Особенности Московского барокко

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО РЫБОЛОВСТВУ 

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ  УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«МУРМАНСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ» 
 
 
 
 
 
 
 
 

Особенности Московского барокко 

РЕФЕРАТ

по истории  мировой литературы и искусства 
 
 
 
 
 

                                                                              Выполнила: Девяткина Ольга,

                                                                                студентка группы СО-172 

Мурманск, 2008

ОГЛАВЛЕНИЕ 

1. Введение———————-————————————————————3
2. Глава 1. История возникновения Московского барокко————————6
3. Глава 2. Особенности русского барокко——————————————-8
4. Глава 3. Знаменитые памятники Московского барокко XVII – XVIII——10
5. Заключение——————————————————————————16
6. Список используемой литературы————————————————-19
7. Приложение——————————————————————————20

   ВВЕДЕНИЕ 

   Согласно  общепринятому определению, Барокко (предположительно: от португ. perola barroca — жемчужина причудливой формы  или от лат. baroco — мнемоническое обозначение  одного из видов силлогизма в схоластической логике), главенствующий стиль в европейском искусстве конца 16 — середины 18 вв. Более широкое понимание Барокко включает в него внешние формы быта, карнавалы, процессии, особенности философского и научного изложения, рассматривая Барокко, как общее явление культуры (подобно Готике и Ренессансу). Барокко отразило кризис феодализма в эпоху первоначального накопления и колониальной экспансии, нарастающие противоречия в религиозном и социальном сознании. Барокко широко использовалось Контрреформацией в храмовом зодчестве, отличавшемся особой пышностью, помпезностью, роскошностью. Однако Барокко получило широкое распространение не только в католических, но и в протестантских странах, а позднее странах православного круга.

   В России барочные идеи начали развиваться  на рубеже XVII и XVIII вв., когда закончилось Средневековье и началось Новое время. Если в западноевропейских странах этот исторический переход растягивался на целые столетия, то в России он произошёл стремительно — в течение жизни одного поколения.

   Актуальностью данной темы является, то, что именно с приходом в Россию барокко, начинается новый этап развития отечественной архитектуры и искусства. Происходит отказ от старых идей и переход к новым. Архитектура Московского барокко – некая провозвестница романтического начала в становлении нового русского искусства.

     Цель данной работы – определить сущность и особенности московского барокко.

    Для достижения данной цели следует решить основные задачи:

    1) принципы появления в России  барокко;

    2) определить особенности русского барокко;

        3) рассмотреть знаменитые памятники Московского барокко XVII – XVIII.

   Объектом  исследования является архитектура XVII и XVIII вв.

   Предметом – особенности Московского барокко.

   В конце XVII в. в храмовой архитектуре  возникает новый стиль — нарышкинское (московское) барокко.

   Нарышкинский стиль (нарышкинское барокко, московское барокко), условное (по фамилии бояр Нарышкиных) название стилевого направления в русской архитектуре конца 17 — начала 18 вв. Характерны светски-нарядные многоярусные церкви, палаты знати с резным белокаменным декором, элементами ордера. Самым  прекрасным образцом «нарышкинского барокко» стала церковь покрова в Филях. Это многоярусный храм, имеющий в основе четверик, на который были водружены два восьмерика, убывающие в объёме. Традиционное пятиглавие получило в постройке новую интерпретацию: центральный одноглавый столп, состоящий из двух уменьшающихся восьмериков и служащий колокольней, доминирует над небольшими главками на боковых полукружиях собора. Здание окружено открытыми галереями с широкими лестницами. Сложена церковь из красного кирпича и украшена белокаменной резьбой.

   В конце XVII в. Наблюдается всё больший отказ от канонов древнерусской архитектуры в храмовом зодчестве. Новый архитектурный стиль получил название «Нарышкинское барокко» по имени родственников второй жены царя Алексея Михайловича – Натальи Кирилловны Нарышкиной, матери Петра I.                    Центричность и ярустность, симметрия и равновесие масс, известные по отдельности и ранее, сложились в этом стиле в определённую систему – вполне самобытную, но, учитывая применённые ордерные детали, близкую (во внешнем оформлении) стилю европейского барокко. Во всяком случае именно такое название закрепилось за архитектурой этого направления (хотя  это и не московское, ибо распространялось за пределами Москвы, и не Нарышкинское – это ещё более сужено).

   Некоторые исследователи, например Б.Р. Виппер, считают  неправомерным вообще применения термина  «барокко», ибо это «не перелом  мировоззрения, а перемена вкусов, не возникновение новых принципов, а обогащение приёмов». Но вместе с тем, совершенно очевидно, что ей не хватало смелости, радикализма, подлинного новаторства», чтобы именоваться стилем. Типичные образцы «нарышкинского барокко» — церкви в подмосковных усадьбах знати. Это ярусные постройки (восьмерики или восьмерики на четверики, известные издавна) на подклете, с галереями.

   Последний перед барабаном главы восьмерик  используется как колокольня, отсюда название подобного рода церквей  «церкви иже под колоколы». Здесь в измененном виде  полной мере давало себя знать русское деревянное зодчество с его ярко выраженной центричностью и пирамидальностью, со спокойным равновесием масс и органической вписанностью в окрестный пейзаж.

   Яркими  представителями этого стиля были: Антропов Алексей Петрович, Зарудный Иван Петрович, Яков Бухвостов, Пётр Потапов, Осип Старцев, Михаил Чоглоков и Франческо Бартоломео Растрелли.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Глава 1. История возникновения Московского барокко 

   Процессы  образования нового стиля наиболее активно развернулись в Москве и во всей зоне ее культурного влияния. Декоративность, освобожденная от сдерживающих начал, которые несла в себе традиция XVI столетия, в московской архитектуре исчерпала себя, сохранившись в хронологически отстававших провинциальных вариантах. Но процессы формирования светского мировоззрения развивались и углублялись. Их отражали утвердившиеся изменения во всей художественной культуре, которые не могли миновать и зодчество. В его пределах начались поиски новых средств, позволяющих объединить, дисциплинировать форму, поиски стиля.

   Горностаев  назвал его «московским барокко». Термин (как, впрочем, и все почти  термины) условный¹. Развернутая Г. Вёльфлином система определений барокко в архитектуре к этому явлению неприменима. Но предметом исследований Вёльфлина было барокко Рима; он сам подчеркивал что «общего для всей Италии барокко нет». Тем более «не знает единого барокко с ясно очерченной формальной системой» Европа севернее Альп. Московская архитектура конца XVII-начала ХVIII в. была, безусловно, явлением, прежде всего русским. В ней еще сохранялось многое от средневековой традиции, но все более уверенно утверждалось новое. В этом новом можно выделить два слоя: то, что характерно только для наступившего периода, и то, что получило дальнейшее развитие. Во втором слое, где уже заложена программа зрелого русского барокко середины XVIII в., очевидны аналогии с западноевропейскими пост ренессансными стилями — маньеризмом и барокко.²

   Главным новшеством, имевшим решающее значение для дальнейшего, было обращение к универсальному художественному языку архитектуры. В произведениях русского средневекового зодчества форма любого элемента зависела от его места в структуре целого, всегда индивидуального. Западное барокко, в отличие от этого, основывалось на правилах архитектурных ордеров, имевших всеобщее значение. Универсальным правилам подчинялись не только элементы здание но и его композиция в целом, ритм, пропорции. К подобному использованию закономерностей ордеров обратились и в московском барокко. В соответствии с ними планы построек стали подчинять отвлеченным геометрическим закономерностям, искали «правильности» ритма в размещении проемов и декора. Ковровый характер узорочья середины века был отвергнут; элементы декорации располагались на фоне открывшейся глади стен, что подчеркивало не только их ритмику, но и живописность³. Были в этом новом и такие близкие к барокко особенности, как пространственная взаимосвязанность главных помещений здания, сложность планов, подчеркнутое внимание к центру композиции, стремление к контрастам, в том числе — столкновению мягко изогнутых и жестко прямолинейных очертаний. В архитектурную декорацию стали вводить изобразительные мотивы.

   В то же время, как и средневековая  русская архитектура, московское барокко оставалось по преимуществу «наружным». Б, Р. Виппер писал: «Фантазия русского зодчего в эту эпоху гораздо более пленена языком архитектурных масс, чем специфическим ощущением внутреннего пространства». Отсюда — противоречивость произведений, разнородность их структуры и декоративной оболочки, различные стилистические характеристики наружных форм, тяготеющих к старой традиции, и форм интерьера, где стиль развивался более динамично.  
 
 
 
 

Глава 2. Особенности русского барокко

    
      Ярким иностранным представителем, работавшим в России, был Антонио Ринальди (1710-1794 г.). В своих ранних постройках он еще находился под влиянием «стареющего и уходящего» барокко, однако в полной мере можно сказать, что Ринальди представитель раннего классицизма. К его творениям относятся: Китайский дворец (1762-1768 г.) построенный для великой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мраморный дворец в Петербурге (1768-1785 г.), относимый к уникальному явлению в архитектуре России, Дворец в Гатчине (1766-1781 г.) ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова. А. Ринальди выстроил также несколько православных храмов, сочетавших в себе элементы барокко — пятиглавие куполов и высокой многоярусной колокольни.

   По  заказу Льва Кирилловича Нарышкина, дяди будущего императора Петра 
I, и членов этого семейства в Москве и округе возводятся здания в стиле условно именуемом «нарышкинским» или «московским барокко». Исполнитель заказов Яков Бухвостов, крепостной. Не первое, но одно из самых известных его сооружений — церковь Покрова в Филях (1690-1695). «Нарышкинский стиль» или «московское барокко» — результат соприкосновения с искусством Западной Европы. От барокко здесь лишь некоторые декоративные детали ордера — верхней части колонны и несомого ею, и большие окна со стеклами. Все остальное — традиционно. Постепенно в светском и культовом зодчестве основными принципами архитектурной композиции становятся центричность, ярустность, симметрия.

   В конце XVII в. в московской архитектуре  появились постройки, соединявшие российские и западные традиции, черты двух эпох: Средневековья и Нового времени. В 1692— 1695 гг. на пересечении старинной московской улицы Сретенки и Земляного вала, окружавшего Земляной город, архитектор Михаил Иванович Чоглоков (около 1650—1710) построил здание ворот близ Стрелецкой слободы, где стоял полк Л. П. Сухарева. Вскоре в честь полковника его назвали Сухаревой башней.

   Необычный облик башня приобрела после  перестройки 1698— 1701 гг. Подобно средневековым  западноевропейским соборам и ратушам, она была увенчана башенкой с часами. Внутри расположились учреждённая Петром I Школа математических и навигацких наук, а также первая в России обсерватория. В 1934 г. Сухарева башня была разобрана, так как «мешала движению».

   Голландия в конце XVII в. широко посредничала между русской и западноевропейской художественной культурой. Тот же круг прообразов, что повлиял на форму завершения Сухаревой башни, был отражен в декоративной надстройке Уточьей башни Троице-Сергиевой лавры и колокольни ярославской церкви Иоанна Предтечи в Толчкове. Несомненно голландское происхождение ступенчатого фигурного фронтона, расчлененного лопатками, которым в 1680-е гг. О. Старцев украсил западный фасад трапезной Симонова монастыря в Москве. Увражи с гравированными изображениями построек западноевропейских городов («чертежами полатными») в это время были уже довольно многочисленны в крупнейших книжных собраниях Москвы.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

   Глава 3. Знаменитые памятники Московского барокко XVII – XVIII веков 

Самым значительным памятником является московская церковь Покрова в Филях, [рис. 1] отличающаяся изяществом, безукоризненными пропорциями, применением во внешней отделке таких декоративных украшений, как колонны, капители, раковины, а также своим «двуцветием» использованием только красного и белого цветов; ещё одним выдающимся строением в нарышкинском стиле являлась построенная крепостным зодчим Петром Потаповым для купца Ивана Матвеевича Сверчкова тринадцатиглавая Успенская церковь на Покровке (1696—99 гг.), [рис.2] которой восхищался Бартоломео Растрелли, а Василий Баженов ставил её в один ряд с храмом Василия Блаженного. До настоящего времени церковь не дошла, поскольку была разобрана в 1935—36 гг. под предлогом расширения тротуара; «Зимний дворец» в Санкт-Петербурге, [рис.3] памятник архитектуры русского барокко. Построен в 1754 — 62 В.В. Растрелли. Он был резиденцией российских императоров, с июля по ноябрь 1917 — Временного правительства. Мощное каре с внутренним двором; фасады обращены к Неве, Адмиралтейству и Дворцовой площади. Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов и помещений. В 1918 часть, а в 1922 все здание передано Эрмитажу; Смольный монастырь (бывший Воскресенский Смольный монастырь), памятник архитектуры в Санкт-Петербурге. В ансамбль входят собственно монастырь, построенный в стиле барокко (1748 — 64, архитектор В.В. Растрелли; интерьер собора и корпуса келий — 1832 — 35, архитектор В.П.Стасов), и Смольный институт благородных девиц, первое в России женское среднее общеобразовательное учебное заведение (1764 — 917)⁴.

Музыка Эпохи Барокко: Краткая история

Стиль барокко зародился в начале 17 века в Риме, Италии. Он быстро распространился по Европе во Францию, Испанию, Португалию, а затем в Австрию, Германию и Россию. Этот стиль использовал сложные орнаменты, насыщенные цвета, контрастность, а также элементы роскоши и торжественности, чтобы вызывать удивление и чувство благоговения. Стиль барокко повлиял на все виды искусства, включая архитектуру, литературу, живопись, скульптуру, танцы и музыку.

Истоки музыки и стиля барокко

Считается, что стиль барокко возник в результате творчества итальянских художников, таких как Аннибале Карраччи и Караваджо. Караваджо экспериментировал с резкими контрастами света и тени, а также изображал религиозные сцены в повседневной обстановке, используя таверны и улицы. Художница Артемизия Джентилески признана одной из самых выдающихся итальянских художников эпохи барокко. Ее исключительное техническое мастерство передавало стиль Караваджо. В то же время в Нидерландах Питер Пауль Рубенс и его коллеги отошли от религиозных картин в сторону бытовых мотивов, используя такие же техники и увлечение светом, как их итальянские соратники.

В скульптуре барокко группы фигур демонстрируют динамическую энергию и движение. Работы великого итальянского художника Джованни Лоренцо Бернини обладали доминирующим влиянием в качестве радикального аналога созерцательного стиля Ренессанса, который господствовал несколькими годами ранее. Его скульптуры отличаются высокой динамикой и экспрессивностью.

Архитектура барокко придавала особое значение движению и плавности интерьера и экстерьера, появлению сложных куполов и изогнутых стен. Первоначально такая концепция была введена иезуитами католической церкви как средство борьбы с Реформацией и протестантской церковью с новым архитектурным стилем, который вызвал удивление и трепет.

