Стиль бидермейер в одежде и истории костюма XIX века

Наиболее интересный и необычный период в моде XIX века приходился на время господства стиля бидермейер в Европе. Данный стиль в европейском костюме существовал практически параллельно со стилем романтизм в 1820-1840-е годы.

Ф. Г. Вальдмюллер
«Семья в парке»

Родиной стиля бидермейер считается Австрия. Само название стиля произошло от коллективного псевдонима нескольких поэтов XIX века – господин Бидермайер. Под данным псевдонимом поэтами фон Шеффелем, Людвигом Эйхордом и Адольфом Касмаулем в немецкоязычных журналах печатались пародийные стихи.

Целью таких пародий было подшутить над стихами обывателей-графоманов (мелких торговцев, провинциальных учителей), письмами с которыми были буквально завалены все редакции журналов первой половины XIX века.

Карл Шпицвег
«Друг кактуса» (1856)
Одинокий чиновник вернулся домой, дома его ждет лишь кактус…

Стиль бидермейер – это городской стиль. Стиль бюргеров XIX века. Так, на картинах данного периода появляются жители городов за работой, на прогулке, на отдыхе. К примеру, картины немецкого художника Карла Шпицвега. Или же Галерея красавиц художника Йозефа Штилера – портреты как принцесс, так и обычных горожанок. Создана данная серия картин была по заказу Людвига I – короля Баварии.

В русском искусстве к стилю бидермейр можно отнести картины Василия Тропинина — к примеру, «Золотошвейка» или же «Кружевница».

Карл Шпицвег
«Охотник на бабочек» (1840)

Стиль бидермейер – это уютный стиль ценящих труд, но уже могущих позволить себе и роскошь горожан. Интерьеры в силе бидермейер отдают домашним уютом – это светлые обои с рисунком в цветочек, мягкая мебель, обтянутая ситцевыми тканями и набитая конским волосом, простые кровати, лишившиеся балдахинов, множество горшков с комнатными растениями.

Карл Шпицвег
«Бедный поэт» (1839)

Наибольшее распространение стиль бидермейер получил в немецкоязычных странах.

Карл Шпицвег
«Пикник»

Что касается костюма в стиле бидермейер, то наиболее ярко особенности костюма в данном стиле можно рассматривать на примере женских платьев первой половины XIX века. В то время как в мужском костюме стиль бидермейер весьма перекликается со стилем романтизм.

Платья в стиле бидермейер

Платье в стиле бидермейер чем-то напоминало воздушный шар – такое же круглое и объемное. И это вряд ли случайно – первые воздушные шары взлетели в небо как раз таки в XIX веке. И их пассажирами были не только мужчины, но и отважные дамы в своих неудобных нарядах.

Ф. Г. Вальдмюллер
Женский портрет

У платьев в стиле бидермейер всегда была широкая пышная юбка. В нее вшивали специальные валики, чтобы придать округлую формы. При этом каркасов под юбку не было. Также не было и множества нижних юбок.

Во времена стиля бидермейер женщины вполне обходились одной нижней юбкой и вшитыми валиками. Также юбка платьев данного стиля становится немного короче – она не прикрывает щиколотки ног. Непозволительная вольность по тем временам.

Й. К. Штилер
«София Баварская» (1832)

Бальные платья стиля бидермейер обязательно были с декольте и открытыми плечами. С такими платьями носили дорогие, из кашмирской шерсти, шали, которые привозились в Европу из Индии. Классическое сочетание — белое платье и красная шаль. Кстати, что касается цветов платьев стиля бидермейер, то девушки чаще всего носили платья более светлых расцветок, а женщины – платья темных тонов.

Й. К. Штилер
«Мария Фридерика Прусская» (1843)

Рукава бальных платьев были короткими и с ними носили длинные перчатки. На талии обязательно пояс – с бантом или же пряжкой. Цель пояса – сделать зрительный акцент на тонкой талии.

Й. К. Штилер
«Анна Хиллмаэр» — дочь торговца мясом (1829)

У повседневных платьев декольте отсутствовало. Рукава таких платьев были длинными. С повседневными платьями носили короткие перчатки, а также зонтики от солнца – в моде аристократическая бледность. На плечи могли набрасывать кружевные косынки. Так называемые косынки-фишю. На голове – шляпа капор.

Й. К. Штилер
«Лола Монтес» — танцовщица, а также возлюбленная короля Баварии Людвига I (1847)

Запоминающимися были и прически стиля бидермейер. Чаще всего ассиметричные, с петлями и бантами из волос. А также со взбитыми и завитыми локонами.

О рукавах

Отдельное внимание стоит уделить рукавам платьев стиля бидермейер. Рукава таких платьев всегда были широкими и объемными.

Карл Шпицввег
«Любовное письмо» (1845-46)

Очень часто рукав платья состоял из двух частей. У бальных платьев был внутренний рукав – короткий, плотный и подбитый пухом или ватой. Верхний рукав бальных платьев мог быть длинным и шился из полупрозрачных тканей или кружева.

Но чаще всего бальные платья были с короткими рукавами-буфами – объемный рукав-фонарик, заканчивающийся манжетой.

Карл Шпицвег
«Воскресная прогулка» (1841)

Носили и платья с рукавом-жиго – очень широкий у плеча и постепенно сужающийся к манжете у локтя или запястья рукав. В России такой рукав в шутку называли «бараньей ногой».

У повседневных платьев чаще всего был простой односоставной рукав, в верхнюю часть которого для придания объема вшивался китовый ус.

Мужской костюм в стиле бидермейер

Отличительной особенностью мужского костюма стиля бидермейер стал его силуэт, отчасти повторяющий силуэт женского костюма данного периода. А именно широкие плечи и узкая талия. В остальном же мужской костюм во многом был схож с мужским костюмом стиля романтизм.

Карл Шпицвег
«Автопортрет»

Фраки в стиле бидермейер шили строго в талию. При этом к фраку прилагались вшитые подплечники и широкий в верхней части рукав. Очень часто за счет ватной подкладки фраков увеличивали их на груди.

Карл Шпицвег
«Запах роз»

С фраком носили более светлые брюки и жилеты. Если фрак был темного цвета, то жилет мог быть ярким. Очень часто носили красные жилеты или же жилеты в полоску и клеточку. Ткань в полоску или же клеточку использовалась не только для пошива мужских жилетов, но и для пошива повседневных женских платьев.

Карл Шпицвег
«Воскресный охотник» (1845)

Сюртук в данный период чаще всего носят как верхнюю одежду. В моде шляпы-цилиндры, трости, перчатки, шейные платки, кудри и бакенбарды, что соответствует моде денди.

Карл Шпицвег
«Вдовец»

Одной из модных новинок того времени стал и английский плащ гавелок. Плащ – пошитый из сукна и с яркой контрастной подкладкой. У данного плаща не было рукавов, но присутствовала пелерина и прорези для рук. Плащ был объемным и его часто надевали для походов на бал, так как под ним не мялся фрак.

Коротко о стилях: Бидермейер

Бидермейер (Бидермайер; нем. Biedermeier) — художественный стиль, распространённый в 1815—1848 годах.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер».

 

Стиль

Бидермейер является ответвлением Романтизма, пришедшего на смену Ампиру, поэтому его иногда называют «смесь Ампира с Романтизмом». В Бидермейере отразились представления «бюргерской», «мещанской» среды и вкусов, формы стиля Ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Мода, искусство, декор, стиль становится достоянием более широких кругов общества. Особенно ярко стиль проявился в декоративно-прикладном искусстве (мебель, костюм, посуда, украшения). Во всех направлениях Бидермейер исполнен вниманием к мелочам, любовью к материальности, повседневности, маленькими радостями быта. Бидермейер — искусство семейных ценностей и жизненного уклада простого человека.

Наиболее широкое распространение стиль бидермейер получил в Германии, Австрии, Дании, Норвегии, Швеции, Венгрии, Румынии, Словении, Словакии, Чехии, Хорватии, Польше и Англии. Коснулся он и России, однако выражен был не столь значительно, и пришёлся на период правления Николая I — читающие и сентиментальные пушкинские времена. Поэтическая атмосфера, царившая тогда в Российской Империи, особенно в Петербурге, определила черты русского бидермейера: мода на столы с ящиками и тайниками, секретеры — столь свойственные бидермейеру. В европейских странах стиль прекрасно ужился с другими национальными, так в Великобритании основывается «Викторианский стиль», в России «Николаевский ампир», «Романтизм» во Франции и т.д.

Хронологические рамки стиля укладываются в годы между окончанием наполеоновских войн (1815) и так называемым «домартовским» периодом (до революции в марте 1848 года).

 

 

 

 

Уход и обрезка плодовых деревьев. Уход за плодовыми деревьями весной. Композитная черепица: керамическая черепица.

Стиль бидермейер в одежде и истории костюма XIX века

Народный костюм. Одежда

Интерес к русскому народному костюму существовал всегда. Народный костюм – это драгоценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленная веками. Народный костюм – не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества.

Сайт рассказывает о народных костюмах разных областей России, а также о костюме народов других стран, о видах одежды – старинной и современной. А также о ведической и обрядовой одежде, о головных уборах, о декоре одежды (батик, набойка, вышивка. ).

Также на сайте публикуются научные работы о народном и о древнем костюме.

Читайте также статьи о современной одежде, в том числе качественной одежде для детей, о тканях, и о домашнем текстиле, без которого невозможно представить себе уютный дом.

Народный костюм и современная одежда, текстиль, вышивка, детская одежда

Стиль бидермейер в мужском костюме

Стиль бидермейер привнес в мужской гардероб то, чего ему давно не хватало: функциональность и комфорт. Ткани стали плотнее, цвета — сдержаннее, покрой упростился. Влияние вычурных французских мод ослабло, зато практичность английских и немецких портных пришлась по вкусу многим, и особенно — модникам-мужчинам.

Новые наряды не сковывали движений, к тому же они одинаково хорошо подходили и для торжественных случаев, и для повседневной жизни, и для путешествий.

Силуэт мужского костюма отчасти повторял женский: узкая талия контрастировала с широкими плечами. Основу составляли сюртук по фигуре и фрак. Вшитые подплечники, более широкий в верхней части рукав, увеличенная за счет ватной подкладки грудь – все эти ухищрения расширяли линию плеч.

Длинные брюки в обтяжку подрубали снизу по дуге, чтобы над обувью не образовывались складки.

Панталоны допускались на балах, но в холодных странах, в частности в России, они быстро вышли из моды, и кавалеры щеголяли в светлых или белых брюках. Еще одна особенность вечернего наряда — два жилета: нижний белый и более яркий верхний. Для парадного фрака использовался бархат, он же шел на верхний жилет, а для нижнего жилета и подкладки фрака выбирали атлас, рубашку украшали кружевом по вороту или добавляли к ней кружевное жабо.

Повседневную одежду шили из сукна самых разных расцветок.

Свои модные тренды существовали не только у городских щеголей, но и у сельских охотников. Им полагались охотничьи куртки (короче сюртуков, но все так же приталенные) и плоские картузы взамен неудобных на охоте цилиндров.

Для самовыражения существовали разные возможности: например, необычные аксессуары, шляпы и цилиндры, а еще трости и перчатки, без которых было не принято выходить из дома.

При первом взгляде на парижское светское общество 1831 года кажется, что дамы похожи на разноцветных бабочек, тогда как мужчины одеты одинаково. Но кавалеры играют с цветом не меньше дам — просто не так вызывающе.

По материалам журнала История моды, ДеАгостини.

Выпуски серий ДеАгостини.

ИКОНА СТИЛЯ

Англичанин Джордж Браммелл был диктатором от моды, влиявшим на умы молодых людей по всей Европе и России. Его называют первым денди: именно Браммелл заложил основы мужского костюма, который носят до сих пор. Он проповедовал «незаметный шик», сочетавший неброскость расцветок с безупречным кроем. Им восхищался Байрон, у него брал уроки стиля будущий король Англии Георг IV. Браммелл считал, что нужно уделять особое внимание мелочам: тому, как завязан галстук, качеству белья, а от драгоценностей и духов следует отказаться вообще.

Браммелл оставил после себя множество подражателей, а еще — три «золотых» правила поведения настоящего денди: «Ничему не удивляться, поражать всех прочих, удаляться сразу же, как произвел фурор».

МОДНЫЙ СЛОВАРИК

Фрак — французская вариация сюртука, изначально предназначенная для кавалеристов. Поэтому спереди фрак коротко обрезан, а сзади дополнен двумя узкими длинными фалдами. В начале XIX века фрак начали подгонять точно по фигуре, а к 1820-м он окончательно превратился в повседневную мужскую одежду. На фрак всегда нашивали пуговицы с двух сторон — еще одна отличительная черта этого вида одежды.

Пике — хлопчатобумажная или шелковая ткань с выпуклым узором. Из этой ткани обычно шили жилеты. Белый пикейный жилет считался символом респектабельности, тогда как модники могли надеть и ярко-красный вариант.

Брюки со штрипками — обтягивающие светлые брюки стали переходным вариантом от панталон к привычным нам брюкам. Штрипки, узкие полоски ткани, пропускались под ступней и тем самым натягивали брючину, не давая ткани сморщиться и пойти складками (что было совершенно недопустимо по моде тех лет).

ФРАНЦУЗСКИЙ СЮРТУК

Французское слово, которое в переводе значит «поверх всего», как нельзя лучше описывает главную функцию сюртука – он действительно надевался поверх костюма, хотя временами заменял фрак. Сюртук делали приталенным, обычно он доходил до колен и прекрасно защищал хозяина от капризов погоды. Боковые продольные карманы, ряд пуговиц впереди и небольшой отложной воротник – вот детали, которые разнообразили простои покрой этой удобной одежды, когда-то предназначавшейся для охоты. Сюртуки часто испопьзовали как часть униформы (например, у военных), но в этом случае воротник делали стоячим. Шили сюртуки из плотного шерстяного сукна натуральных оттенков: горчичного, табачного, коричневого. Сюртук считался более будничным нарядом по сравнению с фраком, прийти на бал в сюртуке было немыслимо.

АНГЛИЙСКИЙ ГАВЕЛОК

Объемный плащ без рукавов, но с пелериной и прорезями для рук, считался главной модной новинкой того времени. Он получил свое название в честь генерала Генри Гавелока, героя колониальных войн.

Гавелок (или хэвлок, как еще его называли), шился из сукна, его подкладку делали контрастной и яркой. Этот плащ часто надевали для поездки на бал: под просторной накидкой не мялись отвороты фрака. Поскольку гавелок часто не застегивали под горло, оставался неприкосновенным и галстучный узел, что было важно для модников, ведь на то, чтобы его правильно завязать, уходило немало времени!

ЦИЛИНДРЫ И ШАПОКЛЯКИ

Высокая шляпа с плоским верхом была призвана не столько защищать голову, сколько отличать аристократов от прочего люда. Это объясняет как непрактичность, так и популярность цилиндров. Очень скоро цилиндры начали носить богачи независимо от сословия, и этот головной убор перешел в разряд повседневной одежды. Поначалу их делали из фетра, затем — из шелкового плюша.

