Конструктивизм — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Появление конструктивизма

«Производственное искусство»

Конструктивизм принято считать русским (советским) явлением, возникшим после Октябрьской революции в качестве одного из направлений нового, авангардного, пролетарского искусства, хотя, как и любое явление в искусстве, он не ограничивается рамками одной страны. Так, провозвестником этого стиля в архитектуре явилась ещё Эйфелева башня, сочетающая в себе элементы как модерна, так и конструктивизма. Как писал В. В. Маяковский в своём очерке о французской живописи: «Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства — конструктивизм…»

Как же возникло это принципиально новое направление?

В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевавшем забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства». Отныне искусство должно было служить… производству. Большинство тех, кто впоследствии примкнул к течению конструктивистов, были идеологами так называемого «производственного искусства». Они призывали художников «сознательно творить полезные вещи» и мечтали о новом гармоничном человеке, пользующемся удобными вещами и живущем в благоустроенном городе.

Так, один из теоретиков «производственного искусства» Б.Арватов писал, что «…Будут не изображать красивое тело, а воспитывать настоящего живого гармоничного человека; не рисовать лес, а выращивать парки и сады; не украшать стены картинами, а окрашивать эти стены…»

«Производственное искусство» не стало более чем концепцией, однако, термин конструктивизм был произнесён именно теоретиками этого направления (в их выступлениях и брошюрах постоянно встречались также слова «конструкция», «конструктивный», «конструирование пространства»).

Помимо вышеуказанного направления на становление конструктивизма оказали огромное влияние футуризм, супрематизм, кубизм, пуризм и другие новаторские течения 1910-х годов, однако социально обусловленной основой стало именно «производственное искусство» с его непосредственным обращением к текущим российским реалиям 1920-х.

Рождение термина

Термин «конструктивизм» использовался советскими художниками и архитекторами ещё в 1920 году, однако впервые он был официально обозначен в 1922 году в книге Алексея Михайловича Гана, которая так и называлась — «Конструктивизм». А. М. Ганом провозглашалось, что «…группа конструктивистов ставит своей задачей коммунистическое выражение материальных ценностей… Тектоника, конструкция и фактура — мобилизующие материальные элементы индустриальной культуры». То есть явным образом подчёркивалось, что культура новой России является индустриальной.

Конструктивизм под запретом

Ещё в ту пору, когда конструктивизм, рационализм и прочие новаторские течения были господствующими, им уже противостояли стойкие «консерваторы». Они отстаивали своё право говорить языком традиционных форм, берущих начало в античной Греции, Риме, в шедеврах Палладио и Пиранези, Расстрелли и Баженова

Наиболее известны среди них ленинградский мастер Иван Фомин с его «красной дорикой» и московский архитектор Иван Жолтовский, поклонник Ренессанса.

В начале 1930-х годов в значительной степени изменилась политическая ситуация в стране, а, следовательно, и в искусстве. Новаторские течения сначала подвергались резкой критике, а потом и вовсе оказались под запретом, как… буржуазные. Как правильно написал конструктивист М.Гинзбург, каждой эпохе соответствует свой стиль искусства.

На смену романтично-утопическому, строгому и революционному аскетизму пришли пышные формы тоталитарного барокко и надменная избыточность сталинского неоклассицизма. Странным представляется следующий факт — в СССР велась борьба с «прямыми углами», с «буржуазным формализмом», с «леонидовщиной», а дворцы во вкусе Людовика XIV стали считаться вполне пролетарскими.

Конструктивисты оказались в опале. Те из них, кто не захотел «перестроиться», до конца дней влачили жалкое существование (или даже оказались репрессированы). Однако Илья Голосов, например, сумел вписаться в конъюнктуру 1930-х и смог создать по-настоящему интересные постройки. Братья Веснины также участвовали в творческой жизни СССР, однако такого авторитета, как раньше, уже не имели.

По мнению некоторых авторитетных учёных в СССР в 1932—1936 гг. имел место «переходный стиль», названный условно «постконструктивизм».

Конструктивизм возрождается

В 1960-е годы, когда, как раз, началась борьба с «архитектурными излишествами», опять вспомнили о наработках конструктивистов. Изучение их наследия стало обязательным для молодых архитекторов. А с начала 1990-х годов многие невоплощённые идеи 1920-х стали реальностью. Примером может служить торговый комплекс «Три кита» на Минском шоссе (выполнен в духе двадцатых годов), многообразное по исполнению элитное жильё в Москве и прочие сооружения современного мегаполиса.

В начале XXI века конструктивизм вновь возвращается в архитектуру. Теперь он носит название скандинавский, так как его корни лежат в загородном домостроении скандинавских стран. Скандинавский конструктивизм характеризуют обилие простора и солнечного света, функциональность и простота, натуральность и естественность. Он имеет заданный ритм линий и строгую геометрию. Ему свойственна эстетика целесообразности, рациональность строго утилитарных форм. На сегодняшний день скандинавский конструктивизм наиболее широко прижился в России, в Санкт-Петербурге. Архитектурная концепция скандинавского конструктивизма считается наиболее органичной для загородных домов близ Северной Столицы. В Санкт-Петербурге преобладание пасмурной погоды приводит к недостатку солнечного света. Эта проблема разрешается за счет свойственных скандинавскому конструктивизму больших площадей остекления и объемных помещений в домах. Ритмичность линий и подчеркнутая строгость геометрии придают домам, выполненным в стиле скандинавского конструктивизма, свой неповторимый облик, а простота и естественность вкупе с использованием натуральных материалов, обеспечивают притягательность архитектурного решения. Такие дома органично вписываются в загородный ландшафт и близки по духу аристократичным петербуржцам.

что это такое, советский постконструктивизм в архитектуре и живописи, стиль неоконструктивизм, русский constructivism

Авангардистское искусство, зародившееся в начале прошлого столетия, получило огромный размах во всех европейских странах. Одним из его уникальных направлений стал возникший в советской России конструктивизм. Это направление было полностью подчинено потребностям народа, подкреплённым новыми возможностями машинного производства, что выразилось в архитектуре

История становления стиля

Стиль конструктивизм возник в начале прошлого столетия в рамках авангардистского направления искусства. Родиной его являлась советская Россия, однако, распространение оно получило и в ряде других стран.

Единого мнения касательно причин его возникновения нет. Принято считать, что конструктивизм начал своё развитие ещё в недрах модернизма. Основные черты и признаки его окончательно сформировались к первой половине 1930-х годов. Данное направление открывало не просто новые формы выражения авангардистского искусства, оно отражало новые социальные преобразования общества (особенно ярко это проявлялось в СССР), готовило искусство к применению новых методов и материалов.

Окончательное становление конструктивизма стало возможным не столько благодаря скорому упадку модерна, сколько небывалому научному развитию.

Сильнее всего эти изменения затронули бытовую сферу. Переход к индустриальному производству позволил создавать новые предметы быта – граммофоны, радио, пишущие машинки и электроприборы, не совместимые с классической предметной эстетикой.

В непосредственном развитии конструктивизма можно выделить два периода:

• Неутилитарный, где конструктивизм сводился к выявлению реальной структуры предметов и вещей и закреплению её в плоских или объёмных формах. Данное направление получило развитие у западных мастеров и проявлялось зачастую в изобразительном искусстве и скульптуре.
• Прикладной – это подчёркнуто практичный конструктивизм, направленный на создание максимально функциональных и нужных предметов и вещей. Он полностью подчинён процессу воплощения коммунистических идей и присущ в основном советским странам.

Что касается термина конструктивизм, то впервые он был применён в одноимённой книге А.М. Гана.

Черты стиля

Основные черты конструктивизма проявлялись в новой эстетике вещи.

Главные теоретические принципы данного направления изложены в трудах венского архитектора и публициста Адольфа Лооса, а именно:

• Отказ от вычурных украшений и художественных излишеств. Он стал основной идеей направления. Касалось это как архитектуры, так и художественно-промышленной практики.
• Отказ от орнаментов и прочих декоративных элементов. Особенно ярко это проявляется в архитектуре. Дома в стиле конструктивизм представлялись как «единая форма», не требующая никаких украшений и декора, в отличие от того же ампира.
• Замысловатые формы предметов теряют актуальность. Им на смену приходят более рациональные образы.
• Основным критерием эстетической ценности вещи становится её целесообразность и возможности практического применения. Стремление к максимальной рациональности форм подкреплялось возможностями машинного производства и подразумевало полный отказ от ручной художественной отделки.
• Развитие художественной промышленности.
• Основное внимание уделялось не красоте предмета, а его функциональному назначению. Считалось, что формы и украшения вещей, присущих ремесленным поделкам, не уместны в век машинного производства.

Архитектура

Конструктивистское направление получило широкое применение в советской архитектуре 20-30-х годов прошлого столетия.

Бурное развитие промышленности, транспорта и рост городов не соответствовали классической городской планировке с узкими улицами и вычурными зданиями. В этой связи конструктивизм, направленный на максимальную эффективность и рационализм нового времени, позволил решить проблему не только транспортного обслуживания, но и оптимального расселения и поддержания санитарные условия проживания.

Создающиеся в этот период жилые комплексы были ориентированы на потребности средне- и низкооплачиваемой категории граждан и состояли из экономичных типовых квартир.

Советский конструктивизм предполагал разработку не просто конкретного здания или сооружения, разрабатывались универсальные кварталы, улицы и принципы их сочетания. Последние включали и городские транспортные магистрали.

Конструктивизм в архитектуре зачастую проявлялся в использовании достаточно простых формальных элементов, полностью лишённых какого-либо декора и украшений. Все части здания соединялись в соответствии с планом организации внутреннего пространства, а форма их определялась непосредственно назначением помещений.

Ещё во время доминирования конструктивизма и других модернистских течений в советской архитектуре работали зодчие, опиравшиеся на архитектурные традиции античности и эпохи Возрождения.

Полагалось также, что архитектор обязан был продумать не только общую концепцию постройки, но и размещение вывесок, часов, шахт лифтов и громкоговорителей, которые также полагались частью архитектурного образа.

Советские конструктивисты, ставшие прародителями стиля, направляли свои усилия на решение двух задач – проектирование образцового социалистического города и создание многоквартирных домов-коммун для рабочих.

Причём, в ведение архитекторов стали входить не только жилые постройки, но и универмаги, рабочие клубы, типографии, санатории, заводы, фабрики, электростанции и прочее.

