Черты классицизма в литературе: Классицизм – художественное направление в литературе

Содержание

Классицизм – художественное направление в литературе

Классицизм (франц. classicisme, от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской культуре XVII–XIX веков.

В основе классицизма лежат идеи рационализма. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное – в каждом явлении его представители стремились распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства.

Классицизм устанавливает строгую иерархию жанров, которые делятся на высокие (ода

, трагедия, эпопея) и низкие (комедия, сатира, басня). Каждый жанр имеет строго определённые признаки, смешивание которых не допускается.

Как направление классицизм сформировался во Франции в XVII веке. Во многом классицизм опирался на античное искусство, беря его за идеальный эстетический образец.

Образы в классицизме статичны, лишены индивидуальных черт, так как призваны в первую очередь запечатлевать устойчивые родовые, не переходящие со временем признаки, выступающие как воплощение каких-либо социальных или духовных сил.

Основателем классицизма считается Франсуа Малерб (1555–1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны.

Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Пьер Корнель (1606–1684) и Жан Расин (1639–1699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры: известным баснописцем был Жан де Лафонтен (1621–1695), непревзойдённым мастером сатиры – Никола Буало (1636–1711), своими комедиями прославился Мольер (театральный псевдоним Жана-Батиста Поклена,1622–1673).

Буало был известен на всю Европу как крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство».

Основные черты классицизма:

1) культ разума;

2) общественная проблематика;

3) главный конфликт – борьба чувства и долга;

4) строгая регламентированность построения произведений;

5) чёткая жанровая иерархия;

6) статичность героя.

Драматические произведения классицизма строились с учётом трёх единств – правил, которые опирались на некоторые положения «Поэтики» Аристотеля.

Правила представляли собой три жёстких ограничения:

1) единство действия – пьеса должна иметь один главный сюжет, второстепенные сюжеты сводятся к минимуму;

2) единство места – действие не переносится в пространстве, площадка, ограниченная сценой, соответствует в пространстве пьесы одному и тому же месту;

3) единство времени – действие пьесы должно занимать (в реальности, предполагаемой произведением) не более 24 часов.

В классицизме конца XVIII века нарастают кризисные явления; на смену идеям рационализма, культу разума приходит культ нежных чувств – сентиментализм.

 

Использованы статьи:

1. Классицизм

2. Три единства

 

Классицизм — что это такое в литературе, архитектуре и живописи, каковы его особенности и черты

Обновлено 18 января 2021

«Разум — это зажигательное стекло, которое, воспламеняя, само остается холодным».
Рене Декарт, французский философ

  1. Классицизм — это…
  2. Его особенности и основные признаки (черты)
  3. Классицизм в литературе
  4. В архитектуре и живописи
  5. Роль классицизма в мировой культуре

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Если вы любите порядок, симметрию, логику и четкие пропорции, стремитесь к возвышенным идеалам и гармонии (что это?), то классицизм придется вам по вкусу.

Жаль только, что время его расцвета в мировой культуре давно миновало, зато сохранились великие произведения классицизма в литературе, живописи и архитектуре, поражающие наше воображение вот уже четвертый век подряд.

*В центре Петербурга образцы классицизма на каждом шагу.
Казанский собор, 1811 г., архитектор А.Н.Воронихин

Классицизм — это…

Классицизм — это направление в искусстве, распространившееся в ведущих европейских державах начиная с XVII и заканчивая началом XIX века. Это масштабное явление зародилось на стыке Ренессанса (что это?) и Просвещения.

За два века классицизм вобрал в себя черты обеих великих эпох и прошел несколько этапов.

Рождение классицизма

Новый стиль родился во Франции при Людовике XIV, том самом, который получил прозвище «король-солнце» и за почти 73 года своего правления сформулировал главный тезис абсолютизма (что это такое?): «Государство — это я».

Абсолютная власть короля требовала мощной пропаганды, и искусство должно было решать эту задачу.

*Пьер Миньяр, портрет Людовика XIV,1665 г.

Происхождение термина

Термин «классицизм» произошел от прилагательного «классический», а оно, в свою очередь, от латинского classicus — образцовый. Классическими в эпоху Возрождения (когда это было?) называли произведения и авторов, достойных изучения в классах, и эти образцовые творения были родом из античности.

В середине XVIII века Вольтер смело назвал классическими авторов предыдущего XVII столетия. С тех пор начинает формироваться определение классицизма, как особого стиля, противопоставленного зарождающемуся романтизму.

Причем романтики с пренебрежением называли классиков старьем и слепыми подражателями античному искусству, а себя молодцами и новаторами.

Окончательное понимание того, что такое классицизм, сложилось в конце XIX века, когда основными его чертами назвали опору на античное искусство и воплощение идеологии абсолютной монархии.

Русский классицизм

Расцвет европейского, а особенно французского классицизма пришелся на XVII век, а до России эта волна докатилась только к концу XVIII века, но такое запоздание вполне объяснимо — ни Ренессанс, ни Реформация (что это такое?), сыгравшие важную роль в формировании классического стиля, не задели нашу страну даже по касательной.

В конце XVIII века при Екатерине II в России расцветает светская культура. Императрица лично общалась с европейскими просветителями Вольтером, Дидро, д’Аламбером, собирала коллекции живописи, увлекалась литературой.

*Рокотов Ф. С., Портрет Екатерины II, 1770 г.

Неоклассицизм эпохи Просвещения

Русский классицизм по времени совпал с европейским неоклассицизмом — вторым всплеском увлеченности античным искусством. В 40-е годы XVIII века произошел бум археологических раскопок в древнеримских городах, среди которых были Помпеи и Геркуланум, уничтоженные в одночасье извержением Везувия.

И если ранний классицизм смотрел на античность через призму Ренессанса, то после раскопок стало доступно подлинное античное наследие — архитектура и предметы декоративно-прикладного искусства.

*Мечта археолога: Помпеи — город, погребенный заживо

XVIII век стал великой эпохой Просвещения. Идеи равенства людей перед Богом и законом, победы разума над верой, возврат к естественному человеку и оптимистический взгляд на историю наложили свой отпечаток на классицизм этого времени.

Особенности и основные признаки (черты) классицизма

Основной признак классицизма обоих столетий — обращение к античности как к идеалу, неподвластному времени, оттуда черпались темы, сюжеты, конфликты и характеры, которые наполнялись новым содержанием и идеями.

Наиболее характерные черты:

  1. рационализм — произведение искусства должно создаваться разумно и подчиняться логике;
  2. правдоподобие — мир воссоздается не таким, каков он есть, а таким, каким он должен быть;
  3. воспитательная роль искусства;
  4. идеи национальной государственности и патриотизма (что это такое?);
  5. долг — человек является слугой своего государства, поэтому в приоритете общественные, национальные интересы перед личными амбициями;
  6. готовность к борьбе за высокие цели.

Эстетика (что это такое?) классицизма стоит на трех китах: РАЗУМ, ОБРАЗЕЦ, ВКУС.

Исходя из этого, произведения искусства — это не какие-то плоды мифического вдохновения, фантазии и прочих непонятных состояний, а результаты работы разума, анализа классических образцов и соблюдения правил хорошего тона.

Истоки такого подхода к творчеству лежат в философии Рене Декарта — отца-основателя рационализма.

Рациональная эстетика классицизма стремилась упорядочить искусство, ввести определенные правила, очертить границы жанров.

Именно под влиянием классицизма складываются основы национальной литературы европейских стран и России, закладываются основы театра, создается новый подход к планированию и облику городов.

Классицизм в литературе

Манифестом (что это такое?) классицизма в литературе называют работу «Поэтическое искусство» французского поэта и теоретика литературы, придворного историографа Людовика XIV Никола Буало.

Стихотворная поэма-трактат вышла в 1674 году, состоит из 4 песен, в которых автор излагает принципы поэтического искусства.

  1. Лаконичность формы.
  2. Разумное содержание.
  3. Правдоподобие.
  4. Благопристойность.
  5. Талант (что это?) и порядочность автора.
  6. Обязательная жанровая иерархия (что это?).
  7. Соблюдение «трех единств».

*Гиацинт Риго, Портрет Никола Буало, 1704 г.

Теория трех единств

Один из главных принципов классицизма в литературе, а особенно в драматургии — это теория трех единств, идеи которой взяты у Аристотеля и его последователей и направлены на достижение гармонии драматического произведения.

  1. Единство времени.
    Действие длится не больше суток.
  2. Единство места.
    Действие происходит в одном и том же месте.
  3. Единство действия.
    Описывается только одно событие.

Иерархия жанров

Классицизм разложил по полкам хаос литературных жанров. Правда, пристальное внимание было уделено поэзии и драме (что это такое?), проза (что это?) не очень-то интересовала поклонников античности. Для каждого жанра определялся достойный выбор темы и героев, а также языковые нормы.

К высоким жанрам относилась королева драмы — трагедия, испытавшая небывалый расцвет в эпоху классицизма, эпические (это какие?) поэмы и торжественные оды. Персонажи здесь сплошь героические, события исторические, темы жизненно важные, философские.

Герой ставится перед выбором между долгом и личными интересами, и от этого выбора зависит, хороший ли перед нами персонаж или так себе. Естественно, истинный герой выбирает служение отчизне и долг.

*Алиса Коонен в роли Федры в постановке трагедии Ж.Расина «Федра»,
Камерный театр Таирова, 1922 год

Низкие жанры — сатира (что это?), басня (что это такое?), комедия. Персонажи здесь попроще, события описаны заурядные, а темы — волнующие обычных торговцев, буржуа, ремесленников.

*Эскиз костюма Дон Жуана к комедии Мольера «Дон Жуан, или каменный гость»

В произведениях низких жанров уместен разговор о чувствах и пороках людей.

Национальные особенности литературы в стиле классицизма

В разных странах классицизм в литературе имел свои особенности.

Во Франции он сложился в стройную систему, а наиболее яркие представители французского классицизма стали флагманами в своих жанрах.

Пьер Корнель и Жан Расин— отцы французской трагедии, Мольер — создатель классической комедии, Жан де Лафонтен — главный баснописец Франции, Вольтер — великий «многостаночник». Без этих классиков мировая литература пошла бы по другому пути.

В Германии, растерзанной Тридцатилетней войной, в XVII веке более распространен стиль барокко с характерными для него мотивами душераздирающих страданий. Феодальная раздробленность страны не способствовала полноценному развитию классицизма, но все же и здесь находятся его приверженцы.

Мартин Опиц продвигал идеи классицизма на немецкой почве. Он настаивал на воспитательной и познавательной роли литературы, призывал поэтов писать на родном языке, избавляя его от просторечного мусора, проводил реформу стиха, добиваясь строгости формы.

*при клике по картинке она откроется в полный размер в новом окне

Особняком стоит этап под кодовым названием Веймарский классицизм, который случился в самом конце XVIII века благодаря совместной работе двух великих немецких поэтов Гёте и Шиллера, к этому времени несколько умеривших свои бунтарские настроения периода «Бури и натиска».

Оба гения оказались в немецком городе Веймар, где совместными усилиями составили программу, повлиявшую на всю литературу Германии. Главные тезисы до боли знакомы:

  1. задача искусства — содействовать духовному подъему и национальному самосознанию;
  2. необходимо стремиться к гуманистическому идеалу, гармонии и прекрасному, а все это можно найти в античном искусстве.

*Памятник Гёте (слева) и Шиллеру (справа) в городе Веймар

Классицизм в русскую литературу пришел стараниями литераторов А.Д.Кантемира, А.П.Сумарокова и В.К.Тредиаковского. Они переводили труды французских классиков и подстраивали теорию под отечественные реалии.

Условно говоря, с классицизма началась русская светская литература — Россия активно включилась в мировой литературный процесс.

Русский классицизм не стал калькой с французского, со временем он приобретает самобытные черты:

  1. источником вдохновения становится не античность, а национальная история и фольклор (что это такое?);
  2. очень популярны жанры сатиры и оды: критиковать и восхвалять — традиционная русская забава;
  3. тема патриотизма проходит красной нитью через все произведения эпохи.

