Готический стиль в интерьере — характерные черты и особенности оформления (37 реальных фото). Как сделать свою комнату готической Современный готический интерьер

Характерные черты и особенности Готического стиля

Из всех известных стилей для оформления интерьеров Готический стиль является одним из наиболее интересных и уникальных. Его начало было положено в Средние века в период правления королевы Виктории в Великобритании. Существует мнение, что этот стиль мрачный и подходит только для замкнутых в себе людей. Оно совершенно ошибочно, ведь готика в интерьере — это элегантность аристократизм и богатая цветовая палитра.

Четкие очертания данного стиля в дизайне сформировались в Европе в период XII-XV веков, чему предшествовали революционные изменения религиозных направлений, искусства и социально-политического устоя. Даже сейчас можно увидеть величественные произведения архитекторов тех времен в виде старинных замков в Западной Европе. Готика прекрасно подчеркивает статусность и сочетает в себе:

• строгость;
• сдержанность;
• богатство форм, цветов;
• большое количество декора.

За долгий период существования Готический стиль в интерьере подвергался различным изменением и пришел в наше время в обновленном виде. Так в нем появилось больше светлых оттенков, что дает возможность делать более разнообразный дизайн.

Также он адаптировался под городские квартиры и небольшие загородные коттеджи несмотря на то, что любит много пространства. Современные гостиницы, отели и рестораны нередко используют данный стиль для оформления залов и номеров, чтобы гости могли с головой окунуться в эпоху рыцарей.

Готика в интерьере является высоко эстетическим стилем, в работе над ним используются исключительно натуральные материалы (дерево, мрамор, стекло, меха животных). Они позволяют передать дух Викторианской эпохи и создать неповторимую атмосферу в доме. Особенностями Готического стиля являются:

• Цветовая гамма. Период средневековья окутан тайнами и мистикой, поэтому характерными для стиля являются именно темные оттенки: коричневый, бордовый, черный, синий, темно-зеленый, пурпурный, фиолетовый.
• Витражи. Данный вид декоративно-прикладного искусства уже в Средние века считался признаком достатка и влиятельности в обществе. Витражами украшали преимущественно окна, большие и аркообразные. В современной интерпретации Готического стиля они уместны на стеклянных вставках межкомнатных дверей, шкафов, настенных панелях.
• Усиленное освещение. Цветовая палитра готики обычно темная, поэтому для подчеркивания всех преимуществ интерьера требуется много света. Традиционно, это большая кованая люстра и при необходимости настенные светильники, выполненные в том же стиле.
• Удобная мебель. Меблированные предметы дизайна должны не только быть выполнены из натуральных материалов, но и дарить комфорт. Именно поэтому столы, стулья, диваны массивные и довольно большие и грубые, но не лишенные художественной резьбы и ковки на выступающих спинках, подлокотниках и других частях.
• Обильный декор. Готику выгодно подчеркивают шторами из плотной ткани, коваными светильниками, стеклянными вазами и металлической посудой, гобеленами с историческими изображениями, картинами и предметами рыцарской доблести.

В Готическом стиле много узоров на стенах, шторах, обивке мебели. Большие зеркала в массивных рамах с декоративным оформлением выгодно расширяют пространство, подчеркивая симметрию дизайна. Украшая витражами окна, удается создать интересную игру света в комнате. Такое особое освещение никак не может сделать интерьер мрачным или скучным.

Материалы и отделка

Для оформления интерьеров в Средние века использовалось преимущественно дерево, железо и шкуры животных, поскольку именно они были широко доступными. В 2018 году дизайнеры продолжают эту тенденцию, но вносят небольшие поправки. Так в готике удачно заиграли массивные стеклянные столы, вместо деревянных. Стекло также активно используют для изготовления элементов декора — ваз, посуды, пепельниц, статуэток и другого.

Готический пол выполнен из дерева или натурального камня (мрамор, гранит). Потолок обычно украшают деревянными балками. Стены можно декорировать по-разному: фактурными обоями, имитирующими каменную кладку, штукатуркой, краской, текстилем. Главное, чтобы не было контрастного перехода между стенами и потолком.Также приветствуется украшение рельефным и скульптурным ажуром.

Сегодня выстилание пола мрамором, а оформление стен красным деревом или камнями может стать очень затратным вложением, однако рынок строительных материалов предоставляет прекрасные альтернативные покрытия, имитирующие текстиль, древесину, натуральный камень с высокой реалистичностью.

Может стать достойной заменой как для камня, так и для дерева. Итальянский производитель настенных декоративных красок и штукатурок San Marco предлагает экологичные и безопасные материалы для внутренней отделки, которые обладают теми же свойствами. Создать неповторимый Готический стиль в интерьере в квартире или доме могут помочь:

• — декоративная краска с эффектом металлик имеет хорошее сцепление с обрабатываемой поверхностью и идеально впишется в готику. Цвет «олово» лучше всего подойдет для тематической стилизации помещения, он в меру темный, но активно играет со светом за счет металлических переливов.
• — декоративная краска с песком, создает на стене неповторимые песчаные вихри.
• — фактурная штукатурка, позволяющая создавать различные эффекты, например, состаренный бетон или опалубку. Оформление на стенах будет смотреться креативно и в меру грубо для Готического стиля. Штукатурку можно наносить, используя разные техники.
• — фасадная штукатурка, имитирующая натуральный гранит. Материал обладает повышенной прочностью, а потому идеально подойдет для оформления открытых двориков, веранд, балконов в Готическом стиле.
• — декоративное покрытие с максимальной реалистичностью имитирует состаренный мрамор.

«Если вы используете штукатурку с эффектом старины, то наиболее удачным дополнением станут исторические гобелены и фрески, а однотонную краску благородного цвета удачно подчеркнет настенная роспись.»

Мебель и детали декора

Массивная, но изящная деревянная мебель из темных пород лучше всего характеризует готику. Для кровати характерно высокое изголовье и художественная резьба, для стульев — завышенная спинка с узорами и резные ножки. Нередко предметы мебели в данном стиле украшают кованными металлическими деталями. Обивка отличается красивой вышивкой, узорами с большим количеством завитушек. Обычно она более светлых оттенков, чем стены, что делает интерьер более мягкими и утонченным.

«Для сохранения единого стиля уместно использование кованных элементов на всех предметах мебели, а также на зеркалах и люстрах.»

Стиль Готика в интерьере хоть и появился в рыцарские времена, но не лишен приятного глазу декора. Традиционно комнаты украшают большими зеркалами, фресками, бронзовыми вазами, кубками, посудой, необычной скульптурой из дерева или металла, картинами с исторической тематикой. Как вариант, можно дополнить интерьер яркой текстильной драпировкой.

Фотографии Готического стиля

Готический стиль в оформлении интерьера — строгий, мрачноватый, загадочный и величественный — подойдет для воплощения в помещениях большой площади с высокими потолками. Готика была наиболее характерным направлением в западно — европейской архитектуре в 13 — 15 столетиях.

Особенностью готического стиля является устремление всех элементов дизайна вверх и некоторая заостренность конструкций. Стрельчатые окна в металлических рамах, украшенные витражами, арочные остроконечные проемы и тяжелые, массивные двери из натурального дерева — вот основные отличительные черты готики в оформлении интерьера.

Цветовая гамма стиля.

Для готического стиля наиболее характерной является цветовая гамма, состоящая из темных, насыщенных цветов. Среди них можно назвать:

• малиновый;
• вишневый;
• пурпурный;
• цвет бордо;
• темно — красный;
• коричневый;
• красно — коричневый;
• кроваво — красный;
• черный;
• синий;
• золотой;
• серебристый.

Материалы в интерьере.

Для воплощения интерьера в готическом стиле следует использовать только дорогостоящие материалы природного происхождения:

• натуральная кожа;
• натуральное дерево;
• стекло;
• металл.

Декоративные детали.

Металл (чаще всего бронза) используется для изготовления вспомогательных элементов и декоративных деталей — дверных ручек, резных элементов на мебели, подсвечников и канделябров. В качестве основного элемента декора обязательной является каминная металлическая решетка.

В виде отдельных деталей можно использовать церковные скульптуры, рыцарские кресты, произведения станковой живописи и массивные книжные полки. Светильники и люстры, ручки дверей и резные подлокотники, деревянные подставки и — все эти предметы помогут создать интерьер в стиле средневекового замка.

Элементы рыцарских доспехов, шлемы, мечи и щиты тоже будут весьма удачным дополнением к характерному стильному интерьеру.

Особенности отделки стен.

В отделке стен предпочтение отдавалось мозаике или декоративным панелям из натурального дерева, отличающихся строгостью и четкостью линий. В оформлении стен наблюдается четкое деление на зоны, каждая из которых имеет свой тип отделки.

Пространство гостиной условно делится на несколько функциональных зон: обеденная зона, каминная зона, гостевая зона и зона отдыха. При этом область возле камина и оконное пространство зачастую имеет отделку в виде каменной или кирпичной кладки, которой специально придают состаренный вид.

Стены в остальных функциональных зонах могут быть отделаны деревянными панелями, но только в нижней части. Примерно две трети части высоты стены могут быть окрашены водоэмульсионной краской спокойных, пастельных тонов или оклеена обоями неброского принта.

Для декоративной отделки стен в виде фрагментов используется кирпич, природный камень и древесину ценных пород. На стенах, над окнами и над дверьми делают полукруглые проемы, заостренные кверху, которые выполняют чисто декоративную функцию и придают необходимую стилистическую нотку оформления интерьера.

Напольное покрытие.

В качестве напольного покрытия в интерьере готического стиля сложно представить что — то другое, кроме паркета из ценных пород дерева. Внешний вид напольного покрытия должен производить визуальный эффект старины. Кроме паркета для отделки пола подойдет .

При выборе цветовой гаммы напольного покрытия лучше всего отдать предпочтение темным, насыщенным оттенкам, которые наиболее характерны для использования в интерьере готического стиля.

Весьма гармонично будут выглядеть узкие ковровые дорожки или вишневого или кроваво — красного цвета, украшенные с двух сторон или по всему периметру спокойным минималистическим орнаментом.

Отделка потолка.

Для отделки потолка наиболее характерной деталью являлось перекрытие из массивных деревянных балок. Потолку отводится особая роль в создании характерного готического стиля. Он также может быть частично отделан элементами каменной кладки или лепниной.

Очень часто в некоторых местах создаются дополнительные арочные своды, которые тоже выполняют исключительно декоративную функцию. Возможна роспись поверхности потолка строгими готическими орнаментами и сдержанными ажурными узорами.

Мебель в готическом стиле.

Мебель в готическом интерьере имеет массивные размеры. Она прочная и долговечная, изготовлена из крепких пород древесины — дуба, ореха, кедра или сосны. В соответствии с общей стилистикой предметы мебели тоже имеют ярко выраженное устремление вверх. В интерьере готического стиля присутствуют высокие шкафы, спинки стульев и кресел тоже высокие и узкие, украшенные резьбой по дереву. Зачастую предметы мебели украшали декоративными деталями из бронзы.

Все предметы мебели должны гармонично сочетаться с общим стилистическим характером интерьера и составлять с ним одну целостную композицию. Обязательно наличие высоких резных ножек, высокие спинки кроватей и стульев, роскошные скамейки и величественные кресла, подобные трону.

Письменный стол необходимо выбирать массивный, тяжелый, сделанный из дуба или из древесины другой ценной породы дерева. Обязательно наличие выдвижного ящика и потайных секретеров — маленьких и незаметных ящичков и ниш. В качестве украшения — резьба по дереву и декоративные бронзовые детали.

В стиле готика также возможно использование тяжелых и громоздких сундуков с кованными элементами декора. На таком сундуке можно удобно разместиться, посидеть и отдохнуть, а также можно спрятать в него часть ненужных вещей.

Чтобы создать полноценный интерьер в готическом стиле, необходим загородный дом большой площади с высокими потолками. Пожалуй, только в двухэтажных апартаментах возможно создать интерьер в стиле готика, который будет имитировать внутреннее убранство средневекового замка.

В городской квартире стандартной планировки очень трудно воплотить гармоничный интерьер в готическом стиле, поэтому можно ограничиться использованием только некоторых характерных стилистических деталей.

Интерьеры в исторических стилях всегда привлекают внимание. Комната в готическом стиле – замечательное подтверждение того, что изящная и величественная готика может органично воплощаться в дизайне помещений современной квартиры. Для этого, конечно, следует придерживаться некоторых рекомендаций. Но сначала рассмотрим особенности готического стиля.

Готический стиль в интерьере — это изящные и благородные материалы и мебель, стремящиеся к потолку

Собор Парижской Богоматери — это прекрасный образец готического архитектурного стиля

Готика – великое достижение западноевропейской архитектуры. Этот стиль возник в XII веке во Франции. Самое знаменитое архитектурное строение в готическом стиле – прекрасный Собор Парижской Богоматери. Эталонами чистейшей готики признаны также соборы в Шартре и Реймсе. Для этих величественных зданий характерны:

• визуальная «легкость» сооружения, достигаемая с помощью стрельчатых арок, взмывающих ввысь шпилей и других ухищрений;
• вертикальность композиции;
• ребристые своды;
• сложная каркасная система опор;
• окна в арочном стиле и цветные витражи;
• ажурные шатры и порталы;
• мощные колонны как опорные элементы конструкции;
• пронизанное светом внутреннее пространство;
• выразительность декоративных элементов;
• общая пропорциональность и гармоничность.

Арочные окна с витражами — атрибут готического стиля в интерьере

Сводчатый потолок характерен для гостиной в готическом стиле

В комнате в готическом стиле преобладают ажурные элементы и принт

Поздний период развития стиля называют еще «пламенеющей» готикой: за схожую с пламенем устремленность вверх, динамичность и пластичность форм.

