Советский брутализм в архитектуре как актуальное искусство.

1

Советскую архитектуру принято ругать. Сидит такой необразованный человек и пишет что-то о грубом и неинтересном стиле советских архитекторов. Ну, или рассуждает на камеру. Мол, строили у нас исключительно какие-то страшные дома. Нигде в мире не строили, а у нас строили. И как только додумались до такого?

О том, что такие рассуждения могут исходить исключительно от необразованного человека, я заявляю неслучайно. Потому что если хотя бы поверхностно копнуть мировой опыт, то окажется, что архитекторы СССР создавали более чем актуальные проекты для своего времени. И это я пишу без тени иронии. Достаточно немного посмотреть по сторонам. Вот сегодня и попробуем посмотреть.

На заглавном снимке запечатлён Королевский национальный театр. Это лондонская постройка. Не кажется ли она вам знакомой? Мне вот кажется. Легко могу представить себе нечто подобное в Тольятти или Набережных Челнах. Только у нас к подобным проектам до сих пор относятся пренебрежительно – ведь советское же! Зато в Лондоне этот театр внесён в список зданий представляющих архитектурную и историческую ценность. Вот такие вот англичане молодцы. Чтут свою собственную историю.

Перебираемся в столь близкую нам Финляндию. И снова невероятно знакомые формы. То ли это драмтеатр из Читы, то ли дворец спорта из Улан-Удэ. Нет? Ну конечно нет. Это дворец «Финляндия» из Хельсинки. У нас нечто подобное строили в эпоху Брежнева, который в свою очередь бывал в этом зале. О чём естественно написано в финских источниках. То есть гостей финны возили в актуальные на тот момент сооружения. Точно так же делали и у нас.

2

Двигаемся дальше. И дальше у нас мэрия Бостона. Ей-богу на администрацию Ставрополя похоже. Ну, или Тулы. Я бывал в этих городах и мог бы спутать, если бы не знал, что передо мной Бостон, где я как раз не бывал.

Американцы к слову до головокружения похожи на нас и тоже любят что-то критиковать. Так вот этот домик до сих пор иногда требуют снести. Хотя профессиональные архитекторы считают его одной из главных достопримечательностей Бостона. Что-то мне это напоминает.

3

В Лондоне есть несколько интересных жилых домов. То есть их там не несколько, а великое множество. Но я веду сейчас речь о подобных изысках строителей. Так вот перед нами Balfron Tower, стилистически она почти идентична с другим строением под названием Trellick Tower.

Я вот такое запросто могу представить в Москве. Или в Ереване. Или в Алма-Ате. Естественно со своими нюансами, но стилистически это будет всё та же актуальная на тот момент архитектура.

4

Смотрим внимательно на библиотеку из Сан-Диего. Это в Калифорнии, если кто не в курсе. То есть снова перебираемся в США. Как по мне в том же Киеве или Крыму что-то подобное можно увидеть. Когда я пишу подобное, это не значит, что там строили копии. Нет. Советские архитекторы строили своё неповторимое и удивительное. Но у каждого времени своя архитектура. Так вот наши советские зодчие умели идти в ногу со временем.

5

Ладно, глянем на страны, которые когда-то были дружественными СССР. Вот Военно-медицинская академия в Белграде. Нечто подобное можно увидеть и в Бишкеке. Сербы молодцы. Сберегли свою красивую архитектуру. 

6

А это у нас уже отель «Форум» в Кракове. Почему-то есть ощущение, что схожие формы встречались в советской Прибалтике.

7

Ну и перебираемся непосредственно в СССР. Это у нас гостиница из Днепропетровска. Чем не шедевр архитектуры? Шедевр, шедевр, не надо тут комплексов. В СССР умели строить красиво и изящно.

8

Едем в прекрасный город Тбилиси. Перед нами здание технической библиотеки. Ещё одна красота. И да. Не сомневаюсь, что вам известно и здание министерства автомобильных дорог в Тбилиси, но я решил, что это будет слишком банально вставлять его сюда.

9

Ну а вот и мой любимый Дом Советов из Калининграда. Одно из самых интересных зданий в городе. Которое необходимо беречь, холить и лелеять. Ибо это часть нашей истории. Не чужой какой-то, а именно нашей, родной. Выше я написал о том, что американцы мне кого-то напоминают. Так вот в Калининграде десятки малограмотных людей ратуют за снос этого здания. Естественно делать этого ни в коем случае нельзя. Если снести Дом Советов, то Россия потеряет великолепный и неповторимый образец советского зодчества. То есть часть своей культуры и идентичности.  

10

Продолжать же подбирать подобные здания можно до бесконечности. Я как-то пробовал взяться за эту тему, но меня хватило только на подборку из Москвы. Немного копнув, я осознал, что это огромный пласт нашей культуры, который по досадным причинам сегодня толком не изучен. На него словно не обращают внимания, хотя все эти попытки наших архитекторов играть с формами были очень любопытны. А самое главное они были не какими-то там вынужденными как часто впаривают нам. Отнюдь. Все эти постройки позднего СССР шли в ногу со временем. И примеры своевременной архитектуры я вам привёл. Их тысячи по всему миру, я же выбрал лишь горстку. Так что не давайте себя обманывать. СССР был высокоразвитой цивилизацией с актуальными постройками в духе эпохи.

У меня же на сегодня всё. Спасибо вам за внимание, не забывайте подписываться и до новых встреч.   

что это такое, советский стиль в архитектуре СССР, необрутализм в интерьере, brutalism, брутальный

Эра современной архитектуры, быстрого развития и повсеместного распространения модернизма разродилась немалым количеством новых стилей. Все они, развиваясь параллельно и последовательно, похожи, словно члены большой семьи. Одним из наиболее запомнившихся неостилей стал брутализм, символ массивных бетонных конструкций и смелых форм.

История возникновения стиля Brutalism

Брутализм (необрутализм) своими корнями уходит в послевоенную Англию, которой не было дела до поддержки и продвижения господствующих изысканных стилей. Двадцатый век нёс с собой промышленную революцию, а с ней и новые архитектурные формы, идеи и материалы. Термин «брутализм» произошел от словосочетания «необработанный бетон». Это понятие впервые использовал французский архитектор Ле Корбюзье при описании технологии обработки наружных поверхностей здания. Сам зодчий, один из пионеров европейского модернизма, не был основателем или идейным руководителем стиля. Однако его проекты пользовались большим успехом среди британских бруталистов.

В течение тридцати лет стиль широко распространился по Европе и многим странам мира, включая США, Японию, Канаду и Бразилию.

Элисон и Питер Смитсон, семейная пара английских архитекторов, впервые употребили термин, изобретенный Ле Корбюзье, в своих статьях. По их мнению, брутализм оптимально описывал их взгляды на градостроение и характер модернистских построек в целом. Стиль достиг широких масс лишь после описательной статьи критика Райнера Бэнема, ставящей под вопрос эстетичность зданий схожего архитектурного строения.

Характерные архитектурные особенности в СССР и других странах

Брутализм, требующий идейного размаха в масштабах, в основном использовался при проектировании общественных и административных зданий.

Исследование новых строительных технологий и материалов, повсеместное увлечение градостроителей армированным бетоном и концепцией его применения позволили определить ряд характерных признаков стиля:

• Интернациональность. Претенциозный и антибуржуазный, необрутализм устремил взгляды многих архитекторов в свою сторону. Красота в простоте и грубых формах нередко подвергалась критике и осуждению. Неоднозначная реакция общественности подсказывала реформаторам, что они на верном пути.
• Урбанистичность. Укрупненные архитектурные формы подтверждали популярную концепцию главенствующей роли городов в жизни населения.
• Функциональность. Характерная черта всех модернистских стилей той эпохи, подразумевающая планировку возводимых зданий соответственно их прямому назначению.
• «Честность материалов». Поверхность стройматериалов не декорировалась, оставлялась в чистом виде для правильного восприятия композиции в целом.
• Железобетон. Материал преобладал в абсолютно всех постройках, служил универсальным недорогим сырьем для воплощения смелых футуристических идей.

Советская футуристическая архитектура

Архитектура

Идея брутализма отрицала штампы при создании построек.

Каждое здание уникально, что разнится с принципами раннего модернизма. Попытка извлечь красоту из серого бетона была похвальной, зодчие проектировали смелые конструкции, весьма удачные с точки зрения мировой архитектуры.

Примеры необрутализма в мировой архитектуре

• Национальный театр в Лондоне. Второе по счету помещение Королевского театра, отстроенное в 1976ом году, полностью соответствует духу нового времени. Грандиозная постройка из стекла и бетона с массой открытых и закрытых террас часто встречается в путеводителях туристов.
• Треллик-Тауэр. Дом высотой в 31 этаж со странной башней-пристройкой общественность невзлюбила сразу. Идея авангардиста Эрно Голдфингера лишь в 90-х годах нашла свою аудиторию.
• Библиотека Гейзеля. Символ Калифорнийского университета в городе Сан-Диего является одним из красивейших библиотечных комплексов мира. Форма строения ассоциируется у ценителей с кроной гигантского дерева, шляпкой гриба, цветком или фонарем.
  Здание получило название в честь детского писателя Теодора Гейзеля, внесшего огромный вклад в развитие библиотечного фонда.
• Национальный парламент в Дакке. Проект административного здания для южно-азиатской страны вышел из-под карандаша американского архитектора Луиса Кана. Комплекс напоминает монолитную крепость, окна скрыты либо сгруппированы за исполинскими рамами правильных геометрических форм.
• Спортивный зал в префектуре Кагава. Японский зодчий Кэндзо Тангэ руководил строительством комплекса сооружений для проведения Олимпийских игр. Гимнастический зал издали напоминает корабль без мачт, облокотившийся на огромные треугольные подпорки.

Интерьер

Брутализм – изначально исключительно архитектурное явление.

«Брутальные» интерьеры начали появляться уже позже, в XXI веке, во время повальной моды на воспроизведение стилей прошедших эпох. Грань между «голым» необжитым помещением и необрутализмом тонка. Стиль непопулярен за счет своей узкой направленности и излишней строгости, не допускающей отделки поверхностей.

Цветовая палитра

Основа – гамма от белого до темно-серого. Прообраз стиля – бетонная плита, в подавляющем большинстве присутствующая во внутренней отделке. С «мышиным» цветом хорошо контрастирует коричневый, разбавляет серость в виде потолочных балок или предметов мебели. Изредка допускается любой из других контрастных цветов в малом количестве.

Материалы

Своим развитием необрутализм обязан технической революции, которая привела к развитию техно-стиля. Это подразумевает использование в первую очередь материалов, недоступных ранее для массового фабричного производства. На первом месте железобетон, необработанный и неоштукатуренный. Далее по списку стекло, металл. Хрупкий новомодный пластик не прижился, его заменил массив твердых пород дерева.

Полы, стены, потолки

Потолок – самая интересная часть брутального интерьера. Если позволяет высота дома или квартиры, потолок делается сложным и неоднородным за счет деревянных перекладин, гипсокартонных коробов, декорированных под голый бетон.

Напольное покрытие – камень, однотонная плитка неоднородной фактуры, изредка дерево, ламинат с нечетко выраженным рисунком. Присутствие ковров возможно как дань уюту в аскетическом авангардном интерьере.

Стены – голый бетон, изредка фактура под необработанную кирпичную кладку. Пожертвовав чистотой идеи, можно окрасить стену в однотонный серый, серо-коричневый цвет, обить деревянной панелью схожих оттенков.

Окна

Оконные проемы прямоугольные, квадратные, треугольные. Количество рам сведено к минимуму, дабы не препятствовать проникновению лучей солнечного света и не утяжелять интерьер. Если размер и количество окон не позволяют в достаточной мере освещать помещение, повсюду устанавливаются светильники, способные создавать рассеянное освещение.

Мебель

Мебельный гарнитур – это прямоугольные деревянные или стеклянные тумбы и полки, асимметричной конструкции, в основном без дверец.

Предметы гарнитура жмутся к стенам, не захламляя пространство.

Декор и аксессуары

Концепция необрутализма подразумевает рассмотрение голых стен как истинную красоту, не нуждающуюся в дополнительных изысках, аксессуарах, отделке. Все элементы декора, привнесённые хозяином в собственный интерьер, нужны лишь для создания уюта, более привычного человеческому пониманию.

Битва цветов в интерьере: особенности брутализма

“Силк Пластер” жидкие обои.

Как правильно выровнять деревянный пол под ламинат вы узнаете в этой статье.

Что такое плотность мрамора: https://trendsdesign.ru/materialy/mramor/mramor-dorogoj-material-dlya-professionalnoj-otdelki.html

Выводы

Брутализм монолитен и прекрасен. Немалое количество архитекторов было очаровано простотой красоты бетонных стен, облаченных в нужную геометрическую форму. Для оформления интерьера стиль мало подходит в чистом виде, однако придется по душе любителям минимализма или его разновидностях, таких, как скандинавский стиль.

Читайте также про классицизм в архитектуре: примеры.

история возникновения стиля, известные архитекторы СССР, фото зданий

Брутализм – стиль архитектуры, который существовал в промежутке между 1950-ми и 1970-ми годами. Первоначально брутализм зародился в Великобритании, позднее став одной из ветвей послевоенного модернизма в архитектуре. Стиль распространился не только по все стране, но и по всей Европе, захватив также США и Канаду, а также некоторые страны Скандинавии, Японию, Бразилию и страны СССР. Брутализм в архитектуре просуществовал недолго, но оставил интереснейшее наследие, вдохновляющее современных градостроителей и художников до сих пор.

Термин

Определение впервые было озвучено Питером и Элисон Смитсонами в их статьях и теоретических заметках, в которых они описывали свои архитектурные работы и описывали свои взгляды. Происхождение термина «брутализм» связывается с французским словосочетанием béton brut, которое означало необработанный бетон. С помощью этого выражения Ле Корбюзье описал свою технологию обработки наружных стен здания, которую он нередко внедрял в постройки послевоенного периода. Данное название стало популярно после выхода в свет книги известного критика в архитектурной сфере Райнера Бэнема «Новый брутализм. Этик или эстетика?». В своем произведении он описал постройки, выполненные в данном архитектурном стиле, выделив особенности этого направления.

История возникновения

Эра современной архитектуры нагрянула быстро и стала стремительно развиваться. Под эгидой модернизма зародилось множество новых стилей, среди которых одним из самых запоминающихся стал брутализм, символом которого сделались мощные бетонные конструкции, грубая обработка и смелая геометрия форм.

Корнями это направление уходит в послевоенную Англию, у которой не было средств и ресурсов для поддержания и продвижения изысканных стилей в архитектуре и интерьере. В истощенную годами войны страну пришла промышленная революция, принеся за собой новые архитектурные решения, а также свежие идеи и непривычные материалы. В первую очередь на вершине популярности оказался необработанный бетон, что и лежит в основе названия этого стиля.

В течение следующих тридцати лет брутализм широко распространился и на запад, и на восток. Элисон и Питер Смитсон, которые впервые употребили термин, созданный Ле Корбюзье, стали своего рода популяризаторами брутализма в архитектуре. По мнению английской пары, брутализм прекрасно вписывался в их взгляды на градостроение и характер модернистских построек. Но по-настоящему громкую популярность стилю принесли труды Райнера Бэнема, который поднял вопрос эстетичности зданий схожего архитектурного строения. Так брутализм оказался актуален и распространился практически по всему миру.

Характерные особенности

Брутализм, не терпящий идейной скромности, использовался, как правило, в проектировании важных административных или общественных построек. Повсеместное увлечение крупных градостроителей армированным бетоном, исследование и последующее применение новейших строительных материалов и развитие концепций их применения в строительстве позволило в дальнейшем выделить характерные особенности данного стиля:

1. Функциональность, подразумевающая создание оптимальной планировки здания соответственно назначению.
2. Интернациональность: красота брутализма заключалась в простоте грубых форм и антибуржуазности.
3. Принцип простоты материала, который отрицал какую-либо декорацию стройматериалов – все оставалось в чистом, «честном» виде.
4. Урбанистичность: крупные массивные архитектурные формы подчеркивали концепцию главенствующей роли городов в жизни общества.
5. Смелость композиционных решений, которая была призвана отражать сложность и значительность жизни.
6. Железобетон как основное сырье – материал преобладал в абсолютно всех постройках, будучи недорогим и надежным.