Ярчайшие представители классицизма в русской литературе — М.В.Ломоносов, создавший теорию «трех штилей», на долгое время определившую развитие отечественной литературы,

А так же Д. И.Фонвизин, написавший первые в России бытовые комедии «Недоросль» и «Бригадир», Г.Р.Державин, последний русский классицист и первый русский поэт.

Классицизм в архитектуре и живописи

Главная тема архитектуры классицизма — это рациональное планирование городов. Опираясь на античные образцы, а иногда копируя их (неогреческий стиль), архитекторы проектировали не только церкви и дворцы, но и общественные здания — рынки, театры, больницы, тюрьмы.

В этот период рождается урбанистика, как мы понимаем ее сегодня, с продумыванием парков, площадей, удобным расположением улиц.

Признаки классицизма в архитектуре встречаются во всех крупных городах Европы, России и Америки:

  1. элементы ордерной системы античной архитектуры: колонны с капителью, портики, скульптура, рельеф;
  2. симметрия, правильная геометрия;
  3. четкость пропорций;
  4. простые формы;
  5. практичность.

*Версаль — канонический образец классицизма

Говорящие позы, идеализированное изображение человеческого тела, античные сюжеты или прозрачные намеки на всем известные мифы (что это?) — по этим признакам можно определить классицизм в живописи.

Парижская Академия художеств, открытая в 1648 году, ввела своеобразный кодекс чести истинного классического живописца, отступление от которого не приветствовалось.

  1. Предмет искусства — прекрасное и возвышенное.
  2. Эстетический идеал — античность.
  3. Композиция (что это такое?) — ясная и уравновешенная, со смысловым узлом.
  4. Сюжет — логический.
  5. Форма моделируется линией и светотенью.
  6. Пространство выстраивается параллельными планами.
  7. Позы и жесты — ясные, «говорящие».

Как и в литературе, признаком классицизма в живописи становится четкое жанровое разделение.

Высокие живописные жанры:

  1. исторический,
  2. мифологический,
  3. религиозный.

*Жак Луи Давид, Клятва Горациев, 1784 г.

Низкие живописные жанры:

  1. портрет,
  2. пейзаж,
  3. натюрморт,
  4. бытовая картина.

*Клод Лоррен, Порт на закате, 1639 г.

Роль классицизма в мировой культуре

Классицизм — первое в истории мировой культуры направление, которое сложилось в целостную систему и осознавалось как особый стиль самими участниками событий.

В этот период происходит взлет многочисленных жанров в основных направлениях искусства, рождается национальная литература разных стран, проводится работа по систематизации теоретической базы в изобразительном искусстве, архитектуре, литературе.

Классицизм утратил лидирующие позиции в XIX веке, но его черты обнаруживаются в искусстве XX столетия, даже сейчас классический стиль с его рационализмом и гармонией востребован в дизайне.

Автор статьи: Елена Румянцева

Удачи вам! До скорых встреч на страницах блога KtoNaNovenkogo.ru

это… Идеи и черты классицизма, классицизм в литературе, русский классицизм

Что такое классицизм?

Классицизм — это большой стиль в европейском искусстве XVII-XIX веков, который опирается на принципы древнегреческого и древнеримского искусства. Искусство эпохи классицизма подвержено четким канонам, а иногда и иерархии, оно призвано воспитывать нравы и просвещать общество. Классицизм обращается к вечному, к идеальному, отбрасывая все случайное и временное.

Как любой большой стиль, классицизм затронул все сферы искусства, его можно проследить в архитектуре, литературе, скульптуре, живописи, театре и музыке.

Когда появился классицизм?

Слово «классицизм» происходит от латинского classicus — образцовое. Считается, что стиль появился в Западной Европе XVII века — в первую очередь, во Франции и Италии. Вторая волна — или «неоклассицизм» — приходится на вторую половину XVIII — начало XIX веков. В это же время стиль приходит и в Россию — у нас его называют просто «русский классицизм».

Классицизм в Европе и России

Важно не забыть, что в Европе и России под периодами классицизма и неоклассицизма подразумевается разное время. Русский классицизм совпадает по времени с европейским неоклассицизмом, европейский классицизм был на век раньше, а период неоклассицизма россии — на век позже.


Европа

Россия

Классицизм

XVII век

Конец XVIII — начало XIX века

Неоклассицизм

Конец XVIII — середина XIX века

Конец XIX- начало XX века


Идеи классицизма

Классицизм развивался под сильным влиянием идей эпохи просвещения, и в частности — философии рационализма Декарта. В традиции классицизма во главе угла стоит разум, а не чувства, он же является единственным возможным источником гармонии и красоты. Произведения искусства обязаны быть стройными и ясными, они должны быть подчинены четким законам логики, а их главная цель — «увеселяя научать».

Иерархия жанров классицизма

В эпоху классицизма считалось, что искусство должно нести в себе в первую очередь воспитательную роль. Благодаря этой логике, в живописи и литературе установилась строгая иерархия, где каждый жанр был на своем месте, а смешивать их считалось дурным тоном:

В художественных академиях выше всего ценилась историческая живопись, картины, которые описывали и трактовали события истории и мифологии, основываясь на определенной морали. Низким жанром считались картины на повседневные темы, портреты, пейзажи и натюрморты.

В литературе высокими жанрами считались трагедии, оды, эпопеи, мифологические и религиозные сюжеты и тд, а басни, комедии и сатира считались низким жанром. Тем не менее, и низкие жанры ярко развивались в эпоху классицизма: к этому жанру относятся, например, басни Лафонтена и комедии Мольера.

В русском классицизме иерархию жанров зафиксировал Михаил Ломоносов в теории «трех штилей»: высоким стилем считались оды, героические поэмы и трагедии, средним — элегии, драмы и сатира, а низким — комедии и басни.

Признаки классицизма

Для классицизма характерны в первую очередь подражание и канонизация античности. К темам античности художники стали обращаться почти сразу же после конца средневековья, но в 17 веке благодаря идеологии просвещения, Древний Рим и Греция действительно стали «золотым стандартом». Античные мотивы можно проследить во всех сферах искусства классицизма.

В театре

В театре каноном стало правило единства времени, места и действия, позаимствованное у древних греков. Пьеса должна была рассказывать об одном конфликте, который происходит в течение одних суток в одном месте. В таком формате писали Корнель, Расин и Мольер. Целью творчества становится поучение, а излюбленной темой — конфликт долга и чувств, героя и рока.

В поэзии

В искусстве классицизма разум стоит превыше всего, именно разуму должна подчиняться форма и содержание любого произведения искусства. Поэзию эти идеи тоже не обошли стороной: стихотворения классицизма должны были быть достаточно понятны, легки и строги, и при этом не жертвовать изяществом, не превратиться в пошлость. Самые известные поэты классицизма, Никола Буало во Франции и Михаил Ломоносов в России, писали трактаты о том, как правильно писать стихи, внедряли четкую структуру, высокий слог и патетику. Например, в «Письме о правилах российского стихотворства» Ломоносов представил «силлабо-тоническую реформу» — первую систему «метров» русского стихосложения.

В архитектуре

В архитектуре классицизм пришел на замену стилю барокко.

Принципы стиля в архитектуре были сформулированы венецианским мастером Андреа Палладио.

Архитектуру классицизма отличает четкость и логичность форм, строгий, сдержанный декор и античный храмовый ордер, который был перенесен буквально на все, вплоть до частных домов.

Архитектурный классицизм множество раз менялся, принимал разные формы — его частью является как, например, наполеоновский ампир, который черпал вдохновение из имперского Рима, так и весь Санкт-Петербург, который почти целиком можно считать памятником классицизма.

Классицизм и сентиментализм

Сентиментализм возник на рубеже XVIII и XIX веков как антитеза рациональности классицизма. Если классицизм обращается к разуму, ставит долг и героизм превыше всего, то сентиментализм обращается к чувствам и эмоциям, к внутреннему миру. Для сентиментализма характерны отказ от пафоса и прямоты классицизма, и подчеркнутая чувствительность персонажей. Логика и ум больше не являются залогом гармонии, границы жанров стали мягче, а античные элементы используются уже без такой педантичности.

За сентиментализмом пришел романтизм, который по сути был открытым бунтом против идеологии классицизма. Тем не менее, мода на классицизм и его элементы время от времени возвращалась: в России конец XIX века иногда даже называют периодом «неоклассицизма», а архитектура заимствовала элементы классицизма вплоть до середины XX века. Наиболее яркий пример такого заимствования — это «сталинский ампир» в Москве.

Основные черты классицизма в литературе

Инструкция

Классицизм как литературное направление зародился в XVI веке, в Италии. В первую очередь теоретические разработки коснулись драматургии, чуть меньше – поэзии, и в последнюю очередь прозы. Наибольшее развитие течение получило через сто лет во Франции, и связано оно с такими именами, как Корнель, Расин, Лафонтен, Мольер и другие. Для классицизма характерна ориентация на античность. Авторы того времени считали, что писатель должен руководствоваться не вдохновением, а правилами, догмами, проверенными моделями. Текст должен быть связным, логичным, ясным и точным. Как определить, относится ли текст, который перед вами, к направлению «классицизм».

Четкое деление на высокие и низкие жанры – первая примета классицизма как литературного направления. К высоким жанрам относятся ода, трагедия, героическая песня. К низким – комедия, басня, сатира и т.д. Для классицизма принципиально важна позиция «триединства». Действие только одно, и оно происходит в одном месте и в одно время. Единственная сюжетная линия разворачивается на одном месте в течении суток — это пришло в классицизм из античности.

Определение конфликта. Для произведений эпохи классицизма характерно противостояние разума и чувства, долга и страстей. При этом отрицательные герои руководствуются эмоциями, а положительные живут разумом, поэтому побеждают. При этом позиции героев очень четкие, только белое и черное. Главное понятие – понятие долга, гражданское служение.

При работе с героями обращает на себя внимание наличие устойчивых масок. Обязательно присутствуют: девушка, ее подружка, глупый отец, несколько женихов (не менее трех), при этом один из женихов положительный, положительный герой, отражающий мораль. Образы лишены индивидуальности, потому что их предназначение запечатлеть основные, родовые признаки героев.

Определение композиции. Классицизм предполагает наличие экспозиции, завязки, развития сюжета, кульминации и развязки. При этом в сюжет обязательно вплетена некая интрига, в результате которой девушка играет свадьбу с «положительным» женихом.

Доказательства принадлежности текста к классицизму усиливают приемы катарсиса и неожиданной развязки. В первом случае через сострадание к отрицательным героям, попавшим в трудную ситуацию, читатель очищается духовно. Во втором – конфликт решается вмешательством извне. Например, повелением свыше, явлением божественной воли.

Классицизм изображает жизнь идеализировано. При этом задача произведения – улучшить общество и его нравы. Тексты рассчитывались на максимально большую аудиторию, именно поэтому особое внимание авторы уделяли жанрам драматургии.