Все формы в гостиной в готическом стиле стремятся вверх

В Средние века в готическом стиле строились в основном соборы – центры религиозной жизни любого города Западной Европы. В эпоху готики соборы стали символами созданной богом Вселенной, ее гармоничного устройства. Общую «симфонию» воплощал и характерный для этого архитектурного стиля синтез всех искусств: зодчества, скульптуры, театра, музыки, живописи, декоративно-прикладного.

Стены в гостиной в готическом стиле могут дополняться фресками

Постепенно готический стиль стал универсальным и проник во многие сферы жизни, в том числе и в убранство дома, воплотился в предметах интерьера и декора.

Особенно интересно готика представлена в мебельном искусстве. Этому способствовало изобретение лесопилок, возможность изготавливать предметы мебели не из толстых бревен, а тонких досок. Для мебели в готическом стиле характерно:

• обилие декоративных деталей: шпилей, башенок, скульптурных фигур, «готических роз»;
• ажурная резьба;
• кованые элементы.

Для гостиной в готическом стиле характерно обилие изящных аксессуаров

Кованые резные элементы отлично дополняют интерьер в готическом стиле

В целом готическая мебель основательна и по-своему красива. Строения и убранство дома в готическом стиле в значительной степени изменили картину мира средневекового человека, подчинив ее алгебре и геометрии божественного замысла. Кризис готики связан с утверждением «нового сладостного стиля» Данте и других творцов Ренессанса.

Мебель в готическом стиле массивная и основательная, но одновременно изящная

Готический стиль в дизайне интерьеров

Стиль готика остается востребованным и в наши дни. Сейчас его выбирают не только ценители средневековой эстетики, но и последователи сверхпопулярной еще недавно «готической» субкультуры. Поэтому при выборе стиля интерьера необходимо уточнить: будет ли выполнен дизайн интерьера в духе молодежного течения или стилизован под средневековую готику.

Интерьер комнаты в стиле готической субкультуры сочетает в себе атмосферу загробной жизни и средневековую готику

Комната в готическом стиле, созданная для любителя старины, должна содержать следующие элементы убранства:

1. Арочные оконные и дверные проемы.
2. Цветные витражи. Изготовление таких витражей самостоятельно довольно хлопотно и трудоемко. Покупать дорого. Совет: использовать клеящуюся пленку, имитирующую стеклянный витраж.
3. Камин, украшенный резьбой и облицованный камнем. Если обустроить настоящий камин не получается, возможна установка фальш-камина.
4. Тяжелый и плотный текстиль, ковровые покрытия.

Оживят готический интерьер цветные витражи

Камин в готическом стиле можно красиво украсить резьбой и шпилями

Для создания интерьера в готическом стиле подойдут плотные портьеры

Отделка комнаты в готическом стиле

Выполнение интерьера в стиле готика требует особой тщательности и немалых финансовых затрат.

Важно! Готическая комната должна быть очень просторной. Только в таком случае можно прочувствовать великолепие и изящество этого стиля.

Готический стиль подходит для просторных комнат

Готика не терпит пластика и других искусственных материалов. При отделке комнаты в этом стиле необходимо использовать только натуральные, природные материалы:

• дерево;
• металл;
• натуральные ткани;
• мрамор;
• природный камень.

Готический стиль включает использование натуральных материалов и камня

В дизайне интерьера готической комнаты при отделке потолка часто остаются неприкрытыми потолочные балки и перекрытия. Также потолок украшают ажурными росписями и скульптурными элементами. Люстра должна быть массивной и металлической.

Массивная люстра в готическом стиле

При отделке пола можно использовать три варианта:

• покрыть пол керамической плиткой или камнем;
• застелить коврами;
• сделать пол деревянным.

В интерьере готического стиля на пол можно положить ковры, а стены украсить средневековыми аксессуарами

Стены могут быть расписаны жанровыми сценами из жизни рыцарей и прекрасных дам. Также уместны сюжеты с драконами, единорогами и другими чудесными существами из средневековых бестиариев. Интересное решение – «рыбьи кости» – рельефные ребра, выходящие из стены и смыкающиеся под потолком. Это создает высокий и стрельчатый купол.

Стрельчатый потолок активно используется в готическом стиле

Цветовое решение помещений в стиле готика

Комната в готическом стиле не обязательно должна быть мрачной. Этому стилю не повезло дважды. В первый раз, когда гуманисты эпохи Возрождения провозгласили готику варварским стилем, присущим для полудикого кочевого народа – готов. Во второй – когда с ним стала ассоциироваться угрюмая эстетика других готов – представителей современной субкультуры.

Впрочем, можно вспомнить и начало XIX века – период расцвета жанра готического романа, полного жутких и мистических тайн. Главные герои такой «готики» – вампиры, оборотни и другие Франкенштейны.

Для оформления готического интерьера подходят глубокие, благородные и темные оттенки

Исторический готический стиль более гармоничен, хотя экзальтация и экспрессия характерны (особенно в поздний период) и для него.

Совет! Специфичные для готики темные тона при равновесном чередовании с более светлыми оттенками способны создать атмосферу романтической загадочности, но никак не однозначной мрачности и суровости.

Мрачноватый готический стиль можно чередовать с натуральными и даже светлыми оттенками

Комната в готическом стиле может быть выполнена с использованием следующих цветов и оттенков:

• пурпурного;
• фиолетового;
• вишневого;
• рубинового;
• темно-коричневого;
• синего;
• темно-зеленого;
• золотого;
• ярко-красного;
• кремового;
• бежевого;
• песочного;
• оранжевого;
• молочного;
• серебристого.

Значительно оживляют интерьер яркие и красочные витражи в оконных и дверных проемах, наполняющие комнату светом и энергией.

Предметы интерьера и декора в готической комнате

Большую роль в формировании образа комнаты в готическом стиле играют правильно подобранные предметы интерьера и аксессуары. Мебель должна быть деревянной и массивной, богато украшенной резьбой и с коваными элементами — ножками или спинками. Виды мебели:

• стулья с высокими спинками;
• столы с мраморной отделкой;
• сундуки;
• буфеты;
• двустворчатые шкафы;
• скамьи;
• кровати с балдахинами.

Мебель в готическом стиле украшена красивой резьбой

Среди других предметов и аксессуаров следует назвать:

• зеркала и картины в массивных рамах;
• кованые изделия;
• высокие подсвечники;
• камин;
• подвесные светильники;
• скульптуры.

Зеркала в готическом стиле — массивные конструкции, оформленные ковкой или резьбой

Готический стиль считается «высоким», поэтому интерьер украшают скульптурой и картинами

Окна декорируются плотными и тяжелыми шторами, закрепленными на деревянных или металлических карнизах. Хорошим аутентичным элементом в интерьере будет гобелен с сюжетами из средневековой жизни.

Обратите внимание! Помимо витражей в создании таинственной атмосферы в помещениях в стиле готика большую роль играет мерцание свечей, отблески огня в камине, игра теней и света.

Для формирования готического интерьера можно использовать свечи, что придаст старины помещению

Готический стиль в интерьере позволяет создавать необычные и выразительные образы, полные загадок и тайн. Этот стиль несомненно порадует романтиков и мистиков, любителей путешествий во времени и пространстве.

Мне нравится

Каждый из нас в детстве играл в смелых рыцарей и прекрасных принцесс, но затем мы вырастаем, сказочные приключения заканчиваются, жизнь становится обыденной и рутинной. Готика – это стиль оформления помещения, который возвращает нас в детскую сказку. Это не мрачное средневековье в серых тонах, а яркая и нереально воздушная атмосфера в дизайне комнаты или даже целой квартиры.

Откуда появился готический стиль

Стиль готика зародился в Западной Европе в XIII в., сначала в архитектуре зданий, а немного позднее и в оформлении помещений внутри. Самая характерная черта готики – это стремление вверх во всех деталях. Интерьер в готическом стиле оформляется с использованием натурального камня, дерева, кожи и стекла.

Высокие потолки, зачастую в форме свода или грубые деревянные балки потолочного перекрытия, полы покрытые плитами из натурального камня или мрамора иногда деревянными досками, громадные стрельчатые окна, которые должны пропускать максимум света в помещение – это и создает атмосферу неимоверной торжественности и величия, а дополнительные детали в оформлении делают помещение уютным.

Совет: даже если в вашей квартире низкие потолки, планировка не позволяет оформить интерьер в стиле готики, то с помощью отдельных деталей в меблировке или дизайне интерьера вы можете создать атмосферу готического настроения в своем жилище.

Мебель в стиле готики

В своем стремлении вверх готический стиль в интерьере не ограничивается только формой окон или потолка. Все предметы меблировки в комнате, даже дверные проемы имеют вытянутую, остроконечную форму. Деревянные детали покрыты искусной резьбой, которая иногда переходит в прорезную и выглядит как изящное деревянное кружево с церковными мотивами, переплетающимися арками, переходящими в аркады или четкими геометрическими фрагментами. Двустворчатые шкафы, книжные полки и буфеты на высоких ножках с филенками, стулья которые больше похожи на средневековые троны с высокими спинками и жесткими сиденьями. В интерьере квартиры в стиле готики обязательно должны присутствовать большие деревянные сундуки-кофры оформленные заклепками из бронзы, иногда обтянутые кожей. В средние века кофры, расставленные возле стен, зачастую служили скамьями, лежанками или даже столами. Обязательный атрибут, особенно в спальнях – это ширмы. Широкие кровати, расположенные на возвышении украшены витыми колонами по углам, оснащены балдахинами, которые защитят вас холодной ночью от сквозняков. Дверные полотна и мебель массивны, но приобретают легкость и изящество за счет узорчатого рисунка резьбы. Для изготовления мебели обычно используются темные сорта дерева, либо его подвергают специальной обработке, придавая нужные оттенки для интерьера квартиры.

Совет: комната, оформленная в готическом стиле, приобретет мягкость и уют, если вы используете множество мягких декоративных подушек. Это поможет сгладить определенную холодность и жесткость мебели.

Цветовые стереотипы не для готики

Многие думают, что интерьер в готическом стиле подразумевает под собой мрачные, темные тона и однообразие форм. Но это совсем не так. В готике используются насыщенные цвета красных, коричневых, синих, зеленых и желтых оттенков. Для умелого дизайнера вполне реально оформить вашу квартиру и в белых или бежевых тонах, при этом полностью сохранив готический стиль в интерьере. Стены должны быть окрашены однотонно, без всякого рисунка, можно применять для обивки стен бархат или сукно. Приветствуются драпировки. Украшением для них служат яркие гобелены на ткани или дереве, с классическим изображением трилистника, розы, лилии или крестоцвета. Роспись на потолке внесет дополнительный яркий акцент в оформление комнаты, также как позолота или серебро которыми покрывают элементы лепнины.

Детали – это важно

Особое место в комнате или квартире, интерьер которых оформлен в стиле готика занимают детали: кувшины, кружки, подносы. Коваными элементами украшают мебель и двери. В помещениях, оформленных, в готическом стиле практически полностью отсутствуют картины, их заменяют гобелены и с подсветкой. Камин с кованой решеткой и пара массивных кресел-тронов создаст уютный островок в вашей гостиной даже в самую ненастную погоду, и поднимут настроение.

Совет: не бойтесь кованых металлических или бронзовых деталей в интерьере. Например кованная, выполненная в характерном стиле средневековья люстра или высокие подсвечники только дополнят обстановку и придадут особую индивидуальность вашей квартире.

Все помещение может быть оформлено в готическом стиле, но при этом каждая комната будет обладать совершенно индивидуальным дизайном, характером и настроением. Разнообразие в цветовых решениях и деталях в оформлении помещений позволяет, используя один стиль придать разнообразие и новизну каждому уголку вашего дома, отдельную комнату или даже всю квартиру превратить в сказочный замок.

Один из немногих стилей, который даже представлять не надо

История появления

Легенда гласит, что когда в XIII веке Папа Римский спросил у Рафаэля, как продвигается постройка собора Святого Петра, тот в ответ пренебрежительно назвал сооружение «готическим»: варварским, лишенным истинной эстетики. Знаменитый мастер тогда и не подозревал, что дал название одному из величайших стилей в истории человечества.

Изначально (XII-XV вв.) стиль существовал исключительно в архитектуре. Готический стиль в интерьере появился значительно позже, с в эпоху историзма (конец XIX века). В это время знать Великобритании, Германии и других европейских стран была увлечена модой на постройку усадеб в неоготическом стиле.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции. Первое готическое сооружение появилось в Париже. В 1136-1140 годах аббат Сугерия возвел два пролёта главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Аббат считал что храм — это корабль, символизирующий Вселенную. Светлые мраморные колонны напоминают устремленные ввысь мачты, а плавные линии под сводами — натянутые ветром паруса.

Освещение

Зодчие Cредневековья достигли небывалых высот в искусстве использования солнечного и рассеянного света.

В отличие от романских соборов, в готических было много больших и ярко украшенных витражами окон. А сами окна превратились в сверкающие картины из цветного стекла, призванные ошеломлять прихожан иллюстрациями библейских сцен.

Теологи даже приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать от зла.

Проектировщики тех времен делают акцент на освещении. Для них важно сберечь каждую крупицу света, чтобы каменный собор стал воздушным и невесомым.

Прекрасный пример – кружево собора столицы Нормандии – Руана.

В пасмурные дни продуманные до мелочей силуэты готических соборов, бесчисленные башенки, шпили, фигуры и шипы живут при неярком рассеянном свете. Получается мрачный и величественный образ.

Особенности интерьера

Особенность готических сооружений — стрельчатая арка – изобретение XI века. Ее придумали при строительстве английского собора в Дергеме. Стена складывалась, как ствол дерева, — с множеством отходящих ветвей, одна арка опиралась на другую, свод становился на плечи своду. Промежуточные опоры, тяжелые перекрытия, ограничивающие объем построек, больше не требовались.

