Ар Деко стиль в интерьере (Арт-Деко) > Что это такое

Мода на ар-деко возвращается снова и снова добрую сотню лет. Все дело в энергии – нарядная геометрия делает образ невероятно сильным.

Немного истории

Стиль арт деко (фр. art déco, досл. «декоративное искусство») появился в Париже в 1920-х годах, в период «ревущих двадцатых» – когда Запад восстанавливался от самой крупной на их памяти войны. Для многих стиль ар деко (арт-деко) в интерьере стал символом праздника и желанной свободы.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби»

В то время активно развивались наука и промышленность: в моду вошли геометрические узоры с жесткими углами, зигзагообразные формы, строгая симметрия. Прибавьте к этому активное использование золота, стали, дорогих материалов – то есть всего, что намекало на богатство новых отраслей.  

Мотивы

 

Стиль ар-деко (арт деко) – это блеск и сила из четких узоров и ярких красок. На этом празднике жизни встречались несколько повторяющихся мотивов:

Геометрические фигуры: трапеции, ромбы, квадраты, зигзагообразные узоры, ступенчатые формы.

Хорошо зайдут смелые обои с геометрией – четкие линии на них мгновенно бросаются в глаза. Визитная карточка стиля – зеркала с сияющими лучами.

Элементы природы: листья, ветви, перья, стилизованные животные принты. В 1930-х годах путешествия стали популярны как никогда раньше, это отразилось на стиле: начался бум на африканское сафари, животные принты, экзотическую отделку жемчугом и черепашьими раковинами. 

Эклектика: в стиле представлены черты французской, египетской и средиземноморской культуры с геометрическими узорами и часто яркими цветами. На фото выше золотая колонна прекрасно уживается с классической бежевой, а лакированный стол – с цветочными мотивами.

Геометрическое освещение ар-деко

 

Ар деко (арт-деко) любит освещение слоями – бра и торшеры разворачиваются одновременно вверх и вниз. В ходу также “индустриальные” светильники – полированные и блестящие, хромированные или латунные.

Мебель в стиле интерьера арт деко

 

Стиль ар-деко в интерьере – это мебель из полированной и лакированной древесины и металла, предметы, окрашенные глянцевой краской. Мебель крупная, украшена зигзагами, полосками, шелковым текстилем. Предметы обтекаемые и сильные – большие буфеты, шкафы, кресла.

Цветовая гамма ар деко

Цвета в стиле ар-деко яркие и смелые, со множеством контрастов. Сочные и глубокие желтый, красный, зеленый, синий и розовый цвета хорошо сочетаются с хромом, серебристым и глянцевым черным цветами.

Если вам хочется что-то более мягкое – добавьте кремовые и бежевые оттенки. Эти цвета прекрасно контрастируют с лакированной древесиной и блестящей обивкой диванов и кресел.

Материалы

И снова зеркало с восходящими лучами. Ар-деко может быть в очень разных трактовках – в этой комнате господствует минимализм

Большинство материалов мы уже упоминали, но остановимся на них подробнее: для стиля характерно использование нержавеющей стали, зеркал, стекла, экзотических шкур зебры или акулы. Часто используются роскошные материалы: эбеновое дерево, мрамор, другие редкие виды деревьев, что делало некоторые предметы стиля ар-деко доступными только для богатых.

В современной интерпретации стиля обратите внимание на стеклянную мебель, блестящие ткани, металлические краски и зеркала. 

Полы в стиле ар-деко

 

Абстракции на линолеуме или черно-белые плитки также типичны для стиля, как и лакированные полы. Идеально для пола подойдет полированный паркет. Обратите внимание на то, что в прошлом полы часто были покрыты большими коврами с геометрическими узорами.

На этом фото мы видим все те же правильные линии, выполненные на этот раз в черно-белом варианте. Комната выглядит очень свежо за счет больших окон и узоров на потолке

Арт деко в интерьере дома – решение для сильных и уверенных. Пожалуй, самый стильный способ использовать декор сегодня – включить в интерьер всего несколько элементов, оставив остальной дизайн нейтральным. Остались сомнения, подходит ли ар-деко лично для вас? Пройдите наш тест на подбор идеального стиля в интерьере.

Стиль Арт Деко в интерьере

Стиль Арт Деко в интерьере обозначился в первой половине ХХ века. Его появлению предшествовали события Первой мировой войны, жесткий режим экономии, дефицитное положение стран-участниц известных событий. Именно поэтому творческая интеллигенция и аристократическая верхушка, вынужденная вести долгое время почти аскетический образ жизни, выбирали фешенебельные апартаменты, роскошные люксовые интерьеры, эксклюзивные и дорогие предметы обстановки.

Сегодня Арт Деко выбирают для декорирования статусных интерьеров, будуаров звезд кино и эстрады, знаменитых художников и музыкантов. Для оформления используют дорогие отделочные материалы – кожу ската или крокодила, слоновую кость, янтарь. В качестве декора ставят скульптуры красивых девушек в экспрессивных позах, портреты и бюсты известных людей, подлинные картины именитых мастеров и дизайнерскую мебель. Также узнаваемой чертой стиля считаются геометрические узоры, украшающие различные поверхности и материалы. В основной палитре дизайна используют доминирующий яркий цвет или сочетание контрастных цветов. Чаще всего – черного и белого.

История

Атр Деко получил свое название в 1925 году после проведения в Париже выставки современного декоративного и промышленного искусства («Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes»), в которой приняли участие многие страны, в том числе и СССР. На ней были представлены многие новаторские для того времени разработки в области архитектуры и дизайна интерьеров. В 20-х – 30-х годах ХХ столетия среди дизайнеров был популярен дизайн интерьера в стиле Арт Деко. Так оформляли жилые квартиры, банкетные залы дорогих ресторанов, выставочные галереи. 

Стиль впитал в себя дух времени и путешествий, он наполнен идеями исторических эпох и новейших открытий. Например, в интерьерах нашло свое отражение открытие гробницы Тутанхамона, исследование традиций ацтеков и майя.

Новая волна популярности накрыла Art Deco уже в конце ХХ века. Дизайнеры переосмыслили основные черты стиля, и он триумфально вернулся в европейские интерьеры.

Теперь в них стали сочетать дорогую технику и мебель наравне с люксовой отделкой комнат.

Узнаваемые черты

Дизайн интерьера Арт Деко имеет общие черты с модерном, ампиром и современными стилями (хай-теком, например).

Однако, выделить среди прочих его легко по следующим принципам:

1. Геометрический рисунок, украшающий стены и потолок – главная особенность интерьера Art Deco. Зигзагообразные и прямые линии могут украшать мебель и текстиль. Круглые мотивы часто украшают потолок и отражаются прямо пропорционально на пол, повторяясь на мебели или в декоре.

