Искусство и архитектура барокко | Британника

Искусство и архитектура барокко , изобразительное искусство, проектирование и строительство зданий, появившиеся в эпоху истории западного искусства, которая примерно совпадает с 17 веком. Самые ранние проявления, которые произошли в Италии, относятся к последним десятилетиям 16-го века, тогда как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, определенные кульминационные достижения барокко не произошли до 18-го века.Произведение, которое отличает период барокко, стилистически сложное, даже противоречивое. В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызывать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Популярные вопросы

Откуда взялся термин

Термин Baroque , вероятно, происходит от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике.Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или инволютивный процесс мышления. Другой возможный источник — португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для обозначения жемчужины несовершенной формы. В искусствоведении слово Барокко пришло для обозначения чего-либо необычного, причудливого или иным образом отклоняющегося от правил и пропорций, установленных в эпоху Возрождения. До конца 19-го века этот термин всегда подразумевал странное, преувеличенное и чрезмерно украшенное.Только в новаторском исследовании Генриха Вельфлина, Renaissance und Barock (1888), этот термин использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Каковы особенности искусства и архитектуры барокко?

Произведение, выделяющее период барокко, стилистически сложное и даже противоречивое. Например, течения натурализма и классицизма сосуществовали и смешивались с типичным стилем барокко.В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызывать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и склонность к стиранию различий между различными искусствами.

Как возникли искусство и архитектура барокко?

Три широких течения оказали влияние на искусство барокко, первой из которых была Контрреформация.Борясь с распространением протестантской Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545–1563 гг.) Приняла пропагандистскую программу, в которой искусство должно было служить средством стимулирования общественной веры в церковь. Возникший стиль барокко был одновременно чувственным и духовным. В то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать преданность и передать великолепие божественного.Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий: дворцы в стиле барокко были построены в монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь централизованного государства, явление, которое лучше всего было продемонстрировано в Версале. Третья тенденция заключалась в расширении интеллектуальных горизонтов человека, чему способствовали развитие науки и исследования земного шара. Это породило новое ощущение ничтожности человека (особенно чему способствовало смещение Земли по Копернику из центра вселенной) и бесконечности мира природы.Пейзажные картины, на которых люди изображены в виде крошечных фигур на обширном пространстве, свидетельствовали об этом меняющемся осознании условий жизни человека.

Какие художники ассоциируются со стилем барокко?

Аннибале Карраччи и Караваджо были двумя итальянскими художниками, которые помогли открыть барокко и чьи стили представляют, соответственно, классицизм и реалистичность. Художница Артемизия Джентилески была признана в 20 веке за свое техническое мастерство и амбициозные исторические картины.Джан Лоренцо Бернини, чьи достижения включали проектирование колоннады перед базиликой Святого Петра в Риме, был величайшим из скульпторов-архитекторов эпохи барокко. Упорядоченные картины Николя Пуссена и сдержанная архитектура Жюля Ардуэна-Мансара показывают, что импульс барокко во Франции был более сдержанным и классическим. В Испании художник Диего Веласкес использовал мрачный, но мощный натуралистический подход, который имел лишь некоторое отношение к мейнстриму живописи в стиле барокко.Тем временем этот стиль в ограниченных масштабах проник в северную Европу, особенно на территорию нынешней Бельгии. Величайшим мастером этого испанского в основном римско-католического региона был художник Питер Пауль Рубенс, чьи бурные диагональные композиции и полнокровные фигуры являются воплощением живописи в стиле барокко. Однако искусство в Нидерландах более сложное. Обусловленные реалистическими вкусами своих покровителей из среднего класса, такие выдающиеся мастера, как Рембрандт, Франс Хальс и Иоганнес Вермеер, оставались в значительной степени независимыми от барокко в важных отношениях, но многие художественные тексты тем не менее приравнивают их к стилю.Однако барокко оказало заметное влияние на Англию, особенно на архитектуру сэра Кристофера Рена.

Чем стиль рококо отличался от барокко?

Стиль рококо зародился в Париже около 1700 года и вскоре был принят во Франции, а затем и в других странах, в основном в Германии и Австрии. Как и стиль барокко, рококо использовалось в декоративном искусстве, дизайне интерьера, живописи, архитектуре и скульптуре. Его часто называют завершающей фазой барокко, но стиль отличается от своего предшественника интимным масштабом, асимметрией, легкостью, элегантностью и обильным использованием изогнутых природных форм в орнаменте.Живопись в стиле рококо во Франции, например, началась с изящных, мягко-меланхоличных картин Антуана Ватто, завершилась игривыми и чувственными обнаженными фигурами Франсуа Буше и закончилась свободно написанными жанровыми сценами Жана-Оноре Фрагонара. Живопись французского рококо в целом характеризовалась непринужденным, беззаботным подходом к мифологическим темам и темам ухаживания, представлением семьи как предмета, богатой и тонкой манерой письма, относительно легкой тональной тональностью и чувственной окраской.

Происхождение термина

Термин «барокко», вероятно, в конечном итоге произошел от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике. Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или инволютивный процесс мышления. Другой возможный источник — португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для описания жемчужины неправильной или несовершенной формы, и это употребление до сих пор сохранилось в названии ювелира барокко жемчуг .

В искусствоведении слово «барокко» стало использоваться для описания чего-либо необычного, причудливого или иным образом отклоняющегося от установленных правил и пропорций. Этот предвзятый взгляд на стили искусства 17-го века с небольшими изменениями поддерживался критиками от Иоганна Винкельмана до Джона Раскина и Якоба Буркхардта, и до конца 19-го века этот термин всегда подразумевал странный, гротескный, преувеличенный и чрезмерно украшенный. Только с пионерским исследованием Генриха Вельфлина Renaissance und Barock (1888) термин барокко был использован как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Три основные тенденции эпохи

Три более широкие культурные и интеллектуальные тенденции оказали глубокое влияние на искусство барокко, а также на музыку барокко. Первым из них было появление Контрреформации и расширение ее владений как в территориальном, так и в интеллектуальном плане. К последним десятилетиям XVI века изысканный придворный стиль, известный как маньеризм, перестал быть эффективным средством выражения, и его непригодность для религиозного искусства все больше ощущалась в художественных кругах.Чтобы противостоять набегам Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545–1563 гг.) Заняла пропагандистскую позицию, в которой искусство должно было служить средством расширения и стимулирования общественной веры в церковь. С этой целью церковь приняла осознанную художественную программу, произведения искусства которой вызывали у верующих откровенно эмоциональный и чувственный отклик. Стиль барокко, возникший из этой программы, парадоксальным образом был одновременно чувственным и духовным; в то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать благочестие и преданность и передать впечатление великолепия божественного.Таким образом, церковные потолки в стиле барокко растворялись в живописных сценах, которые представляли наблюдателю яркие виды бесконечного и направляли чувства к небесным заботам.

Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий, сопровождающейся одновременной кристаллизацией выдающегося и могущественного среднего класса, который теперь стал играть роль в покровительстве искусству.Дворцы в стиле барокко были построены в расширенном и монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь и величие централизованного государства, явление, лучше всего демонстрируемое в королевском дворце и садах Версаля. Но в то же время развитие рынка картин для среднего класса и его стремление к реализму можно увидеть в работах братьев Ленена и Жоржа де Ла Тур во Франции и в различных школах голландской живописи 17-го века. (Подробное обсуждение этого явления, , см. Rembrandt van Rijn.)

Третья тенденция заключалась в новом интересе к природе и общем расширении интеллектуальных горизонтов человека, вызванном развитием науки и исследованиями земного шара. Они одновременно породили новое ощущение как человеческой незначительности (особенно чему способствовало смещение Земли по Копернику из центра вселенной), так и неожиданной сложности и бесконечности природного мира.Развитие пейзажной живописи 17-го века, в которой люди часто изображаются в виде крошечных фигур в обширном естественном окружении, свидетельствует об этом меняющемся осознании условий жизни человека.

Людвигсбургская резиденция — барокко, тыквы и праздник цветов (фото) | Информация о Германии и советы туристам | DW

Людвигсбург • Людвигсбургская резиденция (Residenzschloss Ludwigsburg) была построена для правителей из Вюртембергского дома в 1704-1733 годах. Она входит в число самых больших дворцово-парковых ансамблей барочной эпохи в Германии. Каждый год здесь проходит традиционная садово-парковая выставка «Цветущее барокко» (Blühendes Barock), которую посещают около полумиллиона человек. В мае-июле резиденция традиционно (но, конечно, не во время пандемии) является местом проведения фестиваля искусств — Ludwigsburger Schlossfestspiele. Он был основан в 1932 году и является одним из старейших в немецкоязычных странах. Осенью здесь также можно увидеть выставку тыкв, о которой мы уже рассказывали.