Вторая жизнь готического стиля: неоготика

В эпоху историзма в 40-х годах XVIII века в Великобритании возродился интерес к готике. “Официально” национальным стилем Великобритании неоготика стала благодаря знатоку и энтузиасту этого направления, Огастесу Пьюджину. Он отстраивал сгоревшее в 1834 году здание Британского Парламента.

В США первой постройкой в стиле неоготики стала церковь Троицы.

Постепенно из неоготики здесь выделился подстиль коллегиальной готики, характерный для студенческих городков.

Неоготика распространилась и в Германию, где после революции 1848-1849 годов активно возрождались средневековые памятники архитектуры, такие как Кёльнский собор.

Параллельно с реставрацией старинных готических соборов шло строительство светских зданий в неоготическом стиле.

Яркий пример — здания ратуши в Мюнхене и Берлине, уникальный комплекс гамбургских верфей — Шпейхерштадт.

Во Франции и Италии неоготика воспринималась скорее как призыв отреставрировать и сохранить уже средневековые здания в готическом стиле.

Так, в Париже, после появления на свет романа Виктора Гюго “Собор Парижской Богоматери”, упомянутый собор стал объектом внимания жителей, а в Италии самым масштабным проектом неоготического движения стало возведение фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.

Одним из ключевых моментов в развитии неоготики стало появление готического стиля в интерьере.

В 1795 году Уильям Бекфорд начал в Уилтшире строительство внушительного поместья Фонтхилл-Эбби с восьмиугольной 90-метровой башней.

Башня трижды обрушивалась в течении 30 лет, но усадьба Бекфорда все равно производила неизгладимое впечатление на современников.

Европейская знать охотно подхватила эту идею и начала строить свои усадьбы в том же стиле. При этом сохранялись основные принципы средневековой архитектуры при проектировании зданий, а интерьер должен был создавать ощущение, что вы находитесь в рыцарском замке.

Готический стиль в современном дизайне

Для создания готического стиля в интерьере потребуются:

Просторное помещение

Высокие потолки

Обилие естественного света

Готический стиль вряд ли подойдет для оформления малогабаритных квартир с невысокими потолками. Его можно встретить в дизайне интерьеров загородных домов, дорогих ресторанов и стилизованных под средневековые замки отелей.

Но даже в них готический стиль используется не в первозданном виде. Скорее, происходит стилизация интерьера в готическом духе.

Материалы и отделка

Для оформления подобного интерьера используются исключительно натуральные материалы:

Первоначально в готических постройках использовались дуб, орех, ель, лиственница и европейский кедр.

При выборе мебели стоит отдать предпочтение вещам, обитым парчой или бархатом, с жаккардовым рисунком либо гладкой структуры. Гармонично впишется мебель, украшенная резьбой и позолотой.

Выбирая обивку мебели отдайте предпочтение:

иссиня-черному

вишневому

рубиновому

пурпурному

темно-синему

изумрудному

Если в помещении недостаточно солнечного света, в качестве основного тона стен выбирайте оттенки белого, бежевого и молочного. В таком случае мебель и аксессуары, выполненные в характерных для готики тонах, не будут создавать гнетущее впечатление

Правильно выбрав материалы и распределив элементы декора, вы создадите гостиную в стиле средневековых замков или спальню в стиле королевских покоев.

Мебель и аксессуары

В эпоху готики в жизни простых людей появились новые предметы мебели. Так, впервые одежду начали хранить в двустворчатых массивных шкафах, предметы быта – в буфетах на высоких ножках, заменив ими привычный сундук. Получили широкое распространение кровати с высокими изголовьями и стулья с мягкой обивкой и высокими спинками.

При создании современного интерьера в готическом стиле не стоит забывать про детали:

сундуки, обитые потертой кожей

бронзовые подсвечники

искусственно состаренный металл в элементах мебельного декора

гобелены на средневековую тематику

мозаика на окнах типичной продолговатой заостренной формы

Это поможет создать атмосферу Средневековья.

Освещение интерьера

Последним штрихом в готическом интерьере станет освещение: как правило, это массивная люстра с коваными подсвечниками. Ее вешают по центру комнаты и дополняют светильниками и бра.

Итак, подведем итоги, еще раз выделив основные черты готического интерьера:

просторное помещение, высокие потолки

большие окна, обилие естественного освещения

прямые вертикальные линии

преобладание темных оттенков в обивке мебели

использование натуральных материалов

аксессуары в стиле Средневековья

Повторить неоготический интерьер со всем размахом – трудная задача. Но он может служить источником вдохновения при оформлении интерьера обычной комнаты. Не бойтесь экспериментировать с деталями: иногда пара мелочей вроде кованых подсвечников и балдахина над кроватью могут создать ощущение Средневекового замка.

Английская готика, разновидности стиля — 40 фото примеров

Строго говоря, архитектура Тюдоров, очень редко выделяется в отдельное направление в литературе, так как является, по сути, поздним периодом перпендикулярного стиля. Тем не менее, мы решили упомянуть его отдельно потому, что это направление отличается рядом уникальных признаков, именно в это время были построены величайшие готический сооружения. Наконец именно Тюдоры сделали всё, чтобы английская готика прекратила своё существование, как ведущий английский стиль.

Временной период: 1485-1603 гг., готическая архитектура относится к правлению Генриха VII и Генриха VIII.

Не верно было бы утверждать, что при Тюдорах развивалась только готическая архитектура, также были популярны замки в романском стиле. Хотя, именно в этот период появились важные светские постройки в готическом стиле.

Арка Тюдоров, пониженная стрельчатая арка и орнаменты (передний план), Кентерберийский собор

— сохранить Автор

Главным признаком и символом этого периода стала пониженная стрельчатая арка (арка Тюдоров), которая использовалась повсеместно, как в готических соборах, так и в замках.

Королевская капелла в Кембридже, фасад

— сохранить Автор

В XVI веке была построена капелла (часовня) королевского колледжа в Кембридже. Это строение, не особенно грандиозное внешне, считается вершиной развития перпендикулярного стиля. Значение капеллы можно сравнить со значением Сент-Шапель для французов. Здание имеет самый большой потолочный пролёт, выполненный методом веерного свода, а интерьер поражает сложностью оформления.

нтерьер королевской капелл в Кембридже, архитектура Тюдоров

— сохранить Автор

В XVI веке король Генрих VIII проводит церковную реформу и католическое христианство оказывается под запретом, что в свою очередь стало смертельным ударом для готического стиля. Храмы и монастыри закрывались, их имущество изымалось, а всё что связано с римским католичеством объявлялось пережитком отсталого прошлого. Английская архитектура начала постепенно эволюционировать в сторону классицизма, подобные процессы происходили и в других странах Европы.

Культура белорусских земель в конце XIV–XV в. Готический стиль



1. Какие стили господствовали в искусстве и архитектуре ВКЛ?

В Великом Княжестве литовском сохранялся византийско-древнерусский стиль, в XV веке в архитектуре он сменился стилем оборонительным.

С католичеством стал распространяться новый пришедший из Западной Европы стиль – готика.

2. Что было характерно для готического стиля? В чем он проявлялся?

Готическая архитектура – это, прежде всего, храмы. Правда, на территории современной Беларуси ни одного готического костёла не сохранилась, но один до сих пор стоит в столице княжества Вильне. Такие костёлы были высокими, с многочисленными башенками, похожими на языки пламени (пламенеющая готика). В стенах таких храмов окон с витражами занимали большую площадь, чем сами стены. Также для готики характерны особые стрельчатые своды и колонны в виде связок тростника.

3. Что было свойственно оборонительному зодчеству ВКЛ? Приведите примеры.

Замки строились по западноеврпоейским образцам, потому самые богатые владельцы возводили их из камня или кирпича.

Часто они стояли на местах, которые были непреступны сами по себе, например, на острове посреди озера, как Трокский замок.

В замках применялись все последние достижения европейские архитектуры, такие как башни, несколько дворов, разделённых высокими стенами. Башни часто строили круглыми. Замок окружали рвом с водой, если он не стоял посреди озера или болота и др.

4. Какие изменения произошли в культовой архитектуре ВКЛ?

Храмы в XV веке, особенно православные, также, как и замки несли оборонительные функцию. То есть они снабжались толстыми стенами, окна делались узкими, таким, как амбразуры, чтобы не смог влезть человек, причём их нижняя часть начиналась выше человеческого роста.

5. Как развивалось изобразительное искусство ВКЛ в конце XIV–XV в.?

В Позднем Средневековье продолжали существовать те же виды изобразительного искусства, что и в древнерусский период. Продолжали создаваться и фрески, и мозаики, и иконы, и книжная миниатюра. Но появились и западноевропейские традиции. Так в костёлах распространялась скульптура.

6. Что представляла собой литература ВКЛ Позднего средневековья?

В Позднем Средневековье продолжали существовать древнерусские традиции в литературе. По-прежнему создавались летописи, богослужебную литературу, включая жития святых.

Но распространялись и западноевропейские тенденции, такие как рыцарский роман.

7*. Определите, что из культурных достижений белорусских земель Позднего средневековья было наследием предыдущего периода, а что – новым явлением.

Большая часть культурных явлений того времени делятся на православные, которые были наследием прошлого, и католические, которые после Кревской унии стали приходить из Западной Европы. Такое деление касалось всей культуры от архитектуры до декоративно-прикладного искусства.

Словарно о готике. Интересно! — Дюссельдорф с Татьяной Щён

Очень люблю словари. И не только для переводов, но и всякие тематические, толковые, энциклопедические. У меня их большая коллекция в библиотеке домашней, а теперь и виртуальной. Иногда есть вопрос по какой-то определённой теме, первая мысль: «посмотреть в словаре».

Чтобы завершить тему «готика» (как-то не отпускает последние дни) и обратиться уже к другим темам, «конспектирую» (подчёркивая и выделяя) статью о готическом из Словаря «Стили в искусстве» В. Г. Власова (издательство «ЛИТА», Санкт-Петербург, 1998)

«Готика, готический стиль (франц. qothique, от итал. gotico, лат. Gothi — готы — общее название племен, вторгавшихся с севера в пределы Римской империи в III-V вв. и см. стиль) — исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв.

Термин «готика» появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», не имеющей художественной ценности, уходящей эпохи средневековья. Долгое время она считалась таковой, пока в начале XIX в. не была реабилитирована романтиками. «Готическим» первоначально именовали вообще всё средневековье и лишь позднее — его поздний период, отличавшийся ярким своеобразием художественного стиля. Готика — подлинный «венец средневековья», это яркие краски, позолота, взлетающие в небо колючие иглы башен, симфония света, камня и стекла…

Факт рождения готического стиля многие специалисты считают кульминацией романского искусства и, вместе с тем, его отрицанием. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, сочетались, а сама переходная эпоха XII века носила ярко выраженный «возрожденческий» характер.

Классическая стадия развития искусства готического стиля, так называемая «Высокая готика», приходится на годы правления Людовика IX Святого (1226-1270), поздняя — Карла V и Карла VII Валуа. Позднейшая разновидность называется стилем интернациональной готики.

Основой готического стиля была архитектура, церковное строительство, органично связанное с возвышенными идеями христианства. На Востоке, в Византии со временем предпочтение стало отдаваться крестово-купольным в плане храмам, на Западе — удлиненным базиликам в форме латинского креста. Римские базилики с самого начала оказались очень удобными для проведения собраний большого количества людей, чьё внимание из-за пропорций внутреннего пространства естественным образом обращалось к алтарю.

В романской архитектуре это пространство перекрывалось двускатной крышей, деревянные стропила которой маскировались плоским «подшивным» потолком. Всю нагрузку такого перекрытия несли стены, их приходилось делать максимально толстыми с маленькими окнами… А выложенные из камня своды были крайне тяжелы. В отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Большое внутреннее пространство перекрыть таким способом оказывалось невозможно.

Поэтому в поисках путей облегчения свода строители укрепляли его каркас, делая заполнение более тонким. Каркасные арки, образующиеся на пересечении крестовых сводов, стали называть нервюрами от франц. nervure — ребро, складка. Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа (франц. nef от лат. navis — корабль,— удлиненное помещение христианского храма, чаще всего расчлененное вдоль колоннадой или аркадой на три части: главный неф и боковые, своими пропорциями ассоциирующееся с кораблем)… В этой конструкции и был заложен импульс дальнейшего развития стиля. Постепенное облегчение стен и перенос тяжести свода на внутренние опоры здания привели к появлению так называемого «переходного стиля», предшественника Готики.

Стрельчатая арка — строители обнаружили, что чем выше и острее арка, тем меньше производимый ею боковой распор на стены. Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система опор позволяли перекрывать гигантские пространства, увеличивать высоту здания и освобождать стены от нагрузки, не боясь при этом, что они обрушатся. Стены прорезались огромными окнами, интерьер храма становился высоким и светлым. Так технологическая необходимость породила новую конструкцию, а та, в свою очередь, оригинальный художественный образ.

«Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов… История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана» (Огюст Шуази. История архитектуры).

На эту тему есть роман английского писателя У. Голдинга «Шпиль».

Готический собор — символ самой бесконечности… А основная композиционная доминанта — вертикаль.

На строительство соборов, как и пирамид в древности, тратились огромные средства, силы и жизнь многих поколений. Многие соборы так и остались незаконченными: они не имеют шпиля или у них только одна башня на фасаде; у некоторых две башни, но совершенно различного стиля и размеров, так как они достраивались в разное время.

Атектоничность и символичность композиции готического собора делали его не столько архитектурой, сколько скульптурой, вернее множеством пластических образов. Собор был наполнен скульптурой снаружи и внутри. В одном соборе могло быть около двух тысяч различных скульптурных изображений. В камне даже выкладывались «несуществующие» конструктивные элементы, декоративные нервюры, создававшие на сводах сложный, прихотливый узор, их пересечения превращались в крестоцветы, распускались наподобие фантастических каменных цветов.

