Авангардизм это | Путь к осознанности

Эдвард Мунк. «Крик» (1893)

Авангардизм это сводное название совокупности направлений мирового, в первую очередь европейского искусства, которые возникли на границе XIX и XX веков. Как пересмотр классических традиций в пользу новых нетрадиционных начал, литературный авангардизм отклоняет прежние каноны реалистического образа произведения, приносит новые средства выражения его традиционной структуры.

Авангардизм как историческое явление

Авангардизм как историческое явление представляет собой крупное и тяжелое порождение кризиса буржуазной культуры начала ХХ века, он проистекает из субъективистского, анархического миропонимания.

Авангардные течения основаны на резком радикальном отношении к художественному творчеству, не ограниченном аспектами классической эстетики, применяя нестандартные, новые способы представления, насыщенные символизмом творческих образов.

Значение авангарда неорганично по своей сути: в нем сочетаются школы и движения искусства, представляющие порой абсолютно разные идеологии.

Такое противоречие тенденций авангардизма, обусловленное разными творческими судьбами авторов, их эстетическими и общественными позициями, привело к его эстетической двойственности, художественной эклектичности. Общей особенностью авангардных течений является манифест – открытый и непреклонный протест против социальных норм и устоев.

Представители авангардизма считают, что для преобразования мира средствами искусства, формирования нового сознания человечества нужна его неограниченная свобода от устаревших условностей, они, прежде всего, обращаются к инстинкту как к первоначальному природному чувству, не омраченному общественными запретами. Авангардисты умело свертывают восприятие сознательного и развивают бессознательное начало в творческом и рецептивном процессах.

Интенсивный период развития авангардизма

Интенсивный период развития авангардизма 1905-1930 год тесно связан с модернизмом, его черты отразились в таких наиболее крупных модернистских направлениях как: импрессионизм, экспрессионизм, фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм, поскольку, несмотря на широкую распространенность авангардистских концепций, ни одно движение или школа не обозначали принадлежность к авангарду в своем названии.

Творческие группы начали именоваться авангардистскими после их распада.

Из-за опасной политической ситуации в Европе в конце 1930-х годов бунтарский характер творчества авангардистов сменяется военно-политическим содержанием, что приводит к исчезновению экстремальной литературы.

Авангардизм возродился в европейской литературе послевоенного периода 1950-1960 годах, его экстремальные идеи воплотились в новом движении «неоавангард», проложившего основу таким направлениям как концептуализм и гипперреализм. Но неоавангардистские тенденции, в отличии от авангардизма начала ХХ века, противостоят не концепциям буржуазного общества, а искусству и культуре социалистических времен.

Отличие авангардизма и модернизма

Модернизм. Анри Матисс: “Танец”

Модернизм, возникнувший в конце XIX века, является ранним периодом авангардизма, основной период развития которого приходится на первую треть ХХ века. Модернизм с авангардизмом связаны общей утопической целью непринятия реализма, преобразования сознания посредством искусства. Но авангардистам присущи более радикальные идеи перестройки не только сознания, но и общества с помощью искусства.

Модернизм был направлен на художественный переворот, изменения внутри творческих традиций, не отрицая их, авангардизм же радикально выступал против всех предшествующих обычаев.

В отличии от модернизма, авангардизм не является четко обозначенной и сформированной системой философских и художественных условий, основные качества, которыми он руководствуется: неустойчивость границ, эклектика теорий, отсутствие консерватизма.

Разноплановые школы авангардизма существовали недолго, что обусловлено их противостоянием друг с другом в соперничестве за первенство и уникальность их идеологии.

Тем не менее, новаторские оригинальные идеи воплощают общую черту авангардистского искусства в целом, что дает возможность определить его как единое направление, богатое своими художественными формами на протяжении ХХ века. Появление этого движения обусловлено как разрушением основ мирового порядка, провозгласившего либеральность и гуманизм гарантиями социального прогресса, так и неразрывно связано с отсутствием соответственных форм искусства, овеянных новыми приоритетами.

Прежде всего, были опровергнуты эстетические аспекты искусства классического реализма, которые оказались отжившими и не приспособленными для революционного периода ХХ века. Авангардисты считали, что действительность разрушила философские и моральные концепции, чрезвычайно необходимые для искусства этого времени. К примеру, авангардизм вмешивается в аналогию между понятиями образности и выразительности, отдавая предпочтение последнему. В сравнении с реализмом, который предпочитал полностью и всесторонне изображать мир во всех его гранях, передаваемых художником, авангардизм придерживался противоположных принципов, считая такое органичное и многоплановое изображение недопустимым в обстоятельствах, при которых разрушено мироустройство, современная жизнь человечества охвачена хаосом, беспорядком, происходят тяжелые революционные события. Искусство авангардизма отказывается от репрезентативности – воспроизведения действительности в привычных и точных видах. На смену приходит идея художественного деформирования реальности, которая проложит путь для создания таких важных стилистических приемов, как гипербола, алогизм, гротеск, в отдельных своих формах побуждающая отвергнуть классический творческий акт в пользу образного жеста, который служит отчаянием перед жестоким миром, несогласие с его устоями.

Бертольд Брехт

Ощущая время как период кардинальной смены жизненного порядка, падения стойких, несокрушимых убеждений, авангардисты явно примыкают к радикально левым идеологическим силам, что связывает его школы (футуризм, экспрессионизм) с коммунистическими концепциями, так же как и творчество мастеров слова Владимира Владимировича Маяковского, Бертольда Брехта, Луи Арагона, Поля Элюара. Теории коммунизма противоречили незаменимой авангардистской цели о полной свободе и независимости искусства, несочетаемой с канонами. Таким же недопустимым являлось разногласие между теорией подчинения искусства политике коммунизма и авангардистским неконсерватизмом, сопутствующим непрерывному творческому процессу.

Революционное искусство – авангардизм

Признававший себя революционным искусством, авангардизм, сохраняя свою природу, был воспринят на территории коммунистических стран антинародным и формалистическим течением, в Германии был назвав «дегенеративным искусством». Всеволод Эмильевич Мейерхольд

Однако, авангардизм, по правде, в некоторой степени помог укреплению тоталитарных властей, его идеологическое несоответствие тоталитаризму было очевидным явлением, что привело к уничтожению авангардистской культуры, ее школ, арестам и убийствам выдающихся деятелей искусства. Жертвами жестокой расправы стали: яркий представитель театрального гротеска Всеволод Эмильевич Мейерхольд, писатель, поэт Даниил Иванович Хармс, писатель, поэт, сценарист Николай Макарович Олейников, актер, режиссер Александр Яковлевич Таиров и другие.

Отличительные особенности авангардизма

Авангардизм – смелое новаторское течение, не имеющее страха к большим экспериментам, следуя истине

. В поисках правды он проникает в подсознательное и дорефлективное, в мистическое состояние, подобное сну (сюрреализм, использующий аллюзии и парадоксы), раскрывает формы психологического (иррациональный дадаизм), социального искусства (футуризм, неоавангард), травестирует стандартные понятия, которые оказываются несуразными (абсурдизм), задействует художественные решения с помощью подчеркнуто геометрических условных форм (кубизм).

Эдвард Эстлин Каммингс

Несмотря на богатство необычных эстетических приемов, насыщенность художественными техниками, авангардизм не лишается принципа развенчания мифической реальности – демифологизации, обнаружения ее природных составляющих, которые завуалированы системой художественных принципов, в крайнем происходит полное отклонение эстетического эффекта ради непосредственности, «слова на свободе», «искусства прямого воздействия» (Эдвард Эстлин Каммингс, Эрнст Толлер).

Вместо свойственной реализму и модернизму теории произведения как законченной цельной системы, в которой логично выражен эстетический смысл, авангардизм вводит идею свободного текста, предусмотренного для интерпретаций и импровизаций, участии читателя в создании сюжета, который до конца не познается (разделение понятий «произведение» и «текст», рекомендуемое в 1950-х гг. Роланом Бартом, первоначально отталкивается от авангардизма).

Понятие «расплывчатого смысла» преобладает в литературе неоавангарда, что противоречит модернистскому «концентрированному смыслу», принадлежащему автору произведения.
В отличии от классического модернизма авангардизм рассматривается как не элитарное и открытое искусство, однако отдельные его школы пользовались скрытыми теориями создания эстетического пространства, концепциями «чистой поэзии», теорией «незаинтересованного творчества», которая не признает связи искусства с историей.

Слово авангардизм произошло от французского avantgarde, что в переводе означает — передовой отряд.

Авангардизм в литературе

Определение 1

Авангардизм – одно из направлений в литературе XX века, сочетающее в себе несколько стилевых течений; под авангардизмом также может пониматься наиболее радикальная форма модернизма.

В основе данного художественного течения – разрыв с предшествующей традицией, сложившимися канонами и нормами, экспериментальный поиск новых путей и форм в искусстве.

История возникновения

Термин «авангардизм» стал употребляться со второй половины XIX столетия во французской критике применительно к некоторым явлениям в сфере искусства. Первые признаки авангардизма в литературе появились в 1909 – 1910 годах в виде футуристических манифестов. Представители: Ф. Маринетти – основоположник (произведение «Красный сахар»), М. Пруст — «В поисках утраченного времени», Ф. Кафка — «Замок», Дж. Джойс — «Улисс», В. Маяковский, Р. Якобсон, Е. Бобринская, С. Бирюков.

Периоды развития направления:

1. Ранний этап – до Первой мировой войны.
2. Зрелый период – между войнами.
3. Неоавангард – после Второй мировой войны.

Особенности движения

Авангардное течение – синоним разрушения канонов, традиционных форм. К нему относятся стилевые течения:

1. Футуризм: появился в Италии 1910 – 1920 гг., представитель Маринетти Ф. — «Манифест итальянского футуризма». Произведение отличалось от других разрушением живого языка, грамматикой, орфографией, высоким пафосом. Автор воспевает войну, разрушение как методы встряски мира, способ омоложения бытия.
2. Сюрреализм или сверхреализм – симбиоз действительности и сна. В основе философские направления: фрейдизм, интуитивизм, восточные религиозные учения. Стилистические черты: парадокс, алогичность, объединение, комбинирование несоединимого. Основные черты метода: выражение функционирования мысли, отделение материального от духовного, иррациональность.
3. Дадаизм появился в Швейцарии, США в 1915 – 1916 гг., олицетворяет тотальное отрицание, пафос. Выражает протест, основные стилистические черты: спонтанность, эпатаж. Художественные приемы – расчленение реальности, произвольное соединение фрагментов, несоответствие.

Признак авангардизма – манифест. Это документ эпохи и часть поэтики. Основа – выход за рамки условностей, традиций, духовная свобода. По мнению сторонников движения, историю делает лишь свободный народ, неподвластный влиянию извне. Мировосприятие представителей художественного течения зиждется на интуитивном, иррациональном восприятии. Они за познание сновидений, галлюцинаций, предпочитают быть еретиками, шутами, юродивыми. Выбирают сторону оригинальных самобытных личностей.

