Брутализм в игровой архитектуре — ProGamer.Ru

Архитектор: «Помните: пространство предназначено для людей!»

Бруталист: «Эти люди грешны и заслужили кару».

Я кое-что сотворил в дополнение к статье. Здесь можно посмотреть скриншоты или же скачать и поиграть.

Брутализм – это великолепное, хоть и незамысловатое, эстетическое и архитектурное направление, отлично подходящее для гейм-дизайна. Часто критикуемое за грубые, пугающие формы и отсутствие наружной обработки и внешних изысков, оно отлично вписывается как в эстетику игрового искусства, так и в контекст дизайна уровней и игрового процесса. В последнее время появляется всё больше примеров применения брутализма в играх – навскидку можно вспомнить Kairo, NaissanceE и Desmond’s Journey, мини-игру из Assassin’s Creed: Revelations. Эти игры выделяются своей атмосферой и способностью пробуждать чувство неизведанного, чему способствует именно выбор архитектурного стиля.

Брутализм прекрасно работает и как эстетическое, и как функциональное решение благодаря необработанным конструкциям без лишней чепухи. Его угрожающие формы вступают в конфронтацию с игроком и придают дизайну уровней мощное чувство сложного испытания и достижения поставленной цели, с которым смогут сравниться немногие другие архитектурные стили.

Брутализму свойственны строгие, внушительные формы, необлицованный бетон и силуэты, зачастую напоминающие формовочный материал. Здания, построенные в этом стиле, как правило, крупные, и имеют выставленные напоказ функциональные элементы. Само направление возникло в конце 1940-х, как выражение серьёзности и как уход от приёмов архитектуры 30-х и начала 40-х, и благодаря низкой стоимости материалов его быстро стали использовать в послевоенной застройке. Впрочем, у него не было официального названия вплоть до середины 50-х, когда шведский архитектор Ханс Асплунд (Hans Asplund) применил термин «новый брутализм» по отношению к зданию Villa Goeth.

Со временем стиль стал отличаться повторяющимися модульными элементами, массивными формами и намеренным использованием необработанного бетона, что характеризует его и по сей день – архитекторы требуют нарочито грубой заливки бетона, так чтобы стройматериалы на месте превращались в бетонные формы с шероховатой текстурой.

Брутализм тесно связан с деконструктивизмом, супрематизмом, хай-теком и структурным экспрессионизмом, но отличается отсутствием креативности в экстерьере. Брутализм становится самостоятельной сущностью вместо выражения определённой идеи или формы посредством архитектуры. Крис Пристман (Chris Priestman) пишет в своей статье о брутализме в играх на Kill Screen: «Брутализм – это идиома, определяющая архитектуру как её собственное тело: это отдельная сущность, нетронутая идеями создателя; это живое и пугающее порождение города, бетонная громадина с точёными каменными мускулами». Здания сами по себе выражают всё, что нужно, одним своим мощным ощущением присутствия и собственной воли, вместо того, чтобы выступать холстом для фантазий архитектора.

Весьма успешная игра под названием NaissanceE превосходно использовала этот стиль для дизайна уровней и для передачи атмосферы игрового мира. Дэн Солберг (Dan Solberg) описывал её на Kill Screen как «притягательное, как будто набросанное карандашом, великолепие». Формы и силуэты игры содержат в своей основе обычные кубы и цилиндры, но при этом наделяют её собственным характером и индивидуальностью. Простые фигуры и однотонные цвета позволяют игроку точно знать, чего ожидать от текущей области, без малейшей двусмысленности касательно того, какие элементы функциональны, а какие только для вида, но в то же время дизайн оставляет место для налёта таинственности, так что за каждым поворотом, в каждой новой комнате поджидают сюрпризы. NaissanceE не скрывает элементы дизайна за текстурами высокого разрешения или материалами/мешами с интенсивно просчитываемыми свойствами – с помощью самих этих элементов она напрямую преподносит свою концепцию. Основные идеи игры неотрывно связаны с формами и силуэтами игрового мира, а игрок заполняет пробелы взаимодействием с ними.

NaissanceE – это повествовательный брутализм в его лучшем проявлении; чисто визуальная подача истории без всяческой мишуры, которую мы наблюдаем в более традиционных играх.

Вероятно, повествовательные приёмы NaissanceE получили развитие в Kairo, где брутализм используется для обнажения головоломок без ущерба игровому лору. В Kairo нет обучения, реплик, текста и вообще каких-либо форм коммуникации с игроком за исключением звуковой и визуальной реакции игры на непосредственный игровой процесс – поэтому Kairo почти исключительно полагается на простой, не перегруженный мелочами язык брутализма, не только чтобы поведать историю мира, как он образовался, для чего это всё или куда идти дальше, но и наиболее подходящим образом рассказать игроку, что ему требуется делать для продвижения по игре. Неприкрытые элементы головоломок Kairo идеально сочетаются со строгим бруталистским дизайном, делая процесс обучения неотрывным от самой игры: и игрок, и его аватар пытаются разобраться в Kairo, пройти дальше и узнать, в чём смысл всего происходящего.

Эта цифровая археология облачена в почти что египетский сеттинг, отсылающий к неолитической и древнеегипетской архитектуре, которые были предшественниками брутализма. Это практически метафора для исследования мира древнего Египта западной цивилизацией: Kairo использует строгие линии, простые формы и неприкрытые функциональные элементы, свойственные брутализму, указывая игроку путь и побуждая исследовать мир. Благодаря отсутствию дополнительных материалов и вспомогательной информации мир Kairo становится выразителен сам по себе: он и есть история.

Пристман: «Фараоны и короли Майя осознавали мощь господствующего облика бруталистских форм… эти здания выступали грозными монолитами». Архитектура Kairo понятна и выразительна без лишних украшательств, и выражает она лишь чистейшие намерения: бросить вызов игроку, предоставить ему сложные головоломки, которые он должен понять, исследуя окружение.

Логической кульминацией этого подхода к симбиозу игрового пространства и повествования стала Assassin’s Creed Revelations – единственная игра от крупной студии в нашей статье.

Поначалу Assassin’s Creed: Revelations может и не показаться игрой, которую вспоминаешь при обсуждении брутализма, но в таком случае нужно приглядеться к контексту серии Assassin’s Creed. В первой игре, вышедшей в 2007, главный герой, Дезмонд Майлз, подвергается эксперименту с помощью устройства Анимус, позволяющего переживать жизни своих предков посредством манипуляций с воспоминаниями, вшитыми в генетический код. В первой игре действие Анимуса проявляется в «искаженных» моментах, которыми можно манипулировать для лучшего видения событий, и по ходу серии, когда Дезмонд посещает новые миры, всё это понемногу меняется и обрастает незначительными нововведениями. В Assassin’s Creed: Revelations Анимусу отводится наибольшее место в игровом пространстве. Desmond’s Journey – мини-игра, названная в честь главного героя, представляет собой симулятор прогулок/паззл-платформер, доступный игроку в форме побочных миссий. Desmond’s Journey разблокируется нахождением требуемого количества «фрагментов данных», разбросанных по смоделированной версии Константинополя, и это наиболее чужеродная вещь из всех, что Ubisoft когда-либо добавляла в серию.

Возможно, созданная в качестве отсылки к Первой Цивилизации – вымышленной расе во вселенной игры, чей архитектурный стиль схож с брутализмом – и ДНК Дезмонда, содержащей информацию о ней, Desmond’s Journey проводит игрока по подсознанию героя в попытке разбудить его внутри игры.

В обзоре Дэниела Голдинга (Daniel Golding) для Crikey под названием «The Memory Palace of Desmond Miles» архитектура подсознания Дезмонда сравнивается с Дворцом Памяти – упражнением, направленным на развитие способностей мозга к запоминанию информации с помощью визуального представления пространства. Это отлично вписывается в контекст игры: Анимус предназначен для изучения воспоминаний, но Дворец Памяти Дезмонда неполноценен: некоторые воспоминания обрывочны, и чем сильнее мы углубляемся в его травму, тем более смутными они становятся, но тем не менее, нет никаких сомнений, что Ubisoft для воссоздания Дворца Памяти обратилась именно к брутализму. Простые, внушительные формы, повторяющиеся конструкции, голые текстуры: это определённо брутализм, но брутализм в лице самостоятельной сущности, отражающей память Дезмонда.

Схожая по концепции игра – Memory of a Broken Dimension (MOABD). Здесь игровой мир, представленный операционной средой RELICS – это тоже персонаж, с которым нужно взаимодействовать, и он такой же фрагментированный и повреждённый, как и в Desmond’s Journey, только в MOABD это достигается прямым влиянием на обзор игрока. Брутализм – это огромные размеры и монолитность; ему не нужно излишне полагаться на непосредственное изменение игрового пространства, достаточно дождаться, пока игрок сделает следующий шаг. Необработанность, воплощённая в брутализме, идеально подходит для Desmond’s Journey; его разум повреждён, обрывочен и в нём нет ничего лишнего. Его тело практически погибло, уступив воздействию Анимуса в предыдущей части серии, и разуму больше некуда было деться, кроме как отступить внутрь себя. Последние фрагменты памяти Дезмонда, всё ещё не уничтоженные, обнажены в той же манере, что и функциональные элементы бруталистских зданий. Пространство в Desmond’s Journey формируется аналогично симуляции памяти Анимусом, только работает на низкой мощности, поэтому создаёт упрощённые формы в попытке уменьшить потребление энергии – похоже на выбор брутализма для постройки административных зданий из-за низкой стоимости и эффективности.

Если бы перечисленные игры остановились на другом архитектурном стиле, у них бы ни за что не получилось произвести такой же мощный эффект. NaissanceE полагается на формы и конструкции брутализма, чтобы побудить игрока к изучению игрового мира; в Kairo они хранят в себе историю и выносят элементы головоломок на видное место, но так, что игрок не чувствует снисходительного отношения. Desmond’s Journey использует брутализм как средство повествования, демонстрирующее обрывочную память Дезмонда Майлза, и как имитацию того, через что ему приходится пройти. Брутализм идеально подходит для игр, поскольку внушает ощущение чего-то непознанного – в этом и заключается его собственная сущность. Его силуэты раскрывают функциональное устройство без лишнего антуража для слабых духом, и это зарождает стремление к новым открытиям внутри самого игрока: при всей грубости форм и сложности испытаний, цели не кажутся непреодолимыми. Брутализм применим в эстетических целях, потому что не отвлекает от основных геймплейных механик и не скрывает функциональные элементы и подробности дизайна уровней за бессмысленными украшениями.

Отсутствие дополнительных форм лишний раз помогает играм чувствовать себя комфортно в рамках стиля, далёкого от фотореализма, но зато не стареющего, поэтому то основанные на нём игры часто на порядок лучше тех, что пытаются раздвинуть границы технологий своего времени, они позволяют игрокам заполнять пробелы своим воображением, если им того хочется, без ощущения, что игра требует этого от них.

