Барокко в архитектуре 18 века в россии: Проверка браузера, пожалуйста, подождите…

Содержание

Барокко в архитектуре Петербурга. 18-й век.

Петергоф

В 40-х — 50-х годах 18-го века при царице Елизавете по-настоящему развернулся талант отца и сына Растрелли. Старший, Карло Бартоломео Растрелли, скульптор, еще при Петре I приехал в Россию и привез с собой своего пятнадцатилетнего сына — Бартоломео Растрелли младшего, ставшего архитектором. Он жил и творил только в России и стал истинно русским зодчим. Даже имя его стало звучать по-русски: Федор Варфоламеевич. Растрелли строил в стиле барокко, но всегда вносил в этот стиль что-то исконно русское, за что и был назван «певцом русского барокко».

Бартоломео Растрелли

Слово «барокко» в буквальном переводе с итальянского обозначает «причудливый», «вычурный». Этот стиль зародился в Италии в конце 16 века, а в России только в 18-м веке. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью.

Здания богато украшены, часто без меры, разнообразными деталями. Это богатый, лепной, с завитками, орнамент, портики, галереи со статуями атлантов и кариатид. В интерьере дворцов сглаживаются углы потолка и стен, они украшаются богатыми росписями, лепниной, позолотой. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Разноцветные полы, хрустальные люстры, изящная мебель на тонких изогнутых ножках дополняют убранство дворцов. Растрелли создал много великолепных памятников архитектуры в стиле барокко в Петербурге: Большой Царскосельский дворец ( Екатерининский), собор Смольного монастыря, дворец в Петергофе, Зимний дворец — вот лучшие образцы его творений.

Большой Царскосельский дворец. Барокко.

Во время Великой Отечественной войны Царскосельский дворец сильно пострадал от фашистских вандалов, были разграблены и уничтожены бесценные сокровища дворца. Конечно, многое было заранее спрятано работниками музея.

После войны реставраторы долгие годы восстанавливали по крупинкам утраченную красоту. И вот этот шедевр таланта Растрелли вновь предстает перед миром во всей своей красе.

Царскосельский дворец. Атланты украшают стены. Барокко.

Ворота Царскосельского дворца. Барокко.

Янтарная комната. Царскосельский (Екатерининский) дворец. Барокко.

Золотой тронный зал в Екатерининском дворце. Барокко.

Скульптура в стиле барокко украшает стены. Царскосельский дворец. Барокко.

Собор Смольного монастыря. Барокко.

Петергоф. Дворец в стиле барокко и фонтаны.

ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ (1754 — 1762 )

С Дворцовой площади виден лишь фасад Зимнего дворца, торжественный и пышный, соответствующий его внутреннему убранству. Светло-зеленые стены, белые полуколонны то соединены между собой, то равномерно расположены на светло-зеленой глади стены. В стиле барокко сочетание плоских и выпуклых форм, изящные наличники, обрамляющие окна, торжественные подъезды, арка ворот с прекрасной, литой чугунной решеткой и, наконец, сильно выступающий карниз сложной формы, богато украшенный скульптурой — все это создает богатую по своей выразительности поверхность стены. Построенный в середине XVIII века, Зимний дворец явился памятником торжества России, проделавшей за немногие десятилетия огромный путь от средневекового, отсталого государства до одной из ведущих держав тогдашней Европы. В дальнейшем внутри дворца совершали перестройку Росси, Кваренги, Фельтон и другие архитекторы.

Сейчас это музей изобразительного искусства, Эрмитаж.

Зимний дворец, вид со стороны Невы. Барокко.

Зимний дворец. Интерьер.

Барокко и классицизм в русской архитектуре XVIII века

Задачи занятия:

Познакомить учащихся с основными направлениями и особенностями развития архитектуры в XVIII в.,
развитие художественного и эстетического вкуса,
расширить знания обучающихся об архитектурных стилях России в XVIII в.,
воспитание чувства гордости за свою родину.

Учебно-методическое обеспечение:

Данилов А.А. История Государства и народов России XVI-XVIII века: Учебник для 7 класса – М. : Дрофа, 2004г.;
Сахаров А.Н. История России с древнейших времен до конца XVIII века – М.: Просвещение, 1999г.;
Симонова Е.В. История государства и народов России: Метод.пособие для учителей – М.: Дрофа, 2004г.
Авторский медиапродукт — презентация 18 слайдов (среда Power Point ,Word)

Медиапродукт:

Среда: программа для создания презентаций Microsoft Power Point, текстовый редактор Microsoft Word

наглядная презентация учебного материала
Содержание кадров:

Тема урока

Особенности развития архитектуры.
Один из архитектурных стилей России изучаемого периода и первый архитектор этого стиля.
Второй архитектор изучаемого стиля и его постройки.
Характерные черты первого стиля (барокко).
Второй архитектурный стиль России нашего периода (классицизм)
Архитектор классического стиля и его творение.
Второй архитектор изучаемого стиля и его творчество
Характерные черты второго стиля
Заполнение таблицы- закрепление изученных стилей и их особенностей

Закрепление изученного материала
Закрепление изученного материала
Закрепление изученного материала
Закрепление изученного материала
Закрепление изученного материала
Закрепление изученного материала
Вопрос на развитие аналитических способностей обучающихся
Домашнее задание.

Целесообразность использования медиапродукта на занятии:

недостаточное количество информационного материала в существующих учебно-методических пособиях;
повышение эффективности усвоения учебного материала за счет одновременного изложения нового материала и показа демонстрационных фрагментов;
развитие наглядно-образного мышления за счет повышения уровня наглядности;
интенсификация учебно-воспитательного процесса(уменьшение времени подачи материала) ;

развитие наглядно-образного мышления за счет повышения уровня наглядности.

Оборудование: компьютер, проектор, экран, цветные карандаши, клей, фотографии различных архитектурных зданий.

Карта занятия:

Комментарий хода урока	Время (мин.)	№ слайдов	Развитие личностных качеств и психических процессов
Комментарий хода урока	Время (мин.)	№ слайдов	Репродуктивные формы деятельности	Продуктивные формы деятельности
Актуализация целепологания. Учитель приветствует детей и после этого определяет тему урока и ставит проблему перед детьми. (Важность изучения данной темы). Обучающиеся высказывают свои точки зренияю.	7	1-2		Аргументированность Рефлексивность Ясность речи Точность речи
Настроившись на работу, определив актуальность нашей темы, обобщив необходимый материал приступаем к изучению новой темы. Для этого мы выслушиваем опережающее задание одного из учеников. Перед классом тоже ставится проблема: внимательно выслушать своего одноклассника и попытаться заполнить представленную таблицу.	5	3-4	Внимание Память	Точность речи Аргументированность Умение работать с дополнительной литературой
Выслушав и поблагодарив ученика мы с классом переходим к обсуждению услышанного материала и заполнению таблицы.	2	5	Память Внимание	Коммуник. Культура Рефлексивность Точность речи
Заполнив таблицу вновь приступаем к изучению нового архитектурного стиля. Опережающее задание для одного из учеников. Перед классом вновь ставится задача: выслушать новый материал, запомнить и попытаться заполнить таблицу.	5	6-8	Внимание Память	Точность речи Аргументированность Умение работать с дополнительной литературой
Выслушав и поблагодарив ученика мы с классом переходим к обсуждению услышанного материала и продолжаем заполнять нашу таблицу.	2	9	Память Внимание	Коммуник. Культура Рефлексивность Точность речи
Заполнив до конца таблицу, приступаем к закреплению ранее услышанного материала.	1	10	Память Внимание Активность
Изучив новые архитектурные стили и закрепив таблицу еще раз вместе с классом закрепляем материал. Для этого ребята отвечают на вопрос, который они могут видеть на экране.	2	11-16		Рефлексивность Аргументированность Активность Коммуник. Культура Точность речи Культура эмоций
Закрепив материал и по необходимости его прокомментировав, возвращаемся к проблеме, которая была поставлена перед обучающимися в начале урока (отличается ли архитектурный стиль XVIII века от современного строительства?)	2	17		Рефлексивность Аргументированность Активность Коммуник. Культура Точность речи
Ответив на поставленный вопрос, совместно с детьми делаем вывод по урокую.	2		Память Внимание Точность речи
Изучив новый материал, записываем домашнее задание и точно его объясняю.	2	18	Память Внимание
Записав домашнее задание еще раз с классом закрепляем материал. Закрепление материала будет проходить в виде групповой работы- составление коллажа.	5	—		Навыки работы в группе Культура эмоций Коммуник. Культура Рефлексивность
Выполнив задание, каждая группа должна защитить свой коллаж. Для этого к доске выходит один представитель от группы и объясняет работу группы.	4	—		Точность речи Активность Рефлексивность Ответственность
Изучив весь материал и закрепив его, переходим к выставлению и обоснованию оценок за урок.	6		Память Внимание

Ход занятия

Изучение нового материала:

План:

Особенности развития архитектуры
Барокко
Классицизм

1 вопрос: Актуализация целепологания.

Здравствуйте, ребята! На протяжении нескольких уроках мы разбирали эпоху XVIIIв. И сегодня нам предстоит разобраться в особенностях развития архитектуры этого периода времени. Давайте подумаем, в чем важность изучения этой темы? (Обучающиеся высказывают свои точки зрения).

Отличается ли архитектурный стиль XVIIIв. От современного строительства? В конце урока мы сможем ответить на этот вопрос.

Середина и вторая половина XVIIIв. Ознаменовались широким каменным строительством, главным образом в городах. Укрепление Российской империи, военные победы на суше и на море; образование обширного внутреннего и внешнего рынка; экономическое развитие побудили царский двор, вельмож и богатых купцов строить роскошные здания – общественные и частные. Все это содействовало созданию замечательных произведений русского зодчества.

Особое внимание уделялось строительству в Петербурге и Москве. Были учреждены комиссии о каменном строении Санкт – Петербурга и Москвы, разработан план застройки.
Город строился на основе геометрически правильной прямоугольной системы или полукольцевой. Застройка улиц и площадей городов регламентировалась по высоте (Санкт – Петербург – 3 этажа, Москва – 2 этажа). Главные улицы и площади должны были застраиваться образцовыми домами, поставленными вплотную друг к другу.

Давайте с вами подумаем какие события в XVIIIв. Могли оказать влияние на развитие этого периода? (Ребята высказывают свои точки зрения, затем записываем правильные события: перенос столицы в С – Пб, каменное строительство, влияние Европейской культуры). 2 слайд.

В архитектуре XVIIIв. Выделяется два основных архитектурных стиля – барокко и классицизм. Давайте познакомимся поподробнее с ними.

2 вопрос: Выслушивание опережающего задания и заполнение таблицы «Русская архитектура XVIIIв. ».

Барокко (итал. Причудливый, странный). Один из главенствующих стилей в искусстве конца XVI – серединеXVIIIвв. Барокко тяготело к торжественности, изменчивости и многогранности мира. Были свойственны: контрастность, динамичность, напряженность образов, стремление к величию и пышности, соединение реальности и иллюзии. 3 слайд
Раннее барокко (Нарышкинский стиль) – Доменико Трезини, Бартоломео Растрелли, Жан Леблон. Ими были построены здания Двенадцати коллегий, Кунсткамера, Летний дворец Петра I и другие сооружения.