Основные понятия движения:

• Нетрадиционное разделение литературы, возникновение интереса к фольклору, графомании, творчеству наркоманов, душевнобольных, алкоголиков;
• Шокирующее эстетическое восприятие: принципу воссоздания объективной реальности противопоставлен принцип художественной деформации, открывающий большие возможности для разви

стиль в интерьере, искусстве, авангардная живопись, направление авангардизма в архитектуре, что это такое, картины

Авангард – это яркий, дерзкий стиль в живописи, архитектуре, моде, литературе и музыке. Это явление стало знаком революционных устремлений молодёжи XX века. В наше время под авангардом понимается всё, что противостоит классике и традиционному мышлению. Авангард стал культурно-эстетическим вызовом, претендующим на создание нового искусства. Само название «авангард» (в переводе с французского – «идущий впереди» или «передовой отряд»), подчёркивает современность стиля, новизну идей и стремление всегда оставаться в моде.

История возникновения

Как стиль и художественное направление, авангард зарождается в начале XX столетия. Термин первоначально носил военный характер, но со времён французской революции получил другой, метафорический смысл.

К концу XIX века его стали применять в художественной критике, но не в качестве названия стиля, а для обозначения новых, передовых идей. И только уже после Второй мировой войны слово «авангард» стало использоваться в роли объединяющего термина, прикрепляемого к любым видам искусства, антитрадиционным по форме.

Авангардизм в искусстве тесно связан с модернизмом. До сих пор вопрос соотношений этих двух понятий остаётся открытым: их полностью противопоставляют и, наоборот, взаимозаменяют. Но всё-таки модернизм в большей мере считают предшественником авангарда, определяя разницу между стилями. Так, модернизм проявил себя как эстетический бунт: это была революция в искусстве. Авангард же – это бунт против всякой художественной традиции в любом направлении.

Искусство авангарда

Особенно отметился русский авангардизм в живописи, появившись в СССР как протест против тоталитарного режима. Самыми яркими представителями русского авангарда считаются Казимир Малевич и Василий Кандинский.

Характерные черты авангарда:

• осознанно экспериментальный характер произведения искусства;
• революционно-разрушительный пафос;
• антитрадиционность;
• принципиальное новаторство в формах, приёмах, средствах;
• эпатажность и даже скандальность;
• стирание границ между видами искусств и синтез разных искусств.

Появившись в переломный момент, авангард принял на себя функцию разрушителя, пророка и творца абсолютно нового искусства. При этом каждый из представителей видел его выражение по-своему, поэтому рамки авангардных течений очень велики.

Современное направление

Сегодня авангардистами называют новаторов во всех видах искусства (живопись, архитектура, дизайн, мода, музыка). А само искусство авангарда представляет собой целый пласт различных веяний и течений. Это уже часть популярной культуры, частично утратившей свой изначально бунтарский дух.

С 60-х годов вторым развитием авангарда стал стиль, получивший название «поп-арт». Это искусство, рассчитанное на массовую аудиторию. В идее движения лежит теория о том, что всё может стать предметом искусства. По словам крупнейшего представителя «поп-арта» американца Р. Рауншенберга, «это искусство вне искусства», так как стирались границы между жизнью и творениями мастеров. Этот стиль и сегодня живёт в кино, рекламе, моде, в поведенческом типе жизни.

К 70-м годам на смену «поп-арту» приходит концептуализм, в основе которого лежит бессодержательность. Практически одновременно появляется движение «боди-арт», когда тело превращается в объект искусства.

Сегодняшний авангард – это искусство успокоенного общества. Оно не учит, не пропагандирует, ни с кем не конфликтует, а живёт наравне с другими стилями. В большей степени современный авангард заметен в моде. У истоков авангардного стиля в одежде стоял знаменитый Пьер Карден. Особенности этого стиля проявляются и в нынешней моде:

• асимметрия;
• нестандартный силуэт;
• игра форм;
• яркие цвета;
• смелые сочетания, контрастность;
• сочетание разных стилей, тканей, фактур.

Архитектура

В Москве сохранилось немало зданий 20-30-х годов, построенных в период авангарда.

Большинство из них имеют упрощённую форму с акцентированными угловыми частями. Много домов с башенными силуэтами, угловыми лоджиями и балконами. Жилые комплексы Москвы этого периода можно смело поставить в один ряд с европейскими аналогами – жилыми кварталами Берлина, Амстердама, Вены. Творения зарубежных мастеров амстердамской школы превосходят в плане индивидуальности постройки советских авторов, однако следует учитывать трудные условия, в которых работали наши соотечественники.

Сегодня самым авангардным городом Европы считается Роттердам. Его жители каждый день имеют возможность смотреть на архитектурные творения, парящие в воздухе. А в Музее Бойманса-ван-Бёнингена собрано большинство произведений авангардного искусства.

Образец современного русского авангарда – здание школы управления «Сколково» (Москва). Именно в этом здании воплощены идеи архитектуры будущего.

Некоторые архитектурные примеры авангардного стиля поражают своей абсурдностью: унитаз на постаменте М. Дюшана или композиция из консервных банок Э. Уорхола.

Дом архитектора Мельникова (1929 г.) – пример здания, построенного в рамках конструктивизма (одно из авангардных течений). Примечательно, что в доме отсутствуют балки и стропила, вместо этого используется тес, уложенный на ребро. Простота и утилитаризм форм при полном отсутствии декора – одна из особенностей данного стилевого течения.

Рекомендуем также ознакомиться с архитектурой Рококо.

Школа управления “Сколково”, Москва

Интерьер

Можно не знать Малевича и Кандинского, но если в человеке присутствует бунтарский и новаторский дух, то авангард в интерьере как раз то, что ему нужно.

Авангардный стиль – это прежде всего импровизация, а уж далее возможны эпатаж и сногсшибательность. Его особенностями являются штучные формы, новаторский, экспериментальный подход к выбору цвета, формы, к декору интерьера в целом.

Сейчас стиль авангард всё больше набирает популярность в архитектуре и дизайне. Фотографии в этом стиле украшают офисы известных компаний ресторанов. Авангардизм совмещает в себе дух искательства и протеста. Однако создание авангардного интерьера в доме требует индивидуального подхода. Увидеть картинку в журнале и скопировать подобный интерьер у себя в доме не получится. В проектировании интерьера в авангардной стилистике нужно учитывать образ жизни, вкусы и интересы хозяина.

Важно знать, что авангард противопоставлен не столько классицизму, сколько любому стилю, где на первый план выдвигаются формальная красота и рационализм. Нельзя отождествлять авангард с минимализмом в интерьере или хайтеком. Авангардный дизайн предполагает наименьшую функциональность. Здесь во главу угла ставятся цвет и форма в отрыве от функциональности. Идея этого стиля в том, чтобы разрушить связь между красотой и полезностью. Допускаются абсолютно бесполезные, но красивые вещи, что является противоположностью Готическому стилю.

Авангардный стиль ассоциируется с яркостью, эффектностью, нестандартностью. В интерьере обязательно присутствует торжество контрастов. Главное – уметь сочетать цвета и формы, свет и тень. Свежие идеи, эксперимент, детали должны в целом сливаться в единую стилистическую картину.

Цветовые решения

Цвет – одна из основных и принципиальных особенностей авангарда. Яркие цвета в необычных сочетаниях – вот что главное в этом стиле.

Сама концепция цвета строится на основе какого-либо светлого оттенка (белого, бежевого, жёлтого). В дополнение следуют цветовые акценты: фиолетовый с красным или зелёный с синим. Разнообразие красок должно быть обязательно.

Чтобы организовать интерьер в авангардной стилистике, надо смело браться за кисти и краски. Эксперимент с цветом – главное. К примеру, можно покрасить одну стену в белый цвет, а другую – в чёрный. Рядом с белой стеной – расположить чёрное кресло, а на чёрной стене повесить бра со светлым абажуром. Главное – проявить смелость и уверенность, чтобы стиль выглядел естественно.

Материалы

Авангард в плане выбора материала для пола, стен, потолка очень демократичен. Сегодня вполне применимы самые современные материалы: пластик, текстиль, а для отделки – ламинат или линолеум. Потолки (подвесные, разноуровневые) традиционно белого цвета, стены должны быть покрыты краской. Обои с рисунком исключены, только однотонные либо металлизированные. Допускается декоративная штукатурка.

На сегодняшний день выпускается плитка фирмы Опочно в стиле авангард.

Окна и двери

Окна в стиле авангард должны не столько выполнять главную функцию – освещения, сколько стать украшением комнаты. Они используются также для декорации внутренних стен и перегородок. Это сделает интерьер необычным и своеобразным, что в целом является главным для авангардной стилистики. Возможны даже имитации окон.

В выборе окон важны конфигурация, форма, размер, цвет оконных рам. Последнее веяние – большие цветные окна – витражи.

Важно контрастное оформление окон. Ткань для штор подбирается ярких оттенков, контрастирующих с цветом стен. Уместны рулонные шторы.

Двери могут быть стандартными распашными, но с уникальным дизайном, подчёркивающим общий стиль. Альтернативное решение – раздвижные или складчатые двери из современных материалов.

Декор и аксессуары

Секрет оформления комнаты в стиле авангард в том, что в ней должен находиться центральный предмет (кровать, диван, ковёр на полу, стол и др.), вокруг которого располагается вся композиция. В качестве деталей используются репродукции современного искусства, объёмные стеклянные вазы, необычная посуда.

Освещение комнаты – обильное. Уместно большое количество современных светильников, встроенных в потолок, галогеновых ламп. Акцентом может стать интересная дизайнерская люстра. Большие окна, подиумы, ступени выступают в роли элементов декора.

Мебель

Авангардная мебель оригинальна, полна энергии и интересных деталей, но вместе с тем функционально сдержанна. Игра с формой только приветствуется. К примеру, диван может быть наполовину круглый, наполовину – квадратный. Допускается разнообразная асимметрия либо предметы мебели простых геометрических форм. В духе авангарда – мебель на коротких ножках, максимально приближенная к полу. Обивка – яркая, но без мелких деталей.

Комнаты в стиле авангард не должны быть перегружены: всегда должно оставаться свободное пространство. Кухня, выполненная из стекла, пластика с мебелью округлых или прямоугольных форм, выглядит очень эффектно. Спальня с выдвижной мебелью, центральный предмет которой – кровать-подиум или оригинальный шкаф-купе, станет уютным местом для уединения. Яркая гостиная с минимальным количеством мебели, с вазами, картинами художников-авангардистов смотрится современно и стильно.

Элемент декора – картина в стиле авангард

Авангардистские порывы в современном интерьере: видео

Все о мозаике Чакмакс.

Красивые шторы в гостиную: как правильно оформить жилище с помощью штор читайте в этой статье.

В какой цвет покрасить шторы в гостиной: https://trendsdesign.ru/home/liv/vybiraem-cvet.html

Выводы

Стиль авангард в целом несложно реализовать, если следовать нескольким правилам:

• смело экспериментировать с цветом;
• применять самые современные материалы;
• использовать однотонные яркие текстуры, дополняя их разноцветными акцентами;
• выбирать различные геометрические формы;
• использовать максимальное освещение.

Интерьер в стиле авангард – отличное решение для людей ярких, динамичных, самобытных. Главное – суметь оформить помещение так, чтобы необычность удивляла, но вместе с тем всё смотрелось гармонично и просто.

Также стоит рассмотреть направление модернизм, если вы обладаете живым умом и ярким энтузиазмом. Для более спокойных людей идеально подойдет ретро-стиль или же стиль эпохи Возрождения.

что это такое, краткое определение, представители 20 века в России

Авангардная литература — что это такое

Истоки авангардной литературы

Термин «авангард» произошел из французского языка; дословный перевод этого понятия звучит как «передовой отряд» (фр. avant-garde).