2. Дорогие и редкие природные материалы – в центре внимания. Так, в гостиной может стоять эксклюзивный мебельный гарнитур из крокодиловой кожи, дверные ручки могут быть инкрустированы слоновой костью и платиной. Вместо ковра на полу может быть использована шкура зебры или леопарда.

3. Цветовая гамма помещений строится на принципе контраста. Как правило, сочетают сильные сочные цвета из темной и светлой гаммы.

Традиционной: белый и черный, белый и фиолетовый, золотой и красный, золотой и черный, белый и коричневый.

4. Отрицание аскетизма и минимализма. Если пространство организуют в стиле Арт Деко, то использовать недорогие материалы и экономить на мебели или освещении не принято. Дизайн интерьера Арт Деко не создает впечатление дорогого, он на самом деле такой.

Как сочетают цвета

Цвет призван подчеркивать статус интерьера. Наряду с использованием контрастного принципа сочетания цветов используют и близкие по гамме цвета. Например, люксовые спальни Art Deco оформляют в бежево-золотистой гамме, которая выгодно подчеркивается блеском зеркал и хрусталя или же в бежево-красной гамме. Оба интерьера при этом украшены ярко выраженными геометрическими формами.

Для интерьера гостиной или кабинета подбирают боле темные оттенки. Респектабельно смотрится союз глубокого коричневого цвета и золота. Комнату отделывают деревянными панелями из натурального лакированного дерева, подбирают кожаную мебель с золотыми вставками, дополняют дорогими светильниками с эксклюзивными золотыми ножками. Также для отделки комнат выбирают темный лиловый и серый цвета, дополняя их черным и белым.

Создавая Арт Деко в интерьере можно смело сочетать цвета совершенно разного спектра, например, красный и зеленый. Чтобы добиться гармонии интерьера при таком подборе оттенков необходимо использовать в качестве основы нейтральный цвет – черный, серый или белый.

Узоры, линии и геометрические фигуры важны для создания выразительного образа Art Deco.

Наиболее часто используются такие:

• полоска, которая может быть представлена в виде тонкой или толстой линии;
• мотивы из повторяющихся кругов, ромбов или квадратов;
• растительный мотивы, используемые для текстильного оформления комнат;
• животные принты, среди которых наиболее популярны узор зебры или леопарда.

Материалы и поверхности

Арт Деко — стиль призванный удивлять и восхищать. Поэтому для него выбирают блестящие, глянцевые, лакированные поверхности. Они могут быть представлены шлифованным натуральным мрамором, зеркалами, натяжной ПВХ пленкой, наливным полом, лакированными деревянными панелями.

В почете натуральные материалы:

• коровья, крокодиловая, змеиная кожа;
• хромированный и позолоченный металл;
• шлифованная кость животных;
• ценные породы редких деревьев;
• кристаллы.

Организуя пространство помещения в духе Art Deco стараются воплотить оригинальную идею, используя для этого эксклюзивные предметы декора, мебели и отделки. Для украшения помещения не берут общедоступные вещи массового производства. Часто для интерьера используют идеи египетской, римской, китайской культуры.

Мебель

Для дизайн интерьера в стиле Арт Деко подходит мебель с простыми и удобными формами. Для спальни подбирают кровать, которая является центральным объектом. Она может быть оснащена хромированными ножками, высоким изголовьем, инкрустацией и патиной.

В гостиной главное место занимают большие кожаные кресла и диван. Мебель должна выглядеть респектабельно и дорого. Для обивки не подойдет искусственная кожа, но можно использовать дорогую плотную ткань. Мягкую группу обычно дополняют чайным столиком со стеклянной, мраморной или деревянной поверхностью.

Кухню Art Deco наполняют последними достижениями техники, максимально функционально организуя площадь. Посредине комнаты располагают остров с варочной панелью, рабочей зоной, раковиной. В ней обязательно есть эксклюзивные винные шкафы, подсвеченные ниши, богатая обеденная зона. Именно она занимает центральное место в просторной кухне. Ее оснащают большим обеденным столом и удобными стульями.

Оформление окон

Обычно окна оформляют простыми ниспадающими шторами из тяжелой ткани с драпировкой. В зависимости от выбранной интерпретации интерьера – классической, исторической или современной – шторы можно выбрать многослойные с ламбрекенами, японские в виде ровных полотен или современные легкие гардины.

Полы

Характерным считается пол с глянцевой блестящей поверхностью. Для отделки пола выбирают:

• паркет с геометрическим рисунком;
• глянцевую крупную плитку;
• шлифованный мрамор.

Для современных интерьеров выбирают наливной пол, как правило однотонный или с геометрическим узором.

 

Стены

Так как пространство заполняется эксклюзивными яркими предметами, то стены являются лишь фоном, который выгодно их оттеняет. Стены делают однотонным, иногда украшая их узорными панелями.

Для отделки стен используют такие приемы:

• фактурная штукатурка;
• окрашивание матовой краской;
• жидкие обои;
• натуральный камень или керамическая плитка (в основном для кухни или ванной).

 

Потолки

Многоуровневый, натяжной, с красивой лепниной и подсветкой – любой из указанных потолков может быть в стиле Арт Деко. Его обычно украшает большая люстра, вокруг которой располагается узорная розетка в форме круга. Если потолки в помещении недостаточно высокие, то их украшают зеркальными панелями. Высокие потолки украшают росписью и лепниной, располагая художественные элементы на разных уровнях.

Натяжной глянцевый потолок отлично подходит для гостиных и спален, его могут дополнять точечная подсветка и центральная люстра.

Текстильное оформление

Текстиль лишь дополняет интерьер и не берет на себя главную роль. Поэтому его делают однотонным, реже с орнаментом.

Много ткани может быть использовано для создания уюта в спальне:

• ниспадающие шторы с глубокими складками;
• покрывало с оборкой;
• балдахин;
• мягкие подушки;
• ковер с высоким ворсом.

Дизайнеры советуют использовать текстиль с растительным орнаментом в крайних случаях. Лучше выбрать изделия в полоску или одного тона.

Аксессуары и декор

В качестве аксессуаров используют предметы искусства, такие как картины, скульптуры, расписные вазы.

Также интерьер наполняют:

• кованные подсвечники;
• большие зеркала в позолоченных рамах;
• бронзовые или фарфоровые статуэтки.

Крупные экземпляры экзотических растений также часто ставят в кабинете или гостиной, дополняя общий колорит.

Освещение

В дизайне интерьера в стиле Арт Деко освещение занимает важную роль. С помощью красивых бра, торшеров, люстр не только украшают потолки и стены, но и освещают все пространство, подчеркивая блеск зеркал, мрамора и дерева.