Литература барокко подарила миру несколько крупных произведений, в том числе шедевр испанского писателя Мигеля де Сервантеса «Дон Кихот», являющийся прекрасным примером полярных противоположностей барокко — главного эстетического идеала в любом искусстве. Это проявляется в романе через личности главных героев — приземленного и прагматичного Санчо, который резко контрастирует с возвышенным и мечтательным Дон Кихотом.

Возникновение музыкального жанра барокко

В сфере музыки стиль барокко зародился в конце 16 века в нескольких итальянских городах. Благодаря политической независимости и экономическому разнообразию появился ряд уникальных и индивидуальных музыкальных стилей, которые сильно отличались от классических идеалов позднего Ренессанса, использованных в произведениях Палестрины и Ди Лассо. Культурные и политические центры Венеции и Флоренции заслуживают наибольшего внимания среди остальных городов.

Собор Святого Марка в Венеции служил географическим местом для развития полихоральной музыки Джованни Габриели. Этот стиль был основан на принципе нескольких пространственно разделенных хоров с голосами и инструментами, которые при одновременном исполнении требовали более простые гоморитмические аккордовые текстуры. Такой подход концептуально разнился с идеальностью сложной имитационной полифонии позднего Ренессанса.

Примерно в то же время во Флоренции группа интеллектуалов, гуманистов и художников, известная как «Флорентийская камерата», стремилась подражать концепции классической греческой драмы, в которой слова и музыка были объединены в отличие от мадригалов эпохи Ренессанса. Музыкальная обстановка не должна мешать естественным разговорным интонациям текста, а слова должны быть выражены как можно более четко. Для сопровождения нового музыкального формата сложная контрапунктовая природа мотета и мадригала эпохи Ренессанса была заменена простой аккордовой текстурой, создаваемой инструментами, которые не отвлекали от содержания текста. Эти разработки породили новый стиль пения, получивший название “монодия”, который стал одним из самых важных нововведений музыки эпохи барокко.

Рождение оперной музыки эпохи барокко

В начале 17 века самым важным музыкальным жанром эпохи была опера в стиле барокко. По сути, этот жанр представляет собой музыкальную драму в стиле барокко, которая поется на протяжении всего произведения. Впервые в истории был разработан вокальный стиль, подходящий для постановки полноформатной музыкальной драмы с учетом нововведений Флорентийской Камераты для монодии. Таким образом были созданы первые оперы. В этот период творчество гениального Клаудио Монтеверди, первого монументального деятеля эпохи барокко, достигает совершенства. Несмотря на то, что попытки создания полноформатной оперы уже были предприняты во Флоренции, Монтеверди считается автором первой великой оперы в истории — либретто (тексте), основанной на греческом мифе об Орфее. «L’orfeo» создал два разных вокальных стиля на основе монодии, речитатива и арии с инструментальным сопровождением. Речитативный стиль очень похож на настоящую устную декламацию и отлично подходит для представления диалога между персонажами и длинными фрагментами текста в целях развития сюжета. В отличие от этого, ария очень похожа на драматические монологи театра, в которых исполнитель выражает эмоции и размышления о событиях драмы, затронувших его душу.

Во Франции ближе к концу 17 века композитор итальянского происхождения эпохи барокко Жан-Батист Люлли адаптировал стили речитатива и арии к естественным интонациям и уникальной музыкальности французского языка. Это привело к созданию национального стиля оперных произведений. Среди других значительных национальных школ следует упомянуть английских композиторов эпохи барокко Джона Блоу и Генри Перселла. К последним годам 17 века им удалось разработать английский стиль оперы, исполняемый на английском языке, адаптированный из идеалов Флорентийской Камераты и некоторым модным французским разработкам.

Оратория в музыке барокко

Еще один великий вокальный жанр эпохи барокко — оратория, которая, в отличие от оперы, всегда имеет религиозную тематику. Тем не менее, у этих двух жанров есть много общего. Самое важное сходство заключается в том, что они используют стили речитатива и арии для декламации текста. В этот период многие композиторы написали сотни ораторий, но, пожалуй, ни один из них не достиг таких высот, как композитор немецкого происхождения Георг Фридрих Гендель. Его успешная музыкальная карьера развивалась в основном в Англии, где он адаптировался к меняющимся экономическим временам и, следовательно, вкусам публики. Начав свою карьеру в качестве итальянского оперного композитора, Гендель позже переключился на более прибыльный жанр — ораторию. Усилия Генделя в обоих жанрах сделали его ключевой фигурой в истории сценической музыки. Гендель почетно занял вечное место на Олимпе композиторов.

Влияние Баха на музыку и эпоху барокко

Самый влиятельный композитор и музыкант в стиле барокко всех времен, Иоганн Себастьян Бах, непрерывно трудился над созданием более двухсот лютеранских кантат. Это был еще один важный вокальный жанр периода барокко, который включал классические элементы лютеранских обрядов, таких как хорал и сольные песни, а также новые разработки в виде речитатива и стиля арии итальянского происхождения.

Бах родился в центральном немецком городе Айзенах в 1685 году в уважаемой музыкальной семье. Его жизнь была посвящена музыке и лютеранской церкви, в которой он был набожным протестантом и служителем. Преемниками Баха стали его четверо успешных сыновей-музыкантов, которые вошли в число крупных композиторов переходного периода классической эпохи. Бах установил дружеские отношения с несколькими композиторами той эпохи, а именно, с Дитрихом Букстехуде и Георгом Филиппом Телеманом, ставшим крестным отцом его сына Карла Филиппа Эммануэля. Букстехуде был известным композитором и органистом, виртуозность и композиторское мастерство которого побудили Баха пройти 200 миль пешком, чтобы встретиться с ним, а затем провести совместное представление. Сфера влияния Баха настолько широка, что историки искусства в целом признают его смерть решающим событием, которое в 1750 году положило конец периоду барокко.

Наследие эпохи барокко

Одним из главных достижений эпохи барокко стало превращение инструментальной музыки в серьезное, независимое и важное средство музыкального выражения. Многие крупные композиторы эпохи барокко создали произведения, которые достигли олимпийских высот и вошли в стандартный репертуар нескольких инструментов. В предыдущий исторический период часть композиторов уже начала развивать инструментальную музыку, в которой инструменты в основном служили аккомпанементом человеческому голосу, как в лютневых песнях Джона Доуленда.

В период эпохи барокко инструментальные жанры и стили претерпели ряд серьезных изменений. Это было связано как с техническими достижениями в конструкции инструментов, так и с появлением великих виртуозов, которые соревновались друг с другом, тем самым преодолевая границы возможного. Знаменитыми эпизодами таких состязаний были несколько встреч Доменико Скарлатти и Генделя в ранние годы 18 века. Два композитора устроили дружеское музыкальное соревнование, в котором Скарлатти победил в игре на клавесине, а Гендель — на органе.

Социальные изменения того времени и появление публичных концертов привели к падению популярности лютни. Место этого инструмента заняли клавесин и орган, а интересы композиторов сместились в сторону клавишных инструментов. Этот период также был временем изобретения и значительного развития нескольких новых инструментальных жанров, среди которых наиболее значительными были прелюдия, хоральная прелюдия, фуга, токката, сюита, соната, концерт и кончерто Гроссо.

Три жанра эпохи барокко имеют особое значение для развития новых и уникальных характеристик. Соло-концерт в стиле барокко — это произведение для оркестра и одного сольного инструмента. Такой формат предоставил прекрасную среду для исследования эффекта контрастных звуков, различной плотности звука и драматических виртуозных пассажей солиста, которые были привлекательны как для публики, так и для эстетики барокко. В то же время появился другой вариант концерта — барочный Кончерто Гроссо. Такой формат включал оркестр, но вместо отдельного солиста в нем использовалась небольшая группа или ансамбль сольных инструментов, которые играли как единое целое.

И наконец, что не менее важно, в период барокко произошли глубокие изменения в области камерной музыки для инструментов. Так изобретение сонаты для сольного инструмента и клавишных в конечном итоге становится основным жанром на протяжении остальной части 19 и 20 веков. Трио-соната содержала две мелодические линии и аккомпанемент «бассо континуо», фактически состоящий из полифонического инструмента, такого как клавесин, а также мелодичного басового инструмента, который обеспечивал басовую линию и гармоническое содержание.

Слушайте музыку эпохи барокко на Calm Radio

Эпоха барокко охватила значительный период времени в 150 лет и подарила миру тысячи произведений, выполненных в самых разных стилях, странах и жанрах. Данный факт заставил многих историков усомниться в достоверности термина «барокко», чтобы охватить такие расходящиеся тенденции, как «L’orfeo» Монтеверди и «Страсти по Матфею» Баха.

Слушатели Calm Radio любят наши музыкальные каналы эпохи барокко и бесконечный список композиторов этой эпохи. Здесь вы найдете всю возможную музыку в стиле барокко, включая такие каналы, как Барочный Клавесин, Орган, Лютня, Скрипка и Виолончель, и таких композиторов, как И.С. Бах, Гендель, Букстехуде, Куперин, Скарлатти и Вивальди.

Приятного прослушивания!

история появления, отличительные черты и разница между стилями

Сколь стремительно не изменялся бы мир, классика в искусстве, музыке, одежде и интерьере всегда остается в моде. Грациозность и плавность, роскошность и выдержанность доставляют эстетическое удовольствие во все времена. Сегодня речь пойдет о двух схожих и в то же время отличных стилях интерьера гостиной – барокко и рококо.

Различия между барокко и рококо

Барокко как стиль живописи, литературы и архитектуры появился в Европе в начале 17 века, сменив собой искусство эпохи Возрождения. Он существовал и развивался параллельно с классицизмом и в противовес ему. Рококо же, по сути, стал продолжением барокко, и реализовался, преимущественно, во внутреннем убранстве замков.

Белая гостиная в стиле рококо

Особенности интерьеров

В барочных интерьерах во всем чувствуется размах.

• Помещения – просторные с высокими потолками, украшенными лепниной.
• На стенах – живопись, тяжелые золоченые рамы с зеркалами, в комнатах – массивная мебель с причудливыми ножками, широкие кровати с балдахинами, на окнах – тяжелые шторы из дорогих материй. Все это выполнено в сочных, преимущественно темных тонах.
• В фаворе контрасты и игра со светотенью.

В рококо причудливость сохраняется, но масштабы мельчают.

• Отдается предпочтение небольшим, светлым и уютным комнатам.
• Резьба становиться тоньше, материалы – проще.
• В качестве покрытия стен теперь используется дерево и текстиль.
• Контрастность испаряется, а все детали интерьера сливаются в один сюжет.
• На полах появляются ковры, входит в моду цветной паркет.
• Атмосфера становиться легче. Темные, мрачные цвета исчезают, уступая место светлым, пастельным тонам.
• Легче становится мебель. На смену статуям приходят статуэтки.

Современная гостиная в стиле барокко

Как отличить друг от друга

Рококо, появившись позже, стал приемником барокко, унаследовав, но значительно смягчив его черты и уменьшив масштабы. Для наглядности подаем основные характеристики данных стилей в таблице.

Сравнительная таблица стилей барокко и рококо

Барокко в интерьере зала

В наше время интерьеры барокко в чистом виде представлены, пожалуй, в старинных дворцах, ставших сейчас музеями. Стилизацию же не редко можно встретить и в современных домах и квартирах. Разумеется, со временем в этот стиль были привнесены некоторые новшества, но основная концепция сохранилась.

Следующее видео поможет вам разобраться в особенностях оформления комнаты в стиле барокко:

Особенности стиля гостиной

Главными особенностями барокко, сохранившимися и в его современной версии, являются роскошь, масштабность и помпезность. Осуществить эти заветы можно лишь в просторной гостиной с высокими потолками, позволяющими повесить один из основных элементов барочного декора – громоздкую, вычурную позолоченную люстру.

Специалисты отмечают, что лучше всего барокко подходит для оформления спальни, поскольку в этом стиле огромное значение уделяется богатому убранству широких кроватей с балдахинами. Однако применимы барочные приемы и в гостиной.

Обязательными элементами интерьера являются тяжелые шторы, выполненные из дорогой материи насыщенных темных цветов, лепной потолок, паркет на полу, золоченые рамы, тяжелая темная мебель с гнутыми ножками и уже упомянутая люстра.

Фото интерьера гостиной в стиле барокко

Мебель

Поскольку колонны и лепнину на потолке в интерьерах современных жилых помещений реализовать удается не всегда, главный акцент в гостиной барокко переносится на мебель.

Итак, к предметам мебели в гостиную в стиле барокко выдвигаются следующие требования:

• Она должна быть крупной, тяжелой и помпезной. Кресла и диваны должны быть мягкими и удобными;
• Выбирайте темные насыщенные тона. Наиболее правдоподобно будет смотреться малиновая, красная, золотая обивка. Узоры на ткани должны быть причудливыми и витиеватыми;
• Один из ключевых моментов – изогнутые, фигурные, резные ножки;
• Подлокотники кресел и поверхности столов и комодов должны быть глянцевыми: лакированными или позолоченными;
• В зале должны присутствовать разные виды мебели: тумбы, кресла, пуфы, этажерки, комоды, диваны и пр.

Следующее видео ознакомит вас с примерами мебели как для барокко, так и для рококо:

Материалы

Сразу стоит оговориться, гостиная в стиле барокко – удовольствие не из дешевых. Для создания подобного интерьера используются только качественные дорогие и, желательно, натуральные материалы:

• мрамор,
• слоновая кость,
• элитные сорта дерева (дуб, красное дерево),
• драгоценные металлы.

Конечно же, можно использовать и пластик, имитирующий дерево, но если цветовую гамму и формы воспроизвести таким способом не сложно, то массивности добиться явно не удастся.

Не стоит, также, забывать о текстиле. Гостиная барокко немыслима без штор и гобеленов из дорогих и тяжелых тканей: бархата, атласа, парчи и шелка. Шика добавят кисточки, драпировки, золотистая бахрома.

Роскошное барокко в оформлении зала

Приемы оформления

Итак, чтобы добиться эффекта барочной гостиной, следует на всех этапах оформления комнаты соблюдать установленные данным стилем принципы.

• В отделке стен – это лепнина и украшения в виде живописи и зеркал в массивных рамах. Пол уместнее всего покрыть паркетом.
• Не забывайте, однако, что все детали интерьера должны сочетаться. Украшений должно быть много, но все они должны выглядеть естественно, иначе гостиная из парадной комнаты превратится в хранилище раритетных вещей.

Фото дизайна гостиной в стиле барокко

Рококо в интерьере зала

Если Вы не любите темные тона, громоздкую мебель и слишком уж пафосные архитектурные элементы, типа лепнины и колонн, но хотите окружить себя роскошью, элементы дизайна в стиле рококо придутся Вам по вкусу.

