Живопись барокко — кратко

Новый XVII век прошёл под знаком нового стиля – барокко. На протяжении XVII-XVIII вв. все виды искусства были ему подчинены: от декора одежды и интерьеров до музыки.

Своё триумфальное шествие барокко начало с Италии в конце XVI в., а затем распространилось по всей Европе. Но каждая страна привнесла в барокко свои национальные особенности. 

Термин произошёл от итальянского baroсco («причудливый, странный»).

Особенности стиля

Стилю барокко было присуще стремление к пышности и величию. Этот стиль был динамичным, он привлекал внимание контрастностью цветовой гаммы и этим отличался от гармоничного искусства эпохи Возрождения.

В барочной культуре были очень популярны развлечения: маскарады, фейерверки. Женщины создавали высокие вычурные причёски, сооружая на голове целые пирамиды. В моде были корсеты, юбки на каркасах, а у мужчин – напудренные парики. Естественная жизнь и одежда отвергались как дикость.

Барокко в живописи (баро́чная живопись)

Живописи барокко были присущи те же особенности: своеобразность сюжетов, динамичность, броская яркость красок. 

Искусство барокко не располагало к созерцаниям и раздумьям, оно вызывало эмоции. На барочных картинах персонажи открыто выражали свои чувства. Важной особенностью также было изображение движения, порыва: костюмы людей развевались или уносились ветром. Другой особенностью живописи барокко был его аллегорический смысл, скрытый символом, который понимали образованные зрители.

Живопись Италии

Самым известным художником эпохи барокко в Италии был Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо. По его имени назван стиль барокко – караваджизм. Его последователи и подражатели продолжили изображение на картинах буйных чувств, используя натурализм. 

Каким бы незамысловатым ни был сюжет картин караваджистов, они были подчёркнуто реалистичны. Большое внимание уделялось объёму, контрастному освещению фигур, игре света и тени.

Например, картина Караваджо «Οтдых на пути в Εгипет» (1597).

Другие художники итальянского барокко – Джованни Тьеполо, Каналетто, Гварди, Беллотто.

Живопись Испании

Стиль барокко в Испании воплотился в более строгой форме. Самыми яркими представителями испанского барокко были Диего Веласкес, Хусепе Рибера и Франсиско Сурбаран, а также испанский художник греческого происхождения Доменико Теотокопули (Эль Греко). Все эти художники, кроме Веласкеса, в основном писали картины на религиозный сюжет. Диего Веласкес (1599-1660) вывел испанскую живопись из «стен» храмов. Он был мастером психологического портрета, живописцем характеров. Его полотна сложны и многофигурны, они отличаются детализацией, владением цветом. 

Например, известная картина Веласкеса «Менины» (1656-1657).

Фламандская живопись

Расцвет фламандского барокко приходится на первую половину XVII в. – это творчество Рубенса, Ван Дейка, Снейдерса.

Питер Пауль Ру́бенс (1577-1640) – фламандский художник, обогативший живопись барокко динамикой, безудержной жизненностью и чувственностью. Его картины отличают исключительное разнообразие, особенно это выражено в композиции. Палитра Рубенса наполнена яркостью и богатством красок. Женщины на его полотнах (их называют «рубенсовскими») выглядят тяжеловесными, но отличаются своими формами.

Примером может служить картина П. Ρубенса «Пοхищение дοчерей Левкиппа» (1618), которая иллюстрирует миф о сыновьях Зевса и Леды, похитивших дочерей царя Левкиппа. Картина ярко передаёт динамику движения.

Охотничьи сцены в изображении Рубенса также отличаются неожиданной композицией, динамикой и сочностью красок.

Русское барокко

Пётр I приложил много сил для приобщения России к европейской культуре. Барокко в России задержалось надолго, но особенно ярко проявилось в архитектуре. Пётр I приглашал мастеров барочной архитектуры, а также посылал своих молодых художников и архитекторов на учебу за границу. Первый этап развития барокко в России получил название «петровское барокко».

Живопись этой эпохи освобождается от церковных сюжетов и активно переходит к светским жанрам: портретам, пейзажам, жанровым сценам. Первым русским живописцем, побывавшим за границей, был портретист Иван Никитин (1680-ок.1742). Он 3 года провёл в Италии, но в его портретном творчестве выражены только некоторые элементы стиля барокко. 

Успехов в создании барочного портрета достиг русский художник Иван Адольский (Одольский, 1686-ок. 1758).

Например, его Портрет императрицы Екатерины I с арапчонком.

Заключение

Начавший зарождаться еще в эпоху Возрождения в Италии, стиль барокко постепенно распространился по всей Европе и был преобладающим в европейском искусстве до XVIII в.

