотографий — http://shadrapa.livejournal.com

Убранство квартиры | Дизайн интерьера

Различные приемы убранства квартиры могут не только украсить, но и исправить некоторые ее недостатки. Например, определенная драпировка окна зрительно расширяет оконный проем, также как расстановка мебели с учетом зонирования помещения улучшает зрительное восприятие длинной и узкой комнаты.

Квартира не должна быть только утилитарной и удобной, хотя мы и договорились считать комфорт главным критерием оценки современного интерьера. Жилые комнаты, обставленные самой удобной мебелью и оснащенные самым современным (с точки зрения его полезности) встроенным оборудованием, еще не выглядят обжитыми. Лишенные неповторимой индивидуальности, связанной со вкусами и эмоциональным восприятием человека, они всегда будут казаться холодными и безликими. И здесь нам должны помочь различные предметы декоративно-прикладного и народного искусства, правильное использование которых создает убранство квартиры.

Итак, в интерьере квартиры важную роль играют предметы убранства — изделия из керамики, фарфора и стекла; декоративные ткани и ковры; картины, эстампы, художественная фотография; скульптура и т. д. Многое из перечисленного является произведениями народного искусства, творением мастеров художественных ремесел или промыслов, которые всегда отличались национальным своеобразием. Современные художники декоративно-прикладного искусства черпают в традициях неповторимую красоту и прелесть красок и форм.

Многие из «старых», традиционных изделий и сегодня, пожалуй, являются лучшим украшением интерьера современного жилища. Это — глиняные вятские игрушки и хохломские росписи по дереву, богородские деревянные игрушки-скульптуры, украинская, сконинская и грузинская керамика, каслинское художественное литье из металла и т. д. Присутствие таких вещей дополняет и украшает наше жилище, придает ему индивидуальные черты.

Для убранства квартиры можно с успехом использовать, например, различные керамические изделия — кувшины, куманцы, вазы, блюда и т. д. Многие из них отличаются изяществом формы, яркими и сочными красками, тонким рисунком и орнаментом. Изделия из керамики хорошо гармонируют с современной мебелью, декоративными тканями и могут служить украшением любого помещения квартиры — общей комнаты, спальни, детской, кухни и передней.

Часто обычный керамический кувшин для воды одновременно выполняет роль декоративной вазы. В открытых или застекленных нишах современных секционных мебельных изделий и просто на открытых стеллажах или длинных полках для книг и декоративных предметов изделие из керамики или группа их образуют как бы цветовое пятно, так необходимое иногда в строгом современном интерьере.

В магазинах художественных изделий имеется много разнообразных декоративных предметов из керамики, которые производят во многих союзных республиках — на Украине, в Латвии, Грузии, Эстонии и др. Трудно отдать предпочтение каким-либо из них: все они имеют свои художественные достоинства, отличаются неповторимым своеобразием. Вот почему, выбирая то или инее изделие, нужно учитывать конкретную обстановку, в которой оно будет находиться в квартире.

Традиционные предметы убранства квартиры — разнообразные изделия из фарфора. Среди них можно выбрать отличные художественные вещи. Вместе с тем на прилавках магазинов еще встречаются посредственные и просто плохие изделия из фарфора — пышные вазы, перегруженные позолотой и росписью, сервизы, безвкусные статуэтки и т. д. Поэтому покупать фарфоровые изделия нужно очень осторожно.

Для убранства квартиры можно использовать художественные изделия из самых разнообразных материалов. Очень эффектно, например, выглядят в современном интерьере оригинальные изделия из стекла, камня или кости и, наконец, предметы домашнего обихода — шкатулки из бересты или плетеные корзинки для рукоделия из ивовых прутьев с клубками яркой шерсти. Нет нужды перечислять все художественные изделия, которые могут украсить наше жилище. Каждому, очевидно, нужно выбирать их по своему, вкусу и возможностям  с учетом общего решения интерьера.

Каменное убранство  — ГМП «Исаакиевский собор»

О великих деяниях и преобразованиях императора Александра II должен был напоминать торжественный и нарядный облик храма Воскресения Христова. Исключительную роль в этом играет каменное убранство собора.

Для его оформления архитектор Альфред Парланд использовал редкие цветные и поделочные камни и привлек для их обработки опытных мастеров. Их умение показать красоту и природные особенности камня, высокопрофессиональное владение техникой сделало Спас на крови настоящим музеем камнерезного искусства. 

Нижняя часть наружного цоколя храма облицована темно-серым, а верхняя часть, фигурные гранитные колонки и двухлопастные арки с «гирьками» – светло-серым гранитом, добытым на острове Германа в Ладожском озере. Эти работы с 1888 по 1901 годы выполняли мастера известной в Петербурге в конце XIX в. скульптурной мастерской Гаэтано Бота Баринов, Крутиков и Благодарев. В 1905 году на заводе Листа из темно-красного норвежского гранита изготовлены двадцать мемориальных досок – летопись жизни Александра II и главных событий его царствования. 

Верхний пояс цоколя представлен в виде декоративной аркады, колонки и кокошники, украшающие окна на фасадах храма, изготовлены из эстляндского мрамора. Все мраморные работы на фасадах выполняли мастера эстонской фирмы «Кос и Дюрр» (1890-1902). 

Четыре крыльца оформлены треугольными кокошниками из эстляндского мрамора, их колонны изготовлены из серого гранита Усть-Каменогорского месторождения (1900-1902). 

Высокое качество обработки материалов, выявление природной красоты камня – все это характерно для мастерства русских камнерезов, и наиболее ярко проявилось в декоративно-художественном убранстве интерьера храма Воскресения Христова. 

