Цвета барокко: Стиль барокко цвета | СТИЛЬ БАРОККО
Барокко в интерьере: цвет, отделка (75 фото)
Барокко — роскошный стиль, задача которого продемонстрировать богатство и динамичность образов. Для дома он является один из самых успешных, ведь подчеркивает чувство стиля и высокий статус хозяина. Стиль барокко в интерьере имеет множество мелочей, способных создать единую картину. Давайте узнаем об этих мелочах подробнее.
Спальня в стиле барокко
Стиль барокко в интерьере кухни
История развития
В 1850 году появились первые упоминания о барокко в интерьере. В то время это был дворцовый стиль, способный показать всю роскошь королей. Версаль и Петергоф — великолепные примеры использования, которые до сих пор способны приводить в восторг людей.
В 17 веке он приходит в Россию. Голицын одним из первых оформляет свои резиденции в тогда уже свойственной европейской манере. После чего Санкт-Петербург встречает барокко, благодаря чему вызывает уважению к правителю.
Фиолетовый цвет в интерьере спальни в стиле барокко
Гостиная в стиле барокко
Он имеет свои требования к помещениям: прямые углы и окружности с правильными строениями — главное требования. Такие геометрические фигуры, как овал, круг, квадрат — наиболее часто встречающиеся формы. Замки во времена королей должны были быть оформлены по всем правилам, поэтому не стоит удивляться такой роскоши, для барокко в этом нет ничего странного.
Со временем стиль начинает кардинально меняться, все больше приобретая женственный черты и помпезность. Симметричность и цветовая насыщенность интерьера постепенно уходит в прошлое, на смену им приходит огромное количество позолоты и завитков. Изменения приводят к тому, что барокко все больше становится похожим на рококо, но ключевая особенность остается. Рококо использовали исключительно в интерьере, оформленных по правилам рококо зданий вы нигде не найдете.
Барокко в интерьере
Шикарная спальня в стиле барокко
Смотрите такжеФиолетовая спальняХарактерные черты барокко
Имеет свои черты, без которых нет смысла пытаться создать интерьер в стиле барокко.
Смотрите такжеСтиль рококо в интерьереБольшое пространство
Даже не пытайтесь применять черты барокко в маленькой квартире. Он больше подходит для больших квартир или частных домов. Используйте скульптуры и объемные фигуры, воспользуйтесь изменением перспективы, создающей обманчивые образы.
Смотрите такжеДизайн комнаты в готическом стиле, фото.Чересчур много декоративных форм
Своими линиями барокко способен привлечь внимание любого человека. Дополняют формы различные цветовые и световые решения. При этом линии способны создавать определенную напряженность, отвлечь внимание от них вам будет безумно сложно.
Светлый тона в комнате в стиле барокко
Гостиная комната в стиле барокко
Смотрите также»Колониальный» стиль в интерьере.
Фото примеров.Использование объемных элементов
Их применение удивляет: элементы могут выступать в качестве основного и дополнительного декора или интегрироваться в другой декор, создавая некую динамику помещения.
Стена как изменение реальности
Благодаря барокко стены меняют свое назначение, плавно перетекая в потолок и создавая иллюзию обмана. В современном барокко часто используют трехмерные рисунки, что позволяет изменять интерьер.
Смотрите такжеКаноны стиля контемпорари в интерьереРоспись
Для декорирования стен и потолков используется роспись. Если раньше использовали исключительно фресковую роспись, сейчас стало привычным делом заменять ее рисунком на грунте. Для динамичности лучше использовать полуобнаженные, преодолевающие ограничения фигуры в стиле Микеланджело.
В создании полноценного интерьера в роскошном стиле необходимо использовать все его характерные черты.
Стиль барокко в дизайне дома
Дизайн спальни в стиле барокко
Смотрите такжеОсобенности деревенского стиля в интерьереЦветовая гамма
Белый в сочетании с золотым считается традиционным цветом. Благодаря использованию этого цвета вы можете подчеркнуть лучшие стороны вашего помещения, замаскировав недостатки, если таковые имеются. Белый можете заменить на бежевый или персиковый, будет выглядеть не менее статусным.
Барокко в современном интерьере невозможен без использования бархатно синего и приглушенного зеленого цветов. Подчеркнуть использование можно за счет контрастности. Например, белый идеально подходит для оформления даже низких потолков. Для объединения пространства лучше использовать позолоченную лепнину.
Барокко в интерьере комнаты
Яркая красивая спальня в стиле барокко
Смотрите такжеСамобытность испанского стиля в интерьереМебель в стиле барокко
В эпоху этого роскошного стиля появляется ныне всем известное понятие мебельный гарнитур.
Роспись используется не только для стен и потолков, но и обязательно для мебели. Учтите невероятные линии, привлекающие внимание гостей. Гладким бархатом и шелком обшивается вся мебель, что порой смотреться слишком вычурно — основная черта стиля барокко. Мебель зачастую инкрустируется ценными камнями. Подушки должны быть ручной вышивки или хотя бы создавать такое впечатление. Роскоши может добавить позолоченная фурнитура.
Обеденные залы во времена королей были одними из центральных мест в резиденциях. Обязательно приобретались только большие столы с фирменными стульями, ножки которых всегда были витыми, а массивные столешницы украшали мозаикой. Особенно важным местом была спальня: кровати, украшенные балдахинами, поднимали на подиум. Это создает некую возвышенность и придает роскоши спальне, поэтому не бойтесь использовать подиум.
Мебель в гостиной должна быть не менее роскошной, чем в других комнатах. Используйте для этого комфортные кресла и пышные диваны.
Ножки у мебели должны быть выгнуты, приветствуется художественная резьба и использование мозаики. Если вы обладает большим помещением, в гостиной можно использовать несколько диванов, что создаст деление комнаты на зоны отдыха. Количество мебели вы выбираете самостоятельно, в зависимости от размера дома и ваших пожеланий.
Шикарный дизайн в стиле барокко
Светлый дизайн комнаты в стиле барокко
Смотрите такжеЛожное окно в интерьере: создание новых реальностейОтделка в стиле барокко
Для создания барокко в современном интерьере используйте декоративные предметы:
- посуда должна быть из фарфора с росписью;
- по всему дому, особенно в прихожей и гостиной, поставьте скульптуры;
- вазы исключительно из фарфора;
- картины;
- зеркал должно быть побольше в разных рамах, чтобы придать изысканности помещению.
Важную роль играют стены и потолок, для которых подбираются не только классические цвета, но и акцентирующие элементы.
Темная мебель в интерьере гостиной в стиле барокко
Дизайн спальни в стиле барокко
Смотрите такжеИстория возникновения стиля кантриОформление комнат
Каждую комнату необходимо оформлять индивидуально, при этом нотки одного стиля должны чувствоваться во всех зонах.
Смотрите такжеОтличительные особенности стиля неоклассикаГостиная в стиле барокко
Правильное оформление гостиной в данном стиле позволит создать покои, как во времена королей. Использование мебели с позолоченной отделкой позволит акцентировать внимание на пышности данного стиля. Гостиная — центр всего дома. Она должна быть самой большой и роскошной. Если позволяет пространство, разместите несколько диванов и кресел, равномерно распределите мелкие детали, вроде ваз и скульптур.
Акцентируйте внимание на золотой отделке, ее действительно должно быть даже слишком много.
Бархат в гостиной лучше использовать ярко-малинового оттенка. За счет больших размеров комнаты и естественной пышности стиля, оформления требует немалых средств, поэтому вы должны даже мелочи продумать заранее.
Спальня в белом цвете в стиле барокко
Красивый дизайн спальни в стиле барокко
В гостиной должны быть:
- вычурная деревянная мебель;
- немного старинного антиквариата;
- хрустальная высокая люстра с большим количеством мелких деталей;
- мягкий, равномерно падающий, свет;
- только дорогие тяжелые ткани;
- отделка золотым стилем потолков и стен.
Шикарный дизайн в стиле барокко
Светлая спальня в стиле барокко
Смотрите такжеДизайн комнаты 20 метров: зонирование, выбор стиля и подбор мебелиСпальня
В комнате должно быть достаточно пространства с главной фишкой барокко — высокими потолками.
Размер окон не имеет большого значения, ведь естественный свет в этом стиле не так важен. Окна в любом случае должны быть задрапированы роскошными портьерами. Спальню вы можете использовать даже небольших размеров, сочетая с другими похожими. Для стен и потолка используется лепнина с росписью. Постарайтесь создать сложную отделку, ведь это основная черта барокко.
Для спальни лучше использовать легкую отделку в сочетании со сложной, но некоторые предпочитают только усложненный интерьер. В этом случае обязательно использование растительного или вензельного узоров. Обои можно использовать с шелкографией или вовсе их заменить на венецианскую штукатурку.
Если в других интерьерах в спальне используется исключительно приглушенный свет, в барокко все наоборот. Свет должен быть мягким, а люстра — длинной, с большим количеством мелких вставок и позолотой. Создать романтическую атмосферу помогут настольные лампы.
Дизайн в стиле барокко
Стиль барокко в интерьере комнаты
Кухня
Начинать создания необходимого интерьера нужно с планировки.
Горизонтальных линий должно быть намного больше вертикальных. Идеально будет смотреться большая каменная столешница. Кухня оформляется в традиционных для этого стиля цветах: белый и бежевый. Стены можно окрасить под позолоту. Роскошь на кухне тоже должна быть, поэтому используйте как можно больше деталей: гравировка, скульптуры, картины.
Для барокко имеет огромное значение высота потолков: чем выше, тем лучше. Но категорически отказываться от оформления кухни в данном стиле из-за низких потолков точно не стоит. В таком случае используйте точечное освещение. Если вам повезло с высокими потолками, используйте по максимуму все черты барокко: длинная люстра с имитирующими свечи рожками из хрусталя будет смотреться идеально на вашей кухне.
Шикарный дизайн гостиной в стиле барокко
Светлая спальня в стиле барокко
Красивая гостиная в стиле барокко
Мебель должна быть изготовлена из массива дерева, чтобы придать вес интерьеру. Мойку, которую часто совмещают со столешницей, приобретайте только из камня.
Она не просто красивая, а еще и практичная, это на кухне важно для каждой хозяйки. Также можете поэкспериментировать, используя слоновую кость в отделке.
Если соблюдать все вышеописанные советы, можно создать не просто красивое помещение, а настоящую жемчужину. Он вызывает жаркие дискуссии: одни за пышность в помещение, другие считают глупостью использовать столько деталей в месте, где главное комфорт. В любом случае решать вам. Стиль барокко в интерьере используется давно и до сих пор остается одним из лучших.
Видео: Стиль барокко в дизайне интерьера
50 фото примеров дизайна интерьера в стиле барокко:
Стиль барокко в интерьере ▷ особенности дизайна интерьера в стиле барокко
Пост о самом пышном стиле интерьера.
Барокко как стиль в интерьере появился ещё в XVII веке в Италии, но его элементы до сих пор находят своих обожателей.
Если вы в их числе — устраивайтесь поудобнее, нам есть, чем поделиться.
Две работы Джованни Лоренцо Бернини. Слева — церковь Сант-Андреа-аль-Квиринале, открытая в 1670 году в Риме. Справа — кафедра Святого Петра в соборе Святого Петра в Ватикане, открытая 1666 году
Возникновение стиля барокко
На эту тему у нас даже отдельная статья есть. В начале XVII века религия в Риме играла огромную роль в жизни простых граждан. В ответ на протестантскую Реформацию Католическая церковь стремилась установить эмоциональный контакт с итальянцами/ И если в эпоху Возрождения архитектурное искусство позиционировало себя элитарным и «не для всех», то барокко был призван заставить даже необразованные массы поверить в силу и грандиозность церкви.