Главные его черты – торжественность, парадность, пышность и размах, динамичность, вычурность, обилие деталей, но самое важное в этом стиле –его жизнеутверждающий характер.

Картины в стиле барокко, даже вполне реалистические, отличаются сложностью композиции, обилием фигур и напряженностью сюжета. 

Художники барокко обогатили искусство новыми приемами пространственной формы, жизненной динамикой. Вся человеческая жизнь с её чувственно-телесной радостью бытия и с трагическими конфликтами выражена в живописи барокко.

 

Топ 10 самых известных картин в стиле барокко

Наш топ 10 самых известных картин в стиле барокко расскажет о знаменитых полотнах, в которых явственно отражаются черты данного стиля.

10«Еврейская невеста» Рембрандт ван Рейн

Эта картина, выполненная маслом на холсте, таит в себе загадочную историю. Ведь неизвестно, кого именно изобразил художник. По одной из версий, Рембрандт написал ее в качестве свадебного подарка для своих соседей. Ведь в сложный период жизни художник жил в еврейском квартале Амстердама и мог изобразить кого-то из своих знакомых. Другая версия утверждает, что на картине – Исаак и Ребекка, персонажи из Ветхого Завета.

9«Вакх» Караваджо

Эта картина, выполненная маслом на холсте, была создана по заказу кардинала Франческо Марии дель Монте. В своей работе Караваджо отказался от ограничений прошлого, прибегнув к своему индивидуальному стилю. Обратившись к мифологической тематике, художник не стал ограничиваться только лишь портретом, натюрмортом или бытовым жанром. Караваджо соединил все это в одной композиции, следуя собственному стилю.

8«Менины» Диего Веласкес

Эта картина, выполненная маслом на холсте, могла бы быть похожей на множество подобных королевских портретов. Однако художник выбрал интересный сюжет и решился на необычные приемы, показавшие его мастерство. В центре полотна находится пятилетняя принцесса Маргарита, которая показывает взрослую степенность и спокойствие. Также на картине изображены ее родители и слуги.

7«Смерть Марии» Микеланджело Караваджо

Эта картина, выполненная маслом на холсте, была написана на заказ. Однако в итоге, заказчик отказался от творения Караваджо. Дело в том, что «Смерть Марии» оказалась довольно необычной на тот этап картиной. Традиционно смерть Девы Марии не изображали с печалью и мрачностью, ведь видели в этом лишь то, что Дева воссоединилась со своим сыном. А Караваджо изобразил этот сюжет трагически, погрузив фигуры апостолов в скорбь.

6«Медуза» Микеланджело Караваджо

Эта картина была написана на холсте без каких-либо предварительных набросков. Через год после начала работы Караваджо уже окончил свое творение и отдал его заказчику – кардиналу Франческо дель Монте, который подарил «Медузу» герцогу Медичи. На картине изображена голова Медузы Горгоны на круглом щите. Мрачные цвета, кровь, извивающиеся змеи и пугающий взгляд Медузы – все это нашло отражение на полотне.

5«Воздвижение креста» Питер Пауль Рубенс

Эта картина, выполненная маслом на холсте, является триптихом. Именно она принесла Рубенсу славу и известность. На центральной части триптиха изображен Иисус Христос, на левой панели располагаются фигуры Девы Марии, Иосифа, других сочувствующих людей, а на правой – можно увидеть двоих преступников. Рубенс старался наполнить свою картину драматичностью и движением, что подтверждают напряженные фигуры, световые пятна, тревожные блики и резко очерченные линии.

4«Девушка с жемчужной сережкой» Ян Вермеер

Эта картина, выполненная маслом на холсте, изначально обладала насыщенно-зеленым фоном. Однако время сказалось на оттенке, сделав его темнее. До сих пор неизвестно, что за девушка оказалась запечатлена на картине. По одному из предположений, это дочь Вермеера. Другая версия предлагает вариант с дочерью делфтского мецената Рюйвена, который был покровителем Вермеера. А еще существует предположение, что моделью для портрета стала молодая служанка художника.

3«Возвращение блудного сына» Рембрандт ван Рейн

Эта картина, выполненная маслом на холсте, была создана в сложный жизненный период художника. В старости Рембрандт оказался вынужден влачить нищенское существование, но все же нашел в себе силы продолжать творить. Мягкая и теплая светотень подчеркивает фигуры главных героев: стоящего на коленях сына и склонившегося к нему отца-старика.

2«Снятие с креста» Питер Пауль Рубенс

Эта картина, написанная маслом на дереве, является триптихом. Она относится к тому периоду творчества художника, когда Рубенс писал, в основном, на религиозные темы. Несмотря на драматичность сюжета, художник выбирает яркие и светлые краски. Как и требует барокко, картина кажется запечатленным мгновением, а не чем-то неподвижным и замершим.

