Отличительные особенности стиля

Барокко – это пышные формы, изящные линии, игра света и тени, ткани и драпировки, большое количество зеркал и аксессуаров.

В отделке помещений в стиле барокко используется дорогая мебель. Чаще всего она выполнена из массивов ценных пород деревьев, ценятся стилизованные под старину предметы. В её оформлении используется декорирование мозаикой или резьбой.

Дизайн интерьера в стиле барокко предполагает наличие диванов. Причем они должны быть обтянуты дорогими тканями, чаще полосатой расцветки. Их формы должны быть мягкими и обтекающими, так создается дополнительный уют.

Стиль «неправильной ракушки» прекрасно подходит для интерьера спальни. В них особое место уделяется кроватям. Спальное ложе обычно изготавливается из ценных пород деревьев, делаются резные изголовье и ножки, рядом могут размещаться трюмо или прикроватная тумбочка, выполненная в том же стиле. На них будет уместно разместить настольные лампы, массивные подсвечники или шкатулки для украшений.

Как видно на фото стиля барокко в интерьере, в таком дизайне используется много текстиля. Ткани выбираются натуральные, с оригинальным узором. Обычно отдается предпочтение бархату, шелку, атласу или гобелену. Балдахины, шторы, покрывала и обивка мебели должны сочетаться и дополнять друг друга. Хорошо, если они будут в одной цветовой гамме.

Также тканями декорируются оконные и дверные проемы, часто используются повторяющий натуральные материалы текстиль. Для украшения стен можно использовать ковры с коротким ворсом. В виде дополнений выступают валики, подушки, покрывала, которые также должны сочетаться по цвету с основной гаммой текстиля.

Оформляя интерьер в стиле барокко, стоит использовать теплые светлые тона. К таким относятся разные оттенки бежевого. На контрасте с ними сыграют темные тона мебели и деталей. Для них стоит выбирать холодные оттенки серебра или насыщенные темные цвета, такие как шоколадный или горчичный. Часто дизайнеры выбирают светлые стены и темную мебель, хотя возможен и обратный вариант.

Один из неотъемлемых атрибутов роскоши – это освещение. Люстры должны быть крупными и богатыми, хорошо подойдут модели из хрусталя. Стены могут украшать бра с резными ножками, на столиках удачно разместятся старинные торшеры.

Подходящими аксессуарами к интерьерам в стиле барокко станут антикварные статуэтки, картины и вазы. Все предметы должны ассоциироваться с аристократией и богатством.

Современные решения

Создать дизайн в стиле барокко в современной квартире не так просто. Важно сохранить баланс между роскошью, крупными деталями и пространством комнаты. В противном случае создаться ощущение загромождённости.

Главный принцип при создании интерьера – это создание единого ансамбля. Все предметы должны сочетаться между собой, являться дополнением друг друга. Для придания роскошности в квартирах используются лепнина и фрески, панели из красного дерева, на полу выкладывается паркет. Позолоченные и посеребренные украшения, аксессуары украшенные камнями будут удачно дополнять интерьер.

При правильном сочетании всех приемов получится настоящие подобие королевских покоев, которое будет удивлять своей изысканностью и роскошностью.

Фото стиля барокко в интерьере

голос

Рейтинг статьи

Стиль барокко в интерьере — история, основные черты стиля +45 фото

История зарождения

Появился он к концу 17 века сначала в Риме, позднее прижился в Венеции и Флоренции, после чего завоевал уже всю Европу. Стиль барокко в интерьере входил в моду при Людовике ХIV, пиком его популярности стало 18 столетие, сейчас также существует немалое количество приверженцев этого направления.

Помещения, оформленные в духе барокко, напоминают королевские дворцы, изобилуют дорогой вычурной отделкой, здесь все масштабно, замысловато, даже нарочито броско. Первоначально необычность и причудливость этого направления были поставлены на службу знатных особ и высокопоставленных служителей церкви с целью подчеркнуть их состоятельность и могущество. Поэтому любой элемент мебели или декора патетично заявлял о богатстве хозяина.

Начало эпохи барокко стало концом традиционализма, приверженности классике. В интерьере, как и во всех прочих сферах, приветствуются пышные и незаурядные формы, динамичность, контрастные цветовые решения.

Основные черты

Его не спутаешь с другими направлениями. Торжественность и помпезность – главные черты. Все мелкие детали должны дополнять друг друга и складываться в единое целое. Основные черты декора помещений в стиле барокко это:

• Оформляются большие пространства. Для малогабаритных помещений этот стиль не подходит. В небольших современных квартирах можно использовать лишь какие-то его элементы.
  Мебель, детали декора комнат имеют характерные плавные изогнутые линии.
  В бароккском стиле используются округлые и прямоугольные формы, сводчатые конструкции, массивные колонны.
• Обилие декоративных предметов.Дизайн в стиле барокко предполагает наличие богатой объемной лепнины, подсвечников, канделябров, массивных часов, статуэток в стенных нишах, бахромы и вензелей, рамок для фото.
• Применение дорогих отделочных материалов.В оформлении используется мрамор, каменная мозаика, ценные породы дерева, везде присутствует позолота, слоновая кость, недешевые ткани.
• Продуманное освещение.Его избыток не приветствуется. Очень кстати придется массивная хрустальная люстра или позолоченные многоярусные светильники, которые дают рассеянный приглушенный свет.
• Наличие хотя бы одного большого зеркала, отражающего этот свет.Резная рама для него. Позолота.
• Гармоничная цветовая гамма.Основной цветовой палитрой направления являются пастельные цвета, где главенствуют белый, желтый, голубой, их оттенки, а также красный, бордовый, зеленый.

Правила создания интерьера

Главным принципом будет избежать монотонности, создать ощущение роскоши. На 80 квадратах и с небольшим бюджетом это навряд ли получится.

В этом стиле можно оформить зал или кабинет, но никак не маленькое помещение. В таком случае лучше ограничиться стилизацией с использованием некоторых характерных деталей.

Чтобы создать в своей квартире интерьер в стиле барокко, нужно приобретать только люксовые предметы мебели. Диваны, кресла могут быть только высшего качества, с обивкой из дорогих тканей, с резными деталями. Создателю интерьера будут необходимы:

• просторное помещение;
• качественная массивная мебель;
• картины, фрески;
• вычурная фурнитура с позолотой;
• разнообразные декоративные подушки;
• обязательно ручная вышивка.

Данное направление является довольно открытым для тех, кто хочет в полной мере насладиться свободой творчества. С помощью барочного интерьера, который снова в моде, можно заострить внимание на высоком статусе, достатке хозяина дома. Но при этом важно не потерять элегантность, гармонию.

Декорирование стен

Они не могут быть однотонными. Обязательно должны присутствовать объемные детали в виде лепных украшений, бордюров. Приветствуется декоративная штукатурка, применение обоев на текстильной основе, деревянные панели, ниши.

На заре зарождения стиля стены декорировались живописью с религиозными и батальными сценами, гобеленами, парчой. Сегодня при оформлении используется стилизация под старинные гравюры, встречаются сюжеты на тему городских панорам, путешествий.

Роскошь убранства могут подчеркнуть панели из красного или розового дерева, картины в стиле эпохи Возрождения, декорирование комнаты пилястрами, сложной лепниной.

При оформлении стен не используют материал одного типа, их обязательно должно быть несколько, они должны быть дорогими, сочетаемыми между собой, дополнительно украшенными декором, способным восхитить любого гостя.

Потолок

Он не контрастирует со стеной, а является ее продолжением. Для направления характерна сферическая или сводчатая его форма. Идеальным решением, которое усиливает ощущение величественности и роскоши, будет потолок с фресками. Современная стилистика зачастую пускает в ход принт натяжного потолка.

Дизайн интерьера в стиле барокко в квартире рекомендует для потолка:

• нарочито богатую отделку;
• витиеватой формы лепнину, «перетекающую» со стен на потолок;
• для украшения люстры – лепные розетки;
• золоченые детали, вписанные в овалы, круги, фрески, их имитация.

Декор потолка является составной частью композиции, ни в коем случае не диссонирующей с покрытием стен, пола.

Потолок делается ровным или сводчатым, а фрески используются, чтобы усилить ощущение объемности и высоты.

Оформление пола

Он может быть выполнен из керамики (под мрамор или в технике майолика), из дерева. Паркет в стиле барокко многообразен. Размер плитки, цвет паркетной доски, количество полос на ламинате – это личное дело каждого, они зависят от вкуса владельца жилища. Барокко диктует лишь два требования: цвет выбранных материалов должен соответствовать всему интерьеру, не входить в контраст с общим тоном. Какую-то часть пола можно покрыть расписным ковром.

Современная отделка интерьера в стиле барокко узорным коврам предпочитает однотонные или с каким-то ярким рисунком.

Нынешние технологии помогают создать неповторимый стиль в интерьере хоть гостиной, хоть кухни. Наливные полы – одно из таких решений. Блестящие, матовые, однотонные, с узорами, имитацией деревянного, дорогого каменного покрытия, с 3D эффектом… Кроме множества вариантов оформления, этот вид напольного покрытия еще и очень износостойкий.

Оформление окон, дверей

Они также потребуют богатого декорирования. Кроме резьбы, золочения, применяются текстильные вставки или из цветного стекла, виньетки, витражи.

Двери, как входные, так и внутренние, украшаются колоннами, пилястрами, фронтонами, гербами. Стиль требует, чтобы они были двустворчатыми, выполненными в темных цветах, изобиловали пышной фурнитурой и резьбой. При изготовлении дверей используется натуральная древесина дуба, бука. Более бюджетные варианты допускают хвойный массив.

Форма окон, изготовленных в стиле барокко, предполагает использование изогнутых линий, массивных ручек, необычных форм. Чтобы не нарушать стиль, конструкцию оснащают витражами с замысловатым рисунком. Проемы должны быть большими, чтобы яркий дневной свет освещал все богатое внутреннее убранство.

Декорируются окна сложной формы карнизами, французскими шторами с ламбрекенами, вышивкой, фестонами.

