Рококо — что это такое? Определение, значение, перевод

Рококо (ударение на третью «о») это пышный архитектурный стиль середины XVIII века, для которого характерна яркость форм и многообразие орнаментов. Иногда рококо называют «поздним барокко» из-за стилистической близости этих двух школ. Для рококо характерны пышные линии, лепнина, цветовое многообразие и драматичные сюжеты фресок.

Сам термин «rococo» появился как насмешка или издёвка, и восходит к французскому слову rocaille — скалистый. В XIX веке словом «рококо» было принято называть стиль, характерный для эпохи Людовика XV, распространившийся затем из Франции на всю Европу, включая Россию. Особенно популярным рококо стал в Венеции и южной Германии. Наиболее яркими примерами зданий, оформленных в стиле рококо, считаются дворец Ка-Реццонико в Венеции, павильон Амалиенбург в Мюнхене и конечно же наш родной Ораниенбаум в Петербурге.

Вы узнали, откуда произошло слово Рококо, его объяснение простыми словами, перевод, происхождение и смысл.
Пожалуйста, поделитесь ссылкой «Что такое Рококо?» с друзьями:

И не забудьте подписаться на самый интересный паблик ВКонтакте!

 

Рококо (ударение на третью «о») это пышный архитектурный стиль середины XVIII века, для которого характерна яркость форм и многообразие орнаментов. Иногда рококо называют «поздним барокко» из-за стилистической близости этих двух школ. Для рококо характерны пышные линии, лепнина, цветовое многообразие и драматичные сюжеты фресок.

Сам термин «rococo» появился как насмешка или издёвка, и восходит к французскому слову rocaille — скалистый. В XIX веке словом «рококо» было принято называть стиль, характерный для эпохи Людовика XV, распространившийся затем из Франции на всю Европу, включая Россию. Особенно популярным рококо стал в Венеции и южной Германии. Наиболее яркими примерами зданий, оформленных в стиле рококо, считаются дворец Ка-Реццонико в Венеции, павильон Амалиенбург в Мюнхене и конечно же наш родной Ораниенбаум в Петербурге.

что это такое, стиль в интерьере, архитектуре, одежде, живописи, мебели, орнаменте, музыке, эпоха Rococo, картины, мода

Рококо – самый загадочный, уникальный стиль, господствовавший во времена французской аристократии. Это не просто стиль, а образ жизни и мышления высшего класса, в котором сконцентрировались особенности национальной психологии. Рококо – порождение исключительно светской культуры и, прежде всего, королевского двора. Причудливый и кокетливый, стиль рококо живёт и сейчас в интерьерах современных европейцев, довольствующихся роскошью и богатством.

История возникновения

Французское слово rococo произошло от rocaille – т.е. «осколки раковины». Название стиль получил за свою затейливость, напоминавшую узоры камней и раковин. Зародилось рококо ещё в XVII столетии во времена правлении Людовика XIV – «короля-солнце», а превратилось в господствующий стиль уже в XVIII столетии, когда на престол взошёл Людовик XV (1720-1774 г.г.). Именно в это время Франция становится богатой, роскошной страной, законодательницей мод, и занимает ведущее место в художественной и культурной жизни Европы. Вдохновителем стиля рококо считается Жан-Луи-Эрнест Месонье́, поскольку именно в его творениях впервые появились ассиметричные формы и необычные контуры причудливо изогнутой морской раковины.

До середины XIX века искусство рококо не выделялось как отдельное стилевое направление. Считалось, что это барокко в своём позднем развитии. Однако, являясь логическим завершением тяжеловесного барочного искусства, рококо трансформировал некоторые его идеи в нечто принципиально новое, непохожее на искусство своего предшественника. Таким образом, рококо, начавшись, как эволюция барочного направления, со временем стал самостоятельным художественным стилем, в какой-то мере даже антиподом искусства барокко.

Изначально rocaille – это способ декорирования интерьера садовых гротов, фронтальных чаш, а «рокайльщиком» называли мастера, работающего в этой сфере. Постепенно термин просочился во все виды искусства, однако в большей мере стиль рококо выразился в интерьере.

Для живописи и скульптуры характерны в основном эротические, мифологические и пасторальные сюжеты. Первым мастером картин в стиле рококо стал Ватто, в дальнейшем искусство развивается в творчестве Буше и Фрагонар. В рамках стиля развитие получил такой вид живописи, как декоративное панно. Ярчайшим представителем в скульптуре явился Фальконе, его бюстами и статуями украшались интерьеры.

Музыкальный стиль рококо в чистом виде проявил себя в творчестве великих французских клавесинистов Франсуа Куперена и Жана Рамо. В этой манере работают сейчас современные музыканты: Андре Кампра, Марин Маре и др.

Эстетика рококо сыграла важную роль и в других европейских странах: более всего в Австрии и Германии, чуть меньше – в Италии, Англии (роскошный викторианский стиль), Испании.

В России рококо развивалось под влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Фальконе, Рослин). Также под этим влиянием в России работали такие великие мастера, как Растрелли, Ринальди (постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, Рокотов, Левицкий.

Именно в эпоху рококо произошёл расцвет графики.

Главные черты и особенности стиля рококо:

• камерная декоративность;
• изящество и лёгкость;
• пастельные тона;
• деталь как основной художественный приём;
• сюжеты из мифов и пасторалей;
• лепнина, орнамент, позолота (для интерьера)

Современное направление

Сегодня стилистика рококо проявляется главным образом в дизайне интерьеров. В нынешних условиях завитки и рокайли, присущие рококо, слегка упразднены; сейчас они присутствуют в основном на мебели, зеркалах и аксессуарах. Современную версию этого искусства можно смело называть минималистической, а скудность украшений сегодня – это дань моде, имеющей урбанистическую направленность.

Сегодня дизайнеры интерьеров в основном используют стиль рококо не в чистом виде, а в комбинации с другими стилями, главным образом мешая с барокко и классицизмом. Искусство рококо в основном представлено только в деталях. В современной версии уже нет той нежной палитры оттенков, гармонирующих с золотом и серебром. Нынешние интерьерные решения – это более яркие стены, на фоне которых контрастирует светлая мебель. Часто применяется сочетание чёрно-белых цветов в оформлении под современный стиль рококо. Классическая мебель в этой стилистике получает более яркую, необычную обивку. Устаревающий паркет уже предлагается заменить более современным напольным покрытием: ламинатом, плиткой (для кухни и ванной). На древесном ламинате интересно смотрятся мягкие шкуры животных, что тоже является комбинацией классики и рококо.

Главное для современного рококо – это атрибуты и аксессуары: торшер с подвесками из хрусталя, зеркала, канделябры, которые подчеркнут настроение той эпохи.

Смешение стилей можно наблюдать сегодня и в моде. Экстравагантные наряды подобной направленности впервые в XX веке продемонстрировали мастера одежды Dolce & Gabbana. Отличительной чертой их нарядов стали многообразность покроя одежды, применение всевозможных аксессуаров, преобладание красных, серых, золотых оттенков.

В наши дни модельеры успешно внедряют стиль рококо, используя красивые платья, украшенные стразами, бантами, бисером, золотом, кружевами и вышивкой. Бусы, ожерелья, массивные серьги, новые технологии вышивки металлической нитью, сложные манжеты, веера, шляпки с перьями – всё это в тренде сегодняшнего дня. Наряды в стиле рококо, очень пышные, помпезные и в то же время изящные и привлекательные, пользуются сегодня большим спросом.

Архитектура

Центром формирования новой культуры XVII столетия становятся не дворцы и грандиозные ансамбли, а небольшие нарядные салоны рококо. Новый стиль (в отличии от готического стиля в архитектуре) утрачивает тенденцию к масштабности и величественности. Архитектура стремится стать лёгкой, игривой, красочной, приветливой. На смену усадебному замку приходит небольшой городской особняк, утопающий в зелени пышных садов. Вместо огромных залов в них размещаются нарядные салоны и будуары, в которых проводит время французская знать.

Планировка зданий отличается ассиметричностью; помещения в них круглые, овальные, восьмиугольные. Попытка избежать резких прямых углов бросается сразу же в глаза. Даже линия соединения стен маскируется орнаментом. Плоскость стены зачастую дробится, углубляется, и комнаты тем самым получают причудливую форму.

Национальный оперный театр в Париже

В целом стиль рококо не так сложен, как флорентийская мозаика, и не привнёс никаких новых конструктивных элементов в архитектуру, а только украсил старые образцы своей декоративностью и нарядностью. Китайские домики, скрытые павильоны, укромные гроты, салоны и будуары, уютные нарядные помещения – это то новое, чем отличилась архитектура эпохи рококо. А главное внимание стиль рококо сосредоточил на декорировании интерьеров.

Интерьер

Стиль рококо прежде всего ориентирован на комфорт и уют интерьера. В убранстве комнат лежит печать доведённой до предела утончённости. Характерные черты интерьера помещений:

• изогнутые линии и ассиметричные формы;
• большая декоративная нагруженность;
• грациозная орнаментальность;
• большое внимание к мифологии;
• множество миниатюрных предметов прикладного искусства.

Цветовая гамма

Приоритетные цвета – приглушённые, пастельные: жемчужный, серебристый, перламутровый, бледно-охристый, пастельно-розовый, зеленоватый и бледно-голубой. На фоне прозрачных, светлых красок интересно и причудливо смотрятся ажурные формы и сложный орнамент рококо. Всё вместе рождает праздничное, феерическое зрелище.

Материалы

Для мебели в стиле рококо используется дерево, в основном орех и липа, так как эти породы прекрасно поддаются резьбе. Для отделки и декора – богато расшитые ткани, главным образом шёлк. Фарфор, керамика, золото – эти материалы просто созданы для экстравагантного и роскошного искусства рококо. В период его расцвета богатая знать увлеклась предметами, привезёнными с Востока. В моду входит китайский фарфор (посуда, вазы, статуэтки), шёлк и чай. А в рококо намечается отдельное течение, получившее название «шинуазри», что дословно означает «китайщина».

Полы и стены

Потолок в стиле рококо – это произведение искусства. Он светлый, однотонный, но обязательно с лепниной, которая может быть украшена позолотой. Потолочные фрески смотрятся богато и удивительно красиво. Дополнением к декору потолка служит большая хрустальная люстра с большим количеством плафонов.

Оригинальность стен проявляется в том, что они не имеют углов. Вместо них – изощрённые изогнутые линии, украшенные орнаментом и элементами лепнины. Для отделки стен используются китайские обои различной фактуры с цветочным орнаментом. Возможны и крашеные стены, с добавлением шёлка и глянца.

В качестве напольного покрытия применяются дерево и мрамор, а также плитка и керамика. Характерная деталь полов в стиле рококо – это блеск, который должен бросаться в глаза. Яркие, красочные ковры сделают интерьер ещё уютнее.

Оконные, дверные проёмы, декоративные панно над ними – закруглённой формы.

Мебель

Резная деревянная мебель в стиле рококо миниатюрна, удобна, с закруглёнными очертаниями. Волнообразный декор, изогнутые ножки кресел и диванов сочетаются с нежной расцветкой обивки. В изобилии используются различные скамейки, кушетки, маленькие диванчики, секретеры и комоды. Именно в эпоху рококо появляются первые передвижные ширмы, канапе, шезлонги и бержеры (глубокие кресла). В качестве мебельного декора применяются специальные накладки с узорами и резьбой, покрытые бронзовой краской. Богатство украшений на мебели в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, фигурок птиц только подчёркивает стиль.

Декор и аксессуары

Камерность – это главное для стиля рококо. Никаких пугающих трофеев, алебард, шпаг и мушкетов. В обстановке должно быть всё, что приятно глазу, что вызывает удовольствие. Легкомысленная эпоха рококо утопала в иллюзии вечного праздника, рассматривая себя в венецианских зеркалах будуаров. Их размещали повсюду: на стенах и потолках, ставнях и створках комодов.

Мода рококо оставила самый заметный след в предметах интерьера и аксессуарах. Именно в эту эпоху возникает идея целостного ансамбля в оформлении интерьера: стилевого единства здания, декора стен, потолков и мебели. Рокайль (завиток) и картель (композиция из рокайлей) – основные черты стиля.

Обязательный атрибут интерьера рококо – камин, отделанный натуральным камнем. Он должен быть заставлен различными вещицами: часами, канделябрами, фарфоровыми безделушками. Обычно над камином расположено зеркало в богатой позолоченной раме или картина.

Изобилие аксессуаров – неотъемлемая часть рококо. Здесь и различные фарфоровые статуэтки, и гобелены, картины и зеркала, подушечки и пуфы, расшитые шёлком, ширмы. Все эти приятные мелочи придают уют и комфорт помещению. Новшество дизайна – аквариум с рыбками.

Рококо в интерьере: видео

В чем особенности дизайна для спальни девочки-подростка?

Как оформить дизайн кабинета в квартире читайте в этой статье.

Дизайн ванной, совмещенной с туалетом: https://trendsdesign.ru/home/vannaya-komnata/osobennosti-dizajna-vannoj.html

Выводы

Стиль рококо впервые в истории культур воздвиг удобство и комфорт в ранг искусства. В современном дизайне его можно использовать подетально, сочетая с другими стилями. Атрибуты рококо легко впишутся даже в небольшую комнату, сделав её уютной, по-домашнему тёплой. Цветочные скатерти, обои, занавески, подобранные в тон обивки мебели, различные вещицы из фарфора и керамики украсят любое помещение, будь то спальня или гостиная, кабинет или столовая. А если в интерьере появятся предметы мебели в этом стиле да ещё и лепнина на потолке и стенах, – комната будет выглядеть роскошно и изысканно.

Минимализм, как отдельный стиль интерьера, также имеет и этнические особенности в зависимости от страны, в котором он развивается (скандинавский стиль в интерьере, японский минимализм, китайский). Также и стиль рококо под влиянием разных культур имеет свои особенности, как пример, американские интерьеры.

«Рококó» — происхождение и значение слова

Словом «рококо» обозначают стиль в мировом искусстве, который появился в XVIII веке во Франции. Рококо было не просто художественным направлением, а настоящей философией. Оно символизировало легкость и романтичность, пришедшие на смену величественному и торжественному стилю барокко времен короля Людовика XIV.

Рококо получило свое название от французского слова rocaille — «ракушка», «раковина». Для стиля были характерны декоративные элементы, которые по форме напоминали морские раковины: ими украшали мебель, стены, окна, зеркала. К XVIII веку такие детали приобрели более изощренную и причудливую форму. Вскоре стиль получил ответвление «шинуазри» («китайщина»): так называли веера, пагоды, ширмы и китайские зонтики в интерьере.

В середине XVIII века при императрице Елизавете Петровне рококо появилось и в России. Замысловатыми раковинами и цветочными гирляндами украшали интерьеры дворцов российские императоры и знать. Позже в стиле рококо начали строить целые здания в Санкт-Петербурге. Для них были характерны легкость, изящество и богатый скульптурный декор: рокайли, картуши, вазы, S-образные завитки.

Основоположником русского рококо считается отечественный архитектор итальянского происхождения Бартоломео Франческо Растрелли. В 1744 году он построил Летний дворец Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге. Спустя 13 лет Растрелли соединил элементы рококо, барокко и русского национального зодчества в оформлении Смольного собора Новодевичьего монастыря. В стиле рококо любил работать и итальянец Антонио Ринальди. Он стал автором Дворца Петра III, Китайского дворца Екатерины II и павильона Катальной горки в Ораниенбауме.

Рококо повлияло не только на архитектуру, но и на изобразительное искусство и даже моду. В Европе в этом стиле творили живописцы Антуан Ватто, Джованни Баттиста Тьеполо, Франсуа Буше, Фрагонар и многие другие. В России эстетики рококо придерживались светские художники Алексей Антропов и Федор Рокотов, которые часто писали придворных и членов императорской семьи. Образцом русского рококо считается портрет Елизаветы Петровны живописца Ивана Аргунова.

Главными особенностями стиля рококо в моде были женственность и утонченность. Дамы носили пышные юбки и корсеты, а голову украшали цветами, лентами, декоративными шпильками и перьями. Как одевались в эпоху рококо, можно увидеть в голливудских фильмах «Казанова», «Мария Антуанетта», «Герцогиня» и других.

Рококо — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Рококо́ (в переводе с французского «рокайль» — «декоративная ракушка») — стиль, который появился в начале XVIII века во Франции. Он стал своеобразным продолжением стиля барокко и развивался вплоть до 60-х годов. Сам термин вошёл в употребление в середине XIX века.

Характерными чертами рококо являются утончённость, большое количество декоративных элементов, изящество. Практически во всех работах в стиле рококо прослеживается орнаментальность, часто присутствуют мифологические мотивы. 

Этот стиль изначально стал применяться в оформлении интерьеров, позже он вошёл в архитектуру и изобразительное искусство. Элементы этого стиля имитировали естественные, природные текстуры. Вместе с этим для рококо характерен избыток предметов декора и обилие завитков.

 

Рококо в архитектуре 

Рококо – переходный стиль, поэтому он не обладает ярко выраженными индивидуальными чертами, его скорей можно назвать вариацией стиля барокко. Он находил применение в дворцовых и храмовых ансамблях Европы XVIII века.

Архитектура рококо характеризовалась отказом от парадности и напыщенности, она стала более лёгкой и игривой. В рококо сочетание и распределение частей сооружения отходят на второй план.  На смену логичности форм приходит произвольность, строгой симметричность сменяется вариативностью и обилием орнаментальных деталей. 