Римские папы нанимали лучших архитекторов, художников, дизайнеров интерьеров для постройки бесчисленных церквей и дворцов, что меняло облик города, делало Рим визуально богаче и роскошнее. Этот стиль быстро подхватили во всей Европе.
Вслед за экстерьером менялось и внутреннее убранство состоятельных граждан. Великие художники своего времени занимались разработкой нового стиля мебели и декора, пытаясь переплюнуть друг друга и самих себя. Давайте посмотрим, что у них получилось.
Основные принципы
В барокко принято преувеличивать выражения и жесты, создавать драму, напряжение, величие. Стиль барокко — это символ силы. Большие и детально продуманные предметы мебели, украшенные золотом рамы и стены, резные потолки — стиль дворцов и огромных резиденций. В современном мире воссоздать атмосферу правильного барокко очень сложно из-за масштабов стиля. Но аккуратный микс современных линий и основных элементов традиционного барокко может отлично вписаться даже в городское жилье.
Попробуйте добавить в свой интерьер:
Мебель, украшенную изысканной резьбой, покрытую золотом или бронзой
Богатую отделку: молдинги на стенах и потолке, гобелены, лепнину
Скульптуры и изящные статуи, часто изображающие детей, музыкантов и красивых женщин
Роскошное постельное белье (из парчи, шёлка, бархата)
Посмотрите, как можно добавить отдельные элементы стиля в современный дизайн.
Детали остаются те же – лепнина, высокие окна и двери, но несколько невесомых предметов полностью меняют пространство.
Цветовая гамма
Основной цветовой акцент барокко — золото, которым часто украшены зеркала, предметы декора, мебель и аксессуары. Чтобы подчеркнуть металл, выбирайте светлые нейтральные оттенки или, наоборот, тёмные и богатые: бордо, насыщенный синий или глубокий зелёный.
Оформление стен
Главное правило — стены должны быть рельефными. Стиль барокко предполагает динамику: огромное количество вставок, бордюров, молдингов, гобеленов, лепнин, ниш, колонн, и даже пилястров. Приветствуются картины времен Ренессанса на стенах. Для придания объема используются также текстильные обои, гипс, окрашенные деревянные панели. Смело смешивайте декор друг с другом: лепнину, позолоту, фрески — в этом стиле не бывает понятия «слишком роскошно».
Оформление потолка
Правила те же, что и у стен: потолки не могут быть однородными.
Они часто расписаны, обрамлены лепными украшениями. В классическом барокко потолок — продолжение стены, он должен дополнять, но не контрастировать. Декор в виде позолоты также остается уместен. Идеальное решение, если вы хотите передать дух эпохи — потолок, украшенный фресками.
Оформление пола
Цвет пола обязательно должен сочетаться с цветовой гаммой пространства. Материалы: чаще всего дерево, уместен будет искусственный паркет под дорогую древесину. Можно использовать камень. Частый гость в интерьере ковер, но (обращаем на это особое внимание) ковры не должны занимать всю поверхность пола.
Мебель в стиле барокко
Основная особенность мебели в стиле барокко — сложный орнамент. Вся мебель украшена множеством деталей, с обильным, очень часто преувеличенным декором. При этом композиции отличаются тонким балансом и гармоничной интеграцией всех элементов. Части мебели симметричны, все детали повторяются одинаково с обеих сторон.
Мебель того времени часто изготавливалась из экзотических материалов: красное и эбеновое дерево, слоновая кость, импортированные металлы. Распространены были мраморные столешницы, особой популярностью пользовалась позолота.
Такая мебель обязательно должна быть презентабельной и роскошной. Мебель часто украшают:
Тканевой обивкой
Лаками и позолотой
Изогнутыми изящными ножками
Сложной резьбой
Текстиль
Текстиль необходим для поддержания чувства богатства и роскоши. Этот эффект достигается при помощи пышных драпировок, подвесок и кисточек, золотых вставок. Большое значение имеют шторы. Как правило, шторы шьются из бархатной ткани, золотой парчи, атласа или шёлка, их расшивают золотой нитью или люрексом. В современных интерьерах популярны ткани, имитирующие натуральные материалы: такие как оникс, мрамор, малахит и др.
Очень важно наличие роскошного ламбрекена, дополнительно украшенного вышивкой. Допускается использование контрастных цветов.
Освещение
В комнатах в стиле барокко обязательны большие окна, дающие много дневного света. Также используются широкие зеркала, которые наполняют пространство светом и визуально его увеличивают. Искусственное освещение представлено хрустальными массивными люстрами с лампами, имитирующими свечи. Используются также настенные светильники и эффектные торшеры с резными ножками.
Барокко сегодня
Конечно, повторить дворцовый стиль каноничного барокко сегодня не очень-то просто: приходится думать о том, как сэкономить квадратные метры и не устраивать пир на весь мир. И всё же вдохновляться изяществом XVII века можно и нужно: добавьте немного лепнины на стены, поставьте пару стульев с резными ножками или хотя бы повесьте золотое зеркало на стену.
Барокко в интерьере гостиной, кухни и спальни: 60 фото и идей
Характерные черты и история
Барокко в интерьере похож на рококо, ответвление классического стиля начала 18 века, который делает акцент на орнаменте, мифологической тематике, и обилии декоративных элементов.
Для интерьера барокко характерна контрастность цветов, ювелирные и грациозные золотые вставки, отделка.
На фото классический интерьер в стиле барокко, где нет места телевизору. Открытый камин, рояль и хрусталь, особая отделка создают в гостиной атмосферу праздника.
Особенности барокко в интерьере:
- наличие картин, фресок;
- золотая отделка и фурнитура, сложные узоры и лепка;
- мебель из массива дерева;
- большое пространство;
- дорогой и объемный текстиль;
- симметрическое расположение мебели.
Выбор цветовой палитры
Цвета подбираются исходя из размеров комнаты, но все же предпочтение отдается оттенкам бордового, изумрудного, синего в комбинации с золотом и серебром в декоре. Белый и бежевый также являются основными цветами интерьера, которые комбинируются с дополнительным оттенком.
Для барокко характерен контраст цветов, поэтому в умеренном размере можно сочетать теплые и холодные цвета на фоне светлых тонов с золотой отделкой.
Однотонные обои также уместны, можно использовать растительный рисунок или орнаменты.
На фото просторная гостиная в стиле барокко, где окна и их текстиль служат главным акцентом комнаты и находятся в гармонии с другими цветами интерьера.
Материалы и отделка
Для стен используются гобелены (декоративный текстиль для стен), также для современного интерьера в стиле барокко можно использовать обои.
Подойдут тканевые обои, флизелиновые или виниловые. Тканевые больше всего похожи на гобелен, а современная печать позволяет воплотить самые разные узоры. Флизелиновые и виниловые обои могут спрятать неровности стен, что является плюсом. Цветовая гамма выбранных обоев должна соответствовать цветовой гамме стиля барокко.
На фото бело-золотые флизелиновые обои с крупным цветочным орнаментом, которые сочетаются с оттенком позолоченных элементов декора, а зеркальная панель добавляет простора.
Для отделки пола подойдет темный ламинат или паркетная доска, а также мрамор.
Сводчатый или ровный потолок украшает большая люстра, роспись, позолота, лепка из гипса, изображающая виноград и листья, фрески.
Выбор мебели и ее особенность
Для изготовления мебели выбирают такой сорт древесины, которую можно полировать и украшать резьбой, например, орех. Для отделки используют слоновую кость, панцирь черепахи, позолоту, бронзу.
Интерьер барокко отличает обивка из добротной ткани, бахрома, изогнутые линии, высокие ножки. Диван дополняется парными креслами, стол украшен резьбой или мозаикой, стулья обязательно с резными спинками. Кровать выбирается большого размера, двухдверный шкаф, буфет и оттоманки возле кресел.
На фото показана мебель для стиля барокко, которая отличается уникальностью, длинными витыми ножками и золотой фурнитурой.
Декор, текстиль и аксессуары
В интерьере барокко часто применяются гобелены или тканевые обои, парча в обивке, бархатные ткани, кисти и бахрома.
- Для барокко характерно наличие ниш в стенах, которые украшаются статуэтками и прочим декором.
- Из картин отдается предпочтение живописи и произведениям эпохи Возрождения.
- В большой комнате можно сделать фальш-колонну, фальш-камин или пилястры.
- Пол украшает узорчатый ковер, который занимает меньшую часть комнаты.
На фото главные элементы декора стиля барокко, такие как фальш-камин, статуэтки, картины и молдинги.
Интерьер барокко узнается по роскошной драпировке ткани, которую передает текстиль на окнах, подвязки, прихваты и кисти. Мягкий пышный ламбрекен контрастного цвета с позолотой украсит гостиную или спальню. Для портьер используется бархат, парча, атлас, жаккард. Если в комнате нет дверей, то проем можно украсить шторами.
Освещение в интерьере
Свет должен быть рассеянным, мягким. Раньше использовались только свечи, сегодня их имитацию создают при помощи электрических светильников в форме канделябров и подсвечников.
Основное освещение дает подвесная хрустальная люстра. Крайне важно наличие большого окна или нескольких окон, которые бы давали достаточное естественное освещение. Для большего эффекта можно использовать зеркала.
На фото интерьер столовой в белом цвете, где особенную теплоту добавляет мягкий свет массивной подвесной люстры и настенных светильников, подобранных под стиль.
Фото в гостиной, спальне и кухне
Для создания интерьера в стиле барокко нельзя использовать стандартную мебель, это должен быть люксовый гарнитур с натуральной обивкой.
Гостиная
В гостиную нужно выбирать мебель на резных ножках, с изогнутыми подлокотниками, глубокими спинками. Из цвета можно выбрать сочетание золота с зеленым, бежевым или рубиновым. Для отделки стен подойдут тканевые или жидкие обои. Обильное украшение потолка уместно в том случае, если он достаточно высокий. Орнаменты и узоры из лепки могут переходить со стены на потолок, стирая границу.
Для пола подойдет паркет с большим ковром, орнамент которого соответствует интерьеру в стиле барокко. Для небольшой гостиной важно выбрать светлый оттенок отделки и текстиля, а также глянцевый пол. Из декора стоит отдать предпочтение картинам с рамами, зеркалам, вазам, классическим портьерам из парчи или бархата с подвязками и драпировкой.
На фото голубая гостиная, где богатство передается добротной обивкой из кожи и бархата. Пастельные оттенки на контрасте сочетаются с золотом и роскошью.
Кухня
Для кухни стоит выбирать отделку стен краской или штукатуркой, для пола подойдет керамическая плитка под паркет или мрамор. Наиболее привлекательно смотрятся белые кухни с золотой отделкой. Кухонный гарнитур должен быть массивным из дуба, каштана, ясеня, украшенным резьбой и покрытый лаком. Шкафы могут быть со стеклянными вставками.
Обеденный стол можно разместить в отдельной столовой или на кухне, он должен быть круглым или прямоугольным.
Стулья на резных ножках и обшиты парчой. Рабочую поверхность стоит сделать из камня. Для декора подойдет фарфоровая посуда с золотой каймой, старинные часы и подсвечники.
На фото пример обустройства узкой кухни в стиле барокко. Светлый гарнитур с геометричной золотой отделкой и зеркальными вставками делает интерьер легким.
Спальня
Интерьер спальни в стиле барокко отличается роскошью и большим пространством, внутри которого размещаются королевские покои. Для стен подойдут однотонные обои темной или светлой палитры с эффектным бордюром золотого или другого насыщенного цвета.