Мужчины не расставались с цилиндрами. Придя в гости или в театр, они снимали шляпу и клали рядом, на пол. Внутрь цилиндра можно было положить перчатки.

Шапокляк, то есть складной цилиндр, изобрели во Франции. Его складывали, хлопнув сверху ладонью.

VII.2. Костюм направления бидермайер (1825—1850 гг.)

—Сударыня, ничто так не красит брюнеток, как перья марабу, они смягчают их несколько резкие черты лица. Герцогиня де Ланже гово­рит, что они придают женщине нечто таин­ственное, оссияновское, безусловно, хорошего тона.

—Я беру их. Пришлите мне поскорее.

Опоре де Бальзак

Бидермайер — стилевое направление в немецком и австрийском искусстве, в котором отразились демократизм бюргерской среды, ее обывательские воз­зрения и вкусы. Формы ампира перерабатывались в духе интимности и домаш­него уюта. Для этого стилевого направления характерно тщательное изображе­ние природы, интерьера, деталей быта. Классицизм в костюме исчерпал себя в

конце первой четверти XIX в. Пришедший ему на смену романтизм принес новые идеалы. Вышел в свет роман Л. Эйхродта «Бидермайер Людерлюст», об успехах героя которого читала вся Европа. Бестселлер прославлял представите­ля буржуазного общества и этим вызвал особый интерес к данному сословию. По имени героя Л. Эйхродта получило свое название и направление в европей­ской моде — бидермайер. Во Франции черты бидермайера проявились в «стиле Луи Филиппа».

В искусстве господствовало течение романтизм, к которому относятся про­изведения Д.Байрона, Т.Жерико и Э.Делакруа. Архитектура и интерьер оста­лись приверженцами ампира.

Идеал красоты. В период романтизма в костюме от стиля ампир пока еще осталась завышенная линия талии. Линия плеч расширилась вследствие боль­ших объемных рукавов, глубокое декольте стало сердцевидным. Тонкая талия за счет корсета, большого количества рюшей, воланов создали своеобразный силуэт женского платья. Оголенные плечи позволили выделить голову.

Идеал женской красоты — нежность, хрупкость, мечтательность, роман­тичность. Обнаженные плечи, шея и слегка открытая грудь придавали дамам особое очарование.

Виды и формы одежды. Текстиль. Значительно расширился ассортимент как мужского, так и женского гардероба.

У мужчин в повседневный обиход вошли фрак, сюртук, манто, каррик, получивший название по имени лорда Кэррика. Сюртук и каррик носили в сочетании с традиционными фраком и панталонами. Перечень женских одежд также расширился. Наряду с платьем появились ротон­да, спенсер, мантилья, пелерина, боа. Нововведением в женской одежде явился костюм для верховой езды.

Для XIX в. характерно разнообразие текстиля. Это раз­личные шелка, газ, муар, атлас, бархат; различные сорта шерсти, в том числе и «дамской». Модна клетчатая ткань, как в мужском, так и в женском костюме. Мода на нее началась еще в период позднего ампира. У мужчин по-прежнему популярны добротные шерсть и сукно.

Мужская одежда. Мужчины продолжали носить ци­линдр, фрак в талию, который, расширяясь на бедрах, имел подбитую ватой грудь и окорокообразный, пышный у плеча рукав. Периодически менялась лишь ширина рука­вов, форма лацканов и выреза. Фрак был длинным, с бар­хатным воротником (рис. VII.28). Вечерний фрак был ко­роче, с двумя жилетами: нижним белым и верхним бар­хатным темным. Модны очень длинные брюки с дугооб­разным вырезом по низу переда, чтобы не морщились на обуви. Панталоны обычно белые, светлые; жилет пестрый или клетчатый из шелка или бархата. Сюртук коричнево­го, серого, зеленого цветов.

Одежда английского денди была более сдержанной Цветовой гаммы. Воротник рубашки поднимали вверх. Допускалась нарочитая романтическая небрежность в об-

лике — рубашка с расстегнутым воротом и слегка развивающиеся волосы. Чер­ный галстук повязывался днем, белый — вечером. Галстуки и шейные платки завязывались разными способами: «а-ля Байрон», «примо темпо», «по-ирланд­ски», «по-восточному» (рис. VII.29). Романтики носили темные одежды.

В качестве домашней одежды служили халаты и фески, в чем проявился интерес к Востоку.

Верхней одеждой были сюртук (рис. VII.30), а также бурнус, манто — ши­рокая накидка с несколькими пелеринами (рис. VII.31) и каррик — зимнее пальто с большим воротником, закрывавшим плечи. Часто этот воротник был меховым.

Дополнением к костюму были перчатки, трость, зонтик, хлыст.

Женская одежда. Она была воплощением женственности и романтизма. Как уже было сказано выше, талия в женском платье некоторое время оставалась завышенной. Сначала юбка, очень широкая внизу, вверху не была объемной (рис. VII.32). Затем она стала значительно шире (рис. VII.33). Характерной чер­той силуэта женского платья направления бидермайер, отличающей его от платьев всех эпох, является значительно расширенная, гротескная линия плеч вследствие очень пышных рукавов «фонарик» и сердцевидное, глубокое и од­новременно широкое декольте, открывающее одновременно и грудь, и спину, и плечи, и шею. Пышная юбка была без каркаса, но корсет был жестким и узким. Он приподнимал женскую грудь, придавая ей красивую форму.

Постепенно талия в женском платье стала возвращаться на место, а объем рукавов несколько уменьшается. Дамские сумочки напоминали кармашки (рис. VII.34) или «сумочку помпадур».

В качестве верхней одежды носили пальто, повторяющее силуэт платья (из-за широких юбок), а также пелерины, накидки, ротонды (рис. VII.35), бурну­сы (накидки с капюшоном). Модны «амазонки» — костюмы для верховой езды (цв. вкл., рис. 48).

Обувь. Мужчины носили обувь на низком каблуке и сапоги, как и в эпоху ампира. Женщины продолжали носить туфельки и другую обувь на плоской подошве (рис. VII.36).

Головные уборы, прически, украшения, косметика. Мужчи­ны по-прежнему носили цилиндры, а также боливары (ши­рокополые шляпы), мягкие фетровые шляпы («а-ля Гари­бальди»). Прически мужчин: «а-ля мужик», а также при­ческа с коком («кок» по-французски «петух») надо лбом и бакенбарды «фавориты» (рис. VII.37). Романтики носили длинные завитые волосы.

Из женских головных уборов распространены были шляпки разных форм: кибитка, шутэ, капор, дополняю­щие женский костюм (рис. VII.38; цв. вкл., рис. 49). Несколь­ко эклектичные женские прически имели постижерные до­полнения — шиньоны, букли, петли и обильно украша­лись драгоценностями, цветами, гребнями (рис. VII.39) и страусиными перьями. Например, прически с петлями в виде банта и буклями (рис. VII.40, VII.41), с петлями и взби­тыми локонами у висков (рис. VII.42), с перьями и нитями

Рис. VII.37. Мужская прическа с коком. Рис. VII.38. Прическа с буклями и шляпка, украшенная цветами и кружевами. Рис. VII.39. Гребни для причесок. Рис. VII.40. Прическа с петлями в виде банта. Рис. VII.41. Прическа с косым пробором, петлей и буклями. Рис. VII.42. Прическа с локона­ми, взбитыми у висков. Рис. VII.43. Прическа с локонами «англез» жемчуга, с брошами и цветами, с гребнями. Для женских причесок моды би-дермайер характерны косой или зигзагообразный пробор и некоторая асим­метричность (см. рис. VII.41, VIL42). В позднем бидермайере появилась при­ческа с локонами «англез» (рис. VII.43) с прямым пробором.

Дамы носили много украшений в прическах. Очень модным было налобное украшение — ферроньерка, пришедшее из эпохи Возрождения (в России, на­пример, ее носила Н.Н.Гончарова). В нарядных платьях шея, плечи и грудь были открыты, поэтому особой популярностью пользовались медальоны, ку­лоны, броши и ожерелья. Носили также серьги, кольца и перстни.

Дамы белились и румянились, но макияж был неброский, так как цени­лись романтичные бледность и хрупкость. Духи, кремы и пудра прочно вошли в обиход дамы XIX в.

Контрольные вопросы и задания

1.Каковы были женский и мужской костюмы моды бидермайера?

2.Назовите наиболее популярные виды женских причесок этого периода.

3.Назовите наиболее распространенные виды женских головных уборов.

Анализ форм и декора женского костюма XIX века. Эпоха романтизма, направление «Бидермайер

Автор работы: Пользователь скрыл имя, 18 Июня 2013 в 13:11, курсовая работа

Описание работы

Цели курсовой работы:
Углубление и систематизация теоретических знаний, полученных в процессе изучения дисциплины;
Формирование представлений об исторической эволюции костюма
Формирование комплексного подхода к анализу функциональной роли костюма, его художественно-композиционного построения и кроя
Развитие навыков самостоятельной творческой деятельности

Содержание работы

Краткая характеристика исторического периода
Характеристика социокультурных особенностей и художественного стиля позднего рококо.
Эстетический идеал красоты позднего рококо
Анализ исторического костюма позднего рококо
Общая характеристика костюма позднего рококо.
Характеристика модных форм костюма
Анализ общих закономерностей костюма позднего рококо
Анализ выбранного образца исторического костюма
Эскизная проработка костюма.
Описание внешнего вида и композиционный анализ костюма.
Графический анализ данного костюма
Конструктивный анализ выбранного костюма
Характеристика декора костюма
Авторская коллекция эскизов одежды
Выводи и рекомендации
Заключение
Список литературы

Файлы: 1 файл

К,Р. и. к. бидермайер.docx

НОУВПО ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

Факультет конструирования и моделирования одежды

К курсовой работе по дисциплине «История костюма и моды»

Тема: Анализ форм и декора женского костюма XIX века. Эпоха романтизма, направление «Бидермайер».

Группа: набор 2009 год (уск)

Исполнитель: Князева Т. А.

Руководитель: Лаврова Л.Б.

Работа рассмотрена и допущена к защите

1. Краткая характеристика исторического периода
   1. Характеристика социокультурных особенностей и художественного стиля позднего рококо.
   2. Эстетический идеал красоты позднего рококо
2. Анализ исторического костюма позднего рококо
   1. Общая характеристика костюма позднего рококо.
   2. Характеристика модных форм костюма
   3. Анализ общих закономерностей костюма позднего рококо
3. Анализ выбранного образца исторического костюма
   1. Эскизная проработка костюма.
   2. Описание внешнего вида и композиционный анализ костюма.
   3. Графический анализ данного костюма
   4. Конструктивный анализ выбранного костюма
   5. Характеристика декора костюма
4. Авторская коллекция эскизов одежды
5. Выводи и рекомендации

Современная мода все более тяготит к историческому наследию прошлых времен, что говорит об актуальности работ, связанных с углубленным изучением конкретного исторического костюма, формирование навыков системного анализа развития образцов, ассортимента одежды, аксессуаров, тектонической организации развития формы в историческом аспекте с использованием метода реконструкции, на что и ориентирование курсовая работа.

Время «бидермайера» охватывает период приблизительно с 1815 по 1848 год. Само название «бидермайер» возникло гораздо позже – оно заимствовано из немецких сатирических листков середины 50-х годов XIX века, где центральным персонажем была комичная фигура обывателя – «господина Бидермайера». Теперь же оно стало объективным понятием в области художественного ремесла и моды

Цели курсовой работы:

• Углубление и систематизация теоретических знаний, полученных в процессе изучения дисциплины;
• Формирование представлений об исторической эволюции костюма
• Формирование комплексного подхода к анализу функциональной роли костюма, его художественно-композиционного построения и кроя
• Развитие навыков самостоятельной творческой деятельности

1. Краткая характеристика исторического периода.

1. Характеристика социокультурных особенностей и художественного стиля «бидер майер».

Бидермейер, Бидермайер (нем. Biedermeier, Biedermaier) — художественный стиль, направление в немецком и австрийском искусстве – живописи, архитектуре и дизайне, распространённый в 1815—1848 годах.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Л. Эйхродт, и под которым он печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский». В целом псевдоним означает «простодушный господин Майер». Существует еще одна версия появления этого слова, отличная лишь в деталях. По этой версии, название стилю дали пародийные юмористические стихи Л. Эйхродта и А. Куссмауля, публиковавшиеся в 1855—57 гг. в одном из мюнхенских журналов. Их вымышленный автор, учитель Готлиб Бидермейер — скромный обыватель: благодушный, сентиментальный, незадачливый, любитель спокойной жизни и уюта. То бишь, авторов у этого имени двое.
Идеологические предпосылки этого стиля лежат в неустойчивом политическом положении в Германии и Австрии того времени, когда господствовали реакция и застой. Тревожное положение и меланхолия вызывали необходимость ухода от реальности. Типичный выход из этого состояния — погружение в семью, в круг друзей, поиск романтики в маленьких жизненных радостях. Романтические устремления превращаются в реализм. Бидермейер является ответвлением, вернее, достойным завершением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для бидермейера характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей.
Прежде всего, стиль бидермейер выразился в живописи. Основная черта бидермейера — идеализм. Поэтому в живописи преобладают бытовые сценки, а в других жанрах картины носят камерный характер. Живопись стремится найти черты идиллической привлекательности в мире маленького человека. Эта тенденция уходит корнями в особенности национального немецкого быта, в первую очередь бюргерства. Свойственный романтизму интерес к исключительной личности в бидермейере вытесняется интересом к частному человеку, к маленьким радостям мелкого буржуа, интересом к обыденной жизни бюргеров и крестьян, к окружающей природе. Для живописи бидермейера характерны небольшой формат, тонкое тщательное письмо, интерес к среде, к дневному или искусственному освещению, любовь к бытовым деталям, стремление к интимности и задушевности образов, часто с юмористическим оттенком. В искусстве бидермейера отсутствует действенное начало, что налагает на это искусство печать тематической узости, созерцательности, идеализации безмятежного, главным образом семейного быта.

Мастера бидермейера пробовали силы в портрете, пейзаже и других жанрах, но ярчайшим выражением стиля стала бытовая живопись.

Яркие представители бидермейера:

Георг Фридрих Керстинг Людвиг Рихтер

Карл Шпицвег Мориц фон Швинд

1. Эстетический идеал красоты «би дермайер».

– Сударыня, ничто так не красит брюнеток, как перья марабу, они смягчают их несколько резкие черты лица. Герцогиня де Ланже говорит, что они придают женщине нечто таинственное, оссиановское, безусловно, хорошего тона.

-Я беру их. Пришлите мне поскорей.

Оноре де Бальзак.

Теперь вместо чувственных персонажей рококо, вместо революционных героев конца XVIII столетия, вместо «военизированного» героя эпохи ампир входит в моду человек, в котором ценятся интеллект, хитрость, жизненная хватка и богатство — герой, которого можно встретить во многих произведениях Бальзака.