В истории русского конструктивизма особое значение имеет город Екатеринбург. В период бурного строительства первых советских пятилеток, конструктивизм был признан официальным архитектурным стилем страны. По счастливому стечению обстоятельств в этот период в Екатеринбурге практиковала целая группа талантливых архитекторов. Последние, благодаря тотальной застройке города, получили возможность воплотить в жизнь даже самые непредсказуемые идеи. Так Екатеринбург обзавёлся 140 уникальными постройками. Такой концентрацией архитектурных памятников не может похвастаться ни один другой город мира.

Конструктивизм, как один из стилей авангардистских направлений, получило распространение не только в рамках СССР, но и ряде других государств.

Так ярким примером конструктивной архитектуры стала возведённая на Всемирной парижской выставке Эйфелева башня.

Эйфелева башня, Париж

Особенности интерьера

Интерьер домов в стилях конструктивизм и Ар Деко полностью соответствовали основным чертам направления и включали следующие особенности:

• чётко выраженный каркас и компактные формы;
• отсутствие каких-либо загадок и тайн – каждый предмет выполнял исключительно возложенные на него функции.

Конструктивизм предполагал создание просторных габаритных помещений, применение стен и перегородок было сведено к минимуму. Иногда для зонирования комнат использовали передвижные ширмы. В декоре отсутствовали всякие изыски – орнаменты, лепные украшения. Основными цветами выступали: белый, чёрный, серый, металлический, красный и жёлтый. Хоть конструктивизм и отрицал декор, однако, допускалось создание небольших акцентов за счёт применения ярких покрытий ил освещения. Стены и потолок зачастую отделывались однотонной штукатуркой или краской. В качестве напольного покрытия использовалась паркетная доска. Что касается мебели, то основными требованиями к ней были удобство и функциональность.

Такая мебель зачастую имела ярко выраженный каркас и правильные геометрические очертания.

Скульптура

В рамках развития конструктивистского направления немалое развитие получила и скульптура. В начале 20-х годов советскими конструктивистами был сформирован Институт художественной культуры (ИНХУК), объединяющий скульпторов, архитекторов, художников и искусствоведов. Конструктивистская скульптура исходила из концепции построения форм, основанной ан выражении внутренних структурных связей между геометрическими элементами композиции и сочетания различным фактурных материалов.

На этом этапе скульптура носила абстрактный характер. Так вместо изображения привычных человеческих персонажей, мастера использовали замысловатые геометрические конструкции. Целью демонстрации последних было поразить зрителей, сформировать переход от изображения к конструкции.

Особую роль в становлении конструктивистской скульптуры играет деятельность Н. Габо и Н. Певзнера.

Габо известен своими экспериментами в пространственной пластике (головы плоскостей), Певзнер же прославился создание беспредметных кубических композиций. Целью данных работ было выявление формы и фактуры предметов. Позднее Габо был сформирован «Реалистичный манифест», отражавший сформировавшуюся в те годы концепцию формообразования, и вмещал следующие положения:

• действительность – высшая красота;
• отрицание цвета, глубина композиции достигалась за счёт фактур и тона;
• отрицание начертательного характера линий, они воспринимались как направление скрытых в композиции сил;
• отрицание объёма, мерой пространства признавалась глубина;
• отрицание массы в скульптуре. Считалось, что объём можно сконструировать из плоскостей.
• отрицание статических композиции.

Читайте также про скульптуры барокко.

Модные течения

Расцвет конструктивизма пришёлся на начало 1920-х годов В этот период происходят первые попытки создания советского стиля моды. Особое внимание уделялось созданию «одежды для трудящихся». Основными критериями нового советского стиля стали удобство и простота. За основу большинства как женских, так и мужских нарядов был взят простейший крой рубахи, составленный из прямоугольников.

Позднее в советскую моду стали поникать костюмы «маренго», фетровые боты, пальто, кортиковые манто, беличьи шубы и чулки со стрелками. Однако обеспечить себе модную одежду могли далеко не многие женщины, посему большинство просто перешивали свои старые наряды по выкройкам из журналов.

К 1930-му году в стране начала активно развиваться лёгкая промышленность. Резко возросло производство тканей из ситца, однако, купить даже её в свободной продаже могли далеко не все. Поэтому многие даже не задумывались о моде, а носили что есть.

В таких условиях мода отрицалась, как буржуазное понятие. Все усилия народа направлялись на строительство социализма, посему одежда делалась максимально удобной для труда. Мужчины носили одежду спортивного или полувоенного стилей – френч, брюки, заправленные в сапоги, гимнастёрки или рубахи с вышивкой.

Женщины же в качестве повседневной одежды носили жакеты, трикотажные кофты, блузы и юбки. Единичные праздничные платья украшались кружевными воротниками. Зимой носили ватные пальто с каракулевыми воротниками.

Выдающиеся деятели направления

Среди выдающихся деятелей конструктивизма особого внимания заслуживает В. Е, Татлин.

Его работы стояли у истоков формирования данного направления. Одними из подобных произведений стали его «контррельефы» – композиции из кусков жести, проволоки, дерева, стекла и штукатурки. Все материалы прошли минимальную обработку и были поданы в качестве кубических элементов композиции. В своих «беспредметных» графических работах из геометрических элементов и фактур, художник старался проявить взаимосвязи между конкретными элементами и структурой композиции в целом.

Рассматривая конструктивизм в живописи, нельзя не упомянуть о работах А.М. Родченко.

Его картинам была присуща абстрактность и геометрические формы. Художник полагал, что любая пространственная конструкция должна быть абстрактной и неизбирательной.

А.М. Родченко, художник в стиле конструктивизм

Обои для гостиной комнаты: как правильно сочетать разные виды обоев, чтобы улучшить интерьер.

Все о ламинате фирмы Практик читайте в этой статье.

Примеры готовых работ из алмазной мозаики: https://trendsdesign.ru/materialy/mozajka/almaznaya-mozaika.html

Плакаты российского конструктивизма 1920-х – 1930-х годов

Заключение

Конструктивизм стал одним из уникальных направлений авангардистского искусства. Данное направление руководствовалось не только эстетическими, но и функциональными критериями, в отличии от позднего классицизма. Все, создаваемые предметы и вещи лишались ненужных украшений и элементов. Это течение возникло в рамках социалистического советского движения и полностью соответствовало духу времени. Очень много сходств конструктивизм имеет со стилем минимализм, хотя задатками появления данного стиля считаются как раз эмпиризм и рационализм.

Читайте также про неоклассицизм – это художественное явление, которое понимается на Западе и Востоке по-разному.

Конструктивизм в архитектуре

Конструктивизм в архитектуре (начало – середина XX века): Конструктивизм — художественное направление 1920-х годов ХХ века в архитектуре, оформительском, и театрально-декорационном искусстве, в дизайне. Век бурно развивающейся промышленности и новых технологий многократно ускорил ход времени. Художники первыми почувствовали необходимость полностью изменить мир вокруг себя. Новый человек ХХ века должен был жить в мире ясных геометрических форм; мире, свободном от прошлых изобразительных традиций. У человека работающего, активно участвующего в общественной жизни, уже не оставалось времени на неспешное созерцание. На первое место вышли скорость и технологичность. Здания, мебель, предметы быта должны были быть удобны не только для потребителя, но и для машин, их производящих. Главным критерием в жизни и искусстве стала универсальность. Человеческая личность оказалась подчинена жестким общественным интересам. Предметы, окружающие человека, тоже потеряли свою уникальность. Дом – машина для жилья. В этом высказывании Ле Корбюзье предельно четко формулирует цели и задачи конструктивизма. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу «конструирования» окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить возможности новой техники, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчёркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чём они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. Особое место конструктивизм занимает в русском искусстве. Уникальная политическая ситуация, победа революции, строительство нового мира полностью совпадали с задачами конструктивизма. В архитектуре принципы конструктивизма были сформулированы в теоретических выступлениях А. А. Веснина и М. Я. Гинзбурга. В 1924 году была создана творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Наряду с другими группами советских архитекторов конструктивисты (братья Веснины, Гинзбург, И. А. Голосов, И. И. Леонидов, А. С. Никольский, М. О. Барщ, В. Н. Владимиров и другие) вели поиски новых принципов планировки населённых мест. Они выдвигали проекты переустройства быта, разрабатывали новые типы общественных зданий (Дворцы труда, Дома советов, рабочие клубы, фабрики-кухни и т. д.). Вместе с тем в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили ряд ошибок (отношение к квартире как к «материальной форме», схематизм в организации быта в некоторых проектах домов-коммун, недоучёт природно-климатических условий, недооценка роли крупных городов под влиянием идей дезурбанизма). Эстетика конструктивизма во многом способствовала становлению современного художественного конструирования. На основе разработок конструктивистов (А. М. Родченко, А. М. Гана и других) создавались удобные в пользовании и рассчитанные на массовое производство новые типы посуды, арматуры, мебели; художники разрабатывали рисунки для тканей (В. Ф. Степанова, Л. С. Попова) и практичные модели рабочей одежды (Степанова, В. Е. Татлин). Можно смело утверждать, что наивысшего расцвета конструктивизм достиг именно в России 1920-х гг. В европейской архитектуре идеи конструктивизма в жизнь проводили такие мастера как Ле Корбюзье, Мис Ван дер Роэ, Гропиуса. Опоры, сады на крышах, свободная планировка, ленточное остекление, фасады без украшений — такие принципы сформулировал Ле Корбюзье для новой архитектуры. Железобетон позволил решить многие конструктивные проблемы, архитекторы получили больше свободы и возможности для фантазии. Очень интересны работы архитекторов в малых формах. Одним из любимых материалов в дизайне становятся металлические трубки. Знаменитая кушетка Ле Корбюзье действительно универсальна. Ее можно поставить у бассейна, на открытой веранде, в гостиной, спальне. Людвиг Мис Ван дер Роэ относился к мебели как к математическим объектам. Он утверждал, что решает форму очередного предмета как уравнение. Но главное, мебель, спроектированная в те далекие годы, очень популярна и сегодня. Некоторые идеи конструктивизма были воплощены в западноевропейском (В. Баумейстер, О. Шлеммер и др. ) изобразительном искусстве. Применительно к зарубежному искусству термин «конструктивизм» в значительной мере условен: в архитектуре он обозначает течение внутри функционализма, стремившееся подчеркнуть экспрессию современных конструкций, в живописи и скульптуре – одно из направлений авангардизма, использовавшее некоторые формальные поиски раннего конструктивизма (скульпторы И. Габо, А. Певзнер).