1«Ночной дозор» Рембрандт ван Рейн

Эта картина, выполненная маслом на холсте, изображает отправляющуюся в поход роту. Люди на полотне принадлежат к разным сословиям и возрастным категориям. Каждое лицо написано очень детально, что придает «Ночному дозору» реалистичности. Также на картине изображена маленькая девочка, которую Рембрандт изобразил в качестве символа-талисмана.

Каждая из этих картин демонстрирует мастерство своего художника, вот уже не первый век приковывая взгляды людей.

15 картин, определяющих драматизм художественного движения барокко

После того, как стили Ренессанса и маньеризма пошли на убыль, 17-й век возвестил новое направление в искусстве, пропитанное драматизмом и величием. Названный в честь barroco

— португальского термина, обозначающего жемчужину неправильной формы, — период барокко характеризуется своей роскошью и желанием вызвать благоговение у публики.

Художники эпохи барокко, такие как Караваджо и Рембрандт, создавали поразительные композиции, подчеркивая контраст между светом и тьмой. Другие художники этого направления создавали театральные эффекты, опираясь на движение и истории из Библии, а также древнюю мифологию. Мы составили список знаковых шедевров, которые в совокупности иллюстрируют драму того периода и различные подходы художников к ее достижению.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть список из 15 известных картин в стиле барокко.

Совершите экскурсию по этим 15 знаменитым картинам в стиле барокко, которые определяют драматизм этого щедрого направления в искусстве.

 

Караваджо, Призвание святого Матфея , 1599–1600

Караваджо, «Призвание святого Матфея», 1599–1600 гг.

(Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Призвание святого Матфея , которое до сих пор можно найти в капелле Контарелли в Риме, остается одной из самых известных картин Караваджо. Неформальное, естественное собрание фигур было огромным сдвигом против идеализма маньеризма. Одетые в современную одежду, персонажи кажутся взятыми из жанровой сцены, а не из традиционной религиозной живописи.

Но настоящая гениальность картины кроется в использовании Караваджо света и тени — отличительной черте его стиля. Следуя фактической архитектуре часовни и ее окон, солнечный свет проникает внутрь и следует за рукой Христа, который указывает на Матфея. Свет не только создает повышенную драму, но и действует как метафора руки Бога, просящего Мэтью присоединиться к нему.

 

Аннибале Карраччи, Domine, quo vadis? , 1602

Аннибале Карраччи, «Domine, quo vadis?», 1602 г. (Фото: Национальная галерея через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Хотя его искусство было омрачено сверхурочной работой Караваджо, Аннибале Карраччи считался одним из ведущих художников эпохи барокко 17 века. Его стиль несколько напоминал идеализм стилей Ренессанса и маньеризма, но он создавал драму в стиле барокко с помощью монументальных фигур и динамичных композиций. Domine, quo vadis? иллюстрирует подход Карраччи с двумя яркими фигурами, рассказывающими историю смелыми жестами.

 

Аннибале Карраччи, Оплакивание Христа , c. 1604

Аннибале Карраччи, «Оплакивание Христа», ок. 1604 (Фото: Национальная галерея через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Оплакивание Христа — еще один пример мастерских живописных композиций Карраччи. Здесь он изображает оплакивание мертвого тела Христа Девой Марией, Марией Магдалиной и двумя другими женщинами, которые могут быть Марией Клеопой и Марией Саломеей. Три фигуры наслаиваются одна на другую, а две другие, присев на правую сторону, эмоционально вытягивают руки, сообщая ужас происходящего.

 

Караваджо, Давид с головой Голиафа , 1609–1610

Караваджо, «Давид с головой Голиафа», 1609–1610 гг. (Фото: Галерея Боргезе, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Давид с головой Голиафа   — это психологический шедевр, написанный в период, когда Караваджо был изгнан из Рима после убийства человека во время теннисного матча. Караваджо использует свой характерный тенебризм для создания картины маслом, на которой молодой Давид задумчиво смотрит на отрубленную голову Голиафа.

 

Артемезия Джентилески, Юдифь, убивающая Олоферна , ок. 1612–1613

Артемезия Джентилески, «Юдифь, убивающая Олоферна», ок. 1612–1613 гг. (Фото: Национальный музей Каподимонте, Wikimedia Commons, общественное достояние)

В мире искусства, где доминируют мужчины, Артемизия Джентилески завоевала себе место в качестве доминирующей художницы. Картины характеризуют ее творчество с упором на женские сюжеты, самой известной из которых является ее шедевр, Юдифь, убивающая Олоферна . На этом большом мрачном полотне изображена ветхозаветная история, в которой вдова и ее служанка побеждают — и в конце концов обезглавливают — похотливого, угрожающего мужчину.