Летний дворец Петра I – в 1710г. В летнем саду началось строительство летнего дворца – небольшого двухэтажного каменного здания на берегу Фонтанки. Петр любил селиться около воды, чтобы можно было, выйдя из дома, спуститься по лесенке к ожидавшей его лодке. Строил дворец Д.Трезини, а в отделке принимал участие Андриас Шлютер. Дом двухэтажный, прямоугольный в плане, чем -то напоминающий жилище богатого голландского бюргера.

Позднее барокко – Варфоломей Растрелли. Род его руководством на набережной Невы был построен шедевр русской архитектуры – Зимний дворец. В окрестностях Петербурга построил впечатляющие дворцовые ансамбли(Большой дворец в Петергофе и Екатерининский дворец в Царском селе). 4 слайд.

Растрелли превращал город – крепость Петра I в дворцовый город. Зимний дворец, построенный в 1754 – 1762гг.. Он поражал своей роскошью. В 1837г. Внутри вспыхнул пожар, который нанес ему непоправимый вред. Восстанавливали дворец 15 месяцев. Внешний вид восстановил В.П.Стасов и А.П.Брюллов. В старой части Петербурга запрещали строить здания выше Зимнего дворца. В настоящее время он входит в музейный комплекс.

Для творчества Растрелли характерно стремление придать зданиям торжественный, величавый вид, что подчеркивалось богатым декоративным убранством, четкостью пропорций, ритмом колонн.

В условиях возросших строительных нужд, архитектурные приемы барокко, изысканно – сложные и пышные оказались неприемлемыми, т. к. декоративность стиля требовала значительных материальных затрат. Таким образом возник кризис барокко и поиск экономичной и реалистичной архитектуры. Поэтому именно классическая архитектура античности, простая и ясная стала своего рода эталоном красоты и основой формирующегося в России классицизма.

Спасибо за доклад. Ребята, у вас на столе лежит лист с таблицей, возьмите его пожалуйста. Давайте попытаемся её заполнить.

Русская архитектура XVIIIв. 5 слайд

Стиль	Характерные черты	Представители
Барокко	Контрастность Динамичность Торжественность Стремление к пышности Декоративная скульптура	Д. Трезини «Летний дворец Петра I»; В.Растрелли «Зимний дворец»

3 вопрос: Выслушивание опережающего задания и заполнение таблицы «Русская архитектура XVIIIв.».

Классицизм (лат. образцовый) – культурно – эстетический стиль и направление XVII – начала XIXвв. Ориентирован на античное искусство. В архитектуре ему присуща простота и ясность форм, строгость линий, органичное соединение городской застройки с элементами природы. Представители: Василий Иванович Баженов, Матвей Федорович Казаков. (6 слайд.)
(7 слайд). В.И. Баженов – творения связаны с Москвой. Напротив Кремля, на холме, вознесся горделивый и изящный дом Пашкова, богатого заводовладельца. В центре находится трехэтажный, строгих очертаний корпус с колоннами и статуями, увенчанный ротондой – круглой надстройкой. Главное здание соединялось галереями с боковыми двухэтажными флигелями, украшенными коллонадой.
М.Ф. Казаков – предки были крепостными. Простое и величественное здание Московского университета перекликается с монументальным зданием Сената в Кремле.
(8 слайд). Сенат – задача: вписать здание в треугольный участок выделенный под строительство.

Спасибо за доклад. Давайте вернемся к нашей таблице и заполним вторую часть. Заполняем таблицу.

Русская архитектура XVIIIв. (9, 10 слайд).

Стиль	Характерные черты	Представители
Барокко	Контрастность Динамичность Торжественность Стремление к пышности Декоративная скульптура	Д. Трезини «Летний дворец Петра I»; В.Растрелли «Зимний дворец»
Классицизм	Простота Ясность форм Строгость линий	В.И.Баженов «Дом Пашкова»; М.Ф.Казаков «Московский университет», «Сенат».

Закрепление:

Определите к какому стилю относятся здания, которые вы видите на экране? (11 – 16 слайды)
Отличается ли архитектурный стиль XVIIIв. От современного строительства? (17 слайд).

Вывод по уроку:

Архитектура XVIIIв. Нагляднее всего свидетельствовала о том, что Россия за короткий срок превратилась не только в великую военную державу, но и один из крупнейших и признанных культурных центров Европы.

В XVIIIв строительство велось по определенному плану и город был построен в единый архитектурный ансамбль.

В настоящее время единого архитектурного стиля нет на всей территории России. И города не выглядят так красиво и торжественно как прежде.

Домашнее задание: (18 слайд).

Нарисовать нашу школу в стиле барокко или классицизма;
Или поискать и принести фотографии любых зданий и определить его стиль.

Составление коллажа:

Вы весь урок просидели в группах, а теперь задание для групп: У вас на столах лежит ватман, фломастеры, клей и фотографии – из этих материалов первая группа составляет коллаж по барокко, а вторая – по классицизму. На это вам отводится 3минуты, после чего приступаем к защите своих работ. Время пошло. Вы должны при защите обратить внимание на стиль и что для этого стиля характерно.

Презентация

Выставление оценок и их обоснование.

Список литературы:

Данилов А.А. История Государства и народов России XVI-XVIII века: Учебник для 7 класса – М.: Дрофа, 2004г.;
Сахаров А.Н. История России с древнейших времен до конца XVIII века – М.: Просвещение, 1999г.;
Симонова Е.В. История государства и народов России: Метод.пособие для учителей – М.: Дрофа,2004г.

Презентация «Архитектура России XVIII века».

Московское барокко

Церковь Покрова в Филях

Город: Москва

Архитектурный стиль: Нарышкинский стиль

Основатель: Нарышкин, Лев Кириллович

Строительство: 1690 -1694 гг.

1888 г

Церковь Архангела Гавриила (Меншикова башня)

Город: Москва

Архитектурный стиль: Петровское барокко

Основатель: Александр Данилович Меншиков

Строительство: 1704—1707 гг.

Реконструкция первоначального вида Меншиковой башни

Меншикова башня

в 1882 году.

Позднее церковь окружили зданиями со всех сторон

Церковь святых благоверных Бориса и Глеба в Зюзине

Церковь Святого Иоанна Воина на Якиманке

Город: Москва
Архитектурный стиль: Барокко

Основатель: Пётр I
Дата основания: XVII век
Строительство: 1704 -1713 гг.

1882

Петро́вское баро́кко

Кадриорг (Екатериненталь)

Архитектор: Георг Маттарнови, Н. В. Гербель, М.Г. Земцов, С.И. Чевакинский, Р.Р. Марфельд
Строительство 1718—1734 годы

Кунсткамера
Местоположение: Санкт-Петербург
Архитектурный стиль: петровское барокко

Джиованни Мария Фонтана, Готфрид Иоганн Шедель
Строительство 1710—1720 годы

Дворец Меншикова А. Д.
Местоположение: Санкт-Петербург
Архитектурный стиль: петровское барокко

Кикины палаты

Петропавловский собор

Строительство: 1712-1733 гг.

(официальное название — Собор во имя первоверховных апостолов Петра и Павла; православный собор в Санкт-Петербурге в Петропавловской крепости; усыпальница русских императоров)

Архитектор: Доменико Трезини

Стиль: петровское барокко

Место нахождения:

Санкт-Петербург

Ангел на шпиле Петропавловского собора

Здание Двенадцати коллегий — теперь главное здание Петербургского университета
Строительство: 1722—1734 гг.
Архитектор: Доменико Трезини

Стиль: петровское барокко
Место нахождения:
Санкт-Петербург

Фасад здания Двенадцати коллегий, выходящий на Университетскую набережную

Бартоломео Франческо Растрелли 1700-1771 гг. барокко (елизаветинское барокко)

Зимний Дворец Санкт-Петербург, Дворцовая площадь

Архитектурный стиль: елизаветинское Барокко Автор проекта: Франческо Растрелли

Основатель: Елизавета Петровна Дата основания: 1754 год

Строительство: 1757 -1762 годы

Фасад Зимнего дворца, обращённый к Неве

Смольный Воскресенский собор

Город Санкт-Петербург, площадь Растрелли, 1

Конфессия Православие

Епархия Санкт-Петербургская

Тип здания Собор

Архитектурный стиль Барокко

Автор проекта Б. Ф. Растрелли

Строитель Х.-Л. Кнобель

Основатель Елизавета Петровна

Первое упоминание 1745 год

Дата основания 1748 год

Строительство 1746—1835 год

Дата упразднения 1931—1990 годы

Митавский дворец. Фасад со стороны внутреннего двора

Страна: Латвия Город: Елгава Архитектурный стиль: Барокко

Автор проекта: Франческо Бартоломео Растрелли

Основатель: Эрнст Иоганн Бирон Строительство: 1738 -1772 годы.

Митавский дворец. Вид со стороны реки Лиелупе.

Большой Петергофский дворец (Большой дворец)

Центральная часть южного фасада, выходящего на Верхний сад
Страна Россия
Город Петергоф
Архитектурный стиль Елизаветинское барокко
Автор проекта Б. Ф. Растрелли
Основатель Пётр I, Елизавета Петровна
Строительство 1714—1755 годы
Основные даты:
1714 — закладка Верхних палат по проекту И. Браунштейна
1719 — реконструкция под руководством Н. Микетти
1745 — начало полной перестройки по проекту Б. Ф. Растрелли
1755 — Большой Петергофский дворец торжественно открыт
1944 — разрушен в ходе Великой Отечественной войны
1952 — восстановлен внешний облик
1964 — первые отреставрированные залы открыты для посетителей

Центральная часть южного фасада, выходящего на Верхний сад

Архитектура эпохи Российской империи XVIII—начала XIX вв.

С первых лет XVIII в. начинается новая эпоха в истории России и ее культуры. Это время связано с образованием абсолютистской монархии и развитием дворянского крепостнического государства. Преобразования Петра I превращают московское государство в Российскую империю. Отставание экономического развития России по сравнению со странами Запада тормозило развитие социальной и культурной сфер. В результате Северной войны Россия закрепилась на берегу Балтийского моря и стала налаживать контакты с западными странами. В этот период преобладающим становится гражданское строительство, строятся промышленные и портовые сооружения, правительственные и общественные здания, городские дворцы и загородные резиденции, уменьшается объем культового строительства. В становлении и развитии русской архитектуры XVIII в. большое значение имело основание Петербурга и его развитие как русского города нового типа с принципами регулярной планировки.

Архитектура этого периода делится на два этапа. Первый этап характеризуется становлением и расцветом русского барокко (первая половина и середина XVIII в.), второй этап — время развития классицизма (последняя треть XVII в. — первая треть XIX в.).

Строительство Петербурга велось на основе новых планировочных требований как новой столицы, являющейся важнейшей морской крепостью и одновременно торговым портом. Датой основания Петербурга является день закладки Петропавловской крепости (1703 г.) Она была построена на острове перед разветвлением Невы на два рукава и имела в плане форму вытянутого шестиугольника с бастионами по углам. Под прикрытием крепости был устроен торговый порт. В 1704 г., на левом материковом берегу Невы, была заложена судостроительная верфь, Адмиралтейство с дополнительными крепостными сооружениями. Первоначальные строения Адмиралтейства представляли собой мазанковые сараи. Для своего первого летнего дворца Петр выбрал богатый зеленью участок бывшего шведского поместья. Далее у Адмиралтейства строилась Морская слобода; на Петроградской стороне — слобода для военного гарнизона, для дворянства и торговцев; по берегу Невы строились дома для приближенных Петра.