Главной точкой внимания является широкая кровать на ножках и с роскошной спинкой. Над кроватью можно повесить балдахин. Из мебели также уместно кресло с оттоманкой, туалетный столик, комод на ножках.
Для освещения подойдет хрустальная люстра, торшеры. Из текстиля подойдут тяжелые материалы с объемной драпировкой и ламбрекеном. Из цветов стоит отдать предпочтение бежевому, светло-коричневому, золотому, зеленому и голубому.
На фото спальня в желтых и коричневых оттенках, где правильно подобранный стиль мебели, балдахин и текстиль подчеркивают богатство барокко.
Барокко в современном интерьере
При создании стиля барокко в современном интерьере нужно помнить о том, что:
- это один из самых дорогих интерьеров, который не терпит подделки и требует проработки;
- его сложно воплотить до конца в маленьких помещениях и малогабаритной квартире, для барокко нужно пространство;
- здесь неуместны современные материалы отделки, такие как зд обои, линолеум или современные натяжные потолки, ПВХ пленка;
- кухонная техника, телевизор и прочие бытовые приборы нужно прятать после использования или маскировать фасадными дверцами;
- можно создать компромиссный стиль современного барокко, который хорошо соседствует с современными элементами быта.
На фото пример того, как можно объединить современный ритм жизни и любовь к классике.
Современный гардероб отлично сочетается с декором и мебелью стиля барокко.
Барокко является одним из самых требовательных стилей, но даже в маленькой комнате можно его воссоздать, используя не все предметы мебели, а только элементы. Характерный декор и текстиль подчеркнет интерьер, и задаст настроение для гостей дома.
Фото галерея
Ниже представлены фотографии, отражающие основные особенности стиля барокко в помещениях различного назначения.
55 идей стиля барокко в интерьере
Спальная комната стиля барокко в ореховом цвете
Несмотря на то, что стиль барокко в интерьере возник в XVII веке, его элементы до сих пор успешно применяются в современном дизайне квартир и домов. Термин barocco в переводе с итальянского означает «склонный к излишествам, причудливый», что в значительной степени характеризует этот стиль.
Содержание
Стиль барокко приветствует пышность и роскошь
Слияние современности и старинного шика в интерьере
Контрастное сочетание мебели и белых стен, украшенных лепниной и позолотой
Позолота на предметах декора показывает богатство и престиж владельца дома
Его особенностями в интерьере являются:
- пространственный размах;
- богатство и роскошь;
- симметрия;
- массивная дорогая мебель;
- обилие позолоты, лепнины и вычурного декора;
- настенная живопись, фрески;
- цветовые контрасты.
Стиль рококо предпочитает лёгкость и изящество
Рококо – стиль начала XVIII века, во многих чертах он очень похож на барокко, но все же отличия существуют. Если барочный интерьер создается для больших помещений, то рококо идеально подходит для дизайна маленьких комнат. Его характерными чертами являются:
- акцент на обилии декора;
- мифологические фрески;
- грациозный орнамент.
Тёмные цвета и тяжёлая позолота стиля барокко сменяются светлыми пастельными тонами — голубыми, розовыми, зелёными, с огромным числом белых деталей
Если для барокко характерна контрастность цветов, то в рококо преобладают нежные пастельные тона, а предметы мебели более изящные, легкие и хрупкие на вид. Все аксессуары мелкие и ювелирные. В интерьере рококо мелкие статуэтки, вазы и шкатулочки можно расставлять повсюду. А картины и зеркала развешиваются асимметрично.
При использовании стиля барокко в интерьере необходимо продумать цветовое решение комнаты, разграничить ее на уровни.
Сочетание черного, белого и золотого как никогда подойдут для контрастного выделения на фоне общего цвета комнаты
Благодаря позолоте, вырезной мебели и контрастным оттенкам, в современном интерьере ощущается дух 17 — го столетия
Роскошный и изысканный дизайн гостиной в стиле барокко можно создать в своей квартире, используя некоторые советы. Приобретайте только дорогие люксовые предметы мебели наивысшего качества. Выбирайте диван и кресла на изогнутых ножках с резными спинками и подлокотниками, обитые тканью с цветочно-кружевными композициями.
Для отделки мебели используются только редкие и дорогие ткани, а также бахрома
Используйте золотой цвет в интерьере гостиной, тем более он вновь становится популярным. В колорите стиля барокко преобладают белые и бежевые цвета в сочетании с золотым, а также сапфировые и изумрудные.
Цветовая гамма мебели в большинстве случаев схожа с отделкой стен
Обилие позолоченных декоративных элементов в гостиной подчеркнет высокий статус владельцев.
Для отделки стен используйте декоративную штукатурку или тканевые обои. Сегодня на рынке легко найти обои в стиле барокко со сложными орнаментами и узорами.
Выбор отделки стены для данного стиля велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, главное — отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора
Совет! Стиль барокко не приемлет голых стен, поэтому обязательно применяйте декоративную лепнину и украшайте их барельефами.
Потолок должен сочетаться по стилю со стенами, поэтому многоуровневые конструкции или многоступенчатые переходы, украшенные лепниной или фресками, – идеальное решение. Часто потолок делают похожим на продолжение стены в виде переходящих орнаментов и узоров. Можно заказать натяжной потолок с принтом фрески.
Что касается пола, то оптимальный вариант для гостиной – паркет, который можно украсить шикарным ковром с интересным орнаментом.
Выбор паркета в стиле барокко весьма разнообразен, от мелкого штучного до художественного
Совет! Для усиления эффекта блеска позолоченной мебели выбирайте глянцевые поверхности пола.
В качестве элементов декора отлично подойдут различные скульптуры, картины в больших рамах, напольные вазы и зеркала. А окна гостиной украшаются тяжелыми портьерами со сложной драпировкой.
Обилие струящихся тканей, затейливо задрапированных гардин — также характерные черты барочного интерьера
Спальня в стиле бароккоМассивная кровать с акцентом на красиво украшенном изголовье
Если вы хотите просыпаться каждое утро в роскошной королевской спальне, то стиль барокко прекрасно подходит для создания соответствующего дизайна. Однако сразу следует отметить, что это удовольствие не из дешевых и сама спальная комната должна быть внушительных размеров.
Данному стилю присущи большие помещения
Для отделки стен выбирайте текстильные обои: однотонные темные (см.
на фото) или светлые со сложными флористическими рисунками. На таком фоне золоченая мебель будет выглядеть более эффектно.
Пластичные формы украшений, витиеватые и сложно переплетенные орнаменты создают возвышенность и объемность
Кровать – это главное украшение в спальне, поэтому она должна быть шикарной и просторной. При ее выборе отдайте предпочтение модели с красивой спинкой, на высоких фигурных ножках, а также с балдахином из бархата. Спальня в стиле барокко не обойдется без туалетного столика и пуфа возле него.
Классический вид кровати в стиле барокко
Купите большую хрустальную люстру с позолоченными элементами. Легкие шторы для стиля барокко недопустимы, выберите тяжелые гардины с красивой драпировкой. Наиболее подходящий текстиль для декора спальной комнаты: атлас, парча, бархат или другие дорогие ткани. Чаще всего для дизайна спальни в стиле барокко используются следующие цвета:
- красный;
- золотой;
- цвет шампанского;
- ореховый;
- шоколадный.
Красные тканевые обои в интерьере комнаты стиля барокко
Сочетание цвета шампань и перламутровый лавандовый в спальной комнате
Кухня в стиле бароккоКухня, украшенная позолотой и контрастными оттенками, приобретает особенный вид
При оформлении кухни в стиле барокко используйте такие же рекомендации по отделке стен, пола и потолка, как и для дизайна гостиной или спальни. Есть только несколько нюансов – текстильные обои непрактичные для кухни, поэтому выберите лучше декоративную штукатурку или краску для стен. Вместо паркета, положите на пол керамическую или мраморную плитку. Наиболее популярное цветовое сочетание для кухни: белый или молочный с золотым.
Кухня, с традиционным, для стиля барокко, оформлением стен
Традиционным материалам для изготовления кухонной мебели является дерево. Оптимальные породы древесины:
- дуб;
- бук;
- ясень;
- вишня;
- каштан.
Мебель для кухни покрывается лаком или перламутром, инкрустируется слоновой костью или позолотой, а также украшается резьбой по дереву.
Как правило, используется золоченая фурнитура. Приветствуются серванты со стеклянными дверцами. Купите массивный большой деревянный стол круглой формы, который станет главным акцентом на кухне. Стулья должны быть с дорогой обивкой и на резных изогнутых ножках.
Массивный стол добавит кухне характера стиля барокко
Совет! Современная бытовая техника обязательно должна быть скрыта в кухонных шкафчиках!
Выбирайте столешницу из мрамора (натурального или искусственного). В качестве аксессуаров установите настенные часы с маятником, картины и канделябры. Украсьте свою кухню фамильярными столовыми сервизами с позолоченной окантовкой. Главное, чтобы в помещении царила атмосфера роскоши, великолепия и пышности.
Кухни в стиле барокко являются грандиозными и пышными, они поражают воображение своим размахом и цветовыми решениями
Прихожая в стиле бароккоПройдя в такую прихожую создается впечатление, что вы попали в дом, где любят и ценят изящность, красоту и грандиозность
Прихожая должна быть просторной и светлой.
Насыщенные цвета, фрески, стеновые полуколонны, обилие лепнины, настенные бра в форме свечей с хрустальными подвесками, огромное зеркало в красивой раме – непременные атрибуты прихожей в стиле барокко. Подберите для прихожей изящный консольный столик и шкаф для верхней одежды, изготовленные из дорогих пород древесины. Для отделки стен прихожей подойдут плотные обои с вертикальными орнаментными полосами. Шахматная черно-белая плитка – очень популярное решение для прихожей в стиле барокко (см. фото).
Распространенный вариант отделки пола – керамическая или каменная плитка контрастного шахматного узора
Интерьер в стиле барокко – это всегда роскошно, стильно и красиво! При этом чувствовать вы себя там будете по-королевски уютно и комфортно. Презентация интерьеров в стиле барокко, которая, возможно, вдохновит вас на новые идеи, представлена на видео:
Барокко в интерьере
Скромным интерьер в стиле барокко назвать уж точно нельзя, так как изначально это направление в оформлении помещений использовалось лишь в домах высокопоставленных персон.
Барокко был отражением благосостояния не только внутри зданий, но и снаружи, о чем сейчас свидетельствуют знаменитые памятники архитектуры.
Слово «был», в данном случае, играет ключевую роль, ведь в современном дизайне интерьеров в чистом виде стиль встречается крайне редко, становясь все больше пережитком далекого прошлого.
И все же, столь пафосный стиль, как барокко, не мог не оставить свой след в истории мирового искусства, и дизайне интерьеров, в частности. Поэтому, некоторые его характерные особенности многие дизайнеры и архитекторы с удовольствием и почтением используют в своих проектах.
Нужно заметить, однако, что любое здание или помещение, которое выстраивается в наше время и носит характерные черты определенного исторического стиля, необходимо классифицировать с приставкой «псевдо». А потому, настоящим барокко, к примеру, можно назвать только оригинальные строения XVI-XVIIвв. Следовательно, когда в современных интерьерах используются особенности стиля, правильно говорить «помещение в стиле псевдо барокко».
Барокко – это откровенная роскошь
Стиль возник на территории Италии в XVI веке и, прежде всего, служил олицетворением могущества церкви на Земле. Позже, с течением времени, барокко распространился в других странах Европы, и стал характерным для большинства архитектурных зданий той эпохи (дворцов, палаццо, особняков).