Мебель

В эпоху Возрождения, когда направление только зарождалось, формы диванов, кресел претерпели некоторые изменения. Для обивки начали использовать тисненую кожу, бархат, спинки и ножки стали изогнутыми, сидение удлинилось, чтобы там можно было расположить ноги. Деревянные поверхности с матовой, шероховатой поверхностью начали обрабатывать лаком, позолотой.

Мода пополняется таким понятием как мебельный гарнитур, знать заказывала обстановку именитым мастерам. Столы с мозаикой, кресла с художественной резьбой изготавливались вручную, огромные кровати возводились на подиум, украшались балдахинами. Лежа в кровати, вельможа порой принимал гостей, поэтому ее изголовье тоже украшалось ажурными деталями, золочением, драпированными занавесями.

Для мебели стиля барокко характерны:

• резные детали, украшенные позолотой;
• спинки высокие, изогнутые;
• использование дорогого камня, ценных пород древа;
• роспись и позолота;
• использование шелка и бархата, ручной вышивки.

Цветовая гамма

Самое узнаваемое цветовое сочетание стиля – золото на белом. Оно подчеркивает статус владельца, создает великолепие интерьера. Вместо белого можно использовать пастельные бежевый, песочный, а также персиковый.

Современный вариант позволяет внесение таких темных как синий, благородный бордо или шоколадный, неброский зеленый.

Для оформления стен и потолка поверхности покрывают контрастными сочетаниями. А объединить, например, белый и коричневый, может золоченая лепнина, плавно перетекающая со стен на потолок. Наиболее характерно использование голубого с желтым, очень популярны белый, розовый, красный.

Цветовая гамма обивки мебели разнообразна, используются как теплые, так и холодные оттенки. Она гармонирует с отделкой стен, часто для оформления стен и мебели используют одинаковую ткань.

Освещение

Первое требование – это наличие большой, желательно многоярусной люстры из хрусталя. Одним из вариантов могут выступать многочисленные светильники с позолотой и множеством мелких деталей, по возможности, тоже хрустальных.

Слишком яркий свет не приветствуется, хорошо, если он будет мягким и рассеянным. Стиль подчеркнет некоторый полумрак. Приглушить яркость освещения помогут разноцветные абажуры.

Сделать помещение визуально еще более просторным призваны зеркала. Они оформляются массивными рамами с резьбой, позолотой, их располагают так, чтобы они отражали свет, увеличивали объем помещения.

Используют также канделябры, жирандоли. Закрепляют их на стенах или полу. Приветствуется обилие разного рода подсвечников.

При оформлении современного жилища интерьер барокко не приемлет пластиковых деталей. При выборе люстры нужно обратить внимание на кованые модели, лучше бронзовые, со множеством хрустальных элементов, которые смогут обеспечить хорошую иллюминацию в просторной комнате с высокими потолками. Недопустимы лампы дневного света.

Декор

Предметы искусства

Основной темой живописи на стенах являются портреты, городские пейзажи, всевозможные жанровые сцены с интерьерами дворцов. Роскошь подчеркнут работы Рубенса, Рембрандта, Караваджо, их копии.

При оформлении не будут лишними массивные зеркала, вазочки, сундучки. Кабинет можно оформить старинным глобусом, на его стене разместить карту.

Для декорирования интерьера применяется скульптура и живопись, напольные часы, шкатулки, канделябры.

Текстиль

Все текстильные элементы должны быть изготовлены из дорогих тяжелых тканей: балдахины из бархата, атласа, портьеры и подушки – из шелков и парчи. Важно, чтобы диванные подушки, скатерти гармонировали с общим убранством, были такими же роскошными, как и окружающая обстановка. Ткани чаще всего имитируют материалы, встречающиеся в природе: мрамор, малахит, повторяют рисунок панциря черепахи.

На стенах можно разместить шпалеры, своеобразные ковры без ворса. Будуары украшаются полотнами со сложными ткаными рисунками, изображающими пейзажи, цветы, птиц. Интерьер можно дополнить своими руками. Те, кто умеет вышивать, может нанести ручную вышивку на подушки и скатерти. Мужчины, знакомые со столярным делом, сделают резную мебель.

Пикантные мелочи

Стильный интерьер оживят какие-либо личные вещи в духе эпохи: веер или дамский зонтик, платок с вышитыми инициалами хозяина. Дом не должен быть схож с магазином антиквариата, но живые цветы в дизайнерских вазах будут очень уместны.

Бюджетный стиль барокко

Сегодня этот нарядный стиль с помпезным декором воссоздать в полной мере сложно. Но любители романтического стиля и богатых интерьеров могут использовать многие элементы барокко. Стоит лишь помнить некоторые основные правила:

В условиях небольшой квартиры придется поступиться правилом декорировать только большие и высокие помещения. Можно прибегнуть к дизайнерским ухищрениям, чтобы визуально расширить помещение вширь и в высоту.

Большое поле для деятельности дает требование широко использовать лепнину, резьбу, вышивку. Многое можно сделать своими руками, тем более, что рынок предлагает большое количество имитаций, например, лепнины из пенопласта и полиуретана.

Позолоту тоже можно имитировать с помощью специальной краски.

На дерево, мрамор, а также мозаику с дорогими тканями придется потратиться. А вот отделку можно уже сделать самостоятельно. На материалах, по правилам жанра, экономить нельзя.

Мебель, поскольку она в барочном интерьере играет первостепенную роль, придется купить недешевую. Картины и статуэтки времен Возрождения тоже потребуются не из серии ширпотреба.

В любом случае, если останавливать свой выбор на интерьере данного стиля, потратиться придется очень серьезно. Но никакой другой вариант не станет таким же роскошным и не подчеркнет состоятельность и вкус хозяев дома.

Архитектурный стиль барокко

Римская церковь ордена иезуитов Иль-Джезу — Во имя Христа.

Первым сооружением в стиле барокко считается римская церковь ордена иезуитов Иль-Джезу — Во имя Христа. Композиция сооружения стала завершающим этапом в эволюции архитектуры храмовых сооружений эпохи Возрождения.

Барокко – стиль в архитектуре 16- 18 вв. Появился барокко в Италии как результат развития стиля Ренессанс, а также благодаря ослаблению влияния церкви и усилению новой светской философии. Архитектурный стиль барокко отличается монументальностью, динамичностью, оригинальностью решений.

Для того, чтобы создать эффект неожиданности, зодчие нередко пренебрегали традиционно принятыми правилами построений планов своих сооружений, внедряли нарочитое несоответствие между разными частями зданий, создавали необычные пластичные фасады, использовали крупный декор, игру света и тени.

Впечатление от строений иногда создает ощущение, что конструкция является вторичной по отношению к внешнему пластическому оформлению. Это достигалось декоративными объемными фасадами, которые вуалировали конструкцию строения. Барокко – стиль, для которого характерны сложные формы, переплетения, плавный переход из одной плоскости в другую, преобладание криволейных поверхностей и линий.

Чередование выпуклых и вогнутых поверхностей создают ощущение более глубоких объемов, рождают пространственные иллюзии. Одним из важных составляющих стиля барокко является архитектурный ордер. Ордер в классической архитектуре является базовым модулем, который может неоднократно повторяться, отделяя друг от друга этажи, пролеты, определяя структуру здания. Изменения какой-либо из частей или нарушение пропорций может разрушить целостность восприятия сооружения. Но именно это явление стимулировало зодчих стиля барокко вмешиваться в пропорции и вносить изменения в элементы ордера.

Архитекторы в архитектуре в стиле барокко использовали разные ордера: от строгого дорического до пышного коринфского. Элементы ордера растягивали, скручивали, накладывали друг на друга. Пропорции и ритм расположения элементов тоже претерпевал изменения по отношению к традиционным классическим.

Чем больше изменений производились зодчими в отношении ордера, тем менее значимым казался сам ордер. В декоре барокко активно участвуют фронтоны, волюты, колонны, объемный крупный рельеф. Большое значение в архитектуре стиля барокко приобретает монументальная скульптура, которую широко используют в декоре зданий. Многоплановые скульптурные композиции обычно имеют выраженную динамику: скульптуры, изображающие людей, выражают состояние напряжения, драматизма, экзальтации.

В строениях барокко скульптура и лепные орнаменты нередко спорят с конструкцией, ордером и оттягивают внимание на себя. Изобилие лепнины, прерывистый характер антаблеметов, крупные скульптурные композиции, иногда производили эффект распада ордера, как, например, в сооружении Цвингер с его рельефными фасадами и воротами, богато декорированными скульптурой и орнаментом, контрастами между низкими аркадами и высокими павильонами.

Цвингер. Дрезден. Сооружение проектировалось и строилось Маттеусом Даниелем Пеппельманом по заказу Фридриха Августа I. В 1733 г. строительство было заброшено, и только в 1855 г. строительство было завершено при участии архитектора Готфрида Земпера.

Примеры сооружений в раннем барокко стиле

Палаццо Кариньяно. Построено архитектором Гварино Гварини в 1679 г.

Гварино Гварини (1624—1683), известный также под именем Камилло Гуарини — итальянский архитектор, математик и теолог, работал преимущественно в Турине. По его проектам и книгам по архитектуре учились архитекторы позднего барокко в Северной Италии и Центральной Европе.

Общая структура здания напоминает палаццо эпохи Возрождения (призматический объем, замкнутый двор), однако в эту традиционную схему внесен элемент «неожиданности»: центральная часть главного корпуса напоминает вставку в основной объем.

Плаццо Кариньяно. Арх. Г. Гварини. 1679 г.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667 гг.) Архитектор Франческо Борромини(1599—1667 гг.) – настоящее имя Франческо Кастелли.

Борромини – современник и соперник Беррини. Его работы отличались модульными конструкциями.

Церковь расположена на перекрестке улиц, что побудило зодчего использовать в конструкции три модуля, которые могли бы использоваться в разных зданиях.

Первый модуль: волнообразная нижняя часть строения. Второй модуль, в середине церкви, создан по традиционному плану греческого креста, третий, верхний модуль – овальный купол. Фасад дополняется сложными переплетенными рельефами, благодаря которым создается ощущение наложенной на стену декоративной аппликации, что делает здание очень живописным.

Фасад делится на ярусы, каждый из которых наделен ордером. Карниз церкви имеет изогнутую волнообразную форму. На фасаде отсутствуют гладкие поверхности. В пространстве между колоннами находятся скульптурные группы с фонтанчиками.

Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667). Арх. Борромини.

Фрагмент фасада церкви Сан-Карло алле Куатро Фонтане в Риме (1638-1667). Арх. Борромини.

Церковь Сант Андреа в Риме на улице Квиринале — одно из сооружений в стиле барокко. Архитектура церкви создает ощущение плавного движения.

Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680) — архитектор, скульптор, художник, драматург, работал при восьми папах. Его произведениям были свойственны пластичность, динамизм и экспрессивность. В 1629 г. Бернини был назначен главным архитектором собора Св. Петра

Фасад церкви Caнт Андреа ин Квиринале Бернини сделал двойным: к основной массивной части, созданной при помощи ордера в два этажа с треугольным фронтоном наверху, примыкает изящный портик с колоннами.

Полукруглые ступени ведут к двухколонному портику, поддерживающий полукруглый антамблент. Малый портик вписан в большой портик с коринфскими пилястрами и треугольным фронтоном.

Церковь Сант Андреа ин Квиринале (Church of Saint Andrew’s at the Quirinal), Рим. Лоренцо Бернини 1653 г.

Преемственность барокко и рококо

Стиль барокко и рококо считаются родственными, хотя, кроме общего: криволинейности поверхностей, парадности и роскоши, имеются и значительные отличия: рококо стал первым безордерным стилем, массивность барокко сменились легкостью и изяществом. Рококо возникло, когда ушла мода на грандиозные дворцовые комплексы.

В этом стиле строили, в основном, частные особняки и загородные резиденции. Весь период рококо приходится на 20-е — 40-е годы 18 века, за короткое время распространившись в странах Европы.

В стиле рококо творили архитекторы Г. Кнобельсдорф (Knobeisdorff), И. Нёйман (Neumann), М. Пёппельман (Matthäus Daniel Pöppelmann), Ринальди (Rinaldi).

Сан-Суси в Потсдаме. Стиль рококо. 1745-1747 гг. Арх. Г. Кнобельсдорф (Knobeisdorff) (1699—1753гг.) Дворец, построенный по проекту Фридриха Великого в Потсдаме.

Архитектурные стили барокко и рококо отвечали образу жизни и философии представителей европейской аристократии. С появлением нового класса буржуа, а также поднятием революционных настроений в обществе эти стили сменились классицизмом, однако, элементы этих роскошных стилей послужили основой для создания новых стилевых направлений в конце 19 – начале 20 веков.

автор: Марина Калабухова

Стиль Барокко В Интерьере (90+ Фото) | Особенности Дизайна

Разве можно винить человека за то, что он тяготеет к роскоши? Мечтает окружить себя прекрасными вещами, погрузиться в обстановку красоты и комфорта. Стиль барокко идеально подходит тем, кто мечтает превратить своё жильё в особенное место, где привычная реальность отступает, сменяясь эстетикой прошлого. Квартира преображается, позволяя её обитателям ощутить себя истинными аристократами. Если вы не боитесь отойти от традиционного оформления жилища, то можете попробовать оформить интерьер в стиле барокко. Статья расскажет об особенностях и характерных чертах данного дизайна.

Роскошная комната в стиле барокко

Особенности стиля барокко

Барокко – очень выразительный колоритный стиль. Он не маскируется под привычную обстановку, подмигивая знатоку особым содержанием картин на стене или формой кресел. Вы легко узнаете его с первого взгляда, достаточно познакомиться с характерными чертами.

Скачайте программу Дизайн Интерьера 3D

Обустройте дом в стиле барокко
и тут же оцените результат в 3D

СКАЧАТЬ СЕЙЧАС

Язык интерфейса:Русский

Размер дистрибутива:85 МБ

• ✔ Размах. Барокко – это стиль больших квартир от 80 квадратов. На меньшей площади будет сложно преподнести его величие во всей красе. Обязательное условие – высокие потолки хотя бы от 2,7 метров. В обычных квартирах скорее всего удастся воплотить лишь некоторые элементы, а не цельную картину барокко.

• ✔ Эффектная мебель. Диваны с великолепной дорогой обивкой, шкафы и столы с искусной резьбой – каждый предмет интерьера поражает и притягивает взгляд. Именно мебель во многом создаёт вид в помещении.

Дорогая красивая мебель с резьбой необходима для барокко

• ✔ Больше декора. Стиль является синонимом роскоши и даже излишества, поэтому украшения стен, потолка, мебели и просто масса красивых аксессуаров являются обязательным элементом. Пусть каждой детали сквозит изобилие и богатство.

• ✔ Благородный свет. Вы не увидите здесь десятков светильников и ярких ламп. Предпочтение отдаётся спокойному рассеянному свету. Основным осветительным прибором обычно становится массивная хрустальная люстра в центре потолка.

Главный источника света в барокко — хрустальная люстра

• ✔ Богатство цвета. Барокко – это насыщенные оттенки и разнообразие цветов.

Достаточно выразительная черта барокко – пышные тяжёлые шторы, навевающие мысли о театре. Двойные, с подвязками, из солидных дорогих материалов – уделите их выбору особое внимание, так как они во многом формируют впечатление от дизайна.

Варианты отделки в стиле барокко

Чтобы воссоздать интерьер в стиле барокко у себя дома, нужно продумать каждую мелочь. Следует сразу учесть, что ремонт и обстановка не будут дешёвыми. Потребуются качественные солидные материалы, а также много сил и труда, чтобы воссоздать аутентичную обстановку. Узнав основные черты стиля барокко, вы без труда разберётесь, в какую сторону двигаться. А мы подскажем, как оформлять основные части помещения, чтобы оно заиграло.

Стены. Однотонные обои или покраска – не вариант. Только дорогая шелкография, фактурная штукатурка, фрески, лепные украшения способны создать то самое великолепие. Не ограничивайтесь одним материалом, комбинируйте разные варианты между собой, чтобы стены превращались в истинное произведение искусства и поражали воображение.

Сложная богатая отделка стен в стиле барокко

Потолок. Он здесь не просто обычная часть помещения, на которую особо и не смотрят. Потолок в барокко – мощный декоративный элемент. Узоры стен продолжаются вверх, захватывая пространство над головой. Богатая лепнина и фрески – обязательные элементы декора. В современной квартире вместо фресок можно обойтись натяжным потолком с антуражным принтом.

Потолок барокко не может быть простым!

Пол. Исторически в качестве напольного покрытия использовался мрамор, гранит или красивый художественный паркет. Сегодня вряд ли кто станет отделывать пол мрамором, поэтому в ход идёт плитка с имитацией или наливные технологии. Паркет зато по-прежнему актуален, но он может быть заменён ламинатом. Самое важное, чтобы пол, с одной стороны, соответствовал общей обстановке, но, при этом, не перетягивал на себя внимание, ведь основная красота находится выше.

Пол обычно имеет узор, но не слишком перетягивает на себя внимание

Часто в интерьерах барокко полы застилали роскошными персидскими коврами с прекрасными узорами. В современном жилище также можно укрыть часть пола красивым ковром. Он добавит домашнего уюта и тепла.

Мебель и ее расстановка в стиле барокко

Настоящий барокко – это роскошь, а роскошь – это непременно дорогая качественная мебель. Даже если вы исхитритесь ощутимо сэкономить на ремонте, на предметах интерьера не стоит и пытаться. Большей частью именно они определяют стиль, создавая благородную обстановку.

Мебель в стиле барокко – это обязательно ценные породы древесины, часто покрытые позолотой, богатые ткани с ручной вышивкой, дорогой камень для инкрустаций. Характерными чертами являются резные ножки кресел и столов, позолота, изогнутые спинки и подлокотники, балдахины для кровати. Активно используются мебельные гарнитуры, желательно выполненные на заказ. В целом мебель выглядит величественно и дорого.

Роскошная мебель — главный признак барокко

В комнате барокко может быть достаточно много предметов интерьера. В гостиной не ограничивайтесь одним диваном, пусть в комплект к нему идёт пара роскошных кресел. Хорошо будет смотреться старинный комод. Отличная идея для спальни – установить кровать на подиум, чтобы придать ей более грандиозный вид.

Декор

Важный декорирующий элемент интерьера барокко – картины соответствующего исторического периода. Репродукции работ Рубенса и Рембрандта помогут подчеркнуть атмосферу достатка и изысканности. Портреты, пейзажи, сюжеты событий прошлого украсят ваши стены и станут последним изящным штрихом, завершающим дизайн в стиле барокко.

Картины, вазы, статуэтки — подходящий декор для стиля барокко

Одними картинами ограничиваться не стоит. Декора может быть много от зеркал в массивной оправе до изящных шкатулок и сундучков. Старинные канделябры и вазы, напольные часы родом из прошлых веков, подушки из красивых тканей, антикварные предметы – смело используйте их, создавая достоверное окружение.

Интересной идеей для оформления кабинета станет старинная карта на стене или антикварная подзорная труба на полке, а может, макет парусника. Подумайте о поиске книг под старину в красивых обложках из тисненой кожи.

Основные цвета стиля барокко

Цветовая особенность стиля барокко – сочетание белого с золотым. Но, как бы роскошно оно ни смотрелось, абсолютно все интерьеры никто не станет оформлять одинаково. Белый заменяют другими светлыми оттенками: бежевым, песочным, кремовым. Активно используются густой синий, бордовый, шоколадно-коричневый – благородные цвета, которым не стыдно показаться и в королевских покоях.

Классическое для барокко сочетание белого с золотым

Независимо от того, какие из перечисленных выше цветов вы выбрали, помните: барокко любит контрастные сочетания. Например, белый с тёмно-синим.

Стиль барокко, действительно особенный и непростой, но теперь, разгадав секреты, вы можете перенести его элементы в свой дом. Продумать все детали, которых в подобном дизайне сотни, конечно же сложно, можно упустить столько важного! Чтобы этого не произошло, и вы чётко представляли, что делаете, и как это будет выглядеть, воспользуйтесь программой «Дизайн Интерьера 3D».

Пользоваться ей очень просто, достаточно посвятить освоению интерфейса 15 минут. Но чтобы вы сразу смогли перейти к работе над дизайном, давайте пошагово разберем, как сделать макет комнаты в стиле барокко с помощью программы.