Характеристика классицизма как литератур­ного направления, черты русского класси­цизма | доклад, реферат, сочинение, сообщение, отзыв, статья, анализ, тест, ГДЗ, книга, пересказ, литература

Тема: Литературные жанры

Классицизм прежде всего следует рас­сматривать как художественное направ­ление, объединившее по своим философ­ским, политическим и эстетическим пози­циям деятелей искусства, выражавших идею поддержки сильного централизован­ного государства во главе с абсолютным монархом, укрепляющим единство стра­ны. Во Франции XVII века, а затем и в России XVIII века классицизм становится единым общегосударственным стилем в литературе и других видах художествен­ного творчества. Классицисты испове­довали философию Р. Декарта, согласно которой отдавали предпочтение разуму перед чувствами и эмоциями. Любой кон­фликт в их произведениях решался в пользу разума, долга перед отечеством, служения обществу, верности традициям. Слово «классицизм» в переводе с латин­ского означает «образцовый». Писатели этого направления таковыми образцами считали произведения античной литера­туры — древнегреческой и римской. По­тому часто их собственные эпические, драматические и стихотворные произве­дения были написаны на античные сюже­ты, содержали в себе указания на них, имена героев и мифологических персона­жей античного мира. Классицисты также использовали основы античной эстетики при построении своих творений, напри­мер трехчастную композицию в оде и ар­хитектурных сооружениях, три единства в драме, прямые ораторские обращения, строгое деление согласно античной эсте­тике на роды и жанры, притом каждому жанру соответствовал свой стиль: коме­дии и сатире — низкий, оде, трагедии — высокий, драме — средний. Герои также делились на возвышенных и низких. Эс­тетические требования, которыми руко­водствовались классицисты, были сфор­мулированы еще Аристотелем в трактате «Поэтика» и закреплены в «Поэтическом искусстве» французского теоретика клас­сицизма Н. Буало. Материал с сайта //iEssay.ru

Литература русского классицизма раз­вивалась в середине XVIII века. Учитывая опыт и принципы западноевропейской ли­тературы, имела ряд своих особенностей. Их можно кратко сформулировать сле­дующим образом: а) повышенный интерес к русским национальным традициям, к историческому прошлому нашего отече­ства, а также и к некоторым актуальным проблемам современников; б) большее развитие, чем на Западе, в классицизме получило сатирическое направление, об­личавшее пороки российского общества; в) перенесение идеи абсолютной монар­хии на идею просвещенного абсолютизма, что привело к возникновению новой в ис­тории классицизма антидеспотической, тираноборческой направленности произ­ведений, выразившейся в обличении по­роков людей, наделенных властью и не исполнявших должным образом свои обя­занности; г) наконец, проявление интере­са к судьбе простого русского человека, крепостного крестьянина, а также интере­са к русскому народному творчеству.

На этой странице материал по темам:
  • сообщение классицизм в литературе
  • классицизм в литературе кратко
  • общая характеристика русского классицизма.
  • краткая характеристика классицизма в литературе
  • особенности классицизма в литературе

Классицизм в литературе

КЛАССИЦИЗМ — от латинского classicus («образцовый»): в искусстве воссоздаются идеальные, образцовые формы. Ориентация на классику (античность) как эстетику совершенства форм.

В содержании — дидактизм, изображение не «того, что есть», а «того, что должно быть», в форме — строгий канон, регламентация приемов и средств для каждого жанра, разделение высоких и низких жанров. В философии — картезианство, культ разума, главенство разума над чувством. Потом — эпоха Просвещения и Великая Французская революция. Вольтер и «вольтерьянство». Это подготавливает романтизм. 

Классицизм — литературное направление (течение) XVII — нач. XIX вв. в России и Западной Европе, базировавшееся на подражании античным образцам в строгих стилистических нормативах.

Хронологические рамки классицизма: вторая половина XVII первая треть XVIII вв. (на Западе уже исчерпало себя к середине XVIII в.).

Основной исторической предпосылкой возникновения классицизма был абсолютизм, единоличное правление монарха (король, царь, император) в европейских странах, особенно во Франции, где классицизм зародился и получил своё развитие.

Единовластие требовало от каждого человека абсолютного подчинения монарху, а литература и искусство должны были этому учить. В свою очередь, правитель строго следил (регламентировал) за творчеством художников, не допуская никакого свободомыслия.

Образцом искусства было признано античное искусство, античная эстетика в лице Аристотеля и Горация, в связи с чем классицистами был выдвинут принцип «подражания природе», подразумевающий строгое соблюдение незыблемых правил, примером чему является «Поэтика» Аристотеля, на которую опирался теоретик классицизма Н.Буало в своем «Поэтическом искусстве»

Наивысшего расцвета классицизм достигает в XVII в. во французской литературе; именно тогда Н. Буало-Депрео сформулировал основные её принципы в дидактической поэме ≪Поэтическое искусство≫ (1674). В основе классицизма картезианская философия, которая выводит материальное существование из идеи (≪Я мыслю, следовательно, я существую≫). Разум интерпретируется как первичная и высшая духовная способность человека. 

Картина мира в классицизме делит реальность на два уровня: эмпирический и идеологический. 

Эмпирический уровень — это хаос разрозненных материальных предметов и явлений, над которым существуют всеобщая идея мироздания и совокупность идеальных образов материальных объектов. Подобная бинарная картина мира обусловливает такие аспекты классицизма, как концепция личности и типология конфликта. 

Концепция личности в классицизме тоже двухуровневая: первый уровень ≪естественный≫ человек, часть материального, эмпирического мира; второй — ≪общественный≫ человек, часть идеального мира, руководствующийся не страстями, а разумом. Так складывается сложная и противоречивая концепция личности, т.к. ≪естественный ≫ и ≪общественный≫ человек — это один и тот же характер, находящийся в ситуации выбора. 

Законы классицизма опирались на идеализацию жизни, то есть при абсолютизме все ограничено правилами, регламентом, тем, что полезно, нужно государству. Главная идея искусства – долг перед государством. Поэтому основной конфликт в произведениях — между долгом и чувством, при этом герой подчиняет личные интересы государственным, а в случае нарушения данного соотношения всегда несет наказание.

Законам разума подчинен и классицизм, называемый иногда рационалистическим; его определяющими категориями являются иерархичность и нормативность

Литературным образцом для классицизма стала античная литература, понимаемая как наивысший эталон искусства. Одним из главных достижений античной литературы теоретики классицизма считали подражание природе. Но природа представлена как строго распланированный сад, в котором все подчинено красоте (хорошему вкусу). Классицистов не интересует правда, если она изображает безобразное. Поэтому правде они предпочитают правдоподобие.


Жанры классицизма подразделяются на три категории: 
  • Высокие (ода, трагедия, эпопея).  
  • Средние (идиллия, эклога)
  • Низкие (сатира, комедия, басня). 

Была установлена строгая иерархия жанров. Произведения, в которых воспевалось служение государю, относили к высоким – эпопея, героическая поэма, ода (их сфера – государственная жизнь, исторические события, мифология, их герои – монархи, полководцы, мифологические персонажи, религиозные подвижники), трагедия (В России авторами трагедий на исторические темы были А.Сумароков («Дмитрий Самозванец») Я.Княжнин («Вадим Новгородский)). Произведения, где описывалась жизнь обыкновенных людей, считались низкими (комедия, басня, сатира). Блестящим создателем комедий был Д.Фонвизин, автор знаменитых комедий «Недоросль» и «Бригадир»; создателем басни в русской литературе был И.Крылов («Ворона и лисица», «Волк на псарне», «Слон и Моська»).
Между высокими и низкими помещались средние жанры – проза, послание (эпистолы), научная поэзия.

Классицистическая драматургия утвердила принцип «трёх единств»: места, времени, действия, усиливая строгость поэтики. Все события в произведениях должны были проходить в одном месте, за двадцать четыре часа (сутки) и должны быть объединены действием вокруг одной интриги, определяющей события и поступки всех героев. Например, в комедии Фонвизина «Недоросль» все события происходят в доме госпожи Простаковой в течение 24 часов и все главные герои (Митрофанушка, Скотинин, Милон) хотят жениться на Софье.

Образы в классицистических произведениях были лишены индивидуальных черт, так как призваны были запечатлевать устойчивые, неизменяющиеся родовые признаки (тупоумие, скупость, деспотизм и пр.). Классицистический герой не эволюционирует. Автор в классицистическом произведении предстает как высоконравственная личность, он всегда ставит перед собой дидактические цели.

Жанровые образцы, на которые ориентировались писатели-классицисты это эпопея Гомера и Вергилия, трагедия Эсхила, Софокла и др., ода Пиндара, комедия Аристофана, басня Эзопа, сатира Горация и Ювенала. 

В XIX в. произведения, которые полностью или частично определяются эстетикой классицизма: анакреонтическая поэзия А. С. Пушкина и К. Н. Батюшкова, из программных — басни И. А. Крылова, «Горе от ума» А. С. Грибоедова. Элементы классицизма можно найти и в более поздних произведениях («Вакхическая песня», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный…» А. С. Пушкина, следы традиционных комедийных характеров и ситуаций в «Грозе», «Лесе» А. Н. Островского). 


Своеобразие классицизма в русской литературе обусловлено целым рядом факторов: 
  • Во-первых, возникает почти на век позже французского, в середине XVIII в. Во французской литературе этой же эпохи классицизм сочетается с идеологией Просвещения. Русский классицизм сразу же ставит перед собой просветительские задачи, и его становление начинается с низкого жанра, социально-критического по своей природе (сатиры А.Д. Кантемира). 
  • Во-вторых, для русского классицизма характерен особый конфликт, принципиально отличный от конфликта западноевропейской классицистической литературы. Для русского менталитета не актуальна трагедия отказа от личного в пользу высшей надличностной силы (общество, государство), так как подобный выбор предрешен. Но ситуация выбора остается. Это актуальный в эпоху дворцовых переворотов выбор между легитимной и нелигитимной властью, а, точнее, поскольку ни один из русских монархов с момента смерти Петра I и до воцарения Павла I, не пришел к власти законным путем, конфликт между представлением о власти как о возможности реализации эгоистических страстей и представлением о власти, осуществляемой во благо подданных. Выбор между разумной и неразумной страстью сохраняется, однако конфликт становится социально-политическим. Герой не смиряет индивидуальную эгоистическую страсть ради общего блага, но защищает свой персонализм от тиранических посягательств. Как следствие, русские классицисты (главным образом, драматурги) черпали свои сюжеты не столько из античной мифологии и истории, сколько из русских летописей и отечественной истории (≪Димитрий Самозванец ≫ А.П. Сумарокова). 
  • В-третьих, русский классицизм, в отличие от французского или иных западноевропейских аналогов, не имел опоры на сложившуюся литературную традицию. И литературный язык, и систему стилей и жанров, и систему стихосложения нужно было создать, и, таким образом, литературная теория в русском классицизме опередила практику. 

Основные нормативные акты русского классицизма: ≪Новый и краткий способ к сложению российских стихов с определениями до сего надлежащих званий≫ В.К. Тредиаковского (1735) и ≪Письмо о правилах российского стихотворства ≫ М.В. Ломоносова (1739), содержащие идеи о реформе стихосложения; ≪Две эпистолы (В первой предлагается о русском языке, а во второй о стихотворстве)≫ А.П.Сумарокова (1748), предлагающие регламентацию жанровой системы, и ≪Предисловие о пользе книг церковных в российском языке≫ М.В.Ломоносова (1758), посвященное реформе русского литературного языка. 

Наиболее репрезентативные жанры русского классицизма:

  • ода (М.В. Ломоносов), 
  • трагедия (А.П. Сумароков), 
  • комедия (Д.И. Фонвизин). 

Все они так или иначе рассматривают проблему власти. Типический лирический сюжет торжественной оды в классицизме (и у Ф. Малерба, и у М. Ломоносова) — прославление монарха. Однако с приходом к власти Екатерины II., легитимность которого была весьма спорной, тональность ломоносовской оды меняется: в ≪Оде торжественной Екатерине Алексеевне на ее восшествие на престол 28 дня 1762 года≫ поэт позволяет себе поучать монархиню. Сходной проблематике посвящена значительная часть трагедий русского классицизма, в том числе и ≪Димитрий Самозванец ≫ (1771) А.П. Сумарокова. Автор подчеркивает, что значение имеет не столько легитимность власти, сколько действия и поступки самого монарха (≪Когда б не царствовал в России ты злонравно, / Димитрий ты иль нет, сие народу равно≫). Проблеме власти (и злоупотребления властью) посвящена и комедия Д.И. Фонвизина ≪Недоросль≫. 

Элементы просветительской идеологии в названных текстах очевидны, и это представляется характерной особенностью русского классицизма, который, при всей его нормативности, открыт для иных стилей и направлений. Впоследствии один из первых русских сентименталистов М.Н. Муравьев обратится именно к оде Ломоносова как к литературному образцу и источнику эмоционально окрашенной лексики.  

На Западе — Выдающимися представителями классицизма были французские драматурги П.Корнель, Ж.Расин, Ж.-Б.Мольер, баснописец Лафонтен.