Главной чертой, отличающей барокко от остальных стилей, является нарочная демонстрация богатства, и даже некоторая неумеренность в его проявлении, которая ясно чувствуется во всей обстановке помещения.
Материалы используются только натуральные, редкие и дорогостоящие. Это могут быть дорогие породы камней (мрамор, оникс, малахит), экзотические породы древесины (красное, черное, розовое дерево) для мебели и покрытий пола в виде узорчатого паркета.
Если ткани – то только из шелка, жаккарда, бархата, а стены и потолок покрывает обильная лепнина, рельефы и барельефы, чаще позолоченные. Интерьеры и фасады зданий в стиле барокко всегда украшались отдельно стоящими белоснежными или позолоченными статуями богов, библейских персонажей, а также, бюстами богинь, философов и военачальников.
Стиль барокко в интерьере приветствует большое количество причудливых декоративных предметов и элементов облицовки. Так, комнаты должны украшать разнообразные фигурные канделябры, часовые механизмы, статуэтки и шкатулки с драгоценной инкрустацией.
Естественно, что подобное великолепие требует наличие соответствующих габаритов, — правдиво воплотить черты стиля возможно только в пространстве больших гостиных, холлов и коридоров, в которых органично будут выглядеть такие архитектурные элементы, как колонны, широкие арочные проемы дверей и окон, рельефные портики и шикарные лепные гирлянды.
Черты стиля в современном интерьере
Барокко во всем своем великолепии — это больше архаизм, и сегодня считается неуместным, слишком дорогим и даже нелепым. Тем не менее, его черты довольно успешно используются в оформлении интерьеров разных комнат не только в частных домах, но и в городских квартирах. Теперь посмотрим, как можно применить барокко в комнатах таким образом, чтобы в них появился тонкий намек на роскошь и пафос.
Извилистые линии, фигурные формы
С целью характерного преображения интерьера для того, чтобы в нем появилась барочная атмосфера, следует в обстановке использовать извилистые силуэты и завитки, — это красноречиво расскажет о присутствии данного стиля.
Плавные, изящные линии и намек на спираль могут чувствоваться в конструкции лестниц, перил, форме ступенек. Интерьер можно дополнить пилястрами с ионическими или коринфскими капителями, использовать объемные декоративные гирлянды для каминного портала или проемов. Хорошо будут смотреться обои с витиеватым орнаментом (например, узором дамаск), фигурные рамы для картин и зеркал, мебель с роскошными барочными формами спинок, сидений, ножек.
Вычурные предметы в обстановке
Добавить дух барокко помогут броские предметы мебели и элементы декоративного убранства, так в спальне основным акцентом может стать роскошная большая кровать с балдахином и фигурным изголовьем, шкаф с рельефным золоченным декором, туалетный столик с мраморной столешницей и зеркалом в толстой узорчатой раме.
Гостиную отлично дополнят претензионный диван со стеганной бархатной обивкой, фигурными ножками и подлокотниками, акцентная люстра со множеством рожков, кресло с контрастным каркасом из резного дерева.
Если хотите, чтобы ваша комната смотрелась необычно, присмотритесь к тем вещам, которые выглядят немного «слишком». Столики и консоли выбирайте обязательно с фигурным, пышно декорированным подстольем и такими же ножками; стулья могут быть тщательно украшены резным декором, как и шкафы, бюро, столы, серванты. Один такой предмет мебели способен выигрышно преподнести даже самый минималистский современный интерьер.
Настенная живопись
Интерьеры в стиле барокко непременно декорировались живописными полотнами знаменитых мастеров, которые, затем, стали покрывать красочными сюжетами саму поверхность стен, дабы надолго запечатлеть свои работы в пространстве оформляемого помещения.
В основном, использовались сюжеты религиозные, а также, батальные сцены, и фрагменты из жизни великих того времени.
Сегодня расписывать поверхность стен лучше более адаптировано: можно использовать старинные черно-белые гравюры, красочные дизайнерские сюжеты на тему путешествий, современных пейзажей, городских панорам, и конечно, стилизации знаменитых фресок.
Оттенки драгоценных камней
Цветовая палитра стиля барокко настолько же богата и разнообразна, комнату следует оформить с применением ярких богатых цветов, подчас, щедро сочетая один броский оттенок с другим. При этом, важным условием остается гармония цветовых сочетаний.
Характерными цветами стиля барокко являются рубиновый, золотой, изумрудный, синий сапфировый, аметистовый, белый мраморный, малахитовый. Используйте этот прием в дизайне интерьера гостиной, просторной ванной комнаты, столовой, и не бойтесь контрастных оттенков в одном помещении.
Контрастная лепнина
Обильная, чрезмерная лепнина в золотых тонах – это визитная карточка стиля барокко, в целом. Ее использовали на всех поверхностях, на которые не ступала нога человека: на потолке, стенах, вокруг окон, на дверях и дверных проемах, каркасах мебели, рамах зеркал и картин, как декор люстр и изголовья кроватей, колонн, портиков и прочего.
Примечательной деталью в использовании лепнины был контраст цвета: золоченые элементы – на белоснежном, бордовом, изумрудном фоне, а белая лепнина – на красном, сапфировом, золотом.
Сегодня лепной декор так же популярен, разве только применяется разумно, умеренно и гармонично. Его мы настоятельно рекомендуем использовать во время облицовки помещения – аура роскоши проявится сама собой.
|
|
Стиль Барокко, архитектурный стиль Барокко (1650 – 1770 гг.)
Возникновение стиля БароккоАрхитектурный стиль барокко (итал. barocco, букв. — причудливый, странный) рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты. Историческая характеристика архитектурного стиля бароккоВ XVII в. активно развивались экономика и искусства. Особенно окрепли колониальные державы Атлантики — от Испании до Великобритании. Франция считалась образцовой страной абсолютистских форм правления и практичной экономической политики. В территориально раздробленной Италии благодаря движению Контрреформации Рим приобрел новое значение, а строительство культовых зданий получило сильный импульс. В этих условиях немецкие князья, начавшие новый этап строительства в конце XVII в., ориентировались, естественно, на иностранные образцы. Большое влияние на них оказывал французский абсолютизм Людовика XIV. Каждый феодал — как ни мала была принадлежавшая ему территория — копировал свою резиденцию с Версаля. И каждый католический епископ или аббат надеялся, возводя в подражание Риму, куполообразную церковь упрочить влияние контрреформаторских тенденций. Несмотря на то, что европейская архитектура XVII — XVIII вв. не представляется единообразной, будучи динамичной в Италии, серьезной во Франции, она объединена общим понятием «барокко». Княжеские замки и культовые здания были первоочередными объектами строительства, олицетворявшими сопротивление Реформации, города — резиденции и монастыри — необходимыми дополнениями. Значительных общественных зданий зарождающийся класс буржуазии еще не строил. Среди протестантских культовых зданий Фрауэнкирхе в Дрездене осталась практически единственным выдающимся произведением. Влияние Просвещения начало ощущаться в 1730 — х годах и сказалось в усилении интимности сооружений. Любимым местом пребывания князей стали маленькие элегантные замки в окружении парков. Асимметричный рокайльный орнамент этого периода дал название стилю — «рококо». Строительные особенности архитектурного стиля бароккоВ эпоху Возрождения строительству городов уделяется особое внимание. В эпоху стиля барокко иллюзорно глубинная трактовка стены продолжается реальными объемными композициями в виде скульптурных групп, фонтанов (палаццо Поли с фонтаном Треви). Не случаен поэтому интерес зодчих Возрождения к работе над городскими ансамблями и решительный поворот к пониманию архитектуры как организованной среды. Но в феодальную эпоху масштаб реализации градостроительных начинаний редко выходил за пределы ансамблей дворцовых или соборных площадей. О. Шуази, характеризуя эпоху Возрождения, писал, что превосходство Ренессанса заключается в том, что он не знал видов искусства, независимых одно от другого, но знал только единое искусство, в котором сливаются все способы выражения прекрасного. Характерные черты архитектурного стиля бароккоСтиль барокко воплощает новые представления о вечной изменчивости мира. Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство. Интерьеры стиля барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов. В живописи и скульптуре преобладают декоративные многоплановые композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. В живописи большое значение приобретает эмоциональное, ритмичное и колористическое единство целого, часто непринужденная свобода мазка; в скульптуре — живописная текучесть формы, богатство аспектов и впечатлений. Типы сооружений архитектурного стиля бароккоДля барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен. Формы архитектурного стиля барокко наследовали итальянскому Ренессансу, однако превзошли его по сложности, многообразию и живописности. Сильно раскрепованные фасады с профилированными карнизами, с колоссальными на несколько этажей колоннами, полу колоннами и пилястрами, роскошными скульптурными деталями, часто колеблющимися от выпуклого к вогнутому, придают самому сооружению движение и ритм. Ни одна деталь не является самостоятельной, как это было в период Ренессанса. Все подчинено общему архитектурному замыслу, к которому относятся оформление и украшение интерьеров, а также садово-парковой и городской архитектурной среды. |
Информация: |
Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем.
Буржуазию не удовлетворяют кривые тесные средневековые переулки. Возникает идея города центричного типа, отражающего синтез рациональных форм римских военных лагерей с естественно развивавшимися концентрическими структурами городов средневековья.
Отличается грандиозностью, пышностью и динамикой, пристрастием к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени, совмещением иллюзорного и реального.
Стиль «Барокко» в интерьере — особенности стиля, правила оформления: фото стиля Барокко
Особенности стиля Барокко
Стиль Барокко или дворцовый стиль в архитектуре является одним из наиболее известных и хорошо сформировавшихся. В интерьере он призван подчеркивать стиль и хороший вкус владельца дома. С итальянского языка Барокко переводится как «вычурный» или «причудливый», что полностью соответствует его описанию. Наиболее выраженные черты стиля — масштабность и некая театральность.
Зарождение и расцвет Барокко в интерьере припал на правление короля Франции Людовика XIV. Он с энтузиазмом воспринял новые веяния искусства из Италии и начал их использовать в своих дворцах. Так стиль приобрел королевские шик и размах, которые присущие ему и в современных интерпретациях.
Изначально Барокко характеризовал европейскую культуру XVII-XVIII веков, включая моду, художественные направления, литературу, скульптуру и архитектуру. Именно поэтому в интерьере данный стиль принято подчеркивать:картинами и репродукциями известных художников той эпохи;
- характерной росписью стен;
- колоннами, статуями;
- объемной лепниной с позолотой.
Стиль Барокко в интерьере нарядный, но довольно сложный в исполнении. Его легко узнать по плавным линиям фактур, изобилию дорогих материалов и декора. Чтобы роскошь выглядела уместно, все элементы интерьера должна объединять единая стилизация. Так, например, в комнате на всех стенах одинаковая роспись, а мебель — из одной породы дерева.
Несмотря на то, что изначальный принцип симметрии и ограничения цветов в создании интерьера со временем потерял свою актуальность, дизайнеры рекомендуют не использовать в пределах одного зала слишком противоположные материалы (например, дерево и пластик).
Характеристика стиля Барокко заключается в выражении его основных принципов:
- Большое пространство. Чтобы в полной мере реализовать стилистическую задумку, требуется большая площадь комнаты, высокие потолки и большие окна.
- Цветовая палитра. Классический вариант Барокко — оформление в бело-золотом цвете. Именно это сочетание по мнению аристократов того времени считалось наиболее достойным и подходящим для знатных персон.
- Фрески. Роспись потолка и стен с образами из литературы или религии считается пиком совершенства в Барокко. Такую роскошь в XVIII веке могли себе позволить лишь короли, поэтому фрески заслуженно считаются одним из главных признаков богатства и статусности.
