Цветы в стиле поп арт: D0 bf d0 be d0 bf d0 b0 d1 80 d1 82 d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d1 8b: стоковые векторные изображения, иллюстрации

Содержание

пасхальная композиция в стиле поп-арт – Цветы – Домашний

надо Для цветочной композиции нам понадобятся:
1. Две стеклянные банки, которые мы используем в качестве ваз.
2. Краска в баллончиках двух цветов – сиреневая и желтая.
3. Заранее окрашенные ветки.
4. Атласные ленты – желтая и сиреневая.
5. Цветы:  желтая хризантема, ранункулюс нежно желтого цвета, краспедия, голубая гвоздика Moonlight, незабудки и подснежники.

Необходимые инструменты:
секатор;
ножницы;
садовый нож.

Шаг 1 Шаг 1
Заранее окрашиваем ветки и стеклянные банки в два цвета: нежно-лиловый и желтый.  Банки окрашиваем изнутри, краску наносим  в два слоя. Даем краске хорошенько высохнуть.

Шаг 2 Шаг 2
На получившиеся вазы повязываем атласные ленты.

На сиреневую – желтую ленту, а на желтую вазу – сиреневую.

Шаг 3 Шаг 3
Ставим окрашенные ветки в готовые вазы, предварительно перевязываем ветки бечевкой. 

Шаг 4 Шаг 4
В готовую вазу наливаем холодную воду. Воду наливаем не до краев, потому что в композиции мы используем цветы, которые не любят много воды.

Шаг 5_2 Шаг 5
Начинаем расставлять цветы. Работаем в контрасте. В желтую вазу ставим лиловые цветы, а в сиреневую вазу – желтые первоцветы. В первую вазу ставим маргаритки – это такой сорт хризантемы. Вы можете выбрать любые цветы, которые вам по вкусу. И сделать свою цветовую гамму. Подрезаем цветы коротко, чтобы сформировать из цветов уровень ниже веток. Расставляем цветы по кругу. Проследите, чтобы все цветы доставали до воды. 

Шаг 6 Шаг 6
Вторым уровнем мы поставим ранункулюс нежно-желтого цвета. Ставим его ближе к центру.  Также убедитесь, что цветы достают до воды. 

Шаг 7_1 Шаг 7
Следующий цветок, который мы добавим,  это краспедия. По форме это такие небольшие шарики, которые добавят игривости нашей композиции.

Шаг 8 Шаг 8
Для цветочной композиции в желтой вазе мы используем цветы нежно-лилового цвета. В этой работе участвует редкий сорт голубой гвоздики Moonlight, но можно заменить на другие цветы.  Работу, как и в предыдущем букете, начинаем с нижнего уровня. 

Шаг 9 Шаг 9
Далее добавим незабудки – редкие в цветочных магазинах цветы. Обращайте внимание, чтобы стебли достали до воды, растение это очень нежное. Незабудки мы поставим на один уровень выше, чем гвоздики.  Обратите внимание, что незабудка вся в листочках, но мы их убираем, чтобы не вводить в композицию еще один цвет – зеленый.

  Цветы незабудки меняют свой цвет – сначала они голубые, но со временем станут фиолетовыми.

Шаг 10 Шаг 10
Завершающим элементом станет главный весенний цветок, символ Пасхи – подснежник. Мы используем галантусы. Этот цветок мы добавим в обе наши композиции.  Подснежники и будут связующим элементом.  Равномерно распределяем цветы по готовым цветочным композициям.  Подснежники мы расставляем на разном уровне. 

Шаг 11 Шаг 11
Для завершения нашей композиции мы раскладываем вокруг готовых букетов крашеные яйца – желтого и фиолетового цвета. Наша пасхальная композиция в стиле поп-арт готова!

Как украсить свой дом к светлому празднику Пасхи, что приготовить и как отметить этот день, читайте в нашем специальном разделе Пасха. 

Благодарим за помощь в организации мастер-класса Службу доставки цветов «Флорист. ру»

 

 

основные принципы, цветовая гамма и материалы

Основные принципы стиля поп-арт: как оформить интерьер необычно и индивидуально. Полезные советы и рекомендации от Квартблога!

Любите неожиданные решения в интерьере и яркие цвета? Тогда поп-арт — ваш выбор. В красочности с ним не может соревноваться ни один из других стилей интерьера.

Пор-арт переводится как популярное искусство: 1950-1960 годы это направление развилось именно в искусстве и затем быстро распространилось и на дизайн интерьера. Существуют американский, итальянский и английский поп-арт, а самые яркие представители направления — Энди Уорхол, Рой Лихтенстайн и Ричард Гамильтон. При создании интерьера дизайнер может вдохновляться как искусством конкретного автора, так и общими принципами стиля. В таком интерьере будет не только много красок, но и узнаваемые с первого взгляда образы современного массового искусства и рекламы.

Для реализации поп-арта нужно обширное пространство. Насыщенные цвета и изобилие узоров визуально уменьшают интерьер. Использовать орнаменты для создания иллюзии расширения пространства — целое искусство. Если квартира небольшая, можно сделать микс скандинавского стиля с поп-артом, тогда белая спокойная основа будет работать на размер помещения, а декор — создавать настроение.

Стиль поп-арт в интерьере: цветовая гамма

Буйство красок, яркие (включая кислотные и неоновые) цвета, контрастные сочетания — отличительная особенность поп-арта. Пастельным оттенкам здесь не место. Для того, чтобы в таком интерьере можно было жить, не сойдя с ума, за основу часто берется белый, черный или черно-белый в равной пропорции. Если оформляется интерьер нежилого помещения, или хозяева квартиры слишком устали от серого города за окном, основой могут служить сразу несколько цветов, присутствующих в одинаковом количестве.

Единственное допущение полутонов в поп-арте, — это наложение одного полупрозрачного цвета на другой с целью создания такого фильтра, как на поп-арт фотографиях.

Материалы

Большую роль в поп-арт интерьере играют стены. Они не хотят брать на себя фоновую роль, а заявляют о себе как настоящие произведения искусства с помощью росписи или фотообоев. Самые популярные темы — граффити, анимационные персонажи, комиксы, стилизация под Энди Уорхола. У поп-арта есть своя особая стилистика, в которой можно исполнить любое изображение, даже ваше собственное фото.

На стенах могут быть и обычные обои, но непременно с интересным рисунком. Например, повторяющиеся геометрические узоры, создающие визуальную иллюзию будут очень кстати. Для того, чтобы не перегружать пространство, оформите так только одну, акцентную стену. Больше про этот прием читайте в нашей статье: «». В поп-арте, сплошь состоящем из акцентов, этот прием может быть преобразован: одна стена оформляется мелким узором или росписью, противоположная окрашивается в белый, а соседние — в контрастные цвета.

Для стиля поп-арт, который часто декорируется подсветкой, лучшим решением будет многоуровневый потолок. Если подсветка не планируется, можно сделать навесной глянцевый потолок, это позволит визуально его приподнять и соответствует принципам стиля. При желании, можно оформить потолок зеркалами или росписью.

Для оформления пола есть 2 основных варианта. Если стены оформлены очень разнообразно и насыщенно, лучше положить на пол светлый и глянцевый материал — плитку, паркет, винил, линолеум. Однотонный ковролин тоже подойдет. Если хочется, чтобы пол притягивал к себе взгляды, то поверхности с орнаментами или необычной раскладкой — ваш вариант.

О мебели и декоре для стиля поп-арт, читайте во второй части статьи.

Дайджест Квартблога

Яркий стиль поп-арт. Часть 2 — Как подобрать мебель и декор для создания интерьера в стиле поп-арт.

Квартблог ЛАЙВ: мастер-класс «Панно в стиле поп-арт. Сделай свой дом ярче» — На мастер-классе дизайнера Татьяны Ефимчук вы своими руками создадите панно в стиле поп-арт. Приглашаем всех!

Сдержанный поп-арт по-шведски — Впечатляющая шведская квартира с элементами поп-арта.

15 интерьеров в стиле поп-арт — Веселые, яркие, с долей юмора — это все об этой подборке интерьеров.

Фотографии: milandesignagenda.com, decoist.com, myhome.ru, www.homedsgn.com, decobizz.com, interioridea.net, home-designing.com

поп-арт, стиль интерьера

Solla.site Поп арт в интерьере, Основные черты, цветовая гамма

Стиль поп арт в интерьере, это персонажи 50-х годов, яркие цвета и необычное применение привычных предметов. Практически любой предмет можно вписать в стиль поп-арт, будь то старая кухонная вытяжка или колесо от велосипеда.

Поп-арт появился в 50-60х гг. ХХ века в США и Европе – изначально это было направление искусства, противоположное абстрактному экспрессионизму. Буквально поп-арт переводится как естественное искусство, которое максимально утилитарно и понятно, в отличие от экспрессионизма и абстракционизма, которые были ведущими стилями искусства в середине 20 — века. Для стиля поп арт в интерьере не существовало понятия «хороший дизайн».

Интерьеры и предметы искусства становятся яркими, экспрессивными и забавными.

Само название стиля —  «поп-арт»  — впервые было упомянуто в статье британского критика, который рассуждал об особенностях современной поп-культуры. Интересно, что в контексте статьи этот термин не был обозначением конкретного стиля, он был лишь авторским оборотом, описывающим применение предметов народного хозяйства как элементов интерьера. Буквально за два года (примерно в период 1955-57 гг.) понятие «поп-арт» благополучно «прижилось» в искусстве и приняло то значение, в каком виде мы говорим о нем сейчас.

В 1956 году английский художник Ричард Хамилтон представил свой знаменитый коллаж. На фоне вырезок из неоновый рекламы расположился фактурный теннисист с леденцом вместо теннисной ракетки. Рядом — обнаженная дама с абажуром на голове. Поп-художники работали с легко-узнаваемыми образами. Основными героями их картин были: знаменитости, столики для пикника, брюки, холодильники, занавески для ванной, гигантские продукты из гипса.

Они использовали все те современные вещи, которые формировали сознание «общества потребления» и так упорно игнорировались абстрактным искусством.

«Словно фильм ужасов — художники со всех концов города восстали из грязи и с картинами в руках, пошатываясь побрели навстречу друг другу»
Генри Гельдцалер, куратор современного искусства в музее Метрополитен

Знаменитые представители стиля поп арт

  • Энди Уорхол
  • Роберт Раушенберг
  • Рой Лихтенштейн

 

 

  • Контрастные цвета – в одной комнате может сочетаться несколько десятков цветов, причем 5-7 из них могут быть доминантными. Ни один другой стиль не дает возможности так гармонично сочетать буйство красок.
  • Белые стены (чаще всего) – это отличный холст для наполнения интерьера постерами, вывесками, картинами, необычными предметами и пр.
  • Наличие крупных иллюстраций, повторяющаяся символика – это могут быть герои комиксов, животные, Мерилин Монро и даже банка сгущенки. Изображения могут наноситься прямо на стены, либо выступать в качестве акцентов на постерах, мебели и пр.
  • Для создания обстановки используется мебель предельно лаконичного дизайна – она отличается простотой форм, монохромностью и «скромностью». В интерьерах поп-арт мебель не берет на себя основную нагрузку, как это бывает в большинстве других стилей.

Стиль поп арт в интерьере отличается ироничностью и особым изяществом – несмотря на внешнюю простоту, для работы с поп-артом нужно хорошее цветовое чутье, знание законов композиции и чувство меры.

 

Молодые, активные люди, которые хотят обустроить жилое пространство уникально и с минимальными затратами, часто обращаются именно к поп-арту. Важную роль играет экономичность подхода – для создания самобытного интерьера достаточно лишь привести в порядок основные поверхности (стены, потолок, пол) и добавить соответствующие аксессуары.

Сейчас стиль поп арт часто используется в оформлении молодежных кафе и хостелов – при грамотном подходе практически любое помещение можно превратить в настоящий образец поп-арта. Выровнять и побелить стены, заказать постеры или граффити, интересно расставить мебель – все это можно выполнить с минимальными затратами, благо, начинающих дизайнеров сейчас достаточно в любом городе.

 

Удобнее всего работать со светлым фоном – пусть стены, потолок и пол будут светлыми, без рисунка.

Существуют варианты с оформлением стен в разных локальных цветах – красный, зеленый, желтый, голубой, и пр. – но подобные решения не обладают универсальностью, их сложнее вписать в интерьер.  Хотя, если у Вас есть общее видение помещения/заведения на несколько лет вперед – дерзайте. Белые стены многим надоели, и, возможно, именно Ваш дизайн станет главной фишкой.

Однако, не забывайте о том, что отличительная черта стиля поп-арт, это контрасты! В цветовом оформлении это сочетания довольно агрессивных цветов: красный, фуксия, желтый, салатовый. Яркая монохромная окраска стен выгодно оттеняет даже самую простую и лаконичную мебель.

При помощи цвета можно сместить акцент и на мебель — поставить яркую мебель на фоне светлых стен и потолков

 

Мебель в стиле поп-арт отличается простотой дизайна – четкие линии, минимум декора, доступные материалы. Это может быть пластик, легкие стеллажи из ДСП, модные кресла-груши —  такая обстановка очень функциональна и практична, она не требует особого ухода и очень неприхотлива в быту.

Мебель в стиле поп-арт может быть практически любой — от классической до ультрасовременной или состаренной. Поскольку поп-арт, это эклектичный стиль, то в нем уместны практически любые сочетания и комбинации. Если добавить немного конкретики, то наиболее характерными для стиля поп арт будут:

  • квадратный стол на утолщенных прямоугольных ножках
  • стулья самых неожиданных форм с яркой, может быть даже кислотной окраской
  • простые квадратные диваны с яркой тканевой обивкой или классический диван на резных ножках, но выполненный в характерных для поп-арта цветах. Например с тканевой обивкой в виде ярких полос цвета фукции, желтого и салатового цветов.
  • простую корпусную мебель можно позолотить или покрасить в яркие цвета

 

Основную эстетическую и смысловую нагрузку в стиле поп арт несет именно декор. И самая большая сложность заключается в том, чтобы не превратить жилое помещение в склад непонятных и режущих глаза вещей. Именно поэтому декору в стиле поп арт нужно уделить особое внимание.
Основное пространство для декорирования, это стены, и здесь полет творческой фантазии практически ни чем не ограничивается. Самым подходящим вариантом здесь будет настенная роспись, но есть и более экономичный вариант. Можно обработать фотографию хозяина помещения в стиле постеров Энди Уорхола. Заказать цифровую печать в салоне цифровой печати или через интернет. В этом случае и уникальность изображения будет 100%, и стоимость вполне приемлемой. А уж как обрадуется заказчик, увидев на стене портрет себя любимого!

К томе же, давайте не будем забывать, что стилизованные изображения узнаваемых объектов, это его отличительная и узнаваемая черта.

 

Поп-арт в интерьере отличается от других стилей тем, что оно абсолютно универсален – такой интерьер выглядит одинаково эффектно  и при дневном свете, и вечером, когда нужно создать особую атмосферу. Для усиления эффекта можно дополнить верхний свет точечеными светильниками, которые будут подсвечивать определенные зоны.

 

Чаще всего в стиле поп-арт потолки служат частью фона, поэтому их оформление может быть достаточно спокойным. В данном стиле, как в никаком другом, уместны глянцевые натяжные потолки, которые сейчас считаются не очень модными – блестящая поверхность делает интерьер более выразительным и «выпуклым».

Но это вовсе не обязательно, можно сделать акцент именно на потолке! В некоторых поп арт интерьерах на потолке можно встретить активную графику, объемные элементы и рельеф. 

 

Стены выступают основной рабочей поверхностью, которая несет на себе бОльшую часть смысловой нагрузки интерьера – на них размещают постеры и картины, рисуют граффити и пр. Несмотря на определенную «гламурность» стиль поп арт в интерьере можно миксовать даже с таким направлением как «лофт» — например, на кирпичной стене могут располагаться яркие изображения или стилеобразующие элементы поп-арта, и выглядеть это будет вполне гармонично.

Про постеры на стенах мы уже говорили, а сейчас обсудим еще один интересный прием декорирования стен, это использование всевозможных фактур — от абстрактных до имитирующих состаренное золото или шкуры рептилий. Все это можно найти в интерьерных каталогах. Помимо визуального разнообразия, как правило есть возможность выбрать и материал, из которого будет выполнена фактура. Обычно это пластик или керамика. Подобными декоративными блоками можно декорировать как всю стену, так и часть стены.