Оригинал статьи по ссылке: «Brutalist Architecture in Games» в блоге J.H. Grace

Брутализм в веб-дизайне — советы по созданию и применению, примеры

Тренды в дизайне меняются постоянно. Вчера был популярен Flat, позавчера Material, сегодня Metro. У специалиста, работающего с графикой есть два варианта — выбрать одно направление или совершенствовать навыки параллельно с изменением модных тенденций.

В статье поговорим о новом течении в веб-дизайне — брутализм. Разберёмся, как он появился, определим главные признаки и дадим советы, как правильно его использовать на реальных проектах.

Что это такое

Брутализм — направление в архитектуре, которое появилось в 60-х годах прошлого века. Европейские города восстанавливались после разрушительной войны. Денег на красивые здания не было, поэтому архитекторам приходилось работать в стеснённых условиях. Большинство сооружений были грубыми и холодными.

Главная составляющая брутализма в архитектуре — большое количество бетона и визуальная «сырость». Никакого декора и сглаживания углов. Многие здания были похожи на огромный камень, который вытащили из горы и придали форму. После восстановления экономики государств, стиль быстро лишился популярности. Архитекторам больше не надо было творить в ограниченном режиме.

Брутализм в веб-дизайне зародился в 2014 году. Конкретного человека, который дал мощный толчок в развитии направления нет. В интернете стали появляться необычные сайты. Вместо красивого интерфейса и упора на юзабилити от них веяло холодом и небрежностью.

В том же году директор креативного агентства Паскаль Девиль запустил тематический портал, где он собирал нестандартные проекты. Именно он впервые назвал стиль веб-брутализмом и сказал, что современные сайты чересчур пёстрые. Brutalism — достойный ответ всем дизайнерам и компаниям, которые через UI выстраивают образ презентабельности, изящности.

Брутализм держится на двух «китах» — простота и функциональность. У него есть чёткая цель и нет излишней помпезности. Некоторые фанаты стиля говорят, что в нём раскрывается истинное предназначение user interface. Не надо тратить недели на проработку структуры, бэкграундов и красивых эффектов. Выделили ключевые характеристики продукта, упаковали в сайт и показали людям. Такой подход сработает, только если аудитория воспримет проект всерьёз, а не как незавершенную работу.

Определить, что сайт создан в стиле брутализма легко. Он простой, яркий и необычный. Дизайнерам не надо часами искать идеальные сочетания цветов, собирать гармоничную типографику и доводить композицию до идеала. Специалист должен чувствовать природу продукта и под влиянием вдохновения создать ему креативную оболочку.

Дизайнеры, работающие стиле брутализма, должны быть трудолюбивыми. То, что сайты выглядят небрежно, не значит, что можно создать страницы за 10 минут. У них должен быть чёткий посыл. История, которую они передают через грубый шрифт и кислотные цвета.

Веб-брутализм называют контркультурным течением, которое появилось в результате протеста против «чистеньких» и минималистичных интерфейсов, захвативших интернет. Идеальным определением для понятия является обобщённая формулировка, опубликованная на агрегаторе брутальных сайтов, который мы упоминали в начале статьи:

Брутализм — реакция молодых дизайнеров на жизнерадостность и легкомыслие современного веб-дизайна.

Молодое поколение стремится показать, что у них есть, что противопоставить «вылизанным» сайтам, сделанным под копирку. Каждый проект в стиле brutalism уникален. Дизайнеры не копируют других, а разрабатывают оригинальные концепции. Техническое задание из десятка страниц превращается в набор качеств, которые характеризуют продукт или компанию.

Признаки брутализма

Скептики говорят, что простые сайты создают дизайнеры, у которых нет желания делать качественные проекты. Якобы, они посмотрели пару уроков из онлайн-курсов и решили, что пора заняться портфолио. Правда в том, что такой подход к проектированию user interface не только сокращает время разработки и стоимость, но и положительно влияет на конверсию. При условии, что дизайнер уловил суть, а разработчик работал в рамках оригинальной концепции.

Заказчик должен изящно лавировать между двумя специалистами и вносить правки по мере необходимости. Если становится понятно, что вместо брутального сайта получается страничка с ужасными шрифтами и несочетаемыми цветами, не надо показывать её целевой аудитории. Грубые и неотёсанные веб-проекты не могут идеально раскрыть задачу продуктов в любой нише.

Посмотрите, как необычно UI преподносит историю международного института, в котором обучают искусству и дизайну:

Чёрный шрифт с белой подводкой, расплывающиеся картинки и блоки с вертикальной прокруткой — страшный сон перфекциониста. На первой секунде хочется закрыть страницу и открыть какой-нибудь красивый сайт в стиле Metro или Material Design, чтобы восстановить душевное равновесие. Но если задержаться ещё на пару секунд, становится понятно, что таким образом университет хотел показать суть образовательного учреждения. Там преподают альтернативное искусство, и креативный подход к самопрезентации они выбрали неслучайно.

Ключевые признаки брутализма:

1. Черно-белые изображения или полное их отсутствие.
2. Маленькое количество анимации. Максимум — параллакс и увеличение картинок по клику.
3. Нет симметрии. Вертикальный ритм, позиционирование и выравнивание бесследно исчезли.
4. Один шрифт для всех страниц. Буквы и символы обязательно должны быть одной ширины.
5. Частое использование красного и зелёного. Обычно это кислотные оттенки и сочетание черно-белого текста.
6. «Сырой» бэкграунд без текстуры. Коричневый, серый и фиолетовый.
7. Никаких украшений. Градиенты и текстуры почти не используются.
8. Элементы накладываются друг на друга. Создаётся впечатление, что блоку задали неправильную позицию через CSS и забыли исправить ошибку.
   Полная противоположность иерархии. Нет системы, композиции и выверенности.

Для многих веб-дизайнеров брутализм — способ выйти за рамки, которые установило сообщество. Каждый специалист хочет получить возможность преподнести информацию необычным образом. Всем со временем надоедает работать в сжатых границах. «Брутальный» сайт даёт возможность забыть о шаблонах и оживить нотки креатива.

Есть мнение, что брутал-дизайн можно использовать только для коммерческих проектов. Для информационных сайтов большую роль играет удобное восприятие контента. Если использовать нечитабельные шрифты или кислотный бэкграунд, пострадают поведенческие факторы.

В примере выше заголовок накладывается на меню. Пункты навигации сохраняют кликабельность и выделяются синим цветом при наведении, но пользоваться виджетом крайне неудобно. Это один из главных компонентов, на котором держится brutalism. Никакой заботы о юзабилити и посетителях. Главная задача — произвести впечатление и показать продукт с нестандартной стороны. Чтобы у людей сформировались устойчивые ассоциации и креативный образ.

Брутализм приобрёл максимальную популярность в конце 2019 года. Необычные проекты появлялись один за другим и у сообщества больше не было шансов игнорировать тренд. Дизайнерам приходится адаптироваться под изменения или терять клиентов. Проекты в этом стиле часто идут по тому же ценнику, что и большие порталы. Только вместо отрисовки 10-15 типовых страниц надо сделать 2-3.

Главное преимущество брутализма для дизайнера в том, что он получает от работы максимум положительных эмоций. Не надо заморачиваться с изображениями в высоком качестве и сценариями анимации. Можно расслабиться, отвлечься от нудных технических заданий и наслаждаться процессом.

Грубые и «сырые» сайты редко создают для продвижения коммерческих проектов. Пользователей приучили к визуальной эстетике, гармонии шрифтов и стандартным цветам. Заказчики редко соглашаются на эксперименты. В крупных компаниях сначала надо получить одобрение высокопоставленных лиц. И нет гарантий, что они не отправят разработку в архив на этапе утверждения финальной концепции.

Аналитики в один голос говорят о том, что направление не будет популярным, как тот же Material Design. Иначе вместо брутальности мы получим культ примитивности. Brutalism — не массовый стиль. Он протестует против эстетики, изящества и красоты. В этом и кроется секрет успеха «грубых» UI. Их мало, но они сильны, как никогда.

Посмотрите, как дизайнеры оформили промо-страницу для конференции дизайнеров. Bloomberg не боится экспериментов, и в этом случае подход сработал идеально. Очередной фешн сайт смотрелся бы не так креативно.

Аналогичные примеры есть у Nike, Dropbox и других узнаваемых компаний. Они знают, что нельзя стоять на месте, важно развитие и взаимодействие с аудиторией. Надо чётко видеть границу между стилями и понимать, когда и что использовать. Если оформить все страницы интерфейса облачного хранилища в стиле брутализма, им мало кто будет пользоваться. И уж тем более покупать платные подписки.

Преимущества и недостатки 

У любого стиля в веб-дизайне есть сильные и слабые стороны. Мы каждый день видим «брутальные» сайты, интерес к течению растёт, количество проектов увеличивается многократно.

Плюсы:

• нестандартный подход к презентации продуктов или услуг;
• высокое быстродействие;
• экономия времени на создании ТЗ и проектировании структуры.

Минусы:

• подходит не для всех ниш;
• негативно воспринимается некоторыми пользователями;
• высокий риск испортить впечатление аудитории.

Заказчики должны понять, что им не надо гоняться за трендами. Они меняются каждый день. Сильный коммерческий продукт не зависит от модных тенденций. Brutalism — эффективный способ подчеркнуть сильные стороны предложения. Интерфейс получается простым и необычным. Одно из главных преимуществ в том, что сайты быстро загружаются. Нет анимации, большого количества блоков и картинок в Ultra HD разрешении. Только «живой» UI и минимальное количество кода.

Всем, кто хочет работать в этом стиле, надо подготовиться к трудностям. Сайты только выглядят простыми и незаконченными. Создавать их так же тяжело, как и в стиле ретро или материального дизайна.

Для начала можно попробовать силы в разработке авторских проектов. Например, разработать личное портфолио. Потом установить систему аналитики и мониторить поведенческие факторы. Если люди не будут закрывать страницу через 5-10 секунд, значит задача выполнена успешно.

3 интересных проекта в стиле brutalism

Надеемся, что смогли донести концепцию популярного направления в дизайне. Теперь подробно остановимся на реальных проектах, которые есть в каталоге brutalistwebsites.com. Посмотрим, чем они выделяются и поищем слабые места.

Создатель агрегатора «брутальных» сайтов связывается с командой проекта и берет у них краткое интервью. Из диалога становится понятно, что каждая работа создавалась с определёнными мотивами, а не просто под влиянием моды.

Mariano Pascual

Персональный сайт иллюстратора из Аргентины стилизован под операционную систему macOS. В виде бэкграунда выступает стандартная тетрадная сетка. Дизайнер использовал красивый оттенок жёлтого и добавил нестандартные эффекты. Если свернуть браузер в трей или перейти в другую закладку, появится фоновая заставка в виде шаров Ньютона.