Луи Филипп, король Франции.

Ампир у буржуа ассоциировался с революционными событиями конца XVIII века, а у демократически настроенной части общества — с тиранической властью Наполеона. Античность уже не является образцом для подражания, более того — ее осмеивают или создают стилизации на мотивы античности в легком жанре. Достаточно вспомнить рисунки О. Домье «Нарцисс», «Марс и Венера», оперетту Оффенбаха «Прекрасная Елена».

Автопортрет. Оноре Викторен Домье. Французский художник-график, живописец и скульптор, крупнейший мастер политической карикатуры XIX века.

1. Анализ исторического костюма « бидермайер».
   1. Общая характеристика костюма позднего рококо.

1830-39
Общий вид женского костюма: линия талии вернулась на естественное место, лиф притален, юбка несколько укорочена и доходит до щиколотки. Под расширенную юбку надевают несколько нижних юбок. Опущенная линия плеча с вшитыми, огромными по объему рукавами зрительно усиливает впечатление узкой, тонкой талии, затянутой в корсет. С 1830 года женщины активно заменяют одноцветные ткани полосатыми или тканями с узором. К 1835 году рукав достигает наибольших размеров, а через несколько лет вновь становится узким, возвращаясь к простым формам.

Эскизы костюмов для «Театрцайтунг», 1831 г. (талия на своем месте).

1840-49
Общий вид женского костюма

Силуэт платьев 40-х годов приобрел некоторую вытянутость, которая достигалась за счет сужения линии плеча и удлинения юбки. Платье имело узкий лиф с чуть заниженной талией, слегка опущенной линией плеча. Обычно лиф был закрытым, иногда имел отложной воротничок, но бальные платья шили с глубоким, ровным горизонтальным вырезом. Рукава могли быть и короткими и длинными, но всегда были узкими у плеча. Юбка спадала мягкими складками до самого пола, собираясь в сборки на боках. Из-под нее выглядывал теперь только кончик туфли. Платья были и белые и цветные, часто их шили из клетчатой ткани, которая вошла в моду в связи с увлечением историей Шотландии. К 1845 году рукав расширился к низу и стал называться «рукав-пагода». Шали и накидки в моде. Некоторые женщины одеваются по-мужски. Костюм для верховой езды – амазонка – наделяется элементами мужской одежды – шляпы, жакеты. Модно красить волосы в рыжий цвет. В костюме хозяйки появляется передник с кружевной отделкой. Моден «рукав Бишоп», собранный у запястья, широкий у локтя.

Женский костюм стиля Бидермейер

Стиль Бидермейер (1825 – 1840)

Значительные изменения силуэта в женской одежде произошли к 30-м годам.

Талия опускается на свое естественное место, лиф тоже естественной длины, юбка и рукава сильно расширены. Платье стягивают широким поясом. Под расширенную юбку надевают несколько нижних юбок. Опущенная линия плеча с вшитыми, огромными по объему рукавами зрительно усиливает впечатление узкой, тонкой талии. Длина платья доходит до «косточки».

Платья шили из различных шелковых тканей светлых тонов. В моде были муар, репс, тафта, кашемир, а также ситцы.

Верхняя часть платья должна была напоминать сердце, для чего в бальных платьях вырез лифа имел вид двух полукружий. Обычно талию опоясывали широкой лентой, которая сзади завязывалась бантом. Рукава бального платья имели вид пышного короткого буфа. Длинные рукава каждодневного платья, напоминавшие средневековые жиго, были чрезвычайно широки и сужались лишь к кисти.

В эти годы большую роль в гардеробе женщины по-прежнему играют пелерины, шарфы, кашмирские шали. Шарф теперь носят не па плечах, а опускают сзади на талию, спереди же перекидывают на согнутые в локтях руки. По-прежнему носят спенсер, а также накидки-мантильи.

В России носят теплые круглые ротонды. Нововведением было боа — круглый шарф из меха пли страусовых перьев.

Прическа 30-х годов представляла собой целое произведение искусства. Волосы расчесывали на боковой пробор, укороченные с боков пряди завивали в крупные локоны и укладывали над висками. Длинные пряди волос сзади поднимали наверх и на темени укладывали в различные шиньоны. Из-за высокой прически шляпы приобрели высокую тулью и широкие поля. Их украшали перьями, лентами, цветами. В моде были и большие береты.

Обувь осталась прежней — без каблучной, на узкой подошве, с лентами.

Ювелирные украшения почти вышли из моды. Носили главным образом серьги и медальоны. Дополнением к костюму служили зонтики с оборками и лентами, а зимой — муфты.

Силуэт платьев 40-х годов приобрел некоторую вытянутость, которая достигалась за счет сужения линии плеча и удлинения юбки.

Платье имело узкий лиф с чуть заниженной талией. Обычно лиф был закрытым, иногда имел отложной воротничок, но бальные платья шили с глубоким, ровным горизонтальным вырезом. Рукава могли быть и короткими и длинными, но всегда были узкими у плеча. Юбка спадала мягкими складками до самого пола, собираясь в сборки на боках. Из-под нее выглядывал теперь только кончик туфли. Под платье надевали до восьми крахмальных нижних юбок. Платья были и белые и цветные, часто их шили из клетчатой ткани, которая вошла в моду в связи с увлечением историей Шотландии.

Определенное влияние на модную женскую одежду оказали романы Ч. Диккенса, имевшие тогда широкую известность. В костюме началось «увлечение добродетелью»: женщина, желая казаться скромной хозяйкой, носила передник, обычно сшитый из шелка и отороченный кружевами, а также связку ключей, которую, как в средневековье, прикрепляла у пояса. Одежда для визитов и для улицы состояла из двух платьев: нижнего глухого и верхнего распашного, украшенного позументами или рюшами. Нововведением была зимняя одежда — кацавейка, т. е. короткая кофта, нередко бархатная, с закругленными полами и меховой опушкой.

Обувь в эти годы вновь приобрела каблук. Прическа стала проще и ниже. Часто под влиянием английских мод носили гладко расчесанные на прямой пробор волосы, длинными локонами спадавшие на плечи, а также прическу «бараний рог», напоминавшую прически XIV века. В парадных случаях голову украшали страусовым пером, спадавшим на плечо и называвшимся «лисий хвост», а также пересекавшей лоб узкой ленточкой с драгоценным камнем посредине – фероньеркой.

Верхние одежды были прежними, так же как и дополнения к костюму: зонтики, веера, перчатки, муфты, сумочки в виде кисета и пр. Головные уборы были различными, но чаще всего предпочитали носить небольшие шляпы-кибитки — с прямыми полями, глубокие закрывавшие в профиль почти все лицо.

На фото ниже – женский костюм стиля Бидермейер для куклы Барби из моей Коллекции Исторического Европейского Костюма для Барби, которую можно приобрести в моем магазине. Стоимость коллекции снижена на 25 % на постоянной основе.

Стиль бидермейер в одежде и истории костюма XIX века

Войти

Женская мода времен Бидермейера. 1820-40-е гг.

1830г
В первой половине XIX в. поставщиками мод, помимо Франции и Англии, являются Австрия и Германия. Именно поэтому направление, которое господствует в искусстве и костюме
30-40-х гг., называют немецким словом «бидермайер». Франции этот стиль назывался «стиль ».(Луи-Филипп I (в русской традиции его еще называют Людовик-Филипп) король Франции с 1830 по 1848 гг)
Стиль бидермайер воплотил в себе веяния новой эпохи: стремление к безопасности, комфорту, умеренности, функциональности и простоты.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский».

В предшествующие четверть века господствовало платье без талии, которое, при всей своей практичности, было весьма невыгодным для фигуры. Примерно в 1820 году произошел коренной переворот, и женское платье подверглось большим переменам. Изменился весь силуэт: лиф притален, юбка несколько укорачивается, линия талии опускается ниже. Для подчеркивания талии вновь потребовались корсеты.
Конечно, мода не изменилась в один день. Переход от платья времен ампира к бидермейеру длился около 8-10 лет.

платье времен “реставрации”

гравюра 1822 года
Сдесь мы видим как талия постепенно опускается ниже

гравюра 1823г (талия гдето между “под грудью” и естественным расположением талии.)

Эскизы костюмов для «Театрцайтунг», 1831 г. (талия на своем месте)

Чтобы оптическое выделение тонкой талии было еще большим, расширились рукава. Названия у этих рукавов были соответствующее: “бараний окорок”, “ветчинообразные”, “пагодообразные” и т.д.

конец 1820-х – начало 1830-х, дневное платье (Victoria&Albert’s Museum)

Они были так велики, что для поддержания их формы использовали китовый ус.Сначала рукав расширяется от плеча до локтя, а потом — от локтя к запястью. Декольте увеличивается, глубоко обнажая плечи. Обычно талию обхватывали широкой лентой, сзади завязанной бантом. Отделка платьев, особенно бальных, была замысловатой и прихотливой.
Н.В. Гоголь так характеризовал дамский костюм этого периода: «Они настолько похожи на два воздухоплавательных шара, так что дама вдруг бы поднялась на воздух, если бы не поддерживал ее мужчина…» (Н.В, Гоголь, «Невский проспект»).
В качестве нового элемента одежды появляется блуза.
Сильно открытая шея позволяет «выделить» голову, и вновь стали носить сложные прически. Они бывали весьма искусны, часто напоминая декоративную архитектуру. Волосы, укороченные с боков, укладывали крупными локонами или “котлетами” из кос на висках. Остальные волосы поднимались наверх и на темени укладывались в различные шиньоны. Прически украшаются различными дополнениями в виде лент, искусственных или живых цветов, кружев и бантов.
Дамы белились и румянились, но макияж был неброский, так как цени¬лись романтичные бледность и хрупкость.

1827г 1828г 1829

Снова в моду вошли драгоценности, большой популярностью пользовались изделия из жемчуга, разнообразные цепочки (с медальонами и другими привесками), длинные серьги, броши, броские браслеты, диадемы, декоративные гребни и иголки.

Брюллов.
Наталья Николаевна Пушкина, урожд. Гончарова, 1831—1832

Anna Pavlovna of Russia
Portrait of Jan Baptist van der Hulst, 1837.

Головные уборы были трех типов: чепцы, богато украшенные по переднему краю рюшем, кружевом и лентами; широкополые шляпы, украшенные цветами и перьями; и, наконец, капор, который представлял собой чепец и шляпу одновременно. К вечернему туалету полагался традиционный тюрбан без всяких украшений. Но сложная прическа, различно украшенная, сама по себе уже составляла часть вечернего туалета и ничем больше не прикрывалась.

1822г Christian Albrecht Jensen. Portrait of a Lady n Blue Dress,1824

1832г

1838г

Шляпка (капор, или «кибитка») с очень широкими полями, из-за которых, по мнению тогдашних острословов, дамы ничего не видели и не слышали.

Новый силуэт исключает из дамского гардероба пальто. В зимний период пальто заменяется пальто-образными платьями из толстых шерстяных тканей, конечно, без декольте. Поверх платья одевали только широкие пелерины или все еще популярные шали, а также большие квадратные платки либо меховые боа.

1832-35

1836-40

Как на модный элемент обращают теперь внимание и на ботинок, ибо немного сократилась длина юбки, и он стал виден. Еще продолжают носить плоские, низкие туфли, но уже появляется дамская обувь по щиколотку, шнурованная, на более высоком каблуке и с тупым носком. Туфли делаются не только из кожи, но и из шелковых тканей. Чулки по большей части белые, но иногда бывают и светло пастельных тонов.

Неумеренно широкие рукава, впрочем весьма неудобные, были мишенью для многих острот и карикатур того времени. В тридцатых годах эти рукава становятся уже, более прилегающими, так же, как и более узким становится лиф без декольте. Юбка несколько удлиняется, она собирается в многочисленные складки и украшена множеством воланов. Но, как только юбка начинает крепиться на обручах, мягкие складки исчезают.

Большое внимание уделяется белоснежному белью, которое стано неотделимой частью дамского туалета. В конце эпохи тяжелые бархат и парча сменяются легкими тканями в цветочки. Но модны выраженные цвета. Сложно причесанные во изменяют свое положение. Замысловатое построение на голове перемещается на затылок, локоны становятся длиннее, вся прическа более органично сливается с формой головы.

1836-41, дневное платье (McCord Museum, Канада)

История костюма Франции первой половины 19 века

Мода периода французской революции носила временный характер и была присуща лишь самой Франции. Послереволюционные французские моды конца 18 — начала 19 века распространились уже и в других европейских странах. Но история европейского костюма 19 века началась именно с революционных событий во Франции.
Французская буржуазная революция формально уничтожила классовое неравенство в одежде. Дворянская аристократическая мода уступила место моде буржуазной, основным принципом которой было внешнее единообразие. Классовое положение определялось теперь наличием модных туалетов и украшениями.

Костюм Франции периода Консульства

Мужской костюм

В период Консульства мужские повседневные костюмы шили из шерстяных тканей темных тонов. Бархатными и шелковыми остались только парадные и придворные костюмы.
Мужчины носят белую рубашку из тонкого батиста со стоячим воротником, широкий шейный платок, закрывавший подбородок, жилет, сюртук с металлическими пуговицами, узкие панталоны ниже колен. Обычно жилет и панталоны шились из более яркой и светлой ткани, чем сюртук или фрак.

Женский костюм

В послереволюционные годы женщины носили легкие, изящные одежды светлых тонов; платья типа туники, подпоясанные высоко под грудью.
Женский костюм делится строго по назначению: бальный, домашний, для прогулок.
У парадных платьев этого времени был небольшой шлейф и глубокое округлое декольте.
Декольте повседневного платья прикрывалось кружевной косынкой. Рукава — короткие, в виде буфов. Наряд дополнялся чулками белого или телесного цвета.
Несмотря на то, что платья были очень легкими, верхней одежды женщины в этот период почти не носили. Зимой они закутывались в шаль. В конце 18 века в моду вошел «спенсер» — короткая приталенная английская курточка с длинными рукавами и застежкой впереди, отделанная оборками. Спенсер носили и мужчины, но очень недолго, а в женской одежде он сохранился до 40-х годов 20 века.

Обувь

Мужчины носили низкие туфли и сапоги с отворотами, а женщины мягкие туфли без каблуков.

Прически и головные уборы

Мужчины носят коротко остриженные волосы и невысокие шляпы с приподнятыми по бокам полями.
Женские прически более разнообразны. Пудра вышла из употребления. Головные уборы стали меньшего размера, но обычно женщины их не носили.

Костюм периода Наполеоновской империи (Ампир 1804-1825 годы)

В 1804 году Наполеон объявил себя императором. Период с 1804 по 1815 гг. в искусстве и истории костюма носит название «ампир» (от французского «empire» — «империя»).
Этот стиль напоминает классицизм предшествующих лет, так как внешние формы он заимствовал из античности. Но теперь уже идеалом является не строгое и изящное греческое искусство, а тяжеловесное и пышное римское. Идея мирового господства римлян была близка наполеоновской захватнической политике.
Стиль ампир, холодный, парадно-официальный, величественный — присутствовал во всем: в архитектуре, интерьере, мебели. Нашел он свое отражение и в костюме этого периода.