 

Лучше всего соответствуют стилю светлые полы нейтральных цветов. Если хочется сделать акцент именно на полу, это можно сделать с помощью интересного небольшого ковра (или нескольких). Главное правило стиля – пол должен быть гладким и достаточно простым (никакого ковролина или ламината/линолеума с затейливыми узорами).

 

 Оформление кафе в стиле поп арт – это один из самых бюджетных и стильных способов превратить помещение любой степени ветхости в модное место. Достаточно лишь сделать косметический ремонт основных поверхностей и расставить акценты, в качестве которых может выступать все, что угодно – и суперактуальный стиль поп арт в интерьере готов!

Удобно, что за таким интерьером очень легко ухаживать без особых усилий, что для кафе очень важно, т.к. из-за высокой проходимости элементы интерьера периодически могут выходить из строя.

 

Детали и аксессуары в стиле поп арт во многом и определяют этот стиль. Самыми узнаваемыми здесь будут герои голливудских фильмов, фотографии знаменитостей, изделия из пластика, стеклянные вазы и посуда, раскрашенные в яркие тона. Приветствуются изделия выполненные или дополненные вручную. Например, очень интересно будет смотреться кресло в стиле барокко, раскрашенное характерными яркими красками поп арта.

Идеальным вариантом будет использование картин и постеров, созданных такими яркими представителя поп арта, как Энди Уорхол, Роберт Раушенбкрг или Рой Лихтенштейн. Но, вы можете повысить градус креатива и создать поп арт шедевр самостоятельно, используя в качестве объектов популярные вещи массового производства 21-го века.

 

Стиль поп-арт в интерьере | Дизайн Vid

Стиль поп-арт — абстракция в интерьере

Все самые смелые и откровенные дизайнерские идеи воплощает в себе стиль поп-арт — современный стиль оформления интерьера, чаще всего используемый при оформлении молодежных баров и кафе.
 Поп-арт выделяет использование ярких смелых цветов и невероятных сочетаний, которые, кажутся невозможными для консервативного человека.
 Созданный интерьер в таком стиле будет призван одновременно шокировать и очаровывать своей сочностью и провокационностью, простотой и смелостью одновременно.

Стиль поп-арт в интерьере

Особенности стиля, благодаря которым он стал популярным и значимым во всем мире:
 • Яркие, смелые рисунки, картины или фотографии на стенах.
 • Яркие книжные полки, встроенная мебель.
 • Прекрасные элементы декора, эксклюзивные рукотворные предметы.
 • Мебель в стиле минимализм, основной принцип – простота и удобство.
 • Главным ключом являются яркие стены, многоуровневый потолок.
 • Гармонично сочетаются все цветовые гаммы.
 • Использование разнообразных визуализаций, исчезающих рисунков, искривления пространства.
 • Особенно популярно использование абстракций.
 В основе стоит белый цвет, но добавление ярких красок позволит создать уникальный яркий, неординарный интерьер, наполненный жизнью, фантазией, эмоциями.

Что касается мебели, то, прежде всего, уместно использование диванов и кроватей из натуральной или искусственной кожи. Предпочтительно ярких цветов и округлых форм с использованием ярких, неординарных подушек в качестве украшений. Лучше всего, если мебель будет трансформироваться или собираться и упаковываться в специальные шкафчики. Вместо привычных массивных стульев и столов, поп-арт использует мягкие, легкие пуфы или бес корсетные кожаные кресла и стеклянные журнальные столики, на которых прекрасно разместятся вазы, журналы и книги.

Очень выигрышно будет смотреться интерьер, где на фоне однотонной спокойной мебели, будут выделяться яркие аксессуары – подушки, картины, торшеры, мелкие детали. Здесь прекрасно подойдут сочетания спокойного коричневого, черного, белого с ядовито-зеленым, розовым и голубым. Освещение так же может быть многоуровневым и различным по цвету.

Что касается декора, это, прежде всего картины. Картины различных стилей и исполнений, от фотографий с изображениями знаменитостей, до смелых импрессионистических репродукций. Также можно разместить автопортреты в ярком оформлении, будь то разноцветные пластиковые рамки или большие панно, напоминающие мозаику. Возможно неоднократное повторение образов. Без этих элементов декора стиль не имеет права на существование. Использование ковриков внесет завершающий креативный штрих в интерьер в стиле «хаоса». Удачнее всего впишутся коврики круглой формы и ярких цветов, можно использовать пушистые коврики и непривычных ядовитых цветов.

Не стоит забывать и о потолке. Потолок непременно должен быть глянцевым или оборудован яркой подсветкой. Преимуществом будет создание ниш разных размеров, с применением разных цветов. Не следует нагромождать интерьер не сочетаемым декором, следует придерживаться знаменитых образов и привычных предметов обихода. Хорошей идеей для оформления станет размещение изображения портрета размером со стену, огромных надписей, расположение объектов в непривычной для них среде – туфли на столе, необычные скульптуры в форме огромной булавки или поляроида.


 Стиль поп-арт ультрасовременный стиль, не требующих колоссальных затрат, подойдет для тех, кто хочет создать свой уникальный, неповторимый интерьер.

 

 

 

 

 

 

 

Стиль поп-арт в интерьере

Удивительно, но стиль «поп-арт» зародился в консервативной Англии в 50-е гг. XX века. Это была своеобразная реакция на абстрактную живопись, которую энтузиасты считали слишком сложной и элитарной. Правда, своего апогея «поп-арт» достиг спустя десятилетие – в 60-е гг. в США. 

Стиль «поп-арт» призван удивлять и поражать. Обилие ярких пятен, неповторимый декор, созданный своими руками, или броской формы картины, делают интерьер весьма запоминающимся и позитивным.

 

 Особенности цветов в стиле «поп-арт»

 

 «Поп-арт» — это сплошная эмоция, поэтому насколько она  будет позитивной или агрессивной, зависит от вас. Яркие  зеленые, желтые, голубые, фиолетовые пятна сделают  комнату более «дружелюбной». А вот наличие красных зон  придадут помещению статус провокации. 

 

Выбираем детали

Современные дизайнеры, создавая интерьер в стиле «поп-арт», обязательно используют фотографии или картины знаменитостей на стенах. «Поп-арт» также любит наличие яркого декора: часов, стеклянных бутылок, рамок, изделий из пластика. Что касается мебели, то здесь не стоит увлекаться ее количеством. Минимализм в мебели лучше всего сочетается с каскадом аксессуаров. 

 

Стены и потолки в стиле «поп-арт»

Одно из главных правил самого выразительного стиля в интерьере – это сделать две стены яркой, одну оставить светлой, четвертую – разнообразить узорами. Потолки можно выбрать как одноуровневые, так и многоуровневые. Цветовая гамма тоже подбирается с учетом вашей фантазии. 

Хотите сделать ремонт в стиле «поп-арт»? Обращайтесь к нам! У нас действует акция «Дизайн-проект» в подарок!

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Поп-арт стиль в интерьере — Derufa Topcoat Boutique

Поп-арт

 

Поп-арт от английского popular art, сокращенно pop art – популярное, общедоступное искусство, второе значение слова связано со звукоподражательным англ. рop – отрывистый удар, хлопок, шлепок, т. е. производящее шокирующий эффект. Поп-арт – направление в искусстве конца 1950-х начала 70-х возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма.

 

Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа. Источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография. Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не с художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации: печать, телевидение, кинематограф.

 

Новые технические приемы стиля поп-арт, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы – фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции.

 

Изначально поп-арт зародился в Англии, но наибольшей известности достигли американские и французские художники и дизайнеры. Вскоре сходные направления стиля появились в Италии, Германии, и даже в СССР, отделенном в то время от остального мира «железным занавесом». В 1952 при Институте современного искусства в Лондоне несколько критиков, художников и архитекторов образовали «Независимую группу», изучавшую современные технологии и городскую народную культуру. Художники Ричард Гамильтон, Эдуард Паолоцци начали заниматься изучением «имиджей» массового искусства. К феномену «массовой культуры» применялись различные методы исследования – от лингвистического до психологического.

 

Изучения проводились на основе американской культуры, к которой члены группы испытывали смешанные чувства иронии и восхищения. Ричард Гамильтон и Эдуард Паолоцци создавали композиции-коллажи из наиболее популярных тем печати и рекламы новых промышленных изделий. Тогда-то один из членов группы, критик Лоуренс Аллоуэй, и предложил для обозначения нового явления изобразительного творчества термин «поп-арт».

 

В 1956 в Лондоне прошла выставка «Это – завтра», состоящая из фотографий голливудских кинозвезд и кадров из фильмов, увеличенных до размера киноэкрана. После выставки к группе примкнули выпускники колледжа изящных искусств: Питер Блейк, Рональд Китай, Дэвид Хокни и др. Из интеллектуалов-исследователей художники постепенно превращались в апологетов массовой культуры, проповедников не только новой эстетики, но и нового образа жизни, основанного на анархических идеалах свободы, новых принципах морали и рок-музыке.

 

Товарный фетишизм и идеология равных возможностей в США приводят к тому, что с конца 1950-х поп-арт получает широкое распространение в американском искусстве. Международную известность поп-арту в его американском варианте принесли такие художники как Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джэспер Джонс, Джеймс Розенквист, Том Весселман, Клаас Олденбург, Энди Уорхол. Эти художники реабилитируют мир красоты банального, в их произведениях сквозит гордость тем, что американская торговля изобрела такие товары, которые всегда хороши, дешевы и равнодоступны. Их искусство, в определенном смысле, памятник таким товарам и социальному равенству, ведь потребляя продукт, мы можем идентифицировать себя с любым другим потребителем этого продукта: «Ты можешь смотреть телевизор и видеть кока-колу, и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, ты тоже можешь пить кока-колу… Все бутылки кока-колы одинаковы и все они хороши» – говорил Э. Уорхол, прославляя потребление и делая потребление частью своего искусства. Уорхол отмечал, что поп-арт поменял внутреннее и внешнее местами.

 

Поп-артисты создавали образы, который любой человек, идущий по Бродвею, узнавал в ту же секунду – комиксы, столы для пикника, мужские штаны, знаменитости, занавески для душа, холодильники, бутылки кока-колы – все те великие вещи, которые абстрактные экспрессионисты изо всех сил старались вовсе не замечать. Поп-арт использовал то, что уже есть, и, более того, что набило оскомину, стало привычным – готовое изделие: настоящие консервные банки, бутылки, ящики, флаги, которые вовлекались в комбинации или подборки с другими настоящими предметами, рисованными или живописными элементами, фотографии, газетные или журнальные иллюстрации, кинокадры.

 

Раушенберг, Уорхол вводили предметы «массовой культуры» в картину как прямую цитату – в виде коллажа или фото воспроизведения. Раушенберг разработал жанр комбинированных картин, в которых живопись в духе абстрактного экспрессионизма соединялась с реальными предметами. В начале 60-х в стиле поп-арт начал работать Том Вессельман, сочетавший плоскостное изображение с реальным антуражем.

 

Весселман, начинавший как карикатурист и Розенквист, который в юности раскрашивал уличные вывески, имитировали композиционные приемы и живописную технику рекламных щитов в стиль поп-арт. Заимствованный «имидж» массовой культуры помещался в иной контекст, изменялся масштаб, материал, обнажался прием или технический метод, выявлялись информационные помехи, в связи с этим первоначальный образ парадоксально преобразовывался, и иронически перетолковывался.

 

Интерьер стиля поп-арт – это радужно-яркие сочетания цветов и использование уже давно существующих объектов, материалов и форм в новом качестве. Стиль поп-арт появился в искусстве в 60-х годах и быстро проявился в оформлении, включая дизайн интерьеров. Сейчас печатные рисунки, комиксы на тканях в поп-артовском стиле – очень популярный мотив в оформлении интерьеров. Это тот самый слегка «сумасшедший дом», который интуитивно приходит на ум при слове поп-арт: кислотные цвета, обилие пластика, неоновая подсветка и глянец, глянец, глянец повсюду. Стены обязательно должны быть яркими, а в идеале – разных цветов и даже фактуры. О гармонии в классическом понимании лучше забыть сразу.

 

Художники поп-арта вдохновлялись обыденными предметами, которых производилось миллионы. Мир средств массовой информации, реклама, комиксы – все это для них представляло несомненный интерес. В работах использовались консервные банки, страницы журналов, электроника, фотографии, билеты и т. д. Предметы многократно копировались, монтировались в коллажи, ассамбляжи. Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом «сегодня использовал – завтра выбросил». Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона, цветное пневматическое кресло из поливинилхлорида – стали символами распространяющейся «культуры недолговечности». Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых.

 

Наиболее популярными материалами для дизайнеров стиля поп-арт стали различные виды пластиков, пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Поп-арт развивал свои принципы формообразования, противоположные функционализму, но при этом не противоречащие ему. Ален Джонс создал в натуральную величину полуобнаженных красавиц, которые одновременно были предметами мебели. Тем самым он поставил вопрос о границе между искусством и функциональным дизайном. Поп-дизайн вместе с другими течениями анти-дизайнерской направленности противостоял современному движению – функционализму, модернизму – заявлявшему «меньше – значит лучше» и привел к радикальному дизайну 70-х. Средства массовой информации способствовали популяризации поп-арта. Многие считают, что до сих пор трудно дать точное определение сущности стиля поп-арт и очертить его границы, но никто не сомневается, что поп-арт стал символом признания и одобрения новой «популярной культуры».

 

Хорошим решением стиля поп-арт в интерьере может быть вариант, когда одна из стен остается светлой, еще две – контрастных ярких цветов, а четвертая выполнена в фирменной Уорхоловской технике многократно повторяющегося мелкого узора. И все четыре без сожалений украшаются в зависимости от Вашей фантазии и приверженности к тому или иному поп-арт деятелю изображениями Мэрилин Монро, Элвиса, Мао Цзэдуна, сценами из комиксов и т. п.

 

С чем еще придется смириться при оформлении интерьера в стиле поп-арт так это с дефицитом мебели. Конечно, типичные для 60-х диваны и кресла округлых форм и ярких цветов, пуфы и небольшие столики допустимы, и даже приветствуются. Но вот шкафов, вообще говоря, быть не должно – смиритесь с мыслью о том, что хранить вещи придется в нишах, на подиумах или во встроенных шкафах. Да, откровенно говоря, лишние вещи теперь в Вашем доме и не приживутся, а для одежды лучше всего выделить отдельную гардеробную.

 

 

ДРУГИЕ СТИЛИ >>

 

 

мебель и люстры в интерьере, дизайн комодов и описание картин в комнатах, диваны и светильники для квартиры в стиле поп-арт, красивые примеры

В 1950-е годы стиль поп-арт перекочевал из залов художественных галерей в жилые интерьеры. Креативный стиль используют в дизайне интерьера и сейчас, адаптируя под каждое отдельное помещение. Поп-арт понятен и привлекателен для молодых людей, предпочитающих активный рост, творческие варианты без боязни быть непонятыми окружающими.

Что это такое?

Для описания стиля поп-арт больше всего подходит слово эпатаж. Чаще всего такой дизайн можно увидеть в современной квартире, где проживают студенты или молодая пара. В таком пространстве сложно себе представить семейную чету со стажем и наличием малолетних наследников.

Когда речь идет о стиле поп-арт в жилом пространстве, предполагается, что там присутствуют определенные стилистические приемы.

  • Использование сочных, глубоких, неоновых, кислотных цветов, контрастных сочетаний и просто невероятные оттеночные вариации. Часто дуэтом выступают черный и белый.
  • Наличие афиш, портретов звезд, сцен из комиксов. Изображения помещены на стены, украшают постельное белье, предметы бытового использования и пр.
  • Создание пространственной иллюзии с применением неонового света, светодиодных ламп.
  • Минимальное количество предметов мебели (особенно на виду). В комнатах отдается предпочтение встроенным полкам, выдвижным спальным местам, креслам-чашам.
  • Ткани могут быть шелковыми либо синтетическими, в декоре не чужды стразы, популярны дискотечные шары.
  • В дизайне поп-арт бытовые предметы нередко используют не по назначению. К примеру, вазой для благоухающего букета может служить консервная банка либо стеклянная бутылка.

