Готический стиль предполагает наличие огромных окон, шикарных витражей и большого количества света. Но не каждый может себе позволить жить в замке. Это не повод отказываться от готики совсем, ведь можно использовать некоторые ее элементы, чтобы оформить небольшой коттедж или квартиру в городе.

У готики, как и у любого другого стиля, есть свои отличительные особенности. Причем они достаточно ярко выражены. Поэтому вы вряд ли перепутаете это направление с каким-либо другим.

Характерные отличительные черты готики:

• Если говорить о цветовых решениях, то гамма должна соответствовать духу волшебства и мистики, которая является неотъемлемой составляющей этого направления. Практически всегда преобладают темные оттенки, такие как синий, винный, сиреневый, пурпурный, изумрудный.

• Для отделки выбирают натуральные природные материалы. Чаще всего это камень и дерево. Возможно применение металла, мрамора, стекла. В богатых интерьерах часто можно встретить благородные и дорогостоящие породы дерева, в частности сандал. Это всем известная древесина красного оттенка, из которой изготавливается элитная мебель.

• Один из элементов, по которому можно безошибочно узнать готический стиль, — это витражи. Они обязательно должны присутствовать в классической готике. Помимо витражей из цветного стекла, могут присутствовать деревянные потолочные балки и массивные двери, лепнина на потолке и сводах.

• Еще одна отличительная черта готического стиля — большое количество света в помещении. Не только дневного, который обеспечивает наличие массы окон, но и искусственного. Достаточное количество электрического света может излучать массивная кованая люстра, которая располагается на потолке в центре комнаты.

• Обязательный элемент готики и ее гордость — это большой камин, который чаще всего занимает в комнате центральное место. Его украшают ковкой и решетками из бронзы или ее имитации.

В качестве отделки в современных интерьерах продолжают активно использоваться натуральная древесина, разнообразные виды камня. Все это должно быть максимально высокого качества. В наше время появилось очень много стекла и металлических конструкций. Из драгоценных пород дерева отдают предпочтение дубу, кедру, лиственным породам.

Идеальный отделочный материал — настоящий мрамор. Но, к сожалению, стоит он довольно дорого. Поэтому позволить себе облицовывать мрамором большие площади могут далеко не все. Но если раньше альтернативы натуральному дорогостоящему материалу не было, то сегодня его можно успешно заменить искусственным. Также существуют различные материалы, которые имитируют фактуру мрамора и другого камня. Для напольного покрытия можно выбрать гранитную плитку, деревянные доски, паркет.

На стенах помещения, оформленного в силе готики, можно увидеть разнообразные гобелены. Чаще всего на них изображены фамильные гербы, сцены сражений или другие средневековые сюжеты. В качестве декора стен используются картины в тяжелых рамах, фрески, росписи. Нередко можно встретить деревянные украшения с резьбой.

Мебель в готическом интерьере

Мебель для готики часто делают на заказ. Она массивная, но в то же время достаточно утонченная и элегантная. Практически все деревянные составляющие украшаются резьбой: изголовье кровати, ножки столов и стульев. Присутствуют и кованые детали. У кровати обязательно есть балдахин, который добавляет спальне романтизма и оригинальности.

Комплект из обеденного стола и стульев может выглядеть как настоящее произведение искусства. На высоких резных ножках, из благородного дерева, с кованой фурнитурой — часто такие вещи выполняются вручную опытными мастерами. В комнате обязательно должно быть зеркало во весь рост в золоченой раме. В угол принято ставить массивный сундук, который надежно хранит под своим замком все секреты хозяев. В современном интерьере его часто заменяют на комоды или шкафы с витражными вставками, которые сделаны в том же стиле. Они более вместительные и функциональные.

Ножки готической мебели могут быть выполнены не только из дерева, но и из металла. Но обязательно должны иметь причудливую витиеватую форму.

В готическом интерьере присутствует небольшое количество деталей и декора. Главным достоянием комнаты служит чаще всего камин. Его выкладывают мозаикой и натуральным камнем, оформляют кованым декором. Присутствие настоящего очага в современном интерьере совсем не обязательно. Его с успехом можно заменить на электрический камин с имитацией огня.

В качестве декора используются фрески, которые украшают потолок или стены. Отличным решением будет лепнина, геральдические гобелены и картины «под старину».

Большие зеркала могут не только использоваться по прямому назначению, но и выступать в качестве декора. Особенное внимание к ним привлекают резные тяжелые рамы. Стены можно украсить старинным оружием, а на столах расставить тяжелые подсвечники, а также скульптуры из бронзы или камня. Вместо привычных бра вешают светильники, которые имитируют факелы. На картинах в деревянных или металлических рамах изображены поединки благородных рыцарей, сражения с врагами, охота на зверей. Текстиль используется насыщенных, но приглушенных оттенков.

Интерьер в готическом стиле — это мистика и волшебство, которое завораживает с первого взгляда. Он обязательно придется по душе людям с необычным и оригинальным вкусом.

Историческая готика / Стили / Блог / Ювелирный Бренд «Роскошь» — Современные ювелирные украшения

     
1. Собор — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи . Несоизмеримое с человеком пространство собора оказывало сильное эмоциональное воздействие на верующих. Городской собор, устремленный ввысь, со стрельчатыми арками, со стенами, превращенными в каменное кружево, символизировал порыв к небу; этой же цели должно было служить его богатейшее декоративное убранство — статуи, рельефы, витражи. Художественный секрет готической архитектуры – в том, что ее зрительная конструкция не совпадает с реальностью. Готический стиль растворяет материальность в пространстве. Огромный тяжелейший свод кажется облачно-воздушным, а ряды поддерживающих его пучков колонн, устремляясь вверх с грацией тростниковых стеблей, не дают возможности с ориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы. Кажется, что почва уходит из-под ног, а сам ты плывешь-возносишься в бесконечные миры…

2. Крест —  является мировым общечеловеческим символом. Католическая Церковь использует крест   как знамя веры, объединяющее людей с одинаковым мировоззрением. Поклоняясь кресту, люди поклоняются и тому пути, который выбрал Спаситель   для блага человечества. В готический период изменился образ Христа – на первый план выдвинулась тема мученичества. Художники изображали Бога скорбящего и страдающего, приносящего муки на кресте. Готическое искусство постоянно обращается к образу Богоматери – заступницы и просительницы за людей перед Богом. Культ Богоматери сложился практически одновременно с поклонением прекрасной даме, характерным для средневековья. Нередко два культа переплетались, и Богоматерь представала в облике прекрасной женщины.

3.  Витраж -символизирует божественный свет просветления и мудрости. Особенности  свода готического храма позволяли  поместить в них большое количество окон, арок, галерей,  через которые на верующих падал божественный свет.  В оконных проемах помещали витражи – изображения, составленные из скрепленных между собой цветных стекол. В готическом витраже ярче всего проявилось торжество цвета и света. Витраж  открыл новые возможности для цветовых эффектов, в которых средневековые живописцы видели конечную цель своего искусства. Из дошедших до нас витражных ансамблей,  самый известный в Сен Шапель в Париже,  (146 окон с 1359 различными сюжетами)

Готический стиль в интерьере квартиры: актуальный дизайн с историческим шармом

Если такие исторические стили, как классика, барокко или античный, прочно обосновались в современном дизайне помещений, то готика стала «белой вороной». Готический стиль в интерьере ассоциируется с мрачными временами Средневековья, чёрным цветом и пугающими скульптурами горгулий.

С первого взгляда сложно понять, как же адаптировать к жилому пространству столь неоднозначные ассоциации. Но стоит немного углубиться в историю и нюансы, как становится очевидным: стиль готика в интерьере – смелое и нетривиальное решение для романтичных, креативных натур, которым чужды стереотипы.

И речь идёт вовсе не о представителях одноимённой субкультуры. Традиционные для готического стиля приёмы придутся по душе всем, кто желает создать интерьер с выраженным характером. К тому же, эти черты прекрасно комбинируются с самыми актуальными направлениями в дизайне помещений.

В чём заключаются достоинства готики в интерьере и почему для её воплощения необязательно владеть таинственным замком – рассказываем в статье.

История готического стиля

Авторство понятия «готика» в том смысле, который известен нам, приписывают итальянскому художнику и архитектору Джорджо Вазари. Первоначально оно подчёркивало «варварское» происхождение стиля, ставшего апогеем культуры Средневековья. Именно такими – громоздкими и устрашающими – виделись готические здания творцам эпохи Возрождения.

Архитектура готического храма – масштабная, символичная и ажурная

Готический стиль царил в Европе более трёх веков – с середины XII и вплоть до XVI, а зародился во Франции, в противовес тяжеловесной романской архитектуре. Неудивительно, что во времена, когда религия буквально правила жизнью людей, наиболее яркие образцы нового стиля появились среди храмов и церквей.

Интерьер готического храма напоминает скелет – колонны и стрельчатые арки служат каркасом здания

Кстати! Самые известные готические здания: Церковь монастыря Сен-Дени, Собор Парижской Богоматери, Кёльнский собор, собор св.Вита, Реймсский собор.

Развитие готики было сопряжено с важными архитектурными нововведениями, благодаря которым удалось спроектировать новый тип здания: более лёгкий, высокий, сложный и изысканный. Так называемая система аркбутанов и контрфорсов – каркаса готического храма – позволила облегчить стены, увеличить поток поступающего внутрь света через большие стрельчатые окна, привнести в пространство объём, воздух и большое количество декоративных элементов.

Зал с камином, коваными люстрами и витражными окнами в историческом стиле готики

Параллельно с архитектурой, готика подчиняла себе и другие сферы: скульптуру, без которой не обходилось убранство ни одного храма, живопись (знаковым явлением стал красочный и изящный витраж), жилые интерьеры – замки и дворцы вельмож.

Читайте также: Классический стиль в спальне.

Камерный зал в средневековом стиле

Готический стиль основан на символизме, каждый элемент в нём неслучаен. Конечно, в современном мире часть смыслов утратила первоначальное значение, но сохранилось настроение. А основополагающие черты стиля остаются актуальными в дизайне жилых помещений в наши дни.

Характерные черты готического стиля

Изначально готика представляет собой масштабный стиль, органичный для больших пространств с высокими потолками. Тем не менее, яркие готические элементы вполне уместны в стандартных квартирах или загородных домах.