В России: Главными представителя классицизма были В.Тредиаковский, М.В. Ломоносов, А.Сумароков, а ведущим жанром классицизма была ода, создателем которой считают римского поэта Горация (65-8 до н.э.), написавшего оду «Памятник».

Список литературы: 

  1. Гуковский Г.А. О русском классицизме // Поэтика. 
  2. Курилов A.C. О сущности понятия ≪классицизм≫ и характере литературно-художественного развития в эпоху классицизма // Русский и западноевропейский классицизм. Проза. 
  3. Лебедева О.Б. Русская высокая комедия XVIII века: Генезис и поэтика жанра. 
  4. Пумпянский Л.В. К истории русского классицизма // Контекст 
  5. Серман ИЗ. Русский классицизм: Поэзия. Драма. Сатира.  
  6. Стенник Ю.В. Жанр трагедии в русской литературе. 
  7. Лион П. Э., Лохова Н. М. Литература: Для школьников старших классов и поступающих в вузы. 
  8. Г.Г. Хазагеров, И.Б. Лобанов. Основы теории литературы.
  9. Русакова М.В., Спектор А.Л. Теория литературы: учебное пособие.
  10. О.И. Федотов. Основы теории литературы.

Художественные принципы литературы классицизма -Литературоведение и теория литературы

Художественные принципы литературы классицизма. — Текст : электронный // Myfilology.ru – информационный филологический ресурс : [сайт]. – URL: https://myfilology.ru//137/1286/ (дата обращения: 15.06.2021)

Классицизм в Европе

Классицизм – художественный стиль речи и эстетическое направление в художественной литературе XVII-XVIII века, сформировавшийся во Франции в XVII веке, одной из важных черт которого являлось обращение к образам античной литературы и искусства как к идеальному эстетическому эталону. Основателем поэтики классицизма считается француз Франсуа Малерб (1555—1628), проведший реформу французского языка и стиха и разработавший поэтические каноны. Ведущими представителями классицизма в драматургии стали трагики Корнель и Расин (1639—1699), основным предметом творчества которых был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер 1622—1673).

Буало прославился на всю Европу как «законодатель Парнаса», крупнейший теоретик классицизма, выразивший свои взгляды в стихотворном трактате «Поэтическое искусство». Под его влиянием в Великобритании находились поэты Джон Драйден и Александр Поуп, сделавшие основной формой английской поэзии александрины. Для английской прозы эпохи классицизма (Аддисон, Свифт) также характерен латинизированный синтаксис.

Художественные принципы классицизма

Важнейшие черты классицизма:

  1.  Обращение к образам и формам античного искусства.
  2.  Герои четко делятся на положительных и отрицательных.
  3.  Сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике: героиня – герой-любовник, второй любовник.
  4.  В конце классической комедии порок всегда наказан, а добро торжествует.
  5.  Принцип трех единств: времени (действие длится не более суток), места, действия.

Эстетика классицизма устанавливает строгую иерархию жанров:

  1.  «Высокие» жанры – трагедия, эпопея, ода, историческая, мифологическая, религиозная картина.
  2.  «Низкие» жанры – комедия, сатира, басня, жанровая картина. (Исключением является лучшие комедии Мольера, они были приписаны к «высоким» жанрам).

Представители классицизма придавали огромное значение воспитательной функции искусства, стремясь в своих произведениях создавать образы героев, достойный подражания: стойких перед жесткостью судьбы и превратностями бытия, руководствующихся в своих поступках долгом и разумом. Литература создавала образ нового человека уверенного, что жить нужно для пользы общества, быть гражданином и патриотом. Герой проникает в тайны мироздания, становиться активной творческой натурой, такие литературные произведения превращаются в учебник жизни. Литература ставила и решала наболевшие  вопросы своего времени, помогала читателям разобраться, как жить. Создав новых героев, разнообразных по характеру, представляющих разные сословия, писатели классицизма дали возможность последующим поколением узнать, как жили люди XVIII века, что их волновало, что они чувствовали.

Классицизму как художественному направлению свойственны свои черты, свои принципы.

Культ, господство разума как высшего критерия истины и красоты, подчинение личных интересов высоким идеям гражданского долга, государственным законам. Философской основой классицизма стал рационализм (от лат. — разум, рассудочность, целесообразность, разумная обоснованность всего, гармония Вселенной, обусловленная ее духовным началом), основоположником которого был Р. Декарт.

Обличение с позиций государственности и просветительства невежества, эгоизма, деспотизма феодальных порядков; прославление монархии, разумно управляющей народом, заботящейся о просвещении; утверждение человеческого достоинства, гражданского и морального долга.

Иначе говоря, классицизм формулировал цель литературы как воздействие на разум для исправления пороков и воспитания добродетели, и в этом четко выражалась авторская позиция (например, Корнель славит героев, защищающих государство, абсолютного монарха; Ломоносов славит Петра Первого как идеального монарха).

Герои произведений классицизма, главным образом трагедий, были «высокие»: цари, князья, полководцы, вожди, вельможи, высшее духовенство, знатные граждане, пекущиеся о судьбе отечества и служащие ему.

В комедиях же изображались не только высокопоставленные лица, но и простолюдины, крепостные слуги.

Персонажи делились строго на положительных и отрицательных, на добродетельных, идеальных, лишенных индивидуальности, действующих по велению разума, и носителей порока, находящихся во власти эгоистических страстей. При этом в обрисовке положительных героев присутствовали схематизм, резонерство, то есть склонность к нравоучительным рассуждениям с авторских позиций.

Характеры были однолинейными: герой олицетворял ка- кое-либо одно качество (страсть) — ум, мужество, храбрость, благородство, честность или алчность, коварство, скупость, жестокость, лесть, лицемерие, хвастовство (Пушкин заметил: «У Мольера скупой скуп — и только…»; ведущая черта Митро- фана в «Недоросле» — лень).

Герои изображались статично, без эволюции характеров. По сути, это были лишь образы-маски (по выражению Белинского, «образы без лиц»).

«Говорящие» фамилии персонажей (Тартюф, Скотинин, Правдин).

Конфликт добра и зла, разума и глупости, долга и чувства, в котором всегда побеждали добро, разум, долг. Другими словами, в произведениях классицизма порок всегда был наказан, а добродетель торжествовала (например, в «Недоросле» Фонвизина). Отсюда абстрактность, условность изображения действительности, условность метода классицистов.

Герои говорили высокопарным, торжественным, приподнятым языком; использовались такие поэтические средства, как славянизмы, гипербола, метафора, олицетворение, метонимия, сравнение, антитеза, эмоциональные эпитеты («хладный труп», «бледное чело»), риторические вопросы и восклицания, обращения, мифологические уподобления (Аполлон, Зевс, Минерва, Нептун, Борей). Господствовало силлабическое стихосложение, применялся александрийский стих.

Действующие лица произносили длинные монологи с целью полнее раскрыть свои взгляды, убеждения, принципы. Такие монологи замедляли действие пьесы.

Классицизм и его художественные принципы в русской литературе

Основные признаки русского классицизма

  • Обращение к образам и формам античного искусства.
  • Герои четко делятся на положительных и отрицательных, имеют говорящие имена.
  • Сюжет основан, как правило, на любовном треугольнике: героиня – герой-любовник, второй любовник(неудачливый).
  • В конце классической комедии порок всегда наказан, а добро торжествует.
  • Принцип трех единств: времени (действие длится не более суток), места(действие происходит в одномместе), действия (1 сюжетная линия).

Русский классицизм выражал мировоззрение, психологию и вкусы просвещенного русского дворянства, возвысившегося при Петре Первом.

Своеобразие русского классицизма

Высокий гражданско-патриотический пафос, проявлявшийся в обращении, главным образом, к национальной тематике, к сюжетам из русской действительности, из отечественной истории.

В проповеди общегосударственных идей, в формировании общественно полезных, гражданских качеств человека, в развитии антидеспотической направленности, тираноборческих мотивов, в просветительских тенденциях (в борьбе за национальную культуру, науку, образование) заключалось объективно прогрессивное значение русского классицизма, теснее была связь его с жизнью, народом. (Не случайно Пушкин назвал Фонвизина «другом свободы».).

Более резко выраженная обличительно-реалистическая тенденция, выражавшаяся в сатире, комедии, басне, нарушавшая свойственный классицизму принцип абстрактного изображения действительности, то есть в русском классицизме значительны были элементы реализма.

Начало

Первым классицистическим писателем в России был Антиох Кантемир. Он первым написал произведения классицистического жанра (а именно сатиры, эпиграммы и другие).

История возникновения русского классицизма по В.И.Федорову:

  • 1 период: литература петровского времени; она носит переходный характер; основная особенность — интенсивный процесс «обмирщения» (то есть замена литературы религиозной литературой светской — 1689-1725 года) — предпосылки возникновения классицизма.
  • 2 период: 1730-1750 года — эти годы характеризуются формированием классицизма, созданием новой жанровой системы, углубленной разработкой русского языка.
  • 3 период: 1760-1770 года — дальнейшая эволюция классицизма, расцвет сатиры, появление предпосылок к зарождению сентиментализма.
  • 4 период: последняя четверть века — начало кризиса классицизма, оформление сентиментализма, усиление реалистических тенденций (1. Направление, развитие, склонность, стремление; 2. Замысел, идея изложения, изображения).

Тредиаковский и Ломоносов

Следующий виток развития классицизм получил в России при Тредиаковском и Ломоносове. Ими была создана русская силлабо-тоническая система стихосложения и введены многие западные жанры (такие как мадригал, сонет и т. п.) Силлабо-тоническая система стихосложения — система слогоударного стихосложения. Включает два ритмообразующих фактора — слог и ударение — и подразумевает закономерное чередование фрагментов текста с равным количеством слогов, среди которых ударные слоги определенным закономерным образом чередуются с безударными. Именно в рамках этой системы написана большая часть русских стихов.

Державин

Державин развивает традиции русского классицизма, являясь продолжателем традиций Ломоносова и Сумарокова.

Для него предназначение поэта — прославление великих поступков и порицание дурных. В оде «Фелица» он прославляет просвещённую монархию, которую олицетворяет правление Екатерины II. Умная, справедливая императрица противопоставляется алчным и корыстным придворным вельможам: Едина ты лишь не обидишь, Не оскорбляешь никого, Дурачества сквозь пальцы видишь, Лишь зла не терпишь одного…

Главным объектом поэтики Державина является человек как неповторимая индивидуальность во всём богатстве личных вкусов и пристрастий. Многие его оды имеют философский характер, в них обсуждается место и предназначение человека на земле, проблемы жизни и смерти: Я связь миров повсюду сущих, Я крайня степень вещества; Я средоточие живущих, Черта начальна божества; Я телом в прахе истлеваю, Умом громам повелеваю, Я царь — я раб — я червь — я бог! Но, будучи я столь чудесен, Отколе происшел? — безвестен: А сам собой я быть не мог. Ода «Бог», (1784)

Державин создаёт ряд образцов лирических стихотворений, в которых философская напряженность его од сочетается с эмоциональным отношением к описываемым событиям. В стихотворении «Снигирь» (1800) Державин оплакивает кончину Суворова: Что ты заводишь песню военну Флейте подобно, милый снигирь? С кем мы пойдем войной на Гиену? Кто теперь вождь наш? Кто богатырь? Сильный где, храбрый, быстрый Суворов? Северны громы в гробе лежат.

Перед своей смертью Державин начинает писать оду РУИНА ЧТИ, от которой до нас дошло только начало: Река времен в своем стремленьи Уносит все дела людей И топит в пропасти забвенья Народы, царства и царей. А если что и остается Чрез звуки лиры и трубы, То вечности жерлом пожрется И общей не уйдет судьбы!

Падение классицизма

В начале XIX века классицизм со свойственной ему тяжеловесностью стал отмирать, а на смену ему пришло новое направление — сентиментализм.

05.03.2016, 22605 просмотров.

образцов литературного классицизма | Образование

Литература часто отражает культурные установки. Литературный классицизм был наиболее популярен и оказал наибольшее влияние с середины 1700-х до примерно 1800-х годов, в первую очередь в Англии. Также называемые неоклассическим стилем или периодом, эти работы отражали стили и идеалы древнегреческой и римской мысли и искусства, уделяя особое внимание логике, симметрии, целостности, закону и верности. Примеры неоклассицизма в литературе встречаются в различных жанрах того периода.