Шаг 1. Устанавливаем софт

С нашего сайта скачайте дистрибутив программы и запустите его. Подождите, пока софт установится, а потом кликните по ярлыку на рабочем столе. В открывшемся окне выберите «Создать проект». Теперь можно планировать дизайн своей мечты.

Начало работы

Шаг 2. Строим макет помещений

Первым делом требуется построить макет помещения, в котором будем реализовывать наш роскошный дизайн. Выберите инструмент «Нарисовать комнату» и, ориентируясь на реальные размеры, начертите стены вашей квартиры. Добавьте двери и окна, настройте их форму и цвет. Вы также можете выбирать добавлять скачанные чертежи, например понравившуюся планировку гаража.

Чертим макет помещения

Для обитателей хрущёвок и брежневок «Дизайн Интерьера 3D» предлагает простой способ сразу перейти к отделке и расстановке мебели. Выберите в стартовом окне пункт «Типовые планировки». Здесь можно найти ваш вариант квартиры (например, дизайн евродвушки) и получить пустой макет с точными размерами.

Шаг 3. Выполняем отделку

Отделка много значит при создании стиля барокко. При этом воплотить всё великолепие в простой квартире непросто. Наверняка придётся опробовать не один вариант прежде, чем удастся добиться нужного эффекта. Здесь-то вы и оцените в полной мере возможности программы.

Вы сможете пробовать разные варианты обоев, напольных и потолочных покрытий. Устанавливать отделку очень просто, достаточно выбрать нужную комнату, перейти во вкладку «Свойства» и настроить материал стен, пола и потолка.

Настраиваем отделочные материалы

Во встроенном каталоге вы обнаружите многочисленные виды обоев, ламината, линолеума, плитки. Однако барокко может потребовать более экзотических текстур. Поэтому вам пригодится опция добавления собственных материалов. Ищите подходящие в интернете или делайте собственные фото в магазине, а потом загружайте изображения в программу.

Шаг 4. Расстановка мебели

Нажмите на кнопку «Мебель», расположенную справа, чтобы выбрать и расставить предметы интерьера. В коллекции программы найдётся обстановка для кухни, гостиной, спальни, детской и других комнат. Во вкладке «Свойства» вы можете менять размеры мебели, материалы и угол поворота.

Помните, что для стиля барокко требуется дорогая презентабельная мебель, поэтому уделите её подбору достаточно внимания. Красивые диваны, кресла и стулья, резные шкафы и комоды, изысканные светильники – экономить здесь не стоит, обстановка должна выглядеть по-настоящему роскошной.

Подбираем мебель и настраиваем её вешний вид

Шаг 5. Сохранение и печать

После того, как вы закончите работу над планировкой, не забудьте сохранить проект, нажав на кнопку с дискетой. Вы можете сохранить как сам проект для продолжения работы в программе, так и макет в виде изображения или в PDF формате.

Кроме того вам доступна возможность удобной печати проекта на бумаге. Выберите значок принтера и вид отображения макета. Теперь демонстрировать готовый вариант оформления помещения станет ещё проще!

Готовим проект к печати

Барокко способен покорить с первого взгляда. Вы всегда узнаете его изысканные черты в интерьерах. Подарите себе удовольствие от жизни в роскоши и красоте, оформив квартиру в стиле барокко. «Дизайн Интерьера 3D» поможет вам декорировать комнаты именно так, как вам хочется. Экспериментируйте, ищите самые лучшие решения, творите в своё удовольствие!

Понравилась статья? Расскажите друзьям:

фото стильных интерьеров, рококо в кухонном дизайне

Несмотря на то, что дворцы сегодня стали преимущественно музеями, аристократические роскошные интерьеры до сих пор воплощают в частных домах. Безупречно нарядные, безмерно вычурные и, безусловно, роскошные стили барокко и рококо являются основой современных королевских апартаментов.

Рококо и барокко в интерьере легко отличить от большинства старинных направлений благодаря их торжественности и ажурности. Но при этом они отличаются и между собой.

Стиль барокко в интерьере

Основные черты

История стиля насчитывает уже почти пять столетий. В Италии такой дизайн воплощал могущество церкви в то время, а во Франции свои апартаменты так обставлял любитель роскоши Людовик XIV. Вычурность, за которую барокко часто недолюбливают, стала показательной чертой интерьеров того времени. Она создавалась специально и порой даже без какой-либо меры. Для этого выбирали самые дорогие материалы, шелковые обои, позолоченную мебель.

Здесь нет прямых линий и строгости

Барокко в современном интерьере – это преобладание дорогостоящих покрытий природного происхождения. Пол, столы, кухонные столешницы, вазы и др. – все это изготавливается из камня таких пород, как малахит, мрамор, оникс. Деревянные детали – преимущественно из красного, розового и черного дерева. Это могут быть резные элементы мебели, фурнитура, паркет.

Этот французский стиль «предпочитает» натуральный и дорогой текстиль: бархат, шелк, парчу, жаккард. Из подобных тканей шьют шторы, скатерти, накидки на мягкую мебель.

В таком интерьере всегда используется много лепнины и статуй, ажурных деталей и позолоты, фигурного декора и инкрустации. Учитывая такую детализацию обстановки, реализовать столь пафосный стиль барокко в интерьере можно лишь в том случае, когда площадь помещения достаточно большая.

Палитра вычурной обстановки

Дизайн барокко основывается на двух оттенках – это белый цвет и позолота. Золотую лепнину можно назвать визитной карточкой стиля. Она используется не только на основных поверхностях и конструкциях помещения, но и в отделке фасадов мебели, подножья столов и стульев. Композиция строится на контрасте золота и белоснежной роскоши.

Широко используется бордовая гамма, изумрудные благородные тона. Гармоничны здесь и оттенки красного, сапфирового, малахитового. Именно цвета природных камней считают оптимальными для обустройства этого интерьера.

Французский роскошный дизайн зачастую «выбирает» рубиновые, аметистовые, мраморные оттенки и фактуру.

Интерьер кухни в стиле барокко

Как правило, столь насыщенный и пафосный стиль реализуют в помещениях большой площади и с высокими потолками. Это необходимо учитывать до разработки проекта, потому что мебель барокко – это довольно массивные, хоть и ажурные предметы. Кухонный гарнитур также отличается громоздкостью и большими объемами, хотя вычурный декор на фасадах гармоничен и в некоторой степени изящен.

Основной цвет кухни в стиле барокко – белый, украшенный позолотой. Но здесь также могут присутствовать насыщенные тона бордового, зеленого, мраморного. Именно натуральные каменные фартуки будут наиболее уместны в таком помещении. Керамическая плитка используется так же часто, но не всегда смотрится аналогично роскошно.

Имитировать каменные поверхности можно и в фасадах гарнитура, украсив их позолоченными рельефами. Хотя лакированное дерево дорогих пород также будет смотреться торжественно и благородно.

Не стоит забывать о том, что стены нельзя отделать обычным образом: если это обои, то они должны быть шелковыми, если штукатурка, то с позолотой. Здесь будет уместна и роспись, и отделка деревянными панелями из экзотической древесины. Тогда выбирать аналогичную рабочую мебель не стоит – будет чересчур напыщенно и громоздко. На фоне древесных стен лучше установить светлый гарнитур.

Интересной деталью барокко являются шторы на дверях и в проемах без дверей. Здесь используются те же ткани, что и в гардинах на окнах. Обычно это однотонные ткани, украшенные шнурами, золотой вышивкой, бахромой. Цвет самих занавесей может быть бордовым, темно-коричневым или белым, в то время как отделка обычно выполняется позолоченной.

Дизайн интерьера в стиле рококо

Рококо стал фактически наследником стиля барокко, зародившись во Франции во времена правления Людовика XV. Такие интерьеры отличались утонченностью, изысканностью, благородством. В них уже нет кричащей вычурности, чрезмерной декоративности, бездумной роскоши. Тонкий, легкий, уравновешенный и сдержанный – таким предстает дизайн рококо.

Этот стиль часто описывают как изящный и грациозный, чего никогда не говорят о барокко. Интерьеры рококо действительно аристократичны, но и кокетливы. Поэтому сегодня такое направление чаще всего используется для оформления будуаров.

Характерными элементами обстановки становятся аквариумные рыбки, декор в китайском стиле, легкие и мобильные ширмы с тонким орнаментом, легкая мебель.

Выделяют также типичные черты этого элегантного интерьера:

• Здесь нет прямых углов, они закруглены и зачастую задрапированы натуральными тонкими тканями. Текстиль заменяет и привычные обои.
• В таком помещении используются довольно высокие плинтуса не менее мягких, округлых форм.
• Обязательным для разных помещений в стиле рококо является камин, над которым обычно располагается зеркало в позолоченной раме.

Светильники обычно выполняются с подвесками из хрусталя. Исторически сложилось и использование большого количества свечей, подсвечников и канделябров.

Если барокко характеризуется вычурностью и демонстративной напыщенностью деталей, то рококо – это прихотливость резного декора, а также французский утонченный характер с той долей уверенности в своем изяществе, которая присуща этому народу.

Палитра интерьеров рококо

Основной цвет подобного оформления – пастельный нейтральный оттенок голубого, розового, зеленого. Компаньоном выступает золото или серебро. Если первое выглядит довольно пафосно, то второе позволяет создать поистине элегантный интерьер.

Особенности кухни в стиле барокко и сравнение с рококо

Реализовать кухню в этих старинных стилях можно исключительно в просторном помещении, объединенном со столовой. Чаще всего подобный интерьер выбирают для ресторанов и гостиниц, но порой обустраивают такой дизайн и в частных домах.

Есть у стилей несколько общих черт, которые следует учесть при оформлении кухни в стиле барокко и в дизайне рококо:

• используются исключительно дорогие покрытия – из натурального камня, дорогого массива дерева;
• для пола выбирают обычно камень или керамическую плитку с имитацией фактуры горной и ценной породы;
• обои традиционно выбирают текстильные или имитирующие натуральный шелк;
  мебель всегда ажурна и нарядна;
• тяжелые шторы из бархата, парчи или атласа будут уместны в обоих стилях.