Мужской костюм

Мужчины в период Империи носили белые рубашки с высоким стоячим крахмальным воротником, короткие пестрые жилеты и фрак. Фрак стал самой излюбленной мужской одеждой. Их шили чаше из однотонной ткани разных цветов, но они могли быть и полосатыми, и из другой узорной ткани. Талия фрака была слегка завышена, расширенный у плеча рукав имел воронкообразный манжет, бархатный воротник другого цвета, чем основная ткань. Пуговицы фарфоровые, серебряные или из драгоценных камней.
Мужчины носили шейные платки, которые завязывали бантом или узлом, а концы прятали под жилет.
Панталоны всегда были светлее фрака. Они удлинились до щиколотки, держались на подтяжках, а внизу на штрипках.
Верхом по-прежнему ездили в рединготе, который немного позже превратился в повседневную одежду — «сюртук». Первоначально сюртук служил чем-то вроде современного пальто: его надевали поверх мундира или фрака. Но затем сюртук начинают носить вместо фрака. Шили его в талию, полы доходили до колен, а рукава были такие же, как у фрака.

Женский костюм

Женский костюм в эпоху ампир стал строже. Талия по-прежнему оставалась высокой. Силуэт юбки был мягким, до 1810 г. у нее обычно был шлейф, а после она стала не очень широкой, колоколообразной формы. У бальных платьев было глубокое декольте и съемный шлейф.
Платья шили из различных тканей: шелка, батиста, кисеи, льна, муслина, шерсти, бархата, атласа. В самом начале 19 века модным цветом был белый, затем — разные цвета, но в любом случае однотонные. Расшивались нарядные платья античными орнаментами.
Верхней женской одеждой этого периода были спенсер и редингот. Женщины также пользовались различными накидками; наиболее популярной была «канза» — легкая накидка с длинными концами, которые завязывали крест-накрест на талии. Особенно модными были очень дорогие кашмирские шали, искусство драпировки которых высоко ценилось. В качестве верхней одежды в этот период носили также русские шубки.

Дамский туалет дополнялся длинными перчатками, маленьким зонтиком, сумочкой-кисетом, веером.

Обувь

В эпоху ампир мужчины обувались в высокие черные сапоги с желтыми отворотами. Модными также были открытые бальные туфли.
Женская обувь — легкая, без каблука, с узким носком и лентами, которыми крест-накрест обвязывали ногу.

Прически и головные уборы

Мужчины стригли волосы и завивали их в тугие локоны («а-ля-Титус»). Лицо гладко брили, оставляя узкие бакенбарды. Самым популярным головным убором была высокая английская шляпа с узкими полями, которая пришла на смену французской треуголке.

Женские прически в этот период очень часто менялись. Носили все — и греческий узел, и локоны. Головные уборы также часто менялись, но основным был фасон «кибитка» — глубокие шляпы с прямыми полями, закрывавшими в профиль почти все лицо. В 1812-1814 гг. в моду вошли шляпы, напоминавшие военный кивер; на балах появляются дамы в тюрбанах из кисеи.

Украшения

До 1810 г. очень модными были драгоценности, которыми женщины дополняли парадный туалет в огромном количестве. На всех пальцах они носили кольца, украшали себя браслетами, золотыми шейными цепочками, колье, диадемами, жемчужными нитями. Такой «парад» драгоценностей был похож на витрину ювелирного магазина. Но после 1810 года драгоценности временно уступили место цветам, лентам, перьям и пр.

Костюм периода Реставрации (1825-1850 годы)

«Реставрация» — это период, наступивший после свержения Наполеона и Венского конгресса, когда во Франции произошло восстановление монархии.
В искусстве 20-30-х гг. родилось новое направление — романтизм. Франция по-прежнему диктовала моду, а Париж был культурным центром Европы. Названия всех стилей в костюме звучали по-французски.
Но с 30-х гг. 19 века появляются и другие центры культуры — Австрия, Германия. Господствующее положение в прикладном искусстве и костюме 1830-1840-х гг. занимает немецкий стиль «бидермейер», ставший синонимом бюргерского благополучия и уюта. Аналогичный стиль во Франции носил название «стиля Луи Филиппа». В моду вошел герой, в котором ценилась жизненная хватка, богатство, деловой ум.
История костюма по стилистическим признакам делится со второй четверти 19 века на два периода: бидермейер (1825-1840 гг.) и период фешенеблей (1840-1850 гг. ).

Мужской костюм

В период романтизма для мужского костюма характерна некоторая «романтическая небрежность». Она проявлялась прежде всего в манере носить костюм: расстегнутый воротник рубашки, развевающиеся волосы и т.д. Щеголи элегантно носили дорогие вещи в небрежной манере: это выражало их интеллектуальное превосходство над бытовыми мелочами. «Светские львы» меняли фрак каждые три недели, шляпу — еженедельно, обувь — раз в неделю.
Мужские костюмы шили в основном из шерстяных тканей темных тонов — серого, коричневого, табачного, синего и др. Панталоны были светлее, чем сюртук или фрак. Бархат и шелк использовался только для жилетов и придворных костюмов. В 40-е гг. очень модными становятся клетчатые ткани.
Мужской фрак или сюртук в 30-е гг. на груди подбивался ватой, плотно охватывал талию, а на бедрах расширялся. Рукава были пышные у плеча. В 40-е гг. талия у фрака и сюртука стала заниженной, а рукав — прямым и узким.
Мужчины также носили белые с высоким крахмальным воротничком рубашки, жилеты разных фасонов, широкие однотонные или пестрые галстуки, которые завязывались вокруг шеи бантом.
Верхней мужской одеждой были «бурнус» — пальто с узкими рукавами, отделанное впереди шнурами, и «каррик» — пальто с несколькими воротниками.
Мужской костюм дополнялся перчатками, тростью, зонтом, хлыстом. На ленте у жилета крепился лорнет. С 30-х годов стали публично пользоваться носовыми платками (раньше это считалось неприличным).

Женский костюм

В 1820-е гг. силуэт женского костюма стал проще. Женщины носили неширокие платья с юбкой в форме колокола, украшенной оборками, букетами цветов, гирляндами. Талия осталась завышенной, а платье в целом стало короче. Под платье надевали жесткие короткие корсеты. Воротники в этот период разнообразны: встречались и стоячие, и круглые гофрированные, и плиссированные. Дополнение к костюму — пелерина или шаль.
В 30-е гг. в силуэте костюма происходили очередные изменения. Модницы отказались от завышенной талии и укороченного лифа. Юбка и рукава сильно расширились, платье снова удлинилось. Под верхнюю юбку надевали несколько нижних. Платье стягивали широким поясом или широкой лентой, которую завязывали сзади бантом.
В бальных платьях вырез лифа имел форму сердца, а рукава приобрели вид пышных коротких буфов. Дополняли бальное платье белые перчатки.
Модными аксессуарами были зонтики с оборками и лентами, а зимой — муфты.
В 1840-е гг. женские платья стали еще длиннее — из-под юбки теперь виден только кончик туфли.
Талия чуть занизилась, в моду вошел узкий закрытый лиф, иногда с отложным воротничком. В бальных платьях появилось широкое декольте, почти обнажающее плечи. Вырезы обрамлялись «бертой» — накладной лентой или оборкой из ткани или кружева.
Рукава платьев могли быть разными — длинными или короткими, но всегда узкими у плеча. Юбка сосбаривалась на боках и падала свободными мягкими складками. Под платье надевали несколько (иногда до восьми!) накрахмаленных нижних юбок.
Одежда для улицы состояла из двух платьев: нижнего глухого и верхнего распашного, украшенного позументами или рюшами. Новым типом одежды стала короткая бархатная кофта с закругленными полами и меховой опушкой.

Обувь

Мужчины во второй четверти 19 века носили полусапоги и бальные туфли-лодочки.
В 30-е гг. женщины по-прежнему обувались в открытые туфельки без каблуков, на узкой подошве, с лентами. Вошли в моду также ботинки на застежке.
К 40-м годам у женских туфель опять появился каблук.

Прически и головные уборы

В период романтизма модной мужской прической был «кок», напоминавший петушиный гребень, — короткие, завитые в локоны волосы, которые приподнимали надолбом. К этой прическе шли бакенбарды.
Из головных уборов у мужчин были популярны цилиндр, шляпа «боливар» — цилиндр с сильно расширенной кверху тульей и большими полями.
В 40-е гг. мужская прическа стала длинней. Иногда волосы завивали в тугие локоны. В это время носят мягкую фетровую шляпу «гарибальди» — этот головной убор считался очень демократичным.
Женские прически 1830-х годов были сложными и, как правило, высокими. Волосы расчесывали на боковой пробор, пряди волос завивали в крупные локоны и укладывали над висками. Длинные пряди волос сзади зачесывали наверх и укладывали в шиньон на темени.
Из-за высокой прически женские шляпы стали делать с высокой тульей и широкими полями (шляпа-«шутэ»). Шляпы украшают перьями, лентами, цветами. Модным женским головным убором был большой берет.

В 1840-е годы женские прически упростились. Волосы гладко расчесывали на прямой пробор, и они длинными локонами спадают на плечи. Модной также была прическа «бараний рог».
Головные уборы в этот период были разнообразны, но чаще всего женщины носили небольшие шляпы-«кибитки».

Украшения

В 30-е годы ювелирные украшения почти вышли из моды. В основном носят только серьги и медальоны.
В 40-е годы женские прически украшали так называемым «лисьим хвостом» — большим страусовым пером, спадавшим на плечо. Модным украшением также была фероньерка — узкая ленточка с драгоценным камнем посередине, которую повязывали на лоб.

Источник – “История в костюмах. От фараона до денди”. Автор – Анна Блейз, художник – Дарья Чалтыкьян

Женская мода времен Бидермейера. 1820-40-е гг.

1830г
В первой половине XIX в. поставщиками мод, помимо Франции и Англии, являются Австрия и Германия. Именно поэтому направление, которое господствует в искусстве и костюме
30-40-х гг., называют немецким словом «бидермайер». Франции этот стиль назывался «стиль Луи-Филиппа».(Луи-Филипп I (в русской традиции его еще называют Людовик-Филипп) король Франции с 1830 по 1848 гг)
Стиль бидермайер воплотил в себе веяния новой эпохи: стремление к безопасности, комфорту, умеренности, функциональности и простоты.
Стиль получил свое название по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт, и под которым печатал в журналах эпиграммы. Слово Bieder переводится как «простодушный, обывательский».

   В предшествующие четверть века господствовало платье без талии, которое, при всей своей практичности, было весьма невыгодным для фигуры.Примерно в 1820 году произошел коренной переворот, и женское платье подверглось большим переменам. Изменился весь силуэт: лиф притален, юбка несколько укорачивается, линия талии опускается ниже. Для подчеркивания талии вновь потребовались корсеты.
 Конечно, мода не изменилась в один день. Переход от платья времен ампира к бидермейеру длился около 8-10 лет.

платье времен «реставрации»

гравюра 1822 года
Сдесь мы видим как талия постепенно опускается ниже

гравюра 1823г (талия гдето между «под грудью» и естественным расположением талии.)

Эскизы костюмов для «Театрцайтунг», 1831 г. (талия на своем месте)

    Чтобы оптическое выделение тонкой талии было еще большим, расширились рукава. Названия у этих рукавов были соответствующее: «бараний окорок», «ветчинообразные», «пагодообразные» и т.д.

конец 1820-х — начало 1830-х, дневное платье (Victoria&Albert’s Museum)

  Они были так велики, что для поддержания их формы использовали китовый ус.Сначала рукав расширяется от плеча до локтя, а потом — от локтя к запястью. Декольте увеличивается, глубоко обнажая плечи. Обычно талию обхватывали широкой лентой, сзади завязанной бантом. Отделка платьев, особенно бальных, была замысловатой и прихотливой.
   Н.В. Гоголь так характеризовал дамский костюм этого периода: «Они настолько похожи на два воздухоплавательных шара, так что дама вдруг бы поднялась на воздух, если бы не поддерживал ее мужчина…» (Н.В, Гоголь, «Невский проспект»).
В качестве нового элемента одежды появляется блуза.
   Сильно открытая шея позволяет «выделить» голову, и вновь стали носить сложные прически. Они бывали весьма искусны, часто напоминая декоративную архитектуру. Волосы, укороченные с боков, укладывали крупными локонами или «котлетами» из кос на висках. Остальные волосы поднимались наверх и на темени укладывались в различные шиньоны. Прически украшаются различными дополнениями в виде лент, искусственных или живых цветов, кружев и бантов.
Дамы белились и румянились, но макияж был неброский, так как цени¬лись романтичные бледность и хрупкость.

 1827г                                                 1828г                                1829

               1840                              1840                                          1842

Снова в моду вошли драгоценности, большой популярностью пользовались изделия из жемчуга,  разнообразные цепочки (с медальонами и другими привесками), длинные серьги, броши, броские браслеты, диадемы, декоративные гребни и иголки.

Брюллов.
Наталья Николаевна Пушкина, урожд. Гончарова, 1831—1832

Anna Pavlovna of Russia
Portrait of Jan Baptist van der Hulst, 1837.

Головные уборы были трех типов: чепцы, богато украшенные по переднему краю рюшем, кружевом и лентами; широкополые шляпы, украшенные цветами и перьями; и, наконец, капор, который представлял собой чепец и шляпу одновременно. К вечернему туалету полагался традиционный тюрбан без всяких украшений. Но сложная прическа, различно украшенная, сама по себе уже составляла часть вечернего туалета и ничем больше не прикрывалась.

1822г                                                                 Christian Albrecht Jensen.  Portrait of a              Lady  n Blue Dress,1824

1832г

1838г

Шляпка (капор, или «кибитка») с очень широкими полями, из-за которых, по мнению тогдашних острословов, дамы ничего не видели и не слышали.

Новый силуэт исключает из дамского гардероба пальто. В зимний период пальто заменяется пальто-образными платьями из толстых шерстяных тканей, конечно, без декольте. Поверх платья одевали только широкие пелерины или все еще популярные шали, а также большие квадратные платки либо меховые боа.


1832-35

1836-40

Как на модный элемент обращают теперь внимание и на ботинок, ибо немного сократилась длина юбки, и он стал виден. Еще продолжают носить плоские, низкие туфли, но уже появляется дамская обувь по щиколотку, шнурованная, на более высоком каблуке и с тупым носком. Туфли делаются не только из кожи, но и из шелковых тканей. Чулки по большей части белые, но иногда бывают и светло пастельных тонов.