Таким образом, простота, величественность и брутальность нашли сплетение в архитектуре брутализма. Это стало идеальным способом воплощения футуристических идей. Яркое отражение стиль нашел в советском брутализме в архитектуре: это веяние наиболее четко отражало политические и социальные идеи, которые было необходимо воплотить не только в слова, но и в визуальное облачение.

Архитектура

Данный стиль в своей идее отрицал любые штампы в архитектуре. Каждое здание должно было обладать собственной индивидуальностью, быть непохожим на все прочие, что резко разнилось с принципами раннего модернизма. Важной и одной из главной задач было извлечь беспрекословную красоту из серого скучного бетона, и зодчие охотно брались за проектирование смелых конструкций и построек, которые стали весьма удачными с точки зрения мирового искусства.

Среди примеров таких построек можно отметить Национальный театр в Лондоне, которой полностью соответствовал духу того времени. Это грандиозное здание из бетона и стекла четко следует основным принципам брутализма в архитектуре, благодаря чему по сей день остается в путеводителях туристов как пример типичной для того времени постройки.

Библиотека Гейзеля, ставшая символом Калифорнийского университета в Сан-Диего считается одним из самых красивых библиотечных комплексов в мире. Кроме того, здание является прекрасным примером американского брутализма.

Еще одним ярким примером уже восточного брутализма является спортивный зал в префектуре Кагава, построенный японским зодчим Кэндзо Тангэ. Этот спортивный комплекс был возведен для проведения Олимпийских игр, а брутализм как нельзя точнее подчеркивает национальные идеи и идеалы прошлых лет.

Материалы

Поскольку прообразом стиля является бетонная плита, в подавляющем большинстве построек, выполненных в духе брутализма, бетон преобладает в качестве внешней и внутренней отделки. Основой служит монохромная гамма от темно-серого до почти белого цветов. С этими оттенками отлично контрастирует натуральный коричневый, который разбавляет серый тон в виде потолочных балок или предметов интерьера. Иногда брутализм допускает некоторые другие контрастные цвета, но в малом количестве.

В качестве материала на первом месте, естественно, стоит железобетон. Кроме того, ему следует оставаться необработанным и даже неоштукатуренным. Мало того, что такая технология оказалась на пике моды в архитектурной среде, так еще и этот способ не требовал больших затрат, что было особенно актуально в послевоенные годы во многих странах Европы и СССР. Кроме бетона также использовалось стекло и различные виды металла. А вот новомодный пластик не прижился в этой архитектурной среде ввиду своей хрупкости. Поэтому его заменили твердые породы дерева, которые также зачастую оставались необработанными и украшали здания своим естественным рельефом.

Интерьер

Изначально брутализм был исключительно архитектурным веянием. Только позднее «брутальные» интерьеры стали появляться в домах эксцентричных граждан – не ранее XXI века, когда на вершину моды поднялась имитация стилей минувших эпох.

Грань между интерьерным брутализмом и «необжитостью» помещения очень тонка. Стиль не стал особенно популярен ввиду своей узконаправленности и строгости, которая не допускает отделки поверхностей.

Потолок является главной частью брутального интерьера. При высоких потолках в помещении допустимы сложные и неоднородные решения, такие как перекладины и гипсокартонные коробы, декорированные под необработанный бетон. Пол обычно укладывается камнем или плиткой неоднородной фактуры. Иногда применяются дерево или ламинат с неярко выраженным рисунком. Такой интерьер нередко выглядит достаточно аскетично и авангардно, поэтому для большего уюта допускается присутствие ковровых покрытий. Стены – голый бетон или необработанная кирпичная кладка. Оконные проемы могут быть любой острой геометрической формы без рам, утяжеляющих интерьер.

Что касается мебели, это могут быть тумбы и полки из дерева или стекла, в идеале ассиметричные и без дверец. Предметы мебельного гарнитура жмутся к стенам, не занимая свободного пространства в центре. Элементы декора практически отсутствуют.

Брутализм в СССР

Архитектура СССР в основном рассчитана на усреднение жилищных условий всех в советском обществе. До советской архитектуры влияние брутализма дошло только в 1970-х годах. Именно этот принцип породил на свет такой комплекс, как 9-й квартал Новых Черемушек – первый микрорайон, застроенный домами с малометражными комнатами, рассчитанными на одну семью. Наиболее ярко здесь читается принцип функциональности, который был основополагающим для брутализма.

Но настоящим символом брутализма в архитектуре СССР стала Останкинская телебашня. Это такой же символ периода оттепели, каким должен был стать Дворец Советов для сталинской Москвы. Величественное строение, отделанное голым бетоном, является ярким представителем стиля архитектуры СССР. В соответствии с политикой децентрализации, башню было принято возвести на окраине.

История архитектуры СССР сменила немало вех, но именно брутализм наложил значительный отпечаток на облик советских городов. К примеру, своеобразной отсылкой к творениям Ле Корбюзье, стоявшего на истоках стиля, стал жилой дом на Беговой авторства Андрея Меерсона. Архитектор стремился к подражанию зарубежным зодчим, уже давно развивавшим эстетику брутального, «честного» материала. Впрочем, приставные башни для своего дома он позаимствовал у другого мастера – Оскара Нимейера.

Таким образом, брутализм в СССР использовался не только для проектирования особенно важных политических и административных зданий, но даже для строительства простых домов. Этот стиль прекрасно отражал идеи и дух СССР, находя отражения в облике городов.

Другие примеры брутализма в СССР

Среди ярких построек в этом стиле стоит также отметить:

• Пресненские бани Андрея Таранова.
• Пресс-центр Одимпиады 1980 года (ныне здание «РИА Новости»).
• Здание Онкологического центра РАМН.
• «Дом-корабль» на Большой Тульской.
• Ховринскую больницу.
• Здание архива ВМФ.
• Гаражный кооператив «Василеостровец».
• Киевский крематорий.
• Актовый зал Киевского медицинского института.

Брутализм, стоявший у истоков модернизма в архитектуре, просуществовал всего порядка 30 лет, но успел захватить не только всю Европу, но и страны СССР, Японию, Бразилию и США. Архитектурный брутализм обладает собственным монументальным характером, выражает социальные и политические идеи и поддерживает образ современного города. До сих пор образцы построек в духе брутализма вдохновляют новых архитекторов на изобретение собственных направлений, которые также, вполне возможно, вскоре изменят облики знакомых нам городов.

История современной архитектуры: 5 ключевых направлений

Мы много говорим о впечатляющих зданиях, мастерах своего дела и архитектуре в целом. В этой статье предлагаем сделать пару шагов назад, к истокам современной архитектуры, чтобы разобраться, что лежит в ее основе.

Вспоминаем историю и основные черты главных направлений архитектуры XX века: функционализма, конструктивизма, экспрессионизма, брутализма, а также метаболизма.

Функционализм, 1910–1940

История

Форма должна соответствовать функции — таков был девиз направления архитектуры, зародившегося в начале XX века в Европе. Функционализм — это мировоззрение, отождествляющее лаконичность и осознанность. Еще в I веке до нашей эры архитектор Витрувий утверждал, что архитектура — это прочность, польза и красота. Однако к IX веку случился перекос в сторону стиля. Только к концу столетия стали появляться те, кто был против излишнего украшательства, в их числе были основоположники функционализма.

Одним из пионеров функционализма стал учитель Фрэнка Ллойда Райта Ллуис Салливан — отец американского модернизма, создатель первого небоскреба и концепции органической архитектуры. В 1880-х он же и провозгласил девиз соответствия формы функции, а чуть позже, уже в XX веке, Ле Корьбюзье назвал дом «машиной для жизни».

Официально функционализм вступил в свои права к 1930-м годам благодаря появлению Баухауса и в частности благодаря Вальтеру Гропиусу. Здание школы в Дессау по сей день является иконой функционализма. Так же, как и Ле Корбюзье, архитектор был приверженцем унифицированного массового строительства, стремившимся восполнить нехватку жилья в послевоенное время.

Дома в поселке Вейссенгоф, Ле Корбюзье. Штутгарт, Германия, 1927 Дом Фарнсуорт, Людвиг Мис Ван дер Роэ. Плано, Иллинойс, 1946–1951 Фабрика «Фагус», Вальтер Гропиус, Адольф Мейер. Альфельд, Германия, 1910–1913

Архитектурные принципы

Предпосылкой для революции в архитектуре стал прорыв в строительных технологиях, а точнее — появление железобетона. Благодаря ему архитекторы ушли от массивных кирпичных стен и упростили конструктивную схему до каркасной. Колонны заменили несущие стены и позволили внедрить ленточное остекление, тем самым осветив бо́льшую площадь пространства. Скатные крыши также подверглись метаморфозам, уступив место плоским кровлям, увеличивающим эксплуатируемую площадь.

Не углубляясь в инженерию, можно заметить, что все изменения происходили не просто так. У каждой детали есть свое обоснование, как и у ее отсутствия. Предназначение и функция составляющих диктуют глобальное преобразование внешнего облика здания. А красота, в свою очередь, заключается в честности: если бетон, то он не прикрыт, пандус становится акцентом в интерьере, окна полностью меняют облик здания. Каждый элемент самодостаточен и открыт наблюдателю.

Признаки:

• Простые геометрические формы
• Отказ от декора: строительные конструкции, такие как бетонные плиты или деревянные балки, часто остаются непокрытыми
• Плоская эксплуатируемая кровля
• Ленточное горизонтальное остекление
• Пандусы вместо лестниц
• Возвышение здания над землей на так называемых «ножках»

Архитекторы:

• Ле Корбюзье
• Людвиг Мис ван дер Роэ
• Петер Беренс
• Вальтер Гропиус
• Якобус Йоханнес Ауд
• Филип Джонсон

Конструктивизм, 1920–1930

История

Советские архитекторы, взяв за основу функционализм, использовали архитектуру как инструмент политической пропаганды пролетарского аскетизма. Основой жизни нового человека, по мнению архитекторов-революционеров, должен был стать всеобщий труд на благо государства. Все отвлекающие факторы, например, бытовые заботы, перекладывались на общественную инфраструктуру. В результате стали появляться дома-коммуны, фабрики-кухни, рабочие клубы и дворцы труда.

Владимир Татлин, автор знаменитого проекта Памятника III Интернационала, был одним из родоначальников конструктивизма. Также на него большое влияние оказали и братья Веснены. Они совместно с Моисеем Гинзбургом организовали Объединение современных архитекторов (ОСА), включающее в себя всех советских перспективных архитекторов того времени.

В противовес мастерам конструктивизма, членам ОСА и ВОПРА, выступали рационалисты из ассоциации новых архитекторов (АСНОВА) и объединения архитекторов урбанистов (АРУ). Рационалисты выступали за влияние архитектуры на сознание человека, призывая его развиваться в сторону прогресса.

Дом Наркомфина, Моисей Гинзбург. Москва, СССР, 1928–1930 Дом культуры имени Русакова, Константин Мельников. Москва, СССР, 1929 Культурный центр ЗИЛ, братья Веснины. Москва, СССР, 1930–1937 Дом культуры имени Зуева, Илья Голосов. Москва, СССР, 1927–1929

Архитектурные принципы

В основе проектирования лежал тщательный анализ функционирования промышленных и жилых зданий. Под каждую функцию подбиралось свое объемно-планировочное решение. Динамика чистых вертикальных и горизонтальных линий диктовала внешний вид зданий.

В отличие от функционализма, течение конструктивизма обладало большим разнообразием архитектурных форм: кубы, параллелепипеды, окружности окон, обтекаемые балконы и разноступенчатые секции. Такие формы не создают хаос, а гармонично дополняют друг друга.

Признаки:

• Масштабность
• Монолитность
• Секционность
• Разнообразие геометрических форм
• Отказ от декора

Архитекторы:

• Моисей Гинзбург
• Константин Мельников
• Братья Веснины
• Илья Голосов
• Иван Леонидов

Экспрессионизм, 1910–1920

История

Зарождение экспрессионизма в архитектуре произошло наряду с литературой, музыкой, кино и изобразительным искусством, однако чуть позже, уже после Первой мировой войны, в 1919–1922-х годах. В связи с экономическим и политическим послевоенным положением архитектура должна была вызывать положительный эмоциональный отклик. Центром возникновения стала Германия, а ведущим архитектором — Эрих Мендельсон.

Символ экспрессионизма — здание астрофизической лаборатории в Потсдаме «Башня Эйнштейна», спроектированное Мендельсоном. Оно больше похоже на скульптуру и является метафорой теории относительности Эйнштейна. Однако, несмотря на экстравагантный внешний вид сооружения, его композиция очень продумана: «Башня» служит для размещения солнечного телескопа. Детали проработаны в мельчайших подробностях вплоть до воздуховодов, превратившихся в неотъемлемую часть фасада.

Из-за сложных экономических условий многие проекты, к сожалению, так и остались на бумаге. Идеи в основном воплощались в выставочных павильонах и сценографии театра и кино. Одним из главных примеров был Стеклянный павильон авторства Бруно Таута. В индустрии кино отличился “Метрополис” Фрица Ланга, за визуальную составляющую которого отвечал архитектор Герман Финстерлин.

Башня Эйнштейна, Эрих Мендельсон. Потсдам, Германия, 1919–1922 Здание Второго Гетеанума, Рудольф Штайнер. Дорнах, Швейцария, 1928  «Схип» ( Корабль), жилой комплекс «Эйген Хард», Мишель де Клерк. Амстердам, Нидерланды, 1921

Архитектурные принципы

Архитектура стала в некотором роде средством преобразования общества, в результате чего и возник отчасти утопический образ будущего. Серия рисунков Бруно Таута «Альпийская архитектура» была тому примером. В ней архитектор попытался вернуться к природному началу посредством залитых солнцем стеклянных, вздымающихся, как горы, зданий.

В отличие от функционализма, стиля, в котором форма вытекала из функции, в экспрессионизме форма должна была соответствовать определенному психическому состоянию. Эффект воздействия на эмоции зрителя достигался за счет искажения и фрагментации традиционных форм: текучие окна, причудливые углы, изгибы. Никаких отталкивающих и пугающих деталей.

Признаки:

• Обтекаемость и пластичность форм
• Изгибы
• Единство материала

Архитекторы:

• Эрих Мендельсон
• Рудольф Штайнер
• Мишель де Клерк

Брутализм, 1950–1970

История

Архитектурный стиль возник в середине ХХ века и, просуществовав недолго, рухнул как модель безвкусицы. Отправной точкой стала «жилая единица» Ле корбюзье в Марселе, а революционерами брутализма были Элисон и Питр Смитсон. Их школа в Ханстентоне поражает открытостью всех технологий здания вплоть до выведенной на стены электропроводки.

В послевоенное время людям важная была честность, и брутализм стал своего рода антибуржуазным протестом. Ко всему прочему, этот стиль обладал еще одной функцией: благодаря низким затратам на строительство и высокой скорости застройки жильем можно было обеспечить большое количество рабочих.

Под влиянием социалистических идеалов главными типами сооружений были жилые здания, библиотеки, спортивные комплексы, учебные заведения и правительственные здания. Охватив весь мир, брутализм особенно проявил себя в Великобритании и коммунистических странах Восточной Европы.

Школа, Элисон и Пит Смитсон. Ханстентон, Англия, 1949–1954 Институт биологических исследований, Луис Кан. Сан-Диего, США, 1959–1966

Архитектурные принципы

Название пошло от фр. «béton brut» – сырой бетон, что показывает почтение приверженцев брутализма к этому материалу и его качеству. Материал любили за его грубую и непритязательную честность и бескомпромиссность. Конструкции отражали функции здания, но в отличие от господствовавшего тогда интернационального стиля были достаточно тяжеловесными и грубыми.