Дизайн чёрной спальни с готическими деталями

5 главных черт готического интерьера:

• Конструктив: арки, своды, колонны и балки

Готическое искусство словно стремится ввысь. Этот же приём можно использовать в дизайне жилья: межкомнатным аркам придают заострённую форму, напоминающую восточную, а имитация колонн вдоль стен визуально вытягивает помещение.

Арочные окна в этой готической библиотеке украшены витражами

Традиционные окна в готическом стиле – стрельчатые. Конечно, установить подобное окно в квартире непросто, а вот при строительстве дома вполне можно предусмотреть заранее. В любом случае, дизайн с ноткой готики требует света и воздуха, а, значит, и больших оконных проёмов.

Спальня в чёрных тонах с высокими готическими окнами и кроватью с колоннами

• Натуральные материалы

Камень, в том числе мрамор, тёмное дерево, кирпич и стекло как нельзя лучше подойдут для воссоздания готического стиля в современных реалиях. Конечно, их можно заменить на искусственные аналоги, но они непременно должны быть качественными и эстетичными.

Роскошный деревянный пол в готической спальне с собственной ванной

• Благородная цветовая гамма

Сложные оттенки синего, бордового, зелёного, фиолетового, а также чёрный и коричневый, добавляют интерьеру в готическом стиле глубины и драматизма. Вдохновение легко найти, взглянув на разнообразие цветовых нюансов в красочных витражах.

Читайте также: Интерьер в ретро стиле.

Бордовые, пурпурные, коричневые и зеленые благородные оттенки характерны для готического интерьера

• Изысканные детали: мебель, текстиль, освещение и декор

Стилизация готики немыслима без декоративных деталей. Стены украшают фресками, гобеленами и картинами. Ковка – необходимый элемент в интерьере с историческим настроением. Она фигурирует в отделке мебели, светильниках, в оформлении лестниц и каминов – ещё одного важного героя средневекового дизайна.

Камин, люстры, зеркала, лепнина и скульптура – важные элементы готического дизайна

Кстати! Знакомые нам предметы мебели – например, шкаф для одежды – впервые приблизились к современной форме именно во времена готики.

Готический стиль в интерьере призван выглядеть величественно, роскошно и даже мистически. Претворить в жизнь столь возвышенную идею сложно лишь на первый взгляд. Подсказки ниже помогут вам реализовать современную готику в своём доме.

Советы по ремонту в готическом стиле

В жилом пространстве важен не только модный дизайн, но и уют. В случае с готическим стилем, комнате необходимо добавить мягкости, чтобы она не выглядела мрачной и холодной.

В первую очередь, поможет цвет. Частое решение в современной интерпретации готики – серый, белый и чёрный, но более тёплая гамма (бежевые, пурпурные, шоколадные тона) оживит интерьер.

Читайте также: Кухня в стиле неоклассика.

Гостиная в спокойных тонах с элементами готики

Для отделки стен подойдут краска, декоративная или венецианская штукатурка и даже обои с подобным эффектом. При желании можно обшить часть стен деревянными панелями или нанести художественную роспись.

Имитация колонн, устремлённых ввысь, и лепнины напомнят об исторической подоплёке готического стиля – архитектуре ажурных церквей с её каркасной структурой и обилием каменных украшений.

Готический стиль подходит для разных комнат, в том числе для кухни

Ещё один яркий элемент конструктива – арки. Наиболее эффектно выглядят окна стрельчатой формы с заострённым верхом, но такое решение возможно лишь в редких случаях. Зато дверные проёмы легко оформить в виде готических арок. Их обшивают деревом, лепным декором.

Кстати! В случае, если необходимы двери, стоит обратить внимание на массивные деревянные модели, двустворчатые, с резьбой или вставками из цветного стекла.

Арочные формы включают и в другие части помещения: кухонные гарнитуры, ниши, зеркала, мебель.

Арочная раскладка на окнах в столовой подчеркивает готическую стилистик

Пол в готическом интерьере – традиционно из камня или фактурного дерева. Такого эффекта легко добиться с помощью доступных отделочных материалов: керамогранита, ламината или паркетной доски

Важно! Все материалы для ремонта в стиле готики должны быть качественными, изысканными и передавать богатство текстур, цвета и природное происхождение. Пластику здесь не место!

Мягкие узорные ковры нивелируют жёсткость и геометрию напольного покрытия.

Современная черно-белая столовая с намёком на готический стиль

Если высота потолка позволяет, стоит добавить балки или кессоны – они создадут дополнительный объём в помещении.

Читайте также: Ампир- роскошный стиль в интерьере.

Кессонный потолок из дерева в зале с камином выглядит объёмно

Освещение имеет огромное значение в готическом интерьере. Идеальный вариант – организовать несколько световых сценариев, которые можно использовать по настроению: более яркий и приглушённый, в духе средневекового замка.

Ажурная кованая люстра с множеством лампочек (или даже имитацией свечей) способна стать центральным объектом всего помещения. Встречаются аналогичные современные модели из стекла. Дополнительными источниками света служат бра, канделябры, торшеры.

Готическая столовая с позолоченной люстрой и бра, дополняющими её

Ещё один претендент на главную роли в готической гостиной – камин: массивный, с порталом из камня или дерева. Часто используется резьба, вычурная лепнина и даже скульптурные элементы.

Кованые детали в виде решетки и каминных принадлежностей дополняют очаг.

Зал в средневековом стиле обшит деревянными панелями, центральный элемент – массивный камин в готическом стиле

Типичная для готики мебель выглядит строго и тяжеловесно. В современном прочтении предметы обстановки могут заимствовать первоначальные черты лишь частично.

Тёмное дерево остаётся в фаворе, но зачастую имеет более облегчённую форму.

Готический интерьер со сводчатым потолко

Большие кресла и столы украшены резьбой, обивка диванов выполнена из благородных тканей (парчи, бархата) глубоких цветов, иногда – с растительным узором в виде листьев винограда, роз или лилий. Сундуки, буфеты и комоды с бронзовой фурнитурой и вставками цветного стекла передают атмосферу роскошного средневекового замка.

Высокие арочные окна в этой гостиной украшены витражами, а стены – деревянными панелями с резьбой

Витражи прежде всего ассоциируются именно с готическим стилем. Круглое витражное окно со стилизованным изображением цветка – так называемая «розетка» или «роза» — является узнаваемым символом готики.

Читайте также: Дух времени: идеи по интеграции антиквариата в современный интерьер.

Разноцветные витражи готического храма поражают воображение

В актуальной для наших дней трактовке витражи занимают куда меньшие площади, чем в Средневековье.

Помимо уже упомянутой мебели, ими украшают вставки на дверях, отдельные части окон, зеркала, фигурные перегородки из металла или дерева. Для компактных помещений достаточно одного подобного элемента, чтобы заявить о выбранной стилистике.

Готические розы из цветного стекла в окнах спальни

Текстиль привносит мягкость в готический интерьер, делая его домашним и комфортным. Тяжелые портьеры с объемными складками и подхватами, ковры и дорожки на полу, подушки и покрывала скрадывают твёрдость и строгость готики.

В спальне над кроватью с вычурным изголовьем и колоннами используют балдахин.

Резное высокое изголовье кровати также оформлено тканью, имитируя балдахин

Чаще всего именно декор формирует в пространстве узнаваемый стиль готики, поскольку он вариативен, доступен и сочетается с другими направлениями дизайна.

Причудливые вещи с налётом старины, авторские или антикварные работы и предметы искусства подчеркнут статус и вкус хозяев.

Декор в готическом стиле в гостиной: картина в объёмной раме, люстра и канделябры из металла, геральдика и свечи

Обратите внимание на посуду из бронзы (кубки, вазы, блюда), позолоченные и посеребренные канделябры, подсвечники и светильники. Каминную полку или холл украсит небольшая скульптура.

Декор холла и лестницы в готическом стиле с имитацией камина, арками и колоннами

Картины со средневековыми сюжетами на темы охоты или балов, рыцарская атрибутика, геральдические символы заполнят пространство на стене.

Зеркала арочной формы в широких рамах размещают в коридорах, ванных комнатах и залах.

Современная готика в дизайне столовой

Для многих готическая стилистика неразрывно связана с мистикой, мрачной сказкой и колдовством, тогда в декор включают соответствующую атрибутику. Это могут быть черепа, изображения мифических существ и животных, букеты из тёмных цветов, свечи и прочая символика.

Интерпретация готики с налётом мистицизма в дизайне квартиры

Выбирая для своего интерьера готический стиль, вы делаете ставку на яркий характер и изысканность. Величественные черты готики производят впечатление. Обставляя современный интерьер, важно помнить о гармонии и сдержанности, чтобы не превратить квартиру в театральные декорации.

Чрезмерное увлечение историческими деталями приведёт к перегруженности пространства. А вот локальные элементы или общая цветовая и конструктивная концепция, напротив, сохранят его самобытность и жизнеспособность.

Готический стиль — Студия Понизовкиных

Готический стиль – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения.

Готика – венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла… Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило» возрожденческий характер».

Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, акцент-келътских художественных ремесел. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами –это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым.

Рождение готического стиля – пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу – содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной.
Готический стиль в дизайне интерьера. Стиль готики, постепенно теряя ярко выраженную национальную (французскую, немецкую, английскую) специфику и приобретая единые стилевые черты. Основными чертами дизайна интерьера в готическом стиле можно назвать стремление вверх, заостренность, легкость, экспрессивность.

Исторические интерьеры готики. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы ранне-готического интерьера позднее также застилались коврами. Характерными элементами становятся ажурные орнаменты, каменное кружево резьбы, стрельчатые своды. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке.

Мебель в готическом интерьере. Типичные мебельные изделия готического стиля дизайна интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей. Позже это влияние сказалось и на орнаментике: столярному мастерству была навязана точная геометрическая орнаментика, противоречащая самой фактуре дерева. Основным видом мебели, как в замках рыцарей, так и у простых горожан был сундук, из которого со временем сформировался сундук-скамья. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Часто сундуки ставили один на другой, украшая при этом всю конструкцию стрельчатыми сводами – так получился шкаф. Стол в готическом интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу, основанием которой были две торцовые опоры. Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. Кровать, если она не была встроена в стену, имела балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный каркас, а в южных странах Европы – дощатую конструкцию с архитектурным членением, резьбой и цветной отделкой. Основные материалы в дизайне интерьера готического стиля. В строительстве и отделке готических зданий использовались в основном камень, мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна, лиственница и кедр европейский, можжевельник). В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой. Витражи. Цветные витражи в виде стрельчатых арок – одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Огромные окна, для которых стены служат лишь легким каркасом, многоцветные витражи, световые эффекты, наконец, прекрасное окно-роза – все это и создает неповторимое «лицо» стиля готики.