Особенности этого броского стиля также заключаются в планировке свободного пространства. Дизайнеры не используют крупногабаритные шкафы, предпочитая встраивать их в ниши в стене. Чаще для хранения вещей оборудуют зону под гардероб, отделяя ее декоративной перегородкой, либо используют для этого отдельное помещение.

Любители психоделического эффекта точно оценят картины с оптической иллюзией и объемные изображения с переливами.

С этим важно не перемудрить, чтобы не перегрузить живую атмосферу помещения. Приветствуется творческий подход к декору и присутствие вещей, сделанных своими руками.

С помощью игры цветов, габаритов, форм и небольшого количества самодельных украшений легко превратить стандартное помещение в студию заряда позитивной энергетикой и вдохновением. Дублируемые элементы приоткроют посетителям завесу в глубину внутреннего мира и восприятия хозяев жилого пространства. Использование портретов знаменитостей и разных достопримечательностей в видоизмененных цветах и размерах – частые приёмы дизайнеров, творящих в этом направлении. Нужного эффекта получается добиться при помощи коллажей и трафаретов.

Для оформления квартиры в духе поп-арт не понадобятся огромные суммы вложений в декор. Немного фантазии – и из любой вещи, купленной в обычном магазине, можно создать уникальный интерьерный предмет. Достаточно отпустить на волю воображение и любоваться своим рукотворным произведением искусства. Возможно использование любых дешёвых материалов и забавных изделий. В ход идут пластиковые бутылки, крышки, пакеты, цветные карандаши, фольга и пр. Из этого арсенала вполне может получиться звездное небо, занавески-косички, оригинальные панно – никаких рамок в поп-арте нет. Поэтому такой интерьер нередко выбирают для дизайна основатели арт-кафе.

Творческим личностям жизнь в таком пространстве будет только в радость, в отличие от почитателей сдержанной классики.

За смелость и выразительность поп-арт выбирают творческие, цельные люди. Но, прежде чем приступать к его реализации, важно разобраться, соответствует ли такой стиль собственному внутреннему состоянию. От этого зависит, будет ли всегда комфортно находиться в такой обстановке. Специалисты не рекомендуют одномоментно погружаться в атмосферу поп-арта. Пространство лучше обустраивать раз за разом, наполняя жилые метры поочередно.

Если получилось разобраться, что это именно, что нужно, тогда окружающая обстановка только поспособствует положительному настрою, вдохновению, развитию творческого потенциала и самореализации.

История возникновения

Необычный стиль сначала зародился в сфере изобразительного искусства. Новое веяние образовалось в 50-60-е годы XX столетия и пришлось по нраву молодежи и тем, кто молод душой и любит все необычное. Для поп-арта характерны дерзость, решимость, яркие краски. Без преувеличения это направление можно назвать восстанием против стандартов.

На заре 60-х годов стиль позаимствовали американские художники, ценители сочетания простого и уникального. Именно в Америке поп-арт обрел популярность за креатив, весёлую атмосферу, дешевизну декора и мебельных элементов. Дизайнеры принялись творить, создавая необходимые вещи, которые бы привлекли потребителя. Нередко к этому стилю прибегали в процессе создания рекламных клипов в СМИ.

В числе основателей поп-арта такие молодые английские художники, как Ричард Смит, Джо Тилсон и Питер Блэк. Среди известных творцов в этом стиле нужно назвать Роя Лихтенштейна (герои из комиксов в увеличенном масштабе), Класа Ольденбурга (яркие предметы из парусины, гипса и плюша), Роберта Раушенберга, Энди Уорхола, Джаспера Джонса и Джеймса Розенквиста. Отголоски этого стиля 1960-х годов остались в виде принтов на молодежных футболках, изображающих известные объекты, героев мультфильмов, знаменитостей из числа актёров, певцов и пр. В основном поп-арт применим в современном мире в качестве интерьерного дизайнерского направления. Эпатажный экспериментальный стиль пережил испытание годами и упорно наращивает армию почитателей, в особенности у новомодных креативщиков – хипстеров.

Варианты отделки

Поп-арт разнороден как в структуре, так и в цветах. Стиль сочетает большое количество материалов для отделки и декора: мел, синтетику, кожу, бумагу, винил и пр. Чаще предпочтение отдается искусственным материалам.

Стен

Для эффектного дизайна на стены клеят обои с завораживающей оптической иллюзией либо картинками, меняющимися с разного угла обзора. На вертикальные поверхности нередко наносят яркую фактурную штукатурку, окрашивают или оклеивают однотонными обоями. Одноцветный фон основополагающий, если в оформлении предполагается размещать многочисленные декоративные композиции. Они могут быть и цикличны, т. е. когда несколько раз продублирован какой-то орнамент или узор. На стены обычно возлагается ключевая смысловая нагрузка.

Чтобы сделать стены интересными, также используется сочетание разных цветов и фактур радужного спектра. Например, одна из стен делается светлой, вторая покрывается мелкими узорами, а на остальные наносят яркую краску. Творческий хаос задаст особую нестандартную атмосферу, не вписывающуюся в привычные нормы гармонии.

При желании можно завесить одну светлую стену постерами, на вторую нанести декоративную штукатурку, а на третьей создать кирпичную кладку или ее имитацию. Фанаты поп-арта высоко оценят такой подход.

Пола

Эффектно отблескивающий глянец – идеальный вариант. Особенно если используется наливной пол, позволяющий нанести картину в духе поп-арта. Удачным дизайнерским решением выглядит устройство многоярусного пола с подиумом. Для ванной комнаты хорошо подходит плитка в броских цветовых комбинациях.

В жилых пространствах уместны разные типы напольного покрытия. Но если на пол возложена задача выступать главным арт-объектом, стоит выбрать неоднородное покрытие и хаотичные рисунки. Это могут быть как керамические материалы, так и ковролин. А если акцент делается на интерьере, традиционно кладется неброский паркет.

Потолка

Потолок всегда делают интересным с точки зрения арт-объекта. Он бывает глянцевым с загадочным блеском, подсвеченный точечными светодиодами, одноуровневой или многоуровневой конфигурации. Натяжной, подвесной, окрашенный – выбор остается за дизайнером и владельцем квадратных метров. При этом потолку в духе поп-арта позволительно быть любого цвета, хотя чаще преобладает именно белый.

Что касается межкомнатных дверей, они также бывают любых цветов, подходящих концепции общего стиля оформления в доме. Их может даже не быть вовсе, а вместо дверного полотна проемы деликатно заслонят прозрачные занавеси из винила или яркие ткани с комиксами. Но в подавляющем большинстве вариантов это все же стандартные двери, окрашенные в цвет стены, на которой они расположены.

Выбираем мебель

Основные качества мебели в духе поп-арта – затейливые формы, броские цвета и глянец поверхностей. В интерьере присутствуют трансформирующиеся элементы обстановки, часто с рисунками. В качестве мягкой мебели идеально вписываются в творческую атмосферу небольшие яркие диванчики интересной формы. Как и много лет назад, не теряют актуальности красные диваны-губы и уютные кресла-чаши. Нашли применение в эпатажном дизайне модные и современные бескаркасные кресла.

Для зонирования пространства используют барные стойки. Иногда ими заменяют традиционные обеденные столы на кухне. Приветствуется цветастая основа столешниц. В зоне отдыха обязательно выделяют место под невысокий столик. Мебель в основном сделана из качественного пластика, дерева, стекла, приветствуются элементы с рисунками. Набор предметов подбирают по минимуму из необходимого. Популярны формы, копирующие героев мультипликации, участников популярных комиксов, очертания лиц и женских фигур.

Для спальни стандартным набором мебели считается большая круглая или традиционная кровать, встроенный шкаф или комод и мягкий пуф. Туалетные столики – редкие гости в интерьере спальни в жанре поп-арт.

Цветовая палитра

Основными цветами этого стиля считаются:

  • белый;
  • глубокий красный;
  • все оттенки розового;
  • сочный коралловый;
  • насыщенный черный;
  • солнечно-желтый;
  • радикально синий.

Дизайнеры любят вносить яркие детали в однотонные покрытия, например, с помощью нанесения рисунков в виде кругов.

Из-за опасения, что многочисленные расцветки могут быстро надоесть, рекомендуется использовать до 3 цветов. Яркие акценты лучше сделать заменяемыми и дополняемыми в виде покрывал, предметов мебели и декораций (цветочные горшки, наволочки, картины). Их проще заменить, если наскучат, чем переделывать декоративную отделку стен и потолка.

Ключевыми тонами в помещении служат черный, синий, белый и красный, а также допускаются неоновые вариации. Самый востребованный вариант — яркие акценты на однотонных поверхностях, нередко сочетают несочетаемые цвета. Но и черно-белая гамма сама по себе не является скучной. Рекомендуется не перегружать интерьер яркими расцветками. Для пола, стен и потолка не стоит выбирать много цветовых сочетаний.

Пусть настроение и цвет задает какая-то определенная плоскость, а не все разом.

Обычно в креативном интерьере первостепенный смысл возложен на стены. Традиционно применяют два решения: белым либо холодным серым цветом создают фон для размещения акцентов цвета – постеров, фотографий, коллажей и пр. В данном случае сочетания на контрасте только приветствуются, цвета градиентом могут «перетекать» один в другой. Органично вписываются в концепцию всевозможные узоры в виде полос, гороха, геометрических фигур. Одну из стен можно выполнить в технике цикличности, с многократным повторением одного элемента.

Не стоит пытаться логично выстраивать цветовые сочетания в поп-арте. В одном помещении может соседствовать беж и кислотные цвета. Единственная гармония, присутствующая в поп-арте, кроется в исходном белом фоне для контрастной передачи основных ярких декоративных элементов. Сочность обстановке придают граффити во всю стену либо установка широкоформатных баннеров.

Декор и текстиль

Поп-арт построен на деталях. Чем помещение меньше, тем больше в нем должно быть «фишек». В идеале – просторная комната с множеством акцентов. Тут все должно подходить под формат глянцевого журнала: необычные скульптурные произведения, портреты звезд прошлой эпохи, обрамленные нестандартным багетом. Один из символов стиля – постеры с цветным изображением легенд различных эпох, например, Мэрилин Монро, Мадонны, Чарли Чаплина. Из современных звезд в почете у поклонников поп-арта Джонни Депп. Картины нарисованы красками кислотных цветов, порой с нарочитым искажением цветопередачи. Популярны в интерьере и стилизованные фотоснимки.

Некоторые владельцы предпочитают окружать себя портретами домашних питомцев. Нюанс в том, что они написаны на заказ в кислотной цветовой гамме либо напечатаны в виде постера с сюжетом на выбор.

Пользуются спросом необычные бутылки, вазы, изделия из разряда хенд мейд на открытых полках. Дополняют обстановку покрывалами, подушками, шторами и коврами ярких расцветок. Характеризуя креативный поп-арт, можно дать ему определение, как подобию сувенирной лавки оригинальных вещей. Придав дерзкий облик любому бытовому предмету, можно превратить его в интерьерный экспонат. Для этого даже не придется его переделывать. Например, внедрить в интерьер автомобильный бампер.

Красивым дизайнерским приемом будет расстановка изящных скульптур на ступеньках лестницы, если таковая имеется. Крупные изделия хорошо будут смотреться прямо на полу. Только для этого общий фон пола не должен быть кричащим, перетягивая внимание на себя.

Текстиль в жанре поп-арта присутствует по всему дому и создает в нем уют. Если шторы, то яркие, ковровые дорожки – узорчатые, подушки, покрывала – кислотные, комплекты постельного белья – украшенные принтами. Для штор подойдут материалы с глянцевой фактурой: искусственный шелк, тафта, полиэстер, органза и вискоза. Оформление окон желательно делать максимально лаконичным, отдав предпочтение рулонным шторам, «японским» экранам и алюминиевым жалюзи.

Учитывая концентрацию цветных акцентов в обстановке, занавески выбирают в однотонных вариантах либо с наличием рисунка на контрасте.

В стилистике поп-арта текстиль популярен и в качестве ширм, синтетических ковриков с уютным пышным ворсом. Форма ковра также не вписывается в привычные стандарты. Приветствуется асимметрия и фантазийные очертания, например, в виде пролитой краски или чернильного пятна.

Освещение

В обстановке, где витает дух поп-арта, зачастую продумано точечное освещение. В почете светодиодная либо цветная неоновая подсветка. Обстановка эффектно дополняется цветными плафонами. Яркий свет позволяет сделать акцент на одном из предметов в комнате. Точечная подсветка также яркая, равномерно рассеивающая свет.

Помещение в этом стиле предполагает использовать оптические эффекты от люстр, зеркал, глянца поверхностей, неонового света. Поп-арт – это эпатажное направление, подходящее экспериментаторам и творцам, поэтому приветствуется все рукотворное. Многие предметы быта можно превратить в неординарные светильники, абажуры а-ля поп-арт. В ход можно пустить ненужную бижутерию, пластиковую тару и картон, оригинальные виниловые пластинки, CD, стеклянные бутылки из-под напитков.

Главное, получить необычную дизайнерскую вещь и дать ей жизнь в новом амплуа.

Стильные примеры в интерьере

Готовые фотографии помогут сориентироваться, как лучше оформить помещение, чтобы оно получилось ярким и стильным.

  • Поп-арт при оформлении ванной комнаты изначально вызывает веские сомнения. На деле процесс перевоплощения стандартной ванной в стильный и яркий объект – только вопрос фантазии. Разноцветные квадраты плитки, уложенные в шахматном порядке или хаотично, плюс коврик необычной формы, полотенца в стиле «психоделик» и несколько зеркал разного размера – помещение в духе поп-арт готово.
  • Поп-арт наиболее подходит в качестве обустройства пространства для детей, особенно подросткового возраста. Сюда самым удачным образом впишутся масштабные плакаты с изображением медийных персон. Яркие цвета, бунтарский тип отделки рабочего и спального места – далеко не все возможности поп-арта. Стиль позволяет играть с формой стен, лишая их привычной симметрии. Гипсокартонные конструкции удачно дополняют ленты неонового освещения, расставляя акценты в нужных местах.
  • Дизайн в стиле поп-арт способен производить психоделический эффект. Он достигается в результате оформления стен фантастическими обоями, картины на которых то исчезают, то появляются, играя в зависимости от освещения. Важно поймать дзен в обстановке, ту самую золотую середину между стремлением эпатировать и ощущением внутренней гармонии, комфорта и атмосферы уюта.

История цветов Энди Уорхола

Лидер движения поп-арта, Энди Уорхол сегодня наиболее известен своими новаторскими принтами на шелкографии, в том числе банок для супа Кэмпбелла и золотых банок Мэрилин Монро, , которые стали определяющими для движения доступного искусства в шестидесятые годы. Однако серия Уорхола 1964 года Flowers, — это освежающий и удивительный отход от первоначальных тем художников — поп-культуры и коммерциализма, и каждую весну критикам напоминают о влиянии, которое его работы, ориентированные на природу, продолжают оказывать на мир искусства. .В то время как сегодня серия Flowers может органично вписаться в творчество Уорхола, в то время эта тема была резким отклонением для художника, известного прежде всего своими изображениями брендов.

Фонд визуальных искусств Энди Уорхола: Общество прав художников

На принтах Flower несколько цветных блоков составляют четыре цветка, в то время как вариант серого цвета обрисовывает ложе травы. Процесс шелкографии, естественно, позволяет экспериментировать с цветом и слоями, и Уорхол экспериментировал с обоими, используя разные цветовые схемы и раскрашивая цветы в яркие розовые и оранжевые цвета на одном отпечатке и все в белый цвет на следующем.В некоторых отпечатках он отклоняется от исходного шаблона, создавая тени нескольких цветов с помощью нескольких отпечатков шелкографии. Игривый и манящий, но не властный, Flowers впервые был выставлен в галерее Leo Castello в Нью-Йорке в 1964 году.

Учитывая предыдущие работы Уорхола, его выбор изображения цветов поначалу кажется неуместным. Проект, который он создал до этого, представлял собой серию под названием 13 самых разыскиваемых мужчин , в которой он шелкографией изображения фотографий из буклета полиции Нью-Йорка 1962 года.(Он создал произведение для Нью-Йоркской художественной ярмарки того года, но выставка была подвергнута цензуре перед открытием.)

В то время как сегодня серия Flowers может органично вписаться в творчество Уорхола, в то время эта тема была резким отклонением для художника, известного прежде всего своими изображениями брендов.