Раннее Просвещение

Литературный классицизм зародился, когда Европа вступила в период Просвещения, время прославления разума и интеллектуализма. Примерно с середины 1600-х до 1700 года такие авторы, как Джон Драйден, Сэмюэл Пепис, Джон Локк, Жан Расин и Мольер, являлись примерами этих концепций. Поэзия Драйдена, особенно «MacFlecknoe» и «Annus Mirabilus», демонстрируют классицизм, следуя форме древнегреческой и римской эпической поэзии. Хотя «MacFlecknoe» — сатира, по своей структуре он следует эпической героической традиции.«Annus Mirabilus» также прославляет концепцию национализма.

Начало 1700-х годов

Примерно с 1700 по 1750 год движение набирало популярность, особенно в Англии. Среди английских писателей были Александр Поуп, Джонатан Свифт и Джозеф Аддисон, а в этот период работал французский писатель Вольтер. Поуп перевел древние произведения Гомера, а затем подражал этому стилю в своей собственной поэзии с точки зрения структуры, рифмы и образного языка. Одна из его самых известных работ — «Похищение замка», имитационная эпопея, похожая на ранние неоклассические работы Драйдена.События в популярном «Путешествии Гулливера» Джонатана Свифта отражают типы ситуаций в древних эпосах, хотя и с сатирическим оттенком.

Золотой век

Середина-конец 1700-х годов были преобладающим периодом неоклассицизма в литературе. Влияние Сэмюэля Джонсона очевидно из термина «Эпоха Джонсона», обычно применяемого к тому периоду. Большая часть сатиры в неоклассический период оплакивала состояние британского правительства в этот период и пыталась продемонстрировать преимущества создания и поддержания строгой структуры и цепочки управления в правительстве, как это было во времена Древней Римской империи.Неоклассическая концепция структуры и разума отражена в его основной работе, «Словаре» предписывающего выбора слов и грамматики.

Американские авторы

Литературный классицизм появился и в американских колониях, хотя и позже, чем в Европе. Обычно это называют колониальным периодом в американской литературе. Среди авторов, писавших в этом стиле в 18 веке, — Бенджамин Франклин, Томас Пейн и Томас Джефферсон. Наиболее очевидной связью с классическими идеалами в колониях является концепция патриотизма, поскольку в это время произошла Американская революция.Акцент таких работ, как брошюры Пейна «Здравый смысл» и Декларация независимости, приписываемая Джефферсону, подчеркивает важность логики и объединения людей страны для борьбы с тиранией.

Ссылки

Биография писателя

Кристи Свит профессионально пишет с 1982 года, в последнее время публиковалась на различных веб-сайтах по таким темам, как здоровье и благополучие, а также образование. Она имеет степень магистра английского языка в Университете Северного Колорадо.

НЕТ

НЕТ

10

Введение

Что такое классицизм?

В Древнем Риме граждан первого ранга называли классиками. Когда Авл Геллий (19.8.15) противопоставлял скриптору классику и пролетарию скриптора , описание несло в себе значение качества, которое все еще актуально: мы говорим о произведении, которое является «классическим» в том смысле, что оно модель, которой следует следовать.Французы использовали classique таким образом в шестнадцатом веке, но только в восемнадцатом веке в Англии и Франции термин «классики» стал обозначать именно шедевры греческой и латинской литературы. Поскольку в то время классическое образование считалось единственно правильной тренировкой для цивилизованной жизни, такое расширение смысла неудивительно. В истории искусства, как и в истории литературы, классицизм — это подход к среде, основанный на подражании античности и на допущении набора ценностей, приписываемых древним.Сохраняющееся значение древней культуры во многих дисциплинах, таких как право и управление или эпиграфия и поэзия, проявляется в слиянии двух значений слова «классический» в термине классическая традиция, , который означает сохранение и развитие. на классические ценности в искусстве грядущих поколений. Это понятие не было изобретено в двадцатом веке для объяснения истории искусства; у некоторых художников наблюдается склонность и в определенное время работать в классической манере: их предшественники провозглашаются самими характеристиками их работы.

Классицизм имеет определенные основные черты как в искусстве, так и в литературе. Он всегда стремится к идеалу, как по форме, так и по содержанию. Так обстоит дело практически со всеми художниками до романтизма, но классические художники обращались к идеалу античности, а также к ее разнообразным стилям. Они были уверены, что искусство подчиняется правилам, которые определяются разумом. Красота, являющаяся одной из форм истины, должна зависеть от некоторой системы измерения и пропорции, как объяснил Платон в «Тимее года»; художников, работавших по классическим моделям, поставили перед собой задачу заново открыть для себя такую ​​систему в произведениях искусства и зданиях античности.Такой акцент на измерении в сочетании с разумом резюмируется в витрувианской фигуре человека внутри круга и квадрата, которая выражает совпадение между красотой, математикой и человеком. Для художника эпохи Возрождения человек в кругу Бога является мерой всех вещей, и он управляет собой и своими делами с помощью разума. Античное искусство, сосредоточенное на изображении благородного человеческого разума в идеальном теле, дает убедительные модели для подражания.

Изображение идеального влечет за собой как формальные, так и интеллектуальные качества.Ясность предмета должна быть подкреплена ясностью стиля, поскольку посторонние детали и второстепенные происшествия могут снизить точность и, следовательно, влияние смысла. Простота сочетается с преуменьшением, « выражая больше всего, говоря по меньшей мере », в изображении Человека таким, каким он должен быть, возвышенного над всем локальным и случайным, очищенного от всего ненормального и эксцентричного, чтобы быть представитель высшего разума », как пишет Бэббит в своей книге« New Laokoon »1910 года.

Таким образом, искусство преследует моральную цель, как и литература, и поэтому несомненно заслуживает того места среди свободных искусств, которое древние отрицали. 5 Действительно, теоретики Возрождения, основываясь на своих идеях на знаменитом афоризме Горация (Ars Poetica, 361) ut pictura poesis, «как живопись, так и поэзия», создали долгоживущую теорию

.

11

идеал, который проводил параллели между двумя дисциплинами, а также оправдывал художественную практику. 4 Изобразительное искусство, утверждали они, — это интеллектуальное занятие, поскольку художник должен знать истории, как священные, так и светские, и ценить их значение, чтобы иметь возможность убедительно воплотить их в краске, камне или металле. Художник, следовательно, должен быть достаточно умен, чтобы выбирать и планировать сюжет, выражать своих «актеров» в выразительной манере и указывать на мораль истории. Такое соответствие идее живописи как безмолвной поэзии подразумевало соответствие нисходящей шкале жанров поэзии лишь в слегка измененной форме: наверху шкалы эпос можно было перевести в историческую живопись, а затем вниз по шкале — в бурлеск и буколику. внизу.Следовательно, неотъемлемая ценность картины в некоторой степени зависела от типа рассматриваемого предмета, поскольку теоретикам было совершенно ясно, что отличительной чертой прекрасного художника (или скульптора) была его способность изображать значимые действия мужчин в климактерических ситуациях. В совокупности с утверждением Горация о том, что поэзия должна не только радовать, но и учить, высший вид искусства, таким образом, приближается почти к моральной философии. (… Гениальный художник желает обратиться не к глазу, а к разуму; он не будет терять ни минуты на эти более мелкие объекты, которые служат только для улавливания чувства, для разделения внимания и чтобы противодействовать его великому замыслу говорить с сердцем… — Сэр Джошуа Рейнольдс, Третий дискурс, , в котором он определяет великую манеру классицизма). Для нас бессмысленно возражать против того, что живопись по своей природе полностью отличается от поэзии и не должна заимствовать ее эстетику, поскольку гуманистическая теория эпохи Возрождения смешала и то, и другое.

Важное место в такой формулировке занимает античное искусство. Художники эпохи Возрождения, стремившиеся подражать человеческой природе не такой, какой она была, а такой, какой она должна быть, были вынуждены выбирать черты повседневного мира и возводить их к идеалу, точно так же, как античный Зевксис выбрал элементы из пяти девушек для своего изображения Елены .Таким образом, хорошие художники, как писал Г. П. Беллори в 1672, гг., Подражая первому Создателю, также формируют в своих умах образец высшей красоты и, созерцая его, исправляют природу безупречным цветом или линиями. Эта Идея, или поистине Богиня Живописи или Скульптуры, когда священные занавески высокого гения Дедала или Апеллеса раздвигаются, открывается нам и проникает в мрамор и холсты. Рожденный от природы, он преодолевает свое происхождение и становится образцом искусства; измеренный компасом интеллекта, он становится мерой руки; и одушевленный фантазией, он оживляет образ.

Как предполагает Беллори, великие произведения античности содержат ту идею, о которой он пишет. 6 Художники эпохи Возрождения поэтому рассматривали изучение античности как способ по-новому взглянуть на человеческую природу, удобно облаченную в подражательные художественные формы. 1 2 Таким образом, имитация античности имеет решающее значение для классической традиции. Хороший художник будет стремиться строить свои работы на признанном качестве и тем самым соперничать с самой античностью; такова была высшая похвала, которую критик эпохи Возрождения мог дать современной постановке.Сегодня нам трудно принять тот факт, что искусство может развиваться, оглядываясь назад, поскольку мы автоматически считаем, что большинство вещей пятидесятилетней давности устарели и не имеют для нас никакого отношения. Подражание кажется вежливым словом для обозначения «копирования». Однако виновата наша точка зрения. Богатство классической традиции частично проистекает из богатства и разнообразия ее античных источников, которые преобразовываются, а не копируются художниками, столь же оригинальными, как и их предки. Более того, когда Вазари подразумевал, что искусство развивается, он имел в виду от от модерна, а именно от готики, искусства и от до от стандартов и взглядов античности.Примерно двести лет спустя Винкельманн провозгласил, что единственный способ художника стать великим — это подражание древним.

Важно установить принципы классицизма, а именно интерес к античности, к идеалу, к типичному и к морали в ее самом широком смысле в контексте цивилизации, которая ее породила. Как показывает первая глава этой книги, после падения Римской империи в средние века Европа была пронизана влиянием античности.По крайней мере, с четырнадцатого века уважение к достижениям греко-римской античности было всеобщим, и ее пример рассматривался как средство возрождения самой цивилизации после ночи «темных веков». Не только искусство, но и литература, право, философия, риторика и другие дисциплины должны были быть преобразованы. Для принца эпохи Возрождения, который собирал старинные монеты и камеи, который одевался в доспехи, созданные по образцу античности, и возглавлял свои войска под «римскими» триумфальными арками, который слушал при своем дворе античные пьесы и собирал рукописи древних авторов, что более естественно, чем что его художники должны воспевать античную добродетель в своих работах? Почему бы не изобразить христианских святых как версии здравомыслящих древних? Действительно, для эпохи Возрождения не существовало непреодолимого разрыва между античностью и христианством, поскольку они рассматривали одно как разновидность другого, другую стадию, которая (по крайней мере, в тех текстах, которые ученые эпохи Возрождения предпочитали не игнорировать) не имела ничего, кроме хороших. сказать об интеллектуальных и нравственных достижениях язычества. 7

Стилистические последствия причастности классицизма к искусству античности были обширными. Качества ясности, простоты, гармонии и сдержанности в сочетании с подражанием древним производили монументальное величие более убедительно, чем потусторонняя строгость готических или византийских манер. Пример античности побудил художников эпохи Возрождения с пониманием геометрии попытаться в своем искусстве воспроизвести саму реальность; в этом их вдохновляли такие теоретики, как Альберти, который опирался на Плиния.Мнение о том, что искусство является «обезьяной природы», должно было иметь долгую жизнь, 3 , но цели классицизма заключались, скорее, в том, чтобы поднять реальность на более высокий уровень, в полной мере используя эти достижения в перспективе и изображении эмоций. что помогло сделать работы более убедительными и эффективными.