Теологи приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от зла. Истоки этого вида изобразительного искусства восходят к поздней античности. Уникальные эффекты витража объясняются прозрачностью его основы – цветного стекла; использовавшаяся же для прорисовки контуров черная краска была непрозрачной. В орнаментальных зонах витража доминируют красный и синий тона, в сюжетных – белый, различные оттенки фиолетового, желтый и зеленый.
Цветовая гамма. «Готические розы», красочные витражи, раскрашенная скульптура – все это говорит об особой роли цвета в средневековье. В дизайне интерьеров готического стиля использовались насыщенные красные, синие, желтые, коричневые оттенки, а также золотые и серебряные нити. Для контрастных деталей использовались пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки.

Элементы декора готического стиля интерьера. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. В то же время, эпоха готики – это время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных искусств. В готическом стиле наблюдается расцвет цехового ремесла: в резьбе по камню и дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах – всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки.

Готика в дизайне современных интерьеров. Воспроизвести в чистом виде готический стиль в современном помещении достаточно проблематично, но элементы этого стиля активно используются как в дизайне интерьеров загородных домов, так и в дизайне интерьеров квартир. Стрельчатые витражные окна, кованые винтовые лестницы – все это великолепно гармонирует с декоративным оформлением из искусственного камня. Для отделки цокольной части стен и каминной зоны используют образцы, имитирующие гладкий булыжник, выразительный дикий камень, шероховатый известняк. Необходимый «замковый» эффект создают также обрамленные искусственным камнем дверные порталы и оконные проемы. Интересное впечатление возникает в результате использования контрастных цветов и фактур. Распространен прием обманки, когда часть стены с «утратами» обнажает «древнюю» каменную кладку. Особую стилистическую заданность интерьеру придает использование витражей в традиционной для готике цветовой гамме, при чем витражи можно использовать как в окнах, так и на глухих стенах с внутренней подсветкой. В центре интерьера в соответствие с дизайном в готическом силе интерьера хорошо расположить богато оформленный камин или кафельную печь с устремленными вверх архитектурными деталями.

Готический. | Designer-OK

Готический стиль. 

    Готический стиль – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения.
   Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, акцент-келътских художественных ремесел. Факт рождения Готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило» возрожденческий характер». Оба стиля, Готика и Романский, в целом схожи, основные отличия в формах и оформлении. 
   Готический стиль возник в XIII в. в западной Европе и был ведущим стилем в средневековой архитектуре вплоть до XV в. Соборы, созданные в то время, воплотили все характерные черты готического стиля. Именно городские соборы – средоточие культурной жизни средневекового города, для нас символизируют Готический стиль. 
   Строительство соборов, в которых впервые обозначился Готический стиль, было сопряжено с расцветом искусства, экономическим подъемом и появление новых строительных технологий. Первым собором, который считается колыбелью стиля, стало аббатство Сен-Дени в пригороде Парижа. Именно там были впервые применены черты, обозначающие Готический стиль, стрельчатые арки и витражи. Аббат Сюржери (или Сургерий), под руководством которого началось сооружение частей аббатства, в своем трактате о христианской архитектуре обосновал значение многих характерных линий Готического стиля как символов христианского вероучения. 
   Готический стиль совмещал в себе иррациональность и основательность постройки зданий, вознесение конструкций к небесам и простор внутренних помещений. Все это отличало Готический стиль от романского, который Готический стиль сменил в архитектуре.
   Готика – в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое «лицо»: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов. Динамика и экспрессия форм поздней, «пламенеющей» Готики.
   Фантастичные, превосходящие все существующие до сих пор конструкции Готики преодолевают громоздкость камня. Парадоксальной особенностью Готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию,  легкость , стремление вверх, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции . Готический стиль сложился на основе идеи сводчатого потолка. Применение особой формы потолка, отличающей Готический стиль и в наше время, требовало укрепления конструкции и перераспределения веса центральных балок дополнительными арками. Так сложилась верхняя часть здания, характеризующая Готический стиль: изогнутые перекрещивающиеся под прямым углом центральные балки, ребристый потолок, многочисленные арки внутри здания и стрельчатые арки снаружи. Стрельчатые арки отметили Готический стиль не по прихоти архитектора, а из необходимости рационального укрепления свода. Чем выше стрельчатая арка и острее, тем меньше сила распора стен. Готический стиль характеризовался и увеличением внутреннего пространства зданий. Строительство больших помещений с высокими потолками закономерно привело к увеличению размера окон, в Готическом стиле они соответствуют аркам по форме. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами – это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым.
Здания с многочисленными шпилями, устремленными в небо, просторными внутренними помещениями, льющимся из больших окон с разноцветными витражами светом сделали готический стиль воплощением божественности и неземной красоты, величия и трепета перед завораживающей конструкцией. 
   Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными коврами. Для оформления стен в эти века использовались деревянные панели ограниченной высоты. Каменные же стены расписывались водяными красками. Особым элементом убранства готических помещений является камин. Его колпак доходил до перекрытия потолков и украшался полками, на которых размещалась домашняя утварь.
   Рождение Готического стиля – пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу – содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной.
   Готический стиль продолжал усложняться за счет декорирования зданий резными узорами, лепниной, мелкими деталями на арках, и усовершенствования витражей. 
   Но сохранялось «стремление» Готического стиля ввысь, вертикальное направление большинства осей, контуров здания. Готический стиль получил столь разнообразные черты за счет растягивания строительства во времени: многие готические сооружения строились веками. За счет этого Готический стиль, наряду с остроконечными башнями, приобрел и резные купола, и обрубленные высокие крыши, и многоярусность крыш с отличающимися (построенными в разное время) башенками. 
Здания Готического стиля украшались скульптурами, изображавшими распятия, святых, ангелов, химер, сцены из святого писания или наказания грешников. Мотивы Готического стиля переносятся и на внутреннее убранство: мебель перенимает арки и резное украшение, а стены украшаются панно с теми же сюжетами, что и скульптуры на храмах. 
   Современный Готический стиль распался на множество течений и нашел отражение в современном искусстве (музыке, художественных изображениях, литературе), а также одежде и молодежных течениях. В архитектуре готический стиль сохранился лишь в качестве исторических памятников или легких мотивов в экстерьере частных домов, а в оформлении интерьеров Готический стиль еще используется и вполне успешно. 
   Готический стиль в дизайне интерьера. Стиль Готики, постепенно теряя ярко выраженную национальную (французскую, немецкую, английскую) специфику и приобретая единые стилевые черты. Основными чертами дизайна интерьера в Готическом стиле можно назвать стремление вверх, заостренность, легкость, экспрессивность.
   Готический стиль в интерьере сохранил основные черты, которые использовались еще в архитектуре средневековых храмов и замков: большие камины, сводчатые потолки, стрельчатые арки, витражи, а также резные узоры из камня, кованые детали, высокие потолки с деревянными пересекающимися балками и балконы внутри помещений, пол из натуральной древесины или камня. 
   Готический стиль связывает разные цвета, но традиционными для Готического стиля считают: иссиня-черный, серый, бежевый, красный, охристый, фиолетовый и золотой. В Готическом стиле часто используются гербы и прочие атрибуты геральдики. Стены дома непременно отделаны материалами, напоминающими о средневековых дворцах и соборах – камень, дерево, и украшены оружием, металлическими подсвечниками, картинами и панно, стилизованными под изображения святых или химер в готическом стиле. 
   Исторические интерьеры Готики. Интерьеры с дизайном в Готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Характерными элементами становятся ажурные орнаменты, каменное кружево резьбы, стрельчатые своды. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке.
   Мебель в Готическом интерьере. Типичные мебельные изделия Готического стиля: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей. Почти каждое мебельное изделие ранней Готики имеет церковное происхождение. Причем предметы обстановки, выполненные из дерева, выглядели совсем непривлекательно. Но для Готики это было характерно, поэтому зачастую на шкафах и кроватях можно встретить самые разные элементы архитектуры церквей и крепостных замков вплоть до амбразур. Позже это влияние сказалось и на орнаментике: столярному мастерству была навязана точная геометрическая орнаментика, противоречащая самой фактуре дерева.
   В общем,  мебель Готического стиля очень проста. Основным видом мебели, как в замках рыцарей, так и у простых горожан был сундук Кофра с чугунными клепками, из которого со временем сформировался сундук-скамья. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Часто сундуки ставили один на другой, украшая при этом всю конструкцию стрельчатыми сводами – так получился шкаф. Всевозможные ширмы и этажерки, целым произведением искусства можно считать кресла на подиумах с витыми колонночками по углам и с балдахином, защищающим от сквозняков. Стол в Готическом интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу, основанием которой были две торцовые опоры. Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. Кровать, если она не была встроена в стену, имела балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный каркас, а в южных странах Европы – дощатую конструкцию с архитектурным членением, резьбой и цветной отделкой. Мебель, предметы церковной утвари из позолоченного серебра, дерева и слоновой кости повторяли в миниатюре композицию архитектурных сооружений и их декоративных деталей. 
   Основные материалы в дизайне интерьера Готического стиля. В строительстве и отделке зданий использовались в основном камень, мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна, лиственница и кедр европейский, можжевельник). В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика, сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски, резьба по дереву, кости и камню, керамика, кустарные стеклянные изделия, металлические изделия, украшенные эмалевой росписью и камнями, а также натуральные грубые ткани для шпалер .Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой. 
   Металл – это материал, как нельзя лучше соответствующий Готическому стилю. Для Готики характерны ажурные, изящные, устремленные ввысь конструкции, от которых веет холодом высших сфер. Средневековые зодчие умели добиваться этого от камня – но такое возможно только в масштабе гигантских сооружений. А в небольших изделиях достичь подобного эффекта поможет только металл.
   Витражи. Цветные витражи в виде стрельчатых арок – одна из самых узнаваемых особенностей стиля Готики. Огромные окна, для которых стены служат лишь легким каркасом, многоцветные витражи, световые эффекты, наконец, прекрасное окно-роза – все это и создает неповторимое «лицо» стиля.
   Теологи приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от зла. Истоки этого вида изобразительного искусства восходят к поздней античности. Уникальные эффекты витража объясняются прозрачностью его основы – цветного стекла; использовавшаяся же для прорисовки контуров черная краска была непрозрачной. В орнаментальных зонах витража доминируют красный и синий тона, в сюжетных – белый, различные оттенки фиолетового, желтый и зеленый.
   Цветовая гамма. 
   «Готические розы», красочные витражи, раскрашенная скульптура – все это говорит об особой роли цвета в средневековье. Цветовая гамма средних веков безрадостная, темная, холодная. Пурпурные, рубиновые, желтые, красные, синие, зеленые, а также пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые оттенки, золотые и серебряные нити. Серый камень, скучная охра дерева, красно-малиновые и темно-зеленые цвета тканей придают интерьерам мрачность и таинственность.
   Элементы декора Готического стиля интерьера.
   Картинами для украшения комнат в Готике пользуются редко. В то же время, эпоха Готики – это время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных искусств,  появляется портретная живопись маслом и гравюры по дереву. Живопись и скульптура выразительны и экспрессивны. В это время наблюдается расцвет цехового ремесла: в резьбе по камню и дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах – всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки.
   Основными орнаментами Готического стиля интерьера являются геометрические арки и элементы растительного мира, чаще в виде листьев винограда или клена. В те годы в быту используется медная, керамическая посуда. Сосуды выполнены из темного стекла с удлиненными горлышками и изящными ручками.
   Готика в дизайне современных интерьеров. Готический стиль в дизайне недешевое удовольствие. Готический стиль сложен в воплощении. Для воплощения Готического стиля нужна антикварная мебель или искусная стилизация под антиквариат. Воспроизвести в чистом виде Готический стиль в современном помещении достаточно проблематично, но элементы этого стиля активно используются как в дизайне интерьеров загородных домов, так и в дизайне интерьеров квартир, а также общественных помещений. Стрельчатые витражные окна, кованые винтовые лестницы – все это великолепно гармонирует с декоративным оформлением из искусственного камня. Для отделки цокольной части стен и каминной зоны используют образцы, имитирующие гладкий булыжник, выразительный дикий камень, шероховатый известняк. Необходимый «замковый» эффект создают также обрамленные искусственным камнем дверные порталы и оконные проемы. Интересное впечатление возникает в результате использования контрастных цветов и фактур. Распространен прием обманки, когда часть стены с «утратами» обнажает «древнюю» каменную кладку. Особую стилистическую заданность интерьеру придает использование витражей в традиционной для Готики цветовой гамме, причем витражи можно использовать как в окнах, так и на глухих стенах с внутренней подсветкой. В центре интерьера, в соответствие с дизайном в готическом стиле, хорошо расположить богато оформленный камин или кафельную печь с устремленными вверх архитектурными деталями.

