фото, мода 17 века в современности

Время чтения: 4 минуты

Своё начало стиль барокко в одежде берёт в XVI-XVII веках в таких итальянских городках как Рим, Венеция, Флоренция. В переводе с итальянского барокко означает “причудливый”, “странный”, “своеобразный” и “жемчужина неправильно формы” в переводе с португальского. В XVII-XVIII барокко как характеристика культуры Европы, центром которой была Италия.

Роскошному и аристократичному стилю барокко стали подвластны архитектура, музыка, литература, живопись, ну и конечно же одежда, для которой были также характерны причудливость, театральность, некое излишество.

Одежда в стиле барокко

Одежда 17 век

Для пошива костюма в стиле барокко использовались исключительно дорогие и роскошные ткани, такие как шёлк, бархат, атлас, тафта. Цветовая гамма наряда более сдержана это чёрный, бежевый, красный, жёлтый, лиловый, серый, коричневый цвета.

Крой одежды должен подчеркнуть все прелести женской фигуры — пышные грудь и бёдра, тонкую талию. Женский силуэт довольно сложный — это платья с двухслойными напыщенными юбками, открытый верх. Юбки очень хорошо держали объём благодаря китовому каркасу. Как правило, верхний слой наряда был более тёмного оттенка, чем нижний, расходился от талии книзу и заканчивался шлейфом.

Роскошь в одежде средневековья

Верх платья подчёркивал грудь, плечи были открытыми. Обязательным был корсет, который делал талию ещё тоньше. Широко применялись различные банты и кружева.

Обувь была под стиль наряда, поэтому также украшалась лентами, бантами, пряжками. И женская и мужская обувь обязательно должна была быть на каблуке.

Для мужчин были характерными чулки, короткие штаны длиной до колен, рубашки с кружевом, жабо.

Образу в стиле барокко были свойственны неестественная бледнота лица, поэтому наличие пудры на лице было неотъемлемой частью образа. Особое внимание уделялось причёске. Поначалу это были просто аккуратно зачесанные назад волосы с небольшими локонами. Немного позже причёску стали дополнять различными предметами — перьями, бантами, цветами. Мужчины носили длинные парики.

Эпохальную роль играли массивные украшения их драгоценных камней, весьма популярными были украшения из жемчуга. Не менее важной деталью были и такие аксессуары как веер, муфта, зонт, трость и конечно же перчатки.

Барокко и современность

Итальянские дома моды взяли на вооружение причуды XVII-XVIII веков, и пусть это не столь вычурный стиль одежды, как несколько столетий назад, но не менее роскошный и аристократичный.

Актуальные тенденции сезона осень-зима в стиле барокко предлагают нам вариации блузок, платьев и юбок, из дорогостоящего материала бархата, шёлка, тафты. Модельный ряд представлен элегантными костюмами из шикарной парчи, с меховой отделкой. Роскошные платья из тяжёлых тканей с пышными юбками, цветочный принт с кружевными вставками, золотая вышивка.

Особенное предпочтение отдаётся чёрному бархату.

К аксессуарам можно причислить обувь из бархата на каблуке, украшенную лентами, вышивкой, цветами, сумочки и клатчи с задекорированы бисером и вышивкой, украшения с крупными и яркими камнями, или жемчуг.

 

   

© 2023 textiletrend.ru

Стиль барокко глазами Татьяны Антонченко. — Новости — VATIKAM

Стиль 17- начало 18вв.

Стиль барокко — «раковина вычурной формы».  Само слово «barocco» в переводе с итальянского обозначает «вычурный». Это слово кратко и емко характеризует все, что относится к данному стилю.

Главные черты — это величие, пышность форм, пространственный размах, массивность, изменчивость, динамичность, бесконечный ритм кривых линий и всевозможные эффекты освещения. Барокко соединил два понятия — стиля и образа жизни. Ассоциируется с музейным стилем.

Стиль барокко является одним из самых пышных и торжественных стилей, как в архитектуре, так и в дизайне интерьеров. Его предназначение — открыто демонстрировать престиж и благополучие владельца.

Время, когда стиль барокко в интерьере достиг своего наивысшего расцвета, приходится на XVII-XVIII вв., но нужно отметить, что и в настоящее время существуют его приверженцы — люди, без сомнения, неординарные, избегающие обыденности повседневной жизни и стремящиеся приблизить свое жилье к образцам дворцового искусства.