Неумеренно широкие рукава, впрочем весьма неудобные, были мишенью для многих острот и карикатур того времени. В тридцатых годах эти рукава становятся уже, более прилегающими, так же, как и более узким становится лиф без декольте. Юбка несколько удлиняется, она собирается в многочисленные складки и украшена множеством воланов. Но, как только юбка начинает крепиться на обручах, мягкие складки исчезают.


Большое внимание уделяется белоснежному белью, которое стано неотделимой частью дамского туалета. В конце эпохи тяжелые бархат и парча сменяются легкими тканями в цветочки. Но модны выраженные цвета. Сложно причесанные во изменяют свое положение. Замысловатое построение на голове перемещается на затылок, локоны становятся длиннее, вся прическа более органично сливается с формой головы.

1836-41, дневное платье (McCord Museum, Канада)

И немного карикатур:)

Источники:
http://ua-bal.livejournal.com/234572.html
http://fashion.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000000/st024.shtml
http://costume-history.livejournal.com/457890.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/%C1%E8%E4%E5%F0%EC%E5%E9%E5%F0
http://iokanaan.blip.pl/archive/1/2011
http://hamster-dark.livejournal.com/tag/1830-%D0%B5
http://lamodeillustree.livejournal.com/333700.html#cutid1

1836-1838гг

Мода в период реставрации и бидермейер – HiSoUR История культуры

В период так называемой реставрации перспектива для женской моды также изменилась, и примерно с 1820 г. произошел возврат к старым формам. Период с момента окончания Венского конгресса в 1815 году до начала буржуазной революции в 1848 году в странах Германской Конфедерации известен как период Бидермейера.

Женская мода
После эпохи ампирного стиля между 1795 и 1820 годами женская мода в Бидермейере стала проще, но и гораздо более неудобной. Талия была подчеркнута снова с 1835 года, и кринолин и корсет стали незаменимыми предметами одежды высших классов. Уже в 1820 году рукава дневных платьев стали настолько объемными, что они были помехой даже при игре на пианино. Они известны как рукава баранины или рукава с ветчиной и ветчиной. Они были сформированы с использованием конского волоса и китового уса. Узорные ткани были очень популярны: клетчатые, полосатые или цветочные. Радужные шелковые ткани часто выбирались на вечер. Типичным головным убором того времени был сарай, похожий на капюшон. Обувь была плоской, без каблука. Кашемировые шарфы и зонтики были важными аксессуарами. Прически бидермейер изначально были сложными и украшались лентами и бантиками, но с 1835 года волосы просто укладывали в шейный узел, шиньон, с боковыми завитками штопора.

восстановление
В период так называемой реставрации мода имперского периода в основном сохранялась до Венского конгресса 1815 года. Платья по-прежнему имели высокую талию; отремонтированные юбки были трубчатыми и падали на лодыжки. Обувь была завязана крест-накрест лентами. Платье заканчивалось на шее плотным воротником или в бальном платье с воротником из кружева. Узкие рукава доходили почти до кончиков пальцев, или были надеты длинные перчатки. Шляпы напоминали мужские цилиндры, имели широкий пик спереди и узкий пик сзади.

бидермейер
Полное изменение началось около 1820 года. Талия, подчеркнутая небольшим сужением, вернулась на прежнее место, и юбка расширилась еще ниже. С течением времени талия сужалась (осевая талия), в то время как в 1820-х годах рукава распухли от маленьких пухлых рукавов до так называемых гигов (бараньи ноги), что даже мешало играть на пианино.

Юбки, наконец, стали настолько широкими, что наконец образовали глубокие складки. Любая штукатурка больше не может быть использована. Этот недостаток был компенсирован примерно с 1830 года бодрящими узорчатыми тканями: клетчатыми, полосатыми или цветочными. Их несли без ног. В уходящем бидермейере рукава наконец снова стали длиннее, а подол гладкой широкой юбки коснулся пола.

Прически бидермейера характеризовались в основном средней частью, от которой волосы, перемежающиеся с заколками и расческами, расширяются, чтобы окончательно завязаться на середине головы, образуя высокий узел. Сложная прическа была наконец украшена лентами и бантиками. Богатая дама или дворяне носили рядом с диадемой (до 1820 года) в волосах дополнительно декоративные расчески и заколки для волос. В конце 30-х годов, однако, волосы были просто уложены в шиньон с боковыми завитками.

Типичным головным убором того времени была баржа, появившаяся примерно в 1800 году. Шляпа в виде капюшона была первоначально зарезервирована для горничных, но также была принята женщинами в течение 30-х годов. Обувь была плоской, без каблука. Самыми распространенными аксессуарами были зонтики, кашемировые шарфы и веера.

Мужская мода
Мужская мода бидермейера была совсем не удобной. Модной моделью с 1800 по 1830 год был денди, прототипом которого был англичанин Джордж Брайан Браммелл. В течение этого времени мужская одежда носилась плотно облегающей, поэтому многие мужчины потянулись за шнуровочным поясом. У рубашек был так называемый воротник-убийца, который стягивал шею. Для этого впервые с 1815 года были надеты длинные брюки, так называемые панталоны, жилетки в полоску или цветы и сюртук или фрак. Головной убор был цилиндром. Также важен был художественно завязанный галстук: трость, перчатки и карманные часы, возможно, лорньон. После 1820 года скулы, верхние губы и козлиные бородки больше не считались революционными, но полная борода сначала рассматривалась как символ либерализма, а затем как символ социалистического революционного духа, как это было в случае с Карлом Марксом и Фридрихом Хеккером. Длинные бакенбарды под названием Фаворис были незаменимы в то время.

Значение и покрой фрака и сюртука почти не изменились с начала века. В это время мужская одежда также носилась плотно, поэтому многие мужчины тянулись к шнуровому поясу. У рубашек был так называемый воротник-убийца, плотно прилегающий к шее. Длинные брюки (брюки) и полосатые или цветочные жилеты впервые вошли в моду в 1815 году. Длинные ботинки уступили место так называемым ботильонам. Головной убор был цилиндром.

Для другого снаряжения важны был искусно завязанный галстук, трость, перчатки и карманные часы, возможно, лорнет. После 1820 года были челюсть, верхняя губа или подбородок, борода не более чем революционная, но борода была символом либерализма. Длинные бакенбарды под названием Favoris были необходимы в этот период.

стиль интерьера, картин, biedermeier букетов

Художественный стиль под названием бидермейер – направление в искусстве архитектуры и дизайна Германии и Австрии. Это движение получило широкое распространение и популярность в первой половине 19-го столетия (1815-48 гг). Термин «бидермейер» появился благодаря псевдониму немецкого драматурга Людвига Айхродта, – Готлиб Бидермейер, под которым печатались его произведения в журналах сатирических стихотворений (Fliegende Blätter). Основная черта стиля – идеализм быта.

История возникновения

Стиль бидермейер является одним из направлений романтизма, который начал зарождаться после ампира. Его иногда также называют смешанным направлением, в которое входят черты романтизма и ампира. Это направление отражало формы ампира, отобразившиеся в идеях домашнего уюта и интимности. Кроме того, оно преобразовывало черты «бюргерской» (мещанской, обывательской) среды. Бидермейер характеризуется детальным, тщательным и тонким изображением интерьера, бытовых элементов и природы.

Прежде всего, этот стиль нашел применение в живописи. Яркие представители – австрийские художники Фердинанд Вальдмюллер и Мориц фон Швинд, а также немецкие живописцы Людвиг Рихтер, Георг Фридрих Керсинг и Карл Шпицвег.

Среди основных предпосылок к появлению нового направления стала нестабильная обстановка в политической сфере Австрии и Германии. В те времена господствовал застой и реакция, что вызывало меланхолическую тревогу и необходимость «сбежать» от реальной жизни. Для такого состояния единственным выходом становился поиск романтики и маленьких радостей, а также погружение в круг дружеских и семейных отношений.

Приблизительно с 1830-го года параллельно с этим стилем начинает развиваться историзм, что отразилось на бидермейере в виде интереса к восточным традициям. В интерьере появляются японские и китайские декоративные предметы, а также турецкие и курительные комнаты.

Буржуазное направление традиционного классицизма пользовалось высокой популярностью в прикладном и декоративном искусстве до середины 19-го века. После этого периода наблюдалось появление романтических и барочных элементов, что привело к образованию неорококо.

Неорококо – первый «неостиль», явивший собой обновленный вариант устаревшего направления.

Современное направление

При организации интерьера в жилом помещении сегодня отдается предпочтение функциональности и практичности всех деталей. Бидермейер полностью соответствует этим требованиям и кроме того отличается простотой изысканных линий общей композиции.

Из числа множества стилей, это направление лишено идеологического подтекста, поэтому лучше всего отвечает потребностям человека. В интерьере любой комнаты бидермейер может подчеркнуть архитектурные особенности, а также скрыть недостатки планировки.

Архитектура

Это направление в основном сложилось как художественный стиль графики, живописи, интерьера и мебели, однако области архитектуры бидермейер практически не коснулся. За основу использовали традиции классицизма, отрицая масштабность и пафосные черты предыдущего ампира. Архитектурный стиль бидермейер придавал зданиям камерность, смягчая детали и формы общей конструкции.

Интерьер

Для стиля бидермейер в интерьере характерен простор в помещениях и светлые цветовые решения. В нем отсутствуют холодность и вычурность архитектурного ансамбля – черты, характеризующие ампир. Интерьер вновь превращается в пример жилого помещения, где все элементы несут в себе не только эстетическую, но и функциональную нагрузку. Пропорции и симметрические формы весьма необычны – исчезает правильность композиций, так как значительное внимание уделяется непосредственно уюту и уровню комфортабельности.

В период развития стиля появляется определение «чистая комната» – помещение, предназначенное для приема гостей.

Цветовая гамма

В цветовых решениях предпочтение отдается тонам спокойных оттенков: светло-серый, голубой, белый, фисташковый, желтый или малиновый. Для спален и гостевых комнат применяется розовый цвет.

Материалы

Для организации интерьера внутренних помещений используются натуральные материалы: дерево, мрамор, бронза, текстиль.

Полы и стены

С самого начала эпохи использовалось паркетное покрытие для пола. Стены оклеиваются обоями преимущественно светлых оттенков, на которых могут быть ненавязчивые изгибы узоров, изображения птиц или полоски.

Изначально под обоями подразумевали использование тканевых материалов, которыми обивались поверхности стен. На смену им пришли бумажные рулоны, изготавливаемые производителями под узорчатый штоф, сукно и даже бархат.

Для отделки также применяются панели из мрамора (настоящего или искусственного) и дерева (окрашенного или натурального). Гризальные потолки украшают орнаментальные росписи.

Окна

В глубоких оконных проемах устанавливаются рамы удлиненной форм. С внутренней стороны они украшаются прозрачными многослойными занавесками из муслина. Окна также дополняются тяжелыми, но элегантно подобранными задрапированными шторами.

Мебель

Мебель в стиле бидермейер заимствовала из предыдущего ампира лишь лаконизм и главные принципы в построении. Скруглились грубые очертания углов и профилей, в гарнитурах присутствуют мягкие элементы в изогнутых спинках кресел, стульев и диванов. Направление бидермейер основывается на высоком уровне комфорта в процессе использования и на непревзойденном качестве всех элементов. Мебель не является предметом роскоши и богатства. Несмотря на этот факт, гарнитуры отличаются следующими особенностями:

• Правильные, хорошо подобранные пропорции.
• Текстура и цвет дерева.
• Удачно подобранный рисунок и оттенок для обивочных материалов.

Мастера по всему миру берут пример со своих английских коллег и начинают заниматься изготовлением многофункциональной и трансформируемой мебели:

• Столы с выдвижными (или откидными) столешницами.
• Стулья, которые трансформируются в лестницу для библиотеки.
• Раздвижные стулья и столы.
• Шкафы и письменные столы, оснащенные разнообразными техническими устройствами (потайными ящиками, выдвижными элементами и прочим).

Гарнитуры покрыты резным декором (в небольшом количестве), который присутствовал в ампире: грифоны, лебеди с длинными и вытянутыми шеями, ветви, корзинки, гирлянды, розетки, венки с лавровыми и дубовыми листами, рога изобилия и прочее. Обычно они покрывались позолотой или лаком черного цвета.

Наиболее популярный предмет мебели – диван с подлокотниками, боковыми валиками и высокой спинкой.

Наблюдается широкое применение фанеровки деталей мебели (локотники и ножки диванов, кресел и стульев) более светлыми породами натурального дерева.

Декор и аксессуары

К дополнительным интерьерным украшениям комнат относятся настенные гравюры и миниатюры, акварели, а также всевозможные силуэты (они нередко выполнялись собственноручно хозяевами дома).

Этажерки, витрины, резные трюмо и угловые шкафчики, клавесины (спинеты) – все это являлось непременным атрибутом интерьера эпохи бидермейера.

На подставках и столиках устанавливались цветы в вазах и корзинках, комнатные растения в горшках. Роза бидермейер, изображенная на фото, довольно часто применялась при составлении декоративных букетов. Обивка для мебели, покрывала, пледы и подушки часто покрывались интересными узорами в виде вышивки разноцветными нитями.

Особенно ценилось рукоделие – женщины занимались вышивкой, мозаикой, и рисованием, а мужчины изготавливали предметы мебели и прочие предметы. Такого рода творчество украшало внутренние помещения жилого строения, добавляя в интерьер домашний уют.

Флористика

Новый стиль затронул множество областей, среди которых была и флористика. Всемирную известность получила роза бидермейер гарден, которая используется при составлении цветочных композиций для свадеб. Букет в стиле бидермейер представляет собой жесткую круговую конструкцию, состоящую из 2-х и более кругов различных цветков. В состав каждого круга входят цветы одного вида и цвета.

В области флористики бидермейер начал зарождаться ближе к середине 19-го столетия.

Живопись

Бидермейер в живописи не создал невиданных ранее шедевров и переворотов в этой области искусства. Творцы того времени изображали представителей буржуазного общества, окруженных домашней обстановкой. Живописцы особое значение придавали предметам быта и интерьера, фокусировали свое внимание на мелочах при создании портретов.

Мода

Бидермейер в стиле одежде воплотил движение нового времени – стремление к уместности, комфорту, удобству и функциональности. Силуэт женского платья в корни изменился: длина юбки укорочена, лиф становится приталенным, линия талии располагается значительно ниже (в сравнении с ампирными нарядами). В моду бидермейера входят корсеты. Для визуального подчеркивания талии используются расширенные большие рукава, которые называют «пагодообразными», «ветчинообразными» или «бараний окорок».

Переход от платьев ампира до нарядов нового стиля длился порядка 10-ти лет.

Для удлинения шеи носят платья с глубоким декольте, а головы прелестниц украшаются прическами бидермейер. Сложность их выполнения была весьма искусна – волосы укладывались крупными локонами на висках, создавая впечатление декоративной архитектуры.

В эпоху бидермейера использовались многочисленные женские головные уборы, которые разделялись на три основных типа:

• Шляпы с широкими полями, дополненные перьями и живыми цветами.
• Чепцы – пышно украшенные лентами, кружевом и рюшем (по переднему краю).
• Капор – элементы чепца и шляпы в одной модели головного убора.

