Декор картины: Please turn JavaScript on and reload the page.

Содержание

Лучшие фото и проекты на портале "Интерьер и Декор"

Ничто так не украшает наш дом, как милые сердцу вещи, созданные собственноручно. Интересные детали, приятные мелочи всегда наполняют жилище теплом и озаряют благодатью любое семейное гнёздышко. У портала dekorin.me всегда найдётся для вас много интересного. Сегодня...

Давайте признаваться: кто из нас любит последний месяц зимы? Я думаю, таких людей найдется совсем немного. Даже несмотря на то, что древние римляне позаботились сделать его самым коротким в году, февраль все равно тянется...

Для украшения интерьеров, обратите внимание на репродукции на холсте. Казалось бы, что украшение дома живописью в наши дни не так актуально и современно как было когда-то. Большие картины в тяжелых рамах, изображения исторических или...

Вы любите путешествовать и хотите, чтобы в вашей квартире присутствовал национальный колорит полюбившейся страны? Примените этнический стиль в интерьере любой из комнат! Такое оформление будет постоянно дарить вам радость и вдохновение, а также восхищать.

..

Будучи самым маленьким помещением в квартире, ванная комната часто остается без украшений. Ведь многие считают, что в её интерьере не должно быть никаких лишних деталей. Ну и зря! И сегодня вы узнаете почему. Dekorin...

Сегодня люди имеют в своем распоряжении больше фотографий, чем когда-либо в истории. Так почему бы не украсить ими своё жилище? Семейные или другие близкие сердцу фотографии на стене сделают интерьер вашего дома более живым,...

Если вы ищете что-то новое, чем можно украсить стену в комнате, то обязательно сохраняйте эту статью себе на заметку. Здесь мы собрали массу интересных идей на любой вкус, а также 40 фото интерьеров с...

Хотите подобрать новые элементы декора для своей гостиной или другой комнаты дома? Тогда вам будет полезно взглянуть на эти модные предметы интерьера из последних коллекций 2016 года.

Здесь мы собрали настенный декор, вазы, настольные...

Задумываетесь о покупке нового декора для своего дома? Dekorin подготовил для вас целых 5 причин купить картину работы художника вместо различных безделушек: Картины вдохновляют. Рассматривание картины, которая нравится, освежает душу и побуждает к действию....

Превратите свое крошечное жилище в шикарный и стильный дворец! То, какое впечатление будет производить ваше жилище, зависит не от его размеров, а от того, какой декор для интерьера вы выберете. Размер мебели и других...

Арт картины в интерьере – модно, стильно, свежо (более 50 фото) – УЮТ В ДОМЕ

Каждый человек желает видеть свой дом уютным и комфортным, ну и безусловно желает, чтобы дизайн помещений был украшен какими-то оригинальными предметами. Арт картины в интерьере как раз и призваны привнести в оформляемое помещение недостающие нотки эксклюзивности, а также подчеркнуть изысканный вкус хозяев дома.

Сегодня сайт «Уют в Доме» покажет замечательные примеры таких картин в домашних интерьерах, и Вы лично сможете убедиться, что такие объекты явно являются изюминкой, способной вмиг преобразить даже самый обычный дизайн помещений.

Из чего могут быть изготовлены такие картины.

На самом деле не обязательно ограничиваться использованием лишь красок, в ход возможно пустить самые разнообразные материалы, которые можно приклеить на холст, подойдут такие предметы как:

  • Кожа;
  • Кусочки ткани;
  • Стекляшки;
  • Стразы;
  • Бусины;
  • Кристаллики;
  • Пуговицы;
  • Значки;
  • Наклейки;
  • Журнальные или газетные вырезки;
  • Ленты;
  • Фотографии;
  • Ракушки;
  • Засушенные растения;
  • Бантики;
  • Кнопки;
  • Детские рисунки;
  • Кусочки плитки;
  • Веточки.

Если хотите создать действительно интересный арт-объект на холсте, никогда не выбрасывайте милые безделушки, поверьте, однажды что-то из сохраненного Вам пригодится!

Как подобрать арт-картину в свой дом или квартиру.

Так как эта картина является очень ярким и эффектным элементом, то следует понимать, что внимание входящего будет мгновенно приковано именно к ней. В связи с чем, мебелировка в помещении должна быть на единой волне с картиной, а как этого достичь?! Подберите диван в аналогичной тональности с картиной, допустим на картине преобладает красная палитра, значит и мягкая мебель может быть обита красным материалом. Но бывает так, что хочется отвлечь внимание от обычной мебели, без каких-то эффектных ноток, тогда яркий холст то, что нужно. Просто подберите картину с абстрактным изображением, подходящим Вашему мировоззрению, Вы сами поймете, нравится Вам картина или нет. Ну а в целом, в современный стиль интерьера удачно впишется абсолютно любая арт-картина, начиная от ярких и сочных экземпляров и заканчивая нейтральными пастельными тонами. В классические интерьеры тоже можно подобрать такую картину, но выбор нужно делать в пользу портретов с эффектом старины.

Где повесить картину.

Подойдет любая пустующая стена. Такая картина прекрасно приживется над диваном или изголовьем кровати. К слову о кровати, здесь картину можно расположить на стене у подножия семейного ложа, чтобы спокойно лежать и любоваться произведением искусства. На кухне картину можно разместить над обеденным столом, в прихожей на боковой пустующей стене. Очень красиво арт-объекты будут смотреться над камином, в стеновой нише, по бокам от двери или окна.

А можно ли сделать такую картину самостоятельно.

Безусловно, такую картину можно сделать самому, причем для этого не понадобятся какие-то замысловатые материалы. А вот запас фантазии точно понадобится. Ведь для начала необходимо подумать какая картина впишется в ту или иную комнату вашего дома. После того, как Вы определились с концептом можно приступать к воссозданию шедевра. Можно использовать разные виды красок – масляные, акварель, а можно просто сделать карандашный рисунок или обвести контур маркерами или фломастерами.

Готовое изображение можно поместить в раму под стеклом, чтобы рисунку не грозили воздействия внешних раздражителей.

Что касается арт-обектов на холсте, то здесь все предельно просто, для начала на листочке сделайте набросок будущей картины, предварительно изучив свой запас различных декоративных элементов. Затем все предметы выложите в нужном порядке на холсте, после чего приподнимайте каждый предмет и приклеиваете его на законное место, используя прозрачный полимерный клей или «Момент кристалл».

Дополнительная подборка фото арт-картин:

Поп-арт своими руками (видео):

Картина в стиле арт своими руками (видео):

Вот мы и показали Вам, какими потрясающими могут быть арт-картины, ну а представленные в данном обзоре фото, помогут Вам определиться с расположением этого чудесного интерьерного украшения! До новых встреч на страничках нашего сайта.

Декор картины для интерьера. Картины для гостиной. Картины над диваном

На сегодняшний день, каждый человек может использовать картины в качестве элементов декора собственного жилья. Когда-то подобные украшения считались признаком роскоши, и позволить их себе могли только состоятельные люди. Со временем появилась возможность не только приобретать оригинальные экземпляры, принадлежащие великим мастерам, но и их менее дорогостоящие копии, работы малоизвестных художников и всевозможные глянцевые постеры.

Чтобы полотно органично вписалось в обстановку помещения, необходимо перед покупкой ознакомиться с основными принципами дизайнерского искусства. В сети Интернет существует огромное количество фото различных картин для интерьера, а данная статья поможет определиться с выбором, учитывая все нюансы.

Общие принципы выбора картин для интерьера

В мире дизайна существуют определенные правила, которые помогают создавать гармоничное сочетание картины с общей обстановкой помещения. Ниже перечислены самые основные.

Правило № 1. Стиль. Подбирая картину, необходимо придерживаться общего стиля оформления помещения.

Правило № 2. Цвет. Комната, где преобладают сочные, насыщенные цвета, нуждается в спокойной живописи, а яркие акценты будут хорошо смотреться на стенах нейтральных тонов. Если получилось, что оттенок полотна совпадает с оттенком стены, на которой оно висит, то это можно исправить при помощи контрастной рамы. Также важно знать, что темные оттенки помогают визуально уменьшить пространство, а светлые – увеличить.

Правило № 3. Размер. В помещении с высокими потолками, гармонично смотрятся крупные портреты, расположенные вертикально. Картины, расположенные горизонтально, используются более широко, и подходят даже для стандартных квартир. Необходимо учитывать, что малогабаритные комнаты не стоит перегружать элементами декора, потому как это способствует уменьшению пространства.

Правило № 4. Размещение. Картину лучше всего располагать на стене таким образом, чтобы ее центральная точка находилась на уровне глаз.

Правило № 5. Сюжет. Выбирать изображение – то же самое, что выбирать будущие эмоции. Ведь каждый раз при взгляде на приобретенное произведение искусства будут испытаны определенные чувства.

Современные картины для интерьера

Особое внимание стоит уделить современным вариантам картин, способным органично вписаться в любой модный интерьер. Яркими примерами здесь могут служить модульные картины, абстрактные полотна и демократичные постеры.

Модульной картиной называют изображение, разделенное на несколько сегментов. Подобными полотнами можно украсить не только жилое помещение, но и офисные учреждения. Они помогают создать весьма стильный интерьер, добавляя в него нотки новизны и оригинальности.

Для каждой картины число фрагментов, их положение в пространстве и величина – абсолютно индивидуально. Тематика может быть любой, но в основном, это абстрактные мотивы, природа, животные, а также урбанистические пейзажи.

Абстракция считается уникальным направлением в живописи. Ее основная цель – развить воображение у человека, вызывая разнообразные ассоциации. На подобных полотнах изображены не привычные предметы, а различные цветовые сочетания в совокупности с фантазийными или геометрическими формами.

Абстрактные изображения станут прекрасным решением для современных интерьеров, оформленных в минималистическом стиле, а также в стиле хай-тек и модернизм. Они способны создать в комнате неповторимую творческую атмосферу, стать модными дизайнерскими «фишками».

При размещении абстракции, необходимо учитывать, что обои с узорами выставят ее в невыгодном положении, создав впечатление безвкусицы, а вот однотонная стена отлично подойдет.

Также прекрасным украшением комнаты могут служить всевозможные постеры. Они отличаются от традиционных картин тем, что их создателем является полиграфическая промышленность, а не отдельные художники.

Постеры подойдут для любого современного интерьера. Их особенность состоит в том, что они способны отражать личность хозяина помещения, его мировоззрение, вкусы и увлечения. Постер может выглядеть, как художественный плакат, на котором изображен графический рисунок или текст, либо он может быть в виде фотографии.

Важно помнить, что какой бы вариант изображения не был избран, главное, чтобы картина в целом гармонично сочеталась с обстановкой комнаты.


Интерьер гостиной: как правильно подобрать картину

Известно, что гостиная предназначена для приема гостей, празднования важных событий и общения членов семьи друг с другом. Поэтому она нуждается в особом дизайнерском подходе. В подобных комнатах уместны картины, на которых изображены городские и сельские пейзажи, портреты людей, цветочные композиции, а также всевозможные птицы и животные.

Для интерьера в классическом стиле подойдет традиционная живопись. Хай-тек и модернизм приветствуют абстракцию. Интерьер в стиле поп-арт, прекрасно сочетается с разнообразными постерами.

Для того, чтобы полотно над диваном органично смотрелось, не стоит ошибаться с выбором размера. Один к двум – это идеальное соотношение ширины картины и спинки дивана, а один к трем – оптимальный вариант свободного пространства для двух или трех произведений искусства.

Если есть желание создать в комнате ощущение динамизма, то полотна стоит повесить асимметрично друг другу. И наоборот, картины, расположенные симметрично, создают впечатление стабильности и приверженности традициям.

Также некоторую строгость интерьеру могут придать стильные монохромные картины одинакового размера. А схожие по цвету и материалу рамы способствуют созданию гармоничного интерьера.

Интерьер кухни: как правильно сочетать элементы декора

Для кухни можно смело покупать недорогие картины, потому как элементы декора в подобных помещениях чаще, чем в других комнатах, подвергаются неблагоприятным воздействиям и потому довольно быстро приходят в негодность. Лучше всего помещать художественные экземпляры под стекло – это поможет их защитить от негативных последствий.

Придать интерьеру завершенный образ, поможет грамотное сочетание цветовой палитры комнаты с оттенками элементов декора. Например, монохромные картины органично смотрятся в помещении, где преобладают холодные оттенки. Для стиля прованс характерна живопись, на которой присутствуют оттенки желтого. Минимализм остро нуждается в ярких акцентах.

На кухне также можно вешать картины, созданные своими руками. Ведь такая тенденция сейчас очень актуальна, потому как Hand Made стал очень популярен.

Дизайн спальной комнаты: интересные идеи оформления

Основное предназначение спальни – дать возможность человеку отдохнуть. Следовательно, при выборе картины лучше всего отдать предпочтение тому изображению, которое, по вашему мнению, позволит вам лучше почувствовать атмосферу домашнего уюта, спокойствия и благополучия.

Выбор полотен с изображением живой природы обычно всегда является беспроигрышным вариантом, потому как спокойные реки и ручьи, задумчивые леса и величественные горы помогают создать в комнате умиротворенную атмосферу.

Впрочем, если настроение требует романтики, то экзотические птицы, летящие сквозь синее небо, вполне подойдут для данного случая. Также стоит заметить, что в интерьере спальни, приглушенные оттенки помогают лучше расслабиться и восстановить силы.

Таким образом, зная все нюансы, купить картину для интерьера будет значительно проще.

Фото картин для интерьера

Были и остаются популярным элементом декора любого помещения. Подлинные работы известных художников или их менее дорогостоящие копии, глянцевые постеры или семейные фото , цифровые изображения, распечатанные на бумаге или холсте способны украсить безликие стены , сделать скучный интерьер оригинальным, а неприметную комнату превратить в стильные апартаменты . Однако приобрести понравившуюся картину и повесить на свободное место – не совсем удачное решение. Вначале нужно ознакомиться с основными правилами выбора и размещения картин в зависимости от стиля помещения, его размеров, назначения, особенностей оформления.