Цветовая гамма стиля барокко: яркие краски, богатая игра света и тени. Популярные барочные цвета: белый в сочетании с золотым.

Орнамент цветочный, линии извилистые.

Главные материалы, используемые в решении интерьера барокко — слоновая кость, черепаший панцырь, фарфор, перламутр, зеркала, каменная мозаика, мрамор, бронза.

Традиция стиля «barocco» — обивать кресла, сиденья, диваны и другую мягкую мебель дорогой тканью и бахромой. Стены и потолок украшаются богатой лепниной, резным деревом, красивыми гобеленами.

Роспись потолков, богатая резьба и инкрустация, красивые камины, бронзовые и позолоченные накладки на мебель, балдахины, витрины, напольные часы, украшенные бронзой.

Мебель шершавая, выпукло-вогнутая, лакированная. Динамичные по форме стулья, кресла, диваны, шезлонги, круглые и прямоугольные столы с массивными столешницами из цветного мрамора или мозаики, ножками в виде женских фигур или с головами львов и баранов.

Кровать-шатёр,  секретеры, витрины, двухстворчатые шкафы , зеркала, скульптурные группы, вазы, картуш и т.д.

Среди новых предметов мебели, которые принес с собой стиль барокко, можно назвать туалетный столик для дам, комод с несколькими выдвижными ящиками, а также постаменты и витрины для скульптур.

Ванная комната в стиле барокко.

Если вы счастливый обладатель просторной ванной комнаты, можно оформить её интерьер неординарным способом, выбрав для этих целей, к примеру, эксклюзивный стиль барокко. Решение в наши дни несколько экстравагантное, но в тоже время удачное, если речь идет именно о большой площади. Стилизованная под барокко мебель и аксессуары будут украшать интерьер вашей ванной, внося в её атмосферу аристократизм и элегантность.

Что же необходимо, чтобы придать интерьеру ванной комнаты классические черты барокко? Прежде всего, элегантный фаянс: ванна, унитаз, раковина, установленная на стилизованном столике. Вы можете установить сюда также барочный шкафчик, столик с креслом и повесить элегантные занавески с классическим рисунком.

Продолжение статьи читайте на личном сайте автора – дизайнера Татьяны Антонченко https://3dproject.by/a34067-izuchaem-stili-barokko.html

Email: [email protected]
Страница на facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100007053015269

Барокко в Италии — В лучах этого великолепного мира искусства

8. Апрель 2019

В новом выпуске сестры MAG автор Джулия Лаукерт фокусируется на стилистическом периоде барокко – с прицелом на Италию. Барокко символизирует щедрость, уверенность в себе и мужество. Полное развитие периода стиля читайте здесь.

В сиянии этого великолепного мира искусства

Период стиля барокко включает в себя глобальную империю искусства: сакральное и мирское великолепие, изогнутые фасады, драматическая светотеневая живопись, театральные скульптуры и роскошные потолочные фрески. Барокко символизирует щедрость, уверенность в себе и мужество.

Колыбель этой эпохи находится в Риме в эпоху папства, около 1600 года. Католическая церковь была главным катализатором развития этого нового стиля, слияния всех искусств, создавшего впечатляющее единство между архитектурой, скульптурой, и живопись.

В переводе с итальянского слово «барокко» буквально означает «кривой» или «неправильный». Хотя барокко означает сильное движение архитектурных и декоративных элементов, оно совсем не капризно. Его язык имеет строгую основу. Рим стимулировал развитие базовой структуры вокруг различных стилей барокко, которые вышли за границы и превратились в глобальное движение.

Из Италии стиль барокко распространился в другие европейские страны примерно в середине 17 века. Стиль окончательно исчез в середине 18 века. Он делится на раннее, высокое и позднее барокко. Последняя фаза также известна как рококо.

Барокко в Италии: Архитектура

Барокко — великий век церквей. Первым зданием в стиле барокко является Il Gesù, главная иезуитская церковь в Риме.

Начатый в 1568 году проект Иль Джезу сочетает в себе самые важные элементы стиля барокко. Двухэтажный фасад приводит здание в движение по улице. Это продолжается в ритмичном оформлении помещений внутри храма. Стремительные линии стен, внушительные колонны и колонны, разнообразное членение стен и помещений, сильный эффект рельефа, органическое слияние элементов и взорванные фронтоны типичны для архитектуры барокко как внутри, так и снаружи. Интерьеры в стиле барокко можно узнать по изысканным украшениям из драгоценных материалов, таких как золото, серебро или мрамор. Неф в церквях этого стиля короче и шире, чем в романских или готических постройках.