Разнообразие и обилие пород самоцветов и поделочного камня в соборе поражает воображение. В создании интерьера принимали участие лучшие отечественные и итальянские мастера. 

Смысловым и композиционным стержнем внутреннего убранства собора является установленная над местом смертельного ранения императора Александра II сень, выполненная по проекту Парланда.

Особое внимание уделено мемориальной зоне – месту смертельного ранения императора Александра II, которая находится на семь ступеней ниже пола памятника. На уровне мостовой воспроизведен фрагмент набережной Екатерининского канала (4,5 кв. м): звено решетки, три плиты тротуара и булыжное мощение, где была пролита кровь царя-освободителя. Над этим местом возведена сень – благословение Божье, охраняющее особо почитаемое в храме место. 

Основание сени – четыре колонны с базами и капителями из серо-фиолетовой яшмы. Над ними поднимаются надкапительные столбики из ревневской яшмы, соединенные между собой резным каменным навесом из уральского благородного змеевика (маховика). Колонны поддерживают высокий антаблемент, украшенный по периметру каменным резным фронтоном, а по углам – стилизованными вазами из 

николаевской яшмы. Над антаблементом возвышаются в три яруса 24 кокошника. Промежутки между ними разделены розетками в виде подсолнухов из родонита. Завершал сень высокий восьмигранный шатер из змеевика и установленный на высоте 14 м крест, украшенный 112 драгоценными топазовыми камнями. 

Удивительной роскошью отличался свод сени. Его убранство было выполнено в технике флорентийской мозаики из драгоценных камней более тридцати видов. Только для создания фона использовано около 50 кг бухарской ляпис-лазури. Создавался свод сени мастерами петергофской гранильной фабрики. Ограждает сень орлецовая балюстрада с ажурной металлической решеткой. 

Яшмовые колонны сени выполняли мастера Петергофской гранильной и Колыванской полировальной фабрик с 1897 по 1906 годы. Балюстрада была изготовлена на Екатеринбургской гранильной фабрике в 1911 году и направлена на Петергофскую гранильную фабрику, где в течение двух лет продолжалась ее доработка. Завершилась установка балюстрады только в 1913 году. 

Двадцать четыре кокошника из ревневской яшмы, резьба в тимпанах кокошников и четыре вазы из николаевской яшмы выполнены на Алтае колыванскими мастерами. 

Резные каменные подзоры из маховика, розетки между кокошниками из родонита и восьмигранная пирамида шатра из уральского змеевика были изготовлены на Урале екатеринбургскими камнерезами.  

Особую роль в декоративном убранстве Спаса на крови играет уникальный мозаичный пол из цветных итальянских мраморов, представляющий собой 45 ковров, удивительно гармонирующих с мозаичным убранством. Ни один из геометрических узоров пола не повторяется. Подобно древнегреческим и древнеримским памятникам, он представляет собой сплошные красочные орнаменты, созданные в 1903-1905 гг. мастерами генуэзской фирмы «Нови» по рисункам Парланда.

Цокольная часть стен внутри собора облицована серпентинитом, заготовленным в Неаполе, с широким плинтусом из красного левантийского мрамора. Цоколи четырех центральных пилонов облицованы лабрадоритом, обладающий свойством иризации: из глубины темной поверхности камня он светится светлыми и голубыми искрами (особенности его кристаллической структуры). 

Одна из достопримечательностей храма – его иконостас, выполненный по эскизам Парланда и моделям лепщика Степанова в Генуе из цветных итальянских мраморов мастерами фирмы «Нови». Уникален цветовой подбор мрамора: красно-коричневый с разноцветными прожилками внизу, он постепенно светлеет выше, плавно переходит в охристо-желтый и, становясь наверху почти белым, напоминает резьбу по дереву. Венчали карниз иконостаса резные кокошники с крестами, украшенными драгоценными топазами.

Иконостас разделен на центральную, северную и южную части. Его плоскость украшают четырнадцать колонн, каждая из которых имеет свой особый узор. 

Рядом с иконостасом храма находятся северный и южный киоты, представляющие собой коллекцию отечественного цветного поделочного камня. Резьбу киотов выполняли мастера Екатеринбургской гранильной и Колыванской шлифовальной фабрик в течение 12 лет, с 1894 по 1906 годы. Общее цветовое решение киотов построено на контрастном 

сопоставлении природного цвета минералов. Темно-серый цвет полосчатой ревневской яшмы цоколя усиливает звучание сочного розового цвета орлеца (родонита) верхней части киота и гармонирует с цветной облицовкой стен. Тональная нейтральность нижней части киота помогает оценить по достоинству его богатую и пышно декорированную верхнюю часть. Красивый по своему природному окрасу орлец орнаментирован резьбой из уральских яшм нежных пастельных палевых, серых и бежевых тонов с редкими красными пятнами.

Девять колонок в цоколе киотов выполнены из темно-красного коргонского порфира. Вертикальные плоскости украшены красной пятнистой яшмой. 

Особая декоративность, нежные палевые, серые и бежевые тона присущи орской яшме северного киота. Его украшают орнаментальные резные пластины из пятнистой орской яшмы, закрепленные на фоне молочно-белого кварца. Крест и орнаменты центрального кокошника выполнены из аушкульской яшмы. 

В южном киоте орнамент выполнен из серо-бежевой нежно-пятнистой яшмы и закреплен на фоне красно-белой орской яшмы. 