Геометрия пространства

С помощью верно расположенных картин можно изменить визуальное восприятие помещения. Низкие потолки покажутся выше, если повесить вертикально ориентированную картину или несколько изображений одно под другим. Расширить комнату можно, разместив картины горизонтально в ряд. Если комната планировкой напоминает коридор , на торцевую сторону лучше повесить яркую большую картину – помещение станет более уютным и пропорциональным.

Совет: если вы вешаете в ряд картины разного размера, нужно выровнять их по нижнему краю.

Высота расположения

Изображение лучше всего будет восприниматься человеческим глазом, если его центр будет находиться на высоте 150-152 см от пола . По такому принципу вешают экспонаты на выставках и в музеях. А вот в кухнях лучше расположить картины на уровне глаз сидящего человека – ведь именно в таком положении вы, скорее всего, будете созерцать произведение искусства. Если картина небольшая, и на ней присутствуют мелкие детали, допускается повесить ее ниже (но не ниже, чем 60 см от пола). Более крупные изображения, напротив, рекомендуется вешать повыше – до 160 см от пола.

Модные картины – это те, которые соответствуют духу и тенденциям развития дизайна современного интерьера.

Картины во все времена придавали дому благородство и некоторую аристократичность. Да и на имидж хозяина дома это тоже влияет положительно. Ведь образованный человек, неравнодушный к произведениям искусства, всегда вызывает уважение.

Но если раньше это было доступно в основном людям состоятельным либо было уделом истинных ценителей живописи, то сейчас интерьерные картины не сильно обременяют кошельки всех желающих, кто ценит искусство и что-то в этом понимает. Или хотя бы делает вид, что понимает, что тоже не плохо. Ведь лучше так, чем никак.

Времена меняются, меняются стили в живописи, меняются и предпочтения тех, кто приобретает картины. Вот об этих предпочтениях мы и поговорим, а также попытаемся выяснить что собой представляют модные картины в настоящее время.

Какие картины сейчас в тренде?

Нужно признать, что живопись в жанре пейзажа или натюрморта в стиле классического реализма более интересна в настоящее время тем, кто всегда был приверженцем этого вида искусства. То есть приобретают такие картины чаще по причине их художественной ценности, а не с целью декорирования интерьера.

Массового же интереса при оформлении современных интерьеров, к сожалению, классическая живопись в настоящее время не вызывает.

Точнее сказать, такой вид интерьерных картин все же бывает востребован, но наилучшим образом подходит для интерьеров, оформленных в стиле барокко, классицизма или неоклассицизма. Но такие интерьеры присущи в большей степени состоятельным людям, имеющим дома с элементами роскоши. А таких у нас, как известно, не так много, как хотелось бы.

Это совсем не означает, что картины в стиле классического реализма не заслуживают интереса и уважения. Скорее наоборот, но мода, увы, распространяется и на изобразительное искусство…

Поэтому с позиций моды рассмотрим наиболее популярные в настоящее время виды и стили интерьерных картин.

Что собой представляют модные картины для интерьера?

Под интерьерными картинами мы будем понимать кроме авторских работ художников также копии известных картин, постеры в традиционном исполнении и модульные картины.

Уважаемые посетители!

На сайте сайт Вы можете выбрать качественную картину на натуральном холсте, эффектную модульную картину или стильный постер в разделе . Вам будет предложено огромное количество вариантов в разных жанрах и стилях от самого известного производителя интерьерных картин — московской фирмы Artwall. Доставка по всей России без предоплаты. Скидки до 30%. Удачных Вам приобретений!

Нужно сказать, что востребованность при оформлении современных интерьеров определяется не столько типом интерьерной картины, сколько ее стилем. То есть стиль выбранной картины обязательно должен соответствовать стилю оформления интерьера. Только в этом случае она будет органично вписываться в общую концепцию и придавать интерьеру законченный вид.

Если это живопись, то картина выбирается в стиле экспрессионизма или абстракционизма.

Для постеров в классическом их исполнении, то есть обычной прямоугольной формы, предпочтения остаются теми же.

Для модульных картин, которые в настоящее время являются достаточно модными, выбираются очень необычные, эффектные изображения различных тематик.

В общем, если говорить коротко, в настоящее время модные картины для оформления современных интерьеров это те, в которых используются изображения, заставляющие думать и фантазировать, то есть смелые, оригинальные, креативные.

Все сказанное выше справедливо конечно в первую очередь для смелых дизайнерских решений в интерьере, а не классических.

И так, давайте для примера рассмотрим по отдельности различные типы интерьерных картин.

Копии картин известных художников

Как уже было сказано, для современного интерьера в большей степени подходит живопись в стиле импрессионизма. Такие картины более выразительны, динамичны, а значит более соответствуют ритму нашего времени. Причем совсем не обязательно, чтобы это были работы современных авторов. Пейзажи и натюрморты, скажем, Винсента Ван Гога или Моне будут выглядеть в интерьере тоже вполне современно и модно. Что подчеркнет в какой-то степени не только ваш вкус, но и образованность.

Картина в стиле импрессионизма современного автора.
Копия картины в том же стиле, но в исполнении художника с мировым именем.
Картина достаточно хорошо сочетается со стилем оформления интерьера комнаты.
Картина в стиле импрессионизма с изображением страстного испанского танца хорошо подходит по цветовой гамме к некоторым элементам интерьера и вообще удачно вписывается в предложенную концепцию дизайна интерьера.

Постеры в современном стиле

Постеры дают больше возможностей для полета фантазии в отличие от классических картин хотя бы потому, что изображений, которые используются для изготовления постеров, существует великое множество на разный вкус и стиль. Это и абстракция, и восточный, африканский стиль, городской пейзаж, тематические постеры, такие как авто-мото и другие. Поэтому здесь всегда есть из чего выбирать. Желательно только, чтобы сюжет постера соответствовал предназначению комнаты, а точнее не противоречил ему.

Кстати, коль мы заговорили о постерах, то хотелось бы задать вам вопрос: а чем собственно отличается постер от картины?

Я спрашиваю потому, что эти два понятия очень часто путают, то и другое называют картинами. Ну, если объединить их таким общим термином как интерьерные картины, то тогда все будет верно. А вообще живописью является только то, что создается рукой человека. Все остальные изображения, получаемые при помощи различных технологий, как раз годятся для постеров.

Вот только несколько примеров.


Оригинальный постер с затейливым изображением выглядит легким и современным в представленном интерьере.
Абстрактный постер, ассоциирующийся с солнцем, радугой и вообще просто излучающий тепло и хорошее настроение.
Черно-белый постер с изображением стилизованного городского пейзажа хорошо сочетается с диваном и темными элементами пола.
Черный цвет вообще очень хорошо сочетается с красным. Поэтому такой интерьер выглядит очень ярко, нарядно и модно.
Удачный пример оформления интерьера комнаты в японском стиле. Все элементы интерьера очень хорошо гармонируют друг с другом. Дизайн не броский, но хорошо продуманный.
Прекрасное сочетание абстрактного постера с цветовой гаммой интерьера комнаты.
Пример удачного сочетания оригинального постера с необычной отделкой стен комнаты.

Модульные картины

Модульные картины по сути своей тоже являются постерами, но только изображение у них разбито на несколько элементов или модулей. Это позволило сделать их очень популярными в настоящее время, поскольку такие картины выглядят очень необычно и современно. Короче говоря — это модные картины, наряду конечно и с другими видами интерьерных картин, которые упоминаются в этой статье. Выбрать модульную картину любого стиля, жанра и направления из каталога товаров одного из самых известных производителей в России вы можете в этом .

Модульные картины могут располагаться в интерьере как горизонтально, так и вертикально. В первом случае они зрительно расширяют стену, а во втором делают потолки более высокими.

Еще одно важное свойство модульных картин состоит в том, что они даже при очень солидных размерах не выглядят громоздкими в отличие от классических картин так как не имеют рам и изображение разделено на отдельные сегменты. Пример сказанного вы можете видеть внизу на первом изображении.


Прекрасная модульная картина, необыкновенно оживляющая теплый, нарядный интерьер комнаты.
Такая своеобразная модульная картина тоже неплохо выглядит в современном интерьере.
Очень динамичная модульная картина с изображением скачущего табуна коней соответствует темпу нашего времени.
Очень точное сочетание цветовой гаммы абстрактной модульной картины с остальными элементами интерьера.
Еще один очень интересный пример грамотного оформления интерьера с использованием необычной модульной картины. Тона интерьера не броские, но не лишенные вкуса.

Так какие же картины для интерьера в настоящее время являются модными?

Модные картины – это те, которые выглядят свежо, стильно и необычно. Примеры таких интерьерных картин вы видели в этой статье. Но конечно же они должны соответствовать как стилю оформления вашей комнаты, так и ее предназначению. Тогда это будет красиво, гармонично и современно.

Что я имел в виду, говоря о предназначении комнаты?

Более конкретно о том, что можно выбрать в качестве интерьерных картин для вашего дома, рассказывается в статье .

Удачного Вам выбора и креативных идей в оформлении интерьера!

С уважением, Александр Ткаченко.

С давних времен человек старается украсить свой дом, сделать его уютным и гармоничным. Например, древние греки, оформляли стены рисунками и яркими ковриками, римляне расписывали стены домов и украшали их мозаикой.

Иконы, картины, ковры в интерьере

Икона, написанная восковыми красками, была обязательным элементом жилого дома. Ее обрамляли серебряными или золотыми окладами, украшали эмалями и драгоценными камнями. Таким образом, икона становилась настоящим украшением жилища, а не только предметом поклонения.

На Руси угол, где висела икона, считался самым почитаемым. О достатке семьи в то время судили по числу и богатству оклада икон.

Лишь с XVII века, помимо икон, сначала в убранстве домов знатных особ, а потом, постепенно, и у других сословий, на стенах начали появляться картины и эстампы. На эстампах, впрочем, все также изображались в основном священные предметы, которые строго отличали от образов и которые не имели священного значения.

В ХII - XIII веках, сначала во Франции, а позднее и в Италии стены украшали безворсовыми коврами-картинами, которые назывались шпалерами. XVII-XVIII веке появились и стали невероятно популярными гобелены.

Гобелены, картины, шпалеры являлись непременной частью убранства загородных резиденций и дворцов императоров. По приказу Екатерины Великой, в Большом Петергофском дворце, есть зал, в котором разместили 368 полотен художника Пьетро Ротари, применив, таким образом, прием сплошной шпалерной развески, когда картинами закрывается почти вся стена.

Картина в раме - дизайн интерьера

Распространение конструктивизма и функционализма привело к появлению простых и удобных интерьеров. Но картина в раме всегда оставалась обязательным элементом в интерьере.

Картины, репродукции, гравюры, фотографии, офорты, эстампы и в современное время помогают сделать дом уютным и неповторимым. Причем любой предмет несет в себе информацию. Один может принести в дом радости, удачу, желание творить, а другой несчастье, уныние, депрессию, все зависит от расположения, тематики, и цветовой гаммы картины. Поэтому, нужно уметь правильно выбрать и развесить картины - ведь это большое искусство. Прежде, чем покупать картину для интерьера , необходимо тщательно продумать, как она будет сочетаться с предметами мебели и аксессуарами. Не забывайте, что аскетизм ведет к некоторой незавершенности единого стиля, а чрезмерное увлечение к деталям, создает впечатление перегруженности интерьера.

Как выбрать картину для интерьера разных комнат

Старайтесь выбирать картины с положительной энергетикой . Не стоит в своем доме развешивать картины с изображением катастроф, войны, разрушений и т.д. Не забывайте, что для каждого отдельного помещения квартиры, уместны будут свои тематические картины.

  • Так, например, для гостиной подойдут пейзажи и яркие картины в стиле импрессионизма.
  • Для спальни выбирайте умиротворяющие, сдержанные краски. Отличным вариантом станет картина, с изображением пары.
  • Для кухни подойдут картины, с изображением цветов , или красочный натюрморт, который привнесет в это помещение гармонию и создаст теплые отношения. Уместны на кухне и керамические вазы, а также, декоративные тарелки.
  • Для рабочего кабинета выбирайте пейзажи, с изображением охоты или гор – такие картины за спиной символизирует надежность и стабильность. Перед рабочим столом должна висеть картина с изображением воды, которая принесет богатство и удачу.
  • В детской комнате уместен будет рисунок самого ребенка или же любой другой, детской тематики. Можно повесить изображение глобуса, лошадей.

Для мальчиков удачное решение – парусник, символизирующий движение вверх, быстрое обучение. Для девушки – изображение пионов, символ удачного замужества. Для таких помещений, как коридор, прихожая выбирайте яркие абстракции, на которых изображено какое либо действие.

Часто в комнате вешают несколько картин, на той стене, где мало света от солнечных лучей. При помощи картин, можно сбалансировать пропорции мебели. Для этого расположите над большим громоздким диваном картины, и он зрительно станет меньше. Если у вас много картин в едином стиле, можно дома создать картинную галерею, развесив картины, друг возле друга.

Лучший фон для картины – это однотонная, неяркая стена. На стене, цвет которой насыщен, не каждая картина смотрится удачно, так как цвет самой стены привлекает много внимания. Лучшим вариантом станет светлая неяркая стена. Для того, чтобы картина, если она выполнена в том же тоне, что и стена, не сливалась с ней, оформите картину в контрастную раму.

На сегодняшний день представлен огромный выбор багетов, разнообразной формы, цвета и стиля. Наиболее распространенный материал, из которого изготавливают багет – это дерево, значительно реже используют пластик. Раму необходимо выбирать, так, чтобы она сочеталась со стилем мебели в доме.

Правильно выбрав картины или любые другие художественные произведения, вы создадите в своем доме атмосферу гармонии, уюта и красоты!

Даже животные стремятся украсить свое место жительства, а в плане создания людьми уюта для современных жилых и нежилых помещений существуют на сегодняшний день не только некие рекомендации, правила, книги, но даже целая наука. Разнообразные принципы и формулы размещения мебели и всяческих атрибутов, секреты фэн-шуй, которые, если верить специалистам в области дизайна интерьера, в случае полного их выполнения обеспечат наилучшую атмосферу в доме для его жителей, постоянно меняются и дополняются. Кто-то в точности соблюдает существующие правила и придерживается всех рекомендаций специалиста, надеясь таким образом достичь гармонии, кто-то обустраивает свое жилье в соответствии с личным вкусом и имеющимися потребностями семьи, но и те, и другие однозначно стремятся к тому, чтобы помещение выглядело наиболее привлекательным и очень уютным.