Людвигсбургская резиденция. Фотографии

Скульптурная группа перед входом во дворец

Фонтан в дворцовом парке

Президент Франции и ФРГ Шарль де Голль и Генрих Любке (Heinrich Lübke) перед выступлением французского гостя в Людвигсбурге в сентябре 1962 года

Сцена в придворном театре

Зрительный зал в театре Людвигсбургской резиденции

Победители одного из тыквенных чемпионатов последних лет

Лисица из тыкв во время одного из традиционных тыквенных фестивалей

Заплыв на тыквах в парке Людвигсбургской резиденции

Внутренний двор Людвигсбургской резиденции

Смотрите также:

• Немецкие замки на воде

  Замок Морицбург

  Богата Германия замками разных эпох, а немецкое слово Burg уже само по себе звучит вполне романтично: в нем слышатся отзвуки рыцарских турниров и песен миннезингеров. Если же к нему прибавить Wasser, окружив замок водой, получится Wasserburg . Таких водных замков в Германии — более двух с половиной сотен. Один из них — Морицбург под Дрезденом. Он знаком многим по фильму «Три орешка для Золушки».

• Немецкие замки на воде

  Замок Зацвай

  По количеству замков на воде в Германии с большим отрывом лидирует федеральная земля Северный Рейн-Вестфалия: здесь их более ста. Объясняется это обширными равнинными ландшафтами, которые богаты реками, речушками и ручьями, а также недостатком более подходящих мест — гор или скалистых утесов. Пожалуй, самый известный водный замок в этой федеральной земле — средневековый Зацвай в регионе Айфель.

• Немецкие замки на воде

  Дворец Бенрат

  Изначально они носили оборонительный характер. Вода была препятствием, сдерживавшим неприятелей. Мост перед воротами был подъемным. Водные замки не потеряли привлекательности и после того, как с развитием артиллерии и осадной техники рвы с водой утратили защитные функции. Этот охотничий замок — вернее, дворец — Бенрат был возведен под Дюссельдорфом в 1755-1770 годах в стиле рококо.

• Немецкие замки на воде

  Шверинский замок

  В эпоху барокко и позже рвы и пруды окончательно стали элементами ландшафтной архитектуры, а не фортификации, как это было в Средние века. Шверинский замок свой нынешний облик приобрел в 1845-1857 годах в результате перестройки в соответствии с модой романтического историзма. В качестве образцов для подражания были выбраны ренессансные замки Франции.

• Немецкие замки на воде

  Замок Фишеринг

  Для большего контраста остановимся около этого замка, напоминающего о временах, когда для их владельцев решающее значение имела толщина стен, а не репрезентативные архитектурные изыски. Водный замок Фишеринг в Вестфалии — один из самых старых и наиболее сохранившихся таких замков региона Мюнстерланд. Он был заложен в XIII веке и почти заново отстроен в XVI столетии.

• Немецкие замки на воде

  Замок Шеленбург

  Замок Шеленбург, окруженный этим живописным рвом, относится к числу старейших замков в районе города Оснабрюка в Нижней Саксонии. Его первое письменное упоминание датировано 1160 годом. Здесь сохранилась башня готического периода. Нынешний облик этот замок приобрел в начале XVI века, когда после пожара был частично перестроен в ренессансном стиле.

• Немецкие замки на воде

  Замок Меспельбрунн

  Замок Меспельбрунн, расположенный между Франкфуртом-на-Майне и Вюрцбургом, известен далеко за пределами этого региона. Он относится к числу самых посещаемых водных замков Германии. Ежегодно здесь бывает до 100 тысяч туристов. Замок был заложен в XV веке здешним княжеским лесничим, получившим эту землю в подарок. До сих пор находится в собственности его потомков.

• Немецкие замки на воде

  Замок Глюксбург

  Родовое гнездо династии Глюксбургов, представители которой занимают престолы в Дании и Норвегии, а раньше также были королями Греции. Этот замок на воде, заложенный в 1582 году, находится в Шлезвиг-Гольштейне недалеко от города Фленсбурга. Он принадлежит к числу важнейших памятников архитектуры ренессансного периода в северной части Европы. В замке работает музей.

• Немецкие замки на воде

  Замок Анхольт

  Его называют замком — Burg Anholt, хотя перед нами — дворец. Был заложен на этом месте в Мюнстерланде для защиты церковных земель Утрехтской епархии в XII веке. Нынешний облик барочной резиденции приобрел в начале XVIII века. Сильно пострадал во время Второй мировой войны, но был восстановлен. В помещениях выставлена коллекция картин владельцев замка, насчитывающая более 700 произведений.

• Немецкие замки на воде

  Замок Дик

  Окруженный тройным кольцом рвов, замок Дик под Дюссельдорфом считается одним из самых замечательных водных замков Рейнской области. Первое упоминание датировано 1094 годом. Получил широкую известность благодаря популярному сериалу канала ARD «Запретная любовь». Нынешний вид приобрел в результате восстановления после Тридцатилетней войны, в середине XVII века. Окружен прекрасным английским парком.

• Немецкие замки на воде

  Замок Бланкенхайн

  Водный замок Бланкенхайн находится недалеко от саксонского города Цвикау. Заложенный, предположительно, в XII веке, он долгое время был частью рыцарского поместья. После 1945 года советские оккупационные власти планировали его снос, но местным жителям удалось добиться отмены этого решения. В помещениях замка и на его территории работает Немецкий музей сельского хозяйства, открытый в 1981 году.

• Немецкие замки на воде

  Замок Гёденс

  Этот водный замок, расположенный во Фрисландии в Нижней Саксонии, окружен прекрасным дворцовым парком. Был заложен в начале XVII века и заново отстроен после пожара в 1671 году. Замок и парк используются для проведения весеннего фестиваля садово-паркового искусства, рождественской ярмарки и других мероприятий.

• Немецкие замки на воде

  Замок Фюрстлих-Дрена

  Этот живописный водный замок Фюрстлих-Дрена расположен в одном из районов бранденбургского города Луккау. Резиденцию возвели здесь во второй половине XVI века. Она дошла до наших дней без существенных изменений внешнего облика. В 1819 году вокруг замка разбили парк по планам знаменитого ландшафтного архитектора Петера Йозефа Ленне. В 2014 году в замке после ремонта вновь был открыт отель.

• Немецкие замки на воде

  Замок Бургштайнфурт

  Мост и сторожевой домик у ворот, ведущих в замок Бургштайнфурт в городе Штайнфурт, — самый старый замок на воде в Вестфалии. Возведен на почти круглом острове, который образуют рукава реки. Первое письменное упоминание укрепления на этом месте датировано 1129 годом. Сильно пострадал во время Тридцатилетней войны. Позже был полностью восстановлен и дополнен новыми пристройками в стиле барокко.

• Немецкие замки на воде

  Замок Нордербург

  В замке Нордербург в нижнесаксонском городе Дорнум сейчас работает школа. Этот водный замок был построен в XIV веке как резиденция одного из вождей восточных фризов. За свою историю неоднократно менял владельцев. В 1379 году стал местом действия самой известной семейной драмы в истории Восточной Фризии — с убитой женой, коварной тещей и обезглавленными отцом и сыном.

• Немецкие замки на воде

  Замок Бергедорф

  Это единственный замок, сохранившийся в Гамбурге. Первое письменное упоминание водного замка Бергедорф датировано XIV веком, однако, как предполагают историки, укрепление появилось здесь раньше: в начале XIII века одновременно со строительством водяной мельницы. Некоторое время являлся резиденцией герцогов Саксен-Лауэнбурга. Сейчас в замке расположен краеведческий музей.

• Немецкие замки на воде

  Замок Бад-Раппенау

  Этот водный замок был построен в Бад-Раппенау (Баден-Вюртемберг) в самом начале XVII века на месте более старой резиденции рыцарского рода фон Гемминген. Один из современных его представителей Эберхард фон Гемминген в 1982-2009 годах руководил немецкоязычной редакцией «Радио Ватикана». Замок сейчас находится в собственности города и используется для проведения культурных мероприятий.

• Немецкие замки на воде

  Замок Хюльзеде

  Водный замок Хюльзеде, построенный в 1529-1548 годах, является одним из ранних примеров резиденций в стиле так называемого Везерского ренессанса в Нижней Саксонии. Дошел до наших дней без разрушений. На протяжении четырех столетий находится в частной собственности рода, ныне им владеющего. Некоторое время назад завершилась полная реставрация, длившаяся три десятилетия.

• Немецкие замки на воде

  Замок Айхтерсхайм

  Водный замок Айхтерсхайм находится примерно в тридцати километрах от Гейдельберга. Построенный в XVI веке, свой нынешний вид с барочными архитектурными элементами он приобрел в результате реконструкции, завершившейся в 1767 году. Сейчас в замке расположены городская администрация и ресторан.

• Немецкие замки на воде

  Замок Хюльсхофф

  В этом замке родилась знаменитая немецкая поэтесса и новеллистка Аннетте фон Дросте-Хюльсхофф (1797-1848). Замок Хюльсхофф в регионе Мюнстерланд является резиденцией этого древнего рода с 1417 года. Ренессансная резиденция находится на двух островах, соединенных мостом. Замок и парк открыты для посетителей.