Леса Готической скульптуры! Как жутко всё и близко в ней. Колонны, строгие фигуры Сибилл, пророков, королей… Мир фантастических растений, Окаменелых привидений, Драконов, магов и химер. Здесь всё есть символ, знак, пример.

М. Волошин

Башни постепенно теряют свою самостоятельность и не стоят свободно, как в романской архитектуре, а примыкают вплотную к главному фасаду, которым становится не южный, как ранее, а западный, и почти полностью сливаются с ним, обретая прямоугольную форму. «Большая роза» заполняет собой образовавшееся пространство между двумя башнями. В результате получается абсолютно симметричная композиция.

В. Гюго подчеркивает «переходность» стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого впервые произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому». 

Готика заимствовала с Востока, но не от арабов, а из Византии, идею цветосветовой организации пространства собора, претворив её совершенно иначе, не средствами мозаики, а сиянием цветных стекол витражей и динамикой нервюр. Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, витраж заменил традиционную роспись и мозаику, и вся стена превратилась в одно большое окно.

Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоники плоскости главного фасада и совершенно иного по характеру внутреннего пространства. Этот контраст производил ошеломляющее впечатление. Сплошные ряды уносящихся ввысь пучков колонн и окон не давали возможности сориентироваться, понять логику конструкции, остановить взгляд, оценить размеры и пропорции помещения — везде лишь игра света и цвета. Это и есть готический идеал — предельно живописное решение архитектурного пространства.

Готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не опору, а только зрительную связь, пластику «живой» формы… Скульптура и орнамент отрываются от плоскости стены и становятся все более натуралистичными. Характерно, что даже снаружи собора массивные контрфорсы, играющие исключительно конструктивную роль и передающие давление сводов вниз, на землю, украшаются башенками-фиалами, чтобы и эти элементы приняли живописный и динамичный вид, прямо противоположный их конструктивному назначению.

Вертикаль становится окончательно преобладающей, для чего используются треугольные вимперги над порталами и окнами, маскирующие горизонтальные членения фасадов. В течение одного столетия меняется и характер башен. В более раннем соборе Парижской Богоматери башни вполне завершены — они и должны были оставаться невысокими и прямоугольными, как и требуется для подвески колоколов. В более поздних сооружениях — Реймском, Кёльнском соборах — целесообразность уже не играет никакой роли, и башни служат лишь для того, чтобы зрительно выразить движение вверх, к небу…

нижная миниатюра Готики, по сравнению с романской, отличается преобладанием тончайшего растительного орнамента, а строгий романский шрифт — Каролингский минускул — сменяется нарядным и изысканно-декоративным готическим. Готика, как и Барокко, оказывается не искусством целесообразного, а искусством иллюзии, внешнего впечатления, шедевром воображения. Все её детали — «атрибуты чувства».  Готические соборы с их скульптурой, рельефами и ажурными орнаментами сплошь раскрашивались, снаружи и изнутри. Эта окраска почти не дошла до нашего времени. Можно представить, какое впечатление производили раскрашенные статуи в полумраке собора. К ним относились как к живым: фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. Отсюда возникло множество легенд об оживающих статуях, которые описывались позднее в популярных «готических романах».

С каменной готической скульптурой связано искусство деревянных резных алтарей. Они делались раскрывающимися, из нескольких створок, сплошь украшенных скульптурой, ярко расписывались и золотились. Интерьеры дополнялись резной деревянной мебелью. Вопреки представлению о сумрачном и аскетичном облике готических соборов, да и вообще «мрачности» средневековой культуры, можно утверждать, что готика была очень яркая, многоцветная. Полихромная роспись стен и скульптур усиливалась красочностью развешанных вдоль нефов шпалер-милъфлёров, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и чрезвычайно яркой одеждой заполнявших собор горожан. А постоянно меняющееся состояние неба, лучи света, свободно проникающие внутрь собора через многоцветные стекла огромных витражей, создавало совершенно ирреальное ощущение… Казалось, что «корабль» действительно плывет… Это ощущение можно испытать и сейчас…

Всё средневековье представляет собой эпоху яркого и натуралистичного архитектурно-скульптурно-живописного искусства. Но наряду с этим, имела место и глубокая символика цвета. Поэты и историки средневековья любят говорить о том, что в целом «цвет Готики — фиолетовый». Это цвет молитвы и мистического устремления души — соединение красного цвета крови и синевы неба.

В готических витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.

Готический стиль в интерьере: особенности оформления, характерные черты

Если хотите узнать человека поближе, то обратите внимание на его жилье, стиль которого формируется в соответствии с его мировоззрением. На фоне любого дизайна готический стиль отличается своей неповторимостью, оригинальностью и предпочтением темным тонам, среди которых доминирует черный, но применяется также бордовый и фиолетовый. Реже встречается салатный, розовый и белый цвета, но добавляются они не для того, чтобы радовать глаз. Только тот человек, которому по-настоящему нравится чарующая атмосфера готической культуры, захочет перестроить под нее интерьер своего жилья. В нем обязательно должно быть что-то неповторимое и немного мрачное, так как, по мнению готов, даже в смерти присутствует романтизм.

Готический стиль не сделаешь в маленькой квартире или в небольшом загородном доме, так как для создания такого дизайна нужно пространство загородного дома или элитной квартиры.

Хотя этот стиль подразумевает большую высоту помещения, все же его применение возможно и не при сильно высоких потолках.

Материалы, которые потребуется для создания стиля

Понятие «готический стиль» сравнительно новое, хотя и начал он развиваться в XII веке поэтому для его создания потребуются материалы, которыми в свое время пользовались готы. Это дерево и грубо обработанный камень. Конечно, мало кто станет применять оригинальные материалы. Потому что для этого нужно делать замок в средневековом стиле, а это нужно далеко не каждому, но применение таких материалов для отделки помещения поможет достичь желаемого результата.

Готические светильники

Так как готический стиль не потерял своей актуальности, то светильники, созданные в этом стиле, прекрасно подходят для того, чтобы с их помощью создать средневековую атмосферу. Виду небольшого спроса их производится сравнительно немного, а часто и в единичных экземплярах, поэтому есть возможность создать оригинальный интерьер, подчеркивающий индивидуальность. Однако, даже если светильник предназначен сугубо для готического стиля, это вовсе не означает, что он подойдет для любого дизайна. В каждом случае требуется индивидуальный подход.

Внимание уделяется не только освещению, но и подсветке и световым эффектам, с помощью которых создается особая таинственность, присущая готике. Кроме того, светильники в готическом стиле способствуют созданию оригинальных, полных гармонии и уюта интерьеров.

Отличительной чертой готического стиля является использование стремящихся вверх окон и подобных им арок. Как декор могут использоваться ажурные башенки и орнаменты, применение которых очень характерно для своеобразного готического стиля, поэтому его нельзя спутать с другими стилями. Атмосфера помещения получается наполненной величия и изящества. Окна можно украсить орнаментами, или витражами. Современный готический стиль стремится к схожести со средневековыми замками, а поскольку на окна и арки всегда обращается больше внимания, то эти элементы играют немаловажную роль в создании стиля. Главное помнить, что задача не переделать жилье в средневековый замок, или храм, а максимально приблизить средневековый стиль, сделав изящную компоновку из современных материалов.

Также важно уделять внимание мебели, чтобы получилась гармоничная картина.

К готической мебели относятся буфеты с высокими ножками, двустворчатые шкафы с шестью филенками, кровати и стулья, у которых высокие спинки. Приемлема мебель только из древесины и она должна быть украшена резьбой. Помимо этого, выбирается массивная мебель. Такой интерьер получается тяжеловесным, с большим количеством изысканных деталей, и воспринимается грубовато. Если есть возможность, то не только окна, но и двери нужно сделать в готическом стиле.

Отличительной чертой готики, в применении этого стиля к потолку, является влечение вверх. Конечно, хорошо когда об этом думается еще при проектировании здания, но если потолок не слишком высокий, то придать ему «готический» вид поможет использование лепнины, создание эффекта свода, а также устройство с открытыми оформленными стропилами.

В качестве аксессуаров могут послужить скульптуры различных мифических существ, львов, драпировки, картины или доспехи рыцаря.

Хотя готический стиль многими воспринимается как «ретро», так как с ним погружаешься в старину, все-таки это стиль современный, потому что сейчас не строят монументальные и величественные готические здания. Он лишь помогает создать ощущение древности, и при достижении максимального эффекта, позволяет восхищаться полученным результатом, словно мы перенеслись в древнюю эпоху. Однако при всем желании оформить интерьер в готическом стиле, учитывая все каноны практически нереально, потому что готика – это настоящий стиль замков, для которого нужно много пространства, а его нет в большинстве случаев. Поэтому поклонникам готики приходится использовать приемы стиля, для того, чтобы придать интерьеру готические черты.

 

Часть 6 — СтудИзба

      Для понимания сущности  готического  стиля  немаловажно  проследить  и

эволюцию общей композиции кафедрального собора. Его башни постепенно  теряют

свою самостоятельность и не стоят свободно, как в романской  архитектуре,  а

примыкают вплотную к главному  фасаду,  которым  становится  не  южный,  как

ранее, а западный, и почти полностью сливаются с ним, обретая  прямоугольную

форму. «Большая роза»  заполняет  собой  образовавшееся  пространство  между

двумя башнями. В результате получается абсолютно симметричная композиция.

      Подробное  описание  одного  из  самых  ранних  кафедральных   соборов

«переходного стиля» дает в своем  романе  «Собор  Парижской  Богоматери»  В.

Рекомендуемые файлы

Гюго: «…вряд ли в истории архитектуры найдется  страница  прекраснее  той,

какою является фасад этого собора,  где  последовательно  и  в  совокупности

предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними  —  зубчатый  карниз,

словно   расшитый   двадцатью   восемью   королевскими   нишами,   громадное

центральное окно — роза с двумя другими окнами, расположенными  по  бокам…

высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме  трилистника…

и, наконец, две мрачные башни. Все  эти  гармонические  части  великолепного

целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских  ярусов,  безмятежно

в бесконечном разнообразии разворачивают  перед  глазами  свои  бесчисленные

скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и  неотрывно  сливающиеся  со

спокойным  величием  целого.  Это  как  бы   огромная   каменная   симфония;

колоссальное творение…  подоб.  но  «Илиаде»  и  «Романсеро»…,  чудесный

результат  соединения  всех  сил  целой  эпо.   хи…   это   творение   рук

человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого  оно  как

будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность…»  .

Далее  В.  Гюго   подчеркивает   «переходность»   стиля   собора   Парижской

Богоматери, в архитектуре которого впервые произошла «прививка  стрельчатого

свода к полукруглому», и то, что «стрельчатый свод был вынесен из  крестовых

походов» и «победоносно лег на широкие романские капители»2. Версии  прямого

заимствования   франками   стрельчатой   арки   из   арабской    архитектуры

придерживались в то время  многие  писатели  и  художники-романтики.  Однако

они, как  ни  странно,  забывали  при  этом  о  главном  отличии  готической

архитектуры от арабской — одухотворяющей ее христианской идее  Вознесения  и

Воскресения.

      Готика заимствовала с Востока, но не от арабов, а  из  Византии,  идею

цвето-световой организации  пространства  собора,  претворив  ее  совершенно

иначе, не средствами мозаики, а сиянием цветных стекол витражей и  динамикой

нервюр. Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки,  витраж

заменил традиционную роспись и мозаику, и  вся  стена  превратилась  в  одно

большое  окно.  Причем  не  только  цвет,  но  и  переплеты  витража   имели

принципиальное значение — своими узорами они окончательно  снимали  ощущение

плоскости стены. Итогом этих важных нововведений стал  разительный  контраст

симметрии,  тектоники  плоскости  главного  фасада  и  совершенно  иного  по

характеру внутреннего пространства. Этот  контраст  производил  ошеломляющее

впечатление. Сплошные ряды уносящихся ввысь пучков колонн и окон  не  давали

возможности сориентироваться, понять логику конструкции, остановить  взгляд,

оценить размеры и пропорции помещения — везде лишь игра света и  цвета.  Это

и есть  готический  идеал  —  предельно  живописное  решение  архитектурного

пространства. Готические художники умело и последова-

       Г ю г о   В . Собр. соч.: В 15-ти т. М.: Худ. лит., 1953, т.  2.,  с.

107-108. 2 Там же с. 112.

      тельно, вероятно, сами того  не  осознавая,  уничтожали  всякие  следы

конструктивности,  тектоничности,  ощущения   целостности   и   замкнутости.

Человеку,  находящемуся   внутри   собора,   должно   было   казаться,   что

пространство уходит у него из-под ног во всех направлениях, а сам  он  летит

в бесконечные дали. Даже в деталях происходит  последовательное  преодоление

тектоники в  стремлении  к  максимальной  живописности.  Подобно  тому,  как

некогда   коринфская   капитель   уничтожила   последние   следы   тектоники

дорического  ордера,   так   и   готическая,   украшенная   натуралистически

трактованными листьями, стала выражать не опору, а только зрительную  связь,

пластику «живой» формы.

      Переход от выражения конструкции к  ее  изображению,  от  тектоники  к

пластике  —  главная  черта  готического  стиля.   Скульптура   и   орнамент

отрываются от плоскости  стены  и  становятся  все  более  натуралистичными.

Характерно,  что  даже  снаружи  собора   массивные   контрфорсы,   играющие

исключительно конструктивную роль и  передающие  давление  сводов  вниз,  на

землю,  украшаются  башенками-фиалами,  чтобы   и   эти   элементы   приняли

живописный  и  динамичный  вид,  прямо  противоположный  их  конструктивному

назначению.  Вертикаль  становится  окончательно  преобладающей,  для   чего

используются  треугольные  вимперги  над  порталами  и  окнами,  маскирующие

горизонтальные членения  фасадов.  В  течение  одного  столетия  меняется  и

характер башен. В  более  раннем  соборе  Парижской  Богоматери,  по  мнению

многих специалистов и вопреки  убеждению  Э.  Виолле-ле-Дюка,  башни  вполне

завершены — они и должны были оставаться невысокими и прямоугольными, как  и

требуется для подвески колоколов. В более поздних сооружениях  —  Рейм-ском,

Кёльнском соборах — целесообразность уже не играет  никакой  роли,  и  башни

служат лишь для того, чтобы зрительно выразить  движение  вверх,  к  небу  .