Отличный пример «брутального» дизайна, который абсолютно не портит впечатление о его создателе. Наоборот, становится понятно, что у специалиста есть желание и навыки выделиться на фоне конкурентов. Контент плохо отображается на мобильных устройствах, но в данном случае это не проблема. Проект настолько интересный, что можно потратить время на просмотр с компьютера или ноутбука.

Посмотреть сайт →

Perfect Mag

Онлайн-журнал о моде, искусстве, поп-культуре и отношениях между гендерами. Ядро целевой аудитории — женщины. Медиа отличается креативным дизайном в стиле ярко выраженного брутализма. В интервью создателю каталога brutalistwebsites.com команда проекта рассказала, что мода и стиль жизни онлайн-изданий транслируют один и тот же образ долгие годы. Perfect Mag создавался как революционный ответ однообразию. Создатели хотели сделать что-то безупречное. В грубых шрифтах и отсутствии симметрии они видят особую красоту.

В отличие от предыдущего примера, сайт отлично адаптируется под смартфоны и планшеты. Единственный недостаток — «липкое» меню накладывается на другие элементы при прокрутке. Несколько строчек в CSS для уменьшения прозрачности и проблема решена.

Посмотреть сайт →

Life:) Белоруссия

Одно из немногих решений под коммерцию. Мобильный оператор Life работает на территории Украины и Белоруссии. Под UA у них самый обычный сайт, а вот под BY компания сделала нестандартный интерфейс.

Синий фон, черно-белые буквы огромного размера и манипуляции с прозрачностью слоёв не раздражают. Хочется посмотреть все страницы, чтобы оценить мастерство дизайнера. Кроме корпоративного контента на сайте есть магазин, который оформлен в похожем стиле.

Посмотреть сайт →

3 примера — лишь верхушка «айсберга». Есть хорошие и плохие сайты. Разница между ними в том, что дизайнер не понял суть продукта и не смог передать его эмоции. Или разработчик по-своему интерпретировал макет и внёс правки. Наконец, клиент мог сильно изменить макет на стадии финального утверждения.

4 совета по созданию UI в стиле brutalism

Тем, кто вдохновился идеей и устал делать идеальный UI, пригодятся наши рекомендации. Используйте их, чтобы выразить свой протест против однотипных сайтов. Советы ниже составлены дизайнерами, которые пропустили брутализм через себя.

Доступность контента на всех устройствах

Интерфейс в стиле брутал-дизайна только выглядит небрежным и незаконченным. Адаптируйте область контента под десктопы, планшеты и смартфоны на разных операционных системах. Ваша задача состоит в том, чтобы продумать удобную структуру в зависимости от разрешения экрана. Остальную работу возьмёт на себя программист.

Кликабельность кнопок и ссылок

Главное свойство «брутального» дизайна в минимальной интерактивности. Только гиперссылки и баттоны должны реагировать на нажатия. Смена курсора и кликабельные области, которые ничего не отправляют на сервер, запутывают людей.

Выделяйте ссылки подчеркиванием и делайте кнопки естественными. Не маскируйте баттоны под фигуры и другие элементы. Пользователи должны понимать, что если они кликнут по подчеркнутому тексту, то перейдут на другую страницу.

Только важный контент

Используйте оформление разумно и не добавляйте лишний контент, который не относится к теме проекта. Ненужный декор снижает значение контента и смещает фокус посетителей.

Аналогичные проблемы начинаются, когда контент не связан между собой. Не используйте кликбейтные заголовки или нерелевантные картинки для вовлечения аудитории. Если знакомство начнётся с обмана, ничего хорошего не выйдет.

Максимальная производительность

«Брутальные» веб-сайты простые по природе. Их содержимое должно загружаться за 1-2 секунды даже без тщательной оптимизации. Такого эффекта удаётся достичь, если дизайнер не использовал бэкграунды в высоком разрешении и другой «тяжёлый» контент.

Особенность брутализма в том, что пока красивые интерфейсы тратят ресурсы пользователя на загрузку декора, простой UI уже загрузился и решает задачи аудитории.

Целесообразность использования дизайн-системы

Никто не скажет, когда надо делать «грубый» интерфейс или сосредоточиться на материальном дизайне. Примеры Bloomberg, Life:) и Dropbox говорят о том, что brutalism можно показывать большой аудитории и не бояться последствий.

Веб-брутализм особенный и понравится не всем. Если ЦА проекта — мужчины среднего возраста, концепцию однозначно стоит применить для презентации нового продукта или услуги. Когда понятно, что решение понравилось клиентам, можно сделать его основой фирменного стиля.

Извлечь выгоду из любого направления легко. Надо лишь использовать его преимущества в разумной дозировке. Эффект новизны иногда ломает устоявшиеся ассоциации и заставляет аудиторию поменять мнение о бренде.

Дизайнер должен чётко понимать, как использовать веб-брутализм для конкретного проекта и стоит ли это делать вообще. Такие задачи решаются с помощью интуиции и практических задач.

Мы в веб-студии IDBI любим эксперименты и сможем достучаться до любой аудитории. Напишите, и мы вместе создадим идеальный интерфейс для ваших проектов.

Брутализм в веб-дизайне: 13 сайтов для вдохновения

Иногда полная свобода, которую клиенты дают веб-дизайнеру, может привести его в полное замешательство. То же самое касается случаев, когда дизайнер не получает четкого ТЗ. Творческий кризис может застать врасплох даже профессионала, а поиски вдохновения в Интернете закончиться горящим дедлайном.

В таких ситуациях вы можете найти идеи и темы в нашем ежегодном проекте о визуальных трендах, а также выбрать один из них и углубиться в исследование. Узнайте о происхождении трендов, погрузитесь в новую эстетику и проанализируйте существующие работы. Благодаря этому вы можете получить полезные инсайты для своих проектов.

Тренд “Брутализм и цифровой декаданс” – отличный вариант, если вы ищите вдохновение для дизайна сайтов. Он заставляет выйти из зоны комфорта, а также предлагает смелые решения. Чтобы вы больше о нем узнали, мы провели исследование и подобрали лучшие примеры дизайна.

 

Краткая история брутализма и его возрождения в 2020 году   

Брутализм берет начало в архитектуре середины XX века. После Второй мировой войны его ценили за функциональность и утилитарность, а также за мощь грубых, массивных форм. Этот архитектурный стиль соответствовал социалистическим идеям, поэтому неудивительно, что его использовали при строительстве зданий для образовательных и правительственных учреждений. 

В 1970-1980-х бруталистическая архитектура стала признаком безвкусицы. На смену ей пришел постмодернизм с симметричными, пропорциональными конструкциями. 

Спустя 40 лет брутализм получает новую жизнь. В то же время стиль выходит далеко за рамки архитектуры. Он становится альтернативой красивому дизайну (реальному и цифровому), бросает вызов идеальным композициям и скромным художественным решениям. Сегодня использование брутализма помогает привлечь внимание и создать нестандартный, смелый и даже дерзкий дизайн.

Брутал-сайты можно описать как:

• грубые;
  
• необычные;
  
• искаженные;
  
• промышленные;
  
• провокационные.
  

Но это не значит, что сайт или графический дизайн в брутал-стиле выглядит безвкусно. Он намного сложнее, чем кажется на первый взгляд. 

Поскольку брутализм начал набирать популярность в 2019 году, сегодня много сайтов в этом стиле. Большую коллекцию можно найти в каталоге Brutalist websites. Он вдохновил нас создать подборку сайтов, которые выделяются и выглядят современно.

 

13 сайтов в стиле брутализм для вдохновения

Nelson Heinemann

Посмотреть сайт

Johannes Strüber

Посмотреть сайт

PART Architects

Посмотреть сайт

Meta Marathon

Посмотреть сайт

Innsbruck International 

Посмотреть сайт

MDSLKTR

Посмотреть сайт

Him & Her by Sophie Ebrard

Посмотреть сайт

Take a Walk on the Wild Side

Посмотреть сайт

Ashley Cook

Посмотреть сайт

Reloading Technology

Посмотреть сайт

Vincent Tavano

Посмотреть сайт

Mai Blanco

Посмотреть сайт

WAUMAP

Посмотреть сайт

Если вы хотите получить еще больше вдохновения, откройте для себя полную коллекцию сайтов в брутал-стиле в каталоге Brutalist websites. Не бойтесь нарушать правила дизайна и выходить из зоны комфорта, продумывая каркас сайта или его эстетику.   

Статьи по Теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

«Последний русский бруталист. Жесть по жизни» – в Зверевском центре современного искусства

Уже завтра, 24 сентября, в 19.00 в Зверевском центре современного искусства откроется экспозиция «Последний русский бруталист. Жесть по жизни» – первая московская выставка живописного наследия Игоря Межерицкого (1956-2020), значительного деятеля петербургского художественного андеграунда 1990-2000-х годов, умершего этим летом от последствий коронавирусной инфекции.

Основатель художественных объединений «Цэнтр Тижолава Изкуства» и «группировка ПРОТЕЗ», изобретатель собственного живописного жанра «Hard-jumping» (работы на сорванных в городской среде рекламных плакатах большого формата), Игорь Межерицкий являлся по-настоящему культовой и андеграундной фигурой в эпоху, когда сами эти понятия подверглись максимальной девальвации. Признание и внимание со стороны художественного сообщества в его случае никак не могли конвертироваться в успех в привычном понимании этого слова. Преисполненное чёрного юмора и брутальных сюжетов, откровенно издевающееся над обыденным представлением о допустимом в искусстве, несущее на себе ауру социального неблагополучия, его творчество редко становилось гостем конвенциональных институций. До конца жизни художник работал на низкооплачиваемых тяжелых работах и вёл совершенно небогемный образ жизни затворника. Маргинальному укладу своих персонажей, впрочем, он тоже не соответствовал – не приемлел никаких способов расширения и сужения сознания, имел законченное театральное образование и опыт постановки спектаклей, был глубоким знатоком истории искусства и античной мифологии, из которой нередко брал сюжеты работ, выворачивая их наизнанку и помещая в недружелюбные условия современного мира.

Неоэкспрессионистская живопись Межерицкого, отсылающая как к арт-брюту, так и к образцам современной трэш-анимации, появилась в переломную эпоху начала 1990-х. На фоне формирующейся инфраструктуры современного искусства, заискивающей перед новыми хозяевами жизни, его художественные стратегии казались малоуместными, но оказались убедительными. Злая и отчаянная витальность его работ говорила от лица тех, кто не просто «не вписался», но и не стремился «вписываться» в окружающую действительность.

Его персонажи подчеркнуто несимпатичны, состоят из острых углов, части их тел гипертрофированы, а поступки грубы и абсурдны. За этим стоит намного большее, чем жизненная неустроенность и недовольство. Художественный мир Межерицкого – это брутальный карнавал, театр жестокости, соревнование, в котором не может быть победителей и проигравших в силу самих исходных данных человеческого существования. Насколько мрачные закоулки человеческой психики отражают сюжеты работ, настолько же яркой и ослепительной является их цветовая гамма. Это, иначе не скажешь, очень весёлое, праздничное и смешное искусство, повествующее о неминуемой победе разума над безумием, исследующее низменное ради спасительного возвышения и освобождения.