 

Люстра в стиле Арт Деко

 Торшер в стиле Арт Деко

Интерьер Арт Деко красив и изыскан. Тем не менее, помещение, оформленное в этом стиле, может создавать впечатление случайно собранных предметов, которые удивительно гармонично смотрятся друг с другом. Больше примеров в фотогалерее.

Фото идеи оформления интерьера в стиле Арт Деко

Если вы заметили ошибку, не рабочее видео или ссылку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Просто о стилях: ар-деко в интерьере

 

Стиль ар-деко в интерьере невероятно популярен в наши дни и горячо любим многими мировыми дизайнерами и декораторами. Так как я сама большая поклонница этого стиля, сегодня мне хочется поговорить про основные отличительные особенности ар-деко и поделиться фотографиями шикарных современных интерьеров, выполненных в этом стиле. Даже если вам по душе скандинавский минимализм или индустриальный лофт, уверена, вы найдете в элегантности ар-деко особое очарование.  

houzz.com

Стиль ар-деко (или арт-деко) зародился в начале ХХ века в Париже и достиг пика своей популярности в 1920-1930 гг. Чем больше мир погружался в послевоенный кризис и Великую депрессию, тем большее влияние приобретал ар-деко – воплощение гламура, роскоши и богатства.  

decor4all.com

 

Ар-деко в интерьере: отличительные особенности

1. Строгая геометрия  

Пожалуй, главная черта ар-деко – это акцент на строгой геометрии. Четкие линии, ступенчатые формы, энергичные широкие линии, зигзаг в сочетании с обтекаемыми изгибами – здесь нет места природным мотивам и романтичным орнаментам.  

decorpad.com

wayfair.com

bhg.com

nyceiling.com

Еще один отличительный мотив – имитация солнечных лучей, особенно часто воплощаемая в сияющих оправах круглых зеркал.  

kbhome.com

bhg.com

decor4all.com

domino.com

2. Гладкие и блестящие поверхности  

Лак и глянцевая краска, полированное дерево и металл – в ар-деко все сияет и блестит.  

houzz.com

fergusonshamamian.com

flickr.com

Обилие стекла и зеркал создает изысканную игру отражений. Причем используются как большие зеркала в богатых рамах, так и зеркальная плитка и даже зеркальная мебель. Чем больше отражающих поверхностей, тем ближе мы к классическому стилю ар-деко.  

housetohome.co.uk

zillow.com

inspiredwhims.com

3. Роскошные материалы  

Деревенский ситец и натуральный лен – это не про ар-деко! Здесь главенствуют гладкие дорогие ткани с графичными принтами. Шелк, сатин, тафта, бархат, парча, натуральный мех в сочетании с золотом и зеркалами создают непередаваемую атмосферу роскоши и вечного праздника.  

desiretoinspire.net

desiretoinspire.net

parlourhomeblog.com

pinterest.com

modernhomeinteriordesign.com

4. Животные принты и этнические мотивы  

Дух африканских сафари: шкуры зебры и пони, слоновая кость, кожа рептилий, перламутр и другие экзотические материалы; восточные орнаменты, египетские мотивы – также находят свое отражение в этом изысканном стиле.  

explosivemlm.com

i.imgur.com

decoist.com

casasugar.com

5. Цветовая палитра ар-деко   

Черный и белый – основная цветовая схема ар-деко, всегда актуальная, как знаменитый жакет от Шанель.  

decor4all.com

Elle Decor

mylusciouslife.com

inspiredwhims.com

Помимо монохромной гаммы ар-деко характеризуют яркие насыщенные “драгоценные” тона: золото, рубин, сапфир и изумруд.  

catherinekwong.com

alldoing.com

bs2h.com

Дорогие кремовые и шоколадные оттенки также широко используются, например, в интерьерах спален.  

claridges.co.uk

hoeidb.com

6. Симметрия  

Еще одна интересная особенность ар-деко – строгая симметрия. Интерьер всегда тщательно продуман, гармоничен и самодостаточен.  

zillow.com

houzz.com

bs2h.com

7

. Освещение в стиле ар-деко  

Ар-деко подразумевает сложную многоуровневую систему освещения, задающую загадочную и волнующую атмосферу. Блестящие полированные светильники геометрических форм выполнены из хромированной стали, меди, стекла.  Про грамотно организованное освещение можно почитать здесь. 

Elle Decor

decor4all. com

1.bp.blogspot.com

Сложно, да и не нужно вовсе воссоздавать в современной квартире классический стиль ар-деко: такой интерьер подразумевает наличие высоких потолков, просторных залов и больших окон. Однако, если вас завораживает мир Великого Гэтсби и атмосфера Голливуда 1920 годов, вы легко можете использовать в своем интерьере отдельные элементы этого роскошного стиля. Влияние ар-деко можно заметить в нескольких наших проектах для небольших квартир:  

Tvoy Designer

Tvoy Designer

Tvoy Designer

Надеюсь, эта статья была вам полезна, и теперь вы уверенно сможете отличить стиль ар-деко в интерьере от любого другого.  

Читайте также:

каноны стиля, особенности цветовой гаммы и декора.

Ар-деко — стиль, вызывающий одновременно вопросы и восхищение. До сих пор никто не может дать четкое описание самому загадочному направлению дизайна. Здесь нет строгих правил, поэтому воплотить основные тенденции будет несложно.

Жаркие споры: арт-деко или ар-деко

Чаще всего в интернете фигурирует понятие «арт-деко». Однако это не совсем верно. Название стиля переводится как «декоративное искусство». Слово пришло к нам из французского языка, где буква «т» не произносится. Поэтому правильно произносить все же «ар-деко».

Некоторые упорно отрицают этимологию слова и продолжают видоизменять приставку. Это не глобальная ошибка, однако дизайнеры уверены, что важно знать нюансы произношения. 

Интерьер в ар-деко: законы современного дизайна

В одном стиле сочетаются черты других направлений: модернизма, неоклассики, кубизма. Важно не перейти грань между оригинальностью и безвкусицей. 

Полезные советы для начинающих дизайнеров:

1. Используйте этнические мотивы. Не будут лишними ковры и тканевые перегородки с восточным орнаментом, шкуры и декоративные головы животных. Можно украсить комнату шкатулками, вазами, статуэтками. Продумайте оформление стен — они тоже достойны превратиться в отражение дизайнерской мысли.  
2. Создавайте роскошь. Интерьер ар-деко — воплощение богатства и помпезности. Мебель, декоративные элементы и отделка не обязательно должны быть дорогими. Главное, чтобы они такими казались.
3. Не бойтесь геометрии. Круги, клетка, зигзаги только приветствуются в оформлении. Будьте осторожны при сочетании нескольких элементов. Не стоит проявлять чрезмерный азарт и создавать разноплановые композиции в одном пространстве.