Особенности оформления гостиной

Зал в стиле рококо будет выглядеть роскошно, но более уютно. Здесь вы не найдете ничего массивного и тяжелого. Отсутствуют в такой обстановке и контрасты. Светлые, пастельные тона (голубой, фисташковый, кремовый, бледно-розовый, белый) плавно перетекают друг в друга, собираясь в одну, довольно легкую и идиллическую картинку.

Гостиная рококо ассоциируется не с официальным, торжественным приемом, как это бывает в случае с барокко, а со встречей в кругу равных. Интерьер не подавляет гостя своей помпезностью, а дает почувствовать ему, что он пришел к уважаемому человеку, изящному и обладающему тонким вкусом.

Главную роль в интерьере рококо играют детали. Нельзя помыслить себе, чтобы в таком зале не было фигурных статуэток, различных вазочек, декоративной посуды, драпировок, занавесок, всевозможных светильников и прочих изящных украшений.

Узнать стиль барокко получше вам поможет следующий видеосюжет:

Мебель

Основным отличием мебели рококо является отсутствие прямых линий. Все, от кровати до комода, становиться витиеватым и извилистым, не зря ведь название этого стиля переводится как «раковина».

Предметы гарнитура украшаются резьбой и бронзовыми накладками, покрывающими тщательно отполированную и лакированную цветную поверхность. Важно, также, чтобы вся мебель представляла собой единый ансамбль, а незаконченная линия одной вещи находила продолжение в контурах другой.

Особую пикантность и интимность придают интерьеру рококо предметы мебели, считающиеся исключительно женскими: картоньерки, секретеры на высоких и, конечно же, резных ножках, мягкие низкие пуфы, туалетные столики и прочие атрибуты кокетливой хозяйки.

Поскольку цель стиля рококо – создание комфортного для хозяев интерьера, даже гостиная не обходится без мягкой и удобной софы.

Современное «готическое» рококо

Материалы

• В качестве обивки и украшений для мебели, а также для пошива штор и драпировок в рококо, как и в барокко, используются достаточно дорогие материалы: красное дерево, бронза, бархат, атлас, парча и т. д.
• Отлично вписывается в подобный интерьер мраморный камин.
• Кроме того, особую ценность в рококо имеет китайский фарфор, из которого изготавливаются изысканные вазочки и декоративная посуда.
• Не обходится зал в стиле рококо и без хрустальной люстры.

Минималистическое рококо в интерьере гостиной

Приемы оформления и фотографии роскошных гостиных в стиле рококо

Пытаясь воссоздать в современных гостиных стиль рококо, дизайнеры прибегают к следующим приемам:

• Закругление стен (в рококо резкие переходы не приемлемы) и покрытие их текстилем (в идеале – шелком) светлых оттеков, резными деревянными панелями и зеркалами в причудливых рамах. Пространство должно визуально расширяться;
• В качестве материала для пола может быть избрана керамика, мрамор или дерево. Главное, чтобы плинтусы были высокими и изогнутыми;
• Довольно значимым объектом становится мраморный камин, полку которого украшают статуэтки, часы, посуда и всевозможные фигурки из бронзы, фарфора, керамики и дерева;
• Освещение должно быть ярким, поэтому помимо висячей хрустальной люстры, состоящей из множества деталей, в гостиной должны присутствовать бра и торшеры, а также подсвечники и канделябры (в этой роли могут выступать и стилизованные светильники).

Фотографии роскошных гостиных в стиле рококо

С камином

Светлый интерьер

Итак, можно смело утверждать, что общей чертой барокко и рококо является стремление к роскошности убранства, изяществу линий, вычурности мебели и декораций. При этом главное различие заключается в масштабности и цветовых решениях: если барокко – это одиозность и контраст, то рококо – изящество и плавность линий.

Архитектура Нового времени

Слово «барокко» – название самого причудливого стиля в истории человечества – само по себе является загадкой. Испанское bar ruecco, португальское barroco означает «необычный», «неправильный». «Рerola barroca» – так называли португальские моряки бракованные жемчужины. В логике словом «барокко» с XIII в. называли некорректные высказывания, ведущие к ложным заключениям. В середине XVI в. в разговорном итальянском языке как «барокко» определяли что-то грубое, неуклюжее и фальшивое. Французские ювелиры, наоборот, придавали этому слову положительные коннотации: baroquer означает «смягчать контур». Но если мы обратимся к французским словарям, то увидим, что в начале XVIII в. «барокко» трактовалось как ругательное выражение. В 888 г. швейцарский историк Генрих Вёльфлин написал книгу «Возрождение и Барокко». Каждый стиль, по мнению ученого, на пике популярности становился «классикой», а затем сменялся «барокко» – периодом, когда рушились старые каноны. С легкой руки Вёльфлина классицизмом и барокко теперь именуют не только художественные стили, которые сформировались в XVII в., но и последние, критические, фазы развития любых стилей. Барокко связывают с беспокойным, романтическим мироощущением, которое воплощается в экспрессивных, неуравновешенных формах.

В начале XVI в. Италия была ареной военных действий – император Священной Римской империи Карл V боролся за свое влияние в Западной Европе. Весной 527 г. Карл столкнулся с неразрешимой проблемой: у него закончились деньги. Платить наемникам было нечем, и армия императора, не повинуясь приказам, двинулась на Рим. Солдаты разграбили Вечный город, а папа Климент VII был осажден в замке Святого Ангела христианским же войском. Среди наемников были лютеране, но сам Лютер их поступок не одобрял. Карл V тоже был недоволен поведением своей армии, но тем не менее унижение папы было ему на руку. Лишь через месяц Клименту VII удалось выбраться из замка Святого Ангела. За свое освобождение он заплатил выкуп в 400 тыс. дукатов. Разграбление Рима подорвало авторитет святейшего престола и способствовало появлению новых протестантских конфессий. Сам город обезлюдел, художники – гордость папы – покидали его двор. Многие исследователи считают, что вот тут-то и закончилось Возрождение: религиозный и политический кризис породил хаос, и в Италии появилось новое художественное течение – маньеризм. В архитектуре он выражался в нарушениях ренессансной гармонии, вызывающих у зрителя ощущение беспокойства, элементах гротеска. Знаменитый пример – «непроходимая», а на самом деле вполне удобная лестница библиотеки Лауренциана во Флоренции, которую спроектировал Микеланджело: с округлых ступеней, казалось бы, легко соскользнуть, а перила, за которые так и хочется схватиться, очень низкие. Лестница резко расширяется книзу, поэтому зрительно она длиннее и выше, чем в действительности. Ко всему прочему, лестница не просто перегораживает вестибюль, а фактически заполняет его. Изысканный и нервный маньеризм – предтеча настоящего барокко. Ученые напрямую связывают появление барокко с расширением границ «ойкумены» – открытием Нового Света. Архитектура лишь отразила причудливость мира, его дивное разнообразие. Барокко оказалось очень коммуникабельным стилем: в отличие от классики, которая везде одинакова, оно самым естественным образом заимствовало и компоновало элементы архитектуры и декора, традиционные для разных народов. Кроме того, с открытием Америки католическая церковь получила новую паству, что, с одной стороны, значительно укрепило позиции католиков, а с другой – вызвало необходимость в масштабном строительстве. Роскошь новых соборов противопоставлялась простоте и скромности протестантских храмов – превосходство католицизма было теперь видно невооруженным глазом. Еще в начале ХХ в. французский археолог, филолог и общественный деятель Соломон Рейнак пренебрежительно называл барокко «суетливым иезуитским стилем». Но другой француз – искусствовед Эмиль Маль – считал барокко «наивысшим воплощением идей христианского искусства».

Толстосумам барокко тоже пришлось по вкусу: теперь фасады дворцов явно пахли деньгами. Роскошным стал и досуг, те, кто имел деньги, не стеснялись проводить время праздно: совершали променад, качались на качелях, катались на лошадях, играли в карты, ездили в театр, танцевали на балах-маскарадах.

Как мы помним, в эпоху Возрождения особое внимание уделялось строительству и благоустройству городов. Средневековые переулки, кривые и тесные, никак не вписывались в новую эпоху, идеалом которой была античная ясность линий. Если в Средние века площадь была местом торговли или народных собраний, то теперь она стала украшением города: каждый приезжий мог убедиться, что Венеция ничем не хуже Флоренции и наоборот. Барокко с его культом роскоши пошло дальше. Главные улицы прокладывались как широкие проспекты, идущие к площади. Так, например, Виа Корсо в Риме ведет на площадь дель Пополо. Ансамбль самой площади имеет так называемую «трехлучевую композицию»: две церкви, которые построили во время реконструкции площади, рассекают городское движение на три русла. Любопытно, что вопреки канону эти церкви ориентированы не с запада на восток, а в соответствии с градостроительным замыслом – с севера на юг.

В качестве одного из основных компонентов городского ансамбля барокко использовало пейзаж. А сами здания как бы вливаются в окружающее пространство благодаря сложным криволинейным очертаниям и причудливой пластике фасадов. Искусствоведы говорят, что дворцы и церкви барокко живописны и динамичны. Барокко питает пристрастие к внешним эффектам, резким контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени – оно совмещает иллюзорное и реальное. Конечно, архитектурные формы барокко наследовали формы итальянского Возрождения, но выглядели здания совсем иначе. Архитекторы использовали колоссальные – на несколько этажей – колонны, полуколонны и пилястры. Множество раскреповок (вертикальных членений элементов) делало стену визуально объемной. Иллюзорная глубина стены продолжалась настоящими объемными композициями: скульптурными группами, фонтанами (пример – палаццо Поли с фонтаном Треви).

Барокко, обожавшее детали, в отличие от Ренессанса не придавало им самостоятельного значения: каждый элемент подчинялся общему архитектурному замыслу.

Ради живописности и динамичности, для того, чтобы усилить эмоциональное воздействие на зрителя, пришлось пожертвовать правилами ренессансной гармонии. Усложненные планы, пышные интерьеры с неожиданными пространственными и световыми эффектами, многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой, зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство. Необычная деталь, характерная для барокко, – плафоны, живопись на плоском потолке, создающая иллюзию купола без верхушки. Живопись и скульптура изобилуют многоплановыми композициями религиозного, мифологического или аллегорического характера.

Несмотря на то, что европейская архитектура XVII–XVIII вв. объединена общим понятием «барокко», выглядит она совершенно по-разному: динамичная в Италии, серьезная во Франции, скромная в Восточной Украине. Самые знаменитые ансамбли барокко в мире: Версаль (Франция), Петергоф (Россия), Аранхуэс (Испания), Цвингер (Германия), Шенбрунн (Австрия).

Самым известным представителем барокко в итальянской архитектуре был Карло Мадерна (556–629 гг.). Он отверг маньеризм и создал свой собственный стиль. Больше всего он прославился фасадом римской церкви Санта-Сусанна (603 г.). На развитие итальянской барочной скульптуры наибольшее влияние оказал Лоренцо Бернини, чьи первые работы, выполненные в новом стиле, относятся приблизительно к 620 г. Бернини был не только скульптором, но и архитектором. Он оформил площадь собора Св. Петра в Риме, создал множество интерьеров. Среди других известных архитекторов можно назвать Д. Фонтана, Р. Райнальди, Г. Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. На Сицилии после землетрясения 693 г. появился новый стиль позднего барокко – сицилийское барокко.

Стиль барокко также получил распространение в Испании, Португалии, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции. Из Испании барокко попало в Латинскую Америку и, смешавшись с местными архитектурными традициями, трансформировалось в самый вычурный его вариант – ультрабарокко.

В Германии наиболее известны дворцы в Сан-Суси. Новый дворец строили И. Г. Бюринг, Х. Л. Мантер, Летний дворец – Г. В. фон Кнобельсдорф.

В Бельгии наиболее выдающимся барочным ансамблем считается Гранд-Плас в Брюсселе, а Антверпен знаменит домом Рубенса, построенным по его собственному проекту.

В России барокко появилось еще в XVII в. – вычурные терема-теремочки в Москве принято называть «нарышкинским» или «голицынским» барокко. В XVIII в. в правление Петра I получает развитие более европейский вариант барокко – в СанктПетербурге и пригородах. «Петровское барокко» связывают с творчеством Д. Трезини. Архитектура Трезини более сдержанная по сравнению с последующей. Расцвет барокко в России искусствоведы относят к правлению Елизаветы Петровны. Самым знаменитым архитектором того времени по праву считается Б. Растрелли.

Во Франции стиль барокко отличается строгостью. Исследователи иногда даже употребляют термин «барочный классицизм». Другое название французского гибрида – «большой стиль Людовика IV». Именно при нем был построен знаменитый Версальский дворец (архитекторы Луи Лево и Жюль АрдуэнМансар) и создан парк (автор проекта Андре Ленотр). Этот ансамбль – крупнейший в Европе, с конца XVII в. Версаль служил образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии, однако прямых подражаний ему нет. При всей иррациональности барокко следует помнить, что XVII в. – это еще и век разума и Просвещения. Вспомним французского философа Декарта, который считал истинным то, что ясно и отчетливо мыслится или имеет математическое выражение. Парк Версаля – первый европейский парк, где идея математической гармонии воплотилась в жизнь: липовые аллеи и каналы вычерчены под линейку, а деревья подстрижены на манер стереометрических фигур. Кроме Версаля, памятниками барокко являются Люксембургский дворец и здание Французской академии в Париже.

В начале XVIII в. французы выработали свой собственный стиль – рококо. Внешнее оформление зданий оставалось прежним, а интерьеры выполнялись в стиле рококо. Рококо проявлялся в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль очень скоро стал популярным во всей Европе и в России.

Конечно, рококо внешне очень напоминало барокко – обилие деталей, вычурность контура, просто линии стали тоньше, детали меньше. Однако психологическая подоплека рококо совсем иная. В отличие от барокко, рококо – стиль сугубо декоративный. Интерьеры барокко отчасти пугали людей – они были изысканны, но неуютны. Рококо придавало большое значение интимности сооружений. Любимым местом пребывания аристократов стали маленькие элегантные замки в окружении парков. Стиль рококо (в переводе «ракушка») получил название от «рокайльного» орнамента. Характерными чертами рококо были декоративная нагруженность композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Рококо стремится быть легким, приветливым, игривым во что бы то ни стало. Этот стиль не внес ничего нового в конструкцию зданий, он не заботился ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, избегал строгой симметричности, без конца варьировал расчленения и орнаментальные детали. Прямые линии и плоские поверхности ушли в прошлое. Даже если они присутствовали, разглядеть их было невозможно. Удлиненные или укороченные колонны; колонны, скрученные винтообразно, увенчанные капителями, форму которых определяла лишь воля мастера; карнизы над карнизами; высокие пилястры и огромные кариатиды, подпирающие ничтожные выступы; балюстрады с флаконовидными балясинами, вазы, пирамиды, скульптурные фигуры – вот приемы рококо. В обрамлении окон, дверей, стен, плафонов присутствует затейливая лепная орнаментация: завитки, отдаленно напоминающие листья растений, выпуклые щиты, маски, цветочные гирлянды, раковины и необработанные камни.