В церковной архитектуре в стиле барокко мастера-строители экспериментировали со светом и ранее неизвестным взаимодействием декора и архитектуры, что привело к единой сценографии. Позже критики обвиняют эту праздничную архитектуру в иррациональности и опьянении. Но архитектура барокко не произвольна и не безудержно спонтанна. Он выражает идею системы порядка, охватывающей все проявления жизни. Он предстает как отражение мировоззрения, которому присущи похоть и религиозный экстаз.

Барокко в Италии: Скульптура

Архитектура барокко формирует основу для великолепного произведения искусства: скульптуры и картины составляют архитектурную концепцию, для которой они созданы. Таким образом, в период барокко перед скульптурой стояла задача расставлять архитектурные акценты в оформлении церковных зданий или площадей (например, Пьяцца Навоне или площадь Святого Петра в Риме). Барочная скульптура нуждается в связи с местом, где она находится, чтобы раскрыть свой пафос. Как часть творчества барокко, скульптура часто переплетается с живописью или позволяет массивной, движущейся архитектуре плавно перетекать в себя. Снаружи он заполняет укромные уголки, ворота, балконы, перила или вершины фронтонов.

Стилистически скульптуры в стиле барокко характеризуются свободными, эмоциональными и часто очень живыми формами выражения, которые могут граничить с экстатичностью. Часто невероятные фигуры, кажется, предаются моментам волнения, религиозной преданности или похоти и боли. Напряжение и настроение, экспансивный размах жестов, взметнутые бурей одежды, эффекты света и тени — мастерские приемы, использованные их скульпторами.

Джованни Лоренцо Бернини (1598 – 1680) был скульптором, который определил эту эпоху. Его виртуозные работы в Риме, такие как группы статуй на вилле Боргезе, обстановка собора Святого Петра или Фонтан Четырех рек, сделали Бернини воплощением барочной скульптуры в Риме и за его пределами.

Барокко в Италии: Фрески

При входе в церковь в стиле барокко архитектурно-скульптурный дизайн неизбежно притягивает взгляд зрителя к расписному куполу, откуда открывается вид на «небо». Художники эпохи барокко, создававшие шедевры на головокружительной высоте, использовали тонкое известковое покрытие с цветным свечением для создания на потолке взрывов цвета, которые и по сей день затмевают серьезность архитектуры.

Потолочные росписи католических церквей демонстрируют великолепие барокко, переросшее в »theatrum sacrum», сакральный театр. Фресковая живопись приобрела беспрецедентное значение, которого больше никогда не видели. Потолки, купола и стены покрыты спасительными или мифологическими образами. Содержание этих картин продумано до мельчайших деталей, а священнослужители разрабатывают целые программы для картин. Любимица языка барокко — аллегория: люди предстают как понятия, такие как добродетели и пороки.

Для живописи в стиле барокко характерно использование сильных световых эффектов, яркого цвета, иллюзионизма и движения, а также переходы от построенного к нарисованному пространству. Индивидуальные выражения разных жанров в манере барокко предстают как церемониальный акт искусства.

9.3: Итальянское барокко (1580-е – начало 1700-х)

1. Последнее обновление

2. Сохранить как PDF

Идентификатор страницы

56317

• Deborah Gustlin & Zoe Gustlin
• Evergreen Valley College через ASCCC Open Educational Resources Initiative 0 0

  Италия стала пионером периода барокко, когда художники объединили великий стиль живописи эпохи Возрождения с эмоциональной драмой периода маньеризма. Италия была центром искусства более двух столетий, и период барокко не стал исключением, распространившись по всей Европе. Караваджо, Джентилески и Бернини создали стили периода барокко с дополнительным акцентом на эмоциональном искусстве.

  Одним из наиболее убедительных представителей искусства барокко был Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610), родившийся в Милане, Италия. Используя процесс, который он революционизировал, Караваджо создал освещенное освещение, резкий контраст между светлыми и темными областями, чтобы создать драматические религиозные сцены, в которых человеческая форма появлялась из глубокой тени. Тенебризм с его сильными различиями света и тени стал процессом рисования, используемым для барокко в Италии.