Но это не означало, что склонность к роскоши прошла – она лишь приняла новую форму. На смену замкам 17 века пришли городские дома с зелеными садами. При этом архитекторы часто отступали от рациональности и жёсткой пропорциональности – они частично сохранялись лишь в фасаде отеля. Внутренняя же планировка изменялась. Принцип парадной анфиладности не выдерживался, проявлялась тяга к разнообразию в расположении комнат, к композициям асимметричным, разорванным, лишенным объединяющей оси. Внутреннее пространство получило свободное и рациональное расположение в соответствии с требованиями комфорта. Небольшие по размерам уютные комнаты, предназначенные для повседневного обихода, и залы обособлялись, их делали различными по форме в зависимости от назначения. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. Уделялось внимание и удобствам.

Основной элемент декора эпохи рококо называется «рокайль»  — он представляет собой орнамент, который выглядит как соединение природных камней с раковинами и листьями растений. Для орнамента характерны плавные линии и постепенные переходы, что позволяло создавать цельный и гармоничный декоративный фон. Данный элемент часто применялся для оформления интерьеров, садовых беседок и ротонд, для облицовки террас, отделки ворот и фонтанов. 

Что касается линий, то прямые линии и плоские поверхности почти исчезают, прикрываются фигурной отделкой. Архитектурные ордеры не встречаются в чистом виде – они видоизменяются и приукрашиваются. Например, постоянно изменяется длина колонн – они то меняют длину и скручиваются. Изменениям подвергаются и капители, карнизы становятся двойными, всё чаще можно увидеть расставленные на постаментах вазы и статуи. Как снаружи, так и внутри зданий используются затейливые лепные орнаменты – в основном они напоминают листья растений, цветы и раковины. Несмотря на отсутствие рациональности, в стиле рококо было создано много памятников, отличающихся оригинальностью и живостью.

Ландшафт в стиле рококо

После излишне роскошного барокко появилась потребность в уюте и естественности. Возникла мода на загородные павильоны, стилистически близкие к природе – это отразилось и в ландшафте. Пейзажи парка становятся более сдержанными и менее искусственными, ценилось умение сохранить впечатление природной естественности.

Была ещё одна разновидность рококо – оно носило название рококо Шинуазри (от фр. «китайский») и отражало всеобщее увлечение восточным искусством, которое в этом плане служило прекрасным примером. В Европе стали в больших количествах появляться «китайские» павильоны и мостики – правда, увлечение Востоком касалось только искусства, о философии пока речи не шло.

Сады рококо создавались специально для прогулок, что располагало к романтике больше, нежели возвышенный стиль барокко. 

Для садов рококо были характерны оптические иллюзии, лабиринты, сложные композиции и оптические иллюзии.

 

Интерьер в стиле рококо

Рококо можно с уверенностью назвать одним из самых роскошных и сложных стилей. Чтобы оформить интерьер в стиле рококо, лучше всего выбирать помещение овальной либо ассиметричной формы.

Основная идея интерьера рококо – показать все богатство помещения, так что неотъемлемым элементом стиля стала позолоченная мебель и мебель из ценных пород дерева, а также лепнина и дорогие ткани. Несмотря на то, что функция стиля рококо в основном декоративная, все элементы декора предназначены для комфортного отдыха.

Рассмотрим некоторые особенности рококо в интерьере.

Цветовая гамма. Одним из наиболее заметных отличий от предшествующего стиля стала смена палитры: вместо сочетания золотого и голубого стали применяться пастельные оттенки. В комнатах преобладают насыщенные цвета – как по отдельности, так и в комбинациях: белый цвет часто сочетается с золотым, красным, салатовым. Стали применяться перламутровый, жемчужный и лиловый оттенки.

Несмотря на то, что от строгих канонов рококо отошёл, гармония элементов всё же соблюдается. Стены и потолок отделываются одним и тем же материалом. Часто для оформления интерьера помимо лепнины применяют резные деревянные панели, настенную живопись и драпировку тканями. В качестве напольного покрытия используют паркет и керамическую плитку, а пол застилают дорогими коврами.

Одним из неотъемлемых атрибутов рококо является камин из природного камня. Не обойтись без больших окон слегка закругленной формы и украшенных шторами.

Аксессуары очень важны для оформления интерьера: часто можно увидеть статуэтки из керамики, подсвечники, античные статуи и ширмы. Приветствуется большое количество зеркал – чаще в резных рамах, также для лучшей освещённости используются многочисленные осветительные приборы: от люстр до подсвечников. Характерными атрибутами являются скульптуры, статуэтки и прочие предметы декора, стилизованные под античность.

Что касается мебели, то она фактически создаёт стиль помещения. Мебель эпохи рококо очень изящна, она украшена сложной резьбой и позолотой. Ножки мебели изящно выгнуты. 

Стиль рококо нашёл применение во многих художественных и промышленных отраслях – в частности,  в изготовлении изделий из фарфора, который довольно быстро вошёл в моду. Кроме того, большой популярностью стало пользоваться серебро – из этих материалов было изготовлено большое количество посуды. Стало развиваться искусство сервировки.

 

Примеры архитектуры рококо

 

Китайский дворец Екатерины II в Ораниенбауме

Архитекторы эпохи рококо уделяли довольно много времени созданию архитектурных ансамблей – к их числу можно отнести дворцовый комплекс в Ораниенбауме, построенный для Екатерины II итальянским архитектором Антонио Ринальди. Строительство длилось с начала 60-х до середины 70-х годов XVIII века. По проекту этого архитектора был разбит парк, включающий элементы природного парка с лужайками и зарослями, живописными аллеями, дорожками и водоемами. Это было личное жильё, которое и строилось не для приемов, а для отдыха. 

Терраса дворца облицована гранитом, вокруг него стоит ограда с изящной кованой решеткой. Внешний вид дворца отличается лаконичностью: одноэтажный, с большими окнами, стеклянной галереей. Стены с красивыми пилястрами и полуколоннами ещё возвращают в эпоху барокко, но в гораздо более простой форме. Архитектурные элементы обладают мягкостью, а пастельные кремовые и розовые тона здания придают ему спокойствие, свойственный архитектуре рококо.

В этом ансамбле можно отметить ещё одно здание в стиле рококо – Китайский дворец, который строился примерно в это же время по проекту Ринальди.

 

Архиепископский дворец в Праге

Архиепископский дворец также еще называют Вирхув дворец в честь ведущего архитектора  рококо в Праге Яна Йозефа Вирха (1732-1782), который занимался реконструкцией этого монументального здания.

В центральной части дворца изначально был расположен мраморный портал, который архитектор не только оставил, но и подчеркнул его за счёт монументального фасада. Дворец был расширен по бокам, а также добавился четвёртый этаж.

Двор разделён двухъярусным мостом, а также в нём присутствует крытый коридор на аркадах с колоннами. Яркими элементами рококо здесь стали херувимы с канделябрами на карнизе и группы скульптур на главной лестнице.

В интерьерах дворца стиль рококо ярче всего проявился в конструкции парадной лестницы и бело-золотых интерьерах светлых салонов. До сих пор в Тронном зале сохранилась коллекция из французских гобеленов. Витиеватая резьба по дереву, лепка, украшающая потолки и стены салонов и других помещений, большое количество стекла, фарфора, люстр и стильной мебели дополняют интерьеры дворца в стиле рококо.

В настоящее время стиль рококо продолжает существовать в интерьере, однако в несколько изменённом виде: он стал более лаконичным, практически пропала позолота, однако тенденция к использованию дорогих материалов высокого качества сохранилась.

 

Что Такое Рококо

Что такое рококо.

Мебель в стиле рококо: от начала до сегодняшнего дня

бержер (от фр. Но такие мебельные объекты весьма редки. Самое понятие «стиля» может быть дано чисто отвлечённо (как это обыкновенно и делается), то есть может быть дано определение основных качеств известного круга памятников определённой эпохи, например: для «барокко» – живописность, слитность масс, экстравагантность, неожиданность эффектов, динамичность фигур в живописных и скульптурных композициях и т. д.

Мебель не всегда полностью золотится. Рококо (фр. Клавесин обязательно был украшен богатой отделкой. Там было написано, что оно из Штофной опочивальни.

Овальный зал, находящийся в самом центре резиденции, покрыт крытым куполом. На обивке этих изделий красовались замысловатые изображения виноградной лозы, цветочной гирлянды, ромбовидной сетки, романтической сцены. Даже такой классик, как В. П.

Крупнейшим представителем рококо конца 18в. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

История развития и особенности архитектурного стиля рококо

Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. «головки») предстают прелестные кокетливые молодые девушки. Их место занимают рельефные окантовки с различными переплетениями и гротесками. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». В это время он уже делает мебель в классическом стиле.

В стиле Р. оформлены художником буквицы к этому словарю. Рокайль является основным элементом орнамента рококо, но не единственным. Хватит лишь напомнить о том, что все помещения из больших и просторных перестраивались в маленькие, укромные и интимные комнаты. Даже писатели эпохи Просвещения подпадают под воздействие этой моды но если Вольтер или Монтескье применяют элементы восточной фантастики и экзотики всё же, главным образом, для коварной маскировки своих мыслей «подрывающих устои», то писатели рококо ценят сам сказочный мираж во всём его призрачном великолепии. Натье, Ф. Буше, Ж. О. Из золоченой бронзы выполняют лишь ручки выдвижных ящиков комодов и уключины (замочные скважины).

«Шинуазри» — это изысканный стиль, который обрел популярность в Европе в середине XV века, а навеян был искусством Китая и Японии. То, что мы сейчас называем «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг. Между верхней и нижней частями устанавливается своеобразная ёмкость в виде ящика с откидной столешницей. при орнаментации своих произведений. Наиболее ярко проявился стиль рококо в интерьере.

Развитию у нас первого типа (парк, расположенный террасами) не благоприятствует рельеф местности, большею частью низменной и ровной, хотя отдельные элементы его можно усмотреть в парках Петергофском и Павловском. Стены разделены на расположенные в несколько рядов панно. Отделка предметов достигает высочайшего уровня.

Соответствовал общей стилистике того времени и костюм. Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Его родиной стала Франция. Это пасторали (идиллические сцены из жизни пастушек и пастухов), галантные сцены и мифологические сюжеты эротическим оттенком. Резьба делается теперь менее рельефной. XVIII в. слава Д. Рентгена перешагнула границы Германии.

С их именем ассоциируется весьма изысканно декорированная китайскими мотивами мебель в технике чёрного лака. Фон обычно делался приглушенным (цвета морской волны, серый, светло-желтый, лиловый, розовый) и оттенялся более интенсивным цветом лепнины и резьбы. Вся поверхность кабинета покрыта толстым слоем красного лака. В середине 70-х гг. Важно, чтобы поверхность отражала элегантную мебель и изысканный декор.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. В XV веке эта техника достигла пика мастерства. Экзотические узоры в «китайском стиле» были важными элементами рококо, зачастую сочетаясь с чисто европейским растительным орнаментом. Это объясняется временем её создания или особо уделяемым ей правителями вниманием.

Мелодические звуки «свирели» они предпочитают громовым раскатам героической «трубы». Рококо несёт в себе в основном орнаментальную направленность само его название происходит от сочетания двух слов: барокко и рокайль (мотив орнамента, затейливая декоративная отделка ракушками и камешками фонтанов и гротов). Иллюзия торжествует. Эстетика Барокко с его пристрастием к грандиозности, с его теорией аффектов (в музыке это проявилось в пристрастии к долгому пребыванию в каком-то одном настроении), уступила место прихотливому выражению смены психических состояний. Скульптура и живопись изящны и декоративны.

Было доказано, что это панно отсюда. Новый материал диктовал и новые приёмы его обработки. Я долго смотрела изучала, потом пошла в архив.

Уже давно установлено, что баховская таблица расшифровки мелизмов (значков, которыми кодировались определенные мелодические обороты, украшавшие основные звуки мелодии) есть не что иное, как упрощенная таблица французского композитора дАнглебера. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др.

Передняя (фасадная) стенка комода воспринимается как своеобразное мозаичное панно. Опорные части стульев, кресел и комодов повторяют птичью лапу с шаром и имеют утолщение в верхней (лобовой) части, которая украшается рельефной резьбой. Плавный переход сглаживает острые линии. sans-sousi – без забот).

Лепные цветочные гирлянды и стебли сплетаются здесь с рокайлями и лентообразными обрамлениями. Грани корпусов шкафов-бюро делаются изогнутыми, особенно в их нижней части, ребра обычно срезаны под углом 45, что определяет положение искривленных (или в форме львиных лап) ножек, а для придания большей выразительности и динамики общей форме делаются искривленные карнизы и рамы филёнок. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. Экстерьер и интерьеры потсдамского дворца – чистое рококо, правда, на немецкий лад.

Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своем дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. Мебель изящна и легка. Женщины, как и мужчины, начинают носить чулки, как и мужчины – белые, но иногда и пёстрые.

Стиль рококо в интерьере 40 фото

Исчезает принцип архитектурного построения корпусной мебели. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название «контраст». Преобладающим типом здания становится не дворец, а особняк-«отель», рассчитанный на одну семью. Интерьеры комнат отелей этого периода поражают невероятной роскошью. Мебель эпохи рококо очень изящна. В архитектуре церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нйман), пространственные конструкции, торжественность барокко превосходно сочетаются со свойственным Рококо изысканным скульптурным и живописным внутренним убранством, создавая впечатление лгкости и сказочного изобилия. Большое внимание тогда уделялось фрескам, росписи потолков, сводов, стен.

Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Парадный зал или салон, располагался в центре композиции. Архитектурные ордеры не встречаются в чистом виде – они видоизменяются и приукрашиваются. Между стеной и потолком нет острого угла. Нижняя часть — это стол на s-образных ножках.

-t. ниже). В зодчестве проявил себя в основном в области декора и в малых архитектурных формах (например, в садово-парковых павильонах). Можно сказать, чтов елизаветинском рококов экстерьере зданий и сооружений (особенно в дворцовых постройках) хорошо просматриваются элементы Возрождения и барокко, что напоминает стиль Людовика XIV, а в интерьерах, мебели, произведениях декоративно-прикладного искусства и др.

Крессан сам делает все бронзовые украшения, в т. ч. Петровское барокко в архитектуре производит сравнительно сдержанное впечатление. Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру.

Кроме фарфора— в моде серебро. В искусстве господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Если же видеть в нем барочного композитора, то можно согласиться с рекомендацией Р. Кёркпатрика объединить (по определенным, выявленным этим исследователем, принципам) сонаты в пары, наподобие популярнейшего в барочной музыке цикла Прелюдия и фуга, что придает каждой такой паре большую художественную весомость. Помимо Франции, музыка рококо развивалась и в странах Германии, так как этому стилю благоволили Мария Терезия и Фридрих Великий.

Рококо – стиль, основанный на детали. Стили не отделены один от другого непроходимыми гранями. 3. Так называемые ложные или подражательные стили, особенно ярко заметные с концом «классики». Наль, другие художники, скульпторы и архитекторы.

штучные ткани, т. е. Брюллов. В окрестностях столицы этот стиль, окончательно опошленный в фойе кинематографов и «шикарных» гостиниц, выпукло представлен в личных апартаментах последней царской четы Александровского дворца в Детском Селе (работы Мельцера) и отчасти в Нижнем дворце – в петергофской Александрии. Главным становится стремление растворить детали в общем объёме предметов. Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736 г. (иллюстрации см. Он появился как своеобразная реакция протеста против строгости и даже некоторой жесткости музыкальных форм барокко.

Между основными стилями есть ряд переходов и оттенков. Наиболее желанными характеристиками музыки этого направления были эпитеты «очаровательная», «прелестная», «милая», «чарующая». Стены, украшенные пилястрами и полуколоннами, кажутся почти невесомыми из-за больших окон. Начиная с 1780-х гг. Трудные и сложные вопросы, требующие специального исследования.

Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Скрытие залы, китайские дома, уединенные гроты.

Основные черты этого стиля – динамичные ассиметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. (фр. В мебели широко применяется резьба по дереву и позолота. Иногда «барочное» здание может производить чисто «классическое» впечатление по своей строгости, в то же время классика может быть пышна, богата и являться своего рода «барокко классицизма».

активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». 18в. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв. Из художников следует отметить портретную живопись Антропова и Рокотова (Россия), Франсуа Буше (Франция), Антуан Ватто. То, что мы сейчас называем «рококо», в свое время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг.

Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Это интересно. Стиль рококо в литературе получил наибольшее распространение во Франции XVIII века. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. Первый период, когда Чиппендейл работает в стиле королевы Анны и Георгов.

Стиль рококо в одежде и интерьерах

Поклонники стиля рококо встречаются и сегодня. Работы Камерона: Холодная баня, Висячий сад с «Камероновой» галереей, пологим спуском, собственные комнаты Екатерины и Царскосельском дворце, собор в Софии около Царского Села (ныне предместье Детского) Дворец, Павильон трёх граций. Даже неповоротливый, упрямый Гваренги пробует себя в стилях ложно-турецком (Турецкий киоск в «Собственном садике» Царского Села) и ложно-китайском (Большой каприз, там же) но человек, всю жизнь говоривший языком классики, может говорить «по-турецки» и «по-китайски» только с сильнейшим акцентом классицизма. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство.

