Черты неоклассицизма: Неоклассицизм в дизайне интерьера и архитектуре. Натуральный камень и неоклассицизм

Главная

Черты неоклассицизма: Неоклассицизм в дизайне интерьера и архитектуре. Натуральный камень и неоклассицизм

Неоклассицизм | Belcanto.ru

Неоклассицизм — одно из направлений в музыке 20 в., представители к-рого стремились к возрождению стилистич. черт музыки раннеклассич. и доклассич. периода. Наибольшего развития достигло в период между двумя мировыми войнами. В 1920 Ф. Бузони опубликовал открытое письмо к П. Беккеру под заглавием «Новый классицизм», к-рое стало манифестом этого направления. «Под новым классицизмом, — писал Бузони, — я понимаю развитие, отбор и использование всех достижений прошлого опыта и воплощение их в твёрдую и изящную форму». Осн. чертами нового иск-ва он считал единство стиля, высокое развитие полифонии и дух ясной объективности. В 1924 И. Ф. Стравинский выдвинул лозунг «Назад к Баху», к-рый был подхвачен музыкантами разл. европ. стран. Смысл этого призыва заключался в соединении баховской логики, принципов развития и конструирования музыкальной формы с новейшими средствами муз. языка.

Понятие «Н.» иногда трактуется в более широком плане и распространяется на нек-рые явления музыки 2-й пол.

19 и нач. 20 вв. Такое толкование приводит к искусственному объединению различных по своей эстетич. сущности явлений и стиранию важнейших историч. рубежей в развитии музыки. В работах сов. музыковедов проводится дифференциация между Н. как определённым направлением и классицистскими тенденциями, проявляющимися в рамках романтизма и нек-рых др. стилевых течений. Так, у И. Брамса, С. Франка, К. Сен-Санса обращение к строгим классич. формам служило известного рода «противоядием» от крайностей романтич. субъективизма, средством достижения большего равновесия между личным и объективно рациональным. Но в целом образный строй творчества этих композиторов и средства муз. выразительности, к-рыми они пользовались, типичны для романтич. иск-ва.

Эти классицистские тенденции частично подготовили возникновение Н. Так, в творчестве ряда композиторов кон. 19 — нач. 20 вв. возросла роль полифонии. С. И. Танеев подчёркивал логически организующее и дисциплинирующее значение полифонии, формы к-рой, как он утверждал, вечны и не зависят от времени, в отличие от постоянно эволюционирующего и изменяющегося мелодич.

и гармонич. языка. В предисловии к своему труду «Подвижной контрапункт строгого письма» он писал: «Для современной музыки, гармония которой утрачивает тональную связь, должна быть особенно ценною связующая сила контрапунктических форм». Разнообразнейшие типы полифонии, характерные для разл. этапов её развития (от нидерл. школы 15-16 вв. до Баха), Танеев соединил в своём творчестве с яркой интонационной выразительностью и богатством гармонич. красок позднего романтич. иск-ва. С классицистскими тенденциями связаны полифонизация фактуры и нек-рые черты тематизма в произв. А. К. Глазунова 1900-х гг.

В. д’Энди, глава новой франц. муз. школы, сложившейся на рубеже 19 и 20 вв., стремился сочетать достижения Р. Вагнера в области гармонии и орк. колорита с мастерством старых полифонистов, мелодич. простотой и строгостью григорианского хорала, рационалистич. ясностью музыки Ж. Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо, Ф. Куперена. К традициям франц. музыки 17- 18 вв. примыкают в нек-рых своих произв. К. Дебюсси и М.

Равель, к-рым, однако, было чуждо увлечение сложными полифонич. формами (Р. Хаман замечает, что «самой немодной» у импрессионистов формой была фуга).

Особая роль в подготовке Н. принадлежит М. Регеру. Не порывая полностью с поздним романтизмом, его творчество предвосхищает ряд новых течений в музыке 20 в. Полифонич. письмо Регера приобретает черты суховатой графичности, его гармонич. язык усложняется за счёт интенсивного развития хроматики и далёких аккордовых сопоставлений. Регер возрождает старинные формы орг. музыки (фантазия ц фуга, токката, пассакалья, хоральная прелюдия), сонаты для скрипки и виолончели соло, concerto grosso и др. Классицистские элементы его творчества получили дальнейшее развитие прежде всего у П. Хиндемита. Представители новой венской школы признавали его одним из своих предшественников в области гармонии.