Классицизм и ампир

Зачатки классицизма проявились уже в итальянском искусстве второй половины XVI в. в творчестве Виньолы, Палладио, Серлио и Беллори. Однако целостной системой он стал только во Франции XVII в. К XVIII в. он уже доминировал во всей Европе. Немецкий интеллектуал Иоганн Иоахим Винкельманн в 755 г. утверждал, что современная ему культура имеет только один путь развития – следовать античным образцам и идеям. Этот поворот назад воспринимался тогдашним кругом интеллектуалов как обновление, благодаря вере в силу разума. Рациональная античность противостояла хаосу барокко, его многоликости, изменчивости и непредсказуемости. Классицизм базируется на принципах меры и гармонии. В то же время барокко и классицизм роднит идея противостояния природы и человека, индивида и социума. Но беззащитность человека перед реальным миром (вспомним слова Паскаля: «человек – это мыслящий тростник») в классицизме воплотилась иначе. Новая архитектура символизировала не только порядок, но и мощь государства. Отчасти она успокаивала, отчасти подавляла. От ее безукоризненных форм веяло холодом, и не случайно классицизм был столь любим тиранами – Наполеоном, Гитлером, Сталиным.

В современной науке принято выделять классицизм XVII в., классицизм XVIII и классицизм XIX века (неоклассицизм).

Основоположником классицизма считается французский художник Никола Пуссен. В живописи классицизма XVII в. получил развитие «идеальный пейзаж» (Н. Пуссен, К. Лоррен, Г. Дюге), воплотивший мечту классицистов о «золотом веке» человечества. Во французской архитектуре классицизм связан с отмеченными ясностью композиции и ордерных членений постройками Ф. Мансара. Среди образцов зрелого классицизма в архитектуре этого века – восточный фасад Лувра (К. Перро), творчество Л. Лево, Ф. Блонделя. В связи с этими мастерами мы можем говорить о чистоте стиля, позже французский классицизм вбирает в себя элементы архитектуры барокко и становится гибридом.

В эпоху классицизма появляются новые города, парки, курорты. Их характерные черты – логичность планировки, геометричность форм и объемов. Основой архитектуры классицизма становится ордер, близкий к античным образцам. Архитектура, скульптура и живопись эпохи классицизма исповедуют ясность, четкую разграниченность планов, сглаженность форм. В живописи полотно предстает как сцена, на которой разворачивается действие.

Поскольку эстетика классицизма основана на идеях рационализма, близких к воззрениям Декарта, она превозносит разум и логику. С точки зрения классицизма, ценно только то, что неподвластно времени. Эмоции должны подчиняться разуму, каприз – чувству долга. В классицизме существует четкая иерархия жанров. Чувственные жанры: натюрморт, портрет, пейзаж – относятся к «низким», так же как комедия, сатира или же басня. «Высокие» жанры – ода, трагедия, эпопея в литературе, эпические полотна в живописи – неминуемо должны обращаться к мифологии, истории, религии. Классицистская доктрина оформилась благодаря французским королевским академиям в Париже – живописи (основана в 648 г.) и архитектуры (основана в 67 г.).

В середине XVIII в. классицизм под влиянием эстетики Просвещения несколько изменился. В моде был Руссо с его концепцией «естественного человека». Новая архитектура требовала, чтобы ордерные элементы композиции были конструктивно оправданы, а в интерьере нуждалась в гибкой планировке комфортабельного жилища. Идеальным окружением дома стала пейзажная среда «английского» парка. Если «французский» парк прямолинейными дорожками и фигурными формами тщательно обрезанных кустарников подчеркивал контроль человека над природой, то английский утверждал наивысшую ценность того искусства, которое неотличимо от природы.

В архитектуре появились новые типы зданий: изысканно-интимный особняк, парадное общественное здание, открытая городская площадь.

Накануне Великой французской революции (789–794 гг.) архитектура продемонстрировала стремление к суровой простоте. Смелые поиски геометризма новой, безордерной архитектуры (К. Н. Леду, Э. Л. Булле, Ж. Ж. Леке) стали отправной точкой для поздней фазы классицизма – ампира.

Ампир (от фр. empire – империя) возник во Франции в период правления императора Наполеона I. Еще одно название ампира – неоримский стиль. Наполеон мечтал о славе римских императоров, и если классицизм ориентировался на демократические Афины Перикла, то художники Французской империи использовали формы искусства Древнего Рима. Поэтому светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменил парадный пафос «стиля Первой империи». И все же холодный, жесткий и помпезный ампир был отчасти романтичен, как и сам император. Наполеон был в восторге от «эпоса Оссиана », и картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (80 г.), исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, имела шумный успех в Париже. После египетского похода Наполеона (798–799 гг.) в Париже появилась мода на египетское. В 802-83 гг. были изданы двадцать четыре тома «Путешествия по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам барона Д.-В. Денона. В 809-83 гг. вышло «Описание Египта» Ф. Жомара, тоже иллюстрированное рисунками Денона. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали пособием для декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков и ювелиров. Однако основными декоративными мотивами ампира были все те же атрибуты римской военной истории: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов и ликторских топоров.

Родоначальником нового стиля принято считать живописца Ж.-Л. Давида. Этот художник накануне революции прославил героические эпизоды из истории Рима в картинах «Клятва Горациев» (784 г.) и «Брут» (789 г.). Работая над картинами, Давид заказал мебельщику Ж. Жакобу предметы обстановки, срисованные им с ваз, найденных в раскопках Геркуланума и Помпеи. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера и стал даже диктовать моду в одежде. Так, в 800 г. он написал портрет красавицы мадам Рекамье в античной тунике. Кушетка, на которой лежала мадам Рекамье, а также торшер у изголовья были выполнены в древнеримской манере. Стиль «рекамье» вскоре стал очень популярным. Спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон походила на палатку римского воина.

Придворными архитекторами Наполеона стали Ш. Персье и П. Фонтен, получившие образование в Риме. Именно они оформили интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компьен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюильри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (806–808 гг. ). В 806–836 гг. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж.-Ф. Шальгрена. Вершину Вандомской колонны украсила статуя Бонапарта в образе Цезаря в римской тоге (скульптор А.-Д. Шодэ).

В 82 г. Персье и Фонтен издали «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». В комментариях они писали о том, что римский стиль можно сочетать с иными, любыми, которые придутся по вкусу. Ампир без проблем переварил сочетание римских и египетских мотивов. Красное дерево соседствовало не только с золоченой бронзой, но и с бронзой матово-черной (патинированной), которая имитировала традиционный для Египта базальт. В особняке пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии, построенном в 804–806 гг., интерьеры оформлены в самых разных стилях: здесь можно увидеть египетские, римские и даже турецкие мотивы (знаменитый Турецкий будуар).

Если для классицизма типичными были мягкие и сложные красочные гармонии, то ампир оперирует яркими красками – красной, синей, белой (это цвета наполеоновского флага). Стены обивали ярким шелком, в орнаментах преобладали круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне.

Несмотря на эклектичность и готовность наследовать декор иных эпох, ампир не распространился по всему миру. Зато, казалось бы, излишне строгий классицизм прижился в Голландии (архитекторы Я. ван Кампен, П. Пост), в архитектуре Англии (К. Рен), Италии (Пьемарини), Испании (де Вильянуэва), США (Джефферсон). Здания в этом стиле мы можем увидеть повсюду – в Восточной Европе, в Латинской Америке, в Скандинавии. А вот ампир остался «наполеоновским» стилем, и несмотря на то, что насаждался в завоеванных странах, развитие получил только в России – лишь победители приняли его добровольно. Еще до войны 82 г. архитекторы Персье и Фонтен посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Русская аристократия подражала французской моде. В 84 г. русский император встретился с П. Фонтеном в Париже и получил альбомы с проектами оформления интерьеров и мебели. Эти рисунки способствовали появлению так называемого «русского ампира». Его корифеем считается К. Росси. Именно благодаря ему на русской почве ампир приобрел мягкость и пластичность.

В Англии ампир не получил распространения, но «английским ампиром» иногда условно называют стиль Георга IV (820–830 гг.), а «вторым английским ампиром» – стиль викторианской эпохи 830-890-х годов.

ЭЛЕМЕНТЫ СТИЛЯ БАРОККО

Природные формы — листья, раковины и улитки. В отделке стен и потолков активно используется скульптура.

Росписи барокко и рококо имеют много общего с театральными декорациями.

Дизайну барокко свойственны динамичность образов (изогнутые лестницы и сложная планировка и геометрия пространственных форм — овал, эллипс, шестиугольник и т.д.),

вычурная отделка, стремление к величию и пышности, грандиозности (балдахин, киворий Собор Св.Петра),

любовь к большим колоннам, коринфский ордер, волюты в роли контерфорсов,

к совмещению реальности и иллюзии — иллюзия пространства, перспективы, анфилада, как символ бесконечности.

Барокко в интерьере использует криволинейные и архитектурные формы (колонны, архитектурный декор).

Пластичные формы украшений, витиеватые и сложно переплетенные орнаменты создают возвышенность и объемность.

Широко используется золото (золочение), серебро, медь, кость, мрамор и различные породы дерева.

Стены в стиле барокко: Выбор отделки стены для стиля барокко велик и зависит скорее от желаемого общего впечатления, главное — отсутствие однотипности и присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора.

Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Стена в стиле барокко должна быть неоднородна, а скорее изящна и витиевата, чтобы соответствовать мебели.

Широко используются шпалеры (гобелены) — тканые ковры без ворса. Кроме гобеленов, для усиления впечатления роскоши, часто используют парчу.

Потолок в стиле барокко: Прежде всего, это продолжение стены, её задумки, фактуры и даже рисунка, без резкого прерывания и контраста. Также как и на стенах, в интерьере барокко используется лепнина, золочение. Для придания изысканности применяют фресковую роспись.

Одинаково используются как ровные потолки, так и выполненные в виде сводов. Зачастую в стиле барокко именно фреску используют для ощущения объёмности и высоты потолка.

Пол в стиле барокко: Одинаково используется как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный. Выбор паркета в стиле барокко также весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Размер плитки, паркетной доски, либо количество полос у ламината, впрочем, как и цвет всего перечисленного, остается на ваш личный выбор соответствия общему интерьеру. Единственным условием будет отсутствие резкой цветовой контрастности пола от общего тона отделки. Как дополнение в интерьере барокко используются расписные ковры (небольшая часть пола).

Мебель в стиле барокко: лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Диваны в стиле барокко напоминают несколько соединенных друг с другом кресел. Обивка яркая, часто украшена бахромой, верхний край спинки дивана волнистый. Отлично впишутся в интерьер стиля барокко комоды с выдвижными ящиками, двухстворчатые шкафы, витрины. Столы с массивной столешницей из мозаики и цветного мрамора, круглой, реже прямоугольной формы. Края столов украшены резьбой и инкрустированы в виде голов баранов, львов или женских фигур. Кровать выбирают массивную, акцентируя внимание на красиво украшенном изголовье кровати.

Предметы декора в стиле барокко: В качестве декоративных элементов интерьера в стиле барокко применяется зеркала, скульптуру и живопись (копии Рубенса, поздний Рембрант, Караваджо). Основной темой для живописи были: портреты, городские пейзажи, море, французские жанровые сцены с интерьерами барочных дворцов. На стены вешаются больших размеров зеркала, украшенные массивной лепниной с позолотой.

Напольные часы, украшенные бронзой, постаменты для скульптур, шкатулки на столе, канделябры, для кабинета — старинный глобус и настенная карта. Будуары украшают плотными полотнами со сложным тканым рисунком. В оформлении применяется материя с рисунком с цветами, птицами или пейзажами.

Стиль рококо часто использовался в интерьерах немецких дворцов и павильонов.

Рококо — это стиль, существовавший в XVIIIв. во Франции, на юге Германии и Австрии. Стиль рококо перекликается с очень сдержанным неоклассическим стилем. Чаще используется в гражданском строительстве.

Слово «рококо» происходит от французских и испанских слов со значением «похожий на раковину»

Благодаря плану интерьер кажется очень простым. Интерьер декорирован в стиле рококо в бело-золотой и розовой гамме, роспись сводов переплетается с пышным лепным орнаментом. Только мраморный пол отличается простым рисунком.

Рококо — это блестящее завершение стиля барокко.

Если для барокко необходима вся гамма эмоций — от радости до трагедии, то для наслаждающихся рококо — лишь изысканно тонких, изящных. «Изящный» — ключевое слово данной эпохи.

Именно в эту эпоху приходит мода на «китайщину» или шинуазри (chinoiserie). В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.

Стиль «Людовика XV», но, в отличие, от барокко он не был чисто придворным искусством. Большинство построек рококо — это частные дома французской знати и загородные дворцы. Комнаты в них не располагались анфиладой (как в XVII в.), а образовывали ассиметричные композиции. В центре обычно располагался парадный зал (салон). Углы комнат закругляются, все стены украшаются резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределённость. Комнаты становятся поменьше и пониже, создавая атмосферу интимности, характерную для будуаров (мадам Пампадур). барокко рококо стиль интерьер

Оформление салонов и будуаров слегка перенасыщено предметами в отличие от более сдержанной эпохи барокко. В колорите преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания — белое с голубым, зелёным или розовым и непременное золото. Именно в эпоху рококо впервые возникает представление об интерьере, как целостном ансамбле: стилевом единстве здания, декора стен и потолков, мебели и т.д. МЕБЕЛЬ И ДРУГИЕ ПРЕДМЕТЫ ИНТЕРЬЕРА

Барочная мебель не сильно отличается от той, что существовала во времена Ренессанса. При этом формы шкафов изменились, дверцы и выдвижные ящики стали изогнутыми, иногда они имеют очертания зданий.

Резной лиственный орнамент, фигуры людей и животных, аллегории и геральдические символы были излюбленным декоративным элементом наряду с пилястрами, колоннами и другими архитектурными элементами.

Барочная мебель имеет внушительные размеры, рококо, напротив, стремится е изяществу и элегантности.

Стены в стиле рококо: В отделке стиля рококо используется дробный орнамент и сложные изогнутые формы, а также тонкие рельефные резные и лепные обрамления, переплетения, узоры, завитки, разорванные картуши, маски-головки амуров и гротески в сочетании с рокайлей (морские ракушки). Тканевые обои. В обилие белая или золоченая лепнина.

Потолок в стиле рококо: В стиле рококо потолок однотонный с декоративными элементами лепнины. Они покрываются позолотой или окрашиваются в белый цвет. Потолок часто делают продолжением стены в виде переходящих узоров. При помощи падуги — плавного полукруглого перехода, который декорируется тонким орнаментом. В качестве украшения потолка — тематическая фреска.