  Автор: Максим Нелюбин

Цвет barocco. Декоративные элементы и орнаменты барокко. Стиль в интерьере квартиры

Стиль барокко по праву читается одним из самых помпезных и тожественных стилей не только в архитектуре, но и в дизайне интерьеров. Этот стиль зародился в конце XVII века в Риме, затем завоевал популярность среди жителей Венеции, Флоренции и постепенно получил признание во всей Европе. Несмотря на то, что пик популярности данного направления в интерьере приходился на XVIII столетие и в наши дни существует большое число его приверженцев.

Интерьеры в стиле барокко – это, прежде всего, особая пышность, масштабность и королевское величие. Помещения, оформленные в таком стиле, напоминают образцы дворцового искусства. Они пестрят удивительными растительными орнаментами, обязательно украшаются скульптурными элементами, изящными рамками, карнизами и кручеными колоннами. Не только стены, но и мебель, окна, и даже посуда исполнены в витиевато-изогнутых линиях, напоминающих гирлянды, венки, вьющиеся стебли или морские ракушки.

Главной отличительной особенностью стиля барокко является его всеобщая узнаваемость. Это направление практически невозможно перепутать с другими. Его особая патетика достигается обильным и дорогостоящим декором. В решении интерьеров применяются ценные породы дерева, мрамор, кость, драгоценные металлы. Предметы мебели зачастую оббиваются эксклюзивной тканью с мягкой бахромой. Основные цвета помещений, созданных в стиле барокко – белый и золотой.

Потолок украшается изысканной лепниной или масштабными художественными полотнами, стены нередко покрываются гобеленами ручной работы.

Описанный стиль используется только для просторных и светлых комнат, так чтобы массивность мебели не сказывалась на общем объеме помещений и визуально не убавляла масштабность и величие. Отдельное внимание уделяется разграничению интерьеров на верхний и нижний уровни. Цветовая гамма подбирается с особой тщательностью, а для обивки мебели и отделки стен может применяться одна и та же ткань.

Чаще всего отдается предпочтение дорогой парче, атласу и бархату. Последний в былые времена применялся не только в качестве мебельной обивки. Из него шили плотные шторы, которыми оформляли окна и двери, а также изготовляли балдахины для огромных кроватей. Неотъемлемой частью такого интерьера являются многочисленные атласные подушки, объемные покрывала с оригинальной окантовкой, оригинальные ламбрекены, изящные кисти и разнообразные подвесы.

Такие элементы мебели, как кушетки, кресла, табуреты для ног напоминают плавные изогнутые формы. Диваны непременно имеют волнистую поверхность и сильно отогнутую спинку. Привычные сундуки в эпоху барокко заменили элегантными книжными шкафами или бюро. Идеально вписываются в такой интерьер разнообразные комоды с выдвижными ящиками, прозрачные витрины и круглые столы с массивной мраморной столешницей. Основными характеристиками спальных мест являются богатейший декор и массивность. Они по своему внешнему виду даже больше напоминают царски шатры, нежели обычные кровати.

В эпоху барокко стали применяться новые отделочные материалы – каменная мозаика, слоновая кость, фарфор, перламутр. Для того чтобы освещение в дневное время было более ярким устанавливались большие окна. Многочисленные зеркала позволяли визуально увеличивать помещения и изменять пространство. Искусственное освещение в темное время суток организовывалось при помощи свечей различной величины, обрамленных в серебряные или деревянные резные подсвечники. Сегодня их успешно заменяют электрическими светильниками или массивными хрустальными люстрами.

Особое внимание в процессе создания интерьеров в стиле барокко уделяется оформлению спальни. Во время расцвета этого направления она была главным местом в любом доме. Знатные вельможи принимали своих гостей прямо на роскошном ложе. Именно поэтому в спальной комнате создается пышное и изысканное убранство. Сегодня для отделки такого помещения применяют декоративную штукатурку, мягкие обои в полоску, оригинальные украшения из лепнины, различные фрески и бордюры.

Отдельно следует упомянуть и постельное белье. Оно обязательно должно быть изготовлено из дорогих высококачественных материалов и украшено дизайнерскими принтами. Отличительной чертой спальни может стать роскошный балдахин, надежно прикрывающий спальное место от посторонних глаз. Не обойтись и без аккуратных прикроватных тумбочек, с установленными возле них торшерами. Обязательным атрибутом считается изысканный туалетный столик и мягкий пуфик, на котором будет чинно восседать обладатель всего этого великолепия.

Ни один другой интерьер не подчеркнет богатство и шик дома так, как это делает барокко. Однако, несмотря на показное великолепие, он обязательно сохраняет в себе такую особенность классического стиля, как абсолютная симметрия. Сегодня в моду входят более легкие и универсальные решения стиля барокко, воплощенного в интерьере. Они гармонично переносят черты торжественности и аристократизма в современные помещения и позволяют почувствовать себя статным вельможей, чья жизнь наполнена исключительно приятными событиями и светскими торжествами.

Так же у нас на сайте Вы можете ознакомиться с другими стилями интерьера.

Простая недорогая мебель плохо сочетается со стилем барокко, особенно, если это гостевая. Это не значит, что мебель обязательно должна быть дорогой. Приобретение уцененных стульев, комодов, столов и имитация их под дорогую отделку никогда не выйдет из моды.

В интерьере хорошо смотрится стол с изогнутыми ножками, покрытыми лаком. Его стоимость значительно ниже, нежели стола, выполненного , со стеклянной столешницей и хромированными отдекорированными ножками. Не гонитесь за ценой. Дизайн комнаты неплохо будет сочетаться с пластиковой мебелью, имитированной под дорогую отделку золотом, платиной, бахромой.

Квартира в стиле барокко, обставленная мебелью с яркой обивкой, изогнутыми ножками, лакированным покрытием, сложными резными деталями выглядит божественно.

Для создания стиля барокко в комнате подойдет использование стандартных двустворчатых резьбленых дверей золотистого цвета. Входные и межкомнатные двери в квартире стиля барокко должны иметь проемы в виде арок с узкими колоннами и украшения растительным декором.

Совет: если хотите сэкономить на бюджете, подберите недорогую мебель с элементами барокко. Остановите выбор на обычных стульях и столах из дерева с качественной обивкой.

Важными предметами в дизайне считаются мебель с резной спинкой, столы с мозаичной столешницей, двухстворчатые комоды и шкафы, диваны и кресла с раскладными спинками. Для гостиной идеально подойдут шкафы-бары, пуфы, мягкие кресла, нестандартной формы атаманки. В кухню желательно приобрести буфет, обеденную группу, состоящую из стола и стульев, и шкафчики для посуды.

Характеристики стиля барокко

В стиле барокко вы не увидите привычной сдержанности и ровности.

К особенностям барокканского стиля относят:
— пышность;
— симметричность форм;
— яркость отделки;
— простоту;
— контрастность;
— грациозность;
— наличие зеркал на стенах;
— театральность;
— наличие лепнины;
— мягкость интерьера;
— роскошь;
— парадность;
— ;
— инкрустации с нежно-цветастыми рисунками;
— наличие отделанных потолков с углублениями;
— отсутствие углов и прямых линий в дизайне;
— изящную компактную деревянную мебель, отдекорированную резьбой.

Особенности декорирования

Ни один кусочек интерьера не должен оставаться без декорирования. Использовать в качестве декораций можно все, что угодно: картины эпохи барокко, роскошные рамки для фото, вазоны, огромные зеркала, украшения из бронзы, вышивку ручной работы, статуэтки, канделябры, массивные часы.

Стиль барокко отличается от рококо большим количеством изысканного декора, значительно меньшей площадью комнат, комфортом и нестандартностью форм.

Для барокканского стиля характерны вогнутые и выпуклые асимметричные узоры, полукруглые формы, овальные, прямоугольные декоративные конструкции, вертикальные массивные колонны.

Среди разнообразия форм можно встретить башни, эркеры и лоджии в виде куполов, прямоугольников, сводчатых конструкций.

Правила создания интерьера в барокканском стиле

В стиле барокко можно оформить только большие комнаты (зал, спальню, просторный коридор, рабочий кабинет). В ином случае, громадная мебель будет способствовать визуальному уменьшению пространства. Чтобы спальня выглядела эстетично, необходимо подобрать мебель в тон стен.

Совет: по центру комнаты лучше поставить большую роскошную кровать. Можно дополнительно украсить ее драпировкой либо пологом.

Для желающих оформить комнату в барокканском стиле подойдет стилизация. Она позволяет использовать лишь некоторые детали и символику данного стиля.

Дизайн комнаты можно оформить в смешанном стиле. Так, например, барокко хорошо сочетается с хай-теком и современным контемпорари. Дизайнеры разделяют барокканский стиль на две разновидности: глэмбарокко и необарокко. По оформлению эти типы схожи, т.к. отделка в комнатах выполнена яркими цветами с использованием различных контрастов одними и теми же материалами.

Стиль барокко сложный в исполнении. Для него характерны спиральность, сложные витиеватые переплетения, выпуклые и вогнутые поверхности.

Решившись однажды на дизайн в стиле барокко, не забывайте о необходимости в интерьере резьбы и лепнины. В виде декораций они отлично впишутся в современный интерьер.