Выражение «дорого-богато» отлично характеризует данное направление. Стиль ар-деко в интерьере для тех, кто любит удивлять. Здесь уместны украшения, произведения искусства, причудливые большие люстры, зеркала уникальных форм.

Проще всего понять особенности стиля на конкретных примерах. Предлагаем посмотреть видео с изображениями роскошных интерьеров в домах и квартирах. Дизайн-проекты создавали опытные дизайнеры, поэтому смело можете брать на вооружение понравившиеся идеи.

Дизайн комнаты в стиле ар-деко

Игра цвета: основные оттенки в ар-деко

Дизайн в стиле ар-деко получается очень эклектичным, поэтому в выборе цветов важно проявить осторожность. В оформлении присутствует большое количество разных текстур и материалов. Такие сочетания требуют спокойной оттеночной гаммы. 

Акцентный цвет — черный. Его можно использовать, если в помещении достаточно яркое освещение. Отлично смотрится темная мебель. Если вам нравится этот вариант, выберите несколько пастельных тонов для оформления стен. Получится изысканный контраст между предметами обстановки и декором.

Типичное для направления соседство белого и черного цветов можно обыграть в оформлении пола. Например, выложить поверхность плиткой. Такой прием называется «шахматная доска» и часто применяется в дизайне. 

Популярные цвета в ар-деко:

• Баклажановый;
• Бордовый;
• Темно-синий;
• Приглушенный желтый;
• Лавандовый;
• Фиолетовый;
• Белый;
• Коричневый.

Ваша задача — поиграть цветами и создать притягательную гамму пастельных, размыто-грязных и акцентных тонов. На фото примеры интересных симбиозов разных оттенков.

Дизайн комнаты ар-деко в черном цвете

Дизайн комнаты ар-деко в пастельных тонах

Декоративные элементы в ар-деко

В этом стиле декор только приветствуется. Можно найти применение даже тем аксессуарам, которые являются моветоном для других направлений. Сложные формы, вычурность, сочетание несочетаемого — основные принципы дизайн-проекта. 

Зеркала

Ключевой аксессуар стиля — зеркала. Лучше выбирать массивные, большие, обрамленные оригинальными рамами. Можно создать зеркальные композиции из нескольких минималистичных экземпляров. Нет строгих требований к размещению изделий. Они будут хорошо смотреться в гостиной, спальне, прихожей, ванной. 

Дизайнерские зеркала для интерьера ар-деко могут быть любых форм. Особенно популярны овальные и квадратные экземпляры. Если хочется чего-то эксклюзивного, обратите внимание на изделия в виде рыбьего глаза или модели в «солнечной» раме. Очень изысканно в декоре выглядят фацетные зеркала. Пример такого дизайна на фото.

Дизайн комнаты ар-деко с фацетным зеркалом

Дизайн комнаты ар-деко с зеркалами

Картины

Современный ар-деко в дизайне — это смелые решения, неуместные для других стилей. В таком интерьере не место мелким деталям. Здесь царствуют массивные предметы, мгновенно привлекающие внимание. 

Картины в рамах можно повесить над диванами и кроватями. Они подчеркнут оригинальность мебели и разбавят атмосферу. Если картин будет несколько, следите за схожестью тематики изображений. Для декора предпочтительнее выбирать цветочные мотивы, зарисовки животных, абстракцию.

Дизайн комнаты ар-деко с картинами

Вазы и статуэтки

Декоративные напольные вазы и всевозможные крупные статуэтки тоже достойны присутствовать в интерьере. Можно приобрести несколько одинаковых экземпляров и разместить их в одном помещении. В таком ансамбле важна мера — достаточно 2-3 идентичных изделий.

Вазы в ар-деко

Совет! Не бойтесь габаритного декора. Ар-деко — один из немногих стилей, которое допускают наличии крупных деталей.

Освещение в эксклюзивном интерьере

Комната в стиле ар-деко должна быть достаточно освещена. Минималистичные светильники лучше оставить в стороне — победа за массивными колоритными экземплярами. 

Подойдут рожковые люстры, напольные и настольные модели на длинных ножках. Чем необычнее они будут выглядеть, тем лучше. Можно удачно вписать в интерьер изделия с темными абажурами разных форм. 

В качестве источников дополнительного освещения дизайнеры советуют использовать бра. Принципы выбора моделей остается прежними — смелость и оригинальность.

Люстра в дизайне комнаты ар-деко

Хрустальная люстра в дизайне комнаты ар-деко

Материалы для воплощения традиций ар-деко

В интерьере ар-деко на первый план выходит не функциональность, а красота. Для оформления подходят люксовые материалы и их удачные имитации. Антураж создают глянцевые каменные поверхности, хромированный металл, позолота, натуральное дерево, кожа, шкуры животных.  

Потолок

Дизайнеры предлагают несколько вариантов оформления потолка: многоуровневые конструкции, гладкие поверхности с интересной текстурой, натяжные гипсокартонные полотна, разделенные на несколько секторов.

В современных комнатах ар-деко можно увидеть ступенчатые конструкции, где нижний ярус располагается у стен. Ближе к середине полотна высота потолка увеличивается. В самом центре образуется декоративное углубление, куда можно повесить роскошную люстру. 

Гладкие поверхности легко обыграть с помощью интересной фактуры. Величественно и притягательно смотрятся потолки, декорированные под замшу или натуральный камень. Белые поверхности без изысков тоже допустимы при условии, что в оформлении помещения хватает колоритных деталей.

Фигурный потолок в дизайне комнаты ар-деко

Стены

Обои — лидер среди материалов для отделки стен. Подходящие варианты: черные с позолоченными узорами, неяркие однотонные, с геометрическими фигурами, в полоску.  

Можно облицевать поверхности деревянными декоративными панелями. Эта идея подходит для кухни и спальни, где наиболее уместно смотрятся благородные материалы. 

Стены в ар-деко сразу бросаются в глаза, поэтому старайтесь тщательно продумать каждую деталь. Если бюджет не позволяет выбрать дорогую отделку, сделайте упор на декор.

Оригинальные стены в дизайне комнаты ар-деко

Пол

Пол можно выложить цветной или однотонной плиткой. Если в комнате много декора, покрытие лучше сделать максимально неброским. Вместо плитки часто используют ламинат, паркет и деревянные доски. На таком полу будут антуражно выглядеть искусственные или натуральные шкуры животных, ковры с жестким коротким ворсом.