Классицизм имеет плохую репутацию в веке, который способствует более эмоциональному и индивидуальному подходу к искусству. Многие согласятся с Марком Твеном в том, что «классика — это то, что все хотят читать, и никто не хочет читать».Рафаэля скорее уважают, чем любят, а Делакруа более популярен, чем Давид, но виноват наш век, когда он толкует классицизм (по словам одного критика) как «неинтересный, формальный и холодный». Чувственная экзотика романтиков и бравада барокко кажутся более приемлемыми, чем интеллектуальный контроль, который налагает классицизм. Действительно, почему классическая традиция просуществовала так долго и почему она прекратилась? Одна из причин, очевидно, — это характер культуры, которой он питался, но общую причину следует искать в самой ее природе.Поскольку он избегал индивидуального ради типичного и сложного ради простого, его продукты могли быть универсальными по своему характеру и посланию, а не привязанными к какому-либо конкретному периоду или стране. Учитывая постоянное участие в античности, Stanza della Seg-natura значила для восемнадцатого века то же самое, что и для шестнадцатого. Это было легче понять, чем извилины маньеризма или экстаз барокко, потому что он был основан на разуме.Традиция начала распадаться с политическими, социальными и художественными потрясениями девятнадцатого века, когда античность, подражание которой до сих пор считалось источником жизненной силы культуры, стала выглядеть грудой устаревших банальностей, хранившихся в художественных моргах. (академии) и неспособны адаптироваться к современному миру. Задолго до Курбе идеал уступил место реальному миру, каков он был, и человеку в нем, а рациональность и оптимизм классицизма уступили место моральному нейтралитету или пессимизму и желанию, чтобы искусство вовлекало себя в частное и повседневную деятельность. .Таким образом, классицизм покинул центр художественной сцены.

Фактически, классическая традиция существовала до тех пор, пока восхищение греко-римской цивилизацией естественным образом вырастало из концепций общества. Горизонты девятнадцатого века, как географические, так и концептуальные, были намного шире, чем горизонты любой предыдущей эпохи; художники столкнулись с большим разнообразием различных цивилизаций, которые все требовали их внимания; Романтизм, а затем реализм обеспечили почти полное уничтожение классической традиции, основанной на том, что было

.

13

Рафаэль: Афинская школа, фрагмент, 1509-10 гг. НИЖЕ План Stanza della Segnatura.

Школа Афин

14

к этому времени только одна цивилизация из многих. В этой книге рассматривается зарождение и рост классической традиции и ее крах в девятнадцатом веке, а также делается попытка обсудить искусство как одно из проявлений античности в возрождении многих аспектов античности. В равной степени можно было бы принять классицизм как противоположность романтизму, и оба эти понятия как две концепции, между которыми постоянно колеблется человеческий дух: порядок против беспорядка, разум против эмоции, здоровье против болезни, обобщение против частностей, идеал против реальности.Такой тезис следует иметь в виду; он слишком общий, чтобы иметь практическую ценность, но он избегает опасности рассматривать историю искусства как серию революций и контрреволюций. В конце концов, интерес к античности с эпохи Возрождения до девятнадцатого века был не единственной прерогативой художников, работающих в рамках классической традиции, но характерной чертой почти всего искусства и архитектуры тех веков. Этот обзор берет за точку отсчета отношение самих художников-классицистов к традиции, частью которой они были, и поэтому касается лишь одного важного аспекта влияния античности на европейскую культуру.

Классицизм на практике: Stanza della Segnatura

То, что я написал до сих пор, проясняет, что классицизм фокусируется на идеальном человеке, который, как сказал Аристотель, своей «героической и божественной добродетелью» возвышается над уровнем обычных существ и является примером для них. Такое представление, пришедшее из эпохи Возрождения, происходит из смеси древних доктрин и взглядов героя, наблюдаемых в античной литературе. 8 9 Стоики, например, учили, что только человек, полностью владеющий своими чувствами, может достичь упорядоченной жизни и не поддаться ударам Фортуны; они утверждали, что средством для достижения этой цели была сила разума. Неоплатонизм подчеркивал достоинство человека и его превосходство над общей природой и провозглашал синоптический взгляд на религию, ведущий к пантеизму. Сравнение его идей с идеями христианства показало много совпадений.

Станца делла Сегнатура, расписанная Рафаэлем в период между 1508/9 и 1512 годами в Ватикане, считалась последующими поколениями вершиной классицизма, как по иконографии, так и по стилю.Стилистические характеристики, которые будут рассмотрены в разделе, посвященном Рафаэлю, демонстрируют ту благородную простоту и спокойное величие, которые Винкельман находит в «Сегнатуре», как и в лучших произведениях древних. Иконография некоторых схем Микеланджело настолько же сложна, насколько обширна тематика; Памятник Юлию и капелла Медичи выражают неоплатонический взгляд на жизнь и смерть, который также пронизывает историю сотворения, грехопадения и искупления человека в Сикстинской капелле.Однако Рафаэль в Stanza della Segnatura «пытается гораздо больше: не меньше, чем инкапсуляция на своде и стенах всех аспектов жизни человека на земле.

Человеческая жизнь изображается как поиск истины, а стены комнаты символизируют четыре основных пути ее достижения, а именно: Богословие (Диспута), Красота и искусство (Парнас), Причина (Школа Афин), и Закон как канонический, так и гражданский. На своде, прямо над вершиной каждого люнета, находятся олицетворения этих идеалов, и между ними, и, следовательно, каждый рядом с двумя люнетами, находятся сцены Суд Соломона, Адама и Евы, Аполлона и Марсия и Astronomy , которые указывают на некоторые из способов, которыми предметы больших люнетов связаны друг с другом.Например, между Parnassus и Disputa находятся Apollo и Marsyas, , чтобы подчеркнуть опасность оспаривания божественной власти через искусство; опять же, между двумя сценами гражданского и канонического права и Афинская школа Суд Соломона, указывая, что мудрый царь должен действовать как философ и как судья. Таким образом, Stanza della Segnatura благодаря самому сопоставлению сцен отображает схему жизни.Рациональная Истина не противостоит Божественной Истине в смысле желания противостоять ей, равно как и Художественная Истина не противостоит Моральной Истине, предсказанной Справедливостью. Скорее, все четыре элемента отражают друг друга и действительно показаны как

15

связаны размещением определенных фигур внутри каждой фрески. Основные фигуры Афинской школы, Платона и Аристотеля, одна из которых представляет мистический, а другая рациональный подход к философии, расположены по обе стороны от центральной оси.Под любой фигурой — духи-единомышленники. Левая сторона сцены, с Платоном, примыкает к Парнас, , который сам показывает большинство древних поэтов со стороны, ближайшей к Афинской школе. С другой стороны, Аристотель, представляющий Разум, примыкает к Справедливости, где Моральная Истина достигается посредством применения разума и, в частности, с гражданским правом; другая сторона этой фрески, в соответствии с каноническим правом, примыкает к Disputa.

То, что такое высококонцентрированное устройство было возможно в частной папской квартире, многое говорит нам о взглядах на человека в начале шестнадцатого века.Во-первых, эта схема может разрушить ошибочные мифы о том, что Ренессанс был языческим, а не христианским, поскольку он четко приравнивает и уравновешивает рациональную истину с божественной истиной и не противопоставляет «старую языческую» истине «новой христианской». Для иконописца Станцы, которым мог бы быть Пьетро Бембо или сам Рафаэль, кто был образованным человеком? Предположительно тот, чьи знания и интересы были сбалансированы между областями искусства, теологии, философии и права, и ни одна из них не имела приоритета над другими.Поистине, тот человек, который мог бы получить обширные знания в различных сферах интеллектуального, социального и духовного существования, достиг бы идеала человеческого поведения. Мы напоминаем характеристику комнаты Фридбергом как имеющую «атмосферу высокой ясности мысли, пронизанную энергиями могущественного интеллекта».

Кроме того, пример Сегнатуры может многое рассказать нам о природе классицизма в архитектуре. Так же, как эпос эпохи Возрождения или латинский ренессанс, подражают своим античным прототипам не просто из-за эстетической « красоты » своего стиля, но потому, что они хотят создать аналогичную систему жизни и ценностей, так же обстоит дело с архитектурой, которая может отображать дух Античности более очевиден, чем любой другой носитель.В Афинская школа, «Высокая ясная мысль» Фридберга значительно усиливается архитектурой, которая обеспечивает достоинство и монументальность, не уступающие фигурам. Действительно, архитектура может передать , означающее , как посредством своих абстрактных формальных качеств, в данном случае стиля древнеримской базилики, так и, что более важно, через тот поток ассоциаций, который может вызвать в воображении такая архитектурная форма, как римский бочкообразный свод. разум образованного человека.В то же время здание, как картина или скульптура, может декларировать интеллектуальную и социальную позицию покровителя; Альберти писал в своем трактате по архитектуре: «Давайте возведем величественные здания, чтобы мы могли казаться великодушными и могущественными в глазах людей». А Лоренцо Медичи писал о «пышности и других почестях и публичном великолепии, таком как площади, храмы и другие общественные здания, которые символизируют амбициозных людей и тех, кто с большой осторожностью добивается чести». 8

Поэтические ассоциации, встречающиеся в доктрине ut pictura poesis , очевидно, неприменимы к архитектуре, потому что, строго говоря, у нее нет предмета.Как мы увидим, при более широком рассмотрении архитектура в классической традиции приобретает значение той римской античности, от которой происходят ее формы. Эти формы можно описать с помощью тех же общих эпитетов простоты, гармонии, ясности, регулярности и т. Д., Которые применяются в живописи и скульптуре. Вдобавок мы увидим, что архитектурной теории хорошо послужил трактат Витрувия, пережиток античности, в котором кодифицированы правила строительства различных типов зданий в классической манере.Как и в родственных искусствах, пример античности должен был стать стимулом к ​​созданию творческих архитектурных произведений, одновременно бесспорно оригинальных, но получивших дополнительный авторитет благодаря классической традиции, в которой они находились. Как заметил сэр Джошуа Рейнольдс в своей «Тринадцатой беседе », «» — нет. . . приобрели имя вежливого и либерального искусства, из-за его полезности …. . но из какого-то высшего принципа; мы уверены, что в руках гениального человека он способен пробудить чувства и наполнить разум великими и возвышенными идеями.’

Давайте закончим кратким изложением сэра Джошуа Рейнольдса в его Третьей беседе, существа —

.

16

тиалы классического стиля. Он подчеркивает важность идеи и глубокого познания древности, благодаря которому ученик может постичь эту «идеальную красоту», и продолжает:

. . . если теперь предположить, что художник сформировал истинное представление о красоте, которое позволяет ему придавать своим работам правильный и совершенный дизайн; если мы также предположим, что он приобрел знание чистых привычек природы, что придает ему простоту…. Действительно, не следует забывать, что есть благородство зачатия, которое превосходит любую вещь в простой демонстрации даже совершенной формы; есть искусство оживлять и облагораживать фигуры интеллектуальным величием, производить впечатление проявления философской мудрости или героической добродетели. Это может быть достигнуто только тем, кто расширяет сферу своего понимания разнообразными знаниями и согревает свое воображение лучшими произведениями древней и современной поэзии.

Классицизм — Искусство.нетто

Что касается искусства, то классицизм — это подражание искусствам древнего мира, особенно Греции и Рима. Это художественный жанр, который был популярен во многие периоды, такие как эпохи Возрождения и Просвещения. Классицизм, как художественное влияние, обычно представляет свои классические идеалы в искусстве, литературе, архитектуре и музыке. Изучение греческого и латыни, а также античного искусства также на многие столетия стало важнейшим компонентом образования. Некоторые определения этого термина обсуждают художественное превосходство и консерватизм как компоненты классицизма.

Классицизм впервые появился после падения Византии во время итальянского Возрождения. По мере того как образование начало расцветать после средневековья и появилась информация о древнем прошлом Европы, люди начали подражать его формам и идеалам. Художники начали подражать классическому искусству по форме, симметрии, балансу и общему чувству порядка. Ведущие художники классицизма эпохи Возрождения — Микеланджело, Рафаэль и Корреджо. Классические идеалы особенно выразились в эпоху Возрождения в скульптуре, графике и живописи.