Для стен стиля барокко не характерна однородность. Без различных вставок, универсального декора, лепнины, колонн и бордюр интерьер выглядит скучным и незавершенным. В качестве отделочных материалов рекомендуется применять штукатурку, обои на текстильной основе, окрашенные и полакированные панели из дерева.

Совет: выбирая, например, в квартиру стул в барокканском стиле, можно приобрести модель из пластика. Но для подчеркивания современности и классики стиля желательно добавить вычурных и витиеватых элементов.

Чтобы отобразить все прелести барокко, нужно сделать потолок как бы продолжением красиво оформленной стены, имеющим с ней разную контрастность. Особой чертой дизайнов эпохи барокко считается фресковый потолок. Современная интерпретация позволяет заменять фреску принтами натяжных потолочных конструкций.

Цветовая гамма напольного покрытия должна совпадать с тоном всей отделки комнаты. Никого не оставят равнодушными деревянные и керамические материалы. Популярен и художественный паркет, но он значительно дороже и со временем его поверхность может истираться.

В качестве декора рекомендуется использовать небольшие дорогие ковры с росписями эпохи барокко. Главной цветовой палитрой стиля барокко является пастельная гамма, в которой используются белый, желто-голубой и красный цвета, а также их оттенки.

Цугунов Антон Валерьевич

Время на чтение: 6 минут

Интерьерный стиль барокко появился во Франции и достиг расцвета при правлении короля Людовика XIV. Он популярен и сегодня, ведь далеко не всех привлекает аскетичный минимализм или лаконичный . Почему бы не создать в собственной квартире атмосферу богатства и роскоши? При этом не обязательно превращать свои комнаты в дворцовые покои, достаточно при ремонте внести в обстановку некоторые элементы этого невероятно эффектного направления дизайнерского искусства, например поклеить обои в стиле барокко. Давайте познакомимся с характерными чертами этого стиля и выясним, как можно воссоздать его в обычной городской квартире.

Особенности

Барокко – это стиль королевских дворцов. Поэтому почерпнуть вдохновение можно в музеях и в настоящих дворцах, представляющих собой образцы этого стиля: в Екатерининском дворце в Царском селе, Версальском дворце, Королевском дворце в Мадриде. Если описать черты и признаки барокко очень кратко, то обязательно нужно упомянуть:

• Пышность форм.
• Изогнутые линии.
• Расписные потолки.
• Множество зеркал.
• Гобелены.
• Арки.
• Полуколонны и колонны.
• Лепнину.
• Большие окна.

Этот стиль – смесь показной роскоши и неординарности хозяина. Дизайнеры часто играют со светом и тенью, с реальностью и иллюзией в интерьерах в стиле барокко.

Для барокко характерны орнаменты. Их размещают практически везде: на мебели, стенах, потолке, текстиле, зеркалах. В орнаментах в основном используются растительные мотивы – вьющиеся стебли и гирлянды цветов.

Цветовая гамма

Дворцовые интерьеры в стиле барокко обычно выполнены в светлых пастельных тонах в сочетании с золотой отделкой.

В современном прочтении этого стиля используют следующие цвета:

1. Теплые оттенки бежевого – песочный, кремовый, карамельный, белый.
2. Пастельные цвета – розовый, голубой, светло-зеленый.
3. Оттенки серебристого.
4. Темные насыщенные цвета – синий, шоколадный, бордовый.

Хорошо смотрится прием контраста: темная мебель на фоне светлых стен.

В дворцовых интерьерах часто используется не более трех цветов в одной комнате. Например, основным цветом выступает бордовый, стены и мебель сверкают золотой отделкой, и разбавлено все это великолепие белым.

Текстиль

Обязательный элемент спальни в стиле барокко – кровать с балдахином. Также не обходится этот стиль без богатых штор с драпировками. Ткани для этих элементов используются самые дорогие, с роскошными узорами.

При выборе текстиля придерживайтесь следующих правил:

• Отлично подойдут жаккардовые ткани с фактурными узорами – это могут быть вензеля, цветы или растительные мотивы. Дополнительными украшениями служат кисти и бахрома.
• Ткани должны быть обязательно натуральными: шелк, атлас, парча, бархат. Они повторяются в обивке мебели и портьерах. Хорошо выглядит сочетание тяжелых тканей с легкими, например бархата с органзой.
• Часто используют ткани, рисунок на которых имитирует натуральный камень – мрамор, малахит, оникс.
• Шторы могут быть с ламбрекенами. Часто их украшают вышивкой золотой нитью.

Отделка стен

В XVII–XVIII веках стены во дворцах отделывали тканью – шелком, парчой или гобеленом. Это самая дорогая отделка, но в современных условиях она не очень практична.

Сегодня для создания богатого интерьера используют обои в стиле барокко или покраску стен.

• Обои обязательно должны быть дорогими и качественными. На них может быть узор из вензелей или из цветов. Также можно найти обои с изображением гербов знатных династий.
• Покрасить стены можно просто одним насыщенным цветом или же нарисовать замысловатые вензеля. Можно придумать свой герб и в ходе ремонта изобразить его на стене.

В отделке стен также используют и деревянные панели. Их можно покрыть золотистой краской или оставить натуральные цвета – белая лепнина или красное дерево.

Главное правило – стены не должны быть однородными. Один из самых простых вариантов – использовать для верха и низа стены, а на их границе прикрепить деревянную панель. Можно разнообразить интерьер полуколоннами и пилястрами.

Потолок

Потолок должен служить продолжением стены, поэтому нужно расположить там перекликающиеся элементы отделки, например лепнину. Чтобы полностью соответствовать стилю, можно заказать с принтом, изображающим античные фрески.

Пол

Пол обычно выстилают паркетом из дорогих пород дерева с необычными узорами. Ремонт с укладкой такого пола стоит доверять только профессионалам, потому что узорчатый паркет требует большого мастерства и количества времени, но это окупается роскошным видом напольного покрытия.

Мебель

После проведения ремонта необходимо выбрать мебель для квартиры.

Для барочной мебели характерна дорогая обивка, резные ножки, плавные линии, резные детали, позолота. Чаще всего такую мебель делают из ореха и дуба и обивают бархатом.

• Столы украшаются мозаикой, натуральным камнем, позолотой. Чаще всего они имеют полукруглую форму.
• У стульев и диванов спинки тоже полукруглой формы, украшенные резными орнаментами.
• Кровать обязательно должна быть большой и массивной. Спинка может быть любой формы, главное – наличие плавных линий и резных украшений.
• Шкафчики, туалетные столики и комоды не должны быть массивными. Обычно они имеют небольшие габариты и несут скорее декоративную функцию. Украшения те же: изогнутые линии, резные ножки, ажурные ручки и растительный орнамент.
• Также в барочных интерьерах использовались консоли – столики, которые придвигаются к стене и служат украшением комнаты. На них ставили часы, шкатулки, статуэтки.

Сюжеты узоров и орнаментов отсылают к дворцовым интерьерам – это могут быть купидоны, развевающиеся ленты, орлы, львы.

Предметы декора

Барокко – это изобилие во всем, в том числе и в предметах интерьера. Украшений в комнате должно быть много, но тем не менее нужно не переборщить. Вот какие детали дополнят интерьер в стиле барокко:

1. Гобелен. Если ремонт проведен с простой отделкой стен, то украсить их можно гобеленами и шпалерами.
2. Зеркала больших размеров в позолоченных рамах. Они украсят комнату и визуально добавят пространства.
3. Свечи в красивых резных подсвечниках. Это могут быть как настоящие свечки, так и электрические светильники.
4. Массивные люстры и торшеры. В барочных залах обязательным элементом являются большие люстры. Раньше в них располагались подсвечники, сейчас это может быть их имитация.
5. Подушки из дорогих тканей с вышивками добавят комнате уюта.
6. Статуэтки на тему античности – купидоны, греческие и римские боги.
7. Напольные часы – символ роскоши. Можно выбрать также настольные часы с античными сюжетами.
8. Вазы для фруктов с позолотой или серебрением.
9. Напольные вазы из фарфора с росписью, которая гармонирует с окружающей обстановкой.
10. Картины в массивных резных рамах.

Гостиная в стиле барокко

Ремонт в гостиной для создания в ней барочного стиля предполагает смену отделки стен. Она должна стать богатой и недвусмысленно говорить о высоком достатке владельца. Поэтому использовать следует соответствующие материалы – натуральное дерево, дорогие обои, лепнину.

Особое внимание следует уделить мебели:

• Главный предмет в этой комнате – диван. Он должен быть небольшим, поэтому к нему в комплект покупают еще несколько кресел. У этой мебели должны быть выгнутые спинки, резные ножки и подлокотники.
• Отлично подойдет мебель из ценных пород дерева с позолоченными элементами. Обивка тоже должна быть дорогой, лучше всего подойдет бархат.
• Прекрасно впишется в гостиную в стиле барокко изысканное фортепьяно.
• Еще один обязательный предмет – кофейный столик. Он может быть овальной или прямоугольной формы с изогнутыми ножками. В качестве декора могут использоваться дерево, позолота, камень.