Плиточный пол в дизайне комнаты ар-деко

Интерьеры разных комнат в стиле ар-деко: советы и фотогалерея

У каждого помещения в доме свой характер, который необходимо подчеркнуть грамотным оформлением. Декор ар-деко дает для этого все возможности.  

Приветливая прихожая

Для отделки стен лучше выбрать обои. Чтобы помещение не казалось мрачным, стоит отдать предпочтение светлым материалам. В качестве принта на обоях отлично смотрятся круги и вертикальные полоски.

Если коридор длинный, выигрышным вариантом декора станут настенные светильники. Подойдут варианты с рожками и хрустальными подвесками. Для маленьких помещений достаточно потолочных светильников, обрамленных лепниной.

Пол чаще всего оформляют в темных тонах. В качестве покрытия можно использовать плитку, ламинат или паркет. А линолеуму стоит сказать однозначное «нет».

Дизайн прихожей в стиле ар-деко

Дизайн длинной прихожей в стиле ар-деко

Идея! В прихожую в стиле ар-деко идеально впишутся светильники, имитирующие масляные лампы.

Таинственная гостиная

Атмосфера в гостиной преимущественно зависит от обстановки. Можно установить что-то из мягкой мебели, например, кресла или диван. Роскошно смотрятся кожаные изделия или модели, декорированные каретной стяжкой.

Самое время вспомнить главный фактор выбора — никакого минимализма! Если площадь помещения не позволяет размещать габаритные предметы мебели, лучше выбрать 2-3 ключевые детали. Для меблировки маленькой комнаты вполне достаточно массивного дивана, журнального столика и комода. 

Ведущие оттенки в оформлении: белый, черный, серый, шоколадный, лавандовый. Если вы отдаете преимущество одному цвету, не забудьте о ярких акцентах.

Стены можно декорировать обоями, декоративной штукатуркой или деревянными панелями. Эффектно смотрятся поверхности с нишами. Такие углубления удобно использовать для размещения картин, светильников, ваз.

Дизайн гостиной в стиле ар-деко

Уютная спальня

Искусство стиля ар-деко должно прослеживаться в интерьере спальни. Создать антураж помогут стены, оформленные обоями, имитирующими текстиль или отделка тканью. 

Мебель из натурального дерева — еще один важный атрибут комнаты. Это могут быть кровати, тумбы, журнальные столики, платяные шкафы, комоды округлых форм. Цветовая гамма: пастельные оттенки, позолота, акцентный черный. 

Современный ар-деко в спальне может быть представлен сдержанным настенным декором, несколькими оригинальными источниками освещения, коврами с этническими узорами, фацетными зеркалами.

Дизайн спальни в стиле ар-деко

Декор спальни в стиле современного ар-деко

Потрясающая кухня

Для отделки стен кухни ар-деко подойдут мраморные панели. Бюджетный вариант — плитка, имитирующая натуральный камень. Можно оформить стены светлым материалом, а фартук сделать темным.

Для напольного покрытия тоже лучше выбрать плитку. Выигрышные тона — темные. Они отлично смотрятся на контрасте со светлой кухонной мебелью. 

Отличное решение для кухонных окон — витражи. Такой дизайн будет гармонировать с отделкой и подчеркивать уникальность дизайна.

Декор кухни в стиле современного ар-деко

Декор современной кухни в стиле современного ар-деко

Роскошная ванная

Светлая отделка стен, темная напольная плитка, африканские мотивы и массивные круглые светильники — атрибуты современной ванной в стиле ар-деко. В оформлении должны преобладать пастельные оттенки — они сделают помещение визуально больше и уютнее.

Декор ванной в стиле современного ар-деко

Зонирование в ар-деко: перегородки, колонны, купольный свод

В богемном интерьере тоже встречаются элементы зонирования. Эти детали не должны выбиваться из общего стилистического ансамбля и создавать диссонанс. Однозначно не подойдут тканевые перегородки — они смотрятся слишком просто. Лучше сделать гипсокартонные и оформить их теми же материалами, что и стены.

Особый шик — тонированные зеркальные перегородки. Сложно понять, что за стеклом скрывается еще одна часть комнаты. Решение довольно дорогое, зато эффект вызывает восхищение.

Можно возвести в помещении колонны и украсить их лепниной, мозаикой из плитки, кожей. Дополнит такой вид зонирования купольный свод. Сочетание элементов выглядит богемно и впечатляюще.

Декор с колоннами в стиле ар-деко

Сила огня: камин в стиле ар-деко

Камин — символ уюта и роскоши. Если есть возможность, дополните комнату в стиле ар-деко этим островком света и тепла. Однако не каждая модель подойдет в дизайн. 

Особенности камина в интерьере ар-деко:

• Для оформления гостиной лучше выбирать настоящий камин, однако подойдут и некоторые электрические модели. Обратите внимание на экземпляры строгих форм — в отличие от остального декора камин может быть минималистичным;
• Портал камина должен быть глянцевым и блестящим;
• Для отделки источника огня чаще всего используется натуральный или искусственный камень;
• Рядом с камином можно ставить статуи и вазы. Полка над прибором подходит для размещения причудливых копилок, чучел животных.

Декор с камином в стиле ар-деко

Стиль арт деко в интерьере. Стиль Ар Деко

Стиль, отражающий эстетику финансовой элиты общества XX века.

Термин. От фр. art déco — «декоративное искусство». Стиль получил название на «Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств», проходившей в Париже в 1925 году. Употребляются два названия стиля: «Ар деко» и «Арт деко».

На фото:

Время и место. Стиль возник между двумя мировыми войнами. Арт деко в интерьере отражал эстетику финансовой элиты европейского и американского общества.
На развитие стиля арт деко в интерьере в Европе оказали свое влияние гастроли Русского балета Дягилева с его яркими костюмами и декорациями, а также показы модной одежды от Поля Пуаре. Интерьер в стиле арт деко позаимствовал абстрактные формы из авангардного искусства конструктивистов, кубистов, фовистов и футуристов. В Америке ар деко преобразовалось в Streamline_Moderne. Именно с ар деко ассоциируются роскошь круизных лайнеров типа «Титаника» и голливудские фильмы о красивой жизни миллионеров.

Арт деко в интерьере был отражением необыкновенного творческого подъема, свойственного эпохе джаза. Но современники оценивали его в целом как кричащий, безвкусный и поддельно роскошный.

Типичные кресла в стиле ар деко.

На фото: модель Dali от фабрики Andrew Martin, дизайн Waller Martin.