Конечный результат зависит от деталей

Известно, что общий конечный результат зависит от самых незначительных на первый взгляд деталей. Если верить статистике, чаще всего для украшения помещения и придания ему завершающих штрихов используются картины в интерьере. Сюжет их в первую очередь зависит от вкуса хозяина жилья и стиля, в котором выполнен основной интерьер. Очень часто именно правильно подобранные изображения способны стать изюминкой комнаты и привлечь к себе основное внимание гостя. Давно доказано влияние цветовой гаммы и смыслового наполнения изображений на жизнедеятельность человека. Бывает же такое, что, зайдя в кафе выпить чашечку кофе, посетитель внезапно ощущает такое чувство голода, что заказывает полноценный обед или ужин. Достигается такой результат с помощью правильного подбора цветов и картин на стенах.

Давно известный эффект

Во многих мегаполисах существуют даже специальные центры, ставшие достойной заменой такого популярного за границей посещения психотерапевтов. В каждом из них есть комнаты, названием которых является преобладающий в их оформлении цвет, например, зеленая, красная и т.д. Находясь в каждой из них определенное количество времени, можно достичь разнообразных желаемых эффектов, от полной релаксации до резкого повышения работоспособности. Секрет прост - эффект, достигаемый воздействием цветовой гаммы на организм человека, усилен картинами, расположенными в определенном порядке и несущими нужные в каждом отдельном случае смысловые нагрузки.

Обратите внимание на размер и внешнее оформление

Кроме правильного подбора цветовой гаммы и смысловой наполняемости, немаловажное значение имеет также размер полотна и его внешнее обрамление. Независимо от того, выбраны ли смысловые, сюжетные или абстрактные картины для интерьера, фото семьи или памятных дат, они не должны перенасыщать обстановку и создавать визуальное давление на посетителя и владельца. Для достижения наилучшего результата очень важно найти ту самую золотую серединку, удовлетворяющую желания членов семьи или хозяина офиса и придающую неповторимость и индивидуальность помещению.

Картины для интерьера, фото, стильные абстракции теперь доступны в модулях

В последнее время популярностью и большим спросом пользуются модульные картины для интерьера. Это довольно большого объема произведение, разделенное на сегменты (модули). Расположенные в определенной последовательности, они не только не загромождают помещение, но даже зрительно расширяют его. Эффект 3D способен даже очень маленькую комнату сделать очень просторной и добавить ей неповторимости.

Модульные картины для интерьера способны не просто создать уют, они приоткрывают секреты хозяев, рассказывают об их сокровенных желаниях, заветных мечтах и скрытых чертах характера. Пейзажи, натюрморты, фото желанного места для отпуска, изображения любимых героев мультфильмов могут помочь обновить жилье даже без проведения косметического или полного ремонта. Однако при их выборе не стоит опираться только на эмоции. Обязательно нужно учитывать, в какой комнате будет располагаться картина и что в ней будут делать люди. Речь может идти о работе, игре, приеме гостей, отдыхе, приеме пищи и прочее. При правильном подборе сюжета можно достичь идеальной гармонии души и тела.

Для каждой комнаты свой вариант

Например, спокойные сюжеты флоры и фауны способны расслаблять, поэтому больше подходят для спальни, нежели для кабинета, а изображения в мрачных тонах ни в коем случае нельзя вешать в детской, пусть даже это и герои любимых мультфильмов, потому что малыш сразу станет нервным и раздражительным. Идеальным в этом плане будет изображение животных или птиц.

Если речь идет о кухне, то в этом помещении важно не переусердствовать с яркими красками. Изображения еды также нежелательны. Наиболее оптимальны будут цветочные композиции и натюрморты, а также пастельные, светло-желтые или светло-зеленые тона.

Картины в интерьере гостиной могут быть самые разнообразные. Страны, города, автомобили, животные, рыбы, природа, сюжетные изображения… Здесь можно дать полную свободу своей фантазии. Однако стоит обращать внимание на количество модулей, порядок и форму их расположения. Картины в интерьере нужно выбирать, отталкиваясь от размеров комнаты и находящейся в ней мебели. Лучше всего перед приобретением произведения повесить на пару дней на стену его фото. Тогда можно понять, каким будет ваше восприятие.

Применяйте правильно

Правильно и со вкусом подобранные картины в интерьере способны визуально расширить или уменьшить помещение, сделать необходимые акценты или же скрыть архитектурные погрешности. И, несомненно, такое приобретение сделает любую комнату индивидуальной и особенной, а также очень уютной. Картины в интерьере намного более важны для жизнедеятельности человека, чем это может показаться на первый взгляд.

Мода существует не только на одежду и аксессуары. В соответствии с новыми веяниями стили сменяют друг друга, и относится это также к внутреннему и наружному оформлению зданий и помещений. Стильные картины для интерьера сегодня есть возможность приобрести у каждого желающего, нужно только немного ориентироваться в их разнообразии, чтобы сделать выбор, правильный для дома и его владельца.

Стиль интерьера имеет значение

Наиболее распространены на сегодняшний день следующие стили дизайна интерьера:

  • авангард;
  • апмир;
  • античный;
  • африканский;
  • барокко;
  • готика;
  • египетский;
  • кантри;
  • восточный;
  • китч;
  • конструктивизм;
  • лофт;
  • классицизм;
  • минимализм;
  • ренессанс;
  • романский;
  • рококо;
  • техно;
  • хай-тек;
  • эклектика;
  • японский.

В соответствии с оформлением комнаты нужно подбирать и картины для интерьера, фото и различные абстрактные изображения. Например, дерзкий стиль авангард не потерпит милых собачек, а в спальне в стиле кантри глуповато будет смотреться модульная картина с видом на Париж. Для того чтобы подобрать наиболее подходящие картины для интерьера, фото, стильные орнаменты и прочее, воспользуйтесь подсказками профессионала, но в первую очередь ориентируйтесь на внутренние ощущения.

возможность изменить интерьер до неузнаваемости

1071 Просмотр ,

Картины – это всегда красиво. На полотнах изображены разные события, люди, знаменитости и мгновения, которые ограничили рамки.

Люди всегда старались сделать свой дом красивым. Покупались разные элементы декора, но картины в этом списке занимали особое место. Сегодня приобрести гобелены и картины намного проще, чем, к примеру, сто лет назад. Наши предки особенно подходили к созданию интерьера. Если позволяли возможности, то они приобретали дорогостоящие аксессуары, которые потом передавались по наследству.

Современные технологии печати на разных материалах позволили запустить массовое производство картин. Они различаются по качеству и манере написания. Подобрать интересные варианты можно в каталогах.

Но не так просто выбрать картину и вписать ее в готовый интерьер. Чтобы не испортить внешний вид комнаты, нужно обладать элементарными знаниями в области дизайна. Картина – это не просто украшение, это способ вызвать эмоции и создать определенную атмосферу. К тому же, она может многое рассказать о характере хозяина.

Картина – это инструмент, который нужен для того, чтобы обустроить жилое пространство. В нем должно быть комфортно, красиво, уютно, свободно и интересно.


Вопрос сочетаемости

Подбирая картину, которая должна украсить интерьер, стоит помнить о сочетаемости по стилю и цвету. Конечно, можно пойти против правил и повесить на стену то, что хочется, но каким тогда будет результат?

Если по цвету картина может не сочетаться с интерьером, то стиль должен быть один. К примеру, если интерьер оформлен в классическом стиле, то картины должны быть в больших рамах и передавать реалистичные сюжеты. Современное оформление интерьера не знает границ. Дизайнеры могут совмещать разные стили и в качестве украшений выбирать полотна новых художников или фотографии.

Классика не терпит самовольства. Картины считаются обязательным элементом декора. Висеть они должны симметрично. Это позволит добиться гармонии.

Современное оформление – это простор фантазии. Картины могут висеть в разных местах, можно миксовать стили, сочетать большие с маленькими и даже делать коллажи.

Если интерьер не имеет стилистической направленности, то подбирать картины стоит по цвету.

Как разместить картины в гостиной?

Гостиная – основная комната в доме. В ней собираются не только домочадцы, но и гости. Важно сделать такой интерьер, чтобы в комнате было комфортно и спокойно.

Только представьте, красивый парусник, который несется по бескрайним просторам. Белые облака ему указывают путь, а голубое небо спокойно и не предвещает бури. Увидев такую картину на стене, сразу хочется расслабиться и погрузиться в мечты о будущем путешествии.

Такая картина отлично вольется в любой интерьер. От нее будет веять прохладой, умиротворенностью и свежестью. Наверное, это лучший вариант для гостиной и комнаты отдыха.

Подойдут картины, которые ассоциируются с отдыхом. Природа – еще один хороший вариант. При взгляде на изображение сразу же хочется все бросить и отправиться в путешествие, чтобы отдохнуть не только телом, но и душой. Пение птиц, легкий ветерок, тишина, шелест ручья, запах хвои и листвы заставляют забыть о проблемах и думать о хорошем.

Оформить гостиную можно по-разному. Пейзажи не испортят интерьер, а, наоборот, сделают его лучше. Для этой комнаты подходят леса, цветущие поля, натюрморты, уютные улочки и картины, показывающие жизнь отдельных людей. Яркие тона поднимут настроение и заставят забыть о скуке.

Нужны ли картины в спальне?

Спальня – комната, куда разрешен вход только избранным. Тут не устраиваются застолья, не принимаются гости, и хозяева приходят сюда только для того, чтобы отдохнуть.

Но это не значит, что не нужно в этой комнате работать с интерьером. Картины не испортят внешнего вида. Однако не каждое изображение подойдет для спальни.

Важно подобрать такую картину, которая будет располагать к приятным думам и заставит расслабиться. Агрессивные изображения станут причиной плохого настроения и повлияют на качество сна.

Для спальни подходят цветы, живописные луга, леса и красивые виды на водоемы. Это может быть морское побережье, оживленная набережная, заброшенное озеро, спокойная речушка и пристань.

Психологи рекомендуют обратить внимание на картины, на которых изображены романтические отношения. Изображение поможет восстановить мир в семье и научиться понимать своего партнера.

Неплохо будут смотреться картины спящего города, утреннее пробуждение, закаты и рассветы.

Кухня и картины на стенах

Даже на кухне должны быть картины. В этом помещении уместны изображения на кулинарную тематику.

К примеру, если кухня оформлена в стиле прованс, то можно подобрать ретро-картины, на которых изображена реклама французской продукции или старинных пекарен.

Для классического интерьера подходят натюрморты, которые были сделаны в прошлые века.

Современный стиль позволяет использовать фотографии различных продуктов. Это могут быть фрукты, выпечка, композиции из тыквы и других овощей. Хорошо смотрится кофейная тематика. Около барной стойки можно разместить картины винной тематики.

Какие картины пользуются популярностью сегодня?

Современные предпочтения людей отличаются от тех, которые были несколько лет назад. Подбирая картины, стоит помнить об этом.

Пейзажи и натюрморты уже не пользуются большим спросом. Наверное, только коллекционеры будут покупать их и размещать у себя дома. Но не потому что они украшают интерьер, а потому что представляют художественную ценность.

Массовый интерес к классической живописи постепенно остывает. Если кто-то и обращает внимание на подобные картины, то только в том случае, если интерьер оформляется в стиле классицизма или барокко. Подобное интерьерное оформление по карману не каждому. Только состоятельные люди, имеющие большие загородные дома, могут продемонстрировать свое состояние.

Но это вовсе не значит, что эти произведения искусства не заслуживают внимания. Однако мода диктует свои правила, и сейчас в тренде совершенно другое.  

Картины в интерьере – это авторские работы малоизвестных художников, а также копии картин, которые были написаны несколько столетий назад. Украсить помещение также можно модульными картинами и постерами.


Картина будет к месту только в том случае, если она подобрана под стиль оформления комнаты. Она гармонично впишется в общую концепцию, и интерьер приобретет завершенный вид.

Если предпочтение было отдано живописи, то стоит приобрести картины, например, написанные в стиле экспрессионизма.

Постеры могут заменить дорогостоящие картины. Обычные прямоугольные изображения смотрятся довольно интересно.

Особой популярностью пользуются модульные картины. Они смогли заменить стандартные изображения. В интерьере подобное решение смотрится эффектно и необычно. Тематика может быть самая разная.

Современные модульные картины – это изображения, которые вешают на стены, для того чтобы было, о чем поразмышлять на досуге и пофантазировать. Смелые и креативные изображения не испортят внешнего вида.

Но подходят они только для современных интерьеров. Классика не терпит нововведений.

Расположение модульных картин может быть разным. Их можно повесить как вертикально, так и горизонтально. Если изображения будут висеть горизонтально, то они расширят стену. Вертикальное расположение визуально поднимает потолки и делает комнату выше.

Картины для гостиной - 125 фото с картинами любого размера и стиля

Картины – одно из лучших решений для декорирования стен в гостиной и других комнатах. Зачастую они выступают не просто декоративными элементами, а основой всего дизайна комнаты. Существует огромное разнообразие стилистических решений исполнения картин. Они могут быть выполнены в самых разных расцветках и стилях. Это дает возможность подобрать идеальные модели под конкретный интерьер.

По фото картин в интерьере гостиной можно ознакомиться с примерами такого декорирования, на основе которых составить собственный уникальный дизайн-проект.

Оглавление статьи:

Роль картин в интерьере

Иногда красота картины настолько захватывает дух, что она становится основой всего интерьера помещения. В дальнейшем декорировании помещения в таком случае отталкиваются от этой картины.

Картина в интерьере гостиной может выступать в качестве элемента для акцентирования внимания. Она может быть основой цветовой гаммы комнаты. Зачастую этот элемент задает настроение и формирует ту или иную атмосферу в помещении. Поэтому к выбору картины для гостиной следует подходить крайне взвешенно.