Информация:

Архитектура стиля конструктивизм в 20-30-х годах 20 века

Значительных успехов в 20 – 30-х годов 20 века достигла архитектура. Бурный рост городов, промышленности, развитие транспорта приходят в резкое противоречие с не соответствующей новым требованиям планировкой старых городов, с их узкими извилистыми улицами. Необходимость разрешить осложнившуюся проблему транспортного обслуживания и обеспечить нормальные санитарные и жилищные условия населению, порождают градостроительные проекты и новые формы расселения людей. Они характеризуются стремлением смягчить в городах социальные контрасты и устранить чрезмерную концентрацию населения. Вокруг больших городов в некоторых странах возникают города-сады с индивидуальными жилыми домами, промышленные города, рабочие поселки и т. д. со строго функциональным расчленением территории. Внимание архитекторов привлекли задачи не только промышленного, но и массового жилищного строительства, разработка жилых комплексов с экономными типовыми квартирами, рассчитанными на среднюю и низкооплачиваемую категорию людей. Больше внимания уделяется проектированию районов, архитектурному оформлению ландшафтов. Разрабатываются универсальная классификация улиц и принципы их сочетания, создаются сети городских магистралей, независимых от переходных улиц и рассекающих город на ряд обособленных пространств. В проектировании городов нового типа и крупных промышленных предприятий все более утверждаются принципы функционально-конструктивной системы, зародившейся на рубеже 19-20 веков. Этот стиль в архитектуре получил название конструктивизма. Провозвестником нового этапа в развитии архитектуры стала Эйфелева башня (высота 312 м), возведенная из сборных стальных частей к Всемирной парижской выставке 1889 года по проекту инженера Густава Эйфеля в знак вступления в новую эру машинного века. Лишенная утилитарного значения, ажурная башня легко и плавно взлетает к небу, воплощая мощь техники. Ее динамичная вертикаль играет важную роль в силуэте города. Грандиозная арка основания башни как бы объединяет виднеющиеся сквозь нее далекие перспективы городского ландшафта. Это сооружение оказало стимулирующее воздействие на дальнейшее развитие архитектуры.

Развитие американского города, его лицо определили многоэтажные небоскребы Нью-Йорка, Чикаго и др. К началу 20 века архитекторы так называемой чикагской школы, возникшей в конце 19 века, разработали проекты небоскребов с нависающими стенами. Американские города, например Нью-Йорк, сохраняют резкий контраст между небоскребами (конторское здание «Эмпайр Стэйт Билдинг», начала 1930-х годов, в 102 этажа, высотой 407 м и Рокфеллер-центр, в 72 этажа, высотой 384 м, 1931–1947 годы) и множеством других различных по масштабам зданий. В истории русского конструктивизма профессиональные архитекторы проектировали всевозможные модульные конструкции жилых единиц, соединяющиеся между собой в большие комплексы, движущиеся по наружным стенам лифты и т.д.

Корифеем русского (советского) конструктивизма считается Константин Мельников. Начав с постройки российских павильонов на Международных выставках в стиле традиционной деревянной архитектуры, благодаря которым он приобрел международную известность, Мельников переходит к проектированию очень актуальных построек нового (революционного) типа и назначения – рабочих клубов. Клуб имени Русакова, построенный им в 1927-1928 годах, не имеет ничего общего ни с архитектурой предшествующего столетия, ни с архитектурой модерна. Здесь чисто геометрические бетонные конструкции организованы в некую структуру, форма которой определена ее назначением. Последнее замечание относится практически ко всей архитектуре модерна и 20 века и определяется как функционализм. В архитектуре конструктивизма функционализм приводит к созданию динамичных сооружений, состоящих из достаточно простых формальных элементов, совершенно лишенных привычного архитектурного декора, соединенных в соответствии с организацией внутреннего пространства и работой основных конструкций. Язык архитектурных форм, таким образом «очищается» от всего необязательного, декоративного, неконструктивного. Это язык нового мира, порвавшего со своим прошлым. Рождающийся архитектурный образ ясно передает динамику художественных процессов и жизни в постреволюционной России, упоение современными техническими возможностями.

Архитекторы стиля конструктивизм считали, что в создании архитектурного образа современного сооружения должны принимать участие все элементы здания, даже такие, как вывески, часы, рекламные щиты, громкоговорители, шахты лифтов и т.д., поэтому все их также должен проектировать архитектор. Советские конструктивисты сосредоточили свои усилия на двух больших задачах: проектировании образцового социалистического города и коммунального многоквартирного жилья для рабочих – домов-коммун. Идя навстречу новым потребностям социалистического государства, конструктивисты занимались проектированием и строительством таких типов построек, как конторы, универмаги, санатории, типографии, исследовательские центры, заводы и фабрики, рабочие клубы и гидроэлектростанции. Молодая советская архитектура первых послереволюционных десятилетий реально была в авангарде мировой архитектуры, реализуя или создавая на бумаге самые смелые проекты, среди которых знаменитый Дворец Советов, который так и не смогли построить на месте разрушенного храма Христа Спасителя. С наступлением сталинского тоталитаризма в 30-е годы Россия постепенно теряет свои позиции в архитектуре, и до сих пор их не удается восстановить. В конце 20-х годов конструктивизм стал распространяться за пределы Советского Союза, получив наибольшее распространение в Германии и Нидерландах. В середине 60-х – 70-х годах традиции и идеи конструктивизма нашли неожиданное продолжение в архитектуре так называемого «хай-тек», направления, демонстративно обнажающего не только работу архитектурных конструкций, но и инженерных коммуникаций.

Центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду. Экстравагантная конструкция Бобура, как в обиходе называют Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, напоминает внешне огромную фабрику или нефтеперегонный завод. Сталь, стекло, сложное переплетение красно-синих труб, кабелей, лестничных площадок, прозрачные галереи эскалаторов и переходов, каких-то странных металлических деталей, вынесенных наружу. Прямо на тротуаре возле главного фасада этой необычной прозрачной конструкции толстые вентиляционные трубы, очень похожие на те, что можно увидеть на палубе судна. И вообще, при желании Бобур легко принять не только за нефтеперегонный завод, но и за корабль, пусть и в форме параллелепипеда. Бобур внутри лишен каких бы то ни было промежуточных опор и стационарных стен, а все его несущие элементы демонстративно вынесены наружу. По представлениям самих авторов, здание имеет открытую и гибкую структуру, подобно «машине, собирающей и передающей информацию». Архитектура Бобура программно не закончена и специально ориентирована на изменения в будущем. Все конструкции ярко окрашены, а общее цветовое решение информационно осмысленно: в красный цвет выкрашены транспортные коммуникации (лестницы, лифты, подъемники, эскалаторы), в желтый – электропроводка, в зеленый – трубы и устройства водоснабжения, в голубой – кондиционеры воздуха, белый – подача тепла. Но не следует думать, что подобный дизайн всего лишь бессмысленная прихоть очередного авангардиста. Просто архитекторы, приняв во. внимание стремительные изменения современной технологии, сочли нецелесообразным уводить под пол водопроводные и отопительные трубы, прятать в стены электропроводки и кондиционеры. Правда, многие расценили результат этого эксперимента как уродство. Центр Помпиду критикуют те, кому трубы и коммуникации, выставленные напоказ вдоль внешних стен здания, представляются бессмысленным уродством. Многие заявляют даже, что Центр вообще никакого отношения к архитектуре не имеет, что это всего лишь сляпанное на скорую руку техническое сооружение.

Но нашлись у здания и защитники, считающие его архитектурное решение остроумной и смелой идеей, которая к тому же рас ширяет оформительские возможности современного зодчества. Как греческий храм горделиво выставлял напоказ колонны, подпиравшие его крышу, точно так же и Центр Помпиду не стесняется показать металлический «костяк», на котором держится весь его корпус, и не скрывает необходимых элементов своего технического оснащения. Стиль «хай тек» предполагает, что по мере развития технологии грани между архитектурой и техникой будут стираться все больше и больше. На конкурс архитектурных проектов этого сооружения была подана 681 работа из 49 стран. Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду в Париже строился по проекту иностранных инженеров – итальянца Ренцо Пиано и англичанина Ричарда Роджерса. Комплекс раскрыл свои двери в 1977 году и сразу же. надолго возбудил всеобщее любопытство. Даже у входа в Лувр не всегда можно встретить такое количество желающих попасть в это святилище искусства, как здесь, в Бобуре.
В Центре Помпиду находится теперь главный парижский музей современного искусства, регулярно устраиваются выставки. Богатая публичная библиотека Бобура насчитывает более миллиона томов. На открытых стеллажах расставлены книги и журналы по всем отраслям знаний, на столах – аппаратура для чтения микрофильмов. Большое собрание диапозитивов, аудио- и видеокассет, магнитных пленок с записью музыкальных произведений доступно любому посетителю. С террасы ресторана на последнем, шестом этаже открывается ни с чем не сравнимая картина – крыши Парижа. О Бобуре уже написаны монографии, книги и несметное число статей, как сочувственных, так и напрочь отвергающих не только архитектуру здания, но и саму идею создания подобного центра. «Суперрынок культуры», «Ангар искусства»… Какими только эпитетами не награждали Бобур! Сейчас страсти несколько поутихли, а Центр Помпиду прочно вошел в список парижских достопримечательностей.

Он начал возводиться еще в 1930-е годы, когда на этом месте был просто гигантский пустырь заброшенной стройки. Но теперь Центр Помпиду заметно повлиял на жизнь старинного квартала. Люди тянутся сюда не только ради самого Центра, но и ради создавшейся вокруг него своеобразной атмосферы. В реставрированных домах открылись салоны, магазины. Пьяцца – площадь, примыкающая к главному фасаду комплекса, – стала ареной выступлений бродячих музыкантов, певцов, танцоров, фокусников, жонглеров. Где же, как не здесь, возле Бобура, вправе рассчитывать безработные артисты на благосклонное внимание парижской публики? Площадь перед Центром Помпиду оказалась еще одной счастливой находкой архитекторов: из всех поданных проектов только один этот оставлял половину отведенной под застройку территории свободной. На подступах к комплексу создана обширная пешеходная зона, таким образом, в Париже сохранился еще один оазис уличной жизни.

Центр Помпиду укрывает в своих стенах не только библиотеку и модульные выставочные помещения. Здесь есть еще кинотеатр и концертный зал, детская площадка для игр, несколько ресторанов и баров. В подвальных этажах Центра расположился Институт исследования и координации акустики и музыки, который представляет собой комплекс ультрасовременных акустических лабораторий. Его концепция разработана таким образом, чтобы сочетать оптимальные условия для акустических исследований с возможностью доступа широкой публики в демонстрационный зал. За ходом научных исследований зрители могут наблюдать через специальные смотровые окна.

Советский конструктивизм в архитектуре | Удивительная История

Хлебозавод имени Зотова — пример конструктивизма в архитектуре

Сложная и противоречивая эпоха начала XX века оставила нам в наследство вечно молодое революционное искусство – русский авангард, самым ярким проявлением которого стал конструктивизм в архитектуре. Хотя конструктивизм считается советским искусством, его идеи возникли раньше. Например, черты этого стиля можно увидеть даже в Эйфелевой башне.