Назад

 Если Вам понравился материал, поделитесь им в социальных сетях (кнопки слева).

Хотите заказать дизайн или визуализацию?

Готический стиль в интерьере

Го́тика (от греч. γοτθικο) — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XI — XII по XV—XVI века. Готика постепенно пришла на смену романскому стилю, практически вытесняя его. Сам термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».  Готический стиль в оформлении интерьеров повторяет суровую утонченность готики в архитектуре. Холодная палитра цветов, строгость и изысканность линий передают атмосферу жестоких лет Средневековой Европы.

Характерные черты готического стиля в интерьере

Мрачность, присущая готическим архитектурным сооружениям, отступает при входе внутрь здания. Интерьеры в таком стиле отличаются богатством и торжественностью. Темно-серые каменные стены, присущие готическим домам, драпируются гобеленами, фресками, нередко можно встретить отделку резьбой по дереву. На потолках часто присутствуют темные деревянные балки, которые могут нести как функциональную, так и декоративную нагрузку.

Свет, проникающий сквозь витражные стрельчатые окна, создает свою особую ауру. Атмосферу из романов о рыцарях и прекрасных дамах дополняют кованые подсвечники, тяжелые массивные люстры и настенные светильники.

Для готического интерьера также характерны тяжеловесные шторы и гардины из бархата и подобных ему тканей, украшенные золотым тиснением, вышивкой, бахромой. Подобный текстиль используется и для оформления балдахинов над кроватями, покрывал и других элементов декора.

Неотъемлемой частью готического жилища является камин или его имитация. Изначально он нес чисто функциональный характер, но со временем стал визитной карточкой этого направления в дизайне.

Традиционные материалы готического стиля

Самыми распространенными материалами для готики являются камень и дерево. Без резных деревянных элементов, повторяющих каменное кружево фасадов, трудно себе представить готический интерьер. В декоративных целях часто используется эмаль, инкрустация, художественная ковка, резьба по кости и камню.

Текстиль представлен тяжелыми натуральными тканями, преимущественно это шерсть, хлопок и лен.

Основные цвета

Для готики характерны следующие цвета:

• красный;
• рубиновый;
• изумрудный;
• фиолетовый;
• черный;
• золотой;
• серебряный.

Холодная цветовая гамма обусловлена тем непростым временем в истории Европы, когда готический стиль достиг своего апогея. Пафосное время королей и святой инквизиции нашло свое отражение в этом художественном стиле.

Мебель в готическом стиле

Интерьер, выполненный в стиле готики, часто меблируют сундуками с кованными металлическими элементами и все с той же филигранно исполненной резьбой по дереву; стульями с высокими остроконечными спинками, напоминающими крыши католических соборов; встроенными в ниши стен широкими кроватями.

Готический стиль в интерьере подойдет не каждому человеку, поскольку несет большую эмоциональную нагрузку, но некоторые его элементы часто используют в оформлении современных домов. В чистом виде готика может быть использована при создании интерьеров ресторанов, кафе, в оформлении отелей, стилизованных под средневековые замки.

Готический интерьер, как никакой другой, передает атмосферу романтики Средневековья, оставляет чувство фундаментальности и незыблемости благодаря характерным для него массивным элементам. Суровый, строгий и одновременно изящный, он под стать человеку с волевым, сильным характером.

Художественная мастерская Эрмитаж, готова разработать и реализовать индивидуальный дизайн интерьера в соответствии с любыми предпочтениями заказчика.

Характеристики готической архитектуры — HiSoUR — Hi So You Are

Готическая архитектура — это архитектурный стиль, который процветал в Европе в период высокого и позднего средневековья. Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникшая во Франции в 12 веке и продолжавшаяся до 16 века, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («французская работа»), а термин «готика» впервые появился в конце эпохи Возрождения.Его характеристики включают в себя заостренную арку, ребристый свод (который произошел от совместного свода романской архитектуры) и летающий контрфорс. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, залов гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных жилищ, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах и в ряде гражданских зданий готический стиль был выражен наиболее ярко, его характеристики поддаются апелляции к эмоциям, будь то вера или гражданская гордость.От этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие часто представляют собой архитектурные сооружения, в то время как многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и внесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО. По этой причине изучение готической архитектуры часто в значительной степени связано с изучением соборов и церквей.

Серия возрождения готики началась в Англии середины 18 века, распространилась по Европе 19 века и продолжилась, в основном, в церковных и университетских структурах до 20 века.

Характеристики готического стиля
Хотя многие светские постройки относятся к эпохе позднего средневековья, именно в соборах и великих церквях готическая архитектура наиболее полно демонстрирует свои соответствующие структуры и характеристики. Искусствоведы и критики 19 века, привыкшие к произведениям эпохи барокко или неоклассицизма 17 и 18 веков, были поражены высокими высотами готического собора и обратили внимание на его чрезвычайную длину по сравнению с пропорционально скромной шириной и акцентирующими группами опорных колонн.Этот акцент на вертикальность и свет, примененный к церковному зданию, был достигнут за счет развития определенных архитектурных особенностей готического стиля, которые в совокупности обеспечивали изобретательные решения различных инженерных проблем. Как заметил Эжен Виолле-ле-Дюк, готический собор, почти всегда имеющий крестообразную форму, был основан на логическом скелете из сгруппированных колонн, остроконечных ребристых сводов и аркбутанов, расположенных в системе диагональных арок и арок, окружающих свод. поле, которое позволяет направлять внешнюю тягу, создаваемую паховыми сводами, от стен в определенные точки на опорной массе.Результатом этого искривления свода и свода церкви стало возникновение неопределимой локализованной тяги, которой архитекторы научились противодействовать с помощью встречной тяги в виде летающего контрфорса и приложения расчетного веса через вершину. Эта динамическая система из различных составляющих элементов, выполняющих определенную роль, позволила уменьшить ранее массивные стены или заменить их окнами. Готические церкви также были очень украшены и богато украшены, служа Библией для бедняков и свидетельством их строительства в витражах, которые пропускают свет в церковный интерьер и некоторые из горгулий.Эти сооружения, на протяжении веков являвшиеся главной достопримечательностью города, затем часто увенчались одной или несколькими башнями и вершинами и, возможно, высокими шпилями.

Остроконечная арка
Одной из определяющих характеристик готической архитектуры является заостренная (или оживальная) арка, и она используется почти во всех местах, где сводчатая форма может быть названа по структурным или декоративным соображениям, например, дверные проемы, окна, арки и галереи . Готические своды над помещениями, независимо от размеров, иногда поддерживаются богато лепными ребрами.Постоянное использование остроконечной арки в готических арках и узоре в конечном итоге привело к созданию ныне исчезнувшего термина «оживальная архитектура».