- Дорогая мебель. В данном стиле кровати, диваны, пуфы, столы, стулья и шкафы играют основополагающую роль. Каждый предмет мебели — это произведение искусства талантливых мастеров. Выбирают благородные породы древесины, а украшают изделия художественной резьбой, мозаикой, золочением и дорогим текстилем.
- Декорации — предметы искусства той эпохи. Для Барокко характерно украшение комнат не только картинами знаменитых художников, но и скульптурами, гобеленами и зеркалами с декоративными обрамлением ручной работы.
Выбирают благородные породы древесины, а украшают изделия художественной резьбой, мозаикой, золочением и дорогим текстилем.Для стиля важно наличие хорошего освещения. С его помощью удается добиться плавных переходов между цветами, а также подчеркнуть богатый блеск позолоченных элементов и полированного дерева. Для этого традиционно используют многоярусные хрустальные люстры. Если освещения недостаточно, можно размещать настенные светильники из того же материала.
Цветовая гамма
Наиболее узнаваемые цвета стиля Барокко — белый и золотой. Их сочетание подчеркивает монументальность и богатство интерьера.
Белый можно заменять другими пастельными цветами, например, песочным, кремовым, бежевым, персиковым. Обычно именно эти оттенки являются основными в дизайне и покрывают большую часть стен и потолка. В современных интерьерах для акцентирования деталей все чаще используют кроме золотого благородные и глубокие оттенки:
- красного;
- синего;
- коричневого;
- шоколадного;
- темно-зеленого.
«Контраст позволяет подчеркнуть стиль Барокко в интерьере. Выигрышно будет смотреться винный и белый, темно-шоколадный и бежевый, темно-коричневый и персиковый цвет.»
Насыщенные оттенки применяют для оформления стен, пола и потолка. Так, например, на полу из темного паркета будет хорошо смотреться светлый ковер с рисунком или узорами. Главное условие успешного использования ярких цветов — не более одного-двух оттенков в пределах одной комнаты.
Буйство красок в Барокко недопустимо. Всевозможные витиеватые узоры, лепнину, ручки на мебели лучше украшать золотым цветом. Это сделает интерьер более нарядным и отвлечет от ярких оттенков, если они получились в изобилии.
Оформление и отделка
Базовыми поверхностями в любом помещении являются пол, стены и потолок. В Барокко ни одна из них не остается без тщательной проработки. Традиционно для пола используют благородные натуральные материалы — полированный гранит, мрамор, лакированную паркетную доску с художественной укладкой. Сегодня строительный рынок позволяет использовать более бюджетные материалы, например, ламинат под дерево или плитку под натуральный камень.
Потолок принято украшать росписью, лепниной, фресками. Последний вариант считается наиболее подходящим для Барокко в интерьере, поскольку лучше всего характеризует его как богатый и роскошный стиль.
Распространенными формами потолка являются:
- сфера;
- свод;
- прямоугольник.
«Отличительными чертами потолков в стиле Барокко являются: витиеватые мотивы, лепнина,сакральная живопись и дополнительное декорирование люстр.»
Каждый сантиметр стен в Барокко прорабатывают с особым вниманием. Здесь важную роль играет подбор цвета, фактуры и декораций. Стены в данном стиле никогда не оформляют краской одного цвета. Приветствуется использование материалов нескольких видов и их гармоничное сочетание.
Уникальное декорирование стен отличает дизайн в стиле Барокко. Для этого используют зеркальные панели, фрески, лепнину, ручную роспись, вставки из мрамора или его имитацию, колонны. В современных интерьерах, где пространства не всегда достаточно, дизайнеры рекомендуют разделять пространство стен на зоны и оформлять их особым образом.
В этом помогают инновационные настенные декоративные покрытия, которые имитируют текстиль, мрамор, гранит, позволяют легко и быстро создавать объемное декорирование. Итальянский производитель San Marco разрабатывает безопасные и экологичные материалы для самых разных дизайнов интерьеров. В работе над стилем Барокко могут помочь:
- Cavenier — текстурная воздушная краска с очень мягкой палитрой цветов, поможет придать стенам легкость и индивидуальность.
- Decori Classici — декоративная краска для создания дворцового стиля с элементами индивидуальности. Нерастворимые флоколы в ее составе делают процесс нанесения легким, а результат — с эффектом ажурной вязи.
- Classic — венецианская матовая штукатурка с многослойной структурой идеально вписывается в интерьер Барокко. Она является отличным фоном для объемного декора, поскольку способна выгодно оттенять его.
- Marmorino Classico — фактурная штукатурка, которая удачно имитирует мрамор и может стать отличным элементом декора на стенах в стиле Барокко.
- Marcopolo Luxury — декоративная краска с песком, особенно выигрышно будет смотреться золотая и алюминиевая базы.
- Unimarc Hobby — декоративная краска, которая поможет придать лепнине неповторимый золотой оттенок.
Выбирая фактурную штукатурку для стен стоит учитывать особенности помещения. Так, для влажных помещений лучше подойдут материалы на акриловой основе.
Базовым цветом для оформления стен традиционно является белый. Для создания более мягкой обстановки используют пастельные оттенки — кремовый, бежевый, песочный.
Мебель в стиле Барокко
Именно в эпоху итальянского Барокко появилось определение мебельного гарнитура.
Для дворцового интерьера его изготавливали вручную талантливые мастера. Отличительной чертой мебели является художественная резьба и большое количество завитков. Классическим материалом является красное дерево. После художественной обработки его полируют и покрывают золотой краской или прозрачным лаком. Приветствуется также роспись и мозаика в качестве декорирования.
Стиль Барокко также характеризует дорогой текстиль. Именно поэтому мебель украшают шелком или бархатом. Цветовая палитра обивки должна совпадать с декором на стенах и потолке. Интерьер в данном стиле не обходится и без больших зеркал. Обычно их помещают в массивные декоративные рамы, оформленные в той же тематике, что и мебель в комнате.
Фотографии стиля Барокко
Цвет, изменивший направление искусства
Натюрморт , 17 век, Поль Льежуа.
Масло, холст, 29 x 38 3/8 дюйма Norton Simon Art Foundation, M.1979.49.P. Фото © Norton Simon Art Foundation
Настоящий синий, королевский синий, ультрамарин. В эпоху Возрождения все это были названия самого ценного из всех пигментов — лазурита, полученного из полудрагоценного минерала лазурит. Добываемый и обрабатываемый с VI века почти исключительно в Афганистане и импортированный на европейские рынки через Венецию, он стоил более чем в пять раз больше золота.Он использовался экономно, часто зарезервированный для самых богатых покровителей самыми преуспевающими художниками.
Посмотрите, например, на этот роскошный натюрморт, написанный в Париже в середине 17-го века Полем Льежуа и украшенный его фирменной королевской голубой драпировкой. Он добился этого эффекта с помощью тонкой глазури ультрамариновой масляной краски, нанесенной поверх слоя, который был выделен свинцовым белилом. Когда свет проникает сквозь тонкую синюю глазурь, белый цвет отражает ее, усиливая темно-синий оттенок.
Мы часто принимаем как должное ослепительную палитру цветов на старых картинах маслом, прогуливаясь по художественному музею.Панели раннего Возрождения полны оттенков драгоценных камней. Такие маньеристы, как Бронзино, использовали шокирующие кислотные сочетания цветов, поскольку они выходили за рамки натуралистического изображения. Художники эпохи великого барокко, такие как Караваджо, использовали яркие оттенки на фоне драматических темных теней. По правде говоря, эти цвета были добыты с большим трудом. Требовались проверенные временем, послойные методы, чтобы гарантировать, что ограниченный диапазон естественных цветов максимизирует их визуальное воздействие. Создание красочной масляной живописи еще не было спонтанным актом, как мы представляем себе, как выступление Моне, когда он запечатлел мимолетные световые и цветовые эффекты.
Сена в Шарантоне , 1874, Жан-Батист Арман Гийомен. Масло, холст, 21 1/4 x 25 3/8 дюйма Norton Simon Art Foundation, M.1968.16. 2.P. Фото © Norton Simon Art Foundation
Эта спонтанность потребовала двух замечательных достижений — научного понимания законов света и цвета и новой палитры цветов, которую можно было использовать для эксплуатации этих законов. Как назло, оба произошли примерно в 1704 году. Сэр Исаак Ньютон опубликовал свой революционный текст Opticks , а немецкий химик открыл новый яркий синий пигмент с удивительными свойствами.
Я очарован тем, как эти две разработки сочетаются друг с другом. Я музейный хранитель, а не куратор. Я привношу научный и технический взгляд на методы и материалы искусства в сохранение коллекций. Я тоже художник, и именно моя страсть к разгадыванию тайн картин «старых мастеров» привела меня к консервации произведений искусства.
Открывая выставку «Революция палитры: первый синтетический блюз и его влияние на французских художников» в музее Нортона Саймона в Пасадене, я воспользовался возможностью поделиться своими исследованиями с посетителями музея.
Получив возможность выбирать шедевры из коллекции и изучать их под микроскопом, я искал свидетельства того, как живопись маслом изменилась с конца эпохи барокко до середины XIX века благодаря единственному цвету: берлинскому синему.
Тот синий был случайностью. В 1704 году химик и производитель красок по имени Генрих Дисбах спешил изготовить партию флорентийского озера, красного пигмента, полученного из вареных кошениль, квасцов, сульфата железа и поташа.Не имея этого последнего ингредиента, он позаимствовал его у алхимика Иоганна Конрада Диппеля, не зная, что он был загрязнен так называемым «животным маслом» — отвратительной смесью крови и других ингредиентов животного происхождения, которую Диппель продавал как «лекарство от всех болезней». . » Дисбах вернулся утром и обнаружил темно-синее вещество благодаря наличию примеси цианида железа. Двое мужчин быстро осознали коммерческий потенциал этого нового пигмента и независимо начали производить его партии для продажи художникам при прусском дворе.
Happy Lovers , 1760-65, Жан-Оноре Фрагонар. Холст, масло, 35 1/2 x 47 3/4 дюйма. Фонд Нортона Саймона, F.1965.1.021.P. © Фонд Нортона Саймона
К 1710 году первые образцы прусского синего пигмента прибыли в Париж, где, как известно, Антуан Ватто поделился им со своими коллегами-художниками Жаном-Оноре Фрагонаром и Франсуа Буше. Оба были ранними и восторженными последователями нового синего цвета в своих композициях; так был Каналетто в Венеции, который считал это незаменимым в достижении своих атмосферных эффектов.
Этот fête champêtre (сцена вечеринки в саду) работы Бонавентуры де Бар, близкого человека из круга Буше, был написан в 1728 году. Взгляд под микроскопом показывает грубые, неправильные частицы, типичные для ранней берлинской синевы, разбросанные в тонкой глазури. над небом и одеждой.
Fête Champêtre, около 1725 г., Бонавентура-де-Бар. Масло на панели, 7 7/8 x 10 3/4 дюйма. Фонд Нортона Саймона, F.1970.01.P. Фото © Фонд Нортона Саймона
Хотя берлинскому синему не хватало чистого, «настоящего синего» оттенка лазурита, берлинский синий обладал уникальными свойствами, которые позволяли художникам работать более спонтанно.
Требовалось совсем немного, чтобы придать сильный оттенок другим цветам, включая белый. Теперь художники могли смешивать в своей палитре гораздо более широкий спектр цветов.
Художники также могли воспользоваться новыми знаниями. Художники стремились отойти от старых условностей представления пространства и формы, которые больше зависели от метафизических и философских аргументов, чем от научных фактов. Просвещение, Эпоха Разума, теперь началось.