Будь такая мелодия исполнена просто точно, как она записана в нотах, пьеса не произведет должного впечатления. Один из наиболее ранних случаев употребления терминоврокайль и картель — увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Лепной растительный орнамент невысокого рельефа как бы растекается по поверхности стен. Расцвет рококо пришелся на вторую четверть 18в.

Хорошо, что у нас есть Олег Винник

и в России. Было получено разрешение: раз есть такая живопись, значит, она может быть где-то еще. английских) парков и др.

Как первые характеристики расплывчаты, недостаточно определены и могут быть приложимы к разным историческим стилям, так и вторые, то есть «признаки», ещё не образуют самого «стиля». Живописность внутреннего пространства была присуща и барокко, но тольков рококоона достигает своего апогея. Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть «рокайль». Этот стиль отличался легкостью, грациозностью интимно-кокетливым характером. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные.

Проявления рококо в архитектуре северной столицы России

В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Этот стиль наиболее полно выразил обер-архитектор елизаветинского двора В. В.

для «классицизма» – спокойствие, уравновешенность, ясное членение, общая конструктивность и немногословность в выражении мысли, выделение центра и замкнутость в живописных композициях, общая скульптурность впечатления и т. п. Общая тенденция строительства грандиозных дворцовых ансамблей, которые создавались в подражание Версалю, ушла в прошлое. Завершаются такие шкафы фигурным карнизом или разорванным фронтоном. Такие столы в сложенном виде компактно размещались вдоль стены. Архитектура этого стиля не знает классических колон и капителей.

Красивая текстура дерева (рисунок его «струй»), эффект шелковистой полированной поверхности, цвет, прочность изделия, выполненного из этого материала, вызвали всеобщее восхищение. Неслучайно, наверно, этому стилю приписывают женское начало. мотивы рококо достаточно ясно звучат в творчестве Д. Давыдова, Батюшкова и главным образом раннего Пушкина, а также других поэтов, которые прививали русской дворянской поэзии жанр анакреонтической песни, эротической элегии, галантных мифологических «картин» и пр.

Отличительные особенности рококо

В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов». Широкое распространение получили расписные комоды Венеции рокайльных форм. Варфоломея Растрелли, выписанного Петром.

Роль динамичных криволинейных форм, значимых уже в барокко усиливается. В свою очередь, каждый из этих «ложных стилей» (или «стилизаций») имеет свою историю и теперь уже можно, например, проследить линию развития у нас в России ложной готики, эволюция которой имеет свои этапы: ложная готика XVIII века (время Екатерины – отец и сын Нееловы) и ложная готика конца царствования Александра I и времени Николая I (Адам Менелас, Шинкель, отчасти Штакеншнейдер, Н. Л. Обычно поверхность комодов и шкафчиков сплошь окрашивается краской и золотится. Такой фон иногда выполнялся «под мрамор», а конструктивные элементы корпуса комода, в т. ч. Рококоявляется одним из самых формальных стилей. Комнаты особняков были значительно меньше, чем в зданиях эпохи барокко.

К этому же эклектизму примыкают Н. Л. Распространяясь в зодчестве стран Европы: Германии (Георг Венцеслаус Кнобельсдорф (Knobeisdorff), Иоганн Бальтазар Нёйман (Neumann), отчасти М. Д. Пёппельман), Австрии, Польши, Чехии, стиль рококо часто являлся своеобразным местным вариантом позднего барокко. Столешницы делались мраморными или расписывались, как и корпус комода, «под мрамор». Однако мастера заботились не только о качестве мебели. Родившись во Франции, рококо быстро набирал популярность в других странах. Типичный образец интерьера стиля Людовика XV – интерьеры отеля Субиз, которые были выполнены архитектором Ж. Боффаном. Скульптура («Амур» Э. М. Фальконе) и живопись эпохи рококо также носят преимущественно декоративный характер.

по документу из РГИА). На карманах— огромные клапаны. В эпоху рококоэстетизируются не цели, а средства искусства. Пушкина (Москва)Картина иллюстрирует эпизод новеллы Лафонтена «Отшельник». Иногда золоченый резной орнамент имеет зеленый или коричневый фон.

Женское начало в архитектурном рококо

Многочисленные разнообразные исполнительские ремарки – яркая отличительная особенность именно французской музыки Рококо – в том же ключе: «нежно», «наивно», «весело», «любезно, учтиво», «воодушевленно» и т. д. Основным типом мужской одежды оставался жюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называть аби. В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Мейссонье. Грани корпуса комода, его стенки имеют изгиб и в вертикальном и в горизонтальном направлении и как бы набухают и вздуваются к центру и низу изделия (в России такие комоды называли «пузатыми»).

Стремление к камерности сказалось и в жанре портрета. Мотивы в восточном вкусе становятся одной из самых характерных особенностей рококо.

«Будуарная живопись» эпохи рококо

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). В его духе делались мебель, посуда, драпировка, металлическая утварь. Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. По центральному ребру (оси) ножек делаются резные жгутики с выходящими из них листиками.

Этому содействовали французские художники, которые работали за границей. Фельтен, провозвестник нового стиля – классицизма (ему принадлежат переделки перестройки елизаветинских дворцов: Царскосельского – флигели Разумовского и Зубова и Петергофского – Чесменский и Белый залы). В мебели рококо существует большое количество типов столов, делавшихся в зависимости от их назначения. Ее богатое убранство выполнено в зеленоватых и голубоватых тонах. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIX в. Изначально «рокайль» — это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш и т. п. различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик» — это мастер, создающий такие убранства.

Сам Фальконе являлся управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры.

Изготовляются шоколадницы, супницы, кофейники, блюда, тарелки и другое. Сложнейшие асимметричные резные и лепные узоры, затейливые завитки внутреннего убранства контрастировали с относительно строгим внешним видом зданий, например Малый Трианон, выстроенный в Версале зодчим Габриелем (1763-1769 гг. ). В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). Верхняя — это шкаф с двустворчатыми дверцами, за которыми — десять довольно больших, разных по размерам ящичков. Архитекторы стремились создать уют, вот таким образом спальни имели небольшие размеры. Налицо повальное увлечение т. н. Лозунгом краткого, недолговечного «века» рококо становится «искусство как наслаждение», цель которого – возбуждать легкие, приятные эмоции, развлекать, ласкать глаз причудливым узором линий изысканными сочетаниями светлых нарядных красок, что особенно выразилось в архитектурном убранстве интерьеров, с новыми требованиями которого сообразовалась и живопись рококо. Самой распространенной формой живописного произведения стало декоративное панно, большей частью овальной, круглой или причудливо-изогнутой формы в основе композиции и рисунка лежит мягко изгибающаяся линия, которая придает произведению обязательную для этого стиля вычурность и нарядность.

В мебели для сидения стиля королевы Анны сквозные рамы высоких спинок получают изогнутые очертания, а центральная вертикальная планка (splat) идущая от обвязки сидения до верха спинки, плавно переходит в ее боковые стойки. Таковы: Антонио Ринальди (Китайский Дворец и Катальная Горка в Ораниенбауме, 1760–1768 годов, Гатчинский дворец, 1766–1772 годов)– мастер, заканчивающий движение стиля «рококо» и Ю. М. А. С.

Например, т. н. С – в. Термин «рококо» происходит от французского «rocaille», что означает декоративные раковины и камни, которыми было принято украшать искусственные гроты. диваны-маркизы, которые еще назывались confidents или t. te-. Важную роль в меблировке помещений играли тяжёлые шкафы-бюро (секретеры) и столы-бюро. ниже).

Широкое распространение получают диваны-канапе (от фр. Под него надевали камзол. Отсюда и успехи жанра идиллии, с её условным миром галантных пастушек и пастушков, нежными напевами свирели и журчанием прозрачных ручьев, успехи феерий в драматургии и «фейных сказок» (contes des fes) в повествовательной литературе. Наиболее изящное решение имеет овальный в плане зал отеля. Ножки в сечении имеют сложную овальную или трёхгранную форму. по документу из РГИА). Несмотря на популярность новых «античных форм», вошедших в моду в конце 1750-х гг. Стиль зародился во Французском королевстве во времена, когда регентом при малолетнем короле Людовике XV состоял Филипп Орлеанский.

серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже). Как правило, на стенах отсутствовали прямые линии использовался лепной художественный узор — разбросанные с лёгкой небрежностью цветочные композиции, витиеватые завитки, переплетения, причудливые виньетки, ракушки. Стасов, выстроивший в Царском Селе абсолютно классические оранжереи, ворота «Любезным моим сослуживцам» и отделавший в Царскосельском Большом дворце в двадцатых годах в духе чистой классики комнаты Александра I, Марии Фёдоровны (жены Павла I) и Елизаветы Алексеевны (жены Александра I), – в 1843 году, на старости лет, строит церковную лестницу в духе позднего «рококо», абсолютно не похожую на его прежние произведения. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус». На рукавах были широкие обшлага.

Общая характеристика стиля рококо

На первый план выступают музыкальные жанры, воссоздающие звуками портреты, пейзажи, человеческие характеры, одним словом, всевозможная программная музыка (взамен барочным абстрактным сонатам, прелюдиям и фугам и т. д. ). Своим предтечей в один голос они объявляли великого Жана Батиста Люлли. Продолжают использоваться банкетки (от фр. Во французской историографии стиль Регентства и стиль рококо рассматривают раздельно.

rococo, от фр. «новогреческом стиле», Чиппендейл меблирует помещения создаваемых ими дворцов и замков. Другой, характерной чертой того времени, была эротика.

китайщиной – шинуазери (от фр. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Позолота применялась крайне редко. Пол в интерьере рококо непременно дорогой и броский. франц.

Примеры употребления слова рококо

Почти все большие художники 18 в. были также блестящими рисовальщиками (Ватто, Фрагонар), ряд крупных мастеров целиком посвятил себя графическому искусству (Сент-Обен, Кошен, Дебюкур во Франции, Ходовецкий в Германии). Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо и «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (для клавесина) или «Катание на санях» Леопольда Моцарта (для оркестра). О его зрелых работах можно судить по интерьерам отеля Мезон (приблизительно 1750 г. ). Неизменной популярностью пользовались яркие звукоизобразительные пьесы, например, такие, как «Курица» Рамо (для клавесина) или «Маленькие ветряные мельницы» Куперена (тоже, между прочим, части клавесинной сюиты). Архитектура рококо меньше всего заботилась о целесообразности и рациональности.

Носили белоснежные рубашки, кружевные жабо и шейные платки. Разные стили могут сосуществовать во времени. Характерными чертами живописи того времени являются эротика, легкие пастельные тона, главными темами – галантные празднества, пастушеские мотивы, обнаженная натура. На данный момент, термином «рококо» принято называть определенное направление в искусстве первой половины ХV века. Боковые стойки спинки слегка изогнуты, а ее верхняя часть обычно украшается резьбой.

Рамы окон – с переплётами из небольших стёкол. В эту же эпоху, то есть со времени Николая I начинается то смешение стилей, то стремление подражать самым различным образцам, которое приводит к ужасающей бессильности и упадку вкуса конца века (время Александра II и Александра III). отель. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil).

Скульптурная деталь, применяемая для украшения фасада, делается более выпуклой, приобретает самодовлеющее значение, не подчиняясь больше основным архитектурным линиям. Не случайно французские клавесинисты играли, по словам Куперена, «не так, как записывали свою музыку».

Он стремится изменить пропорции своих изделий в сторону их большей легкости, снижает запас материала интерпретируя формы французского рококо стиля Людовика XV. Жюстокор имел в начале века более прямую форму, затем претерпел эволюцию: его полы стали шире, как бы торчали в разные стороны. Кресла и диваны с удобными спинками и мягкими сиденьями изящная мебель малых форм, украшенная изогнутыми ножками, сложным орнаментом, в котором присутствовали мотивы причудливых растений и птиц, фигурки крылатых младенцев и т. д.

Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. В общую композицию включены женские головки и целые деревянные резные скульптуры.

Спинка имеет прямоугольную форму со скруглёнными углами и выпукло-вогнутыми сторонами. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Этот удивительно изящный сквозной узор средника спинки имеет пластическую связь с элегантными формами её боковых частей и формой обвязи сиденья, размеры которого теперь уменьшаются. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием «Книга орнаментов».

Декоративно-прикладное искусство эпохи рококо

Победа Баха над знаменитым у себя во Франции Луи Маршаном в музыкальном турнире, который так и не состоялся публично (Маршан, услышавший игру Баха, предпочел тайно ретироваться), оказалась возможной не только в силу несоизмеримости талантов двух музыкантов. Наиболее типичным и талантливым «закройщиком» на все вкусы такого рода является излюбленный архитектор Николая I – А. И. Мода на сказку преобразуется в крупнейшее явление литературной жизни. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль.

Создано много картин изображающих обнаженную натуру, различных нимф, Венеру. Между тем предыдущий стиль Людовика XIV, так называемый Большой стиль (вторая половина XVII в. ), в своей основе был классицистическим с небольшим включением барочных элементов.

В инструментальной музыке господствовала такая же галантная жанровая, портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра (для клавесина, виолы иногда с добавлением флейты, скрипок и гобоя). В планировочных композициях начинает преобладать асимметричность. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии).

Именно в это время (1709-1728) Маттиас Даниэль Пеппельман строит знаменитый дворец Цвингер – жемчужину саксонского барокко, где теперь расположена Дрезденская картинная галерея. Главный парадный зал имел вид галереи, обе продольные стены которой имели громадные окна. Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Основные элементы стиля: рокайль — завиток и картель — забытый ныне термин, применявшийся для наименования рокайльных картушей. Наибольшим успехом пользовались шкафы подобного типа, произведенные мастерами Майнца и Вюрцбурга. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

Изначально «рокайль»— это способ убранства интерьеров гротов, фонтанных чаш ит. п. В архитектуре французских отелей (Жиль-Мари Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Габриель Жермен Бофран (Germain Boffrand, 1667-1754) и др. ) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной, строгостью внешнего облика. (это направление получило наименование «греческого вкуса» предметы этого стиля часто неверно принимают за позднее рококо), так называемый Рококо сохранял свои позиции вплоть до самого конца столетия.

Отказ от величия или причины возникновения рококо

Виды Венеции пишут Каналетто и Франческо Гварди. Видным художником является Пьетро Лонги. Его использовали с негативным оттенком. Замечательным образцом стиля рококо в России являются постройки архитектора А. Ринальди (Китайский дворец, 1762–68 и павильон «Катальная горка», 1762–74, в Ораниенбауме, ныне Ломоносов под Санкт-Петербургом).

Но каждая из пригородных резиденций имеет свой господствующий стиль. Комнаты образовывали оригинальные асимметрические композиции внутреннего пространства. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии.

Актуальными становятся идеи гедонизма (этическое учение, согласно которому высшим благом и целью жизни является удовольствие). Другой, характерной чертой того времени была эротика. Мейссонье, Ф. Кювилье и др. Мейссонье. Огромных усилий и денег стоило в недавнее время поддерживать, подсаживать, подчищать эти колоссальные площади с прудами и дорожками. Вместо замка усадебного типа XVII в. пришёл городской частный дом, т. н.

Сложившись в 20-е гг. На картинах П. Ротари (т. н. активизировалась критика всего «выкрученного» и «вымученного» и в литературе стало встречаться именование «испорченный вкус».

Скульптура и живопись изящны, декоративны, но неглубоки. В искусстве стиля рококо иллюзия занимает место действительности. Архитектор Кнобельсдорф создал в Потсдаме один из наиболее прославленных рокайльных ансамблей (Сан-Суси). Известным мастером по технике деревянной инкрустации в Италии был П. Паффети (1700–1777 гг. ). Внутренняя же планировка изменялась. Два же последних типа представлены у нас в отличных образцах, несмотря на то, что утрачены многие характерные парковые затеи (стриженые шпалеры, боскеты, беседки, павильоны, скамейки и прочее), самые деревья разрослись и закрыли перспективы или относятся к уже позднейшим посадкам второй половины XIX века.

Немецкая и итальянская мебель рококо

Русской мебели этого периода сохранилось весьма незначительное количество. В Италии была распространена «легкая» поэзия, пастораль. Фарфоровые заводы (Севр во Франции, Мейсен, Нимфенбург в Германии) производили художественную посуду, а также статуэтки из бисквита и фарфора. Была даже особая специализация среди художников— квадратурист. Всё резное подстолье вызолочено по дереву.

Бернардо Беллотто работал также в Германии. Получает развитие не менее характерный тип т. н. Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др.

Само название стиля рококо граничит с упомянутым термином. Модным словом становится bagatelle (фр. Меняются также размеры помещений. Характерные черты самого «нарядного» стиля — тяготение к всевозможным «женским штучкам» (украшениям, статуэткам, роскошным тканям, плавным линиям, приглушенным тонам), повышенное внимание к подбору мельчайших деталей, а также стремление к тому, чтобы каждый штрих был доведен до совершенства. В сравнительно краткую эпоху Рококо сам по себе жанр сюиты сначала был доведён клавесинистами и мастерами инструментальных жанров до своего высшего развития, а затем до истощения и упадка, после которого он попросту покинул профессиональную музыкальную среду на добрую сотню лет.

Также находим их в письме (7 апреля 1770 г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Франция по праву считается родиной рококо. Наттье, Друэ, Токке, Луи-Мишель Ванло, Латур, Перроно. На смену репрезентативности (соответствие характеристик выборки характеристикам популяции или генеральной совокупности в целом. ) приходит камерность изысканная декоративность, прихотливая игра форм.