Характерные черты. Яркие цвета, абстрактные, стилизованные мотивы, современные материалы, использование выразительных форм технического дизайна.
Существенной составляющей стиля ар деко в интерьере стали египетские мотивы, вошедшие в моду после открытия в 1922 году гробницы Тутанхомона, и элементы, заимствованные из примитивного искусства Африки и индейцев Центральной Америки, греческой архаики и древнего Междуречья.

На фото: длинный шарф, стрижка «паж», короткая юбка — приметы стиля ар деко в моде.

Архитектура. Основной формой жилой архитектуры в этом стиле, как и в ар нуво, являлись частные виллы в предместьях крупных городов и доходные дома. Характерные особенности построек: простые геометрические формы, белые гладкие фасады, горизонтальные окна, а также новаторское распределение внутреннего пространства — т. н. «свободный план».

Интерьер. Интерьер в стиле арт деко необычайно роскошен. Арт деко в интерьере обычно представлен дорогими материалами: красное и черное дерево, латунь, серебро, эмаль, полированные драгоценные камни, перламутр, слоновая кость, хрусталь, шагреневая кожа. Стиль арт деко в интерьере проявлял себя во всем: паркет был ярких контрастных цветов из редких пород древесины или изысканной керамической плиткой, на стенах — витражи или мозаика.
Одна из главных отличительных черт интерьера в стиле арт деко — высокий уровень комфорта, достигаемый за счет технических инноваций: ванные и кухни были снабжены всем доступным в те годы оборудованием.

На фото:

На фото: модель Duke от фабрики Devon & Devon.

Мебель. Стиль арт деко в интерьере отражался в очертаниях мебели: скругленные углы, строгие вертикальные линии, геометрические формы. Активно применялись декоративные элементы в виде зигзагов, треугольников, окружностей. В качестве материала для мебели ар деко в интерьере служили красное и черное дерево, а также такие технологические инновации, как цветное стекло (персикового цвета). Сидения украшали обивкой из дорогостоящей кожи, часто — экзотической выделки.

На фото: модель AD014 Art Deco Bow Front Cabinet in Macassar Ebony от фабрики Restall Brown & Clennell.

ОСНОВНЫЕ МОТИВЫ ар деко в интерьере:

• геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, черно-белые клавиши рояля;
• растительные: причудливо изогнутые ветки сакуры, листья тропических растений;
• анималистические: мифологические существа и животные;
• восточные: пирамиды, зиккураты:
• антропоморфные: изогнутые женские фигуры, арабчата.

---

В статье использованы изображения interiorsfromspain. com

Стиль арт-деко в интерьере

Содержание:
1. Отличительные черты интерьера в стиле арт-деко
2. Предметы интерьера и элементы дизайна в стиле арт-деко
3. Используемые в стиле арт-деко материалы для отделки
4. Цветовая гамма стиля арт-деко
5. Характерная мебель в стиле арт-деко
6. Особенности освещения в стиле арт-деко
7. Стены, пол и потолок в стиле арт-деко
8. Что нельзя использовать для дизайна интерьера в стиле арт-деко
9. Видео: детали интерьера в стиле арт-деко
10. Идеи дизайна интерьера квартиры в стиле арт-деко: фотогалерея

Своим появлением стиль арт деко обязан очищенному от излишней чувственности модерну и неоклассицизму, некоторые черты которого удачно вошли в традиционный дизайн направления. Источники арт деко лежат в футуризме, кубизме, а также в экзотике стенографии и новаторской стилистики дягилевских балов, которые проходили в 1909 году в культурном центре Франции – в Париже.

 

Достаточно быстро стиль арт деко в интерьере получил распространение по всей Франции, а затем и других странах Европы. Название направления происходит от сокращенного наименования международной парижской выставки в 1925 году. На экспозиции были представлены новинки и необычные экспонаты промышленных и декоративных искусств. Так и вошел в моду арт деко с его строгостью геометрических форм, функциональностью, минималистическими элементами, экзотическими декоративными материалами и мотивами.

Отличительные черты интерьера в стиле арт-деко

Арт-деко заслуженно считается уникальным дизайнерским течением, чья стилистическая идея образована сочетанием роскошного изыска с привкусом старины и новшества. Квартира в стиле арт-деко всегда смотрится шикарно, эксклюзивно и, вместе с тем, современно. Главные приемы направления – использование контрастных и ассиметричных форм, четкой геометрии и орнаменталистики. Дом оформляется натуральными и дорогими материалами. Можно сказать, что дизайн в стиле арт-деко получается практичным и аристократичным одновременно. Каждая деталь должна быть качественной, изысканной.

Направление также характеризуется многоликостью, разнообразием форм. Природные естественные мотивы, как правило, не используются – в приоритете находятся стилизованные и абстрактные решения. Особенностью подобного интерьера является присутствие некоего налета официоза, пафоса. В такой квартире вы не найдете черты расслабляющего уюта: это более демонстративный стиль, который требует к себе внимания, хочет быть оцененным по достоинству. Именно поэтому он понравится людям, которые часто принимают дома гостей, любят публичность – то есть моделей, артистов, актеров.

Предметы интерьера и элементы дизайна в стиле арт-деко

 

При создании стиля арт деко в интерьере используются ведущие мотивы модерна либо стиля ар-нуво – извилистые, плавные линии, формы морских раковин и волн. Отличительной особенностью направления также являются сочетания дорогих экзотических материалов – бриллиантов, слоновой кости, перламутра, шагреневой кожи, эбенового дерева, кожи крокодила, акулы, угря и т. д.

Арт деко предполагает украшение стен и поверхностей изображениями лебединых шей, драконов, женщин с распущенными волосами. При этом сильны остаются и тенденции минимализма: обширные плоскости чистых цветов, точные, прямые линии и углы.

Используемые в стиле арт-деко материалы для отделки

Стиль арт деко – это необычные сочетания, высокий стиль и точная продуманность деталей. При отделке интерьера дизайнеры руководствуются следующими правилами:

• Для стен используются обои с вычурным орнаментом, нередко экзотической тематики. Акцентами арт деко стиля станут изысканная ручная роспись, цветные витражи и мозаика.

• Пол покрывают паркетом из древесины ценных пород, интерьер ванной дополнит напольное покрытие из мрамора, дорогой керамической плитки.

• Окна украсят струящиеся шторы с декором, колоритные подушки и покрывала. Текстиль должен быть только из дорогих, «благородных» тканей – шелка, атласа, бархата.

• Арт деко стиль немыслим без эффектных изысканных аксессуаров – зеркал в массивных бронзовых рамах, утонченных торшеров, кованых карнизов, канделябров, напольных ваз с экзотическим орнаментом, роскошных светильников и люстр, разнообразных картин, изображающих сказочных животных, женские силуэты, абстракции. Уместны будут и необычные геометрические конструкции из металла.