В Opticks Ньютон написал о своих открытиях, касающихся света и цвета.Например, он разделил луч солнечного света на составляющие его цвета с помощью призмы. Слухи о работах Ньютона распространились благодаря активным сторонникам, таким как Вольтер, и яростным оппонентам, таким как Гете.
Художники начали экспериментировать с цветовыми гармониями, чтобы по-новому создать иллюзию глубины. Цветовые круги и другие схематические представления теории цвета выявили сложные отношения, и вскоре художники поняли, что цвета, диаметрально противоположные на цветовом круге, известные как дополнительные цвета, имеют особые «гармонические» отношения.
Размещение одного рядом с другим или частичное перекрытие одного другим приводит к оптическим эффектам, имитирующим трехмерную глубину. Один цвет имеет тенденцию «продвигаться» — или «всплывать», как мы иногда говорим сейчас. Благодаря открытию берлинского синего цвета художники впервые получили палитру масляных красок, которая позволила им воспроизвести полный цветовой круг и тем самым спонтанно экспериментировать на холсте для достижения изумительных оптических эффектов.
Во Франции эти новые возможности воплотились в живописи рококо.Благодаря игривому сюжету, нежности цвета и яркой манере рисования это направление в искусстве стало известно в начале 18 века как peinture moderne . Обманчиво простые, эти картины раскрывают мастерство новых научных принципов теории цвета. Буше, Фрагонар и другие экспериментировали с увеличением и уменьшением дополнительных цветов. Гармония цветов была повсюду, в самых глубоких тенях и ярком солнечном свете. Блэк был почти изгнан. Практики, которые обычно приписывают французским импрессионистам, берут свое начало более века назад, когда художники рококо воспользовались преимуществами расширенной палитры.
Юпитер и Семела , около 1760 года, Жан-Батист Деше де Колвиль. Масло, холст, 62 3/4 x 66 3/8 дюйма. Фонд Нортона Саймона, 1970. 04. P. Фото © Фонд Нортона Саймона
Посмотрите, например, на картину « Юпитер и Семела » Дешэ де Колвилля, зятя Буше. Его мастерская манера письма, характеризующаяся умелым размещением и смешиванием мазков разных цветов и оттенков непосредственно друг с другом, сопоставляет дополнительные цвета в тщательно согласованных вариациях.В результате его фигуры выступают вперед из прусской зелени и синих лесов.
Выставка Нортона Саймона продвигается вперед от полного расцвета эпохи рококо до Французской революции, после которой новая республика отчаянно стремилась разработать новые продукты и возродить разрушенную экономику. Центральным элементом этих усилий был субсидируемый государством поиск новых пигментов для красок, вдохновленный блестящей керамической глазурью на французском королевском фарфоре, что привело к открытию синего кобальта и его вариантов и, в конечном итоге, к достижению «святого Грааля» недорогого «Истинно синий», а.
k.a. «Французский ультрамарин». Завершает выставку импрессионисты, которые пошли еще дальше в оптическом манипулировании цветом и спонтанной манере письма. Они пользовались преимуществом бесчисленных красок масляных красок, которые теперь продаются в удобных, повторно закрывающихся металлических тубах, которые легко брать на улицу для настоящей пленэрной живописи .
Портрет Терезы, графини Кински , 1793, Мария-Луиза-Элизабет Виже-Лебрен. Масло, холст, 54 1/8 x 39 3/8 дюйма Norton Simon Art Foundation, M.1969.03.П. Фото © Norton Simon Art Foundation
Помогая зрителям читать поверхности картин этого замечательного периода, я возродил собственное желание смотреть, экспериментировать, изучать новую серию картин. Но более того, я обрел новый оптимизм в отношении возможности случайного открытия, которое может произойти как раз в тот самый момент, когда оно может быть наилучшим образом использовано на благо всех.
берлинская лазурь была создана в «лаборатории» алхимика в нужное время, чтобы резонировать с распространением великого научного открытия и стать катализатором совершенно нового направления в человеческом самовыражении.
Бывает интуитивная прозорливость, а иногда и революция.
Текст сообщения © Zócalo Public Square. Все права защищены.
цветов в искусстве барокко | Наши развлечения
Искусство барокко, одно из важнейших направлений в истории западного искусства, достигло пика своей популярности в Европе в 17 веке. Искусство и архитектура барокко характеризуются обильным орнаментом, преувеличенной эмоциональностью и театральным использованием света и цвета. Одними из самых известных художников барокко являются итальянский Караваджо, а также Рембрандт и Вермеер из Нидерландов.
Цветовая палитра
В соответствии с привязанностью барокко к драматургии художники 17 века часто выбирали цвета из палитры богатых, ярких оттенков. Глубокий красный, зеленый и синий типичны для живописи Караваджо, Рембрандта и Вермеера, а когда использовались земные тона, они часто были глубокими и яркими. Богатые цвета использовались для создания текстур и поверхностей, таких как золото, бархат и шелк, придавая картинам тактильные качества.
Роль цвета в искусстве барокко была настолько важна, что даже рисовальщики часто включали цвет в свои рисунки — среду, которая традиционно была монохромной.
Свет и тень
Возможно, более важным для палитры барокко, чем оттенок, был контраст между светом и тенью. Художники барокко, как известно, рисовали театрально освещенные сцены, в которых ярко освещенные персонажи выходили из областей самой темной тени. Сопоставление тьмы и света заставляло фигуры выпрыгивать с поверхности картины, а контраст черного и яркого цвета делал палитры картин еще более чистыми.
Драма
Эти элементы света и цвета использовались художниками эпохи барокко на службе театральности, пытаясь вывести эмоции и мощь сцены на поверхность статичной картины.В то время как освещение картины в стиле барокко напоминает резкое освещение театральной сцены, ее цвет и текстура вызывают ассоциации с роскошными цветами и материалами театральных костюмов. С помощью этих инструментов, наряду с преувеличенными позами и выражениями, художники эпохи барокко могли рисовать эмоции так, как никогда раньше.
Воссоздание цвета барокко
Достичь образа барокко в современном контексте достаточно просто, будь то роспись или декор. Акцент на контрасте как в цвете, так и в текстуре вызовет дух 17-го века, а богатство цвета должно быть главной целью.Уместны такие комбинации, как темно-красный или зеленый с золотом, а размещение чрезвычайно темных и светлых участков рядом друг с другом — это фирменная техника барокко.
Барокко | Вики по эстетике | Фэндом
Барокко
Десятилетие происхождения
17-18 века
Основные цвета
Любой цвет, но популярные цвета: темно-фиолетовый, синий индиго, бархатно-красный, изумрудно-зеленый, охристо-желтый, золотой, серебряный, жемчужный, темно-коричневый, черный, белый.Ключевые значения
Роскошь, величие, чувственность, экстравагантность, мирское настроение, напряжение, жизненная сила, страсть, яркость, декаданс
Связанные бренды
Dolce and Gabbana
Vesace
Термин «барокко» произошел от португальского слова barroco , что означает «деформированная жемчужина». Барроко сначала использовался для критики чрезмерно богато украшенной музыки эпохи барокко. Позже он был также применен к искусству, моде и архитектуре того периода, но в конечном итоге потерял свой уничижительный оттенок.
Несмотря на то, что XX и XXI века относительно небольшие, интерес к музыке, искусству и мотивам барокко возобновился и продолжился. Как известно, коллекция одежды в стиле барокко 2012 года от Dolce and Gabbana подтвердила тонкую, многолетнюю тенденцию: возвращение некоторых из самых узнаваемых узоров и цветов эпохи барокко.
История
Известные художники
- Артемизия Джентилески
- Караваджо
- Рембрандт
Визуальный
Художественное направление в стиле барокко характеризуется мелодраматическими сценками, богатым орнаментом, использованием глубоких цветов, светотени и асимметрии.
На картинах чаще всего изображены сцены из Библии или греческой мифологии и портреты знати.
Общие визуальные эффекты включают:
- Цветы
- Религиозные деятели (святые, ангелы, демоны и т. Д.)
- Мифические существа
- Древнегреческие и римские иероглифы
- Небесные тела (планеты, созвездия, солнце / луна и т. Д.)
- Крашеные потолки
- Свечи
- Инструменты музыкальные
- Memento mori
- Бал-маскарад
- Фонтаны
- Замки
- Большие, величественные церкви
- Изысканные дворцы
- Оперные театры
- Пасторальные сцены (цветочные корзины, пастухи, влюбленные в лесу и т. Д.))
- Банкеты
Мода:
- Массивное украшение с крупными камнями
- крон
- Длинные платья со шлейфом
- Бальные платья
- Кружево
- Ленты
- Плавные накидки
- Пальто и блейзеры с орнаментом и узором
- Золотое украшение с филигранью
- Кисточки
- Отделка парча
- Каблуки с острым носком
Выкройки, ткани и материалы:
- Жаккард
- Дамаск
- Клетчатый
- Toile de Jouy
- Шинуазри
- Флер де лис
- Мрамор
- Фарфор
- Шелк
- Бархат
- Атлас
Архитектура
В архитектуре период барокко определяется величием: позолоченный орнамент, роскошный декор и простор.
Версальский дворец и работы Бернини в Италии служат примером этого стиля.
Музыка
Музыка барокко энергична и экстравагантна, как и ее художественные и архитектурные аналоги. Для него характерны извилистые, витиеватые мелодии, а басовая линия часто служит «сердцебиением», которое движет музыку вперед.
Известные композиторы эпохи барокко и некоторые примеры их творчества:
- Иоганн Себастьян Бах
- Антонио Вивальди
- Жан-Батист Люлли
- Джордж Фредерик Гендель
- Арканджело Корелли
- Генри Перселл
Поджанр
Рококо
Рококо , часто называемый поздним барокко, был архитектурным и художественным стилем, развитым во Франции в первой половине восемнадцатого века.Король Франции Людовик XV часто считается ключевым покровителем и сторонником этого движения — весьма вероятная гипотеза, учитывающая необходимость монарху отличаться от короля, который последовал за ним: Людовика XIV (ключевого покровителя барокко).
стиль). Рококо берет все образы и тенденции искусства барокко и преувеличивает их до тех пор, пока не остается ничего, кроме орнаментов и уловок.
Влияние и вклад ЛГБТ
Информацию о ЛГБТ эпохи барокко см. В статьях Википедии о ЛГБТ 17 и 18 веков.
В последние десятилетия некоторые ЛГБТ приняли эстетику барокко как часть своей сцены или выступления. Певец-новатор Клаус Номи использовал музыку, мотивы и костюмы в стиле барокко в своих выступлениях 1970-х и особенно 1980-х годов. Сейчас певец Prince Poppycock для выступлений носит стилизованные в стиле барокко костюмы. Популярный танцор Карлос Фиттанте специализируется на танцах эпохи барокко и часто выступает в полном костюме; этот танец дал исцеление после того, как его партнер умер во время террористической атаки 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке.
Галерея
Особая техника живописи в стиле барокко
Вы когда-нибудь спрашивали себя, почему художники рисуют прямо на белом холсте? Ответ кроется в недалеком прошлом.
Часто знаменитые импрессионисты (работавшие в 19 веке) предпочитали белые холсты, потому что им казалось, что цвета выглядят ярче, когда они рисуются на белой поверхности.Импрессионисты также работали на открытом воздухе, пытаясь запечатлеть мимолетные моменты света. По этой причине они не строили свои картины слоями, а вместо этого пытались поместить «правильный» цвет в «правильное» место с каждым штрихом.