Остроконечная арка также является характерной чертой ближневосточной доисламской сасанидской архитектуры, которая была принята в 7 веке исламской архитектурой и появляется в таких сооружениях, как дворец Аль-Ухаидир (775 г. н.э.), реконструкция Аль-Аксы Аббасидами мечеть 780 года нашей эры, Цистерна Рамлах (789 год нашей эры), Великая мечеть Самарры (851 год нашей эры) и мечеть Ибн Тулуна (879 год нашей эры) в Каире.Он также появляется в Великой мечети Кайруана, мечети-соборе Кордовы и в нескольких структурах нормандской Сицилии. Затем он появился в некоторых романских произведениях в Италии (Кафедральный собор Модены) Бургундии (Собор Отена), позже был освоен готическими архитекторами для соборов Нотр-Дам де Пари и Собора Нуайона. Однако большинство ученых считает, что заостренная арка была одновременной и естественной эволюцией в Западной Европе как решение проблемы сводных пространств нерегулярного плана или доведения поперечных сводов до той же высоты, что и диагональные своды, о чем свидетельствуют доказательства. у проходов нефа Даремского собора, построенного в 1093 году.Остроконечные арки также широко используются в романских декоративных слепых аркадах, где полукруглые арки накладываются друг на друга в простом декоративном узоре, а их точки случайны в дизайне. В дополнение к возможности его применения к прямоугольным или неправильным формам, заостренные каналы арки опираются на несущие опоры или колонны под крутым углом, что позволяет архитекторам поднимать своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. При использовании с другими типичными элементами готического строительства возникает система взаимной независимости в распределении огромного веса крыши и сводов готического собора.

Ряды заостренных арок на изящных стволах образуют типичный настенный декор, известный как слепая аркада. Ниши с остроконечными арками и скульптурами — главная внешняя особенность. Заостренная арка создавала сложные пересекающиеся формы, которые в оконных пространствах превратились в сложный готический узор, образующий структурную опору больших окон, характерных для этого стиля.

Ребристый свод, еще одна ключевая особенность готического стиля, имеет столь же яркую историю, давно адаптированный для римского (Вилла Сетте Басси), сасанидского, исламского (мечеть Аббаса I в Исфахане, мечеть Кристо де ла Луз). ), Романский (L’Hôpital-Saint-Blaise), а затем и готический стили.Вплоть до пика готической эпохи немногие западные ребристые своды соответствовали сложности исламской (в основном мавританской), начиная с экспериментов в Армении и Грузии с 10 по 13 века, таких как ребристые купола (собор Ани и собор Никорцминда), диагональные арки на квадратном поле (Ани) и арки, перпендикулярные стенам (Хоморос Ванк). Однако функция этих сводов полностью структурная, а не декоративная, как в готических соборах. Тем не менее, их непосредственный метод поддержки хранилища с помощью плеч был обнаружен в Казале Монферрато, Тур Гинетт и в башне собора Байе.Одной из причин этого, возможно, является отчет об экономическом и политическом обмене между некоторыми странами Западной Европы и Арменией, который может объяснить сходство между армянской архитектурой и ребристыми сводами в Сан-Наззаро-Сезиа и в Лоди-Веккьо в Ломбардии и аббатстве Святого Обена в Анже. Ребристые своды увидели что-то вроде золотого века развития в англо-нормандский период и привели к созданию французской готики и обрисовали в общих чертах многие будущие готические решения проблемы поддержки контрфорсов.

Высота
Характерной чертой готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность, предполагающая стремление к небу. Часть основного корпуса готической церкви обычно показывает, что неф значительно выше, чем ширина. В Англии соотношение иногда превышает 2: 1, в то время как наибольшая разница достигается в Кельнском соборе с соотношением 3,6: 1. Самый высокий внутренний свод находится в соборе Бове на высоте 48 метров (157 футов).Заостренная арка, сама предполагающая высоту, характерно усиливает внешний вид как архитектурные особенности, так и убранство здания.

Вертикальность снаружи в основном подчеркивается башнями и шпилями, характерными для готических церквей, больших и малых, варьирующихся от церкви к церкви, и в меньшей степени за счет сильно выступающих вертикальных контрфорсов, узких полуколонн, называемых прикрепленными. шахты, которые часто проходят через несколько этажей здания, длинные узкие окна, вертикальные молдинги вокруг дверей и фигуративная скульптура, подчеркивающая вертикаль и часто уменьшенная.Линия крыши, концы фронтона, контрфорсы и другие части здания часто заканчиваются небольшими вершинами, Миланский собор является ярким примером использования этой формы украшения. В Италии башня, если она есть, почти всегда отделена от здания, как во Флорентийском соборе, и часто является частью более раннего строения. Во Франции и Испании две башни на фасаде — это норма. В Англии, Германии и Скандинавии это часто происходит, но английский собор также может быть увенчан огромной башней на перекрестке.В меньших церквях обычно есть только одна башня, но это также может иметь место и в более крупных зданиях, таких как собор Солсбери или Ульмский собор в Ульме, Германия, построенный в 1890 году и обладающий самым высоким шпилем в мире, немного превышающим шпиль Линкольнского собора. самый высокий шпиль, который был построен в средневековый период, на высоте 160 метров (520 футов).

Внутри здания прикрепленные шахты часто целиком проходят от пола до потолка и встречаются с ребрами свода, как высокое дерево, переходящее в ветви.Вертикали обычно повторяются при обработке окон и поверхностей стен. Во многих готических церквях, особенно во Франции, и в перпендикулярный период английской готической архитектуры обработка вертикальных элементов в галерее и узоре окон создает сильную объединяющую черту, которая противодействует горизонтальным разделениям внутренней структуры.

План
Самые большие готические церкви и многие приходские церкви меньшего размера имеют план латинского креста (или «крестообразного»), с длинным нефом, составляющим тело церкви, поперечным плечом, называемым трансептом, и, за его пределами, расширением, которое может называться хором, алтарем или пресвитерией.Этот план имеет несколько региональных вариаций.

Неф обычно с обеих сторон обрамлен проходами, обычно одинарными, но иногда и двойными. Неф, как правило, значительно выше, чем проходы, с окнами на потолке, которые освещают центральное пространство. Готические церкви германской традиции, такие как Святой Стефан Венский, часто имеют неф и проходы одинаковой высоты и называются Халленкирхе. На юге Франции часто бывает только один широкий неф и нет проходов, как в Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Комминг.

В некоторых церквях с двойным проходом, например, в Нотр-Дам в Париже, трансепт не выступает за проходы. В английских соборах трансепты имеют тенденцию выступать смело, и их может быть два, как в соборе Солсбери, хотя это не относится к меньшим церквям.

Восточный рукав демонстрирует значительное разнообразие. В Англии он обычно длинный и может состоять из двух отдельных частей, хоровой и пресвитерийской. Часто это квадратный конец или выступающая часовня Леди, посвященная Деве Марии.Во Франции восточная часть часто имеет многоугольную форму и окружена дорожкой, называемой амбулаторной, а иногда и кольцом часовен, называемым «чевет». В то время как немецкие церкви часто похожи на французские, в Италии восточный выступ за трансептом обычно представляет собой неглубокую апсидальную часовню, содержащую святилище, как во Флорентийском соборе.

Еще одна очень характерная черта готического стиля, как домашнего, так и церковного, — это разделение внутреннего пространства на отдельные камеры в соответствии с ребристостью и сводом здания, независимо от того, действительно ли это сооружение имеет сводчатый потолок.Эта система ячеек разного размера и формы, совмещенных в различных узорах, снова была совершенно уникальной для античности, и в раннем средневековье и ученые, в том числе Франкл, подчеркивали математическую и геометрическую природу этого рисунка. Франкл, в частности, думал об этом макете как о «создании путем разделения», а не о романской «создании путем добавления». Другие, а именно Виолле-ле-Дюк, Вильгельм Пиндер и Август Шмарсов, вместо этого предложили термин «сочлененная архитектура». Противоположная теория, предложенная Анри Фосийоном и Жаном Бони, относится к «пространственному объединению» или созданию интерьера, созданного для сенсорной перегрузки посредством взаимодействия многих элементов и перспектив. Было обнаружено, что внутренние и внешние перегородки, часто тщательно изучаемые, иногда содержат элементы, такие как проезды на высоте окон, которые создают иллюзию толщины. Кроме того, опоры, разделяющие острова, в конечном итоге перестали быть частью стен, а стали скорее независимыми объектами, которые выступают из самой стены прохода.

Свет и окна
Один из самых распространенных элементов готической архитектуры — это сокращение стен и установка больших окон.Известные деятели, такие как Виолле-ле-Дюк, Фосийон, Обер и Макс Дворжак, утверждали, что это одна из самых универсальных черт готического стиля. Еще одно отклонение от романского стиля: окна увеличивались в размерах по мере развития готического стиля, в конечном итоге почти уничтожив все пространство стен, как в парижской Сент-Шапель, пропуская огромное количество света в церковь. Этот обширный внутренний свет был особенностью готических соборов с момента их создания, и это из-за функции пространства в готическом соборе как функции света, которая очень широко упоминается в современном тексте. Метафизика света в средние века привела к вере клерикалов в его божественность и важность его проявления в святых местах. Во многом это убеждение было основано на трудах Псевдо-Дионисия, мистика VI века, чья книга «Небесная иерархия» была популярна среди монахов во Франции. Псевдо-Дионисий считал, что весь свет, даже свет, отраженный от металлов или струящийся через окна, был божественным. Чтобы продвигать такую ​​веру, настоятель церкви Сен-Дени на северной окраине Парижа, аббат Сугер, призвал архитекторов реконструировать здание, чтобы сделать интерьер как можно более ярким.

С тех пор, как в 1144 году была открыта реконструированная базилика Сен-Дени, в готической архитектуре сохранились широкие окна, например, в Сент-Шапель, Йоркском соборе и Глостерском соборе. Увеличение размеров окон романского и готического периодов связано с использованием ребристого свода, и, в частности, остроконечного ребристого свода, который передавал вес на опорную шахту с меньшим напором наружу, чем полукруглый свод. Стены не обязательно должны были быть такими увесистыми.

Дальнейшим развитием был аркбутан, который выступал снаружи от пружины хранилища через крышу прохода до большого опорного пирса, выходящего далеко за линию внешней стены.Эти опоры часто были увенчаны вершиной или статуей, что дополнительно увеличивало вес вниз и противодействовало выталкиванию наружу свода и арки опоры, а также напряжению от ветровой нагрузки.

Внутренние колонны аркады с прикрепленными к ним валами, ребрами свода и аркбутанами с соответствующими вертикальными контрфорсами, выступающими под прямым углом к ​​зданию, образовали каменный каркас. Между этими частями стены и заполнение сводов могли быть более легкой конструкции.Между узкими контрфорсами стены открывались в большие окна.

В готический период, благодаря универсальности остроконечной арки, структура готических окон развивалась от простых проемов до необычайно богатых и декоративных скульптурных конструкций. Окна очень часто были заполнены витражами, которые добавляли яркости свету внутри здания, а также служили средой для изобразительного и повествовательного искусства.