Более поверхностное выражение классицистские тенденции нашли у Р. Штрауса. Об опере «Кавалер роз» (1910) принято говорить как о поворотном пункте от экзальтированного вагнерианства и экспрессионистских увлечений к классич. ясности, спокойствию и уравновешенности стиля. Художеств. симпатии композитора от Вагнера обращаются к Моцарту. Но овладение конструктивными приёмами и формами муз. мышления, свойственными иск-ву прошедших эпох, подменяется у Штрауса внешней стилизацией.

В отличие от охарактеризованных выше явлений, в большей или меньшей степени связанных с эстетикой и стилевыми принципами романтизма, Н. возникает как одно из проявлений «антиромантической реакции, наступившей в буржуазном искусстве после первой мировой войны» (М. Михайлов). При этом понятие романтизма распространялось почти на всё наследие 19 в., а также и на более поздние течения, генетически связанные с романтизмом, — импрессионизм и экспрессионизм. Бузони рассматривал Дебюсси как завершителя минувшей эпохи, а не зачинателя новой, противопоставляя преим. гомофонному складу его музыки стремление к полифонизации фактуры и разнообразию способов изложения, характерное для музыки 20 в. Столь же решительно Бузони отвергал индивидуальный произвол и «анархию» А.

Шёнберга. Критич. отношение к основателю и главе нововенской школы было свойственно и И. Ф. Стравинскому. Экспрессионизм и Н. — два полюса модернистского муз. иск-ва 1-й пол. 20 в. Эмоциональной взвинченности, экстатичности экспрессионизма музыка композиторов неоклассицистского направления противопоставляет трезвую деловитость, ясность конструктивного замысла, сдержанность выражения. X. Эйслер охарактеризовал эти две крайности словами «перегрев» и «переохлаждение».

Эстетич. идеал Н. — «порядок», устойчивость, равновесие всех элементов художеств. целого. Эта гармония понимается, однако, не как результат борьбы и преодоления реальных жизненных противоречий, а как нечто изначально существующее, вечное и незыблемое. Порядок, к-рый, по словам Стравинского, иск-во призвано «внести во все окружающее», является чисто иллюзорным. Иск-во Н. носит отвлечённо интеллектуальный характер, или, по выражению Стравинского, исходит из «спекулятивного фактора». Говоря об «истинной», «правдивой» музыке, Стравинский противопоставляет абстрактную художеств. истину реальной правде жизни и человеч. чувства. Создание произв. понималось им как чисто рационалистич. процесс «строительства» прочной и целесообразной формальной конструкции, из к-рого по возможности изгоняются все эмоциональные стимулы. Наиболее надёжным материалом для осуществления этой цели он считал «чистый контрапункт» Баха.

Отношение к творчеству Баха композиторов-романтиков 19 в. и «неоклассиков» в корне различно. Если романтиков привлекали прежде всего возвышенная красота и величие баховской музыки, глубина выраженных в ней эмоций, то представители Н. проявляли интерес гл. обр. к её конструктивным элементам. «… Когда неоклассицизм 20-х гг. обратился «назад к Баху»,- пишет У. Остин, — то подчеркивались и даже преувеличивались наименее романтические черты баховского стиля: non rubato, non crescendo и имитационный контрапункт». Для Н. характерны тяготение к «общим формам движения», равномерной ритмич. моторности, преодолению чётко оформленного, рельефного тематизма, выразительная же сторона баховской мелодики и гармонии осталась ему в значит.

мере чуждой.

Иск-во Н. по своей сущности элитарно. Оно связано с «дегуманизирующей» тенденцией, идущей от взглядов Ф. Ницше, а затем получившей развитие у ряда буржуазных философов и эстетиков 20 в. X. Ортега-и-Гасет сформулировал эту тенденцию как «бегство от человеческой личности». Новое иск-во, по его мнению, должно быть свободно от личных эмоций, от стремления заражать публику чувством, вызывать у неё радость или сострадание и стать предметом чисто интеллектуального созерцания, доступного лишь небольшому слою «духовной элиты». Это будет, как утверждал Ортега-и-Гасет, замкнутое в самом себе, бесцельное и самоценное иск-во, противостоящее «миру человеческих реальностей». В основе Н. — аналогич. стремление к отстранению от всего, что способно непосредственно затрагивать и волновать человека, напоминать о жизненных тревогах и потрясениях, к уходу в сферу чисто спекулятивной интеллектуальной деятельности, не связанной с реальными жизненными интересами.