В течение шестнадцатого и семнадцатого веков классицизм рассматривался более формально и наделен большей художественной дисциплиной. Например, художественные и музыкальные институты разработали педагогику для разъяснения идеалов классицизма. Хотя порядок и элегантность по-прежнему были отличительными чертами произведений, вдохновленных классикой, атмосфера предсказуемости также окружала многие работы того периода. Двор Людовика XIV особенно символизирует классицизм второй половины этого периода.

В XVIII веке и в эпоху Просвещения классицизм был важным компонентом формального образования. Основные идеалы того периода, такие как свобода и демократия, уходят корнями в древность, особенно демократическое управление классических Афин, Греция. Классицизм породил неоклассицизм в искусстве, в котором больше внимания уделялось западным канонам признанных классических произведений. Хотя эти термины часто используются как синонимы, они привязаны к определенным векам, но оба движения представляют художественное влияние Древней Греции и Рима.Классицизм также оказал влияние на искусство девятнадцатого и двадцатого веков.

Хотя произведения классицизма демонстрируют характеристики порядка и баланса, они также часто воплощают классические сюжеты. Многие произведения классицизма изображают классические сцены античности, такие как Афинская школа (1509-1510) Рафаэля или Смерть Сократа (1787) Жака Луи-Давида. Многие произведения классицизма изображали сцены из мифологии, а также античной истории. Среди других известных художников, вдохновленных классикой, — Николя Пуссен, Джан Лоренцо Бернини и Леон Баттиста Альберти.

Британская литература — классицизм

История того периода. Революция 1688 года, изгнавшая последнего из королей Стюартов и взявшая на престол Вильгельма Оранского, знаменует собой конец долгой борьбы за политическую свободу в Англии. После этого англичанин потратил всю свою огромную энергию, которую его предки в значительной степени потратили на борьбу за свободу, на бесконечные политические дискуссии и усилия по улучшению своего правительства. Для проведения реформ в голосовании не было необходимости; и для получения голосов к народу Англии нужно обращаться с идеями, фактами, аргументами, информацией.Так родилась газета [первая ежедневная газета The Daily Courant появилась в Лондоне в 1702 году], и литература в самом широком смысле слова, включая книгу, газету и журнал, стала главным инструментом национального развития. прогресс.

Первая половина восемнадцатого века примечательна быстрым социальным развитием Англии. До сих пор люди более или менее руководствовались узкими изолированными стандартами средневековья, и когда они расходились, они быстро падали на удар.Теперь они впервые поставили перед собой задачу научиться искусству совместной жизни, при этом придерживаясь разных мнений. За одно поколение в одном только Лондоне возникло почти две тысячи общественных кофеен, каждая из которых является центром общения, и количество частных клубов столь же поразительно. Эта новая общественная жизнь оказала заметное влияние на оттачивание мужских слов и манер. Типичный лондонец времен королевы Анны все еще был груб и немного вульгарен в своих вкусах; город все еще был очень грязным, улицы не освещались и кишели по ночам бандами хулиганов и «могавков»; но внешне люди стремились усовершенствовать свои манеры в соответствии с общепринятыми стандартами; и быть элегантным, иметь «хорошую форму» было первой обязанностью человека, независимо от того, вступал ли он в общество или писал литературу.Трудно прочитать книгу или стихотворение того времени, не почувствовав этой внешней элегантности. В правительстве по-прежнему были противостоящие партии тори и вигов, а церковь разделилась на католиков, англиканцев и инакомыслящих; но растущая социальная жизнь компенсировала многие антагонизмы, производя по крайней мере внешнее впечатление мира и единства. Почти каждый писатель того времени занимался религией, равно как и партийной политикой, ученый Ньютон так же искренне, как церковник Барроу, философ Локк не менее серьезно, чем евангелист Уэсли; но почти все умерили свое рвение умеренностью и спорили, руководствуясь разумом и Писанием, или использовали тонкую сатиру в отношении своих противников, вместо того, чтобы осуждать их как последователей сатаны.Конечно, были исключения; но общая тенденция того времени заключалась в терпимости. Человек оказался в долгой борьбе за личную свободу; теперь он обратился к задаче обнаружить своего соседа, найти в вигах и тори, в католиках и протестантах, в англиканцах и инакомыслящих те же общие человеческие характеристики, которые он обнаружил в себе. Кроме того, этой хорошей работе способствовало распространение образования и рост национального духа после побед Мальборо на континенте.В разгар жарких споров достаточно было всего лишь слова — Гибралтар, Бленхейм, Рамилис, Мальплаке — или стихотворения о победе, написанного на чердаке [Аддисонская «Кампания» (1704 г.), написанного в честь битвы при Бленхейме]. патриотические люди, которые, несмотря на свои многочисленные различия, все были похожи на англичан.

Во второй половине столетия политический и социальный прогресс почти сбивает с толку. Современная форма правительственного кабинета, ответственного перед парламентом и народом, была создана при Георге I; а в 1757 году циничная и коррумпированная практика Уолпола, премьер-министра первого кабинета тори, была заменена более просвещенной политикой Питта.Школы; клубы и кофейни увеличились; количество книг и журналов увеличивалось, пока пресса не стала самой заметной силой в Англии; современные великие ежедневные газеты Chronicle , Post и Times начали свою карьеру в сфере общественного образования. С религиозной точки зрения все церкви Англии ощутили оживляющую силу этого грандиозного духовного возрождения, известного как методизм, под проповедью Уэсли и Уайтфилда. За пределами ее собственных границ три великих человека — Клайв в Индии, Вулф на равнинах Авраама, Кук в Австралии и на островах Тихого океана — разворачивали знамя св.Георгия над неисчислимыми богатствами новых земель и распространением всемирной империи англосаксов.

Литературная характеристика. В каждую предшествующую эпоху мы особенно отмечали поэтические произведения, которые, по мнению Мэтью Арнольда, составляют славу английской литературы. Теперь мы впервые должны заснять триумф английской прозы. Множество практических интересов, возникающих в новых социальных и политических условиях, требовали выражения не только в книгах, но особенно в брошюрах, журналах и газетах.Поэзия не подходила для такой задачи; отсюда развитие прозы, «свободного слова», как его называет Данте, — развитие, которое поражает нас своей быстротой и совершенством. Изящная элегантность эссе Аддисона, лаконичная сила сатир Свифта, художественная завершенность романов Филдинга, звучное красноречие истории Гиббона и речей Берка — все это не имеет аналогов в поэзии того времени. В самом деле, сама поэзия стала прозаической в ​​этом отношении, потому что она использовалась не для творчества воображения, а для эссе, для сатиры, для критики — для тех же практических целей, что и проза.Поэзия первой половины века, воплощенная в творчестве Папы, отполирована и достаточно остроумна, но искусственна; ему не хватает огня, тонкого чувства, энтузиазма, сияния елизаветинской эпохи и моральной серьезности пуританства. В работе он интересует нас как исследование жизни, а не восхищает или вдохновляет нас своим обращением к воображению. Разнообразие и превосходство прозаических произведений, а также развитие полезного стиля прозы, начатое Драйденом, до тех пор, пока он не стал ясно выражать все человеческие интересы и эмоции, — вот главная литературная слава восемнадцатого века.

В литературе предшествующей эпохи мы отметили две ярко выраженные тенденции — тенденцию к реализму в предмете и тенденцию к полировке и уточнению выражения. Обе эти тенденции были продолжены в эпоху Августа и ясно видны в поэзии Папы, который довел двустишие до совершенства, и в прозе Аддисона. Третья тенденция проявляется в преобладании сатиры, возникшей в результате неудачного союза политики с литературой. Мы уже отметили силу прессы в эту эпоху и непрекращающуюся борьбу политических партий.Виги или тори использовали и награждали почти всех писателей первой половины столетия за высмеивание своих врагов и продвижение своих особых политических интересов. Поуп был явным исключением, но, тем не менее, он вслед за прозаиками слишком широко использовал сатиру в своих стихах. Сатира, то есть литературное произведение, выявляющее недостатки людей или институтов с целью довести их до насмешек, в лучшем случае является деструктивным видом критики. Сатирик подобен рабочему, который убирает руины и мусор старого дома, прежде чем архитектор и строители приступят к созданию нового красивого сооружения.Иногда работа может быть необходимой, но она редко вызывает у нас энтузиазм. Хотя сатиры Поупа, Свифта и Аддисона, несомненно, являются лучшими на нашем языке, мы вряд ли помещаем их в нашу великую литературу, которая всегда конструктивна по духу; и у нас есть ощущение, что все эти люди были способны на лучшее, чем когда-либо писали.

Классический век. Период, который мы изучаем, известен нам под разными названиями. Его часто называют эпохой королевы Анны; но, в отличие от Елизаветы, эта «кротко глупая» королева практически не имела влияния на нашу литературу.Чаще звучит название Classic Age; но, используя его, мы должны четко помнить эти три различных способа применения слова «классический» к литературе: (1) Термин «классический» относится, как правило, к писателям самого высокого ранга в любой нации. Как используется в нашей литературе, это сначала было применено к произведениям великих греческих и римских писателей, таких как Гомер и Вергилий; и любая английская книга, которая следовала простому и благородному методу этих авторов, считалась классической. Позже этот термин был расширен, чтобы охватывать великие литературные произведения других древних народов; так что Библия и Авесты, а также Илиада и Энеида называются классикой.(2) В каждой национальной литературе есть по крайней мере один период, когда необычное количество великих писателей издают книги, и этот период называется классическим периодом национальной литературы. Таким образом, правление Августа — классический или золотой век Рима; поколение Данте — классический век итальянской литературы; эпоха Людовика XIV — классическая французская эпоха; а век королевы Анны часто называют классическим веком Англии. (3) Слово «классический» приобрело совершенно иное значение в изучаемый нами период; и мы лучше поймем это, если обратимся к предыдущим векам.Елизаветинскими писателями руководили патриотизм, энтузиазм и вообще романтические эмоции. Они писали естественным образом, без оглядки на правила; и хотя они преувеличивали и использовали слишком много слов, их произведения восхитительны своей энергией, свежестью и прекрасным чувством. В следующую эпоху патриотизм в значительной степени исчез из политики, а энтузиазм — из литературы. Поэты писали уже не естественно, а искусственно, с причудливыми и фантастическими формами стихов для создания эффекта, поскольку не хватало прекрасного чувства.И в этом общий характер поэзии пуританской эпохи. [Великие писатели всех эпох, такие как Шекспир и Мильтон, создают свой собственный стиль. Поэтому они не включены в это резюме. Среди второстепенных писателей также есть исключения из этого правила; и прекрасное чувство часто проявляется в поэзии Донна, Герберта, Вона и Херрика.] Постепенно наши писатели восстали против преувеличений как естественного, так и фантастического стиля. Они требовали, чтобы поэзия следовала точным правилам; и в этом они находились под влиянием французских писателей, особенно Буало и Рапена, которые настаивали на точных методах написания стихов и заявляли, что открыли свои правила в классических произведениях Горация и Аристотеля.В нашем исследовании елизаветинской драмы мы отметили хорошее влияние классического движения, настаивающего на той красоте формы и определенности выражения, которые характеризуют драмы Греции и Рима; и в работах Драйдена и его последователей мы видим возрождение классицизма в стремлении привести английскую литературу в соответствие с правилами, установленными великими писателями других народов. Сначала результаты были отличными, особенно в прозе; но, поскольку творческая энергия елизаветинцев в эту эпоху была недостаточной, письмо по правилам вскоре развило своего рода элегантный формализм, предполагающий сложный социальный кодекс того времени.Подобно тому, как джентльмен может вести себя неестественно, но должен следовать точным правилам, снимая шляпу или обращаясь к даме, или входя в комнату, или надевая парик, или предлагая свою табакерку другу, так и наши писатели утратили индивидуальность и стали формальными. и искусственный. Общая тенденция литературы заключалась в том, чтобы смотреть на жизнь критически, подчеркивая интеллект, а не воображение, форму, а не содержание предложения. Писатели стремились подавить все эмоции и энтузиазм и использовать только точные и элегантные способы выражения.Это то, что часто подразумевают под «классицизмом» времен Папы и Джонсона. Это относится к критическому интеллектуальному духу многих писателей, к тонкой полировке их героических двустиший или элегантности их прозы, а не к какому-либо сходству их творчества с настоящей классической литературой. Одним словом, классическое движение стало псевдоклассическим, то есть ложным или мнимым классицизмом; и последний термин теперь часто используется для обозначения значительной части литературы восемнадцатого века. [Мы попытались здесь просто показать значение терминов, обычно используемых в нашей литературе; но следует помнить, что невозможно классифицировать или дать описательное имя писателям любого периода или века.В то время как «классика» или «псевдоклассика» может относиться к определенной части литературы восемнадцатого века, в каждой эпохе есть свои романтические и классические направления. В этот период восстание против классицизма проявляется в возрождении романтической поэзии при Греях, Коллинзе, Бернсе и Томсоне и в начале английского романа при Дефо, Ричардсоне и Филдинге. Эти поэты и романисты, которые имеют мало или не имеют никакого отношения к классицизму, принадлежат только хронологически к периоду, который мы изучаем.] Чтобы избежать этой критической трудности, мы приняли термин «век Августа», имя, выбранное самими писателями, которые видели в Папе Римском. , Аддисон, Свифт, Джонсон и Берк — современные параллели с Горацием, Вергилием, Цицероном и всей этой блестящей компанией, прославившей римскую литературу во времена Августа.