Здания с потолками двойной высоты, массивными стенами и монохромной палитрой не оставляли простора воображению. Своей массивностью они будто отстаивали свое право быть именно такими, ведь их физически сложно разрушить или переделать. Эти недружественные и даже пугающие здания делают брутализм самым спорным среди всех архитектурных стилей.

Признаки:

• Функциональность
• Массивность форм
• Отсутствие декора и облицовки
• Преобладание бетона
• Грубые поверхности

Архитекторы:

• Элисон и Пит Смитсон
• Луис Кан

Метаболизм, 1950–1960

История

Теория метаболизма — в первую очередь градостроительная теория, целью которой было глобальное преобразование городского пространства. Она возникла в Японии в 50-х годах, а ее стремительное развитие началось в 60-х благодаря резкому экономическому росту в стране.

К ряду основоположников относятся такие архитекторы, как Кисё Курокава, Киёнори Кикутакэ, Фумихико Маки, а во главе них находился Кэндзо Танге, который руководил восстановлением Хиросимы после бомбардировок. Для Японии метаболизм стал глотком свежего воздуха, надеждой на возрождение после Второй мировой войны.

В 1960 году в Токио прошел Всемирный конгресс архитекторов, на котором был представлен манифест «Метаболизм: план нового урбанизма». Он описывал города будущего и вмещал несколько глав, написанных каждым членом группы. Города, по мнению архитекторов, должны были состоять из отдельных капсул и могли плавать в океане, летать в космосе. Конечно, перестроить уже существующую структуру города очень сложно, поэтому многие проекты так и остались на бумаге. Но несмотря на это идеи метаболизма оставили существенный след в истории и оказали большое влияние на все последующие поколения японских архитекторов.

Капсульная башня «Накагин», Кисё Курокава. Токио, Япония, 1970–1972 Отель Sofitel Tokio, Киёнори Кикутакэ. Токио, Япония, 1994 Центр коммуникаций, Кэндзо Танге. Кофу, Япония, 1962–1967 гг. Музей современного искусства, Арат Исодзаки. Гумма, Япония, 1974

Архитектурные принципы

В основу теории метаболизма японские архитекторы заложили концепцию развития живого организма. Всё, как и в живой природе, подчиняется стадиям зарождения, развития, угасания, смерти и перерождения. В здании могут быть как постоянные, так и органически меняющиеся во времени элементы. Совершенно не удивительно, что именно Япония стала родиной метаболизма: такой подход неразрывно связан с местной культурой и ее мировоззрением.

Особенностью стиля является некая недосказанность, незавершенность с перспективой на дальнейшее развитие. Объекты нельзя рассматривать как законченные — это скорее структура, предполагающая возможность что-то добавить, изменить или убрать, отталкиваясь от требований нашего изменчивого мира.

Признаки:

• Модульность
• Ячеистость
• Эффект «незавершенности»

Архитекторы:

• Кисё Курокава
• Киёнори Кикутакэ
• Фумихико Маки
• Кэндзо Танге
• Арат Исодзаки

---

Если вам понравилась статья, то советуем вам посмотреть еще на 10 проектов архитектора Ле Корбюзье или Арата Исодзаки. А также посмотрите нашу подборку книг об архитектуре.

Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы:

— Вконтакте

— Facebook

— Telegram

— Instagram

Losko — неккомерческий проект без рекламы на сайте. Если вам нравится то, что мы делаем, и вы цените свой и чужой труд, то можете поддержать нас финансово на Patreon.

Гид по советской архитектуре Таллина — Strelka Mag

Эстония всегда считалась почти «заграницей» в СССР, многие жители других республик были уверены, что зарплаты там выше, дороги лучше и дышится свободнее. Архитекторы Эстонии тоже были относительно свободны от указательного перста Москвы: не стесняясь использовали национальные мотивы, постоянно экспериментировали, избегали всесоюзных типовых проектов, а на самые важные объекты приглашали финских строителей.

Советская архитектура Эстонии до сих пор стоит особняком. Пока во многих бывших республиках избавлялись от советского наследия, в Эстонии уже в 1997 году ряд позднесоветских построек были признаны памятниками и взяты под защиту. И хотя часть общественности традиционно для постсоветского пространства негативно воспринимает позднесоветскую архитектуру, само государство старается вести просветительскую работу.

Советской архитектура Эстонии становилась неохотно. С 1945 по 1955 год местные архитекторы строили без присущей сталинскому ампиру помпезности, разрабатывая проекты в духе довоенного функционализма и аккуратно вписывая здания в окружающую застройку. Более того, возводились сугубо модернистские постройки, попирающие сталинские каноны (Калевский яхт-клуб, 1949). Строилось это вопиющее инакомыслие, конечно, подальше от центра. Изредка встречаются типичные сталинки с колоннами и шпилями — их проектировали российские архитекторы.

В 1955 году Никита Хрущёв выступил с докладом «Об устранении излишеств в архитектуре», дав начало второй волне модернизма в СССР. Этот этап мы рассмотрим подробно.

 

Здание центрального комитета коммунистической партии Эстонии

​Адрес​

Архитекторы: Март Порт, Ольга Кончаева, Райне Карп, Уно Тёльпус

Годы постройки: 1964–1968

Ныне МИД Эстонии

Монументальное одиннадцатиэтажное здание в виде раскрытой книги, одна из первых модернистских высоток Таллина, выросло в окружении низкой застройки в духе классицизма в тёмных тонах. Светлая высотка удачно контрастирует и с богато украшенной Национальной оперой «Эстония», расположенной по оси напротив.

В самом здании тоже много контрастов. Горизонтальные полоски ленточных окон обрываются глухим участком стены по центру, который будто делит здание пополам. Этот вертикальный участок без окон был создан для фона памятнику Ленину, который стоял на бульваре Рявала ещё с 1950 года. Силикатно-бетонные панели здания впервые в СССР были облицованы доломитовыми плитами прямо на заводе.

Здание украшает широкий вход с нависающим козырьком, почти равным длине самого дома. За дверями скрывается вестибюль с розовым кубинским мрамором и декоративным садом. К высотной части комплекса примыкает низкий, ромбовидной формы конференц-зал.

 

Таллинский политехнический институт

​Адрес​

Архитекторы: Уно Тёльпус, Ольга Кончаева, Хенно Сепманн, Антон Соанс, Лоомет Раудсепп Годы постройки: 1963–1971

Сейчас Таллинский технический университет

Крупный студенческий городок местного политеха — наиболее яркий пример функционализма 60-х. Четырёхэтажные здания факультетов расположены параллельно и соединены коридорным корпусом. Сегментная структура главного корпуса позволила возвести его очередями. Учебные корпуса построены в 1963–1966 годах, актовый зал — в 1968-м, библиотека — в 1971-м. Это же решение позволяло добавлять новые здания в ансамбль и расширять существующие.

Мозаика Таллинского технического университета

Возможность использовали даже после распада СССР. В здании расширили почти все корпуса, построенные в 60-х, и добавили несколько новых. Они выполнены по образу и подобию оригинальных корпусов. Отличить их можно лишь по оттенку кирпича.

Цветовые акценты ансамбля обусловлены материалами. Красный керамический кирпич контрастирует с бежевой силикатной плиткой, бетоном и известняком. В вестибюле красуется романтичная мозаика из керамики авторства Энна Пылдрооса под названием «Молодость». Украшает комплекс актовый зал с лихой зубчатой крышей.

Влияние финского модернизма регулярно прослеживается в эстонской архитектуре. В Таллинском политехническом институте архитекторы во многом цитируют университет города Йювяскюля, построенный по проекту Алвара Аалто в 1959 году.

 

Новый дом радио

​Адрес​

Архитекторы: Адо Эйги, Юри Яаама

Годы постройки: 1965–1972

Несмотря на свои размеры, это высокое узкое здание выглядит легким и изящным. Такой эффект достигнут при помощи межоконных пилястр-рёбер из железобетона.

Новое здание Эстонского радио состоит из двух частей: к высотному корпусу традиционно примыкает глухой объём конференц-зала, который стоит на причудливых бетонных ножках. В 1975 году зал был украшен абстрактной скульптурой из стеклопластика под названием «Голубь» авторства Рихо Кульда. Высотная часть соединена идентично оформленным наземным переходом со старым Домом радио.

В 2013–2014 годах одряхлевшее здание отремонтировали, сохранив первоначальный внешний вид и все объекты монументального искусства: здание является памятником культуры. После этого Эстонское национальное радиовещание приступило к ремонту старого корпуса, построенного в 1952 году. Однако роскошный неоклассицистический интерьер ремонта не пережил.

 

Мемориал Маарьямяэ

​Адрес​

Авторы проекта: Аллан Мурдмаа и Матти Варик

Архитекторы: Аллан Мурдмаа, Хенно Сепманн, Пеэп Янес, Вальве Пормейстер, Рейн Керстен Годы постройки: 1960/1975

История мемориала началась в 1960 году. Архитектор Март Порт и скульптор Лембит Толли воздвигли на холме Маарьямяэ обелиск в память ледового похода Балтийского флота из Ревеля в Кронштадт в 1918 году. Спустя пять лет власти задумали развить идею и организовали конкурс на проект мемориала в память о неудачной борьбе эстонских коммунистов за становление советской власти в 1918–1920 годах. Проект Аллана Мурдмаа и Матти Варика победил на конкурсе. Результатом десятилетней работы стал лучший пример ландшафтной архитектуры Эстонии.

Однозначный идеологический посыл заказа авторы нивелировали абстрактной формой, решительно избегая конкретных символов. Такое смелое решение, конечно, вызвало массу проблем политического толка. Алан Мурдмаа вспоминал, как на встрече команды проекта с партийным руководством чиновники были возмущены абстрактным дизайном. Указывая на чистые геометрические линии макета, один из них спросил: «Что это?» Мурдмаа ответил: «Это просто форма». На что лидер Эстонской ССР Йоханнес Кэбин отшутился: «Вы же знаете, как мне нравится формализм!» — тем самым не в последний раз избавив мемориал от навязанной образности и идеологизации.

Абстрактное решение мемориала уходит не только от советских символов, но и от стандартных нарративов героизма или скорби, предлагая созерцать и размышлять. Мемориал можно свободно интерпретировать или не интерпретировать вовсе, а просто наслаждаться пейзажем и современным общественным пространством. Бескрайний простор, панорамы старого города и Балтийского моря, чистая геометрия доломитовых и травяных склонов, украшенная эмоциональными скульптурными элементами и гиперболизированными трибунами, обрушивающимися в море, — всё это синтезируется в незабываемый опыт.

Памятник недолго существовал в первозданном виде. К Олимпиаде была значительно расширена трасса под мемориалом, и море отступило на 90 метров. Архитекторы не бросили своё детище, добавив новую секцию на новом берегу, восстановив символическую связь.

Несмотря на идеологически нейтральное решение, отношение к мемориалу по сей день неоднозначное. В 2006 году была попытка нивелировать очевидный для эстонцев идеологический груз мемориала: мэрия задумала установить напротив 21-метровую скульптуру героя эстонской мифологии Калевипоэга. Тогда против интервенции выступили эстонские художники и лично Аллан Мурдмаа. В 2018 году министр юстиции сообщил о возможном сносе мемориала, обратив внимание на аварийное состояние части с трибунами. Тогда на защиту мемориала встало всё творческое сообщество Таллина: историки, искусствоведы, и архитекторы. Страсти немного улеглись, когда в августе 2018-го по соседству с одиозным комплексом был открыт мемориал жертвам советских репрессий, созданный по инициативе Министерства юстиции.

 

Дом проектных организаций

​Адрес​

Архитекторы: Пеэп Янес, Март Порт, Роман Урб, Арво Нийнэвяли Годы постройки: 1975 (первая очередь), 1982 (вторая очередь)

В советское время это был крупнейший офисный комплекс в стране — здание вмещало 1600 рабочих мест. В нём базировались главные проектные институты страны, включая «Эстонпроект» и «Эстгипросельпроект». Команда «Эстонпроекта», включая руководителя института, Марта Порта, и спроектировала комплекс.

Изюминкой проекта стал конференц-зал с ребристым потолком и встроенной в кресла аппаратурой для синхронного перевода. С распадом СССР национальные проектные институты были расформированы, и сегодня помещения комплекса сдаются в аренду. Известно о планах по сносу дома, расположенного в самом центре Таллина, и о проектах торгового центра на его месте, форма которого частично основана на оригинальном здании.

 

Олимпийский центр парусного спорта

​Адрес​

Архитекторы: Хенно Сепманн, Аво-Химм Лоовеэр, Пеэп Янес, Антс Райд, при участии Кристин Лоовеэр, Алар Орувеэ, Илмар Хейнсоо

Год постройки: 1980

Проектирование на основе конкурсного проекта 1973 года велось одновременно со строительством с 1975 по 1980 год

В 1974 году состоялось важнейшее событие в истории градостроения Таллина. Москва, получившая право провести летние Олимпийские игры, выбрала Таллин для проведения соревнований по парусному спорту. Началась беспрецедентная стройка. Таллинские власти по максимуму использовали свалившиеся на них ресурсы, о которых в период застоя можно было только мечтать.

За шесть лет подготовки к Олимпиаде в Таллине был построен Олимпийский центр парусного спорта общей площадью 193 тысячи квадратных метров, Олимпийская деревня на 632 места, телебашня высотой 314 метров, новое здание Главпочтамта, гостиница «Олимпия» в 28 этажей, дворец культуры и спорта имени Ленина, новое здание аэропорта; были реализованы инфраструктурные проекты.

В то же время древняя любовь эстонцев к природе начала проявляться в архитектуре и градостроительстве. Дворы первого в городе микрорайона, Мустамяэ, напоминают лес. Центром второго микрорайона, Вяйке-Ыйсмяэ, стал рукотворный водоём, хотя в 700 метрах от него плещется настоящее озеро. Общественные здания между парком «Кадриорг» и районом Пирита (Цветочный павильон, кафе «Тульяк», Певческое поле, мемориал Маарьямяэ и олимпийские объекты на берегу) изящно вписаны в рельеф местности.

Возможно, лучшим примером внимания к окружающей среде стал Олимпийский центр парусного спорта. Масштаб комплекса дружелюбен к человеку, а его формы и цветовое решение гармонируют с окружением — зелёным лесом, серой галькой и голубым морем. Достичь такого эффекта при сохранении огромного объёма помещений, необходимых для проведения Олимпиады, удалось благодаря снижению этажности и расположению элементов комплекса по горизонтальной оси длиной 450 метров.

Гостиничные корпуса перемежались со спортзалом, медцентром, бассейном, рестораном с террасами на верхнем этаже здания, надземным переходом соединялись со зданием для церемоний и религиозных служб (!). Здание с видовой башней разветвлялось на помещения для ремонта судов, пресс-центра, бюро регаты и завершалось яхт-клубом, который стекал каскадом ступеней на церемониальную площадь с олимпийским огнём. Ось комплекса прерывает гавань, выходящая в море, и завершают трибуны на другом берегу. На верхних этажах комплекса расположены террасы.

Молодые архитекторы, авторы конкурсного проекта, привнесли постмодернистские настроения, и архитектура объекта получилась говорящей: передние фасады гостиницы и яхт-центра напоминают корабельную рубку. В 1981 году авторы проекта получили Государственную премию СССР.

До демонтажа надземного перехода от гостиницы до олимпийского огня можно было пройти, не ступая на землю. Кроме переходов, были частично утрачены уникальные интерьеры, а также цельность комплекса, который нынче раздроблен на отдельные части.

 

Дворец культуры и спорта имени Ленина

​Адрес​

Архитекторы: Райне Карп, Риина Алтмяэ, Юло Сирп

Год постройки: 1980

Словно хтонический Гулливер, распластался на берегу Таллинского залива исполинский Дворец культуры и спорта имени В. И. Ленина. Горхолл — больше чем просто здание. Это здание-парк, целиком состоящее из террас, где можно прогуляться по крыше ледовой арены, словно по эспланаде, подняться на крышу концертного зала по высоким, неудобными ступенями, полюбоваться завораживающими видами на залив и старый город, спуститься к морю, помочить ножки и покормить чаек.