Оригинальный и самобытный бидермейер

Как обустроить комнату в общежитии?

Особенности дизайна и ремонта однокомнатной квартиры в хрущевке подробно описаны тут.

Спальня в стиле прованс: https://trendsdesign.ru/home/bedroom/dekor-spalni-v-stile-provans.html

Выводы

Направление бидермейер оставило свой след в интерьере, живописи, флористике и моде. Оно призвано создавать уникальный образ элегантных и лаконичных форм, благодаря чему пользуется огромной популярностью и в современное время. Стиль бидермейер широко применяется в современном интерьере, флористике и модных веяниях женских нарядов и причесок. Его многогранность и естественная простота позволяет создавать необычные композиции в любой из перечисленных областей.

Марокканский стиль в интерьере можно считать параллельным бидермейеру. А вот бионика – совершенно новое, основанное на биоматериалах, направление в архитектуре и дизайне.

Рекомендуем также ознакомиться с основными представителями Рококо.

СТИЛЬ «БИДЕРМАЙЕР» В КОСТЮМЕ | Модный сезон

Мужской костюм

В 30-е гг. в европейских странах в искусстве и костюме господствует стиль романтизм. Для моды романтизма ха­рактерна некоторая «романтическая небрежность», кото­рая проявляется в манере ношения костюма: специально расстегнутый воротник рубашки, слегка развевающиеся во­лосы и т. д. Эта небрежность подчеркивает интеллектуальную значимость личности, которая выше бытовых мелочей. С точки зрения элегантности, фрак необходимо менять каждые три недели, шляпу — ежемесячно, обувь — каждую неделю.

Мужской костюм по ассортимен ту и основным формам ос’1 ается неизменным.

Нижняя одежда. Белая рубашка с высоким накрахма­ленным воротником у мужчин.

Мужчины носили фрак или сюртук, который в 30-с it. имел ватированную грудь, плотно облегал талию, расши­рялся на линии бедер, имел пышный рукаву плеча (жиго), расширяя тем самым покатую линию плеч.

В 40-х гг. у фрака и сюртука занижается (опускается на естественное место) линия талии, рукав становится узким и прямым. Брюки становятся шире. В моде плотно обтя­гивающий грудь жилет. Носят широкий галстук, завязывая бантом.

Верхняя одежда. В моде у мужчин появляются несколь­ко разновидностей пальто: со шнурами, с несколькими воротниками.

Появляются различные жакеты.

Цвет. В мужском к ост К) iC i i 0*0j! ЛД<)L Г С11Ы И ЦВСТ.

Для костюма используют ьтк. же серый, синий, табачный, коричневый и зеленый цвета. Панталоны шили из более светлых тканей. Пестрота в мужском костюме восприни­мается как дурной вкус.

Ближе к 40-м гг. в моду входят ткани в клетку, из них шыот брюки и отдельные части костюма. Галстуки были однотонными и пестрыми.

Ткань. Для мужского костюма использовали дорогосто­ящие шерстяные ткани, тонкие льняные.

Бальные фраки шили из бархата, жилет — из разноцвет­ной парчи.

Головной убор. Любимый головной убор у мужчин — цилиндр. В честь генерала Боливара, который возглавил борьбу против испанцев в Южной Америке, широкополую шляпу, которая тоже входит в моду, назвали боливар.

В моде еще один головной убор, в то время чрезвы­чайно демократичный — гарибальди — мягкая фетровая шляпа.

Часть IV. Искусство и костюм Западной Европы — О

Существовал и складной аил и пар — шапокляк, на стальной пружинный каркас натягивался кусок шелковой маюрип. Особенно удобным было в геагре сложить ци­линдр и убрать под кресло.

Прическа. Длина волос доходит до ушей — волосы уд­линяются, часто завиваются у основания лба в высоко оформленную челку, не прикрывающую лоб. Присутству­ют бакенбарды.

Украшения. В конце 40-х гг. появляются бисерные ко­шельки. неломки, на которых носят часы, закладывая их в карманы жилета. Жилет расшивался цветочным рисунком.

В то время появляются специальные учебники, посвя­щенные искусству повязывать галстук.

Дополнения. Появляется пенсне; с 30-х гг. стали публич­но пользоваться носовым платком, до этого это считалось верхом неприличия. Также дополнением к костюму явля­ются трость, перчатки, зонтик, хлыст.

Обувь. Мужчины носили полусапоги или бальные длин­ные остроконечные туфли-лодочки.

Женский костюм

Нижнее белье. В нижнем белье присутствует все л о же, что и раньше, но добавляется до восьми накрахмаленных нижних юбок.

Нижняя одежда. В нижней одежде женщин присутству­ет одно платье с узким лифом на корсете.

‘Питя опускается на свое естественное место.

У платья были объемные вверху рукава «жито» (цв. ил. 14), книзу сужающиеся в манжету. «Они настолько похожи на лва воздухоплавательных шара, так что дама вдруг бы под­нялась па воздух, если бы не поддерживал ее мужчина…» (Гоголь, «Невский проспект»). Они подчеркивали пока­тость плеч и хрупкость шеи. Огромные по объему рукава;

талия, стянутая широким поясом, сзади завязанным г бант, все это еще больше подчеркивало хрупкость и тон­кость силуэта (рис. 56).

В бальных платьях декольте имело вид двух полукру­жий, так как часть платья от горловины до талии должна была напоминать сердце.

Юбка была расширенной, длиной до щиколоток. Сзади присборена и расширена, спереди укорочена.

Повседневное платье могло иметь отложной воротник, или же стоячий, или в виде фрезы, или в виде плиссиро­ванной оборки.

Верхняя одежда. В гардеробе женщины спенсер, манто, накидки — мантильи, пелерины, кашемировые шали, шарф, который носится сзади на уровне талии, а спереди его придерживают согнутые в локтях руки.

Цвета. В этот период женщины отдают предпочтение тканям белого цвета. Чуть позже одноцветные ткани были заменены иногда полосатыми, а иногда с легким, но не цветочным узором.

С 1840 г. в моду входят ткани в клетку, в связи с увлече­нием историей Шотландии (рис. 57).

Ткани. В моде были ситцы, шелковые ткани, муар, репс, тафта, кашемир.

Головной убор. На улице женщины носили шляпы с ту­льей и широкими полями, украшенные страусовыми перь­ями, цветами и лентами. В моде были большие береты, шляпки фасона «кибитка», с прямыми полями, закрываю­щими в профиль все лицо.

Дома носили чепчики (иногда и на улице), фасон кото­рых зависел от возраста или or семейного положения (за­мужем или нет).

Прическа. Прически были пышными, представляли со­бой целое произведение искусства. Волосы разделяют на

Рис. 56. Платье эпохи бидермейсра

Рис. 57. Ткани в клетку — мода 1840 г., Франция

боковой пробор. Над ушами с боков волосы чуть короче и уложены над висками в крупные локоны. Длинные воло­сы сзади поднимают наверх и укладывают высоко на голо­ве различными способами посредством применения ши­ньонов. Существовали прически на пружинах.

Косметика. Предпочтение, как всегда, отдается блон­динкам, женщины продолжают обесцвечивать волосы.

Украшения. К этому времени ювелирные украшения почти выходят из моды. По-прежпему в моде остаются медальоны и серьги.

Дополнение. Дополнением к костюму были зонтики с оборками и лентами; ридикюли, без которых женщины не появлялись ни в театре, ни на улице; высокие перчатки различных цветов, но па балы женщины надевали белые; зимой руки прятали в муфты из ткани или меха.

Романтически настроенные женщины, увлекаясь про­изведениями В. Гюго, Ж. Саид, В. Скотта, не расстают­ся с ними нигде или же ходят с томиком любимых сти­хов, который носят в специально прорезанном в юбке кармане.

Летом женщины набрасывали на себя кружевные ман­тильи, украшенные по краю шелковой бахромой.

Обувь. Женщины носили открытые туфельки из плать­евых тканей на плоской узкой подошве с узким носом и лентами вокруг ноги.

Еще в моде и ботинки на застежке,

Высшее общество, особенно в 40-е г., увлеклось верхо­вой ездой. Костюм для верховой езды состоял из юбки, жа­кета, шляпки с вуалыо, перчаток и хлыста.

На исходе бидермайера появляются некоторые разли­чия (в деталях) детской одежды от взрослой. Мальчики на­девали длинный подпоясанный сюртук, отделанный шну­рами; длинные ровные штаны; шапку с козырьком. Девоч­ки — короткое платье, из-под которого выглядывали нижние юбки, длинные, по щиколотку, белые кружевные панталоны — такую одежду носили и юные девушки.

Комментирование и размещение ссылок запрещено.

Бидермейер | В модные люди

Ребята, сегодня четверг, а сегодня четверг. 200 лет назад мода не была сосредоточена на атмосфере 1990-х, богемном шике и спортивной гламурной жизни. Нет, 200 лет назад мода на бидермейер (ок. 1820–1850) была самой модной модой в городе. Речь идет о корсетах, рукавах с ветчиной и объеме юбки за гранью воображения (вроде).

Стиль Бидермейер

Мода бидермейер возникла из моды ампира и иногда упоминается как мода позднего ампира или эпоха романтизма.И, мальчик, это было действительно романтично, особенно в моде дам. Оно было объемным, цветочным и кружевным изысканных цветов. Платья были яркими, с множеством тканей, складок и складок. После многих лет талии под грудью (привет, мода в стиле ампир), талия снова стала нормальной и четко очерченной. Чтобы подчеркнуть тонкую линию талии, юбки были большими и тяжелыми. Длина платьев варьировалась от пола до икр.

Черты моды бидермейер

Пожалуй, наиболее характерными были рукава, также известные как рукава из ветчины.Рукава из года в год занимали верхнюю строчку своего объема, и мы не говорим о томе 1980-х годов. Мы говорим о томе бидермейера. Они даже получили нелестное прозвище ветчинные рукава из-за их формы, как кусок ветчины. Рукава достигли своего пика в 1830-х годах и вернутся к более стройной форме в 1840-х годах. Вырез начинался на нормальном уровне, когда была введена мода бидермейер, но постепенно снижался, пока не достиг уровня локтя. В 1836 году он вернулся к своей первоначальной форме.

Влияние бидермейера

На моду бидермейер повлияла не только мода ампира. Рококо 18 века присутствовало в кружевах и цветах. Сходство юбки с юбкой из кринолина также флиртовало с модой прошлого десятилетия. Хотя по большей части мода была кокетливой, цветочной и женственной, часть бидермейерской моды была довольно приземленной и буржуазной. Форма платьев была такой же, но детали были тонкими, а ткани были одного цвета.Эта мода была более скромной и, возможно, более легкой для повседневной жизни.

Pssst, не можете насытиться историей моды? Смотрите наши другие сообщения здесь!

Женская мода в стиле бидермейер 1840-х — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Мода 1840-х годов, женщина носит платье с заниженной узкой талией, треугольным телом и длинной юбкой. Широкие рукава сужаются. С 1845 года создавался костюм из двух частей: юбка и жакет.Нижнюю юбку заменяет нижняя юбка, усиленная конским волосом: кринолин. В 1856 г. появляется клеточный комбинолин из гибких металлических обручей. Юбка становится шире и украшается полосками и рюшами. Для кринолина требуются метры пыли. Из-за сильного контраста очень узкая талия также намного лучше. (Иногда женщины засыпают из-за этой сильной перетяжки.) Рукава приобретают форму пагоды. Из-за большого платка силуэт напоминает перевернутый треугольник.Прически простые, с разделением посередине, завитками или заплетенными косой до 1850 г. на стороне лица и плоским пучком на затылке. Шляпы-тенты становятся все меньше и меньше, с каймой вокруг головы и под подбородком.

Под влиянием английской моды женский силуэт упрощается: повседневное платье исключает слишком яркие аксессуары, чтобы оставить только самое необходимое, придавая всему строгий вид. Узкий, застегивающийся бюст, простое темное платье, закутанное в шаль и накидку, скрывающее бледное лицо под широким плащом, модная женщина теперь растворяется в обществе под влиянием ханжества.Его равнодушно носят плоские ободки или «английские», падающие на плечи штопором. В вечернем платье — большая декольте, оборки и кружевные ленты, юбка набита конским волосом, цветы и украшения в изобилии.

Шапка имеет форму расклешенного сверху вниз, чтобы сбрасывались длинные петли «английский», после чего капюшон сжимается на щеках все более плотно. Тогда в моде плоские ленты; Дома женщины носят бельевые шляпы, украшенные кружевом и лентами. Платья украшены сбоку, носятся внахлест и часто открываются спереди, полу-хвост закруглен, иногда немного замыкается на вечерних платьях.Платья с оборками, вдохновленные испанской модой, в 1860-х годах носили на улице или на показах, как мантильи и большие шали. Начали появляться шнурованные ботинки. Лиф ниспадает до плеч благодаря очень низкой пройме. Корсет выравнивает грудь, удлиняет и утончает талию. Вечером женщины щедро обнажают грудь и плечи. Общий силуэт создает впечатление хрупкости и загадочности, которое драматизирует ношение темных цветов.

Мода в стиле бидермейер
Нижняя юбка изначально была сделана из ткани, армированной конским волосом, и пришла на смену привычным до сих пор нескольким тканевым нижним юбкам.Таким образом, юбка имела форму купола, которая определяла моду до 1860-х годов. На самом деле силуэт восходит к середине обычных юбок-обручей 16-го века, которые снова появились в первой половине 18-го века. Как головной убор, баржи и капюшон были еще актуальными; летом это также могла быть соломенная шляпа с широкими полями (см. флорентийскую шляпу). Прически сравнивали с бидермейерскими, гораздо проще — с завязками на галстуке (шиньон) с завитками штопором по бокам.

Орнаменты на платьях все еще были ограничены в 1840 году, возможно, некоторые вышивки, складки и защипы на талии.Однако со временем поверхность в виде кружева и воланов снова увеличилась. Плечи были узкими, рукава до половины оканчивались кружевными манжетами.

Стиль одежды 1840-х годов
В 1840-е годы узкие рукава, глубокий вырез, удлиненные лифы V-образной формы и широкие юбки характеризовали стили женской одежды.

В начале десятилетия стороны лифа заканчивались на естественной линии талии и переходили в точку спереди. В соответствии с тонким корсетом и линиями швов на лифе, акцентировалась популярная заниженная и узкая талия.

Рукава лифа были узкими сверху из-за маншеронца, но расширялись вокруг области между локтем и перед запястьем. Однако первоначально он был помещен ниже плеча; это ограничивало движения руки.

В результате в середине десятилетия рукава стали расширяться от локтя до воронкообразной формы; требование ношения нижних рукавов для прикрытия предплечий.

Юбки удлинились, а ширина увеличилась в связи с введением в 1847 г. кринолина из конского волоса; становясь статусным символом богатства.