Отличаться может основной цвет, его компаньоны, насыщенность декоративных деталей, формы предметов интерьера. Обои в барокко и рококо могут быть также немного разными: более насыщенного оттенка в первом варианте и более спокойными во втором направлении дизайна.

Дизайн кухни в стиле рококо

Этот французский стиль многие считают непрактичным для реализации в столь функциональном помещении, как кухня. Но это не повод отказываться от рококо.

Конечно, текстильные и дорогие обои не будут пригодными для использования в рабочей зоне, но для оформления столовой и совмещенной гостиной вполне допустимы. Саму кухню можно окрасить или оштукатурить, тем более что основную площадь все равно занимает мебель.

Столь изящный французский дизайн требует выбора соответствующего гарнитура. Его цвет может быть пастельным голубым или розовым с позолоченным декором. Основным все же чаще всего выступает молочный оттенок. Он более нейтральный и мягкий, чем белый, используемый в барокко, что делает помещение в стиле рококо более утонченным и элегантным.

Кухонный гарнитур здесь не имеет прямых углов и строгих линий. Чаще всего используются радиусные фасады, плавные изгибы – как в угловых решениях, так и в линейных вариантах размещения.

Пол чаще всего покрывают природным камнем, керамогранитом или плиткой с фактурой натуральной породы. В обеденной зоне можно положить паркет, подобранный в цвет камня в рабочей части помещении. Оптимальным считается материал оттенка беленый дуб. В столовой также можно положить изящный ковер.

Мебель обеденной зоны – изящнее, чем в барокко. Да, она так же ажурна, но менее массивна.

Огромное значение в таких помещениях придают деталям. Среди них – и посуда. Желательно выбирать фарфоровые сервизы. Они должны быть полностью укомплектованы, ведь здесь неприлично использовать разные тарелки, чашки и другую утварь. Изящество рококо заключается в единстве деталей.

Уместно использовать китайскую посуду, узоры и декор. Обои в столовой или гостиной могут содержать традиционный золотой орнамент, но нежелательно использовать яркий красный в чистом виде, поэтому необходимы только мотивы. Характерные насыщенные тона можно реализовать в декоративных полотнах, которые вешают в рамах на стены. Чем больше помещение, тем больше таких полотен можно использовать.

Выбирая такие торжественные аристократические стили для оформления своего дома, следует понимать, что нужно продумать все детали – цвет мебели, стен и пола, обои, формы и даже геометрию помещений. Только тогда интерьер будет гармоничным и комфортным, радовать и вдохновлять хозяев и, конечно, вызывать зависть гостей.

Тату в стиле Барокко: фото, эскизы

Тату в стиле барокко выбирают, чтобы привлечь внимание, подчеркнуть свою неординарность. Эскиз нередко состоит из нескольких орнаментов и рисунков, напоминающих кружева, причудливую лепнину.

Считается, что стиль появился в искусстве тату как вызов традициям. В переводе название означает «склонность к излишествам». Изображения отличаются богатством узоров, витиеватостью, динамичностью линий, наличием резких переходов.

Отличительные черты

• Сочетание несочетаемого. Татуировки в стиле барокко включают фигуры причудливых форм, необычные цветовые оттенки, которые создают особый эффект, привлекают внимание.
• Обилие декора. Эскизы состоят из множества завитков и линий, которые придают изображениям пышность, торжественность, роскошь. Стилю присущи сложные орнаменты, декоративность.
• Детализация. Тщательная проработка элементов позволяет достичь эффекта тончайшей росписи, имитации драгоценностей.
• Целостность изображения. При наличии нескольких орнаментов эскизы тату в стиле барокко представляют собой законченные картины.
• Цветовые решения. В рисунках используются черный, белый, синий, красный.

В композициях сочетаются фантазии и реальность – присутствуют люди, мифические животные, силы природы. Татуировки включают абстрактные изображения и реалистичные рисунки цветов, насекомых, птиц. Картинки объединяются в одно целое с помощью вытянутых линий.

Кому подойдут?

Такие изображения чаще можно встретить на девушках. Однако выразительность и оригинальность стиля привлекают и молодых людей. Мужские тату в стиле барокко – сложные узоры, которые наносят на руку, спину, грудь. Декоративность привлекает внимание, преобладание черного придает рисункам брутальность.

Тату в стиле барокко для девушек – изображения, напоминающие кружева, ювелирные изделия. На теле появляются драгоценные камни в витиеватом обрамлении. Женская половина часто выбирает изображения бабочек, птиц, цветов.

Рисунки отличаются сложностью техники исполнения, выглядят роскошно. Эскизы женских тату в стиле барокко дополняют росписью, необычным орнаментом, который состоит из множества линий. Излишество завитков и пересекающихся линий подчеркивает декоративность.

Популярные места нанесения

Девушки часто выполняют узор или рисунок на спине, бедре, голени, под лопаткой. Красиво смотрятся симметричные изображения. В виде тончайшего кружева татуировки наносят на поясницу, шею, ключицы, запястье.

Женственно выглядит рисунок под грудью, напоминающий кружево со вставками ювелирных камней, жемчуга. Такие композиции преимущественно черно-белые с яркими цветными вкраплениями.

Мужские эскизы тату в стиле барокко отличаются причудливыми формами. Мастера акцентируют внимание на объеме и реалистичности изображений. Среди молодых людей популярен тату-рукав в стиле барокко.

Преимущества студии Art Of Pain

Чтобы получить уникальное и качественное тату в стиле барокко, предлагаем обратиться в нашу студию. Мастера Art Of Pain имеют художественное образование, тщательно прорабатывают детали. При выборе татуировки учитываются анатомические особенности, желаемый эффект.

Тату в духе барокко хорошо сочетается с изображениями в стиле реализм, акварель. Смешение доступно только мастерам высокого класса.

Мы разработаем для вас эскиз татуировки, которая будет обладать уникальной эстетикой. Мастера помогут правильно подобрать сюжет, безупречно нанесут рисунок с использованием современного оборудования и техник. Мы гарантируем соблюдение норм стерильности и безопасности, работаем с качественными красителями.

Стиль Барокко в одежде, фото и характеристика

Стили есть везде – в живописи, архитектуре, музыке, декоративно-прикладном искусстве, интерьере и в одежде, в моде. Говоря о стилях в искусстве, всегда упоминают стили в архитектуре и живописи, но мода также искусство и если в мире «большого» искусства, та самая архитектура и живопись, господствует какой-то определённый стиль, то он обязательно отразится и на моде той эпохи. Причём возникнув однажды, стиль никогда не исчезает, он остаётся в памяти поколений и рано или поздно к нему возвращаются вновь, пускай уже и не в такой буйной, полной, яркой форме как раньше, но какие-то его элементы, его тень, нет-нет, да и появятся вновь.

Сегодня мы поговорим о барокко. И это, несомненно, стиль – лето, стиль – праздник, стиль – сплошной театр. И, наверно, совсем не случайно именно в эпоху барокко в Европе театр развивался активнее всего. Никак не можете понять, что же такое барокко – сходите в оперу, классическую оперу: костюмы, декорации, атмосфера – вот оно истинное барокко.

Если вы любите роскошь и яркие краски, и никогда не остаётесь в стороне светской жизни, если вы запросто можете представить себя на аллеях Версаля или Петергофа в роскошных платьях и напудренных париках той поры, когда они были только что выстроены, если вы любите театр и гротеск, то этот стиль для вас. Но прежде чем говорить о современном барокко, поговорим о том, откуда же он возник, в какую эпоху, и что для него, для этого стиля, было характерно.

Стиль барокко. Самый пышный, самый роскошный, самый яркий, самый театральный. Театральность, роскошь, пышность – вот главные его характеристики.

Стиль барокко неправилен, вызывающ, громоздок. Это стиль богатства, богатства, которое не прячут, роскоши, которой не стесняются. Больше золота и больше красок!

Сначала было Возрождение, XV век, век, в который вспомнили культуру Древней Греции, Древнего Рима. Вспомнили о пропорциях, о симметрии, о композиции. Потом пришла эпоха классицизма – всё должно было следовать правилам, всё должно было быть упорядочено, гармонично, выверено, математически точно. Всё должно было быть спокойно и строго. Классика красива, идеально красива, математически красива, но скучна. И миру надоело скучать. В конце XVI века на смену классицизму приходит барокко.

Стиль барокко итальянцы называли «странным» и даже «пошлым». А само слово «барокко» происходит от португальского «жемчужина неправильной формы». Классицизм был правильным во всём, барокко стало не правильным, совершенно и ужасно не правильным. Слишком. Слишком, вот главное слово для стиля барокко.

Своего расцвета барокко достигнет во Франции при «короле-солнце» Людовике XIV, XVII век, короле, который говорил, что «государство – это я». Абсолютизм – абсолютная, ни чем не ограниченная власть короля, вот ещё одна характеристика той эпохи, эпохи барокко, полная власть и полная роскошь. Плюс церковь. Эпоха Контрреформации, в прошлые века церковь осмелились критиковать, в том числе и за излишнюю роскошь, теперь она вновь встаёт с колен, теперь вновь эпоха роскоши.

Хотите увидеть барокко в архитектуре, мы уже упоминали архитектуру той поры – Версаль, Петергоф, сюда же можно отнести Лувр, сюда же можно отнести Зимний дворец в Петербурге.

Барокко в живописи – это Рубенс, Рембрандт, Веласкес.

Вспомните картины Рубенса – там далеко не худенькие девушки, нет, на них пышные женщины. Пышность в зданиях, на картинах, в одежде, пышность и в теле. Но при этом талия должна быть осиной – пышная грудь и бёдра, но осиная талия. И для этого служили корсеты.

Так при Екатерине Медичи, конец XVI века, придворные дамы при французском дворе должны были иметь талию не более 33 см. Корсеты из китового уса служили и ещё для одной цели – для декольте, в то время в моде было максимально смелое, максимально открытое декольте. В то время в моде также совершенно белая кожа. Никакого загара, ни в коем случае! Дамы даже на улицу выходили со специальной маской, закрывающей лицо, такие маски чаще всего держались в зубах. Кожа должна быть белой, неестественно белой, а платье неестественно ярким. Плюс красная, максимально яркая красная помада на губах.