Архитектура здания вызывающе минималистична, словно Райне Карп решил возвести принцип Миса ван дер Роэ «меньше — значит больше» в абсолют. В проекте отсутствует не только декор, но и привычные фасады.

Кроме основной задачи — создания храма культурного досуга, — архитекторы и власти решали ещё несколько градостроительных задач. Расположение дворца выбрали с целью вернуть доступ к морю из центра города, который почти сотню лет был закрыт из-за разросшейся территории порта. Кроме этого, здание должно было сохранить открыточный вид на старый город. Именно поэтому конструкция имеет вытянутый и приземистый силуэт, вызывающий в памяти храм Хатшепсут в Луксоре.

Архитекторы справились с задачей: гигантское по объёму здание не стало доминантой. Оно спроектировано настолько низким, насколько это позволяла технология зала. Облицованный национальным эстонским камнем — известняком, покрытый газонами, дворец сливается с ландшафтом.

Первые двадцать лет жизни Горхолл был крупнейшей и самой популярной концертной площадкой страны. Центр города, море, концертный зал, каток, кафе – что еще нужно для счастья? В 1983 году проект получил гран-при на Всемирной биеннале архитектуры «Интерарх» в Софии, а в 1984 году авторы проекта были удостоены Государственной премии СССР.

Со временем здание перестало отвечать современным стандартам, а в 2001 году открылся «Саку-суурхалль» — концертная, баскетбольная и хоккейная арена на десять тысяч мест. Современная, хоть невзрачная внешне и расположенная на окраине, арена постепенно стала главной в городе, а Горхолл начал пустеть. Последнее мероприятие во дворце прошло в декабре 2009 года, и 1 января 2010-го его закрыли на реконструкцию. С тех пор здание постепенно превращается в руины.

Экстерьер ветшает и крошится, ледовая арена пришла в полную негодность, и только в концертном зале теплится жизнь. В подсобных помещениях расположились десятки арендаторов. Муниципалитет тем временем ищет финансирование для реконструкции.

 

Национальная библиотека Эстонии

​Адрес​

Архитектор: Райне Карп

Годы постройки: 1985–1993

Последний памятник советской архитектуры, законченный уже после распада СССР, — Национальная библиотека. Вслед за Горхоллом Райне Карп возвел ещё один храм культуры — здание Национальной библиотеки Эстонии с выставочными конференц- и театральными залами. Его почерк узнаётся с первого взгляда: каменная кладка, многочисленные лестницы, террасы, каскады, виадуки и, конечно, колоссальные объёмы. Здание отличает единство экстерьера и интерьера. Во всех помещениях всё тот же известняковый кирпич.

Восьмиэтажное квадратное здание с пирамидальной крышей не стало чужеродным в историческом квартале. Его архитектура удачно сочетается с неороманскими постройками XIX века (тоже из известняка), а своими гигантскими формами здание напоминает средневековые замки и бастионы расположенного по соседству Старого города.

Огромный, высокий вестибюль разветвляется на читальные, театральные и лекционные залы, галереи и кафе. В стеновых нишах обитают скульптуры. Несмотря на величественность, внутри библиотеки уютно благодаря кирпичной кладке, обилию зелени и света.

Библиотека строилась в очень сложный для Эстонии период становления независимого государства. Затянувшееся строительство позволило авторам реализовать проект без партийных вмешательств. Проверяющие органы были крайне недовольны тем, что проект не предусматривал статуи Ленина и герба ЭССР. Райне Карп успокоил секретаря по идеологии: «В здании есть 800 мест, куда можно будет поставить Ленина. Сейчас перед нами стоят более важные задачи». Когда авторский коллектив приступил к художественному оформлению, идеологического контроля уже не было.

 

как Защищают наследие в Эстонии

Два года назад Национальная библиотека Эстонии получила статус памятника культурного наследия, спустя лишь 24 года после постройки — уникальный прецедент для постсоветского региона. В 1990-х годах Департамент культурного наследия Эстонии изучил советские списки памятников культуры, и почти все объекты были добавлены в новый государственный реестр. Было убрано разделение памятников по важности на национальные и региональные. С тех пор регулярно проводятся кампании по поиску нововыявленных ценных объектов.

Реестр национальных памятников также включает произведения монументального искусства — почти все мозаики, панно и скульптуры задокументированы и доступны для просмотра онлайн.

Охранный статус обязывает собственников выполнять строгие условия обращения с объектом культурного наследия. Благодаря этим условиям здания после реставрации сохраняют подлинный вид. Собственники, правда, не всегда радуются, когда узнают, что не могут перестроить или снести своё здание, и регулярно подают на Министерство культуры в суд.

На проблему обратил внимание парламент. В мае вступил в силу закон, который упростил владение памятниками культуры. Государство будет возмещать расходы собственников, связанные с исполнением требований Закона о сохранении наследия.

Многие здания, однако, просто не успели получить охранный статус и были снесены. Например, Дом политического просвещения Райне Карпа, Дом моды и Дом профсоюзов были обречены, находясь в центре города и утратив свою изначальную функцию. Судебные тяжбы и уничтожение ценнейших построек обнажили проблему оценки и защиты позднесоветской архитектуры.

В результате Департамент культурного наследия организовал кампанию по тщательному анализу ценной архитектуры XX века, которая продлилась с 2007 по 2012 год. Были выявлены десятки ценных объектов по всей Эстонии, включая уникальные комплексы колхозов, которые из-за утраты функции и удалённости от городов исчезали особенно быстро.

Кроме Департамента, изучает и популяризирует архитектуру Музей архитектуры Эстонии, основанный в 1993 году. Музей публикует книги, проводит выставки и участвует в проекте Open House, организовывая экскурсии по зданиям (в том числе советским), призванные улучшить понимание и восприятие архитектуры широкой публикой.

Лиина Янес, советник по охране наследия Министерства культуры, считает, что сталинская архитектура с точки зрения культурного наследия реабилитирована, а рецепция архитектуры 1970-1980-х годов вызывает сложности: «Легко и популярно считать памятником деревянное здание с маленькими квадратными окошками. Однако взятие под охрану Горхолла и Национальной библиотеки для многих является непонятным. Реестр памятников — совокупность нашего национального богатства. Чтобы быть полноценным, он должен включать и лучшие образцы новейшей архитектуры Эстонии. Кажется, их очень много, они в порядке и спешить некуда. На самом деле, цикл перестройки зданий очень короткий. Добавим сюда желание избавиться от всего советского, и всё это приведёт к ситуации, когда подлинный вид характерных для прошлого века зданий можно будет найти лишь в книге или архиве».

В 1987-м Леонид Волков завершил свою книгу об архитектуре Эстонии таким абзацем: «Изменилось отношение широкой общественности к архитектурному наследию. Оно теперь не безразличное и не нигилистически высокомерное, а несёт в себе дань уважения и признательности к творениям наших предков, к нашей истории и старой культуре. Это залог дальнейшей успешной деятельности в области охраны памятников зодчества, их реставрации и регенерации». Для жителей Эстонии, которые за тридцать лет почти успели переосмыслить советское наследие, эти слова вновь актуальны.

Фото: Дмитрий Соловьёв, автор проекта Ukrainian Modernism​

самые необычные жилые здания столицы / Новости города / Сайт Москвы

Завершилась реставрация Дома Наркомфина на Новинском бульваре (дом 25, корпус 1) — одного из самых известных памятников архитектуры конструктивизма в России и мире. Архитекторы Моисей Гинзбург и Игнатий Милинис построили свой «опытный дом переходного типа» в 1928–1930 годах для работников Народного комиссариата финансов СССР.

В соответствии с идеологией тех лет устройство Дома Наркомфина должно было объединить его жильцов. Кроме жилого корпуса на 50 семей, разбитого на функциональные ячейки разного размера, появились коммунальный корпус с кухней, спортзалом и библиотекой, а также общая терраса по периметру и общественные пространства на крыше.

Дом Наркомфина — один из первых в Москве жилых домов, построенных на основе железобетонного каркаса. Впоследствии эту технологию частично возьмут на вооружение архитекторы и строители массового жилья. Дом на Новинском бульваре стал первым в столице зданием, построенным на ножках: его первый этаж приподнят над землей на железобетонных опорах. Моисей Гинзбург считал, что первые этажи плохо подходят для жилья, а свободное пространство под домом сделает его красивее и комфортнее, а также позволит сохранить площади парка, в центре которого возводилось здание.

С момента постройки и до недавнего времени в доме ни разу не проводили капитальный ремонт. В апреле 2017 года началась комплексная реставрация. Зданию вернули исторический облик, сохранив при этом созданную Гинзбургом и Милинисом внутреннюю планировку.

История одного здания: зачем был построен Дом НаркомфинаАлексеевский район в деталях. «Дом на курьих ножках», «Космос» и еще три здания с историей

Кроме Дома Наркомфина в Москве немало жилых зданий, которые представляют архитектурную и историческую ценность. Mos.ru рассказывает, где в столице можно увидеть лежачий небоскреб и круглые дома, зачем здания ставили на ножки и как получился плоский дом.

Дома на ножках

Дом Наркомфина — это не единственное жилое здание в Москве на ножках. В середине 1960-х годов начались эксперименты с возведением девятиэтажных домов, приподнятых над землей. С 1960-х по 2011 год в городе появилось шесть многоэтажных домов, приподнятых над землей на массивных железобетонных сваях. В северных широтах такая конструкция применялась для защиты от вечной мерзлоты или наводнений, однако в столице выполняла скорее художественные функции. Москвичи сразу окрестили новые постройки домами на ножках или сороконожками. Самые известные из них — дом 184, корпус 2 на проспекте Мира и дом 34 на Беговой улице.

25-этажный дом на ножках на проспекте Мира построен в стиле брутализм по проекту архитектора Виктора Андреева и инженера Трифона Заикина. Благодаря 30 сваям первый этаж приподнят на уровень третьего, поэтому даже с нижних этажей открывается отличный вид на ВДНХ и окрестности.

Еще одним интересным решением стало шахматное расположение балконов: если смотреть снизу, кажется, что балконы, как ступеньки гигантской лестницы, ведут в небо. Кроме того, левая и правая стороны балконов сходятся под тупым углом, что дополняет этот оптический эффект.

В отличие от своего собрата на проспекте Мира, Дом авиаторов на Беговой улице действительно является домом-сороконожкой — здание стоит на 40 опорах. Архитектор Андрей Меерсон поднял здание еще выше — на четыре этажа. Дом планировали отдать под гостиницу для летней Олимпиады 1980 года, однако там поселили работников авиационного завода «Знамя труда».

Дом построен из тех же типовых панелей, что и обычные девятиэтажки, однако они положены внахлест друг на друга. Кажется, будто здание покрыто чешуей, что дополняет образ насекомого. Книзу его ножки сужаются настолько, что их под силу обхватить двум людям. Из-за этого дом кажется неустойчивым, однако опоры и основание здания выполнены из монолитного железобетона — одного из самых прочных строительных материалов в мире.

Подъезды стоят отдельно от дома и связаны с ним через лестничные пролеты и шахты лифтов. Лестницы спрятаны в овальных бетонных башнях с узкими окошками, напоминающими бойницы. Благодаря необычному сочетанию архитектурных элементов дом выглядит воздушным и устремленным вверх, но одновременно с этим напоминает средневековую крепость.

«Лебедь» на Ленинградском шоссе

Панельный жилой комплекс «Лебедь» на берегу Химкинского водохранилища (Ленинградское шоссе, дома 29–35) когда-то был элитным — большую часть квартир в нем занимали представители советской номенклатуры, ученые и артисты. За несколько лет до появления проекта Дома авиаторов Андрей Меерсон создал дом-комплекс с обслуживанием — четыре шестнадцатиэтажных здания, стоящих на общем стилобате. Внутри комплекса размещалось все необходимое советскому гражданину — магазины, детский сад, химчистка и прачечная, медицинская комната, библиотека и многое другое. На крыше стилобата можно было отдыхать и заниматься спортом, а под ним находился гараж-стоянка на 300 мест. Фактически «Лебедь» представлял собой целый микрорайон, уместившийся в одном жилом комплексе.

Фасады домов выполнены из керамзитобетонных панелей, швы между которыми подчеркнуто грубо заделаны. Это сближает его по виду с массовой застройкой тех лет, однако внутри «Лебедь» серьезно отличался от обычных пяти- и девятиэтажек. Жильцов ждали квартиры с высокими потолками, просторными кухнями и лоджиями, большими комнатами, встроенными шкафами и многим другим.

Человек, проезжающий мимо комплекса по Ленинградскому шоссе, наблюдал интересный оптический эффект — четыре здания комплекса то сливались в единую монолитную стену, то разделялись на башни разной ширины. За проект «Лебедя» Андрей Меерсон получил Гран-при французской архитектурной выставки.

Круглые дома

Еще один эксперимент с советскими типовыми панелями предприняли советский архитектор Евгений Стамо и инженер Александр Маркелов. Соединив панели под углом около шести градусов, они спроектировали кольцевые дома диаметром 155 метров.

В столице построили два таких дома — на улицах Довженко (дом 6) и Нежинской (дом 13). В каждом из них 26 подъездов и более 900 квартир. Внутренние дворы напоминают городские парки, спрятанные за девятиэтажными стенами, и сравнимы по площади с футбольными полями.

Круглые дома должны были стать архитектурными доминантами районов и обеспечить жителей необходимой инфраструктурой. Для этого на первых этажах открыли магазины, библиотеки, аптеки.

Несмотря на то, что круглые дома не стали серийными, современные архитекторы утверждают, что этот проект опередил свое время, а Евгений Стамо и Александр Маркелов внесли огромный вклад в архитектурный облик столицы.

Римский дом

Здание, расположенное по адресу: 2-й Казачий переулок, дом 4, строение 1, выглядит так, словно оно должно стоять на итальянской улице XVIII века. Дом в стиле классицизм был построен в 2005 году по проекту современного архитектора Михаила Филиппова.

Полукруглое строение с массивными колоннами, небольшими балконами и портиками обрамляет собой дворик, типичный для римской имперской архитектуры. В центре ансамбля расположилась круглая лужайка, на которой стоят скамейки и скульптуры, напоминающие развалины Древнего Рима в миниатюре. Несмотря на свою новизну, дом уже успел стать достопримечательностью.

Дом-корабль на Тульской

Дом атомщиков протянулся вдоль Большой Тульской улицы на 400 метров, за что его окрестили лежачим небоскребом. У здания много прозвищ, самые популярные из которых — дом-корабль и «Титаник». В 1980-е годы территорию вокруг него еще не застроили: тогда дом напоминал плывущий по морю лайнер.

Архитектор Владимир Бабад построил здание по заказу Министерства среднего машиностроения, которое занималось атомной промышленностью. Это обусловило некоторые особенности конструкции: несущие стены, перекрытия и балки выполнены из прочного железобетона, а толщина оригинальных оконных стекол составляла шесть миллиметров. Фасады и торцы дома расположены под углами 87 и 93 градуса относительно друг друга, что повышает сейсмоустойчивость здания: по легенде, дом способен выдержать землетрясение или ядерный взрыв.

Однако главная особенность дома атомщиков — его длина. Здание с девятью подъездами вмещает тысячу квартир. По краям дома, а также между парами подъездов сделали проходы, обрамленные колоннами, чтобы жители могли попасть на обратную сторону дома, не обходя почти полкилометра вокруг.

Ажурный дом

Ажурный дом на Ленинградском проспекте (дом 27) построили в 1940 году архитекторы Андрей Буров и Борис Блохин. Это один из первых московских домов, возведенных методом крупноблочного строительства (в дальнейшем подобным методом возводились хрущевки). Несмотря на богатое внешнее оформление в стиле ар-деко, дом задумывался как сугубо функциональный и предназначался для простых горожан. Ажурным его назвали из-за витиеватых бетонных решеток, выполненных по эскизам художника Владимира Фаворского, и пилястр с растительным орнаментом, которые придают дому сходство с итальянским палаццо времен Возрождения. Однако даже этот декор играет практическую роль — решетки скрывают содержимое кухонных лоджий.