Пол в стиле рококо: одинаково в стиле рококо используется как деревянный пол, так и керамический (к примеру, имитация мрамора). Выбор паркета для стиля рококо в интерьере весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Также в стиле рококо в интерьере используются расписные ковры, занимающие небольшую часть общей площади.

Мебель в стиле рококо: В основном небольшая по размерам, но весьма удобна. В интерьере рококо используются уютные стулья, кресла, диваны, шез-лонги и тому подобное. Появляются так называемые бержери — двойные диваны. Большое распространение в стиле рококо получили диванчики, канапе, кушетки, а также хрупкие на вид, но очень удобные скамеечки. Декор мебели в стиле рококо имеет волнистые контуры, гнутые ножки, прихотливые орнаменты в виде вьющейся лозы, цветочных гирлянд, ромбовидной сетки и обилие золочёной бронзы. В изобилии мягкая мебель.

Мебель в эпоху рококо обычно изготавливалась из липы и ореха, дуба, эбенового дерева которые поддаются тонкой резьбе — техника «буль, маркетри». Украсят комнату вошедшие в моду секретер, картоньерка (шкафчик для бумаг), декоративный столик-геридон предназначенный для одной статуэтки, вазочки или пепельницы. Для хранения вещей подойдет лаковый комод с волнистым фасадом.

Предметы декора в стиле рококо: Позолоченные канделябры, часы, фарфоровые статуэтки, гобелены, ширмы — обязательные элементы стиля рококо. В обилие используются зеркала и картины, весящие ассиметрично. На диванах и креслах — шелковые подушки и пуфы с сюжетной вышивкой.

Шкатулки, вазочки и мелкие статуэтки можно расставлять буквально везде. Интересный факт — именно стиль дизайна рококо внес в интерьер такое новшество как аквариум в интерьере.

Сколь стремительно не изменялся бы мир, классика в искусстве, музыке, одежде и интерьере всегда остается в моде. Грациозность и плавность, роскошность и выдержанность доставляют эстетическое удовольствие во все времена. Сегодня речь пойдет о двух схожих и в то же время отличных стилях интерьера гостиной – барокко и рококо.

Различия между барокко и рококо

Барокко как стиль живописи, литературы и архитектуры появился в Европе в начале 17 века, сменив собой искусство эпохи Возрождения. Он существовал и развивался параллельно с классицизмом и в противовес ему. Рококо же, по сути, стал продолжением барокко, и реализовался, преимущественно, во внутреннем убранстве замков.

Белая гостиная в стиле рококо

Особенности интерьеров

В барочных интерьерах во всем чувствуется размах.

• Помещения – просторные с высокими потолками, украшенными лепниной.
• На стенах – живопись, тяжелые золоченые рамы с зеркалами, в комнатах – массивная мебель с причудливыми ножками, широкие кровати с балдахинами, на окнах – тяжелые шторы из дорогих материй. Все это выполнено в сочных, преимущественно темных тонах.
• В фаворе контрасты и игра со светотенью.

В рококо причудливость сохраняется, но масштабы мельчают.

• Отдается предпочтение небольшим, светлым и уютным комнатам.
• Резьба становиться тоньше, материалы – проще.
• В качестве покрытия стен теперь используется дерево и текстиль.
• Контрастность испаряется, а все детали интерьера сливаются в один сюжет.
• На полах появляются ковры, входит в моду цветной паркет.
• Атмосфера становиться легче. Темные, мрачные цвета исчезают, уступая место светлым, пастельным тонам.
• Легче становится мебель. На смену статуям приходят статуэтки.

Современная гостиная в стиле барокко

Как отличить друг от друга

Рококо, появившись позже, стал приемником барокко, унаследовав, но значительно смягчив его черты и уменьшив масштабы. Для наглядности подаем основные характеристики данных стилей в таблице.

Сравнительная таблица стилей барокко и рококо

Барокко в интерьере зала

В наше время интерьеры барокко в чистом виде представлены, пожалуй, в старинных дворцах, ставших сейчас музеями. Стилизацию же не редко можно встретить и в современных домах и квартирах. Разумеется, со временем в этот стиль были привнесены некоторые новшества, но основная концепция сохранилась.

Следующее видео поможет вам разобраться в особенностях оформления комнаты в стиле барокко:

Особенности стиля гостиной

Главными особенностями барокко, сохранившимися и в его современной версии, являются роскошь, масштабность и помпезность. Осуществить эти заветы можно лишь в просторной гостиной с высокими потолками, позволяющими повесить один из основных элементов барочного декора – громоздкую, вычурную позолоченную люстру.

Специалисты отмечают, что лучше всего барокко подходит для оформления спальни, поскольку в этом стиле огромное значение уделяется богатому убранству широких кроватей с балдахинами. Однако применимы барочные приемы и в гостиной.

Обязательными элементами интерьера являются тяжелые шторы, выполненные из дорогой материи насыщенных темных цветов, лепной потолок, паркет на полу, золоченые рамы, тяжелая темная мебель с гнутыми ножками и уже упомянутая люстра.

Фото интерьера гостиной в стиле барокко

Мебель

Поскольку колонны и лепнину на потолке в интерьерах современных жилых помещений реализовать удается не всегда, главный акцент в гостиной барокко переносится на мебель.

Итак, к предметам мебели в гостиную в стиле барокко выдвигаются следующие требования:

• Она должна быть крупной, тяжелой и помпезной. Кресла и диваны должны быть мягкими и удобными;
• Выбирайте темные насыщенные тона. Наиболее правдоподобно будет смотреться малиновая, красная, золотая обивка. Узоры на ткани должны быть причудливыми и витиеватыми;
• Один из ключевых моментов – изогнутые, фигурные, резные ножки;
• Подлокотники кресел и поверхности столов и комодов должны быть глянцевыми: лакированными или позолоченными;
• В зале должны присутствовать разные виды мебели: тумбы, кресла, пуфы, этажерки, комоды, диваны и пр.

Следующее видео ознакомит вас с примерами мебели как для барокко, так и для рококо:

Материалы

Сразу стоит оговориться, гостиная в стиле барокко – удовольствие не из дешевых. Для создания подобного интерьера используются только качественные дорогие и, желательно, натуральные материалы:

• мрамор,
• слоновая кость,
• элитные сорта дерева (дуб, красное дерево),
• драгоценные металлы.

Конечно же, можно использовать и пластик, имитирующий дерево, но если цветовую гамму и формы воспроизвести таким способом не сложно, то массивности добиться явно не удастся.

Не стоит, также, забывать о текстиле. Гостиная барокко немыслима без штор и гобеленов из дорогих и тяжелых тканей: бархата, атласа, парчи и шелка. Шика добавят кисточки, драпировки, золотистая бахрома.

Роскошное барокко в оформлении зала

Приемы оформления

Итак, чтобы добиться эффекта барочной гостиной, следует на всех этапах оформления комнаты соблюдать установленные данным стилем принципы.

• В отделке стен – это лепнина и украшения в виде живописи и зеркал в массивных рамах. Пол уместнее всего покрыть паркетом.
• Не забывайте, однако, что все детали интерьера должны сочетаться. Украшений должно быть много, но все они должны выглядеть естественно, иначе гостиная из парадной комнаты превратится в хранилище раритетных вещей.

Фото дизайна гостиной в стиле барокко

Рококо в интерьере зала

Если Вы не любите темные тона, громоздкую мебель и слишком уж пафосные архитектурные элементы, типа лепнины и колонн, но хотите окружить себя роскошью, элементы дизайна в стиле рококо придутся Вам по вкусу.

Особенности оформления гостиной

Зал в стиле рококо будет выглядеть роскошно, но более уютно. Здесь вы не найдете ничего массивного и тяжелого. Отсутствуют в такой обстановке и контрасты. Светлые, пастельные тона (голубой, фисташковый, кремовый, бледно-розовый, белый) плавно перетекают друг в друга, собираясь в одну, довольно легкую и идиллическую картинку.

Гостиная рококо ассоциируется не с официальным, торжественным приемом, как это бывает в случае с барокко, а со встречей в кругу равных. Интерьер не подавляет гостя своей помпезностью, а дает почувствовать ему, что он пришел к уважаемому человеку, изящному и обладающему тонким вкусом.

Главную роль в интерьере рококо играют детали. Нельзя помыслить себе, чтобы в таком зале не было фигурных статуэток, различных вазочек, декоративной посуды, драпировок, занавесок, всевозможных светильников и прочих изящных украшений.

Узнать стиль барокко получше вам поможет следующий видеосюжет:

Мебель

Основным отличием мебели рококо является отсутствие прямых линий. Все, от кровати до комода, становиться витиеватым и извилистым, не зря ведь название этого стиля переводится как «раковина».

Предметы гарнитура украшаются резьбой и бронзовыми накладками, покрывающими тщательно отполированную и лакированную цветную поверхность. Важно, также, чтобы вся мебель представляла собой единый ансамбль, а незаконченная линия одной вещи находила продолжение в контурах другой.

Особую пикантность и интимность придают интерьеру рококо предметы мебели, считающиеся исключительно женскими: картоньерки, секретеры на высоких и, конечно же, резных ножках, мягкие низкие пуфы, туалетные столики и прочие атрибуты кокетливой хозяйки.

Поскольку цель стиля рококо – создание комфортного для хозяев интерьера, даже гостиная не обходится без мягкой и удобной софы.

Современное «готическое» рококо

Материалы

• В качестве обивки и украшений для мебели, а также для пошива штор и драпировок в рококо, как и в барокко, используются достаточно дорогие материалы: красное дерево, бронза, бархат, атлас, парча и т. д.
• Отлично вписывается в подобный интерьер мраморный камин.
• Кроме того, особую ценность в рококо имеет китайский фарфор, из которого изготавливаются изысканные вазочки и декоративная посуда.
• Не обходится зал в стиле рококо и без хрустальной люстры.

Минималистическое рококо в интерьере гостиной

Приемы оформления и фотографии роскошных гостиных в стиле рококо

Пытаясь воссоздать в современных гостиных стиль рококо, дизайнеры прибегают к следующим приемам:

• Закругление стен (в рококо резкие переходы не приемлемы) и покрытие их текстилем (в идеале – шелком) светлых оттеков, резными деревянными панелями и зеркалами в причудливых рамах. Пространство должно визуально расширяться;
• В качестве материала для пола может быть избрана керамика, мрамор или дерево. Главное, чтобы плинтусы были высокими и изогнутыми;
• Довольно значимым объектом становится мраморный камин, полку которого украшают статуэтки, часы, посуда и всевозможные фигурки из бронзы, фарфора, керамики и дерева;
• Освещение должно быть ярким, поэтому помимо висячей хрустальной люстры, состоящей из множества деталей, в гостиной должны присутствовать бра и торшеры, а также подсвечники и канделябры (в этой роли могут выступать и стилизованные светильники).

Фотографии роскошных гостиных в стиле рококо

С камином

Светлый интерьер

Итак, можно смело утверждать, что общей чертой барокко и рококо является стремление к роскошности убранства, изяществу линий, вычурности мебели и декораций. При этом главное различие заключается в масштабности и цветовых решениях: если барокко – это одиозность и контраст, то рококо – изящество и плавность линий.

Причудливый и капризный, этот стиль возник во Франции, в начале XVIII века. Рококо в архитектуре представлял собой не столько самостоятельное направление, сколько определенный момент развития общеевропейского барокко.

Характерные особенности рококо

Стиль рококо в архитектуре — одно из первых направлений в искусстве, которое отошло от устоявшихся канонов и обратилось к утонченным и изысканным темам. Некоторые исследователи и эксперты полагают, что этому направлению присущи легкомысленность и несерьезность. Тем не менее именно оно оказало значительное влияние на множество других течений и стилей во всем искусстве.

Довольно часто проявления рококо в архитектуре, фото которых можно посмотреть несколько ниже, характеризуют как легкие и бездумные. При этом совершенно не замечаются изысканность, утонченность и совершенство форм, скрывающиеся за кажущимся легкомыслием.

Рококо в искусстве — это прежде всего вымышленный мир интимных переживаний, кажущейся театральности, декоративной утонченности и изысканности. Здесь совершенно нет места пафосу и героизму. На смену им приходят фантазии, безделушки и игра в любовь.

Отличительным признаком этого направления является изогнутая и капризная линия, которая своими очертаниями напоминает раковину, часто встречающуюся в архитектурных проявлениях рококо.

История возникновения

Архитектурное направление под названием «рококо» появилось во Франции, в начале XVIII века. В те времена это была так называемая ответная реакция на «Большой стиль» — монументальный и непоколебимый классицизм, официальный барокко, ярчайшим примером которого является Версальский дворец Людовика XIV. Барочный стиль в архитектуре и других направлениях искусства господствовал на протяжении практически всего периода царствования короля-Солнца.

Стоит отметить, что ближе к середине XVIII века в излишняя легкомысленность рококо стала постепенно выходить из моды, а вот в самом центре континента это направление в искусстве было популярным практически до самого конца столетия.

Термин «рококо» происходит от французского слова rocaille, что в переводе означает «причудливый», «капризный», а также «осколки камней» и «раковины». За все время существования этого стиля было создано невероятное количество произведений искусства и архитектуры, но одним из самых значимых является городской ансамбль во Франции — комплекс, состоящий из трех площадей в городе Нанси в Лотарингии.

Рококо на европейском континенте

Территория европейского континента была неравномерно охвачена тенденциями и веяниями этого направления в искусстве. Тем не менее некоторые страны и государства достаточно сильно ощутили влияние этого стиля. Так, например, Франция по праву считалась основоположницей рококо, а вот наибольшего распространения стиль рококо в архитектуре достиг на территории Германии, особенно сильно отразившись в Пруссии при дворе Фридриха II.

Изысканность и утонченность этого направления нашли проявления в роскошных дворцовых ансамблях Германии, Франции, России и некоторых других государств.

Отелей отличалась пышным оформлением внутреннего пространства — рокайльные интерьеры очень гармонично сочетались с относительно строгим внешним дизайном здания. Стиль рококо в архитектуре с течением времени стал распространяться по всей Европе. Австрия, Польша и Чехия в скором времени ощутили веяния этого модного направления в искусстве.

Рококо на территории России

Новомодные европейские тенденции рококо 18 века в России особенно сильно начали проявляться в середине столетия. По большей части это направление нашло широкое применение во внутренней отделке дворцовых интерьеров и лепнине на фасадах многих зданий, а также в некоторых отраслях декоративно-прикладного искусства. Веяние архитектурного стиля пришло в Россию из Франции с почти полувековым опозданием.

В 1662 году король Франции — Людовик XIV — начинает строительство Версаля, а в 1710 году в России появляется Петергоф. Не прошло и полвека, как Антонио Ринальди строит в Ораниенбауме, прямо посреди крепости Петерштадт, дворец в стиле рококо. В XVIII веке его чаще всего именовали «Каменный дом», а в настоящее время здесь расположен музей «Дворец Петра III».