Орлец в киотах Спаса на крови представлен своим лучшим сортом – ярко-розовым (уральское Сидельниковское месторождение). Обрабатывали его на Екатеринбургской гранильной фабрике, здесь же были изготовлены орнаментальные резные пластины, колонны из орской яшмы, кресты кокошника и орнаменты из аушкульской яшмы.

Цоколь киотов из темно-серой ревневской яшмы и колонки из порфира выполнены на Колыванской полировальной фабрике. 

В оформлении киотов ярко проявилось высокое профессиональное мастерство русских камнерезов, умеющих выявить природную красоту минерала, вдохнуть в камень жизнь. 

Подготовлено В.А.Зеленченко

ИРНИТУ-Монументально-декоративное искусство

Специальность 54.05.01 «Монументально-декоративное искусство» открыта в Иркутском государственном техническом университете решением Госкомвуза России от 10.01.94 г. № 262–1341-06/17–22. Приказом ректора Иркутского государственного технического университета от 12.10.94 г. № 214–О создана выпускающая кафедра «Монументально-декоративной живописи», призванная вести подготовку специалистов указанной специальности.

Смагин Виталий Георгиевич – основатель, профессор, народный художник России, член корреспондент Российской академии художеств; действительный член Международной академии творчества; Почётный работник высшего профессионального образования;

аудитория: ул. 4-ая Железнодорожная, 159 -210
телефоны: +7 (3952) 40-54-73
e-mail: [email protected]

В штате кафедры по специальности «Монументально-декоративное искусство» работают опытные, высокопрофессиональные преподаватели:

  • Аносова С.С. – доцент, член ИРО «Союз художников России»;
  • Андрейко С.С. – доцент, член ИРО «Союз художников России»;
  • Малкина Л.Н. – доцент, кандидат культурологии, член ИРО «Союз художников России»;
  • Малышева Н.В. – старший преподаватель, член ИРО «Союз художников России»;
  • Быкова М.А. – старший преподаватель, член ИРО «Союз художников России»;
  • Довнич Н.А.–   доцент, член ИРО «Союз художников России»;
  • Сергейчук Е.В. – доцент, член ИРО «Союза художников России»;
  • Дорохин Д.В. – старший преподаватель, член ИРО «Союз художников России»;
  • Свердлов Г.В.– старший преподаватель, член ИРО «Союз художников России»;
  • Илькова Е. Г.- старший преподаватель, член ИРО «Союз художников России»;


Каждый год выпускаются подготовленные квалифицированные специалисты монументально-декоративного искусства, способных создавать проекты декоративного убранства не только отдельных сооружений, но и архитектурных ансамблей.

Реализуемая профессионально-образовательная программа подготовки специалистов по специальности МДИ составлена в соответствии с Государственным образовательным стандартом, учебным планом и программами дисциплин и соответствует уровню подготовки дипломированного специалиста с шестилетним сроком обучения. Учебный план по специальности МДИ утвержден в УМО МГХПУ им. С. Г. Строганова.

По окончании университета присуждается степень «Дипломированный специалист» с присвоением квалификации «Художник монументально-декоративного искусства (живопись)». Общий выпуск специалистов с присвоением квалификации «Художник монументально-декоративного искусства (живопись)» – 100 человек.
Динамика выпусков специалистов отличается достаточной стабильностью. Срок подготовки специалистов по очной форме обучения– 6 лет.

На заседаниях кафедры рассматриваются вопросы совершенствования качества подготовки специалистов по специальности Монументально-декоративное искусство. Вопросы обновления содержания подготовки выпускников по ООП рассматриваются на заседаниях кафедры в рабочем порядке. При обсуждении вопросов формирования перечня дисциплин, в том числе устанавливаемых университетом, и дисциплин по выбору студентов учитываются требования ФГОС, а также их взаимосвязь в разных блоках дисциплин. Принято решение о расширении и введении новых дисциплин специализаций и дисциплин по выбору студентов.

Постоянно отслеживаются результаты семестровых просмотров, конструктивно обсуждаются замечания по проведению практических занятий и просмотров.
На заседаниях кафедры обсуждаются изменения и дополнения программ дисциплин (с обязательным сохранением системности и методической целостности курсов), программ практик, введение новых тем курсовых и дипломных проектов. Темы дипломных проектов соотносятся с реальными заданиями на проектирование и изготовление. Рабочие и учебные программы дисциплин рассматриваются предварительно на заседании кафедры, производится их корректировка в связи с учебным планом. Принимается решение о внесении дополнений и изменений, окончательный вариант рекомендуется на согласование и получение грифа УМО. Все программы общепрофессиональных дисциплин ОПД, специальных дисциплин СД, и дисциплин специализаций ДС согласованы с УМО.
По итогам в 2017 г. Государственная экзаменационная комиссия отмечает высокий уровень подготовки специалистов. За последние годы значительно увеличилось число студентов, участвующих в выставках, смотрах и конкурсах, в том числе международного и российского уровней– только за последний год студентами и выпускниками кафедры получено: 10 дипломов разных уровней, 30 выпускников являются членами творческих организаций.

Методическое обеспечение общепрофессиональных дисциплин и дисциплин специализаций, а также национально-регионального (вузовского) компонента ФГОС осуществляется в виде электронных версий методических указаний и методических пособий.

Используя локальную сеть, а также доступ в Internet происходит формирование баз данных по библиотекам о последних достижениях в области учебной и методической литературы, обмен опытом организации учебного процесса между кафедрами. 