Идеал женской красоты эпохи барокко полностью воплощает мадам де Монтеспан (фаворитка короля-солнце Людовика XIV), про которую даже в её эпоху иронично говорили, что она одета в «Золотое золото на золотом».

Собственно в литературе эпоху барокко, эпоху роскоши и дворцовых интриг, а также любовных приключения неплохо описывают романы Анн и Серж Голон из серии «Анжелика», есть и несколько фильмов, снятых по этим романам, которые также являются не плохой иллюстрацией эпохи полнейшей и не ограниченной роскоши, эпохи барокко.

Наряд женщины эпохи барокко в первую очередь состоял из корсета, без него просто ни как, потом шла нереально пышная нижняя юбка на китовом усе, именно с помощью него она держала свой объём, китовый ус выступал здесь и в роли каркаса. Такие юбки иногда были объёмны до смехотворности, а кавалеры уж точно теперь вынуждены были держаться на почтительном расстояние от своей дамы, ближе они просто не могли подойти. Поверх одевалось платье с длинным шлейфом. Причём нижняя юбка, обязательно более светлая, была видна из под верхней, более тёмной, ведь она, нижняя юбка расходилась в стороны от лифа платья. В эпоху барокко в моду входят туфли на каблуке, а также перчатки, веера, зонтики и ювелирные украшения – обязательно с драгоценными и обязательно с крупными камнями.

Мужчинам в эпоху барокко также приходилось не сладко. Они носили штаны до колена, щедро украшенные кружевом рубашки. Кружево, вот ещё один символ эпохи барокко. Плюс длинные и обтягивающие ноги чулки. Мужчины также носили кафтаны длиной до колена с отложенным воротником или жабо. Банты – не мужской атрибут? Поверьте, в эпоху барокко и банты, и кружево были обязательны для мужского костюма. Туфли и те носились с бантами, а также пряжками.

Плюс парики, пышные, напудренные парики носили как женщины, так и мужчины. Такие причёски были неимоверно пышны и не менее неимоверно высокими. А ещё в этих париках очень часто заводилась мошкара или даже мыши, всё зависит от объёма головного убора. И голова в таком одеянии неимоверно чесалась, а для этого были специальные палочки, с помощью которых и дамы, и кавалеры, могли чесать себе голову во время балов и официальных приёмов.

Кстати, также хорошей иллюстрацией к одежде, да и самому духу эпохи барокко могут послужить картины испанского художника Веласкеса, его многочисленные портреты испанских принцесс-инфант. Вот уж истинно барокко.

К XVIII веку стиль барокко изначально сойдя до рококо, затем совсем выходит из моды.

Сегодня, что же сегодня мы имеем от стиля барокко.
Во-первых, наряды, пошитые из парчи и бархата, тканей, которые всегда служили лишь стилю барокко.
Во-вторых, многие современные дизайнеры часто обращаются к таким элементам барокко, как пышные рукава и не менее пышные юбки. Так, неимоверно пышная мини-юбка, украшенная бантами и кружевами, будет юбкой в стиле барокко, и никак иначе.
Ну да, конечно, кружева, банты, рюши, драпировки – всё это и желательно побольше также явный признак одежды в стиле барокко. Обувь с пряжками, украшения с огромными камнями, муфты, веера – это всё также заимствовано из стиля барокко.

Из дизайнеров второй половины ХХ века предпочтение стилю барокко всегда отдавал Кристиан Лакруа. Что ж, неудивительно, его дипломная работа была посвящена истории костюма.

Его первая коллекция «Прекрасная арлезианка» также имеет очень много отсылок к стилю барокко. Коллекция была посвящена области Камарг, юг Франции, и отличалась изобилием ярких цветов, пёстрых узоров. Она была весьма близка к барокко, как и многие последующие его коллекции. Яркость, пышность и это пресловутое «слишком», так характерное для барокко, всё это присутствует и в его коллекциях.

Сегодня стиль барокко по-прежнему роскошен и эксцентричен. А одежда в таком стиле может подойти для светских мероприятий и торжественных событий, но при условии, что вам свойственна яркость и вы не боитесь выглядеть «слишком» и «чересчур».

Изучение богато украшенного искусства и архитектуры барокко

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении 17 и 18 веков европейские художники и архитекторы перенимали все более сложный стиль. Этот подход, известный как Baroque , отличается изысканной, неповторимой эстетикой, которая пробуждает воздушность и направлена ​​на то, чтобы внушить благоговение.

Сегодня период барокко остается одним из самых знаменитых культурных течений в западной истории искусства.Здесь мы рассмотрим этот яркий стиль, исследуя историю и эволюцию его яркого искусства и архитектуры.

Каким был период барокко?

Названный в честь barroco , , португальского названия жемчужины неправильной формы, период барокко определяется величием и богатством его искусства и архитектуры. Укоренившись в Риме, движение распространилось по Италии и другим европейским странам между 1600 и 1750 годами, став особенно популярным во Франции, Испании и Австрии.

Николя Пуссен, «Вакханский пир перед статуей Пана» (ок. 1632–1633) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons Public Domain)

Поскольку период барокко совпал с итальянским Возрождением, неудивительно, что эти два движения имели некоторое стилистическое сходство. Художники как барокко, так и эпохи Возрождения использовали реализм, богатый цвет и религиозные или мифологические сюжеты, в то время как архитекторы, работающие в обоих стилях, предпочитали баланс и симметрию.Однако то, что отличает стиль барокко от его аналога эпохи Возрождения, — это его экстравагантность — характерная черта, очевидная как в его искусстве, так и в архитектуре.

Искусство барокко

Живопись

Хотя тематика и даже стиль могут варьироваться между картинами в стиле барокко, у большинства произведений этого периода есть одна общая черта: драма .

В работах таких известных художников, как Караваджо и Рембрандт, интерес к драме проявляется в интенсивных контрастах между сияющим светом и надвигающимися тенями.

Караваджо, «Призвание святого Матфея» (ок. 1599 или 1600) (Фото: Ибиблио через Wikimedia Commons Public Domain)

Рембрандт, «Ночной дозор» (1642 г.) (Фото: Государственный музей через Wikimedia Commons Public Domain)

Художники эпохи барокко, такие как Джентилески, Пуссен и Рубенс, достигли обостренного чувства драмы через движение. Часто эта динамичная иконография была вдохновлена ​​сказками из Библии и историями из древней мифологии.

Джентилески, «Давид и Голиаф» (ок.1605-1607) (Фото: через Wikimedia Commons Public Domain)

Помимо энергичных композиций, Рубенс запечатлел драматизм в своей богатой и сияющей цветовой палитре. «Рубенс избегал живописи таким образом, что цвет впитывался. Светящаяся ясность его работ была доказательством превосходства его техники», — объясняет художник Макс Дорнер в книге «« Материалы художника и их использование в живописи »». «В его цветах было столько яркости и связующей среды, что, как и в картинах Ван Эйка, они обладали блеском, и их не нужно было покрывать лаком.”

Питер Пауль Рубенс, Самсон и Далила (ок. 1609–1610) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons Public Domain)

Скульптура

Фигурные скульптуры из бронзы и мрамора, созданные в этот период, демонстрируют интерес к динамизму . Скульпторы, такие как Бернини, пробуждали движение за счет завихрения силуэтов, скрученных контуров и плавной драпировки. Добавленные элементы, такие как водные арматуры, часто усиливали этот театральный подход.

Бернини, «Аполлон и Дафна» (1622–1625)

Подобно статуям эпохи Возрождения, в том числе знаменитому «Давиду » Микеланджело, скульптуры в стиле барокко часто предназначались для украшения величественных зданий. Они также были заказаны для других грандиозных декораций, таких как позолоченные церковные интерьеры и королевские сады.

Бернини, «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652)

Шарль Лебрен, Фонтан Аполлона в садах Версаля (1668–1671)

Введение в искусство барокко в 12 работах

Николя Пуссен, Похищение сабинянок | © Метрополитен-музей / WikiCommons

Драматическое освещение, движение и величие произведений искусства в стиле барокко могут напомнить современным зрителям о современных тенденциях в фотографии, таких как использование высококонтрастных фильтров и ярких сюжетов.Большинство картин и скульптур в стиле барокко были созданы в 17 веке, начиная с Рима в рамках католической контрреформации, распространившейся по Европе. Этот список из 12 произведений искусства в стиле барокко дает представление о некоторых из самых важных произведений, созданных в течение этого периода.

Работы Питера Пауля Рубенса, фламандского художника эпохи барокко, широко известны своими движениями, плотскими формами, аллегорическими и христианскими сюжетами. Часть серии работ, заказанных для Марии Медичи, «Воспитание принцессы» изображает учащуюся Мари.Боги мудрости и искусства наблюдают за ней, в то время как Гермес драматически устремляется с небес с даром богов.

Питер Пауль Рубенс, Воспитание принцессы | © Лувр / WikiCommons

Эта картина маслом, написанная в 1632 году Рембрандтом, является известным образцом голландского искусства барокко. Сцена, изображенная в этой работе, представляет собой публичное вскрытие казненного преступника, проведенное Амстердамской гильдией хирургов в тот же год, когда была написана картина. Драматическое освещение, театральная композиция и отсылка фигур к Христу повлияли на траекторию голландской живописи того времени и характеризует ее как произведение периода барокко.

Рембрандт, Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа | © Королевская картинная галерея Маурицхейс / WikiCommons

Эта скульптура Бернини, вырезанная из мрамора, является важным примером трехмерного искусства в стиле барокко. Как главный скульптор периода барокко, Бернини известен своей способностью изображать напряжение повествования, сочетая классические формы и технику с вниманием к эмоциям и движению. Модель «Аполлон и Дафна» , завершенная в 1625 году, представляет собой момент в книге Овидия « Метаморфозы », когда Дафна превращается в дерево.Действие и психологический стресс, изображенные в этой работе, делают ее ярким примером скульптуры в стиле барокко.

Бернини, Аполлон и Дафна | © Джеймс Андерсон / WikiCommons

Значительная работа по нескольким причинам. Юдифь, обезглавливающая Олоферна Артемизии Джентилески графически изображает Юдифь, отрубающую голову ассирийскому генералу Олоферну с помощью своей служанки. Работа интригует, потому что это редкий пример работы художницы того времени, и на протяжении всей истории она анализировалась учеными в зависимости от ее пола.Работа, однако, важна сама по себе, поскольку драматические брызги крови и решительное выражение Джудит делают ее шедевром живописи в стиле барокко.