Здесь можно представить, что цветы, аполитичные и удаленные от времени и пространства, стали привлекательной темой. Но вместо непосредственного контакта с самой природой Уорхол использовал фотографию цветков гибискуса, которую он нашел в выпуске 1964 года Modern Photography , для создания этих отпечатков.Когда Патриция Колфилд, фотограф этого изображения, узнала, что она подала иск против Уорхола в 1966 году за несанкционированное использование ее изображения. Есть что-то ироничное, почти комичное в том факте, что Уорхол подал в суд за использование простого изображения цветов после многих лет тиражирования этикеток продуктов, защищенных авторским правом — как будто в руках Уорхола даже скромный предмет мог оказаться втянутым в конфронтацию, политику и закон.

Энди Уорхол

Интерес Уорхола к цветам объясняется его большим интересом к объединению цветочных элементов и моды — увлечению, которое до сих пор сохраняется в области искусства и портняжных изделий современной эпохи.Майкл Лобель, написавший эссе под названием In Transition: Цветы Уорхола , однажды сказал, что Flowers находит отклик в моде 1960-х годов, потому что они рассматривают простые формы цветов, смелые узоры и яркие цвета как многообещающие атрибуты тогдашнего времени. дизайн.

В то время Flowers также отличался от гравюр Уорхола, посвященных массовой культуре и брендам. Мгновенно узнаваемый принт Campbell’s Soup Can основан на определенном времени, месте и социальном классе, но его популярность сделала его культовым. С другой стороны, цветы сами по себе являются культовыми и вневременными, не привязанными к конкретным отсылкам или идеям поп-культуры. Действительно, конкретный цветок на гравюрах Уорхола трудно идентифицировать, и критики в то время не могли назвать его, что было частью интриги. Как отмечает Лобель: «В New York Herald Tribune [цветы] были идентифицированы как анемоны, в Village Voice — как настурция, а в Arts и Art News — как анютины глазки.”

Возможно, именно противоречие между естественной жизнью и механическим искусством делает эту серию неотразимой и по сей день. Метод шелкографии изначально предназначался для коммерческого использования, но Уорхол находился под влиянием своей первой карьеры в рекламе и превратил этот процесс в свой фирменный стиль. С одной стороны, цветы, которые Уорхол выбрал для этой серии, безличны, их источником является фотография, значение которой так и не было установлено. С другой стороны, принты побуждают зрителей рассматривать игривость цветов по сравнению с их собственной простотой, даже если их невозможно идентифицировать.

Энди Уорхол

Уорхол сказал: «Мое восхищение возможностью повторения и повторения изображений — или, в случае с фильмом,« продолжения »- свидетельствует о моей убежденности в том, что мы проводим большую часть своей жизни, наблюдая, но не наблюдая». Хотя это интересное высказывание художника, который наблюдал не с натуры, а с фотографий, эта серия — во всей ее игривости, яркости и абстракции — заставляет нас каждую весну пересматривать всеобщую привлекательность цветов.

Энди Уорхол

Двадцать лет спустя после того, как Flowers впервые попал в печать, Уорхол вернулся к этой теме в своей серии Daisy , отрывок из которой вы увидите выше.Эти цветочные принты создают одну маргаритку с гораздо меньшим фотографическим эффектом, хотя результаты не менее убедительны. В то время как Daisy представляет собой еще более упрощенный взгляд на сад через призму одного из ведущих мировых поп-исполнителей, мотивация и концепция Flowers остаются однозначными: эти цветы простые, но смелые, живые, но при этом узнаваемые и универсальные. отмечается в мире искусства и за его пределами.

Цветочный поп-арт для детей, вдохновленный цветами Энди Уорхола

Пригласите своих детей познакомиться с художественным стилем Энди Уорхола с этим восхитительным цветочным поп-артом для детей ! Этот поп-арт-проект, вдохновленный Энди Уорхолом, можно было бы использовать в самых разных ситуациях.Из него получился бы красивый весенний или летний арт-проект, из него также можно было бы сделать супер открытку ко Дню матери, или вы даже могли бы раскрасить все цветы в красный цвет, как маки, и использовать его как поделку на День памяти. Вариантов безграничны, но одно можно сказать наверняка: это цветочное искусство для детей выглядит красиво, когда оно готово!


Сегодня мы смотрим на искусство Энди Уорхола с этим цветочным рисунком для детей в стиле поп-арт!

Это красивое цветочное искусство очень просто сделать с помощью нашего распечатанного цветочного шаблона.Мы включили печатные формы двух разных размеров. Один полноразмерный, а другой половинный, так что вы можете сделать настенное произведение искусства или открытку!

Мы уже не в первый раз окунаемся в яркий мир поп-арта. Вы можете взглянуть на некоторые из наших предыдущих проектов в стиле поп-арт, вдохновленные движением поп-арта, например, этот поп-арт для детей, вдохновленный Энди Уорхолом, наш симпатичный рисунок в стиле поп-арт для штамповки Apple и этот проект в стиле поп-арт для детей с печатью листьев!

Кто такой Энди Уорхол?

Итак, мы упомянули, что этот цветочный поп-арт вдохновлен Энди Уорхолом, но кто он?

Энди Уорхол — одна из самых влиятельных фигур 20 века.Он был американским художником, родившимся в 1928 году в Пенсильвании.

Уорхол начал свою художественную карьеру в качестве иллюстратора модных журналов, и ему не потребовалось много времени, чтобы начать исследовать свое увлечение культурой знаменитостей через свои работы. Для Уорхола искусство было проектом, и он восстал против традиционных взглядов на искусство, как и остальные художники, которые были частью движения поп-арт.

Уорхол использовал процесс печати, называемый шелкографией, для создания произведений искусства на широком уровне, создавая одно и то же изображение несколько раз, но с разными цветами.Эта техника позволила ему массово производить произведения искусства, что в то время было чем-то совершенно революционным.

Используя рекламу, образы из фильмов, комиксов и бытовые бренды, Уорхол взял повседневную жизнь и превратил ее в искусство для масс.

Мы взяли на вооружение идею многократного повторения изображений, чтобы создать наши собственные цветы, вдохновленные поп-артом, в стиле Уорхола! Нас вдохновили «Цветы Энди Уорхолса», которые можно увидеть здесь.

Если вам нравится узнавать об известных художниках, ознакомьтесь с нашей коллекцией поделок для детей, вдохновленных известными художниками (или возьмите наш набор печатных форм известных художников в нашем магазине).

Прокрутите вниз, чтобы узнать направление и взять нашу бесплатную распечатку в стиле поп-арт с цветами

Ищете другие идеи для рисования цветов? Взгляните на наш список идей рисования цветов для детей! Если вам нравятся художественные проекты, вдохновленные известными художниками, вам могут понравиться наши поделки из мака или цветочная живопись, вдохновленные Джорджией О ‘Киф.

Цветочное искусство для детей — Проект поп-арта

Цветочный поп-арт для детей — Принадлежности:
  • Шаблон для печати в стиле поп-арт
  • Маркеры, акварель или масляная пастель
  • Ножницы
  • Клей
  • Дополнительные дополнения, такие как блестки, бусины и т. Д.

Цветочный поп-арт для детей — Инструкции:

ШАГ 1. Подготовьте принтер.

Чтобы начать создавать эти цветы в стиле поп-арт, начните с распечатки нашего цветочного шаблона (вы можете бесплатно скачать его ниже!). Я бы посоветовал распечатать его на толстой бумаге или тонком картоне. Когда у вас будет цветок для печати, возьмите цвета, пригласите детей и давайте перейдем к самой интересной части.


ШАГ 2: Раскрасьте распечатанный рисунок в стиле поп-арт.

Раскрасьте каждый раздел печатного шаблона на любом носителе. Мы использовали акварель, но масляная пастель, фломастеры, карандаши, мелки или все, что у вас есть поблизости, подойдут.

Начните с раскраски фона для каждого раздела яркими жирными цветами. Мы выбрали разные оттенки зеленого.

ШАГ 3: Раскрасьте цветы.

Чтобы воссоздать яркий образ в стиле поп-арт, используйте контрастный цвет для цветов. В нашем примере мы использовали розовый и красный.


ШАГ 4: Завершите свое цветочное искусство.

Ножницами обрежьте границу и не стесняйтесь добавлять любые дополнительные детали, чтобы украсить эти цветы! Бусы, блестки, металлические фломастеры … все, что душе угодно в стиле поп-арт! Мы выбрали маленькие черные бусины.


Когда ваше цветочное произведение полностью высохнет, вы можете выставить его или обрамить. Если вы использовали наполовину размер для печати, сложите его пополам, чтобы сделать поздравительную открытку.


Эта цветочная поделка станет прекрасным украшением весеннего или летнего творчества, а также подойдет ко Дню матери. Это также отличный и нестандартный вариант для изготовления поделки из мака на День памяти!


Прокрутите вниз, чтобы получить бесплатный шаблон для печати цветов, или, альтернативно, , зайдите в наш магазин, чтобы получить распечатки в стиле поп-арт для этого ремесла в стиле поп-арт, а также еще 9 дизайнов !

Набор для печати в стиле поп-арт включает шаблоны на все случаи жизни от Рождества до Пасхи и Дня отца.Он также включает инструкции для печати.


ЗАГРУЗИТЕ СВОЙ FLOWER POP ART ПЕЧАТЬ НИЖЕ

Чтобы бесплатно загрузить этот Flower Pop Art for Kids Printable , щелкните ссылку ниже и используйте код скидки: цветок. Только для личного или учебного использования. Не для распространения. Все изображения защищены авторским правом. Спасибо.

Мы надеемся, что вам и вашим детям понравится создавать эти детские рисунки, вдохновленные Энди Уорхолом. Этот цветочный поп-арт для детей — такой увлекательный проект в стиле поп-арт для детей всех возрастов (и взрослых тоже!), А распечатанный цветочный шаблон делает его очень простым!

Чикагский институт искусств

Цветы

Дата:

1964

Автор:

Энди Уорхол
Американец, 1928–1987 гг.

Об этом произведении

Статус

На просмотре, Галерея 296

Отдел

Современное искусство

Художник

Энди Уорхол

Название

Цветы

Происхождение

Соединенные Штаты

Дата

Сделано в 1964 г.

Средний

Флуоресцентная краска и тушь для шелкографии на льняной ткани.

Размеры

61 × 61 см (24 × 24 дюйма.)

Кредитная линия

Дар Эдлис Нисон Коллекция

Регистрационный номер

2015 г. 123

Авторские права

© 2018 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк

Расширенная информация об этой работе

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, напишите нам. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Увлечение Энди Уорхола линиями и цветами

Лидер движения поп-арт, Энди Уорхол сегодня наиболее известен своими новаторскими принтами на шелкографии, включая его «Банки для супа Кэмпбелла» и «Золотая Мэрилин Монро», которые стали определяющими для движения доступного искусства в шестидесятые годы.Однако серия Уорхола 1974 года «Цветы (раскрашенные вручную») представляет собой освежающий и удивительный отход от первоначальных тем художников — поп-культуры и коммерциализма, и каждый год критикам напоминают о влиянии, которое его работы, ориентированные на природу, продолжают оказывать на мир искусства.

Энди Уорхол демонстрирует свое мастерство в разных жанрах с помощью цветов (раскрашенных вручную)

Обладая сверхъестественной способностью проникнуться духом времени, Энди Уорхол навсегда изменил ход истории искусства и изменил восприятие современной жизни.Используя методы массового производства для изготовления своих работ, художник бросил вызов давно устоявшимся представлениям о природе искусства и отменил различие между популярной культурой и высоким искусством.

Известные картины Энди Уорхола

Настоящий подъем Энди Уорхола к славе начался с открытия в 1962 году его легендарной студии The Factory — знакового места встречи знаковых актеров, музыкантов (таких как Velvet Underground) и причудливых персонажей. За его первыми изображениями дублированных банальных предметов, таких как консервные банки и бутылки от кока-колы, последовали его картины со знаменитостями.

Создание ярких натюрмортов

«Цветы (раскрашенные вручную)» Энди Уорхола — это портфолио, состоящее из десяти снимков экрана, основанных на изображениях из каталога обоев под названием «Интерпретативный цветочный дизайн». Серия «Цветы (раскрашенные вручную)» следует за «Цветами (черно-белые)», в которой основное внимание уделяется увлечению Уорхола линейными рисунками, в которых акцент делается на линии и композиции. Серия «Цветы (раскрашенная вручную)» содержит изображения, которые такие же, как и в предыдущей черно-белой серии, но они заполнены цветом.Применение Уорхолом анилиновых акварельных красок доктора Мартина привносит элемент дизайна в свободный поток цветов, который создает яркий натюрморт.

Свидетельство способностей Уорхола как художника

Энди Уорхол постоянно пересматривал использование цветов в качестве предмета на протяжении всей своей карьеры почти во всех средах. По сравнению с серией «Цветы» Уорхола 1964 года качество ручной росписи и рисования «Цветов» (Hand-Coloured) определенно является более личным и деликатным подходом, который показывает способность Уорхола не уклоняться от различных методов.И серии «Цветы (раскрашенные вручную)», и «Цветы (черно-белые)» являются свидетельством способностей Уорхола как художника. Портфолио не демонстрируют типичный для Уорхола стиль поп-арта, а доказывают его умение работать в разных жанрах.

Пакет №20. Поп-арт — Энди Уорхол — Evergreen Art Discovery

1. Туфли

2. Цветы

3. Корова

4. 100 Банки

5. Суп Кэмпбелл ’soup 1

6. Мэрилин, 1964, 1967

7. Джейн Фонда

8. Лиз Тейлор

9. Brillo , Del Monte, Heinz Картонная скульптура

Примеры проектов:

Это не любимый набор для многих волонтеров Art Discovery, но с помощью этого искусства можно получить много базовой информации об искусстве, и это очень ВЕСЕЛЫЙ вид искусства для детей! Узнав немного о художнике и произведениях искусства, многие добровольцы обнаруживают, что им не нравится этот стиль изображения (по крайней мере, не так сильно, ).

Поскольку в этом рисунке так много ЦВЕТОВ, проект «Цветовое колесо» будет уместным. Уровень 1-2 может рисовать основной / дополнительный цветовой круг, а классы 3-5 могут создавать промежуточное цветовое колесо (см. Шаблоны у Координатора Art Discovery). Если вы добровольно участвуете в классе Третий класс и не рисуете Цветовое колесо для этого пакета, смотрите вперед, чтобы найти будущий пакет для этого проекта. Всем третьеклассникам в этом году необходимо создать промежуточный цветовой круг, и это хороший обзор для 4-5 классов!

Сюжеты для работы необычные.Попытайтесь увидеть дух веселья, который создают такие причудливые предметы, и посмейтесь с детьми. Не пытайтесь относиться к этому искусству слишком серьезно. Энди Уорхол пытался вызвать споры своим искусством и заставить людей думать, говорить и получать от него удовольствие. Какой лучший рекламный носитель мог бы использовать художник для продвижения своей работы, чем товары, уже знакомые американской публике? Состояние Энди Уорхола за 100 миллионов долларов доказывает, что он, возможно, был странным, но при этом был умен!

Многие проекты немного трудны для классов K-1. Лучшие идеи для маленьких детей — использовать необычные цвета, чтобы рисовать или раскрашивать коров, цветы, любимую еду или обувь. Раскраска предназначена для детей (всех возрастов) , чтобы использовать их в качестве наглядного пособия, когда они делятся с родителями и членами семьи тем, что они узнали в Art Discovery. Призовите детей пойти домой и научите родителей тому, о чем родители, вероятно, не знают. Это может быть весело, а повторение информации другим — хорошее умение слушать и тренировать мозг! Напечатайте общую информацию на обратной стороне раскраски, чтобы сделать ее более полезной (поможет родителям детского сада обсудить картинку со своими детьми, которые очень часто забывают, чем они должны поделиться) .Дети могут раскрасить картинки , если они захотят, , но НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ РАСКРАСКИ ДЛЯ ПРОЕКТА ART DISCOVERY, ОСОБЕННО ДЛЯ СОСТАВОВ K-2 ! Одним из исключений, предложенных в Идеях проекта, является «серийный» проект , класс 3-5, .

Удостоверьтесь, что ВСЕ 10 изображений возвращены Перевозчику пакетов после завершения презентации!