Характерные черты стиля рококо в архитектуре и дизайне

Поэты рококо, воспаряют в мир феодальной сказки из которого изгнано всё, что может напоминать о грубой прозе окружающей жизни, отталкиваясь при этом от мира «низкой черни». Затянутая в корсет, одетая в юбку (кринолин) больших размеров, с обилием отделки, кружев, светская дама должна была походить на фарфоровую статуэтку. Обивка диванов делается аналогично стульям и креслам. В формировании стиля рококо большую роль сыграли художник А. Пэни и, как водится, фаворитка Фридриха II «германская Дюбарри» – Вильгельмина фон Лихтенау.

«елизаветинское рококо». Я тут же с линейкой сбегала вниз, всё измерила. Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такое отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой, живо переносящими нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков (отсюда немецкие названия стиля: Perckenstil, Zopfstil). Такой декор характеризуется лёгкостью изяществом и тонкостью прорисовки. canape).

Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Конструктивное строение мебели теперь тщательно маскируется, а стыки форм скрываются за орнаментальным декором. В этой связи интересна ситуация с такой замечательной фигурой как Доменико Скарлатти, ровесником Баха: он автор огромного количества клавесинных сонат (555 по каталогу Р. Кёркпатрика), большинство из которых были писаны для королевы испанской Марии Барбары в первой половине XVIII века.

В качестве головного убора популярной оставалась треуголка. Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века.

«Изящный» – ключевое слово данной эпохи. пустяк, безделушка). Особое отношение к нему сложилось у производителей фарфора. Асимметричный орнамент, обрамлявший зеркала, живописные плафоны на потолках и десюдепорты над дверями, связывал отдельные детали интерьера в единый декоративный ансамбль (дворец Амалиенбург, Германия, 1734–39).

Перевод слова рококо на другие языки

От китайской мебели заимствуются угловатые сухие контуры, решетчатые панно, ажурные резные перекладины изогнутые ножки с утолщением вверху и внизу, где их нижний конец выполняется в виде птичьей лапы, зажавшей шар (уже известный ранее англичанам мотив декорирования опорных частей мебели по голландским образцам). «Оно находилось на втором этаже Китайского дворца. В созданияхэтой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурною отделкою не проводится вчистом виде ни один из установленных орденов колонны то удлиняются, тоукорачиваются и скручиваются винтообразно их капители искажаютсякокетливыми изменениями и прибавками, карнизы помещаются над карнизамивысокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы ссильно выдающимся вперед карнизом крыши опоясываются по краюбалюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещенными в некоторомрасстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы илистатуи фронтоны, представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются также вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеямии другими подобными предметами всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ходзатейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдаленнонапоминающих собою листья растений, выпуклых щитов, неправильноокруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, необделанных камней (рокайль) и т. п. Несмотря на такоеотсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на такую капризность изысканность и обремененность своих форм, Стиль Р. оставил по себе много памятников, которые доныне прельщают своеюоригинальностью, роскошью и веселою красотою, живо переносящими вас влюбопытную эпоху румян и белил, мушек и пудренных париков (отсюда -немецкие названия стиля: Peruckenstil, Zopfstil). Не что делается и изображается в каждом конкретном случае, а как это выполнено и оформлено в соответствии с существующими представлениями о прекрасном.

Кроме того, рококо — это отказ от величия, монументальной торжественности, тёмных красок барокко в пользу лёгкости, чувственности, ненасыщенных светлых тонов. В одном случае он подчиняется стилю рядом находящихся созданий Растрелли («рококо»), в другом – нарушает общий характер ансамбля (совместности), проводя излюбленную классику, господствующую в это время. В это время появляются вкладные, обитые тканью или кожей, сиденья. Цветовая палитра рокайльных произведений отличалась легкими, светлыми красками. Вот таким образом слово «рокайль» приобрело более широкое значение.

2. Классицизм с его подразделениями: а) классицизм XVIII века или екатерининский – ранний (Фельтен) и эпохи расцвета (главные мастера – Камерон и Гваренги) и павловский (Бренна) б) классицизм начала XIX века, «александровский» или в обычном наименовании «ампир» – стиль империи (Воронихин, Томон, Стасов, Росси и тот же Гваренги) в) классицизм поздний, николаевский, значительно менее выраженный в архитектуре окрестностей Санкт-Петербурга, более заметный в мебели, вазах, статуях, убранстве и совсем уже пропадающий к сороковым годам XIX века. «Храм дружбы», Колоннада Аполлона и другие постройки в Павловске. Стиль рококо в Российской империи был представлен дворцовыми сооружениями. по документу из РГИА).

– рококо в его французском варианте, т. е. Он носит название «рокайль». Этот архитектор увлекался тогда не столько античностью, сколько китайским искусством.

• Ораниенбаум открыл «китайскую дверцу» в две эпохи императорской России
• Преимущества декоративной штукатурки в интерьере
• Пошлины США на товары из Китая вступили в силу
• Словари и энциклопедии на Академике
• Декоративно-прикладное искусство
• Три новых зала Китайского дворца хранят след своих прежних хозяев в и веках
• Боярышни КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО

Schumann, Barock und Rokoko (Лпц., 1885)Gurlitt, Geschichte des Barockstils, des Rokokos und des Klassizismus (Штутг., 1886 – 88) и Dohme, Barock- und Rokoko Architectur (Б., 1892). На рубеже XVIII-XIX вв. выполнил знаменитый «Парижский сервиз» из серебрав стиле рококо. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Челси и Мейсене).

Он изображал иллюзорные архитектурные формы, служившие обрамлением, а то и фоном. На смену замкам 17 века пришли городские дома с зелеными садами. Классическая барочная сюита, обычно состоявшая из 3-5 танцев с простыми жанровыми названиями сначала обогатилась новыми «вставными» французскими танцами, такими как паспье, бурре, менуэт, павана, гальярда, а затем начала включать в себя и свободные, фантазийные части с пейзажными, жанровыми или даже персональными названиями.

Влияние французского и итальянского искусства на русское искусство начало усиливаться еще в годы правления Анны Иоанновны, но при Елизавете Петровне (1741–1761 гг. ) это влияние стало весьма заметным. Влияние Чиппендейла и образцов мебели его мастерской на мебельное искусство того времени было весьма значительным. te, канапе, козетки (диваны, предназначенные для двух сидящих дам), шезлонги, позволяющие принять полулежащее положение (по современной классификации шезлонг относится к виду мебели для лежания).

• Стиль Рококо в Архитектуре Наружного Декора (10 фото)
• Россия – мировой лидер «коллективного нарциссизма»
• Х Мжнародний фотоконкурс газети «День»
• Благодйна органзаця «Фонд сприяння нцативам газети «День»
• Найдено 5 определений термина РОКОКО
• Найдено схем по теме РОКОКО – 0

Работают также итальянцы (Микетти, закончивший за смертью Леблона его работы, позже художник Тарси) и русские ученики иностранцев (архитектор М. Земцов, художник И. Вишняков и др. ). Реальный мир непригляден, но поэзия заслоняет его чудесным миражем, человек эпохи рококо презирает «тьму низких истин» и предпочитает ей «приятные заблуждения». Высшего своего расцвета искусство «барокко» в России достигло в творчестве Растрелли Младшего, сына скульптора гр. Во Франции период рококо назывался временем Купидона и Венеры. В 1960-70-е годы была распространена концепция рококо как результата измельчания барокко: «Вступая в фазу рококо, эмблематика все больше утрачивает самостоятельное значение и становится частью общего декоративного убранства, наряду с нимфами, наядами, рогами изобилия, дельфинами и тритонами Амуры божества любви превращаются в — putti — рококо». Из внешних украшений особенно излюблены пилястры во всю стену.

Идеальным вариантом напольного покрытия является надежный и долговечный художественный паркет. Это был первый шаг. Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. В 1757 г. И. Шувалов открывает в Петербурге Академию художеств, в Москве открывается МГУ, в 1746 г. Д. Виноградов разгадывает секрет фарфора и под Петербургом разворачивается производство фарфоровых изделий на отечественном сырье, в 1752 г. М. Ломоносов получает «привилегию» на открытие фабрики по производству цветного стекла, которое идёт на изготовление мозаик, витражей, посуды, ваз и т. п.

1. Найдено научныех статей по теме РОКОКО – 0
2. Найдено книг по теме РОКОКО – 0
3. Найдено презентаций по теме РОКОКО – 0
4. Найдено рефератов по теме РОКОКО – 0
5. Отделка интерьера декоративной штукатуркой
6. Декоративная штукатурка в интерьере кухни

«среднего георгианского стиля» или английского рококо, разновидностью которого является стиль Чиппендейла, когда английская мебель находилась под сильным влиянием Голландии, т. к. Мебель этой эпохи большею частью так называемого стиля «чиппендель» (английского происхождения). Не удивительно, что именно в этот период появляется игривое изящное течение помпезного барокко — стиль рококо, который находит применение, прежде всего, в обустройстве особняков французской знати (гостиных, будуаров, спален). Такие росписи есть, например, в вестибюле Зимнего дворца. Многое у них хорошо выполнено и не лишено импозантности (конюшни Бенуа, фрейлинский дом его же), держится ещё старое архитектурное ощущение целого, но постепенно это «учёное» рационалистическое творчество мельчает, становится сухим, мёртвым, гаснет фантазия, размах, оно лишается органичности и убеждённости (таков ученик А. Брюллова – И. А.

Известный мебельщик французского рококо Ш. Крессан, прославившийся ещё в период регентства, был к тому же потомственным скульптором (эта профессия перешла к нему от отца). На рукавах были широкие обшлага. Дверные и оконные проемы украшались пышными золочеными резными наличниками.

В начальный период мебель была явно перегружена бронзой – бронзовый декор занимал до 50 всей площади деревянных элементов. В. В. Его эстетика требует смягчать демонстрацию богатства и любые проявления экспрессивности.

Отец и сын Нееловы, работающие в Царском Селе, привезли туда из Англии готические образцы и стиль, которые сочетают с не совсем ещё выветрившимся духом «рококо» (Эрмитажная кухня, Адмиралтейство, Баболовский дворец). Отель стал архитектурной нормой эпохи. И никогда ранее интерьер так точно не соответствовал характеру жизненного уклада. Основоположником этого жанра в XVI в. во Франции был Ж. -А.

1. Рококо на европейском континенте
2. Рококо во внутреннем убранстве зданий
3. Трамп грозит Китаю новыми пошлинами
4. Немецкие СМИ: Цель торговой войны Трампа – остановить взлет Китая

Основным здесь является не «что» выражено художником, а «как» он это сделал. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото.

Ф. Буше «Пейзаж с отшельником» (1742). Она изображена с книгой в своём изысканно обставленном будуаре.

Этот стиль в Англии, как своеобразную версию английского барокко, называют стилем королевы Анны (1702-1714 гг. ) и Георга I (1714-1727 гг. ), ко времени правления которого относят также появление первых черт раннего английского рококо и, одновременно, становление первой фазы общего георгианского стиля (по имени королей Георгов I, II и III) английского искусства на протяжении всего XVIII в. Тем не менее, влияние на стиль английской мебели таких стран как Голландия, Франция, Китай, Италия остается в это время все еще сильным. Для обивки мебели на мануфактурах Гобеленов, Бовэ и Обюссонов изготавливаются т. н. Господствующими, пожалуй, всё же остаются французы с их духом Версаля, в особенности в последнюю пору царствования Петра (архитектор Леблон, резчик Н. Пино, художники Каравакк и Пильман), как, впрочем, они задавали тон и всей остальной Европе.

Все его работы, выполненные в период 65–70 гг. Практика показывает, что аристократичный, невероятно эффектный и, вместе с тем (если проявить смекалку) достаточно бюджетный стиль рококо доступен жителям обычных городских квартир. Они ориентировались на античных певцов наслаждения: Анакреонта и Овидия (как автора «Науки любви» и «Любовных элегий»). Это письмо также отразило смену вкусов, происшедшую на рубеже 1760-70- гг. : «поскольку Е. И. В. Музей изобразительных искусств им. Мы начали расчистки всех панно. Особенно рококо в литературе получило распространение в Италии и Германии. Везде, где она сохранилась, она раскрыта», – рассказала Сясина.

Стены оформляются деревянными панелями. Стоит такой диван-ложе обычно на четырёх, шести или восьми ножках. Используемый материал, как правило, дуб или бук. Контуры изделия выпрямляются, ножки делаются прямыми и гладкими, а самым характерным элементом украшения остается трельяж (Chinese strapwork). Это была парадная спальня наследника престола Павла Петровича.

и далее развивается параллельно с нарождающимся неоклассицизмом позднего стиля Людовика XV и периодом правления Людовика XVI (1774-1792). Этот дворец получил название Сан-Суси (от фр. Фронтоны (завершение фасада здания), представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами и т. п. Философия рококо – это мир будуара игры карнавала. Он возводит постройки в самых разнообразных стилях: то классическом (Бельведер на Бибигоне), то ложно-русском (сельский Никольский домик, приказный дом и церковь царицы Александры на Бибигоне), то римско-помпеянском, то есть подражающем характеру римских домов, уяснённому тогда на раскопках в Помпее (Павильон на Царицыном острове и павильон «Озерки», заключающий одновременно элементы итальянской виллы нового времени), то полуренессансном, полу-«рококо» (Собственная дача около Петергофа).

1. Отрывок, характеризующий Рококо
2. Отличие от барокко и классицизма
3. Найдено 3 определения термина РОКОКО
4. Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов

различными окаменелостями имитирующими естественные (природные) образования и «рокайльщик»— это мастер, создающий такие убранства. В тесной связи со стилем рококо стоят также фиабы (драматические сказки) Карло Гоцци, который растворял жизнь в потоке изощренной иллюзии. Состоит из двух частей. В 1704-1708 создаётся перевод «1001 ночи», один за другим издаются сборники восточных сказок: татарских (1719), персидских (1712), монгольских (1732), китайских (1723), перуанских (1733). В декоративно-прикладном искусстве рококо огромное внимание уделяется специфике разнообразных бликующих и блестящих материалов – золота, бронзы, бисера, шелка и т. д. Широкое распространение получили изделия из фарфора (декоративные украшения, мелкая пластика и т. п. ). cartel – карта, свиток бумаги).

Чаще всего используются камины рококо, выполненные из бежевого или белого мрамора. Наиболее известные произведения того времени: «Галантная Индия» Ж. Ф. Обилие мелких звуковых украшений и завитков (так называемых «мелизмов», аналогичных извилистым линиям стилизованных раковин «рокайлей»), преобладание маленьких (ювелирно отделанных в деталях) и камерных форм, отсутствие ярких противопоставлений и драматических эффектов, господство тех же, знакомых по картинам Буше, тем и образов: игривых, кокетливых и галантных. (иллюстрации см. Ножки мебели выгнуты изящной линией.

1. Для каких помещений подходит стиль
2. Цветовая гамма интерьеров и узоры
3. Значение слов, определение терминов и понятий
4. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Могут быть даны и присущие каждому «стилю» тематические признаки, например, для «барокко» – разорванные посредине фронтоны, широкие сильно закрученные волюты (завитки), сильно раскрепованные, словно гофрированные карнизы и пилястры, картуши (свитки) со словно разорванными и закрученными краями, парные, тройные или четверные колонны на одном цоколе (основании) и т. д. Протест – это, пожалуй, слишком сильно сказано о стиле, менее всего демонстрирующем какую бы то ни было силу. Общее впечатление дополняли низкие потолки.

Ведь, все эти величавые каменные сказки или изящные, дорого стоящие, грандиозные игрушки, все великолепные сады, фонтаны и прочие затеи создавались «на берегу пустынных волн», на финских болотах, если и на самом деле не столь пустынных, как это представляется поэтическому воображению, то, во всяком случае, мало заселённых и не тронутых городской культурой. Исчезли проножки в мебели для сидения и в некоторых типах корпусной мебели. В России рококо развивалось под непосредственным влиянием приезжих французских и немецких мастеров (Токке, Рослин, Фальконе) под сильным этим влиянием в России выдвинулись такие мастера, как Растрелли (в малых архитектурных формах), Ринальди (особенно его постройки в Ораниенбауме), Ухтомский, в большой степени Рокотов и Левицкий. Чрезвычайно характерен для эпохи рококо расцвет графики. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием «Первая книга форм рокайль и картель» (от фр.

Это было искусство, которое было отмечено печатью высокого мастерства, которое изумляло своим изяществом и грацией, но болезненно-хрупкое идейно опустошенное, вполне чуждое шумной «суете» социальной жизни словно в башне из слоновой кости, оно замыкается в узких пределах спальни и будуара. В 1970-е стены здесь покрыли «эрмитажным» штофом, который не имел никакого отношения к Китайскому дворцу. Тут-то мы наталкиваемся на одну сложнейшую и труднейшую проблему. серебряный сервиз, позднее известный как «Орловский сервиз», сохранившиеся предметы хранятся в Государственном Эрмитаже).

Камерный, небольшого (или даже совсем маленького) размера инструмент, с негромким звуком, быстро затухающим и требующим большого количества мелких нот для заполнения пространства. Вертикальная центральная планка спинки (splat) сохраняет форму вазы, но становится прорезной, ажурной. От Голландии пришла мода на светлое маркетри.

И творцы и те, кому была адресована эта музыка избегали серьезности. Во второй половине XVIII в. во Франции подобный мебельный объект появился под названием «меридиенн» (от фр. Одновременно идут поиски нового стиля. За стилем барокко следует стиль рококо.