Артемизия Джентилески, Юдифь обезглавливает Олоферна | © Национальный музей Каподимонте

Художник, работавший в начале периода барокко, Караваджо отошел от стилей маньеристов и стал пионером своего собственного сочетания натуралистического изображения, основанного на прямом наблюдении, и использования тенебризма , техники живопись с использованием крайних светлых и темных оттенков с небольшим количеством средних значений.Религиозные картины и портреты, такие как Мальчик с корзиной фруктов , характерны для этого стиля и демонстрируют влияние Караваджо на других художников барокко.

Караваджо, мальчик с корзиной фруктов | © Galleria Borghese / WikiCommons

Известный как выдающийся художник французского стиля барокко, Николя Пуссен в основном изображал исторические сцены религиозного или мифологического значения. В отличие от французского декоративного искусства того времени, работы Пуссена известны своим отношением к классическим предметам и формам, церебральными аллегориями и вниманием к цвету и ландшафту.В его работе 1636 года « Похищение сабинянок» показана способность Пуссена изображать события, наполненные множеством фигур, в сложных аранжировках.

Николя Пуссен, Похищение сабинянок | © Музей искусств Метрополитен / WikiCommons

Написанный в 1656 году Диего Валаскесом, Las Meninas — одно из самых известных когда-либо созданных западных произведений искусства, представляющее сложные отношения между зрителем, нарисованными предметами и самим художником.Хотя роль света и тени в картине схожа с другими работами в стиле барокко, Las Meninas также представляет уникальные и сложные вопросы о моменте времени, который соединяет классические и современные способы представления мира.

Diego Velázques, Las Meninas | © Museo del Prado / WikiCommons

Немецкий резчик по дереву периода барокко, Йорг Цурн известен своей скульптурной стеной высотой десять метров в церкви Святого Николая в Уберлингене. Сделанный из ели и липы, Высокий алтарь Девы Марии изобилует движущимися фигурами и энергией стиля барокко.

Йорг Зурн, Высокий алтарь Девы Марии | © Роман Эйселе / ​​Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1.2

Написано в 1668 году голландским художником Йоханнесом Вермеером, «Географ » демонстрирует влияние периода барокко на голландскую живопись. Естественный свет проникает в комнату, изображенную на картине, создавая глубокие тени и золотые блики. Географ одет в японские мантии и жестом показывает на карту перед ним, а его взгляд устремлен в окно.Несмотря на то, что работы Вермеера явно отличаются от барочных образов Италии, энергия и свет характерны для периода барокко в Северной Европе.

Йоханнес Вермеер, географ | © Städel / WikiCommons

Рубенс и Брейгель совместно работали над 25 работами. Исследователи предполагают, что модель The Battle of the Amazons была разработана Брейгелем. В результате анализа мазков кисти фигуры в нижней половине изображения были приписаны Рубенсу, а пейзаж — Брейгелю.

Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, Битва при Амазонке | © Картинная галерея Сан-Суси / WikiCommons

Написано в 1586 году Эль Греко, Погребение графа Оргаса иллюстрирует испанскую легенду за несколько веков до этого о графе, который пожертвовал такие большие суммы церкви Санто-Томе, что святой Стефан и Святой Августин сошел с небес, чтобы похоронить его, когда он умер. Высокий контраст в живописи и движении, предлагаемый многими фигурами в работе, характеризует его как образец живописи раннего барокко в Испании.

Эль Греко, захоронение графа Оргаса | © Иглесия де Санто-Томе (Толедо) / WikiCommons

Известный своим использованием тенебризма , Жорж де Ла Тур известен как участник движения французского барокко. Иосиф Плотник изображает Иисуса, работающего со своим отцом Иосифом. Глубокие тени и прямой свет в картине, а также аллегорические отсылки к распятию делают ее ярким примером живописи в стиле барокко.

Жорж де Ла Тур, Жозеф Плотник | © Miguel Hermoso Cuesta / WikiCommons

Лучшие картины в стиле барокко: алтары, фрески Quadratura, пейзажи

Лучшее испанское барокко Картины

Эль Греко (1541-1614)
Его интенсивные религиозные картины внес огромный вклад в живопись барокко в Испании.Увидеть Mannerist раздел «Величайшие картины эпохи Возрождения».

Джузепе Рибера (1591-1652)
Караваджист из Неаполя. См .: Неаполитанский Живопись в стиле барокко (ок. 1650-1700).
Святая Троица (1635) холст, масло, Музей Прадо, Мадрид
Святой Павел Отшельник (1640) холст, масло, Прадо, Мадрид

Франсиско Сурбаран (1598-1664)
Благочестивый мастер светотени, известный своими монашескими религиозными картинами.
Натюрморт с апельсинами и лимонами (1633) масло, Fondazione Contini-Bonacossi
Христос на кресте (1627) холст, масло, Художественный институт Чикаго

Диего Веласкес (1599-1660)
Живописец Королевского двора Мадрида, выдающийся портретист.
— Продавец воды Севильи (1618-22) Апсли-Хаус, Лондон.
— Распятый Христос (1632) Прадо, Мадрид.
— Сдача Бреда (1634-5) Прадо, Мадрид.
— Рокби Венера (1647-51) Национальная галерея, Лондон.
— Портрет Папы Иннокентия X (1650) Галерея Дориа Памфили, Рим.
— Las Meninas (1656) Музей Прадо, Мадрид

Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682)
Популярный художник религиозных и жанровых сцен.
Непорочное зачатие Эскориала (1678) Музей Прадо, Мадрид

См .: испанский Художники барокко.См. Также: испанский Картина.

Лучшие картины французского барокко

Симон Вуэ (1590-1649)
Мастер рисунка, известный портретами, религиозными и аллегорическими работами.
Представление в храме (1641) Лувр, Париж

Жорж де Ла Тур (1593–1652)
Художник из Лотарингии, великолепные цвета и тенебризм , под влиянием Караваджо.
St Thomas (1625-30) Louvre, Paris
The Cheat with the Ace of Clubs (1632) Художественный музей Кимбелла, Форт Стоит
Уплата налогов (1643) Львовская картинная галерея, Украина

Николя Пуссен (1594-1665)
Французский художник, работавший в Риме; один из величайших классических академиков художники.
Эт в Аркадии Эго (1637) Лувр, Париж
Похищение Сабинянок (1638) Метрополитен / Лувр
Святое Семейство на ступеньках (1648) Национальная галерея, Вашингтон DC

Клод Лоррен (1600-82)
Классический итальянский художник-пейзажист, изобретатель стиля Клод.
Пейзаж с свадьбой Исаака и Ребекки (1648) Национальная галерея, Великобритания

Le Nain Brothers (Луи, Антуан, Матье)
Луи Лен (ок.1593-1648)
Известен по реалистическим крестьянским сценкам в манере Веласкеса.
Антуан Лен (c.1599–1648)
Лучше всего запоминаются небольшие жанровые произведения.
Mathieu Le Nain (1607-1677)
Отмечен полированными картинами кавалеров и другими жанровыми сюжетами.

Филипп де Шампань (1602-74)
Французский художник фламандского происхождения, известный своими картинами и портретами на религиозную тематику.
Тройной портрет кардинала Ричлиу (1642) Национальная галерея, Лондон

Шарль Лебрен (1619-90)
Французский художник, директор Французской академии, Гобелен гобеленовая фабрика.
Поклонение пастухов (1689) Лувр, Париж.
Христос на кресте (1637) Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва.

Hyacinthe Rigaud (1659-1743)
Французский художник-портретист Людовика XIV и Людовика XV.
Портрет Людовика XIV в коронационных одеждах (1701) Лувр, Париж

См .: французский Художники барокко. См. Также: Французская живопись.

Лучшие картины фламандского барокко

Рубенс (1577–1640)
Пожалуй, величайший художник эпохи барокко того времени.
Самсон и Далила (1609-10) дерево, масло, Национальная галерея, Лондон
Спуск от Креста (Рубенс) (1611-14) Собор Богоматери, Антверпен
Изнасилование Дочерей Левкиппа (1618) масло, Старая пинакотека, Мюнхен
Решение Парижская (1632-6) Национальная галерея, Лондон.

Энтони Ван Дайк (1599-1641)
Ученик Рубенса, прославившийся своими портретами.
Портрет кардинала Бентивольо (1623) холст, масло, Палаццо Питти, Флоренция
Английский король Карл I в охотничьем костюме (1635) холст, масло, Лувр, Париж

Якоб Йорданс (1593–1678)
Работал в Антверпене, работал над картинами совместно с Рубенсом.
Четыре евангелиста (1625) Лувр, Париж

Ян Брейгель Старший (1568–1625)
Сын Питера Брейгеля; известен как «бархатный Брейгель» за его отполированные пейзажи.
Пейзаж с ветряными мельницами (1607) Музей Прадо, Мадрид

Франс Снейдерс (1579–1657)
Художник-натюрморт; работал в Антверпене, сотрудничал с Рубенсом.
Мясник (1635) Пушкин Музей изобразительных искусств, Москва

Давид Тенирс Младший (1610–1691)
Антверпенский художник, ученик Рубенса и Эльшаймера.
Галерея эрцгерцога Леопольда (1651) Дом Петворта, Великобритания

См .: фламандский Барокко. Смотрите также: фламандские художники и фламандская живопись.

Лучшее голландское барокко Картины

Франс Хальс (1582–1666)
Первый великий портретист Золотого века Голландии XVII века.
Смеющийся кавалер (1624) холст, масло, Коллекция Уоллеса, Лондон

Hendrik Terbrugghen (1588-1629)
Утрехтский художник, известный своими жанровыми картинами.
Флейтисты (1621) Staatliche Kunstsammlung, Кассель.

Геррит ван Хонтхорст (1592-1656)
Художник-караваджист утрехтской школы.
Христос перед первосвященником (1617) Национальная галерея, Лондон.