Цветовая гамма стиля арт-деко

Узнаваемой чертой арт деко в интерьере является декорированная мебель черных, коричневых, белых цветов. Вообще стиль предполагает обилие черных и золотых деталей – данное сочетание в европейской традиции считается традиционным признаком роскоши и высокого шика. Интерьер дополнят элементы из черного дерева, черной кожи и черного хрусталя. Позолота при этом внесет в дизайн помещения блеск, элегантную яркость и ощущение праздника. Нередко используются и красные, белые, оливковые цвета, различные оттенки слоновой кости.

Характерная мебель в стиле арт-деко

Создание индивидуального стиля комнаты невозможно представить без идеально подобранных под выбранную тематику предметов интерьера.

Мебель в стиле арт-деко – это уникальное сочетание декоративности с функциональностью. Здесь недопустимы резкие линии и острые углы.

Вся мебель:

• столы;
• стулья;
• диваны;
•  полки;
• шкафы;
• пуфы;
• кресла

 

должны иметь обтекаемую, «мягкую», форму, что придает интерьеру особенный шарм.

Обязательным условием такого интерьера является наличие хотя бы одного предмета мебели необычной формы. Это может быть прикроватная тумбочка с резными ножками, оригинальная софа, миниатюрный резной секретер или ночной столик.

При этом, поверхность мебели может быть абсолютно разной:

Допускается как идеальная полировка с лаковым покрытием, так и «шершавость», выдающая натуральность происхождения предметов мебели.

Особую роль при выборе габаритных предметов обстановки в стиле арт-деко играет их цвет, который должен контрастировать с основным оттенком отделки стен. Например, светлую комнату дополнят шкафы или стеллажи темных тонов. В темную же, напротив, стоит приобрести мебель, выполненную в светлой цветовой гамме.

Еще одним важным элементом стиля арт-деко можно назвать присутствие зеркал, которые визуально делают помещение более просторным.

Арт деко в интерьере привлекает своей необычностью, элегантностью и несомненной роскошью. Совместив несовместимые вещи, данное направление стало признаком богатого, «звездного» жилища. Воплотить дизайн интерьера в стиле арт-деко для вашего дома либо квартиры готовы специалисты NewDesign. Мы продумаем каждую мелочь, что создаст неповторимую атмосферу богатства и высокого шика.

Особенности освещения в стиле арт-деко

Освещение играет важную роль в стиле, поскольку создает нужное настроение. Особое внимание следует уделить его цветовому оттенку. Арт-деко более презентабельнее смотрится в желтом свете, чем холодном. Кроме того, светильники должны располагаться сверху, создавая тем самым прямое и четкое освещение. Из-за того, что стиль арт-деко в интерьере ассоциируется с богатой жизнью – мягкий свет, который льется из торшеров, бра (то есть от настольных и напольных источников) не желателен, так как он смотрится в этом контексте бедновато, скромно. Однако они станут прекрасными дополнительными элементами.

Главную роль здесь занимает красивая люстра. Чем претенциознее будет ее внешний вид, тем лучше. Именно в арт-деко можно не скромничать и выбирать шикарную люстру с хрустальными украшениями, позванивающими пластинками, шариками и другими китчевыми изделиями. Также допустимо установить центральный источник света в стилизованном под дизайнерское направление виде. Важно, чтобы он не выбивался из общей концепции интерьера, а плавно вписывался в нее.

Стены, пол и потолок в стиле арт-деко

Отделка стен, пола и потолков выполняется в спокойной, желательно светлой нейтральной гамме. Напольные поверхности комнат оформляются с помощью керамической плитки с глянцевым покрытием, а также паркетными досками. Причем, для полного соответствия с правилами стиля, желательно выбрать классический узор «елочку»: зигзагообразный орнамент и четкие геометрические линии станут идеальным продолжением концепции.

• Белый, кремовый, нюдовый цвет подойдет для отделки стен спальни, гостиной, прихожей. Преимущественно применяются классические материалы, которые создают сплошное гладкое покрытие: краска на основе водоэмульсионки, обои с шелковой фактурой.
• Кухню можно украсить стены путем нанесения геометрических узоров контрастного цвета – но это в том случае, если вы желаете внести в интерьер в стиле арт-деко акцентную нотку.
• Стоящим декоративным выбором станут картины с абстрактными или кубическими орнаментами.

На стену зала не будет лишним повесить зеркало, выполненное в виде солнца.

Для потолка можно подобрать как гладкую, так и фактурную отделку. Вне зависимости от помещения (будь то гостиная или ванная), нужно, чтобы основной тон гармонировал с отделкой настенных и напольных покрытий.

Что нельзя использовать для дизайна интерьера в стиле арт-деко

Дизайн-интерьера в стиле арт-деко актуален для людей, которые не стеснены в средствах. Недопустимо использовать дешевые некачественные материалы и имитации дорогих решений, мебель из недорогого магазина, невнятные аксессуары. Любое изделие, которое куплено в магазине эконом-класса, сразу будет выбиваться из общего ансамбля, сильно портить впечатление. Не рекомендуется загораживать предметами обстановки источники света: освещение должно быть яркое, ровное, без теней.

Удручающий эффект произведет примитивный подход к организации пространства: ремонт в стиле арт-деко требует тщательного внимания к каждой мелочи. Постарайтесь забыть о банальных принтах, пластиковых кашпо, деревенском хлопковом текстиле, как и о коврах и шторах в цветочек – всех элементах, которые в этом дизайнерском направлении будут смотреться дешево.

Что еще неуместно в арт-деко:

• минималистический и аскетический подход к оформлению;
• гладкие фактуры;
• ультрасовременные девайсы напоказ;
• плавные линии;
• однотонность интерьера;
• фото в безвкусных рамках, гипсовые статуэтки.

Видео: детали интерьера в стиле арт-деко

Идеи дизайна интерьера квартиры в стиле арт-деко: фотогалерея

Загрузка…

Эпоха ар деко — характерные черты украшений в стиле арт деко

В 20-х годах 20 века общество твёрдо решило отвлечься от витых линий и блеклого колорита уходящего стиля ар нуво. Уже поздний ар нуво, или «модерн», радует крепнущим геометризмом. Крылышки ювелирных фей сменились крыльями аэропланов. Однако эти поиски на два года были прерваны Первой мировой войной. Период с конца Первой мировой войны  и до начала Второй полностью принадлежит стилю ар деко (гидом по стилю может служить кинофильм «Великий Гетсби»).

В 1920-х годах, в пору «джаз-модерна», модные парижанки остригли волосы,  укоротили юбки и упразднили рукава.