Посмертная выставка, собранная соратниками автора – Дмитрием Алексеевым («Цэнтр Тижолава Изкуства») и Григорием Ющенко («группировка ПРОТЕЗ») являет собой попытку вывода творчества Игоря Межерицкого из «слепого пятна» художественной и зрительской общественности. На выставке в Зверевском центре современного искусства будут представлены все его аспекты – станковая живопись, брутально интерпретирующая классические и литературные сюжеты, трэш-коллажи, созданные из буквально собранного из-под ног «культурного слоя» 1990-х, работы в фирменном жанре Hard-Jumping, препарирующие штампы современного рекламного плаката. Выразим уверенность в том, что искусство Игоря Межерицкого будет актуальным до тех пор, пока человек будет способен на базовые чувства и действия – такие  как голод, страх смерти, гнев, эйфорию, хохот – а значит, всегда.

Ссылка на мероприятие в Facebook — здесь. 

Веб-брутализм — тренд уходящего года | GeekBrains

Рассказываем, как появился тренд на «уродливость» в веб-дизайне, и показываем сайты в стиле веб-брутализма

https://gbcdn. mrgcdn.ru/uploads/post/2078/og_image/d7165c7bfc4831afa02b8f4c538afe88.png

Брутализм в дизайне сайтов активно распространился два года назад. На фоне минимализма с аккуратной цветовой палитрой, консервативными шрифтами, чёткой сеткой и понятным UX внезапно появился хаос. В 2018 году брутализм становится мейнстримом: теперь в моде «ломаная» сетка, кислотные цвета, нечитабельный текст и всплывающие окна. На первое место встал дизайн сам по себе, а не юзабилити. 

В этой статье я расскажу, как появился брутализм, почему «чистый» дизайн перестал быть интересным и покажу яркие примеры «веб-брутальных» сайтов.

Архитектура и веб-брутализм

Изначально брутализм — направление в архитектуре 50-70-х годов, которое отличалось простотой, прочностью, примитивностью форм, материалов и «энергоёмкостью». Брутализм неслучайно появился после Второй мировой: Европа только вышла из разрушительной войны, ресурсов на «украшательства» не было. Быстрота проектирования, эффективность пространства, никаких излишеств, минимум затрат и много, очень много бетона — вот главные черты брутализма, которые тогда пришлись как нельзя кстати.

Secondary Modern, Ханстантон, Англия, 1954 г. Источник: Medium

Что касается появления термина, то мы встретили две версии. Первая — от французского термина «béton brut», что буквально означает «сырой бетон». Второй тоже связан с французским словом brut, но в другом значении — «raw» по-английски, или «сырой, грубый, необработанный» по-русски. Имеется в виду естественная архитектура, с минимальными усилиями. 

К концу 80-х брутализм потерял популярность, но через 30 лет возродился в веб-дизайне.

Ранний веб-брутализм

Сайты с таким дизайном появились в 2014 году, но ещё не были мейнстримом. В этом году Паскаль Девиль, директор креативного агентства Freundliche Grüsse, запустил портал brutalistwebsites.com с подборкой брутальных сайтов. Впервые он засветился в Hacker News и быстро стал вирусным.

Сайты в похожем стиле были и раньше, но термин «веб-брутализм» сформировался именно под влиянием Девиля, по мнению которого это стало идеальным обобщением. С появлением brutalistwebsites.com популярность сайтов с подобным дизайном возросла, и тренд сохраняется до сих пор. 

Есть мнение, что брутализм появился как протест против дизайн-стандартов и типичных принципов работы с вебом, против сайтов, которые в какой-то момент начали выглядеть одинаково. Веб-брутализм проповедует ироничность, лёгкость, небрежность и отражает общую «усталость», ограниченность ресурсов и нежелание тратить силы на то, что не так важно. 

Веб-брутализм в деталях 

Хотя в веб-брутализме отсутствуют стандарты и правила, общие черты у таких сайтов всё-таки прослеживаются.

Необычность. Экстремальные цвета и шрифты, странное позиционирование блоков, отсутствие логики в интервалах, гиперболизированность элементов — всё здесь.

Сайт-визитка loicdupasquier.com

Статья Блумберг 50 COMPANIES TO WATCH — той самой серьёзной финансовой компании

Нечитабельность. UX больше не на первом месте: главное — не юзабилити, а эстетика. 

Сайт Филадельфийского института повышения квалификации 

Интуитивность необязательна. Веб-брутализм допускает непредсказуемость и какие угодно эксперименты с блоками на сайте.

Дизайн-студия XXIX

Смысл не так уж и важен. Веб-брутализм часто абстрактный. Главное — вызвать эмоциональную реакцию пользователя, а не быть логичным и понятным.

Сайт графического дизайнера Салли Турер

Выравнивание отсутствует. Больше никаких фреймов, сеток, линеек и направляющих: веб-брутализм намеренно смещает объекты и создаёт ощущение беспорядка.

Сайт конференции по графическому дизайну Signals from the Periphery

Портфолио разработчиков No plans

Стили необязательны. Самая бунтарская черта брутализма. Некоторые сайты лишены каких-либо «обвесов» и разработаны на голом HTML — кажется, что здесь просто слетел CSS.  

Сайт печатного журнала Buffalo Zine

Сайт сообщества tilde.town

Сайт мобильного приложения REKKI

Для дальнейшего изучения

Веб-брутализму посвящено немало статей на Медиуме.

What On Earth Is A Brutalist Website? 5 Things Today’s Designers Can Learn From Brutalism. Подробное исследование брутализма в архитектуре: появление, основные черты, связь с политической и социальной обстановкой в мире и хаки, которые веб-дизайнеры могут перенять. 

Ugly is the New Black. Авторская статья с рассуждениями о современных веб-бруталистах. 

How To Brutalize The Web. Характеристики брутального сайта, немного истории и рассуждения о том, почему дизайнеры начали игнорировать минимализм и правила дизайна вообще. 

Why brutalism boosts conversions. Статистика того, как веб-брутализм повышает конверсию.

А для основательного изучения веб-дизайна в целом у нас в GeekUniversity есть отдельный факультет. Приходите — сейчас отличное время начать новую жизнь 😉 

Брутализм: архитектура для отвратительного мужика

Брутализм — это направление в архитектуре с максимально говорящим названием, которое как нельзя лучше подходит к образу отвратительного мужика. Грубый, тяжелый, прямолинейный и причудливый одновременно — воплощение бетонных джунглей и почти сексуальной любви к урбанизму.

Само слово «брутализм» отсылает к необработанному грубому бетону. Этот стиль стал, пожалуй, самым узнаваемым и интересным в послевоенном модерне.

Его расцвет пришелся на 50-70. Сначала он вызвал недоумение. Затем восхищение. В конце концов — неприязнь, раздражение и почти ненависть.

Брутализм родился из сплава культурного протеста и суровой урбанистичной необходимости.

Послевоенная Европа остро нуждалась в восстановлении и переделке своих городов. Железобетон подходил для этих целей идеально.

Другая сторона брутализма — его антибуржуазный протест. Стиль кричал о том, что новые архитекторы не хотят мещанства и пасторальной красоты. Они жаждут грубых, тяжелых, жестких и новых форм. Форм, от которых захватит дух.

Местами выглядит невероятно стильно и киберпанково. Точнее, наоборот: это эстетика киберпанка испытала мощное влияние брутализма.

Люди, которым брутализм обязан своим появлением — француз Ле Корбюзье и братья Смитсоны из Великобритании.

Особый шик стиля — это своего рода зиккураты наоборот. Словно гигантская титаническая мощь взяла мавзолеи или древние пирамиды, перевернула их и поставила на пилоны. Причем, так, чтобы все сооружение как бы висело в воздухе.

Сейчас брутализм отталкивает многих. За XX век люди до отвала получили железобетона, угнетающе серых жилых коробок и грубых форм. Но безликая высотка из спального района — это еще не искусство.

Поделиться

Поделиться

Твитнуть

бразильский брутализм и бетон • Интерьер+Дизайн

Паулу Мендес да Роша (Paulo Mendes da Rocha, 25.10.1928— 23.05.2021) — гений бразильского брутализма, Притцкеровский лауреат 2006 года, обладатель золотой медали Riba 2017 года. Его бетонные здания и особый стиль бункерных построек вызвали множество подражаний на всех континентах. Больше всего его произведений возведено в Сан-Паулу.            

По теме: 100 лет дизайна: кресло Paulistano Паулу Мендеса да Роша

Когда Мендесу да Роша в 2016 году вручали  «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале за вклад в архитектуру, формулировка кураторов звучала так: «Каждый проект этого архитектора, даже созданный много десятилетий назад, выдержал испытание временем — и стилистически, и физически. Мы уверены, что это следствие его идеологической целостности и гениального решения архитектурных структур.   

Спортивный клуб и стадион Paulistano в Сан-Паулу, 1958

Мендес да Роша родился в 1928 году в Витории, небольшом приморском городке в штате Эспириту-Санту. Как признается сам архитектор, близость моря и ощущение простора сильно повлияли на его восприятие пространства.   

Спортивный клуб и стадион Paulistano в Сан-Паулу, 1958 Спортивный клуб и стадион Paulistano в Сан-Паулу, 1958

Вся его последующая жизнь и карьера связана с Сан-Паулу, где он учился архитектуре (он закончил университет Маккензи) и где сразу же после получения диплома в 1955 году основал свой офис. Уже два года спустя он завершил один из своих самых важных проектов — Спортивный клуб и стадион Paulistano Сан-Паулу. Его проект победил в конкурсе, и жюри было поражено зрелостью конкурсной работы и  возрастом архитектора. Мендесу да Роша в то время было всего 29 лет.  Стадион был создан из армированного бетона. Его металлическая крыша подвешена на стальных кабелях. Помимо круглого стадиона, вмещавшего 2000 зрителей, Мендес да Роша спланировал внутри этого комплекса сад и залы для банкетов.

Casa Mendes da Rocha, дом архитектора, построенный для своей семьи в Сан-Паулу, 1964

Этот пластически совершенный проект молодого архитектора получил всеобщее признание: он не только стал победителем конкурса, но и впоследствии был награжден почти всеми архитектурными премиями Бразилии. Стадион стал ярчайшим образцом бразильского брутализма, на который равняются до сих пор.

Стадион Serra Dourada, Гояния, 1975

Своим учителем Мендес да Роша всегда считал Оскара Нимейера, чьи выразительные работы повлияли на него в юности. Однако ему удалось выработать собственный стиль брутализма, в котором сочетаются необработанный бетон и типичные для этого архитектурного направления огромные секции остекления, открытые стены и легкие «колодцы».