Проявления рококо в архитектуре северной столицы России

Каменный Дом в имеет сходство с парковым павильоном и выполнен в довольно необычной форме — квадрат со срезанным по плавной дуге углом. Верх центральной двери украшает балкон с изысканной кованой решеткой. Элегантность и утонченность здания достигаются благодаря высоким и вытянутым окнам на втором этаже, а также необычной балюстраде.

Внутреннее убранство Каменного Дома, так же как и фасад, выполнено в стиле рококо. Именно с этого времени декор помещения становится отдельным направлением в архитектуре. Для интерьера в этом стиле характерны утонченность, элегантность и изысканность. Обилие пастельных оттенков, сочетание нежного белого с зеленым, голубым или розовым, а также инкрустация золотом — все это отличительные признаки рококо в архитектуре Санкт-Петербурга.

Вместе с этим направлением в Россию пришла еще одна новомодная тенденция — китайская экзотика, которая нашла отражение в безделушках, украшавших помещение, а также целые просторные залы, оформленные в этом стиле.

Отличительные особенности рококо

Отличительными особенностями архитектурного рококо от монументального и тяжеловесного барокко являются характерная легкость, изящество и манерность. Архитекторы больше не стремились сооружать длинные и высокие залы, а отдавали предпочтение маленьким уютным комнатам с высокими окнами, которые, в свою очередь, группировались вокруг центральной лестницы, таким образом обеспечивая максимальное удобство для всех жильцов дома.

В большинстве своем здания становятся все больше похожими на так называемый особняк-отель, который предназначается для проживания одной семьи. Такая архитектурная планировка стала пользоваться популярностью, в результате чего начали перестраиваться многие здания, ранее сооруженные в помпезном и монументальном барочном стиле.

Ко всему прочему, несмотря на обилие украшений и прочих элементов декора, рококо не выглядел тяжеловесно и монументально. Скорее наоборот — он казался легким и воздушным благодаря утонченности и изысканности всех деталей и гармонично подобранной цветовой гамме.

Рококо во внутреннем убранстве зданий

Эпоха рококо затронула не только тенденции и веяния в архитектуре — этот стиль не обошел стороной и другие стороны искусства. Более того, для большинства архитекторов того времени именно интерьер являлся тем самым местом, где новое направление находило свое самое ярчайшее проявление. Планировка зданий чаще всего была ассиметричной, строились круглые, овальные и даже 8-угольные комнаты.

В XVIII веке рококо, архитектура которого отличалась легкостью и изяществом, прочно вошло и во внутреннее убранство помещений. Меблировка комнат, посуда и драпировка, а также радующие глаз мелочи, которые придавали комнате еще больше утонченности, — все это характерно для интерьера в стиле рококо.

Китайский акцент в рококо

Как уже было сказано несколько выше, новомодное направление в архитектуре XVIII века неким образом сочеталось с китайскими отголосками. В эту эпоху во внутреннем убранстве помещений все чаще можно было заметить элементы восточной культуры, которые как нельзя лучше подходили для стиля рококо. Помещения были разделены на своеобразные зоны при помощи легких ширм и перегородок, а на кухне все чаще можно было заметить оригинальные сервизы и прочую посуду, изготовленную из китайского фарфора.

Для комнат были характерны природные оттенки и Деревья с тонкими стволами, аквариумные рыбки и грациозная красота орхидей, обилие позолоты и прочие китайские мотивы — все это гармонично сочеталось в интерьере эпохи рококо.

Женское начало в архитектурном рококо

Для того чтобы проникнуться всей красотой и атмосферой этого направления в искусстве и архитектуре, недостаточно лишь видеть прекрасное — нужно уметь чувствовать его. Неслучайно, наверно, этому стилю приписывают женское начало. Хватит лишь напомнить о том, что все помещения из больших и просторных перестраивались в маленькие, укромные и интимные комнаты. Женственность чувствовалась абсолютно во всем. Более того, даже парадные залы и комнаты были скорее похожи на будуары — уж слишком в них все было камерно и интимно.

Светлые и нежные оттенки помещений, плавные и изящные изгибы стен, большое количество зеркал, а также кружевные элементы орнамента и обилие лепнины с живописными вставками — разве может какой-либо другой стиль быть настолько близок к прекрасному?

Игривый и изящный архитектурный стиль как нельзя лучше передает особенности женского характера.

Рококо сегодня

XVIII век — время рококо в архитектуре России. Однако и в настоящее время находятся поклонники этого изысканного и утонченного стиля.

Пастельные тона, плавность линий и отделка золотом, светлые оттенки и большое количество милых аксессуаров, всевозможные узоры и завитки, а также необыкновенные зеркала и разнообразные драпировки — это одни из самых главных отличительных особенностей данного архитектурного направления.

Отделка комнаты в стиле 18 столетия — это прекрасная возможность почувствовать себя настоящим аристократом. Возможности и перспективы развития мебельных компаний, а также невероятные фантазии дизайнеров и декораторов помогут создать оригинальную и необычную комнату в стиле рококо. В таких помещениях можно по-настоящему наслаждаться жизнью и радоваться каждому новому дню.

Искусство барокко | Что такое, характеристики, происхождение, история, актуальность, работы, краски

Искусство барокко является важным культурным и художественным движением, которое включает политические , социальные и религиозные аспекты. Считается продолжением итальянского маньеризма , просуществовавшего до середины 16 века. Это один из самых сложных стилей, в каждом из его произведений проявляется волнение и движение.

Что такое искусство барокко?

Искусство барокко считается художественным стилем , развившимся между семнадцатым и восемнадцатым веками, который проявляется в различных художественных дисциплинах , таких как архитектура, живопись, музыка и литература, характеризующихся чрезмерным орнаментом .

Характеристики искусства барокко

Среди основных характеристик и особенностей, которые мы можем наблюдать в искусстве барокко, можно отметить следующие.

• Он призван отображать внутренние чувства , страсти, способы мышления и различные эмоции.
• Его темы включают религиозные темы , которые были оставлены Ренессансом.
• Имеет смысл движения , энергии и напряжения.
• Свет и тени этого искусства сильно контрастируют.
• Его духовность интенсивна и основана на мученичестве и явлениях.
• Он пытается правильно представить пространство и перспективу .
• Его картины основаны на натурализме .
• Темы барочной скульптуры мирские и мифологические .
• Они использовали ню постоянно придавая им большое значение.
• Обладает силой и монументальностью , динамичностью и выразительностью.

Происхождение искусства барокко

Искусство барокко зародилось сначала в области пластических искусств , а затем распространилось на литературу, театр и музыку .Он возник в Италии в семнадцатом веке и успел распространиться в такие места, как Бельгия , Голландия и даже Латинская Америка , куда он был завезен художниками, которые путешествовали в экспедициях из Европы. Искусство возникло в политической и религиозной обстановке в Европе, выражая духовность и теоцентризм Средневековья, используя рационализм и антропоцентризм эпохи Возрождения.

История

Можно сказать, что искусство барокко зародилось в 1600-х годах и продолжалось до 1750 года, в середине того, что мы знаем как период Возрождения и неоклассический период, период, когда католицизм в Европе реагировал на различные культурные движения ведущий к новой науке и новой религии; протестантизм реформация . Когда коррупция проникла в католическую церковь, они поняли, что искусство можно использовать как средство публичности и контроля над идеями, поэтому они наняли художников, чтобы удовлетворить своих верующих посредством драмы .Как художественный стиль он возник в начале 18-го и 19-го веков в Италии , а затем распространился по всей Европе.

Актуальность искусства барокко

Это один из важнейших периодов западной истории , так как он способствовал формированию европейской идентичности , которая искала выход из классицизма из Ренессанса. Кроме того, она сыграла важную роль во всех религиозных конфликтах, происходивших в то время, так как протестанты противостояли тем, кто строил простые и скромные здания для богослужений с изящными, величественными и сложными конструкциями; можно сказать, что искусство барокко выступало в качестве эстетического выражения Контрреформации .

Архитектура в стиле барокко

В архитектуре изогнутые линии были приняты вместо прямых линий для достижения большей степени динамизма и выразительности . Для них фасада были очень важны, и они украсили их великолепным декором, используя карнизы и греческие и римские колонны . Можно сказать, что это был архитектурный стиль оформления. Храмы строились с использованием круглых полов вместо прямых.В Испании он был введен в конце 16 века, но использовались плохие и затененные материалы. В период барокко искусство барокко прогрессировало и было наполнено орнаментами, убирающими эррерианских элемента .

Скульптура

Полная украшений с великолепным движением и динамизмом , образы демонстрировали бурные и возвышенные страсти. Он представил различное религиозное и моральное содержание, которое изменило способ самовыражения людей. Преобладала религиозная тематика, одной из главных характеристик они делали реализм, создавали образы, украшенные множеством деталей. Основным заказчиком скульптуры в стиле барокко была католическая церковь , а затем двор . Изготовленные в основном из полихромного дерева , их работы используются в празднованиях Страстной недели .

Краска

Отличалась фигурами, заполненными светотенью и выражением . Они использовали масляную живопись, потому что это придавало им большую яркость и разные цвета, вязкость и качество.Холст был излюбленным материалом художников эпохи барокко, и тенденция к линейности и симметрии была утрачена, потому что художники использовали больше свободы в своих цветах и ​​движениях. Они рисовали такие предметы, как пейзажи, натюрморты и людей, в зависимости от критериев каждого художественного направления.

Представители искусства барокко

• Диего де Веласкес, который был одним из самых важных представителей мира.
• Караваджо, итальянский художник, считается первым представителем барокко.
• Педро Пабло Рубенс, художник фламандской школы.
• Джан Лоренцо Бернини, выдающийся художник в области скульптуры, архитектуры и живописи.
• Хосе де Рибера, испанский художник и гравер.
• Франсиско де Сурбаран, религиозный и мистический художник.
• Рембрандт , мастер всех времен, выдающийся в живописи и гравюре.
• Артемизис Джентилески, выдающийся живописец среди всех мужчин.

Примеры выдающихся работ

Некоторые из главных работ Baroque Art:

• Святой Питер Ватикана
• Дворец Versailles
• Санта-Капилла, базилика Pilar
• Ecstasy of Saint Teresa
• Фонтан четыре реки
• Христос, лежащий
• Три благодати
• Круг ночи

Автор: Габриэла Брисеньо В.

Барокко: искусство, определение и стиль эпохи

Движение в искусстве барокко не имело реальной директивы или конкретной школы. Вместо этого он состоял из многих великих школ и художников по всей Европе на протяжении 150 или около того лет эпохи барокко, охватывающих широкий спектр стилей. Кроме того, количество гениального мастерства из разных стран, школ, стилей и областей привносит дополнительный уровень субъективности в то, что барокко может означать для наблюдателя за художественным движением.Поэтому лучший способ приблизиться к отображению характеристик искусства барокко — это часто взаимодействие с конкретными школами, художниками и художественными средами. Как правило, основными чертами проявления живописи барокко являются драматизм, глубокие цвета, драматический свет, резкие тени и темный фон. В то время как искусство эпохи Возрождения стремилось подчеркнуть спокойствие и рациональность, художники эпохи барокко подчеркивали резкие контрасты, страсть и напряжение, часто предпочитая изображать момент, предшествующий событию, а не его возникновение.

Самые выдающиеся художники эпохи барокко родом из Нидерландов, Италии и Испании. Как правило, они были связаны с человеческими субъектами или субъектами и изображали похожие сцены. Ренессансные сферы власти по-прежнему доминировали в художественных направлениях их культур, и, соответственно, большую часть заказов составляли портреты королевских особ, религиозные сцены, изображения королевской жизни и общества. Однако с эпохой барокко произошел подъем истории и пейзажной живописи, а также портретов, жанровых сцен и натюрмортов.

Такие картины процветали именно в Нидерландах. Среди великих голландских художников эпохи барокко были Рембрандт ван Рейн, Йоханнес Вермеер и Питер Пауль Рубенс. Их мастерство в медиуме было востребовано королевскими домами по всей Европе. Таланты голландских художников были настолько велики, что Карл Клаус и Виктория Чарльз заметили, что «он [Рубенс] — единственный, кто приблизился к Микеланджело в разыгрывании драмы» и что «как колорист Рубенс, возможно, даже затмил Микеланджело».

Соперничая с голландскими и испанскими художниками калибра Диего Веласкеса, итальянские художники эпохи барокко прониклись наследием ренессанса и стиля маньеризма. Двумя ведущими живописными школами Италии были так называемая «эклектика» семьи Карраччи и их академии, с одной стороны, и натурализм, с другой — революционный стиль, основанный Микеланджело Меризи да Караваджо, сломавший барьеры между религиозными и популярное искусство и избегали идеализации религиозных или классических фигур, изображая также обычных живых мужчин и женщин в современной одежде.

Многие великие художники барокко были не только скульпторами, но и архитекторами, и в их творчестве можно увидеть общие черты. Ключевое сходство заключается в отказе от прямых линий, что приводит к появлению все более живописных скульптур, в которых подчеркиваются движение и экспрессия.

Скульптура в стиле барокко в первую очередь была связана с изображением библейских сцен, вдохновленных церковью, но также и с верованиями самих скульпторов, поскольку многие также работали над нестандартными изображениями библейских эпосов. Будь то сцены из Ветхого или Нового Завета, желанием большинства скульпторов эпохи барокко было изобразить пафос, а также движение. Ведущей фигурой барочной скульптуры, безусловно, был итальянский художник Джан Лоренцо Бернини.

В начале 17 ^-го -го века итальянские архитекторы были доминирующими талантами в Европе. Огромная конкуренция за контракты, предлагаемые церквями и Ватиканом между Джаном Лукой Бернини, Франческо Борромини, Бальдассаре Лонгена и другими, привлекла внимание остальной Европы, вскоре распространив стиль по всему континенту.Королевские дворы отчаянно нуждались в проектах великих итальянских архитекторов. Архитектура барокко характеризуется замысловатыми деталями и чрезмерным декором. Элементы архитектуры эпохи Возрождения были сделаны грандиознее и театральнее, подчеркнуты оптическими иллюзиями и расширенным использованием живописи. С началом 18 века центр европейской архитектуры сместился во Францию. Там Жюль Ардуэн-Мансар оторвался от стиля барокко и вернулся к классицизму, а Шарль Лебрен поднял стиль и его традиции на новую высоту, спроектировав Galerie des Glaces в Версальском дворце.