Гостиная – одна из лучших комнат для размещения картин. Здесь собирается вся семья, хозяева принимают гостей и устраивают праздники. Поэтому в интерьере гостиной картины всегда уместны.

Рекомендации по выбору картин для гостиной

С местоположением картин на стенах желательно определиться заблаговременно. Заранее подготовьте посадочные места и крепежи для картин, чтобы в дальнейшем не портить отделку.

При выборе картины на стену в гостиную следует учитывать следующие условия:

  • индивидуальные эстетические предпочтения;
  • особенности отделки стен;
  • наличие иных декоративных элементов;
  • интерьерная стилистика;
  • размер комнаты;
  • цветовая палитра помещения.

Покупайте исключительно те картины, которые соответствуют вашим эстетическим предпочтениям, они должны прежде всего радовать вас. От параметров стен и размеров помещения зависят габариты картин. В компактной гостиной будут нелепо смотреться большие картины.

Изображения должны гармонично сочетаться с другими декоративными элементами. Важно, чтобы весь интерьер был выдержан в единой цветовой палитре.

Оформление и жанр картины должны гармонично сочетаться с общей стилистикой комнаты. К примеру, картина с пейзажем в позолоченной рамке будет нелепо смотреться в компактной гостиной, оформленной в стиле лофт.

Производные картин в декоре гостиной

Помимо непосредственно картин, существуют их производные, которые также часто применяются в декоре интерьера:

  • фотографии;
  • гобелены;
  • репродукции;
  • постеры;
  • модульные картины;
  • панно;
  • вышивка.

Очень хорошо смотрятся модульные картины в интерьере гостиной. Они состоят из нескольких модулей, формирующих единую законченную композицию. Как правило, такие композиции довольно большие, поэтому лучше всего подходят для просторных помещений.

Цветовая гармония

Необходимо, чтобы по преобладающим в картине цветам она гармонично сочеталась с общим интерьером. Достичь этого можно одним из следующих способов:

Исходить из 3 ключевых цветов в интерьере гостиной. Необязательно, чтобы эти оттенки были доминирующими на картине. Они должны подчеркивать оригинальные моменты сюжета. Оттенки этих деталей буду гармонировать с интерьером, что сформирует ощущение его логичной завершенности.

В случае с монохромной расцветкой интерьера, цвет картин не играет особой роли. В данном случае полотно выступает ярким акцентирующим элементом. Оно будет привлекать внимание и разнообразить монохромную палитру. Данный метод также актуален для интерьеров, выполненных в белых тонах.

Если интерьер оформлен в ярких тонах, отпадает необходимость в дополнительном акцентировании. В данном случае картины будто растворяются в оформлении комнаты.

Местоположение картин в интерьере

Полотно необходимо разместить в правильном месте, чтобы оно радовало глаз и гармонично сочеталось с интерьером. Для этого следуйте таким советам:

Посмотрите еще здесь:
  • отталкивайтесь от размера помещения и стен. Для компактных комнат и коротких стен лучше подходят средние по размеру картины. Можно использовать и большую композицию, в случае отсутствия иных декоративных элементов на стене;
  • если потолок низкий, отдавайте предпочтение вытянутым в высоту картинам;
  • для узких комнат хорошо подходят средние и маленькие полотна, формирующие горизонтальный ряд;
  • в гостиной часто присутствует мягкая мебель – диваны и кресла. Можно размещать картины в гостиной над диваном, если он находится у стены. В данном случае рекомендуется выбирать полотна средних размеров;
  • картина должна находиться примерно в 150 см от пола. Но, в гостиной допускается и более низкое расположение, чтобы можно было рассматривать полотно сидя в кресле или на диване;
  • как правило, картины располагают в центральной части стены и выравнивают по горизонтали. Но, в некоторых интерьерных стилях, таких как поп-арт, допускается расположения по краям или вовсе в произвольном месте.

Не рекомендуется располагать картину так, чтобы на нее попадали прямые солнечные лучи. При этом над картинами стоит предусмотреть мягкую подсветку, это позволяет элегантно подчеркнуть полотна.

Фото картин для гостиной

Посмотрите еще здесь:

Посмотрите еще здесь:

4 1 голос

Рейтинг статьи

Картины в Екатеринбурге — Салон мебели и декора FULL HOUSE

Высота: 850
Ширина: 850
Цвет: Мультиколор, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS105_3
Количество на складе: Мало

Картина Лошадь

21 510 р.

Высота: 850
Ширина: 850
Цвет: Мультиколор, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS105_4
Количество на складе: Мало

Картина Лошадь

21 510 р.

Высота: 850
Ширина: 850
Цвет: Мультиколор, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS105_1
Количество на складе: Мало

Картина Лошадь

21 510 р.

Высота: 850
Ширина: 850
Цвет: Мультиколор, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS105_2
Количество на складе: Мало

Картина Лошадь

21 510 р.

Высота: 1000
Ширина: 1600
Цвет: Черный, белый, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS104
Количество на складе: Мало

Картина Лошади

51 060 р.

Высота: 1150
Ширина: 850
Цвет: Мультиколор, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS106_1
Количество на складе: Мало

Картина Срез камня

30 330 р.

Высота: 1150
Ширина: 850
Цвет: Мультиколор, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS106_2
Количество на складе: Мало

Картина Срез камня

30 330 р.

Высота: 1200
Ширина: 800
Цвет: Мультиколор, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS107_3
Количество на складе: Мало

Картина Срез камня

30 330 р.

Высота: 1200
Ширина: 800
Цвет: Мультиколор, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS107_2
Количество на складе: Мало

Картина Срез камня

30 330 р.

Высота: 1200
Ширина: 800
Цвет: Мультиколор, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS107_1
Количество на складе: Мало

Картина Срез камня

30 330 р.

Высота: 1200
Ширина: 800
Цвет: Мультиколор, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS108_2
Количество на складе: Мало

Картина Срез камня

25 920 р.

Высота: 1200
Ширина: 800
Цвет: Мультиколор, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS108_1
Количество на складе: Мало

Картина Срез камня

25 920 р.

Высота: 1200
Ширина: 800
Цвет: Мультиколор, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS109_2
Количество на складе: Мало

Картина Срез камня

25 920 р.

Высота: 1200
Ширина: 800
Цвет: Мультиколор, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS109_1
Количество на складе: Мало

Картина Срез камня

25 920 р.

Высота: 620
Ширина: 500
Цвет: Белый, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS103_12
Количество на складе: Достаточно

Картина Коралл

11 030 р.

Высота: 620
Ширина: 500
Цвет: Белый, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS103_11
Количество на складе: Мало

Картина Коралл

11 030 р.

Высота: 620
Ширина: 500
Цвет: Белый, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS103_10
Количество на складе: Мало

Картина Коралл

11 030 р.

Высота: 620
Ширина: 500
Цвет: Белый, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS103_9
Количество на складе: Мало

Картина Коралл

11 030 р.

Высота: 620
Ширина: 500
Цвет: Белый, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS103_8
Количество на складе: Мало

Картина Коралл

11 030 р.

Высота: 620
Ширина: 500
Цвет: Белый, золотой
Состав изделия: Полимер, стекло, постер, лак
Артикул: PPPS103_7
Количество на складе: Мало

Картина Коралл

11 030 р.

Современные картины для интерьера: стиль и акценты 

Современные картины в интерьере квартиры можно увидеть практически в каждом жилище, не зависимо от предпочтений и уровня достатка его обитателей. Все потому, что стильный декор невозможно себе представить без этого элемента оформления.

Это могут быть стильные работы в пастельных тонах, которые практически ничем не выделяются на общем фоне, и тем не менее – придают комнате изысканную изюминку. А могут быть яркие креативные произведения, способные сделать даже стены офиса, оформленного в холодных тонах, стильными и интересными.

Современное искусство предполагает огромное множество направлений, решений и оформлений, значит – выбрать есть из чего. Это относится к любой комнате в квартире, от гостиной до прихожей. Картины можно и нужно приобретать для оформления жилых помещений. К этому обязывают и современные тенденции. На сегодня ни один модный интерьер не обходится без картины, дополняющей общее настроение помещения.

Что выбрать: классику или креатив

Художественные произведения можно купить буквально где угодно, на ярмарках, рынках, выставках, в интернете, либо заказать работу непосредственно у художника. Выбирайте картины в сочных тонах для кухни, или черно белые шедевры для прихожей, гостиной или офиса. От великолепных  предложений буквально разбегаются глаза, но далеко не всегда удается купить именно тот вариант, который будет идеально вписываться в интерьер, а значит – понравится его обитателям.

Прежде всего, придется определиться со стилем работы. Это может быть:

  • классика;
  • современные направления;
  • фото.

Если вы хотите приобрести не только красивую, но и модную картину для кухни или спальни, выбирайте классику. Главное в выборе следует ориентироваться на общий декор помещения.

Креативные полотна – это не всегда яркие цвета и непривычные формы.

Поэтому, если в комнате достаточно элегантных вещей, а общее оформление не предполагает никаких неожиданных решений, то классический пейзаж или натюрморт – именно то, что вам нужно. Часто такие решения используются для офиса. Если цвета мягкие – то и для спальни.

Модернизм, абстракционизм, поп-арт или хай-тек в изображениях подойдут для стильных помещений, оформленных в подобных направлениях. В данном случае основной задачей является выбор цветовой гаммы и характера декора. Такие произведения могут отлично смотреться как на кухне, так и в спальне. Главное – выбрать оптимальное сочетание с общим фоном помещения. А в целом, такие живописные полотна или постеры могут сделать комнату более интересной.

Еще один плюс современного стиля заключается в том, что на такую картину можно смотреть часами, что очень полезно для психики. Но с мотивами, где присутствуют четкие черно белые цвета, нужно быть аккуратней.

Стены комнаты могут украшать и современные фото, которые по своему исполнению будут соперничать с картинами лучших художников. Технологический прогресс позволяет сделать из фотографии буквально все, что угодно, и таких работ достаточно много на рынке картин. Модными и креативными решениями являются черно белые фото, которые отлично могут смотреться в спальне, гостиной, кухне или прихожей. Они же применяются и для оформления офиса. Купить такие картины на холсте здесь.

Какую картину выбрать для спальни

Есть несколько правил, которые обязательно нужно использовать при выборе произведений для декора спальни:

  • никогда не нужно выбирать картины, на которых изображен шторм или ураган, они подсознательно навевают чувство тревоги, для спальни это – проигрышный вариант. Как результат – невозможность уснуть после созерцания такой картины, их же нельзя вешать и над кроватью;
  • нужно аккуратно выбирать яркие картины в современном стиле. Далеко не все неоновые оттенки будут успокаивать психику перед сном. Черно белые цвета тоже не всегда стимулируют хорошее настроение.

Идеальные варианты для декора спальни – это цветочные мотивы, спокойные пейзажи в легких, дымчатых оттенках. Для детской спальни предпочтительнее выбрать мотивы с милыми персонажами, спящими, или готовящимися ко сну.

Нужно помнить о том, что все спальни предназначены для отдыха. И как бы ни хотелось привнести в комнаты креативные и яркие нотки, делать это следует с особой осторожностью.

Декор для гостиной

Для декора гостиной существует гораздо больше вариантов. Все будет зависеть от того, в каком стиле гостиная оформлена. Если это минимализм, то подойдет черно-белое стильные фото в металлической раме. Если же в гостиной преобладает классика, стоит отдать предпочтение стилю модерн, который является универсальным практически для любого случая.

И не нужно бояться выбирать для гостиной большие картины. Их можно размещать между отделениями мебельного гарнитура, над журнальным столиком, телевизором или на свободной стене. В последнем случае огромная картина сможет полностью заполнить ощущение пустоты в гостиной, если помещение большое, а мебели в нем немного.

Если в гостиной преобладает классическое направление, стоит отдать предпочтение стилю модерн, который является универсальным практически для любого случая.

Декор стен в прихожей и кухне

Для кухни купить подходящую картину проще всего. Беспроигрышный вариант – это «съедобные» мотивы. Классический натюрморт с изображением фруктов и овощей, фото еды в любом виде, в том числе – черно-белые фото старинной посуды, что сегодня очень модно. Особо сильно преуспели в натюрмортах мастера фламандской школы семнадцатого века, повесив такой натюрморт в кухне можно сразу прослыть ценителем изобразительного искусства.

На кухне можно использовать любые цвета и оттенки. Тем более, что обычно кухня оформляется не очень ярко. А значит, картины совсем не будут лишним в сдержанном интерьере. Для кухни лучше выбирать много маленьких картин, выполненных в одном стиле и цветовой гамме.

Что касается прихожей, то в этой части квартиры не нужно увлекаться яркими цветами. Если они и будут использованы в произведении, то их не должно быть много. Не следует выбирать и картины со сложными мотивами, в прихожей никто не остается надолго. Идеальным вариантом станет, опять же, черно-белое фото средних размеров.

Лучше выбирать для прихожей горизонтальные картины, они визуально расширяют пространство.

Это могут быть фото городских пейзажей в урбанистическом стиле и сдержанных тонах. В прихожей отлично будет смотреться вариант с подсветкой фото. Это одновременно внесет дополнительное освещение комнату.

Модные варианты для офиса

Стены офиса принято украшать картинами в сдержанном стиле. Чаще всего для офиса подходят стильные пейзажи современных городов, морские мотивы, но обязательно – это должно быть спокойное море, либо – поля и степи. Популярные сюжеты для офиса изображения гор, желательно – заснеженных.

Офис — одно из немногих помещений, где уместно применение мотивов с большим количеством черных оттенков.

Конечно, современный офис трудно себе представить без картины в стиле поп-арт или хай-тек с их сдержанностью и одновременной насыщенностью. Когда нужно, такие произведения могут притягивать взгляд и успокаивать, хотя в интерьере смотрятся достаточно ненавязчиво.

Модное оформление постеров

Достаточно популярными стали картины, разбитые на две части и более. Они могут иметь разные размеры и формы, либо – все части одинаковые. Главное, что они выполнены в одном стиле и цветовой гамме. Такое решение смотрится одновременно необычно и элегантно. Выигрышно, что картины, разделенные на секции, будут выглядеть одинаково элегантно как в просторных, так и в маленьких помещениях. Таким образом, в небольшой комнате можно поместить большое произведение, и оно не будет неуместным из-за внушительных размеров.