Часовня Saint Peter (Capela São Pedro Apóstolo), Сан-Паулу, 1987

 Мендес да Роша, как и многие гениальные инженеры, всю жизнь утверждал, что если конструкция правильна, функциональна, если она точно и технологически выполнена, она не требует никаких дополнительных украшательств.

Casa Leme (бывшая вилла Casa Millan), 1969

Никаких оштукатуренных поверхностей, никаких дополнительных перегородок, скрывающих «скелет» здания. Напротив, нужно его обнажить — тем более, что бразильский климат это легко позволяет. Природа как часть здания — еще один из основных принципов этого архитектора. Порой в его домах деревья прорастают в само здание, становятся его неотъемлемой частью.

Бассейн в Casa Gerassi, Сан-Паулу, 1991

Мендес да Роша утверждает: «Архитектуру нельзя воспринимать как некую изолированную дисциплину. Архитектура — это форма знания. Раньше архитектура больше состояла из памятников, вспомните античные города. Однако нынешнее ее предназначение — дать прибежище для человека. Сейчас архитектуру стоит воспринимать скорее политически. И пытаться найти новые функции внутри города — на мой взгляд, сейчас это самая главная задача.   

Реновация старейшего музея Сан-Паулу Пинакотеки изобразительных искусств (Pinacoteca Estado) по проекту Паулу Мендеса да Роша, 1993

Архитектор — универсальный специалист, и неважно, где он находится — в Бразилии или другой точке планеты. Он смотрит вокруг и оценивает условия и ресурсы, которые находятся в его распоряжении. И как правило, они везде одинаковы: вода, солнечный свет, гравитация».

Культурный центр в Витории, совместно с Metro Arquitetos, 2008 Культурный центр FIESP, Сан-Паулу, 2009

Знаковые проекты 70-80-х годов включают стадион Estádio Serra Dourada (1975), Музей современного искусства в университете Сан-Паулу (1975), выставочный зал Forma Furniture (1987) и часовню Святого Петра (1987), откуда открывается невероятный вид на Сан-Паулу. В конце 80-х Мендес да Роша проектирует музей бразильской скульптуры MuBE, а в 1990-х годах завершает реконструкцию старейшего музея изобразительных искусств Сан-Паулу — Пинакотеки до Эстадо, и строит культурный центр FIESP.

Музей карет (Museu dos Coches) в Лиссабоне, 2013

Несмотря на международную известность, Мендес да Роша всю жизнь работал преимущественно в своей родной стране, известно лишь несколько его проектов за рубежом. Большинство из этих проектов были разработаны в партнерстве с другими бразильскими архитекторами и студиями.

Часовня Our Lady of the Conception в Ресифе, проект завершен совместно с Эдуардо Колонелли, 2006

Заметные работы последних лет — площадь Patriarch Plaza в Сан-Паулу (2002), Часовня Our Lady of the Conception в Ресифе (2006), Культурный центр Cais das Artes в Витории (2008) и «Музей карет» в Лиссабоне (2015).  В 2018 году центр досуга в Сан-Паулу, спроектированный Мендесом да Роша, вошел в шорт-лист премии Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP).

Центр досуга в Сан-Паулу в 2018 году вошел в шорт-лист премии Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP)

Брутализм — Проектирование зданий вики

Брутализм , также известный как бруталистская архитектура, — это стиль, возникший в 1950-х годах и выросший из модернистского движения начала XX века. Бруталистские здания характеризуются массивным, монолитным и «блочным» внешним видом, строгим геометрическим стилем и широким использованием заливного бетона. Движение начало приходить в упадок в 1970-х годах, подвергаясь резкой критике за нежелательность и бесчеловечность.

Термин « Brutalism » был придуман британскими архитекторами Элисон и Питером Смитсоном и популяризирован историком архитектуры Рейнером Бэнхэмом в 1954 году. Он происходит от «Béton brut» (необработанный бетон) и впервые ассоциировался в архитектуре с Le Корбюзье, спроектировавший Cite Radieuse в Марселе в конце 1940-х годов.

Брутализм стал популярным стилем на протяжении 1960-х, когда строгость 1950-х уступила место динамизму и уверенности в себе.Он обычно использовался для государственных проектов, университетов, автостоянок, развлекательных и торговых центров, а также многоэтажных жилых домов.

Брутализм стал синонимом социально прогрессивных жилищных решений, которые архитекторы и градостроители продвигали как современные «улицы в небе». Благодаря духу «социального утопизма», вместе с влиянием конструктивистской архитектуры, он стал все более широко распространяться в европейских коммунистических странах, таких как Советский Союз, Болгария, Югославия и Чехословакия.

Брутализм обычно характеризовался грубыми, незаконченными поверхностями, необычными формами, тяжелыми материалами, прямыми линиями и маленькими окнами. Модульные элементы часто использовались для формирования масс, представляющих определенные функциональные зоны, сгруппированные в единое целое. Помимо бетона, другие материалы, обычно используемые в зданиях в стиле брутализма, включали кирпич, стекло, сталь и неотесанный камень.

По мере того, как высотные здания стали ассоциироваться с преступностью, социальными лишениями и упадком городов, Брутализм все чаще подвергался критике, и по всей Великобритании были снесены многие здания в стиле брутализма.Типичной такой негативной реакцией стал снос в 2019 году многоэтажной автостоянки на Уэлбек-стрит в Лондоне, W1. Тем не менее, Brutalism продолжал влиять на более поздние формы, связанные с высокотехнологичной архитектурой и деконструктивизмом. В последние годы он был подвергнут критической переоценке, и некоторые здания стали рассматриваться как архитектурные памятники.

В 2006 году три архитектора из Бостона, штат Массачусетс, инициировали кампанию по ребрендингу, чтобы переименовать Brutalism в Героическую архитектуру.Попытка устранить негативность исходного термина, сохранив его ссылку на его масштаб и содержание.

Некоторые ключевые примеры Brutalism включают:

Cite Radieuse, Франция

Park Hill, Шеффилд

Queen Elizabeth Hall, Лондон

Автовокзал Престона, Престон

Barbican Estate, Лондон

Trellick Tower, Лондон.

Парковка на Уэлбек-стрит (снесена в 2019 г.)

Восстановление и адаптивное повторное использование бруталистской архитектуры

Восстановление и адаптивное повторное использование бруталистской архитектуры

Мэрия Бостона. Изображение предоставлено Utile и Reed Hilderbrand ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

• Mail

или

https:archdaily.com/967215/the-refurbished-and-adaptive-reuse-of-brutalist-architecture

«Снос — это трата многих вещей: трата энергии, трата материалов и трата истории», говорит получившая Притцкера архитектор Анн Лакатон. В последние годы реконструкция и адаптивное повторное использование стали повсеместными в архитектурном дискурсе, поскольку профессия все больше осознает такие вопросы, как отходы, использование ресурсов и встроенные выбросы углерода. Однако практике обновления существующего фонда зданий не хватает последовательности, особенно когда речь идет о наследии бруталистов.Далее исследуются проблемы и возможности модернизации и адаптивного повторного использования послевоенной архитектуры, подчеркивая, как эти стратегии могут сыграть значительную роль в преодолении климатического кризиса и претворении цели нулевых выбросов в реальность, одновременно давая новую жизнь существующим пространствам. .

+ 6

Поскольку процесс строительства может составлять половину выбросов углерода в течение срока службы здания, адаптивное повторное использование и модернизация существующих зданий являются критически важными стратегиями в сокращении воплощенного углерода.За счет вторичного использования помещений не только сберегаются ресурсы, но и увеличивается срок службы конструкций, при производстве которых образуется большое количество углекислого газа. Последнее особенно важно в случае бруталистской архитектуры и ее углеродоемких бетонных конструкций. Бетонные здания второй половины 20-го века, часто игнорируемые и уязвимые для сноса, могут стать благодатной почвой для экспериментов по повторному использованию, продиктованных современными экологическими императивами.

Неравномерный подход

---

Соответствующая статья

Паспорта материалов: как встроенные данные могут переосмыслить архитектуру и дизайн

---

KB Building by HofmanDujardin + Schipper Bosch. Image © Matthijs van Roon

В то время как адаптивное повторное использование промышленных объектов стало широко популярным, привлекательным для творческих индустрий и культурных учреждений, о бруталистской архитектуре нельзя сказать то же самое. Существует двоякое мнение о том, как обращаться с этим строительным фондом, и наглядным примером является снос Робин Гуда Гарденс, когда был проведен ремонт Park Hill Estate.Ранее в этом году спроектированное Полом Рудольфом здание Burroughs Wellcome в Северной Каролине было снесено, несмотря на попытки сохранить бруталистский ориентир. В то время Фонд наследия Пола Рудольфа указал на то, что не удалось учесть влияние сноса на окружающую среду по сравнению с адаптивным повторным использованием.

Технические проблемы

Восстановление или адаптивное повторное использование бруталистских зданий не лишено проблем. Во многих случаях строительные нормы, правила и финансовые рамки препятствуют осуществлению проектов модернизации, делая снос более распространенным вариантом.Более того, процесс адаптивного повторного использования часто является более дорогостоящим и трудоемким, чем строительство нового здания, поскольку он требует исследования состояния здания и выборочного сноса. Ситуация с внесенными в список бруталистскими зданиями еще более сложна, часто оказываясь в центре противоречивых энергетических кодексов и императивов сохранения. Сообщество сохранения разделено, когда дело доходит до типов приемлемых вмешательств, непреднамеренно ограничивая возможности для современного использования.

О технических проблемах повторного использования модернистских зданий свидетельствует реконструкция башни Balfron Tower силами Studio Egret West.Проект представляет собой пример масштабной реконструкции, увеличивающей жизненный цикл здания и обеспечивающей значительную экономию углерода в течение всего срока службы при сохранении первоначальной эстетики. Здание Brutalist 1960-х годов было подвергнуто тщательной термической модернизации и приведено в соответствие с действующими правилами пожарной безопасности. Поскольку мосты холода были одним из существенных недостатков послевоенных бетонных зданий, плиты и стены были облицованы изнутри, чтобы предотвратить конденсацию, но сохранить фасад памятника архитектуры.Схема ремонта сохранила большую часть первоначального дизайна, обновила внутреннюю планировку, поменяла окна и переосмыслила некоторые архитектурные детали.

Изменение общественного мнения Международная академия Нортгемптона по инициативе архитектуры. Image © Luke Hayes

В некоторых случаях адаптивное повторное использование послевоенного наследия также требует согласования общественного мнения с эстетикой или идеологией, сформировавшей здания. Некоторые практики, такие как «Архитектурная инициатива», рассматривают модернизацию и повторное использование как стандартную стратегию проектирования не только для снижения затрат на энергию и экономии ресурсов, но и для сохранения архитектурной идентичности городской структуры.Фирма превратила центр сортировки Королевской почты бруталиста Нортгемптона в учебное заведение. Огромные масштабы заброшенного здания сделали его слишком дорогим для сноса, поэтому адаптивное повторное использование оставалось единственным жизнеспособным вариантом. Проект был преобразован в школу с дополнительными общественными объектами, в результате чего была восстановлена ​​вся территория.