Идеи проектов

Пакет 20. Andy’s Flowers

Энди Уорхол — поп-исполнитель (родился Эндрю Уорхола)

«Как только вы« получите »Pop, вы больше никогда не сможете увидеть такой же знак.И если вы подумали о папе, вы больше никогда не сможете увидеть Америку такой же ».

— Энди Уорхол

Эндрю Уорхола родился где-то между 1928 и 1931 годами. Никто не знает наверняка, потому что художник любил держать некоторые вещи в себе загадочными или запутанными для людей, чтобы привлечь больше внимания. Его родители иммигрировали в Америку из Чехословакии. Отец Энди много работал на угольной шахте. Он заболел и умер в 1942 году, когда Энди был еще мальчиком. После смерти отца семья была очень бедной, и его матери было трудно сводить концы с концами.

Энди, выросший в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в детстве часто болел. Пока он болел в постели, мать дала ему вырезать бумажных кукол, чтобы укрепить руки, и раскрасить книжки-раскраски. Он также прочитал много комиксов. Энди был не очень спортивным, и из-за того, что он был очень болен, ему было трудно играть с соседскими детьми. Он нашел другой способ подружиться; Энди рисовал детей в своем районе. Он также выигрывал много конкурсов в школе своим искусством.Когда Энди был старше, он смог получить стипендию в художественной школе. Чтобы помочь себе расплатиться, он продавал фрукты и овощи на углу улицы.

После школы искусств Энди и его мать переехали в Нью-Йорк, где он работал в журнале, иллюстрирующем обувь. Журнал неправильно напечатал его фамилию как Warhol , поэтому Энди решил оставить это так. Энди также иллюстрировал для модных журналов Seventeen и Glamour . Его стиль был уникален и привлек внимание многих людей в мире искусства.Он стал известен как лучший иллюстратор обуви в Нью-Йорке.

Энди Уорхол никогда не был женат. Он прожил с матерью всю свою жизнь. Первые квартиры Энди и его матери в Нью-Йорке обычно кишели тараканами, в них не было горячей воды, а ванна находилась на кухне. Это произошло потому, что они жили там, где аренда была самой дешевой, пока Энди не основал свою художественную карьеру. Энди и его мать одновременно держали в своей квартире от восьми до двадцати кошек. Кошачий запах иногда подавлял запах красок Энди.

После смерти матери Энди жил один в своем 5-этажном особняке, наполненном ценными предметами антиквариата, произведениями искусства и его удивительными коллекциями (например, 175 банок для печенья). Каждая комната в его доме была кладовой — даже в спальне были сотни коробок с париками. Всего у Энди было 400 париков!

В начале своей карьеры Уорхол решил, что странный личный имидж будет способствовать продажам его работ. Люди не могли забыть его из-за того, как он пытался выглядеть. Фирменным образом Энди стали солнцезащитные очки (которые становились все больше с возрастом), светлые парики (которые стали более пышными), черные кожаные куртки и ботинки на высоком каблуке. Единственные люди, которые когда-либо видели его без париков, были его молодые племянники. Драматичный Энди также подчеркнул свою бледность с помощью макияжа. Это сделало его еще более хрупким и неземным, но при этом он мог делать 100 отжиманий и 50 подтягиваний каждое утро! Он был художником, который стал известной знаменитостью не только из-за своего необычного искусства, но и потому, что он выглядел так странно и вел себя очень странно.

Сумасшедший образ жизни Энди и странные пищевые привычки встревожат почти любую мать! Он работал по 12 часов в день в своей студии (известной как The Factory ) , а затем ходил на вечеринки до 3 или 4 часов утра! Энди часто посещал до 20 вечеринок за ночь.Иногда он питался только конфетами и нездоровой пищей. В качестве удовольствия Энди иногда покупал себе целый праздничный торт и ел его сам за один присест! В других случаях он стал более заботиться о своем здоровье и ел только бутерброды с фасолью и сырой чеснок. Что ваша мать сказала бы обо всем этом? Согласны ли вы, что странный образ жизни и пищевые привычки Энди сделали его из тех сыновей, которые будут беспокоить его мать?

Представления Энди Уорхола об искусстве отличались от представлений многих художников до него.Он был одним из первых исполнителей «эстрады». Поп-исполнители берут свои изображения из рекламы, телевидения, фильмов, мультфильмов, комиксов, музыки, коммерческих продуктов и других материалов. POP ular items.

Энди Уорхол прославился тем, что писал портреты известных людей, которых никогда не встречал. Вплоть до его времени художники создавали автопортреты или работали над портретами по заказу, которые люди нанимали для их рисования. Энди обнаружил, что может преобразовать практически любую черно-белую иллюстрацию из газет или журналов в фотографическую шелкографию.Трафаретная печать также позволяла при желании повторить один и тот же портрет сотни раз. Энди создавал портреты кинозвезд, рок-звезд и известных мировых лидеров.

Уорхол думал о смерти как о «самом неприятном, что может когда-либо случиться с вами». Энди чуть не умер после того, как сумасшедший фанатик выстрелил ему в живот, но прожил еще 18 лет. Энди умер в возрасте 58 (?) Лет после обычной операции на желчном пузыре.Две тысячи человек посетили его поминальную службу; На более поздний аукцион его многочисленных коллекций поступило 6000 экземпляров. Последнее завещание Энди оставило большую часть его состояния стоимостью 100 миллионов долларов на благотворительность. Большая часть денег пошла на создание фонда «для развития изобразительного искусства» . В целях развития изобразительного искусства в 1994 году в Питтсбурге, родном городе Энди, открылся музей Энди Уорхола. Это крупнейший музей в США, посвященный одному художнику.

На веб-сайте музея вы можете найти презентации, которые могут быть уместны на вашем уроке.

Заранее поговорите с классным руководителем о проецировании материалов с этого сайта для вашей презентации. Это простые письменные повествования с множеством хороших визуальных элементов. Рекомендуемые презентации для младших школьников:

  • Биография Уорхола (Все оценки) — Отличный способ рассказать историю жизни художника! Включает фотографии мальчика Энди, его семьи и Питтсбурга, где он вырос. Написано очень просто, добровольцы могут легко добавлять любые интересные дополнительные детали, которые они пожелают, по мере продвижения слайдов и рассказа.Короткий и полный, со многими из его работ.
  • Введение в поп-арт (все классы) — Включает простое объяснение стиля поп-арт и примеры художников, которые помогли его создать. Вкратце, с множеством наглядных примеров, помогающих в деталях объяснения.
  • Теория цвета (3-5) —Отличный короткий урок включает в себя множество «Основы искусства» . Охватывает и определяет ЦВЕТ: монохромный, нейтральный, аналогичный, дополнительный, теплый / холодный и оттенки / оттенки, используя наглядные примеры. Включает в себя геометрическую и органическую ФОРМУ, а также положительное / отрицательное ПРОСТРАНСТВО и шанс «Проверить свои знания» .
  • Эстетика Брилло (лето 2007 г.) Судейство и критика. Резюме презентации объясняет, что она исследует эстетические вопросы и различные точки зрения. Предлагается для просмотра взрослыми волонтерами. Этот урок должен быть особенно ценным для добровольцев и звучит как A ДОЛЖЕН ПРОСМОТРЕТЬ для всех тех добровольцев, которым не нравится работа Уорхола и которая считает, что она не имеет истинной художественной ценности .Дети, вероятно, не поймут многие концепции, но должно быть вещей, которые здесь усвоили, чем волонтеры могли бы поделиться с детьми во время презентации.

Первое лето Энди в Нью-Йорке, после того как он закончил художественную школу в 1949 году, было временем без особых денег. Энди пришлось искать работу коммерческого художника, чтобы зарабатывать на жизнь. Это было серьезным испытанием для чрезвычайно застенчивого художника. В то время как другие потенциальные коммерческие артисты приходили на интервью в костюмах и галстуках, у Энди не было галстука, и он носил кроссовки — единственную его обувь.Художники берут с собой образцы своих лучших работ для интервью. Они бережно хранят эти образцы искусства в портфеле , профессиональной защитной папке, похожей на большой портфель. Портфель Энди Уорхола представлял собой коричневый бумажный мешок с продуктами, потому что он был очень беден.

Уорхол впервые был нанят журналом Glamour Magazine для создания одностраничного рекламного разворота с изображением женской обуви. Эти ранние рисунки обуви отличались скромной элегантностью и рекламировали линию удобной обуви с низким уровнем заживления.Рисунок и использованные спокойные цвета полностью отличались по стилю от его более поздних работ, , которые громкие и яркие, как эта картина .

Этим летом Энди также взял интервью у Кармел Сноу, арт-директора Harper’s Bazaar , крупного нью-йоркского журнала высокой моды. Когда он открыл свой бумажный мешок в офисе Harper’s Bazaar , из него выполз таракан. К счастью, Кармел была не из тех женщин, о которых можно судить только по внешнему виду, и она нашла время, чтобы изучить искусство, которое принес Энди.Она сразу же оценила его работы и наняла его.

Вскоре арт-директор узнал, что Энди также был трудолюбивым и надежным художником. Он всегда соблюдал сроки и выполнял качественные рекламные работы. Крупные модные журналы начали регулярно нанимать его для своих рекламных иллюстраций. Одна компания, I. Miller Shoes , рассчитывала на него почти исключительно в своих рекламных кампаниях. Семь лет спустя его работы произвели такое впечатление, что клуб арт-директоров наградил его премией за выдающиеся заслуги за одну из его картин I.Реклама обуви Miller. В следующем году он получил ту же награду за несколько дополнительных рекламных объявлений I. Miller Shoe, а также награду арт-директоров Клубную медаль , самую высокую награду. Энди Уорхол стал успешным художником по рекламе, но мир еще не считал его серьезным художником , и это было то, чего он все еще хотел больше всего на свете.

Об искусстве

Через некоторое время после того, как Уорхол прославился, в 1980 году он создал эту картину обуви.Картина началась с фотографии темных туфель на белом фоне. Затем Энди распечатал на холсте фотографический негатив этого черно-белого изображения. Другими словами, исходный белый фон (негативное пространство) стал черным, а темные туфли (позитивные космические изображения) стали белыми. Энди нарисовал разные яркие цвета в форме белых туфель. Когда формы обуви стали белыми, они превратились в отрицательное пространство . Добавив цвета, Энди снова сделал обувь формы положительной .Последним этапом этой картины было то, что Энди добавил слой настоящей «алмазной пыли» — порошка, получаемого при производстве промышленных алмазов. Оригинальные полотна из серии Diamond Dust Shoe действительно сверкают и наполняют картину светом грубой светящейся текстуры. Поскольку это всего лишь копия оригинальной картины, мы можем видеть только очень крошечные белые точки вместо блестящих отражений.

Идеи проекта

  • Принесите несколько пар женских туфель на высоком каблуке.Обведите мелом форму обуви на большом черном картоне. Поверните туфли на высоком каблуке на бок или обведите носок только для того, чтобы разнообразить ваши формы и заполнить пространство. Обведя несколько форм обуви, раскрасьте их разными темперными цветами, чтобы создать позитивного пространства туфель. Когда краска высохнет, добавьте прозрачного блеска для создания эффекта алмазной пыли .
  • Создайте сумасшедшую и современную пару эльфийских туфель. Нарисуйте оригинальную форму обуви на цветной бумаге, сложенной пополам. Вырежьте две туфли и приклейте декоративные детали — разных цветов, форм и узоров.Придумайте и вырежьте пару причудливых носков с рисунком, чтобы покрыть голени эльфа, когда он носит туфли. Приклейте туфли с сумасшедшими носками к черному листу бумаги для сильного контраста. Предложите детям создать самые уникальные пары носков и обуви в классе!
  • Создайте плакат для рекламы обуви. Нарисуйте фотографии обуви и включите письменную информацию. Помните, что вам нужно сделать обувь привлекательной и интересной, чтобы покупатель ее купил.

Это одна из наиболее декоративных серий картин Энди Уорхола. Что такое «серия» картин конкретного художника? Группа из нескольких картин на одну и ту же тему с небольшими вариациями

Кажется, что цветы были сорваны со стеблей и положены на траву. Уорхол, похоже, больше интересовался узорами цветов и текстурой травы.

Уорхол создал эту картину методом шелкографии. В этом процессе используются краски, но не кисти. Формы изображений вырезаются из листа пластика для создания нескольких трафаретов или шаблонов.Для каждого используемого цвета вырезается отдельный шаблон формы. Для создания рисунка первый шаблон прикрепляется к ширме из шелковой ткани. Затем под экран кладут лист бумаги или холст и покрывают краской первого цвета. Когда краска проталкивается через экран, вырезанные области шаблона печатаются на бумаге или холсте внизу, а остальная часть пластикового шаблона блокирует краску. Это создает как положительных форм, цветных, так и отрицательных форм без цвета.Когда первый цвет высыхает, бумага или холст снова помещается под экран, а для второго цвета используется другой шаблон. Этот процесс продолжается до тех пор, пока все цвета не будут использованы для рисования в различных областях.

Цвета Картины были впервые созданы в 1964 году. Для создания шелкографии Уорхол использовал фотографию маков, которую он нашел в каталоге растений. Он создал трафареты из черно-белого фотографического негатива, которые впервые распечатал на холсте.В одной из ранних версий своих картин из серии Flowers Энди оставил цветы белыми. Он также нарисовал каждый цветок разным цветом или покрасил каждый цветок одинаково в других версиях. В некоторых версиях этого сериала Уорхол даже рисовал на заднем плане розовую или оранжевую траву вместо зеленого.

Шелкография была хорошим выбором для художника, который черпал идеи из коммерческого мира. Шелкография используется для изготовления многих популярных коммерческих предметов, таких как рисунки на большинстве футболок. (Обратите внимание на детей в комнате, одетых в футболки с шелкографией.)

Уорхол часто использовал шелкографию, потому что это позволяло ему многократно рисовать одну и ту же картину. Он хотел быть похожим на машины, которые многократно массово производят одни и те же коммерческие продукты. Это было одно из его очень необычных представлений об искусстве.

В 1980-х годах было телевизионное комедийное шоу «Мерфи Браун», в котором играла актриса Кэндис Бергман. На стене гостиной Мерфи Брауна висел большой принт Энди Уорхола Flowers . Может быть, вы видели повторы этого сериала. Если у вас есть шанс посмотреть серию «Мерфи Браун», поищите одну из картин Энди Уорхола Flowers , висящих на стене гостиной!

Идеи проекта

  • (3-5) Используйте темперную краску на двух раскрасках, чтобы создать свою собственную серию из Цветов картинок . Раскрасьте каждую версию по-разному. При рисовании фона разбавить краской водой. Какие цвета вы могли бы использовать хотя бы для одного из фонов, кроме зеленого? Вы сами решаете, а затем обрезайте и закрепите два разных готовых изображения серии на большом черном картоне, как только они высохнут.
  • Создайте большую форму цветка с помощью подноса для мяса из поролона или куска пенопласта для рукоделия. Установите фигуру на небольшой кусок дерева (2 x 4 дюйма), чтобы создать большой штамп. Сделайте второй штамп, используя тонкие линии, чтобы создать вид травы. Вытрите траву темперой на листе черной плотной бумаги. После того, как трава высохнет, нанесите поверх этого фона несколько разноцветных цветов.
  • Вырежьте три формы цветка из листа плотной бумаги. Разложите их на листе белой плотной бумаги .Держите кусок экрана поверх бумаги. Окуните зубную щетку в тонкую зеленую темперную краску. Проведите кистью по бумаге, чтобы создать «брызги» на зеленом фоне. Добавьте в краску немного желтого, чтобы получить более светлый оттенок зеленого. Протрите этот цвет по фону зубной щеткой через экран. Покройте всю бумагу обоими оттенками зеленого. НЕ ПЕРЕМЕЩАЙТЕ ФОРМЫ ЦВЕТОК. После того, как фон высохнет, удалите формы цветов и нарисуйте текстурированное негативное пространство, оставшееся обычной темперной краской, в любой цвет цветка, который вы хотите.

Об искусстве

Человек по имени Иван Карп однажды сказал Энди Уорхолу, что он должен… «нарисовать несколько коров»… Результатом стали его коровьи обои, которые он наклеил на парижскую художественную галерею для своей выставки в 1965 году. Поверх этого рисунка коровьих морд Энди повесил для выставки еще несколько своих картин «Цветок».