Мебель лучше всего расставить в центре комнаты, чтобы вокруг оставалось свободное пространство. Это гармонизирует обилие отделки мебели и стен, не будет ощущения перегруженности в интерьере.

Дополнительными украшениями в зале могут быть вазы, торшеры, подушки, картины на стенах.

Телевизор плохо вписывается в стиль барокко. В ходе ремонта гостиной можно обыграть настенную модель TV, повесив ее на стену в большую позолоченную раму.

Спальня в стиле барокко

Чтобы устроить спальню в стиле барокко, ремонт не требуется, достаточно просто поменять мебель.

Главный элемент этой комнаты – массивная кровать. У нее обязательно должна быть большая спинка с резными узорами. Можно соорудить балдахин, который будет закрывать всю кровать и создавать ощущение интимности. Или повесить над кроватью легкие шторки из органзы и красиво задрапировать их.

Для хранения важных мелочей можно использовать туалетный столик с зеркалом над ним. Эти предметы должны быть изогнутой формы, с резными украшениями.

Даже в ванной комнате можно сделать ремонт в соответствии со стилем барокко. Прежде всего для этого нужно выбрать дорогую роскошную ванну. Она должна быть необычной формы, на бронзовых или позолоченных ножках. Вот еще несколько характерных особенностей санузла в стиле барокко:

• Фурнитура и краны должны быть позолоченные, зеркало – обрамлено резной рамой.
• Роскоши добавят картины на стенах. Потолок можно украсить лепниной и повесить массивную люстру.
• Классическое расположение мебели для ванной в стиле барокко: в центре ванна, а возле стены – шкафы, раковина, унитаз.
• Для украшения комнаты можно поставить напольные статуэтки.

Кухня в стиле барокко

Мебель на кухне должна быть выполнена из натурального дерева. Центром комнаты является большой обеденный стол (если кухня одновременно служит столовой). Он должен быть украшен резными элементами, позолотой или мозаикой. Вокруг стола можно поставить стулья с высокими спинками, обитые дорогой тканью. Добавит пышности комнате люстра с имитацией подсвечников.

Резные элементы должны перекликаться на мебельных фасадах, столе, стульях и люстре.

Шторы на кухню нужно вешать такие же массивные, как и в другие комнаты. Пусть это непрактично, но без красивых штор интерьер барокко будет выглядеть незавершенным.

Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.

Для современного барокко, как и для его прототипа — европейского стиля 17-18 вв., характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса — маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию. Кроме того, орнамент барокко заимствует рисунок рельефа из греческого и римского искусства: получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.

Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г. архитектором Карло Модерна.

Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.

Элементы орнамента барокко.

К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл. В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.

Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.

К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.

Орнамент барокко.

В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.

Орнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа. Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко сочетались разорванные картуши, плоды, листья, создавая образ райского сада. Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. «Флемская резьба» (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы своей рельефностью и имитировала лепнину. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Искусство флемской резьбы пришло в Россию в середине 17 в., когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали оформлять Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Такой вид резьбы стал очень популярным, т.к. можно было создавать роскошные украшения для храмов.

Флемская резьба в церкви Покрова в Филях — образец для храмов рубежа 17-18 вв.

Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.

Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.

В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки — характерные элементы барокко.

Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.

Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко — церковь Св. Михаила.

В Голландии сложилось несколько школ, в Гарлеме — Франса Халса, в Амстердаме — Рембрандта, в Делфте — Фабрициуса и Вермера.

Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.

Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания. Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.

Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel — ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel — хрящ и Werk — работа) — узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle — ролик, катушка, сверток и Werk — работа) — полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) — в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.

Страпворк.

Ролльверк.

Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал — полиуретан.

Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.

Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка — имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.

Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.

Если новый жизненный виток подтолкнул вас на смену интерьера вашего жилища, вам можно одновременно позавидовать и посочувствовать. Приобщение к творчеству, погружение в мир искусства и истории будет интересным приключением. Но большая работа по выбору стиля, а затем подбору всех его элементов может быть нелегкой и потребует терпения. Ваш интерьер не должен быть просто копией красивой картинки из модного журнала, ведь мода меняется, а стиль и идеи вечны.

Представление общей картины вашего жилища, работа с цветом, светом и структурой как с кусочками целого, а не банальный подбор штор под обои – это один из принципов дизайна интерьера. Сочетание эстетической привлекательности и функциональности – немаловажный фактор, влияющий на то, насколько комфортной будет жизнь в обновлённом доме.

Наиболее подходящим будет интерьер, отражающий внутренний мир проживающих в нём, характеризующий их привычки, индивидуальность, гармонирующий с натурой хозяев.

Если вы выбрали для своего жилища , информация об особенностях культуры этой эпохи поможет понять, подходит ли он вам.

Стиль барокко: история

Основным веянием европейской жизни 17-18 веков было отношение к естественности, как к дикости и вульгарности. Сам термин «барокко» одно время употреблялся в значении «неестественность», «преувеличенная эмоциональность», «вычурность». Дамы с причудливыми причёсками и затянутыми корсетами, мужчины с гладко выбритыми лицами и напудренными париками совершали вошедшие в моду променады, развлекались прогулками на лошадях и карточными играми, балы–маскарады и фейерверки стали традиционными.

Эпоху барокко также называют веком разума и просвещения. Учёные-естествоиспытатели, Академии наук, телескопы и микроскопы были признаками того времени.

Демонстрация роскоши и престижа владельца считалась хорошим тоном. Искусство помогало создать иллюзию богатства и могущества. Живопись того времени отличалась динамизмом композиции, цветистостью, пышностью человеческих тел, незаурядностью сюжетов. Архитектура характеризовалась пространственным размахом, сложными криволинейными формами.

Яркими образцами искусства стиля барокко являются поражающий своей роскошью Версальский дворец, богато украшенный живописью и декором Люксембургский дворец, и, конечно, Петергоф с его роскошными парадными залами, инкрустированным паркетом и стенами с позолотой.

Стиль барокко в интерьере: основные черты

Стилю барокко в интерьере присущи контрастность, показная роскошь, совмещение реальности и иллюзии. В отличие от классицизма, тоже характеризующегося парадностью и грандиозностью залов, барокко не присущи ровность и сдержанность. Стиль рококо, похожий на барокко изысканностью и обилием украшений, отличается меньшими размерами помещений, игривостью и уютом.

Создание интерьера в стиле барокко

Стиль барокко подходит просторным помещениям, залам, спальням больших размеров, кабинетам. Это важное правило, ведь массивная мебель, характерная для этого стиля, будет сужать пространство.

Те, кто непременно хочет сделать барокко стилем своей комнаты, могут ограничиться стилизацией, пользуясь лишь некоторыми деталями, символизирующими эту эпоху. Удачным является сочетание стилей контемпорари (современный) и барокко , хай-тек и барокко и т.д. Барокко в современном воплощении называют или глэмбарокко . При создании интерьеров в этих стилях используют яркие цвета, контрасты и, конечно, современные материалы и технологии (например, роскошный стул в стиле барокко может быть изготовлен из… пластика), однако для современного барокко характерны витиеватость и вычурность, как и для классического барокко.

Стиль барокко в современной интерпретации

Необарокко

Стиль барокко 21-ого века

Модель спальни в современном стиле с барочными мотивами

– это патетика и драматизм, ему присущи сложные витиеватые переплетения, спирали. Поверхности характеризуются вогнутостью и выпуклостью.

Стиль барокко в интерьере требует много цвета и украшений – лепнина, резьба и роспись являются обязательными деталями такого интерьера. Лакировка, золото, серебро, кость, медь, мрамор, мозаика, использование дерева разных пород помогут стилизовать интерьер под стиль 18 века.

Стиль барокко в интерьере: отделка

Стены не должны быть однородными: бордюры, различные вставки, лепнина, архитектурный декор необходимы для воссоздания стиля барокко. В качестве покрытия могут использоваться текстильные обои, штукатурка, окрашенные деревянные панели. Гобелены и парча усилят впечатление роскоши.

Для воссоздания истинного стиля барокко необходимо, чтобы потолок стал продолжением стены и не контрастировал с ней. Лепнина, позолота на ровных или сводчатых потолках придадут помещению торжественность. Характерной особенностью этой эпохи является потолок, украшенный фресками. В современной интерпретации вместо фрески потолок может украшать принт натяжного потолка.

Фрески на потолке (старинная вилла в Италии в стиле барокко)

Цвет пола должен сочетаться по тону с остальной отделкой. Он может быть как керамическим, так и деревянным. Возможно использование художественного паркета. Расписные ковры, занимающие небольшую часть поверхности пола, станут хорошим дополнением интерьера.

Двухстворчатые двери, характерные для дворцов, с резьбой, позолотой и, возможно, со вставками из текстиля подойдут для воссоздания эпохи барокко в вашем доме.

Стиль барокко в интерьере: мебель

Считается, что дешевая мебель не очень подходит для стиля барокко, особенно если обставляется гостиная . Однако мебель необязательно должна быть очень дорогой. Можно купить красивые уцененные стулья, столики, комоды – все равно стиль барокко не выходит из моды, как и предметы, выполненные в этом стиле.