Готика,  как  и  Барокко,  оказывается  не  искусством  целесообразного,   а

искусством иллюзии,  внешнего  впечатления,  шедевром  воображения.  Все  ее

детали — «атрибуты чувства».

      Готические соборы с их скульптурой, рельефами и ажурными орнаментами

      Кон-Винер Э. История  стилен  изобразительных  искусств.  М.:  ИЗОГИЗ,

1936, с. 108.

      (дяошь раскрашивались, снаружи и изнутри. Эта окраска почти  не  дошла

до  нашего  времени.  Можно  представить,  какое   впечатление   производили

раскрашенные статуи g полумраке  собора.  К  ним  относились  как  к  живым:

фигурам святых  поклонялись,  а  изображения  адских  сил  и  фантастических

чудовищ  наводили  ужас.  Отсюда  возникло  множество  легенд  об  оживающих

статуях, которые описывались позднее в популярных  «готических  романах».  С

каменной  готической  скульптурой  связано   искусство   деревянных   резных

алтарей.  Они  делались  раскрывающимися,  из  нескольких  створок,   сплошь

украшенных скульптурой, ярко расписывались и золотились.  В  дальнейшем  они

послужили  отправной  точкой  для  композиции  запрестольного  украшения   —

ретабль,  или  ретабло  (франц.  retable,  исп.  retablo  —  позади  стола),

характерной для  французского  Ренессанса  и  испанского  стиля  исабеллино.

Интерьеры дополнялись резной деревянной мебелью.

      Вопреки представлению  о  сумрачном  и  аскетичном  облике  готических

соборов, да и вообще «мрачности» средневековой культуры,  можно  утверждать,

что готика была  очень  яркая,  многоцветная.  Полихромная  роспись  стен  и

скульптур  усиливалась  красочностью  развешанных   вдоль   нефов   шпа-яер-

мильфлёрое, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием  свечей

и  чрезвычайно  яркой  одеждой  заполнявших  собор  горожан.   А   постоянно

меняющееся состояние неба, лучи света, свободно  проникающие  внутрь  собора

через  многоцветные   стекла   огромных   витражей,   создавало   совершенно

ирреальное ощущение… Казалось, что «корабль» действительно  плывет…  Это

ощущение можно

      испытать и сейчас…

      Такая роль цвета и  света  сохранялась  До  эпохи  Возрождения,  когда

живопись стала отделяться от архитектуры и скульптуры, аналогично тому,  как

в античности статуи и здания расписывались все скромнее по  мере  того,  как

развивалась  энкаустика  и  мозаика.  В  этом  отношении  все  средневековье

представляет собой эпоху яркого и натуралистичного архитектурно-скульптурно-

живописного искусства. Но наряду с этим, имела место  и  глубокая  символика

цвета. Поэты и историки средневековья любят говорить  о  том,  что  в  Целом

«цвет Готики — фиолетовый». Это Цвет молитвы и мистического устремления

      души — соединение красного цвета крови и  синевы  неба.  В  готических

витражах действительно  преобладают  красные,  синие  и  фиолетовые  краски.

Синий цвет считался символом  верности.  Особой  любовь  пользовались  также

черный, оранжевый, белый. Как дополнительный к фиолетовому, желтый  считался

особенно красивым, а зеленый был символом влюбленности. Зеленое чаще  носили

жещины .

      Характерно,  что  в  последующие  эпохи,   когда   стало   преобладать

рациональное мышление, фиолетовые гармонии использовались мало.

      Расцвет Готики — это и расцвет статуарной скульптуры.  Статуи  соборов

Реймса   и   Наумбурга   с   очевидностью   доказывают   это.    «Повышается

самостоятельная ценность фигуры… у ангелов высокой  Готики…  женственная

тонкость головы доходит до изящества,  до  изысканности,  грациозная  улыбка

играет на тонко очерченных  губах,  волосы  схвачены  повязкой,  и  красивые

локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у  женщин

Аттики времен Фидия» 2. В большинстве  статуй  появляется  особенный  изгиб,

чрезвычайно  мягкая,  пластичная  линия,  получившая  название   «готической

кривой». Она ассоциируется с греческим хиазмом (см. античное искусство),  но

отличается  от  него  именно  своей  атектонич-ностью  и   деструктивностью.

«Готическая кривая», так же как и имматериальная светопись витражей,—  ничто

иное,  как  отрицание  античной  «телесности».   Форма   готической   фигуры

превращается  в  музыку  складок   драпировок,   никак   не   мотивированных

конструктивно, поднимаемых неведомым вихрем.  В  этом  иррациональном  вихре

было  бы  совершенно  нелепым  искать  какие-то  достижения  либо  ошибки  в

пластической анатомии или  «правильности»  изображения  человеческого  тела.

Никакой  правильности  там  быть  не  может,  поскольку  мышление  художника

абсолютно иррационально. Э. Кон-Винер интересно пишет о том, что  готическая

эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела»,  «освобождением  движения

во всех направлениях». Об этом свидетельствуют,

      Хейзннга   И. Осень средневековья. М.:

      Наука, 1988, с. 303-306.

      2 Кон-Винер   Э. История стилей изобразительных искусств. М.:  ИЗОГИЗ,

1936, с. 114-115.

      по его мнению, странные на наш современный взгляд изображения женщин с

изогнутыми спинами и  выставленными  вперед  животами,  явно  выполненные  в

качестве образца красоты. «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал  более

взволнованным,  кровь  стала  быстрее  обращаться  в  жилах  народа,  чем  в

романскую эпоху. Об этом говорят нам крестовые походы,  песни  трубадуров  и

философия  того  времени…  Готика  заставляет  женщин  рыдать  над  гробом

Спасителя, ангелов ликовать —  словом,  вносит  аффект,  взволнованность.  В

силу того  же  самого  уже  с  начала  Готики  все  богатство  библейских  и

легендарных тем начинает служить программой для украшения  церкви  и  книги,

все  церковное  миросозерцание  с  его  отвлеченными  идеями  находит   свое

выражение  в  камне  и  красках.  Сцены,  которые  требуют  действия  и   об

изображении которых еще не думало XIII столетие, становятся  вдруг  любимыми

темами,  например  небесное   венчание   девы   Марии»   .Ив   этом   смысле

действительно готическое искусство великолепно  и  полно  подготовило  эпоху

Возрождения с ее удачным соединением красоты тела и полета души.

      Динамика, экспрессия и взволнованность отразились и в  «малых  формах»

резьбы по кости,  орнаменте,  книжной  миниатюре  того  времени.  Готический

орнамент атекто-ничен и динамичен в отличие от  классического.  Не  случайно

так  распространен  в  Готике  мотив  виноградной  лозы,  свободно  растущих

ветвей,  листьев  —  любой  прихотливо  извивающейся,  «ползущей»,   как   в

«краббах»2, формы. И это  несмотря  на  множество  архитектурно-декоративных

элементов, имеющих строго геометрическое построение.

      В  основе  готического  орнамента  лежали  простые  фигуры   —   круг,

треугольник,  легко  вычерчиваемые  по   линейке   и   циркулем.   Орнамент,

построенный на сочетании этих фигур, так и называется  —  масвер-ком  (нем.,

mafiwerk — работа по  нанесенным  размерам).  Аналогичным  образом  строился

знаменитый готический трилистник, розетка, квадрифолий.

      Книжная миниатюра Готики, по срав-

      Кон-Винер Э. История  стилей  изобразительных  искусств.  М.:  ИЗОГИЗ,

1936,  с.  116-117.  2  Нем.  Krabbe  от  krabbein  —  ползать   —   элемент

растительного декора, как бы выползающего на архитектурные детали.

      нению с романской, отличается преобладанием  тончайшего  растительного

орна. мента, а строгий романский шрифт — Каролингский минускул  —  сменяется

нарядным и изысканно-декоративным готическим.

      Архитектура была главным формооб. разующим фактором готического стиля.

Мебель,  предметы  церковной  утвари  из  позолоченного  серебра,  дерева  и

слоновой кости повторяли в миниатюре композицию архитектурных  сооружений  и

их   декоративных   деталей.   Таковы,   в   частности,    архитектонические

дарохранительницы, ре-ликварии, небольшие переносные алтари-складни.

      Эпоха  Готики  была  также  периодом  интенсивного  развития  светской

культуры. Именно в это время впервые в истории  человечества  культивируются

идеалы духовной любви, возникает  лирическая  поэзия  и  музыка,  куртуазное

искусство,  отражающее  понятия  рыцарской  доблести,  чести,   уважения   к

женщине.  Развивается  искусство  светской  живописи,  появляется   портрет.

Поздняя Готика XIV-XV вв.— венец  средневековья  —  в  архитектуре  получила

название «пламенеющей готики».

      Эта стадия в развитии форм  готического  искусства  была  своеобразным

средневековым маньеризмом; она не заключала в себе принципиальных  открытий,

как в прежние времена, а лишь усложняла старые элементы, делая их все  более

изысканными  и  вычурными.  Архитектурный  декор  терял   свою   объемность,

становился сухим и жестким кружевом  на  поверхности  стен,  башен,  сводов.

Наиболее характерным примером стиля «пламенеющей готики» стали  извивающиеся

наподобие языков пламени башни-пинакли с завершениями-фиалами, своей  формой

давшие  название  этому  стилевому   течению.   Позднеготическое   искусство

разделилось также на множество отдельных региональных школ и  индивидуальных

стилей художников. Выражением этой тенденции индивидуализма и  субъективизма

позднего  средневековья  является  искусство  живописцев  Джотто  и  Дуччьо.

Применение этими художниками перспективы, вынесения точки зрения за  пределы

картины  или  фрески  как  раз  и  отражает   тенденцию   «отстранения»   от

изображаемого, позицию наблюдателя. Это была  новая,  невозможная  в  раннем

средневековье субъективная концепция художественного

      творчества. Она нашла свое отражение и в новом  понимании  скульптуры.

Статуи  стали  рассчитываться   на   одну-единствен-ную   точку   зрения   и

воспринимались «картинно».

      Для  южно-немецкой,  тирольской  готики  особенно   характерна   яркая

полихром-ная  роспись  интерьеров  и  деревянной  мебели.  «Перпендикулярная

готика» в Англии полностью скрыла архитектурную конструкцию под  орнаментом.

«Кирпичная  готика»  северных  стран   акцентировала   цветом   декоративные

архитектурные  элементы.  В  изобразительном  искусстве  усиливались   черты

натурализма. Изображаемые вещи  перестали  означать  лишь  «идею  вещей»,  а

стали больше напоминать реальные, материальные тела. В этой новой  идеологии

искусства   поздняя   Готика   непосредственно   переходила   в    искусство

проторенессанса,   в   котором   переплетались   религиозный   мистицизм   и

номинализм, идеализм и натурализм. Готический стиль продолжал развиваться  в

эпоху  Итальянского  Возрождения  и  искусстве  Сьены,   Венеции,   Орвьето,

Флоренции,  Пизы  (см.  сьенская  школа;  венецианская   школа;   тосканское

Возрождение;

      флорентийская школа).

      Последнюю кризисную стадию развития стиля  «интернациональной  готики»

Северной Италии XV столетия часто называют «готическим маньеризмом».  В  ней

особенно  сильно  проявились  экспрессивная  надломленность  формы,  острая,

доходящая до гротеска, графичность,  обилие  сложных  аллегорий,  символики,

странных, болезненных преувеличений, трансформаций, мельчайшая  выписанность

натуралистически  трактованных  деталей,  сверкающих   подобно   драгоценным

камням в живописной оправе.  Эти  черты  проявились  и  в  творчестве  таких

необычных живописцев, как феррарец К. Тура и венецианец К. Кри-велли.

      В  Северном  Возрождении  традиции  готического  стиля,  соединяясь  с

итальянским  Маньеризмом  и  Барокко,  продолжали   определять   особенности

художественного развития Германии на протяжении XVI и даже  отчасти  XVII  и

XVIII вв. Это привело к такому необычному сплаву, как  «готическое  барокко»

Южной Германии и Чехии, представлявшее собой архаическое течение в  развитии

европейской художественной культуры. Во всех этих явлениях ощущался  кризис,

усталость стиля. Перво-

      дачально  готическая  архитектура  —  одно  из  выдающихся  достижений

человеческой  цысли  —  разрешала  одну   главную   конструктивную   задачу:

облегчение сводов.  Когда  пределы  легкости  были  достигнуты,  этот  стиль

потерял конструктивную базу для развития. Его  внутренние  возможности  были

исчерпаны, хотя еще долго, как бы по инерции, Готика питала различные  видь!

искусства.   Длительный   кризис,   исчерпанность   форм   «пламенеющей»   и

«интернациональной   готики»   показывал    необходимость    поиска    новых

формообразующих  принципов,  вероятнее  всего,  по  контрасту,   на   основе

возвращения к классическим  формам.  Так  в  недрах  Готики  подготавливался

Ренессанс.  Однако  этим  история  готического  стиля  не   закончилась.   В

архитектуре позднего Итальянского Возрождения, в частности в постройках  Дж.

Виньо-лы, наблюдался некоторый «возврат к Готике», включение в  классическую

схему отдельных готических деталей, моду на которые  усиливал  Маньеризм.  В

конце XVIII —начале XIX вв. в  рамках  движения  «национального  романтизма»

возник стиль Неоготики в Англии,  Франции,  Германии  и  России  (см.  также

«Готическое  Возрождение»;  николаевская  готика).  На  рубеже  XIX-XX   вв.