Дизайн коровы был первоначально создан с использованием черно-белой фотографии коровы. Затем цвет был добавлен поверх напечатанного рисунка коровы и вокруг него.

Предлагаемый диалог

Сегодня мы можем найти коров, украшающих полотенца, коврики, керамику, банки для печенья, рамы для картин и многое другое. Есть ли у вас дома какие-нибудь «коровьи» принты или украшения?

Что вы думаете о цвете фона и цвете коровы на этом принте обоев?

Какие цвета, которые выбрал Энди Уорхол, вызывают у вас чувства?

Цвет реалистичный или экспрессионистский? Цвета призваны привлечь ваше внимание.Энди всегда хотел развлечься своим искусством. Его живопись экспрессионистская, потому что создает НАСТРОЕНИЕ.

Какие цвета вы могли бы выбрать для этих обоев?

Корова на этих обоях была создана в очень большом масштабе для дизайна обоев. Принесите несколько обрывков различных обоев, чтобы сравнить масштаб узоров и типы узоров, встречающихся на большинстве обоев.

Вам нравится корова такого размера или вы хотите изменить ее масштаб, сделать меньше? Для размеров этой коровы потребуется очень большая комната с высокими потолками, чтобы обои были в лучшем виде.Коровы располагались достаточно далеко друг от друга, чтобы можно было повесить картины на стену.

Хотите повесить такие обои у себя в спальне? Эти обои будут лучше смотреться в другой комнате вашего дома? Будет ли хорошо смотреться на вашей кухне?

Как бы вы изменили этот дизайн, чтобы он лучше вписывался в комнату в вашем доме? Вы бы изменили цвет, добавили клетчатую рамку, цветы или горошек?

Считаете ли вы это «серьезным» искусством? Большая часть произведений Энди Уорхола должна была вызывать смех, но сегодня многие арт-критики считают Уорхола серьезным и очень оригинальным художником. Он придумал новые идеи для искусства, о которых раньше никто не догадывался. Энди никогда не предполагал, что люди захотят использовать эти обои в своих домах. Он просто хотел, чтобы люди задумались об определении искусства.

Идеи проекта

  • Используйте 24-дюймовые полоски мясной бумаги, чтобы создать крупномасштабный, необычный дизайн в стиле поп-арт для обоев, используя только два цвета (один для объекта / один для фона). Представьте, что бумажная полоска мясника — это образец обоев, который покупатели могут взять домой и повесить на стены, чтобы увидеть эффект.Вы можете добавить детали к объекту с помощью черной ручки после того, как краска высохнет. Полностью закройте фон и объект цветом и / или рисунком.
  • (K-1) Добавьте необычные и неожиданные цвета, узоры или рисунки с помощью краски или мелков, чтобы создать «экспрессионистскую» корову в стиле поп-арт.

Об искусстве

В какой-то момент в 1960 году Энди Уорхол начал рисовать демонстрационное рекламное искусство. Его очень большие, нарисованные вручную картины имитировали первоначальный вид рекламного искусства с очень небольшими художественными изменениями.

Ближе к концу 1970-х Уорхол создал рекламные картины для Campbell’s Soup Company, Perrier Water и автомобилей Mercedes-Benz. Сам Энди также выпустил серию картин и шелкографий для Paramount Pictures, конфет LifeSavers, духов Chanel № 5 и автомобилей Volkswagen. Искусство Энди Уорхола изображало многие лица, продукты и события, которые были популярны и легко узнаваемы американцами при его жизни.

Ежедневные обеды Уорхола в своей студии состояли из кока-колы и супа Кэмпбелла.Скопление пустых банок на его столе вдохновило его нарисовать эти банки на холсте.

Многие критики ненавидели картинки с супом и отказывались серьезно относиться к работе Уорхола. Критики считали, что если бы Уорхол был настоящим художником, он бы изобрел собственный оригинальный образ. Они считали насмешкой то, что любой, кто «скопировал» этикетку для консервных банок , называл себя художником.

« 100 банок» Уорхола начинался как рисование одной консервной банки. Затем он скопировал исходное изображение 100 раз, чтобы создать ощущение монотонности.Обратите внимание, что картина состоит из десяти рядов и десяти столбцов банок для супа Campbell’s Beef Noodle.

Предлагаемый диалог

Что является фокусом или центром интереса в этой картине? Куда художник хочет, чтобы ваши глаза смотрели? Повторно используя одно и то же изображение на холсте, Уорхол полностью устранил фокус. Картина однообразная и скучная. Наши глаза не хотят сосредотачиваться на чем-то конкретном, потому что нет ничего интересного или необычного, на чем можно было бы сосредоточиться.Отдельные банки даже могут сливаться вместе.

Можете ли вы найти какие-нибудь узоры на этой картине? Можете ли вы найти повторяющийся узор? Можете ли вы найти чередующийся узор? Форма банок создает повторяющийся узор. Золотой кружок в центре банки создает повторяющийся узор. Слова даже создают повторяющийся узор. Цвет банок создает чередующиеся красные и белые зубчатые узоры вверх и вниз по холсту.

Энди Уорхолу понравился суп Кэмпбелла, и он связал его с воспоминаниями об обедах, которые мать часто готовила для него в детстве.Подумайте о типах продуктов, которые мама часто советует вам есть. Любая еда напоминает вам о вашей матери? Напоминает ли вам какая-нибудь еда о вашем отце? Есть ли у вас какие-то особые воспоминания о расширенной семье (бабушки и дедушки, тети, двоюродные братья и т. Д.) , когда дело касается определенной еды? Что за еда и о ком она вам напоминает? Почему?

Идеи проекта

  • (K-2) Нарисуйте и раскрасьте изображение вашей любимой еды. Это может быть контейнер (банка, бутылка или банка) или его изображение после того, как оно было подано на тарелке.
  • (3-5) Разделите миллиметровую бумагу на равные столбцы и строки, затем слегка карандашом создайте 12 маленьких прямоугольников, заполняющих страницу (4 вниз, 3 в ширину). Выберите один и тот же простой объект с очень небольшим количеством деталей, чтобы нарисовать его в каждом прямоугольнике. Нарисуйте объекты очень аккуратно, чтобы они выглядели так, как будто они повторяются в точно так же. Ярко раскрасьте каждый из предметов и сделайте так, чтобы они выглядели одинаково. Назовите свою фотографию, как это сделал Уорхол, используя номер и название выбранного объекта: «100 ( 12 ) кошек, собак, машины, тюльпаны, черепахи, птицы, деревья, дома» и т. Д. .Обрежьте картину и установите на рамку из цветной бумаги. Отличный проект для тренировки математических навыков и пространственных отношений.

Об искусстве

Энди Уорхол создал десять различных типов суповых принтов в своей серии банок для супа Кэмпбелла. На этом принте изображен томатный суп. Среди других принтов этой серии — черная фасоль, куриная лапша и овощи, приготовленные на говяжьем бульоне. Банки Энди с супом были его самыми популярными произведениями искусства.

Предлагаемый диалог

Что такое «серия» в живописи? Серия — это группа из нескольких картин на одну и ту же тему, например портретов одного и того же человека, викторианских домов или морских пейзажей.«Серия» больших суповых банок Энди была похожа на банку супа Кэмпбелла, но на каждой было написано свое название для супа.

Идеи проекта

  • Перед тем, как приступить к этому проекту, классу может потребоваться короткая демонстрация техники рисования укороченного круга и цилиндра. Принесите несколько разных банок супов Кэмпбелла или супов различных марок (банки не обязательно должны быть пустыми). Разделите класс на группы по два-три человека и дайте каждой группе по банке.Слегка нарисуйте банку и дизайн этикетки на бумаге. Раскрасьте или раскрасьте банку теми же цветами этикеток. Гораздо более эффектно было бы смело обрисовать детали вашей банки черным маркером с тонким наконечником. Обведите контур после , вы добавили весь цвет. Крепится на цветную бумагу. (3-5 классы)
  • Создайте указанный выше проект, используя банки разных фруктов и / или овощей. Закрепите на черной бумаге, чтобы создать границу с более резким контрастом. (3-5 классы)
  • Еще одна разновидность двух вышеуказанных проектов — разделить бумагу на части и набросать четыре различных банок .Центрируйте каждую банку в каждую четверть. Вращайте банки в группах и установите лимит времени для розыгрыша каждой банки. На завершение этого проекта, вероятно, уйдет два урока: первый — нарисовать банки, а второй — раскрасить. (4–5 классы)
  • Принесите несколько банок ассорти Кэмпбеллс супа. Сгруппируйте и сложите их вместе в модель «Натюрморт» в передней части комнаты. Добавьте в композицию ложку, сложенную салфетку, сухарики или небольшую миску, если хотите сделать натюрморт немного интереснее.Не добавляйте больше пары вещей, чтобы банки с супом заполнили и больше всего единиц. Набросайте это расположение на бумаге. Раскрасьте эскиз маркерами или мелками. (5 )
  • Сохраните пустые банки того же размера и удалите этикетки. Отрежьте бумагу нужного размера, чтобы обернуть каждую банку. Дети сами придумают оригинальные этикетки для суповых банок и прикрепят их к банкам. Предложите классу придумать необычные виды супа, например, «Соленый ракушечник», «Сливки из опоссума» или «Жаркое из тараканов».Дайте детям список того, что следует указать на этикетках: название бренда и / или логотип, тип супа, необязательное изображение продукта, НЕТТО-МАС, ингредиенты и сведения о питании (размер порции, порции в упаковке, количество калорий на порции, общего жира, холестерина, натрия, общего количества углеводов, белков, витаминов и т. д.) Принесите несколько марок суповых банок, чтобы дети могли увидеть и сравнить данные, указанные на отдельных этикетках. Вы можете создать образец шаблона, который указывает области для каждого элемента информации. Если все банки одинакового размера, сложите их друг на друга, чтобы получилась интересная и необычная витрина. Попробуйте расположить банки для занятий в виде сложенного треугольником, который может выглядеть как скульптура Энди Уорхола. (2–5 классы)
  • Сохраните пустые алюминиевые банки из-под газировки. Отрежьте бумагу нужного размера и обмотайте каждую банку лентой. Разместите примеры нескольких логотипов банок с напитками в передней части комнаты. Предложите классу создать оригинальный, уникальный напиток с самым необычным логотипом и этикеткой.
  • Нарисуйте цилиндр и создайте свою собственную раскраску для консервной банки, как это сделал поп-художник Энди Уорхол. Ваш цилиндр должен быть большим, чтобы заполнить большую часть страницы. Прежде чем рисовать, слегка нарисуйте банку карандашом. Используйте настоящую банку для супа, овощей или фруктов в качестве модели для своей картины.

Рисование ФОРМЫ двухмерного цилиндра создает иллюзию трехмерной ФОРМЫ.

Предлагаемый диалог

Что это за картина? Это изображение человека, значит, это «Портрет»

Слышал ли кто-нибудь термин «идол»? Телешоу «Американский идол»? Что такое кумир? Что на самом деле означает слово «идол»? Человек или вещь, на которую смотрят и которой восхищаются

Можно ли привести в пример кумира? Звезды кино, звезды музыки, спортсмены, фотомодели

Элвис Пресли, Элизабет Тейлор и Мэрилин Монро были кумирами 1960-х годов.Энди Уорхол запечатлел свои портреты в искусстве, написав множество картин и сериалов. Несмотря на все различия, у этих трех звезд есть одна общая черта — они олицетворяют американскую историю успеха — американскую мечту. Эти три кумира песен и фильмов символизировали идеал красоты и успеха в американском обществе 1950-60-х годов.

Элвис Пресли вырос из поющего водителя грузовика и стал знаменитым кумиром целого поколения. Элизабет Тейлор, которая начала свою карьеру еще будучи детской киноактрисой, выросла и стала одной из самых высокооплачиваемых суперзвезд Голливуда.Норма Джин Бейкер, она же Мэрилин Монро, была легендарной кинозвездой 1950-60-х годов. У каждого из этих айдолов было нечто общее — их не очень идеальная жизнь была окружена трагедией. Элвис, звезда рок-н-ролла 1950-х и 60-х годов, часто страдал от серьезной депрессии. Элизабет Тейлор постоянно боролась с проблемами со здоровьем. Мэрилин Монро умерла от трагической передозировки, когда ей было всего за тридцать.

Для создания этого типа живописи Энди Уорхол обнаружил, что может преобразовать практически любую черно-белую иллюстрацию из газет или журналов в фотографическую картину шелкографии.Процесс шелкографии позволил ему повторить один и тот же портрет сотни раз в разных цветах. Уорхол подчеркнул самые важные черты Мэрилин — ее веки и губы.

Что сделал художник, чтобы подчеркнуть самые важные черты Мэрилин? Он добавил голубой цвет верхним векам и ярко-красный цвет губам. Он также сделал зубы Мэрилин чрезвычайно белыми, чтобы резко контрастировать с красным цветом ее губ.

Это еще одна картина, которую Уорхол написал для своей серии Мэрилин .Он был написан через три года после портрет Мэрилин на синем фоне.

Эти картины Мэрилин не отражают реальность — они не написаны в РЕАЛЬНЫХ цветах. Уорхол сделал это специально. Фотографии выполнены в ЭКСПРЕССИОНИСТИЧЕСКОМ стиле. Использование разных цветов может создать другое чувство или НАСТРОЕНИЕ. Обсудите НАСТРОЕНИЕ, которое создает каждая Мэрилин . Какие цвета создают ощущение спокойствия? Какие цвета вызывают волнение?

Уорхол не рисовал частную Мэрилин , а только Мэрилин, которую видела американская публика.На картинке изображены маска известные люди, которые носят на публике. Критик охарактеризовал фотографии Уорхола Мэрилин как «женщина , тщательно изготовленная, упакованная и проданная как банка супа» . Когда Уорхола спросили, почему он нарисовал ее такими яркими красками, он ответил: «Все, что имеет значение, — это красота, а она красива; а если что-то красиво, то и цвета прекрасны ».

Как вы думаете, Мэрилин Монро была красивой женщиной? Эти две ее картины прекрасны?

(2–5 классы) Эта картина Marilyn написана в основном холодными или в основном теплыми цветами? Красный, желтый, оранжевый — теплые цвета, синий, зеленый, фиолетовый — холодные.

Дети должны знать теплые / прохладные ЦВЕТА после второго класса, но во многих случаях волонтеры Art Discovery могли не освоить это хорошо. Добровольцам рекомендуется просмотреть предыдущую базовую информацию EALR ВСЕХ оценок, чтобы убедиться, что учащиеся что-то не пропустили. Помните, что некоторым классам, возможно, не повезло иметь постоянного или надежного волонтера Art Discovery. Ежегодно просматривая информацию, дети будут лучше усваивать и запоминать информацию, что упростит государственную оценку в классе 5 -го и НАМНОГО увлекательнее!

(2–5 классы) Другая картина Мэрилин нарисована в основном холодными или в основном теплыми цветами? В основном прохладно

Какие особенности этих портретов наиболее важны? Их веки и губы

Сравните глаза и губы этого портрета с портретами «Лиз Тейлор» и «Джейн Фонда». Художник изобразил юную Лиз Тейлор с сине-зелеными веками и ярко-красными губами; Джейн Фонда подчеркнула пурпурные веки и ярко-голубые глаза, а также свои красные блестящие губы.

Можете ли вы перечислить два разительных отличия в этом портрете Мэрилин? зубов Мэрилин здесь, зубы Джейн и Лиз не видны; Волосы Мэрилин окрашены в неестественный ярко-желтый цвет

На втором портрете Мэрилин такие же волосы, но пока нет версии в теплых тонах.

В качестве сюжета для этой картины художник выбрал популярное рекламное фото Мэрилин Монро. Он продолжил создавать множество различных версий этой портретной картины Мэрилин, (Покажите вторую, теплую цветную версию Мэрилин ) , используя ту же черно-белую фотографию, с различными цветами и техниками, чтобы изменить внешний вид.

Идея проекта

Скопируйте черно-белую версию черно-белой фотографии Элвиса Пресли на лист белой бумаги. Раздайте детям две копии картинки. Раскрасьте каждую копию картины разными яркими красками, чтобы создать две картины «серии» Элвиса. Яркие цветные маркеры также подойдут. Прикрепите изображения рядом на большом листе плотной бумаги (по аналогии с идеей проекта Flowers ), чтобы отобразить вашу «серию» изображений. Понимают ли дети «сериал»?