Шестиэтажный дом построен из монолитных железобетонных блоков, которые до Великой Отечественной войны планировали сделать главным материалом для массового строительства. Однако позднее предпочтение отдали более дешевым и легким типовым панелям, а ажурный дом остался единственным в своем роде. Сегодня он находится под охраной государства.

По внутренней организации пространства ажурный дом представляет собой дом-коммуну. На первом этаже должны были располагаться общественные помещения — кафе-столовая, магазин, детский сад и бюро обслуживания, принимающее заказы на уборку, стирку, доставку обедов и другие услуги. На жилых этажах квартиры занимали меньшую часть площади — большая отводилась под широкие светлые коридоры, которые должны были стать местом общения жильцов.

Дом Моссельпрома

Еще один памятник советского конструктивизма, Дом Моссельпрома (Калашный переулок, дом 2/10), в 1920-х годах был самым высоким зданием в столице. Архитектурой здания в разное время занимались такие специалисты, как Николай Струков, Давид Коган, Артур Лолейт и Владимир Цветаев, кузен Марины Цветаевой. Декоративное панно с рекламой продукции Моссельпрома спроектировали художники-авангардисты Александр Родченко и Варвара Степанова, а знаменитый лозунг «Нигде кроме как в Моссельпроме!» придумал поэт Владимир Маяковский.

Изначально в подвале дома находился склад муки, на первом этаже были администрации московских магазинов, выше — дирекция, бухгалтерия и прочие службы Моссельпрома. На верхних этажах жили работники кондитерской фабрики.

В 1930-х годах дом достался Наркомату обороны и стал полностью жилым. В нем селились высшие военные чины, а после войны — генералы и герои Советского Союза. В 1960-х годах дом передали Мосгорисполкому. В это время в доме проживал известный лингвист Виктор Виноградов, а на верхнем этаже находилась художественная мастерская. В наши дни кроме жилых квартир в доме располагается факультет Российского института театрального искусства.

Дом-парус

Гигантский «парус» на улице Гризодубовой (дом 2) спроектировала команда архитекторов под руководством Андрея Бокова и Бориса Уборевича-Боровского. Изначально они не планировали придавать ему каплевидную форму — их задачей стало строительство самого длинного дома в Европе. Однако в плане застройки рядом с ним появились школа и стадион. 22-этажный дом загородил бы им солнечный свет, поэтому этажность дома решили менять каскадом.

В итоге узкое протяженное здание действительно стало напоминать надутый ветром парус. Его ширину и длину обусловило еще и место строительства — дом возвели на бывшей взлетной полосе Центрального аэродрома имени М.В. Фрунзе. Нестандартная форма паруса потребовала сложных технических решений при устройстве инженерных коммуникаций: для них внутри дома провели полые дугообразные каналы, повторяющие его округлые контуры. Фасады здания облицованы керамогранитом, а ритм им задают выделенные цветом горизонтали окон и лоджий.

«Парус», который москвичи также называют каплей, волной, китом, палитрой, улиткой и даже ухом, получил высокую оценку архитектурных критиков, а в 2008 году заслужил премию «Дом года».

Плоские дома

Если «парус», несмотря на необычную форму, все же выглядит объемным, то дом 36 на Пресненском Валу кажется совершенно плоским, словно кроме фасада у него ничего нет. Этот эффект достигается благодаря тому, что один из углов дома острый, поэтому с определенного ракурса здание выглядит лишенным объема.

Соседний дом 38, строение 1 тоже выглядит слишком узким для того, чтобы стоять на земле без подпорок. Эффект плоскости здесь возникает за счет прямоугольного выступа, который скрывает глубину здания. Внутренняя планировка обоих домов при этом совершенно обыкновенная.

Оба дома построили в 1910-х годах, и они не единственные в своем роде. Один из самых известных плоских домов находится на Таганской улице. Дом 1/2, строение 2 построили как доходный. Острый угол здания вплотную прилегает к стене соседнего дома, и создается впечатление, что за фасадом ничего нет. Такое архитектурное решение обусловлено тем, что заказчик этого дома хотел извлечь максимальную денежную пользу из принадлежащего ему земельного участка, однако участок этот был неровным, и дом приобрел его форму.

Долгое время в здании шла реставрация, поэтому оно было скрыто от глаз прохожих. Недавно ремонт закончился, и в доме снова живут люди.

Дом трех эпох

Дом 23 в Вишняковском переулке выглядит как обычная сталинка, однако если присмотреться, становится заметно, что отделка фасада отличается от этажа к этажу. На самом деле этот дом был построен в XVIII веке. Но не весь — только три первых этажа. Здание в стиле классицизм было главным домом московской усадьбы купца Лукутина, который организовал в подмосковном селе Федоскино производство знаменитой лаковой миниатюры.

В 1910 году здание решили превратить в доходный дом. Для этого архитектор Петр Ушаков надстроил над усадьбой еще один этаж, оформив его в стилистике неоклассицизма. В 1930-е годы дом подрос еще на два этажа, а в 1980-х над ним появились еще три жилых уровня. Этапы «роста» дома хорошо заметны по фасадам: наличники окон четвертого этажа отличаются от всех остальных, между пятым и шестым этажом видна линия надстройки, а угловые балконы начинаются только с седьмого.

БРУТАЛИЗМ И НЕОБРУТАЛИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ ХХ ВЕКА Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

АРХИТЕКТУРА

БРУТАЛИЗМ И НЕОБРУТАЛИЗМ В АРХИТЕКТУРЕ

ХХ ВЕКА Ерина А.П.

Ерина Анна Павловна — студент, кафедра композиции и сохранения архитектурно-градостроительного наследия, Воронежский государственный технический университет,

г.éton brut» — «необработанный бетон») — одна из самых неоднозначных ветвей архитектурного модерна XX века: для кого-то он является песней, застывшей в бетоне, олицетворяющей свободу и благополучие, а для других — символом бедности и неблагополучия, серости и разрушения. У основ этого архитектурного стиля стоял французский художник и архитектор Ле Корбюзье (Шарль Эдуард Жаннере Гри) (1887-1965) [1].

Если древним римлянам мы обязаны изобретением бетона, то пионерами в развитии главного строительного материала-железобетона были французы. Адвокат Жан Луи Ламбо впервые применил соединение арматурной сетки и бетона для строительства судна, а штукатур Франсуа Куанье получил патент на метод армирования и создал железобетонное перекрытие. Ле Корбюзье подхватил идею строительства из железобетона и оценил его достоинства-невероятную крепость, негорючесть, экологичность и экономичность [2]. Использование его помогло решить проблему массовой застройки жилых кварталов в

155

послевоенный период в Европе. Жилья катастрофически не хватало для молодых семей. Нужно было его удешевить и сделать функциональным каждый метр. Ле Корбюзье подхватил романтически-утопические взгляды на необходимость создания домов — комунн, «домов для счастья». Такая концепция включает в себя объединение территорий для жилья и рекреаций для отдыха и развлечений, кафе и библиотек, паркинга и магазинов, создание садов на крышах. Личное пространство часто было лишено индивидуальных удобств и мест для приготовления пищи. Подразумевалось, что люди будут питаться в общих столовых и кафе та территории здания, мыться в банях. Для брутализма было характерно объединение домов в кварталы и микрорайоны. Для сооружений ценилась функциональность — в домах присутствуют лишь те детали, которые необходимы, нет никаких украшательств, грубые необработанные детали, сложные и смелые композиционные решения. Брутализму присуща интернациональность. Здания в этом стиле можно найти по всему миру — в Англии и Франции, в Италии, в Японии, Индии, Югославии и России [3].

Ле Корбюзье, провозгласил 5 принципов современной архитектуры:

1.Здания должны возвышаться на железобетонных несущих столбах-опорах, которые дают свободное пространство для сада или парковки.

2.Плоская крыша-терраса вместо покатых крыш также даем место для сада или отдыха, занятия спортом.

3.Свободная планировка. Внутренняя организация пространства дома более не ограничена несущими стенами и может быть организована с гораздо большей эффективностью.

4.Ленточное остекление. Окна можно расположить по всему периметру здания без привязки к несущим стенам, сделать окна разной конфигурации и размеров.

5.Свободный фасад. Опоры устанавливаются вне плоскости фасада, внутри дома. Наружные стены могут при

этом быть из любого материала — легкого, хрупкого или прозрачного, и принимать любые формы.

Рис 1. Чандигарх (город в Индии) 1951—1962

Рис 2. Жилая единица в Марселе (Франция)

Рис 3. Монастырь Сент- Рис. 4. Эвё-сюр-л’Арбреслъ, Мари-де-ла-Туретт. Вилла Савой. Пуасси,

Франция (1953-1960) Франция (1929-1931)

Помимо домов — комунн Ле Кобюзье спроектировал много зданий, имеющих фантастический облик [4].

Церковь в Фирмини — последний крупный, но так и не реализованный при жизни Ле Корбюзье проект, начатый в 1960 году и завершенный через 41 год после его смерти. Бетонная пирамидальная церковь больше похожа на промышленное сооружение или космический корабль, чем на место религиозного поклонения. Выбор столь необычной формы объясняется желанием архитектора передать дух места: здание построено в небольшом шахтерском городе [5].

Рис. 5. Церковь Сен-Пьер де Рис. 6 .Капелла Нотр-Дам-дю-Фирмини. Франция (1971-1975, О. Роншан, Франция (19502003-2006) 1955)

Брутальный стиль был подхвачен архитекторами во многих странах, футуристические конструкции появлялись в Берлине, Праге, Монреале.

Попытки возродить брутализм в современных условиях именуются необрутализмом.

Рис. 7. Хабитат 67. Жилой комплекс в Монреале. (19661967)

Спроектирован архитектором Моше Сафди комплекс был построен к началу выставки «Экспо-67», одной из самых крупных мировых выставок того времени, темой которой были дома и жилое строительство.

Куб является основой этого строения. 354 куба, наращенных друг на друга, позволили создать это серое по цвету здание со 146 квартирами. Большинство квартир имеет личный сад на крыше соседа снизу.

Рис. 8. Жилой комплекс Alton West Estate в Лондоне возведённый в 1958-м году

И все-таки наибольшее распространение брутализм получил в Англии, изначально сопротивлявшейся новым технологиям в строительстве. Относительно дешевое жилье, просторные квартиры, новые чистые районы-все было удобно. Но простота и дешевизна показали свою обратную сторону-кварталы стали быстро приходить в упадок, крыши домов протекали и в бетоне появлялись трещины, а зданиям быстро требовался ремонт.

Микрорайоны быстро теряли привлекательность, белоснежный бетон под воздействием осадков темнел и покрывался грязью, благоустройство и поддержка парковых зон вокруг кварталов оказалась экономически невыгодной, они пустели, здания ветшали и разрушались, и многие были снесены.

К началу 1980-х гг. Западную Европу захлестнула волна протестов против такого рода застройки. Принц Чарльз, в частности, отвергал бруталистские здания как «бесформенные кучи цемента». Со временем брутализм стал восприниматься

как воплощение худших качеств современной архитектуры (отчуждённость от потребностей человека, бездушность), и его востребованность сошла на нет [6].

Брутализм получил наибольшее распространение в СССР в 1980-е годы.

Дом атомщиков в Москве — монументальное сооружение в итоге из-за долгостроя стало общежитием для студентов и аспирантов МГУ.

Рис. 9. «Дом атомщиков». Москва

Рис. 10. «Дом на ножках»- Рис. 11. Вычислительный «Дом Авиаторов». Москва центр ЮВЖД. Воронеж

Брутализм монолитен и прекрасен. Тысячи людей было очаровано красотой простоты бетонных стен, облаченных в нужную геометрическую форму, воодушевлено новизной и

революционностью идей. Здравый смысл и умелая

реставрация поможет сохранить эти здания в качестве

охраняемого архитектурного наследия.

Список литературы

1. Брутализм и необрутализм в архитектуре кап. стран. [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://studopedia.net/3_76_brutalizm-i-neobrutalizm-v-arhitekture-kap-stran.ht/ (дата обращения: 06.12.2020).

2. Лекция Анны Броновицкой «Брутализм и необрутализм» 10.02.2016. [Электронный ресурс]. Режим доступа: https: //www.youtube. com/watch?v=eCqHVfiQKpw/ (дата обращения: 04.12.2020).

3. Брутализм в архитектуре: история возникновения стиля, известные архитекторы СССР, фото зданий. Алена Мирко 1 августа 2018. [Электронный ресурс] https://yandex.rUturbo/ft.ru/s/article/408212/brutalizm-v-arЫtekture-istoriya-vozшknoveniya-stilya-izvestnyie-arhitektoryi-sssr-foto-zdaniy/ (дата обращения: 04.12.2020).

4. Архитектура Ле Корбюзье: 10 грандиозных сооружений со всего мира. [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://losko.ru/10-corbusier-buildings/ (дата обращения: 04.12.2020).

5. Ле Корбюзье. Эстетика стиля. [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://probauhaus.ru/le-corbusier/ (дата обращения: 04.12.2020).

6. История возникновения железобетона, первые конструкции. [Электронный ресурс]. Режим доступа: https: //studwood.ru/1606565/nedvizhimo st/istoriya_vozniknov eniya_zhelezobetona_pervye_konstruktsii/ (дата обращения: 04.12.2020).

Бруталистская архитектура в (советском) кино — Вестник восточноевропейского кино

Бруталистская архитектура преобладала в послевоенной Англии в 1950-х годах и распространилась в 1960-х и 1970-х годах на Азию, Северную Америку и Советский блок. Этот радикальный архитектурный стиль — преимущественно бетонный — вскоре изменил облик высокотехнологичных общественных и частных зданий, памятников и даже парков как в городских, так и в сельских районах. В советском блоке консольная и монолитная архитектура стала неотъемлемой частью выразительного брутализма, истоки которого восходят к конструктивистским экспериментам 1920–30-х годов.Сырой бетон, который использовался в бруталистской архитектуре, изначально означал долговечность. Внушительный, монументальный, а иногда и экстравагантный, новый стиль олицетворял политическую уверенность и авторитет. Однако это также вскрыло одно из самых фундаментальных противоречий Советского Союза. Хотя сложные футуристические конструкции по-прежнему преследовали конечную общественную цель, с эстетической точки зрения они приносили в жертву социалистические принципы коллективистского единообразия и производственной стандартизации.

Хотя брутализм широко использовался в советской архитектуре, в том числе при строительстве кинозалов, в советских фильмах он почти не просматривался.Особенно это актуально для консольной архитектуры. В качестве балки со свободным концом консоль наиболее наглядно показывала растущее напряжение, лежащее в основе социалистического проекта. С одной стороны, консоль — это противодействующая гравитации конструкция, построенная на незавершенном пространстве. Этот парящий элемент оставляет место для открытости, утопии и революции, элементов, подчеркнутых мастерством динамических бетонных форм. С другой стороны, внушительный свободный конец кантилевера также является глушителем, создавая странную хрупкость.Он мог рухнуть в любой момент. Именно в этом более позднем смысле консольная архитектура нашла отклик в западном кино того времени и сохранилась в сегодняшнем кино-руинах.