Изначально это слово имело прямое отношение к военному делу и пришло в искусство непосредственно из военной лексики. Под авангардом понимался небольшой отряд, который действовал в первом эшелоне атакующей армии. Находясь на острие наступления, войсковой авангард обеспечивал развал оборонительных линий противника и подготавливал подход основных сил армии.

Примечание

Впервые свое значение в искусстве термин авангард приобрел во французской художественной критике во второй половине XIX века. Им начали определять некоторые явления и тенденции в сфере искусства.

Однако первые признаки авангардизма в литературе зародились в 1909-1910 гг. в виде футуристических манифестов итальянских поэтов. Основоположником футуризма в литературе стал итальянский поэт Ф. Маринетти, написавший «Манифест итальянского футуризма», «Красный сахар».

Также среди представителей литературного направления можно отметить работу французского писателя Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» и «Замок» чешского писателя Франца Кафки.

Определение авангардной литературы

В широком смысле под авангардом в искусстве понимались действия некоторых творцов, определяющих свое дело как новое и передовое. В узком смысле под авангардом понимаются специфические художественные средства и приемы, характерные для того или иного направления художественного творчества, существующего в культурной парадигме модернизма.

Определение

Литературный авангард — это направление письменного творчества, одно из течений в единой культурной парадигме модернизма, ставящее своей основной задачей преодоление человеческого «Я» в искусстве и жизни через отрицание буржуазных ценностей и художественных традиций прошлого ради коллективного блага и построения лучшего мира в будущем.

Литературный авангард — это собирательное понятие. Литературоведы и критики относят к авангарду несколько литературных школ, творчество представителей которых может значительно отличатся друг от друга.

К этим школам относятся:

• сюрреалисты;
• дадаисты;
• футуристы;
• имажинисты.

Представители литературного авангарда зачастую уходили не просто от привычных литературных форм, а от самого текста как средства выражения. Например, В. В. Маяковский занимался плакатным искусством, а дадаисты — фотографией. Подходы дадаистов в дальнейшем стали основой для рекламной деятельности. В России понятие авангардной литературы связывают с именами первых футуристов — Р. Якобсоном, Е. Бобринской, С. Бирюковым.

Важную роль в литературе авангарда сыграли психоаналитические теории Зигмунда Фрейда. Его концепции о роли бессознательного в формировании человеческой личности заложили основы сюрреализма в его литературном проявлении.

Один из главных представителей живописного сюрреализма, испанский художник Сальвадор Дали, побудил своего друга поэта Лорку к написанию сюрреалистической поэзии. Оба художника внимательно следили за работами Фрейда и Бретона.

Характеристики направления, краткое определение

Направления литературного авангардизма

Литературный авангард как направление художественного творчества делят на три больших этапа:

1. Ранний этап — до Первой мировой войны.
2. Зрелый этап — Время интербеллума.
3. Поздний этап (Неоавангард) — после Второй мировой войны.

Основными стилистическими чертами литературного авангардизма являются: парадоксы и алогичности, объединение и комбинирование несовместимого. В литературном авангардизме отсутствуют четкие границы между жанрами и приемами. Обретает важность художественная цель, которая достигается через алогичные, гротескные и шокирующие миры. Персонажами становятся люмпены и маргиналы: алкоголики, юродивые, наркоманы.

Для авангардистов от литературы было свойственно игнорировать традиционные линейные писательские формулы. Некоторые представители отказывались использовать знаки пунктуации в различных произведениях, особенно, в поэзии.

Определение

Экспрессионизм (лат expression — выражение) — комплекс течений и направлений в рамках европейского модернизма, который окончательно утвердился в Германии в начале XX века.

Элементы экспрессионизма начали проявляться в произведениях писателей, которые объединялись в общества вокруг журналов «Мост» (Е. Гаккель, Е. А. Кирхнер, М. Пехштайн), «Синий всадник» (Ф. Марк, В. Кандинский, А. Макке), «Штурм» (О. Кокошка). Первым начал употреблять термин «экспрессионизм» в журнале «Буря» X. Вальден.

Самыми первыми поэтами-экспрессионистами выступили:

• Г. Гейм;
• И. Бехер;
• Г. Тракль;
• Г. Бенн;
• Ф. Верфель;
• Я. ван Годдис.

Среди прозаиков:

• К. Едшмид;
• Л. Франк;
• Г. Мейрин.

В утверждении экспрессионизма, как направления литературного авангарда, определенную роль сыграла позитивистская философия А. Шопенгауэра, а также философские труда Ф. Шеллинга, А. Бергсона, С. Фрейда и экзистенциализм С. Кьеркегора.

Примечание

Экспрессионисты зачастую увлекались идеями Ф. Ницше и С. Фрейда и считали, что понять человека можно, углубляясь в мир его бессознательных инстинктов и желаний.

Экспрессионисты выступали против позитивистского эмпиризма, копирования и отражения действительности. Они принимали личность художника за глашатая сути действительности. Для направления характерна нервная эмоциональность, трагичность мироощущения характерным для экспрессионизма образом.

Творчество экспрессионистов было порождено духовным кризисом, который переживала интеллигенция в начале XX века, в частности, Первой мировой войной и революциями.

В произведениях экспрессионистов важное место занимает проблема вины и наказания. Для них была характерна убежденность в том, что земная жизнь — фильтр, который может очистить человека и привести к богу. Теряя веру в бога, человек теряет цель жития, а через добровольное наказание себя он проходит путь для очищения души. По мнению экспрессионистов, боль и страдания дают возможность человеку осмыслить суть бытия, своего существования.

В их произведениях важную роль занимает тема смерти, которой заканчиваются человеческие страдания. Страдания — это испытание, которое направляется сверху, чтобы помочь реализовать собственную самость, идентифицировать свою неповторимую личность.

Экспрессионизм встречается в различных литературных жанрах. В лирике — в поэтическом изображении сновидений, в гротескных поэмах (Г. Тракль, Б. Брехт), в прозе — с лирическими, фантастическими, гротескными элементами (Ф. Верфель, Л. Франк).

Определение

Дадаизм — направление авангарда, зародившееся в 1915-1916 гг. на территории Швейцарии и США. Оно олицетворяет тотальное отрицание, самоотрицание, претенциозность, преобладание пафоса и неограниченного протеста в процессе написания и реализации работы.

Дадаисты занимаются художественным расчленением реальности и произвольным соединением несоответствующих фрагментов — как текста, так и изобразительного образа. Дадаизм отвергал все позитивное в эстетическом, а программы дадаистов можно охарактеризовать как антиэстетические.

Примечание

Дадаизм был протестом против идеологий, политических структур и рациональной логики, логоцентризма, моральных норм. Представители направления заявляли, что они против всяческих принципов.

Литературные дадаисты не хотели использовать слова и действия, которые использовались до них другими. Дадаисты, как и футуристы, всеми силами бунтовали против художественных принципов, а искусство считали занятием несерьезным. Дадаисты устраивали скандальные зрелища, вечера «гимнастической», «сатирической», «химической» поэзии, «танцы в мешках под бормотание молодых медведей».

Для литературного дадаизма свойственно использование методологии «потока сознания» — способа написания текста, при котором писатель фиксирует на носителе информации то, что первое придет к нему в голову, непрерывный поток течения мыслей, впечатлений и чувств писателя.

К работам, написанным таким методом, относится экспериментальный роман обладателя нобелевской премии по литературе, американского поэта и композитора Боба Дилана «Тарантул», написанный в 1965-1966 г.

Определение

Футуризм (итал. futurismo от лат. futurum — будущее) — ответвление модернизма, авангардистское течение XX века, возникшее первоначально в Италии в 1909 году.

Автором первого манифеста футуристов был писатель Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944 гг). Представители течения выступали против литературных традиций и призывали уничтожить музеи и библиотеки, освободить Италию от профессоров и археологов. Старой культуре, которая, по их словам, воспевала леность мысли и бездействие, футуристы противопоставили новую культуру.

Итальянские футуристы поддерживали идеологию фашизма. Они призывали к жестокости и насилию, заявляли, что без жестокости нет искусства, а без агрессивности невозможно создать шедевр. Футуристы выступали против темы психологизма в литературе, потому что считали ее исчерпанной.

Примечание

В разных странах футуристов называли по-разному. В Англии футуристы — вортистамы (англ. vortex — вихрь), во Франции — пароксистамы (греч. paroxynos — раздражение) и динамистамы.

Определение

Сюрреализм (от франц. surrealisme — надреализм) — авангардистское направление, зародившееся в 20-х гг. XX века во Франции.

Впервые термин «сюрреализм» использовал французский поэт Гийом Аполлинер. Свою пьесу «Грудь. Тирезия» (1918 г.) он называл «сюрреалистической драмой». Стилю сюрреализма предшествовала школа идеореализма, основанная французским поэтом Сен Полем Ру в 1893 году. Философской основной сюрреализма стали работы А. Бергсона, психоанализ Зигмунда Фрейда и аналитическая психология Юнга.

Поэтика сюрреализма произвело неизгладимое влияние на развитие западного театрального искусства. Французский драматург и критик Антонен Арто создал театр жестокости, суть которого — отказ от изображения действительности. А. Арто считал, что в театре человек должен путешествовать в мир бессознательного.

Такое путешествие должно убедить в бесперспективности человеческого существования, бесполезности человеческих усилий. У героев произведений А. Арто можно наблюдать варварство и тягу к преступлениям, каннибализм, эротические фантазии в скрытом внутреннем мире человека.

Определение

Абстракционизм (лат. abstractio — удаление) — авангардистское стилевое течение, зародившееся в изобразительном искусстве, которое затем распространилось на все виды искусства.

Характерными особенностями абстракционизма является крайний субъективизм, религиозный мистицизм. Абстракционизм опирался на философию А. Шопенгауэра, Ф. Ницше, 3. Фрейда, К. Юнга и А. Бергсона.

Определение

Социалистический реализм (лат. socisalis — общественный, real is — действительный) — художественное направление советской литературы, сформировавшееся под влиянием натурализма и пролетарской литературы.

Социалистический реализм был ведущим в искусстве с 1934 по 1980 год. Советская критика связывала с ним высочайшие достижения искусства XX века. Термин «социалистический реализм» впервые был сформулирован на I съезде писателей СССР в 1934 году.

Примечание

В уставе Союза советских писателей отмечалось, что социалистический реализм является основным методом советской литературы, который «требует от писателя правдивого, исторически-конкретного изображения действительности в ее революционном развитии».

Проблемы методологии социалистического реализма стали объектом острых дискуссий в 1985-1990 годах. Критика социалистического реализма опиралась на следующие аргументы: социалистический реализм ограничивает, обедняет творческие поиски художника, ограничивает творца.

Зарубежные Писатели-авангардисты, знаковые произведения и их краткий анализ

Примечание

Джеймс Джойс (1882-1941) — ирландский писатель и поэт, самой знаменитой работой которого считается роман «Улисс».

Это произведение навсегда изменило представление о художественной литературе и ее роли в искусстве. Писатель трудился над романом в течение 7 лет. Многие литературоведы считают это произведение одним из немногих романов, написанных не для читателей, а для писателей.

Подобной оценке послужил тот факт, что роман благодаря своей форме (выбору темы, обстановки, персонажей, идей, количества действующих лиц, динамике развития событий, степени напряженности конфликта, последовательности периодов времени, художественным приемам и средствам) нарушает правило «единства формы и содержания» — неписаное правило в любой творческой деятельности. 