Артемизия строит произведение так, чтобы насилие было на переднем крае сцены, чтобы произвести наибольшее впечатление.

 

Питер Пауль Рубенс, Похищение дочерей Левкиппа , 1618

Питер Пауль Рубенс, «Изнасилование дочерей Левкиппа», 1618 г. (Фото: Старая пинакотека, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Питер Пауль Рубенс был ключевой фигурой эпохи барокко. В отличие от Караваджо и Артемизии, он не полагался на свет и тень для создания драмы, а вместо этого использовал яркую цветовую палитру и динамичное движение. Похищение дочерей Левкиппа олицетворяет его культовый стиль со сладострастными фигурами, извивающимися телами, вызывающими ощущение хаоса и насилия в композиции.

 

Франсиско де Сурбаран, Мученичество святого Серапиона , 1628

Франсиско де Сурбаран, «Мученичество святого Серапиона», 1628 г. (Фото: Художественный музей Уодсворта Атенеума через Викисклад, общественное достояние)

Франсиско де Сурбаран был ведущим художником эпохи барокко, известным как «испанский Караваджо». Мученичество святого Серапиона символизирует его стиль, изображая мужскую фигуру, одетую в белое, на черном фоне. Сильное использование светотени и простая, но мощная композиция похожи на работы Караваджо, которые, вероятно, оказали большое влияние на Сурбарана.

 

Питер Пауль Рубенс, Суд Парижа , c. 1636

Питер Пауль Рубенс, «Суд Париса», ок. 1636 (Фото: Национальная галерея через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Рубен Суд Париса изображает мифологическую историю, в которой Парис должен выбрать самую красивую из богинь, Геры, Афины и Афродиты. Эта тема была популярна среди художников как способ исследовать женский идеал. В данном случае Рубенс своим чувственным стилем изображает разворачивающееся повествование, проводя взгляд зрителя по полотну линией позирующих фигур.

 

Жорж де ла Тур, Кающаяся Магдалина , ок. 1640

Жорж де ла Тур, «Кающаяся Магдалина», ок. 1640 (Фото: The Met через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Французский художник Жорж де Латур больше всего известен своими пронзительными работами, освещенными свечами. Кающаяся Магдалина представляет собой стиль художника с упрощенным изображением религиозного деятеля Магдалины, сжимающей руки над черепом, который функционирует как memento mori — и смотрит в сторону затененной стены. Миниатюрные источники света помогают Де Латуру создать мощную композицию, в которой внимание зрителя сразу же приковано к белому пятну на тунике Магдалины.

 

Рембрандт, Ночной дозор , 1642

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642 г. (Фото: Рейксмузеум через Викисклад, общественное достояние)

Рембрандт ван Рейн был одним из самых плодовитых художников Золотого века Голландии. Среди его впечатляющего творчества есть одно произведение, которое выделяется среди остальных: очаровательный групповой портрет под названием «9». 0015 Ночной Дозор . Эта массивная работа, завершенная в 1652 году, является одной из отличительных черт Золотого века Нидерландов. Он не только демонстрирует мастерское мастерство Рембрандта в изображении десятков людей почти в натуральную величину, но также обладает качествами искусства барокко, такими как драматическое использование света и тени и отображение движения.

 

Николя Пуссен, Похищение сабинянок , 1643

Николя Пуссен, «Похищение сабинянок», 1643 г. (Фото: Лувр, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Французский художник Николя Пуссен культивировал стиль барокко, основанный на ярких цветах, ясности и четкости линий. Он передал драму в своих картинах, организовав многочисленные фигуры в активных позах, как видно из его произведения Похищение сабинянок . Здесь хаотическая сцена создается десятками бегущих, прыгающих и извивающихся фигур, препятствующих большому открытому пространству.

 

Чарльз Лоррен, Посадка царицы Савской , 1648

Чарльз Лоррен, «Посадка царицы Савской», 1648 г. (Фото: Национальная галерея, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Французский художник Шарль Лоррен, проживший большую часть жизни в Италии, был ведущим пейзажистом эпохи барокко. Посадка царицы Савской изображает библейскую сцену, в которой царица Савская отправляется навестить царя Соломона. В отличие от некоторых художников этого движения, Лоррен не полагается на светотень или движение. Вместо этого он создает ощущение великолепия сцены в гавани с классическими зданиями, выстроившимися вдоль голубой воды, когда солнце опускается вдали.