К середине XVIII в. сдержанность архитектурных форм, характерная для каменных сооружений Петровского времени, сменилась стремлением к пышности и богатству. Архитектура этого периода определяется как «русское барокко», поскольку в формах и приемах заметно влияние западноевропейского барокко. Наиболее известными архитекторами этого стиля были В.В. Растрелли, сын известного итальянского скульптора, работавшего при дворе Петра I, Д.В. Ухтомский, С.И. Чева- кинский. В соответствии с новыми вкусами и нормами придворной жизни прежняя сдержанность и плоскостная трактовка объемов зданий уступают место пластическому богатству и декоративной насыщенности фасадов и интерьеров. Характерными признаками барокко являются многочисленные уступы и раскреповки стен, декоративно трактованы ордера с раскрепованными антаблементами, разорванные фронтоны, по- разному сгруппированные колонны и пилястры, пышные наличники окон, вазы, скульптуры и другие декоративные украшения. В интерьерах широко используется живописный декор, заполняющий поверхности стен, потолков, с фигурными светильниками и зеркалами. С 1730 г. в Москве вновь разворачивается строительство каменных зданий. В Москве в этот период работал архитектор Д.В. Ухтомский, занимавшийся упорядочиванием застройки города и восстановлением обветшалых сооружений Московского Кремля. К числу выдающихся архитектурных произведений Ухтомского принадлежит колокольня Троице- Сергиева монастыря в Загорске, Триумфальные каменные Красные ворота, которые отмечали центр площади. Колокольня была начата архитекторами Шумахером и Мичуриным, но получила окончательное решение по проекту Ухтомского. Высота ее более 80 м, это характерная русская ярусная композиция. Развивая декоративные многоярусные композиции, характерные для русских церквей конца XVII в., Ухтомский вносит в них новое элементы строгой классической ордерной системы.

В 1752—1757 гг. Растрелли перестроил и расширил Большой дворец в Царском селе. Перед Растрелли была поставлена задача создать загородную резиденцию, где грандиозность архитектуры сочеталась бы с великолепием наружного и внутреннего убранства.

Растрелли изменил композицию Квасова-Чевакинского, в отличие от прежнего дворца с центральным входом и планировкой здания симметричной к его поперечной оси, он ориентировал всю композицию дворца по длинной, продольной оси, ставшей теперь главной осью, по которой расположилась анфилада парадных помещений дворца. Царскосельский дворец отличался великолепием пластической и декоративной обработки. К дворцу примыкали регулярные сады.

В Зимнем дворце (1754—1764 гг.) перед зодчим стояла другая задача: построить дворец, который по своему значению должен был господствовать в ансамбле столичного города. Растрелли запроектировал дворец в форме огромного прямоугольного замкнутого блока с внутренним парадным двором.

Здание Зимнего дворца оказало влияние на формирование центрального ансамбля столицы: гигантский по протяженности главный фасад дворца предопределил размеры Дворцовой площади, которая со временем была превращена в важнейший архитектурный ансамбль Петербурга.

Стиль барокко, характерный для периода дворянской империи при первых преемниках Петра I, не соответствовал экономическим возможностям мелкопоместного дворянства и купечества. В русской архитектуре 1760-х гг. начался переход к более строгим и регулярным классическим приемам. Идеи «гражданственности» и «просветительства», характерные для западного классицизма, распространились в различных слоях русского общества и в культуре России второй половины XVIII в. Основой метода классицизма стало обращение к античным принципам и приемам.

В 1828—1832 гг. Росси создал ансамбль здания Александринского театра и улицы зодчего Росси.

В Москве велись большие строительные работы под руководством О.И. Бове. Строились многочисленные жилые дома по специально разработанным проектам и общественные здания, в их числе Большой театр, сооруженный в 1821-1824 гг. по проекту А. Михайлова и О. Бове и перестроенный в 1853 г. после пожара.

В Москве работали также зодчие Д.И. Жилярди и А.Г. Григорьев, построившие ряд городских домов-усадеб.

Дом-усадьба Найденовых (1829—1831 гг., арх. Д.И. Жилярди) — характерный пример подчинения композиции свободно спланированной городской усадьбы градостроительным требованиям: расположения главного фасада с высоко поднятым портиком ионического ордера на Красной линии Садового кольца.

Во многих провинциальных городах России также последовательно вводились принципы регулярной планировки и застройки, которые часто сочетались с традиционно живописными приемами композиции. С особым вниманием относились к формированию центров города, в которых сложились замечательные ансамбли: Тверь, Ярославль, Кострома и др.

Барокко

В России развитие искусства барокко (от итал. barocco – причудливый, странный), отразившего рост и укрепление абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного, в частности, наиболее ярко выраженного — итальянского, структурной ясностью и простотой плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов. Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение.

В истории русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинское, строгановское и голицынское барокко), «петровское барокко» первой четверти XVIII в. и «елизаветинское» или «растреллиевское барокко» середины XVIII в.

Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и других, отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский).

«Петровское барокко» — архитектурный стиль, появившийся в России еще до основания Санкт-Петербурга (Лефортовский дворец в Москве, например) и набравший силу с переносом в него столицы. Над ее обустройством работали приглашенные Петром I архитекторы из многих стран: в стиле явно прослеживаются влияния итальянского барокко, французского классицизма, немецкой и голландской архитектуры. Петровское барокко окончательно отошло от многовековых византийских традиций русской архитектуры. Этому стилю свойственны простота, чёткость, сдержанность декора. Классическими образцами петровского барокко считаются Меншиковский дворец, Летний дворец Петра I, Петропавловский собор.

Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. В отличие от нарышкинского барокко, популярного в это время в Москве, петровское барокко представляло собой решительный разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в российской архитектуре почти 700 лет. Вместе с тем налицо и отличия от голицынского барокко, вдохновлявшегося непосредственно итальянскими и австрийскими образцами.

«Елизаветинское барокко» — термин для обозначения архитектуры русского барокко эпохи Елизаветы Петровны (1741-61). Крупнейшим представителем этого направления был Ф. Б. Растрелли, откуда второе название этого извода барокко — «растреллиевское». В отличие от предшествующего ему петровского барокко, елизаветинское барокко знало и ценило достижения московского барокко конца XVII-начало XVIII вв. , удержав сущностные для русской храмовой традиции элементы (крестово-купольная схема, луковичные или грушевидные пятиглавия).

Елизаветинское барокко тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Растрелли свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века.

Эпоха барокко отмечена повсеместно подъёмом монументального и декоративно-прикладного искусства, тесно взаимосвязанных с архитектурой. В середине XVIII в. барокко эволюционирует к стилю рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с конца 1760-х годов, в царствование Екатерины II, вытесняется классицизмом.

Эпоха барокко. Дворцовые театры первой половины XVIII века.

Открыть доступ

Из статьи Кирилла Постернака «От «Комедийной хоромины» к барочному театру» в каталоге выставки.

Все русские театральные здания первой половины XVIII века были деревянными. С самого начала они предполагались как временные постройки. Это неудивительно, ведь театральное искусство оставалось еще новинкой для широких масс.

Труппы собирались от случая к случаю волей высокопоставленных заказчиков или по инициативе немногочисленных энтузиастов, а строительство и содержание театральных зданий обходилось весьма дорого.

Впрочем, была область, где театр мог претендовать на постоянное и вполне обеспеченное существование, — это царский, а позднее императорский двор.

В 1717 году архитектор Жан-Батист Леблон, приглашенный в Россию Петром I, составил проект дворца в Стрельне в духе французского классицизма. В ансамбль дворца Леблон впервые в русской архитектуре ввел помещение театра.

Этот проект является также и первым сохранившимся проектом театра в России. Театр располагался в восточном крыле здания, симметрично дворцовой церкви, находившейся с запада.

С центральной парадной частью он соединялся зимним садом-оранжереей, который мог служить внутренним проходом в театр и в то же время его зеленым фойе. Парадный вход был запроектирован через просторный вестибюль.

В соответствии с русской традицией начала XVIII века театр назывался «Комедией» — так он обозначен на плане. Значительная его часть была отведена для сцены и подсобных помещений, «лавки смотрильщиков» располагались амфитеатром.

Перед сценой были устроены особые «места сидеть Царскому Величеству». За амфитеатром располагалась галерея или хоры с лестницей. В дворцовом парке архитектор предусмотрел устройство еще одного театра — летнего, находившегося под открытым небом.

Театр был искусно вписан в планировку регулярного «французского» парка. Находясь рядом с главным каналом, он занимал пространство внутри одного из боскетов. Зрительные места располагались амфитеатром перед вытянутой в глубину сценой.

К сожалению, эти замыслы так и остались на бумаге. После внезапной смерти Леблона в 1719 году строительство дворца возглавил итальянский архитектор Николо Микетти, полностью изменивший проект. Вероятно, и сам Петр I в это время охладел к идее дворцового театра.

Жан-Батист-Александр Леблон «Дворец в Стрельне. Фасад к морю. Проект» 1717

Тип придворного театра, включенного в ансамбль дворца, вновь встречается уже в творчестве Растрелли. В 1732 году Растрелли приступил к постройке в Петербурге нового каменного Зимнего дворца для Анны Иоанновны.

К 1734 году относится контракт, заключенный со столярным мастером Герингом, на устройство во дворце «оперы и комедии» по проекту Растрелли. Театр размещался в старой части дворца, в так называемом «Адмиральском доме».

Изображений его не сохранилось, известны только планы зала. Как и большинство европейских театров первой половины XVIII века, он представлял собой ранговый, или ярусный, театр, предполагавший разделение зрителей в зависимости от их статуса. Привилегированная часть публики занимала сидячие места партера и нижние ярусы лож.

Менее знатные и менее богатые стояли в партере (для них специально отводилось пространство без скамеек — «паркет») или поднимались на верхние ярусы. Ложи располагались в форме подковы, охватывая партер. Перед сценой на возвышении находилось императорское место, отделенное от зала барьером.

Оркестровой ямы не было, музыканты находились на одном уровне со зрителями партера. Действие разворачивалось в глубине сценической коробки и, словно рамой, было обрамлено порталом сцены.

Е. Виноградов по рисунку М. Махаева «Вид вверх по Неве от Адмиралтейства и Академии наук. Зимний дворец Анны Иоанновны» 1753.

Фрагмент

Что касается зрелищ, представлявшихся в этом театре, то уже само его название — «опера и комедия» — свидетельствует о появлении в России нового вида театральных представлений.

Барочные оперы XVIII века были чрезвычайно эффектными спектаклями. Пение и музыка перемежались танцами, производились частые и быстрые смены декораций.

Театральная механика к этому времени достигла значительных высот, позволяя создавать разнообразные эффекты: полет персонажей (часто среди движущихся «облаков»), неожиданные появления и исчезновения действующих лиц посредством люков и специальных лифтов, волнующееся море с кораблями и чудовищами, появление на сцене «драконов», «кентавров» и других фантастических существ.

Особые механизмы создавали звуки грома, града, бури и дождя. Наиболее «технологичные» театры давали представления, в которых актеры и вовсе не выходили на сцену — зрители наслаждались только действием «преизрядных машин».

Сложная механика приводилась в движение вручную, что требовало согласованной работы многих людей. Во время спектаклей в театре Зимнего дворца Анны Иоанновны декорации передвигали сорок солдат.

К сожалению, до нас не дошли сведения об употреблявшихся при этом механизмах и тех эффектах, которые они производили. Известно, что написанием декораций и устройством машин занимался итальянец Джироламо Бон.