Структура подготовки специалистов

Профориентационная работа по набору студентов на 1 курс проводится среди школьников в школах, имеющих специализированные классы, в детских художественных школах г. Иркутска и городов Иркутской области.
При приеме на специальность «Монументально-декоративное искусство» кафедра ориентируется на абитуриентов, имеющих, кроме природных способностей, специальную подготовку, на выпускников художественных училищ Сибирского региона (Иркутск, Красноярск, Кемерово, Ново-Алтайск).
Опыт и практика ведущих вузов страны показывает, что при сложившемся профессорско-преподавательском коллективе, достаточном учебно-методическом обеспечении и развитой материально-технической базе, набор на курс не превышал 10 человек.

Содержание подготовки специалистов

В целом учебный план по специальности «Монументально-декоративное искусство» соответствует ФГОС. 
Сроки подготовки по очной форме обучения 6 лет. Структура учебного плана согласована по содержанию и логической последовательности изложения дисциплин, читаемых разными кафедрами: учебный план утвержден в УМО МГХПУ им. Строганова; межпредметные связи осуществляются как в пределах дисциплин, читаемых разными кафедрами факультета изобразительного искусства, так и других; существует положение о межкафедральном взаимодействии кафедр монументально-декоративной живописи и дизайна. 

Формы текущей промежуточной аттестации студентов

Текущая аттестация – промежуточные просмотры по каждому заданию и этапам их выполнения по основным предметам специализации. 
Итоговый кафедральный просмотр (1 раз в семестр). 
Семестровые экзамены и зачеты, предусматривающие проверку знаний студентов по специальным дисциплинам.  

Дисциплины по выбору студента:

  • Иностранный язык в сфере профессиональных коммуникаций (английский, немецкий)
  • История и культура Сибири
  • Эстетика
  • Цветные эмали
  • Витраж
  • Мозаика
  • Проектирование в монументально-декоративной живописи (интерьер, экстерьер)
  • Дисциплины по выбору студента соответствуют общим тенденциям развития специальностей и потребностям региона.

Содержание и продолжительность практик соответствуют учебному плану.

Междисциплинарный экзамен на 6 курсе проводится по дисциплине «Монументально-декоративное искусство». 
В целом учебный план соответствует ФГОС по специальности «Монументально-декоративное искусство». Выполнение дипломной работы (проекта) соответствует требованиям ФГОС, защита происходит перед ГЭК, в состав которой входят ведущие специалисты и преподаватели.
Председатель : Алексеев А.И., народный художник России, действительный член Академии художеств России. Члены комиссии:

  • Андрейко С.С. — доцент, член ИРО «Союза художников России»;
  • Сериков Л.И. – заслуженный художник России, член ИРО «Союза художников России»;
  • Картопольцев А.П. – главный архитектор архитектурно строительной компании «АЛЬТЕРА»;
  • Малкина Л.Н. – доцент кафедры монументально-декоративной живописи ИрНИТУ, член ИРО «Союза художников России»;
  • Довнич Н.А. – старший преподаватель кафедры монументально-декоративной живописи ИрНИТУ, член ИРО Союза художников России»;

Важным качеством выпускников является умение создавать художественные проекты в синтезе с архитектурной средой и самостоятельно исполнить их в материале средствами монументально-декоративной живописи в технике: мозаика, витраж, сграффито, гобелен, аппликации из ткани, роспись, декоративный рельеф. Дипломные работы выпускников кафедры органично вошли в интерьеры университета, и являются фактором эстетического воспитания студентов.  

  • Темы дипломных работ (проектов) выбираются в соответствии со специализацией. Особое внимание уделяется архитектурному объекту.
  • Все дипломные работы (проекты) по специальности «Монументально-декоративное искусство» выполняются на основе проектных заданий.
  • Основные задачи, решаемые в дипломных работах – творческий замысел, художественная выразительность, единство произведения МДИ с архитектурой, поиск новизны, сочетающей современные технологии материалов, компьютерные версии с воплощением художественных решений. Научно-исследовательская работа в поисках аналогов, систематизация и оценка существующих предложений, являются основной составляющей всех дипломных проектов.
  • Соотношение дипломных проектов и дипломных работ: кафедра отдает предпочтение «дипломной работе», так как это дает возможность с большей убедительностью продемонстрировать навыки и умения, полученные выпускником в процессе обучения.
  • Руководителями дипломных работ (проектов) являются профессор, доценты, старшие преподаватели кафедры.
  • Для консультаций привлекаются ведущие специалисты изобразительного искусства и архитектуры. Учитывая тенденцию к возрождению и развитию современной архитектуры, ухода от принципа типовой застройки, молодые специалисты получают возможность стать востребованными для работы и проявить себя в творческом поиске.