Тем не менее, вообще говоря, брутализм оказал относительно небольшое влияние на западное и советское кино, особенно по сравнению с модернистской архитектурой, которая занимала видное место на большом экране. Книга Короля Видора The Fountainhead (1949) отстаивала модернизм за его индивидуалистические перспективы, предпринимательское видение и технический прогресс, а книга Жака Тати Mon Oncle (1958) высмеивала его по тем же причинам.С другой стороны, бруталистская архитектура, похоже, не пользовалась подобной репутацией и художественным подходом. Вместо этого в визуальной культуре это было задокументировано фотографией — обычно черно-белой, чтобы подчеркнуть ее драматические и впечатляющие качества. Несмотря на то, что бруталистская архитектура является одним из самых важных направлений в советской архитектуре, поразительно отметить ее отсутствие в советском кино. Эта статья посвящена кинематографическому изображению бруталистской архитектуры или, скорее, исследуется, почему консоль, в отличие от других отличительных черт советской архитектуры, таких как хрущевка , так и не смогла стать заметным кинематографическим сеттингом.В нем исследуется, как видимость и представление брутализма в кино может повлиять на наше восприятие пространства и визуальной культуры. В этом контексте консольный город оценивается как одно из продолжений бруталистской архитектуры и анализируется с точки зрения отчуждающего городского пейзажа, требующего применения различных приемов монтажа и повествования.

В современной архитектуре бетон стал навязчивой идеей для многих архитекторов из-за его пластичности, доступности и качества поверхности.Во второй половине двадцатого века «грубый бетон» использовался в бруталистской архитектуре, от которой он получил свое название (« béton brut », что означает «грубый бетон»). По сути, это просто означало убрать белое оштукатуренное лицо современной архитектуры, сделав видимым сырье. ¹ Благодаря брутализму структурные свойства бетона стали «невесомыми и бесконечно пластичными». ² Сегодня такие публикации, как SOS Brutalism , Atlas of Brutalist Architecture , This Brutal World , How to Love Brutalism , Советские автобусные остановки и такие организации, как DOCOMOMO, стремятся задокументировать бруталистов. архитектурное наследие.

Истоки брутализма начались в 1949 году, когда Ханс Асплунд посетил виллу Гёт, кирпичное здание, спроектированное Бенгтом Эдманом и Леннартом Холмом Эшландом в Упсале. По словам Асплунда, дом впечатлял своей «кровопролитностью», поэтому он назвал его « нибрутализм » («новый брутал»). ³ Позднее термин «новый брутализм» был придуман британскими архитекторами Элисон и Питером Смитсоном при описании жилищного проекта в Сохо. ⁴ Смитсоны спроектировали здание школы, демонстрирующее следы жестокости в Ханстентоне, Норфолк, в 1949–1954 годах, а в 1950-х годах они разработали проект жилья для взрыва бомбы в Лондоне. ⁵

Рождение брутализма нельзя считать случайным; Независимый и искусственный характер современной архитектуры создает резкий контраст между тем, что «естественно» и что «спроектировано» в здании. В этой бинарной логике дизайн критикуется за то, что он отдаляет процесс материального строительства от его естественного происхождения. Брутализм реконструировал этот процесс отчуждения двумя способами. Материально он использовал сырой бетон (« béton brut ») и поэтому не изменял и не скрывал своих компонентов.Символично, что он олицетворяет доступное жилье. Крупные жилые комплексы и государственные жилые комплексы были одновременно «футуристическим и примитивным» материалом после Второй мировой войны. ⁶ Архитектурный критик и историк Рейнер Банхам позже назвал брутализм «архитектурой массивной пластичности и грубых поверхностей». ⁷ Его эссе 1955 года «Новый брутализм» охарактеризовало Ханстентонскую школу как первое бруталистское здание. ⁸ По словам Бэнхэма, движение имело определенные ключевые характеристики: «единый визуальный образ», «четкое отображение своей структуры» и «высокая оценка сырых, необработанных материалов». ⁹ Однако брутализм был не только во внешнем виде или «качествах поверхности», он также означает выражение «осязаемости опыта», означающего, что честные и общие качества зданий не только вызывали восхищение, но и вызывали восхищение. быть живым. ¹⁰ К 1980-м годам эти идеи были перевернуты. Поддержание брутальных зданий оказалось очень дорогостоящим, сырой бетон не был устойчивым к атмосферным воздействиям, а видимые повреждения водой и гниение ухудшили общий эстетический вид.Во многих странах брутализм также стал ассоциироваться с тоталитаризмом и авторитарной властью — архитектурой зла. Когда-то он был отличительной чертой социального прогресса, но теперь он стал олицетворением разложения: материального разложения его сущности и символического разложения социал-демократии. Так что брутализм пошел на убыль.

Хотя бруталистские формы можно распознать в некоторых фантастических фильмах-антиутопиях, «брутализм» имеет совершенно другое значение в исследованиях кино, где чаще всего он относится к возрастающему реализму в изображении насилия в фильмах 1990-х годов. ¹¹ Наверное, поэтому у кинозрителей бруталистская архитектура ассоциируется с насилием. Действительно, «жестокость» в смысле «жестокости, бесчеловечности и агрессии» широко распространена в фильмах с бруталистской обстановкой. ¹² Таким образом, в западной кинематографической традиции бруталистская архитектура часто образуется в сокрушительные антиутопические видения, как, например, в научно-фантастическом неонуарном фильме Дени Вильнева «Бегущий по лезвию» 2049 (2017), действие которого происходит в футуристический и брутальный Лондон.Темные, холодные и отчуждающие бетонные декорации являются определяющими характеристиками бруталистского декорационного дизайна, что можно увидеть в таких фильмах, как «Доктор Стрейнджлав» Стэнли Кубрика или: «Как я научился не беспокоиться и полюбил бомбу » (1964), Жан. -Люка Годара Alphaville (1965), Стэнли Кубрика Заводной апельсин (1971), Жака Тати Trafic (1971), Майка Ходжеса Get Carter (1971), Майкла Рэдфорда Девятнадцать восемьдесят четыре ), в сериале Misfits (2009-2013), в бруталистском городе Панем в The Hunger Games (2012) и в фильме Бена Уитли High Rise (2015).Брутализм наиболее ярко сочетается с жестокостью в Get Carter , где парковка Оуэна Людера на Тринити-сквер используется «как индикатор социальных беспорядков и предвестник насилия». ¹³ Связь брутализма с научной фантастикой можно связать с «разрушительной силой и ужасами войны». Обилие бункеров и военная бетонная архитектура «проецировали на экран коллективные тревоги эпохи холодной войны». ¹⁴

Возможно, никто не исследовал антиутопические аспекты бруталистского сеттинга более тщательно, чем Стэнли Кубрик в его научно-фантастическом фильме « Заводной апельсин». Действие фильма происходит в отдаленном и огромном особняке Темзмид в Лондоне и на улице Бинси в пристани для яхт Flat Block, где Алекс и Други сталкиваются с реальностью насилия. Государственная власть и наказание происходят в Медицинском учреждении Людовико, кубическом консольном лекционном здании Университета Брунеля, спроектированном Ричардом Шеппардом и Джоном Столлманом. По словам Хазерли, «означающее модернизма становится извращенным и жестоким, брутализм в материальном смысле транслитерируется в физическую жестокость.Здание — бело-серые бетонные точечные блоки, соединенные дорожками с озерами и футуристические малоэтажные мезонеты — кажутся такими же холодными, стильными и психотическими, как Алекс и его друзья »(рис. 1). ¹⁵ Этот фильм установил стандарт для таких фильмов, как Бегущий по лезвию или Голодные игры .

Рисунок 1

В этих фильмах бруталистские здания создают пространство, в котором уникальное здание не представлено в его реальном городском окружении, то есть вместе с небруталистскими зданиями, местами и дорогами.Кажется, что большие геометрические поверхности и ряды бетона выходят далеко за пределы кадра, создавая впечатление массивного непрерывного пространства. Модульные элементы тоже больше не относятся к единому строительному блоку, а относятся ко всему городскому ландшафту. Монтаж, основанный на иллюзии непрерывности, позволяет из этих фильмов строить целые города. Таким образом, кинематографу удается создать утопическое видение бруталистского проекта, «единый визуальный образ», процитированный выше, только для того, чтобы ниспровергнуть его и раскрыть его антиутопические качества.Действительно, видения бесконечного бетона почти объединяют. Вместо этого они олицетворяют всесильное правительство. В этой мрачной обстановке брутализм также удаляется из предполагаемого «естественного» качества, передавая вместо этого чувство отчужденности и оторванности от корней. Раскрывая свои унылые, искусственные и угнетающие качества, визуальная культура, начиная с 1970-х и 80-х годов, таким образом, отозвалась, если не способствовала, упадку брутализма на Западе, установив стереотип брутализма как архитектуры зла, который сохранился до наших дней.

В Советском Союзе бруталистская архитектура была вдохновлена ​​экспрессионизмом, научной фантастикой, ранним европейским модернизмом и русским супрематизмом, «чтобы создать своеобразный, яркий и часто творческий архитектурный стиль». В отличие от окружающей их среды, бруталистские здания «резко контрастируют со стереотипным пониманием позднесоветской архитектуры, в которой монотонно повторяющиеся городские пейзажи перемежаются вульгарными упражнениями в архитектурной пропаганде». ¹⁶ Таким образом, брутализм оказал несколько иное влияние на советскую архитектуру, чем в других странах, и в 1920-х годах он нашел больше места в творчестве русских конструктивистов с авангардным и нетрадиционным подходом. Действительно, работы, построенные русскими конструктивистами и бумажными архитекторами 1920-х годов, спроектировали консольные конструкции смелых и крупных конструкций, такие как 180-метровая плита Эль Лисицкого и 50-метровая плита « Wolkenbügel » («облачные вешалки»). ») В Москве (1924 г.).Другие примеры — «Ленинская трибуна» (1920 г.), «Памятник Третьему Интернационалу» Владимира Татлина (1919 г.), проекты и павильоны Константина Мельникова, иллюстрации «Архитектурные фантазии» Якова Чернихова, декорации театра Поповой и Веснина. ¹⁷ Фактически, в 1920-е годы Россия превратилась в экспериментальную площадку для бетонного строительства. Эти консольные конструкции были вертикально ориентированными организациями.

Такие свободные и выразительные формы могли вписаться в коммунистическую идеологию только потому, что они воплощали революционный всплеск, политическую утопию, оправдывающую антифункциональные элементы.При сталинизме конструктивизм был запрещен вместе с другими авангардными движениями. В условиях серьезного жилищного кризиса функционалистская версия брутализма возродилась в послевоенную эпоху, а творческие формы конструктивистского периода не проявились до середины-конца 1970-х годов. ¹⁸ Трудно понять, почему создатели фильма воздержались от создания декораций, заимствованных из конструктивистского наследия. Возможно, формы были просто слишком открыты для диктата централизованного планирования, которое пыталось втиснуть как можно больше людей на минимально возможное пространство в кратчайшие сроки.

Тем не менее, к концу 1970-х годов конструктивистская традиция была решительно пересмотрена. Социалистические и коммунистические правительства советского блока построили сотни правительственных зданий, научных лабораторий и самые разные сооружения, от спортивных площадок до памятников. «Телекоммуникационный центр», спроектированный Янко Константиновым в Скопье, Македония в 1974 году, и «Монумент Бузлуджа», спроектированный Георгием Стоиловым в Болгарии, являются некоторыми из конкретных бруталистских примеров советского модернизма.Многие из этих зданий сегодня заброшены. Например, «Институт научно-технической информации», спроектированный Л. Новиковым и Ф. Юрьевым в Киеве в 1974 году, похожий на инопланетный космический корабль из бетона, находится в состоянии разорения. Модернистские автобусные остановки в советской архитектуре также в очень плохом состоянии (Заглавная фотография, рис. 2).

Рисунок 2

И все же ни одного из этих зданий на экране не видно. В то время как советские фильмы этого периода начали критиковать сборные железобетонные панели (напр.грамм. «Ирония судьбы » Эльдара Рязанова ), критика консольного города, которую можно было наблюдать в западном кино, никогда не материализовалась в советском кино. Возможно, это произошло потому, что в советском видении элементы выразительного брутализма, такие как консоль, были противоположны отчуждающей антиутопии, которую они представляли для Запада. Сегодня визуальная культура в бывшем Восточном блоке фетишизировала ветхие здания в руин кинотеатре . Однако кинотеатр руин не только не настаивает на гнетущей и подавляющей характеристике этих зданий посредством монтажа, но и пытается передать их скульптурную красоту.В этой эстетике здания сохранены и задокументированы, а геометрические формы увеличены, чтобы передать ощущение абстрактной красоты. В то время как западное кино воссоздало бруталистскую обстановку, чтобы выразить антиутопический страх, кино-руин открывает пространство для утопической ностальгии.

Неслучайно большинство фильмов, посвященных бруталистской архитектуре в этом регионе, являются документальными. В короткометражном документальном фильме « Советский модернизм, брутализм, постмодернизм: здания и проекты в Украине в период 1960–1990 гг. (2018)» режиссер Роман Блажан прослеживает бруталистскую архитектуру в Украине.Документальный фильм ARTE Белград: жемчужина брутализма о небоскребе, построенном в 1977 году, описывает это здание как «самое уродливое здание в мире», в то же время в названии его упоминается как «жемчужина». Здесь безобразие ветхого здания приобретает ценность сентиментальными воспоминаниями. В том же духе развивается документальный фильм ARTE Болгария: НЛО коммунизма (2019) о памятнике Георгию Стоилову в Бузлудже 1987-1981 годов. Документальный формат более адекватно сохраняет монолитность построек.Существует резкий контраст между зданием, созданным человеком миром и природой или окружающей средой. Как изолированные скульптуры, здания представляют собой своего рода недоступность и одиночество современного человека, живущего в искусственно созданной среде. Здесь отчуждение всплывает не в своем угнетающем марксистском варианте, а как романтическое затруднительное положение: печаль по утраченным мечтам.

Хотя консольные конструкции широко использовались в советской архитектуре в попытке усилить архитектурный нарратив, они почти не показывались в советском кино.Как символ антиутопии, кантилевер ассоциируется с буквальной жестокостью в западном кино. Здесь методы монтажа эффективно собирают консольные конструкции в бесконечные городские пейзажи, символизирующие социальное и политическое насилие. Утверждается, что в советском кино кантилевер никогда не мог быть развернут таким антиутопическим способом из-за того, что он обязан конструктивизму, где он олицетворял революцию и свободу творчества. В политическом климате послевоенного Советского Союза, который отдавал приоритет коллективистскому единообразию в обществе, а также в архитектуре, символическая опасность исходила от изображения этих зданий.Напротив, сегодняшняя популяризация консольных конструкций происходит в основном с точки зрения архитектурного наследия, которое использует документальные формы, чтобы преобразовать разрушающиеся здания в преходящую красоту.

Список литературы

1. 1.

   Уильямс, Т. и Цзянь, Б. (2006). «Поверхность как субстанция». В: Дж. Л. Коэн и Г. Мартин Мёллер-младший (ред.), Liquid Stone. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, 106-108.

2. 2.

   Денари, Н. М. (2010). «Бетон становится пластичным, затем — графика». В: К. Бакли и М. Белл (ред.), Твердые состояния: бетон в переходном процессе. Нью-Йорк: Princeton Architectural Press, 267-271.

3. 3.

   Mold, O. (2017). «Brutalism Redux: реляционная монументальность и городская политика бруталистской архитектуры». Antipode 49 (3), 701-720.

4. 4.

   Китник А. (2011). «Новый брутализм: Введение.’’ 136 октября, 3-6.

5. 5.

   Mold, O. (2017), Там же, 703.

6. 6.

   Brockington, R., & Cicmil, N. (2016). «Бруталистская архитектура: автоэтнографическое исследование структуры и телесности». M / C Journal, 19 (1). Получено 25 августа 2020 г. с сайта http://journal.media-culture.org.au/index.php/mcjournal/article/view/1060. См. Также Hatherley, O. (2008). Воинствующий модернизм. Вашингтон, округ Колумбия: Zero Books.

7. 7.

   Банхэм Р. (1966). Новый брутализм, этика или эстетика. Лондон: Architectural Press, 47.

   .

8. 8.

   Banham, R. ([1955] 2010). «Новый брутализм». Архитектурное обозрение. Получено 11 июня 2020 г. по адресу https://www.architectural-review.com/archive/the-new-brutalism-by-reyner-banham/8603840.article. Первоначально опубликовано в AR в декабре 1955 года.