— Уильям Дж. Лонг, English Literature , 1909, 1919 Ginn and Company, Бостон.



Вернуться к началу страницы

Отсутствует ГЛАВНОЕ МЕНЮ слева? Кликните сюда!

Этот веб-сайт и дизайн сайта © Copyright 1998 Christopher D. Ball

В чем разница между классицизмом, неоклассицизмом и романтизмом?

Классицизм:
Классицизм — это эстетические взгляды и принципы, основанные на культуре, искусстве и литературе Древней Греции и Рима и характеризующиеся акцентом на форме, простоте, пропорциях и сдержанных эмоциях.

Характеристики классицизма: вера в разум, цивилизованность, современность, утонченность, интерес к городскому обществу, человеческая природа, любовь, сатира, выражение признания, моральная истина, реализм, вера в добро и зло, религия, философия, общие препятствия, безличность объективность, публичная тематика, формальная корректность, представление о порядке.

Неоклассицизм:
Неоклассицизм был тенденцией, преобладавшей в конце 18 — начале 19 веков, характеризовавшейся введением и широким использованием греческих орденов и декоративных мотивов, подчинением деталей простым, строго геометрическим общим композициям, наличие светлых тонов или оттенков, частая поверхностность рельефа в орнаментальной обработке фасадов, отсутствие текстурных эффектов.Период неоклассицизма в значительной степени опирается на подражание греческому искусству. В то время главной заботой была концепция натурализма. Художники особенно старались смоделировать способы, которыми древние изображали тела и эмоции в своих произведениях искусства.

Романтизм:
Романтизм возник как реакция на неоклассицизм. Век неоклассицизма делал упор на разум и логику. Романтический период хотел оторваться от традиций и условностей, которые были дороги неоклассической эпохе, и уступить место индивидуальности и экспериментам.Одна из основ романтизма — вера в естественную доброту человека, идея, что человек в естественном состоянии вел бы себя хорошо, но цивилизация препятствует этому.

Характеристики романтизма: вера в чувства, воображение, интуиция, примитивность, средневековье, естественные модусы, сельское одиночество, эстетическое, духовное, ценность внешней природы, любовь к видению, загадочность, идея, бесконечность, мифотворчество, красота, истина. , вера в прогресс, вера в человека и добро, индивидуальные спекуляции, откровение, конкретные детали, субъективность, личные темы, индивидуальная выразительность, интенсивность, любопытство, образы, символы, общий язык, самосознание, романтический эллинизм.

Разница между классицизмом и романтизмом

Романтизм возник как ответ классицизму.

Классицизм с упором на разум. Романтизм в воображении.

Классицизм основан на трех единствах времени, места и действия. Романтизм следует только за единством действия, но не за единством времени и места.

Романтизм использует простые слова обычных мужчин из их повседневной жизни. Классицизм использует строгую, жесткую и логичную дикцию и тему.

Классицисты думали о мире как о жесткой и строгой структуре, романтики думали о мире как о месте для выражения своих идей и убеждений.

Классицизм был основан на идее о том, что природу и человеческую природу можно понять разумом и мыслью. Классицисты считали, что природа — это автономная машина, подобная часам, законы действия которой можно понять рационально. Романтики считали природу загадочной и постоянно меняющейся. Писатели-романтики считали, что природа — это постоянно меняющийся живой организм, законы которого мы никогда полностью не поймем.

Классики считали, что функция литературы — показать повседневные ценности человечества и законы человеческого существования. Их идея заключалась в том, что классицизм поддерживает традицию, часто вплоть до сопротивления изменениям, потому что традиция казалась надежным полигоном для проверки этих законов. Что касается романтиков, то они писали о том, что у человека нет границ и безграничных возможностей. Романтики подчеркивали человеческий потенциал для социального прогресса и духовного роста.

Определение классицизма Мерриам-Вебстер

класс · си · цизм | \ ˈKla-sə-ˌsi-zəm \

: принципы или стиль, воплощенные в литературе, искусстве или архитектуре Древней Греции и Рима.

c : классическая идиома или выражение

2 : соблюдение традиционных стандартов (в том, что касается простоты, сдержанности и пропорции), которые являются универсальными и долговременными.

Возрождение античности в Европе

Сотворение Адама Микеланджело Галилей, 1508-1512

Классицизм, или повторение классических тем, стилей и образов в искусстве, архитектуре, литературе и других культурных аспектах, всемогущ в западном обществе.Фактически, сама демократия родилась от афинского dēmokratia , объединившего древнегреческие слова dēmos и kratos , которые означают тело людей и власть, соответственно. Одним из самых знаменитых периодов возрождения классики был европейский ренессанс, особенно итальянский ренессанс, который может похвастаться одними из самых известных художественных и архитектурных шедевров западного мира, такими как Давид Микеланджело и Базилика Святого Петра в Ватикане.Это возрождение греко-римской культуры в период Возрождения называется классицизмом Возрождения, который можно увидеть во многих культурных областях того времени.

Литература эпохи Возрождения и классицизм

Возрождение классицизма во время итальянского Возрождения частично проявилось в повторном открытии древних латинских и греческих текстов такими авторами, как Цицерон, Платон и Аристотель. Эти работы стали идеализированными и считались неотъемлемой частью культурного просвещения и интеллектуализма после невежества средневекового периода.

Афинская академия Рафаэлло Санцио да Урбино (Рафаэль) , 1509-1511

Итальянские авторы также опирались на древнегреческих и римских предшественников в своих театральных и поэтических постановках раннего Возрождения. Особенно примечательны в этом отношении поэты Данте и Петрарка. «Божественная комедия » Данте «» написана в трехчастной пьесе в древнегреческом стиле и постоянно опирается на классическую поэзию, в частности на «Энеиду » Вергилия. В нем даже изображен сам Вергилий как проводник Данте в подземный мир.Петрарка, латинский ученый, лирик, писатель и поэт, также был ярым сторонником гуманизма, и многие его произведения основаны на римской литературе и культуре.

Данте и Вергилий в аду Уильям-Адольф Бугро, 1850

Это классическое возрождение распространилось по Италии и другим европейским странам. Среди других известных авторов эпохи Возрождения — Никколо Макиавелли, Мишель де Монтень, Уильям Шекспир и Джованни Боккаччо.

Архитектура эпохи Возрождения и классицизм

Одним из наиболее важных и определяющих элементов периода европейского Возрождения была архитектура итальянского Возрождения.Италия претерпела заметный переход от готического стиля, связанного со средневековьем, к стилю Возрождения, связанному с древними греко-римскими периодами.

Этот переход можно увидеть в некоторых контрастных аспектах каждого архитектурного стиля. Одним из них был переход от готической остроконечной арки к арке романского ренессанса. Кроме того, архитектура эпохи Возрождения имитировала древние дорические, ионические и коринфские колонны, а также римский купол и туннельный свод.

Пример купола в стиле классицизма в стиле ренессанс с романскими арками , 1905

Пример архитектурных деталей в готическом стиле, включая остроконечные арки

Архитектура раннего Возрождения была известна тем, что в ней были представлены классические фасады, но при этом сохранились готические элементы. Собор Санта-Мария-Новелла (1420 г.) во Флоренции, Италия, является примером перехода от готики к архитектуре эпохи Возрождения. В то время как ранее построенная часть собора включает более острые и темные элементы готической архитектуры, фасад, спроектированный позже Леоном Баттисти Альберти, украшен романскими арками и представляет собой римский храм с колоннами и традиционной крышей с остроконечным фронтоном.

Фасад собора Санта-Мария-Новелла, спроектированный Леоном Баттисти Альберти, Флоренция, 1420

По мере того, как стиль Возрождения распространился по Италии и Европе, архитектура также изменилась, представляя более орнаментальный, традиционно классический стиль. В XV и XVI веках, известных как «Высокое Возрождение», были знаменитые архитекторы, такие как Рафаэль и Микеланджело. Модель Tempietto (1502) в Сан-Пьетро-ин-Монторио, спроектированная Донателло, является примером классического стиля с римским куполом и дорическими колоннами.Он также имеет римские арки, статуи в греко-римском стиле и триглифические детали в интерьере.

Темпьетто Донато дель Браманте (Донателло) в Сан-Пьетро-ин-Монторио , Рим, 2014

Искусство эпохи Возрождения и классицизм

Визуальные художники эпохи Возрождения также повторили классические стили. Одним из наиболее заметных средств этого присвоения была живопись, в которой использовались классические образы и использовались древние шедевры в качестве предметов для произведений искусства. Известные художники, такие как Андреа Мантенья, Джованни Беллини, Тициан и Леонардо да Винчи, создавали произведения искусства в период Возрождения.

Классические темы преобладали в живописи эпохи Возрождения. Хотя католицизм оставался важной темой, в то время в произведениях возник рост мифологических деталей и повествований. В картине Сандро Боттичелли « Рождение Венеры » (1484–1486) из раннего Возрождения изображена обнаженная Венера, выдающаяся богиня из римской мифологии (греч. Афродита) , поднимающаяся из моря.

Рождение Венеры, Сандро Боттичелли, 1484-1486

Фреска Рафаэля Афинская академия (1509-1511) из эпохи Высокого Возрождения изображает среди других фигур несколько древнегреческих философов.Изделие оформлено в сочетании афинского и католического храмов, поскольку в нем много классических элементов и оно имеет форму креста. На заднем плане — греческие боги Аполлон и Афина.

Живопись была не единственной средой, на которую повлияло это увлечение классикой. Скульптура тоже стала воплощать классический реализм и идеализм. Существовали многочисленные воссозданные в стиле эпохи Возрождения греческие и римские статуи или новые предметы, выполненные в древнем греко-римском стиле. Самый известный пример — это произведение Микеланджело « Давид » (1504 г.). Давид олицетворяет многочисленные элементы классического реализма, стоя в исходной позиции контрапоста напротив бревна (используемого для опоры) с точеной фигурой, сильно напоминающей греческого бога, такого как Аполлон.

Давид Микеланджело Галилей, 1504

Аполлон Бельведерский (римская копия Леохара) , 120-140 гг. Н.э.

Классицизм в другие периоды

Важно признать, что, хотя классицизм был очень заметен в течение европейского Возрождения, он также распространился на периоды после Возрождения и в неоклассицизм.Фактически, многие аспекты современного западного общества опираются на древнюю греко-римскую культуру. Итальянский Ренессанс, возможно, был «возрождением» классицизма, это был не единственный период его существования, и сегодня можно увидеть элементы классицизма во многих художественных, архитектурных и культурных сферах.

.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*