Чтобы уложиться в бюджет, необходимо хорошо представлять себе, какая мебель подходит для этого стиля, и даже среди недорогих мебельных образцов вы отыщете именно то, что вам нужно. Это могут быть обычные деревянные стулья, но обязательно с тканевой обивкой, выглядящей солидно и дорого. Лакированный столик на изогнутых ножках может стоить даже дешевле, чем «хай-течный» стол с хромированными ножками и стеклянной столешницей. Тем более, как уже было сказано, современные предметы мебели в стиле барокко могут быть изготовлены даже из пластика.

Как же должна выглядеть мебель в стиле барокко? Мебели эпохи барокко присуще наличие яркой обивки из богатых тканей, бахромы, изогнутых ножек, сложных резных элементов, покрытие поверхностей золотом, лакировка.

Кресла и диваны с отогнутыми спинками, столы с украшенными мозаикой столешницами, стулья с резными спинками, двухстворчатые шкафы, комоды — основные предметы мебели в стиле барокко. В гостиной — мягкая мебель, стойки, шкафы-буфеты, роскошные стулья, атаманки и др. В столовой — большой обеденный стул, буфеты и стулья с высокими спинками.

Гостиная в стиле барокко:

Барочные мотивы в интерьере современной гостиной

В центре спальни в стиле барокко — массивная, с роскошным изголовьем кровать, украшенная пологом и драпировками.

Спальня в стиле барокко:

Как оформить ванную комнату в стиле барокко

Барокко. «Цвет. Слово. Музыка»

Один из самых значимых стилей культурной жизни Европы. Целая эпоха-рассвет для музыки, искусства, моды, литературы. Стиль Барокко. Именно этому направлению посвятили конференцию в библиотеке имени Гоголя «Цвет. Слово. Музыка».

Пышный, ажурный, манерный, изящный, роскошный и невероятный. Эти эпитеты о нем одном, стиле барокко. Направление изучают в детских школах искусств с разных сторон: искусство, музыка, литература. Воспитанники хорошо владеют какой-то одной гранью. Чтобы познакомить творческое поколение между собой и была организована конференция.

Ирина ГОРБАТЕНКО, главный специалист Управления культуры г. Новокузнецка: «Эпоха, даже барокко, влияет не только на музыкантов, но и на художников, на писателей, потому что стиль настолько синтезирован и перемешан, что им бы надо узнавать, чтобы как можно больше и объемнее были их знания. Только ради этого мы такую конференцию и затеяли».

Барокко в рисунках представлен на выставке. Здесь художники изобразили всю помпезность стиля. Но барокко это еще и мода. К слову, по одной из версий, высокие каблуки появились в эпоху Барокко благодаря Людовику 14, сам он был невысокого роста и стеснялся этого. Еще одна особенность стиля в одежде: длинные платья и широкие рукава.

Виктория ЧЕРНОВА, участница конференции: «Пышность, много кружев, в них раньше было тяжело ходить. Раньше были под ними такие кольца, которые удерживали эти платья».

А вот еще пара интересных фактов от одной из участниц конференции, Ирины Трубниковой, она поведала легенду возникновения фразы «Красота требует жертв» и значении мушек на лице, которые появились тоже в эпоху Барокко.

Ирина ТРУБНИКОВА, участница конференции: «Из-за корсета нижние ребра росли медленней, наносился непоправимый ущерб печени, желудку. Ну а женщины не спешили расставаться с корсетами. Имелся даже специальный трактат о расположении мушек на лице дам с точным указанием их величины и формы. Моя мушка означает, что сегодня я – галантная особа».

Конференция прошла впервые. Организаторы планируют охватить все направления, и нацелены на долгосрочную работу – 5 лет. Впереди эпоха Возрождения.

Барокко в интерьере кухни: стиль и дизайн

Барокко в интерьере кухни встречается нечасто, ведь это один из тех роскошных дворцовых стилей, которым нужен простор. И все-таки к шикарному направлению стоит присмотреться, если хочется создать что-то действительно необычное и оригинальное – с большим размахом. Сделать это будет несложно, но обойдется дорого. Зато результатом собственных дизайнерских трудов вы сможете по-настоящему гордиться.

Признаки стиля…

Кухни в стиле барокко легко узнать по захватывающей дух роскоши во всем, на что только падает взор. Они всегда восхитительны и даже помпезны – похожи на королевскую залу в каком-нибудь дворце. Основная черта такого интерьера довольно точно передана в самом названии стиля: «барокко» по одной из версий дословно означает «излишество» – на это и стоит ориентироваться при оформлении кухни. Здесь много позолоты, хрусталя, богатой резьбы и инкрустаций – все безумно дорогое и, быть может, даже непрактичное, но очень красивое.

Хотя барокко тяготеет к контрастам, они не бывают слишком вызывающими и абсолютными. Обычно это один из теплых оттенков белого, удачно сочетающийся с каким-нибудь насыщенным и глубоким цветом (красным, малахитово-зеленым, темно-синим).

Очень важно, чтобы все предметы в интерьере представляли собой единый ансамбль, были связаны друг с другом явственно и недвусмысленно. Это не просто набор сочетающихся вещей, а настоящие комплекты, выполненные в одном дизайне. Динамику барокко интерьеру придает обилие сложных, причудливо изогнутых форм в обстановке. Декорированию молдингами, фигурными фризами, лепниной, медальонами и розетками подлежит все, что только может быть украшено. Красоту каждого элемента здесь обязательно нужно подчеркивать, например, позолотой и инкрустацией, не позволяя ему просто сливаться с фоном.

… с учетом «национальности»

Принято различать барокко интерьеры по их основным «географическим» направлениям:

Русское барокко

Здесь уместна массивная мебель темного или выкрашенного белой эмалью дерева с позолоченными или посеребренными вставками и такие же тяжелые кресла в дорогой обивке ярких оттенков. А вот в отделке часто можно встретить контрастное многоцветье и «шахматную» плитку на мраморном полу. Кстати, хохлома и гжель – эндемичные элементы русской кухни в стиле барокко, так что не забудьте украсить посудные полки парой расписных тарелок в этих техниках.

Итальянское

Наиболее пышное и зрелищное направление дизайна, где динамику создают объемные предметы и их сложные очертания. Такой стиль на кухне выражается в нестройных, но сплошных рядах шкафов – то выступающих на передний план, то уходящих вглубь основной линии гарнитура. Очень часто здесь обыгрывается овал, а в отделке широко используются красивые картинки-панно из декоративной штукатурки или сложные орнаменты, выложенные из камня и плитки.

Немецкое

Наполнено мистицизмом, изрядно замешанным на более привычной германским народам готике. Но кухня в стиле барокко немецкой версии почти полностью собирается из мебели, имитирующей голландские образцы того времени. Здесь можно встретить ромбовидные филенки на фасадах шкафов, высокие цоколи гарнитуров, спиралевидно «закрученные» ножки стульев. Что же касается цветовой палитры, в дизайне такого интерьера будет достаточно использования трех основных колеров без дополнительных оттенков. Один из них – конечно же, белый.

Французское

А вот здесь дворцовый интерьер, наконец, приобрел некую упорядоченность, так что оформление кухни в стиле барокко потребует от хозяев чуть больше сдержанности. Мебель и декор уже не массивные, а скорее изящные, отделка стен все еще радует контрастами, но уже не столь яркими и кричащими. Во французском интерьере будут уместно смотреться стилизованные стулья с изогнутыми ножками и невысокими, чуть откинутыми назад спинками. Сиденья должны быть достаточно широкими с бархатной или гобеленовой обивкой.

Если вы хотите создать роскошную кухню, приготовьтесь, что вам придется оформлять в стиле барокко интерьеры и других помещений. Это направление в дизайне просто нельзя «вырывать из контекста» всего дома.

Как это реализовать

Первое, что вам понадобится – огромный гарнитур из массива. Чаще всего для кухни в стиле барокко выбирают мебель, окрашенную в теплый белый цвет с богатой резьбой и позолоченным декором. Черный, а тем более красный встречаются реже, но и они имеют право на существование. Если же это неокрашенная мебель натурального темного дерева, на ней непременно должна красоваться инкрустация из ценных пород.

Не меньше внимания следует уделить и отделке. Традиционно в таких интерьерах применяются исключительно природные материалы, но с учетом особенностей стиля они должны иметь еще и шикарный вид. Что можно использовать:

• Деревянную обшивку из ценных пород древесины, комбинированную с окрашенными участками стен.
• Полированный камень (мрамор, малахит) – хорошо, что сегодня выпускается немало композитных материалов, полностью повторяющих их природную красоту.
• Дорогие коллекции керамической плитки (лучше итальянского или испанского производства). Это могут быть мозаичные картинки или снова-таки имитация отделочного камня – все зависит от вашего вкуса.
• Шелковые, велюровые или жаккардовые обои. Но чтобы в условиях кухни они не утратили своей красоты, их лучше поклеить в столовой зоне – подальше от мойки и плиты.
• Венецианская штукатурка. Здесь обязательно потребуется восковое защитное покрытие – без него она не выдержит постоянного воздействия влажного воздуха.
• Фрески с картинками все из той же эпохи барокко на потолках и стенах. Это могут быть натяжные полотна или фотообои, главное, чтобы они меняли перспективу.