Majesty
Фасад большой церкви или собора, часто называемый Западным фронтом, обычно предназначен для того, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося прихожанина, демонстрируя как мощь Бога, так и мощь учреждения, которое он представляет.Один из самых известных и типичных фасадов Нотр-Дам-де-Пари.

В центре фасада находится главный портал, часто по бокам которого располагаются дополнительные двери. В арке двери, тимпане, часто находится значительная скульптура, чаще всего Христос в Величие и Судный день. Если есть центральный дверной косяк или трюмо, то на нем часто стоит статуя Мадонны с младенцем. Может быть много другой резьбы, часто фигур в нишах, вставленных в лепные украшения вокруг порталов, или в скульптурных ширмах, простирающихся по фасаду.

Над главным порталом обычно есть большое окно, как в Йоркском соборе, или группа окон, как в Рипонском соборе. Во Франции обычно есть окно-роза, подобное тому, что находится в Реймском соборе. Окна-розетки также часто встречаются на фасадах церквей Испании и Италии, но реже встречаются в других местах и ​​не встречаются на фасадах каких-либо английских соборов. Фронтон обычно богато украшен аркадами или скульптурой или, в случае Италии, может быть украшен остальной частью фасада полихромным мрамором и мозаикой, как в соборе Орвието.

Западный фасад французского собора и многие соборы в Англии, Испании и Германии обычно состоят из двух башен, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и декора. Однако некоторые немецкие соборы имеют только одну башню, расположенную в середине фасада (например, Фрайбург-Мюнстер).

Основные формы готических арок и стилистический характер
Способы создания и использования заостренных арок развивались на протяжении всего готического периода. Существовали довольно четкие этапы развития, которые не развивались одинаковыми темпами или одинаково в каждой стране.Более того, имена, используемые для определения различных периодов или стилей в готической архитектуре, различаются от страны к стране. Работа историков искусства Ханса Р. Ханлозера и Роберта Браннера по изучению рукописей и архитектурных чертежей показала, что использование геометрических форм и пропорций в квадратах, кругах, полукруглых формах и равносторонних треугольниках, оставленных в эпоху Возрождения, было постоянным усилием. в средние века.

Поперечные арки, перпендикулярные верхнему уровню стен и скрытые под крышей галереи, появились около 1100 года в Даремском соборе и в Серизи-ла-Форе и, как полагают, использовались для облегчения кровли и строительства подпорок стен, как и там. не было необходимости поддерживать и без того толстые романские стены.Эта практика используется в нефе Дарема и в канском аббатстве Сен-Трините, эта практика также будет использоваться готическими архитекторами в аббатстве Сен-Жермер-де-Флай и в соборе Лаона. Дальнейшее применение и усовершенствование этой техники, начиная с 11 века, сделало цель более четкой, что достигло кульминации в конце 12 века, когда архитекторы использовали галерею для поддержки верхних эшелонов церкви.

Ланцетная арка
Самая простая форма — длинное отверстие с заостренной аркой, известное в Англии как ланцет.Ланцетные отверстия часто группируются, обычно в группу из трех или пяти. Отверстия ланцета могут быть очень узкими и круто заостренными. Ланцетные арки обычно определяются как двухцентровые арки, радиус которых больше, чем размах арки.

Солсберийский собор славится красотой и простотой своей стрельчатой ​​готики, известной в Англии как раннеанглийский стиль. Йоркский собор имеет несколько стрельчатых окон, каждое по пятьдесят футов в высоту, в которых все еще сохранилось старинное стекло. Они известны как Пять сестер.Эти простые неукрашенные сгруппированные окна встречаются в соборах Шартра и Лаона и широко используются в Италии.

Равносторонняя арка
Многие готические проемы имеют равностороннюю форму. Другими словами, когда арка построена, радиус точно равен ширине проема, а центр каждой арки совпадает с точкой, из которой возникает противоположная арка. Это делает арку выше по отношению к ее ширине, чем полукруглая арка, высота которой ровно в два раза меньше ее ширины.

Равносторонняя арка обеспечивает широкий проем удовлетворительной пропорции, полезный для дверных проемов, декоративных аркад и больших окон.

Конструктивная красота готической арки означает, однако, что не нужно было строго соблюдать установленные пропорции. Равносторонняя арка использовалась как полезный инструмент, а не как принцип дизайна. Это означало, что более узкие или более широкие арки вводились в план здания там, где это требовалось. В архитектуре некоторых итальянских городов, особенно Венеции, полукруглые арки чередуются с остроконечными.

Равносторонняя арка поддается заполнению узором простых равносторонних, круглых и полукруглых форм. Тип узора, который развился для заполнения этих пространств, известен в Англии как геометрическая декорированная готика, и его можно увидеть с великолепным эффектом во многих английских и французских соборах, особенно в Линкольне и Нотр-Даме в Париже. Окна сложной конструкции, состоящие из трех или более светильников или вертикальных секций, часто проектируются путем перекрытия двух или более равносторонних арок.

Яркая арка
Яркая арка состоит из четырех точек, причем верхняя часть каждой главной дуги превращается вверх в меньшую дугу и встречается в острой, похожей на пламя точке. Эти арки создают богатый и живой эффект при использовании для оконного орнамента и украшения поверхностей. Форма структурно слабая и очень редко использовалась для больших проемов, за исключением случаев, когда они заключены в большую и более устойчивую арку. Он вообще не используется для прыжков в воду.

Некоторые из самых красивых и известных ажурных окон Европы используют этот тип узора. Его можно увидеть в соборах Святого Стефана в Вене, Сент-Шапель в Париже, в соборах Лиможа и Руана во Франции.В Англии наиболее известными примерами являются Западное окно Йоркского собора с его дизайном, основанным на Священном сердце, необычайно богатое Восточное окно с девятью светами в Карлайлском соборе и изысканное Восточное окно аббатства Селби.

Дверные проемы, увенчанные яркими лепными украшениями, очень распространены как в церковной, так и в домашней архитектуре Франции. В Англии они встречаются гораздо реже. Ярким примером является вход в Зал Капитула в Рочестерском соборе.

Этот стиль широко использовался в Англии для настенных аркад и ниш.Яркие примеры — в Часовне Леди в Эли, Экране в Линкольне и снаружи на фасаде Эксетерского собора. В немецкой и испанской готической архитектуре он часто появляется как ажурные ширмы на внешней стороне зданий. Этот стиль использовался с богатым, а иногда и необычайным эффектом в обеих этих странах, особенно на знаменитой кафедре Венского собора.

Угловая дуга
Углубленная или четырехцентровая дуга намного шире, чем ее высота, и дает визуальный эффект сплющенной под давлением.Его структура достигается за счет создания двух дуг, которые круто поднимаются от каждой точки пружины на небольшом радиусе, а затем превращаются в две дуги с большим радиусом и гораздо более низкой точкой упругости.

Этот тип арки, когда используется в качестве оконного проема, подходит для очень широких пространств при условии, что он адекватно поддерживается множеством узких вертикальных шахт. Часто они дополнительно укрепляются горизонтальными фрамугами. Общий эффект создает подобный сетке вид правильных, изящных, прямоугольных форм с акцентом на перпендикуляре.Он также используется в качестве отделки стен, в которых аркадные и оконные проемы составляют часть всей декоративной поверхности.

Стиль, известный как перпендикулярный, возникший в результате этого обращения, характерен для Англии, хотя в особенности очень похож на современный испанский стиль, и очень эффективно использовался в 15 веке и в первой половине 16 века, поскольку стили эпохи Возрождения были намного медленнее чтобы прибыть в Англию, чем в Италию и Францию.

Его особенно можно увидеть в Ист-Энде Глостерского собора, где, как говорят, Восточное окно размером с теннисный корт.Есть три очень известных королевских часовни и одна похожая на часовню аббатство, которые демонстрируют стиль во всей его самой изысканности: часовня Королевского колледжа в Кембридже; Часовня Святого Георгия, Виндзор; Часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и Батском аббатстве. Однако очень много более простых зданий, особенно церквей, построенных во время шерстяного бума в Восточной Англии, являются прекрасными примерами этого стиля.

Символизм и орнамент
Готический собор представлял Вселенную в микрокосме, и каждая архитектурная концепция, включая высоту и огромные размеры конструкции, была предназначена для передачи богословского послания: великой славы Бога.Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математическая и геометрическая природа конструкции — это образ упорядоченной вселенной, в которой можно ощутить лежащую в основе рациональность и логику.

Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и фрески включают сущность творения в изображениях Подвигов месяцев и Зодиака и священной истории из Ветхого и Нового Заветов и житий святых, а также ссылки на вечный в Страшном Суде и Коронации Девы.

Декоративные схемы обычно включали библейские сюжеты, подчеркивая визуальные типологические аллегории между ветхозаветными пророчествами и Новым Заветами.

Многие церкви были очень богато украшены как внутри, так и снаружи. Скульптура и архитектурные детали часто окрашивались цветной краской, следы которой сохранились в Шартрском соборе. Деревянные потолки и обшивка обычно окрашивались в яркие цвета. Иногда расписывались каменные колонны нефа, а на панелях декоративных стеновых аркад содержались повествования или фигуры святых.Они редко оставались нетронутыми, но их можно увидеть в капитуле Вестминстерского аббатства.

Некоторые важные готические церкви могли быть очень простыми, например, Базилика Марии Магдалины в Сен-Максимен, Прованс, где все еще были сильны местные традиции строгой, массивной романской архитектуры.

Источник из Википедии

Готическая архитектура и искусство: характеристики готической архитектуры

Принято считать, что готическая архитектура впервые появилась (ок.1140 г.) в Иль-де-Франс, королевском владении королей Капетингов. Однако создание стиля во многом обязано нескольким поколениям предшествующих экспериментов, особенно в Нормандии (см. Нормандскую архитектуру). Хотя отдельные компоненты в готической архитектуре, такие как ребристый свод и заостренная арка, использовались в романском строительстве, они ранее не получали такого целенаправленного и последовательного применения. Хотя структурная ценность готического ребра оспаривается, его формальное значение невозможно переоценить.Он служил, прежде всего, для того, чтобы очертить своды скелетной сетью, которая придавала всей конструкции впечатляющую четкость.