Н. получил разл. окраску в разл. странах и у отд. композиторов, нередко переплетаясь и взаимодействуя с др. направлениями. Осн. черты Н. наиболее полно и ярко выразил в своём творчестве и в многочисл. теоретич. и автобиографич. высказываниях Стравинский. Балет «Пульчинелла» (1919), в основу к-рого положены темы Дж. Б. Перголези, был, по словам композитора, «моим открытием прошлого, моим крещением, благодаря которому сделались возможными все мои последующие сочинения». Творчество Стравинского 20-30-х гг. характеризуется отходом от нац. тематики, тяготением к универсализму, преодолевающему рамки национального и исторического. В ряде инстр. произв. этих лет (соната для фп., концерты для фп. и дух. инструментов, для скрипки с оркестром, для 2 фп., для камерного оркестра), балете «Аполлон Мусагет» (1927) и др. он обращается к типичным структурам и формам изложения баховско-генделевского или ранне-классич. (добетховенского) периода, самостоятельно «моделируя» их и соединяя с новыми средствами муз. языка. Стремление к подчёркнутой «аэмоциональности» выражается в резкости, угловатости мелодич.

очертаний, остро звучащих политональных и полифункциональных наложениях. Классич. формы часто трактуются Стравинским с оттенком иронии и приобретают пародийную окраску (Ортега-и-Гасет писал о свойственной новому иск-ву «позе самовысмеивания», о «комизме современного вдохновения»).

С эстетикой Н. было связано возникшее в 20-х гг. в Германии движение «новой деловитости» или «новой объективности» («Neue Sachlichkeit»), во главе к-рого стоял Хиндемит. Классицистские тенденции проявляются у Хиндемита в обращении к «концертирующим» формам инстр. музыки, типичным для эпохи барокко, в опытах возрождения линеарной хор. полифонии 16 в. Представители итал. неоклассицизма И. Пиццетти, Л. Малипьеро, А. Казелла опирались на нац. муз. наследие. «Моделями» для их творчества служили инстр. произв. А. Вивальди, А. Скарлатти, баручная опера 17 в., ренессансная хор. полифония, мелодика григорианского хорала. Непродолжит. период увлечения неоклассицистскими идеями пережил Б. Барток в 20-х гг., но в целом это направление осталось ему чуждо.

Также лишь частичное отражение принципы Н. получили во франц. музыке (у М. Равеля и нек-рых представителей «шестёрки»). После 2-й мировой войны 1939-45 позиции Н. ослабевают, он перестаёт быть одним из ведущих направлений европ. музыки, но отдельные его элементы сохраняются в творчестве различных по своей идейно-художеств. ориентации композиторов.

Литература: Глебов Игорь (Асафьев Б. В.), Книга о Стравинском, Л., 1929; Ярустовский Б., И. Стравинский. Краткий очерк жизни и творчества, М., 1963, 1969; Друскин М., Пути развития современной зарубежной музыки, в кн.: Вопросы современной музыки, Л., 1963; его же, И. Стравинский, Л. — М., 1974; Михайлов М., О классицистских тенденциях в музыке XIX — начала XX века, в кн.: Вопросы теории и эстетики музыки, вып. 2, Л., 1963; Нестьев И., На рубеже двух столетий, М., 1967; Смирнов В., Возникновение неоклассицизма и неоклассицизм И. Стравинского, в кн.: Кризис буржуазной культуры и музыка, вып. 2, М., 1973; Mersmann H., Die moderne Musik seit der Romantik, Wildpark — Potsdam, 1928; Wцrner К. , Musik der Gegenwart. Geschichte der neuen Musik, Mainz., 1949; Stuckenschmidt H., Neue Musik, В., 1951; Busoni F., Wesen und Einheit der Musik, В., 1956; Austin W., Music in the 20th century, N. Y., 1966.