Взгляните на картину импрессионистов ниже и обратите внимание, как светлый холст влияет на полученное изображение…
Isaac Israels. «Мальчик на пляже» Холст, масло — XIX век
Изображение взято с Wikimedia Commons
Однако до импрессионистов большинство художников подходили к живописи совершенно иначе. Они работали в студии и часто использовали цвет только после завершения полностью отрендеренного монохроматического слоя краски, называемого подмалевком. Такой подход к живописи часто называют «непрямым» рисунком.
См. Также: Непрямая окраска акриловыми красками
У импрессионистов, конечно, не было времени на подмалевок, поскольку они мчались против меняющегося света вечно движущегося солнца.
Однако в истории живописи был замечательный период, когда художники не работали ни над подмалевком, ни над белыми полотнами, — период барокко.
Живопись эпохи барокко
В период барокко большинство художников использовали полотна или панно, окрашенные в темно-коричневый и даже черный цвет.Работа с темным базовым слоем дает несколько больших преимуществ, которые невозможно воспроизвести, работая на светлом фоне.
Самым большим преимуществом работы на темном холсте является экономия усилий. Все тени уже есть. Художнику просто нужно сосредоточиться на значениях света. Этот подход к рисованию очень похож на работу с черной поверхностью для рисования с использованием белого материала для рисования.
См. Также: Рисунок белым материалом на черной бумаге
Тени либо игнорируются, либо завершаются с использованием техники, называемой «scumbling».Скрабирование — это техника рисования, при которой тонкая полупрозрачная краска энергично втирается в холст, позволяя просвечивать часть нижнего слоя.
Готовая картина в стиле барокко кажется скульптурной, потому что светлые области выделяются рельефом по сравнению с чрезвычайно тонким нанесением краски в тени.
Поскольку тени создаются оптическим смешением полупрозрачных цветов на темной, тусклой поверхности, тени никогда не бывают такими красочными.Если вы предпочитаете более яркие картины в высоком ключе, эта характеристика живописи в стиле барокко будет недостатком. Однако из-за того, что тени такие тусклые, свет кажется более ярким по контрасту.
Прежде чем перейти к процессу создания живописи в стиле барокко, стоит взглянуть на несколько примечательных примеров, выполненных некоторыми из самых известных художников всех времен.
Рембрандт
Посмотрите на изображение ниже. Это менее известная работа Рембрандта под названием «Философ в медитации », но она является прекрасным примером того, как художники эпохи барокко позволили темному холсту работать в свою пользу.
Рассмотрим лестницу. Как лестница исчезает в темноте, исчезает и краска Рембрандта.
Он просто протер меньшее количество того же коричневого цвета от нижней части лестницы к середине, позволяя нижнему слою черного затемнить значение каждой ступени. Многие из маленьких теней между соседними досками — это просто просвечивающий черный нижний слой. По мере того, как Рембрандт работал над самыми светлыми оттенками, он наносил краску более густо.
Питер Пауль Рубенс
Питер Пауль Рубенс наиболее известен своими большими вращающимися композициями, в которых изображены многочисленные люди и дикие звери. Однако на картине Святого Петра (ниже) мы можем оценить, как он использовал темный холст, чтобы создать сильную тень на голове и одежде Святого Петра.
Между волосами в тени и лицом есть полный промежуток. Удачно расположенные пряди волос плавают в пространстве, позволяя воображению зрителя заполнить пробел.
Диего Веласкес
Пожалуй, величайшим художником эпохи барокко (на мой взгляд) был Диего Веласкес.
Он был плодовитым придворным художником, служившим Филиппу IV, королю Испании и Португалии.
Следующая картина показывает, насколько эффективно Веласкес использовал темный холст разными способами. На этой картине, озаглавленной La Aguador de Seville или The Water Carrier of Seville, Веласкес использовал темный холст, чтобы мастерски запечатлеть прозрачное стекло, трех человек с разной интенсивностью света и глиняные сосуды.
Посмотрите на стакан, который держат старик и мальчик.Красиво нарисованный, Веласкес действительно использовал очень мало краски.
Чрезвычайно небольшое количество белого было налетено от краев стекла к центру стекла. Разъединенные точки внизу и сильные блики по краю дают нам представление о деталях с минимальной работой со стороны художника. Экономия мазков Веласкеса — свидетельство его мастерства в живописи — все, что нужно, и ничего более.
Теперь посмотрите на человека в центре — тот, кто пьет воду, позади двух других фигур.
Его голова была раскрашена только одним цветом. Краска самая тонкая там, где значения самые темные.
Его волосы совсем не окрашены, но на это указывает растрепанный фон вокруг его головы — простой, но эффективный.
Человек справа, водонос, изображен на рисунке ниже. Его мясистое, измученное временем лицо — отличный пример того, как рисование на черном холсте может сэкономить время и энергию.
Фактически, копия этой головы, показанная ниже поэтапно, является результатом всего лишь одного сеанса рисования.На этом давайте пройдемся по этапам рисования такой головы.
Этапы живописи в стиле барокко — пример
Следуйте или примените концепцию «следовать» к предмету, который вам более близок.
Шаг первый. Набросайте объект на черной или темной поверхности
Карандашом или слабыми следами краски нарисуйте как минимум несколько жестких краев объекта. Поскольку пример является копией, я просто использовал метод переноса графита, чтобы перенести некоторые линии на холст, подготовленный черной акриловой краской.
Шаг второй — Уровни облегчения слоев
Теперь, используя масляную краску, смешайте несколько оттенков света, используя цвета, которые классифицируются как непрозрачные или полупрозрачные.
Все пигменты масляных красок делятся на непрозрачные, полупрозрачные и прозрачные. Прозрачные пигменты идеально подходят для глазурования (техника, не описанная в этой статье), но их следует избегать при обмывке. При смешивании красок обязательно используйте титановый белила.
Титановый белый не был доступен художникам эпохи барокко, но это самый непрозрачный пигмент из всех и лучший выбор, доступный сегодня художникам.(Не забудьте смешать белый цвет с цветом — чистый белый будет выглядеть неестественно.)
Шаг третий — Разделите свет и тьму
Используя всего один или два цвета, отделите свет от темного, сначала очистив (протирая) светлые значения с помощью очень небольшого количества краски на кисти.
Можно начать с нанесения краски на кисть с жесткой щетиной, а затем вытереть ее тряпкой или бумажным полотенцем, прежде чем нанести то, что осталось в кисти, на холст.
Если краска полностью покрывает нижний слой черного цвета, значит нанесено слишком много краски.
Используйте ластик Pink Pearl (да, вы можете стереть тонкие слои масляной краски), чтобы вырезать морщинки на коже и точно сформировать тени вокруг глаз.
Шаг четвертый — Добавьте сложности к плоти
Смешайте еще несколько оттенков мясистого цвета и начните рисовать прямо и непрозрачно в областях, на которые попадает только свет. Будьте осторожны с переходами от оттенков к оттенкам.При необходимости протрите краску в этих областях тряпкой, делая переход не только от светлого к темному, но и от более толстого к более тонкому.
См. Также: Как нарисовать портрет маслом
Шаг пятый — При необходимости примените более темные значения
Хотя это и не используется в этом примере, не стесняйтесь наносить также темные цветные метки. Присмотревшись к судну из змеевиков на дне Веласкеса The Water Carrier of Seville , можно заметить, что некоторые тени между змеевиками сделаны из-за того, что сквозь них просматривается фон, в то время как другие темные акценты окрашены поверх .
цвет сосуда.
Заключение
В своем собственном путешествии по живописи вы можете выбрать работу с черными холстами, как художники эпохи барокко, или просто позаимствовать их, когда это будет наиболее подходящим. Мы всегда можем поучиться у мастеров, которые были до нас, и применить их отточенные техники к нашим картинам.
Барочная композиция | Мадди Цвета
— Автор Howard Lyon
Я люблю барокко. От Рубенса и Караваджо до Бернини и Баха.Я люблю страсть и движение. Я был в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, рассказывал жене о композиции в картинах и объяснял, как движение в стиле барокко берет пространства, которые обычно были очень твердыми и неподвижными, и помещает их по диагонали, придавая им динамическое движение. Мы вошли в комнату, полную великих произведений той эпохи, и каждая картина в комнате имела одну и ту же основную композицию.
Я сделал простую схему, чтобы показать основные линии этой композиции.По сути, это была четкая диагональ (синяя линия), идущая от одного угла к противоположному диагональному углу.
От этого, часто под углом 90 градусов от этой главной диагонали, проходили линии до других углов (красные линии). Он создает серию треугольников, которые никогда не появляются в состоянии покоя. Он используется перевернутым или повернутым, а иногда только с одной отдельной вторичной диагональю, но вы будете видеть, как это используется снова и снова.
Конечно, в любом большом произведении искусства много чего происходит за пределами этих линий, но подумайте о композиционных линиях, как о вешалках.Это форма, на которой висит картина.
На этом изображении есть две картины, изображающие похожие сцены. Левая, написанная Рафаэлем, относится к эпохе Возрождения, и для ее композиции используется проверенный временем треугольник. Он передает стабильность и силу, а также некоторую религиозную символику. Изображение справа Рубенса использует две диагонали и более динамичную композицию. Обратите внимание, как формы создают треугольную рамку для ребенка. Основная диагональ часто усиливается параллельными ей линиями. Посмотрите на все линии, образованные ногами, руками и тканью, которые перекликаются с основной диагональю.
Эта картина Рубенса с изображением Марса и Реи является прекрасным примером. Посмотрите, насколько очевиден объемный свет, исходящий из верхнего левого угла, в создании вторичной диагонали. Более темная область плаща Марса напротив более светлой части продолжает линию под подмышкой, над головой купидона и вниз до руки Реи. Рука Реи, статуя в правом верхнем углу, рука Купидона и нога Марса сзади следуют одной и той же линии, проходя по главной диагонали композиции.Вокруг этих форм расставлены красивые изгибы и акценты, играющие против диагоналей. Качественный товар.
Гвидо Рени — еще один мой абсолютный фаворит. Я люблю эту картину Святого Себастьяна. Мне нравится движение форм. Здесь подразумеваются диагонали, ваш взгляд продолжает их до краев картины, следя за его взглядом в левый верхний угол и ногой в правом нижнем углу. Обе эти линии отходят от главной диагонали.
Другой Гвидо Рени. Мощный! Вот еще несколько быстрых примеров:
Караваджо, Святой Франциск Ассизский в экстазе
Караваджо, ул.Матфея
Энтони ван Дайк здесь немного изменил композицию, создав менее правильные треугольники, но все же используя тот же базовый подход.
Мы закончим прыжком на пару сотен лет вперед к великолепному романтическому произведению в стиле барокко. Картина Соломона Дж. Соломона, изображающая Самсона. Посмотрите, как
Соломон скрутил и согнул тела, чтобы вписаться в его композицию. Далила справа сжата в своем пространстве, когда она насмехается над Самсоном. Даже ось
перевернутого стола в правом нижнем углу идеально совпадает с главной диагональю.Сжатая фигура в нижнем левом углу помогает начать диагональные подъемы по позвоночнику скомканной фигуры слева. Здесь не бывает счастливых случайностей. Все эти формы и линии четко спланированы.
Это тоже интересно. Я поместил спираль Фибоначчи поверх этой картины, и я думаю, что Соломон, должно быть, уделил некоторое внимание концепции проектирования вокруг нее.
Есть много элементов, которые изогнуты по спирали или перекликаются с ней. Мне нравится, как форма персонажей в левом нижнем углу усиливает форму спирали, как и коврик.Измученное лицо Самсона падает прямо на основную вертикаль, разделяющую картину по золотому сечению.