Особенно преуспели в критике Энциклопедисты, по мнению которых в «испорченном вкусе» отсутствовало разумное начало. Отсюда родилось название нового стиля – рококо. Здесь преобладает принцип точной передачи действительности. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве.

Под него надевали камзол. Все мебельные изделия XVIII столетия отличались изящными формами и плавными линиями. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Наиболее часто применяемая отделка корпусной мебели выполнялась в технике мозаичного набора (маркетри).

На появление нового течения, конечно же, повлияли изменения философских взглядов. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Под воздействием зарождающегося классицизма его поздние образцы заметно упрощаются по форме, в которой начинает проявляться «правда конструкции» и по декору. Но это не означало, что склонность к роскоши прошла – она лишь приняла новую форму.

Стиль рококо – это скорее оформление интерьеров, чем архитектурных зданий. Южный фасад имеет два сильно выступающих ризалита, которые объединяет стеклянная галерея. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Без запаха и алкидных, то есть вредных для организма, растворителей. В России такой тип кушетки получил название «рекамье» – по имени известной светской красавицы и хозяйки салона периода наполеоновского ампира. В стиле Людовика XV, помимо резьбы (в незначительном количестве), маркетри и инкрустации, китайских лаков и бронзовых накладок, широкое распространение получило сплошное окрашивание каркаса и других деревянных элементов мебельного объекта белой, жёлтой, розовой, голубой или светло-зелёной красками.

Во времена Екатерины стены были декорированы «по селадоновому грунту» штофом. Но у рококо имеются существенные отличия. В этом случае нарисованное на плоскости с расстояния кажется скульптурой. Это портретная живопись Антропова и Рокотова.

стиль Людовика XV. Соответственно этому вводятся преобладавшие тогда в Европе «барочные» формы, получающие различные оттенки в зависимости от работы мастеров различных национальностей (немец Шедель в Ораниенбауме, француз Леблон в Петергофе). Налицо повальное увлечение т. н. Архитектура утрачивает стремление к единству экстерьера и интерьера. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Применяется также выжигание по дереву. Рококо – Рококо – название архитектурного и декоративного стиля, образовавшегося во Франции во времена регентства (1715 – 23), достигшегодо полного развития при Людовике XV, перешедшего в другие страны Европыи господствовавшего в ней до 1780-х годов.

Монигетти). Для живописи, скульптуры и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные (пастораль) сюжеты. На смену грандиозному размаху и парадному великолепию барокко пришли стремление к уюту и комфорту, камерность и изящество. Остров Цитера обретает космические очертания. Гр. Бенуа и отчасти А. Брюллов). Во втором периоде употребление бронзы резко сократилось.

Идеология стиля, его основные принципы заключаются в создании карнавала, мира будуара. А разбавитель – вода. Их поэзия – это «поэзия мимолетностей» (posie fugitive), которая живёт мигом и является грациозным порождением великосветской суеты.

Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. В отличие от Италии стиль барокко во Франции не получил значительного распространения. Живопись Буше диктовала законы целой плеяде мастеров (Натуар, братья Ванло, Антуан Куапель и др. ) и это влияние продержалось во Франции вплоть до Революции 1789. Дюсерсо. Вместо него используется древесина липы и бёрезы. Его кисти принадлежат великолепные виды Дрездена и других мест. chinoiserie – китайщина).

Время Елизаветы видишь в Царском Селе и отчасти в Петергофе раннее строительство Екатерины II – в Ораниенбауме основные его моменты в Царском Селе (её любимой резиденции) конец XVIII века (Павел I)– в Гатчине и Павловске XIX естественно рассеян повсюду. Термин «рококо» произошел от французско-го слова «рокайль» (буквально — украшение из раковины). Например, постоянно изменяется длина колонн – они то меняют длину и скручиваются. (иллюстрации см. Для стиля рококо в музыке характерны те же черты, что в живописи и в архитектуре: множество мелких звуковых украшений и завитков (мелизмов), преобладание маленьких форм, галантных образов, отсутствие драматических эффектов. Интерьеры рококо во все времена поражали легкостью, красотой изысканной роскошью. О каких характерных особенностях в музыке можно говорить в связи с этим стилем.

Фарфор получает популярность, появляются и другие центры его производства. Например, шезлонг «Дюшес» (от фр. Французское рококо – своего рода передышка после тяжеловесного барокко, а характерное для него обилие стенных зеркал (прием использованный в Версале, в конце строительства которого уже проявились элементы рококо) придало интерьерам воздушную легкость. Но дело совсем не в этом. Бывший монументальный стиль в архитектуре второй половины XVII в. сменился новым стилем.

В «чистом виде» музыкальный стиль рококо проявил себя в творчестве «великих французских клавесинистов» Франсуа Куперена («Великого») и Жана Филиппа Рамо (не менее великого, но без такого же «титула»). Особое декорирование и небольшие размеры создают особый уют и камерную атмосферу. Абсолютно особенным очарованием обладают интимные, элегантные, грациозные, жеманные портреты эпохи рококо. В третий период мебель как бы очищается от бронзы – украшается деревянной цветной мозаикой маркетри, а бронзовыми делаются лишь редкие декоративные накладки, ручки и уключины замков.

Для стиля Людовика XV характерно появление около 1725 г. уже выше упоминавшегося кресла «бержер», представлявшего собой низкое, глубокое и широкое кресло с мягкой подушкой на сиденье и округлой спинкой, которая, плавно изгибаясь, переходит в локотники. Падуга делалась и в эпоху Людовика XIV и часто декорировалась круглой скульптурой. Лемуан, Пигаль, Пажу, Фальконе, Клодион.

Она обильно украшена сложной прихотливой резьбой и позолотой. Это был период, который предшествовал развитию стиля Георга II (1727-1760 гг. ), т. н. В тематике преобладают пасторали, буколика, то есть пастушеские мотивы, где персонажи не обременены тяготами жизни, а предаются радостям любви на фоне красивых ландшафтов в окружении овечек. Все переходы и грани здесь закруглены.

В искусстве рококо господствует орнаментальный ритм. Мастер ли создаёт стиль или сам создаётся общим движением стиля. Так назывались провансальские баллады, воспевавшие бесстрашие рабов. Основным типом мужской одежды оставался жюстокор, со времен моды барокко, но позже его стали называть аби.

Отсюда слабая распространенность стиля рококо в архитектуре (за исключением интерьеров и последующих стилевых модификаций барочно-рокайльного стиля середины XVIII в. искусстве Баварии, Саксонии и России в лице Ф. Б. Растрелли). Формы литературных произведений в основном малые: пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы, галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. Лирика в основном проявилась в форме игривых посланий, мадригалов, сонетов и эпиграмм (Эвариста Парни, маркиз де Лафар и др. ). (Разумеется, вкус каждой эпохи оставлял некоторые наслоения на памятнике более ранней эпохи. ) Николай I наиболее ярко выражен в Петергофе и отчасти в Царском Селе Александр II – там же время Александра III особенно ярко отразилось в Гатчине и менее значительно – в Царском Селе Николая II – в Царском Селе и Петергофе.

Здания не перегружены украшениями. создают впечатление целостного ансамбля. Ножки мебели выгнуты изящной линией.

Высший расцвет этого искусства уже в стиле рококо мы находим у Н. Пино, Ж. -О. В начале эпохи рококо юбка немного уменьшается, однако затем вновь расширится до максимально возможного предела. Мебель эпохи рококо очень изящна.

Здесь уже кроется некоторая несвобода, связанность, фальшь. В Баварии и Австрии широко использовалась мебель, украшенная резьбой и ярко расписанная. Такая кушетка получила еще большее распространение в XIX в., в т. ч. Стиль рококов мебели складывался постепенно.

Мебель перегружена орнаментальной резьбой, её ножки чрезмерно изогнуты. по документу из РГИА). фр.

В стиле Людовика XV можно выделить три периода, когда мебель так или иначе украшалась декоративными бронзовыми накладками. Он вводит в набор розовое и фиалковое дерево, амарант. Эти недоконченные мастером постройки тот же Стасов заканчивает в 1818 году в классическом духе и не боится поставить восьмиугольный классический «храм» посередине всей этой «китайщины».

Комод рококоимеет, как правило, два выдвижных ящика, а секретер представляет собой комбинацию комода, письменного стола и кабинета с его многочисленными ящичками. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. Штакеншнейдер.

Линии сохраняют динамичность, но становятся более расслабленно-грациозными, асимметричными и живописными. Это в-первую очередь заметно в лепном декоре, который не подчиняется теперь архитектурной конструкции. Северный фасад акцентирован граненым выступом с небольшими ризалитами на краях. для «рококо» – гирлянды из роз, раковины, амуры, скульптурные облака и прочее для «классицизма» – колонны чистых античных образцов (ордеров)– дорического ионического, коринфского и тосканского, – лавровые венки, тирсы, меандры, – вообще все элементы античной (греческой и римской) архитектуры и обихода (щиты, шлемы, тоги, панцири, вооружение, утварь и т. д). Оппенор и А. Ватто.

Растрелли (1700–1771 гг. ), при котором сложился весьма изящный и торжественный «растреллиевский стиль», в котором достаточно эклектично соединились элементы стилей Возрождения, барокко и рококо. Теперь нижнюю юбку украшают, как и верхнюю, – кружевами, воланами, лентами. Господствует грациозный, прихотливый орнаментальный ритм. Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Вся поверхность шкафа украшается маркетри.

Отдельные фрагменты скульптурного и живописного убранства не лишены некоторого «провинциализма». На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота.

Если ещё так недавно все эти окружающие Петербург летние резиденции могли представляться только «подражательными», только отражением блеска западно-европейских дворцов, пересадкой заграничных диковин на полуазиатскую почву и прививкой утончённой культуры Запада к русскому дичку, то теперь мы уже научились ценить их как самостоятельное явление обще-европейской культуры в создании которого нельзя отделить иностранцев по происхождению от их русских собратий. Вся орнаментика отличается легкостью, тонкостью изяществом.

Этот усадебный характер вскрывается в них довольно легко. Тонкое удовольствие и любовь для рококо являются главным праздником жизни. По заказу императрицы французский ювелир Ф. -Т.

Мелодия, сочиненная композитором (как правило, он сам был замечательным клавесинистом), оживлялась в момент исполнения пьесы самим исполнителем. Большой красный лаковый кабинет в коллекции МЭХП — именно такого типа. Декоративной накладной бронзы здесь минимальное количество. Но теперь её форма резко изменилась. король Вильям III (предшественник королевы Анны), голландец по происхождению, покровительствовал своим соотечественникам.

Появление стиля рококо обусловлено изменениями в философии, вкусах и в придворной жизни. Проножки, как правило, продолжают делаться. Благородство внешнего вида изделия можно усилить, разместив на каминной полке канделябры со свечами, вазы, статуэтки, часы.

Племянник короля, ставший впоследствии императором Фридрихом II (1740–1786 гг. ) имея определенные познания азов искусства и увлекавшийся музыкой, философией и архитектурой, приказал построить в Потсдаме загородный дворец на манер версальского. Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность произведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Скорее это каприз – неприятие формальной жесткости барочных конструкций и серьезности содержания барочной музыки, а вместе со всем этим и монументальных музыкальных форм барокко (кстати и в других видах искусства тоже). Живопись была частью оформления интерьера, любимыми темами художников были общество в парке, «галантные празднества» (А. Ватто), пастораль, мифологические сюжеты и различные сценки легкомысленного содержания (Ф. Буше, Ф. Лемуан, Н. Ланкре, Ж. М. Наттье). Женственность чувствовалась совершенно во всем. Первым из значительных мастеров живописи в стиле рококо является Ватто.

Это портретная живопись Антропова и Рокотова. Стены оформляются деревянными панелями. Мягкая мебель обивалась шелком, парчой, бархатом. Резные панели на стенах, белые, голубые и нежно-розовые шпалеры, светлый камень отделки дают впечатление лёгкости изысканности интерьера. Тем внимательнее необходимо беречь сохранившееся.

Иногда, правда, птичья лапа заменялась на львиную или же вместо нее делался наплыв. В елизаветинском рококо для изготовления мебели дуб уже не применяется. Не избежала этой участи и Россия. В Южной Германии, например, поверхность всех граней корпуса подобных шкафов окрашивалась и оклеивалась вырезанными из гравюр и раскрашенными от руки фигурками. Одним из вновь открывшихся в Ораниенбауме залов стала Штофная опочивальня. Но в его картинах явно просматривается и новый стиль. На следующем этапе Чиппендейл переходит на красное или лимонное дерево.

Работы Гваренги: Александровский дворец, лицей, где воспитывался впоследствии Пушкин (возобновлён Стасовым в 1811 году), два концертных зала – один на острове, законченный Стасовым, другой – в Собственном садике, кухня там же, церковь на Казанском кладбище, – всё это в Детском Селе церкви Кузьмина и Пулкова, Английский дворец в Петергофе, отделка нижнего этажа во дворце в Павловске и др. Безусловно, не многие из них могут полностью воплотить поистине королевскую роскошь данного направления искусства. На полу— узорный паркет и ковры-гобелены. Наиболее известные произведения этого типа: «Галантная Индия» Рамо, «Венецианские празднества» и «Галантная Европа» Кампра. Над камином рекомендуется развесить большие зеркала в эффектных рамах, а рядом поставить миниатюрный столик и кресла.

ниже). объектов. Впрочем, макияж становится настолько обильным, что иногда и мужья не узнавали своих жён в гриме, лицо превращается в молоденькую, но абсолютно безжизненную маску. Королевская резиденция в Сан-Суси отлично демонстрирует характерные черты немецкого понимания рококо. Для этого стиля характерно несоответствие наружной архитектуры интерьеру здания.

Так Д. Дидро называл этот стиль временем испорченного вкуса. Так же находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Роэтье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. Клавесин XVII в. Крупные музыкальные формы (оперы, балеты) состояли из небольших номеров, обычно связанных между собой.

Он кажется плывущим и колеблющимся подобно морским волнам. Излюбленная форма залов – овал. Эти комоды не фанеровались, а расписывались цветочным орнаментом (цветами и букетами, а также различными фигурными композициями и пейзажными мотивами по светлому фону). Верхняя лобовая часть обычно украшалась резьбой, часто в виде веерообразной раковины.

В России рококо проявилось в декоре барочных зданий (ар-хитекторы Б. Растрелли, Ухтомский, Чевакинский). В ХV веке Франция была законодательницей моды, вот таким образом все тенденции в искусстве продолжали свою жизнь в других странах Европы. Проблема архитектуры сужается до задач оформления интерьеров. Бронзовых украшений делается минимальное количество.

На передней стороне дивана сохраняются четыре ножки, но средние расставляются теперь шире боковых. Колонны также зачастую выполняли только эстетические функции. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля.

В России памятником в стиле рококо по праву считают дворец Петра III в Ораниенбауме. duchess – герцогиня) – изделие с округлой спинкой или «Дюшес бризе» (duchess-brisee) – шезлонг, состоящий из большого кресла, часто с изголовьем и приставленного к нему табурета или банкетки. В Италии крупнейший представитель того времени— Джамбаттиста Тьеполо (1696, Венеция— 1770, Мадрид). Помимо маркетри в декор иногда вводится инкрустация слоновой костью и перламутром. Для живописи, скульптуры и графики рококо характерны камерные по духу галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, асимметричные композиции.

был автор «Любовных стихов» (1781) Э. Парни. Что касается Англии, то в этой стране рококо оказал сильное влияние на прикладные искусства, примером тому служит инкрустация мебели, а также производство серебряных изделий, на творчество мастеров, таких как Хогарт или Гейнсборо, утончённость образов у которых и их артистическая манера письма всецело соответствует духу стиля рококо. Жилые комнаты обычно располагались вдоль второго фасада, обращенного в сад. франц. Уделялось внимание и удобствам. Столичные любовные интрижки, «анекдоты, летопись обедов», «тысяча прелестных мелочей, о которых не догадываешься даже, когда отдаляешься» от столицы, образуют её привычную среду.

Один из наиболее ранних случаев употребления этих терминов— увраж Мондона-сына «Третья книга рокайльных и картельных форм» 1736г. Идейная основа стиля— вечная молодость и красота, галантное и меланхолическое изящество, бегство от реальности, стремление укрыться от реальности в пастушеской идиллии и сельских радостях. Название стиля переводится с французского языка, как «узор из дробленых камней и ракушек».

В них самая установка цели иная, чем в первых двух направлениях. Популярным был и жанр пасторали с галантными пастухами и пастушками. В инструментальной музыке также господствовала портретно-пейзажная, пасторальная или танцевальная миниатюра. В английском искусстве XVIII в., в т. ч.

Наиболее знаменитой была мануфактура в Севре, где работал Этьен Морис Фальконе. Для прусского двора делалась также мебель, украшенная декоративными серебряными накладками или целиком из серебра. Стенка фасада комода имеет проемы для выдвижных ящиков, при выдвижении которых происходит нарушение единой композиции его декоративного украшения. Наряду с уже устоявшейся композицией барочного парадного портрета появляются небольшие по формату работы с погрудным изображением портретируемого (М. К. Латур).