Готовность к будущему

Наследие бруталистов Five Manhattan West до ремонта. Изображение предоставлено REX

Основатель REX Джошуа Принс-Рамус прокомментировал адаптивное повторное использование еще в 2017 году, заявив, что «постепенно станет миром архитектуры в нашей жизни и, конечно, в следующем поколении.Мы просто должны рассматривать адаптивное повторное использование как архитектуру «Капитал-А» ». Адаптивное повторное использование Five Manhattan West включало изменение его фасада, что одновременно улучшило энергетические характеристики здания и создало более привлекательный и современный архитектурный образ.

Five Manhattan West, REX. Image © Laurian Ghinitoiu

Бруталистские здания можно не только использовать по-новому, но и переоборудовать для работы с экологически чистой энергией. Здание Pirelli Tire Building Марселя Брейера в Нью-Хейвене, построенное в 1969 году, в настоящее время реконструируется в отель с нулевым потреблением энергии от Becker + Becker Associates.В здании размещались офисы, а также научно-исследовательский центр, и после того, как он был освобожден в 1999 году, он пришел в упадок. Бетонный памятник будет содержать 165 комнат и будет работать за счет энергии, производимой на месте.

Pirelli Tyre Building, Марсель Брейер. Image

Учитывая нынешний экологический кризис, переработка существующих зданий является обязательной для снижения потребления энергии и ресурсов. Однако эта практика имеет ценность не только с точки зрения устойчивости, но и для сплоченности общества и города.Более того, существует привлекательная дизайнерская задача, заключающаяся в устранении недостатков первоначального дизайна и продлении срока службы существующих зданий.

Эта статья является частью раздела ArchDaily: Местные материалы. Каждый месяц мы подробно изучаем тему с помощью статей, интервью, новостей и проектов. Узнайте больше о наших ежемесячных темах. Как всегда, в ArchDaily мы приветствуем вклад наших читателей; если вы хотите отправить статью или проект, свяжитесь с нами.

ConForm Architects создает «домашний» офис в бруталистской башне Smithson

ConForm Architects завершила «домашний» офис для финансовой фирмы на 11-м этаже недавно отремонтированной башни Смитсона, бруталистского комплекса, спроектированного Элисон и Питером Смитсоном в г. начало 1960-х гг.

Ранее известный как Economist Building и до 2016 года в нем размещалось одноименное издание. Смитсоновская башня в лондонском районе Мэйфэр, внесенная в список II категории, была отремонтирована DSDHA.

Офисные помещения расположены внутри бруталистской башни Смитсона, созданной Элисон и Питером Смитсоном

. Каждая плита пола площадью 3600 квадратных футов была опустошена и загрунтована для индивидуальной аренды. ConForm Architects пригласили отделать 11-й этаж здания под штаб-квартиру финансовой фирмы.

Молодая лондонская компания, возглавляемая Беном Эджли и Эоином О’Лири, заявила, что ее дизайн отвечает современным тенденциям к созданию офисов, которые являются совместными, а не сотовыми.

ConForm Architects отремонтировали 11-й этаж здания для финансовой фирмы

. Исторически сложилось так, что на восьмиугольных планах этажей циркуляция была сосредоточена вокруг единого центрального ядра, а в интерьерах каждого офиса были перегородки, которые выровнялись с колоннами периметрального фасада.

«Обрезка вокруг центрального ядра открывала беспрецедентный обзор на 360 градусов и закладывала основу для великолепного предложения с открытой планировкой 21-го века», — заявили архитекторы реконструкции DSDHA.

«Это условие повлияло на первоначальные мысли и обсуждения с клиентом, который оценил и хотел сохранить эту открытую планировку, в то же время требуя уединения и акустического разделения для конференц-залов и между различными рабочими помещениями».

Архитекторы превратили офис из ячеистой системы в рабочее пространство для совместной работы.

Пространство разделено на восемь зон, определяемых прочной структурной сеткой существующего здания и его колонн.

Эти зоны предназначены для различных способов работы и включают неформальную и комфортную рабочую среду, создающую ощущение домашнего уюта.По словам архитекторов, цель заключалась в том, чтобы создать для гостей и персонала дом вдали от дома.

«План этажа кажется открытым и создает впечатляющие виды на окружающий город, но концепция дизайна также подчеркивает и отражает уникальность классической планировки», — заявили в компании.

Пространство разделено на восемь зон, определяемых структурной сеткой существующего здания

Низкоуровневые столярные изделия на уровне подоконника разделяют зоны, а также обеспечивают хранение, скрытые услуги и защиту вентиляционных установок.

Над этим архитекторы воспроизвели существующее белое обрамление остекления, обрамляющего виды между помещениями.

Стационарные рабочие места расположены к северо-востоку и юго-востоку от плана, откуда открывается более впечатляющий вид на город. Это также позволяет часто вместительным конференц-залам избежать перегрева во время регулярных утренних собраний и способствует ограниченной пропускной способности циркуляции воздуха.

DSDHA показывает реконструкцию спроектированной Smithsons Economist Plaza

Стойка регистрации расположена у пассажирских лифтов, откуда открывается вид на Грин-парк и Гайд-парк.

«Основной проблемой схемы было включение и адаптация существующей инфраструктуры кондиционирования, отопления и охлаждения», — пояснили в компании.

«The Economist Building было первым зданием в Великобритании, оснащенным системой кондиционирования воздуха, а историческая система была ориентирована исключительно на обслуживание офисов по периметру сотовой связи».

Неподвижные столы обеспечивают вид на Лондон с площадки Mayfair

. Первоначальный маршрут циркуляции вокруг ядра здания коррелировал с маршрутом воздуховодов.Фирма воспользовалась возможностью, чтобы подчеркнуть эту зону обслуживания, снизив высоту головы и облицевав сердцевину акустическими панелями датского бренда Kvadrat.

Это, по его словам, обеспечивает более интимный и контекстный путь вокруг ядра здания.

Восьмиугольный план здания отражен в отделке полов, которые по диагонали пересекают различные зоны офиса, чтобы намеренно размыть четкие пороги и улучшить дизайн открытой планировки.

Сотрудники извлекают выгоду из дизайна с открытой планировкой

«По мере развития этой концепции диагональная ось становилась все более интересной, поскольку она предлагалась через вид через каждый угол, между основными пространствами», — пояснил КонФорм.

«Дальнейшее историческое исследование выявило ранний концептуальный эскиз, сделанный Смитсонами, плана потолка с диагональной сеткой, который стремился соединить местоположения колонн и стоек с их аналогами на перпендикулярном возвышении под углом 45 градусов», — добавили в студии.

«Соединения, где эти диагонали встречались с ядром, имели угловые внутренние колонны. Эта диагональная концепция стала ключевой конструктивной особенностью, разграничивающей пространства и соединяющей пространства по всему плану.«

Dezeen создал ряд уютных офисов, стирающих границы между работой и домом, включая комнаты, смоделированные по образцу квартир Airbnb, и рабочее место с покрашенной в черный цвет комнатой для сна.

Photogtaphy — Лоренцо Зандри.

Вот все, что вам нужно знать о бруталистском дизайне

Если вы похожи на нас, вы слышали термин «брутализм», который используют звезды дизайнерского стиля. Виной всему повсеместная популярность модных тенденций 70-х годов, исторических фильмов и диско-музыки.От архитектурных описаний до отдельных предметов мебели, материалов и цветовой палитры, бруталистский стиль, кажется, занял постоянное место в списке тенденций декора. Но что это такое и как это описать? Здесь все немного сложнее.

Что такое брутализм?

Брутализм — это архитектурный стиль, характеризующийся нарочитой простотой, грубостью и прозрачностью, который часто можно интерпретировать как суровый и угрожающий. Он возник в середине 20-го века и приобрел популярность в конце 1950-х и 1960-х годах.

Даже если вы знакомы, может быть трудно отследить разницу между всеми основными периодами дизайна и их современными влияниями. Прочтите наше краткое руководство по бруталистской мебели и архитектуре, чтобы узнать, что отличает ее (к лучшему или худшему) от множества других терминов, таких как модерн середины века и ар-деко, чтобы вы могли обменяться шутками на коктейльной вечеринке с лучшими из них. , или вдохновить на изменение домашнего декора. А если вы чувствуете вдохновение, купите грубые детали в этой шпаргалке до брутального дизайна.

Филип Опеншоу / Getty Images

Исторический контекст

Популярный в 1960-х и 1970-х годах (хотя уже в 1940-х годах, согласно журналу T , The New York Times ) брутализм возник после Второй мировой войны, когда дизайн недорогого жилья и правительственных зданий состоял из в основном сырье, нерафинированное сырье. С культурной и экономической точки зрения, наций по всему миру — от Европы до Южной Америки — стремились к восстановлению после войны.Импорт стали в то время был дорогим, поэтому строители обратились к доступному бетону. Таким образом, этимология брутализма происходит от французского слова, означающего «бетон», или béton brut.

Как художественное направление брутализм сформировался как ответ на модернизм начала 20-го века. «Там, где модернизм был уравновешенным и вежливым, часто с белой штукатуркой и стенами, которые скрывали внутреннюю логику зданий, брутализм превратился в нечто смелое и противоречивое, его тяжелые, грубые формы выкованы из недорогих промышленных материалов, которые вообще ничего не маскируют», — объясняет T Журнал .

Во всем мире на пике своей популярности архитектурный стиль получил множество идеологических интерпретаций. В Восточной Европе, например, брутализм стал ассоциироваться с социализмом и авторитарной властью, в то время как в более теплом постколониальном климате, таком как Бразилия, Индия, Гана и Кения, брутализм, казалось, утверждал новую свободу. Архитекторы и строители стремились передать ощущение силы через свои конструкции, похожие на крепости, а также отмечали несовершенную привлекательность предметов ручной работы.

Барри Вайникер / Getty Images

Гибель брутализма

К 1970-м годам, однако, брутализм потерял свою остроту, и многие из этих монолитных, бросающих вызов гравитации структур (например, жилищный проект Элисон и Питера Смитсонов в районе Робин Гуд Гарденс в Восточном Лондоне, который был завершен в 1972 году) были снесены. Бетон плохо стареет, пишет My Modern Met, и, как и его устаревшая эстетика, материал приобрел негативный оттенок городского упадка и экономического краха. «Ирония заключается в том, что брутализм родился из утопического идеализма.«Прародители стиля — Питер и Элисон Смитсон, Ле Корбюзье, Моше Сафди — разделяли приверженность социальному благополучию через архитектуру», — противоречит статья в журнале Flux .

frederikloewer / Getty Images

Возобновление признательности за брутализм

В последние годы появилось новое понимание брутализма, и эксперты по дизайну предполагают, что в современном цифровом мире графическая угловатость брутализма хорошо сочетается с социальными сетями, которые, как правило, предпочитают яркие визуальные эффекты.Более философски, те же самые эксперты размышляют, выросло ли это новое понимание также из желания большего постоянства в этом быстро меняющемся — если не хаотическом — мире.