Братья Леонид, Виктор и Александр Веснины, М. Я. Гинзбург, К. Мельников, И. А. Голосов, А. М. Родченко, А. М. Ган, В. Е. Татлин, В. Ф. Степанова — самые известные художники, которые разрабатывали этот стиль в разных его проявлениях, таких, как архитектура, эстетика, дизайн, графика, живопись, фотография.

Творческие люди эпохи авангарда 1920-1930 гг. отвергли принцип «искусство ради искусства» и решили, что отныне оно должно служить исключительно практическим целям. Геометризм, плоские крыши, обилие стекла, нетрадиционные формы, полное отсутствие декора – вот отличительные черты этой архитектуры. Конструктивизм также был реакцией на дворянскую и купеческую архитектуру, надменную, помпезную и классически-традиционную. Необычными в новых зданиях были не только формы, но и сами типы этих строений: дома-коммуны, общежития, фабрики-кухни – всё это отражало утопические идеи о новой, революционной жизни, где нет места ничему буржуазному, индивидуальному, а всё совместное, в том числе и быт, и даже воспитание детей.

В 1924 году Гинзбург и братья Веснины создают ОСА (Объединение современных архитекторов), в которое вошли ведущие конструктивисты. С 1926 года был у конструктивистов и свой журнал, который назывался «Современная архитектура». Просуществовал он всего пять лет.

Обложка первого выпуска журнала «Современная архитектура»

Интересные конструктивистские здания

Дом-коммуна сотрудников Наркомфина

Гинзбург и Милинис в 1928-30 гг. построили на Новинском бульваре дом-коммуну сотрудников Наркомфина. Дом спроектирован так, что в нём можно жить, так сказать, не отрываясь от производства: несколько корпусов выполняют разные функции. Есть жилая зона, столовая, спортивный зал, библиотека, корпус общественного обслуживания, ясли, детский сад, мастерские.

Дом-коммуна Наркомфина сейчас

В 2017 году мэр Москвы заявил, что здание Наркомфина будет отреставрировано, и все 46 квартир будут в нем проданы. Интересно, что проектом по реставрации Наркомфина занимается внук архитектора Моисея Яковлевича Гинзбурга, некогда построившего это самое здание.

Так оно будет выглядеть после реставрации:

Здание Моссельпрома

В районе Арбата находится первый советский небоскрёб – здание Моссельпрома, построенное по проекту Струкова. В доме размещались склады, администрация московских продуктовых магазинов, часть здания была жилой. Родченко, расписывавший это здание, поместил на стенах лозунги Маяковского и рекламные изображения: конфеты «Мишка косолапый», молоко и пиво «Друг желудка», папиросы «Герцеговина Флор».

Здание Моссельпрома сейчасРекламные лозунги Маяковского на здании Моссельпрома

Советский конструктивизм сделал огромнейший вклад в мировую архитектуру, не следовал традициям моды, существовавшим в Европе, имел свои собственные отличительные черты, за счет чего и полюбился многим.

Спасибо, что прочитали! Если Вам понравилась статья, подпишитесь на канал и читайте мои новые статьи!

Топ-10 зданий в стиле конструктивизма на Урале

21.02.2020

Сто лет назад, в 1920 году, в советской России родился термин «конструктивизм». Первыми конструктивистами стали себя называть художник и плакатист Александр Родченко, а также живописец, график и дизайнер Владимир Татлин. Хотя само направление возникло несколькими годами раньше — практически сразу после Октябрьской революции в качестве одного из течений нового авангардного и пролетарского искусства, в основу которого был заложен утилитаризм. В условиях непрекращающегося поиска новых форм, подразумевающего забвение всего «старого», новаторы провозглашали отказ от «искусства ради искусства». Отныне искусство должно было служить производству, а производство — народу.

В архитектуре конструктивизм стал единственным стилем XX века, созданным в России. Он выделился стремлением выразить функциональность здания художественными средствами, причем эта задача решалась работой с материалами и формой. Здания, построенные в конструктивистском стиле, как правило, отличают монолитность (визуальная целостность образа), сегментированность (четкое архитектурное деление на отдельные фигуры и секции в контексте цельности), масштабность (объекты возводились многоэтажными и растянутыми по горизонтали), объемные решения (массивные опоры, плоские крыши, удлиненные оконные проемы), отказ от декора, ровная, приглушенная цветовая палитра.

Промышленные города Уральского региона, начавшие активно развиваться в годы первых пятилеток, в 1930-е обзавелись многими зданиями, построенными в стиле конструктивизма. «Эксперт-Урал» представляет свою версию первой десятки самых знаковых среди них, сохранившихся на территории Большого Урала.

1. Белая башня в Екатеринбурге

Объект высотой 29 метров построен в 1929 — 1931 годах по проекту архитектора Моисея Рейшера в качестве водонапорной башни для постоянного снабжения соцгорода, создававшегося в то время в Свердловске при Уральском заводе тяжелого машиностроения. Архитектурный образ Белой башни — классический пример объединения функции, конструкции и формы. Это инженерное сооружение вошло во многие отечественные и зарубежные издания и учебники как образец архитектуры конструктивизма. С развитием городской водопроводной сети в 1960-х годах башня была выведена из эксплуатации. В 2012 году Росимущество передало объект в безвозмездное пользование архитектурной группе Podelniki, которая организовала консервацию и постепенное восстановление башни. Сегодня здесь проводятся экскурсии, ведется сбор средств на создание проекта реконструкции.

2. Гостиница «Исеть» в Екатеринбурге

Одиннадцатиэтажное здание гостиницы «Исеть» необычной полукруглой формы, сверху напоминающее серп, построено в центре Свердловска в 1929 — 1932 годах. Проектировалось как «общежитие для одиноких, малосемейных и командированных» сотрудников Объединенного государственного политического управления (ОГПУ). Проект разрабатывала группа архитекторов под руководством Ивана Антонова. Объект стал частью архитектурного ансамбля с официальным названием «Жилой комбинат НКВД», больше известного как Городок чекистов. В качестве гостиницы здание используется с 1962 года.

3. Дом контор в Екатеринбурге

Дом контор, спроектированный архитекторами Георгием Валёнковым и Владимиром Смирновым, построен в Свердловске в 1929 году для размещения торговых предприятий и банка Союза сельскохозяйственной кооперации. Здание имеет четыре этажа (на первом окна служили витринами магазинов), эффектный скругленный угол. Объект получил типичные для конструктивизма черты — сплошное ленточное остекление и протяженные фасады. Сегодня Дом контор продолжает выполнять изначальную миссию: здесь все также располагаются различные организации и магазины. Здание является объектом культурного наследия регионального значения.

4. Дом чекистов в Перми

В Перми также есть конструктивистское здание, обязанное появлением органам госбезопасности. Это Дом чекистов с семиэтажной башней, построенный в 1929 — 1932 годах по проекту архитектора Николая Шварёва. Якобы, по замыслу властей, здание было построено в виде буквы «С» — первой буквы в фамилии Сталин. Но это всего лишь легенда. Дом возведен как элитное жилье — с прачечной и библиотекой. Квартиры в доме давали представителям партийной элиты, руководителям крупных заводов, силовых ведомств. Объект признан памятником культурного наследия регионального значения как один из ярких примеров советского конструктивизма. Нуждается в реконструкции.

5. Гостиница «Центральная» в Перми

Еще одно знаковое здание в стиле конструктивизма в Перми — гостиница «Центральная». Строительство велось в 1930 — 1933 годы по проекту архитектора Федора Морогова. Благодаря применению оригинального приема, скошенному углу, облик здания получил простоту и в то же время завершенность. Три ровных ряда окон и находящиеся под ними три двери — еще один простой архитектурный прием, придающий гостинице строгий вид. До начала 1950-х годов гостиница «Центральная» была самым высоким зданием города — 20 метров. Объект является памятником культуры федерального значения.

6. Здание треста «Башкиргеология» в Уфе

Четырехэтажное здание треста «Башкиргеология» построено на центральной улице Уфы в 1932 — 1933 годах. Архитектор Валентин Вайднер предложил простую и рациональную конфигурацию здания, функционально сгруппировав помещения кабинетов научных сотрудников, лабораторий, музея геологических образцов. Объект имеет форму прямоугольника. Центральный ризалит обрамлен двумя входами, которые продолжены вертикальным остеклением лестничных клеток. Ряды больших окон отделены друг от друга межэтажными глухими поясами стен, их гладкие поверхности придают особую контрастность. Отсутствие декора компенсируется по пространству фасада выразительными пропорциями отдельных деталей. Обращают на себя внимание высокие парапеты, за которыми скрыта поделенная на неравные по площади участки крыша. Здание включено в реестр охраняемых объектов регионального значения. В наши дни здесь размещаются Российский фонд обязательного медицинского страхования по Республике Башкортостан и Управление по делам архивов при правительстве Республики Башкортостан.

7. Дом специалистов в Уфе

Пятиэтажный жилой Дом специалистов в стиле постконструктивизма (своеобразное сочетание конструктивизма и сталинского ампира) строился в Уфе долго, в два этапа. Первый и второй корпуса возводились в 1933 — 1937 годах, третий — в 1942 году. В качестве строительного материала использовался кирпич от разобранного Воскресенского собора — главного храма города. На фоне гладких стен верхних этажей попарно размещены большие окна, гладкие поверхности между ними разделены каннелюрованными столбами. Остекленные вертикали лестничных клеток напоминают о том, что дом начинали строить в эпоху господства конструктивизма. Здание — объект культурного наследия Российской Федерации.

8. Дом правительства в Ижевске

Дом правительства (Дом Советов) расположен в исторической части Ижевска и составляет доминанту окружающей застройки. Возведен в 1932 — 1934 годах из кирпича по проекту ижевского архитектора Петра Попова на объемах здания Военного собрания (начало XIX в.). Одно из крупных сооружений советской общественной архитектуры города эпохи конструктивизма. В выразительном решении фасадов получили развитие мотивы свердловской архитектурной школы. Четырех- и пятиэтажное здание с большим и светлым вестибюлем в нижнем этаже имеет в плане близкую к Г-образной форму. В объемной композиции выделяется высокая закругленная угловая часть. Западное крыло, надстроенное на здании Военного собрания, вынесено самостоятельным объемом. Северное крыло выразительно благодаря мощному ризалиту, выступающему от протяженной плоскости стены. С размеренным ритмом прямоугольных окон и плоских лопаток в простенках контрастирует сплошное остекление ризалита и мощный вынос межэтажного (на уровне подоконников пятого этажа) и венчающего карнизов. Порталы входных групп «в ассирийском духе» акцентированы мощными круглыми колоннами.