Вдохновленные азиатскими декоративными техниками, привезенными в Европу голландскими, португальскими и английскими торговцами и исследователями в начале 17 ^-го -го века, мебельщики Нидерландов (Бельгия, Нидерланды, Люксембург) объединили эти новые техники с уже существующими. эпохи Возрождения, чтобы удовлетворить потребности и пожелания своих клиентов.Затем этот технический прогресс распространился на другие центры производства мебели во Франции, Германии, Англии и Италии. Витые колонны, декоративные детали, иностранное или отечественное дерево и тяжелая позолота из различных металлов — все это определяло мебель в стиле барокко, все вместе, чтобы создать гармонию движения и необычности.

В отличие от других художественных средств эпохи барокко, мебельный стиль барокко был ограничен 17 ^-м -м веком. После этого в мебели преобладали роскошные вкусы короля Франции Людовика XV, который вместе со своими мастерами разработал стили Регентства и рококо.Вкус короля вскоре стал вкусом остальной Европы, даже в Англии, где производители мебели пытались сопротивляться асимметричному дизайну рококо.

Эпоха барокко была временем музыкальных инноваций. Сегодня музыка барокко всемирно известна благодаря немецким композиторам Георгу Фридриху Генделю и Иоганну Себастьяну Баху, но в то время на сцене доминировали итальянские композиторы.Их наследие живет в музыке Антонио Вивальди, Клаудио Монтеверди, Арканджело Корелли и их выразительных партитурах. Чтобы создать музыку наравне с классическими греческими и римскими драмами прошлого, итальянские композиторы применили новые способы игры и представили новые аспекты композиции. Ища динамику и эмоции вместо царственной статичности, они разработали новый музыкальный язык, который позволил получить великолепную драматическую интерпретацию. Большая часть этого музыкального языка все еще используется по сей день, а также такие формы, как кантата, концерт, соната, симфония и опера возникли в период барокко.

Узнайте больше о других важных течениях и стилях в искусстве:
Ар-деко
Дадаизм
Импрессионизм

Период музыки барокко – краткая история

Вы любите классическую музыку? Многие из известных композиторов-классиков, которые остаются известными и сегодня, появились в период музыки барокко. Это длилось примерно с 1600 по 1750 год и значительно повлияло на последующие периоды.

Период барокко начался как раз тогда, когда эпоха ренессанса подходила к концу, а за ним последовала эпоха классицизма.Помимо музыки, период барокко вдохновлял живопись, скульптуру и архитектуру. Итак, давайте подробнее рассмотрим музыку барокко и ее различные элементы .

Краткая история музыки барокко

Музыка барокко зародилась в Италии на рубеже 17-го века. Он быстро стал популярным во всей Европе благодаря увлечению нескольких известных композиторов. К началу следующего классического периода музыка барокко имела четко определенный и легко определяемый стиль.

Итальянское происхождение

В Италии зародилась эпоха музыки раннего барокко. Итальянские композиторы, жившие в Риме и его окрестностях, сочиняли музыку, опираясь на традиции эпохи Возрождения. Однако они также расширили гармонические и орнаментальные границы музыки, чтобы создать новый жанр.

Немецкое влияние

Выдающиеся музыканты путешествовали по Европе, распространяя и популяризируя стиль барокко. По мере того, как они вдохновлялись музыкой барокко, другие композиторы начали добавлять в музыку новые элементы.В то время как это было популярно во Франции и Англии, немецкая школа музыки барокко была особенно влиятельной.

Конец эпохи

Конец эпохи барокко примерно совпадает со смертью Баха в 1750 году. После этого периода композиторы искали и в конечном итоге открывали новое звучание. Композиторы, такие как Вольфганг Амадей Моцарт и Франц Йозеф Гайдн, построили на фундаменте барокко в следующий классический период.

Музыкальные формы эпохи барокко

Существует несколько популярных музыкальных форм барокко , таких как кантата, концерт, соната, прелюдия и фуга.Композиторы эпохи барокко обычно были связаны с католической церковью и протестантской Реформацией. В результате многие композиции в стиле барокко содержат сильные религиозные темы.

Музыкальные характеристики барокко

По сравнению с предшествующим периодом музыки эпохи Возрождения музыка барокко сделала много заметных успехов. Многие черты эпохи барокко до сих пор используются современными композиторами. Его можно определить по следующим характеристикам:

Акцент на динамике

Фортепиано, которое было ранней версией фортепиано, заменило клавесин в качестве основного клавишного инструмента. Фортепиано ударяет по струнам войлочными молоточками, формируя ноты. Это позволяло музыкантам играть на одном и том же инструменте как громко, так и тихо.

В результате фортепиано открыло ряд новых динамических возможностей. Другие новые инструменты, такие как скрипка и клапанная труба, также привнесли динамический потенциал. Хотя на инструментах эпохи Возрождения, таких как лира, все еще играли, эти более динамичные инструменты быстро стали очень популярными среди музыкантов и композиторов.

Объятия инструментальной музыки

Вплоть до периода барокко вокальные музыкальные формы были очень популярны.В то время как в период барокко использовались такие виды пения, как опера и хоралы, инструментальные произведения становились все более популярными. На самом деле известные композиции, созданные в эпоху барокко, такие как «Времена года» Вивальди, являются полностью инструментальными произведениями.

Орнамент

Как и другие виды искусства того периода, музыка барокко создавалась с большим размахом и отличалась особым чутьем. Даже самые простые мелодии обычно приукрашивали, чтобы сделать их большими и волнующими. Виды орнаментации барокко: повороты, трели, акчаккатуры, апподжиатуры, морденты.

Бассо континуо

Период барокко также вызвал популярность нотации бассо континуо. Этот тип нотной записи представляет собой полную басовую партию, которую играет виолончель в ансамбле. Затем пианисты импровизируют аккорды, используя фигурную басовую нотацию, чтобы создать уникальный звук.

Известные композиторы эпохи барокко

В эпоху барокко появилось большое количество всемирно известных и прославленных композиторов. В основном благодаря известности этих композиторов музыка барокко остается широко известной и по сей день.Давайте внимательно посмотрим на трех из самых известных композиторов эпохи барокко …

Иоганн Себастьян Бах

Бах был мастером игры на органе и композитором, наиболее известным своей светской и литургической музыкой. Частью гениальности Баха были его гармонические преобразования и мастерство контрапункта. Некоторые из самых известных композиций Баха включают «Бранденбургские концерты», «Искусство фуги» и «Хорошо темперированный клавир».

Георг Фридрих Гендель

Хотя Гендель родился в Германии, самые значимые годы своей жизни он провел в Лондоне.Гендель прославился, когда король Георг II поручил ему сочинить музыку для королевского фейерверка. Эта композиция остается неотъемлемой частью истории британской музыки и всегда звучит на знаменитых фейерверках.

Антонио Вивальди

Невозможно говорить о периоде музыки барокко, не упомянув об этом знаменитом венецианском композиторе и скрипаче. Вивальди, пожалуй, наиболее известен благодаря «Времена года» — серии из волнующих концертов для скрипки .Вивальди в основном работал оперным композитором и стремился раздвинуть тематические границы в своих произведениях.

Где найти музыку эпохи барокко

К настоящему времени вы, вероятно, в настроении послушать музыку эпохи барокко. Многие из легендарных композиторов того периода остаются популярными и почитаемыми и по сей день. Итак, вот потрясающая музыка в стиле барокко, которую вы можете купить прямо сейчас…

Лучшее из музыки барокко – Лучшие композиции камерного оркестра в стиле барокко

В сборник вошли восемнадцать произведений в исполнении Кёльнского камерного оркестра.Он доступен на компакт-диске, в формате MP3 и в неограниченном потоковом режиме. Эти волнующие инструментальные пьесы создают сложную фоновую музыку и идеально подходят для обучения.

Baroque Gold 100 Great Tracks — Лучшая полная коллекция в стиле барокко

Если вы выберете эту коллекцию, у вас под рукой будут часы музыки эпохи барокко. Он поставляется в виде шести компакт-дисков, MP3 или неограниченного потокового вещания. Диски отлично упакованы в красивую коробку с золотой фольгой и сопровождаются 24-страничным буклетом.

Искусство игры на трубе в стиле барокко — Лучшая коллекция труб в стиле барокко

Труба была популярным инструментом в эпоху барокко, и для нее было сочинено несколько произведений. Любой, кто любит трубу, обязательно оценит эту волнующую музыкальную коллекцию. Всего он включает 24 различных трека и доступен в нескольких различных форматах.

Музыка в стиле барокко (Западная музыка в контексте: история Нортона) — Лучшая книга по истории музыки в стиле барокко

Эта интересная и познавательная книга помогает оживить эпоху барокко и ее музыку.Книга прекрасно иллюстрирована известными картинами этого уникального периода времени. Помимо самой музыки, книга раскрывает важное влияние, которое музыка оказывала на разных людей в то время.

Интересуетесь историей музыки?

Если да, то наши эксперты просветят вас. Любители музыки в стиле барокко не захотят пропустить эти удивительные факты об И. С. Бахе. Или прочтите Путеводитель по музыкальным инструментам средневековья — все о романтическом периоде музыки, удивительных фактах о Моцарте, том, что считается струнным инструментом, что такое метроном и различных типах тембра голоса.

Вы музыкант, увлекающийся стилем барокко, или студент, заинтересованный в обучении? У нас есть несколько полезных советов по запоминанию музыки или ознакомьтесь с лучшими струнами для скрипки, лучшими смычками для скрипки, лучшими студенческими трубами и лучшими классическими гитарами, которые вы можете купить в 2022 году.

Вернуться к  Музыка эпохи барокко …

Период музыки барокко – Заключительные мысли

Если вы играете на музыкальном инструменте, научиться играть музыку периода барокко — отличный способ расслабиться.Многие из классических композиций очень мощные и волнующие.

Ноты классической музыки периода барокко легко разыскать. Хотя многие пьесы довольно сложны, есть также множество пьес для людей, которые только учатся играть. После того, как вы освоите пьесы, выступление для близких обязательно произведет на них впечатление.

Наслаждайтесь прослушиванием или игрой!

Происхождение магнитофона: История магнитофона — Его золотой век — Руководство по музыкальным инструментам

С приходом эпохи барокко (1600 — 1750) блокфлейта стала использоваться почти исключительно как сольный инструмент.
Ансамбли того времени были сосредоточены на струнных (особенно на скрипке) с одним или несколькими инструментами, исполняющими «соло» для таких форм, как «концерто» или «концерто гроссо», или континуо-бас (один басовый инструмент в сопровождении одного аккордового инструмента). , такие как клавесин) с одним или несколькими инструментами, исполняющими такие формы, как «сюита» или «соната». Выступления на блокфлейте сохраняют глубокую связь с ансамблями того периода.

От инструмента требовался более сильный, более стимулирующий тембр, и в период барокко (особенно в период позднего барокко) отверстие блокфлейты было сделано коническим.В результате более высокие гармоники стали более полными, а инструмент стал воспроизводить чистый, великолепный тембр. В этот период для блокфлейты было создано очень много «сонатных» и «концертных» произведений, и можно сказать, что это был период, когда блокфлейта была наиболее гламурной и активной.

Различные записывающие устройства, показанные в книге, написанной немецким музыкантом Преториусом

Например, помимо «Семи сонат» и «Двух трио-сонат» Г. Ф. Генделя, в ряде постановок в операх и ораториях использовались блокфлейты, а также их использование для соло в Дж.«Бранденбургский концерт» С. Баха № 2 и № 4, а также как инструмент для исполнения облигато во многих кантатах.
Кроме того, Г.П. Телеман написал много сонат, трио-сонат и концертов для блокфлейты, в том числе его особенно известный «Концерт ля минор».
В Италии также А. Скарлатти, а также А. Вивальди написали много сонат, триосонат и концертов (особенно известен «Концерт до мажор для блокфлейты сопранино и струнного оркестра»).
Не будет преувеличением сказать, что это был золотой век диктофона.

Однако после периода барокко блокфлейта уступила свое место и статус флейте и на время исчезла из музыкальной истории. Со времен классического периода, когда произведения Моцарта и Бетховена стали широко известны, стали развиваться оркестры, но блокфлейта с ограниченным объемом не выдержала. Более того, поскольку флейта была более выразительной и на ней было легче играть, блокфлейта постепенно теряла популярность. С того времени, около 150 лет, для блокфлейты практически не писалась музыка.

【Ø】Период барокко, характеристика, история, мысли

Определение

Барокко, или классический период, можно определить как художественное направление, развившееся в 17 и 18 веках; это также художественный стиль, который использует экстравагантность и аккуратные детали для придания своим работам драматизма, напряжения, эйфории и величия.

Барокко включает в себя целые дисциплины скульптуры, танца, живописи, литературы и музыки, и произведения этого конкретного периода времени были известны благодаря усилиям художников передать послание каждого произведения, независимо от того, к какому виду искусства оно относится. был легким и выдающимся для понимания публики.

Термин «барокко» происходит от древнего названия, данного определенному виду жемчуга, форма которого была не округлой, а непредсказуемой, изысканной и роскошной. Ведь в своей разговорной форме слово «барокко» может иметь такое простое значение, как нечто «выработанное» или сложное, польщенное множеством деталей. При таком подходе слово «барокко» могло бы также не относиться к разным стилям 17 и 18 веков.

Опера Происхождение музыки барокко

История

Зарождение периода барокко восходит к 1600 году в Риме, Италия, и распространилось на большую часть европейского континента; именно это время трансформировалось в последние моменты господства предельного контрапункта в музыкальном стиле эпохи. Для лучшего объяснения ограничивающий контрапункт относился к разным голосам и инструментам, издающим эхо между собой в различных тональностях; кроме того, иногда это означало реверсирование эха, а в некоторых случаях даже реверсирование тематического материала.

Характеристики эпохи барокко

В музыкальном плане одной из черт, определяющих музыку эпохи барокко, является связь и выражение литургических тем. Поскольку на службе у европейской церкви находилось множество самых известных музыкантов того времени, доминирующим музыкальным стилем была духовная музыка, предназначенная для особых религиозных случаев, именуемая только самой церковью. Из-за этой преданности и преданности церкви основным источником вдохновения многих композиторов было прославление Бога и распространение Его слова среди публики.

Период барокко, эпоха абсолютизма.

Мысли

Есть несколько мыслей, идей и философий, окружающих период барокко, созданных древними и современными музыкантами, композиторами, критиками и художниками. Многие из этих воззрений были направлены на музыку барокко, одну из самых популярных в то время дисциплин, сохранившуюся до наших дней; у каждого композитора, казалось, было свое мнение о том, какой была или должна быть музыка, и как они планировали выразить это чувство в своих собственных произведениях.

Многие считали, что единственной целью музыки является восхваление Бога, а также создание религиозного движения, объединяющего музыкантов и слушателей, чтобы они могли сформировать религиозную сеть, с помощью которой души будут легче доставлены к Богу. Сам Иоганн Себастьян Бах однажды заявил: «Единственной целью фигуративного баса должно быть не что иное, как величие Бога и воссоздание ума. Когда этой цели нет в поле зрения, никакой настоящей музыки быть не может, только адские крики и скрежет».