Рембрандт (1606–1669)
Величайший портретист в мире; мастер офорта и светотени.
Анатомия Урок доктора Николаеса Тулпа (1632) Маурицхейс, Гаага
Ночной дозор (1642) Рейксмузеум, Амстердам
Аристотель Созерцая бюст Гомера (1653) Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Вирсавия Держит письмо царя Давида (1654) Лувр, Париж
Портрет Яна Шесть (1654) Частная коллекция, Амстердам
Заговор Клавдия Цивилиса (1661) Национальный музей, Стокгольм
Syndics Гильдии суконщиков (1662) Рейксмузеум, Амстердам
Самоубийство Лукреции (c.1666) Институт искусств Миннеаполиса
Еврейский Невеста (c.1665-8) Рейксмузеум, Амстердам
Возвращение блудного сына (1666-69) Эрмитаж, Санкт-Петербург

Ян Давидс де Хем (1606-83)
Мастер натюрморта Утрехтской / Антверпенской школы.
Стол с десертами (1640) Лувр, Париж

Адриан ван Остаде (1610-85)
Художник крестьянских сцен из Харлема.
Курильщик (1655) Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Harmen van Steenwyck (1612-56)
Выдающийся представитель натюрморта vanitas.
Аллегория суеты человеческой жизни (1640) Национальная галерея, Лондон.

Эмануэль де Витте (1616-92)
Голландский художник, известный своими архитектурными росписями церковных интерьеров.
Интерьер церкви Ауде Керк, Амстердам (1669) Частная коллекция

Виллем Кальф (1619-93)
Один из величайших голландских художников-натюрмортов.
Натюрморт с китайским фарфоровым кувшином (1662) холст, масло, Gemaldegalerie, SMPK, Берлин

Эльберт Кейп (1620-91)
Голландский художник-пейзажист из Дордрехта.
Дордрехт с севера (1650) холст, масло, Собрание Ротшильдов.
Речной пейзаж со всадником и крестьянами (1658) Национальная галерея, Лондон

Ян Стин (1626-79)
Лейденский художник, известный своими картинами в жанре трактир.
Праздник крещения (1664) Собрание Уоллеса, Лондон.

Samuel Van Hoogstraten (1627-78)
Художник-жанрист, известный своими интерьерами.
Вид вниз по коридору (1662) Dyrham Park, UK

Габриэль Метсу (1629-67)
Лейденский художник небольших жанровых сцен.
Больной ребенок (1660) Рейксмузеум, Амстердам.

Питер де Хох (1629-84)
Голландский художник-жанрист из Делфта. Последователь Вермеера.
Внутренний двор дома в Делфте (1658) холст, масло, Национальная галерея, Лондон

Ян Вермеер (1632–1675)
Величайший голландский художник-реалист; лидер делфтской школы.
Маленький Улица (улица в Делфте) (c.1657-58) Рейксмузеум, Амстердам
Солдат and a Laughing Girl (c.1658) Frick Collection, New York
The Milkmaid (c.1658-1660) Рейксмузеум, Амстердам
Женщина-холдинг Баланс (1662-3) Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
Янг Женщина с кувшином для воды / кувшином (ок.1662) Метрополитен, Нью-Йорк
Женщина с Жемчужное ожерелье (около 1663) Gemaldegalerie, СМПК, Берлин
Девушка с Жемчужная серьга (1665) Маурицхейс, Гаага
Девушка с красным Hat (c.1666-1667) Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
Искусство живописи: Аллегория (c.1666-73) К.М. Вена
Кружевница (c.1669-1670) Лувр, Париж

Рэйчел Рюйш (1664-1750)
Ведущий художник-цветочник в стиле барокко.
Цветы, фрукты и насекомые (1716) Палаццо Питти, Флоренция.

См .: голландский Барокко. Также: голландский Реалистическая школа и голландский реалист Художники.

Лучшее немецкое барокко Картины

Адам Эльсхаймер (1578-1610)
Влиятельный немецкий живописец-историк и художник-пейзажист.
Бегство в Египет (1609) масло на меди, Старая пинакотека, Мюнхен.

Подробнее о художниках Германии и Австрия в 17 веке, см .: немецкий Художники барокко.

Лучшие картины в стиле барокко висят в лучшие художественные музеи мира.

Репродукции картин в стиле барокко на продажу

Начало XVII века было довольно насыщенным: философия Декарта посеяла семена вопросов в умах людей, Исаак Ньютон и Галилей — новые научные открытия, не говоря уже о самодержавном правительстве, щеголяющем своим экстравагантным богатством. Религиозная сцена была напряженной, поскольку протестантская Реформация оказала давление на католическую церковь, которая ответила контрреформацией.Католическая церковь больше, чем когда-либо, вкладывала средства в искусство, чтобы воспроизводить библейские повествования, чтобы восстановить веру людей.

Спонсируемое в основном католической церковью, барокко было ответом на маньеризм, просуществовавший до конца XVI века. В искусстве барокко использовалась сложная композиция, с систематическими схемами, тяжелыми украшениями и переливом света и тени. Художники были заинтересованы в том, чтобы вызвать более непосредственное обращение к чувствам, придавая большее значение движению и драматическому ощущению работы.

Термин, приписываемый движению, как и многие другие, изначально был уничижительным, так как был дан более молодым поколением критиков, которые чувствовали необходимость дискредитировать творчество художников барокко. Этот термин использовался в смысле гротескного, искаженного и нелепого из-за текучести, которую художники приписывали движению.

В связи с продолжающимся ремонтом, спонсируемым церковью, Рим постоянно приглашает художников со всей Европы работать и учиться, в основном о мастерах эпохи Возрождения.Эта миграция приводит к богатому культурному обмену, и движение барокко распространяется по всей Европе. Аннибале Карраччи вместе со своим братом Агостино и двоюродным братом Лодовико основал художественную академию. В этой академии студенты черпали из реальных вещей, укрепляя приверженность истине. Они также будут изучать классиков художников эпохи Возрождения. В картинах Аннибале внимание уделяется движению и цвету. Его работа позже повлияет на Гверчино, поскольку он создает движение, играя с развевающейся одеждой фигуры.

Караваджо — самый известный художник итальянского барокко, хотя о его жизни известно очень мало. Он хотел честно и верно изобразить мир, и этот смелый взгляд на реальность сделал его картины чрезвычайно откровенными. В своей технике он любезно развил светотень, впервые примененную Леонардо да Винчи, и усилил использование света и тьмы, как это видно в «Обращении святого Павла». Его работа была настолько влиятельной, что возникли школы последователей, вдохновленных его работой под названием Caravagesques .

Самой известной женщиной-художником XVII века, а также первой женщиной, поступившей во Флорентийскую Академию художеств, где учился тот же Микеланджело, была Артемизия Джентилески. Ее стиль живописи похож на стиль Караваджо и несет мощный посыл. Артемизию, которую всегда подрывали и часто отвергали за то, что она была женщиной в сфере, где доминируют мужчины, приписывали многие свои картины другим мужчинам, например, ее отцу. Только в 70-х годах исследователи поняли, что она была первым феминистским символом мира искусства.Представляя сильные женские фигуры из Библии, как это было в греческой мифологии, она, казалось, посылала послание силы. Художник был вынужден выйти замуж после того, как ее репутация была испорчена из-за изнасилования в 18 лет; ее работы кажутся ее местью патриархальному и несправедливому обществу. В ее самой известной картине «Юдифь, убивающая Олоферна» Юдифь с помощью служанки обезглавливает своего обидчика.

Джан Лоренцо Бернини, скульптор и архитектор, смог определить в своих работах, что такое стиль барокко.Его пышные проекты были театральными, органичными и динамичными. «Экстаз Святой Терезы» — это захватывающее произведение искусства с почти эротическим чувством, в котором сочетаются архитектура и скульптура. Бернини работает с мрамором, бронзой, стеклом и фресками, чтобы завершить этот шедевр барокко. Другой влиятельный художник — Диего Веласкес, официальный художник королевской семьи. В «Лас Менинас» Веласкес рисует себя перед холстом, когда пишет портрет короля и королевы, которые находятся в позиции зрителя, другими словами, их нет на картине.Рядом с ним члены двора и королевской семьи.

В это время голландцы также переживали золотой век живописи. Не связанное с католической церковью и сумевшее стать самой богатой европейской страной, искусство барокко в Нидерландах развило другую тематику. С появлением среднего класса, который хотел потреблять искусство, не было необходимости в библейском повествовании, открывающем живопись натюрмортам, портретам, пейзажам и домашним сценам. Эта последняя тема была прекрасно раскрыта Йоханнесом Вермеером, как в «Доярке».Рембрандт Ван Рейн также является важным голландским художником и наиболее известен своими автопортретами.

Искусство барокко в 9 картинах, экстравагантность, драма и цвета | by Regia Marinho

Искусство барокко — это художественное направление и стиль, начавшийся примерно в 1590 году в Риме и распространившийся на большую часть Европы.

Это искусство, которое противостоит психологическим и социальным ожиданиям, которое пытается превратить распад во что-то генеративное, реплицирующее в стиле барокко, не связанное с прогрессом и желающее — как выразился Уолт Уитмен — «сдерживать множество людей». .’~ Джерри Зальц (искусствовед из Нью-Йорка)

Барокко возникло из искусства эпохи Возрождения и последовало за движением маньеризма. А примерно в 1725 году последовало движение в стиле рококо.

Стиль барокко использовал экстремальное движение и легко интерпретируемые детали для создания драматизма, напряжения, изобилия в скульптуре, живописи, архитектуре, литературе и музыке.

Здесь мы взглянем на этот стиль, исследуя его яркое искусство.

Живопись.

Живопись в стиле барокко — это картина, связанная с культурным движением в стиле барокко. Картина, обладающая характеристиками движения

Барокко … Художники использовали интенсивные и теплые цвета, в частности, основные цвета — красный, синий и желтый, часто помещая все три в непосредственной близости.

Художники барокко работали, чтобы отличаться от художников эпохи Возрождения и периода маньеризма после него.

С этого периода искусства у большинства картин есть одна общая черта: драма.

Художники эпохи барокко, такие как Пуссен и Рубенс, достигли обостренного чувства драмы через движение.

И этот экшен вдохновлен сказками из Библии и историями из древней мифологии.

В Риме.

Призвание святого Матфея ; Караваджо 1599–1600. Церковь Святого Людовика французского. Рим.