Кроме того, роман является художественным справочником всевозможных литературных приемов и примеров их применения в повествовании, а также краткой историей развития художественной писательской мысли — с древнейших времен до начала XX века.

Примечание

Франц Кафка (1883-1924) — чешский писатель, один из ярчайших феноменов в мировой литературе, чьи произведения отличаются безысходностью и обреченностью, своеобразным страхом.

В годы активной деятельности Ф. Кафки (первое десятилетие XX века) вся Европа были увлечена новым философским течением, позже оформившимся как экзистенциализм, которым и заинтересовался автор.

Примечание

Большинство произведений Ф. Кафки можно интерпретировать как некие попытки осознать свое существование в этом мире и за его пределами.

Ф. Кафка с помощью двойного толкования своих произведений подводит читателя к необходимости изучения прочитанного текста. Развязки его романов лишь подсказывают объяснение концовок, но не объясняют их.

Произведения писателя очень символичны. Эти символы всегда превосходят изначально задуманное автором. В этом отношении верный способ понять его произведения — начинать их чтение без заранее принятой установки, не стараясь отыскать в нем тайные течения.

Марсель Пруст (1871–1922) — французский писатель. В статьях для газеты «Фигаро» автор часто анализировал особенности человеческой памяти, рассуждал о чувстве вины и смысле человеческого бытия. Эти темы стали впоследствии ключевыми в творчестве Пруста.

Писатель воспевал искусство, считая его единственным реальным смыслом жизни. Основной работой в творческом пути писателя стал цикл «В поисках утраченного времени», в который вошли следующие романы:

• «По направлению к Свану»;
• «Под сенью девушек в цвету»;
• «У Германтов»;
• «Содом и Гоморра»;
• «Пленница»;
• «Беглянка»;
• «Обретенное время».

Основные представители авангардизма в России, знаковые произведения и их краткий анализ

Примечание

Леонид Николаевич Андреев (1871-1919) — русский писатель, основоположник русского экспрессионизма и один из ярких представителей литературного авангарда серебряного века русской литературы. За время работы, писатель выработал у себя узнаваемый индивидуальный стиль, сочетающий в себе единство различных литературных приемов и подходов к творческому процессу.

Одной из самых известных работ писателя является повесть «Красный смех». Это история с несколькими действующими лицами, в роли которых выступают солдаты и офицеры — участники выдуманной писателем войны, обезумевшие от ужасов абстрактной бойни.

В этой работе, написанной под впечатлением от событий неудачной для России русско-японской войны, писатель заведомо опускает подробности о ее месте и действии, тем самым предвкушая будущие конфликты XX века — жестокую борьбу машин и людей.

Примечание

Благодаря повести «Красный Смех» писатель Леонид Андреев занял положение одного из самых недооцененных писателей в истории русской литературы. Его самая известная работа получила статус литературной интермиссии кровавой истории XX века.

Отдельного внимания заслуживает творчество поэта-футуриста Владимира Маяковского. Этот художник стал флагманом языка нового времени, чье имя — яркий пример творческой принципиальности и многогранности в использовании художественных средств. 

О нас | АвантГард, ООО.

С момента своего основания в 2011 году AG выполнила более 110 федеральных контрактов в качестве генерального подрядчика. В течение почти десяти лет мы предоставляли клиентам обширную экспертную поддержку в областях стратегии человеческого капитала, организационных преобразований, планирования персонала, оценки рабочей нагрузки, управления талантами, обучения и других областях управления человеческим капиталом и организационного развития. В список федеральных клиентов AG входят: министерства юстиции, транспорта, казначейства, сельского хозяйства и торговли США, а также обороны (армия, флот и национальная гвардия), а также Министерство обороны США.С. Палата представителей, архитектор Капитолия, Национальный научный фонд, Комиссия по торговле товарными фьючерсами, Корпорация национальных и общественных услуг и многие другие.

AG объединяет в себе решения, которые удовлетворяют комплексные потребности наших клиентов в четырех ключевых областях: люди, процессы, стратегия и технологии. Наши консалтинговые решения и предложения услуг охватывают четыре отдельные области: управление человеческим капиталом, организационное развитие, поддержка бизнес-операций и информационные технологии.Мы предлагаем широкий спектр услуг, специально разработанных для повышения организационной эффективности, результативности и адаптируемости.

Как давний консультант правительства США, мы понимаем уникальные проблемы, с которыми сталкиваются федеральные агентства. На протяжении многих лет мы помогали удовлетворить их критические потребности, привнося наши знания и опыт в набор компетенций AG, включая (но не ограничиваясь) организационную оценку / организационную трансформацию, администрирование опросов, фасилитацию, кадровое планирование, планирование преемственности, персонал анализ, оценка компетентности, организационное согласование, организационная трансформация, управление изменениями и другие области управленческого консультирования. Мы работаем рука об руку с нашими клиентами, чтобы определить и прояснить их стратегические цели, выявить их потребности в рабочей силе и убедиться, что они хорошо оснащены для решения текущих и будущих задач.

AG предлагает два эксклюзивных ресурса, которые предоставляют нашим сотрудникам и клиентам конкурентное преимущество в сфере услуг в области человеческого капитала. Университет AG — это целостное сочетание обучения на рабочем месте и обучения в классе, которое позволяет нашим сотрудникам быть в курсе последних тенденций в области человеческого капитала.Курсы под руководством инструктора включают Кодекс США, квалификационные стандарты OPM, обучение на борту и другие настраиваемые темы. Уникальный запатентованный инструмент AG, Бюро управления персоналом (WMO), доступен для оказания помощи руководству в повышении эффективности миссии с помощью эффективной методологии, основанной на данных. ВМО предлагает информационные панели быстрого доступа и многоуровневую отчетность через настраиваемую систему, предназначенную для оценки эффективности текущей организационной структуры агентства.
Что делает AG уникальным, так это его способность стать «надежным консультантом», способным мобилизовать нужную команду и таланты для выполнения поставленных задач.Мы заслужили доверие наших клиентов благодаря нашим глубоким знаниям и способности удовлетворять существующие и возникающие потребности.

AvantGarde, LLC — это сертифицированный 8 (a) (из SBA Техасский округ Сан-Антонио), малый бизнес, принадлежащий женщинам из малообеспеченных семей (EDWOSB), и малый бизнес, сертифицированный Texas HUB.

Avant Garde — Представитель по корпоративным продажам и маркетингу

ORD Персонал? Поли Град? Выпускник университета? МЫ ИЩЕМ ВАС!

Нет опыта, но действительно хотите с чего-то начать? Хорошая новость заключается в том, что мы отбираем кандидатов на основе навыков или опыта персонажа.Если следующие характеристики лучше всего вас описывают, мы будем рады видеть вас на борту!

Это место, где студенты тоже могут преуспеть! У нас есть платформа, на которой вы сможете развить свой EQ и коммуникативные навыки, получить практический опыт и, самое главное, вы получите возможность работать с некоторыми из лучших людей в нашем бизнесе.

Роли и обязанности:

1. Повышение узнаваемости бренда — голос наших клиентов через личный подход (B2B)

2.Выделяйте продукты среди конкурентов

3. Clinch сделки на конкурентном рынке

4. Управление проектами, людьми и территорией на месте и вне его

Что это для вас?

1. Выплата высоких комиссионных и поощрений на еженедельной основе
2. Много обучения — улучшение коммуникативных навыков, переговоров, продаж, навыков работы с людьми и назначение на руководящую должность
3. Карьерный рост и продвижение по служебной лестнице (без стажа)
4. Полностью спонсируемые развлекательные поездки для лучших исполнителей
5. Еженедельные командные вечера и мероприятия по созданию команды
6. Веселая и модная рабочая среда
7. Индивидуальные занятия с опытными лидерами

Требования:

Сингапурцы / PR в возрасте от 18 лет и старше

• Командный игрок (умеет хорошо работать с другими)

• Веселый и общительный характер

• Не устанет от улыбки

• Приветствуются новые выпускники (с инструктажем)

• Действительный паспорт для частых поездок

• Улыбающийся и доступный

Мы стремимся предоставить платформу равных возможностей f или вы построите успешную карьеру в сфере продаж и маркетинга.

Присоединяйтесь к нам сегодня!

Постановка украинского авангарда 1910-1920-х годов

Прекрасная выставка театрального дизайна украинского авангарда 1910-1920-х годов демонстрирует чувство идентичности для искусства нации, которая была расколота между своими историческими связями с союзом с Россией и необходимостью найти собственный голос

Украинский музей, Нью-Йорк
15 февраля — 13 сентября 2015

НАТАША КУРЧАНОВА

Эта поразительно красивая выставка сценических эскизов и костюмов украинского искусства начала 20 века уникальна во многих отношениях.Во-первых, он необычен тем, что посвящен именно украинскому авангарду, который обычно считался частью русского авангарда, потому что многие из его ведущих представителей, такие как Александра Экстер или Давид Бурлюк, например, были активными участниками художественная жизнь в России. Во-вторых, он примечателен тем, что сосредоточен на театре как средстве создания чувства идентичности в стране, изо всех сил пытающейся отделить себя от своего могущественного соседа. Лесь Курбас (1887-1937), революционный режиссер, который был главным очагом энергии и творчества украинского авангарда на рубеже ХХ века, представлен в отдельном разделе выставки, посвященной Березильскому художественному объединению, театру. он руководил Киевом с 1922 по 1926 год, затем переехал в Харьков.В-третьих, он расположен в месте, которое само по себе является неоткрытой жемчужиной. Украинский музей — это небольшое, но изысканное хранилище сокровищ визуальной культуры этой страны, большая часть которой сосредоточена на народном искусстве. Музей расположен в самом центре Ист-Виллидж Нью-Йорка, который исторически был населен иммигрантами из Восточной Европы, но теперь является студенческим районом, спрятанным за школой искусства и дизайна Купер Юнион и общежитиями Нью-Йоркского университета.

На выставке представлено 125 работ 13 художников из собрания Музея театрального, музыкального и киноискусства Украины в Киеве.Для зрителя, знакомого с творчеством русского авангарда и европейского модернизма в целом, эта выставка показывает, насколько украинцы были частью общей модернистской тенденции, которая охватила Европу на рубеже прошлого века. Путешествуя по Франции и Италии, участвуя в выставках, обучаясь в Париже, показывая работы в Украине и России, работая с режиссерами экспериментальных театров, украинские артисты стали гражданами мира, знающими мировые тенденции, но при этом сильно привязанными к своим корням и родному языку .Выставка ярко выражает этот двоякий характер деятельности художников, который заставлял их выходить за пределы Украины, но в конечном итоге был ориентирован на развитие национального стиля. Экспозиция начинается и заканчивается настенными текстами, которые определяют и структурируют эту проблему национальной идентификации. Соответственно, входов в пространство два, и оно устроено таким образом, что можно использовать любой из них.