Эта точка зрения неоднократно повторялась и разделялась многими великими умами от эпохи барокко до наших дней.Излишне говорить, что большинство композиторов того времени считали именно так, другим наиболее выдающимся персонажем, цитировавшим эту философию, был великий Мартин Лютер Кинг, который много лет спустя согласился с идеей Баха, когда Лютер Кинг утверждал, что музыка исходит из божественный дух, как и Бог, и он вездесущ:

«Во-первых, и во-вторых, глядя на саму музыку, вы можете видеть, что она была имплантирована и наставлена ​​всем существам, индивидуально и коллективно, с начала времен. Он не может существовать без звука и гармонии».

Лютер Кинг считал, что «восхваление через слово и музыку — это лекция в звуке».

Следуя этой линии мысли, композиторы и философы эпохи барокко твердо верили, что музыка, наука и математика обладают космическими отношениями. Существовало популярное представление о божественной небесной гармонии, которая стала главной целью музыкантов эпохи барокко, которую они должны были достичь в своем творчестве.Эта идея пришла из греческой философии и текстов, написанных христианскими философами, особенно автором Северниусом Бечио, который был очень популярен в ту эпоху. Считалось, что эти принципы относительно космического и божественного исходят непосредственно от Бога, и из-за этого они имели глубокие религиозные и духовные отношения, поэтому они стали почти обязательным понятием для изучения как музыкантами, так и художниками.

В то время открытие Пифагором ряда гармоник с его математическими свойствами было, пожалуй, самым влиятельным открытием эпохи и непосредственно повлияло на определение теоретических аспектов западной музыки. С этого момента музыка периода барокко начала развиваться с большой скоростью, меняя свои коды и технические черты, трансформируясь в ту форму музыки барокко, которую мы знаем сегодня.

Знать, когда был период барокко

Композиторы

Музыка барокко составляет значительную часть классической музыки, поскольку она ассоциируется с некоторыми из самых известных композиторов-классиков, такими как Генри Перселл, Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель, Иоганн Себастьян Бах, Клаудио Монтеверди, Людвиг Ван Бетховен и несколькими более.

Нет нужды говорить, что самыми выдающимися из них были, в первую очередь, Бах, Вивальди, Гендель и Бетховен; все они сочинили, разработали и исполнили некоторые из самых красивых и известных произведений не только для 17 и 18 века, но и для наших дней. Помимо их музыки, некоторые из их философий использовались для обучения музыкантов-любителей и продвижения всего искусства в высшем обществе. У некоторых композиторов эпохи барокко, таких как Антонио Вивальди, было много представителей аристократии в качестве самых преданных поклонников; как император Карлос 6 ^й , который стал величайшим спонсором Вивальди и публично почтил знаменитого композитора, назвав его рыцарем двора.

Вдохновение эпохи барокко

Одним из основных принципов, которыми руководствовался общий художественный стиль барокко, была изобилие; Идея заключалась в том, чтобы делать сложные и ослепительные работы, наполняя их деталями, заставляя их сиять выше всего и невозможно игнорировать. В эпоху барокко славу и успех «экстравагантности» поддерживала Римско-католическая церковь. Кроме того, во время поражения Совета Тренто церковь считала, что искусство должно пересказывать религиозные сказки с непосредственным и эмоциональным участием, поэтому это также стало одним из главных источников вдохновения для искусства периода барокко.

Архитектура в стиле барокко также привлекла некоторое внимание в этот день, и она также служила способом выражения религиозного послания, что только увеличило ее популярность. В результате этого вновь обретенного восхищения было начато строительство множества построек с барочным вдохновением экстравагантности и религиозности.

Аристократия восприняла театральный язык барочного дома и его остроумие как прекрасный способ удивить посетителей и заявить о смелости и нежности, с которыми была воздана религиозная дань.Имея это в виду, были построены дворцы в стиле барокко вокруг последовательности входов во дворы, с красивыми вестибюлями, большими лестницами, приемными и все большим и большим великолепием.

В подобном проявлении величия музыка, архитектура, искусство и литература служили источником вдохновения друг для друга в период барокко. Эта взаимная стимуляция позже была признана культурным движением, когда художники могли исследовать то, что они хотели создать, исходя из разнообразных и повторяющихся покровителей.

Несмотря на всю красоту, которая, кажется, исходит от эпохи барокко, немецкий историк искусства Эрвин Панофски сделал несколько резкий комментарий по поводу самого барочного движения, назвав его «статным рэкетом», расставшись с недостатками запутанного стиля от время.

Знать характерные черты эпохи барокко

Эволюция эпохи барокко

Начиная примерно с 1600 года, в последние моменты движения, известного как маньеризм, памятник нового искусства породил то, что сейчас известно как период барокко.

Если говорить о различиях между каждым движением, то среди картин барочные жесты были шире, чем маньеристские. Общее искусство было менее двусмысленным, скрытным и загадочным, чем то, что было во времена маньеризма, из-за склонности барокко к роскоши, что в основном доказывалось в жестах оперы, одной из важнейших форм искусства периода барокко. . Скульптурно барочные позы зависели от противовеса и напряжения внутри нулей, которые перемещают плоскость плеч и бедер в соответствующих направлениях.Это означает, что скульптуры были сделаны так, как будто они вот-вот начнут двигаться.

Наконец, период барокко стал свидетелем развития диатонической тональности, расширил размер, разнообразие и сложность инструментального исполнения, а также утвердил оперу как музыкальный жанр. Композиторы и певцы того времени также создали новые техники исполнения, и многие музыкальные термины и понятия той эпохи используются до сих пор.

История Рима: эпоха барокко

Религиозный феномен Контрреформации XVII в. был художественно выражен драматическим стилем барокко.Рим должен его современный аспект барокко папам XVII века Урбану VIII , Иннокентий X и Александр VII, ставшие покровителями величайших представителей этого стиля, такие как Джанлоренцо Бернини и Франческо Борромини.
Работа двух архитекторов эпохи барокко должна была внести большой вклад облику города, заметно украшенному драгоценными фонтанами, дворцы, виллы, парки и другие важные постройки. Особенно, Бернини спроектировал множество элегантных фонтанов, самый изысканный из которых находится на площади Пьяцца Навона.Борромини построил двор Палаццо делла Сапиенца, Сан-Карло алле кватро Фонтане, церковь и купол Сант-Иво, Сант-Аньезе-ин-Агоне и Филиппинской оратории.
Яркая лестница под Тринита-деи-Монти, испанский Ступени и знаменитый Фонтана ди Треви относятся к 18 веку, характеризуется Гранд-туром богатых молодых людей из Великобритании, которые приехали в Рим, чтобы завершить свое образование, восхищаясь классическими произведениями Романа. останки.Хотя в нем проживало всего 150 000 жителей, в то время Рим стал центром европейской культуры.
В 19 веке Рим пережил период больших перемен. В 1798 г. французы вошли в город, захватили папу Пия VI и провозгласили республика. В 1809 году Наполеон аннексировал церковные государства, уже уменьшилась, во Французскую империю. В 1810 году Сенат Франции провозгласил Рим в качестве второй столицы, а в 1811 году Наполеон присвоил титул Царь Рима своему новорожденному сыну.
Вторжение Наполеона в 1797 г., заметно повредил многим городам Италии не только политически, но и с художественной точки зрения, потому что он привык присваивать многие искусства сокровища и привезти их во Францию. Даже Рим был художественно разграблен Наполеоном и потерял много произведений искусства. Во время правления Наполеона, папы потеряли свою политическую власть, спасли снова только После Венского конгресса в 1815 г.

Краткая история поп-барокко

Краткая история поп-музыки в стиле барокко с 1700-х до фолк-ренессанса 1960-х годов. Как классическая музыка стала одновременно психоделической, нишевой и популярной.

Если вы похожи на меня, то вас несколько смущает природа барочной поп-музыки. Что именно? Откуда это? Кажется, все, кого я спрашиваю, говорят одно и то же: «Да, я вроде как знаю… The Beatles? ».

Почему краткий всплеск народной музыки в 1965–1974 годах стал ассоциироваться с отчетливо европейским культурным движением, процветавшим в 1740-х годах?

В поисках истины и славы я пытаюсь возродить истоки барочной поп-музыки, художников, которые ее определили, и возникшие в результате поджанры.

Что означает барокко?

Барокко пришло в английский язык от французского слова, означающего «неправильной формы». Сначала это слово во французском языке использовалось в основном для обозначения жемчуга. В конце концов, это стало описанием экстравагантного стиля искусства, характеризующегося изогнутыми линиями, позолотой и золотом.

Барокко последовало за искусством эпохи Возрождения в 1400-х годах, но предшествовало рококо, часто называемому «поздним барокко», и стилям неоклассицизма. Католическая церковь поощряла его как средство противостоять простоте и строгости протестантской архитектуры, искусства и музыки, зародившихся в Риме в начале 1700-х годов.

В результате это по своей природе глубоко буйный стиль искусства. Барокко определяется его движением, контрастом, глубоким цветом и величием. По современным меркам его можно даже отметить оттенками психоделии.

Народное Возрождение 1960-х

Барочная поп-музыка для поп-музыки — это то же самое, что прогрессивный рок для рок-музыки. Его более сложные формы и структуры песен включают в себя амбициозные движения и разнообразные инструменты. Термин «барочная поп-музыка» возник в музыкальной журналистике 1960-х годов, имея в виду тенденцию использования клавесина в поп-песнях.

«Барокко-поп» теперь является витиеватым тегом для журналистов, описывающих что-то более сложное, чем поп-музыка. Обычно, но не исключительно, это относится к поп-песням с классическим влиянием, которые могут включать нечетный размер и контрапунктические гармонии.

Несмотря на то, что поп-музыка, возможно, таит в себе множество тайных уголков, в которых артисты могут зарыться, ни одна из них не является более увлекательной, чем поп-музыка в стиле барокко. В то время как большинство поклонников возрождения британского фолка томно жаждут одновременного забвения таких артистов, как Ник Дрейк и Вашти Баньян , они на самом деле раскапывают потерянную и забытую гробницу в истории британской музыки.

Такие исполнители, как The Beatles , The Beach Boys и The Left Banke часто приписывают рождение поп-музыки в стиле барокко, однако его корни также можно найти в творчестве Фила Спектора.

Один из самых узнаваемых поп-альбомов, A Christmas Gift For You, — это Фил Спектор на пике карьеры. Великолепная постановка Спектора «стена звука» добавляет великолепия и размаха выступлениям и стала основным элементом поп-музыки в стиле барокко, заложив основу в 1963 году.

The Mamas and Papas Дебют 1966 года, Если вы можете поверить своим глазам и ушам, включали в себя множество техник, ставших типично барочными. Нисходящие минорные мелодии, оркестровка и дальновидная постановка заставили многих отнести The Mamas and Papas к стране барокко.

Кто его усовершенствовал?

Бархатный грохот деревянных духовых инструментов, струнных квартетов и осенняя меланхолия — вот что вдохновило Пола Маккартни на вклада в альбом The While . В Великобритании The Zombies начали свою деятельность с Odessey и Oracle, , в то время как Скотт Уокер занял свою собственную нишу весомой камерной поп-музыки с гармонией Crosby Stills и примесью клавесина.

В Нью-Йорке Майкл Браун, клавишник с классическим образованием, делал записи.Зомби не могли ошибиться, и после битломании на рынке образовался настоящий пробел. Он сформировал группу под названием The Left Banke и нанял своего отца, композитора по имени Гарри Лукофски, для записи их первого сингла. Другие музыканты еще не разобрались, как он играет, поэтому Луфофски сосредоточился на клавесине Брауна и струнном квартете. Walk Away Renee — первый настоящий барочный поп-хит 1965 года. К сожалению, записи Левого берега больше не издаются.

Left Banke стал воплощением мягкого, но настойчиво грустного звучания.В письме 1972 года к фанату гитарист Рик Брэнд заявил, что их текст «был написан как довольно застенчиво красивая музыкальная причуда, которую вы найдете в романтической музыке конца 18-го века, до Бетховена».

The Beach Boys пришли к мастерству и определили калифорнийское звучание 60-х с серией ранних серф-хитов, основанных на ду-вопе и рок-н-ролле. Они широко известны как одна из самых влиятельных групп в истории популярной музыки из-за использования сложных вокальных гармоний, студийных экспериментов и новых подходов к написанию поп-песен.

Их альбом 1965 года Today! особенно отражал этот сдвиг в звуке. Первая сторона бежит быстро и беззаботно, а вторая — глубокая, спокойная вода. Революционная поп-музыка, не имеющая себе равных, кроме The Beatles.

«Мы все учились в консерваториях; мы были подготовленными музыкантами, — сказал Хэл Блейн. «Сначала мы подумали, что это случайность, но потом поняли, что Брайан пишет эти невероятные песни. Это был не просто мальчишка, который писал о старшей школе и серфинге.

Их самый заметный период произошел до ухода Брайана Уилсона, когда они углубились в прогрессивные поп-стили, часто сочетая элементы классики и джаза новаторскими способами. Последним альбомом Уилсона в этом наряде стал культовый Pet Sounds. Прославленный за новаторскую, мастерскую композицию Брайана, это был также первый концептуальный альбом. Тем не менее, это была визитная карточка поп-музыки в стиле барокко.

Современное барокко

Arcade Fire вызвал сейсмическую активность в 2010 году с альбомом The Suburbs, , который изменил представление о барочной поп-музыке.Благодаря расширенным производственным и звуковым возможностям он никогда не стремится к чему-то меньшему, чем грандиозные заявления. Обманчиво бодрая камерная поп-музыка Уильяма Батлера, отчаянно ищущего истину, прямо напоминает оркестровку в стиле барокко и рококо, придавая классицизму 1700-х отчетливо отпечаток 21-го века.

Radiohead также известны владельцами барочной поп-музыки из-за огромного умения Джонни Гринвуда создавать целенаправленные композиции. Хотя Radiohead совсем не поп, их музыка, безусловно, популярна, и это делает их аномалией.Гринвуд вырос, играя музыку в стиле барокко в подростковых группах магнитофонов, затем присоединился к молодежному оркестру Thames Vale, где полюбил Сибелиуса и Мессиана.

Интенсивные, психотические струны в Climbing Up The Wall добавляют восхитительно безумное напряжение к пьесе, которая искусно передает темы лирики. Pyramid Song — еще один яркий пример продуманной струнной композиции с таким количеством фортиссимо, что у вас потекут кровью пальцы.

Это, пожалуй, самый определяющий принцип барочной поп-музыки.Когда артисты используют богатую историю классических струн для улучшения мелодии и движения, а не просто используют струны как текстуру. Это то, что делает барочную поп-музыку загадочной и вечно уникальной, от психоделических шестидесятых до 2020 года.