9. Здание Главпочтамта в Челябинске

Кирпичное здание челябинского Главпочтамта с угловым расположением построено в 1936 году по проекту архитектора Николая Футукова. Два боковых трехэтажных крыла вытянуты вдоль улиц, мерный ритм их оконных проемов подчеркивает горизонтальную протяженность. Переход к центральной угловой четырехэтажной части, увенчанной ранее аттиком (ныне отсутствует), осуществляют два симметричных, вертикально акцентированных четырехэтажных объема. Центральный угол выделен сплошным вертикальным остеклением лестничной клетки. Цокольная часть углового объема выполнена в виде открытой площадки-крыльца с металлическим ограждением, с лестницами, ведущими к двум главным входам. Над площадкой — широкий козырек. Ранее на угловом постаменте крыльца стояла скульптура Сергея Кирова. В конце XX века проведена реконструкция здания, в ходе которой надстроены трехэтажные крылья, выполнено завершение центральной угловой части в виде башни со шпилем. Однако дух конструктивизма, заложенный в этом объекте, прослеживается и сегодня.

10. Дом-коммуна инженерно-технических работников в Нижнем Тагиле

Одно из самых интересных довоенных сооружений в Нижнем Тагиле — построенный в 1935 году и ставший памятником архитектуры регионального значения Дом-коммуна инженерно-технических работников (известен так же, как Дом дирекции). Возведен по приказу Серго Орджоникидзе для закрепления инженерных кадров на Уралвагонзаводе и является одним из последних в городе памятников эпохи конструктивизма. Архитектор — Моисей Гинзбург. Строгий силуэт здания оживляют вынос углового балкона на консолях, невысокие тяжеловесные пилоны, фланкирующие главный вход, и возвышающиеся над ним две арки с ленточным членением. Изначально пилоны должны были венчать фигуры рабочих, но скульпторы, выполняющие декоративную отделку дома, заменили их на огромные шары. К сожалению, в наши дни шары не сохранились.

Автор: Павел Кобер

«Конструктивизм» — происхождение и значение слова

Конструктивизм — направление в изобразительном искусстве, архитектуре и фотографии первой половины XX века. Для него характерны строгость и лаконичность форм.

Слово «конструктивизм» происходит от латинского con­structio — построение, структура. Впервые этот термин употребили в 1920 году участники Первой рабочей группы конструктивистов. В нее входили художники Александр Родченко, Алексей Ган и Варвара Степанова. Позже их группа присоединилась к Ин­сти­туту ху­до­же­ст­вен­ной куль­ту­ры (Инхук) в Москве. Там под руководством Василия Кандинского изучали проблемы современного искусства, выводили новые сочетания цветов и геометрических форм. Сотрудники Инхука считали, что конструктивизм был не просто направлением в искусстве, а «формой интеллектуального производства». То есть художник-конструктивист должен был стать инженером, который интересуется наукой и техникой. Эти мысли изложил в своей книге «Конструктивизм» Алексей Ган. Вскоре термин «конструктивизм» стали использовать, когда говорили о новом стиле и идеологии «интеллектуального искусства».

Конструктивизм был популярен в советской архитектуре 1920−30-х годов. В этом стиле строили общественные здания, общежития, дома-коммуны. Архитекторы-конструктивисты отказывались от «излишества форм» и обилия декоративных элементов. В их проектах главными были функции и назначение здания, а не его внешний вид. Архитекторы даже проводили специальные исследования, чтобы понять, как эксплуатировать будущие постройки. В «Программе конструктивизма» в 1923 году значилось: «Конструктивизм должен стать высшей формальной инженерией всей жизни. <…> Наши идеи должны развиваться на сегодняшних вещах».

Среди наиболее известных зданий в стиле конструктивизм — Дом культуры имени Зуева, Дворец культуры ЗИЛа, дом-коммуна на улице Орджоникидзе в Москве, фабрика-кухня завода имени Масленникова в Самаре, Кушелевский хлебозавод в Санкт-Петербурге. Целый конструктивистский квартал появился в украинском городе Харькове. Там на площади Свободы (до 1996 года — площади Дзержинского) построили один из первых советских небоскребов в стиле конструктивизм — Дом Государственной промышленности.

Конструктивизм развивался не только в СССР. В 1920-х в Германии существовало художественное объединение «Баухаус», а в Голландии — общество художников «Де Стейл». Члены этих организаций развивали те же идеи, что и советские конструктивисты: минимум деталей, строгие геометрические формы, акцент на функционале зданий, а не на их внешнем виде.

Конструктивистская архитектура

---

Выходец из бывшего Советского Союза, я подумал, что именно это архитектурное движение было бы хорошим началом этого раздела.

Конструктивистская архитектура — это форма современной архикартины, зародившаяся в бывшем СССР в 1920-х годах и возникшая из конструктивистского искусства. Принципы конструктивизма пришли из супрематизма, неопластизма и Баухауса. Архитектурное движение просуществовало недолго, только до 1932 года, но его последствия видны и сегодня.

Конструктивистское искусство применяет трехмерное кубистическое видение к абстрактным и беспредметным элементам.

Стиль сочетает в себе прямые линии и различные формы, такие как цилиндры, квадраты, прямоугольники, кубы.

Элементы конструктивного искусства / архитектуры:

• минимальный
• геометрический
• пространственный
• архитектурный
• опытный

Конструктивизм исследует противопоставление различных форм, а также контраст различных поверхностей: стен и окон.Окна обычно квадратные или прямоугольные. Часто обвивает все здание. Также есть круглые окна, обычно наверху здания.

Конструктивистское архитектурное движение подчеркнуло и воспользовалось возможностями новых материалов. Были замечены стальные рамы, поддерживающие большие площади из стекла. Стыки между различными частями зданий были скорее обнажены, чем скрыты.

Во многих зданиях были балконы и террасы для загара. Большие окна, чтобы впустить как можно больше света.

Пройдемся по истории конструктивизма. От ранних концептуальных идей до современных влияний нашего времени.

Как архитектура применяется к дизайну уровней?

Вы можете построить более реалистичную среду. Тот, который не состоит в угадывании того, как выглядит здание, почему оно там и как оно поддерживается. Большая часть работы сделана за вас. У вас была бы лучшая карта, основанная на реальности, а не только на воображении. Ссылайтесь на изображения и создайте адскую карту.

Чтобы стать великим художником по окружению, нужно изучить архитектуру и ее основы. Вам не нужно знать городские ограничения и кодексы ограничений, с которыми приходится иметь дело настоящим архитекторам.

Но мы цифровые архитекторы и дизайнеры уровней.

Если вы узнаете, что определяет каждый архитектурный стиль и его элементы, вы станете отличным дизайнером уровней.

Минимальные геометрические формы.

Здание Серпа и Молота.Не могу дождаться, чтобы увидеть что-то подобное в игре.

Особое внимание уделяется стальному каркасу и стеклу. Пропускать как можно больше света.

Метро.

От гаражей до жилых домов и заводов. Конструктивизм сделал все.

Что мне больше всего нравится в конструктивизме, так это то, насколько массивными и большими выглядят здания.У них есть чувство масштаба и присутствия. Очень прочный и прямоугольный с примесью круглых форм и стекла для компенсации твердых блоков.

Конструктивистская архитектура — Энциклопедия Нового Света

Ленинская трибуна Эль Лисицкого, 1920

Конструктивистская архитектура была формой современной архитектуры, процветавшей в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов. Он сочетал в себе передовые технологии и инженерию той эпохи с явно коммунистической социальной целью.

Главной целью архитекторов-конструктивистов было привить авангард в повседневной жизни. Конструктивизм буквально строил пространства, в которых могла быть реализована новая социалистическая утопия. Это привело к созданию утилитарных проектов для рабочих, а также к диковинным проектам, таким как «Летающий город» Георгия Крутикова, проект ASNOVA, задуманный как серьезное предложение по созданию бортового жилья.

Эти крайности демонстрируют противоречие между индивидуализмом и утилитаризмом в конструктивизме, который, с одной стороны, способствовал большему выравниванию общества, а с другой стороны, предлагал некоторые грандиозные, даже безрассудные проекты.

Революция в архитектуре

Первым и самым известным архитектурным проектом конструктивизма было предложение 1919 года о размещении штаб-квартиры Коммунистического Интернационала в Санкт-Петербурге футуристом Владимиром Татлиным, часто называемое Башней Татлина. Хотя он оставался незавершенным, материалы — стекло и сталь — и его футуристический дух и политический уклон (движения его внутренних объемов должны были символизировать революцию и марксистскую диалектику) задали тон проектам 1920-х годов.

Еще одним известным ранним конструктивистским проектом была «Ленинская трибуна» Эль Лисицкого (1920 г.), движущаяся трибуна оратора. Во время Гражданской войны в России группа УНОВИС была сосредоточена вокруг Малевича и Лисицкого, разрабатывая различные проекты, которые объединяли «беспредметную» абстракцию супрематизма с более утилитарными целями, создавая идеальные конструктивистские города (см. Также Эль Лисицкий Prounen-Raum или «Динамичный город» (1919) Густава Клуциса). В этой работе и в работе Татлина компоненты конструктивизма можно рассматривать как адаптацию различных высокотехнологичных западных форм, таких как инженерные подвиги Гюстава Эйфеля и небоскребы Нью-Йорка или Чикаго, для нового коллективного общества.

АСНОВА и рационализм

После Гражданской войны в России Советский Союз был слишком беден для строительства новых зданий. Тем не менее, советская авангардная школа конструктивистского искусства, ВХУТМАС, открыла в 1921 году архитектурный флигель, которым руководил архитектор Николай Ладовский. Методы обучения были функциональными и фантастическими, отражая интерес к гештальт-психологии, что привело к смелым экспериментам с формой, таким как застекленный подвесной ресторан Симбирчева.Среди архитекторов, входящих в группу ASNOVA (Ассоциация новых архитекторов), были Эль Лисицкий, Константин Мельников, Владимир Кринский и Бертольд Любеткин.