Ю. В. Келдыш

Главы из книг

Главные эстетические направления (classic-music.ru)

Стиль Стравинского (продолжение) (classic-music.ru)

Неоклассицизм (неоклассика) в интерьере : характерные особенности, фото

Неоклассицизм в дизайне интерьера

Неоклассицизм — изысканное направление в архитектуре и искусстве, которое переняло основы классики и античности. Но этот стиль отличается наличием свободного пространства и не перегружен большим количеством мебели в помещении. У дизайнеров есть возможность использовать мотивы античной архитектуры и современные предметы интерьера. В домах и квартирах шикарно смотрятся античные детали и придают им роскошный вид.

История возникновения неоклассицизма

Вторая половина ХVIII века в Европе считается эпохой зарождения неоклассицизма. Особенности этого стиля — четкие пропорции, приверженность классике, нежная цветовая палитра, минимальное количество декоративных элементов и наличие египетских мотивов. Продолжением неоклассицизма является стиль ампир, который зародился в начале XIX века.

Характерные черты неоклассицизма:

  • детали классического и античного стиля;
  • использование египетской символики;
  • изящные предметы интерьера;
  • использование светлых оттенков;
  • строгость пропорций;
  • изящность и прямолинейность.

Неоклассицизм в интерьере

Стены принято окрашивать в нежные оттенки. Белый, бежевый, золотой, голубой и коричневый — основные цвета, которые используются в дизайне интерьеров. Также применяются обои с узорами. Паркет должен быть из редких пород дерева (эбеновое дерево, дуб, палисандр), а потолки принято украшать лепниной, которая смотрится очень изящно.

Витражи позволяют придать интерьеру утонченности и увеличивают пространство. Очень часто можно наблюдать ламбрекены, задрапированные складками, в комбинации с жабо. Шторы выполнены из плотного шелка, а карнизы должны иметь резьбу. Драпировка штор придает интерьеру классический вид. Неоклассицизм позволяет создать изящный, легкий и прямолинейный дизайн квартиры-студии или дома.

Мебель отличается своим изысканным видом, прямыми формами и зауженными ножками. Изготавливается мебель из редких пород дерева светлых оттенков. В помещении не должно быть слишком много предметов интерьера, чтобы не перегружать пространство. В неоклассике присутствуют арочные зеркала, украшенные позолотой. Они создают имитацию лабиринта и отражают изысканность интерьера. При оформлении помещений дизайнеры не используют массивную мебель и богатое убранство комнаты.

Очень часто можно встретить торшеры, хрустальные люстры и комнатные растения в неоклассицизме. Также используются позолоченные скульптуры. Картины в золоченных рамах преимущественно отражают сюжеты античной эпохи. В интерьере используются диваны, кресла, журнальные столики и секретеры.

В неоклассицизме предметы интерьера расположены вдоль стен, а в центре помещения — журнальный стол или же подставка для цветов. Комнатные растения удачно вписываются в такие интерьеры. Этот стиль оформления интерьера выбирают те, кто предпочитает утонченную элегантность. Можно разработать красивый дизайн таунхауса или современной квартиры в неоклассическом стиле.

No votes yet.

Please wait…

19.08.2016

Просмотров: 244

Комментариев: 0

Неоклассицизм в дизайне интерьера

Немедленно прекратите это! С кем и чем сложно мириться дизайнеру.Работа с заказчиком.

12 вещей, которые нужно знать о движении неоклассицизма

 

Термин «неоклассицизм» буквально означает «новый классицизм», поэтому неудивительно, что европейская художественная революция уходит своими корнями в древний мир Греции и Рима. Вот 12 фактов о влиятельном движении неоклассицизма.

 

12. Вдохновение
Парфенон , Афины. через Flickr

 

Технологический прогресс 18-го века означал, что область археологии улучшилась, позволив таким открытиям, как знаменитые руины Помпеи. Находки вызвали новый интерес к искусству и архитектуре классического мира, и по этим предметам был опубликован ряд книг. Великие империи древнего мира обладали аурой славы и таинственности, которая интриговала и привлекала художников всех областей.

11. Большой тур
Лаокоон и его сыновья , «Агенсандер», около 200 г. до н.э. Музеи Ватикана, Рим. через Shutterstock

 

Феномен Гранд Тура внес свой вклад в моду на все старинные вещи. На протяжении семнадцатого, восемнадцатого и девятнадцатого веков для молодых мужчин из высшего сословия было характерно отправляться в длительное путешествие по Европе после достижения совершеннолетия.