Он иногда совсем уничтожает впечатление стены, сплошь прорезая её окнами, закрывая зеркалами и золочёной орнаментацией (Большая зала Царскосельского дворца). Кстати, сам Фальконе был управляющим знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры. Её наиболее последовательным выражением являлась «легкая поэзия» XVIII в. (галантная пастораль, любовная песенка), которая воспевала прелести «Цитерских забав» и могущество «плута Купидо», слепо подражала образцам французского рококо. Другие декоративные столы могут ставиться посреди комнаты. Базовым элементом, с которого начинается оформление гостиной, является невысокий камин. впечатление.

Мужская одежда высшего света не отставала от женской. Предметная культура временирококоне придерживалась «правды» материала.

Для живописи характерны эротико-мифологические, эротические, а так же пасторальные (пастораль) сюжеты. В цветовой гамме интерьера рококо преобладают нежные, пастельные тона. Основными элементами стиля помимо рокайля являются традиционный картуш (франко-фламандский вариант названия: картель, немецкий: рольверк), фламандские кнорпель (хрящ) и ормушль (ушная раковина). Перечислять можно, черпая у любого из них: «Чувства», «Волшебница», «Любимая», «Сумрачная», «Торжествующая» (это у Куперена) или «Перекликание птиц», «Нежные жалобы», «Солонские простаки», «Вздохи», «Игривая», «Радостная» (у Рамо). Клавесин был особенно популярен в эпоху рококо. Неоценим вклад французских мастеров Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М.

декоративных, глубокое кресло, т. н. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Появляется новый мотив гротеска с детскими фигурками и обезьянками. К 40-м гг. странах и отличалось от ямайского цветовыми оттенками и текстурой.

В изделиях того времени трудно найти и «правду» конструкции и «правду» назначения. Литература рококо— это преимущественно малые формы: изящные пасторали, комедии масок, эротические поэмы игривые стихи и новеллы. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства. (Замечательными фарфоровыми изделиями славились также заводы в Мейсене и Челси). Я его увидела и не могла понять из какого это интерьера, вообще не могла понять, что это. На карманах – огромные клапаны.

Маскарад и жизнь для такого человека являются синонимами. Расписывались и стеновые деревянные обшивки (панели). Работая в конце 50-х–начале 60-х гг. В России изысканным стилем рококо написана поэма И. Ф. Богдановича «Душенька» (1778).

Простенки решаются в виде панно, которые замыкаются рельефными орнаментальными рамами. Музыка должна была развлекать и служить для развлечения.

С ними хорошо гармонировали глянцевые коричневые тона дерева твердых пород. Германия испытала весьма сильное влияние французского рокайльного искусства.

Рококо также следует отличать от переходного периода Регентства, времени правления регента, герцога Филиппа Орлеанского (1715-1722). Фрагонар. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Если сравнивать стиль Чиппендейла и стиль рококо Людовика XV, то в английской мебели её буржуазный характер более выражен.

chinoiserie – китайщина). Недаром мебель рококо кажется будто бы отлитой из одной пластичной массы. Своеобразный центр рококо, который в это время сложился в придворных кругах Пруссии под сильным влиянием французского рококо, получил название фридерианского рококо – своеобразного историко-регионального стиля. – рококо в его французском варианте, т. е.

Развитое рококо (примерно 1725-50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д. в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др. ), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV). стили. Жермен в 1756–1759 гг.

В Мейсене была открыта первая фабрика, где первым мастером был Иоганн Готтлиб Кирхнер. Здесь всё возвращается, ускользает исчезает и ничто не прочно. Появляются новые виды и типы мебельных объектов, в т. ч. Королевская мануфактура гобеленов в Париже выпускала серии замечательных шпалер.

Особое значение придавалось в то время искусству дамских причёсок, которые украшались цветами, перьями и драгоценностями. К концу века воцаряется такая неразбериха, что появляется попытка «выдумать» абсолютно новый стиль и появляется «стиль модерн» или «декаданс» (упадок), с его причудливо изогнутыми линиями и абсолютно произвольно взятыми соотношениями. Человек эпохи рококо влюблен в декорацию вообще, а также в её праздничную личину. Наиболее ярко живопись рококо проявилась во Франции и Италии. Особенно популярны были в Европе фарфоровые статуэтки Мейсенской мануфактуры (Германия). Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные.

К числу прозаических жанров рококо принадлежали повести, новеллы, сказки. Это— ведутизм, реалистическое и точное изображение городских видов, прежде всего Венеции. На потолках и стенах также в больших количествах используется лепнина, резьба и позолота.

Это относится и к живописи и к другим видам искусства. Мебельное искусство этого времени в наибольшей степени процветало в северных областях Италии. В архиве абсолютно случайно наткнулась на фотографию этого панно. Крупнейшие скульпторы рококо: Ж. Б. Огромное значение имела интерпретация.

стиль Людовика XV. К этому времени он воспринимался как символ легковесности и был вытеснен неоклассицизмом. Ср. В эпоху Просвещения отношение к нему было весьма критичное. Ножки теперь выполняются более изогнутыми в форме кабриолей.

Загородный дворец Сан-Суси стал образцом для подражания многих подобных сооружений в Европе. Они получили название «буль-де-неж», что в переводе с французского означает «комок снега». Её «трубный глас» нестерпим для изнеженного слуха этих поэтов.

В эпоху рококо эти изделия стали именовать геридоны. Растрелли, обучавшийся в Париже, в Росси является создателем стиля «русского рококо» (Большой дворец в Царском Селе, Эрмитаж, Грот, не сохранившиеся Китайская Горка и Манбижу там же, собор в Сергиеве, перестройка леблоновского дворца в Петергофе с церковью и корпусом под гербом и др. ). Большой популярностью пользуется пришедший из Франции тип мебели, который получил в России название пузатого комода, украшенный набором из розового дерева и стоящий на высоких изогнутых ножках-кабриолях. В России рококо часто плодотворно взаимодействовало с барокко или классицизмом, проявившись главным образом в отделке дворцовых интерьеров, созданных Б. Ф. Растрелли, лепном декоре зданий Растрелли, С. И. Чевакинского и др., а также в ряде отраслей декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

Его творчество относят к реализму, он изображал жизнь придворных довольно справедливо. Термин Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — скальный)вошел в употребление в середине XVIIIв. Главный элемент орнаментального убранства в стиле рококо напоминает завиток раковины. Все предметы интерьера изготовлены с большим вниманием к комфорту и мелочам жизни.

Ведущим декоратором того времени был Ж. -О. Размышляя о французах той эпохи, А. С. Пушкин отмечал их «вольное легкомыслие», «безумство», стремление к роскоши, с которыми ничто не могло сравниться.

Всюду, в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментация, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений, выпуклых щитов, неправильно окруженных такими же завитками из масок, цветочных гирлянд и фестонов, раковин, неотделанных камней (рокайль) и т. п. Если для барокко характерны массивная мебель, яркие балдахины, цветовые контрасты и богатая настенная живопись (фрески на потолке, мрамор на стенах, обилие позолоты, лепнина с растительными узорами, скульптуры), то в рококо цветовая гамма интерьеров очень нежная. В середине XVIII в. в России сложился своеобразный художественный стиль, т. н. Эффект роскоши и уюта в одном флаконе достигается с помощью небольшого расписного ковра.

Мебель (в основном это были столы-консоли и кресла) расставлялась вдоль стен и была согласована со стилистикой всех остальных элементов интерьера. Последователь раннего классицизма Чарльз Камерон создаёт по заказу постройки в ложно-китайском стиле (Китайская деревня Царского Села), которым увлекаются, как экзотикой, в XVIII веке. В этом плане особенно показательна «Соната-квартет» Гийома Гиймена, носящая подзаголовок «Галантные и занимательные разговоры между поперечной флейтой, скрипкой, басовой виолой и виолончелью» (1743). Но так ли это. фон Кнобельсдорфф.

другие постройки талантливого гр. Растрелли. Они также украшаются резьбой, росписью, бронзовыми накладками и т. п. Французское слово rocaille переводится как «скальный». XVIII в., рококо достигло своего расцвета в 30–50 гг. Знаменитое бюро-цилиндр, которое начал делать Ж. -Ф. Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда – с мебелью.

Наиболее заметными произведениями в стиле рококо можно назвать «Купанье Зелиды» маркиза де Пезаи (1764), «Четыре часа туалета дамы» аббата де Фавра (1779), галантные романы и сказки Луве де Кувре, графа Кейлюса и др. В архитектуре многих церквей, таких, как церковь в Фирценхайлигене (1743-1772 гг. ) (архитектор Нёйман) их пространственные конструкции, торжественность стиля барокко сочетаются со свойственным стилю рококо изысканным живописным и скульптурным внутренним убранством, при этом создавая впечатление сказочного изобилия и лёгкости. Поразительно умение группировать деревья, создавать целый пейзаж, творить самую «архитектуру» органической природы, заставляет с особенным вниманием отнестись к этому, ныне совсем почти утраченному искусству. Бенуа, А. И. Почти всегда одночастную, в отличие от барочных четырехчастных сонат – еще одно подтверждение «миниатюризации» формы в искусстве Рококо. Их столешницы инкрустируются.

Также находим их в письме (7 апреля 1770г. ) мастера Ротье (изготавливавшего для Екатерины II в конце 1760-х гг. «новогреческому стилю», в котором сливались в единое целое французские итальянские и помпейские мотивы. Ведь основа любой декоративной штукатурки, которую Вы решите применить, акрил или силикон. То, что мы сейчас называем «рококо», в своё время называлось «живописным вкусом», но в 1750-х гг.

Рокайльный орнамент, варьировавший мотив фантастических раковин и динамичного узора из переплетающихся стеблей, листьев, завитков, с одинаковым успехом воплощался и в металле и в фарфоре и в дереве и в стукко и в декоративных тканях. Но даже и в крупных формах (операх, балетах и кантатах) все эти черты проявили себя в полной мере. Оформление книги, мастерство переплета, мебель, бронза и т. п. достигли большой художественной высоты. Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своём дворце или отеле «китайский зал», отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором.

китайщиной – шинуазери (от фр. Он вносил в нее тонкое ритмическое разнообразие путем всевозможных отклонений от строго метрической записи (это называется агогикой) использовал богатую орнаментику. Термин «рококо» (или «рокайль») вошел в употребление в середине XIXв.

К примеру, белое с оттенком слоновой кости панно обрамлялось позолоченной лепниной.

---

Интерьер в стиле рококо: описание, варианты декора, фото

Роскошь и фантазии французской аристократии

Стиль рококо в интерьере – отчаянно элегантное, более легкое продолжение европейского барокко. Уже не дворцовый, но все ещё прекрасный – читайте в нашем новом гиде какой он – классический рококо.

История стиля рококо

Стиль рококо – стиль в дизайне интерьеров, декоративном искусстве, живописи, скульптуре и архитектуре, популярный в середине 18 века. Характеризуется легкостью, элегантностью, обилием изгибов, естественных форм в орнаменте.

“Слово рококо происходит от французского rocaille, означающее скальную работу, которой украшен искусственный грот”

Немного устав от строгого и пышного барокко, парижские аристократы XVIII века возвращались к более мягким конструкциям и скромным материалам. После смерти Людовика XIV, могущественного монарха, который предпочитал держать всю знать при себе в Версале, французская аристократия наконец-то получила возможность вернуться в собственные дома и украсить их по своему вкусу.

Освобожденные от придворной торжественности, парижане проводили больше времени в частных имениях, устраивали богатые вечеринки и в целом наслаждались жизнью. Новый стиль был продолжением барокко, но характеризовался асимметрией, изяществом форм и восхитительными изображениями повседневной жизни и придворной любви.  

Организация пространства для стиля рококо

В отличие от огромных дворцовых помещений барокко, стиль рококо использовался в зданиях поменьше, с гораздо меньшим количеством комнат, большая часть из которых была небольшой и личной частью дома. Поэтому, стиль отлично вписывается как в просторные залы для принятия гостей, так и в небольшие комнаты современного мира.

Как правило, в домах французской знати залы находились в центре дома. В зависимости от удаленности от общих помещений, созданных удивлять великолепных гостей, комнаты становились все меньше и меньше, создавая интимную атмосферу, больше характерную для будуаров.

Цветовая палитра и узоры стиля рококо

Интерьеры в стиле рококо были легкими и воздушными, гораздо более свободными, чем предшественники-барокко. И все-таки, комнаты оставались неизбежно роскошными. Рококо напоминал о богатстве владельцев с элегантностью и деликатностью.

Такая эстетика достигалась благодаря сочетанию светлых пастельных тонов – голубой синевой, зеленым, желтым, розовым – с белой слоновой костью, полированным мрамором, золотом и серебром. Удивительные сочетания рококо – каждый материал или цвет в комнате был визуально легким и одновременно роскошным, словно полет сквозь позолоченное облако.

Узоры также создавали ощущение потока, с большим количеством абстрактных и ассиметричных деталей. В моде были цветочные мотивы, изящные орхидеи, тонкие деревья, аквариумные рыбы, множество заимствований из восточной культуры.

Как и в случае с барокко, в комнатах в стиле рококо к украшению стен относились как к искусству. Все углы в комнатах были скруглены, стены украшены резными панелями, золотыми орнаментами и зеркалами, которые расширяли пространство, придавая ему неопределенность. Для настенных покрытий часто использовались шелковые или дамасковые ткани с растительным или цветочным узором, гобелены.

Оформление стен в стиле рококо

Стены все еще рельефны: делятся на несколько зон, каждый из которых заполняется разным видом декора.

 

Потолок в стиле рококо

Из-за ограниченного пространства потолки в стиле рококо украшены не так ярко, как в стиле барокко. Как правило, стилю характерна однотонная светлая цветовая гамма потолков с резными извилистыми силуэтами – с цветочным орнаментом, украшенная изображением ангелов или заимствованными китайскими силуэтами.

Важная часть потолка – огромная хрустальная люстра с подсвечниками или их имитацией.

 

Оформление пола в стиле рококо

В сравнении с остальным пространством комнаты полы выглядят более спокойно. Их задача – показать статус владельца, а не украшать комнату. Продолжая тему роскоши и элегантности, для пола используются такие материалы, как высококачественная и строгая древесина или мрамор. В более интимных комнатах полы украшаются мягкими уютными коврами с восточными мотивами.

Мебель в стиле рококо

На первый взгляд, мебель в стиле барокко и рококо почти ничем не отличается. В обоих стилях мебель ярко декорирована растительными узорами, изящными ножками, повторяет S и C-формы. И все же мебель в стиле рококо более тонкая, скорее женственная, с более стройными ножками, ассимметричная, более светлых оттенков.

Мебель часто обивалась шелком серебряного, золотого или бронзового цвета. В бальных залах и прилегающих к ним комнатам находились низкие итальянские диваны, служащие скорее для украшения, чем сидения. Консоли и столики были украшены золотой или бронзовой резьбой.

Освещение

Освещение в стиле рококо роскошно и претензионно, французы очень любят подсвечники и канделябры. В интерьере в стиле рококо распространены великолепные люстры и настенные бра, подобранные таким образом, чтобы увеличить уют пространства.

Большое значение придается естественному свету: в французских домах распространены высокие и узкие окна во всю стену, их дополняло большое количество зеркал для усиления ощущения открытого пространства. Зеркала находились в роскошных позолоченных рамах с резными фигурками цветов и ангелов.

Использование предметов декора в стиле рококо

Роскошная асимметрия рококо вдохновлена естественной кривизной деревьев и цветов, раковин ракушки, облаков. Аксессуаров немного – основной декор приходится на стены, потолок и уже известные нам люстры, зеркала  и элегантную мебель.

Главным мотивом комнаты в стиле рококо часто служил низкий камин, покрытый мраморной плитой, на котором нашли себе место часы, фарфоровые статуэтки и другие украшения. Обычно над ним висело зеркало.

Основа стиля рококо – изящный орнаментальный ритм, личный комфорт и уют. Этот стиль, такой французский, такой роскошный, украсит помещение любого размера, если подходить к выбору декора с умом. Именно “элегантность” – ключевое слово той эпохи. Рококо – период выхода из реальности в мир фантазии, театральной игры с небольшим религиозным влиянием.

 

Для запоминания, рококо – это:

• Нежные и легкие цвета, которые сочетаются с золотым и медным декором;

• Роскошные материалы: дорогая древесина на пол, шелк и бархат, стекло и хрусталь, кованые металлические аксессуары: бронза, латунь, медь;

• Обилие декоративных элементов: зеркал и картин в массивных позолоченных рамах, старинных часов и кованных канделябров;

• Основами стиля являются асимметрия, гладкие линии, закругленные формы, декоративная нагрузка.

Все совпало с тем, что запомнили?

Автор: Екатерина Пигасова

Рококо в живописи: особенности стиля

Дорогие друзья, посетители и  постоянные читатели блога!

Хочу спросить, а волнует ли вас веселый и загадочный стиль Рококо? Знаете ли вы, что стиль считается самым легкомысленным, так сказать, «с легким ветерком в голове» из всех стилей в истории искусства, по словам критиков того времени? 

Мне же кажется, что среди всех стилей искусства он занимает особое место. Кстати, не только потому, что я ему очень симпатизирую! Согласитесь, само журчащее название «Рококо» уже обеспечивает часть успеха, оно интригует и запоминается.

Как всегда, законодательницей мод в искусстве выступила Франция. Именно там, в первой половине XVIII века, начал развиваться стиль Рококо, стиль легкости, изящества и беззаботности. А название «Рококо» производное от французского слова rocaille, что означает «скальный», также может переводиться как ракушка, коралл, обломки скал.