определение украшения в The Free Dictionary

Во внутреннем убранстве, если не во внешней архитектуре своих резиденций, англичане первенствуют. И затем, что касается его убранства: изголовье, нагрудники, седло и крестец щедро расшиты бисером и увешаны наперстками, ястребы’ колокольчики и связки лент. В комнате было шесть отделений, и каждое отделение было украшено особым стилем украшения, и каждый раз эти украшения были сделаны из человеческих костей! , и, в отличие от фресок в других осмотренных мною зданиях, изображали в композициях много человеческих фигур.Однако никто из них не мог ответить на этот вопрос; поэтому Конь-пила решил, что это какое-то редкое украшение, и очень полюбил его. Таким образом, эти два класса не видели силы в так называемой аксиоме о «различии сторон, подразумевающем различие цвета»; и когда все остальные поддались очарованию телесных украшений, только Жрецы и Женщины все еще оставались чистыми от загрязнения краски. Между вазами веселый декор из сохранившихся гробовых пластин — всего пять, относящихся соответственно к отцу Джанет. и мать, и брат, и ее сестра Анна, и наемный работник, который умер здесь когда-то! пока он мог своей волей овладевать изучением черного цвета кожи и ослепительной белизны украшений, которые стояли перед ним.С точки зрения работы, это украшение было медленным и грязным в обращении. У него были глаза, которые очень хорошо сочетались с этим украшением: поверхность их была черной, без глубины цвета или формы, и они были слишком близко друг к другу… как будто боятся быть обнаруженными в чем-то, поодиночке, если будут держаться слишком далеко друг от друга. Она вся украшена бисером, и браслетами, и вышитыми одуванчиками; но ее главное украшение состоит в самых кротких на свете серых глазках, смотрящих на вас с глубокой уверенностью — уверенностью, которую я действительно испытываю некоторое угрызение совести, предав ее. Он рассказывал этот эпизод так настойчиво и с таким важным видом, что все поверили в достоинство и полезность его поступка, и он получил за Аустерлиц две награды.

Что это за слово? Используйте Word Type, чтобы узнать!

К сожалению, с текущей базой данных, на которой работает этот сайт, у меня нет данных о том, какие смыслы ~term~ используются чаще всего. У меня есть идеи, как это исправить, но мне нужно будет найти источник «чувственных» частот.Надеюсь, приведенной выше информации достаточно, чтобы помочь вам понять часть речи ~term~ и угадать его наиболее распространенное использование.

Тип слова

Для тех, кто интересуется небольшой информацией об этом сайте: это побочный проект, который я разработал, работая над описанием слов и связанных слов. Оба этих проекта основаны на словах, но имеют гораздо более грандиозные цели. У меня была идея веб-сайта, который просто объясняет типы слов, которые вы ищете — точно так же, как словарь, но с акцентом на части речи слов. И так как у меня уже была большая часть инфраструктуры с двух других сайтов, я решил, что не будет слишком много работы, чтобы настроить и запустить это.

Словарь основан на замечательном проекте Wiktionary от wikimedia. Сначала я начал с WordNet, но потом понял, что в нем отсутствуют многие типы слов/лемм (определители, местоимения, аббревиатуры и многое другое). Это побудило меня изучить издание Словаря Вебстера 1913 года, которое теперь находится в открытом доступе.Однако после целого дня работы по внесению его в базу данных я понял, что было слишком много ошибок (особенно с тегами частей речи), чтобы его можно было использовать для Word Type.

Наконец, я вернулся к Викисловарю, о котором я уже знал, но избегал его, потому что он неправильно структурирован для синтаксического анализа. Именно тогда я наткнулся на проект UBY — удивительный проект, который нуждается в большем признании. Исследователи проанализировали весь Викисловарь и другие источники и собрали все в единый единый ресурс. Я просто извлек записи из Викисловаря и вставил их в этот интерфейс! Так что это потребовало немного больше работы, чем ожидалось, но я рад, что продолжал работать после первых двух грубых ошибок.

Особая благодарность авторам открытого исходного кода, использованного в этом проекте: проекту UBY (упомянутому выше), @mongodb и express.js.

В настоящее время это основано на версии Викисловаря, которой несколько лет. Я планирую обновить его до более новой версии в ближайшее время, и это обновление должно принести кучу новых значений слов для многих слов (или, точнее, леммы).

Это надувное украшение Кларка Грисволда «Рождественские каникулы» слишком смешное

Кларк Грисволд вернулся и готов превратить фасад вашей психушки в самый веселый дом в районе!

Рождественские каникулы National Lampoon Благодаря этой дерзкой находке от Ace Hardware поклонники теперь могут на протяжении всего сезона транслировать своего любимого киногероя.

Этот самонадувающийся Гризвольд является отсылкой к сцене, где фанатик Рождества пытается (и безуспешно) повесить праздничные гирлянды из своего дома.Как и знаменитый момент, эта часть заставит всех смеяться. Покажите его со своего крыльца или из окон, или, что еще лучше, из водостока!

Надувное рождественское украшение Clark Griswold

Одна семья недавно попала в заголовки газет после того, как повесила на крыше свое собственное украшение в стиле «Рождественские каникулы Национального Пасквиля» . Местный житель подумал, что это было правдой, и даже вызвал экстренные службы, чтобы получить помощь, сообщает USA Today .В конце концов, все хорошо посмеялись, но вы, возможно, захотите взглянуть на свою, когда дело дойдет до , чтобы убедиться, что она не слишком реалистична.

И в отличие от опыта Кларка по декорированию, установка этого предмета настолько проста, насколько это возможно. «Это очень здорово!» написал один рецензент. «Повесить трубку вообще не было проблемой. Он висит с предустановленными зажимами желоба на руках, и они безопасны. Он зависает уже три недели из-за штормов и ветров, и никаких проблем».

Ворнер Браззерс./Предоставлено Ace Hardware

Истерическое украшение — лишь одно из многих украшений, вдохновленных набором Christmas Vacation . От надувных фургонов до лосячьих кружек — есть так много способов превзойти остальных Марго и Тоддов в вашем районе. У нас есть ощущение, что Кларк был бы горд!

Эти украшения «Рождественские каникулы National Lampoon» стоит поставить заранее

Вырез из картона в натуральную величину

Расширенная графика Амазонка.ком

$56,73

Рождественское украшение с подсветкой

Знак рождественских каникул

etsy.com

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на фортепиано.ио

Важность украшения рабочего места: способ повысить ценность вашего бизнеса и благосостояния всех ценность вашей компании и вашего благополучия!