Механизм полета «облаков». Гравюра из изд.: Энциклопедия, или Толковый словарь наук, искусств и ремесел. Т. 10. Париж, 1772

С восшествием на русский престол императрицы Елизаветы Петровны придворные праздники и увеселения достигли невиданного до тех пор размаха. Для постоянно увеличивающегося двора Растрелли неоднократно выполнял перестройки и расширение Зимнего дворца.

В 1749 году он разработал проект нового театра на месте вестибюля, называемого «темными сенями». По желанию Елизаветы театр был соединен с соседней Зеленой комнатой, так что спектакли можно было смотреть, не выходя в зал.

К началу 1750‑х годов стало ясно, что постоянно расширять прежнее здание Зимнего дворца невозможно. В результате многочисленных переделок дворец приобрел беспорядочный вид, его фасады потеряли симметрию, многочисленные каменные и деревянные пристройки не соответствовали великолепию императорской резиденции.

В 1754 году было принято решение снести старый дворец, а на его месте возвести новое здание. К проектированию дворцового театра (в числе прочих парадных помещений) приступили в 1755 году.

Елизавета повелела Растрелли «сочинить план и профиль и по сочинении сообщить театральному архитектору и живописному мастеру Валериани… для наилучшего расположения партера, ложей и других частей». Было также приказано сделать деревянную проектную модель. Сохранились чертежи нового театра, выполненные в 1750–1760‑х годах.

Театр занимал угловой ризалит дворца со стороны Адмиралтейства и современной Дворцовой площади. Ранее на этом месте находился театр «в темных сенях», но размеры их были несопоставимы.

Дж. Валериани «Эскиз декорации к спектаклю» Середина XVIII века

Ложи нового театра располагались в четыре яруса, в каждом имелось по 14–19 лож. Нижние ярусы были ограждены железными золочеными решетками, четвертый ярус — деревянными панелями.

Более обширным стал партер: здесь размещались трон, пять стульев и 53 деревянные скамьи, обитые красным сукном. В устройстве зала можно заметить новшества, появившиеся, возможно, благодаря рекомендациям выдающегося театрального художника и сценографа Джузеппе Валериани.

Так, напротив сцены была устроена большая императорская ложа высотой в два яруса. Две высокие просторные ложи появились по сторонам сцены, одна из них, с выходом на сцену, также принадлежала императрице. По свидетельству современников, над сценой имелось еще одно место для императрицы, где она могла находиться невидимо для публики.

Перед сценой за невысоким барьером было устроено место для музыкантов. Сценическая коробка не уступала размерами зрительному залу. В обширном трюме, а также в пространстве над сценой и по ее сторонам находились разнообразные механизмы, применявшиеся во время представлений.

Театр Зимнего дворца стал крупнейшим театральным залом России. Первый спектакль в нем состоялся в 1763 году, уже после смерти Елизаветы Петровны. Полная отделка зала была завершена год спустя.

К сожалению, этот театр просуществовал всего 20 лет и был ликвидирован во время масштабной перепланировки дворца при Екатерине II. Его функции перешли к новому Эрмитажному театру, сохранившемуся до наших дней.

Дворцовые театры существовали и в других резиденциях Елизаветы Петровны: Петергофе, Царском Селе, деревянном Зимнем дворце на Невском проспекте, сооруженном на время строительства каменного Зимнего дворца.

Небольшой театр — Оперный зал – имелся в Картинном доме в Ораниенбауме при дворе наследника Петра Федоровича, будущего Петра III.

Обзор периодов Русской архитектуры — Блокнот свободного архитектора — LiveJournal

Начиная разработку Журнала:
«Архитектурный стиль — Исторические этапы, периоды и стили Русской Архитектуры» —
http://architectstyle.livejournal.com/
я столкнулся с необходимостью более внимательно рассказать, что это такое. В нескольких письмах меня попросили дать какие-то самые первоначальные сведения по этим вопросам.
Разумеется, сегодня есть много книг, где расписаны до деталей все исторические периоды, вся история отечественной архитектуры.
Но специфика интернета такова, что многие хотят понять общие проблемы в одной короткой заметке.
И вот именно такой обзор я предлагаю своим читателям.
Итак —
Обзор периодов Русской архитектуры

1. Древнерусская архитектура
X – XVII в.
История Древнерусского зодчества насчитывает семь веков. Даже простое перечисление всех периодов развития Древнерусского зодчества является огромной исследовательской работой.
Настолько сложен и многообразен был этот путь. Архитектура Киева и Чернигова, архитектура Новгорода Великого и Пскова, Смоленска и Полоцка. Самостоятельная и очень яркая Владимиро-Суздальская архитектура сложилась в Северо-Восточной части Руси, в Залесской земле. К концу XII в. на Руси слагается несколько архитектурных направлений, хотя общие принципы на всей территории Руси были одинаковы. В XIII в. Владимиро-Суздальская школа разделилась на две самостоятельные, одна строила в Суздале, Нижнем Новгороде и Юрьеве-Польском, другая – во Владимире, Ростове и Ярославле. И, наконец, эпоха централизованного Русского государства, в XV — XVI веках объединившая отдельные русские земли вокруг Москвы. Процесс объединения русских земель вокруг Москвы, складывание единого русского государства, повлияли на формирование общерусской архитектурной традиции. Архитектуре XVII века были присущи сложность и живописность композиций, разнообразие и насыщенность архитектурными деталями. Среди произведений Древнерусской архитектуры нет копий с иноземных зданий, нет механического подражания архитектуре соседних стран.

2. «Нарышкинское» барокко
Конец XVII в.
Первый этап развития русского барокко относится ещё к эпохе Русского царства, с 1680-х по 1700-е годы, получившее название Московское, или «Нарышкинское» барокко Особенностью данного стиля (?) является его тесная связь с уже существовавшими русскими традициями. Стремившееся к узорочью, живописности и нарядности, своеобразное связующее звено между древнерусской архитектурой и новым стилем Барокко.

Церковь Покрова в Филях, в Москве, 1694 г.

3. Стиль Барокко
1-я половина XVIII в.
Основание Санкт-Петербурга дало мощный толчок к развитию архитектуры России, начинается новый этап в развитии русского барокко — петровское барокко. Это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на западные образцы. Крупнейшим сооружением этого времени является Петропавловский собор. И несмотря на обилие иностранных архитекторов, в России начинает формироваться собственная архитектурная школа. Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. Позднее в России получает развитие новое направление — елизаветинское барокко. Его появление чаще всего связывают с именем выдающегося архитектора Растрелли. Отличие данного стиля от петровского заключается в его тесной связи с традициями московского барокко. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Архитектору свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, отделка фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века. Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века — во главе с Д.В.Ухтомским и И.Ф.Мичуриным. Основная идея барокко – красота, торжественность, высокопарность, преувеличенный пафос и театральность.

Большой дворец в Царском селе, 1752-1757 гг., арх. В.В.Растрелли

4. Стиль Классицизм
2-я половина XVIII – нач. XIX в.

Классицизм – это обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции и сдержанность декоративного убранства. Русский классицизм — стиль в искусстве, возникший в России при Екатерине II, определенным образом стремившейся к европеизации России. Появлению нового стиля предшествовало более чем полувековое развитие отечественного искусства Нового времени, характерное преобладанием барокко. С 60-х годов XVIII века русские архитекторы проектируют и строят здания в стиле благородной простоты классицизма.

Дом Пашкова в Москве, 1784-1788 гг. арх. В.И.Баженов (?).

5. «Национально-романтический» этап
1780 – 1800 гг.
Во второй половине XVIII века, наряду с ведущим классическим направлением, был недолгий этап, который позднее чаще всего именовали «готическим стилем». Это время активного творчества В. И.Баженова и М.Ф.Казакова, и наиболее известным их сооружением является Царицынский ансамбль. Несмотря на поручение Екатерины, наши архитекторы взяли исходным моментом не готику, а древнерусские формы. Для Царицына характерна затейливая красочная игра белокаменных деталей на фоне краснокирпичных стен, напоминающая детали и мотивы русской архитектуры XVII века. В целом произведения этого этапа в классической архитектурной школе названы временем Национально-романтических исканий.

Дворец в Царицыно, в Москве, 1775 – 1785 гг., арх. В.И.Баженов и М.Ф.Казаков

6. Стиль Ампир
1800 – 1840 гг
«Имперский стиль» ампир является завершающим этапом классицизма, С массивными и монументальными формами, богатым декорированием, с элементами военной символики.

Главный штаб в Петербурге, 1819-1829 гг., арх. К.И.Росси

7. Эклектика
1830 – 1890 гг.
Направление в архитектуре, ориентирующееся на использование в одном сооружении любых форм прошлого в любых сочетаниях. Эклектика восстала против академических догм, требовавших следовать «вечным» законам античного зодчества. Эклектика сама по себе не может быть стилем, так как является смешением этапов и стилей прошлых лет.
Несколько слов об эклектике

Успенская церковь в Петербурге, 1896-1898 гг., арх. Г.Косяков

8. Стиль Модерн
Конец XIX в.- 1917 г.
Стилевое направление связано с использованием новых технико-конструктивных средств, свободной планировки для создания подчеркнуто индивидуализированных зданий. Термином «Модерн» определяется архитектура, резко восставшая против подражательности. Лозунг модерна – современность и новизна. Системы художественных форм, сколько-нибудь родственной ордеру или «стилям» эклектики – в модерне вообще не существует.
Свойственному прошлым стилям принципу проектирования здания «снаружи – внутрь», от формы плана и объема к внутреннему расположению помещений, в модерне противостоит противоположный принцип: «изнутри – наружу». Форма плана и фасада не задается изначально, она вытекает из особенностей внутренней планировочной структуры.
О модерне — http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/modern/0-255

Особняк Рябушинского в Москве, 1900 г., арх.Ф.О.Шехтель

9. Ретроспективизм
1905 – 1917 гг.
Очень сложное направление, своеобразная параллель позднему модерну. Направление, основанное на освоении архитектурного наследия прошлых эпох, от древнерусского зодчества до классицизма. Различия между поздним модерном и ретроспективизмом провести чрезвычайно трудно.
…………………………………………………………………………..………………………………….…………………….
В таком виде представлено все вышеизложенное на странице — http://architectstyle.livejournal.com/

………………………………………………………………...

Важное уточнение о «Стилях»:
— В истории архитектуры само понятие «Архитектурный стиль» появилось сравнительно недавно, и относится только к этапам с XVIII века, со стиля Барокко. Иногда к стилям относят и «Нарышкинское» барокко.
— К Древнерусской архитектуре понятие «Стиль» вообще неприменимо, и выражение типа «церковь в Новгородском стиле» относится к разговорному жанру, и не более того!

Страница откорректирована 1 марта 2017 года.

Литература:
— История русской архитектуры. – М.: Академия архитектуры СССР, Институт истории и теории архитектуры, 1956.
— Е.И.Кириченко. Русская архитектура 1830-1910-х годов. – М.: Искусство, 1982.

Архитектурные жемчужины Санкт-Петербурга: Барокко

Северная Венеция, город белых ночей, колыбель трех революций, Петроград, Ленинград и культурная столица, Санкт-Петербург имеет много имен и известен во всем мире как один из самых красивых европейских городов, прежде всего благодаря своему невероятная история и величественная архитектура. Как давно вы живете в Санкт-Петербурге, приятно, что ваши архитектурные стили ослаблены, не так ли? Итак, в этой серии статей вы узнаете все о Св. Архитектурные жемчужины Петербурга и их создатели от барокко до современности.