 

Диего Веласкес, Портрет Иннокентия X , 1650

Диего Веласкес, «Портрет Иннокентия X», 1650 г. (Фото: Галерея Дориа Памфили через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Художник в стиле барокко Диего Веласкес был неотъемлемой частью испанского королевского двора и прославился своими честными и изысканными портретами. Во время одной из поездок в Италию ему поручили нарисовать Портрет Иннокентия X . Веласкес подготовился к этому случаю, нарисовав портрет своего помощника Хуана де Парехи — испанца, рожденного в рабстве. В этом произведении показаны мазки в импрессионистском стиле, которые Веласкес использовал в портрете Папы, а также ограниченная цветовая палитра. Пару лет спустя Веласкес освободил Пареху, и он стал независимым художником.

Веласкес был известен тем, что запечатлел реальность своих подданных без особой лести. На самом деле, когда папа увидел готовую картину, он воскликнул: «Это слишком правда! Это слишком верно!» Тем не менее, он принял это, и многие историки считают этот портрет одним из величайших портретов, когда-либо созданных.

 

Диего Веласкес, Лас Менинас , 1656

Диего Веласкес, «Менины», 1656 г. (Фото: Музей Прадо, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Под названием Las Meninas на этой массивной и очень многослойной картине изображена юная 5-летняя принцесса в роскошном белом платье в сопровождении фрейлин. Справа два человека с карликовостью и спящий испанский мастиф. Слева сам Веласкес смотрит на зрителя, рисуя свой портрет. Кроме того, на заднем плане изображены другие персонажи, в том числе компаньонка Маргарет Терезы Марсела де Ульоа, беседующая с затененным телохранителем, и камергер королевы Хосе Ньето, стоящий в дверях. В зеркале, висящем на задней стене, есть еще один скрытый портрет короля Филиппа IV и королевы.

 

Элизабетта Сирани, Порция Ранила Бедро , 1664

Элизабетта Сирани, «Порция ранит бедро», 1664 г. (Фото: Wikimedia Commons, общественное достояние)

Элизабетта Сирани была еще одной ключевой женщиной-художницей 17-го века, которая, несмотря на то, что дожила всего до 27 лет, оставила после себя богатое портфолио картин, гравюр и рисунков. Как и Артемизия, Сирани интересовалась изображением женщин. Ее картина, Порция, ранившая бедро , иллюстрирует классическую историю, в которой Порция умышленно причиняет себе вред, чтобы продемонстрировать своему мужу Бруту, что она равна ему.

 

Статьи по теме:

20 революционных направлений в искусстве, сформировавших нашу визуальную историю

Что такое фресковое искусство? Изучение древней техники росписи по гипсу

Увлекательная история и непреходящее влияние итальянского искусства эпохи Возрождения

Как Гюстав Курбе потряс мир искусства своими реалистичными изображениями обычных людей

Стиль барокко в искусстве и архитектуре – История, характеристики и художники – Artlex

Что такое искусство барокко?

Термин «искусство барокко» происходит от французского слова barroque , которое первоначально обозначало жемчуг неправильной формы. Этот период раннего европейского искусства, следующий за эпохой Ренессанса и маньеризма, начался в Риме в начале 17 ^го века и распространился по всему континенту. Вызывая эмоции, напряжение и драму, искусство барокко богато украшено живописью, скульптурой, декоративно-прикладным искусством и архитектурой.

Известные произведения искусства эпохи барокко

 

Призвание святого Матфея. (1599-1600) Караваджо. Капелла Контарелли, Сан-Луиджи-деи-Франчези, Рим.
Accueil – Saint Louis des Français (saintlouis-rome.net)

 

Юдифь, убивающая Олоферна. (1598-99). Артемизия Джентилески.
Юдифь обезглавливает Олоферна по Artemisia Gentileschi | Произведения | Галереи Уффици

 

Las Meninas.1656. Диего Веласкес. Музей Прадо, Мадрид, Испания.
Las Meninas – Коллекция – Museo Nacional del Prado (museodelprado.es)

 

Страшный суд Париса.(1606-1608). Питер Пауль Рубенс. Музей Прадо, Мадрид, Испания.
Суд Париса – Коллекция – Национальный музей Прадо (museodelprado.es)

 

 

Вход животных в Ноев ковчег (1634 г.). Ян Брейгель Старший. Музей Гетти, Лос-Анджелес.
Вход животных в Ноев ковчег (Музей Гетти)

 

Ночной дозор.1642. Государственный музей, Амстердам, Нидерланды.
«Ночной дозор», Рембрандт ван Рейн, 1642 г. – Государственный музей «Девушка с жемчужной сережкой». 1665. Иоганнес Вермеер. Маурицхёйс, Гаага, Нидерланды
https://www.mauritshuis.nl/en/our-collection/artworks/670-girl-with-a-pearl-earring/Экстаз святой Терезы. (1652 г.). Джан Лоренцо Бернини. Церковь Санта-Мария-делла-Виттория, Рим

 

Исторический контекст искусства барокко в 17

веке

Римско-католическая церковь получила контроль над Южной Европой после католической контрреволюции в знак протеста против протестантской Реформации. Чтобы показать эту силу власти, папы заказали новые работы как в искусстве, так и в архитектуре.