Причем тут ракушки, — спросите вы? А потому что изначально Рококо появился в декоре, а визитной карточкой стал завиток в виде морской раковины, самым ярким элементом композиций декора! А уже затем появились затейливые орнаменты, всякие милые глазу S-образные завитушечки.

Мебель с завитушками в стиле Рококо

Надо отметить, что эпоха Рококо — это стремление к свободе и непринужденности, освобождение от канонов и требований. То есть уход от стиля Барокко, который тогда находился в расцвете. А главной идеей Рококо является красота, идиллия, отказ от проблем и реальности, такая счастливая красивая жизнь.

Появление стиля Рококо в искусстве было закономерным. Как это часто бывает, публика пресытилась излишней пышностью, вычурностью и тяжеловесностью Барокко. И вот в начале XVIII века в декоре парковых павильонов появилось нечто новое, легкое и непринужденное.

На фото:
Слева — Франсуа Буше «Завтрак» 1739 г, на картине можно увидеть элементы интерьера того времени
Справа — неизвестный художник, на картине аристократка в одежде того времени

Стиль Рококо в живописи

А дальше все очень просто: появился спрос на подобные украшения, а затем и мода. С этого момента стиль Рококо стал активно распространяться по странам Европы. Что же касается видов искусства, то наиболее ярко он проявился в архитектуре и живописи.

Архитектура Рококо с игривостью противостоит строгой симметричности и парадности сооружений Барокко. Построенные в эпоху Рококо дворцы и храмы и сейчас радуют изысканностью форм, приветливостью и веселой красотой. Чаще всего, в этих сооружениях почти полностью отсутствуют прямые линии.

Как, это же архитектура, — скажете вы? Просто все эти линии старательно замаскировывались растительными орнаментами, плавными изгибами, кокетливыми карнизами и другими затейливыми элементами.

Архитектура в стиле Рококо

Но еще более ярко стиль Рококо выразился в декоре интерьеров! Сложные лепные узоры, завитки, гирлянды – все это создавало впечатление сказочной роскоши и живописной легкости. Картину интерьера дополняли многочисленные зеркала и хрустальные люстры.

Интерьеры эпохи Рококо

Для оформления в стиле Рококо кроме традиционных пастельных тонов, часто использовались золотистые и жемчужно-серебристые оттенки. Что и сказать, интерьер получался роскошный, даже сказочный! Помещение, украшенное таким декором, казалось изнутри невероятно красивой шкатулкой.

Чем отличается Рококо от Барокко?

• Самое главное отличие стилей, это их происхождение. Искусство Барокко в своем начале религиозное,  так как основным заказчиком картин была церковь, а Рококо — чисто светское, аристократическое. Ни правительство, ни церковь не покровительствовали в подъеме стиля Рококо

• Для Барокко характерна масштабность, монументальность и строгая симметричность. А Рококо напротив – изящный, построен на асимметрии.

Примеры картин эпохи Барокко и Рококо

• Барокко свойственны темные, контрастные, яркие цвета. А Рококо, будто бы играючи, все поменял: для него характерны мягкие цветовые переходы и светлые пастельные тона.

• Стиль Барокко создает театральность и торжественность, а Рококо – мягкую утонченность и галантность.

Характерные черты стиля Рококо в живописи

Основоположником Рококо в изобразительном искусстве стал французский живописец Жан Антуан Ватто (Antoine Watteau). Вначале он копировал картины фламандских мастеров, а со временем нашел свою тему в живописи. Он стал писать милые легкие картинки из жизни аристократов, и это было началом нового галантного жанра. А затем и нового стиля в живописи – Рококо.

Картины Рококо живописца  Жана Антуана Ватто

Картины Рококо наполнены, как сейчас сказали бы, няшностью. Полный уход от проблем современного мира и жестоких реалий, только идиллия и наслаждение жизнью. Элегантно одетые персонажи, находящиеся на фоне красивой природы, играющие, отдыхающие – традиционный сюжет картины Рококо.

В эпоху Рококо художники постоянно находились в поиске особенных изысканных оттенков. Были модными неестественные цвета, которых практически не встречалось в природе. Так вот, некоторые редкие оттенки даже получали милые названия за свою красоту.

Например: «голубиная шейка» (понятно, что голубой цвет), а вот как выглядел «цвет потерянного времени» или «цвет бедра взволнованной нимфы» даже догадаться сложно! Кстати, cuisse de nymphe émue (бедро взволнованной нимфы) считается бледно-розовый цвет, и даже есть розы с таким чудесным  названием! 

Картина Рококо и роза «cuisse de nymphe émue»   

На заметку: Франсуа Буше, автор пасторального жанра и живописец Рококо, считал, что природа несовершенна, к тому же часто природному сюжету недостаточно освещения. Поэтому он добавлял изумрудные, розовые и бирюзовые оттенки, делая  свою живопись яркой и радостной.

Примеры картин Франсуа Буше (François Boucher)

Слева — «Венера, утешающая Амура» («Venus Consoling Love»), 1751г.
Справа —  «Птичья клетка» («La cage d’oiseaux»), 1750г.

Картины Рококо Франсуа Буше

На заметку: Стиль Рококо иногда называли «стилем Помпадур». Почему? Да потому что мадам де Помпадур, фаворитка короля Людовик XV , была настоящей иконой стиля того времени! Маленькие, почти кукольные, ручки и ножки, изящная обувь, эротичное декольте, складочки, рюшечки, розочки, бантики… Такой она предстает на картинах художников того времени.

На фото: Франсуа Буше «Портрет мадам де Помпадур)

Стиль Рококо в живописи — Франсуа Буше

А знаете ли вы, кто сделал Францию центром культуры, искусства и моды? Именно король -солнце, как его называл французский народ, Людовик XIV! Со времен рассвета стиля Барокко на территории Франции все и началось, потом засветил поярче «культурный маяк» и последователь трона-  Людовик XV. Так с легкой руки короля, Франция до сих пор считается центром искусства и моды…

Еще одна особенность стиля Рококо в живописи – это отношение к внешнему виду персонажей. Герои картин все как на подбор румяные, нежные и холёные. Причем, это касается не только дам, но и мужчин. Стало модным иметь румяный вид, что подразумевало крепкое здоровье и молодость. Именно в этом был секрет стиля: неувядающая молодость и красота!

На фото: 
Элизабет Виже-Лебрен, «Портрет мадам Дюбарри» 1782г.
Густаф Лундберг, «Портрет Франсуа Буше» 1741г.

Рококо в живописи

Кстати, как вы думаете, кто рисует больше, мужчины или женщины и почему? Читайте мою статью с примерами, надеюсь, она вам понравится. А здесь вы можете почитать об малоизвестных художницах Франции, например, об Элизабет Виже-Лебрен, чья картина находится выше.

Вот и получается, что Основная идея Рококо в живописи — запечатлеть  вечную молодость и красоту! В картинах персонажи как бы изящно убегали от реальности, показывая всем своим существованием радостную беззаботность.

Как ни странно, но характерной чертой Рококо в живописи также является… эротика. Получилось, что в это время было полностью пересмотрено отношение к обнаженному телу. Художники еще со времен античности писали обнаженную натуру, но теперь в этих картинах добавился привкус соблазна и сладострастия.

Кстати, именно это служило темой для критики шедевров французских живописцев Франсуа Буше и Жана Оноре Фрагонара. Уж слишком откровенными и манящими выглядели молодые дамы на картинах этих художников!

На фото: 
Слева —  Фрагонар «Девочка играющая с собачкой» 1770г.
Справа — Франсуа Буше «Геркулес и Омфала» 1731г.

«Манящие» картины в стиле Рококо

Критики того времени осуждали не только картины, но и все направление в целом. Они считали, что стиль несерьезен и безвкусен. Многие отмечали, что стиль Рококо несет распущенность в массы и не имеет эстетики …. Только вечная моложавость, беззаботность и любовь! Это критики того времени высказывали свое мнение по поводу стиля, а сейчас, современные критики искусства оценивают стиль совершенно иначе!

Кстати, стиль Рококо имеет популярность и в современной моде, и даже отражается в картинах многих современных художников

Стиль рококо в современной моде

В моей творческой деятельности есть совершенно разные картины, написанные в разных стилях, жанрах и направлениях. В том числе имеются и картины в современной интерпретации стиля Рококо. Выставляла их на выставке современного искусства во Франции.

Я заметила, что к картинам современного Рококо проявляется интерес, возле них задерживаются и задают вопросы. Поверьте, для творческого свободного художника это хороший знак, чтобы и дальше проводить эксперименты в картинах!

Картины Рококо в современной интерпретации

В картинах на фото выше, помимо краски, я использовала натуральные стразы, для ожерелья, папье маше для головного убора и нижней части платья, а также маленькие кусочки зеркала. В таком виде картина выглядит куда интереснее, ведь живопись и микс медиа на холсте относится к новым направления в искусстве!

Видео для размышления:  Зачем нам нужны картины и По какому принципу мы  их выбираем?

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множество других статей в интернете, сохраните ее в закладках. Она всегда будет под рукой, если вы захотите к ней вернуться!

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Определение рококо от Merriam-Webster

ro · co · co | \ rə-ˈkō- (ˌ) kō , rō-kə-ˈkō \

1а : или относящийся к художественному стилю, особенно 18-го века, характеризующемуся причудливыми изогнутыми асимметричными формами и сложным орнаментом.

б : или относящийся к музыкальному стилю 18 века, отмеченному легким веселым орнаментом и отходом от чистого баса и полифонии.

2 : чрезмерно богато украшенный или замысловатый

рококо Определение, Картины, скульптуры Художники и произведения

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYXk6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2Q zOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTp mbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

LnRiLWdyaWQsLnRiLWdyaWQ + LmJsb2NrLWVkaXRvci1pbm5lci1ibG9ja3M + LmJsb2NrLWVkaXRvci1ibG9jay1saXN0X19sYXlvdXR7ZGlzcGxheTpncmlkO2dyaWQtcm93LWdhcDoyNXB4O2dyaWQtY29sdW1uLWdhcDoyNXB4fS50Yi1ncmlkLWl0ZW17YmFja2dyb3VuZDojZDM4YTAzO3BhZGRpbmc6MzBweH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW57ZmxleC13cmFwOndyYXB9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uPip7d2lkdGg6MTAwJX0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi10b3B7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LXN0YXJ0fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWNlbnRlcnt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmNlbnRlcn0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1ib3R0b217d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpmbGV4LWVuZh2AbWVkaWEgb25seSBzY3JlZW4gYW5kIChtYXgtd2lkdGg6IDc4MXB4KSB7IC50Yi1ncmlkLC50Yi1ncmlkPi5ibG9jay1lZGl0b3ItaW5uZXItYmxvY2tzPi5ibG9jay1lZGl0b3ItYmxvY2stbGlzdF9fbGF5b3V0e2Rpc3BsYX k6Z3JpZDtncmlkLXJvdy1nYXA6MjVweDtncmlkLWNvbHVtbi1nYXA6MjVweH0udGItZ3JpZC1pdGVte2JhY2tncm91bmQ6I2QzOGEwMztwYWRkaW5nOjMwcHh9LnRiLWdyaWQtY29sdW1ue2ZsZXgtd3JhcDp3cmFwfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbj4qe3dpZHRoOjEwMCV9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tdG9we3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1zdGFydH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4udGItZ3JpZC1hbGlnbi1jZW50ZXJ7d2lkdGg6MTAwJTtkaXNwbGF5OmZsZXg7YWxpZ24tY29udGVudDpjZW50ZXJ9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tYm90dG9te3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6ZmxleC1lbmR9IH0gQG1lZGlhIG9ubHkgc2NyZWVuIGFuZCAobWF4LXdpZHRoOiA1OTlweCkgeyAudGItZ3JpZCwudGItZ3JpZD4uYmxvY2stZWRpdG9yLWlubmVyLWJsb2Nrcz4uYmxvY2stZWRpdG9yLWJsb2NrLWxpc3RfX2xheW91dHtkaXNwbGF5OmdyaWQ7Z3JpZC1yb3ctZ2FwOjI1cHg7Z3JpZC1jb2x1bW4tZ2FwOjI1cHh9LnRiLWdyaWQtaXRlbXtiYWNrZ3JvdW5kOiNkMzhhMDM7cGFkZGluZzozMHB4fS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbntmbGV4LXdyYXA6d3JhcH0udGItZ3JpZC1jb2x1bW4 + Knt3aWR0aDoxMDAlfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLXRvcHt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb2 50ZW50OmZsZXgtc3RhcnR9LnRiLWdyaWQtY29sdW1uLnRiLWdyaWQtYWxpZ24tY2VudGVye3dpZHRoOjEwMCU7ZGlzcGxheTpmbGV4O2FsaWduLWNvbnRlbnQ6Y2VudGVyfS50Yi1ncmlkLWNvbHVtbi50Yi1ncmlkLWFsaWduLWJvdHRvbXt3aWR0aDoxMDAlO2Rpc3BsYXk6ZmxleDthbGlnbi1jb250ZW50OmZsZXgtZW5kfSB9IA ==

1600-1700

Хотя рококо был ответом на тяжесть и величие барокко, его попытка лакомство только светлее в свое время.Более поздние движения будут смотреть на это как на богатое само по себе.

Рококо тяготеет к плавности линий, цветочным мотивам, изяществу и женственности. Французская аристократия была великими покровителями того периода по сравнению с флегматичной церковью позднего барокко. Таким образом, в стиле рококо чувствуется игривая и остроумная сущность.

В этот период был отмечен сплоченность дизайна, так что живопись была не просто картиной и комнатой, а не просто комнатой, но все элементы были разработаны вместе или, по крайней мере, с осознанием того, что элементы расположены бок о бок.Дизайн комнаты состоял из множества украшений в виде позолоченных стульев, зеркал и штукатурки, а рисунки присутствовали на коврах и рельефах на стенах.

Украденный поцелуй — искусство рококо

Цвета того периода были частично определены дизайном интерьера, в котором преобладало переплетение тонких гипсовых изгибов S и C и других гипсовых украшений в форме раковин на стенах. Некоторые из них были позолоченными, и золото обычно было самым тяжелым цветом в комнате, поскольку большинство других цветов были пастельными или светлыми по своей природе.Зеркала подчеркнули просторность помещения, а их позолоченные рамы добавили роскоши помещения.

Истоки и историческое значение искусства рококо:

Рококо уходит своими корнями в поздний барокко, когда архитекторов из Италии соблазняла церковь на север, и их работы были замечены богатыми семьями тех регионов, которые они посетили. Они поручили этим художникам и архитекторам спроектировать свои дворцы.

Когда Людовик XIV занял трон и переместил центр придворной жизни из Версаля, рококо захватило французское общество.Людовик XV будет «вечным юношей», поэтому игривый характер и утонченность стиля рококо хорошо подходят для его правления.

Качели — искусство рококо

Стиль был распространен путем воздействия через иллюстрации французских граверов в печатных изданиях и из уст в уста. Его прием за границей был немного насмешливым в отношении архитектуры, но дизайн его серебряных и золотых предметов был оценен по достоинству. Британия любила фарфор и текстиль того периода и внедряла некоторые принципы рококо в свои ткани и керамику.

«Представьте, что вы застряли в инвалидном кресле с электроприводом, так что вы можете просто слегка двигать руками или вообще не двигать руками, а затем внезапно с рукой вы можете есть самостоятельно, пить самостоятельно, а не у вас дома будет сиделка, которая будет вас кормить ». — François Boucher

Изобразительное искусство в период рококо вышло за рамки внутреннего убранства, и стиль этого периода проявился в живописи и скульптуре.

Художники с любовью использовали пастель, свет и цвета, которые пробуждали более женственную и тонкую сущность, чем суровые, смелые и драматические картины периода барокко.Испытуемые были склонны к сценам веселья, причуд, смеха и любви и иногда включали в себя позитивных мифических существ, ангелов и херувимов. Пейзаж утратил резкость и величие в пользу спокойствия и пасторальности. Пейзажи часто включали людей.

Туалет Венеры — искусство рококо

Что касается скульптуры, то мрамор в основном оставили позади, чтобы впустить более легкий и нежный фарфор. Фарфоровая скульптура следовала тем же предметам, что и живопись, с акцентом на счастье, легкомыслие и флирт.

«Если нужно, я бы даже низом красил». — Жан-Оноре Фрагонар

Конец рококо, когда авторы, художники и активисты указали на поверхностность аристократии и легкомыслие связанных с ней художественных стилей. Немцы считали этот период временем «косичек и париков».

На смену рококо пришел неоклассицизм, который стремился к гармонии после двух периодов избытка.

Искусство рококо Ключевые моменты:

• Рококо имеет небольшое влияние восточных источников и включает в себя его природные мотивы и асимметрию.
• Британский дизайнер мебели Томас Чиппендейл позаимствовал некоторые элементы дизайна в стиле рококо.
• Некоторые примеры произведений искусства в стиле рококо намекают на аморальность, сексуальные намеки и флирт, что полностью контрастирует с интересом предыдущей эпохи к религии в живописи.
• Посетители дворцов в стиле рококо в Италии иногда разочаровывались, когда заходили на величественный фасад и обнаруживали, что их собственная комната не украшена.
• Отчасти успех этого периода обязан тщеславию французской аристократии того времени.Они были очень движимы модой и тенденциями мысли, литературы, искусства и особенно тщеславия.
• Мадам де Помпадур, любовница короля и авторитет во всем модном мире, была главной покровительницей искусства рококо во Франции. Для любовницы было очень необычно играть такую ​​роль, поэтому, когда она стала известна, она стала ассоциироваться с этим стилем. Она заказывала свои портреты. Простые люди не были впечатлены ее расточительной тратой богатства на то, что начинало считаться декадентским, дегенеративным искусством.