На память о своих путешествиях (и чтобы продемонстрировать свои знания и богатство) эти люди начали приносить домой реликвии, которые они встретили на своем пути. Так родилась концепция коллекционирования антиквариата.

С ростом спроса на классические произведения художники и архитекторы начали отражать принципы древнего искусства в своих работах.

 

10. Рококо
Качели , Жан-Оноре Фрагонар, 1767. Коллекция Уоллеса, Лондон. через Wikiart

Получайте последние статьи на свой почтовый ящик

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

 

Еще одним фактором возникновения неоклассицизма было непосредственно предшествовавшее ему движение рококо.

Для стиля рококо характерны сложные орнаменты, театральные завитки и сложные узоры. Неоклассики отреагировали на эту тенденцию к изобилию, отдав приоритет простоте, симметрии и классическому идеалу «единства».

 

9. Черты неоклассицизма
Наполеон, пересекающий Альпы на перевале Сен-Бернар, 20 мая 1800 года, Жак-Луи Давид, c1800-1801. Шато де Мальмезон, Франция. через Викисклад

 

Неоклассицизм вернулся к принципам классического искусства, в основе которых лежала концепция «единства». Это означало, что все части должны быть гармонично сбалансированы, в правильных пропорциях, умеренно и рационально расположены.

Чистые, четкие линии заменили изгибы и повороты искусства рококо, а цвет в целом был приглушен.

Тематика часто включала греческие или римские мифы, а также эпические истории древних героев, таких как Ахиллес и Гектор.

 

8. Классицизм против неоклассицизма

Неоклассицизм — это подкатегория движения классицизма, которое доминировало в европейском искусстве на протяжении всего средневековья и эпохи Возрождения. Классическая Греция и Рим были настолько могущественными державами, что их влияние продолжало проявляться в литературе, драме, архитектуре и изобразительном искусстве.

Но разные мыслители и мастера по всей Европе предсказуемо по-разному интерпретировали классику. Только в 18 веке сложился общепринятый взгляд на то, что составляет великое классическое искусство. Несмотря на это, в неоклассицизме по-прежнему существует огромный диапазон вариаций, отчасти потому, что у художников было так много разных средств для выражения своих идей.

 

7. Гравировка
Ведута дель Аванцо дель Кастелло дель Аква Джулия, Джованни Баттиста Пиранези, 1775. через Wikiart

 

Наряду с офортом важным ранним средством была гравюра. Это включало вырезание неглубоких линий на медном или деревянном блоке, которые затем прижимались к бумаге с чернилами для переноса рисунка или изображения.

 

Изобретение древнего храма…, Джованни Баттиста Пиранези, около 1743 г. via Wikiart

 

Джованни Баттиста Пиранези был самым выдающимся гравером 18 века. Его работа в основном состояла из «ведут», очень подробных офортов городских пейзажей Италии, как современных, так и древних. В частности, он делал репродукции римских руин, которые побуждали зрителя задуматься о влиянии времени на величие классической цивилизации. Они были особенно популярны среди молодых людей во время их Гранд-туров, и поэтому Пиранези прославился на весь континент.

 

6. Живопись неоклассицизма
Клятва Горация, Жак-Луи Давид, 1784. Лувр, Париж. через Викиарт

 

В восемнадцатом веке, когда зарождался неоклассицизм, не было известных картин античного мира, но художники по-прежнему черпали вдохновение в греческой и римской культуре. Часто используя статуи в качестве моделей для своих фигур, художники рисовали сцены из классических мифов и легенд, таких как история славных братьев Гораций, двое из которых пожертвовали своими жизнями, сражаясь за свой город. Смелый акцент Жака-Луи Давида на ярком, героическом действии на переднем плане типичен для стиля неоклассицизма.

 

Мужской торс, Жан Огюст Доминик Энгр, 18:00. Музей изящных искусств в Нанте, Франция. через Викиарт

 

Знакомый образ из классической скульптуры, мужской торс стал еще одним фокусом неоклассических художников. Жан Энгр, ученик Давида, создал несколько изображений мужского тела в самых разных формах. В этом примере мужчина очень напоминает классическую статую с волнами вьющихся волос и позой контрапоста, сжимающей посох, напоминающий копье.