Тем временем Северная Европа была в основном протестантской и полагалась на покровителей монархов, таких как Людовик XIV и Карл I, поскольку протестантские церкви не использовали искусство так же, как католические церкви.

Ученый, такой как Галилей, начал оказывать влияние на искусство, а также на таких астрономов, как Коперник.

Богатство накапливалось за счет торговли в Золотой век Голландии, и меценаты искали небольшие картины в стиле барокко для своих домов. Также массово производились гравюры для тех, у кого появился новый интерес к искусству, чтобы побудить в будущем покупать оригинальные картины в стиле барокко.

Характеристики картин в стиле барокко

Картины в стиле барокко посвящены библейским, мифологическим и историческим картинам, а также природным пейзажам. Общее внимание уделялось мельчайшим деталям. Работы обладали чувством эмоций, а также способностью запечатлевать драматические моменты.

Глубина в живописи была создана с помощью тенебризма, популяризированного Караваджо. Тенебризм происходит от итальянского слова «tenebroso», что означает затемненный и затемненный. Это позволяло затенять фигуры, а затем резко освещать их светом.

Испанские и английские монархи заказывали портреты, а французские короли предпочитали классические пейзажи.

Картины в стиле северного барокко для домов богатых купцов были меньше по размеру, и часто требовались натюрморты.

Характеристики скульптуры

Круглая скульптура создавалась из бронзы и мрамора и часто предназначалась для украшения зданий и садов.

Характеристики архитектуры

Большие здания, которые должны были произвести впечатление, были тем, чем была известна архитектура барокко. Архитектура бурлила ломаными фронтонами, соломоновыми колоннами и куполами. Появились рельефы со сложной резьбой.

Мир природы был подчеркнут в интерьерах с вьющимися цветущими лозами. В декор были добавлены путто и амуры. Дерево было позолочено, и использовались богатые ткани, такие как бархат и штоф.

Живопись раннего барокко

Период барокко в искусстве начался в Риме. Самым влиятельным художником был итальянец Караваджо.

Караваджо

Известный своими изображениями библейских и мифологических сцен, Караваджо (1571-1610) был художником раннего барокко, запечатлевшим драму в ее кульминации. Итальянский художник сделал религиозных деятелей доступными, показав их в современной одежде и обстановке.

В Призвании св. Матфея (1600) Караваджо иллюстрирует момент, когда Христос приглашает Матфея присоединиться к нему. Мэтью недоверчиво смотрит на Христа, который только что вошел в темную таверну, освещенную залитым солнцем окном.

Медуза Караваджо 1597 года

Сцены итальянского художника также могут быть полны насилия. В Давид с головой Голиафа (1699) Караваджо рисует отрубленную голову сразу после происшествия. Медуза (1597 г.), нарисованная на парадном щите, была заказана кардиналом дель Монте в качестве подарка герцога Тосканы Фердинанда I Медичи. Видны только голова Медузы и страдающее лицо. Шея зверски обезглавлена.

Итальянские художницы эпохи барокко

Две итальянские художницы прославились в эпоху барокко. Артемизия Джентилески (1593–1656) и Элизабетта Сирани (1638–1665).

Джентилески рисовал женщин реалистично, но, как и у Караваджо, ее картины также могли носить жестокий характер. Юдифь и Олоферн  (1620-1621) библейский сюжет, пользовался популярностью у художников эпохи барокко. Здесь живописец изображает Юдифь, отрубающую голову пьяному Олоферну, как кровь пропитывает белые простыни. Это как 9 Караваджо.0003 Юдифь, обезглавливающая Олоферна (1598-99), но Юдифь Джентилески не колеблется, так как она более мускулистая и мощная.

 

И наоборот, ее религиозный художественный портрет Святая Екатерина Александрийская 1615 изображает царственную, нежную женщину в созерцании.

 

Святая Екатерина Александрийская. 1615. Артемизия Джентилески.

Итальянская художница Элизабетта Сирани была известна не только своими религиозными темами, но и героинями из литературы и истории. В Порция, ранившая бедро  (1664) героиня пронзает свое обнаженное бедро кинжалом, чтобы доказать своему мужу Бруту, что она достаточно бесстрашна, чтобы присоединиться к нему в его заговоре с целью убийства Юлия Цезаря.