Неоготика проявилась снова уже как одно из течений искусства

      Модерна.

      История изучения готического искусства начинается в XVIII-XIX вв.  Еще

в начале XVIII в. архитектор английского Классицизма К. Рен  был  убежден  в

арабском,  «сарацинском»  происхождении  готических  соборов.  Но  уже  Гёте

считал их ярким выражением  «германской  души»  («О  немецкой  архитектуре»,

1772).  Такого  же  мнения  придерживались  и  все  немецкие  романтики.  Их

привлекала в готической архитектуре именно иррациональность,  биоподобность,

«природоподобное богатство и бесконечность внутреннего формирования»  .  Для

Л. Тика знаменитый Страс-бургский собор  «…  это  дерево  с  его  сучьями,

ветвями и листьями, вздымающее свои каменные массы до  самых  туч…  символ

самой бесконечности» 2.

      Эта идея настолько  соответствовала  устремлениям  романтиков,  что  в

начале

      Шлегель   Ф. Эстетика, философия, кри-така. М.: Искусство, 1983, т. 2,

с. 260.

      Тик   Л . Странствия Франца Штернбальда. М.: Наука, 1987 с. !17.

      XIX в.  возникла  мысль  достройки  неоконченного  Кельнского  собора,

осуществленная в 1844-1848 гг. Ф. фон Шмидтом.

      Названия больших исторических стилей имеют  долгую  жизнь,  в  течение

которой их смысл часто расширяется настолько,  что  уже  не  укладывается  в

первоначальное значение термина. Это в  полной  мере  относится  к  понятиям

Классицизм, Барокко, Ампир, но особенно справедливо по отношению  к  Готике.

«Готическими в древнерусской архитектуре  называли  шатровые  храмы  XVI  в.

(см. «русская  готика»),  памятники  архитектуры  годуновского  классицизма.

«Готический  экспрессионизм»  находят  в   новгородской   школе   иконописи.

«Готические» элементы обнаруживаются в колониальном стиле.  Готика  является

объектом стилизации и пародирования. Одна из картин американского  художника

Г. Ву-да, стилизованная  под  примитив,  называется  «Американская  готика».

Новейшие американские небоскребы, как когда-то в 1930-х гг.  снова  включают

декоративные «готические»  формы.  Все  удлиненное,  заостренное,  тянущееся

вверх неизбежно ассоциируется у нас с Готикой,  настолько  сильным  оказался

образ, созданный готами более шести веков назад (см. также  «мягкий  стиль»;

«прекрасные мадонны»).

      РОКАЙЛЬ, РОКОКО (франц. rococo —

      вычурный, причудливый от rocaille — скальный от roc  —  скала,  утес).

Рококо  —  оригинальный  художественный  стиль,  выработанный  в   искусстве

Франции первой Половины XVIII в. То же, что  стиль  Лю-Довика  XV,  так  как

совпадает с временем Правления этого короля (1720-1765).  Роко-  —  один  из

самых  известных  «-королевских  стилей».  Происхождение  его  назва-чия   и

основных форм тесно связано с Понятием «рокайль».

       В 1736 г. французский ювелир и  резчик  пр  дереву  Ж.  Мондон  «Сын»

опубликовал

      альбом гравированных рисунков под названием «Первая книга форм рокайль

и картелль». Картелль (франц. cartelle от carte — карта,  свиток  бумаги)  —

№. же, что картуш  —  элемент,  знакомый  по  искусству  Барокко.  Но  слово

«рокайль» было тогда новым. Еще в XVII столетии  во  Франции  вошло  в  моду

украшать парковые павильоны — гроты, стилизованные под естественные  пещеры,

грубо  обработанными  камнями,  лепными   украшениями   в   форме   раковин,

переплетающимися  стеблями  растений,  ассоциирующимися  с  темой   моря   и

атрибутами морского  бога  Посейдона.  Эти  ассоциации  усиливались  многими

фонтанами и водоемами, разбросанными по регулярным  паркам  времен  Людовика

XIV  (см.  «Большой  стиль»).  Постепенно  форма  раковины  стала   основным

декоративным мотивом, который и называли словом rocaille  от  roc  —  скала,

камень, грот. Однако  такая  раковина  существенным  образом  отличалась  от

орнаментального мотива эпохи Ренессанса. Она  трансформировалась  от  строго

симметричной,  почти  точно  копирующей   натуральную   раковину   «морского

гребешка», к более динамичной,  барочной.  К  началу  XVIII  столетия  форма

Бесплатная лекция: «5 Повышение надежности сервера» также доступна.

раковины узнается уже с трудом — это, скорее, причудливый завиток с  двойным

С-образным изгибом.  Поэтому  и  слово  «рокайль»  начинает  обретать  более

широкое значение — странная, причудливая форма, не  только  раковины,  но  и

вообще все извивающееся, вычурное, неспокойное; сокращенно иронично  —  «ро-

коко». Так родилось название нового стиля.

 

Оформление дизайна интерьера в готическом стиле | События | ОБЩЕСТВО

Готический стиль обладает некой одухотворенностью, устремлением ввысь, что и объясняет его популярность даже через несколько столетий. Условно готический стиль делят на современный и исторический. 
Для исторического стиля характерно изображение определенной эпохи в истории Средневековья. В понимании современного человека готический стиль воплощает в себе весь период Средневековой эпохи, это символ мужества и определенной стойкости, стиль, для которого отличительной чертой является тяжелое психологическое состояние большинства населения. 
Во времена Средневековья благодаря церкви отвергалось любое человеческое начало, что привело к созданию бестелесных удлиненных форм, призывающих к духовности и напоминающей о суетности нашего мира. Пространство должно быть высоким и большим, чтобы человек почувствовал свою ничтожность. Огромное пространство, вертикальные башни и своды, разноцветные витражи, динамичные скульптуры, – все это должно было оказать сильное эмоциональное давление на человека. 
Светская архитектура тоже устремляется ввысь, стремится достигнуть небес, в связи с чем появляются шпили, арки и башни. Высокие потолки в помещениях, где обстановка не убога, но и не роскошна. Дизайн интерьер отличается монументальностью и достоинством. Для готического стиля присуще культовое назначение, желание воссоединиться с Богом, достигнуть вечности. Чтобы передать подобную атмосферу в современных квартирах придется не просто воссоздать этот художественный образ, но и реализовать этот дух Средневековья в конструкциях и материалах. 
Понятно, что как бы мы ни старались, добиться подобного эффекта будет сложно, дизайн элитного интерьер дома скорее будет имитировать исторический стиль, но никак не воссоздавать его, что и характерно для современного готического стиля. При оформлении интерьера в готическом стиле важно сделать его имитацию под средневековый замок. Для этого обязательно должны быть высокие потолки. Можно повесить одну или больше люстр с художественной ковкой. Люстры должны висеть так, чтобы хорошо освещать комнату, но в то же время не полностью рассеивать тени, сгустившиеся под потолком или в углах. 
Стены можно покрыть панелями, имитирующими натуральный камень или дерево, или украсить настенной росписью в насыщенных тонах. На пол лучше всего положить плитку, стилизованную под гранит. Дверные проемы выполнить в форме купола, расширить окна, можно украсить их витражами, необходимо всем элементам интерьера придать вертикальность. 
Обставлять помещения нужно такими предметами, которые максимально соответствуют средневековому замку, которые отличаются монументальностью, торжественностью и одухотворенностью. Это могут быть высокие двустворчатые шкафы с разными филенками, буфеты с высокими ножками, сундуки с фурнитурой из металла и фигурной лепниной, желательно, чтобы сундуки были обтянуты кожей. Стулья с высокими спинками, стол с поднимающейся столешницей, имеющий глубокие выдвижные ящики прекрасно подойдут для средневекового кабинета. 
Спальня превратится в дворцовую опочивальню, если поставить там широкую кровать с массивным изголовьем и деревянным навесом. Готический стиль допускает использование стенных стрельчатых драпировок, гобеленов, ковров. Именно данный стиль ввел в обиход понятие гарнитура. То есть мебель, покрывала и шторы должны быть выполнены из тканей, хорошо сочетающихся друг с другом, еще лучше, если они изготовлены из одного материала. Центральное место в интерьере отводится камину. Это может быть как фальшивый камин, искусно стилизованный под настоящий средневековый очаг, или настоящий, но тоже выполненный в соответствии с готическим стилем. Конструкция такого камина не должна быть громоздкой, в те времена их складывали из мелких камушков. 
При создании интерьера в готическом стиле нельзя добиваться эффекта мрачного средневековья, нужно стремиться к романтичности и внушать чувство безмятежности, одухотворенности, стремлении к высокому.

Смотрите также:

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Классические элементы

Хотя готический стиль может варьироваться в зависимости от местоположения, возраста и типа здания, он часто характеризуется 5 ключевыми архитектурными элементами: большими витражами, остроконечными арками, ребристыми сводами, аркбутанами и декоративным декором.

Витражи большие

Хотя витражи есть во многих местах поклонения, они особенно распространены в готических соборах.Эти калейдоскопические окна с тщательно вырезанными цветными стеклами, которые обычно представляют собой высокие арочные «стрельчатые» окна или круглые «розовые» окна, больше, чем в церквях других типов. Это позволяло им пропускать более яркий свет.

Интерьер Сент-Шапель, Париж (Фото: Жан-Кристоф Бенуа (собственная работа) [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

Готические витражи также часто имеют узор, декоративный тип каменной опоры и подробные сцены из Библейские рассказы.

Фото: WikiImages

Заостренные дуги

Основная особенность многих религиозных построек, широкие арки можно найти в большинстве готических церквей и соборов. Однако вместо широких округлых арок, характерных для романских зданий, архитекторы, работающие в готическом стиле, адаптировали высокие, тонкие заостренные арки, характерные для исламской архитектуры.

Фото: WikiImages

Этот силуэт подчеркивал высоту каждого собора, символически обращался к небу и содержал своды аналогичной формы.

Ребристые своды

Чтобы включить в свои проекты более высокие потолки и более высокие окна, готические архитекторы использовали новый метод структурной поддержки, названный ребристым сводом. Ребристые своды включают использование пересекающихся цилиндрических сводов — арок, расположенных параллельно друг другу, чтобы поддерживать округлую крышу.

Фото: NakNakNak

Эти перекрещенные конструкции не только демонстрируют более декоративную эстетику, чем традиционные цилиндрические своды, но и обеспечивают дополнительную поддержку высотным зданиям.

Летающие контрфорсы

Помимо этих передовых методов свода, готические архитекторы использовали еще один уникальный метод структурной поддержки: аркбутаны. Эти выступающие каменные конструкции укрепляли здания за счет перераспределения веса тяжелой крыши на более низкий и прочный уровень.

Фото: Родни Бэмфорд

«Летающие контрфорсы» обеспечивали целостность соборов, так что архитекторам не приходилось жертвовать тонкими стенами и большими окнами, характерными для готического стиля.

Изысканное украшение

Последняя особенность готической архитектуры — наличие богато украшенных декоративных элементов. К ним относятся украшенные колоннады и колонеты, скульптурные украшения, статуи святых и исторических личностей, вершины и шпили, а также горгульи, гротескные фигуры, которые служат водостоками.

Фотография: pixajopari

Что является общей чертой готической архитектуры? — MVOrganizing

Что является общей чертой готической архитектуры?

Хотя готический стиль может варьироваться в зависимости от местоположения, возраста и типа здания, он часто характеризуется 5 ключевыми архитектурными элементами: большими витражами, остроконечными арками, ребристыми сводами, аркбутанами и декоративным декором.

Какой самый главный художественный принцип в готической архитектуре?

DAH Глава 8

А	B
«вентиляторное хранилище»	«Сложный свод с расходящимися ребрами».
мультфильм	«Натурный рисунок, по которому сделана картина или фреска».
«Как возник термин« готика »?»	«используется как термин для насмешек критиков эпохи Возрождения»
«Что является самым важным художественным принципом в готической архитектуре?»	единство

Какова функция стиля готической архитектуры?

В XII – XIII веках инженерные разработки позволили построить все более и более гигантские здания.Ребристый свод, аркбутан и остроконечная (готическая) арка использовались в качестве решения проблемы строительства очень высокой конструкции при сохранении как можно большего количества естественного света.

Что является наиболее важным элементом готической архитектуры?

Самым фундаментальным элементом готического стиля архитектуры является остроконечная арка, которая, вероятно, была заимствована из исламской архитектуры, которая была бы замечена в Испании в то время. Заостренная арка снимала часть тяги и, следовательно, нагрузки на другие элементы конструкции.

Что символизирует готическая архитектура?

Несмотря на то, что он был практичным и изначально выразительным — подвиг как инженерной мысли, так и символического новаторства, — наиболее примечательным аспектом готического собора является то, как он воплощает кульминацию христианской энергии средневекового периода, энергии, превосходящей энергию любой другой эпохи. как среди духовенства, так и среди мирян.

Что не характерно для готического стиля?

Ответ: «Упор на ширину.”

Что общего у готических соборов?

Наиболее распространенные характеристики готических соборов включают использование аркбутанов, остроконечных арок, больших, замысловатых окон и каменное строительство с деревянными вставками.

Что из перечисленного является первым готическим зданием?

Аббатская церковь Сен-Дени известна как первое готическое строение и была построена в 12 веке аббатом Сугером.

Что из этого является особенностью викторины по готической архитектуре?

Каковы были основные характеристики готической архитектуры? каменные постройки, большие стеклянные просторы, сгруппированные колонны, остроконечные шпили, замысловатые скульптуры, ребристые своды и аркбутаны.Одна из их основных характеристик — оживальная или заостренная арка.

Где зародилась готическая архитектура?

Франция

Где зародился готический стиль?

Что из перечисленного не является общей характеристикой готической архитектуры?

Отличительными чертами готической архитектуры являются толстые каменные стены, большие стеклянные окна, остроконечные арки, ребристые своды и аркбутаны. Особенность, которая обычно не была характерной, — это игра легкости.