Искусство рококо Лучшие работы:

• Урок любви — Жан-Антуан Ватто
• Украденный поцелуй — Жан-Оноре Фрагонар
• Диана после охоты — Франсуа Буше
• Дама в саду, пьющая кофе с некоторые дети — Николя Ланкре
• Туалет Венеры — Франсуа Бушерв
• Качели — Жан-Оноре Фрагонар
• Посадка для Cythera — Жан-Антуан Ватто
• Купальщицы — Жан Оноре Фрагонар

Движения истории искусства Упорядочить по периоду происхождения)

Dawn of Man — 10 до н.э.

Искусство палеолита (Dawn of Man — 10000 до н.э.), неолитическое искусство (8000 до н.э. — 500 н.э.), египетское искусство (3000 до н.э. — 100 н.э.), древнее ближнее Восточное искусство (эпоха неолита — 651 г. до н.э.), искусство бронзового и железного веков (3000 г. до н.э. — дебаты), эгейское искусство (2800-100 гг. До н.э.), архаическое греческое искусство (660-480 гг. До н.э.), классическое греческое искусство (480-323 г. до н.э.) , Эллинистическое искусство (323 г. до н.э. — 27 г. до н.э.), Этрусское искусство (700 — 90 г. до н.э.)

1–10 век

Римское искусство (500 г. до н.э. — 500 г. н.э.), кельтское искусство.Парфянское и сасанидское искусство (247 г. до н.э. — 600 г. н.э.), степное искусство (9000 г. до н.э. — 100 г. н.э.), индийское искусство (3000 г. до н.э. — настоящее время), искусство Юго-Восточной Азии (2200 г. до н.э. — настоящее время), китайское и корейское искусство, японское искусство (11000 г. до н.э.) — настоящее время), раннехристианское искусство (260-525 гг. Н.э., византийское искусство (330-1453 гг.), Ирландское искусство (3300 г. до н.э. — настоящее время), англосаксонское искусство (450-1066 г. н.э.), искусство викингов (780-1100 гг. Н.э.), Исламское искусство (600 г. до н.э. — настоящее время)

10–15 веков

Искусство доколумбовой эпохи (13000 г. до н.э. — 1500 г. 1615 г. н.э.), Каролингское искусство (780-900 гг.), Оттонское искусство (900-1050 гг.), Романское искусство (1000 г. — 1150 г.), готическое искусство (1100-1600 гг.), Выживание античности ()

Искусство История — 15 век и позже

Стиль Возрождения (1300-1700), Северное Возрождение (1500-1615), Маньеризм (1520-17 век), Барокко (1600-1700), Рококо (1600-1700), Неоклассицизм (1720 — 1830), Роман тицизм (1790-1890), реализм (1848 — настоящее время), импрессионизм (1860 — 1895), постимпрессионизм (1886 — 1904), символизм и модерн (1880-1910), фовизм, экспрессионизм (1898-1920), кубизм .Футуризм (1907-1928) Абстрактное искусство (1907 — наши дни), Дадасим ,. Сюрреализм (1916-1970). Латиноамериканское искусство (1492 — настоящее время, современное американское искусство (1520-17 века), послевоенное европейское искусство (1945 — 1970), австралийское искусство (28000 до н.э. — настоящее время), искусство Южной Африки (98000 до н.э. — настоящее время)

Самые любимые Рассказы наших читателей

рококо — определение и значение

В одном кадре она позирует в пышном платье в стиле кимоно и ласкает хвост чучела фазана, который является частью того, что можно описать только как ансамбль мясных закусок рококо и .

Delizia!

Просвещение, реализм, хотя иногда он имеет сходство с тем, что можно было бы назвать рококо по своему художественному стилю.

КЛАССИЦИЗМ В ЛИТЕРАТУРЕ

Стежок, изображенный на рис. 87 известен как стежок рококо .

Вышивка и гобеленовое ткачество

Этот стиль, получивший название рококо , соответствует тому, что в литературе известно как изысканность; но к середине восемнадцатого века классические формы были возрождены, особенно в работах известных архитекторов Ванвителли и Джувара, в то время как Канова вернул скульптуре ее простоту, сочетая изучение природы с изучением классических форм.

Католическая энциклопедия, том 8: Бесчестие-саамство

Стежок между этими группами обычно известен как стежок рококо .

Энциклопедия рукоделия

Назовите его « рококо, », назовите его «барокко» с его страстью к украшениям и его необузданным излишеством.

Питер Клотье: Мириам Воск 1947 — 2010: Дань Питера Клотье

Тем не менее, если бы « рококо, » можно было применить к повязке, это было бы оно…

Пух: мода позднего барокко

За исключением того, что теперь я вижу записанный текст и понимаю, что всегда думал, что в одном фрагменте написано « рококо, », а на самом деле написано «справиться, справиться, справиться», что дает совсем другое ощущение!

Господи! музыкальный мем

Людовик XV был периодом, когда очертания и украшения были объединены в одно, и ракушка, которая фигурировала в Людовике XIV просто как орнамент, дала ее форму (в изогнутом контуре) и название « рококо, » (итальянское слово «раковина»). стиль.

Искусство внутренней отделки

Дворец и палисадник выполнены в неприглядном стиле « рококо, », особенно комнаты, которые занимал Фридрих Великий; но сады в задней части дворца большие и самые привлекательные.

В Берлине и окрестностях

Искусство рококо: определение, стиль и исполнители — стенограмма видео и урока

!!! Что такое рококо?

Слово «рококо» звучит как первая строчка следующего хита Леди Гаги, но на самом деле это термин, используемый для описания популярного движения в истории искусства.В этом уроке вы узнаете об истоках искусства рококо и его определяющих характеристиках. Мы также применим определение рококо на практике, посмотрев несколько примеров известных картин в стиле рококо.

Искусство рококо возникло во Франции как декоративное искусство, используемое в дизайне интерьеров и садов, но художники начали перенимать этот стиль в начале восемнадцатого века. Французская королевская семья и элита приветствовали произведения искусства, воспевающие любовь, досуг и моду в легкой, роскошной и даже эротичной манере.Картины в стиле рококо украшали комнаты в богато украшенных домах аристократии, где представители высшего общества собирались для интеллектуальных дискуссий и развлечений. Хотя рококо зародилось во Франции, его влияние быстро распространилось на художников и архитекторов в Англии, Италии и Германии.

Характеристики

Как узнать, является ли картина частью движения рококо? Художники в стиле рококо использовали свободные мазки кисти, пастельные тона, плавные линии и формы в своих композициях, независимо от сюжета картины.Многие картины в стиле рококо асимметричны, что означает, что дизайн или общая композиция не по центру. Каждый из этих элементов помогает создать в картине ощущение движения и игривости.

Художники рококо часто рисовали мифологические сцены в утопических пейзажах, портретах и ​​изображениях любви. Первый художник в стиле рококо, Жан-Антуан Ватто (1684-1721), был ответственен за создание нового типа художественной категории, названной любовным фестивалем картин или fête galante. Fête galante Картины изображают аристократов, наслаждающихся различными видами отдыха на природе в сельской местности.

Сегодня мы находим развлечение через телевидение или кино. Точно так же те, кто заказывал картины в стиле рококо, хотели, чтобы их работы были визуальным побегом, который помогал бы зрителям забыть о повседневных вещах и радоваться досугу и удовольствиям.

Определение рококо в истории искусства.

(имя существительное)

Рококо, также называемое поздним барокко, является художественным движением и стилем 18-го века, которое повлияло на несколько аспектов искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, дизайн интерьера, художественное оформление, литературу, музыку и театр.

(имя существительное)

Стиль барочной архитектуры и декоративного искусства из Франции 18 века с изысканным орнаментом.

(имя существительное)

Художественное движение и стиль 18-го века, которые повлияли на несколько аспектов искусства, включая живопись, скульптуру, архитектуру, дизайн интерьера, декорации, литературу, музыку и театр; также называется поздним барокко.

Примеры рококо в следующих темах:

• Рококо в французском стиле

  • На французском языке слово «салон» означает просто «гостиная» или «гостиная», а салоны в стиле рококо, — это центральные помещения, оформленные в стиле рококо, .
  • Интерьер Rococo достиг своего пика в «произведении искусства» салона.
  • Салоны рококо часто использовали асимметрию в дизайне, которую называли «контрастностью».
  • Этот пример салона Rococo демонстрирует змеевидный дизайн и интенсивное использование золота, которые были типичными для стиля Rococo .
  • Обсудите важность салона Rococo во Франции и его типичный дизайн.

• Архитектура рококо

  • XVIII век Архитектура рококо была более легкой, изящной, но в то же время более сложной версией архитектуры барокко.
  • Архитектура рококо , как упоминалось выше, была более легкой, изящной, но в то же время более сложной версией архитектуры барокко, которая была изысканной и строгой.
  • Хотя стили были схожи, между рококо и архитектурой барокко есть некоторые заметные различия, одна из которых — симметрия, поскольку рококо подчеркивает асимметрию форм, а барокко — противоположное.
  • Другие элементы, принадлежащие к архитектурному стилю Рококо , включают многочисленные изгибы и украшения, а также использование бледных цветов.
  • Есть множество примеров построек в стиле рококо и архитекторов.

• Живопись и скульптура

  • Во французской живописи и скульптуре восемнадцатого века преобладали стили искусства рококо, и неоклассицизм.
  • Во французском искусстве восемнадцатого века преобладали рококо и неоклассицизм.
  • Хотя Рококо зародилось в декоративном искусстве, этот стиль отчетливо проявился в живописи.
  • Портретная живопись была также популярна среди художников в стиле рококо, художников.
  Скульптура
  • была еще одной областью, где рококо получил широкое распространение.

• Рококо в живописи и скульптуре

  • Живопись периода рококо имеет многие из тех же качеств, что и другие формы искусства рококо , такие как интенсивное использование орнамента, изогнутые линии и использование золотой и пастельной палитры.
  • Темы, связанные с мифами о любви, а также портреты и идиллические пейзажи типичны для Рококо Живопись.
  • Антуан Ватто считается первым великим художником в стиле рококо, .
  • Его влияние заметно в работах более поздних художников в стиле рококо , таких как Франсуа Буше и Оноре Фрагонар.
  • Франсуа Буше стал мастером живописи Рококо несколько позже Ватто.

• Революция во Франции

  • В революционном французском искусстве доминировал неоклассицизм, в отличие от влияний рококо.
  • В революционном французском искусстве доминировал неоклассицизм, в отличие от влияний рококо.
  • В 1780-х годах его интеллектуальная марка исторической живописи ознаменовала изменение вкуса от легкомыслия рококо к классической строгости и строгости, что соответствовало республиканскому моральному климату радикальной фазы Французской революции.
  Картины
  • Давида представляют не только разрыв между рококо и неоклассицизмом, но также прославление республиканских добродетелей и революционных деятелей на протяжении Французской революции.

• Неоклассическая скульптура

  • Реакция на «легкомыслие» рококо , Неоклассическая скульптура изображает серьезные предметы, на которые оказало влияние древнегреческое и римское прошлое.
  • В то время как скульптура рококо состояла из небольших асимметричных объектов, посвященных темам любви и веселья, неоклассическая скульптура приобрела монументальный размер в натуральную величину и сосредоточилась на темах героизма, патриотизма и добродетели.
  • Его стиль стал более классическим по мере продолжения его долгой карьеры и представляет собой довольно плавный переход от шарма рококо к классическому достоинству.

• Неоклассицизм

  • Доминирующими стилями в 18 веке были барокко и рококо .
  • Неоклассическая архитектура была создана по образцу классического стиля и, как и другие формы искусства, во многом была реакцией на яркий стиль Рококо .

• Просвещение

  • До эпохи Просвещения доминирующим художественным стилем был рококо .
  • Когда воцарилось Просвещение и его новые идеалы, Рококо был осужден за аморальность, непристойность и снисходительность, и возник новый вид поучительного искусства, который стал известен как неоклассицизм.
  • Вопреки легкомысленной чувственности художников рококо , таких как Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше, неоклассики вдохновлялись художником Николя Пуссеном.
  • Архитектура рококо подчеркивает изящество, орнамент и асимметрию; Неоклассическая архитектура основана на принципах простоты и симметрии, которые считались добродетелями в искусстве Рима и Древней Греции и были более непосредственно взяты из классицизма эпохи Возрождения 16-го века.

• Архитектура

  • Этот механизм проявился в деталях как реакция на стиль натуралистического орнамента Rococo и в его архитектурных формулах как результат некоторых классицизирующих черт позднего барокко.
  • Существует штамм анти- рококо , который можно обнаружить в некоторой европейской архитектуре начала восемнадцатого века.

• Современная эпоха

  • Турки Османской империи приняли версии рококо , которые оказали длительное влияние на скульптуру и архитектуру, а каджары, туркменское племя, образовавшееся после падения иранских Сефевидов, продемонстрировали искусство с растущим европейским влиянием, как видно. в их стальных конструкциях и на больших картинах маслом, изображающих Каджарских шахов.

Обзор движения рококо | TheArtStory

Посадка на Киферу (1717)

Художник: Жан-Антуан Ватто

На этой картине изображены влюбленные пары в элегантных аристократических платьях в идеализированной пасторальной обстановке на Кифере, мифическом острове, где Венера, богиня любви. , рожденный от моря. Жесты и язык тела вызывают воспоминания, поскольку мужчина, стоящий ниже центра, его рука обнимает женщину за талию, кажется, искренне умоляет ее, в то время как она поворачивается назад, чтобы с тоской смотреть на другие пары.Обнаженная статуя богини возвышается с пьедестала, украшенного гирляндами цветов справа, как если бы председательствовала на торжествах. Слева она дважды изображена в золотой статуе, которая помещает ее на нос лодки. Обнаженные путти появляются на протяжении всей сцены, взлетают в небо слева или появляются между парами и подталкивают их вперед, а природа — вялое, но плодотворное присутствие. В целом картина воспевает путешествие любви. Как писал современный критик Джеб Перл, «влюбленные Ватто, замкнутые в своей мучительной, восхитительной нерешительности, являются символами постоянно приближающейся и постоянно уменьшающейся возможности любви.«

Как писала искусствовед Холли Брубах,« образы Ватто идеально подвешены между моментом непосредственно перед и моментом после… люди, которых он изображает, заняты разыгрыванием не одного, а нескольких возможных сценариев ». Его фигуры не так легко узнаваемы. люди, как аристократические типы, с гладкими напудренными лицами, которые вместе создают своего рода хореографию цвета и удовольствия.

С этой работой, приемной для Академии Ватто, он первым изобразил fête galante , или рисование ухаживания, и запустил движение рококо.Как писал Джонатан Джонс: «В туманных, тающих пейзажах картин … он недвусмысленно связывает пейзаж и желание: если искусство Ватто обращается к придворным любителям средневековья, оно начинает современную историю чувственности во французском искусстве».

Внутри художественного движения рококо, преобладавшего в позднем барокко

Признание в любви

Движение рококо было периодом искусства, возникшим во Франции и распространившимся по миру в конце 17 — начале 18 века.Это слово является производным от французского термина rocaille , что означает «садовый орнамент из камней и ракушек».

Это началось в 1699 году, после того как французский король Людовик XIV потребовал, чтобы во время его правления создавалось более молодое искусство. Его также называют поздним барокко, потому что оно развивалось, когда художники барокко отошли от симметрии к более плавному дизайну.

Искусство рококо обратилось к самому важному противоречию того времени — цвет против рисунка — и объединило их, чтобы создать прекрасные произведения.Художники этого периода больше внимания уделяли деталям, орнаменту и использованию ярких красок.

Мебель и архитектура в стиле рококо были определены отходом от строгих религиозных симметричных дизайнов барокко. Вместо этого они сосредоточились на светском, более беззаботном, асимметричном дизайне, продолжая при этом склонность барокко к декоративному чутью.

Типичное произведение рококо

В искусстве светлые тона, пышные формы и изящные линии стали характерными для движения рококо.Холсты были украшены херувимами и мифами о любви, в то время как в соответствии с шутливыми тенденциями того времени, портретная живопись была также популярна.

Художники рококо отошли от интенсивной драматургии периода барокко и стали более игривыми в своих произведениях. Хотя многие художники процветали в период рококо, наиболее известными из них являются Франсуа Буше, Жан-Антуан Ватто и Жан-Оноре Фрагонар.

Движение рококо: Жан Антуан Ватто, 1684 — 1721 гг.

Жан Антуан Ватто считается отцом искусства рококо и своим мастерством оказал влияние на всех остальных художников.Он создавал новаторские работы с асимметричным дизайном и предпочитал рисовать идиллические, счастливые сцены. Большая часть его искусства сосредоточена на ярких людях, танцующих вокруг и наслаждающихся жизнью в красивой обстановке.

Этот образ стал известен как отдельный жанр — fêtes galantes. Хотя он умер в молодом возрасте, его ясная, плавная работа, как говорят, возродила движение барокко, изобрела движение рококо и посеяла семена для последующих художественных движений, включая импрессионизм.

Посадка на Cythera

Восторги жизни

Туалет

Венецианские удовольствия

Елисейские поля

.