9. 9.

   Banham, R.(1966), Там же, 126.

10. 10.

    Denari, NM (2010), Ibid., 267. Позже, в послевоенный период, жестокость, распространившаяся на многие страны Европы и советские страны, такие как Россия, Болгария, Югославия и Чехословакия, «находилась под влиянием социалистические идеалы », в результате чего строятся« утилитарные, строгие и бездушные, но недорогие »здания (Архитектура и дизайн, 2019). Бруталистская архитектура стала «символом искренности и прямолинейности», поскольку она показывает, как «строилось здание» и «этапы процесса строительства».См. Niebrzydowski, W. (2019). От «как найдено» до забитого бучардой бетонного материала и текстуры в бруталистской архитектуре. Серия конференций IOP: Материаловедение и инженерия, февраль 2019 г., 471 (7), 1-9, 3.

11. 11.

    Баркер М. и Петли Дж. (Ред.). (1997). Плохие последствия: дебаты о насилии в СМИ. Рутледж, 146.

12. 12.

    Коллард, П. (2018). «Бетон на пленке: исследование бруталистской архитектуры на экране от Колумба до заводного апельсина», 18 октября 2018 г.Получено 11 июня 2020 г. с сайта https://www.wallpaper.com/art/brutalism-on-film.

13. 13.

    Collard, P. (2018). Там же.

14. 14.

    Грозданич, Л. (нет данных). «Архитектура в фильмах: почему брутализм — настоящая звезда в шпионских фильмах». Получено 11 июня 2020 г. из https://architizer.com/blog/inspiration/stories/spy-films-and-the-thrilling-joylessness -из-брутализма /.

15. 15.

    Hatherley, O.(2008). Там же, 99-100.

16. 16.

    CCCP (Космические коммунистические конструкции, сфотографированные, выставка) (2007). Нью-Йорк: Витрина искусства и архитектуры.

17. 17.

    Паре Р. (2007). Утраченный авангард: русская модернистская архитектура 1922-1932 гг. Нью-Йорк: The Monacelli Press, 6.

    .

18. 18.

    Паре Р. (2007), Там же.

Дикая советская архитектура Центральной Азии

Когда Советский Союз распался в начале 1990-х годов, большинство новых независимых республик, возникших из-под обломков, не хотели иметь ничего общего со своим старым колониальным хозяином.Но по прошествии десятилетий ностальгия по СССР пустила корни в некоторых из этих бывших советских сателлитов. Мало кто хвастается возвращением КГБ или номенклатуры — чья вопиющая некомпетентность разрушительно изображена в нынешнем мини-сериале HBO Чернобыль — но некоторые пожилые жители с любовью вспоминают времена гарантированной занятости и жилья.

В культурной сфере такая ностальгия часто связывается с советской архитектурой: бетонными жилыми домами в стиле брутализма, грандиозными показными правительственными зданиями, обширными общественными пространствами, украшенными героическими скульптурами.Хотя эта триумфальная архитектура широко высмеивается, у нее есть свои защитники. В Алматы, бывшей столице Советского Казахстана, группа местных архитекторов основала группу под названием ArchCode, чтобы задокументировать и сохранить «архитектурную ДНК» города, большая часть которой находится под угрозой сноса. Подобные группы возникли и в других частях бывшей советской империи.

Итальянские фотографы Роберто Конте и Стефано Перего проявили интерес к советской архитектуре, работая над проектами в России, Грузии, Армении и Беларуси.Для своей новой книги « Советская Азия: советская модернистская архитектура в Центральной Азии », опубликованной Fuel Design, они побывали в бывших советских республиках Казахстана, Кыргызстане, Узбекистане и Таджикистане. В своих фотографиях Конте и Перего хотят развеять идею о едином монолитном советском архитектурном стиле.

«Мы думаем, что советский архитектурный стиль более точен», — говорит Конте. «Было много течений, которые развивались, от конструктивизма раннего Советского Союза до симметричного неоклассицизма сталинской области, за которым последовал советский модернизм.Каждый из них был интересен нам по разным причинам ».

Спроектированные в основном московскими архитекторами, все здания, на которых запечатлены Конте и Перего, выполнены в узнаваемом советском стиле, хотя многие из них содержат элементы, вдохновленные местными традициями. Они нашли одно из них. богатейшие коллекции советской архитектуры в Ташкенте, столице Узбекистана, которые были восстановлены СССР после разрушительного землетрясения 1966 г. Именно здесь они сфотографировали свое любимое здание в книге — колоссальную гостиницу «Узбекистан».

Этот отель все еще работает, как и большинство других зданий, которые были сфотографированы Конте и Перего. Но многие из них обветшали, и ремонт часто требует их преобразования до неузнаваемости. В некоторых случаях фотографы приезжали, чтобы сфотографировать здание, но обнаруживали, что оно уже снесено. Медленно, но верно архитектурное наследие СССР исчезает. Говорят, за то, что осталось, стоит бороться.

«Эта архитектура воплощает идею современности, но она была создана страной, которой больше не существует», — отмечает Конте.«Каждое из зданий предлагало очень творческие решения для практических нужд — в большинстве случаев с величественным и впечатляющим результатом».

---

Еще больше великих рассказов

Совершите путешествие по увядающей красоте советской Москвы с этой новой картой

Некоторые замечательные здания были построены в первые годы существования Советского Союза, руководствуясь мечтами о социалистической утопии. Эти конструкции были вдохновлены кубизмом и другими движениями современного искусства, и в них использовалась сталь, стекло и другие современные материалы.

Это строительство началось в начале 20 века, когда нация выходила из веков царского правления. «Если вы можете попытаться представить эту эпоху, в России совсем не было денег, но она полна надежд и устремлений, а также талантливых людей, которых не было. «Раньше ничего не удавалось добиться», — говорит Дерек Ламбертон, основатель Blue Crow Media, независимого лондонского издательства, которое только что выпустило карту архитектурных достопримечательностей Москвы того периода.

На новой карте выделено более 50 примеров так называемой конструктивистской архитектуры, которая процветала в России в 1920-х и начале 1930-х годов.Краткое описание на английском и русском языках сопровождает фото каждого здания.

В здании НКПС, построенном в 1934 году, размещалось Министерство путей сообщения.

Фотография Натальи Меликовой

Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.

Многие из зданий служили социалистическим целям, например, для рабочих клубов или коммунальных кухонь. Но в отличие от унылых бруталистских зданий из бетонных блоков поздней советской эпохи, конструктивистские постройки были смелыми и футуристическими.«Они были довольно возмутительными, — говорит Ламбертон. (Ламбертон проработал в National Geographic два года в середине 2000-х).

Конструктивистская карта Москвы — третья архитектурная карта от Blue Crow. Первые два подчеркнули бруталистскую архитектуру с преобладанием бетона и изящные здания в стиле ар-деко Лондона соответственно. Когда эти карты нашли свою нишевую аудиторию, Ламбертон сказал, что знал, что следующим он хочет заняться Москвой. Он изучал русский язык в колледже и имеет степень магистра русского искусства и литературы.«Это была, наконец, возможность что-то сделать со своей степенью», — говорит он.

Для создания карт Ламбертон объединился с двумя москвичами, работающими над сохранением архитектурного наследия города: Натальей Меликовой из «Конструктивистского проекта» и Николаем Васильевым из Docomomo Россия. Меликова также сделала фотографии для карты.

На обратной стороне карты размещены фотографии и описания более 50 конструктивистских построек.

Фотография любезно предоставлена ​​Blue Crow Media

Пожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.

Сотни конструктивистских зданий остались в Москве сегодня, но многие из них находятся под угрозой сноса или ухудшения состояния из-за запущенности. «Город не заинтересован в сохранении этих построек», — говорит Ламбертон. «Это не соответствует тому, как Москва видит себя сейчас». Ламбертон и его сотрудники надеются, что новая карта поможет привлечь внимание к проблеме, но она должна будет пройти проверку в государственном картографическом агентстве, прежде чем ее можно будет распространить в России.

Между тем, Blue Crow работает над другими архитектурными картами, включая бруталистскую карту Вашингтона, округ Колумбия, которая должна выйти в октябре, а карта архитектуры 20-го века в Берлине должна выйти в ноябре.

Плакаты с советской архитектурой | Redbubble

Теги:

Клод Моне импрессионист импрессионисты Франция французский Париж восход восходы закат закаты синий красный оранжевый черный контур оригинал, оригиналы река реки вода водянистое море море океан океаны гребные лодки лодки катание на лодках поздно вечером вечерами сумерки сумерки Soleil Levant Musee marmottan life, жизни жизнь жизнь радость радостный счастливый счастье романтика романтика романтическая красота красивые пейзажи пейзажи природа природа природа естественный вид виды просмотр просмотренный, зрители отражают отражения отражение силуэт силуэты весло весла устья устья порты паромы паромы горизонт квадратный прямоугольник прямоугольный туман туманный туман туманный туман, антихрист убить убивает убийство убийца мечи меч опустошить опустошение вампиры вампиры revenant revenants травление откровение откровения чума болезнь болезни ад ад ад дьявол дьяволы демон демоны дикие звери звери Том Хилл, молитесь, молитесь, молитесь, молящийся ученик, ученик, двенадцать, 12 иуд, искариот, апостол, апостол, пророк, пророк, пророчество, ветхозаветный бог, боги, божество, богиня, богиня, акт поклонения, поклоняющиеся, поклоняющиеся, поклоняющиеся Библии, библейскому холму, Иисусу Христу, лорду, сыну бога, спасителю, христианам, христианам, христианству, отцу, сыну и святой призрак святость жертва в жертву новый завет священные писания хорошая книга каноническая любовь любит возлюбленный любовники религиозные религии религии том хилл, вооруженная армия армия солдат солдат второй мировой войны 2 солдат пехота пехота армия армия вооруженные войска пехота морские пехотинцы родина национальная нация нации гимн герой герои героический легендарный том хилл, наступление наступление воин войны войны воин воины воинственные войны военное время воюющие боевые бойцы боевые штурмовые нападения драки сражались боевые действия истребители истребители силы стрелять выстрелы стрельба стрелять храбрый храбрость Том Хилл, королевский флот парус паруса са моряки моряки моряки лодки лодки корабль корабли отгрузка море море океан океаны абордаж топор военно-морской флот брошенные инструменты инструмент примитивные этнические туземцы торговля торговля торговец торговцы Том Хилл, внеземные инопланетяне и другие инопланетяне летающие объекты сканирование объектов сканирование сканированное сканирование сканер земля земля землянин землян небеса небеса том холм, небеса рай райский рай странно странно странно отвезите меня к своему лидеру далеко за пределы нашего понимания космос вселенная вселенная галактика галактики мир планеты планеты миры лазерные лазеры сферы орбы лучи лучи лучи сияющий том хилл, секретные секреты тайное сокрытие похищение похищение похищение похищение банды банды лодка лодка захват захватывает тюрьмы тюрьмы заключенные заключенные в тюрьме плененные эмоции эмоциональное настроение угрюмый том хилл астрономия астроном астрономы астрология астролог астрологический зо диак шаман шаманы гороскопы гороскопы дата рождения рождение небесная широта долгота эклиптика будущее предсказывает предсказание пророчество предсказание том хилл, сухой юмор юмористический веселье смешные приколы мультфильм мультики комиксы комик комики смех смех смех забавный смешной хихиканье хихикает шутка шутка шутка шутка шутка дразнить тизер том хилл, спорт спорт спортивный спортсмен спортсменка спортивная команда команды спортсмен спортсмены легкая атлетика выступление производительность футбол футбол футболист футболисты соревнование соревнуются конкурент конкуренты соревнования соревнования том хилл преступные преступления преступник вне закона вне закона незаконные законы законы законно законно плохо ядовитые яды ядовитые ядовитые токсичность опасность опасность опасно здоровье здоровый предупреждать предупреждения предупреждения копать копать том хилл, британский великобритания великобритания великобритания брит брит британцы gb острова гнилостный англия английский лондон юнион джек флаг флаги юг северо восток ш эст америка американцы америка америка сша сша соединенные штаты звезды и полосы прапорщики прапорщики том хилл, работа работает рабочий рабочие работали рабочие люди иммигранты иммигранты иммиграционная структура структуры навыки навыки квалифицированный противник терпеть выносит выносливые усилия результат результаты развлекать развлекают развлечения том хилл, женщина мужчина мужчины мужчины мужчины его мужская женщина она ее девушка девушки леди дамы женский феминизм женщины младенцы детские ясли милые добрые приключения приключения авантюрный мальчик мальчики дети дети дети дети Том Хилл мыслитель мыслитель думает думает думает размышляет медитация взлом хакеры хакеры хакеры взламывают том хилл, гениальные гении гениальные одаренные ученые ученые умные умные умный интеллект интеллект вдохновляет вдохновляет вдохновляет вдохновляет вдохновение вдохновляет классика классика s классическая классическая ностальгия ностальгический том Хилл, политика политик политик политики политик политик MP MP член парламента конгресс страны конгресса страны родина национальная нация нации гимны гимны флаг флаги гордость гордый прапорщик прапорщики Том Хилл наука наука ученый физик физик квантовая механика химик химия химия химия химия атмосферная атмосфера знания знаю знает умный умный интеллект интеллект том хилл, трепет потрясающе красота красивые шедевры шедевры великолепно изображает изображения изображает изображение жизнь жить жизнь живые живые живые эмоции эмоции эмоциональное настроение угрюмая атмосфера атмосферная смесь смешанный том хилл, математика математика математика математик арифметика сложение сложение деление деление сумма общий ответ равен вычитание вычитание формула уравнение уравнения философия философ философы взять взятые взяты безопасные безопасность Том Хилл, навыки навыки умелые умелые удачи неудачливые игры игроки играющие играли игра графическая графика дизайн дизайн дизайн дизайн дизайн дизайнер день рождения день рождения одаренный том Хилл, смешанный смешанный цвет цветные красочные цвета цвет красочные цвета цветная окраска окраска радуга радуга черный белый силуэт силуэты наброски очертания вселенная универсальный привет свет освещение класс классы усилить улучшенный том Хилл, кино фильмы фильм телевидение телешоу театральные постановки индустрия популярной культуры бродвейский режиссер продюсер сценарист театральный театр празднование празднование празднует празднует знаменитости знаменитости Том Хилл, старые старинные антиквариат антиквариат ретро средневековые истории истории исторические древние времена до умных умный знай умный интеллект интеллект интеллектуальная мысль мысли мыслитель думающий думает думает цитата цитаты цитируется Том Хилл, символ символы символическая символика знак знаки вывески сигнал сигналы реклама реклама реклама реклама продвижение продвижение продвижение логотипы логотипы время в пути на работу пригородные пассажиры поездка на работу оружие оружие Том Хилл, геймер геймеры игровые игры мечты мечты мечтатели мечтатели мечтали общение общение общение общение общение коммуникатор коммуникаторы общение мода мода модная модница Том Хилл, значки значки знаковые мудрые мудрость гордые прайд ветеринары ветераны ветераны техника техники техника техника техника техника палки палки нашивки с эмблемами нашивки эмблемы регалии униформа униформа Том Хилл, тайна загадки таинственная мифология мифология миф мифы мифическая магия магический волшебник волшебники ведьма ведьмы знахарь знахарь вопросы вопросы сомнительные вопросы бунт восстания восстания восстание восстание восстание том холм , король королевство королевства королевы королева корона короны королевская особа королевская семья принц принцы принцессы принцесса эр ч правила правила правящий правитель правители величество величества пышная церемония традиция традиции tr aditional страна страны том хилл, владимир владимирович путин лидер лидеры кгб премьер-министр cik нынешний президент президенты диктатор диктаторы безжалостный коммунизм коммунистическая коммунистическая коммунистическая советский совет ссср красные красные государства серп и молот социалистические республики том хилл, египет египтяне король короли тутанхамон фахамон тутенхара тутенхамон тутенхара тутенхара богатство сокровища сокровища солнце бог книга книги живое изображение атен суд сцена из книги мертвых обряд обряды ритуальные ритуалы ритуальный том холм, могилы могилы кладбище погребенные гробницы гробницы загробная жизнь после жизни пожиратель пожирать пожирать пожирать порядок ка духовные духи духовные одухотворенные мертвые смерть смерть умирают смертоносный умирающий приговор суждение судья судья жетон жетоны том хилл, медитация медитация медитация медитация вера убеждения верующие верующие подземный мир сердце сердца проклятие проклятие проклятие проклятие проклятия злой дух истинные истины правда правдивая археология археолог археологи том хилл, шотландец шотландия шотландия шотландия сецессионизм акварель колорист новый современный авангард ваять скульптуры скульптуры скульпторы скульпторы движение движение архитектура архитекторы архитектор экипаж экипажей бригада том хилл патриот патриоты патриотический патриотизм правительство правительство время путешествия путешествия путешествующий путешественник билеты билеты на работу пригородный пригородный транспорт транспорт транспортируемый партнер партнеры романтика романтик любящий том хилл, кто что когда где почему как живет жил жил кто что когда где почему как живет жил жил кто что когда где почему как живет жил жил писатель писать пишет писатель писатели цитаты цитаты процитированные предшественники кто что когда где почему как живет жил жил том хилл, племя племена племена истинные истины правда правдиво правдиво собирать коллекции коллекций собирать коллекционеры собирать чудо формы жизни формы улучшать улучшенные перья трансформация перьев трансформация трансформации том хилл, вычисление расчет пропаганда крест s кресты пересеченный переход заранее продвижение расширенных посещений визит посетителей посетителей посещения посещаемых папы понтифика папы папы меры меры погода погода протест протестующие протестующие протестующие том хилл, татуировки татуировки татуировки татуировщики инженеры по вентиляции и кондиционированию инженерные инженеры инженерные инженеры инженеры инжиниринговые тепло отопление вентиляция вентиляция вентиляция вентиляция кондиционирование холодная теплая жара свежий потный наслаждение том хилл, термометр трубка глобальное потепление тепло тепло горячие горячие тепло нагревание нагретое штормовая волна пятно климатические ртутные стеклянные трубки и изменение климата градус градусов температура температура умеренный ожог горение команды Том Хилл, ветер ветры дождь дожди муссон потоп наводнение наводнение море рост ледники ледник арктика антарктика ледяные ядра ядра состояние кондиционирование воздуха парниковый эффект углекислый газ загрязнение СО2 загрязнение загрязнение загрязненный загрязнитель nted краска краски художник нарисовал живопись картины детский сад малыши малыши вера вера преданно верность том хилл, сад садоводство садовод садовники зеленая оранжерея лужайка цветок цветы цветение цветение цветет красота красивая созерцать созерцание прогулка прогулка прогулка улучшение улучшение улучшение улучшение Tom Hill