Каковы три характеристики средневекового искусства?

Искусство раннего средневековья обладало некоторыми определяющими характеристиками, включая иконографию, христианскую тематику, сложные узоры и украшения, яркие цвета, использование драгоценных металлов, драгоценных камней и других роскошных материалов, стилизованные фигуры и социальный статус.

Каковы функции готики?

Готическая скульптура была тесно связана с архитектурой, поскольку использовалась в основном для украшения экстерьера соборов и других религиозных построек.Самые ранние готические скульптуры были каменными фигурами святых и Святого Семейства, которые использовались для украшения дверных проемов или порталов соборов во Франции и других странах.

Какие элементы готической литературы?

Готические элементы включают следующее:

• Обстановка в замке.
• Атмосфера таинственности и неизвестности.
• Древнее пророчество связано с замком или его обитателями (бывшими или нынешними).
• Приметы, предзнаменования, видения.
• Сверхъестественные или иным образом необъяснимые события.
• Высокие, даже перегруженные эмоции.
• Женщины в беде.

Каковы 5 ключевых особенностей готической литературы?

Характеристики готики: смерть и разложение, дома / замки с привидениями, семейные проклятия, безумие, мощная любовь / романтика, призраки и вампиры. Считается, что этот жанр стал популярен в конце 18 века, когда в 1764 году был опубликован роман Горация Уолпола «Замок Отранто».

Каковы элементы южной готической литературы?

Южная готика — это стиль или жанр, преобладающий в литературе с начала 19 века до наших дней. Характеристики южной готики включают наличие иррациональных, ужасающих и преступных мыслей, желаний и импульсов; гротескные персонажи; черный юмор и общее тревожное чувство отчуждения.

Почему используются готические элементы?

Часто готические писатели используют мелодраму или «высокие эмоции», чтобы передать мысль.Этот преувеличенный, страстный язык помогает передать панику и ужас, присущие многим персонажам. Темы безумия и эмоционального расстройства были замечены во многих готических романах 20-го века, которые изображали состояние психоза.

Что делает готического злодея?

Характеристики готического злодея или антагониста Готический злодей — обычно мужчина — часто чрезвычайно красив, умен, успешен, талантлив и / или очарователен, хотя обычно есть какой-то контрольный знак, предупреждающий нас о том, что его внешность обманчива.Готические злодеи часто изображают невиновных или жертв.

Какая часто цель готического главного героя?

Типичные черты главного героя-готика: высокий социальный рейтинг. Ссылки на сверхъестественное. Абсолютная цель или цель. Большой психологический конфликт / смятение.

Что означает готика?

Прилагательное готика описывает нечто, для чего характерны тайна, ужас и мрак, особенно в литературе. Готика также может описывать что-то варварское, грубое и непросвещенное, как будто из средневековья.Это слово обычно пишется с большой буквы.

Что почти означает термин «готика»?

Определение готики связано со средневековым стилем или ужасом и тайной, изображенными в художественной литературе 18 и 19 веков. Варварский, грубый, неотшлифованный, относящийся к «темным векам», средневековью в отличие от классики.

Каковы верования готики?

Готская религия была чисто племенной, в которой политеизм, поклонение природе и поклонение предкам были одним и тем же.Мы знаем, что династия Амали обожествляла своих предков, ансисов (асов), и что тервинги начали битву песнями, восхваляющими своих предков.

Что изначально означало термин «готика»?

Изначально готика означала «иметь отношение к готам или их языку», но со временем это значение стало охватывать все качества, связанные с германской культурой, особенно германской культурой, господствовавшей в средневековый период после падения Рима.

10 Определяющие характеристики готической архитектуры

Готическая техника, простирающаяся с 12 по 16 века, была преобладающим архитектурным стилем средневековой эпохи, сочетающимся с романским периодом и эпохой Возрождения.Это знаменует собой окончательный переход от более ранних «кусковых» романских церквей к более легким и высоким соборам — меняющийся социально-религиозный климат привел к структурным инновациям, которые произвели революцию в церковной архитектуре.

Название «Готика» ретроспективно; Строители эпохи Возрождения высмеивали причудливую конструкцию, лишенную симметрии, и использовали этот термин как насмешливую ссылку на варварские германские племена, грабившие Европу в третьем и четвертом веках, — остготов и вестготов.Готическая архитектура ошибочно рассматривалась как продукт в значительной степени неотесанной, хаотичной и суеверной эпохи, в то время как на самом деле все было иначе. С тех пор его стали рассматривать как высшую икону схоластики — движения, которое стремилось примирить духовность и религию с рациональностью.

Готическая архитектура известна тем, что порождает новые структурные чудеса, фантасмагорические игры света и поднимает планку строительства соборов повсюду — даже по современным стандартам.Вот некоторые характеристики вашего стандартного готического собора.

Шпили

Это сужающиеся архитектурные элементы, которые часто заменяли шпиль, чтобы создать впечатление возвышенности. Готические соборы часто отличаются обильными шпилями, создающими впечатление зубчатых стен — символом религиозной крепости, защищающей веру. Ажурные шпили, пожалуй, самые распространенные; этот замысловатый шпиль состоял из каменных узоров, скрепленных металлическими зажимами.Он обладал способностью достигать радикальных высот, придавая ощущение легкости своей скелетной структуре.

Летающий контрфорс

«Паучья лапа», похожая на «паучья лапа», изначально задумывалась как эстетическое приспособление. Позже они были преобразованы в оригинальные конструктивные устройства, которые передавали на землю статическую нагрузку сводчатой ​​крыши. Чтобы добавить конструкции жесткости, они были отодвинуты от основной стены и соединены с крышей с помощью арочных опор.Опора теперь «несла» свод, освобождая стены от их несущей функции. Это позволило сделать стены тоньше или почти полностью заменить стеклянными окнами, в отличие от романского стиля, где стены были массивными, с очень меньшим остеклением. Контрфорсы позволили готической архитектуре стать легче, выше и предоставить больше эстетических впечатлений, чем раньше.

Гаргульи

Горгулья (происходит от французского слова gargouille, что означает полоскание) — это скульптурный водяной смерч, установленный для предотвращения стекания дождевой воды по каменным стенам.Эти многочисленные гримасничающие скульптуры разделяли поток между собой, сводя к минимуму потенциальный ущерб от воды. Горгульи были вылеплены на земле и размещены по мере того, как строительство приближалось к завершению. Святой Роман часто ассоциируется с горгульей; легенда гласит, что он спас Руан от рычащего дракона, наводившего ужас даже на души. Зверь, известный как Ла Гаргуль, был побежден, и его голова была установлена ​​на недавно построенной церкви в качестве примера и предупреждения. Хотя горгулья существует с египетских времен, широкое использование этого элемента в Европе приписывают эпохе готики.Обильно сгруппированный по нескольким соборам, он усиливает чувство аллегории и фантастики.

Pinnacles

В отличие от аркбутана, вершина начиналась как структурный элемент, предназначенный для отклонения давления сводчатой ​​крыши вниз. Они были пропитаны свинцом, буквально «придавливая» боковые давления хранилища, служили противовесом вытянутым горгульям, выступающим кронштейнам и стабилизированным аркбутанам. По мере того, как стали известны их эстетические возможности, вершины были облегчены, а конструкция аркбутана была разработана для работы со сводчатой ​​крышей.Вершины часто используются, чтобы прервать резкое изменение стройности, поскольку церковное здание уступает место установленному шпилю, придавая зданию отчетливо готический, сужающийся вид.

Остроконечная арка

Впервые зафиксированная в христианской архитектуре в готическую эпоху, заостренная арка использовалась для направления веса сводчатой ​​крыши вниз вдоль ее ребер. В отличие от более ранних романских церквей, которые полагались исключительно на стены, чтобы выдерживать огромный вес крыши, заостренные арки помогали ограничивать и выборочно переносить нагрузку на колонны и другие несущие опоры, тем самым освобождая стены.Больше не имело значения, из чего были сделаны стены, поскольку (между аркбутаном и остроконечной аркой) они больше не несли никаких грузов — поэтому стены готических соборов начали заменяться большими витражами и узором.

Ажурный

Узор — это серия тонких каменных рам, инкрустированных в оконные проемы для поддержки стекла. Узор в баре нашел свое выражение в готическом периоде с его узором в виде ланцета и окулуса, который был направлен на передачу стройности дизайна и увеличение количества стеклянных панелей.В отличие от плиточного орнамента, тонкие каменные столбы разделяли оконный проем на два и более ланцета. Узор Y представлял собой особую разновидность узоров, которые отделяли оконную головку с помощью тонких каменных брусков, разделяющихся в форме буквы Y. Эти тонкие сетчатые узоры помогли увеличить соотношение стекла и камня и превратились в витиеватые детали в стиле готики. архитектура получила дальнейшее развитие.

Окулус

В готический период были созданы два особых дизайна окон: узко заостренный ланцет с усиленной высотой, а круглый окулус — с витражами.По мере того, как высота становилась все менее важной для готических строителей, во второй половине районной готики структуры уменьшались до почти скелетного, прозрачного каркаса. Окна были расширены, а стены заменены узорчатым стеклом. Огромный окулус на трифориевой стене церквей образовывал окно-розу, самое большое из которых находится в Сен-Дени. Разделенный каменными столпами и прутьями, он держал изгибающиеся каменные спицы, как колесо, и был помещен под остроконечной аркой.

Ребристый свод

Готическая архитектура заменила романские своды с ребристыми сводами, чтобы противодействовать сложности конструкции и ограничениям, которые позволяли ей занимать только квадратные помещения.Ребристые своды, также известные как оживальные своды, были разработаны для того, чтобы лучше переносить нагрузки на крышу, освобождая внутренние стены для узоров и стекла. К основному романскому сводчатому стволу было добавлено больше нервюр, чтобы увеличить передачу нагрузок на землю. Когда готическая эра достигла своего зенита, были разработаны сложные системы прыжков, такие как четырехсторонние и половые прыжки. Развитие ребристых сводов уменьшило потребность во внутренних несущих стенах, тем самым открыв внутреннее пространство и обеспечив визуальное и эстетическое единство.

Убежище вентиляторов

Одно из наиболее очевидных различий между стилями английской и французской готики — веерные своды использовались исключительно в английских соборах. Ребра вентиляторного свода изогнуты одинаково и на равном расстоянии друг от друга, что придает ему вид открытого вентилятора. Вентиляторное хранилище также применялось во время реконструкции нормандских церквей в Англии, что избавило от необходимости использовать контрфорсы. Веерные своды широко использовались в церковных зданиях и часовнях.

Статуя Колонна

Эпоха ранней готики представляет собой одну из самых детализированных скульптур того периода. Нередко можно было найти статуи «структурного» характера, вырезанные из того же камня, что и колонна, поддерживающая крышу. Часто изображающие патриархов, пророков и королей, они были помещены в подъездах более поздних готических церквей, чтобы придать элемент вертикальности. Эти сверхъестественные изображения также можно увидеть в амбразурах по обе стороны от входов в собор.Во Франции статуи-колонны часто изображали ряды хорошо одетых придворных, отражая процветание королевства.

Опишите характеристики готической архитектуры.

Hi Karanbir,

Готическая архитектура возникла как ответ на многие проблемы со зданиями средневековья. Они были темными, холодными и строго функциональными, но готическая архитектура была направлена ​​на решение этих проблем и служила искусством. Ниже я опишу некоторые типичные атрибуты стиля.

1. Высокие, большие конструкции, которые предназначены для того, чтобы дотянуться до неба.

Цель таких высоких зданий заключалась не только в том, чтобы распределять вес более высоких стен и башен, но и в том, чтобы дотянуться до небес к Богу. Это особенно заметно в соборах и церквях. (Например, см. Кельнский собор)

2. Летающие контрфорсы

Это очень характерная деталь готической архитектуры, поскольку она распределяет вес высокого здания, передавая вес и силу земле.Их обычно вырезают, чтобы сделать красивыми, и они очень распространены. См. Например, собор Святого Вита в Пражском Граде.

3. Фигурные арки

Остроконечные арки также практичны и декоративны. Форма распределяет силу потолка и может выдержать больший вес, чем простая тонкая колонна. Например, см. Замок Мальборк в Польше.

4. Сводчатые потолки

Здесь используется заостренная арка для распределения веса с верхних этажей и позволяет устанавливать более высокие потолки, создавая тем самым более элегантный вид.Опять же, см. В качестве примера замок Мальборк в Польше.

5. Воздушный интерьер

До готической архитектуры замки были темными местами и имели деревянные крыши, пропускавшие дождь. Напротив, готическая архитектура была сосредоточена на свете и ярких больших окнах, чтобы сделать соборы и замки более открытыми и наполненными светом местом. См. Кельнский собор.

6.Гаргульи!

Гаргульи действительно украшают стены зданий и замков, но они также были носиками, по которым дождь стекал с крыши на землю.

7. Декор. Очень много.

Готчская архитектура действительно была одним из первых случаев, когда люди начали вкладывать усилия в создание красивого здания. Каждая церковь и собор стремились построить более красивое и сложное здание ради прославления Божьей славы. Кельнский Дом — отличное место, чтобы увидеть замысловатые шпили и украшенные подъезды.

Надеюсь, это будет полезно!