С самого начала основатель Санкт-Петербурга царь Петр Великий хотел, чтобы его город не был похож ни на один другой в России, поэтому он пригласил лучших европейских архитекторов для его строительства и развития. Среди самых известных архитекторов, сформировавших город, был швейцарский итальянский архитектор Доменико Трезини , который прибыл в Санкт-Петербург при его основании в 1703 году.Именно он спроектировал первую и старейшую достопримечательность города — Петропавловский собор с его игольчатым золотым шпилем и ангелом, держащим на вершине крест, который является одним из важнейших символов Санкт-Петербурга. и яркий образец петровского барокко в русской архитектуре.

Петропавловская крепость. Кредит: nat-geo.ru

Стиль барокко возник в Западной Европе в 16 веке как свидетельство богатства и могущества католической церкви. Наиболее распространенными чертами стиля были гигантизм пропорций, театральные эффекты интерьера, созданные с помощью бронзы и позолоты, скопления скульптурных ангелов и других фигур, а также широкое использование trompe -l ‘ oeil , когда стены, потолки, и другие поверхности были окрашены узорами, которые «обманывают» наблюдателя, заставляя его видеть другие детали, такие как окна, колонны, орнаменты и т. д., чтобы усилить драматический эффект.

Однако в Петербурге этот стиль превратился в нечто совершенно новое.В 1700-1721 годах Россия вела войну против Шведской империи, и все усилия были брошены на поддержку армии и строительство флота. Личность Петра Великого тоже сделала свое дело: царь был известен своей любовью к простому образу жизни; он даже работал плотником на корабле во время своего путешествия в Европу инкогнито! Поэтому неудивительно, что он предпочел скромную голландскую архитектуру яркой французской и итальянской.

Летний дворец Петра Великого.

Предоставлено: ratanews.ru

Для петровского барокко характерны простые формы, умеренная отделка, плоские двухцветные фасады.Помимо Летнего дворца Петра Великого , который его окружение считало слишком маленьким и скромным для монарха, и нескольких других построек и церквей, большая часть построек петровского барокко находится на Васильевском острове, который изначально был планируется как сердце города. Среди наиболее ярких примеров этого стиля — здание Трезини Twelve Collegia с конфетным фасадом из двенадцати одинаковых трехэтажных секций, которое сейчас принадлежит церкви Св.Петербургский государственный университет.

Здание Двенадцати коллегий. Предоставлено: visitrussia.com

Это бело-красное здание, протянувшееся вдоль улицы, настолько элегантно и впечатляюще, что единственный вопрос, который приходит в голову, любуясь его сдержанной красотой, — почему оно не находится на Университетской набережной напротив Большой Невы? Существует легенда, согласно которой Петр Великий доверил строительство Двенадцати коллегий своему другу генерал-губернатору Санкт-Петербурга Александру Меньшикову, который решил, что этот 400-метровый бегемот не оставит места для своего великолепного дворца, и приказал построить его. вместо этого перпендикулярно реке.По легенде, именно так роскошный дворец Меншикова цвета охры , который был фактически первым каменным зданием в городе, вместе с Кунсткамерой стал композиционным центром Набережной.

Меншиковский дворец. Предоставлено: wikipedia.org. © Алекс Флорштейн Федоров, Wikimedia Commons

. Однако все эти здания, хотя и были построены в стиле барокко, были в основном правильными и скромными. Именно с вступлением Елизаветы на российский престол в 1741 году барочная архитектура Петербурга расцвела.В отличие от отца, новая императрица любила все грандиозное и славное, как и ее окружение. Это был период расцвета Российской Империи, и все виды искусства, включая архитектуру, были призваны праздновать ее славу. Это была эпоха елизаветинского барокко, характеризовавшаяся гигантскими размерами, великолепным золотым декором и плотным орнаментом. Среди самых известных деятелей этого периода был итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли .

Если вы повернетесь спиной к Кунсткамере , то увидите главный шедевр Растрелли — роскошный мятно-зелено-белый Зимний дворец .Этот элегантный монументальный дворец, который раньше служил официальной резиденцией русских монархов, а теперь является Эрмитажем, является прекрасным примером стиля елизаветинского барокко, а также синтеза архитектуры и декоративного искусства. Даже если вы не являетесь поклонником фасадов в стиле барокко, напоминающих пирожные, все равно невозможно не впечатлиться обильным убранством этого дворца со всеми этими колоннами, статуями, маскаронами, картушами и рокайлями! Не говоря уже о его поистине грандиозном интерьере!

Зимний дворец.Предоставлено: musement.com

Растрелли создал одно из самых ярких слияний традиционной русской архитектуры и стиля барокко: бело-голубой и золотой собор Смольного монастыря . Я до сих пор помню то зимнее утро, когда впервые увидела этот собор много лет назад, когда была маленькой девочкой, и была поражена его размерами и величием, а также тем, как он светился в тусклом свете рассвета. Что интересно, она должна была быть еще выше: проектируемая колокольня должна была стать самым высоким зданием в Петербурге.В Петербурге, но смерть Елизаветы помешала Растрелли завершить этот грандиозный замысел.

Смольный собор. Кредит: mitropolia.spb.ru

Однако самые драматические произведения Растрелли находятся не в центре города, а в пригороде, в Царском Селе (Пушкин) и Петергофе. Екатерининский дворец с его роскошными интерьерами и завораживающим бирюзовым фасадом, подчеркнутым ярким позолоченным луковичным куполом, и богато украшенный Петергофский дворец , который иногда называют «русским Версалем» из-за обильных фонтанов, являются признанными внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и входят в число самых популярных туристических направлений города.

Петергофский дворец. Фото: kidpassage.com

К концу 18 века драматическое великолепие стиля барокко уступило место строгому рациональному классицизму, о котором мы расскажем в нашей следующей статье.

Россия, Архитектура в | Encyclopedia.com

РОССИЯ, АРХИТЕКТУРА В. Строительство в старой России было в основном из горизонтальных бревен из деревьев, которые были в изобилии в лесных зонах, где проживало большинство россиян.Планы этажей бревенчатых построек обычно представляли собой комбинации квадратных или прямоугольных ячеек, независимо от того, были ли конструкции домами, дворцами, крепостными башнями или церквями. В церковной архитектуре плотники воспроизвели два основных плана, унаследованных от византийских (восточно-римских) христианских каменных церквей: расширенный восточно-западный план святилища, нефа и нартекса или центрально ориентированный план квадрата или восьмиугольника из бревен, иногда с расширения, построенные вокруг центрального нефа. Несколько музеев под открытым небом традиционное деревянное зодчество утвердилось в России, среди которых Суздаль, Новгород, Кострома, Кижи, Архангельск, озеро Байкал.

Древесина и каменная кладка во многом влияли друг на друга. В деревянных церквях, например, изгиб каменной апсиды имитируется полувосьмиугольником из укороченных бревен. «Сказочный» эффект некоторых каменных церквей (например, Покровской церкви в Филях, 1690-е гг., Москва) копируется с бревенчатых церквей, увенчанных ярусами отступающих бревенчатых восьмиугольников (например, деревянная Преображенская церковь XVIII в. , Музей деревянного зодчества, Суздаль).Особой популярностью в деревенской деревянной церковной архитектуре пользовалась шатровая надстройка, обычно с восемью скатами, отходящими от восьмиугольного барабана. Барабан в свою очередь помещался на одно или несколько квадратных или восьмиугольных оснований (например, деревянная Успенская церковь из села Курицко, 1595 г., Новгородский музей-заповедник). Имитация кладки — кирпичная Вознесенская церковь на Коломенском, 1532 г., Москва.

Собор Василия Блаженного (XVI-XVII вв.) На Красной площади в Москве представляет собой своеобразное энциклопедическое сочетание элементов деревянного и каменного зодчества. Его центральная часовня, например, имитирует бревенчатую башню / шатер, увенчанный луковичным куполом. Купол в форме русской луковицы был функциональным по конструкции — чтобы проливать дождь и предотвращать скопление снега, — а также символичен; его форма была подобна пламени свечи веры, достигающей небес. Среди влияний каменной кладки собор Василия Блаженного имеет внешний орнамент, заимствованный из стен и церквей близлежащего построенного итальянцами Кремля.

Крупнейшим строительным проектом в Москве в конце пятнадцатого — начале шестнадцатого веков была реконструкция Кремля, центральной цитадели города.Из-за отсутствия опыта и навыков у местных строителей для выполнения этой задачи были импортированы архитекторы из северной Италии. Итальянцы спроектировали и построили нынешние кремлевские стены из красного кирпича, Успенский и Михайловский соборы, Грановитую палату, Великую Иван-колокольню и прилегающую Успенскую звонницу. Наименее итальянским по внешнему виду эти сооружения является Успенский собор (1470-е годы) работы Аристотеля Рудольфо Фиораванти, инженера, скопировавшего — согласно инструкции — кубическую массу, увенчанную пятью куполами Успенского собора XII века во Владимире. Самое главное, Фиораванти и его коллеги познакомили российских строителей с лучшими методами строительства из кирпича и раствора, что сделало возможным беспрецедентный строительный бум по всей России в шестнадцатом и семнадцатом веках.

Стоя на Соборной площади Кремля, можно определить архитектурные элементы, которые отражают политический и территориальный подъем Московской России: архитектурные композиции и орнамент из регионов, входящих в состав Московии (Псков, Новгород, Владимир), деревенской деревянной архитектуры и Италия.В свою очередь, учитывая престиж крупных зданий столицы, кремлевские сооружения стали образцами зданий по всей России. Например, Успенский собор стал часто повторяющимся образцом для последующих крупных соборов (Новодевичий монастырь в Москве, Вологде, Костроме, Троице-Сергиевский монастырь в Подмосковье, Ростов Великий и др.).

ВЛИЯНИЕ БАРОККО И ЗАПАДА

Если в московской архитектуре в пятнадцатом и шестнадцатом веках удалось добиться синтеза региональных, деревенских и итальянских влияний, этот синтез был разрушен в XVII веке, когда западноевропейские влияния проникли в Россию из Украины, часть который был включен в состав Московского государства в середине XVII века. Так называемый декоративный стиль московского барокко был характерен для многих церквей и дворцов второй половины XVII века (например, Троицкая церковь в Никитническом дворе, середина XVII века, Москва), но помимо декоративных элементов в стиле барокко , эти структуры мало демонстрируют баланс и симметрию западноевропейского барокко. В нескольких региональных центрах возникли собственные архитектурные школы, в частности, в Ярославле, к северо-востоку от Москвы, церкви XVII века увенчаны удлиненными тонкими барабанами под куполами.

Строительство и проектирование в Московии, как правило, было семейным делом: строитель передавал свои навыки своим сыновьям (хотя ни один из них не мог быть грамотным), а проектные планы могли не составляться до начала строительства. С основанием и развитием Санкт-Петербурга, начиная с начала восемнадцатого века, старая московская строительная отрасль стала новой «наукой» архитектора, учились в специальных новых школах, где учеников обучали иностранным языкам, математике и классической архитектуре. .Учителя и учебники сначала прибыли из Западной Европы, но вскоре за ними последовали недавно обученные русские мастера и русские переводчики. Была учреждена Строительная канцелярия, которая контролировала обучение и строительство сначала в Санкт-Петербурге, а затем в восемнадцатом веке для городов по всей стране.