Дополнительный декор

Аксессуары для вычурного направления не менее важны, ведь именно они подчеркивают избыточную роскошь интерьера. Обязательно присутствие потолочной люстры в стиле барокко – многорожковой, с обращенными вверх плафонами, в россыпи хрусталя, тончайших кованых элементов и позолоты. Добавьте к ней несколько настенных бра в таком же дизайне, и комплект будет полным.

Также красоту кухонного интерьера подчеркнут:

• старинные настольные часы с маятником;
• зеркала или тематические картинки в тяжелых золоченых рамах;
• богатые многослойные портьеры на окнах с ламбрекенами, кистями, бантами и оборками.

При таком декорировании проемов на кухне останется совсем немного естественного света, так что одной люстры в стиле барокко для освещения большой площади не хватит. Но современный дизайн допускает врезку точечных потолочных светильников с дорогими накладками или хрустальными подвесками по контуру.

Последний штрих – расписной фарфоровый сервиз с сюжетными картинками и изящные статуэтки. Для этих предметов лучше поставить дополнительный шкаф-витрину, в котором будет храниться вся эта красота. Осталось только по максимуму спрятать современную технику за глухими фасадами, и ваша кухня в стиле барокко готова изумлять гостей.

Барокко — ЛАБОРАТОРИЯ СТИЛЯ

Барокко (итал. barocco — “склонный к излишествам”) — стиль в европейской культуре XVII—XVIII веков, центром которой была Италия.

Барокко – дворцовый стиль. Вечная молодость стиля объясняется просто, во все времена пользовались спросом элементы, подчеркивающие изобилие и роскошь. Стиль Барокко стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия – стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля. В дизайне интерьера Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Чрезмерно пышный и изобилующий богатством отделки, разнообразием используемых материалов и сложным в исполнении декором стиль.

Из истории стиля

Стиль Барокко появился в Италии в конце XVI – начале XVII века, как папский стиль. Но вскоре Барокко стал популярным за пределами Рима и Ватикана. Наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в Италии, Испании, Португалии, Южной Германии, Чехии, Польше, Литве, испанских и португальских колониях в Латинской Америке. Он использовался для оформления дворцов знатных семей. Во всех этих странах католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, барокко стал стилем, который она взяла на вооружение.

Во Франции во времена Людовика XIV, Барокко получил особенное распространение. Но уже к концу XVII века гораздо большее внимание при отделке стали уделять комфорту и функциональности.

Происхождение термина “барокко” неясно. Самая распространенная версия – термин “барокко” происходит от испанского слова “barruecco”, которое означает жемчужину неправильной формы. Некоторые исследователи находят примеры популярного, народного, применения термина “barocco” в итальянской сатирической литературе XVI века в смысле “грубый”, “фальшивый”. На жаргоне французских художников слово “baroque” означало смягчать, растворять контур. Примечательно то, что все эти признаки и свойственны стилю Барокко.

XVII век называют эпохой Барокко. Патетика скульптурных и живописных композиций, множество украшений, переизбыток декора отвечали пышной Барочной архитектуре.

Основные черты стиля

Отличительными чертами стиля Барокко являются пространственный размах, пышность, великолепие и роскошь. Следует отметить, что изменчивость и игру образов этого стиля можно сравнить с морской раковиной, в честь которой и был назван этот стиль. Изысканная роскошь, великолепие и превосходство вновь возвращается в убранство домов после простоты и минимализма в декоре помещений. Барокко – это пластичность раз форм используемых при декорировании украшений, причудливые витиеватые орнаменты и узоры, а также возвышенность, объемность и превосходство. Кроме того, доминирующим элементом декора в стиле интерьера барокко является фресковая роспись. Такой росписью обильно декорировались потолки и стены. А также для убранства и украшения стен в этом стиле интерьера используются тканые ковры, спускающиеся по стене от потолка до самого пола.

Материалы

Активно используются медь, мрамор, кость, мозаика, которые можно увидеть на самых разнообразных предметах обстановки.

Дерево и мрамор, золото и хрусталь, шелк и бархат – материалы для оформления дорогие, подчеркивающие богатство интерьера. Для изготовления мебели используются орех и дуб. Обивают мебель преимущественно шелком, бархатом с крупным рисунком или гобеленовой тканью.

Цветовая гамма

Блеск золота – характерная особенность барокко. Золотое на белом, голубом, зеленом создает ощущение роскоши и сияния.

Элементы и аксессуары интерьера

Центральным и главным элементом всего декора являются зеркала, отличающиеся большими размерами, которые украшаются лепниной и позолотой. В орнаменте барокко используются витиеватые растительные мотивы, а именно: ветви деревьев, большие листья, а также крупные цветы.

Предметы обстановки сложны по форме и изобилуют украшениями, растительным орнаментом с гирляндами листьев и букетами цветов. Много позолоты, лепнины, скульптуры, зеркал. В росписи стен и потолков используются мифологические сюжеты и персонажи. Ниши, выступы, витые колонны, изогнутые карнизы – типично барочные элементы.

Мебель

Спинки кресел и диванов представляют собой волнистую линию. Диваны похожи на конструкции из собранных вместе кресел. Столы снабжаются достаточно мощной столешницей, зачастую круглой формы, декорированной цветным мрамором, мозаикой, перламутром. Кровать в эпоху Барокко становится похожей на шатер с большим количеством занавесей, драпировок, бахромы.

В отделке мебели применяются богатые ткани, бахрома, тканью драпируются также и стены, повсеместно используется лепнина.

 Стены и потолки

Для оформления стен применяют деревянные панели, ткани, гобелены. На потолках – роспись, лепнина, позолоченные люстры с хрустальными подвесками.

Окна и двери

Двери филенчатые, покрытые белым лаком, с резьбой и позолотой. Окна декорируются французскими шторами с фестонами, ламбрекенами, украшенными богатой вышивкой. Карнизы сложной формы с резным орнаментом в виде раковин или листьев.

Барокко в современном интерьере

Барокко – стиль роскошный и немного театральный. Сегодня барокко пользуется популярностью у тех, кто любит роскошь и хочет подчеркнуть свой материальный достаток. Это стиль преуспевающих и состоятельных людей. Конечно, современный образ жизни вносит коррективы в исторический стиль, но поскольку он отличается удивительным разнообразием и отсутствием строгой регламентации, вполне возможно создание современных интерьеров в стиле барокко, хватило бы только средств…

Вконтакте

Facebook

Twitter

LiveJournal

Одноклассники

Last 30 Posts

Archives by Month:

Archives by Subject:

барокко | Вики по эстетике | Фэндом

Барокко

Десятилетие происхождения

17-18 века

Основные цвета

Ключевые ценности

Изобилие, величие, чувственность, экстравагантность, светскость, напряжение, жизненная сила, страсть, яркость, декаданс

Связанные бренды

Дольче и Габбана
Везасе

Термин «барокко» произошел от португальского слова barroco , что означает «деформированная жемчужина». Барроко сначала использовался для критики чрезмерно богато украшенной музыки эпохи барокко. Позже он был также применен к искусству, моде и архитектуре того периода, но в конечном итоге потерял свой уничижительный оттенок.

Несмотря на то, что XX и XXI века были относительно небольшими, интерес к музыке, искусству и мотивам в стиле барокко возобновился и продолжился. Как известно, коллекция одежды в стиле барокко 2012 года от Dolce and Gabbana подтвердила тонкую, многолетнюю тенденцию: возвращение некоторых из самых узнаваемых узоров и цветов эпохи барокко.

История

Известные художники

• Артемизия Джентилески
• Караваджо
• Рембрандт

Визуальный

Художественное направление в стиле барокко характеризуется мелодраматическими сценками, богатым орнаментом, использованием глубоких цветов, светотени и асимметрии. На картинах чаще всего изображены сцены из Библии или греческой мифологии и портреты знати.

Общие визуальные эффекты включают:

• Цветы
• Религиозные деятели (святые, ангелы, демоны и др.)
• Мифические существа
• Древнегреческие и римские иероглифы
• Небесные тела (планеты, созвездия, солнце / луна и т. Д.)
• Крашеные потолки
• Свечи
• Музыкальные инструменты
• Memento mori
• Маскарадные балы
• Фонтаны
• Замки
• Большие, величественные церкви
• Изысканные дворцы
• Оперные театры
• Пасторальные сцены (цветочные корзины, пастухи, влюбленные в лесу и т. Д.))
• Банкеты

Мода:

• Эффектное украшение с крупными камнями
• Короны
• Длинные платья со шлейфом
• Бальные платья
• Кружево
• Ленты
• Плавные накидки
• Пальто и блейзеры с орнаментом и рисунком
• Золотая ажурная бижутерия
• Кисточки
• Отделка парча
• Каблуки с острым носком

Выкройки, ткани и материалы:

• Жаккард
• Дамаск
• Клетчатый
• Toile de Jouy
• Шинуазри
• Флер де Лис
• Мрамор
• Фарфор
• Шелк
• Бархат
• Сатин

Архитектура

В архитектуре период барокко определяется величием: позолоченный орнамент, роскошный декор и простор.Версальский дворец и работы Бернини в Италии служат примером этого стиля.