Готическая архитектура 399 карточек | Quizlet

Период перпендикулярной готики (или просто перпендикулярный) — это третье историческое подразделение английской готической архитектуры, названное так потому, что для него характерен акцент на вертикальных линиях.Альтернативное название, прямолинейное, было предложено Эдмундом Шарпом [2], и некоторые предпочитают его как более точное [3], но так и не получили широкого распространения.
Перпендикулярный стиль начал появляться c. 1350. Харви (1978) приводит самый ранний пример полностью сформированного перпендикулярного стиля в доме капитула Старого собора Святого Павла, построенном Уильямом Рэмси в 1332 году [4]. Он развился из декоративного стиля конца 13-го и начала 14-го веков и просуществовал до середины 16-го века. Он начался при королевских архитекторах Уильяме Рэмси и Джоне Спонли и полностью развился в плодовитых работах Генри Йевеле и Уильяма Винфорда.[4]
В более поздних примерах Украшенного периода отсутствие кругов в узоре окон привело к использованию кривых двойной кривизны, которые превратились в яркий узор: введение перпендикулярных линий было противоположной реакцией. направление. Этот стиль вырос из тени Черной смерти, которая убила около трети населения Англии за 18 месяцев с июня 1348 по декабрь 1349 года и вернулась в 1361-62 годах, чтобы убить еще пятую часть. Это сильно повлияло на искусство и культуру, принявшие явно болезненный и пессимистический характер.Можно утверждать, что перпендикулярная архитектура показывает население, пораженное подавляющим шоком и горем, сосредоточенное на смерти и отчаянии и больше не способное оправдать прежнюю яркость или ликование, присутствовавшее в декорированном стиле. На стиль повлияла нехватка рабочей силы, вызванная чумой, поскольку архитекторы проектировали менее тщательно, чтобы справиться с этим.

Особенности: Эта перпендикулярная линейность особенно очевидна в дизайне окон, которые стали очень большими, иногда огромными, с более тонкими каменными столпами, чем в более ранние периоды, что дает больше возможностей для мастеров витражей.Стойки окон поднимаются вертикально вверх в арочные карнизы окон, а верхняя часть разделена дополнительными стойками (супермульонами) и фрамугами, образующими прямоугольные отсеки, известные как узор панелей. Контрфорсы и поверхности стен также делятся на вертикальные панели. Технологическое развитие и художественная проработка свода достигли апогея, создав замысловатые многослойные своды лирны и завершились вентиляторным сводом.
Дверные проемы часто заключены в квадратную головку над молдингами арки, а перемычки заполнены четырехлистником или узором.Остроконечные арки все еще использовались на протяжении всего периода, но были также представлены арки Ogee и четырехцентровые арки Тюдоров.
Внутри церкви трифорий исчезает, или его место заполняется панелями, и большее значение придается окнам фонаря, которые часто являются лучшими элементами в церквях этого периода. Карнизы более плоские, чем в более ранние периоды, и одной из главных характеристик является введение больших эллиптических впадин.
Некоторые из лучших особенностей этого периода — великолепные деревянные крыши; Впервые появились крыши с деревянными балками, такие как Вестминстер-холл (1395 г.), Крайст-Черч, Оксфорд и Кросби-холл.В областях южной Англии, использующих кремневую архитектуру, использовались сложные украшения из кремня и тесаного камня, особенно в шерстяных церквях Восточной Англии.

Пример: Некоторые из самых ранних образцов Перпендикулярного периода, датируемые 1360 годом, находятся в Глостерском соборе, где каменщики собора, казалось, намного опережали тех, кто работал в других городах; веерные своды в монастырях особенно хороши. Перпендикулярные дополнения и ремонтные работы можно найти в небольших церквях и часовнях по всей Англии, имеющих общий уровень технических возможностей, в которых отсутствует украшение более ранней каменной кладки на их участках, поэтому их можно использовать для школьных экскурсий в поисках доказательств социальных последствий эпидемий чумы. .

Одним из немногих примеров перпендикулярной готики в период готического возрождения является Вестминстерский дворец
Среди других зданий и их отмеченных элементов:
неф, западные трансепты и пересекающая башня Кентерберийского собора (1378-1411)

Какие утверждения описывают характеристика или использование готического собора? — Цвета-NewYork.com

Какие утверждения описывают характеристики или использование готического собора?

Ответ: Для k12 ответом были высокие шпили, высокие башни и заостренные арки, а также аркбутаны для поддержки стен, а архитектурные элементы напоминали людям смотреть на Бога.

Что значит сказать, что готическая архитектура была распространена викториной?

Ответить Проверенный экспертом Готическая архитектура представляла собой остроконечные арки, оживальные или ребристые своды и аркбутан. Сказать, что готическая архитектура распространилась, означает, что она распространилась и в другие страны за пределами Франции, включая Великобританию, Иберию и Германию.

Что из перечисленного является функцией окон готических церквей?

Они были особенно важны в соборах высокой готики, особенно в Шартрском соборе.Их функция заключалась в том, чтобы наполнить интерьер мистическим цветным светом, представляющим Святой Дух, а также иллюстрировать библейские истории для подавляющего большинства прихожан, которые не умели читать.

Что из перечисленного является характерной чертой французской готической архитектуры?

Основными характеристиками зданий французской готики являются чувство вертикальности для усиления связи с Богом, расположение латинского креста в плане, открытые и освещенные интерьеры с большим количеством окон и витражей, а также горгульи для отвода дождевой воды и поощрения людей. зайти в церковь.

Как вам готическая фантастика «Гарри Поттер и философский камень»?

Самый очевидный из готических элементов в Гарри Поттере — это сеттинг. Большая часть действия сериала происходит в школе чародейства и волшебства Хогвартс, средневековом замке со всеми готическими атрибутами: башнями, подземельями и секретными проходами. Он даже населен призраками прошлых жителей.

Как бы вы описали готический собор?

Хотя готический стиль может варьироваться в зависимости от местоположения, возраста и типа здания, он часто характеризуется 5 ключевыми архитектурными элементами: большими витражами, остроконечными арками, ребристыми сводами, аркбутанами и декоративным декором.

Какие характеристики готического стиля в церквях выделяют все подходящие?

Каковы были основные характеристики готической архитектуры? каменные постройки, большие стеклянные просторы, сгруппированные колонны, остроконечные шпили, замысловатые скульптуры, ребристые своды и аркбутаны. Одна из их основных характеристик — оживальная или заостренная арка.

Для чего использовались готические соборы?

Шартрский собор, Франция. В XII – XIII веках инженерные разработки позволили построить все более и более гигантские постройки.Ребристый свод, аркбутан и остроконечная (готическая) арка использовались в качестве решения проблемы строительства очень высокой конструкции при сохранении как можно большего количества естественного света.

Какой знаменитый собор обрушился в средние века?

Амьенский собор

Какой стиль постройки средневекового собора является самым известным?

Готическая архитектура

Почему рухнул собор Бове?

Структурное состояние В 1284 году, всего через двенадцать лет после завершения, часть хорового свода рухнула вместе с несколькими аркбутанами.Сейчас считается, что обрушение было вызвано резонансными колебаниями из-за сильного ветра.

Сколько времени понадобилось построить Кентерберийский собор?

100 лет

Каковы три основных элемента готического стиля?

Этот урок охватывает три основных элемента готической архитектуры: остроконечную арку, ребристый свод и аркбутан. Затем мы смотрим на слайд-шоу примеров готического стиля в Европе.

Какой образец готического стиля?

Ранняя готика существовала между 1130 и 1200 годами, известными примерами являются аббатство Сен-Дени, Санский собор и Шартрский собор; Районнантная готика просуществовала между 1250 и 1370 годами, известными примерами являются часовня Сент-Шапель и Нотр-Дам; и яркая готика длилась между 1350 и 1550 годами, с примечательными…

Что на самом деле означает готика?

: стиль письма, описывающий странные или пугающие события, происходящие в таинственных местах, или относящийся к нему.: относится к стилю архитектуры, который был популярен в Европе между 12 и 16 веками и в котором использовались заостренные арки, тонкие и высокие стены и большие окна.

Какой самый большой готический собор в мире?

Севильский кафедральный собор

Почему это называется готическим искусством?

Термин готика был придуман классицизирующими итальянскими писателями эпохи Возрождения, которые приписывали изобретение (и неклассическое уродство) средневековой архитектуры варварским готическим племенам, которые разрушили Римскую империю и ее классическую культуру в V веке. ce.

С чего началась готическая архитектура?

Готическая архитектура зародилась в начале 12 века на северо-западе Франции и Англии и распространилась по всей Латинской Европе в 13 веке; к 1300 году возник первый «международный стиль» готики с общими конструктивными особенностями и формальным языком.

На что повлияло готическое искусство?

Архитектура, которая повлияла на готический период, опиралась на ряд влияний, включая романский, византийский и ближневосточный.

Откуда появилась готика?

Готы — это субкультура, зародившаяся в Великобритании в начале 1980-х годов. Он был разработан поклонниками готик-рока, ответвления жанра пост-панк. Название «гот» произошло непосредственно от жанра.

Что о вас говорят в черном?

Когда вы носите черную одежду, люди воспринимают вас как чувствительного, целеустремленного, амбициозного и успешного. Считается, что люди, которые в основном носят черное, очень эмоциональны, но они умеют скрывать свои чувства.

Какие цвета больше всего нравятся парням?

Ученые выяснили, что красный цвет сделает вас более привлекательными для противоположного пола. Исследования показывают, что красный — самый привлекательный цвет как для мужчин, так и для женщин, но, что любопытно, два пола привлекают один и тот же цвет по разным причинам.

Почему носить все черное — плохо?

Черный просто плохой цвет для многих оттенков кожи и людей. Он слишком тяжелый, слишком грубый, визуально истощающий человека жизненных сил и уделяющий все внимание одежде, а не живому существу, носящему ее.

Что символизирует черная одежда?

Черный символизирует крайности — все или ничего — и является цветом силы, мощи, изысканности, элегантности и власти. Синие цвета: синий успокаивает и охлаждает.

Что символизирует черный цвет в Библии?

Черный цвет в Библии символизирует страдание и смерть. Он используется для обозначения траура (Иов 30:28, 30, Иеремия 14: 2), голода (Плач 5:10, Откровение 6: 5), осуждения греха (Иуды 13), смерти и могилы (Иов и т. Д.).Черному цвету не хватает яркости и оттенка.

Что духовно олицетворяет черный цвет?

В христианском символизме это означает Святой Дух. Это цвет Пятидесятницы. Говорят, что он олицетворяет абсолют, постоянство, вечность или матку, черный также может обозначать смерть, страх и невежество.

Черный цвет — зло?

Черный олицетворяет зло, тьму, ночь и отчаяние. Этот цвет используется для обозначения уверенности и авторитета, а когда используется в противопоставлении с белым, он является символом вечной борьбы между днем ​​и ночью, добром и злом, добром и злом.

Какой цвет самый темный?

Черный

Какой цвет для зла?

красный

Почему черный не цвет?

1. Черный — это не цвет; черный объект поглощает все цвета видимого спектра и не отражает ни одного из них глазам. Если смешать три основных пигмента в соответствующих пропорциях, результат отражает так мало света, что его можно назвать «черным». На самом деле то, что кажется черным, может отражать свет.

Почему черный цвет?

Все остальные цвета, кроме черного, являются отражениями света.Черный — это отсутствие света. Некоторые считают белый цвет цветом, потому что белый свет включает в себя все оттенки видимого светового спектра. И многие считают черный цвет цветом, потому что вы комбинируете другие пигменты, чтобы создать его на бумаге.

Почему белый не цвет?

В физике цвет — это видимый свет с определенной длиной волны. Черный и белый не являются цветами, потому что у них нет определенной длины волны. Вместо этого белый свет содержит все длины волн видимого света. С другой стороны, черный — это отсутствие видимого света.

Черный — это оттенок?

Белый, Черный и Серый часто называют цветом. ОТТЕНОК относится к доминирующему цветовому семейству конкретного цвета, на который мы смотрим. Белый, черный и серый никогда не называют оттенком.

Понимание терминологии, описывающей готическую архитектуру

Если вы считаете, что контент, доступный через Веб-сайт (как определено в наших Условиях обслуживания), нарушает или несколько ваших авторских прав, сообщите нам, отправив письменное уведомление («Уведомление о нарушении»), содержащее в информацию, описанную ниже, назначенному ниже агенту.Если репетиторы университета предпримут действия в ответ на ан Уведомление о нарушении, оно предпримет добросовестную попытку связаться со стороной, которая предоставила такой контент средствами самого последнего адреса электронной почты, если таковой имеется, предоставленного такой стороной Varsity Tutors.

Ваше Уведомление о нарушении прав может быть отправлено стороне, предоставившей доступ к контенту, или третьим лицам, таким как в качестве ChillingEffects.org.

Обратите внимание, что вы будете нести ответственность за ущерб (включая расходы и гонорары адвокатам), если вы существенно искажать информацию о том, что продукт или действие нарушает ваши авторские права.Таким образом, если вы не уверены, что контент находится на Веб-сайте или по ссылке с него нарушает ваши авторские права, вам следует сначала обратиться к юристу.

Чтобы отправить уведомление, выполните следующие действия:

Вы должны включить следующее:

Физическая или электронная подпись правообладателя или лица, уполномоченного действовать от их имени; Идентификация авторских прав, которые, как утверждается, были нарушены; Описание характера и точного местонахождения контента, который, по вашему мнению, нарушает ваши авторские права, в \ достаточно подробностей, чтобы позволить репетиторам университетских школ найти и точно идентифицировать этот контент; например нам требуется а ссылка на конкретный вопрос (а не только на название вопроса), который содержит содержание и описание к какой конкретной части вопроса — изображению, ссылке, тексту и т. д. — относится ваша жалоба; Ваше имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты; а также Ваше заявление: (а) вы добросовестно считаете, что использование контента, который, по вашему мнению, нарушает ваши авторские права не разрешены законом, владельцем авторских прав или его агентом; (б) что все информация, содержащаяся в вашем Уведомлении о нарушении, является точной, и (c) под страхом наказания за лжесвидетельство, что вы либо владелец авторских прав, либо лицо, уполномоченное действовать от их имени.

Отправьте жалобу нашему уполномоченному агенту по адресу:

Чарльз Кон Varsity Tutors LLC
101 S. Hanley Rd, Suite 300
St. Louis, MO 63105

Или заполните форму ниже:

.