Картины, разделенные на секции, будут выглядеть одинаково элегантно как в просторных, так и в маленьких помещениях.

Популярны также картины, выполненные из различных материалов, таких как камни, кружева, перья, метал, песок и прочее, смотрятся они одновременно завораживающе и очень стильно, их деталировку хочется рассматривать. Особенно, если правильно сочетать интересные фактуры на картине с теми, что можно увидеть в других элементах декора.

Видеогалерея

Фотогалерея

Узоры и украшения в американском искусстве 1972–1985 • MOCA

С удовольствием: узор и украшение в американском искусстве 1972–1985 гг. - это первое полномасштабное научное исследование этого новаторского американского художественного движения, охватывающее работы в области живописи, скульптуры, коллажа, керамики, инсталляционного искусства и перформанс-документации. Выставка, охватывающая период с 1972 по 1985 год и представляющая около пятидесяти художников со всех концов Соединенных Штатов, исследует вызывающее стремление движения Pattern and Decoration к формам, традиционно кодируемым как женские, домашние, декоративные или основанные на ремеслах и считающиеся категорически ниже, чем изящные. Изобразительное искусство.Художники по узорам и декорам черпали мотивы, цветовые схемы и материалы из декоративного искусства, свободно присваивая цветочные, арабески и лоскутные узоры и выстраивая их в замысловатые, почти головокружительные, а иногда и целенаправленно яркие рисунки. Их работа в разных средах демонстративно вызывает множество источников - от исламского архитектурного орнамента до американских лоскутных одеял, обоев, персидских ковров и домашней вышивки. Художники по выкройке и декору практиковали постмодернистское искусство присвоения, порожденное любовью к его источникам, а не циничной отстраненностью, которая стала нормой в международном мире искусства 1980-х годов.Эта выставка прослеживает широкий охват движения в послевоенном американском искусстве, включая художников, которые, как считается, составляют ядро ​​движения, таких как Валери Джодон, Джойс Козлофф, Роберт Кушнер, Ким МакКоннел и Мириам Шапиро; художники, чей вклад в создание узоров и декора был недооценен, такие как Мерион Эстес, Ди Шапиро, Кендалл Шоу и Такако Ямагути; а также художников, которые обычно не рассматриваются в контексте узора и декора, таких как Эмма Амос, Билли Эл Бенгстон, Эл Ловинг и Бетти Вудман.Несмотря на то, что сегодня оно мало изучено, движение «Узоры и украшения» было институционально признано, встречено критиками и коммерчески успешным с середины 1970-х до середины 1980-х годов. Подавляющее преобладание ремесленных практик и откровенно декоративная чувствительность в современном искусстве указывают на влиятельное наследие P&D, которое созрело для рассмотрения.

С удовольствием: узор и украшение в американском искусстве 1972–1985 организовано Анной Кац, куратором, и Ребеккой Лоури, помощником куратора, Музей современного искусства, Лос-Анджелес.

Ведущая поддержка предоставляется Фондом визуальных искусств Энди Уорхола и Фондом Генри Люса.

Основная поддержка предоставляется Советом проектов MOCA и Фондом искусств Карла и Мэрилинн Тома.

Дополнительная поддержка предоставляется Фондом Клинтона Хилла / Аллена Трана, Благотворительным фондом Хелен Н. Льюис и Марвина Б. Мейера в память о Марвине Б. Мейере, Томасе Соломоне и Кимберли Масколе.

Выставки в MOCA поддерживаются Фондом MOCA для выставок при крупном финансировании, предоставленном Фондом семьи Оффилд, и щедром финансировании, предоставленном Dr.Александр и Джудит Ангерман, Фонд Эрла и Ширли Грейф, Сидней-Холланд, основатель Sydney D. Holland Foundation, Натали Марчиано и Джули Миёши, Стивен и Джерри Нагельберг, Бет Редмонд и Джонатан М. Сигал через Фонд Ронды С. Зиннер.

Эта выставка отправится в Художественный музей Хесселя, Центр кураторских исследований, Бард-колледж с 26 июня по 28 ноября 2021 года.

Ар-деко - концепции и стили

Начало ар-деко

К концу 19 -го века во Франции многие известные художники, архитекторы и дизайнеры сыграли важную роль в развитии стиля модерн style признал, что он становился все более и более passé .В конце столетия, когда наступила промышленная революция, современная жизнь стала сильно отличаться от нескольких десятилетий назад. Пришло время для чего-то нового, чего-то, что кричало бы «20 th Century» со со вкусом оформленных модернистских крыш.

Общество художников-декораторов во Франции

Из этого желания двигаться в новый век в ногу с инновациями, а не сдерживаться ностальгией, группа французских художников-новаторов сформировала организацию под названием Societé des Artistes Décorateurs (Общество художников-декораторов).В группу входили как известные фигуры, такие как дизайнер и гравер в стиле модерн Эжен Грассе, так и архитектор в стиле модерн Эктор Гимар, а также начинающие художники-декораторы и дизайнеры, такие как Пьер Шаро и Фрэнсис Журден. Французское государство поддерживало и поощряло это направление художественной деятельности.

Одна из основных целей новой группы состояла в том, чтобы бросить вызов иерархической структуре изобразительного искусства, которая низводила художников-декораторов до более низкого статуса, чем более классические средства живописи и скульптуры.Известная цитата Журдена гласит: «Мы, следовательно, решили вернуть декоративное искусство, которое небрежно относилось к золушке или бедным родственникам, которым разрешено есть вместе со слугами, на важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом, во все времена и во всех странах. стран мира ". План крупной выставки, представляющей новый вид декоративного искусства, изначально был задуман на 1914 год, но его пришлось отложить до окончания Первой мировой войны, а затем по разным причинам отложить до 1925 года.

Выставка, на которой официально был запущен механизм

Правительство Франции, разместившее выставку между эспланадой Дома Инвалидов с золотым куполом и входами в Малый дворец и Большой дворец по обе стороны реки Сены, стремилось продемонстрировать новый стиль. Свои работы на выставке представили более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. За семь месяцев работы выставки многочисленные отдельные экспонаты посетили более 16 миллионов человек.Эта выставка стала катализатором начала движения.

Ар-нуво и ар-деко

Ар-деко было прямым эстетическим и философским ответом на стиль ар-нуво и более широкий культурный феномен модернизма. Ар-нуво начал выходить из моды во время Первой мировой войны, так как многие критики считали, что продуманные детали, тонкий дизайн, часто дорогие материалы и методы производства этого стиля плохо подходят для сложного, нестабильного и все более механизированного современного мира.В то время как движение в стиле ар-нуво заимствовало свои замысловатые стилизованные формы от природы и превозносило достоинства ручной работы, эстетика ар-деко подчеркивала обтекаемость машинного века и гладкую геометрию.

Ар-деко и модернизм

Международная выставка собрала не только работы в стиле ар-деко, но и выставила изделия ручной работы рядом с образцами авангардных картин и скульптур в таких стилях, как кубизм, конструктивизм, баухаус, де Стиджл и футуризм. . К 1920-м годам ар-деко был ярким, но в основном мейнстримным контрапунктом более интеллектуальной эстетики Баухауса и Де Стиджа.Все трое разделяли акцент на чистых, сильных линиях как на организационном принципе дизайна. Практики ар-деко приняли технологические инновации, современные материалы и механизацию и попытались подчеркнуть их в общей эстетике самого стиля. Практики также заимствовали и учились у других модернистских движений. Ар-деко стал популярным среди поклонников, идущих в ногу с дальновидными перспективами современных авангардных движений. По иронии судьбы модернистская живопись и скульптура играли второстепенную роль на выставке, за редким исключением советского павильона и павильона Esprit Nouveau Ле Корбюзье.

Ар-деко после Великой депрессии

Начало второй фазы ар-деко совпало с началом Великой депрессии. Фактически, строгость могла быть основной эстетикой как по прагматическим, так и по концептуальным причинам этого второго развития ар-деко. В то время как архитектура ар-деко, например, была ориентирована вертикально с небоскребами, поднимавшимися до высоких высот, более поздние здания в стиле ар-деко с их в основном безукраинными экстерьерами, изящными изгибами и горизонтальными акцентами символизировали прочность, спокойное достоинство и устойчивость.В самые тяжелые годы экономической катастрофы, с 1929 по 1931 год, американское ар-деко перешло от следования тенденциям к их установлению.

Streamline Moderne

Streamline Moderne стал американским продолжением европейского движения ар-деко. Помимо серьезных экономических и философских влияний, эстетическим вдохновением для первых структур Streamline Moderne были здания, спроектированные сторонниками движения Новой Объективности в Германии, которые возникли в результате неформального объединения немецких архитекторов, дизайнеров и художников, сформировавшегося в ранние годы. -20 век.Художники и архитекторы New Objectivity были вдохновлены тем же трезвым прагматизмом, который заставлял сторонников Streamline Moderne устранять излишества, в том числе эмоциональность экспрессионистского искусства. Архитекторы New Objectivity сконцентрировались на создании структур, которые можно было бы рассматривать как практичные, как отражающие требования реальной жизни. Они предпочитали, чтобы их дизайн адаптировался к реальному миру, а не заставлял других приспосабливаться к эстетике, которая была непрактичной. С этой целью архитекторы New Objectivity даже первыми внедрили технологию сборных конструкций (помогая быстро и эффективно размещать бедных в Германии).

Лишенная орнамента архитектура Streamline Moderne отличалась чистыми изгибами, длинными горизонтальными линиями (включая полосы окон), стеклянными кирпичами, окнами в виде иллюминаторов и цилиндрическими, а иногда и морскими формами. Больше, чем когда-либо, особое внимание уделялось аэродинамике и другим проявлениям современных технологий. Более дорогие и часто экзотические материалы ар-деко были заменены бетоном, стеклом и хромированной фурнитурой в Streamline Moderne. Цвет использовался экономно, так как не совсем белые, бежевые и землистые тона заменили более яркие цвета ар-деко.Стиль был сначала представлен в архитектуре, а затем расширился на другие объекты, аналогично традиционному стилю ар-деко.

Ар-деко названо задним числом

Первоначально термин «ар-деко» использовался уничижительно известным критиком, модернистским архитектором Ле Корбюзье, в статьях, в которых он критиковал стиль за его орнамент, что он считал ненужным. в современной архитектуре. В то время как сторонники стиля приветствовали его как урезанный модернистский ответ на чрезмерный орнамент, особенно по сравнению с его непосредственным предшественником, ар-нуво, поскольку любое украшение было излишним для Ле Корбюзье.Только в конце 1960-х годов, когда интерес к этому стилю возродился, термин «ар-деко» использовался в положительной форме британским историком искусства и критиком Бевисом Хиллиером.

Ар-деко и США

В США восприятие движения ар-деко развивалось по другой траектории. Герберт Гувер, в то время министр торговли США, постановил, что американские дизайнеры и архитекторы не могут выставлять свои работы на Международной выставке, поскольку он утверждал, что в стране еще не возник отчетливо американский стиль искусства, который был бы удовлетворительно «достаточно новым». ."В качестве альтернативы он отправил делегацию во Францию, чтобы оценить предложения на выставке, а затем применить то, что они увидели, к современному американскому художественному и архитектурному стилю. В контингент эстетических эмиссаров, присланных Гувером, были важные фигуры из Американский институт архитектуры, Музей искусств Метрополитен и The New York Times . Миссия почти сразу вызвала бум художественных инноваций в США.

К 1926 году уменьшенная версия французской ярмарки под названием «Избранная коллекция предметов» из Международной выставки «Современное, промышленное и декоративное искусство» »путешествовал по многим У.Южные города, такие как Нью-Йорк, Кливленд, Чикаго, Детройт, Сент-Луис, Бостон, Миннеаполис и Филадельфия. Американские всемирные ярмарки в Чикаго (1933) и Нью-Йорке (1939) занимали видное место в дизайне ар-деко, в то время как Голливуд принял эстетику и сделал ее гламурной по всей стране. Даже американские корпорации, такие как General Motors и Ford, построили павильоны на Всемирной выставке в Нью-Йорке.

Среди наиболее известных примеров американского стиля ар-деко - небоскребы и другие масштабные постройки.Фактически, американская итерация ар-деко в строительных конструкциях была названа зигзагообразным модерном из-за ее угловатых и геометрических узоров как сложных архитектурных фасадов. Однако в целом американский ар-деко зачастую менее декоративен, чем его европейский предшественник. Помимо чистых линий и сильных изгибов, смелых геометрических форм, богатого цвета и иногда щедрого орнамента, американская версия выглядит более урезанной. Поскольку важные влияния, такие как новая объективность и международный стиль архитектуры, а также серьезные экономические неудачи конца 1920-х и начала 1930-х годов начали оказывать влияние на эстетику ар-деко, стиль стал гораздо менее щедрым.Например, эта трансформация может быть символизирована заменой золота на хром, перламутра на бакелит, гранита на бетон и т. Д.

Американский стиль ар-деко развился как праздник технологического прогресса, включая массовое производство, и восстановленная вера в социальный прогресс. По сути, эти достижения можно было считать отражением национальной гордости. В 1930-е годы при Управлении прогресса работ Рузвельта (WPA) многие из произведений, которые были созданы, были в стиле ар-деко, от муниципальных структур, таких как библиотеки и школы, до массивных общественных фресок.WPA был призван дать толчок послевоенной экономике США, создав рабочие места в общественных работах, и был направлен на служение обществу, создавая рабочие места и привнося американские ценности в дизайн. Таким образом, использование американского ар-деко явилось выражением демократии через дизайн. Некоторые материалы, которые часто использовались при создании ар-деко, были дорогими и, следовательно, недоступными для среднего человека. Однако использование недорогих или новых материалов позволило производить широкий спектр доступных продуктов и, таким образом, по-новому привнесло красоту в общественную сферу.Ар-деко вдохновил на разработку и производство множества предметов - от обложек журналов и красочной рекламы до функциональных предметов, таких как столовые приборы, мебель, часы, автомобили и даже океанские лайнеры.