Музыка

Музыка барокко энергична и экстравагантна, как и ее художественные и архитектурные аналоги. Для него характерны извилистые, витиеватые мелодии, а басовая линия часто служит «сердцебиением», которое движет музыку вперед.

Известные композиторы эпохи барокко и некоторые примеры их творчества:

• Иоганн Себастьян Бах
• Антонио Вивальди
• Жан-Батист Люлли
• Джордж Фредерик Гендель
• Арканджело Корелли
• Генри Перселл

Поджанр

Рококо

Рококо , часто называемый поздним барокко, был архитектурным и художественным стилем, развитым во Франции в первой половине восемнадцатого века.Король Франции Людовик XV часто считается ключевым покровителем и сторонником движения — весьма вероятная гипотеза, учитывающая необходимость монарху отличаться от короля, который последовал за ним: Людовика XIV (ключевого покровителя барокко). стиль). Рококо берет все образы и тенденции искусства барокко и преувеличивает их до тех пор, пока не остается ничего, кроме орнаментов и уловок.

Влияние и вклад ЛГБТ

Информацию о ЛГБТ эпохи барокко см. В статьях Википедии о ЛГБТ 17 и 18 веков.

В последние десятилетия некоторые ЛГБТ приняли эстетику барокко как часть своей сцены или выступления. Певец-новатор Клаус Номи использовал музыку, мотивы и костюмы в стиле барокко в своих выступлениях 1970-х и особенно 1980-х. Сейчас певец Prince Poppycock для выступлений носит стилизованные в стиле барокко костюмы. Популярный танцор Карлос Фиттанте специализируется на танцах эпохи барокко и часто выступает в полном костюме; этот танец принес исцеление после того, как его партнерша умерла во время террористической атаки 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке.

Галерея

Открытие цвета в гравюрах, офортах и ​​ксилографиях Северного Возрождения и барокко Сьюзан Дакерман

Опубликованный совместно с выставкой в ​​Художественном музее Балтимора и Художественном музее Сент-Луиса, Painted Prints воспроизводит и обсуждает богатое разнообразие раскрашенных вручную гравюр из Северной Европы периодов Возрождения и Барокко. Анонимные гравюры на дереве соседствуют с шедеврами таких известных художников, как Дюрер, Гольбейн и Гольциус. Эти принты, светские и религиозные, приглушенные и яркие по тональности, дают понять, что раскрашивание вручную было широко распространенной и устойчивой практикой, разработанной для удовлетворения потребностей как элитной, так и популярной аудитории.

Окрашенные гравюры представляет новое исследование мужчин и женщин, специализирующихся на ручной раскраске, и предлагает многочисленные взгляды на социальную и экономическую организацию гравюры эпохи Возрождения и барокко. Он также опирается на научный анализ материалов и методов ручной раскраски, чтобы ответить на важные вопросы о подлинности, хронологии и состоянии. С каталогом и цветными иллюстрациями всех раскрашенных вручную гравюр на выставке эта книга вносит новаторский вклад в изучение гравюр старых мастеров и их ключевого места в визуальной культуре ранней современной Европы.

Выставка «Живописные эстампы: открытие цвета в северном Возрождении и гравюрах, офортах и ​​ксилографиях в стиле барокко» будет проходить в Художественном музее Балтимора с 6 октября 2002 г. по 5 января 2003 г. и в Сент-Луисе. Музей с 14 февраля по 18 мая 2003 года.

Живопись Гравюры в Германии и Нидерландах

В истории искусства есть трюизм, что самые ранние гравюры применялись цветом, чтобы компенсировать их технические недостатки. Традиционный взгляд на развитие гравюры утверждает, что по мере того, как в течение пятнадцатого века опыт дизайнеров полиграфии и блоков и плиткорез улучшался, потребность в добавлении цвета уменьшалась.Моделирование интерьера, достигнутое с помощью тонкой штриховки и перекрестной штриховки, создало эффекты моделирования и штриховки, которые ранее были достигнуты путем добавления цвета. Распространены следующие описания: «На протяжении XV века иллюстрации, такие как отдельные гравюры на дереве, были обычным делом раскрашивать вручную, сначала в плоские оттенки, а затем с штриховкой, и эта практика постепенно уступила место после Дюрера, Конец века привел к таким реформам в технике гравюры на дереве, что высший класс огранок был принят как законченный в черно-белом исполнении.1 Здесь добавление цвета становится средством от предполагаемых технических недостатков, а не важным аспектом раннего печатного производства2. Это любопытно, учитывая преобладание раскрашенных гравюр в пятнадцатом веке.

С момента зарождения гравюры в конце четырнадцатого века колористы рисовали ксилографии, резьбы по металлу и гравюры. В случае гравюр на дереве они наносили краски как по трафарету, так и от руки, раскрашивая отдельные цвета в пределах отдельных полей, очерченных толстыми контурными линиями.Раскраска Страшный суд с Апостолами (кат. № 1) примерно 1460 года немецким художником типична, с использованием прозрачных красных, зеленых, желтых, коричневых и непрозрачных черных красок для раскрашивания отдельных композиционных элементов. Отсутствие моделирования или затенения в окрашенных полях соответствует отсутствию моделирования в печатном дизайне. Как правило, части листа оставались неокрашенными, позволяя просвечивать белую бумагу. Нанесение цветов не всегда бывает точным и местами выходит за границы печатных линий, что говорит о том, что колорист быстро нарисовал значительное количество отпечатков.Количество раскрашенных таким образом гравюр на дереве показывает, что внешний вид самого цвета ценился выше тщательности его нанесения.

Раньше религиозные учреждения производили гравюры на дереве и по металлу для продажи в качестве религиозных изображений, сувениров в память о паломничестве и ко дню святых, а также талисманов от болезней. К третьей четверти пятнадцатого века мастерские профессиональных граверов заменили монастыри в качестве основного места производства печати. Примерно десять тысяч североевропейских гравюр пятнадцатого века сохранились до наших дней 3, но мы предполагаем, что из-за хрупкости бумаги и использования гравюр в повседневных ритуалах это лишь небольшая часть первоначально напечатанных.Подавляющее большинство этих отпечатков раскрашено вручную.

1490-е годы стали поворотным моментом в истории гравюры на дереве. Дизайнеры, в первую очередь нюрнбергский художник Майкл Вольгемут, преобразовали среду, создав принты, которые продемонстрировали большую артикуляцию объема, оттенков и световых эффектов. В отличие от гравюр на дереве его предшественников пятнадцатого века, печатные линии Вольгемута придали его композициям большую трехмерность и, следовательно, вид большего натурализма.Тем не менее, несмотря на нововведения Вольгемута в среде, колористы продолжали рисовать большинство гравюр на дереве конца пятнадцатого века. Излишне говорить, что это вряд ли умаляет достоинства достижений Вольгемута, но предполагает, что его современники не понимали, что его нововведения и добавление цвета являются взаимоисключающими.

Утвержденная история создания гравюры связана с Альбрехтом Дюрером, лучшим учеником Вольгемута. Дюреру приписывают кардинальное изменение способа печати, избавив его от потребности в цвете.По изысканности его гравюры на дереве превзошли работы его учителя. Дюрер дополнил свои контурные линии тонкой штриховкой и штриховкой, придавая своим гравюрам на дереве вид света, объема и, что наиболее важно, диапазона тональности от белого до черного. Его таланты как гравера были столь же замечательны, он создавал текстуры, световые эффекты и тональность, беспрецедентные для глубокой печати. Однако колористы гравюры как при жизни Дюрера, так и на протяжении всего шестнадцатого века продолжали рисовать оттиски от его гравюр и гравюр на дереве.Хотя эти раскрашенные гравюры могут показаться неприятными для современного глаза, они не были чем-то необычным для покровителей печати шестнадцатого века.

Гравюра была важным аспектом художественного творчества многих современников Дюрера. Ганс Бургкмайр, Лукас Кранах и Альбрехт Альтдорфер, среди прочих, известны своей изобретательностью и расширением возможностей среды. Важным среди этих достижений были попытки возродить добавление печатного цвета к гравюрам на дереве.Действительно, именно желание добавить цвета к принтам привело к творческой конкуренции между Бургкмайром и Кранахом. Их соперничество привело к изобретению гравюры на дереве светотени, которая раскрашивается путем печати многотональных блоков. В дополнение к принтам, созданным с помощью новаторских методов цветной печати, эти художники также выпустили множество отпечатков, которые в большей степени были раскрашены вручную. Фактически, гравюры на дереве и гравюры самых выдающихся художников продолжали рисоваться на протяжении шестнадцатого и начала семнадцатого веков.