  Презирая традиционную идеализированную интерпретацию религиозных сюжетов, Караваджо брал свои модели с улиц и реалистично раскрашивал их. В Распятии Святого Петра (9.7) Караваджо показывает вознесение креста Святого Петра прямо перед зрителем. Караваджо был мастером секуляризации религиозного искусства, изображая обычных людей, грязь и все такое. Создается впечатление, что он намеренно рисовал, чтобы шокировать и оскорбить зрителя, делая картину еще более захватывающей.

  9.7 Распятие святого Петра 9.8 Призвание святого Матфея

  Призвание святого Матфея (9.8) иллюстрирует момент, когда Христос взывает к Матфею, когда они смотрят друг на друга через комнату, их положения отмечены стрелой. света. Свет появляется за кадром, противопоставляя мужчин за столом светлыми и темными тенями. Резкое использование света освещает участки картины, которые Караваджо считал важными, например, руку Христа, указывающую на Матфея, а затем отбрасывает несущественные элементы в глубокие тени. Драматический эффект смелый, интенсивный и фиксирует момент, когда Христос якобы сказал: «Следуй за мной».

  Первая художница-феминистка, Артемизия Джентилески (1593-1653), следовала за Караваджо по стилю и театральному освещению. Джентилески была первой женщиной-художником, прославившейся в свое время, изображая картины на феминистские темы.

  Используя методы светотени эпохи Возрождения и сочетая их с использованием света Караваджо, Джентилески создал Джудит и ее служанку (9.9). В большинстве своих картин она изображала женщин мужественными, могущественными и мятежными главными героями, лишенными общих женских черт слабости и боязливости. На этой мощной картине две женщины только что убили Олоферна, и его голова находится в корзине, которую она несет. Торжествуя после обезглавливания, они знают об опасности, но не выказывают страха. Есфирь перед Артаксерксом (9.10) следует той же теме, Есфирь, и еврейская героиня предстает перед царем, чтобы умолять за свой народ, теряя сознание от стресса своих действий.
  9.9 Юдифь и ее служанка 9.10 Эсфирь перед Артаксерксом

  Джан Лоренцо Бернини (1598-1680), один из величайших скульпторов 17 века и, возможно, один из самых впечатляющих архитекторов Рима. для разных частей церквей Рима, в том числе собора Святого Петра. Бернини создал романтический стиль скульптуры в период барокко, впервые выразив эмоции и движение. Он вырезал свои статуи в форме историй, хождение вокруг скульптурных фигур открывало сказку, историю, рассказанную в камне. На Бернини сильно повлияли греческие и римские античные мраморные скульптуры, которые он изучал, но он пошел еще дальше. Балдахин (балдахин на четырех столбах) (9.11) над главным алтарем в св. Петре построен из четырех огромных витых и желобчатых мраморных столбов, парящих над алтарем, украшенных херувимами и скрученными ветвями маслины и лавра. Капители на вершине каждой колонны украшены резными ангелами, держащими гирлянды, вся конструкция соединена сверху крестом и золотым шаром.

  9.11 Балдахин Бернини

  Одно из самых значительных достижений и наиболее выдающихся работ Бернини находится в капелле Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория, Рим. Экстаз святой Терезы (9.12) является кульминацией способности Бернини использовать архитектуру, скульптуру и театральные декорации для создания запрестольного образа, похожего на сценическое представление, построенного из камня.

  9.12 Экстаз Святой Терезы

  На сцене была изображена лежащая Святая Тереза, парящая на каменном облаке (9.13). Вырезанная из блестящего белого мрамора, она находится в тот момент, когда в нее попадает ангельская стрела божественной любви (9.14). Длинные позолоченные потоки золота позади святого освещаются скрытым окном, создающим иллюзию света с небес.

  9.13 Ангел и Святая Тереза ​​9.14 Санта Тереза ​​9.15 Боковые ложи

  Бернини создал театральное представление для всех членов церкви, создав «оперные» ложи по бокам от святого (9.15). Многих членов семьи Корнаро можно найти в ящиках, вырезанных в разных позах, занятых глубоким разговором, молитвой или чтением книги. Сложная аранжировка рассказывает историю, возрождая страсти Христовы и приглашая зрителя на сцену.

  ---

  Эта страница под названием 9.3: Итальянское барокко (1580-е – начало 1700-х) распространяется по незаявленной лицензии, ее авторами, ремиксами и/или кураторами являются Дебора Гастлин и Зои Гастлин (Инициатива открытых образовательных ресурсов ASCCC).