Одним из любопытных элементов работ Сирани является то, что она прятала свою подпись в непонятных местах, например, в украшениях гардероба своего персонажа.

Другие художники южного барокко: Испания

Родившийся в Севилье художник Диего Веласкес (1599-1660) был придворным художником короля Филиппа IV. Шедевральная работа художника Las Meninas (1656) — картина периода южного барокко, которая была заказана как семейный портрет. С полной художественной лицензией художник добавляет в произведение свой собственный образ.

Подробное описание инфанты Маргариты Испанской, изображенной на картине Диего Веласкеса «Менины».

Испанская инфанта Маргарита со своими менинами или сопровождающими. За ней только в зеркале отражаются король и королева. Влияние Караваджо проявляется в использовании испанским художником тенебризма. Лица и руки кажутся освещенными.

Франсиско де Сурбаран (1598-1664) был ведущим художником в Севилье после того, как Веласкес уехал ко двору в Мадрид. Его прозвали испанским Караваджо за использование тенебризма. Сурбаран часто рисовал религиозные сцены, отражающие духовность субъекта, например, с Христом, пригвожденным к кресту в Распятии (1627), молодым монахом в Святом Серапионе (1628) или Святым Франциском, созерцающим череп (1633-1635).

В 1634 году король Филипп IV пригласил Сурбарана написать мифологические произведения, такие как Геракл, идущий по течению реки Альфей , часть большой серии.

Новое испанское барокко Живопись

Новое испанское барокко, часто называемое мексиканским барокко, было искусством вице-королевства Испании. Поскольку в регионе преобладали католики, большая часть искусства была религиозной. Работы были написаны на запрестольных образах, полотнах и церковных стенах.

Среди популярных художников того времени были Мигель Кабрера (1695–1768), признанный величайшим художником Новой Испании, Хуан Корреа (1646–1716) и Кристобаль де Вильяльпандо (1649).— 20 августа 1714 г.) плодовитые художники, чьи работы сейчас висят во многих церквях Мексики.

 

Лактасьон-де-Санто-Доминго работы Кристобаля де Вильяльпандо, написанная в конце XVII века.

Фламандские художники эпохи барокко

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) получил образование в Антверпене, прежде чем завершить свое обучение в Италии. Он провел почти десятилетие в Испании, затем стал придворным художником эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы в южных Нидерландах. Его картины в стиле барокко включают религиозные произведения, такие как Самсон и Далила (1609-10) и мифологические сюжеты, такие как Страшный суд Париса (1606-1608), а также портреты и пейзажи.

В Воспитание принцессы (1622-1625) Питер Пауль Рубенс сочетает портрет Марии Медичи с мифологическими богами и богинями, Аполлоном, Гермесом и Афиной, наставляя ее, как быть хорошей королевой. Это один из 21 огромного холста, который королева-мать Франции заказала художнику, чтобы рассказать историю своей жизни.

Ян Брейгель Старший (1568-1625) был известен своей тонкой манерой письма, о чем свидетельствуют его библейские, мифологические, исторические и пейзажные сцены. Родившийся в Бельгии, он работал в Риме, прежде чем стать придворным художником эрцгерцога Альберта и эрцгерцогини Изабеллы в южных Нидерландах.

В Вход животных в Ноев ковчег (1634) Каждое животное, от лошадей и львов до мельчайших птиц и черепах в траве вдоль берегов реки, имеет детали.

Создано в 1640-х годах Аллегория войны Яна Брейгеля Младшего (1601-1678), сына Яна Брейгеля Старшего, показывает последствия Тридцатилетней войны в Европе, в которой погибло более восьми миллионов человек. Художники фламандского барокко рисуют в пейзаже мертвые тела, черепа, оружие и диких животных.

Голландские художники эпохи барокко

Рембрандт ван Рейн (1606–1669) был голландским художником эпохи барокко и гравером. В его работах запечатлены реалистичные образы и настроения, многие из которых были историческими или библейскими. Он также создавал портреты и автопортреты. Некоторые из работ художника эпохи барокко наиболее известны: Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа (1632 ) с изображением знаменитого врача, осматривающего труп казненного преступника и шедевр Рембрандта Ночной дозор (1642) большой холст, представляющий собой групповой портрет военных.

Антонис Ван Дейк (1599-1641) Лучший ученик Питера Пауля Рубенса был успешным художником портретов и религиозных сцен. Он был придворным художником короля Англии Карла I, для которого он написал конный портрет Карла I 9.0004 (1637-38). Он написал Автопортрет с подсолнухом (1633), в котором он смотрит с холста на зрителя.

Йоханнес Вермеер (1632-1676) художник голландского происхождения создал за свою карьеру 34 работы, самой известной из которых является « Девушка с жемчужной сережкой» (1665). Вермеер был известен своей способностью управлять светом и запечатлевать сцены из повседневной жизни.