Глобальный рост ар-деко

Стиль ар-деко утвердился в самых разных мировых столицах, таких как Гавана, Куба, Мумбаи и Джакарта. Гавана может похвастаться целым кварталом, построенным в стиле ар-деко. Железнодорожная система лондонского метрополитена в значительной степени воплощает этот стиль. В порту Шанхая находится более пятидесяти построек в стиле ар-деко, большинство из которых было спроектировано венгром Ласло Худеком.От военных памятников до больниц, такие далеко идущие города, как Сидней и Мельбурн в Австралии, также впитали феноменальный стиль.

Ар-деко: концепции, стили и тенденции

Основные визуальные характеристики ар-деко проистекают из повторяющегося использования линейных и геометрических форм, включая треугольные, зигзагообразные, трапециевидные и шевронные формы. Подобно своему предшественнику, ар-нуво, когда представлены такие объекты, как цветы, животные или человеческие фигуры, они сильно стилизованы и упрощены, чтобы соответствовать общей эстетике ар-деко.Характер и степень стилизации и упрощения или урезания варьируются в зависимости от региональной итерации стиля. Например, фигура типа «Жар-птица » (1922 г.) французского дизайнера Рене Лалика элегантно тонкая и утонченная, в то время как «Атлас » Ли Лори (1937 г.) за пределами Рокфеллер-центра твердый и крепкий, с подчеркнуто линейной мускулатурой, хотя и то, и другое. считается прекрасным воплощением стиля деко.

В соответствии с акцентом движения на современные технологии, художники и дизайнеры ар-деко использовали современные материалы, такие как пластик, бакелит и нержавеющая сталь.Но когда потребовался всплеск богатства и изысканности, дизайнеры использовали более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и кожа зебры. Как и в случае с движениями ар-нуво и искусства и ремесла, стиль ар-деко гораздо меньше применялся к традиционно высокопоставленным формам выражения изобразительного искусства: живописи и скульптуре.

Дизайн

Стиль ар-деко оказал влияние на графическое искусство таким образом, что проявилось влияние итальянского футуризма с его любовью к скорости и обожанием машины.Художники-футуристы использовали линии для обозначения движения, известные как «усы скорости», которые выделялись из колес быстро движущихся машин и поездов. Кроме того, практикующие ар-деко использовали параллельные линии и сужающиеся формы, которые предполагают симметрию и обтекаемость. На типографику повлияло международное влияние ар-деко, и гарнитуры Bifur, Broadway и Peignot сразу же вызывают в памяти этот стиль.

С точки зрения образов, простые формы и большие области сплошного цвета напоминают японские гравюры на дереве, которые стали основным источником влияния для западных художников, особенно во Франции, после окончания изоляционистского периода Эдо в 1868 году.Последующий приток искусства из Японии в Европу оказал огромное влияние. В частности, художники нашли в формальной простоте ксилографии образец для создания своих собственных, отчетливо современных стилей, начиная с импрессионизма.

Мебель

До конца 1920-х годов во Франции авангардный дизайн мебели в основном представлял собой вариации стиля модерн, но упрощенные и менее криволинейные. В течение десятилетия Эмиль-Жак Рульманн стал ведущим дизайнером мебели (у Рульмана был собственный павильон на выставке 1925 года).В то время как его дизайн был в основном вдохновлен изделиями 18 века, выполненными в неоклассическом стиле, он устранил большую часть орнамента, по-прежнему используя экзотические материалы, которые предпочитают дизайнеры в стиле модерн, такие как красное дерево, черное дерево, палисандр, слоновая кость и панцирь черепахи. . Конечно, его работы часто были слишком дорогими для приобретения кем-либо, кроме самых богатых.

В отличие от роскошного дизайна Рульмана, который, казалось, смешивал стили ар-нуво и ар-деко, более определенно дизайнером мебели в стиле ар-деко во Франции был Жюль Леле.Он был традиционным дизайнером, пока новый стиль не вытеснил ар-нуво, и он известен дизайном большой столовой Елисейского дворца в Париже и роскошными каютами на первоклассной палубе элегантного парохода Normandie.

В отличие от Леле и Рульмана, Ле Корбюзье был сторонником очень урезанной версии стиля ар-деко без орнаментов, часто создавая мебель, подходящую для строгих интерьеров, своих собственных архитектурных сооружений. Его намерением было разработать прототипы, в частности стульев, которые можно было бы производить массово и, следовательно, доступными для более широкого рынка.Также следует отметить, что дизайн интерьера известной достопримечательности Нью-Йорка Radio City Music Hall, созданный Дональдом Дески, является прекрасным примером американского дизайна мебели в стиле ар-деко, который до сих пор сохранился в своем первоначальном виде.

Архитектура

Архитектура ар-деко характеризуется строгими, часто богато украшенными рисунками, подчеркнутыми блестящими металлическими акцентами. Многие из этих зданий имеют вертикальный акцент, построенный таким образом, чтобы обращать внимание наверх. Прямоугольные, часто блочные формы расположены геометрически с добавлением шпилей на крышах и / или изогнутых декоративных элементов для обеспечения обтекаемого эффекта.Небоскребы Нью-Йорка и здания в пастельных тонах Майами входят в число самых известных американских примеров, хотя этот стиль использовался во множестве структур по всему миру.

В Соединенных Штатах Управление прогресса работ помогло архитектуре ар-деко стать мейнстримом. Интересно, что слияние ар-деко и классицизма изящных искусств, наблюдаемое во многих общественных работах эпохи депрессии, стало известно как PWA Moderne или Depression Moderne.

Дальнейшие разработки - после ар-деко

Ар-деко вышло из моды в годы Второй мировой войны в Европе и Северной Америке, когда из-за суровости военного времени этот стиль казался неизменно ярким и декадентским.Металлы использовались для изготовления оружия, а не для украшения зданий или внутренних помещений. Мебель больше не считалась статусным объектом. Дальнейшие технологические достижения позволили удешевить производство основных потребительских товаров, устраняя потребность и популярность дизайнеров ар-деко.

Механизм, который во многих отношениях стремился оторваться от прошлого, теперь стал классикой, которую вспоминают с любовью и ностальгией. С 1960-х годов интерес к этому стилю не прекращался.Отголоски ар-деко можно увидеть в дизайне «модерн середины века», который воплощает в себе обтекаемую эстетику деко и пересматривает чистую простоту Баухауса. Деко также помогло вдохновить Memphis Group, дизайнерское и архитектурное движение, сосредоточенное в Милане в 1980-х годах. Мемфис также опирался на поп-арт и китч в качестве источников своих красочных, сознательно постмодернистских дизайнов.

Цвет краски и советы по декорированию

Эксперт по краскам Дебби Циммер предлагает подрядчикам по покраске и домовладельцам советы о том, как создать праздничную атмосферу на праздники - и круглый год - в каждой комнате.

Добавьте глянцевую рамку. Произведения искусства всегда улучшаются с добавлением красивой рамки, и пространство на стене ничем не отличается. Обновите комнату, добавив цвета и блеска отделке и дверям - «обрамлению» комнаты. Выделите эти участки полуглянцевой или глянцевой краской, дополняющей цвет стены. Глянцевая отделка добавляет блеска и интереса и помогает отличить одно пространство от другого. Они также обеспечивают дополнительное преимущество в виде долговечности и износостойкости, особенно в загруженных помещениях для семейного отдыха.

Воспользуйтесь цветными подарочными пакетами. Использование нескольких цветов в пространстве часто является камнем преткновения для многих мастеров своими руками. Просто просматривая проход с подарочными пакетами, вы найдете захватывающие и необычные комбинации, которые часто легко перенести в ваше пространство. Этот совет особенно хорошо работает при выборе оттенков для подростков и подростков.

Посмотрите вверх и отметьте потолки. Пусть сверкают потолки. Добавьте блеска и изысканности в обеденное пространство, покрасив эти часто мягкие области с помощью продукта с высоким блеском. Если вы не совсем готовы изменить весь потолок, добавьте трафарет глянцевого оттенка, чтобы придать ему нотку высокого стиля.

Текстура, текстура, текстура. Добавьте текстуру в пространство для дополнительного интереса и привлекательности. «При работе с монохромной или одноцветной схемой текстура стены придаст глубину и теплоту», - говорит Циммер.Добавление бортовой доски, настенных покрытий под покраску или остекления на уже окрашенную поверхность придадут неуловимый интерес и трехмерный вид.

Древнее искусство украшения яиц

Если вы украсили яйцо, значит, вы участвовали в одном из древнейших декоративных искусств. Археологи давно знали об украшенных кусках страусиной скорлупы и пустых яйцах в Африке в глубокой древности, найденных в гробницах или археологических раскопках, но они не знали, сколько лет этому обычаю на самом деле.В 2010 году было объявлено о важной находке: группа под руководством Пьера-Жана Тексье нашла тайник с декорированными страусиными яйцами в слоях в Южной Африке, датируемый 65 000–55 000 лет назад [1]. Они были целыми скорлупами, но со временем раздробились на фрагменты. Эти яйца, вероятно, использовались для хранения воды, как это делают охотники-собиратели пустыни Калахари даже сегодня. Предполагается, что эти рисунки могли быть клеймом отдельных владельцев снарядов. Интересной находкой было то, что поцарапанные украшения на яйцах со временем менялись.Раньше яйца имели заштрихованный рисунок, похожий на железнодорожные пути. В более поздних проектах использовались более мелкие параллельные царапины внутри линий. Фрагменты имели несколько цветов, но, по крайней мере, некоторые из них, вероятно, были следствием того, что они были закопаны в землю. Естественный цвет яиц страуса - от кремового до желтого, поэтому на царапинах виден белый слой под ними. Примеры из более поздних времен иногда окрашиваются красной охрой, чтобы выделялись белые линии, или втирать краситель в вытравленный рисунок.Но были ли эти раковины из среднего каменного века окрашенными, чтобы подчеркнуть поцарапанные узоры? Испытания для воспроизведения результатов захоронения и возможности того, что огонь возник над захороненными снарядами, предполагают, что, хотя некоторые цвета могли быть вызваны этими условиями, красный и синий и, возможно, другие яркие цвета могли быть результатом преднамеренного окраска. [2]

Страусиные яйца чрезвычайно прочные, поэтому они сохранились. Если бы люди каменного века украшали яйца других птиц, они, скорее всего, разложились бы.Куриные яйца были найдены в древнеримских гробницах. Чаще яйцо помещали в гробницы символически в виде резного камня.

Пример алтаря Новруза, или древко видного , празднование весеннего равноденствия и персидского Нового года. Украшенные яйца обычно помещают на древко. Эта традиция зародилась в Персии в древние времена и распространилась во многих частях света. Фотография фонда Fairfax Library Foundation, размещенная на Flickr с лицензией Creative Commons.

С древней истории до наших дней яйца были важным символом во многих культурах.Они являются частью мифов о творении многих народов, «космическим яйцом», из которого возникает вся или части Вселенной. Они часто символизируют жизнь, обновление и возрождение. Они фигурируют во многих произведениях человеческого фольклора, используются для исцеления и защиты.

Поскольку человеческий интерес к яйцам очень древний, и многие культуры разделяют схожие традиции, возможно, что некоторые традиции украшения яиц были унаследованы от наших самых ранних человеческих предков, когда они мигрировали из Африки. Верно это или нет, но украшение яиц, безусловно, встречается во многих культурах.

Цветные яйца появляются на алтарях, сделанных к новому году, известному как Навруз, , который отмечается в день весеннего равноденствия. Эта традиция имеет древние корни в Персии и зороастризме, но сейчас ее практикуют по всей Евразии персидские и тюркские народы различных вероисповеданий. Исторически красный цвет был популярным цветом, и в наши дни на этих праздниках иногда встречаются красные яйца, хотя теперь на жертвенниках могут быть яйца всех цветов. В некоторых регионах одноцветные яйца уступили место яйцам с разноцветным орнаментом.

Согласно еврейской традиции, это чистое жареное яйцо, которое является частью тарелки седер на Пасху. Православные христиане в Месопотамии взяли символ пасхального яйца и покрасили его в красный цвет как символ крови Христа. Это было начало пасхального яйца. Красные яйца по-прежнему играют важную роль в праздновании Пасхи в Греции, где люди играют в игру, когда сваренные вкрутую красные яйца сталкиваются друг с другом. Побеждает владелец яйца, которое не разбивается. Эта игра, похоже, началась в южной Европе и распространилась на север.Есть также традиция запекать сладкий плетеный хлеб с целыми красными яйцами; это встречается в Греции, но также стало традицией среди итальянских католиков, с яйцами разных цветов. Итак, мы видим, как традиции распространяются от людей православной веры к людям других христианских конфессий.

Эти пасхальные яйца украшены двумя разными способами. Рисунки с белыми линиями, нацарапанными на цветной поверхности, происходят от самого старого известного метода украшения (коричневое яйцо в нижнем левом углу имеет царапины внутри линий, которые особенно похожи на древнее украшение страусиных яиц).Другие украшены восковым резистом с помощью стилуса, который создает мазок в форме капли. Эти примеры польские. Фрагмент фотографии американского центра народного творчества Карла Флейшхауэра, 1982 г. Из Egg Art , 1982 г. [PDF, 15 стр.].

Так как теперь мы знаем, что украшение яиц началось в среднем каменном веке, мы видим, что яйца, на которых были нацарапаны рисунки, представляют собой самый ранний метод украшения яиц. Коричневые куриные яйца можно поцарапать, не окрашивая их, а белые яйца можно покрасить, а затем поцарапать.Самый ранний экземпляр в Европе был найден в могиле молодой девушки в Вормсе, Германия, и датирован 4 веком. [3] В то время украшенные яйца использовались на различных праздниках, а также в захоронениях и еще не были связаны исключительно с Пасхой.