Проекты 1923–1925 годов, такие как горизонтальные небоскребы Wolkenbügel Лисицкого и Марта Стама и временные павильоны Константина Мельникова, показали оригинальность и амбиции этой новой группы. Мельников спроектировал советский павильон на Парижской выставке декоративного искусства 1925 года, который популяризировал новый стиль с его залами, спроектированными Александром Родченко, и его зубчатой ​​механической формой.Еще один взгляд на конструктивистскую жилую среду можно найти в научно-популярном фантастическом фильме «Аэлита», в котором интерьеры и экстерьеры были смоделированы в угловой геометрической манере Александрой Экстер. Государственный универмаг «Моссельпром» 1924 года также был ранним модернистским зданием для нового потребительства Новой экономической политики, как и магазин «Мосторг» братьев Весниных, построенный три года спустя. Популярны были и современные офисы для СМИ, например, штаб-квартира советского информационного агентства «Известия », построенная А.Гегелло в 1925 году. ^[1] .

OSA

Более холодный и технологичный стиль конструктивизма привнес в проект стеклянного офиса 1924 года братьев Весниных для Ленинградская правда (Ленинград Правда, газета Коммунистической партии). В 1925 году Александром Весниным и Моисеем Гинзбургом была основана отдельная группа, также связанная с Вхутемас, — OSA или Организация современных архитекторов. У этой группы было много общего с функционализмом Веймарской Германии, например с жилищными проектами Эрнста Мэя.

Жилье было основным приоритетом этой группы, особенно коллективное жилье в специально спроектированных домах dom kommuny (коммунальных домах) для замены коллективного жилья XIX века, которое было нормой. Были построены такие коллективные жилые дома, как Общественный дом Ивана Николаева для студентов (улица Орджоникидзе, Москва, 1930), а также жилые дома ^[1] Гинзбурга в Москве, Гострах и Наркомфине. Квартиры были построены в конструктивистском стиле в Харькове, Москве и Ленинграде.Гинзбург также спроектировал правительственное здание в Алма-Ате, а братья Веснины спроектировали Школу киноактеров в Москве. Гинзбург критиковал идею строительства жилья в новом обществе, которое было бы таким же, как и в старом: «Относиться к жилью рабочих так же, как к буржуазным квартирам… конструктивисты, однако, подходят к той же проблеме с максимальным учетом этих изменений и изменения в нашей повседневной жизни … наша цель — сотрудничество с пролетариатом в создании нового образа жизни. ^[2] OSA издала журнал SA, или Contemporary Architecture, с 1926 по 1930 год. Ведущий рационалист, Ладовский, спроектировал свой собственный, совсем другой тип массового жилья, завершив строительство многоквартирного дома в Москве в 1929 году. Особенно экстравагантным примером является «Деревня чекистов» в Свердловске (ныне Екатеринбург), коллективный жилой комплекс в форме серпа и молота для сотрудников тайной полиции, который в настоящее время служит гостиницей.

Конструкции

Суховская башня в Москве, 1922 год

Новые формы конструктивистов начали символизировать проект новой повседневной жизни Советского Союза, затем в смешанной экономике Новой экономической политики. ^[3] Государственные здания были построены, например, огромный комплекс Госпрома в Харькове (спроектированный Серафимовым, Фолгером и Кравцом, 1926–1926 гг.), Который рассматривался Рейнером Банхэмом в его Теория и дизайн в эпоху первых машин как наряду с Дессау Баухаус величайшим модернистским произведением 1920-х годов. ^[4] Среди других заметных работ — алюминиевая парабола и застекленная лестница Московского планетария 1929 года Михаила Барша и Михаила Синявского.

Архитекторы-традиционалисты переняли конструктивизм, например, Иван Жолтовский на его электростанции 1926 года или Мавзолей Ленина Алексея Щусева и офис Наркомзема, оба в Москве. Точно так же Шуховская башня, названная в честь ее инженера Владимира Шухова, часто рассматривалась как произведение авангарда и получила высокую оценку Вальтера Беньямина в его Московском дневнике. Шухов также сотрудничал с Мельниковым над Бахметьевским автобусным гаражом. Многие из этих построек показаны в фильме Сергея Эйзенштейна « Генеральная линия, », где также фигурирует специально построенный макет колхоза конструктивистов, спроектированный Андреем Буровым.

Повседневное и утопическое

Знаете ли вы?

Архитекторы-конструктивисты стремились привить авангард в повседневной жизни, создавая пространства, в которых можно было бы достичь социалистической утопии. Клуб Русакова Мельникова, Москва

Основной целью конструктивистов было привить авангард в повседневной жизни.С 1927 года они работали над проектами рабочих клубов, общественных центров досуга, которые обычно строились в заводских районах. Среди наиболее известных — Клуб рабочих Русакова по проекту Константина Мельникова, клуб творчества Ликачева, созданный братьями Весниными, и Клуб рабочих имени Зуева Ильи Голосова.

Одновременно с этим вторжением в повседневную жизнь были разработаны диковинные проекты, такие как Институт Ленина Ивана Леонидова, высокотехнологичная работа, которую можно сравнить с Бакминстером Фуллером, которая состояла из библиотеки размером с небоскреб, планетария и купола. соединены монорельсом; или «Летающий город» Георгия Крутикова, который не требует пояснений, проект ASNOVA, задуманный как серьезное предложение по размещению в воздухе.Дом Мельникова и его автобусный гараж Бахметьевский — прекрасные примеры противоречий между индивидуализмом и утилитаризмом в конструктивизме.

Были также проекты супрематических небоскребов, которые Казимир Малевич и Николай Суетин называли «планитами» или «архитекторами». Яков Чернихов выпустил несколько книг с экспериментальными проектами, самая известная из которых — Architectural Fantasies (1933), за что получил прозвище «Советские Пиранези».

Культурная революция

Многие конструктивисты надеялись, что их амбиции будут реализованы во время Культурной революции, сопровождавшей первый пятилетний план. На этом этапе конструктивисты разделились на урбанистов и дезурбанистов, предпочитавших модель города-сада. Их проекты новых городов, таких как Магнитогорск, часто отклонялись в пользу более прагматичных немецких архитекторов, спасающихся от нацизма, таких как Эрнст Мэй, Ханнес Мейер, Март Стам, Маргарет Шютте-Лихоцки и Бруно Таут. Градостроительство Ле Корбюзье нашло краткую поддержку: архитектор написал «ответ Москве», который позже стал планом Вилле Радиеза, и спроектировал здание правительства Центросоюза вместе с конструктивистом Николаем Колли.Двухуровневые апартаменты и коллективные помещения группы OSA оказали большое влияние на его более позднюю работу. Другой известный модернист, Эрих Мендельсон, спроектировал завод, построенный в Ленинграде, и популяризировал конструктивизм в своей книге « Россия, Европа, Америка ». Проект пятилетки с большим вкладом конструктивистов — ДнепроГЭС, спроектирован Виктором Весниным. Эль Лисицкий также популяризировал этот стиль за рубежом в своей книге 1930 года « Реконструкция архитектуры в России ».

Дворец Советов и конец конструктивизма

В конкурсе 1932 года на Дворец Советов, грандиозный проект, способный конкурировать с Эмпайр-стейт-билдинг, были представлены работы всех основных конструктивистов, а также Вальтера Гропиуса, Эриха Мендельсона и Ле Корбюзье. Однако это совпало с подъемом сталинизма и его широкой критикой модернизма в искусстве. Советский Союз по-прежнему был преимущественно сельской аграрной страной, на 90 процентов состоящей из крестьян.Была также критика того, что стиль просто копировал формы технологий, используя довольно обычные методы строительства. ^[5]

Победившая работа Бориса Иофана ознаменовала начало эклектического историзма сталинской архитектуры, стиля, который имеет сходство с постмодернизмом в том, что он реагировал на космополитизм модернистской архитектуры, предполагаемое уродство и бесчеловечность с помощью кирки и смешение исторических стилей, обычно достигается с помощью новых технологий. В бурный революционный день 20-х годов коллективизация учреждений, равенство полов и коллективное воспитание детей рассматривались как волна будущего.Жилищные проекты, такие как Наркомфин, были разработаны для попыток реформировать повседневную жизнь в тот период, но они потеряли популярность, поскольку очаг возродился при сталинизме, а женщины вернулись на кухню. Возродились стили старого мира, в частности, Московский метрополитен популяризировал идею «рабочих дворцов». Тем не менее, в конце 1920-х годов конструктивизм был доминирующей архитектурой страны, и на удивление многие здания этого периода сохранились, несмотря на возврат к классицизму, который изначально был изменен конструктивистскими приемами, например, в жилищных проектах Иофана в Москве 1929-32 годов. .

Сталинская реакция полностью доминировала до конца 1950-х годов. Несколько разрозненных проектов, начатых в начале 30-х годов, такие как здание «Правды» Портелеймона Голосова или рационалистические вестибюли Ладовского Московского метрополитена, были построены в новых условиях. Заявки на участие в конкурсе были сделаны братьями Весниными и Иваном Леонидовым для Наркомата тяжелой промышленности на Красной площади, 1934 год, еще одного незастроенного сталинского здания. Следы конструктивизма также можно найти в некоторых произведениях социалистического реализма, таких как футуристические возвышения ультра-сталинского Парижского павильона Иофана 1937 года, в котором Суетин имел супрематические интерьеры.

Наследие конструктивизма

Отчасти из-за его политической приверженности и его окончательной замены социалистическим реализмом механистические, динамические формы конструктивизма не были частью спокойного платонизма международного стиля, как его определяли Филип Джонсон и Генри Рассел Хичкок. В их книге было только одно здание из Советского Союза, электролаборатория в Николаеве. Конструктивизм часто рассматривается как альтернатива, более радикальный модернизм, и его наследие можно увидеть в таких разнообразных дизайнерах, как Team 10, Archigram и Kenzo Tange, а также во многих работах бруталистов.Их интеграция авангарда и повседневной жизни имеет параллели с ситуационистами, особенно с проектом «Новый Вавилон» Гая Дебора и Константа Ньивенхейса.

Архитектура высоких технологий также во многом обязана конструктивизму, наиболее очевидно в здании Ричарда Роджерса Ллойда. Ранние проекты Захи Хадид были адаптациями «Архитекторов» Малевича, и влияние Чернихова на ее рисунки очевидно. К сожалению, многие из оригинальных конструктивистских зданий плохо сохранились или находятся под угрозой обрушения.

Дом Мельникова возле Арбата в Москве.

Архитекторы-конструктивисты

• Михаил Барщ
• Илья Чашник
• Яков Чернихов
• А. Гегелло
• Моисей Гинзбург
• Илья Голосов
• Пантелеймон Голосов
• Георгий Крутиков
• Эль Лисицкий
• Ладовский Николай
• Иван Леонидов
• Бертольд Любеткин
• Казимир Малевич
• Константин Мельников
• А.Мордвинов
• Иван Николаев
• Владимир Шухов
• Сергей Серафимов
• С. Кравец
• Михаил Синявский
• Суетин Николай
• Владимир Татлин
• Александр Веснин
• Леонид Веснин
• Виктор Веснин

Банкноты

1. ↑ ^{1.0 1.1} С.Н. Хан-Магомедов, Пионеры советской архитектуры (1988).
2. ↑ Совет по искусству Великобритании, Искусство в революции: советское искусство и дизайн с 1917 г. (Лондон: Совет по искусству Великобритании, 1971).
3. ↑ В. Бучли, Археология социализма.
4. ↑ Reyner Banham, Theory and Design in the First Machine Age.
5. ↑ Кэтрин Кук, Авангард.