Подробная картина в стиле позднего барокко голландской художницы Рэйчел Рюйш (1664-1750) под названием Fruits and Insects (1711) иллюстрирует увлечение наукой и природой в натюрмортах в стиле барокко.

Французские художники эпохи барокко

Николя Пуассон (1637-1710) родился во Франции, но большую часть жизни прожил в Риме. Он создал совершенные пейзажи и проиллюстрировал связь людей с землей. Некоторые из его основных работ включали Смерть Германика  (1628 г.), Вдохновение поэта  (1629 г.), Венера и Адонис  (1628 г.)

Итальянские скульпторы и архитекторы эпохи барокко

Джан Лоренцо Бернини (1598-1680) был скульптором и архитектором эпохи барокко. Скульптура была предметом изучения на протяжении всей жизни, начиная со стороны его отца Пьетро, ​​который также был художником. Бернини был искренне религиозен, и это отражалось в его творчестве.

Франческо Борромини (1599-1667) определил стиль барокко в 17 веке и представил форму очень геометрическим способом, используя перекрывающиеся квадраты, прямоугольники и круги.

Бернини и стиль барокко

Бернини был мастером работы с мрамором, где он улавливал как человеческие эмоции, так и чувственность линий. Его круглые скульптуры позволили изучить его работы со всех сторон.

Ранним покровителем Бернини был кардинал Сципиони Боргезе, который заказал две важные работы. Оба были из « Метаморфозы » Овидия. Плутон и Прозерпина (1621-1622) изображает Плутона, похищающего богиню, в то время как она в ужасе уворачивается. В Аполлон и Дафна (1622-1625) художник в стиле барокко точно запечатлел момент, когда Дафна умоляет отца превратить ее в лавровое дерево, чтобы избежать ухаживаний Аполлона.

Бернини получил крупный заказ от кардинала Фредериго Корноро между 1647-1652 гг. Во-первых, он расширил часовню Корноро в церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме. Экстаз святой Терезы был создан для этого пространства , в интерпретации дневника святой. Ангел спускается и пронзает ее сердце копьем. По обе стороны от работы Бернини вылепил два балкона с людьми в качестве зрителей, которые представляют различных кардиналов.

Бернини был заказан для нескольких проектов в базилике Святого Петра, таких как бронзовый навес или балдахин высотой 95 футов с извилистыми соломоновыми колоннами и кресло Святого Петра, также выполненное из бронзы, в окружении ангелов и херувимов, а также многочисленные скульптуры. и гробницы. Затем прямо снаружи находится площадь Святого Петра, овальное пространство с обелиском в центре и двумя фонтанами, а также колоннада и множество скульптурных святых.

Борромини и стиль барокко

Франческо Борромини Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане или Святой Карл Четырех Фонтанов (1638-1646) в Риме, Италия, сделан из камня и лепнины. Выбранные материалы отражают скудный бюджет, которым располагал орден монахов, заказавших его. Кроме того, земля, на которой он был построен, была маленькой и неправильной формы.

 

Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Внешний вид

Церковь была спроектирована с использованием геометрических форм и математической точности. План этажа построен на двух треугольниках, которые соединяются посередине, образуя ромб. Внутри каждого треугольника перекрывающиеся круги соединяются в овал с овальным потолком наверху. Стены кривые и чередуются между вогнутыми и выпуклыми. Больше геометрических элементов, а также цветочные мотивы дополняют дизайн, просто выполненный в белом цвете. San Carlo alle Quattro Fontane — жемчужина стиля барокко.

San Carlo alle Quattro Fontane Вид на потолок

Другая известная архитектура в стиле барокко

Во Франции Наполеон Бонапарт заказал Les Invalides (1671-1706) больницу и дом престарелых для ветеранов и место последнего упокоения могилы правителя. Архитектор Либераль Брюан (1635–1697) построил большую его часть, а Жюль Ардуэн-Мансар (1646–1708) завершил купол.

Версальский дворец во Франции когда-то был охотничьим домиком, принадлежавшим Людовику XIII. Он был преобразован в шедевр архитектуры и дизайна в стиле барокко его сыном Людовиком XIV, начиная с 1669 года. В нем было более 2300 комнат, он был щедро построен и спроектирован с использованием позолоты, лепных арабесок, расписных сводов и тромплея. . Первым архитектором проекта был Луи Ла Вау (1612-1670). Позже он был завершен Хардуэном-Мансаром.

Собор Святого Павла в Лондоне — образец архитектуры английского барокко, спроектированный архитектором Кристофером Реном (1632–1723) после ущерба, нанесенного Великим пожаром 1666 года.