Can Poland’s Faded Спасти бруталистскую архитектуру?

ЗДАНИЕ там как заброшенный корабль.Широкий, приземистый и раздражающий, Unitra Telpod, бывший завод электронного оборудования в польском городе Краков, вызывает уныние. Менее двух десятилетий назад в здании кипела жизнь, а его прямолинейный фасад, полностью сделанный из бетона, стекла и стали, доминировал над ландшафтом, выделяясь в гораздо более элегантном средневековом центре Кракова. Сейчас офисы закрыты, пыльный двор завален разбитым стеклом, а сталь заржавела. Он все еще сохраняет определенное достоинство, даже величие, но явно поблекшего.

Telpod был одним из тысяч зданий, построенных в Польше (и, действительно, по всему Восточному блоку) после Второй мировой войны, быстро и дешево возведенных, чтобы заполнить зияющие раны разрушенных городских ландшафтов региона. Эта архитектура была частью волны модернистского дизайна, известного как брутализм, термин, придуманный шведским архитектором Гансом Асплундом и популяризированный Ле Корбюзье для обозначения грубого, холодного и внушительного характера зданий, которые кажутся стоящими перед судом. посетитель.

Польский брутализм был неразрывно связан с коммунистическим правлением. Когда-то эти постройки сулили новое будущее. Их современность — их масштаб — предвещали весь потенциал возрождающейся нации и более справедливой идеологии, которая могла бы стать альтернативой западному капитализму. Однако к 1990-м годам блеск исчез и с идеологии, и со зданий. Коммунизм был плохой памятью, и его архитектурное наследие в лучшем случае вызывало двойственность. По сей день многие поляки бормочут о низком качестве и неуклюжести построек: серых, бездушных отблесках столь же мрачной эпохи.

Тем не менее, исторические приливы приходят и уходят, и в последнее время брутализм претерпел замечательную реабилитацию. Это возрождение частично вызвано новой оценкой самих структур, а также осознанием того, что, как они или нет, эти «странные, злые объекты», как их назвал британский критик и писатель Оуэн Хазерли, являются неопровержимым часть архитектурного и социального наследия страны. В момент растущего беспокойства по поводу неравного богатства и социальной изоляции появляется новый аппетит к эстетике, которая, по крайней мере в ее идеализированной форме, подчеркивает строгость и эгалитаризм.

6 обязательных книг по советской архитектуре для вашего журнального столика

Если вы придете и погуляете в моей квартире, вы быстро поймете, что у меня есть журнальный столик, полный книг по советской архитектуре, и книжная полка, заполненная другими книгами, относящимися к той же эпохе. Это мои любимые книги о советской архитектуре, которые вы можете заказать себе и поставить на свой журнальный столик… или где угодно.

6 обязательных книг по советской архитектуре для журнального столика

Я давно очарован и очарован темной и прекрасной архитектурой Советского Союза и тем, что осталось в странах СНГ сегодня.Архитектуру часто ошибочно называют тусклой и серой, тогда как на самом деле здания кажутся не из этого мира с пышными фасадами и экспериментальными формами.

6 советских книг по архитектуре, которые украсят ваш журнальный столик

Архитекторы зданий часто черпали вдохновение из нетрадиционных источников, таких как космос или даже свадебный торт. Более экстравагантными зданиями, как правило, являются те, которые служат публике, например, правительственные здания или места, используемые для развлечения масс, такие как здания советского цирка .

Многие из зданий также были окрашены в разные цвета и покрыты гигантской мозаикой с изображением советских героев или даже яркими пропагандистскими фресками, чтобы попытаться сохранить советский образ жизни в центре внимания граждан.

Отель «Казахстан» в Алматы

Еще одна вещь, которая действительно очаровала меня, — это единообразие, синонимом которого стал Советский Союз, также присутствовавший в самой архитектуре. В каждом городе или крупном городке был цирк, Дворец бракосочетаний, Дворец пионеров… и многие другие.Здания выглядели по-разному от города к городу, но все же обладали этим уникальным шармом, благодаря которому они вписывались в соответствующий город.

Запорожский государственный цирк в Украине

Поскольку архитекторы проектировали только одно или два здания в городе, они часто оставались без работы, и именно здесь правительство вмешивалось и заставляло их работать над проектированием автобусных остановок, станций метро и многого другого. ЛУЧШАЯ ИДЕЯ … как указывается в некоторых из этих книг.

К сожалению, многие из этих зданий расположены в местах, где их сносят или недооценивают.Некоторые больше не служат цели, а некоторые — просто реликвии, которые люди хотят забыть.

К счастью, фотографы путешествовали по бывшим советским республикам, запечатлевая эти великолепные здания до того, как они вымерли. Многие из этих фотографий вошли в книги по советской архитектуре, которые вы увидите ниже… все они принадлежат мне.

Космические коммунистические конструкции сфотографированы (Фредерик Шобен)

Я купил эту книгу, когда жил в Норвегии, и она до сих пор остается моей любимой (хотя я потратил на нее значительно больше, чем вам пришлось бы потратить сегодня!)

Cosmic Communist Constructions Фотография , наверное, та книга, которая должна быть у каждого поклонника советской архитектуры.Невероятная коллекция фотографий Фредерика Шобена документирует здания последних 20 лет существования Советского Союза, эпохи, когда здания становились все более и более экстравагантными. Книга охватывает пять различных категорий зданий из 14 республик.

Категории варьируются от зданий для науки и техники до зданий, используемых для спорта и молодежных мероприятий… буквально все покрыто. На фотографиях действительно удалось запечатлеть грандиозность и внушительность этих построек, вероятно, построенных раньше своего времени.

Я почти уверен, что когда вы будете листать фотографии, вы выберете свои любимые, а потом погуглите о них больше информации. Гарантированно.

Нажмите, чтобы купить на Amazon

Советские автобусные остановки, объемы один и два (Хервиг и Хазерли)

Если вы путешествуете по бывшим советским республикам на машине или маршрутке, вы неизбежно увидите некоторые из этих автобусных остановок, и они поразят вас. Для меня это захватывающе, потому что это вводит вас в заблуждение.Вы ждете на одной из этих красивых, художественных автобусных остановок, а затем подъезжает переполненная маршрутка, и вы думаете: «Черт, это путешествие завершилось на автобусной остановке».

Тем не менее, вы можете увидеть некоторые из этих великолепных произведений искусства в книгах Кристофера Хервига Soviet Bus Stops Vol 1 и Soviet Bus Stops Vol 2 . На самом деле, когда я жил в Норвегии, я пожертвовал немного денег, чтобы выпустить первую книгу. Оуэн Хазерли на самом деле является автором второго, что довольно круто, поскольку он много работает над некоторыми из моих любимых веб-сайтов.

Книги вместе с фотографиями дают краткий обзор некоторых из самых впечатляющих и малоизвестных автобусных остановок в странах СНГ. В первом томе больше внимания уделяется обзору эклектичных автобусных остановок, а во втором — России, Украине и Грузии.

Эти книги станут прекрасным подарком любителям советской архитектуры или даже тем, кто ценит малоизвестное искусство в скромных местах.

Советская Азия: советская модернистская архитектура в Средней Азии

Советская Азия: советская модернистская архитектура в Центральной Азии написано Дэймоном Мюрреем (редактор), Стивеном Сорреллом (редактор), Роберто Конте (фотограф) и Стефано Перего (фотограф).

Средняя Азия — это сокровищница роскошных зданий, построенных с 1950-х годов до конца СССР. В отличие от зданий с Кавказа и других европейских республик, здания в Центральной Азии черпали вдохновение в исламском дизайне и культуре кочевников, и они создают совершенно иное ощущение по сравнению с другими.

К сожалению, многие из них сейчас находятся в ужасающем состоянии, и не так много людей пытаются их спасти или привлечь внимание публики к очаровательной архитектуре, чтобы оценить ее по достоинству.Мой друг Деннис Кин, который управляет Walking Almaty и Monumental Almaty , отлично справляется с этим… но это все еще то, за что борются немногие.

Так или иначе, итальянские фотографы Роберто Конте и Стефано Перего провели время, путешествуя по Центральной Азии, фотографируя эти заброшенные здания, которые остаются в ветхом состоянии, и в этой книге представлены их фотографии и представлен выдающийся вид на центральноазиатскую модернистскую архитектуру в целом.На мой взгляд, это фантастическая книга о советской архитектуре.

Нажмите, чтобы купить на Amazon

Восточные блоки: бетонные пейзажи бывшего Восточного блока

Восточные блоки: бетонные пейзажи бывшего восточного блока выпущено независимым издательством Zupagrafika.

Вторая мировая война оставила большую часть Европы опустошенной и разрушила большие участки городов в западной и восточной частях континента.После окончания насилия Второй мировой войны Европа вступила в холодную войну, в которой две отдельные идеологии столкнулись лицом к лицу. Когда коммунизм охватил восточную половину Европы, республики начали ремонтировать города, которые когда-то стояли, используя методы дешевого и доступного жилья, что в конечном итоге привело к созданию гигантских жилых комплексов.

По внешнему виду многие могут поспорить, что эти жилые комплексы бельмо на глазу из-за чрезмерного количества бетона, однако, если присмотреться, можно увидеть тонкую красоту этих зданий.Эта книга проведет вас по всему Восточному блоку, а не только по СССР. Он дает отличный обзор зданий и архитекторов, которые их спроектировали. Фотографии потребовалось десятилетие, чтобы собрать и систематизировать в эту книгу, которая показывает вам часто упускаемый из виду аспект модернистской архитектуры.

Нажмите, чтобы купить на Amazon

Brutal Bloc Postcards: Soviet Era Postcards from the Eastern Bloc (Damon Murray)

Сегодня здания бывшего Советского Союза выглядят обветшалыми и представляют собой бельмо на глазу, которому нет места в стремлении современного общества иметь элегантные здания из стекла и стали.Однако во времена СССР спроектированные здания считались будущими символами коммунистической мечты, на которых часто отпечатывались партийные ценности.

Чтобы продемонстрировать архитектурные достижения Советского Союза, власти заказали открытки, изображающие здания в лучшем свете. Brutal Block Postcards: Советские открытки из Восточного блока автор Дэймон Мюррей создал коллекцию этих открыток, которые теперь слегка юмористичны и наполнены индивидуальностью.Они сочетаются с цитатами выдающихся деятелей СССР, что придает дополнительный контекст отображаемым изображениям.

Нажмите, чтобы купить на Amazon

Советские станции метро (Hatherley & Herwig)

Автор и фотограф Советских автобусных остановок Том. 1 и 2 вернулся с новой книгой (буквально только что вышедшей 24 сентября 2019 года!), Посвященной богато украшенным и прекрасным станциям метро Советского Союза. Станции метро были ярко спроектированы и использовались в качестве дополнительного пропагандистского инструмента с социалистическими символами и произведениями искусства, украшенными на стенах (вы можете увидеть некоторые из моих сообщений Харьковский метрополитен ).

В новой книге Кристофера Хервига « Советские станции метро » подробно рассматриваются эти иногда показные станции метро, ​​которые в течение многих лет редко фотографировались, потому что охранники станции быстро пресекали любые фотографии. К счастью, фотограф смог сохранить свои снимки или получить разрешение и создать эту удивительную коллекцию фотографий, демонстрирующих красоту этих станций метро, ​​а также историю возникновения этих станций.

Нажмите, чтобы купить на Amazon

Хотя здесь перечислено всего шесть книг, есть и другие книги, которые я рекомендую, но, к сожалению, их не так легко купить, поскольку большинство из них выпущено ограниченным тиражом. Если вы ищете отличный подарок для архитектора или ценителей искусства, эти книги по советской архитектуре чрезвычайно интересны и идеально подходят для размещения на журнальном столике.

Нил Фланаган

Я написал статью на Medium, в которой анализировал обманчивые неправильные цитаты, используемые некоторыми оппонентами проекта Фрэнка Гери мемориала Эйзенхауэра, чтобы дискредитировать Комиссию.Что мне особенно не нравится, так это то, как они цитируют труднодоступные источники вне контекста.

Итак, я хотел поделиться несколькими ключевыми документами Комиссии по изящным искусствам, солнечный свет, как мне сказали, является хорошим очищающим средством.

Комиссия изящных искусств состоит из семи экспертов в области искусства, дизайна и культуры. В настоящее время в составе композиции (в порядке старшинства) Эрл Пауэлл (историк искусства), Элизабет Платер-Зиберк (архитектор и градостроитель), Эдвин Шлоссберг (дизайнер выставки), Тересита Фернандес (скульптор), Фил Фрилон (архитектор), Алекс Кригер ( архитектор), Элизабет Мейер (ландшафтный архитектор).

Из-за того, что проект затянулся так долго, состав комиссии существенно изменился. В ходе проекта над ним работали и эти люди: Памела Нельсон (художник), Диана Балмори (ландшафтный архитектор), Майкл Маккиннелл (архитектор), Витольд Рыбчински (архитектурный критик) и Джон Белль (архитектор-консервация).

Комиссия была создана в 1910 году, но действует в соответствии с более поздним законом, Законом Шипстеда-Люса, который обязывает ее рассматривать проекты, которые могут повлиять на общественные пространства Вашингтона.