Список литературы

• Совет по делам искусств Великобритании. Искусство революции: советское искусство и дизайн с 1917 года . Лондон: Совет по делам искусств Великобритании, 1971. ISBN 978-05383
• Банхам, Рейнер. Теория и дизайн в первый век машин. The MIT Press, 1980. ISBN 0262520583
• Бучли, Виктор. Археология социализма. Berg, 2002. ISBN 1859732127
• Кук, Кэтрин. Архитектурные чертежи русского авангарда. MOMA, 1990. ISBN 0870705563
• Кук, Кэтрин. «Авангард». Журнал AD, 1988.
• Кук, Кэтрин. : Фантазия и строительство — Яков Чернихов. « AD, vol 59 № 7-8.
• Кук, Екатерина и Игорь Казус. Советские архитектурные конкурсы. Phaidon, 1992. ISBN 9074265014
• Фрэмптон, Кеннет. Современная архитектура: критическая история. Thames & Hudson, 1992. ISBN 978-0500202579
• Гинзбург, Моисей. Стиль и эпоха. MIT, 1981. ISBN 026207088X
• Хан-Магомедов, С. Александр Веснин и русский конструктивизм. Lund Humphries Publishers Ltd, 1920. ISBN 0853315108
• Хан-Магомедов, С. Пионеры советской архитектуры. Thames and Hudson Ltd., 1987. ISBN 0500341028
• Лисицкого, эл. Реконструкция архитектуры Советского Союза. Вена, 1930.
• Schlogel, Karl. Москва. Reaktion, 2005. ISBN 1861892403

Внешние ссылки

Все ссылки получены 20 марта 2017 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в энциклопедию Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Как движение конструктивизма влияет на мир архитектуры и дизайна?

Движение конструктивизма было одним из самых влиятельных движений современного искусства в начале двадцатого века. Он процветал в России и был вдохновлен революцией. По сути, это движение, вдохновленное идеей «изменения» и «революции». Эти абстрактные концепции стремились отменить задуманную симметрию и традиционную композицию на что-то более индустриальное и рукотворное. Вот почему это называется Движением конструктивизма; потому что он вдохновлен идеей «конструирования» новых товаров и продуктов с использованием массового производства и изучения современных материалов.В конце концов, это движение сковало и перестало набирать обороты, потому что в большевистском режиме возникла огромная волна враждебности к любому авангарду. Давайте посмотрим, как это движение повлияло на мир архитектуры и дизайна.

Движение конструктивизма в архитектуре

Движение конструктивизма заимствовало идеи из движения кубизма и футуризма в виде искусства, но архитектура была совершенно другой формой интерпретации.

Серп и молот Архитектурная фантазия Якова Чернихова — 1933

В архитектуре это движение наложило идеи из движений Баухауз, Супрематизм и Неопластизм.Он состоял из противопоставленных форм, которые совпадали с геометрическими формами авангарда. Этот стиль архитектуры был в высшей степени экспериментальным и сосредоточен на подчеркивании контраста различных поверхностей здания, таких как двери, стены и окна.

Влияние на дизайн и концептуальные идеи

Идея движения конструктивизма заключалась в том, чтобы переопределить традиционные аспекты искусства и дизайна, превратив их в нечто, что понравилось бы обществу потребления. Так что в архитектуре и дизайне это привело к использованию новых материалов.

Модернист как взгляд на мир

Это движение было направлено на переосмысление типичного фасада здания. Многие актуализированные и концептуальные чертежи показывают, что здания, вдохновленные движением конструктивизма, демонстрируют большие стальные соединения и конструкции, выделяют балконы и террасы вместе с большими окнами.

Движение конструктивизма в графическом дизайне

Хотя традиционные формы искусства и архитектура были жанрами дизайна, в которых было обнаружено наибольшее влияние этого движения, в графический дизайн все еще вносились довольно инновационные вклады.Графические дизайнеры-конструктивисты создавали «фотомонтажи», которые были столь же абстрактными, сколь и творческими. Они состояли из смелой типографики, вырезок и сюрреалистических изображений, искусно наложенных на простой фон. Эль Лисицкий — известный графический дизайнер той эпохи.

Памятник Владимиру Татлину Третьему Интернационалу — 1920

Конструктивистская мебель

Влияние конструктивизма на дизайн мебели было широко распространено. Он сосредоточился на истинно утилитарных формах, которые избегали орнаментов из фри-фу.Эти конструкции были простыми, функционально ориентированными и сконструированы в основном в виде лайнеров или стандартных криволинейных узоров. Дизайн был основан на удобстве, а не на орнаменте, поэтому формы были решительно простыми, но исключительно уникальными.

Заключение

Идея русского конструктивизма заключалась в преобразовании формального мировоззрения абстрактного искусства в практические формы с использованием технологий и инженерии для массового производства этих товаров для коммунистического общества. Из-за жесткого контроля над художественным режимом той эпохи он пошатнулся, а затем скован, но все же сумел оставить свой след в мире.

Ресурсы

Обзор движения конструктивизма | TheArtStory

Краткое содержание конструктивизма

Конструктивизм был последним и наиболее влиятельным движением современного искусства, процветавшим в России в 20, 90, 130, веке. Оно возникло так же, как большевики пришли к власти в результате Октябрьской революции 1917 года, и первоначально стало громоотводом для надежд и идей многих самых передовых русских художников, поддерживавших цели революции. Он заимствовал идеи из кубизма, супрематизма и футуризма, но в его основе лежал совершенно новый подход к созданию предметов, который стремился отменить традиционное художественное отношение к композиции и заменить его «строительством».«Конструктивизм требовал тщательного технического анализа современных материалов, и была надежда, что это исследование в конечном итоге приведет к идеям, которые можно будет использовать в массовом производстве, служа целям современного коммунистического общества. В конце концов, однако, движение потерпело неудачу при попытке перехода от мастерской художника к фабрике. Некоторые продолжали настаивать на ценности абстрактной, аналитической работы и ценности искусства как такового ; эти художники оказали большое влияние на распространение конструктивизма по всей Европе.Другие, тем временем, перешли к новой, но недолгой и разочаровывающей фазе, известной как продуктивизм, когда художники работали в промышленности. К середине 1920-х годов русский конструктивизм пришел в упадок, частично став жертвой растущей враждебности большевистского режима к авангардному искусству. Но он продолжал вдохновлять художников на Западе, поддерживая движение под названием Международный конструктивизм, которое процветало в Германии в 1920-х годах и чье наследие сохранилось до 1950-х годов.

Ключевые идеи и достижения

• Конструктивисты предложили заменить традиционное увлечение искусством композицией с упором на строительство.Объекты должны были создаваться не для того, чтобы выражать красоту или мировоззрение художника или представлять мир, а для проведения фундаментального анализа материалов и форм искусства, который мог бы привести к созданию функциональных объектов. Для многих конструктивистов это повлекло за собой этику «истины по отношению к материалам», вера в то, что материалы должны использоваться только в соответствии с их возможностями и таким образом, чтобы продемонстрировать возможности, для которых они могут быть использованы.
• Конструктивистское искусство часто преследовало цель продемонстрировать поведение материалов — например, спросить, какими различными свойствами обладают такие материалы, как дерево, стекло и металл.Форма, которую могло бы принять произведение искусства, будет определяться его материалами (а не наоборот, как в случае с традиционными формами искусства, в которых художник «превращает» базовые материалы в нечто совершенно иное и красивое). Для некоторых эти запросы были средством достижения цели, целью которой было воплощение идей и замыслов в массовое производство; для других это была самоцель, новый архетипический современный стиль, выражающий динамизм современной жизни.
• Семеном конструктивизма было желание выразить опыт современной жизни — ее динамизм, ее новые и дезориентирующие качества пространства и времени.Но также решающим было желание разработать новую форму искусства, более соответствующую демократическим и модернизирующим целям русской революции. Конструктивистам предстояло стать конструкторами нового общества — деятелями культуры наравне с учеными в их поисках решений современных проблем.

Обзор конструктивизма

Назвав свои картины Проун «станцией перехода от живописи к архитектуре», архитектурные работы Эль Лисицкого стали мостом между различными дисциплинами в рамках конструктивизма.

Познакомьтесь с конструктивизмом и художниками-конструктивистами

В 1913 году русский художник Владимир Татлин посетил мастерскую Пикассо. Там он увидел эксперименты Пикассо с коллажами (papiers collés). Эта встреча глубоко повлияла на Татлина, который начал собственное исследование коллажной среды, создав абстрактные трехмерные коллажи из металла и дерева. Он выставил их вместе с супрематическими картинами Казимира Малевича на «Последней выставке футуристов» того года.Это положило начало конструктивизму, художественному движению, в котором художники интересовались строительством. Искусство должно было быть построено.

Что такое конструктивизм?

В конструктивизме роль художника была переосмыслена — художник стал инженером с инструментами, а не художником, держащим кисть. Для конструктивистов произведения искусства были частью более масштабной визуальной программы, призванной пробудить массы и привести их к осознанию классового разделения, социального неравенства и революции.Конструктивисты считали, что искусству нет места в герметичном пространстве мастерской художника. Скорее, они думали, что искусство должно отражать индустриальный мир и что его следует использовать как инструмент коммунистической революции.

Ключевые даты: 1915-1940

Ключевые регионы: Советский Союз, Германия

Ключевые слова: абстракция, геометрические формы, социальная цель, коммунизм, революция

Ключевые художники: Александр Родченко, Варвара Степанова, Владимир Татлин, Густав Клуцис, Эль Лисицкий, Любовь Попова

---

Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?

---

Конструктивистский стиль

Конструктивистское искусство, ориентированное на промышленное производство.Конструктивисты использовали урезанные геометрические формы и скромные материалы. Их визуальный язык состоял из форм, которые они могли рисовать с помощью практических инструментов, таких как циркуль и линейки. Такие материалы, как дерево, стекло и металл, были проанализированы и оценены на основе того, насколько они подходят для использования в объектах и ​​изображениях массового производства.