В отличие от романской архитектуры с упором на тяжелые массы и четко разграниченные области, готическое строительство, особенно на его поздней стадии, характеризуется легкостью и высокими пространствами. Общий эффект готического собора сочетает в себе легкость с бесчисленным разнообразием и разнообразием форм. Введение (около 1180 г.) системы летающих контрфорсов (см. Контрфорсы) сделало возможным уменьшение поверхностей стен, освободив их от части их структурной функции.В стены можно было встроить большие окна, пропуская свет через обширные пространства витражей. Таким образом, поверхности стен церквей высокой готики имеют вид прозрачных и невесомых занавесей. Духовное и таинственное качество света — важный элемент религиозной символики готических соборов.

В плане высокий готический собор сохранил традиционную базиликанскую форму. Он состоял из центрального нефа, окруженного проходами, с трансептом или без него, и заканчивался хором, окруженным амбулаторией с часовнями.Однако эти элементы больше не рассматривались как единое целое, а были формально интегрированы в единую пространственную схему. Во внешнем виде часто преобладали башни-близнецы. Фасад был пронизан входными порталами, часто богато украшенными скульптурой, а на более высоком уровне появилось центральное витражное окно-роза. Дополнительные башни часто возвышались над перекрестком и рукавами трансепта, у которых часто были входные порталы и собственные скульптуры. Вокруг верхней части здания было множество аркбутанов и башен.

Колумбийская электронная энциклопедия, 6-е изд. Авторское право © 2012, Columbia University Press. Все права защищены.

См. Другие статьи в энциклопедии: European Art to 1599

7 ключевых факторов готической архитектуры

Готическая архитектура коренным образом преобразила замки, церкви и соборы по всей Европе, этот стиль был разработан как противоядие от архитектуры в средневековую эпоху, еще в 1100–1200 годах, строительные навыки были ограничены и представляли собой холодные, темные и сырые помещения.Готическая архитектура создала легкие и воздушные здания, готическая архитектура принесла зданиям гораздо больше, чем функцию

1) Высокие конструкции (Высота и величие)

Ранняя средневековая архитектура изо всех сил пытается распределить равный вес тяжелых каменных стен, в результате большинство башен должны быть короткими с тонкими зданиями, иначе вес более высоких уровней обрушится.

Основной характеристикой готической архитектуры была ее высота. Новые строительные технологии, такие как аркбутан, позволили архитекторам распределить вес более высоких и высоких башен

2) Летающий контрфорс

Летающий контрфорс был не только функциональным, но и декоративным, скорее, являясь простой опорой для стен, они часто были тщательно спроектированы и очень декоративны, они метались и проносились вокруг зданий, создавая ощущение движения и величия, которых не хватало бы в других конструкциях. .

«Летающий контрфорс»: это особая форма поддержки, которая больше всего ассоциируется с готической архитектурой, ее цель — противостоять боковым силам, толкающим стену наружу, перенаправляя их на землю. Отличительная особенность «летающего контрфорса» — это отсутствие контакта со стеной. Двумя ключевыми компонентами аркбутана будут массивный вертикальный каменный блок снаружи здания и сегментная или квадрантная арка, перекрывающая зазор между стеной и контрфорсом.”

3) Остроконечная арка

Заостренная арка была отличительной чертой готической архитектуры, будучи одновременно практичной и декоративной, как аркбутан. Заостренная арка эффективно распределяет нагрузку на более тяжелые потолки и может выдерживать гораздо больший вес, чем предыдущие конструкции. Он также имел такую ​​огромную эстетическую ценность для дизайна, что красота также повлияла на многие другие черты готического дизайна, включая сводчатый потолок.

4) Сводчатый потолок

Сводчатый потолок был нововведением, продолжившимся достижения остроконечной арки.Технология сводчатых потолков заключалась в том, чтобы распределить вес верхних этажей. Арка также производила впечатление высоты и величия, но с элегантностью. Распределение силы внутри сводчатого потолка позволяло строить своды разных форм и размеров, раньше они могли быть только круглыми или прямоугольными

5) Легкий и воздушный

Готическая архитектура стремится быть полной противоположностью старому средневековому стилю. Подчеркнутый свет с огромными окнами и просторными интерьерами.

6) Горгульи

Горгульи были декоративными чудовищными памятниками, расположенными в конце, вдоль крыш и зубчатых стен готических зданий и замков. Их практическое назначение — использовать в качестве носиков, позволяющих дождевой воде стекать с крыши и хлестать через их рты, прежде чем упасть на землю. Однако другой их целью было вселить страх в сердца необразованных крестьян, запугать их до церкви.

7) Декоративно-богато

Готическая архитектура знаменует собой первый раз, когда красота и эстетические ценности были включены в дизайн здания.Это произвело революцию в том, как средневековые архитекторы начали думать о зданиях. Он больше не был просто функциональным, он стал иметь самостоятельное значение.

Опишите характеристики готической архитектуры.

Hi Karanbir,

Готическая архитектура возникла как ответ на многие проблемы со зданиями средневековья. Они были темными, холодными и строго функциональными, но готическая архитектура была направлена ​​на решение этих проблем и служила искусством.Ниже я опишу некоторые типичные атрибуты стиля.

1. Высокие, большие конструкции, которые предназначены для того, чтобы дотянуться до неба.

Цель таких высоких зданий заключалась не только в том, чтобы распределять вес более высоких стен и башен, но и в том, чтобы дотянуться до небес к Богу. Это особенно заметно в соборах и церквях. (Например, см. Кельнский собор)

2. Летающие контрфорсы

Это очень характерная деталь готической архитектуры, поскольку она распределяет вес высокого здания, передавая вес и силу земле.Их обычно вырезают, чтобы сделать красивыми, и они очень распространены. См. Например, собор Святого Вита в Пражском Граде.

3. Фигурные арки

Остроконечные арки также практичны и декоративны. Форма распределяет силу потолка и может выдержать больший вес, чем простая тонкая колонна. Например, см. Замок Мальборк в Польше.

4. Сводчатые потолки

Здесь используется заостренная арка для распределения веса с верхних этажей и позволяет использовать более высокие потолки, создавая тем самым более элегантный вид.Опять же, см. В качестве примера замок Мальборк в Польше.

5. Воздушный интерьер

До готической архитектуры замки были темными местами и имели деревянные крыши, пропускавшие дождь. Напротив, готическая архитектура была сосредоточена на свете и ярких больших окнах, чтобы сделать соборы и замки более открытым и наполненным светом местом. См. Кельнский собор.

6.Гаргульи!

Гаргульи действительно украшают стены зданий и замков, но они также были носиками, по которым дождь стекал с крыши на землю.

7. Декор. Очень много.

Готчская архитектура была действительно одним из первых случаев, когда люди начали вкладывать усилия в создание красивого здания. Каждая церковь и собор стремились построить более красивое и сложное здание ради прославления Божьей славы. Кельнский Дом — отличное место, чтобы увидеть замысловатые шпили и украшенные подъезды.

Надеюсь, это будет полезно!

10 ключевых элементов готической литературы — bridgeman blog

Вы готовы к ночи страха? Приближается Хэллоуин, а вместе с ним и новый урожай страшных фильмов, включая новую адаптацию Гензеля и Гретель, новые образы «Обиды» и Хэллоуина — доказывая, что аппетит к ужасам, которые у нас, кажется, никуда не исчезнут! Удивительно, но многие элементы в фильмах ужасов имеют схожие стилистические приемы с элементами готической литературы, хотя к ним можно подходить по-разному.

К готическим элементам относятся:

Замок Корвин, Хунедоара, Трансильвания, Румыния Саймона Марсдена, Архив Марсдена

1. Установить в замке или доме с привидениями

Основная локация, обычно старый замок, пораженный наследственным проклятием, является жизненно важным элементом в готической литературе, обеспечивая темный и угрожающий фон.

Гораций Уолпол страстно интересовался средневековой архитектурой, превратив свою виллу в замок с башнями и башнями.Это ранний образец архитектуры неоготического возрождения.

Размещение истории в величественном готическом здании вызвало чувство страха и изоляции. Замок Корвин, несомненно, самый жуткий из всех готических замков, расположенный в Трансильвании. Влад Цепеш III (более известный как Дракула) якобы содержался здесь в плену. Увидеть больше жутких зданий.

Nosferatu le vampire de F.W. Murnau avec Max Schreck 1922 d’apres le roman de Bram Stoker

Страшное зрелище изолированного замка, как известно, было снято в кино.В частности, ранний пример готического замка в кино можно увидеть в Носферату, где живет титульный вампир. Архитектура используется на протяжении всего фильма в дополнение к ярким визуальным подсказкам, таким как драматическое освещение, которым больше всего известно немецкое экспрессионистское кино, чтобы Орлок казался устрашающим как вблизи, так и издалека.

scream-gothic-film
Актриса Кэтлин Хьюз (ч / б фото) / Underwood Archives / UIG / Bridgeman Images

2. Девушка в беде

Главная женщина часто сталкивается с событиями, которые вызывают у них ужас, крик и обморок.Вернувшись к своей средневековой роли девушки в беде, добродетельная героиня обычно содержится в замке и преследуется садистским аристократом. Ранние образцы этого жанра включают Матильду в «Замке Отранто» Горация Уолпола и Эмили в «Тайнах Удольфо» Энн Рэдклифф.

Кадры из немого фильма ужасов немецких экспрессионистов «Кабинет доктора Калигари», снятого в 1920 году.

Конечно, девица, терпящая бедствие, в такой же мере является иконой фильма, как и литературной, с типом персонажа, представленным в самых разных средствах массовой информации.Ранним примером в кино является персонаж Лил Даговер в «Кабинете доктора Калигари» Ф. В. Мурнау, чьи мелодраматические драки олицетворяют то, что сегодня считается несколько устаревшим образным образом, но не без явного проявления визуального страха.

Слева: Постер к сценической версии оперы Уилки Коллинза «Женщина в белом»
Справа: Окно, Замок Франкенштейна (ч / б фото) Саймон Марсден

3. Атмосфера таинственности и неизвестности

Работа пронизана чувством угрозы, страхом, усиленным неизвестностью.При первой публикации «Женщина в белом» Уилки Коллина была определена как «сенсационный роман». История включает в себя семейные тайны, поддельные личности и ложное заключение.

Объектами или атрибутами, которые помогают создать готическую атмосферу, являются склепы, доспехи, мерцающие свечи, треснувшие зеркала, портреты и злые зелья.