Начиная с Петра I Великого (правил 1682–1725 гг.), Западноевропейские архитектурные тенденции определили общий стиль «высокой» архитектуры — почти все значительные государственные и частные постройки — а личный вкус правителя определил нынешний стиль.Любимый архитектор Петра Доменико Трезини использовал сдержанное барокко Северной Европы, например, в своем 400-метровом здании Двенадцати коллегий в 1722–1742 годах в Санкт-Петербурге. Само существование такого большого правительственного здания, подобного которому не существовало в Москве в то время, указывает на новые и крупные инвестиции правительства в разветвленную административную систему. Спланированный дизайн Санкт-Петербурга с его аккуратными сетками и узорами улиц, правильной высотой и отступами зданий, широкими проспектами, огромными площадями и общественными пространствами напоминает еще один город восемнадцатого века, спроектированный с нуля и спроектированный так, чтобы произвести впечатление на горожан и одинаково иностранцы: Вашингтон Д. C.

Основными архитектурными стилями после Петра были причудливое барокко или рококо во время правления Елизаветы Петровны (правила 1741–1762 гг.), Примером которых являются работы Бартоломео Франческо Растрелли (Зима Дворец, Смольный монастырь, Екатерининский дворец в Царском Селе), а также классические или неоклассические в период правления Екатерины II Великой (правила 1762–1796 гг.), Например Эрмитажный театр Джакомо Кваренги, Большой дворец в Павловске Чарльза Камерона и др. , и Мраморный дворец Антонио Ринальди.

«Петербургизация» архитектуры в других городах — в частности, рассеяние классических или неоклассических норм — набирала силу во время правления Екатерины и продолжала влиять на русскую архитектуру на протяжении всего имперского периода. Ранним образцом классической архитектуры в Москве является Дом Пашкова, приписываемый В. И. Баженову (1780-е гг.), Ныне часть Российской государственной библиотеки, бывшая библиотека имени Ленина.

См. Также Архитектура ; Барокко ; Екатерина II (Россия) ; Градостроительство ; Москва ; Неоклассицизм ; Петр I (Россия) .

БИБЛИОГРАФИЯ

Брамфилд, Уильям Крафт. История русской архитектуры. Кембридж, Великобритания, 1993.

Крафт, Джеймс. Петровская революция в русской архитектуре. Чикаго и Лондон, 1988 год.

Гамильтон, Джордж Херд. Искусство и архитектура России. 3-е изд. Нью-Йорк, 1983.

Джек Коллманн

Бартоломео Растрелли: Биография архитектора в стиле барокко

Смольный собор ул.Санкт-Петербург
(1748-64). Шедевр русского зодчества
конца 18 века.

ТЕРМИНЫ
Краткое руководство по терминологии
см .: Глоссарий по архитектуре.

Растрелли Архитектура

Один из величайших архитекторами, работающими в России, Франческо Бартоломео Растрелли был в основном отвечает за стиль архитектуры что стало известно как русское барокко, что сделало его важным сотрудником к русскому искусству, а также как один из великих барокко архитекторы 18 века. Он начинал придворным художником при Петр Великий (годы правления 1682-1725), до назначения на должность старшего двора архитектор в 1730 году императрицей Анной. В этой роли Растрелли поставил кампания по архитектурному обновлению и строительству, проводимая в правление Анны (1730-40), Елизаветы (1741-62), Екатерины (1762-96) и Александр I (1801-25), создавая безошибочно узнаваемый стиль барокко. архитектура, сочетающая русскую типологию с эпохой Возрождения архитектура, а затем итальянское и французское барокко.С помощью несколько других архитекторов в стиле барокко и многие другие русские художников, он добился мощной монументальной линейности в своих проектах, а также необычные декоративные эффекты от цветных фасадов Летнего дворца (1740-44; разрушен) Петергофского дворца под Санкт-Петербургом (1747-55), Смольный монастырь и собор (1748-64), Екатерининский дворец в Царском Селе (1752-56) и Зимнем дворце (1754-62). Кроме того, его интерьеры славились щедрым рококо. стиль и использование зеркал.Так же, как Дворец Версаля породили мини-ренессанс в деятельности французских дизайнеры и французы Декоративно-прикладное искусство, дизайн царских построек Петербурга. стимулировали появление большой школы ремесленников и мастеров: традиция романовского искусства, завершившаяся изысканными ювелирными украшениями. Пасхи Фаберже Яйца. (См. Также: Русский Живопись: 18 век.)

Биография

Бартоломео Растрелли родился в Париже. сын скульптора и архитектора Карло Бартоломео Растрелли.Прибытие в России в 15 лет он получил свой первый архитектурный заказ в 1721 г., в петровскую эпоху Искусство, когда его пригласили спроектировать дворец для принца Деметра Кантемира. Молдавии. С самого начала целью Растрелли было уколоть Романова Барокко с новейшими итальянскими мотивами. Все прошло хорошо, и как его работы угодил российскому двору, поэтому поднялся по служебной лестнице, став старшим придворный архитектор в 1730 году: должность, которую он сохранил при императрице Анне и Елизавета (1730–1762).Помимо упомянутых выше, его основные в комиссии входили: Андреевская церковь, Киев (1748-67), Воронцов. Дворец, Санкт-Петербург (1749-57), Павильон Эрмитаж, Царское Село (1749), Мариинский дворец в Киеве (начало 1752 г.) и Строгановский дворец в Санкт-Петербурге. (1753-54). Другие здания включают дворец Митавы и Анненхоф. Дворец в Лефортово.

Популярность и влияние Растрелли дали его многие последователи, сформировавшие особую архитектурную школу, « Русское барокко ».Среди них были русские архитекторы: С.И. Чевакинский (1713-83), А.Ф. Кокоринов (1726-72), князь Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719–1774), В.И. Баженов (1737-99), Матвей Федорович Казаков (1737-1813) и И. Е. Старов (1743-1808), некоторые из которых приняли принципы неоклассической искусства и поступил на службу к императрице Екатерине Великой.

Их преемница императрица Екатерина II (Екатерина Великий), однако, считал архитектуру барокко слишком старомодной.Она заменила Растрелли шотландским архитектором Чарльзом. Камерон (1745-1812), который спроектировал ряд зданий. в более современном стиле неоклассицизма архитектуры, в том числе Павловский дворец (1782-86) и Александровский Дворец (1812 г.), под Петербургом. Между тем Растрелли ушел на пенсию в Курляндское герцогство, прибрежный район Латвии, где ему дали задача завершения и украшения нескольких дворцов, принадлежащих герцогу двор, такие как Рундальский дворец, Пилсрундале (завершено в 1767 году) и Елгава Дворец (завершен в 1772 г.).Незадолго до смерти Растрелли был избран член Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге.

Спроектированные здания Бартоломео Растрелли

Екатерина Дворец (1752-56)
Екатерининский дворец — дворец в стиле рококо, расположенный на территории бывшего города Царское Село, к юго-востоку от Санкт-Петербурга, Россия. Разработано около 1717 года, немецким архитектором Иоганном-Фридрихом Браунштейном, как летняя резиденция императрицы Екатерины I, надстроенная архитекторами Михаил Земцов и Андрей Квасов по просьбе императрицы Анны, ранее ее дочь императрица Елизавета наконец обратилась к Растрелли и попросила его снести здание и заменить его на более грандиозное и яркое Структура рококо.Его новое здание восхищало как придворных, так и послов.

Петергоф Дворец (1747-55)
Расположен в Санкт-Петербурге и образует серию дворцов и садов. — иногда называемый «Русский Версаль» — Петергоф. Дворец был построен Петром Великим, а затем расширен Растрелли, который добавлены крылья, а также переработана часть садов и фонтанов.

Смольный монастырь и Кафедральный собор (1748-64)
Воскресенский Смольный монастырь, расположенный недалеко к реке Неве, Санкт-Петербург, состоит из русского православного собора. окружен комплексом монастырских построек.Первоначально построенный для Елизаветы, дочь Петра Великого, решившая стать монахиней после отказался от престола. Однако так случилось, что ее преемник Царь Иван VI был свергнут в 1741 году, и Елизавете это удалось, хотя по ее велению работа в монастыре продолжалась. Собор монастыря считается одним из величайших произведений Растрелли. Собор планируется колокольня сделала бы собор самым высоким зданием в России, но смерть Елизаветы помешала его завершению.Только в 1835 году здание было наконец завершено. Близлежащий Смольный институт, важный историческое здание, названо в честь монастыря.

Зимний дворец (1754-62)
Официальная петербургская резиденция русских царей (1732-1917), монументальный бело-зеленый Зимний дворец был спроектирован многими разными архитекторы, в первую очередь Растрелли, которые использовали стиль, известный как «русский» или «елизаветинское» барокко. В форме вытянутого прямоугольника, его главный фасад простирается на 250 метров. В здании имеется оценочная 1500 комнат, 1780 дверей, 950 окон и 120 лестниц. Позже это стало символ русской революции 1917 года.

Другие крупные здания, спроектированные Растрелли включают:

— Летний дворец (1740-44; разрушен)
— Андреевская церковь, Киев (1748-67)
— Павильон Эрмитаж, Царское Село (1749)
— Воронцовский дворец, С.Петербург (1749-57)
— Мариинский дворец, Киев (начало 1752)
— Строгановский дворец Санкт-Петербург (1753-54)

Прочие ведущие Архитекторы барокко

В дополнение к упомянутым выше архитекторам, в число самых известных дизайнеров эпохи барокко вошли:

Австрия / Германия
Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (1656-1723)
Якоб Прандтауэр (1660-1726)
Иоганн Динценхофер (1663-1726)
Андреас Шлутер (1664-1714)
Бальтазар Нойман (16879-175) Йозеф Эмануэль Фишер фон Эрлах (1693-1742)
Ганс Георг Венцеслаус фон Кнобельсдорф (1699-1753)
См . : Немецкое барокко Искусство (ок.1550-1750) и немецкий Художники барокко.

Богемия / Чехия
Семья архитекторов Динценгофера (1643-1744)
Якуб Августон (1668-1735)
Ян Блазей Сантини Айхель (1677-1723)

Великобритания
Сэр Кристофер Рен (1632-1723)
Сэр Джон Ванбру (1664-1726)

Франция
Луи Ле Вау (1612-70)
Андре Ле Нотр (1613-1700)
Жюль Ардуэн Мансар (1646-1708)
См .: Французское барокко Художники.

Италия
Джакомо Бароцци да Виньола (1507-73)
Пьетро да Кортона (1596-1669)
Бернини (1598-1680)
Франческо Борромини (1599-1667)
См. Также: итальянский Художники барокко.

Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга | Гиды назначения | Коринтия Санкт-Петербург

Наш путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга: от зданий в стиле барокко до советских построек.

Город Санкт-Петербург, основанный в 1703 году, с его характерным красочным и эклектичным стилем со временем эволюционировал, создав чудесный калейдоскоп строительства, от зданий в стиле барокко до советской архитектуры, от неоклассических построек до стиля модерн.Начните свое путешествие по архитектуре Санкт-Петербурга с посещения Хижины Петра; самое старое строение в городе, это был командный центр, из которого был построен Санкт-Петербург.