В зависимости от того, где вы войдете, вас встретят работы Вадима Меллера или Анатолия Петрицкого, двух художников, которые доминируют на выставке.Меллер, возможно, является звездой шоу, с его красочными и динамичными костюмами для фигур, которые кажутся движущимися даже в статичных позах, потому что напряженная игра геометрических разноцветных форм заставляет их контуры перекрываться, размываться и мерцать. Меллер, родившаяся в 1884 году в семье шведа, высокопоставленного чиновника в царской администрации, и матери итальянского и греческого происхождения, училась в Киеве, Мюнхене и Париже, жила в Москве и Одессе, прежде чем в 1919 году обосновалась в Киеве. Там он какое-то время работал в студии Экстер, а на более постоянной основе создавал костюмы для танцевальной труппы Брониславы Нижинской, а также несколько лет работал декоратором и художником по костюмам в различных театрах, в том числе в Березиле.На протяжении многих лет Меллер также преподавал в Киевском художественном институте, воспитывая поколение молодых художников и сценографов, поскольку он постепенно стал центральным лицом художественной жизни Украины. В 1925 году он завоевал золотую медаль на Международной выставке промышленного и декоративного искусства в Париже, оставив серебро Александру Родченко за дизайн рабочего клуба. Особенно поразительны ранние кубофутуристические проекты Меллера, созданные до того, как он присоединился к Березилу в 1923 году и до того, как он начал работать над постановками, вдохновленными строгими и эффективными формами конструктивистской эстетики. Кубофутуризм, который подчеркивает движение и красочное расположение форм, был стилем, разработанным на основе сочетания влияний кубизма и футуризма и практиковавшимся учителем Меллера Экстер.

Несмотря на то, что в 1918-19 годах он часто бывал в мастерской Экстер, Петрицкий (1895-1964), который также занимает видное место на этой выставке, создавал работы на основе более традиционных, реалистичных репрезентативных моделей. В отличие от Меллера, он не учился за границей, а тренировался исключительно в Киеве. Петрицкий начал работать с Курбасом раньше Меллера, в Молодом театре в Киеве в 1917-1919 годах и в Государственном театре имени Тараса Шевченко, который его заменил.В своих красочных и изобретательных работах Петрицкий демонстрирует не абстрактное влияние кубизма или футуризма, а, скорее, упрощающие формы и яркую палитру постимпрессионизма. В каталоге выставки его стиль описан как «экспрессионистский», сформированный под влиянием символизма и Поля Сезанна. ¹ Действительно, влияние экспрессионизма прослеживается в больших панно, сделанных в качестве декораций для различных спектаклей, таких как «Дом интерлюдий» (1917 г. ) для театра Бонч-Томашевского или «Крик пленников» (1920 г.) ) для театра Козелец.В этих двух работах отчетливо видны характерные черты стиля Петрицкого: упрощение форм, контрастирование цветов, акцент на значении, порождающем действие или жест. На выставке представлен широкий спектр работ Петрицкого для театра, от его ранних экспрессионистских постановок до более поздних геометрических работ, созданных под влиянием конструктивизма, и рисунков конца 1930-х годов, отражающих любовь художника к народной культуре Украины.

Помимо Меллера и Петристского, на выставке представлены работы Экстер, Марко Эпштейна, Бориса Косарева, Александра Хвостенко-Хвостова и других украинцев, оформлявших театральные постановки в Киеве, Харькове и Москве.Подобно произведениям Меллера и Петристки, творения этих художников отражаются через призму проблем национальной идентификации и глобализма, а также использования таких стилистических приемов, как народный, гротескный, декоративный, современный и влияние модерна. движение и танец по театральному действию. На протяжении всей выставки подчеркивается важность театрального действа как основного формирующего элемента в построении национальной идентичности. Как и многие талантливые и успешные художники сталинского союза народов, Курбас в конце концов погиб в ГУЛАГе.Тем не менее в Березиле ему удалось создать труппу, которая стала ведущей силой в театральных экспериментах. Практически каждый участник обширного каталога выставки упоминал этот театр в том или ином контексте, поясняя его роль как центрального учреждения, ответственного за создание украинского авангарда. Эта выставка отражает наследие Курбаса и художников того времени в огромном стремлении канонизировать проект модернизации Украины.

Ссылка
1.От мольберта к декорациям: художник-авангардист и театр Мирославы Мудрак. В: Постановка украинского авангарда 1910-1920-х годов, изд. Украинский музей, Нью-Йорк, 2015, страницы 16-43; особенно 32-36.

PPT — Avant Garde Gift Shop PowerPoint Presentation, скачать бесплатно

Avant Garde Gift Shop

Краткое описание компании «Gift Shop» в Avant-Garde Building — это устоявшаяся розничная компания, предлагающая широкий ассортимент товаров. новинки внутри одного из самых престижных исторических зданий в Джакарте, Индонезия. Теперь работающий с минимальными накладными расходами и ограниченным персоналом, новый модернизированный магазин Avant-Garde Shop будет обслуживать более широкую клиентскую базу

Краткое изложение «Магазин подарков» в Avant-Garde Building уже давно предлагает широкий выбор новинок и канцелярских принадлежностей внутри одного из самых престижных архитектурных памятников Джакарты, Индонезия. • Покупателями магазина Gift Shop были в основном сотрудники арендаторов Avant-Garde Building.• Новое предприятие «PT. Avant-Garde Shop» занимает это пространство. • Его перепланировка — это флагманский магазин Avant-Garde Building. • Совместная работа с PT. Компания ABC Индонезия.

Краткое изложение • OBJ: Расширьте нашу клиентскую базу, сосредоточив внимание не только на арендаторах, но и на соседях и посетителях Авангардного здания. Торжественное открытие намечено на 9 декабря. Обновить существующую торговую точку, чтобы она стала официальным магазином, связанным с образом жизни профессионалов, которые находятся в центре внимания нашей маркетинговой программы.[ПРИМЕЧАНИЕ: PT — это аббревиатура от индонезийского Perseroan Terbatas, что означает компания с ограниченной ответственностью.]

Краткое содержание • В этом бизнес-плане излагается наша стратегия по перемещению «Сувенирного магазина» из «просто еще одного магазина» в «Официальный магазин авангарда». • В этом плане будут подробно описаны услуги, которые компания ABC предоставит в рамках совместной операции. • Компания ABC предоставит несколько стратегических рекомендаций. • Как повысить посещаемость и имидж торгового объекта? • Путем переименования и обновления имиджа, повторного моделирования интерьера и планирования товарных ресурсов.

Краткое содержание • Сильные стороны продуктов: • 3 человека из 5 были с большим энтузиазмом относились к нашему проекту • 2 были обеспокоены осуществимостью нашего проекта • Реакция рынка: • 2 человека из 5 «ОПРЕДЕЛЕННО БЫЛИ ПОКУПАТЬ ‘• 2 человека из 5 «ВОЗМОЖНО КУПИТЕ» • 1 человек из 5 «МОГУТ ИЛИ НЕ МОГУТ ПОКУПАТЬ»

Рынок • 100 офисов в здании Avant-Garde Building • 1000 посетителей ежедневно в Avant-Garde Building • 1500 арендаторов • Магазин Avant-Garde Shop выделил три отдельных рыночных сегмента: — арендаторы, — соседи, — посетители

Рынок • 1500 арендаторов — наши основные целевые клиенты: — белые воротнички с большими доходами Вторичные целевые клиенты: — Окружающие офисы в этом районе, которые часто посещают Avant-Garde Building во время обеденного перерыва, чтобы встретиться со своими коллегами или друзьями  Обе эти группы уже доказали свое желание ss, чтобы покупать в розничных магазинах в здании Avant-Garde

The Market Последними целевыми покупателями Avant-Garde Shop являются гости, как туристы, так и жители региона Джакарта, которым нравится The Avant-Garde Building потому что он обладает вкусом гламура как символ высококлассной, высокотехнологичной, быстрой и современной жизни в новой экономике Индонезии.

Стратегия Здание Avant-Garde Building будет преобразовано в грозный бренд, отражающий мощь, современность, богатство и изысканность. Мы улучшим существующие торговые площади с помощью нового дизайна и дополним розничные продажи каталогом и веб-сайтом. заказы Мы не продаем товары, мы продаем бренд и имидж: Новая Индонезия. Все денежные суммы в этом плане выражены в 1000 индонезийских рупий (IDR), сокращенно обозначаемых здесь как Rp.

Стратегия • Цели • Перепозиционировать нынешний «Магазин подарков» в официальный магазин авангарда • Путем повторного моделирования торговых площадей и различных маркетинговых программ для увеличения доходов и содействия общий капитал Avant-Garde Building • Для достижения скромной чистой прибыли в размере Rp.1 801 000 на второй год и рупий. 6 807 000 к третьему году • Для достижения дохода в размере Rp. 90 299 000 рупий в первый год. 95 717 000 на второй год и рупий. 101 460 000 к третьему году.

Стратегия Миссия • Магазин, однако, будет делать упор на продажу официальных товаров бренда Avant-Garde с полным ассортиментом одежды, аксессуаров и канцелярских принадлежностей, а также других новинок, связанных с образом жизни. • Наша цель в компании ABC — быть единственным поставщиком этих официальных товаров Avant-Garde. • Необходимо быть последовательным в рамках темы в соответствии со стилем жизни целевых клиентов.

Ключи к успеху Постоянный анализ наших запасов и продаж и соответствующая корректировка уровней запасов • Добавленная стоимость За счет создания имиджа, в котором гости могут ассоциировать себя с предлагаемыми товарами • Предоставлять клиентам индивидуальное обслуживание клиентов в атмосфере профессионализма и гостеприимство • Рекламируйте и продвигайте в тех областях, где наша целевая клиентская база узнает о нашем магазине: • Баннеры • буклеты • листовки • веб-сайт • и другие методы маркетинга для привлечения посетителей к посещению магазина…

Ключи к успеху Все товары будут закупаться и поставляться в соответствии с миссией компании и профилем ориентации на клиента, в соответствии с изображением, связанным с Avant-Garde или Avant-Garde Building

Промышленная привлекательность • Розничные предприятия с аналогичными целевыми рынками, как правило, концентрируются вместе в торговых центрах. • Новые торговые центры выходят на рынок • Тенденция хорошо работает для розничных торговцев

Промышленная привлекательность • Различные торговые центры, разные цели: — рынки компьютеров и электроники. — посвящен розничной торговле модной одеждой — молодежной моде и спортивным товарам — обслуживает элитные сегменты розничного рынка.

Market Timeline Жители столичного района Джакарты признали авангард историческим, элегантным и престижным местом.Avant-Garde Building — это «посольство» торговли с представительствами транснациональных фирм на международном уровне.

Market Timeline • Тенденция размещения авангарда в логотипе или названии каждого арендатора. • Мы можем использовать логотипы лучших арендаторов вместе с логотипом Avant-Garde в наших товарах. • Планы по расширению за пределами Явы и Бали, чтобы воспользоваться возможностями роста в более широком регионе.

Анализ рынка • Магазин Avant-Garde определил три отдельных рыночных сегмента: арендаторы, соседи и посетители • Магазин Avant-Garde определил три отдельных рыночных сегмента — Основная цель: арендаторы — Вторичная цель: сосед — Последняя цель: посетители

Арендаторы Это самый большой сегмент нашего целевого рынка (53%), мы сосредоточимся на арендаторах по нескольким простым причинам: • Группа будет первой, кто узнает о появлении нового , обновленный магазин.• У них есть чувство принадлежности или привязанности к идее работы в одном из самых престижных зданий Джакарты. • Эта группа также будет делать самые «образные» покупки, покупая для себя или в подарок другу или родственнику.