Картина написана через восемь лет после картины «Мэрилин». Это портрет другой известной американской актрисы Джейн Фонда.

«Когда человек — красавица своего дня, и его внешность действительно в моде, а потом времена меняются, вкусы меняются, и проходят десять лет, если они сохраняют тот же внешний вид и ничего не меняют. , и если они позаботятся о себе, они все равно останутся красавицей ».

ЭНДИ УОРХОЛ

У этой актрисы был отец, Генри Фонда, очень известный актер.Брат Джейн также был известным актером. Джейн снялась во многих фильмах 1970–1990-х годов. В 1980-х годах она сняла несколько популярных видео с упражнениями. «Монстр в законе» и «Правило Джорджии» — это более свежие фильмы, в которых снималась эта актриса. Хотя Джейн Фонда намного старше, чем на этой картине, она все еще выглядит почти так же сегодня.

(Найдите более свежую фотографию Джейн Фонда, чтобы показать класс.) Джейн Фонда была настоящей американской красавицей 1970-х годов.Сравните недавнее фото с картиной. Как вы думаете, теория Энди Уорхола о красоте (изложенная выше) верна в случае Джейн Фонда?

Уорхол также сделал эту картину очень большой (39 ½ «x 39 ½»). Говорит ли размер картины о предмете? Иногда бывает. Иногда знаменитостей воспринимают как людей намного больших, чем жизнь. Эту идею может отразить очень большой портрет.

Что значит «больше жизни»?

(Одно время Джейн была очень неоднозначной знаменитостью. Она была категорически против участия Америки во Вьетнамской войне. Хотя она поехала во Вьетнам, чтобы навестить солдат во время войны, многие солдаты были оскорблены ее откровенными и негативными взглядами. На какое-то время это сделало актрису непопулярной.)

Идеи проекта

  • Скопируйте портретные фотографии некоторых сегодняшних знаменитостей на черно-белые снимки. Используйте маркеры, маркеры или краски, чтобы добавить цвет «стиль Энди Уорхола» к одной из этих фотографий знаменитостей.Закрепите на цветной бумаге, чтобы получилась яркая рамка.
  • Если у вас есть цифровая камера, посетите класс за несколько дней до презентации, чтобы сделать индивидуальные черно-белые фотографии каждого ученика. Распечатайте обычную бумажную копию фотографии каждого учащегося, четыре раза воспроизведенную на странице. Дети раскрашивают четыре фотографии ( «стиль Уорхола», , как указано выше), используя разные цветовые комбинации для каждой, чтобы создать «серию» автопортретов в стиле поп-арт.

С начала 1960-х годов Энди Уорхол выбирал предметы искусства в супермаркетах Куинса, Бронкса, Бруклина и других американских пригородов Нью-Йорка.Он выбрал предметы, которые обычные американцы из рабочего класса увидят и легко узнают, а не то, что могут иметь богатые и элита. Товары из супермаркета — это товары массового потребления американских потребителей. Эти предметы олицетворяют американский образ жизни. Поскольку Энди Уорхол решил сделать это, некоторые искусствоведы увидели в нем «настоящего» художника с уникальным видением. Многие другие критики сочли это глупым и вовсе не причисляли к «настоящему» художнику.

На выставке 1964 года Уорхол очень непринужденно продемонстрировал множество коробок, сложенных по галерее.На формах из необработанной фанеры — размер и форма картонных коробок для продуктов, — трафаретные копии Уорхола реальных логотипов торговых марок супермаркетов. Ящики стояли стопками, и картины Уорхола внезапно превратились из плоских двухмерных форм в трехмерные скульптурные формы. Разнообразие его коробок с трафаретной печатью включало образцы кукурузных хлопьев Kellogg’s, яблочного сока Mott, кетчупа Heinz и овощей Del Monte.

Предлагаемый диалог

В чем разница между ФОРМОЙ и ФОРМОЙ? Фигуры двухмерные; их можно измерять сверху вниз и из стороны в сторону.Формы трехмерные; их можно измерять сверху вниз, из стороны в сторону, И они имеют измеримую толщину.

В чем разница между картиной и скульптурой? Живопись ФОРМА, скульптура ФОРМА.

Это настоящие картонные коробки? Нет, Уорхол построил деревянные ящики и раскрасил их так, как ВИД , как картонные коробки . Они даже сложены стопкой так же, как картонные коробки, сложенные в продуктовом магазине, прямо перед тем, как содержимое было высыпано на полку.

Как вы думаете, ваша мать будет платить деньги, чтобы владеть этой скульптурой и выставлять ее в своей гостиной или на кухне? Почему или почему нет? Большинство людей не считают предметы, которые напоминают обычные предметы, которые мы обычно выбрасываем, искусством.

Принесите несколько картонных коробок с логотипами продуктового магазина. Сложите их в передней части комнаты перед началом презентации. Не объясняйте о них ничего, пока не дойдете до этой картинки. Это произведение искусства, как скульптура Энди Уорхола? Нет, потому что это оригинальные картонные коробки.Энди сделал свои собственные картонные коробки из дерева и раскрасил их так, чтобы « выглядело », как картонные коробки. Как превратить эту стопку картонных коробок в произведение искусства? Сделайте деревянные картонные коробки и раскрасьте их, чтобы они выглядели как картонные, ИЛИ сделайте набросок и раскрасьте их. Используйте картонные коробки для вашего проекта. Дети рисуют и раскрашивают коробки как натюрморт. Вы можете продемонстрировать, как нарисовать куб на доске в передней части комнаты, прежде чем приступить к проекту.Убедитесь, что вы выставляете каждую из картонных коробок под разными углами, как показано на рисунке. Нарисуйте разные угловые версии куба, чтобы класс мог ссылаться на них, когда они делают свои наброски или раздают экземпляры раздаточного материала «Форма куба». (Если класс создает скульптуру из картонной коробки, объясните, что деревянные коробки стоят слишком дорого.)

Идеи проекта

  • Разошлите флаер, чтобы дети приносили пустые ящики из-под пищевых продуктов «под маркой» (например, холодные хлопья, овсяные хлопья, макароны крафт, сыр Velveeta, пудинг, желе, крекеры и т. Д.)) и / или пустые коробки из-под фирменной зубной пасты, мыла, моющего средства, сока или твинки. Сделайте это за пару месяцев вперед, чтобы вы могли разослать второй флаер на тот случай, если вы не получите обратно достаточно коробок. Уточняйте, что коробки должны быть в хорошем состоянии (не раздавлены и не порваны) . Дайте каждому по 8-10 коробок (в зависимости от размера), чтобы они склеили вместе и создали сложенную скульптуру на картоне или основе для плакатов. Поручите детям создать скульптуру Asymmetrically Balanced или Symmetrically Balanced .Вы можете создать скульптуру «фаст-фуд» с чашками, коробками для жаркого и бургеров, контейнерами для перца чили, ведерками с курицей и т. Д., С логотипами крупных сетей быстрого питания таким же образом. Спросите у местных сетей о пожертвованиях .
  • Нарисуйте и раскрасьте композицию «Натюрморт», состоящую из трех или четырех популярных «фирменных» коробок с едой или контейнеров для фаст-фуда от крупных сетей.

О чем думал Энди Уорхол? — Посмотри поближе

Введение

Энди Уорхол известен своими яркими, красочными картинами и гравюрами на самые разные предметы, от знаменитостей, включая Мэрилин Монро и Мохаммед Али, до повседневных товаров, таких как банки с супом и подушечки Brillo.Но за этими знаковыми изображениями скрываются удивительные подходы и идеи. Изучите произведения искусства из коллекции ARTIST ROOMS и узнайте, что сделало этого культового художника знаменитым.

Темы, идеи и вдохновение

Ранние эксперименты

Эндрю Уорхол (или Эндрю Уорхола, как его окрестили) родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году. Его родители были карпато-русинами, иммигрировавшими из страны, ныне известной как восточная Словакия.Энди был младшим из трех сыновей. Его отец признал артистические таланты своего сына и скопил достаточно денег, чтобы оплатить его образование в колледже. Уорхол учился в Институте Карнеги, а в 1949 году окончил его по специальности «Изобразительный дизайн».

Рисование и повторение

После окончания университета Энди Уорхол переехал в Нью-Йорк, чтобы стать коммерческим иллюстратором. Рисунки, которые он делал в 1940-х и 1950-х годах, были беззаботными и часто фантастическими.Многие из них использовали технику «промокших линий», основную форму печати.

Энди Уорхол
Кано 1948 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон
Энди Уорхол
«Летние танцоры» 1955 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,

Чтобы сделать эти изображения в виде пятен, он начал с рисования (вручную или по найденному изображению). Затем он обвел линии этого рисунка тушью или акварелью. Заключительным этапом в его процессе было прижатие чистого листа бумаги к влажным линиям, чтобы получилось «печатное» изображение. Он проделал это несколько раз, используя один и тот же «мастер-рисунок». Полученные образы были непосредственными и выразительными. Эта техника была первой из многих, которые использовал Уорхол для исследования творческих возможностей повторения изображений.

Сотрудничество

Голова с цветами 1958 год типичен для иллюстраций Уорхола. Но он не единственный художник, стоящий за этой работой. Он часто устраивал «вечеринки по раскрашиванию», приглашая друзей добавлять цветные чернила в рисунки, подобные этому.

Энди Уорхол
Голова с цветами 1958 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
Энди Уорхол
Ice Cream Dessert 1959 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Это коллективное, отстраненное отношение к творчеству мы видим позже в его карьере.В своей студии 1960-х годов, известной как «Фабрика», он нанимал помощников, которые делали для него свою работу. Уорхол понял, что он может быстрее повысить коммерческую продуктивность своего искусства, если привлечет к его созданию других.

На первый взгляд причудливый стиль ранних рисунков и гравюр Уорхола кажется совершенно отличным от гладких отпечатков и картин, которые сделали его таким известным сегодня.

  • Какое сходство в технике и тематике вы можете увидеть между этими ранними рисунками и его самыми известными шедеврами 1960-х годов, такими как Мэрилин и консервные банки?
  • В это время Уорхол начал привлекать к своей работе других людей. Какие вопросы возникают в связи с оригинальностью в искусстве?
Энди Уорхол
Руки 1957 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
Энди Уорхол
Воздушный шар 1958 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Техника пятнистых линий Уорхола означала, что он мог быстро создавать несколько версий одного и того же изображения. Попробуйте сделать свой собственный рисунок с помарками.

  • Обведите изображение или нарисуйте рисунок от руки на бумаге.
  • Обведите линии влажным материалом, например тушью или краской.
  • Промокните влажные линии другим листом бумаги, чтобы создать «отпечаток» рисунка.
  • Посмотрите, сколько раз вы можете воспроизвести одно и то же изображение из исходного рисунка таким способом. Попробуйте использовать разные цвета и материалы для создания мокрых линий.

Слава, знаменитости и мода

12 марта — 15 ноября 2020 г.

Новый взгляд на необыкновенную жизнь и творчество суперзвезды поп-арта

С юных лет Уорхол был увлечен славой, модой, знаменитостями и Голливудом.Будучи мальчиком, живущим в Питтсбурге, он нашел выход из своей обычной жизни рабочего класса в популярных подростковых журналах и собирая автографы у кинозвезд.

В 1949 году, когда Уорхол впервые переехал в Нью-Йорк, художественный редактор модного журнала Glamour Тина Фредерикс купила один из его рисунков и заказала серию иллюстраций обуви. Одна комиссия сменялась другой, и вскоре Уорхол стал пользоваться большим спросом как иллюстратор для престижных клиентов, включая организацию Conde Nast , New York Times , Vogue и Harper’s Bazaar . Его участие в мире моды в это время отражает его восхищение гламурными знаменитостями Нью-Йорка — тема, которая будет важна в его более поздних работах.

В начале 1960-х, живя и работая в Нью-Йорке, он начал серию портретов звезд, включая Элизабет Тейлор, Элвиса Пресли и Джеки Кеннеди. Он использовал фотографическую шелкографию для создания портретов знаменитостей. Это означало, что он мог напрямую воспроизводить изображения, уже находящиеся на виду у публики, такие как рекламные снимки или фотографии в газетах.Эта техника также позволяла ему легко создавать несколько версий и вариаций гравюр.

Когда в 1962 году умерла кинозвезда Мэрилин Монро, Уорхол практически сразу занялся портретами актрисы. Его картины и гравюры были основаны на фотографии, сделанной Джином Корнманом в 1953 году для рекламы фильма Ниагара , в котором снималась Монро.

Мэрилин Диптих 1962, пожалуй, одна из самых знаковых работ Уорхола. Картина была выставлена ​​на его первой выставке в Нью-Йорке в 1962 году. Работа состоит из двух полотен, на каждом из которых изображены 25 Мэрилин, напечатанных в виде сетки. (Двухчастные произведения, подобные этой, часто называют диптихами). Ряды повторяющихся голов напоминают почтовые марки, плакаты с рекламными щитами или, что более уместно, пленки.

Одно из ярких и полных энергии полотен представляет яркую публичную личность звезды. Другой — монохромный и мрачный, из-за неравномерного нанесения чернил ее лицо медленно исчезает.Две противоположные стороны этой работы отражают контраст между искусственной публичной персоной Мэрилин слева и суровой реальностью ее беспокойной частной жизни справа. Первоначально Уорхол не предполагал, что эти два полотна будут показаны вместе как единое произведение искусства. Идею предложил коллекционер, купивший произведение искусства у Уорхола: «[когда] я сказал, что думаю, что их следует представить в виде диптиха, Энди ответил:« Ну и дела, да »

Использование Уорхолом изображений из популярной культуры сделало его одним из самых известных поп-исполнителей. Его работы имеют плоское графическое качество, аналогичное тому, что используется в средствах массовой информации и рекламе.

Как Уорхолу удалось добиться того, чтобы его работы вышли за рамки рекламы и стали восприниматься и восприниматься как искусство?

Действия: Знаменитости и иконы

Портреты знаменитостей Уорхола были мощными, поскольку он упростил лицевые элементы до их наиболее характерных и основных элементов.

Выберите яркое изображение известного человека и подумайте, как можно было бы использовать смелые цвета и плоские формы, чтобы подчеркнуть наиболее важные черты его лица.

Отсканируйте изображение или фотографию и загрузите их на свой компьютер. Поэкспериментируйте с программным обеспечением для редактирования изображений, чтобы изменить изображение. Попробуйте упростить детали и заполнить области яркими плоскими цветами, чтобы он выглядел жирным и плоским — как портрет в стиле поп-арт.

Образ и идентичность

В будущем каждый станет всемирно известным за 15 минут.

Энди Уорхол, Каталог Moderna Museet, Стокгольм

Роберт Мэпплторп
Энди Уорхол 1986 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© Фонд Роберта Мэпплторпа

Энди Уорхол теперь является культурной иконой Америки, и его изображения так же известны, как и созданные им произведения искусства.Арт-дилер Иван Карп из галереи Лео Кастелли первым предложил Уорхолу делать автопортреты. Карп сказал:

Люди хотят тебя видеть. Ваша внешность ответственна за определенную долю вашей славы, она питает воображение.

Энди Уорхол
Автопортрет 1986 г.
Тейт
© 2021 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
Энди Уорхол
Автопортрет 1967
Tate
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол понимал поверхностную природу знаменитостей в американском обществе. Образы общественных деятелей создаются маркетинговыми компаниями для заработка, но на самом деле мало что говорят о человеке, скрывающемся за маской. Уорхолу удалось создать себе мощный общественный имидж — «бренд» Энди Уорхола — с его фирменными светлыми волосами и темными очками. По мере того, как его слава росла, он стал мастером по выращиванию собственного профиля знаменитостей. Он постоянно документировал свою повседневную жизнь с помощью фотографий и фильмов — ранней версии современных социальных сетей.

В своих автопортретах Уорхол часто преувеличивал, трансформировал или замаскировал себя так, что изображения превратились в карикатуры на его настоящее лицо.В его «Автопортрете с испуганным париком » 1986 года его призрачная белая голова отделена от тела темной одеждой, из-за чего кажется, что она почти парит на темном фоне, как череп. Он носит серебряный парик, который часто использовал для маскировки. Волосы парика растрепаны и растрепаны, а его тупо уставленные глаза смотрят прямо перед собой. Этот автопортрет — одна из последних серий автопортретов, которые Уорхол завершил перед своей смертью в 1987 году.