Неоклассические сооружения

Если вы надеетесь на несколько культурных остановок в своем архитектурном туре по Санкт-Петербургу, то изучение неоклассических построек города — отличное место для начала. Этот архитектурный стиль, стилистически восходящий к эпохе античности (представьте: колонны, скульптуры и строгие, но монументальные величие), можно увидеть в некоторых типичных культурных достопримечательностях Санкт-Петербурга, включая Исаакиевский собор, Елагинский дворец, Императорский дворец. Академия художеств и Михайловский дворец, в котором находится Русский музей, и это лишь некоторые из них.

Здания в стиле барокко

Зимний дворец — одно из самых знаковых зданий в стиле барокко в Санкт-Петербурге. Зимний дворец, бывший когда-то домом царей, а теперь и Государственным Эрмитажем, представляет собой грандиозное пышное здание в бело-зеленых тонах, построенное в середине 18 века.

Спроектированный тем же архитектором, что и Зимний дворец, декадентский Смольный собор с его ярко-бело-голубым фасадом и позолоченными луковичными куполами является еще одним прекрасным примером архитектуры барокко в Санкт-Петербурге.Хотя внешний вид здесь несколько обманчивый; Хотя внешний вид собора выполнен в стиле барокко, его интерьер — нет.

Готическая часовня в Петергофе © Евгений Павленко / iStock / Thinkstock

Архитектура Санкт-Петербурга | Дом певцов © ninara / Flickr

Стиль Модерн

Singer House (бывшая российская штаб-квартира компании Singer Sewing Machine Company) и Елисеевский торговый центр — элегантные образцы модерна, или Style Moderne, как его называли в России. Построенные с разницей в год на Невском проспекте в начале 20 века, оба здания были построены с использованием металлического каркаса и олицетворяют этот игривый орнаментальный стиль с их пышными медными скульптурами и пышными линиями.

Сталинская и советская архитектура

Советская архитектура — это приобретенный вкус, но даже скептики должны признать, что Дом Советов в Санкт-Петербурге — грандиозное внушительное здание. Построенное в 1930-х годах с прицелом на то, чтобы этот район стал новым центром города (этот план провалился) в соответствии с требованиями архитектора Ноя Троцкого, это симметричная, серьезная структура, которая сейчас используется в качестве офисных помещений.В качестве примера индустриальной советской архитектуры обратите внимание на Краснознаменную текстильную фабрику 1920-х годов — смелую кирпично-бетонную конструкцию, почти корабельную, с тонкими горизонтальными окнами.

Неоготика

Освященная в 1780 году Чесменская церковь (также известная как Церковь Рождества Иоанна Крестителя) представляет собой яркое ярко-розово-белое свадебное сооружение в форме свадебного торта с готическими башенками и шипами, направленными в небо. Хотя оригинальные интерьеры давно исчезли, посещение этого места стоит того, чтобы посмотреть на внешний вид; в конце концов, как часто можно увидеть розовую готическую церковь?

Еще одна привлекательная церковь, типичная для этого сводчатого, укрепленного стиля, — это метко названная Готическая часовня в Петергофе; небольшая, но богато украшенная каменная церковь, украшенная арками, парапетами и иконами.

Исследуйте этот город

Работа в Коринтии Санкт-Петербург

Работа из гостиницы — это новая работа из дома. Мы относимся к вашей работе так же серьезно, как и к вашему комфорту, поэтому нет лучшего места для настройки, когда вам нужно сменить обстановку.

Незабываемые выходные

Прекрасный повод остаться в Санкт-Петербурге подольше

Семейный побег

Откройте для себя Санкт-Петербург всей семьей

Просмотреть все предложения

Другие истории

Исследование самых загадочных мест Санкт-Петербурга

Убийство, интриги, преступление и наказание… В Петербурге есть все. Тем, кто увлечен более отвратительной стороной истории, понравятся эти знаменательные места из художественной литературы и реальной жизни.

Романовские дворцы Санкт-Петербурга

Откройте для себя трагедию одной из самых известных семей в истории

Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

От зданий в стиле барокко до советских построек — вот наш путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

10 лучших вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа

Наш основной путеводитель по одной из самых богатых коллекций в мире

Как купить янтарь в Санкт-Петербурге

Знаете ли вы, что 90% мирового янтаря находится в России? Следуйте нашему руководству, чтобы найти необычный красивый сувенир.

Где купить икру в Санкт-Петербурге

Лучшие места, где можно попробовать икру в Санкт-Петербурге

10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы никогда не знали

Санкт-Петербург полон эксцентричных фактов и недостатков

Семь зимних дел в Санкт-Петербурге

Этой зимой так много заснеженных дел

Шесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу

Есть много интересных экскурсий по Санкт-Петербургу, которые стоит открыть для себя

Краткая история матрешки

Русские куклы ручной работы, богато украшенные орнаментами, являются непреходящим сувениром из фольклорного прошлого страны.

Путеводитель по коктейлям и перекусам на улице Рубинштейна

Откройте для себя лучшие бары и рестораны на улице Рубинштейна в Санкт-Петербурге: от стильных джазовых ужинов до модных мест, где можно выпить.

Гастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга

Попробуйте лучшие десерты в гастрономическом туре по лучшим сладостям Санкт-Петербурга

Посмотреть всех гидов по Санкт-Петербургу

Архитектура барокко и рококо — Учебная программа по архитектуре

Готово

Архитектурные периоды и стили всегда меняются постепенно. Они не переключаются с одного стиля на другой в определенный день. Перекрывающиеся периоды, в которые происходят основные изменения, часто приводят к путанице при попытке определить конкретный стиль или период. Иногда в одном здании пересекаются два и более стиля.

Из-за этого важно сначала узнать названия периодов или стилей, их приблизительные даты и несколько визуальных подсказок для распознавания любого архитектурного периода или стиля.

Архитектура барокко началась с нарушения правил порядка и пропорций эпохи Возрождения.Начните смотреть это видео на YouTube, а затем ответьте на следующие вопросы.

Видео на YouTube

В какой примерный период времени развивалась архитектура в стиле барокко?

Назовите некоторые принципы архитектуры барокко.

Как вы думаете, почему барокко часто считают синтезом искусств?

Set

Стиль барокко — это переосмысление архитектуры эпохи Возрождения, зародившейся в Италии в конце 17 века.

Этот стиль чаще всего встречается в Италии, Франции, Испании и Испанской Америке, Португалии и Португальской Америке, Венгрии, Англии, Нидерландах и России.

Поздние римские постройки Микеланджело, особенно базилика Святого Петра, обычно считаются предшественниками архитектуры барокко.

По-итальянски слово barocco означает причудливое, а архитектура в стиле барокко с ее риторическими и театральными эффектами, безусловно, экстравагантна.

Некоторые черты, характеризующие архитектуру барокко:
1. Сложные формы с изогнутыми и овальными формами
2. Умышленно неполные архитектурные элементы
3. Драматическое использование света
4. Иллюзорные эффекты, такие как Trompe l ‘ oeil картины. Trompe l’oeil по-французски означает «обмануть глаз» — это техника декоративной окраски, используемая для создания ложного впечатления перспективы на плоской стене или потолке.

Стиль рококо — поздняя форма архитектуры барокко, появившаяся во Франции в начале 18 века.

Этот стиль чаще всего встречается во Франции, Германии, Австрии, Восточной Европе и России.

Слово рококо представляет собой сочетание итальянского слова barocco и французского слова rocaille, которое относится к камням и орнаментам в форме раковин, используемых на фонтанах.

Некоторые особенности, которые характеризуют архитектуру рококо:
1. Сложные формы с изогнутыми и спиральными формами
2. Асимметричные формы, похожие на ракушки и растения
3.Светлые, пастельные тона
4. Легче, изящнее и сложнее архитектуры барокко.

Перейти

Деятельность . Посмотрим, насколько хорошо вы определяете здания в стилях барокко и рококо.

1. Используя Google Maps, приложение для веб-картографирования Google, совершите виртуальный полевой визит и решите, какие 3 из 5 зданий относятся к этим стилям.

2. Повторите этот же процесс для каждого здания.

Скопируйте и вставьте указанный в нижней части страницы адрес здания в строку поиска Google Maps.
Увеличивайте масштаб до тех пор, пока не станет ясно вид на крышу здания.
Перетащите желтый значок человечка в левой части карты где-нибудь рядом со зданием, чтобы активировать интерактивный режим просмотра улиц. Это устройство позволяет вам наслаждаться панорамным видом на улицу.
Прогуляйтесь и посмотрите на здание под разными углами. Ищите черты, определяющие стиль эпохи Возрождения.
Удачи и удачи!

Piazza dei Cinquecento, Рим, провинция Рим, Италия
Saint Carlino alle Quattro Fontane, Via del Quirinale, Рим, провинция Рим, Италия
Il Gesù, Via degli Astalli, Рим, провинция Рим, Лацио , Италия
Пантеон.Провинция Рима, Италия
Пьяцца Навона, Рим, Провинция Рима, Италия

Архитектура барокко:

Рим, Италия. Sant’Ivo alla Sapienza. Франческо Борромини

Архитектура барокко:

Рим, Италия. Сант-Андреа-аль-Квиринале. Джан Лоренцо Бернини

Архитектура барокко:

Санкт-Петербург, Россия. Петропавловский собор. Доменико Трезини

Архитектура рококо:

Ору-Прету, Бразилия. Святой Франциск Ассизский.Антонио Ф. Лиссабон

Архитектура рококо:

Пушкин, Санкт-Петербург, Россия. Екатерининский дворец. Иоганн-

Фридрих Браунштейн

Архитектура рококо:

Келуш, Португалия. Palacio Real de Queluz. Матеуш Висенте де Оливейра

Российская архитектура — История

Высокие белые стены древних храмов, увенчанные позолоченными куполами и колокольнями, стали символом городов России. Изначально русская архитектура вобрала в себя лучшие традиции греческого градостроительства.Его развитие было неразрывно связано с распространением христианства. До принятия православия все дома в древних городах строились из дерева. Вместе с новой религией в Россию пришло каменное зодчество. Популярным стал так называемый крестово-купольный тип церкви. Модель попала в Россию из Византии. Крестово-купольные церкви такого типа были названы так потому, что центральные своды храма пересекались друг с другом, образуя крест, увенчанный куполом. С внутренней стороны своды и купол поддерживались четырьмя колоннами.

Киев стремился подражать Константинополю в архитектуре. Во время правления Ярослава Мудрого вся Россия охвачена городским строительством. Были приглашены лучшие строители из Константинополя. Великолепный Софийский собор был возведен в Киеве в 1037 году. Русские мастера построили красивое здание, украшенное мозаикой и фресками, под руководством греческих архитекторов. Отличительной чертой русских храмов было наличие нескольких куполов.Например, в Софийском соборе в Киеве было 13 куполов. С конца 11 века храмы появились по всей России. В 12 веке в архитектуре и росписи храмов зарождается «русский стиль». Самостоятельные архитектурные школы начали создаваться в Киеве, Новгороде, Чернигове и др. Первые монументальные здания были построены в Москве при Иване Калите. Главной заботой московских князей было убранство Кремля. В 1367 году Дмитрий Донской заменил старые деревянные стены вокруг города на каменные — белокаменный Кремль.Современный комплекс Московского Кремля в основном был построен при Иване III. Итальянские архитекторы отвечали за возведение храмов, дворцов и новых укреплений.