Соседи Второй потенциальный сегмент (26%) — это работники, находящиеся поблизости, в радиусе «Золотого треугольника», которых привлекает к зданию Avant-Garde горстка предприятий розничной торговли продуктами питания. привязанность к авангарду, но может совершать импульсивные покупки, если выбор товаров соответствует их стилю и потребностям.• Это также означает, что товары, нацеленные на них, не обязательно должны быть в авангардном стиле, поскольку это могут быть обычные товары, такие как безделушки или этнические декоративно-прикладные искусства.

Гости / Посетители Этот последний сегмент (21%) еще не полностью освоен. • Эта группа делает покупки в Avant-Garde Building нечасто, но может стать объектом импульсивных покупок, как только они окажутся в магазине. • Скорее всего, они купят товары на авангардную тематику в качестве воспоминаний о своих единственных или редких посещениях Авангардного здания.

Стратегия целевого сегмента рынка Стратегия фокусировки для категории арендаторов заключается в создании чувства «принадлежности», что означает, что нам нужно создать магазин Avant-Garde Shop, как если бы он был их собственным. В то время как категории «Соседи» и «Гости» для магазина Avant-Garde будут следующими по важности, они в основном подпадают под категорию «случайных» покупателей или импульсивных покупателей.

Web Plan Avant-Garde Building запустила свой первый международный сайт в январе 2004 года.Фондовая биржа Джакарты также владеет доменом. Оба могут быть использованы для рекламы нового магазина Avant-Garde Shop, а также могут быть связаны с нашим собственным веб-сайтом, на котором перечислены все товары и услуги, которые мы предлагаем.

Требования к разработке Затраты на разработку • Дизайн сайта — Rp. 22,000,000 • Плата за хостинг в размере Rp. 1 700 000 в год, включая 60 адресов электронной почты. Текущие расходы • Регистрация в поисковой системе — 200 долларов в год. • Изменения в дизайне сайта — изменения в сайте, например, затраты на фотосъемку (оценивается в рупиях.300000 — Rp. 600000 за выстрел), считаются частью маркетинга и рекламы.

Менеджмент Менеджмент Avant-Garde Shop осуществляется временной командой менеджеров PT. Компания ABC, которая будет следить за развитием розничного магазина, а также при необходимости вносить улучшения и совершать деловые маневры. Многие административные функции Avant-Garde Shop станут основным направлением деятельности другого члена команды, PT. Авангард.

Организационная структура Организация будет относительно динамичной, поскольку большая часть персонала задействована как в планировании, так и в работе.В компании действуют три группы: акционеры, принимающие окончательные решения, и две команды из PT. Компания ABC, выступающая в качестве консультантов по временному управлению и развитию бизнеса, а также в отделе корпоративных коммуникаций PT. Авангард.

План персонала План персонала включен в следующую таблицу. Он показывает зарплату персонала магазина, поскольку в обоих PT работают другие функции. Авангард и ПТ. Компания ABC.

Финансовая осуществимость • ОБЩАЯ НЕОБХОДИМОСТЬ НА ЗАПУСК ДЕНЕЖНЫХ СРЕДСТВ • Большая часть торгового / офисного оборудования старого магазина Avante Guard по-прежнему будет использоваться в недавно отремонтированном магазине. • Первоначальное финансирование от инвесторов (давайте просто скажем, что это компании ABC и XYZ) позволит нам отремонтировать помещения и закупить начальные запасы. • Мы сохраним 2 штатных сотрудника, которые будут управлять магазином, а консультанты и директора компании AMC будут контролировать операции

Сравнение финансовых результатов предлагаемого предприятия с инструментом оценки аналогичных фирм

Сравнение Финансовые показатели предлагаемого предприятия для аналогичных фирм Инструмент оценки

Спасибо!

дом

8707 DUFFERIN St, Thornhill, Ontario L4J 0A6 Canada

Тел. 416-561-2399

<

Gershman Acoustics
Grande Avant Garde Loudspeaker
Hi Fi + issue 187

Рой Грегори

«Gershmans привносит живых, дышащих исполнителей в

в вашу комнату. и естественная способность

увлекать и развлекать…
… они превосходят цены и ожидания »

Громкоговорители Gershman не похожи на другие громкоговорители — но удивительно часто другие громкоговорители становятся похожими на Грешманов.Яркий XB от Estalon вызвал ажиотаж, когда он был впервые запущен несколько лет назад, но твердо пошел по стопам Gershman GAP-828, уже признанной модели, когда она была рассмотрена еще в выпуске 44. Точно так же, на первый взгляд, многие люди ошибочно принимают Grande Avant Garde Гершмана за Sabrina Уилсона — даже несмотря на то, что оригинальный Avant Garde (без основы — что делает его еще более похожим на Sabrina) предшествовал модели Wilson почти на два десятилетия. Было бы ошибкой придавать слишком большое значение этим эстетическим совпадениям, но они действительно иллюстрируют что-то от индивидуалистической и новаторской черты Гершманов. Акустические системы компании ломают не только эстетические стереотипы — и делали это на протяжении многих лет — благодаря заметному музыкальному успеху, успеху, который наполнил их долгим сроком службы и в конечном итоге принятием (и даже принятием) их «разных» форм и внешнего вида корпуса.

В наши дни заостренный, усеченный корпус Avant Garde и наклонная перегородка выглядят почти знакомыми, настолько широко им подражали. Заманчиво предположить, что характерная продолговатая основа, добавленная для создания Grande Avant Garde, была ответом на это всеобщее признание внешности говорящего, но на самом деле это просто иллюстрирует еще один важный аспект кредо Гершмана, отношение, которое лучше всего можно описать как , «Никогда не прекращайте экспериментировать».Тем не менее, этот императив развития всегда был привязан к устойчивой основной философии; несмотря на свой отличительный внешний вид, акустически и электрически, разные динамики Gershman имеют общую и последовательную ДНК. Что определяет Гершмана? Расширенные низкие частоты за счет общей эффективности и чрезвычайно низкой сигнатуры системы. Как бы сильно они не отличались друг от друга, все динамики Gershman имеют две общие черты — врожденную музыкальность, подкрепленную удивительно глубокими басами.Рассматриваемый здесь Grande Avant Garde (или GAG) имеет высоту чуть меньше метра (плюс конусы или ножки), но его конический корпус кажется меньше и менее навязчивым, чем этот. Нижняя часть корпуса имеет квадрат примерно 300 мм, продолговатое основание простирается за ним почти вдвое большей глубины. Его форм-фактор аккуратный и дискретный, но в спецификациях указывается точка -3 дБ при частоте 22 Гц и чувствительность 89 дБ. Это такое число, которое заставляет вас предположить, что в небольшом корпусе находится активный бас с сильным эквалайзером, вероятно, направленный вниз.Но на самом деле GAG — это полностью пассивный дизайн, его потрясающее и отчетливо слышимое низкочастотное мастерство является результатом продуманной акустической конструкции.

Линия драйверов в GAG выглядит довольно стандартной, состоящая из 25-миллиметрового твитера Peerless с мягким куполом, 90-миллиметрового СЧ-динамика Audax с углеродным диффузором и патентованного 180-миллиметрового алюминиевого баса. Что не очевидно, так это то, что басовый динамик представляет собой спроектированный Гершманом блок с двойной звуковой катушкой, что делает его динамиком на три с половиной пути. Конические главные шкафы с их разделенными резко наклонными перегородками поставляются упакованными отдельно от продолговатых оснований.Их днища имеют выступы с сильным притвором, и они входят в квадратное отверстие в верхней части основания, соединение герметично и развязано неопреновой прокладкой. Стабильности способствует большой круглый груз, установленный на нижней стороне шкафа, который также помогает создать распределенное вентиляционное отверстие между ним и объемом воздуха, заключенным в базовом элементе. Гершман описывает эту схему как BCT (технология управления обратной волной), и, как следует из названия, вместе с резистивной линией в корпусе основного баса она предназначена для того, чтобы обмануть басовые блоки, чтобы они « видели » большую громкость, чем есть на самом деле. .Сочетание настроенной вентиляции и внутренней матрицы, построенной в продолговатом основании, помогает создать перепад давления между основным шкафом и основанием. Это направляет энергию обратной волны в акустически и механически отдельный базовый элемент, где она рассеивается, уменьшая как интермодуляционные искажения, так и повторное излучение через диффузор.

Несмотря на немаловажный вес в 40 кг, GAG прост в обращении и сборке, не в последнюю очередь благодаря его двухчастной конструкции.У меня всего две практических претензии. Самым серьезным из них является то, что поставляемые конусы из делрина с шарикоподшипниками не имели достаточно длинной резьбы, чтобы обеспечить правильную регулировку, или стопорных гаек для надлежащей устойчивости. Вместо этого я использовал ножки Track Audio, которые приподняли динамики на пару сантиметров (что потребовало небольшой передний наклон для компенсации), но упростили регулировку уровня и угла. Более длинные резьбы и стопорные кольца на оригинальных диффузорах решили бы эту проблему, и их стоит установить Гершманом (шипы и контргайки уже являются вариантом), поскольку высота над полом и положение имеют решающее значение для производительности динамика. Мое второе наблюдение (претензия — слишком сильный термин) касается поставляемых решеток. Это решетчатый МДФ с магнитным креплением, и лучшее, что можно сказать о них, — это то, что они легко снимаются. На месте и, по крайней мере, на мой взгляд, они лишают динамик его ненавязчивой элегантности, а также ухудшают прозрачность, фокусировку и непосредственность. Несмотря на их прочный характер, я не уверен, что они даже обеспечивают такую ​​защиту; Разве частично скрытый водитель, выглядывающий через щели, еще более увлекателен для пытливого юношеского ума? Я слушал с ними выступающих; Я слушал динамики без них; Я отправил их в упаковку, где они оставались на время.

Настройка была совершенно простой, басы были достаточно глубокими и чистыми, чтобы вы могли четко слышать воздействие любых позиционных сдвигов. С колонками, расположенными немного ближе друг к другу, чем обычно, но с минимальным схождением, я использовал Levinson 585, VTL S-200 или CH Precision A1.5, все, что вы заметите, способные обеспечить здоровую мощность 200 Вт / Гл. Это действительно единственное условие для счастливых, долгосрочных отношений с GAG. Им нравится сила и ее много, но при условии, что вы накормите их их любимой диетой, они ответят серьезным музыкальным воодушевлением.Что необычно для наших дней, динамик еще и двухпроводный. Это означает, что вы должны включить в свой бюджет кабеля набор приличных перемычек, хотя он позволяет использовать двухканальное усиление, что с учетом пропускной способности и умеренной чувствительности Gershman может быть привлекательным вариантом.

Я открыл оригинальный обзор GAP-828 с комментария, что «Если Hi-Fi должен быть о музыке, а не о системе, которая ее передает, то эти Гершманы — отличное место для начала…» Это предложение, которое можно просто перефразировать. В этом обзоре, более чем 10 лет спустя, GAG демонстрируют ту же естественную теплоту, музыкальное присутствие и легкую, непринужденную динамику, которые стали характерными для бренда.В этом отношении Grande Avant Gardes (почти буквально, учитывая их форму) являются настоящей фишкой старого квартала. Но это не очень помогает, если вы никогда не слышали других их спикеров, и не объясняет, как и насколько успешно эти качества были воплощены в таком компактном и удобном для домашнего использования дизайне.