Сегодня мы считаем нормальным уделять внимание декору своего дома, чтобы вы чувствовали себя как дома и принимали гостей. Но люди проводят на рабочем месте большую часть своего дня, или не менее 8 часов.Таким образом, рабочее пространство стало жилым пространством . Так почему бы не придавать украшению рабочего места такое же значение, как и дома??!!

1- Оформление рабочего места: способ сообщить о своих ценностях.

Опросы показывают, что люди определенно ищут стимулирующую и мотивирующую атмосферу на работе. Но они также хотят место , где они могут обменяться с коллегами или партнерами и чувствовать себя уверенно. 9 из 10 сотрудников говорят, что они более продуктивны и креативны, когда их офисы хорошо оборудованы. Определенно офисы влияют на мотивацию и самочувствие.

Компании могут создать украшение, соответствующее их имиджу . Оформление рабочего места должно соответствовать истории, ценностям и визуальному стилю компании. Таким образом, выбор цветов, материалов и мебели должен быть значительным, чтобы сохранить четкую согласованность.

Украшение позволяет вам соблазнять людей:
ваших сотрудников, ваших клиентов, ваших будущих новобранцев.

1) Красивое оформление позволяет создать атмосферу, в которой сотрудники чувствуют себя хорошо .Украшение является частью корпоративной культуры и приносит чувство принадлежности . Позже, когда работник доволен своим рабочим местом, он может стать амбассадором своей компании .

Тогда украшение позволит вам сохранить свои таланты.

2) Красивое рабочее место необходимо при приеме клиентов . Действительно, цель состоит в том, чтобы соблазнить и убедить клиентов , которые приходят на встречи, и вызвать у них желание сотрудничать. Чтобы показать свои ценности и энергию.

3) Наконец, привлечение будущих рекрутов . Кандидаты беспокоятся о рабочем месте, когда они применяются. будут чувствительны к декору, когда они пойдут на собеседование при приеме на работу. Для 40% сотрудников рабочее место имело решающее значение при подаче заявления. Украшение также является ключевым вопросом вербовки!

2- Оформление рабочего места: способ улучшить самочувствие на работе.

Все научные исследования доказали, что работать в белой среде хуже всего

  • быстрее становится скучно
  • производительность плохая
  • креативность низкая
  • риск выгорания выше
  • риск выгорания выше
  • Так что однозначно все это не хорошо для морали и работоспособности!

    a- Нам нужно начать с дизайна интерьера.

    Первое, о чем нужно подумать, это общая организация рабочего пространства.

    Каждое помещение на предприятии должно иметь свою функцию: есть места для работы, приема пищи, отдыха.

    Важно визуально разграничить каждое пространство в соответствии с функцией помещения. Место для отдыха не может выглядеть как конференц-зал!

    Общий дизайн вашего рабочего пространства зависит от ваших целей, вашего видения и ценностей вашего предприятия.

    • Вы можете оставаться классиком, различая уровень каждого человека. В этом случае отдельные кабинеты будут лучше для хорошего интима сотрудников. Это обеспечивает более высокую производительность, но коллеги (особенно менеджеры) могут чувствовать себя более отстраненными и менее близкими к своим сотрудникам.
    • Если вы хотите стимулировать творческий дух на вашем предприятии, коворкинги, открытые пространства могут стать лучшим решением для динамики предприятия.
    • Можно даже пойти дальше и решить, что фиксированного рабочего места нет и каждый сидит, где хочет, когда приходит утром!
    b- Давайте подробно поговорим об открытых пространствах, потому что есть интересные места, но есть и более требовательные!
    • улучшить коммуникацию
    • улучшить диалог, улучшить обмен информацией
    • более дружелюбную атмосферу
    • динамизм
    • увеличение пространства: открытые пространства позволяют уменьшить на 10-40 % общую необходимую площадь офисов. экономическое преимущество
    • модульность / гибкость. Открытые пространства позволяют вносить изменения в пространство в зависимости от состава команд и облегчают приход новых коллег.
    • Изменение отношений. Объединение команд стирает различия и делает менеджера более доступным.
    • Повышенный шум. Чем больше мы работаем вместе, тем больше децибел приходится выдерживать. Это может быть менее удобно для сотрудников, но и для их концентрации и производительности.

     

    Акустические решения   (для открытых пространств, а также во многих других ситуациях)

    – Акустические решения: выбор материалов и напольных покрытий. Перфорированные потолки, подвесные панели, тотемы…

    – Создайте специальные пространства: например, для изоляции печатных машин, мест для телефонных звонков. Пространства для спонтанных встреч.

    – измените прежнее поведение: выходите на открытое пространство для личных телефонных звонков, избегая личных дискуссий.

    c- Создание индивидуальной атмосферы: важность цветов!

    Поскольку мы уже говорили, что белые стены плохо влияют на моральный дух сотрудников, это означает, что если вы хотите, чтобы ваши рабочие места были местом, куда вам приятно ходить и работать, это означает, что у вас будет играть с цветами !! И создать удивительную атмосферу.

    Я хочу убедить вас в важности цветов.

    В офисах с яркими цветами производительность выше! Мы работаем лучше, делаем меньше ошибок в действительно красочном пространстве.

    Это не значит, что все стены должны быть окрашены: только одна из 4 стен может быть окрашена, например, у нас сзади, а 3 другие — нейтральным цветом.

    Удивительная сила цветов : 

    оранжевый: улучшает социальные отношения, хорош для общения.

    красный: подходит, если нужно сконцентрироваться. Повышает производительность. Мы уделяем больше внимания деталям.