Дополнительные слои воланов и юбок еще больше подчеркнули полноту этих широких юбок. Однако в соответствии с узкой талией юбки прикреплялись к лифу с помощью очень плотных складок на органах, закрепленных на каждой складке. Это служило декоративным элементом относительно однотонной юбки. Стиль 1840-х годов воспринимался как консервативный и «готический» по сравнению с пышностью 1830-х годов.

Платья
Плечи были узкими и покатыми, талия стала низкой и заостренной, а детали рукавов переместились с локтей на запястья.Там, где в предыдущее десятилетие плиссированные тканевые вставки обертывали бюст и плечи, теперь они образуют треугольник от плеча до талии дневных платьев.

Юбки превратились из конической формы в форму колокольчика, чему способствовал новый метод прикрепления юбок к лифу с использованием складок из органа или картриджа, которые заставляют юбку выпрыгивать из талии. Пышные юбки создавались в основном за счет нескольких нижних юбок. Увеличивающийся вес и неудобства слоев накрахмаленных нижних юбок привели к развитию кринолина во второй половине 1850-х годов.

Рукава были более узкими, а полнота опускалась от чуть ниже плеча в начале десятилетия до нижней части руки, что приводило к расклешенным рукавам пагоды 1850-х и 1860-х годов.

Вечерние платья носились с открытыми плечами и имели широкие оборки до локтя, часто из кружева. Их носили с прозрачными шалями и длинными перчатками.

Еще одним аксессуаром была небольшая сумка. Дома сумки часто были из белого атласа, вышиты или раскрашены. Уличные сумки часто были зелеными или белыми с кисточками.Были и льняные мешочки, связанные крючком.

Обувь производилась из тех же материалов, что и сумки. Были тапочки из связанного крючком льна и атласные тапочки из яркой парчи, перевязанные вокруг щиколотки шелковой лентой.

Прически и головные уборы
Широкие прически предыдущего десятилетия уступили место модам, которые держали волосы ближе к голове, а высокий пучок или узел на макушке спускался к затылку. Волосы по-прежнему обычно были разделены пробором по центру. Отдельные длинные кудри, свисавшие впереди (иногда называемые «кудри спаниеля»), носили, часто без особого отношения к укладке остальных волос.В качестве альтернативы, боковые волосы можно было заправить назад по ушам или заплести петлей и заплести, заправив концы в пучок сзади.

Льняные кепки с оборками, кружевом и лентами носили замужние женщины в закрытых помещениях, особенно для повседневной одежды. Их также можно было носить в саду с зонтиком.

Чепчики для уличной одежды были меньше, чем в предыдущее десятилетие, и были менее украшены. Украшения, которые украшали шляпы, включали цветы на внутренней стороне полей или вуаль, которую можно было накинуть на лицо.Замужние женщины носили кепки под чепчиками. Корона и поля капота образовывали горизонтальную линию, а когда завязывались под подбородком, поля создавали красивую рамку вокруг лица. Этот стиль также часто называли «капотом для угля» из-за его сходства с металлическими совками, используемыми для закапывания угля в печи.

Вечером в волосы надевали перья, жемчуг, кружева или ленты. Также был небольшой чепчик без полей с развязанной лентой на затылке.

Нижнее белье
Женское нижнее белье практически не изменилось по сравнению с предыдущим периодом; под корсетом на косточках и массой накрахмаленных нижних юбок надета сорочка до колен. Корсет можно было завязать туго, чтобы сузить талию, но это не было модной необходимостью, которая возникла позже в этом веке.

Верхняя одежда
С узкой наклонной линией плеч 1840-х годов шаль вернулась в моду, где оставалась до 1860-х годов. Теперь он был в основном квадратным и носился сложенным по диагонали.

Привычки верховой езды заключались в куртке с высоким воротником и узкой талией с длинными рукавами, которую носили поверх рубашки с высоким воротником или хемизетом, с длинной подходящей юбкой или юбкой. В течение короткого времени популярностью пользовались контрастные жилеты или жилеты, которые носят мужчины. Носили высокие шляпы или шляпы с широкими полями, подобные тем, что носят мужчины.

С новыми более узкими рукавами пальто и куртки вернулись в моду. Обычно они были до колен с воротником-плащом. Плащи до щиколотки с воротниками-накидками, закрывающие прорези для рук, носили в холодную или сырую погоду.Горностайные муфты с прикрепленными к ним носовыми платками носили, чтобы согреть руки и быть модными.

Пелерина была популярным названием для широких воротников-накидок, которые простирались через плечи и закрывали верхнюю часть груди. Иногда у них были слои многоярусной ткани, длинные передние панели, свисающие от центра спереди, или также были с поясом на естественной линии талии.

Накидка была общим названием любой небольшой накидки, которую носили как верхнюю одежду.

Галерея стиля 1840–1844

1.Переходное платье, c. 1840. Полнота плеча сместилась вниз по руке, и хотя платье все еще имеет пояс 1830-х годов, ткань собрана, чтобы подчеркнуть V-образную переднюю часть, а не ширину плеч. Это раннее изображение волос, заплетенных каскадом кудрей или локонов. №
2.1841 модная пластина демонстрирует полноту нижней части рукава, треугольный или V-образный акцент на лифе и наклонную линию плеч. Комнатная кепка оторочена ленточными петлями и оборками.
3.Венская летняя мода 1841 года отличается плиссированными вставками на груди и покатыми плечами поверх длинных рукавов. Талия узкая и слегка заостренная, юбки колокольчатые.
4. Мария-Луи, королева Бельгии, носит вечернее платье из красного бархата с заостренной талией. Ее волосы собраны в пучок колбасных кудрей, 1841 год.
5. Модная тарелка от La Mode, которая, кажется, подчеркивает контраст между мужской манерой верховой езды и более обычной высокой модой.
6.Фэнни Хенсель носит V-образный вырез, скошенное плечо и каскады боковых завитков, модных в 1842 году.
7. Модная тарелка от Le Moniteur de la Mode. Утреннее платье (слева) с жакетом с воротником-накидкой и вечерним платьем (справа). №
8. В платьях августа 1844 г. видны детали на нижних рукавах. Платье слева — вечернего фасона.

Галерея стиля 1845–1849

1.У графини д’Оссонвиль волосы разделены по центру и зачесаны за уши.
2. Прическа 1845 года с центральной частью, длинными колбасными завитками и пучком на задней части короны — модно-романтическое эхо стилей середины семнадцатого века. Этот стиль останется популярным и в следующее десятилетие. Немецкий, c. 1845.
3. Молодая дама из Голландии носит кружевной воротник и рубашку с рюшами или сорочку с темным платьем.
4. Модная табличка на амуниции c. 1847 — куртка с вырезом поверх контрастного жилета и рубашка с жестким отложным воротником.Дама носит шикарную шляпу с перьями.
5. Нижнее белье 1847 года: Эта женщина расстегивает корсет, вылезая из юбок. Ее сорочка до колен, рукава заканчиваются чуть выше локтя. №
6. Баронесса Ротшильд носит розовое атласное вечернее платье с рядами рюш на подоле и кружевными оборками на воротнике и рукавах, отделанных бантами из лент. Ее волосы зачесаны за уши и украшены страусиными перьями, 1848 год.
7. На портрете Винтерхальтера 1848 года принцесса Мария Каролина Августа из Бурбона-Обеих Сицилий носит волосы с пробором в центре и свисающими колбасными локонами.Ее юбка собрана с широкими плоскими складками, а складки на лифе видны сквозь черное кружево.
8. Модная иллюстрация 1849 года. Дама слева носит утреннее платье с заниженной талией и открытый чепчик. Дама справа носит короткую куртку поверх платья и кружевную домашнюю кепку.

Источник из Википедии

Мода в период реставрации и бидермейера — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

В период так называемой реставрации изменилась и перспектива женской моды, и примерно с 1820 года произошло возвращение к старым формам.Период от окончания Венского конгресса в 1815 году до начала буржуазной революции в 1848 году в странах Германской Конфедерации известен как период бидермейера.

Женская мода
После эпохи ампира между 1795 и 1820 годами женская мода в стиле бидермейер стала проще, но в то же время гораздо более неудобной. С 1835 года талия снова подчеркнулась, а кринолин и корсет стали незаменимыми предметами одежды высших слоев общества. Уже в 1820 году рукава повседневных платьев стали настолько объемными, что мешали даже игре на фортепиано.Они известны как рукава из баранины или рукава из баллона и ветчины. Они были сформированы из конского волоса и китового уса. Большой популярностью пользовались узорчатые ткани: клетчатые, полосатые или цветочные. Для вечера часто выбирали переливающиеся шелковые ткани. Типичным головным убором того времени был сарай, шапка-капюшон. Туфли были плоские, без каблука. Кашемировые шарфы и зонтики были важными аксессуарами. Прически в стиле бидермейер изначально были сложными и украшались лентами и бантами, но с 1835 года волосы просто укладывались в узел на шее, шиньон, с боковыми завитками штопора.

Реставрация
В период так называемой реставрации мода периода ампира в значительной степени сохранялась до Венского конгресса 1815 года. Платья все еще были с завышенной талией; обновленные юбки были трубчатыми и доходили до щиколоток. Обувь была перевязана лентами крест-накрест. Платье заканчивалось у шеи толстым ершом или в бальном — воротником через плечо из кружева. Плотные рукава доходили почти до кончиков пальцев или надевали длинные перчатки. Шляпы напоминали мужские цилиндры с широким козырьком спереди и узким козырьком сзади.

Biedermeier
Полное изменение началось примерно в 1820 году. Талия, подчеркнутая небольшой перетяжкой, вернулась на прежнее место, а юбка расширилась вниз. Талия со временем сужалась (осиновая талия), тогда как в 1820-х годах рукава были раздутыми, от маленьких пышных рукавов до так называемых гиготов (бараньи ножки), что даже мешало игре на фортепиано.

Юбки стали настолько широкими, что образовали глубокие складки. Поэтому использовать гипс больше нельзя.Этот недостаток был компенсирован примерно с 1830 года тканями с живым рисунком: клетчатым, полосатым или цветочным. Их несли без ног. В уходящем бидермейере рукава, наконец, снова стали длиннее, а низ гладкой широкой юбки касался пола.

Прически в стиле бидермейер в основном характеризовались средним пробором, от которого волосы, перемежаемые заколками и гребнями, расширяются, чтобы окончательно завязать их по центру головы в высокий узел.Наконец, сложную прическу украсили лентами и бантами. Более обеспеченные дамы или дворяне носили рядом с диадемой (до 1820 г.) в волосах, помимо декоративных гребней и шпилек. Однако в конце 1830-х годов волосы были просто уложены в шиньон с боковыми завитками.

Типичным головным убором того времени была баржа, появившаяся около 1800 года. Шляпа в виде капюшона изначально предназначалась для горничных, но в 1830-х годах ее принимали и женщины. Туфли были плоские, без каблука.Самыми распространенными аксессуарами были зонтики, кашемировые шарфы и вееры.

Мужская мода
Мужская мода в стиле бидермейер была совсем не удобной. Модной моделью с 1800 по 1830 год был денди, прототипом которого был англичанин Джордж Брайан Браммелл. В это время мужская одежда носилась обтягивающе, так что многие мужчины тянулись к шнуровке на поясе. У рубашек был так называемый «отцовский» воротник, стягивающий шею. Для этого впервые с 1815 года носили длинные брюки, так называемые панталоны, полосатые или цветочные жилетки и сюртук или фрак.Головным убором был цилиндр. Также важен был завязанный художественным узлом галстук: трость, перчатки и карманные часы, возможно, лорнон. После 1820 года скулы, верхняя губа и бородка перестали считаться революционными, но полная борода сначала рассматривалась как символ либерализма, а затем как символ социального революционного духа, как это было в случае с Карлом Марксом и Фридрихом Хеккером. Длинные бакенбарды под названием Favoris были незаменимы в то время.

Значение и крой фрака и сюртука практически не изменились с начала века.Мужская одежда в то время также носила плотно, так что многие мужчины тянулись к шнуровке на поясе. У рубашек был так называемый «отец-убийца», который плотно прилегал к шее. В 1815 году впервые в моду вошли длинные брюки (панталоны) и полосатые или цветочные жилеты. На смену длинным ботинкам пришли так называемые ботильоны. Головным убором был цилиндр.

Важными для прочего снаряжения были искусно завязанный узлом галстук, трость, перчатки и карманные часы, возможно, лорнет.После 1820 года челюсть, верхняя губа или подбородок были не более чем революционными, но борода была символом либерализма. В этот период были необходимы длинные бакенбарды под названием Favoris.

Regency Empire Beidermeier Fashion — Декор для обожания

Привет, милые друзья! Спасибо всем, кто оставил такие добрые комментарии к посту Napoleon & Josephine Valentine Tablescape. Как и обещал, вот мода эпохи Регентства в стиле бидермейер, которую носят мои гости.

Термины Регентство, Империя, Бидермейер используются для описания определенного периода времени.Чтобы уточнить, как и когда использовались различные термины, посетите этот пост.

Мода Регентства Империя Бидермейер

Самая очаровательная женщина — это Холли с удивительным талантом.

Ее прекрасное муслиновое платье с веточками украшено старинными шелковыми пуговицами. К исторически достоверным аксессуарам относились великолепный летний шелковый платок и красивый брелок для часов.

Лиз из The Pragmatic Costumer тоже получилась очень хорошо.

Я был полностью очарован миниатюрным портретом ее мужа. Я пытался найти ее пост с инструкциями, но безуспешно. Лиз ПОМОГИТЕ !!!

Свекровь Лиз, Бекки, и я по-настоящему родственные души. Мы оба любители такс и любим шить платья из штор.

Лазурно-голубой чепчик и платье Лии были просто потрясающими.

Кристи очень талантлива в драпировке одежды, и это невероятное платье не исключение.

Разве тюрбан Санди не самый лучший!?! Она сделала для меня павлиньего цвета. Не могу дождаться, когда надену его. Вы можете заказать тюрбаны, сеточки и многое другое в потовой мастерской Two Mama’s.

Другая «мама» на предприятии — Колин, изображенная здесь со своей дочерью Джуэлл.

Ансамбль

Дикси отличался прекрасным бирюзовым шелком и красивой камеей.

Бекки порадовала ношением пледа. Ее платье было закрыто пятью старинными черными пуговицами, взятыми из ее обширной коллекции.

Чепчик Барбары был слишком милым!

Платье Хелен меня ТАК обрадовало!

Детали рукава и соответствующий капот были великолепны!

Конечно, там была ДЖЕЙН, и она просто милая!

Мои дорогие друзья Дартанян и Даниэль невероятно щеголеватые.

Исторические границы

Со всеми элементами ручной работы, которые я сделала для декора вечеринки, а также сшила четыре платья эпохи Регентства, у меня не хватило времени на то, чтобы одеть Мистера.Декор. Моя единственная поспешная попытка привела к тому, что наряд оказался слишком маленьким. Дартанян пришел нам на помощь и создал замечательную рубашку, вдохновленную дарцесском. Несколько лет назад я сшила ему грузинский жилет.