Сторонники сохранения бруталистской архитектуры говорят, что этот часто неправильно понимаемый стиль должен быть напоминанием о тех временах, когда правительства инвестировали в общественные пространства — общественное жилье, библиотеки, мэрии — которых сегодня не хватает. Тогда, как и сейчас, брутализм остается одним из самых поляризующих дизайнерских движений в истории, и, похоже, он в той или иной форме останется здесь.

Современные приложения

Сегодня мы видим, как бруталистская мебель проявляется в выразительных предметах интерьера, которые могут вписаться в самые разные стили дизайна. Этот вид чаще всего проявляется в освещении и настенных скульптурах, но вы можете найти множество винтажных и современных консолей, буфетов и шкафов, которые демонстрируют черты брутализма. Литая бетонная мебель — еще один необработанный, но изысканный способ привнести этот вид в ваше собственное пространство. «Это разнообразный материал, из которого можно придать сложный дизайн, поэтому он так популярен сегодня», — объясняет Хелен Уайт, дизайнер продукции и основательница House Of.

Или, если не сам материал, внешний вид бетона. «Сегодня элементы дизайнерского стиля привносятся в дом через цвет, мебель и аксессуары. Холодные бетонные серые тона уравновешиваются теплыми латунными и коричневыми оттенками», — говорит Эшли Банбери, старший дизайнер по цвету HGTV HOME by Sherwin-Williams. . «Бетон выглядит гладким и современным, но в нем присутствуют очень привлекательные вариации и несовершенство цвета», — добавляет Сью Ким, менеджер по маркетингу цвета в Valspar.Внесите его в свой дом маленькими или большими способами, например, «с помощью бетонного кашпо или пола, который будет иметь большое влияние в красивом оттенке для больших и маленьких бетонных проектов для вашего дома», — говорит Ким.

Краткое руководство

Независимо от того, собираетесь ли вы осматривать архитектурные особенности своего города или бродите по разделу домашней обстановки в Target или Ikea, используйте эти дизайнерские характеристики ниже, чтобы помочь вам определить и определить бруталистский стиль:

• Шесть основных прилагательных: Сырой, индустриальный, постапокалиптический, мрачный, грубый и механический
• Определяющие характеристики: Жесткие края, зубчатые формы, шероховатые поверхности, патинированная отделка, асимметричный органический дизайн и металлические цветовые палитры
• Общие материалы: Бетон, сталь, стекло, бронза и железо

Линии коктейльной вечеринки

Если вам интересно, как использовать его в предложении, подумайте о некоторых из приведенных ниже идей, которые помогут вам задуматься:

• «Вы любили бруталистскую мебель в наборах American Hustle так же сильно, как и я?»
• «Эта рваная, ржавая металлическая скульптура — это настоящий бруталистский шик.«
• «Мебель из необработанного бетона сейчас так популярна. Она отсылает к брутализму таким современным, утонченным образом, вам не кажется?»

Имена, которые нужно знать

Это далеко не исчерпывающий список, но начните здесь:

• Создатели оригинального вкуса: Ле Корбюзье, Элисон и Питер Смитсон, Кертис Джере, Пол Эванс, Том Грин, Моше Сафди, Пауло Мендес де Роша
• Современные фанаты: Келли Уэстлер, Джонатан Адлер и Блэкман Круз

Где купить бруталистскую мебель и декор

Скорее всего, вы найдете предметы, ориентированные на бруталистов, в современных дизайнерских компаниях, таких как Room & Board, AllModern и Schoolhouse (для освещения и оборудования).Однако если углубиться в Интернет, вы можете найти дизайнерские бутики, которые сосредотачивают свою эстетику на бетоне и другом сырье, например Forma & Cemento, или онлайн-реселлеров, таких как 1stDibs.

Придайте дому брутальный вид с помощью этих вещей:

Том Грин Люстра Brutalist Torch Cut 2500 долларов США 1500 долл. США

Магазин

Школа Светодиодная люстра Penn 1399 долл. США

Магазин

Arteriors Home Железный настенный бра Trinidad High Blackend 690 долл. США

Магазин

Досуг Сделано Бетонный круглый стол 599 долл. США

Магазин

CB2 Приставной столик из белого мрамора Parker 499 долл. США 399 долл. США

Магазин

Меркурий Роу Правление Mccaskill Panel Head 650 долл. США

Магазин

West Elm Металлические объекты-спутники 50 долларов США

Магазин

Брутализм — Awwwards

Brutalism — Awwwards Куратор

• Собрать

  Из США

  20 июля 2021 г.

• Собрать

• Собрать

• Собрать

• Собрать

  видео

• Собрать

  Из Канады

  21 января 2020 г.

• Собрать

  Из Нидерландов

  9 января 2020 г.

• Собрать

  видео

• Собрать

  видео

• Собрать

• Собрать

  видео

• Собрать

• Собрать

• Собрать

  видео

• Собрать

  видео

• Собрать

  Из Соединенного Королевства

  3 мая, 2019

• Собрать

  видео

• Собрать

  Из Дании

  5 апреля 2019 г.,

• Собрать

  видео

• Собрать

  видео

• Собрать

  Из Франции

  6 февраля 2019 г.,

• Собрать

  Из Италии

  15 января 2019 г.,

• Собрать

  Из Гонконга — Макао

  11 декабря 2018 г.

• Собрать

  видео

• Собрать

  видео

• Собрать

  видео

• Собрать

  видео

• Собрать

  Из Соединенного Королевства

  16 ноября 2018 г.

• Собрать

  видео

• Собрать

  Из Сингапура

  3 января 2017 г.

Брутализм возвращается — Нью-Йорк Таймс

В РЯМЕ НЕПОДВИЖНЫХ прозвищ для художественного стиля «Брутализм» должен занять одно из первых мест.Подобно более мягко звучащему «фовизму» или «импрессионизму», это был термин, оскорбляющий работу архитекторов, чьи здания противостояли своим пользователям — жестоко обращались с ними — громоздкими, сложенными в кучу плитами из сырого, незаконченного бетона. Эти же архитекторы, основанные на британской паре Элисон и Питер Смитсон, с энтузиазмом восприняли брутализм как название своего движения с некоторой гордостью, как бы говоря: «Верно, мы жестокие». Мы хотим затолкать твое лицо в цемент. Для мира, все еще осторожно поднимающегося из руин Второй мировой войны, нуждающегося в простых действиях и убедительных сообщениях, эта марка архитектурной честности была освежающей.

Несмотря на десятилетие или около того неожиданной популярности, по крайней мере, среди архитекторов и проектировщиков, к середине 1970-х годов брутализм потерял популярность. Такие фильмы, как «Заводной апельсин», превратили шедевры брутализма в символы антиутопии будущего. Бюджеты планирования были урезаны, и бруталисты потеряли своих покровителей. За последние три десятилетия множество разрозненных образцов стиля пострадали от возраста и запущенности, их стены рушились и протекали, повсюду угрожали сносом. Том Менино, покойный бывший мэр Бостона, предложил продать свою ратушу, один из самых известных американских образцов брутализма; а в 2013 году, несмотря на энергичную кампанию по сохранению, жуткая женская больница Прентис с инопланетными глазами Бертрана Голдберга в форме клеверного листа в Чикаго не выдержала удара мяча.

Но теперь, как и шевронные усы, брутализм переживает своего рода возрождение. Несмотря на два поколения жестокого обращения (и, возможно, отчасти из-за этого), энтузиазм по поводу бруталистских зданий за пределами лихорадочных узких рамок архитектурной критики начал укрепляться. Защитники природы требуют своего выживания, историки хвалят их этическое происхождение, а независимая публика нашла красоту в их необработанности. Для эстетики, которую когда-то хвалили за ее «безжалостную логику» и «кровопролитие» — по часто цитируемой фразе критика Рейнера Бэнхэма — это удивительный поворот событий.

Интернет оказался неожиданным помощником для многострадальных поклонников брутализма. Популярные тамблеры демонстрируют бесконечные потоки черно-белых изображений консолей, бросающих вызов гравитации, со всего мира. Огромная бетонная школа в центре Майами, поглощающая студентов! Бетонный горнолыжный курорт в Шамони, Франция, который, кажется, вот-вот упадет с края горы! Оказывается, брутализм поддается прокрутке в стиле Instagram, один сногсшибательный кусок причудливой кисти за другим.

Последовало и давно назревшее интеллектуальное возрождение. В странах, все еще переживающих мировой финансовый кризис, приятно оглянуться назад в эпоху мощного общественного развития. Недавняя выставка MoMA «Латинская Америка в строительстве, 1955-1980» напомнила архитекторам и непрофессионалам шедевры этой прогрессивной и уверенной эпохи, такие как Музей искусства Лины Бо Барди, со стеклянным фасадом, зажатым между два огромных куска сырого бетона, подвешенные на невероятно высоком уровне над площадью на раздутых красных скобах.В 2014 году британский критик Джонатан Мидс произвел агрессивное переосмысление брутализма в двухсерийном телевизионном документальном фильме для BBC, вернув этот стиль в мейнстрим британской политики, сокращающей благосостояние.

Наконец, в прошлом году официальные представители искусства освятили брутализм, когда Музей искусств Метрополитен перенес часть своей современной коллекции в старый Уитни, этот плавный перевернутый зиккурат на Мэдисон-авеню с характерными угловыми окнами. Они изменили название отремонтированного музея на Met Breuer, отдав дань уважения архитектору, получившему образование в области Баухаус, Марселю Брейеру.

Архитектурная мода входит и выходит из моды с дезориентирующей быстротой. Стиль одной эпохи является бельмом на глазу следующей эпохи, и в разгар разгула сноса новое поколение учится ценить, часто слишком поздно, то, что исчезает. В этом смысле возрождение брутализма приветствуется. Но существует явная вероятность того, что в процессе пересмотра сохраняемый нами брутализм потеряет многое из того, что делало его странным и привлекательным с самого начала.

НЕТ ВОПРОСА, что брутализм выглядит очень круто.Но его более глубокая привлекательность — моральная. По словам Рейнера Бэнхэма, это была попытка создать архитектурную этику, а не эстетику. Когда Смитсоны назвали свою работу бруталистом или частью нового брутализма, жестокость, о которой они говорили, имела не столько отношение к материалам, сколько к честности: бескомпромиссное желание рассказать об этом, как оно есть, с архитектурной точки зрения. Предполагается, что современное движение в архитектуре также основывалось на правдивости материалов и форм.Но, как вам напомнит унылая прогулка по Парк-авеню, модернизм быстро превратился в безжалостную ортодоксию, его высокие идеалы превратились в механические черты международного стиля, повторяющуюся и предсказуемую серию жестов (навесные стены или ленточные окна, утопленные плинтусы, декоративные элементы). piloti, продуваемые ветрами площади, декоративные газоны и плоские мерцающие бассейны).