    синий: в синей атмосфере мы называем нашу интуицию. Лучше для воображения и творчества.

    розовый: гораздо более оптимистичный, мирный

    зеленый: цвет для убеждения, концентрации

    d- Важно не пренебрегать некоторыми другими пространствами!

    важность приемного зала

    Это самое первое сообщение о компании! Это отражает его индивидуальность. Это как витрины магазина! Идея состоит не в том, чтобы произвести впечатление на людей, а в том, чтобы поднять настроение, изменить ситуацию с конкурентами и завоевать доверие.

    Конференц-залы

    Комфортные, непринужденные, гостеприимные

     

    Помещения для отдыха

    Они должны быть спокойными, радостными, удобными и готовыми проводить время вместе, чтобы люди были готовы к общению. И отдохнуть вместе. Это хорошо для тимбилдинга. Компанейность важна.

    Согласно исследованиям, сотрудникам нравится, когда они чувствуют себя более свободными. Возможны разные ситуации: сидя, стоя, близко к полу, на табуретках, спрятавшись, все вместе…

    e- Мебель

    Вся мебель должна быть очень удобной, эргономичной, современной, красивой и даже интересной. !!

    например : вы можете работать сидя 2-3 часа , а потом встать и продолжать работать вот так !

    Обратите внимание например на

    – высота экрана, кресла-стола-компьютера.проблемы с шейным отделом/шеей

    – Стопы должны стоять на полу.

    – Держите спину прямо.

    f- Освещение

    Светлые помещения гораздо приятнее темных без окон!

    Естественное освещение имеет решающее значение для хорошего самочувствия. Это кажется очевидным, но многие рабочие места не предлагают этого!

    Недостаток освещения делает ваши глаза более уставшими, вызывая головные боли, раздражительность людей и снижение концентрации внимания и мотивации.

    Сильное освещение более энергично, чем слабое, особенно зимой/в темноте

    Идея адаптации освещения к сезону (диммер)

     

    g- Растительность

    Внесение овощей и зелени в рабочие зоны всегда актуально хорошо для морального состояния, качества воздуха и, следовательно, общего состояния здоровья и благополучия.

    Вызывает положительные эмоции. Вид деревьев и растений приносит спокойствие и хороший баланс.

    И, конечно же, если у вас есть открытые площадки, важно спроектировать их так, чтобы люди могли выходить на улицу, когда захотят. Хороший свежий воздух помогает уму расслабиться и снова сконцентрироваться после !

     

    Заключение

    Идея состоит в том, чтобы дать сотрудникам мечта и экстраординарность в их повседневной жизни.

    Итак, в заключение, украшение рабочего места — это не просто трата денег на красивый офис, это гораздо больше.Это должно быть частью всей бизнес-стратегии, направленной на повышение ценности вашей компании, как с человеческой, так и с финансовой точки зрения.

    Непринужденный подход к праздничному оформлению является ключевым в этом доме

    Биргитта Вольфганг/Агентство сестер

    Родители Иды Дальгаард Теструп владеют фермой по производству рождественских елок в маленьком датском городке Сорё, в часе езды от Копенгагена. В детстве она вспоминает, как ее семья каждый год выбирала самый впечатляющий и идеально симметричный образец для своего дома.Это детская традиция, которую Ида решила разрушить. Она предпочитает россыпь невысоких, редких, покосившихся деревьев (также взятых с фермы ее родителей), каждое из которых украшено сдержанными украшениями, которые дополняют сдержанную эстетику ее квартиры в Диссегорде, районе всего в девяти километрах к северу от столицы.

    Биргитта Вольфганг/Агентство сестер

    Ида и ее муж Мортен переехали на третий этаж этого пятиэтажного здания из красного кирпича 1940-х годов в ноябре 2013 года, привлеченные обилием естественного света и гибкой планировкой площадью 102 квадратных метра.На ремонт ушел год: на кухне новая мебель от Ikea, а основное жилое пространство обшито деревянными панелями из листов МДФ и новым деревянным наличником. Стены, полы и потолки окрашены в мягкий белый и серый цвета, за исключением великолепного бирюзового цвета на кухне, который поднимает всю схему.

    Праздничное преображение квартиры происходит первого декабря, когда чаща шатких деревьев пробирается к квартире в старом лифте дома.Как арт-директора Иду привлекают простые формы и монохромная палитра. Каждый год она собирает своих подруг, и они делают новый набор украшений. «Мы черпаем много вдохновения из Pinterest», — говорит она. В этом году она планирует создать для своего сына Карла небольшой трехмерный городской пейзаж, похожий на бумажные рождественские елки, сгруппированные на буфете в ее рабочем пространстве.

    Биргитта Вольфганг/Агентство сестер

    После того, как главная елка украшена коллекцией старинных безделушек и сердечек пары, на повестке дня следует выпечка.Ее мать и сестра принимают участие в приготовлении традиционного датского печенья: посыпанного корицей jødekager , в форме венка vaniljekranse и с миндальной начинкой finskbrød .

    В этом году, чтобы отметить первое Рождество их сына, Ида и Мортен устраивают рождественский ужин для 16 членов семьи. Ида украсит стол свечами и несовершенными ветками лиственницы, и вместе они подадут традиционный пир из жареной утки, жареной свинины, вареного картофеля, brunede kartofler (картофель, глазированный в карамелизованном сахаре, который Ида описывает как «неприятный вкус»), красный капуста и густая подлива.После еды они чтят датскую традицию пения и танцев вокруг дерева. @idestrup

    Эта функция появилась в ELLE Decoration в декабре 2016 года.