Моя милая подруга Кэтрин носила мой любимый цвет, и ее драгоценные камни так красиво сверкали вживую. Она также игриво носит имя Шелковый Дракон. Если вам нужна великолепная ткань, вы можете найти ее в Fabric Trolls.

Посмотреть изображения ее удивительных костюмов и головных уборов можно ЗДЕСЬ.

И последнее, но не менее важное — Лорен. Она будет хозяйкой нашего следующего мероприятия Гильдии костюмов D / FW, встречи по фильму Эммы.

Эта модная группа хотела бы, чтобы вы присоединились к веселью!

Я вернусь в пятницу,

Лаура

Романтика — Одежда Модные костюмы на заказ

Примеры костюмов из нашей мастерской Период: 1850 — 1865 Этот ансамбль, состоящий из двух платьев для женщин и детей, был заказан для музея кукол в Фишахе, открытие которого ожидается в июне 2012 года. Платье выполнено из хлопка кремового цвета с нежной вышивкой антично-розового цвета. Приталенная куртка застегивается спереди на пуговицы; присборенные рукава … … подробнее Эти три детских платья, согласованные по цвету и стилю, были дополнительно заказаны в музее кукол Fischach. Клетчатые узоры всевозможных вариаций начали входить в моду в 1850-х годах и оставались модными до конца 60-х годов. Для этого платья мы выбрали хлопковый принт, повторяющий цвета зеленого шелкового платья. Покрой основан на оригинале от … … больше Музей кукол Фишах заказал еще три детских платья.Результаты можно увидеть здесь: И снова эти три детских платья были точно согласованы с ранее разработанной одеждой группы. Хлопковый муслин — в данном случае с вплетенными в него точками — был очень популярным материалом в XIX веке и уже использовался в моде в стиле ампир. Мы раскрасили эту ткань в … … больше Период: Поздний романтический период, около 1850 г. Это бальное платье создано на основе рисунка из журнала мод Les Modes Parisiennes за 1853 год.Верх, с другой стороны, был вдохновлен знаменитым изображением принцессы Каролат из 1855 года. Мы создали это платье из … … больше Период: около 1840 года, Германия Мы разработали следующий женский костюм в стиле позднего бидермейера для пианистки Марты Энкирх.Для этого платья нам посчастливилось приобрести оригинальную парчу 19 века, которая была достаточно стабильной и достаточной по количеству. Нам служил костюм из Эрмитажа в Санкт-Петербурге … … больше Период: 1850 г. Это платье было выполнено из фиолетового шелка.Еще несколько лет назад воланы в основном применялись на нижних юбках. Со временем эта тенденция переместилась из-под юбки в верхнюю юбку, что в целом привело к увеличению количества воланов. Этот костюм с первых дней этого периода, поэтому имеет только три волана. Юбка имеет форму пирамиды, как это было принято в начале того времени. Вместо … … больше Период: около 18:30 Маленькая Эмма, которой тогда было 7 лет, хотела от родителей платье в стиле бидермейер на свой день рождения.С большим чувством стиля она выбрала шаблон из Museum für Kunst und Gewerbe (Музей искусств и ремесел) в Гамбурге, который мы воплотили в реальность с помощью синего шелка. Рукава из баранины с широким и низким прилеганием, плотно прилегающие к запястьям …… … подробнее Приходите посмотреть на наши странички с красивыми свадебными платьями ! Примерно в 1818 году начинается период рецессии, характеризуемый подавлением свободы мнений и уходом в душевную, но иногда ограниченную частную жизнь.Эта эпоха известна прежде всего под названием «бидермейер». Таким образом, не случайно художники создают множество семейных картин в домашней обстановке. Мужская одежда практически не изменилась и в лучшем случае стала немного легче. Фрак, сюртук или редингот остается повседневной одеждой буржуазного джентльмена. К середине века фраки также считались повседневной одеждой.Однако для торжественных случаев хвосты — единственная приемлемая одежда. Кроме того, они могут быть вырезаны по-французски — передний разрез в виде арки — или по-английски — передний квадрат. Хвосты фраков расширялись, приобретая все более колоколообразную форму. Рукава 20-х и 30-х годов — параллельно женской моде — становятся все более объемными, пока они снова не облегают одежду в 40-х годах. Воротник и лацканы простеганы и повторяют форму тела.Элегантность мужчин в стиле бидермейер зиждется на тонкой талии, которая иногда достигается за счет ношения корсета. Полностью выходят из моды галифе. Используются исключительно кюлоты со складками на талии. Иногда они бывают настолько длинными, что закрывают ноги владельца. В этом случае лишняя длина обрезается над подъемом и добавляется пешеходный мостик, который протягивается под обувью, что обеспечивает необходимую жесткость. Такую форму можно встретить до середины века. Первоначально яркие цвета хвоста с годами постепенно переходят в черный. Однако подходящие брюки становятся все ярче. Запад может и дальше быть красочным: разрешены всевозможные цветы, полосы и клетчатые узоры. Подкладка, всегда имеющая разные цвета, обеспечивает дополнительное разнообразие. Вечером господа надевают жабо.В 20-е годы воротник был разработан как так называемый «выбор», очень высокая структура. Галстуки остаются важным аксессуаром. Действительно, они приобретают такую ​​актуальность, что их даже используют для передачи чувств и настроений: Художники небрежно набрасывают шарф, галстуки свободных духов и романтиков черные, в то время как консерваторы носят свои белые накрахмаленные галстуки в хитроумных аранжировках. Точно так же ношение бороды свидетельствует о демократическом духе, который заставляет некоторые государства полностью запретить такую ​​демонстрацию. Цилиндр выдерживает даже 20 век в качестве разборного, называемого «Chapeau Claque». Полусапоги носят днем, а вечером подходят туфли на каблуке или туфли-лодке. В начале 20-х годов женская одежда возвращает талию в исходное положение. И снова лифы сильно подчеркивают формы тела, юбки становятся шире и короче, а на поверхности появляется свободно ниспадающая драпировка. Возвращение корсета. С годами завязывается все теснее. Патентованный корсет, изобретенный в 1833 году, позволяет женщинам предотвратить надвигающееся затемнение, протягивая петлю, прикрепленную к груди. В 30-е тонкая талия дополнительно подчеркивается гигантскими рукавами, так называемыми «лепестками» или «рукавами окорока». Эти объемные конструкции держат свою форму с помощью каркасов из китового уса. Фактический вырез плеча со временем становится все глубже и глубже, пока не начинается только над локтем. Однако в 1836 году этой тенденции внезапно положен конец: рукава снова плотно прилегают. Спайность начинает увеличиваться к 20 годам. Он часто украшен кружевной отделкой, так называемой бертой. Очень часто воротник складчатый, тогда как складки иногда украшают всю переднюю часть лифа. Все удлинняющиеся юбки можно собрать. Юбки становятся все шире. С множеством мелких морщинок люди кладут одну юбку на другую. Юбки усиленные, частично из конского волоса. Число постоянно увеличивается и достигает полдюжины.Они всегда белые, потому что нижнее белье с воротником считается аморальным. В любом случае их аморальность не превосходит аморальность ношения брюк, которые с 20-х годов являются неотъемлемой частью нижнего белья. Брюки обычно имеют длину до колена или икры. Так как пальто из-за очень широких рукавов трудно носить, представлена ​​чрезвычайно широкая Rotonde. В противном случае, для защиты от непогоды, дамы в период бидермейера носят платье-пиджак, схожее с обычным повседневным платьем, но сделанное из более толстого материала. Мы также находим накидки, плащи, Fichus, Canezous, плечевые воротники, доходящие до талии, и шарфы. Главный головной убор — капот с капюшоном — непревзойденный фаворит на протяжении десятилетий. Он состоит из большой головы с широкими полями и перевязан лентой под подбородком.Где-то между кепкой и шляпой его можно сделать из соломы и ткани. Вечером люди обычно надевают тюрбаны. Шляпы носят во время посещений или в театре. Украшений одежды предостаточно: плиссе, бесконечные оборки, кружево, ленты и искусственные цветы. Полоски с вкраплениями разбросанных цветов, а также клетчатые узоры становятся все популярнее. В начале периода бидермейера вечерние платья из хлопка легко заметить, хотя позже их заменили шелк и бархат.Особо радужные, светоотражающие шелка пользуются большой популярностью. Период бидермейера закончился в 1848 году поражением буржуазной революции. На его волне начинается эра механизации и индустриализации. Очевидно, что мода не является серьезной проблемой для производителей и других крупных работодателей. И наоборот, одежда должна быть особенно практичной и подходящей для использования.Таким образом, полностью исчезает мужской корсет, а также цветные жилеты и галстуки. Откровенно преобладают серые и черные тона. Примерно в 1850 году в мир моды вошли куртка и спортивное пальто без маркировки на талии. Фрак остается вечерней одеждой. Женская мода развивается в совершенно противоположном направлении: ее роль — просто передать мужское богатство.Платья и юбки становятся все более сложными. И делают это до такой степени, что эта эпоха вошла в историю моды как «второе рококо». Это развитие отчасти можно отнести к следящим за модой молодым императорам и королевам, таким как Эжени Французская, Элизабет в Австрии, Изабелла II Испании, и Виктория в Англии. Этому «второму рококо» подходит еще и то, что, как и в первом рококо, кринолин определяет форму юбки. Даже многочисленные нижние юбки эпохи бидермейера оказались недостаточными для формирования огромных масс материала, и поэтому требуется дальнейшая поддержка. Это делается с помощью кринолина, юбки-кольца с утопленными стальными рельсами, которая появилась в начале 1850-х годов и получила широкое распространение в 1860-х годах. Форма меняется с куполообразной в начале 1850-х годов на пирамидальную фигуру. В 1860-х годах юбки имели плоскую переднюю часть, которая тянулась к спине по всей длине. Вскоре кринолин массового производства становится доступным для всех социальных слоев и, следовательно, носимым им. Вечером в одежде часто присутствует золотая и серебряная парча, но все чаще используются переливающиеся ткани и муар.Подол вполне может достигать десяти метров, а диаметр юбки — двух с половиной. Декольте обрамлено «Бертой». Также довольно распространены муслин, марля и тюль. Эти ткани, столь же дорогие, как шелковые халаты, из-за их чувствительности можно носить всего несколько раз. Они украшены роскошными оборками, воланами и цветами. Иногда эти деликатные материалы представлены в сочетании с тяжелой парчой и атласными тканями. Шелковые ткани становятся обычным явлением и для повседневной одежды, обычно с высоким воротником.Парадные шлейфы длиной от одного до двух метров также можно увидеть на улицах. Ближе к концу 60-х годов возвращается стиль полонез, известный по первому рококо. По сути, это сборка юбки сзади и по бокам с помощью бретелей. Так провозглашается суета моды индустриальной эпохи.

Одежда мода реставрации и бидермейера

Эта статья или следующий раздел не снабжены соответствующими подтверждающими документами (например,грамм. индивидуальные доказательства). Информация без достаточных доказательств может быть вскоре удалена. Пожалуйста, помогите Википедии, исследуя информацию и добавляя убедительные доказательства.

Во время так называемой реставрации изменился и взгляд на женскую моду, и примерно с 1820 года началось возвращение к старым формам.

Женская одежда

Реставрация

Изображение маленькой девочки, конфетной auswickelnd (1830)

В период так называемой Реставрации мода периода Империи в значительной степени сохранялась до Венского конгресса 1815 года.У платьев по-прежнему была высокая талия; снова украшенные юбки были трубчатыми и доходили до щиколоток. Обувь была перевязана лентами крест-накрест. Платье заканчивалось толстым рюшом на шее или, в случае бального платья, кружевным воротником через плечо. Плотные рукава доходили почти до кончиков пальцев или надевали длинные перчатки. Шляпы напоминали мужские цилиндры с широким козырьком спереди и узким козырьком сзади.

Бидермейер

Примерно в 1820 году начались полные изменения.Талия, подчеркнутая небольшой перетяжкой, вернулась на прежнее место, а юбка стала шире вниз. Со временем талия сужалась (осиновая талия), а в 1820-х годах рукава были раздутыми — от маленьких рукавов-фонарей до так называемых гиготов (баранины), которые даже мешали игре на фортепиано.

Юбки со временем стали настолько широкими, что на концах образовались глубокие складки. Поэтому штукатурка уже не могла стать самостоятельной. Примерно с 1830 года этот недостаток был компенсирован тканями с живым рисунком: клетчатым, полосатым или цветочным.Их носили без ног. В конце периода бидермейера рукава снова стали длиннее, а низ гладкой широкой юбки касался пола.

Прически в стиле бидермейер характеризовались, прежде всего, средним пробором, от которого волосы, перемежаемые заколками и гребнями, становятся более широкими, только для того, чтобы быть туго завязанными над серединой головы в высокий пучок. Наконец, сложную прическу украсили лентами и бантами. Более богатая дама или дворянка носили в волосах декоративные гребни и заколки в дополнение к диадеме (примерно до 1820 года).Однако в конце 1830-х годов волосы просто укладывались в узел на шее (шиньон) с завитками штопора сбоку.

Типичным головным убором того времени был Schute, появившийся около 1800 года. Шляпа в виде капюшона изначально предназначалась для горничных, но в 1830-х годах ее также приняли и женщины. Туфли были плоские, без каблука. Самыми распространенными аксессуарами были зонтик, кашемировый шарф и вееры.

Мужская одежда

Значение и крой фраков и сюртуков практически не изменились с начала века.В то время мужская одежда также носилась с узкой талией, поэтому многие мужчины прибегали к шнуровке на поясе. У рубашек был так называемый отцеубийственный воротник, плотно облегавший шею. В 1815 году впервые в моду вошли длинные брюки (панталоны) и полосатые или цветочные жилеты. На смену длинным ботинкам пришли так называемые ботильоны. Цилиндр был головным убором.

Искусно завязанный галстук, трость, перчатки и карманные часы, возможно, лорнет, были важны для другого снаряжения.После 1820 года бакенбарды, верхняя губа или борода на подбородке больше не считались революционными, но полная борода была символом либерализма. Бакенбарды, известные как фавориты, в то время были незаменимы.

Бидермейер

Бидермейер: старая стилистическая конвенция, далекая от общепринятой!
Бидермейер считался воплощением безупречного домашнего декора.
Давайте совершим небольшое путешествие во времени и получим интересную информацию:

Период бидермейера.
Бидермейер — это четко разграниченный период, который длился с 1815 года, окончания наполеоновских войн, до 1848 года, года европейской революции.

Стиль бидермейер.
Стиль бидермейер придавал мебели непринужденный, часто элегантный, но никогда не чрезмерный и роскошный вид. Мебель
в стиле бидермейер была основана на практичности и комфорте и адаптирована к индивидуальному использованию, с незаметным характером в соответствии с их использованием.