Режиссер Фриц Ланг и Бриджит Хельм (в костюмах) на съемках фильма «МЕТРОПОЛИС», 1927 год. Обратите внимание на символ перевернутой пентаграммы на заднем плане.

Идея алхимии и экспериментов с живыми организмами теперь была бы классифицирована как идея научной фантастики, но зародилась как элемент готики, видимой в стихах и викторианском тексте, от Эдгара Аллана По до фильма Фрица Ланга 1927 года «Метрополис», где Бурлящая лаборатория кривого ученого Ротванга украшена перевернутой пентаграммой — символом оккультизма.

Слева: Борис Карлофф в роли чудовища Франкенштейна. 1931
Справа: Скрудж и призрак Марли, из «Рождественской песни» Диккенса, Артур Рэкхэм

4.Есть привидение или монстр

В «Франкенштейне» Мэри Шелли Виктор Франкенштейн создает монстра, используя части тел умерших преступников, пытаясь создать идеального человека. Среди других главных героев были сверхъестественные или гротескные существа, от вампиров, дьяволов, призраков, монстров, демонов, зомби до злых духов, «одержимых» и оборотней.

Зверь, 2013, (перо, тушь, бумага), Дарья Глазатова / Bridgeman Images

Иногда злодей оказывается больше, чем просто чудовище из кошмаров.Иногда и, возможно, в последнее время это стало более распространенным с развитием биологии и технологий, центральный злодей сам будет частично одним существом, а частично другим — например, киборгом или мутантом. Сегодня телесный ужас — один из распространенных элементов фильмов и программ ужасов.

Хитклиф и Кэти, из романа Грозовой перевал

5. Погода всегда ужасная

Вспышки молний сопровождают откровение, а гром и ливни обычно предвещают появление персонажа или начало значимого события.Штормы и ветер, пронизывающие «Грозовой перевал», показывают, что персонажи находятся во власти сил, которые они не могут контролировать. В «Ребекке» погода отражает настроение персонажей; туман опускается, когда рассказчик, вторая миссис де Винтер, смущена и подавлена.

Кошмар, 1781 Генри Фузели, Детройтский институт искусств

6. Сновидения / кошмары

Фусели, типичный художник-романтик, часто цитируют, говоря: «Одна из самых неизведанных областей искусства — это сны», а писатели, такие разные, как Уолпол, Стокер и Шелли, были вдохновлены яркими и тревожными кошмарами.

Тревожные или пророческие сны также часто испытывают вымышленные персонажи этих писателей, которые используются как сюжетный прием, чтобы подчеркнуть их неуверенность и страхи.

Рочестер, иллюстрация к роману «Персонажи романов», впервые опубликованному в 1900 году (цветная литография) сэром Уильямом Николсоном,

7. Обремененный главный герой мужчина

Аристократическая, учтивая, капризная, одинокая, циничная и хранящая грешную тайну, эта мрачно привлекательная и противоречивая мужская фигура появляется повсюду в готической фантастике.И Максим в «Ребекке», и мистер Рочестер в «Джейн Эйр» мучаются своим прошлым, и оба их родовых дома сгорают.

Иллюстрация из «Франкенштейна» Мэри Шелли (1797-1851) (гравюра) (ч / б фото) / Bridgeman Images

Это проклятие или проклятие — «пережиток» традиционной религиозной идеологии, направленный на наказание персонажа за какое-то зло против морального порядка. Призрачные или преследуемые фигуры также включают Франкенштейна Мэри Шелли, которого преследует и преследует его монстр, и, в свою очередь, современные фигуры, такие как Эдвард Руки-ножницы из одноименного фильма 1990 года, представляют собой современную интерпретацию этого архетипа.Они не совершали преступлений, но одного их существования достаточно.

Иллюстрация из журнала Le Theater, 1900-е (литография), Французская школа © The Advertising Archives

8. Мелодрама

В готической литературе накапливаются эмоции, отражающие обостренное чувство драмы. Женщины имеют тенденцию падать в обморок, а мужчины злятся от отражения невидимых внутренних мучений. Есть также убийства, похищения людей и люди, сходящие с ума. Злодей обычно является центральным персонажем, но в конце концов судьба вмешивается, чтобы добро восторжествовало над злом.

Как упоминалось выше, мелодрама — ключевой элемент немого кино, которое очень хорошо сочетается с готическими рассказами и историями ужасов. Сильно стилизованный жестикуляционный характер выступления сразу выявлял эмоции и личности.

«Кабинет доктора Калигари» 1919. Немецкий немой фильм. Всеобщий исторический архив / UIG

9. Смерть

Готический роман увлечен смертью и сверхъестественным, создавая атмосферу ужаса.Если готическая литература отражает желание преодолеть свою смертность, существует также страх перед теми, кому каким-то образом удается ее преодолеть; то есть вампиры, которые одновременно и мертвы, и живы.

Есть еще готическая одержимость телами мертвых женщин. Эдгар Аллан По сказал, что смерть красивой женщины — «самая поэтическая тема в мире». Почти в каждом из его рассказов один из персонажей умер или его оплакивают.

Доктор Джекил и мистер Хайд, паб.1880-е (цветная литография), Американская школа

10. Зверь внутри

«Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» Роберта Льюиса Стивенсона (1886 г.) затронула современные опасения. Доктор Джекил в высшей степени респектабельный, а мистер Хайд жестокий и обезьяноподобный. Дело в том, что оба представляют собой две стороны одного и того же человека.

Под влиянием теории эволюции Дарвина эта кошмарная биологическая линия происхождения, отрицающая превосходство людей, используется во многих поздневикторианских готических романах.

Бела Лугоши в костюме Дракулы, 1931

Истоки готического романа

Происхождение готического романа в значительной степени приписывается «Замку Отранто» Горация Уолпола в 1764 году, история которого была вдохновлена ​​его мечтой в Строберри-Хилл, его «маленьком готическом замке».

Слова «гот» и «готика» описывают германские племена (готы, вестготы, остготы), опустошавшие Европу в средние века. К восемнадцатому веку в Англии термин готика стал синонимом средневековой эпохи, воспринимаемой как суеверный, варварский и непросвещенный.Он превратился в жанр готической литературы, который был очарован смертью и сверхъестественным, оказав влияние на многие известные нам сегодня формы искусства, которые стремятся шокировать и развлечь.

Портрет Горацио Уолпола, 4-го графа Оксфорда, 1754 год, автор Джон Джайлс Экхардт, Национальная портретная галерея, Лондон

Узнать больше

Другие изображения художественной и художественной литературы, вдохновленной готикой

Посмотрите, как готическая литература вдохновила фильм

Посмотреть галерею изображений на Хэллоуин

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Gothic | Архитектура

Готическая архитектура — один из самых признанных архитектурных стилей в мире.Начавшись во Франции около 1140 г. н.э. и распространившись по Европе в течение следующих четырех веков, он практически синонимичен европейскому средневековью.

Автор Alexandra Kiely | Онлайн-курс Готическая архитектура.

Готика тесно связана с церквями, такими как Нотр-Дам в Париже, Кентерберийский собор в Англии и Кельнский собор в Германии. Фактически, почти все великие средневековые соборы были построены в готическом стиле, и он по-прежнему является обычным явлением для церквей во всем мире даже сегодня.

Слово «готика» часто вызывает в памяти крутые шпили, высокие своды, красивые витражи и загадочные горгульи.

Характеристики Gothic

New Хор, который Сугер построил для Сен-Дени, был первым готическим строением.

Как вы можете видеть на картинке выше, во многом отличается от романских церквей. Он светлый, просторный, с большими окнами. Вместо толстых стен и массивных колонн только тонкие опоры поддерживают высокий свод.

Это отличный пример трех ключевых атрибутов готики.

В готике все подчеркивает вертикальность. Длинные колонны и удлиненные арки привлекают взоры к парящим сводам. Своды выше, но архитектура также спроектирована так, чтобы вы смотрели вверх, и это еще больше подчеркивает их высоту.В отличие от этого, широкие арки и широкие колонны в романском стиле подчеркивают горизонтальность.

Готические церкви имеют большие и обильные окна из красивых витражей. Витражи не пропускают тонны света, но зато наполняют церковь яркими красками.

В отличие от твердого и приземленного романского стиля, готическая архитектура кажется легкой, как перышко. Хранилища, кажется, почти не поднимаются по волшебству, ниже только витражи и тонкие колонны.В некоторых готических зданиях кажется, что стекла больше, чем камня.

Но как это было возможно?

Узнайте об этом и многом другом из нашего курса «Готическая архитектура».

Определение готической архитектуры — Gelotte Hommas Drivdahl Architecture

Замки — самые популярные образцы готической архитектуры, но этот стиль можно применить и к домам. Этот тип архитектуры восходит к средневековью, когда люди прилагали все усилия, чтобы их жилища казались легкими и просторными.

Вот некоторые из определяющих характеристик готической архитектуры, которые могут быть включены в жилые дома:

• Парящая высота . Готические здания достигают большой высоты благодаря архитектурным особенностям, таким как аркбутаны, которые помогают поддерживать более высокие стены и потолки. В средние века эти постройки возвышались над другими постройками.
• Изысканный дизайн . Готические здания восхищают за их замысловатый дизайн и богато украшенные детали, которые резко контрастируют с более простым дизайном большинства других средневековых построек.Этот тип архитектуры ориентирован на то, чтобы сделать здания эстетически привлекательными, а также функциональными.
• Свет открытый салон . Интерьеры готических зданий спроектированы так, чтобы они были просторными и пропускали много естественного света через большие декоративные окна. В них высокие потолки и акцент на открытом пространстве, а не на закрытых помещениях.
• Остроконечные дуги . Остроконечные арки визуально привлекательны и имеют функциональное назначение. Они помогают распределять вес потолков лучше, чем другие конструкции, например, столбы.
• Сводчатые потолки . Готические здания имеют сводчатые потолки самых разных размеров и форм. Эти потолки придают помещению дополнительную элегантность и высоту, делая их еще более воздушными и богато украшенными.

Наши завершенные проекты включают готическое каменное поместье на берегу озера на озере Вашингтон. Дом демонстрирует некоторые черты европейской готической архитектуры. Вы можете просмотреть изображения из нашего проекта Lakefront Gothic в нашем онлайн-портфолио.

Заинтересованы в обсуждении планов дома в готическом стиле? Свяжитесь с Gelotte Hommas, чтобы записаться на прием.