Брутализм привлекает и привлекает своей чистотой. В своем первом большом проекте, школе в Ханстентоне, и в последующих проектах, таких как здание Economist в центре Лондона, Смитсоны вернулись к урокам современных мастеров, Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье: строить прозрачно, чисто и правдиво.«Что бы ни говорили о честном использовании материалов, — писал Бэнхэм в статье 1955 года, — большинство современных зданий, похоже, построены из побелки или патентного остекления, даже если они сделаны из бетона или стали». Напротив, проект Смитсонов в Ханстентоне «по всей видимости, сделан из стекла, кирпича, стали и бетона, а на самом деле состоит из стекла, кирпича, стали и бетона».

Честность в материалах была связана с грубыми прозаическими целями социал-демократии. Брутализм, как считает критик Майкл Дж.Льюис указал на просторечное выражение государства всеобщего благосостояния. От Латинской Америки до Европы и Южной Азии брутализм стал стилем для правительств, приверженных своего рода социализму, имиджем «общего блага». Когда самым представительным зданием нашей эпохи является Парк-авеню, 432, элегантный средний палец роскошной многоквартирной башни Рафаэля Виньоли, самой высокой в ​​мире, зловеще возвышающейся над Манхэттеном, это дает повод вернуться к тому периоду, когда проектировщики искали лучшее, самое лучшее. архитекторы-авангардисты строят библиотеки, мэрии и общественные дома.

Создав в 1986 году центр досуга SESC Pompeia, архитектор итальянского происхождения Лина Бо Барди показала, что брутализм может быть необычайно игривым, с зигзагообразными мостами, соединяющими бывшую барабанную фабрику с тремя высокими башнями. Кредит … Иван Баан

Тем не менее, брутализм не был полностью популярен среди широкой публики, члены которой никогда не были уверены, что внушающая благоговение конкретная суровость — это то, чего на самом деле не хватало обществу, и в конечном итоге зависело от доброй воли сочувствующих планировщиков. Когда в 80-е годы политика повернулась против государства всеобщего благосостояния, брутализм был обречен.Бюджеты были урезаны; государственное жилищное строительство лишилось финансирования; рынок пришел, чтобы диктовать развитие. Бредовые фантазии о постмодернистских офисных башнях из розового гранита вырисовывались над серыми жилищными проектами в стиле бруталистов, оставленными тлеть и разлагаться. Все здания требуют ухода, и в некотором смысле преднамеренное пренебрежение брутализмом имело тот же эффект, что и голодная общественная бюрократия.

Но возобновление интереса к движению еще не привело к значительным изменениям в культуре того, что и как строится.Это возрождение не привело — по крайней мере, пока еще — к какому-либо возрождению интереса к развитию, ориентированному на общественность. Политика была отделена от архитектуры. Фактически, любовь к брутализму часто приводила к облагораживанию. Многие проекты социального жилья, такие как Trellick Tower Эрно Голдфингера в Лондоне, стали очень популярным частным жильем. В книжных магазинах архитектуры продаются наборы открыток с лучшими хитами брутализма; Вы можете купить кружку Trellick Tower, чтобы выпить дорогой кофе в своей дорогой квартире Trellick Tower.Эстетика брутализма может, наконец, восторжествовать над своей этикой.

Бруталистская архитектура — полное руководство

Что такое бруталистская архитектура?

Термин «брутализм» или «новый брутализм» впервые был придуман в 1950 году шведским архитектором Хансом Асплундом для описания кирпичного дома в Уппсале, спроектированного Бенгтом Эдманом и Леннартом Холмом. Дом Эдмана и Леннарта, Villa Göth , стал известен как первое бруталистское строение и сформировало бруталистское определение в будущем.После этого переломного момента стиль быстро приобрел известность после того, как модернизм, вдохновленный Баухаусом, исчез в большей части Европы после Второй мировой войны.

История брутализма

Первое опубликованное упоминание этого термина появилось в 1953 году, когда Элисон Смитсон описала дизайн ее и Питера Смитсона для «Soho House». В частности, Смитсон заявлял, что конструкция здания будет «открыта полностью, без внутренней отделки, когда это применимо». В этом заявлении Смитсонов заложит материальную основу для практического применения брутализма.

В 1950-х и 1960-х годах и в Европе, и в США наблюдался демографический бум в городских центрах, и им было поручено проектировать крупномасштабные институциональные здания, такие как больницы, школы, церкви и жилые комплексы, которые отчаянно нуждались в меняющиеся требования времени. Однако загвоздка заключалась в том, что эти правительства должны были оценивать свои расходы на строительные материалы.

Что касается строительных материалов, брутализм был дешевой альтернативой модернизму 1920-1940-х годов, и Европа остро нуждалась в недорогой альтернативе дизайна, которую можно было бы принять.Из-за нехватки денежных средств из-за военных расходов большая часть Европы нуждалась в доступном стиле дизайна, который можно было бы использовать для решения различных институциональных и муниципальных проблем. А именно, Европа искала дизайн, который мог бы дешево разместить и обслуживать растущее население, и во многих отношениях этой альтернативой служил брутализм.

Например, современные стили середины века, которые были в моде в течение 1920-х и 1930-х годов, основывались на более дорогих материалах, таких как стекло и металлы. И наоборот, архитекторы-бруталисты работали почти исключительно с бетоном и кирпичом, которые были гораздо более распространенными и недорогими в поиске и производстве.

В то время как Villa Göth считалась первым образцом бруталистской архитектуры, Ле Корбюзье будет архитектором, который больше всего повлиял на стиль, даже если он прямо не считается бруталистским архитектором. Ле Корбюзье будет эффективно служить в качестве наставника и наставника в этом, и это началось с его дизайна для Unité d’Habitation в Марселе, Франция в 1952 году.

Unité d’Habitation de Marseille был жилым комплексом с высокой плотностью застройки. комплекс, предназначенный для размещения большого количества людей в центре Марселя.Впечатляющий по своей природе и построенный исключительно из бетона и кирпича, Unite d’Habitation послужит стартовой площадкой для последующих архитекторов-бруталистов. Тем не менее, плодовитый архитектор посвятил оставшиеся годы своей жизни «бетону», создавая известные архитектуры, оказавшие влияние на стиль 1954-1964 годов.

В то время как Ле Корбюзье популяризировал бетон и помогал «цементировать» брутализм во Франции и континентальной Европе, Питер и Элисон Смитсон насильно представили этот стиль в Англии в 1950-х годах.Их дизайн для средней школы Смитдона (1952 г.) станет первым бруталистским строением в стране.

Смитсоны спроектировали еще по крайней мере три бруталистских здания, но ни одно из них не было таким популярным, как их Сады Робин Гуда (1972). Сады Робин Гуда, часто называемые «улицами в небе», что является очевидным отсылкой к бетонным дорожкам, расположенным в воздухе, стали синонимом практического подхода брутализма к решению проблем общинного достояния, особенно социального жилья.

На протяжении 1960-х и 1970-х годов брутализм стал повсеместным явлением в большей части развитого мира, особенно в густонаселенных городских районах. Такие архитекторы, как Пол Рудольф, привнесут этот стиль в Соединенные Штаты с его монолитными бетонными конструкциями, а именно внушительным зданием Йельского музея искусства и архитектуры (1963).

Австралийский архитектор Джон Эндрюс будет популяризировать стиль как в Австралии, с офисами Кэмерона (1972), так и в Канаде с Университетом Торонто Скарборо, отделением гуманитарных наук и науки (1964).Все эти здания были спроектированы из-за потребности в крупных, дешевых институциональных зданиях, которые могли бы служить образовательными и коммерческими центрами.

К 1980-м годам брутализм стал использоваться в значительной степени в упадке, архитекторы в значительной степени отказались от этого стиля. Тем не менее, бруталистские здания навсегда останутся памятниками более практичным временам; время, когда основное внимание уделялось строительству конструкций для обслуживания растущего населения, нуждающегося в жилье, школах и больницах. Самое главное, они будут стоять вечно, поскольку они буквально состоят из самого надежного и прочного материала в мире: бетона.

Лучшие образцы известной бруталистской архитектуры

Unité d’Habitation de Marseille (Ле Корбюзье, 1952)

Unité d’Habitation de Marseille (Ле Корбюзье, 1952)

Одно из самых известных бруталистских зданий должно быть Unité d ‘ «Жилье Марселя» Ле Корбюзье. Здание было спроектировано для решения проблемы перенаселения и отсутствия жилья во Франции. В нем воплощена идея Ле Корбюзье о том, что дом — это «машина для проживания», в которой повседневные потребности жителей встроены в 18-этажную бетонную конструкцию из бетона-брют.

Habitat 67 (Моше Сафди, 1967)

Habitat 67 (Моше Сафди, 1967)

Habitat 67 Моше Сафди, возможно, является самым запоминающимся бруталистским зданием всех времен с его уникальной формой штабелирования. Из-за различных конфигураций штабелирования каждый блок имеет сад на крыше, свежий воздух и естественное освещение. Дом — это праздник создания загородного садового дома в многоэтажном жилом доме доступным методом сборных конструкций.

Сады Робин Гуда (Питер и Элисон Смитсон, 1972)

Сады Робин Гуда (Питер и Элисон Смитсон, 1972)

Самая влиятельная работа Питера и Элисон Смитсон — это Сады Робин Гуда в Лондоне.Смитсоны создали «улицы в небе», добавив новые соседние улицы (балконы) во все здания. Два здания окружают городской сад, который стал сердцем комплекса как общественное пространство.

Заключение

В последние десятилетия призывы сохранить бесчисленные бруталистские структуры по всему миру были встречены с неоднозначными результатами. В 2012 году, например, министерство культуры Франции объявило жилой комплекс Ле Корбюзье Марсельским жилым домом историческим памятником, а в 2013 году ЮНЕСКО внесло его в список Всемирного наследия.

Точно так же офисы Кэмерона получили частичную охрану в 2004 году. Министр охраны окружающей среды и наследия Австралии постановил, что только крылья 3, 4, 5 и прилегающий мост будут охраняться культурным наследием, а остальные крылья подлежат сносу. Садам Робин Гуда, напротив, повезло меньше. «Жемчужина» архитектуры Элисон и Питера Смитсонов не получит никакой защиты, и после многих протестов весь комплекс планировалось сносить в 2017 году.

Несправедливо, что брутализм в конечном итоге был связан с ростом преступности в жилищных проектах с низким доходом в Соединенных Штатах и ​​Европе. Структурное неравенство, такое как классовая эксплуатация и институционализированный расизм, были гораздо более вероятными виновниками неудач с субсидируемым социальным жильем, чем принятые в нем минималистские дизайнерские решения.