Петр Великий начал застройку Санкт-Петербурга. Новая столица кардинально отличалась от традиционных древнерусских городов. В нем были прямые широкие улицы, пересекающиеся под прямым углом, типичные дома и архитектура европейского типа. Середина XVIII века — время становления стиля русского барокко: дворцы и храмы приобрели помпезный и замысловатый вид, богатый растительный орнамент, сложные архитектурные объемы, обилие плавных изгибов в элементах декора.

Во второй половине века помпезный стиль барокко сменился классицизмом.

Строгость форм, портики и колоннады, сдержанная цветовая палитра — характерные черты этого стиля. Модерн стал еще одной вехой в архитектуре начала 20 века. Промышленная застройка, возведение заводских корпусов требовали от архитекторов принципиально нового подхода. На их работу большое влияние оказали технические новинки: металлические конструкции и железобетон.

История русской архитектуры | ArchitectureCourses.Org

История русской архитектуры; c.1450 — c.1750: своего рода классовая структура.

Многие люди называют период между 1450 и 1750 годами «возвышением России», возможно потому, что в это время страна действительно стала самостоятельной. Действительно, восточноевропейский мир в том виде, в каком мы его знаем, и особенно в том, что касается России, действительно сформировался в этот период.

Балансы электроэнергии были изменены и реорганизованы за это время не только в России, но и во всей Евразии.Россия сделала свой первый «силовой ход», освободившись от монгольского господства. Затем страна начала расширяться на восток. В конце концов, у него даже будут хорошие отношения с западным миром, хотя ему удастся сохранить свою собственную уникальную культуру и «индивидуальность», а также свой собственный уникальный архитектурный бренд.

Московский Кремль ;

История русского деревянного зодчества?

«Кремль» в переводе с русского означает «цитадель», и хотя таких построек много по всей России, ни одно из них не так хорошо известно, как Московский Кремль, построенный в 1485 году.Московский Кремль состоит из дворцов, соборов, башен и большой стены. В настоящее время здесь проживает президент Российской Федерации.

Кремль треугольной формы занимает огромную территорию в 90 акров и расположен недалеко от многих других важных достопримечательностей, включая Красную площадь и собор Василия Блаженного. Несмотря на то, что в непосредственной близости от Кремля находятся все важные постройки, он по-прежнему остается наиболее интересным и интересным с архитектурной точки зрения местностью в округе.

На самом деле, даже зубчатые стены Кремля, возведенные в 15 веке, привлекают большое внимание.Стены увенчаны двадцатью башнями, в том числе знаменитой Спасской башней, которая находится над главными воротами и украшена курантами.

Вдоль этих знаменитых стен возвышаются массивные дворцы, такие как Грановитая палата, Оружейная палата и Большой дворец.

Также примечательна Соборная площадь, область, которая может похвастаться несколькими впечатляющими церквями, в том числе Успенским собором, построенным в конце 15 века; Благовещенский собор и Архангельский собор.Каждый собор важен не только с точки зрения архитектуры, но и из-за важных политических и королевских событий, которые каждый раз проводил.

Многие утверждают, что Архангельский собор является самым впечатляющим с архитектурной точки зрения из-за отдельной колокольни и богато украшенного золотого купола. В соборе также находятся гробницы важных царей.

Важно отметить, однако, что кремлевские люди видят сегодня уже не Кремль, каким он был когда-то. Деревянная версия Кремля была построена в 13 веке, за ней последовал Кремль в стиле итальянского Возрождения и более современный Кремль, спроектированный Екатериной Великой в 18 веке.Несмотря на многие изменения, которые он претерпел, Кремль впечатляет просто потому, что, в отличие от почти всех других структур Москвы, ему удавалось все это время стоять.

Красная площадь

Рядом со знаменитым Кремлем находится Красная площадь. Фактически Красная площадь отделяет Кремль от ближайшего торгового квартала. Первоначально площадь создавалась как центральный рынок, но со временем она стала местом проведения важных общественных церемоний.Действительно, это место до сих пор используется для публичных церемоний.

Хотя Красная площадь, безусловно, является важным и знаменитым местом, на самом деле строения вокруг площади представляют наибольшую ценность и интерес с архитектурной точки зрения. Примерно с 1508 по 1516 год уважаемый архитектор Алоизио Новый спроектировал ров, ныне известный как ров Алевизос, и поместил его перед восточной стеной. Ров длиной 541 метр построен из известняка и зубчатого кирпича.

Три квадратных ворот также видны вокруг площади.Эти ворота были названы в честь важных исторических икон 17 века и позволяют заглянуть в умы и верования русских народов того времени. Три «святых покровителя» ворот, если хотите, включают Константина, Елену, Иисуса Христа и Святого Николая.

Хотя структуры, окружающие площадь и саму площадь, претерпят множество изменений, они все еще достаточно верны своей первоначальной форме, чтобы дать подлинное представление об архитектуре того периода. Последнее строение, которое необходимо отметить, — это собор Покрова Пресвятой Богородицы или «Собор Василия Блаженного», который находится под вышеупомянутым рвом.

Старый дворец, Коломенское

Когда большинство людей думают о Коломенском, они думают о Старом дворце, также известном как Большой дворец. Однако Коломенское — это больше, чем сам дворец; на самом деле это целое королевское поместье с множеством важных построек, хотя дворец, безусловно, занимает центральное место.

Дворец был заказан царем Алексием I. Он хотел создать что-то новое, что свидетельствовало бы о его великой силе и лидерстве, поэтому он приказал разрушить все деревянные постройки, которые когда-то заполняли Коломенское.Он заменил эти постройки еще одним деревянным сооружением, оригинальной версией дворца, который сейчас так знаменит. К чести, дворец был знаменит и в свое время, хотя выглядел он совсем иначе, чем сегодня.

Частично причина первоначальной известности дворца заключалась в том, что мало кто видел что-либо подобное. Алексис совершенно не сдерживался, создав обтекаемые крыши из сборников рассказов и заполнив дворец удивительными 250 комнатами. Возможно, что еще более удивительно, так это то, что дворец, каким бы красивым он ни был, не был создан с использованием сложных инструментов.Фактически, при его строительстве не использовались даже пилы или молотки.

К сожалению, Екатерина II была недовольна дворцом, особенно после того, как он начал изнашиваться. Следуя по стопам Алексис, она снесла первоначальное строение в 1768 году. Поскольку она не интересовалась игрой за власть и имела гораздо более скромные вкусы, построенный ею дворец был меньше по размеру и был сделан из камня и кирпича.

Второй дворец интересен архитектурно, но не может сравниться с первоначальным проектом, поэтому Правительство Москвы заказало аутентичную реконструкцию оригинального замка в 2010 году.Поэтому те, кто посетит Старый дворец, не увидят истинную оригинальную структуру, но все же получат очень аутентичный взгляд на историю.

Другие постройки в этом районе, которые стоит изучить, включают церковь Иоанна Крестителя, построенную в 16 веке; церковь Георгия Победоносца и церковь Казанской иконы Божией Матери, построенные в 17 веке.

История русской архитектуры; Зимний дворец

С 1732 по 1917 год русские монархи жили в огромном Зимнем дворце, расположенном в Санкт-Петербурге, Россия.Дворец стоял рядом как с Дворцовой набережной, так и с Дворцовой площадью, и, несмотря на внушительное строение, он был не первым, кто встал на его место. На территории Зимнего дворца когда-то располагался Зимний дворец Петра Великого, построенный между 1711 и 1712 годами.

Дворец, который сейчас стоит и который сейчас считается Зимним дворцом, на самом деле является четвертой версией этого сооружения, построенным в конце 1730-х годов и регулярно обновляющимся. Дворец даже удалось вернуться после пожара 1837 года; Реставрационные работы были быстро завершены, что доказало, насколько важен дворец для людей того времени.

Эта четвертая версия Зимнего дворца огромных размеров; действительно, он был разработан специально, чтобы продемонстрировать и выступить в качестве символа великой державы Императорской России. Поскольку конструкция была настолько большой и сложной по своей конструкции, над ней работали несколько архитекторов, в том числе Бартоломео Растрелли. Дизайны Растрелли были настолько новаторскими, что привели к созданию нового стиля, известного теперь как стиль елизаветинского барокко.

Дворец бело-зеленого цвета, прямоугольной формы, имеет 1500 комнат.Многие элементы дворца, в том числе его грандиозность, считаются образцами стиля рококо.

Хотя Зимний дворец Святого Петра, возможно, больше не существует, он также отмечен важными архитектурными достижениями. Ее комиссар, Петр I из России, хотел создать не просто дворец, а целую Империю и город, чтобы отметить эту Империю. Таким образом, его первоначальный дворец был свидетельством его желаний и его склонности к вестернизации.

И дворец, созданный Петром, и его новый город отражают отказ от некогда стандартной русской архитектуры с византийскими корнями и принятие стиля петровского барокко.Петр поручил архитектору Доменико Трезини поработать над структурой. Поскольку безопасность не была такой большой проблемой, как в предыдущие годы, Трезини не сосредоточился на обычных элементах, таких как укрепленные стены, а вместо этого сосредоточился на красоте и дизайне. Дворец имел простую, но элегантную шиферную крышу и светлые декоративные элементы, что далеко от показных дворцов, которые последуют за ним, и когда-то являлся осязаемым символом новаторских тенденций дизайна того времени.

Бревенчатые дома, Коломенское; Дома 18 века

Как уже упоминалось, Коломенское было и было больше, чем просто «старый дворец».«Это было целое поместье, в котором было несколько важных построек, структур, которые были не только важны в то время, но также стали важными для изучения и понимания архитектуры.

В Коломенском много очаровательных бревенчатых хижин, но ни одна из них не является более важной и уважаемой, чем Бревенчатая хижина Петра Великого. Хижина была создана в течение короткого промежутка времени в несколько дней в 1703 году местными солдатами. Солдаты использовали базовую форму традиционных русских загородных домов, известных как избас, и стиль голландского барокко, чтобы создать очень уникальную маленькую хижину.Кабина действительно «маленькая»: всего три комнаты и занимает небольшую площадь около 60 метров. Поскольку кабина предназначена для использования в теплую погоду, в ней отсутствуют дымоходы и камины.

Очаровательные дома 18 века можно найти и в Коломенском. На самом деле, возле конюшенного двора можно найти небольшие деревянные домики, расположенные прямо над оврагом. Эти миниатюрные коттеджи позволяют заглянуть в обычные жилые помещения того времени. Рядом с сторожкой стоит одинокий коттедж XVIII века, это из Преображенского, а у главных ворот — ряд недостроенных деревянных домов.

История русской архитектуры; Особняк Аничкова

Особняк Аничкова, также известный как Аничков дворец, назван в честь прилегающего Аничкова моста. Особняк был спроектирован с учетом вкусов российской императрицы Елизаветы и выполнен в стиле барокко.

Хотя убедительных доказательств, подтверждающих это мнение, нет, многие ученые утверждают, что архитекторами особняка могли быть Бартоломео Растрелли и / или Михаил Земцов.

Кто бы ни стоял за постройкой особняка, строительство особняка началось в 1741 году, и проект был завершен только в 1754 году. После завершения строительства Елизавета почти сразу подарила постройку графу Алексею Разумовскому. Когда он умер, корона снова взяла под свой контроль дворец, пока Екатерина Великая Россия не подарила его князю Потемкину.

По приказу князя уважаемый архитектор того времени Иван Старов отреставрировал дворец в популярном тогда стиле неоклассицизма.После смерти Потемкина особняк снова был возвращен короне, в чьей собственности он регулярно подвергался изменениям в соответствии с современным вкусом и стилем.