Многие красители, используемые для тканей, также использовались для окрашивания яиц. Некоторые из них были токсичными красителями и не рекомендуются сегодня, но до сих пор используются крашеные с луковой кожурой, желтый лук вместо красновато-коричневого и красный лук для голубого цвета. Лишайники, овощи, такие как свекла и шпинат, и даже лепестки цветов использовались для окрашивания яиц.В Северной Британии и Скандинавии лист или цветок кладут на яйцо, заворачивают в луковую кожуру и затем варят. В результате получилось яйцо с отпечатком листа или цветочного узора. В Британии их называют «пасхальными яйцами», их дарят и используют как своего рода плату исполнителям пасхальных народных пьес. «Темп», как полагают, происходит от Пасхи, латинского названия Пасхи, которое само происходит через греческий язык от арамейского слова, обозначающего еврейский праздник Пасхи.

Пасхальное яйцо, оформленное в украинском стиле ( писанки, ) от Mrs.Мария Брама из Чикаго, штат Иллинойс. В этом методе с помощью воронки-стилуса нарисуйте на яйце воском тонкие линии, устойчивые к последующим слоям краски. Коллекция Чикагского проекта этнических искусств . Фото Карла Флейшхауэра, 1977 г.

Самый сложный дизайн можно найти в Восточной Европе, где женщины традиционно занимаются украшением яиц. Воск осторожно наносится одним из двух инструментов: либо крошечный стержень-воронка, либо кистка , используется для создания тонких линий, либо стержень с закругленным концом используется, чтобы капать воск на яйцо, создавая удлиненные слезинки.Яйцо окрашивают и наносят еще воск, чтобы создать слои цвета от светлого к темному. Примеры из Болгарии часто имеют красный цвет с другим цветом, например, желтым, в виде линий. Это могут быть примеры самого раннего стиля этих яиц. Украинское украшение яиц, называемое писанки, , считается датируемым дохристианскими временами на основании рисунков и верований о них. Яйца из Украины и близлежащих регионов являются одними из самых сложных восковых фигур, которые можно найти где-либо, с множеством слоев цветов.Кружевные узоры и штриховка, выполненные тончайшим стилусом, похожи на европейские узоры, выполненные с помощью царапин. Подобные рисунки можно найти на яйцах, которые используют те, кто празднует Пасху, и те, кто празднует Навруз в Украине, поэтому эти традиции, похоже, повлияли друг на друга. Украинский дизайн также получил распространение в Евразии и Америке. Если вы хотите попробовать свои силы в этих стилях украшения, у Американского центра народной жизни есть онлайн-буклет Egg Art (1982), который поможет вам начать работу.

Украинская традиция пасхальных яиц сохраняет некоторые элементы культурного символизма и силы украшенных яиц, которые когда-то были очень распространены в Евразии и до сих пор встречаются в некоторых местах. Традиционный метод - украсить сырые яйца, а содержимому дают высохнуть (хотя современные художники часто используют выдувные яйца). Их дарят в подарок для сохранения здоровья получателя. Миска с украшенными яйцами обычно выставляется в домах в любое время года, так как они приносят здоровье людям в доме.Яйца могут быть закопаны рядом с дверным проемом дома, чтобы защитить здоровье людей, или закопаны у двери сарая или конюшни для защиты животных. Символы на яйцах иногда имеют особое значение, касающееся защиты, которую они могут принести. В Китае красные яйца дарят жениху и невесте, а также являются подарком новорожденному мальчику. Яйцо символизирует плодородие и здоровье, поэтому предполагается, что яйцо дает плодородие супружеской паре, а также защищает новорожденного и приносит ему удачу.Тот факт, что эти представления о магических свойствах украшенных яиц так широко распространены по всей Евразии, предполагает, что эти верования, как и украшенные яйца, имеют большую древность.

Украшение яиц продолжает приобретать новые формы, и старые техники часто возрождаются, так что есть множество техник, которые можно попробовать. Несколько техник сейчас кажутся популярными. Варка яйца, обернутого шелком, в растворе воды и уксуса используется для переноса рисунка с шелка на яйцо.Это метод, который многие люди могут успешно попробовать. Старые галстуки - удобный источник шелковых отходов. Вырезание яиц, особенно яиц из более прочных, таких как гусиные, страусиные и страусиные яйца, является техникой для более смелых художников по яйцам. Если у вас есть техника украшения яиц, которой вы хотели бы поделиться, я буду рад услышать об этом в комментариях.

Банкноты

  1. Texier, Pierre-Jean, et al. «Традиция Howiesons Poort по гравировке контейнеров из яичной скорлупы из страуса, датируемая 60 000 лет назад в Дипклуф-Рок-Шелтер, Южная Африка.” Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America, Vol. 107, No. 14 (6 апреля 2010 г.), стр. 6180-6185, и Пьер-Жан Тексье и другие, «Контекст, форма и значение коллекции яичной скорлупы MSA с гравировкой из яичной скорлупы Дипклоф, Западный Кейп, Южная Африка. , »Journal of Archaeological Science 40 (9), сентябрь 2013 г. См. Также: Майкл Балтер,« Гравированные яйца предполагают ранний символизм », Science Magazine, 1 марта 2010 г., где представлены изображения некоторых фрагментов и обсуждение важности Находка.
  2. Стюарт, Брайан. «Egg Cetera # 6: Охота за самыми старыми в мире украшенными яйцами», Research , Кембриджский университет. Статья и видео. Об исследовании окраски фрагментов страусиных яиц рассказывается в видео.
  3. Ньюолл, Венеция. «Пасхальные яйца», Журнал американского фольклора , Vol. 80, No. 315 (январь - март 1967 г.), стр. 3-32, стр. 19. В сноске № 119 автор цитирует несколько источников.

Ресурсы

Коллекция Чикагского проекта этнических искусств .В этой презентации представлены фотографии яиц в украинском стиле, украшенные г-жой Марией Брама.

Ньюолл, Венеция. «Пасхальные яйца», Журнал американского фольклора , Vol. 80, No. 315 (январь - март 1967 г.), стр. 3-32.

Ньюолл, Венеция. Яйцо на Пасху: этюд по фольклору . Лондон, Рутледж и К. Пол, 1971.

Ньюолл, Венеция. «Некоторые заметки о яичном дереве», Folklore , Vol. 78, No. 1 (Весна, 1967), стр. 39-45.

Коллекция проекта народной жизни Род-Айленда .Эта презентация включает яйца в украинском стиле, украшенные
Натали Михалук, и два интервью с ней об украинских традициях. Ищите по писанкам. [Добавлено 19 марта 2018 г.]

Виник, Стивен. «Остара и Заяц: не древние, но не такие современные, как думают некоторые скептики», Folklife Today , 28 апреля 2016 г.

Виник, Стивен. «По кроличьей тропе: в поисках пасхального кролика», Folklife Today , 22 марта 2016 г.

10 художников ар-деко, которые навсегда изменили мир декора

Недавно мы обсуждали важность и особенности стиля Art Deco и его особенности.Пережив свои золотые годы в период между двумя крупнейшими глобальными конфликтами, ар-деко был одним из самых элегантных и гламурных стилей в истории современного искусства. Между 1920-ми и 1940-ми годами ар-деко принимали многие художники независимо от области, в которой они работали, от архитектуры и дизайна интерьера до живописи, скульптуры, керамики, моды и ювелирных украшений. В межвоенный период образцы ар-деко были синонимом модернистских идей прогресса, оптимистичного празднования жизни и роскошного образа жизни поколения молодежи, достигшей совершеннолетия после войны.Эстетика и наследие ар-деко продолжают жить сегодня, а ностальгические тенденции в современном обществе продолжают возрождать некоторые черты этого великолепного стиля прошлого. В духе памяти мы сегодня пересматриваем работы десяти самых влиятельных художников ар-деко и говорим о том, как они изменили мир декора.


Слева: Тамара де Лемпицка - Девушка в перчатках, 1930/ Справа: Тамара де Лемпицка - Женщина с голубем, 1931

Тамара де Лемпицка - Баронесса с кистью

Тамара де Лемпицка , возможно, одна из самых уважаемых и узнаваемых художников ар-деко.Лемпицка родился в Польше в 1898 году и поселился в Париже после русской революции. Лемпицка вела богемный образ жизни парижских светских людей 1920-х годов, создавая портреты многих выдающихся личностей, в том числе изгнанного дворянства, что принесло художнику признание критиков, известность и значительное богатство. Ее артистизм - идеальное отражение ее гламурного образа жизни. Черпая вдохновение в популярных направлениях живописи того времени, например, в кубизме, Тамара де Лемпицка разработала свой уникальный подход, который был более тонким, чем оригинальное выражение кубизма, элегантным, точным и чистым.Смелые яркие цвета и угловатый стиль, которые стали доминировать в ее творчестве, как основные черты стиля ар-деко, являются одними из основных причин, по которым творчество Тамары де Лемпицка считается лучшим представителем живописи ар-деко. Она была одним из самых выдающихся художников-портретистов своего поколения, пользовалась популярностью у элитной публики, и ее работы даже сегодня приветствуются с энтузиазмом.


Эрте - Симфония в черном, 1983.

Эрте - экстравагантный художник по костюмам

Ромен де Тиртофф , известный под псевдонимом Эрте , вероятно, один из самых известных дизайнеров ар-деко.Он родился в Санкт-Петербурге в 1892 году и в 1920-х годах стал одним из самых влиятельных модельеров и иллюстраторов Парижа. Эрте получил широкую известность благодаря своим сложным и стилизованным модным иллюстрациям. В течение двух десятилетий, с 1915 по 1937 год, его работы были на обложках Harper's Bazaar и появлялись в других ведущих модных журналах, таких как Vogue и Cosmopolitan . В течение этого периода он также сотрудничал с Paul Poiret , другим известным дизайнером золотых лет ар-деко, и, кроме иллюстраций, он создал множество дизайнов для оперных и театральных костюмов и декораций.Его рисунки и иллюстрации часто описываются как экзотические и романтичные, экстравагантные по внешнему виду. За свою долгую карьеру, длившуюся примерно восемь десятилетий, этот дизайнер в стиле ар-деко работал и в других областях, от дизайна ювелирных украшений до декора интерьера и скульптуры. Некоторое время он также работал с голливудскими продюсерскими компаниями, создавая декорации и костюмы для некоторых памятных фильмов, таких как Ben-Hur .


Рене Лалик - Дух ветра, 1930

Рене Лалик - мастер-ювелир

Рене Жюль Лалик , вероятно, самый известный в мире дизайнер художественного стекла, чье наследие по-прежнему велико и чьи произведения любят коллекционеры.Лалик родился в 1860 году в Париже и стал одним из самых известных дизайнеров ювелирных украшений в стиле модерн , работавших на ведущих французских ювелиров, таких как Cartier и Boucheron. В 1920-х годах Рене Лалик отказался от своей ориентации в стиле ар-нуво на естественные, плавные формы и принял тенденции зарождающегося стиля ар-деко. Его изделия стали более обтекаемыми, и он начал экспериментировать с новыми материалами, от металла до эмали. Тем не менее, стеклянные изделия оставались его фаворитами, но только приобретали новые призматические качества.В период ар-деко он доминировал на рынке ювелирных изделий и стекла, и его успех также можно объяснить его методом литья по выплавляемым моделям стекла, который позволил ему создать несколько экземпляров одного и того же дизайна. Некоторые из его монументальных работ в стиле ар-деко, за исключением небольших флаконов для духов, украшений и автомобильных украшений, представляют собой стены из стекла с подсветкой и стеклянные колонны для океанского лайнера Normandie и его стилизованный стеклянный фонтан, сделанный для первой экспозиции в стиле ар-деко.


Ле Корбюзье - Павильон Le Esprit Nouveau, Выставка декоративного и промышленного искусства, 1925

Ле Корбюзье - Человек, стоящий за ар-деко, термин

Хотя он был одним из самых ярых противников декоративного искусства, архитектор Шарль-Эдуард Жаннере-Гри, более известный как Ле Корбюзье , с годами стал неотделим от контекста ар-деко.Первое использование термина ар-деко часто приписывается этому человеку, хотя этот термин официально вошел в словарь истории искусства в шестидесятые годы. В 1925 году на первой выставке в стиле ар-деко павильон Ле Корбюзье противостоял экстравагантным декоративным мотивам, типичным для нового стиля. Уже будучи кумиром в истории архитектуры, Ле Корбюзье отдавал предпочтение стандартизированному жилью, чистоте эстетики, строгому и рациональному дизайну. Ближе к идеям Баухауса архитектурные работы Ле Корбюзье были антидекоративными и враждебными по отношению к роскошным, дорогим и экзотическим материалам, продвигаемым художниками ар-деко.Однако из-за тесной связи ар-деко с модернистской эстетикой и ранних работ Ле Корбюзье в качестве декоратора, его имя стало важным в любом разговоре об истории стиля ар-деко.


Жан Дюнан и Жан Гулден - Лакированный кабинет, 1921 год.

Жан Дюнан - Величайший художник по лаковому покрытию

Французский художник Жан Дюнан , безусловно, был самым выдающимся мастером лаков периода ар-деко. В годы становления он больше всего интересовался скульптурой и медными работами.После 1910 года он начал свои эксперименты с лаком в качестве ученика японского художника Сэйдзо Сугавара . Быстро обучающийся, Дюнан быстро освоил эту сложную и трудоемкую технику вместе с техникой coquille d'oeuf , которая позволила ему создавать удивительные узоры, встраивая яичные скорлупы в слои лака. Сначала его лаковые работы были в основном вдохновлены японским культурным наследием и натуралистическими мотивами, типичными для дизайна в стиле модерн, но впоследствии он отказался от этих мотивов в пользу более абстрактных и чистых форм под влиянием кубизма и африканского искусства.Дананд, плодовитый дизайнер ар-деко, наносил лак на самые разные предметы и поверхности: от ваз и ювелирных украшений до панно, мебели и даже портретов. Во многих случаях он работал с другими выдающимися дизайнерами мебели периода ар-деко, и спустя целое столетие его мебель и декоративные работы по-прежнему высоко ценятся коллекционерами произведений искусства.


Леон Бакст - декорации «Шахерезада», 1910 г.