Послушайте знакомые записи — практически независимо от жанра — и вы сразу заметите, как музыка отдаляется от динамиков. Несмотря на свой небольшой размер, GAG создают огромное акустическое пространство, которое выходит за пределы, позади и намного выше динамиков.Голоса настроены на естественную высоту, а динамики, кажется, открывают звуковую сцену изнутри самой бесперспективной записи. Со времен Audio Physic Virgo я не слышал динамиков, которые заставляют все изображать, но этот Гершман приближается и во многих отношениях делает это менее эффектно, но более убедительно. Современные студийные миксы, такие как Love And Hate Майкла Кивануки (Polydor 4783458) или Отец невесты Vampire Weekend (Columbia 19075930141), приобретают открытость, размерность, естественное пространственное разделение голосов и инструментов, слоев и дублирований. Действительно, голоса — одна из составляющих вечеринки GAG, будь то раскрытие смысла в невнятной лирике Стива Эрла или осознание того, что Даниэль Хаим действительно может петь благодаря песне Vampire Weekend «We Belong Together».

Но для достижения этих результатов вы должны быть готовы использовать регулятор громкости. Дело не в том, что GAG нужно играть громко, но, как и во многих умеренно эффективных динамиках, вы обнаружите, что каждый альбом имеет точно предпочтительный уровень громкости.Слишком тихо, и они кажутся слишком теплыми и закрытыми, слишком громкими, и они (или система) начинают сгущаться и застывать. Но сделайте это правильно, и звук расцветет, отрастая от динамиков, распространяясь за их пределы, заполняя всю комнату и, если запись поддерживает это, выталкивая заднюю стену. Голоса дышат, инструменты встают на свои места, и смысл песни и ощущение исполнения фиксируются. Правильно настройте систему и настройку, и эти Гершманы принесут в вашу комнату живых, дышащих исполнителей с телом, присутствием и природными способностями заниматься и развлекать. Только когда вы действительно начнете анализировать звук, вы поймете, насколько он необычайно естественен. При воспроизведении записи Саяки Сёдзи / Джанлуки Кашчоли Полных сонат Бетховена для скрипки и фортепиано (UHQCD / DGG UCCG 90824/7) относительный масштаб инструментов прекрасно передан, вес и корпус фортепиано, поскольку его фразы порхают от игривых к авторитарному, телу и силе Страд Сёдзи. И вот тогда ты понимаешь; Это действительно Страд Сёдзи — от его концентрированной тональности до мощной техники, этот инструмент и его голос удивительно напоминают ее живое исполнение.Не только это, Гершманы получают высоту в самый раз. Сёдзи очень миниатюрный. В первый раз, когда я увидел ее, я подумал, что она играет босиком, но обнаружил, что она сидит на пятидюймовых каблуках. И она по-прежнему выглядела как школьница, что делало эту огромную музыкальную силу и абсолютный авторитет в ее игре еще более привлекательными. Слушая с помощью GAG, динамики проецируют всю эту мощь и музыкальную интенсивность и делают это с помощью инструмента, размещенного там, где он должен быть — слева от пианино и ниже, чем вы ожидаете. Получение этих голосов на нужной высоте было явно не случайностью…

Это ощущение естественной перспективы в сочетании с весом, телом и присутствием, которое приходит с низким уровнем 20 и 200 Вт при вождении, является сутью ДНК Гершмана. Он также определяет общий баланс и презентацию динамиков. Это чувство теплоты и содержания превращается в то, что эвфемистически стало известно как баланс «среднего зала», и это тоже отражается в перспективе. GAG не обладают характером замкнутости, который сбивает с толку некоторые другие традиционные мягкие купола «удержания», но им действительно не хватает топовой резкости и текстуры.Так что, слушая сонаты Сёдзи Бетховена, вы делаете это не с первого ряда, а с нескольких рядов назад. Точно так же знакомые записи, такие как Tiger Lily Натали Мерчант (Mo-Fi MFSL 2-45008), представляют собой целостное и немного отстраненное исполнение, в котором отсутствует часть разделения и абсолютная непосредственность, которая приходит с претензиями более высокого уровня. Это плохо? Ни в коем случае: на самом деле, во многих случаях это полная противоположность, привносящая в слушания долгожданное ощущение согласованности и музыкальной целостности. Легендарная игра Барбиролли Enigma … with the Philharmonia (UHQCD / EMI UCCG 28019) представляет впечатляюще согласованную звуковую сцену и ощущение акустического пространства в сочетании с естественным струнным тоном и живой оркестровкой, различные инструменты, все связанные в единое целенаправленное целое их почти физическими отношения…
Твитер Peerless, безусловно, достаточно приятный, но с заявленной точкой -3 дБ на частоте 22 кГц нельзя избежать того факта, что немного большее расширение поможет с фокусировкой и прозрачностью. Я могу полностью понять нежелание Гершмана торговать значительными достоинствами твитера в поисках звуковых (в отличие от музыкальных) преимуществ, но как покупатель вы должны понимать, что это решение, на которое вы тоже соглашаетесь.

К настоящему времени должно быть довольно очевидно, что Grande Avant Gardes делают большие партии, делают басы и создают образы. Еще они делают натурально и естественно выразительно. Это особенно впечатляющие общие характеристики и баланс достоинств. Нетрудно получить большой бас из скромных коробок — если вы готовы принять калечащую электрическую нагрузку, низкую эффективность и своего рода запорную динамику, которая приводит к полному отказу от эмоций. Тот факт, что GAG скромных размеров достигают того же масштаба и пропускной способности, что они делают, при этом аккуратно обходя практические и музыкальные ловушки, которые так часто возникают, свидетельствует об эффективности выбранного ими решения (й).Предлагаемое объяснение работы отдельного басового корпуса либо обезоруживающе, либо неискренне простое, но нельзя игнорировать низкочастотные характеристики динамиков. Точно так же небольшие, непараллельные и сильно скрепленные панели шкафа предполагают корпус с низким объемом памяти, его нежелание вносить вклад в звук или мешать музыке достаточную компенсацию за стоимость и сложность конструкции. Изготовление двухсекционного шкафа такой формы никогда не будет дешевым или простым, но в конечном итоге результаты оправдывают средства, результаты, которые, безусловно, выделяются из общей массы.Просто послушайте, как пианист формирует фразу, ускоряя ее или делая паузу для аффекта, и отсутствие невнятности, запаздывания или колебаний в нотах рассказывает свою собственную историю. Это единственная акустическая система, в которой музыке не нужно тащить за собой корпус. Вместо этого выступления происходят в темпе их игрока, быстро или, что не менее важно, медленно. В отличие от динамика или усилителя, которые опираются на переднюю кромку, чтобы добавить динамику слушаниям, Gershmans позволяют нотам свободно проходить, без редактирования, обрезки или подталкивания.Эта легкость прикосновения особенно очевидна в медленных движениях, с уравновешенностью, грацией, нежностью и пафосом — все это в равной степени является частью музыкального словаря GAG. Они передают полный эмоциональный диапазон, выражается ли он рефлексивно или взрывно — и они переходят от одного к другому с восторженной плавностью, которая заставляет большинство других динамиков этого ценового уровня звучать неестественно и сдержанно. Это верный признак того, что по конструкции они отсортированы как электрически, так и акустически / механически.

Если вы устали от гиперболы Hi-Fi и одержимости аудио сверхвысоким разрешением, динамики Gershman являются (и всегда были) идеальным противодействием. Не менее чем увлекательно, они окутывают вас и ваши записи теплой субстанцией своих музыкальных объятий, прославляя смысл и целое, а не отдельные (и слишком часто несвязанные) части. Великолепная музыка рождается от музыкантов, работающих в гармонии, больше, чем сумма частей. Gershman Grande Avant Gardes обладают счастливым умением сохранять как эти части, так и отношения между ними.В этом суть качества — и это редкость. Не без недостатков и проблем, GAGs требуют внимания и понимания — и серьезной дозы серьезной силы. Но сочетание музыкального качества и ненавязчивой домашней обстановки помещает их в чрезвычайно избранную группу, рядом с более высокими, столь же требовательными и не столь широкополосными Vienna Acoustics Liszt. Как и Лист, они превосходят цены и ожидания. По сравнению с коробкой обычных крупных брендов, Gershman Grande Avant Gardes делают что-то совсем другое, делают это по-другому и делают это очень хорошо.В данном случае это очень большая разница в Vive la …

Техническая панель:

Тип: Динамический громкоговоритель на три с половиной пути
Нагрузка: композитный корпус BCT с резистивной вентиляцией
Комплект драйверов: 1x 25 мм ВЧ с мягким куполом
1x 90 мм углеродное волокно mf
1x 180 мм алюминий с двойной катушкой lf
Полоса пропускания: от 22 Гц до 20 кГц
Чувствительность: 87 дБ

Наслаждайтесь журналом Music.com Review Magazine
Superior Audio Equipment Review
Мировая премьера!
Gershman Acoustics

Громкоговорители Grande Avant Garde
Любовь с первого звука.Обзор
Рик Дженсен

Громкоговорители Gershman Acoustics Grande Avant Garde

Впервые я услышал новые громкоговорители Gershman Acoustics Grande Avant Garde на выставке HiFi в Нью-Йорке в 2014 году. Я был немедленно и безмерно впечатлен. Да, я знаю, что мы не должны выносить разборчивых суждений в изменчивой и часто сложной выставочной среде, но давайте также согласимся с тем, что такие шоу стали основным средством маркетинга для многих производителей. А краеугольным камнем графика публикации и содержания обзорных журналов (включая этот) являются отчеты о выставках.Итак, у нас есть широко практикуемый вид спорта по оценке мелких компонентов в этой искусственной среде.

Некоторым производителям удается добиться отличного звука практически каждый раз, независимо от того, какое помещение им отведено. Это может быть функция заботы и, так сказать, умения подправить комнату. Но это также может быть связано с чем-то присущим продукту (-ам), который они предлагают. По моему собственному опыту, я всегда слышал «настоящую» музыку в залах Гершмана, которые для меня свободны от напыщенности и шумихи, которые так часто встречаются по соседству.Не повредит, что Офра и Эли Гершман, двое из самых приятных людей, которых я встречал в этом бизнесе, скромно и прямо представляют своих докладчиков.

В любом случае, громкоговорители Gershman Acoustics Grande Avant Gardes «приветствовали меня», и мне посчастливилось получить пару на прослушивание. Их доставили лично Гершманы, которые приехали в район Нью-Йорка из Торонто, и мы установили их с минимальной суетой (хотя Эли делал подъем, так как я лежал с травмой колена).Я должен добавить, что они не такие уж тяжелые для подъема — что является одним из их многочисленных достоинств.

Конструкция и технические характеристики
Grandes не впечатляют, особенно для колонки в этом ценовом диапазоне, которая, как мы увидим, имеет как отличные басы, так и хороший динамический диапазон. Я бы добавил, что они очень привлекательны (мнение разделяют другие), необычайно хорошо отделаны и впишутся в широкий спектр домашних условий.

У них элегантная решетка с вертикальными полосами, внешне похожая на полосы Sonus Faber, которая, как говорят, практически акустически прозрачна.Тем не менее, и Гершманы, и я слегка предпочли слушать без решеток, и именно так и проводилось все прослушивание. Grandes хорошо смотрятся и без решеток, хотя обычные люди могут предпочесть их. Как уже отмечалось, Grande Avant Gardes было очень легко настроить. Эли Гершман советует расположить их довольно близко к задней стене, даже если можно рекомендовать три фута или больше. Я быстро поместил их в положение, близкое к тому, где многие другие динамики хорошо зарекомендовали себя в моей квартире — примерно в четырех футах от задней стены, в семи футах друг от друга и слегка наклонены внутрь.Моя позиция слушателя находилась примерно в 9 футах от каждого динамика. Немного шире или без схождения оставил тот, который желал большего заполнения центра, и приближение не улучшало звук или звуковую сцену.