Так почему я сосредоточился на одной композиции со всеми этими картинами? Ну, во-первых, он отличный. Но также для повышения осведомленности в целом о том, насколько простыми могут быть основы успешной картины. Существует бесконечное количество решений того, как вы можете сочинять свою работу, но вы можете когда-нибудь попробовать эту конкретную и посмотреть, есть ли у вас немного больше понимания великих художников, которые были до нас.Я знаю, что это для меня. Иногда я воспользуюсь возможностью по-настоящему изучить старого Учителя, выполняя поручение.
Обожаю прекрасную картину Караваджо. Мне было поручено посадить группу фигур за стол, и я решил превратиться в маловероятную дань уважения.
Из линий, наложенных мною, видно, что я использовал ту же композицию, что и в Караваджо и других картинах в этом посте.
Это помогло мне получить немного больше признательности и понимания.Если вы решите попробовать, я надеюсь, вы дадите мне знать. Я хотел бы видеть его!
Подробная информация о продукте
Качественная покупка окупится тем, что сохранит ее красоту на долгие годы.
- Регулярно пылесосьте. Частая уборка пылесосом — лучший друг ковра. В большинстве случаев вакуумный баллончик с функцией только всасывания является лучшим для предотвращения излишка пиллинга и образования пуха. Однако, если этот тип недоступен, установите пылесос так, чтобы щетка находилась как можно дальше от поверхности ковра.
- Немедленно удаляйте пролитую жидкость.
- Профессиональная чистка ежегодно. Не применяйте средства для удаления пятен, содержащие силикон, поскольку они ускоряют загрязнение ковра.
- Держите коврики в чистоте. Осуществляйте профилактическое обслуживание, помещая впитывающие коврики у наиболее часто используемых входов в ваш дом. Поменяйте или постирайте коврики, если они загрязнятся.
- Мешок для пыли пылесоса следует менять наполовину.
- Фильтры в ваших системах отопления и кондиционирования следует регулярно менять.
Одно из важнейших направлений ухода за коврами — удаление пятен и разливов. Чрезвычайно важно действовать быстро, когда что-либо проливают или роняли, и всегда иметь под рукой необходимые чистящие средства.
- Немедленно промокните (не трите) разливы белыми бумажными полотенцами или чистой впитывающей тканью. Зачерпнуть твердые частицы
- Все чистящие средства и растворители должны быть нейтральными по pH; предварительное испытание следует проводить на незаметном месте.
- Нанесите чистящее средство, указанное в таблице удаления пятен (ниже), на впитывающее полотенце и начните удалять пролитое пятно промокательным движением.Переверните ткань, чтобы предотвратить повторное нанесение грязи.
- Не пересыпать водой
- Работайте внутрь от края пятна, чтобы предотвратить чрезмерное растекание
- Подождите несколько минут, чтобы чистящее средство подействовало на пятно. Следуйте рекомендованным инструкциям.
- После того, как чистящее средство удалило пятно, удалите излишки влаги, надавив бумажными полотенцами или сухой впитывающей тканью.
- Промойте чистой водой на чистой ткани
- Удалите излишки влаги, надавливая бумажными полотенцами
Следуйте рекомендованным инструкциям.- Системы сухой чистки, такие как Capture®; Host®; Dri-Mate®; Wool Clean от Wools of New Zealand и Chem-Dry
- Отвод пара на грузовом автомобиле приемлем для безупречного монтажа от стены к стене.Мы не рекомендуем чистку паром ковров неплотной укладки.
- Мы не рекомендуем никаких переносных устройств; ни каких-либо систем Bonnet или систем Rug Doctor
Таблица обработки пятен | ||||||||||||||||||
| 32 шаг | шаг 3 | пятно | шаг 1 | шаг 2 | шаг 3 | |||||||||||||
| алкоголь | — | Молоко | 5 | 3 | 2 | |||||||||||||
Кровь | 32 | 905 | 325905 Польский | 6 | 3 | — | ||||||||||||
Масло | 3 | 2 | — | Масло и консистентная смазка85 | 2||||||||||||||
Свечной воск | 6 | 4 | — | Краска (латексная) | Жевательная резинка | 4 | 3 | — | Краска (масло) | 9 | 385 | 1 | 2 | 3 | Ржавчина 90 005 | 3 | 2 | 8 |
Кола и безалкогольные напитки | 1 | 285 | 905 23 | — | ||||||||||||||
Кремовый | 2 | 3 | — | — | — | |||||||||||||
Напольный воск | 3 | 2 | — | Tar | 3 | 3 | ||||||||||||
Подливы и соусы | 5 | 2 9 0005 | 3 | Моча (свежая) | 2 | — | — | |||||||||||
Чернила ( 13 | — | Моча (старая) | 1 | 2 | 10 | |||||||||||||
Инк (Ball Point)85 | 2 | Vomit | 2 | — | — | |||||||||||||
Губная помада | 32 3 | 32 3 | 32 3 | 32 3 | 9 | 1 | 2 | |||||||||||
Мер курохром | 2 | 10 | — | Неизвестный материал | 3 | 10 | 10 | |||||||||||
1 | Добавьте холодную воду и промокните | 6 | Чистая жидкость для снятия лака (предпочтительно ацетон) | |||||||||||||||
| 3 285 905 Средство для удаления | 7 | Изопропиловый спирт | ||||||||||||||||
3 | Метилированный уайт-спирит, скипидар или WoolClean Средство для удаления сухих пятен 8 | 905 905 905 905 905Холодный с замораживающим средством в виде аэрозоля или кубиками льда в полиэтиленовом пакете; затем соскребать или соскребать резинку | 9 | Абсорбирующий порошок (например,r. | ||||||||||||||
5 | Теплая вода | 10 | Абсорбирующий очиститель (WoolClean Spot Dry Remover, Host, Capture 305Основы искусства барокко | Искусство мужественностиЭто часть II из серии, разработанной для ознакомления читателей с простыми основами некоторых из основных периодов западного искусства в надежде дать вам что-то сказать на вашем следующем свидании в музее и более глубоко оценить искусство. в целом.Первая часть посвящена основам искусства эпохи Возрождения. Основы искусства барокко Период времени: 1600s-1700s Предыстория: Когда Мартин Лютер написал свои 95 тезисов в 1517 году, он положил начало движению, которое навсегда изменило мир: протестантской Реформации. Его критика католической церкви и аргументы в пользу таких вещей, как верховный авторитет Священного Писания и оправдание только верой, распространились по всей Европе через печатный станок, сделав новообращенных и основав новые протестантские деноминации. В ответ католическая церковь начала собственное внутреннее реформирование, чтобы устранить коррупцию и четко определить свои доктрины и богословие. Эта контрреформация нашла свое самое важное выражение в Тридентском соборе, созванном папой Павлом III в 1545 году. Хотя Совет предпринял шаги по реформированию внутренних злоупотреблений, он не попытался пойти на компромисс с протестантами в вопросах доктрины; вместо этого Церковь решительно подтвердила истинность позиций, на которые напали протестанты.Это наполнило католическую веру новой энергией и уверенностью. Но менее известным следствием Трентского совета было его влияние на искусство. Частью реформы церкви было просвещение ее членов, помогая им больше узнать о своей вере. Это была нелегкая задача, поскольку большинство людей в то время были неграмотными. Совет Трент объявил, что искусство должно использоваться для объяснения глубоких догм веры всем, а не только образованным. Чтобы достичь этого, религиозное искусство должно было быть прямым, эмоционально убедительным и мощным, предназначенным для зажигания духовного воображения и воодушевления зрителя на большее благочестие. Новые деноминации, такие как кальвинисты, считали, что церкви и церковные службы должны быть простыми, упрощенными делами. Но Совет утверждал, что Богу величия и силы следует поклоняться с помощью ритуалов, церемоний и церквей, соответствующих этим божественным качествам. Это утверждение красоты и грандиозности проявлений веры нашло свое отражение в искусстве барокко. На что обратить внимание в искусстве барокко:
Примеры:Экстаз Святой Терезы , Джованни Лоренцо Бернини, 1652. Общей темой художников барокко был чудесный момент, когда божественное встречается с земным, священное вторгается в мирское. Святая Тереза была мистической монахиней, которая записала опыт, в котором ангел спустился и пронзил ее внутренности пылающей стрелой божественной любви.Боль была сильной, но сладкой и привела ее в экстаз перед Богом. Также демонстрируется использование света в стиле барокко; деревянные лучи эффектно спускаются вниз и освещаются окном с желтыми панелями над скульптурой. Преобразование по дороге в Дамаск , Караваджо, 1601. Караваджо, пожалуй, мой любимый художник любого периода, и это моя любимая его картина. Изображен момент, когда Савл (который вскоре станет Павлом) переживает переживание обращения по дороге в Дамаск. Распятие Святого Петра , Караваджо, 1601 .В отличие от идеализированных, благородных, классических человеческих форм, любимых художниками эпохи Возрождения, Караваджо предпочитал рисовать сцены и людей такими, какими их мог бы видеть глаз, включая естественные недостатки. Он не чувствовал, что картина должна быть сентиментальной, чтобы быть сильной, вместо этого полагая, что внутренняя природа сцены, красноречие, запечатленное в реальных позах фигур, были эффективными с педагогической точки зрения. Его картины были настолько реалистичными, что посетители иногда отвергали их как слишком «вульгарные». Четыре континента , Питер Пауль Рубенс, 1615. Питер Пауль Рубенс был ведущим художником Контрреформации и привнес энергию, чувственность и драматизм искусства барокко не только в религиозные произведения, но и в исторические и мифологические темы. (а иногда и сочетание всех трех).На творчество фламандского художника повлияло как его образование в Антверпене, так и поездка в Рим, элементы, которые стали мастерским синтезом стилей Ренессанса и барокко. В The Four Continents вы можете увидеть черты барокко: яркие цвета, физичность и перекрывающиеся фигуры. Символизируя распространение католической церкви по всему миру, изображение четырех континентов в виде женщин было общей темой в искусстве Контрреформации, особенно в церквях иезуитов. Снятие с креста , Рембрандт, 1634. Хотя Рембрандта, пожалуй, больше всего помнят за его портреты, он также был мастером барочного живописца пейзажей и религиозных тем. Во всех своих картинах и офортах он стремился к «величайшему и наиболее естественному движению». В его «Снятие с креста » мы снова видим барочную подпись эмоциональной сцены, усиленной драматическим использованием света и тени. Свет сияет на теле Христа, верных женщинах, которые стояли рядом с ним, и на саване, в котором он вернется к жизни. Мои любимые Рембрандты — это его серия «Философ», на которую я, вероятно, не должен указывать, блестяще использую тень и свет: Философ в медитации Философ с открытой книгой Философское чтение Основы искусства Серия  | |||||||||||||||
, соль, тальк или Absorb-It)
Мы снова видим барочную тему божественного, внезапно вторгающегося в земную сферу. Караваджо был мастером использования тени и света, чтобы усилить драматизм и значение своих картин. Здесь Божий свет сбил Саула с его лошади, и его руки вытянулись в форме воронки, чтобы принять свет. Между тем человек и лошадь, которые символизируют обычный земной мир и не обладают полным опытом, находятся в тени.
На этой картине св.Распинают Петра. Он попросил повесить его на кресте вверх ногами, чтобы не подражать своему Господу. Божественный свет сияет на Петра, в то время как лица римлян скрыты тенями. Питер кажется намного тяжелее, чем можно было бы ожидать — трое мужчин изо всех сил пытаются поднять его, что символизирует тяжесть их преступления.
Склонность Рубена к изображению женщин с мясом на костях привела к известному прилагательному «Rubenesque» для описания полных женщин.