Леон Бакст - ведущий художник по костюмам России

Ар-деко в первую очередь определяется эклектичным выбором стилей.Ballets Russes как первая международная театральная труппа, представившая эскизы сцен и костюмов выдающихся артистов, долгое время была одним из главных источников вдохновения для дизайнеров ар-деко. Русский художник Леон Бакст , который был одним из самых влиятельных дизайнеров труппы Русского балета Сергея Дягилева в период с 1909 по 1921 год, оказал влияние на формирование эстетики раннего ар-деко. Он был участником группы «Мир искусства», прославившейся в Париже в годы помешательства на балетах.Эта группа художников произвела революцию в театральном дизайне в начале века, работая не только над костюмами и декором, но и влияя на визуальный стиль танца. Яркие и захватывающие, полные экзотических образов и мотивов, костюмы и декорации Леона Бакста воплотили в себе все те основные элементы, о которых мечтали художники ар-деко. Его использование гармоничной окраски, богатого декора и смелых композиций повлияло на новое поколение дизайнеров ар-деко, оказав большое влияние на дальнейшее развитие этого декоративного стиля.


Слева: Эмиль-Жак Рульманн / Справа: Эмиль-Жак Рульманн - кабинет

Эмиль-Жак Рульманн - дизайнер мебели Genius

Среди пионеров и самых громких пропагандистов стиля ар-деко - французский дизайнер мебели и интерьеров Эмиль-Жак Рульманн . Рульманн твердо верил, что спасение искусства зависит от элиты, и в отличие от Ле Корбюзье, пропагандировавшего строгость и пуризм, рисунки Рульмана идеально воплощали этот эффектный и роскошный дух эпохи.Хотя он был ограничен в использовании украшений, он вылепил свою мебель и предметы интерьера из лучших и дорогих материалов, таких как экзотическое дерево, слоновая кость, лак и драгоценные металлы. Эмиль-Жак Рульман, безусловно, был любимым художником послевоенных классов буржуазии, стремившихся показать свое богатство и вкус. Возможно, самым большим достижением в творчестве Рульмана было его умение представить аристократический классический стиль прошлого в современном контексте. Среди художников высокого стиля ар-деко Рульманн, безусловно, является предшественником, который помог определить движение и до сих пор вдохновляет дизайнеров.


Слева: Соня Делоне - Пляжная одежда, 1927/ Справа: Соня Делоне - Эскиз костюма для Le P'tit Parigot, режиссер Рене Ле Сомпье, 1926.

Соня Делоне - Пионер абстрактной моды

Французская художница русского происхождения Соня Делоне входит в число тех дизайнеров ар-деко, которые и сегодня сильно влияют на модные тенденции. Вдохновленная кубизмом, фовизмом и в тесном сотрудничестве со школой сюрреалистической поэзии и художниками Дада, она была первым дизайнером, который привнес абстрактное вдохновение в мир моды.Идея геометрического дизайна была совершенно новой и модной в течение десятилетия между 1920 и 1930 годами, и некоторые из ее лучших произведений относятся к этому периоду. Ее смелые сочетания цветов и тканей принесли ей титул дизайнера современной моды на выставке 1925 года, и она прославилась своими платьями в стиле пэчворк, которые были экспериментами с simultanéisme , странным и современным сочетанием разных цветов и материалов. В 1920-х годах ее сотрудничество с художниками-дадаистами привело к созданию ее «платьев для стихов», в которых геометрические блоки цветов были размещены рядом со строками стихов.Соня Делоне, как один из самых выдающихся художников ар-деко, также создавала оригинальные жилеты для Тристана Цары, Луи Арагона, Рене Кревеля и других поэтов-сюрреалистов, и даже сегодня ее абстрактный дизайн влияет на коллекции модной одежды высокого класса.


Слева: Жорж Лепап - L'Entracte / Справа: Жорж Лепап - Vogue, 20 июля 1029 г.

Жорж Лепап - Восточное вдохновение

Другой известный дизайнер ар-деко - Жорж Лепапе . Сначала он вошел в мир искусства, работая иллюстратором у Поля Пуаре, а позже стал одним из самых известных иллюстраторов модных журналов.До середины 1930-х он был звездным иллюстратором журнала Vogue. Искусство Жоржа Лепапа в основном характеризуется его остроумными портретами, криволинейным стилем, элегантностью, которая преобладала в его гравюрах, иллюстрациях плакатов и каталогах. На протяжении всей своей работы, как и многие другие художники ар-деко, Жорж Лепап находился под влиянием ориентализма, персидской миниатюры и популярной театральной эстетики Русского балета. Представителями его стиля являются его иллюстрации, изображающие худые женские фигуры в тюрбанах, и, возможно, лучшими качествами его героев являются их беззаботность, самоуверенность и независимость.После 1938 года Лепапе в основном создавал книжные иллюстрации, оставив мир моды.


Jean Després - Ювелирные заводы

Jean Després - Празднование промышленной эры

Прославление технологического развития и индустриализации в стиле ар-деко, возможно, лучше всего воплощено в работе Jean Després . В годы перед Второй мировой войной молодой Депре работал подмастерьем в парижской мастерской по металлу, обучаясь, чтобы продолжить семейный небольшой ювелирный бизнес.Его годы в Париже были отмечены его дружбой с художниками-авангардистами Модильяни, де Кирико и Браком. В начале Первой мировой войны Деспрес начал работать над самолетом, промышленным дизайном и обоими этими элементами, кубистское вдохновение и промышленный опыт повлияли на его более поздние ювелирные работы. После войны Жан Депре прославился своими новаторскими и концептуальными геометрическими рисунками. Некоторые из созданных им произведений были основаны на реальных деталях машин. Среди других его известных работ - украшения, включающие миниатюрные картины в стиле кубизма и неоклассические предметы, представляющие собой странное сочетание металла и керамики.Помимо украшений, он также создавал такие предметы, как чайные и кофейные сервизы, столовые приборы, подносы, кувшины и другие предметы сервировки. По сей день он остается одним из любимых коллекционерами ювелиров.

Совет редакции: Art Deco

Как один из самых популярных декоративных стилей в истории, ар-деко пережил множество возрождений и имитаций. Книга Art Deco , написанная немецким историком искусства Норбертом Вольфом, прослеживает истоки движения в период между двумя мировыми войнами, уделяя особое внимание новаторским творениям, характеристикам этого широко узнаваемого стиля, наиболее значимым художникам, а также социальная и политическая контекстуализация движения.Книга Норберта Вольфа с сотнями иллюстраций представляет лучшие образцы картин ар-деко, архитектуры, интерьеров, ювелирных изделий, ремесел, мебели и моды. Книга дает всестороннее представление об эволюции движения, объединяя исторические и современные примеры стиля ар-деко и экстравагантного духа, который он прославляет.

Избранные изображения: Жорж Лепап - L'Entracte, деталь; Эрте - Нил. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Департамент искусства и дизайна

Кафедра искусства и дизайна рада приветствовать студентов обратно в УФУ в этом году.Мы предлагаем ряд очных, онлайн-курсов и курсов удаленной потоковой передачи, предназначенных для поддержания высокого уровня преподавания, предоставляя вам инструменты, необходимые для продолжения на вашем пути к окончанию школы.

В то время как многие из наших курсов могут предлагаться посредством удаленной доставки с таким же уровнем качества, другие требуют практического опыта в студии для достижения целей обучения.Что касается курсов на территории кампуса, мы продолжаем прилагать все усилия, чтобы обезопасить вас в это неопределенное время. Ваше здоровье и благополучие имеют первостепенное значение.

Мы, как и вы, с нетерпением ждем возможного возвращения к обычному программированию в кампусе. Мы также с нетерпением ждем открытия двух новых галерейных пространств в здании GT, а также завершения проекта реконструкции GT.

Но тем временем мы все усердно работаем за кулисами, чтобы создавать богатые и инновационный опыт обучения для вас.

Если у вас есть вопросы о регистрации на курс, навигации по программе или выпуске планы, обратитесь к своему консультанту. Отдел искусства и дизайна всегда готов помочь с вопросами или проблемами. Вы также можете связаться с Стейси Оуэнс в нашем офисе или заведующая отделом Кортни Дэвис. Если у вас есть вопросы по конкретным курсам, обратитесь к профессору.

Если вы имеете дело с питанием или небезопасностью жилья, обратитесь в офисы на территории кампуса, которые могут вам помочь, и то же самое. для здоровья и благополучия. Позаботьтесь о себе и будьте в курсе последних новостей о UVU COVID и часто задаваемых вопросах для студентов. Если у вас есть проблемы с Интернетом или техническими возможностями, свяжитесь со студентами, чтобы получить доступ к ресурсам курса. Пожалуйста, направляйте дальнейшие вопросы или проблемы toAcademic Continuity.

Желаем вам безопасного, здорового и продуктивного учебного года!

Всего наилучшего,
Кортни Р. Дэвис
Заведующий отделом искусства и дизайна

Магазин настенных росписей для спальни на WallMantra

Пришло время сказать «нет» голым и скучным стенам в вашей спальне с помощью Wall Mantra. С нами рядом с вами вы сможете выбрать из широкого ассортимента картин для спальни , которые помогут превратить вашу комнату в не что иное, как стильный рай.|

Если вы хотите вдохнуть жизнь в свою спальню или просто добавить в нее характер, все, что вам нужно, - это выдающаяся коллекция картин. Wall Mantra позаботится о том, чтобы у вас было все это. Вы можете попробовать наши картины, вдохновленные зеленью, или взглянуть на наши религиозные картины. У нас есть бесконечное количество категорий, каждая из которых нацелена на то, чтобы предоставить вам лучшие варианты, соответствующие вашим потребностям и предпочтениям. Независимо от вашего стиля, вы найдете именно то, что вам нужно.

Как правильно выбрать настенную роспись в спальне

Если вы планируете купить лучшую картину для спальни , вам нужно помнить о некоторых вещах.Нелегко найти лучшую сделку из множества, но, помня о различных факторах, вы сможете получить то, что желаете. Во-первых, нужно знать свой вкус и подбирать под него картину. При выборе дизайна учитывайте свои предпочтения и убедитесь, что он соответствует теме. Во-вторых, вам нужно будет продумать выбор, имея в виду мебель. Слишком большое или слишком маленькое произведение искусства не подчеркнет спальню. В-третьих, имеет значение и тип росписи.Это может быть фотография, холст, металлическая настенная живопись или картины маслом. Что бы вы ни предпочли, сделайте это. Наконец, помните о своем бюджете, когда покупаете настенные картины.

Зачем покупать настенные картины в спальне в Интернете?

Есть много причин, по которым люди предпочитают покупать настенных росписей для спальни в Интернете . Основная причина этого в том, что вас засыпают множеством вариантов. Если вы посетите физический магазин, вы не сможете получить доступ к такому количеству опций, как в Интернете.Вы также сможете сравнить цены на одну и ту же картину на разных веб-сайтах, чтобы заключить лучшую сделку. Интернет-магазины тоже известны своим удобством. При плотном графике вам может быть сложно взять перерыв и посетить магазин. Но с Wall Mantra на вашей стороне, вы можете получить свои любимые картины с помощью нескольких щелчков мышью.

Получите лучший источник вдохновения для офиса и дома в Wall Mantra

Помимо настенных росписей, вы также предлагаете множество вариантов наклеек на стены.Коллекция Wall Mantra наполнена вариантами, которые подходят как для офисного, так и для домашнего декора. Если вы любите вдохновляющие цитаты, вы можете заглянуть на наш портал, чтобы найти лучшие из них. Мы также предлагаем эти наклейки и картины по очень привлекательной цене. Наши лучшие вдохновляющие наклейки на стены для офиса и дома - это именно то, что вам нужно, чтобы поднять настроение.

Купить Картины для спальни в интернет-магазине WallMantra

За исключением WallMantra.com, ни один веб-сайт электронной коммерции не может помочь вам избавиться от жажды картин для спальни.Вы предпочитаете WallMantra другим, когда решаете приобрести настенные росписи для своей спальни, так как у нас большая коллекция. Наша коллекция включает в себя духовные, цветочные, природные пейзажи, пейзажи, восходы, закаты и религиозные картины, которые могут помочь вам принести спокойствие, умиротворение и освежение в вашу спальню. На WallMantra.com вы можете найти предметы домашнего декора, такие как настенные зеркала, фоторамки, аквариумы, наборы рамок, умную мебель, деревянные драпировки, садовые плантаторы, настенные часы, наклейки и настенные тарелки.

Какие настенные росписи и искусство лучше всего подходят для украшения гостиной?

Ответ: Трудно сказать, что какие-то конкретные картины или произведения искусства лучше всего подходят для вашей гостиной. Вы сами можете решить, какие настенные рисунки или картины лучше всего подойдут для вашей гостиной. Здесь вы можете исследовать себя и узнать, какие у вас художественные вкусы и предпочтения, а также какова декоративная тема вашего жилого пространства.

Какие настенные росписи и искусство лучше всего подходят для моей спальни?

Ответ: Только вы можете помочь вам в этом отношении.В спальне вы можете повесить картину с природой, романтикой или религиозной тематикой. Например, вы можете повесить картину с изображением романтической пары, если хотите разжечь романтику в своей жизни.

Доступен ли наложенный платеж (COD)?

Ответ: Да, наложенным платежом доступны все наши декоративные элементы, включая картины. Оплатите счет / общую сумму наличными сотруднику, занимающемуся доставкой, когда он / она передаст вам заказанную картину.

Как долго я получу заказанную картину?

Ответ: В WallMantra мы ценим ваше время.И поэтому мы прилагаем все возможные усилия, чтобы доставить заказанную вами картину в оговоренные сроки. Обычно вы получаете заказанные картины в течение 7-8 рабочих дней. В случае задержки мы будем держать вас в курсе по SMS / электронной почте.

Это ручная роспись или цифровая печать?

Ответ: Все наши картины напечатаны цифровым способом. Прежде всего, наши дизайнеры создают картину. После этого мы печатаем его, используя технологию фотопечати высокой четкости.Мы отправляем все наши картины в деревянных рамах или без них по вашему выбору и потребностям.

Как я могу отследить заказанную настенную роспись?

Ответ: После получения вашего заказа и подтверждения вашего заказа мы начинаем процесс доставки. Когда мы передаем заказанную вами картину курьерскому агенту, мы сообщаем вам об этом и отправляем вам идентификатор отслеживания по SMS или электронной почте.

.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*