Громкоговорители Gershman Acoustics Grande Avant Garde

Общий «вид» Grandes будет очень легко узнаваем теми, кто знаком с Avant Gardes (теперь Avant Garde R1). Два динамика действительно очень похожи. И внешние размеры, кроме басовых ловушек, идентичны.По сравнению с оригинальными Avant Gardes это совершенно новая колонка. Драйверы те же модели, но с доработками. Твитер получен от Peerless, а среднечастотный динамик из углеродного волокна из {Франции}. НЧ-динамик — это нестандартная конструкция, произведенная в Канаде и изготовленная исключительно для Gershman.

Gershman Acoustics Grande Avant Gardes изготовлены из HDF, который очень прочный, и на ощупь, и на звук очень тихий. Я должен добавить, что затем HDF красиво окрашивается (доступны индивидуальные цвета) и затем покрывается несколькими слоями прекрасного итальянского лака.(Гершманы работали с одним и тем же мастером-художником, чтобы закончить шкафы в течение многих лет, и он делает всю отделку их продуктов). Общее впечатление элегантное, компактное и красивое. И, несмотря на нетрадиционный дизайн, в моем доме не было никого, кто не считал бы Grandes очень привлекательными.

Оригинальные модели Avant Gardes, представленные в 1995 году, имели высоту 36 дюймов и квадрат размером 2 дюйма внизу, сужаясь пирамидально к вершине. Пирамидальная структура, общая для всех акустических систем более высокого класса от Gershman, сводит к минимуму любую возможность преломления от передней перегородки.То же самое и с Grandes, за исключением того, что они буквально помещены на своего рода платформу, прямоугольник, который составляет квадрат 12 дюймов основания, а затем простирается еще на 10 дюймов или около того за динамиком. Эта платформа является «басовой ловушкой», в которой используется запатентованная технология Gershman, которую они называют BCT (Backwave Control Technology). Платформа поднимает Grandes еще на 3,5 дюйма, но не позволяет им доминировать в комнате.

Цель конструкции BCT, которая по сути представляет собой внешнюю камеру, соединенную с Grandes, состоит в том, чтобы ослабить тыловую волну в низкочастотном динамике.Конечно, существует множество методов решения этой проблемы, например, линия передачи, являющаяся одним из самых известных, наряду с ее вариантами, которые стремятся загибать, изгибать или иным образом разбивать обратную волну, чтобы уменьшить ее влияние на низкочастотный динамик. Гершманы — неутомимые экспериментаторы, и обнаружили, что отверстие в виде порта в нижней части корпуса, интегрированное в каналы в ловушке для низких частот (так называемая «линия регулирования»), дает поразительно хорошие результаты. На НЧ-динамик идет массовая нагрузка, к которой добавляется линия регулировки.По словам Гершманов, длина линии регулирования меньше длины линии передачи, но она делает ее немного быстрее, а также позволяет низкочастотному динамику входить глубже, при прочих равных условиях. Задача топологии BCT, так сказать, — это просто больший контроль с лучшей четкостью глубоких басов — другими словами, материнство и яблочный пирог.

Дополнительным преимуществом возможности достижения такого контроля является меньшая маскировка средних и высоких частот. Таким образом, среднечастотные и высокочастотные динамики были настроены так, чтобы максимально приближать их к оптимальному сочетанию с басами.Гершманы утверждают, что средние и высокие частоты «слаще и детализированы», и я искренне поддерживаю это наблюдение. Grandes указаны в диапазоне от 22 Гц до 20 кГц. Я прокомментирую звук ниже, но они на удивление глубокие, а максимумы довольно расширены. И последнее замечание по конструкции и внешнему виду: это довольно компактные колонки, которые созданы для работы даже в скромной городской квартире, при этом с легкостью заполняя приличную комнату. Подробнее о звуке ниже, но я подтверждаю, что они хорошо впишутся в двухкомнатную квартиру в Нью-Йорке и, к тому же, очень хорошо выглядят.

Наблюдения при прослушивании
Сначала я слушал их собственные Gershman Acoustics Grande Avant Gardeson, а затем сравнил их в некоторых деталях с моими эталонными Ars Aures Midi Sensorials. Я знаю, что последние не знакомы большинству американских аудиофилов, так как у них здесь было непоследовательное или нулевое распространение, но они удивительно похожи по своему характеру, хотя почти вдвое дороже. (Еще одна причина, по которой Grandes, возможно, понравились мне с самого начала.) На великолепном переиздании Soulville Бена Вебстера [Vinyl Me Please 2015] Grandes представили интимную перспективу клуба или небольшого концертного зала с много текстуры в саксофоне.Можно было слышать каждое дыхание, проходящее через саксофон. Перспектива представляла собой маленькую комнату, как если бы вы находились на расстоянии 10–12 футов от группы. Я заметил, что слышал «все максимумы реального мира, но ничего лишнего». Верхняя часть GAG всегда детализирована и тонко текстурирована с легким оттенком сладости. Визуализация удовлетворительна, широкая и глубокая и сохраняет ощущение маленького зала.

Это впечатление было характерным для всех времен, когда я работал с Grandes. Они великолепно передают реальное и интимное пространство с сопутствующей эмоциональной связью или «ощущением» этого пространства, но вовсе не агрессивны или клинически.Я не могу сказать, как другие воспринимают живую музыку дома по сравнению с записанной музыкой, но мои постоянные наблюдения заключаются в том, что живая музыка может иметь все детали и нюансы, которые можно услышать, даже не причиняя вреда ушам, как это делают даже очень хорошие домашние системы. Возможно, это связано с реальным пространством — большинство комнат для прослушивания очень маленькие даже по сравнению с маленькими клубами и крошечные по сравнению с концертными залами, но для меня это постоянно. Меня привлекают системы, способные воспроизвести то, что я слышу вживую.Они такие же «плоские» или точные? Я не знаю. Но они дают мне музыку и втягивают меня в свою орбиту, и это заставляет меня возвращаться.

Я не могу вспомнить, что заставило меня впервые за долгие годы поставить на проигрыватель Jethro Tull’s Benefit. Это пластинка, которую я знаю до мозга костей и играл несколько сотен раз, в основном в начале 70-х. Перспектива записи несколько далека, но прозрачность и непосредственность Grandes, казалось, приблизили ее.Я чувствовал себя так, как будто меня отбросило в 1970-е, когда я слушал Tull через свои Dyna SCA-35, KLH-22 и Garrard Lab-80 (с Shure M-95E) … только лучше, со всей маниакальной энергией, но менее грязно. . Я могу списать это только на способность Грандов передавать эмоциональное содержание музыки, потому что сегодняшняя система намного лучше, чем в те дни, когда я учился в колледже. Да, «эмоциональный контент» — это расплывчатый и расплывчатый термин и, конечно, не может быть воспроизведен с помощью тестирования, но я подозреваю, что это может быть связано с сочетанием скорости, тембральной точности, хорошей микродинамики и полного отсутствия заметных недостатков.В любом случае, это достоинство, которое Grandes разделяет с моими собственными динамиками, даже если ни один из них не обладает потрясающей прозрачностью, скажем, Magicos.

Хотя я начал с того, что комментировал общую презентацию Grandes, важно отметить характер баса. Как отмечалось выше, басовые ловушки представляют собой инновационное решение проблемы глубокого и точного баса в корпусе ограниченного размера. И они работают. Да, у них есть возможность углубиться в нарезку органа Верджила Фокса, хотя, возможно, и не на дозвуковые частоты, и вуферы, кажется, никогда не теряют контроль.Я бы не охарактеризовал бас как особенно «большой» или «плотный» — он где-то посередине, полный, с естественным весом и последовательным тембром на акустическом басу или органе. Этот характер является относительной константой, меняющейся только в отношении самой музыки. Бас вполне удовлетворителен и для электронной музыки, придавая бодрящий удар EDM, как Super 8 & Tab / «Your Secret’s Safe» Джули Томпсон (да, мне тоже нравится этот материал). Если цель Эли Гершмана с BCT заключалась, по сути, в расширении и улучшении линии электропередачи, похоже, она сработала очень хорошо.И позвольте мне повторить, что Grandes просто не занимают много места — я не могу не подчеркнуть, насколько это удобные для квартиры колонки.

Громкоговорители Gershman Acoustics Grande Avant Garde

Итак, учитывая способность динамиков воспроизводить много хороших басов, стоит отметить, что на Smack Up от Art Pepper [Analogue Productions, переиздание] партии фортепиано и акустические басы произвели впечатление правильный вес и скорость. У меня дома были другие колонки, которые в некоторой степени отбеливали эти строки.Здесь нет ни намека на это; во всяком случае, ритм и пьесы саксофона — это всего лишь немного богатства (51 по шкале от 0 до 100, если хотите). Поскольку я никогда не слышал «обесцвеченного» оттенка в живой музыке без усиления, баланс Grandes мне кажется правильным.

Я дам краткий комментарий об эффективности Grandes, оцененной на уровне 89 дБ. Рекомендуемая мощность от 40 до 200 Вт, что вполне нормально. Мне редко приходилось очень сильно увеличивать мой усилитель Music Reference (125 Вт / канал), чтобы получить удовлетворительную громкость.Я не слышал никакого напряжения ни на каком уровне громкости, кроме того, что заставило бы меня вылететь из моего здания, если не всего Бруклина. Я готов поспорить, что хорошо сделанный усилитель мощностью 40 Вт на канал будет работать очень хорошо во всех комнатах, кроме самых больших. В то время как я больше всего слушал винил, я слушал цифровую музыку, чтобы увидеть, как она воспроизводится. На «Phantom Limb» Шинса из Wincing the Night Away, через 16-бит / 44,1 кГц FLAC, общий звук был хорошо сбалансирован, но с меньшей непосредственностью, чем на виниле. Он все еще звучал достаточно богато, чтобы его можно было слушать и подпевать.Скорее всего, это отражает личные предпочтения, но пока стандартный компакт-диск не будет побелен или разбавлен, я очень счастлив. У меня не было причин ожидать этого от Grandes, и они не разочаровали.

Общее впечатление
Трудно привести что-то одно о громкоговорителях Gershman Acoustics Grande Avant Garde, которое выделяло бы их среди других громкоговорителей в их ценовом диапазоне или выше, в диапазоне, где доступно множество прекрасных вариантов. Они все делают очень и очень хорошо и их неизменно приятно слушать.Они идут глубоко, у них сладкие и расширенные высокие частоты, они хорошо воспроизводят и передают суть музыки в средних частотах без каких-либо заметных дополнений или пропусков. Самое главное, с Grande Avant Grandes музыка доставляет больше удовольствия, чем с большинством динамиков, даже с самыми хорошими, по моему опыту. Отчасти это может быть связано с удовольствием слышать так много прекрасного звука, исходящего из динамиков высотой не выше пояса. Отчасти удовольствие от их последовательности и надежности — Grandes звучат хорошо с самого начала и не разочаровывают со временем.

Мне повезло, что у меня есть квартира хорошего размера по нью-йоркским стандартам, в которую без особых проблем поместятся мои большие колонки Ars Aures.