 

5. Скульптура неоклассицизма
Амур и Психея, Антонио Канова, 1793. Лувр, Париж. через Викиарт

 

Скульптура была еще одним средством, посредством которого принципы неоклассицизма получили жизнь. Статуи древних цивилизаций постоянно раскапывались, что давало мастерам возможность воспроизводить идентичные версии или создавать свои собственные модели, вдохновленные этими реликвиями.

«Амур и Психея» Антонио Кановы, несомненно, является одним из самых ярких образцов неоклассической скульптуры. Гибкость и изящество в сочетании с четкими линиями и мифологическим сюжетом создают одно из самых известных произведений того периода.

 

4. Неоклассическая архитектура
Дворцовая площадь, Санкт-Петербург. через Architectural Digest

 

Неоклассическое движение оставило свое самое большое наследие в зданиях, построенных в восемнадцатом и девятнадцатом веках, которые продолжают вдохновлять архитекторов и по сей день.

Во многом вдохновленная греческими и римскими храмами, неоклассическая архитектура характеризуется своим грандиозным масштабом, внушительными глухими стенами и мощными внешними колоннами. Он также носит праздничный или памятный характер, служащий демонстрацией силы и компетентности тех, кто построил, заказал или вдохновил его.

Вдохновленные находками в Помпеях, интерьеры стали украшать необычными декоративными предметами, такими как вазы и камеи. Фризы также стали популярными, украшая стены некоторых из самых великолепных дворцов Европы.

Классические модели даже стали источником вдохновения для городского планирования: во многих важных городах была вновь введена сетчатая система дорог. При Екатерине Великой Санкт-Петербург преобразился рядом впечатляющих неоклассических зданий.

 

3. Конкурирующие стили
Церковь Св. Николая, Прага. через Flickr

 

Неоклассицизм часто рассматривается как антитеза барокко, современного стиля, существовавшего в противовес простоте и симметрии неоклассицизма. Два движения, которые оба повлияли на изобразительное искусство, архитектуру, литературу и музыку, естественно, имеют некоторое совпадение, например, их легендарную или религиозную тематику. Однако, в отличие от чистых, четких линий и сплошного цвета неоклассицизма, движение барокко взорвалось вихрем ярких деталей, насыщенного цвета и плавного движения, что ярко продемонстрировала церковь Святого Николая в Праге.

 

2. Неоклассицизм в США
Верховный суд, Вашингтон, округ Колумбия через Flickr

 

Хотя Европа была родиной движения неоклассицизма, сфера его влияния простиралась за океан.

 

Здание Капитолия США, Вашингтон, округ Колумбия, через Flickr

 

Отцы-основатели предвидели, что Америка станет мировой державой, способной соперничать с Древней Грецией и Римом. В результате в столице страны преобладают здания, вдохновленные этими могучими империями. Вашингтон, от мемориала Джефферсона до здания Капитолия, является свидетельством продолжающегося влияния неоклассической архитектуры.

 

1. Коллекционирование произведений неоклассицизма
Эней рассказывает Дидоне о несчастьях троянского города, Пьер-Нарсис Герен, 1815. Лувр, Париж. через Викиарт

 

Самая популярная форма неоклассического искусства среди коллекционеров – мебель. От люстр до шкафов, от стульев до колонн — продуманный и элегантный дизайн этих предметов означает, что они по-прежнему популярны и сегодня. Независимо от того, выставлены ли они в качестве декоративных предметов или используются для фактического использования, они остаются одними из самых желанных и ценных видов антикварной мебели.

Неоклассические картины также широко востребованы, особенно наиболее выдающимися художниками движения, такими как Давид, Энгр и Герен.

Неоклассицизм – определение и примеры

Неоклассицизм зародился в Риме, но распространился по всей Европе, поскольку студенты-искусствоведы находились под влиянием греко-римских художественных принципов. Это произошло примерно в то же время, что и эпоха Просвещения, интеллектуальное движение, которое доминировало в Европе в 18 веке. Это продолжалось до 19века и какое-то время соперничала с романтизмом. Эффекты и влияние неоклассицизма на архитектуру можно увидеть и по сей день. Литературный период закончился, когда Уильям Вордсворт опубликовал лирических баллад в 1798 году. Определение и объяснение неоклассицизма 

  • 2 Характеристики неоклассицизма 
  • 3 Периоды неоклассицизма 
  • 4 Примеры неоклассической литературы 
  • 5 Связанные литературные термины 
  • 6 Другие ресурсы