Уорхол также часто использовал искусство для исследования своей гомосексуальной идентичности.В его ранних рисунках молодых людей мы видим его восхищение мужским телом.

Это также видно в его портретном фильме поэта Джона Джорно, Sleep 1963. К 1980-м годам гомосексуальность стал более приемлемым в некоторых частях Америки, и фильм Уорхола Tongue in Ear 1980 с его более явным содержанием отражает этот сдвиг. .

Подумайте о знаменитой цитате Энди Уорхола: «Каждый станет всемирно известным за 15 минут» по сравнению с сегодняшним обществом.

Как вы думаете, это оказалось правдой?

Попробуй создать серию автопортретов.

Изучите способы подчеркнуть наиболее отличительные аспекты вашей личности — с помощью прически, одежды, очков или макияжа — чтобы создать характерный культовый образ.

Деньги

Мне нравятся деньги на стене.Допустим, вы собирались купить картину за 200 000 долларов. Я думаю, тебе стоит взять эти деньги, связать их и повесить на стену. Затем, когда кто-то приходит к вам в гости, первое, что они видят, — это деньги на стене.
Философия Энди Уорхола (От А до Б и обратно) (1975)

Деньги были одним из любимых предметов Энди Уорхола, и он открыто говорил о том, как сильно он их любит. Родившись в бедной семье, он упорно продвигался вверх в высшее общество, которому он всегда поклонялся в детстве.В начале своей карьеры он осознал возможность зарабатывать деньги на искусстве. В 1962 году он создал работу 192 долларовых купюр , в которой были изображены ряды напечатанных долларовых купюр, нанесенных шелкографией по поверхности холста. Он вернулся к этой теме в 1981 году с набором рисунков и картин, включая Знак доллара 1981. Изображение сделано из рисунка маркером, выполненного пером и тушью, который был напечатан методом трафаретной печати на белом холсте. В этих работах Уорхол откровенно представил идею искусства как денег.

Работы, которыми Уорхол, пожалуй, наиболее известен, — это его картины «Банки с супом Кэмпбелла».В декабре 1961 года Уорхол якобы заплатил декоратору интерьера и галеристу Мюриэль Латоу 50 долларов за идею использования этого культового изображения. По словам его друга Теда Кэри, Лэтоу сказал:

Вы должны найти что-то, что узнаваемо почти для всех. Что-то вроде банки супа Кэмпбелла.

На протяжении всей своей карьеры Уорхол создавал произведения, изображающие упаковку Кэмпбелла, исследуя их простой графический дизайн как символы обычной американской жизни.Он часто повторял изображения банок с супом в виде сетки, превращая эти повседневные предметы в минималистские произведения искусства.

Картины с банками для супа имели огромный успех и принесли Уорхолу много денег. В 1985 году компания Campbell’s Soup поручила Уорхолу создать серию картин, изображающих их супы из сухих смесей. Campbell’s Soup Box 1985 — одно из них. На ней изображена упаковка с куриной лапшой, в которой фотопечать сочетается с нарисованными от руки элементами.

Когда Уорхол создавал оригинальные картины Кэмпбелла в 1960-х, они воспринимались как убедительные заявления о скучном повторении рекламы.Двадцать лет спустя многие критики почувствовали, что эти образы утратили свою остроту, и что Уорхол был распродан. Но Уорхол утверждал, что на протяжении всей своей карьеры он «всегда был коммерческим художником».

Что вы думаете? Искусство и деньги

В отличие от многих художников до него, Уорхол высоко ценил свою способность зарабатывать деньги на своем искусстве. Он также был счастлив покупать или перенимать идеи у других людей.

  • Почему другие художники могут не признаваться в этом о своей работе?
  • Делает ли это работы Уорхола менее подлинными?

Узнайте, как можно воспроизвести мгновенно узнаваемую графику, например упаковку коммерческого продукта, путем ее рисования, раскрашивания или печати.

Как вы могли изменить его исходное содержание, чтобы превратить его в произведение искусства? Подумайте о цветах, которые вы могли бы использовать; выразительные приемы, позволяющие сделать его менее массовым; или как насчет изменения названия или формулировки? (Вы можете сделать это в шутливой форме или сделать заявление, которое ставит под сомнение коммерцию крупного бренда).

Смерть

Смерть была важной темой в творчестве Энди Уорхола с начала 1960-х годов вплоть до его смерти в 1987 году. Он сказал, что интерес к этой теме возник у его друга Генри Гельдзалера, куратора музея современного искусства Метрополитен в Нью-Йорке. Йорк. В 1962 году Гельдзахлер сказал Уорхолу:

Этого достаточно для подтверждения жизни… Может быть, в Америке не всегда все так прекрасно. Пришло время смерти.

Такие громкие события, как смерть Мэрилин Монро и убийство Джона Ф. Кеннеди, были для Уорхола не менее интересными, чем автокатастрофы, самоубийства, беспорядки и казни. Его изображения черепов людей или животных представляют смерть как универсальный предмет. В то же время он исследовал свою собственную смертность с помощью фотографий, гравюр и картин, в которых он сочетал свой образ с эмблемой смерти.

Энди Уорхол
Электрический стул 1964 г.
Тейт
© 2021 Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

In Skulls 1976 Уорхол шесть раз повторяет одно и то же изображение, используя фотографию, которую он купил на парижском блошином рынке.Его интересовало историческое использование черепов как символа произведений memento mori («помни, что ты должен умереть»); а также способами, которыми современные художники, такие как Пабло Пикассо, обновили мотив черепа. Уорхол сочетает яркие леденцовые цвета с глубокими черными глазницами черепа, напоминая нам, что смерть является частью даже самых ярких жизней.

Ричард Аведон
Энди Уорхол, художник, Нью-Йорк, 20 августа 1969
Коллекция Никола Эрни
© Фонд Ричарда Аведона

В 1968 году Энди Уорхол был тяжело ранен радикальной американской феминисткой Валери Соланас.Это сделало его еще более очарованным смертью. Оружие, изображенное в Gun 1981, похоже на курносый пистолет 22 калибра, который использовал Соланас. Используя пистолет в своем искусстве, Уорхол привлекает внимание к объекту, который стал американской культурной иконой. Он изображает это так же холодно, безлично, как он представлял потребительские товары в своих ранних работах, предлагая пустоту современной жизни, представленную ее объектами.

Что вы думаете? Символы и значения
Энди Уорхол
Пистолет 1981 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
Энди Уорхол
Черепа 1976 г.
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Уорхол часто использовал предметы в качестве символов в своих работах, чтобы рассказать нам больше о современной жизни.

  • Что его Gun говорит нам об американском обществе?
  • Актуален ли этот образ сегодня?
  • Он также исследовал скрытые значения некоторых объектов. Как он это сделал со своим Skulls ?
Попробуй: объекты и символы

Найдите обычный предмет, который может символизировать смерть в современной культуре.

Подумайте, как бы вы могли воссоздать его по-новому, чтобы изменить или добавить к его первоначальному значению. Попробуйте сфотографировать его при ярком освещении или нарисовать или раскрасить яркими кислотными цветами.

Время

Одной из навязчивых идей Уорхола было время, и он провел большую часть своей карьеры, исследуя способы зафиксировать его прохождение. В своих фотографиях, гравюрах и картинах он мог останавливать момент времени и повторять его снова и снова, в то время как в своих фильмах он документировал и замедлял время.В 1974 году Уорхол сохранил время в своей серии автобиографических капсул времени. Он заполнил 612 коробок вещами, собранными из его повседневной жизни, такими как журналы, книги, квитанции такси, фотографии и бизнес-файлы. Он запечатал их и положил на хранение. (Сейчас они хранятся в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге.)

Кино и фотография

Живопись — это слишком сложно. То, что я хочу показать, механическое. У машин меньше проблем. Я хочу быть машиной.Не так ли?
Энди Уорхол, Time magazine, 1963

В период с 1963 по 1968 год Уорхол снял около 650 фильмов. Его фильмы были экспериментальными и были движимы его желанием запечатлеть обычный жизненный опыт. Он сказал: «Что мне нравилось, так это куски времени вместе, каждый настоящий момент». Его фильмы сейчас признаны радикальными исследованиями, выходящими за рамки обычного кино.

В 1970 году Уорхол изъял из обращения все свои фильмы.Это означало, что критикам и ученым приходилось писать о них по памяти, по рецензиям или по словесным описаниям. Четырнадцать лет спустя он пожертвовал все свои оригинальные фильмы Нью-Йоркскому музею современного искусства для каталогизации с кинопроектом Энди Уорхола в музее Уитни. Он сделал плакат Фильмы Энди Уорхола в 1988 году для выставки, которая открылась в Музее современного искусства, демонстрируя его обширные работы в кино.

Уорхол не только снимал фильмы, но и увлекался фотографией.В 1976 году, получив фотоаппарат, он начал снимать, казалось бы, незначительные аспекты своей жизни. Они варьируются от фотографий самого себя или его друзей до повседневных абстракций, таких как следы на песке и граффити на улицах.

В 1986 году он разработал серию изображений, которые стали известны как его сшитые фотографии. Они были созданы путем сшивания нескольких одинаковых изображений вместе, как в Автопортрет 1976–86. Нити, которыми были соединены фотографии, оставлены свисающими, что придает им грубоватость.Как и его ранние снимки экрана, они выстроены в повторяющуюся сетку. На этом произведении искусства Уорхол сидит здесь, в ярко освещенном помещении, в узнаваемом серебряном парике «страха».

Уорхол проводил большую часть своего времени, документируя свою жизнь с помощью автопортретов и фильмов своих друзей. Он видел эти фотографии и фильмы как произведения искусства.

Документируя свою жизнь таким образом, он создал общественную идентичность.

  • Каким образом мы создаем такую ​​же общественную идентичность в нашей собственной жизни? (Подумайте о том, как мы фотографируем или снимаем себя на видео, о том, что мы делаем, и о способах, которыми мы делимся, например.)
  • Всегда ли это дает нам представление о реальном человеке, скрывающемся за «маской»?

Подумайте о том, как вы могли бы в цифровом виде задокументировать аспект своей жизни как произведение искусства, чтобы сохранить важный момент во времени.

Это может означать переодевание для фотографии или создание короткометражного фильма о близком вам человеке.

Вы также можете создать более длинный документ, показывающий, как проходит время, например, фильм или серию фотографий, документирующих путешествие или деятельность, в которой вы участвуете.

Вера

Энди Уорхол вырос как византийский католик и в детстве регулярно ходил в церковь со своей семьей. Повзрослев, он продолжал ходить в церковь почти каждое воскресенье, хотя держал этот аспект своей жизни в секрете и редко говорил о нем публично.Однако он обсуждал эту тему в интервью, опубликованном в мартовском номере журнала Interview за 1975 год. Он просто сказал: «Я думаю, что в церковь действительно приятно ходить. Я хожу в красивую церковь. У них столько масс ».

Один из ближайших друзей Уорхола Джон Ричардсон написал в панегирике Уорхолу после его смерти:

Знание [его] тайного благочестия неизбежно меняет наше восприятие художника, который обманом заставил мир поверить в то, что его единственной навязчивой идеей были деньги. слава [и] гламур.

Только в последние 10 лет жизни Уорхола религия стала важным предметом его работы. Последней серией, созданной перед его смертью, была группа картин, гравюр и рисунков, основанных на картине Леонардо да Винчи Тайная вечеря (1495–148). Примерно в 1985–1986 годах Уорхол также работал над серией под названием Ads and Illustration , основанной на черно-белых газетных вырезках.

Энди Уорхол
Покайтесь и больше не грешите! 1985–6
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и Национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc./ Лицензия DACS, Лондон,
Энди Уорхол
Вы другой? c.1985–1986
КОМНАТЫ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ Тейт и национальные галереи Шотландии
© 2021 Фонд Энди Уорхола для визуальных искусств, Inc. / Лицензия DACS, Лондон

Во многих из этих работ исследуются евангельские декларации, такие как Покайтесь и Больше не грешите! (1985–6) и Рай и ад — на расстоянии одного дыхания (1985–6). Утверждения в этих произведениях искусства предполагают, что искупление доступно тем, кто его ищет, подобно тому, как церковные плакаты призывают новых членов. Их никогда не показывали при жизни Уорхола, что является еще одним примером частной природы его религиозных убеждений.

Что вы думаете? Уорхол и религия

Уорхол сохранял свой личный интерес к религии, и только после его смерти он стал более широко признанным.

  • Изменило ли понимание того, что он был религиозным, наше понимание его как художника? В каком смысле?
  • Почему он мог чувствовать необходимость так скрывать эту часть своей жизни?
Попробуй: текст и сообщение

Text использовался многими художниками для передачи мощных посланий, в том числе религиозных, таких как сообщение Энди Уорхола.

Найдите утверждение, которое означает что-то личное для вас, и подумайте, как бы вы могли превратить его в произведение искусства.Это может быть использование определенного типа текста, использование жирного графического или нарисованного от руки стиля шрифта или экспериментирование с различными носителями для создания вашего фрагмента текста.

Исследуйте текстовые работы из коллекции Тейт в слайд-шоу выше, чтобы получить вдохновение.

Мураками поп-арт

Когда я впервые увидел стиль поп-арта Такаши Мураками, я почувствовал, что попал в мир детей и милых персонажей.Улыбающиеся цветы, мигающие глаза, разноцветные грибы — вот некоторые из образов, которые он обычно использует, создавая невинный поп-арт Мураками. Художественные работы сконцентрированы и охватывают прекрасную цветовую гамму.

Такаши Мураками — поп-исполнитель из Японии. Он любит использовать леденцы в качестве красок для своих работ. Иногда он использует разные оттенки одного и того же цвета, иногда вы видите контрастирующие цвета для повторяющегося изображения. Он начал стиль «суперплоского» искусства, который заключается в использовании плоских цветовых плоскостей в искусстве вместо создания глубины.

Детям стоит попробовать цветов Такаши Мураками . Картина наполнена улыбающимися цветами, накладывающимися друг на друга. Цветки симметричные, обычно одинаковой формы, но разных размеров. Смотрите, как они появляются повсюду, заполняя все пространство на бумаге. Иногда поверх этих цветов он накладывает симпатичных мультяшных персонажей и мангу (японский комикс).

Такаши Мураками сочетает технологии в своем искусстве для создания своих ярких работ. Его искусство начинается с создания эскиза, затем полноразмерного рисунка, который затем сканируется в компьютер.Затем он раскрашивает свои краски на компьютере, пока не будет доволен своей картиной. Затем его снимают как гравюру или коммерческую картину.

Вы можете использовать любые материалы, чтобы нарисовать стиль рисования Такаши Мураками. Маленькие дети могут творить с помощью маркеров. Создайте трафареты, если хотите повторить мотив.

Поищите у других художников стилей искусства , которые вы можете сделать с помощью маркеров.

Чему можно научиться у Такаши Мураками?

  1. Нарисуйте симметричные цветы.Повторите свой мотив.
  2. Иногда бывает сложно повторить мотив. Создавайте разные виды цветов. Сделайте его интенсивным, перекрывающимся и улыбающимся. Постарайтесь создать в своем рисунке ощущение плотности.
  3. Перекрыть их. Создавайте цветы разных размеров.
  4. Играйте с цветами. Используйте цвета, которые сочетаются друг с другом.
  5. Заполните все пространство бумаги, повторяя и умножая ваше изображение.
  6. Попробуйте нарисовать глаза Такаши Мураками. Их полезно изучать, когда вы хотите попробовать нарисовать героев мультфильмов.
  7. Создайте свой стиль мультяшных героев с большими глазами.


Знаете ли вы?

Знаете ли вы, что Мураками создает свое искусство не в студии, а на фабрике? Свою фабрику он называет фабрикой Hiropon. Его художественная продюсерская компания известна как Kaikai Kiki, и ему помогают сотрудники для создания своего искусства в печати.

Такаши Мураками известен не только своими картинами и гравюрами, но также скульптурами, детскими книгами, детскими фильмами и коммерческим искусством.

Среди его знаменитых картин и скульптур — «Путь пара», «Мир сферы», «Цветочный шар», «Добыча в странном лесу», «Кайкай Кики» и другие. Он прекрасно соединил традиционное японское искусство с современным искусством.

Если вас интересует поп-арт, посетите таких художников, как Romero Britto и Tom Fedro .

.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*