Конструктивизм в Советском Союзе

Российская революция произошла в 1917 году, и страна освобождалась от тисков правящей элиты.Желанием было произвести революцию во всех аспектах России, включая ее культурную жизнь. Искусство должно было служить новому коммунистическому обществу.

Советский Союз образовался в 1922 году, в том же году, когда русский художник Алексей Ган написал манифест, который начинался следующими словами: «МЫ ОБЪЯВЛЯЕМ БЕСКОМПРОМИССУЮ ВОЙНУ ИСКУССТВУ!» Алексей Ган, Владимир Татлин и Александр Родченко считаются основоположниками конструктивизма. Вскоре к ним присоединились художники, в том числе Варвара Степанова, Любовь Попова и Эль Лисицкий.Эти художники были заинтересованы в создании искусства, которое служило бы массам. Они пытались найти коммунистическое выражение материального строительства. Строительство и наука были подчеркнуты над художественным выражением, а конструктивизм распространился так же широко, как архитектура, дизайн, мода и объекты массового производства. Строительство преобладало, например, над классическими живописными проблемами, такими как композиция.

Эль Лисицкий, Красным клином бей белых, 1920. Предоставлено Tate Владимир Татлин, Башня Татлина, 1919.Предоставлено Аркинет Эль Лисицкий, Этюд для «Проуна» 8 Stellungen, 1923. Предоставлено Гуггенхаймом

Простое руководство по конструктивным движениям: конструктивизм

Конструирование архитектурных и машинных форм, Яков Чернихов, 1931

Конструктивизм — это художественная и архитектурная философия, зародившаяся в России в 1919 году, в то время, когда революция 1917 года была консолидирована, и новое Советское правительство строило новую коммунистическое общество.

В течение 1920-х годов конструктивисты разработали радикально новую архитектуру, графический дизайн, кино и фотографию, а также первыми разработали стили дизайна для новых методов массового производства, которые помогли превратить Россию из сельскохозяйственного общества в индустриальное.

В центре конструктивисты отвергли идею автономности искусства от остального общества: для них все искусство и дизайн были политическим инструментом. Одним словом, Россия была их холстом, строительство новой советской нации — художественным проектом гигантского масштаба.

Супрематизм

Русские художники довели кубизм до его логического завершения, развивая супрематизм, философию, которая стремилась освободить искусство, дизайн и архитектуру от зависимости от традиционных форм представления.

Эта новая визуальная грамматика была разработана, чтобы позволить свободное сочетание примитивных форм, которые должны были служить строительными блоками для странных новых художественных и архитектурных миров.

Графический дизайн и фотография

Конструктивисты применили эту абстрактную визуальную грамматику с поразительной последовательностью в широком спектре дизайнерских дисциплин. Ранний советский графический дизайн, таким образом, представляет собой маловероятное сочетание теории авангарда и политической пропаганды.

Бей белых красным клином, Эль Лисицкий, 1919, превращает абстрактные супрематические мотивы в военную пропаганду

Знаменитые Книги Александра Родченко и Варвары Степановой! плакат (1924) использует строгую грамматику простой геометрии и плоского цвета для продвижения кампании по просвещению рабочих

Конструктор, Эль Лисицкий, 1924.Лисицкий впервые создал коллаж из чисто фотографических изображений за много десятилетий до Photoshop.

Лестница, Александр Родченко, 1930. Родченко первым изобрел эллиптический стиль, который все еще можно увидеть в современных фотографах.

Архитектура

Дом Мельникова, одно из сохранившихся зданий Константина Мельникова, сохраняет свою потусторонность почти 100 лет на

. Конструктивистская архитектура привнесла странное новое измерение в древние горизонты России. На протяжении 20-х годов прошлого века, наряду с изношенными куполами и шпилями Православной церкви, возникали безукоризненные неукрашенные конструкции, имитирующие смелые комбинации идеальных квадратов, цилиндров и кругов.

Как и в области графического дизайна, конструктивисты применили бескомпромиссную супрематическую визуальную грамматику при проектировании заводов, высотных комплексов, рабочих клубов и радиовышек.

Внезапный конец

Конструктивистский эксперимент был остановлен, когда борьба правительства за власть после смерти Ленина в 1924 году закончилась диктаторским режимом Сталина.

Сталинисты считали конструктивистскую эстетику слишком разреженной, чтобы служить эффективным инструментом государственной пропаганды, и постановили, что весь будущий дизайн должен соответствовать консервативному неоклассическому стилю социалистического реализма.

Дизайнеры-конструктивисты, отказавшиеся сотрудничать, ушли из общественной жизни, сбежали из России, оказались в ГУЛАГе или получили визит государственной полиции в ранние часы ночи.

Наследие

Штаб-квартира CMA CGM, спроектированная Захой Хадид (Изображение © Iwan Baan)

Конструктивистские здания 1920-х годов все еще усеивают современный российский пейзаж, остро напоминая воображаемое будущее, которое никогда не сбылось.

Истинное наследие движения, однако, состоит не столько в особенностях того, что на самом деле было построено и разработано в течение 1920-х годов, сколько в царстве мечтаний: манифестах, теориях, чертежах и планах, которые они оставили после себя, но не реализовали.

Баухаус и плоский дизайн

Конструктивистский визуальный стиль с чистыми линиями, чистыми формами, плоскими цветами и строгим порядком все еще мгновенно узнаваем в дизайне сегодня. Он был передан через Баухаус и Новые типографы Веймарской Германии швейцарским дизайнерам 1950-х и 1960-х годов, которые разработали Международный стиль, который по-прежнему задает параметры для большинства современного дизайна: посмотрите, например, на нынешнюю тенденцию к плоскому дизайну. среди цифровых дизайнеров.

Строгая, несентиментальная, систематическая методология конструктивистов до сих пор используется в профессиональных дизайн-практиках, которые продолжают настаивать на том, что проблемы дизайна — это проблемы, которые нужно решать посредством объективного процесса, а не возможности для личного самовыражения.

• Это отредактированная версия оригинальной статьи Джастина, которую вы можете прочитать в его блоге.

Words : Джастин Рейнольдс

Джастин Рейнольдс — веб-дизайнер, блоггер и копирайтер из Эдинбурга, Шотландия.

Понравилось? Прочтите это!

Конструктивистская архитектура России в 7 зданиях

Радиобашня Щукова | © Arssenev / Wikimedia

Возникшая в результате более широкого одноименного художественного движения, конструктивистская архитектура пережила свой расцвет в Советском Союзе в начале 20 века. Сочетая концептуальный дизайн и геометрическую эстетику с коммунистическим чувством коллективной жизни и общей социальной цели, конструктивистская архитектура была школой мысли, раздвигающей границы, которая бросила вызов традиционной эстетике дизайна, идеям и представлениям о том, как жить.Хотя многие здания находятся в разной степени ветхости, их наследие по-прежнему напоминает нам об эпохе смелого дизайна и эпических идей. Эти впечатляющие здания вдохновлены некоторыми из самых эпических дизайнерских решений начала 20 века.

Облачное железо, спроектированное в 1924 году русским художником и архитектором Эль Лиссики, представляло собой серию из восьми идентичных горизонтальных L-образных зданий, которые так и не были реализованы. Тем не менее, они должны были пересекать основные перекрестки Бульварного кольца, средней кольцевой дороги Москвы.Согласно проекту, на горизонтальном блоке, возвышающемся на 50 метров над уровнем улицы, должны были быть построены трехэтажные квартиры и офисные помещения, которые также должны были выполнять функции трамвайных остановок. Вертикальный пилон простирался под землю и служил точкой доступа к системе метро, ​​соединяя квартиры и офисы с системой общественного транспорта через внутреннюю лестницу.

Эль Лисицкий, фото художника его рисунка «Облачное железо. Земельный план. Вид со Страстного бульвара, 1925 г. | © Van Abbemuseum, Eindhoven

Коммунальный дом текстильного института

Московское здание, спроектированное Иваном Николавом в 1931 году, было рассчитано на 2000 студентов.Идея дизайна заключалась в том, чтобы отделить и максимизировать общие зоны от жилого пространства, которое было сведено к минимуму до спального места — все имущество нужно было хранить в шкафчиках в общественных местах. В результате получилось здание H-образной формы: коммунальный блок, соединенный с учебным корпусом восьмиэтажным коридором из общежитий длиной 200 метров. В оригинальном дизайне общежития были всего 2х2 метра и без окон. Однако это было сочтено слишком экстремальным, и поэтому размер комнаты был увеличен до 2.Установлены окна размером 7 × 2,3 метра и окна.

2-й Донской пр-д, 9, Москва, Россия, 115419

На полуострове Екатеринбургского городского пруда выступает очаровательный спортивный комплекс «Динамо». Одно из самых знаковых зданий города и старейший спортивный комплекс в городе, он был построен в 1934 году и с тех пор использовался в качестве спортивно-оздоровительного центра. Сейчас это место споров, так как городская элита и власти хотят использовать это место для строительства новой церкви. Местные жители утверждают, что эта церковь будет построена за счет величайших достопримечательностей города и станет значительной культурной потерей для города, который известен своим конструктивистским фасадом.

💞

Сообщение, опубликованное пользователем Follow us❣ (@nighttttttttttttttttttttttt), , 27 сентября 2017 г., 5:33, PDT

Hotel Amanauz

Hotel

Отель Amanauz, получивший прозвище «Honeycomb Hotel» благодаря своим выступающим шестиугольным балконам, является настоящим праздником бетона и брутализма в самом сердце Кавказских гор. В нем 480 номеров, кинотеатр на 630 человек, а также множество социальных и культурных объектов, и никто никогда не использовал их, потому что отель так и не был закончен.Проект начался в 1985 году, и, несмотря на несколько раз смену владельца, строительство вскоре прекратилось. Теперь это возврат к советскому стилю середины века. Хотя он был построен через 60 с лишним лет после первой волны конструктивизма, большая часть его геометрии соответствует стилю.

Подробнее

Еще один нереализованный проект — Дворец Советов должен был стать одним из самых эпичных конструктивистских проектов в СССР. Этот административный центр и конгресс-холл планировалось построить прямо у Кремля, где сейчас стоит Храм Христа Спасителя.Строительство началось в 1937 году, однако было остановлено немецким вторжением в 1941 году. К 1942 году стальная рама была разобрана и использовалась в инфраструктуре и в качестве укреплений. В то время это было бы самое большое здание в мире.

Впечатление художников от Дворца Советов | © Илья Илусенко / Викимедиа

Дом Моссельпром

Корпус

Дом Моссельпром | © Андрей Крюченко / Викимедиа

Сочетание конструктивизма и авангарда, он наиболее известен своими панелями, написанными одним из основоположников конструктивистов, художником Александром Родченко и его женой Варарой Степановой.