    Понравилась статья? ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШУ РАССЫЛКУ , чтобы получать больше подобных статей прямо на ваш почтовый ящик.

    ЗАПИСАТЬСЯ

    Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

    Враг хорошего веб-дизайна — Статьи — Baymard Institute

    Когда вы спросите некоторых веб-дизайнеров, почему они добавили определенный элемент на свой сайт, они ответят: «Потому что это выглядит хорошо». Эти люди, конечно, художники, а не дизайнеры.

    Вы никогда не должны добавлять что-то только потому, что это выглядит хорошо — эстетика никогда не является конечной целью, а скорее инструментом, который веб-дизайнеры могут использовать для достижения конкретной цели (и только тогда, когда это действительно помогает им достичь этой цели).

    Настоящие веб-дизайнеры никогда:

    • Рассматривайте текст как графический элемент, который должен вписываться в макет. Дизайн сайта должен соответствовать содержанию сайта, а не наоборот. Если вы видите «Lorem ipsum», вы знаете, что имеете дело с художником, а не с дизайнером.
    • Добавьте изображение к их дизайну, если оно не служит очень хорошо продуманной цели, например, неуместные стоковые фотографии с единственной целью «оживить дизайн».
    • Используйте графический элемент, который не добавляет смысла своему окружению.Границы, фоны, разделители и пустое пространство, которые не придают нового смысла и не проясняют отношения, являются товарным знаком заблудших дизайнеров.

    Наконец, и самое главное: настоящие веб-дизайнеры никогда не будут украшать.

    Видите ли, украшение — это то, что вы добавляете, чтобы сделать объект красивее. Вы добавляете красоты, но не смысла. Это в корне ошибочно, так как вы вводите новые вещи в свой продукт, не добавляя никакого смысла — вы на самом деле разбавляете смысл своей работы.

    Графические элементы, которые существуют только ради самого графического элемента — украшения — принесут только одну вещь: отвлекут ваших клиентов от ваших бизнес-целей. Вот почему хороший дизайнер никогда не будет украшать. Сделать что-то «красивым» само по себе не является причиной. Такая бессмысленная красота будет только отвлекать ваших клиентов.

    Хороший дизайнер, безусловно, может сделать что-то более эстетичное, если это поможет продукту лучше продаваться (хотя это не всегда так), и важно отметить, что, хотя хороший дизайнер может использовать эстетику как инструмент Для достижения конечной цели, такой как увеличение продаж, красота никогда не была (и никогда не должна) быть конечной целью.

    Вы согласны? Обсудите цель веб-дизайна с нами и нашими читателями, разместив комментарий.

    Примечание. Мне не нравятся люди, которые создают красивый веб-дизайн. Тем не менее, мы должны называть вещи своими именами, поэтому назовите парня, который создает красивый веб-дизайн с эстетикой на переднем сидении, художником, а девушку, которая создает эффективный веб-дизайн с производительностью на переднем сидении, назовите веб-дизайнером.

    Принципы искусства, дизайна и декорирования · Йенс Оливер Мейерт

    Принципы искусства, дизайна и оформления

    Сообщение

    от 12 мая 2007 г. (↻ 12 июня 2021 г.), поданное в разделе «Искусство и дизайн».

    Это сообщение устарело.

    Многочисленные размышления о дизайне привели меня к выводу, что определение терминов «искусство», «дизайн» и «украшение» может быть довольно простым . По крайней мере, изложение их принципов. Проще, чем я думал в школе (помните вопрос «что такое искусство»?), и также проще, чем я думал в последние годы.

    Артикул:
    Арт скрывает . У искусства есть смысл, и оно намеренно скрывает его. Искусство передает сообщение, и это сообщение намеренно скрыто.Это искусство создавать искусство. Искусство бесполезно по определению.
    Дизайн:
    Дизайн раскрывает . Дизайн раскрывает смысл, дизайн раскрывает сообщение, дизайн раскрывает функцию. Плохой дизайн делает обратное: он затемняет, скрывает. Причина, по которой это почти никогда не делает дизайн плохим, заключается в том, что объект должен быть раскрыт.
    Украшение:
    Все остальное, что не имеет значения , в лучшем случае просто украшение.Спросите у художника, чего он хочет добиться своим произведением искусства — если он не может (ну, может, и не хочет) сказать, значит, он декоратор, а не художник. Спросите дизайнера, почему его дизайн работает — если он не может сказать, он, вероятно, (удачливый) декоратор, а не дизайнер. Украшение иногда привлекательное, но оно ничего не переносит.

    Эти определения являются упрощенными , так что они скорее являются принципами или атрибутами искусства, дизайна и украшения. Они опираются на другие определения, например, «смысл.Они также игнорируют определенные факторы, такие как аудитория, контекст и эмоции. Тем не менее, они, кажется, верны достаточно часто, чтобы считаться принципами. Я чувствую некоторую предвзятость подтверждения, но это мое наблюдение.

    Каковы ваши мысли и переживания?

    Обо мне

    Меня зовут Йенс Оливер Мейерт, я технический руководитель и автор. Я работал техническим руководителем в Google, я близок к W3C и WHATWG, а также пишу и рецензирую книги для O’Reilly.Помимо этого, я люблю пробовать разные вещи, иногда включая философию, искусство и приключения. Здесь, на meiert.com, я делюсь некоторыми своими взглядами и опытом.

    Если у вас есть вопросы или предложения по поводу того, что я пишу, оставьте комментарий (если есть) или сообщение.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*