Возникла мода «гарсон». Роскошную вечернюю «брошь-кисть» днём заменяла бесконечная нить искусственного жемчуга или бусы из камней. Носили тяжелые пояса и браслеты (на запястье и иногда предплечье). Из новинок  — двусоставная брошь с клипсовым замком (ею закалывали модные «труакары» – полупальто с рукавами три четверти).

 

   

Вызывали фурор наручные часы, которые как раз в начале 20 века вошли в обиход как и заменили привычные часы на цепочке (в нашей статье – история наручных часов). Часы отличались разнообразием форм, богатством декора и изяществом.

Стиль ар деко (в русском написании иногда озвучивают молчаливую t от Art Deco и пишут «стиль арт деко»), сложившийся  во Франции к началу 1920-х годов, в итоге утвердился в США и большинстве стран Европы.

Черты ювелирного стиля ар деко (арт деко)

Музой ювелиров периода конструктивизма стала технократия. Это и определило черты украшений ар-деко — геометрические формы, прямые углы и линии, окружности и «поля» открытого, «типографического» цвета.

 

Задача стиля Art Deco — создать миф роскошной жизни в годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами.

Открытие в 1922 году гробницы Тутанхамона разбудило интерес к Египту.

Фирма Картье открыла линию украшений в египетском стиле. Подвески из пластин нефрита в рубинах и алмазах, скарабей из дымчатого кварца с крыльями из голубого фаянса.

Дягилевские сезоны в Париже, постимпрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм — всё это формировало вкусы людей эпохи ар деко. Как и зрелище новейшей техники.

В стиле, отличном от всего и всех, создавал свои работы Жан Фуке (Jean Fouquet), сын Жоржа Фуке (знаменитого художника-ювелира прежней эпохи — ар нуво). В собраниях Парижа и Нью-Йорка хранятся работы Жана Фуке — брошь из слоновой кости и браслет — ни на что не похожие украшения. Это мотивы авангардистов начала века, кубизм в чистом виде.

Интересны и «небоскрёбы» — серьги из платины — другого парижского ювелира, Раймона Тамплие (Raymond Templier). В этих серьгах проявлены идеи конструктивизма. Тамплие украшал геометрические элементы своих «драгоценных конструкций» яркой эмалью или японским лаком.

     

Ювелиры Жан Фуке и Раймон Тамплие — истинные «гости из будущего».

Ювелирный Дом Картье – ар деко как основа

Изделия Дома Картье 1920-1930-х годов — это ярчайшие примеры становления нового ювелирного стиля.

Поначалу Картье предпочитал простые композиции и ясные формы,- круг или сегмент, наиболее «женственные», по мнению мастера.

Позднее он «освоил» остальные фигуры. Украшения с простым и четким силуэтом из оникса, горного хрусталя, нефрита, перламутра он украшал бриллиантами и другими драгоценными камнями — в тонкой цветовой гамме.

         

    

Но скоро мастера Дома Картье разработали «белый ар деко», где белая платина и бриллианты сочетались с чёрным ониксом и чёрной эмалью. Эта игра черных и белых пятен создала своеобразный мотив «шкура пантеры».

   

Этот мотив использовали и при оформлении наручных часов. «Белый ар деко», пожалуй, не только обогатил фирму, но и помог становлению нового стиля в целом. В это время на «цветном фронте» выполняли броши-«вазы с фруктами» или «корзины с цветами», из рубинов, изумрудов и сапфиров . Мотив корзины с цветами был весьма характерен для украшений в стиле ар деко.

Выставка декоративных искусств и современной промышленности в 1925 году в Париже стала триумфом Дома Картье. Произведения Фуке, Сандоза, Тамплие, Бушерона, Картье, Деспре, Ван Клифа, Мобуссена и других французских ювелиров показали рождение эстетики новой эпохи. Золотую медаль получил  парижский ювелир Жорж Мобуссен, уже весьма известный в высшем обществе.

               

Ювелирные технологии эпохи ар деко

В 1935 году Альфред Ван Клиф и Жюльен Арпельс изобрели невидимую закрепку (от английского invisible set) драгоценных камней. В бриллиантах, сапфирах или рубинах вытачивались канавки,  камни вставлялись вплотную друг к другу и полностью покрывали металл. Это позволило мастерам фирмы «Ван Клиф и Арпельс» — а после и прочим — создать истинные шедевры в стиле ар деко.

Уже в 1930-е годы стиль украшений ар деко вышел в массы, в странах Европы и Америки создавали доступные для  широкого круга покупателей вещи. Это бриллиантовые броши-клипе и сотуары (франц. «porter en sautoire», — «носить на спине, носить через плечо»), а особенно —  браслеты, в которых некрупные бриллианты подчеркивали четкие линии плоских орнаментальных узоров. Подобные украшения встречаются в любом крупном антикварном магазине.

Примеры украшений эпохи ар деко:

         

   

   

Стиль ар деко господствовал в мире искусства от конца Первой мировой войны и до начала Второй. Однако его приёмы и образный строй универсальны настолько, что и сегодня выглядят современно и ярко.

Автор: Эльвира Свиридова, специально для ЮВЕЛИРУМ

ЮВЕЛИРНЫЕ ТЕХНИКИ И СТИЛИ | Украшения в стиле барокко, рококо, классицизма и ампира | Украшения в викторианском стиле | Украшения в стиле ар нуво или арт нуво | Украшения в авангардных стилях — кубизм, конструктивизм, абстракционизм, футуризм и хайтек | Украшения в стиле стимпанк | Ювелирная классика | Геометрия в украшениях | Украшения в стиле примитивизм | Винтажная бижутерия

Поделитесь статьей с друзьями

Работы дизайнеров из каталога ЮВЕЛИРУМ

10 вещей, которые нужно знать об ар-деко

Сейчас, когда наступил 2020 год, было много разговоров о бурных двадцатых и об этом неинтересном стиле декора, возвращающемся в моду. Фактически, в прошлом году было много разговоров о том, что ар-деко был одной из самых больших дизайнерских тенденций 2019 года и, похоже, сохранится в обозримом будущем. Поэтому я подумал, что продолжу свою серию «10 вещей», рассказывая, что же такое ар-деко на самом деле. Я уже смотрел Баухаус и английский кантри-стиль.

обои деко мартини от божественных дикарей

1 Сокращенно от Art Decoratifs, этот стиль впервые появился во Франции незадолго до Первой мировой войны и повлиял на все, от архитектуры до одежды и украшений, кораблей и мебели. Он продолжался вплоть до 1930-х годов, когда уступил место модернизму и Баухаусу. На самом деле он не был назван до 1960-х годов, а затем название было взято из Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности 1925 года, проходившей в Париже.

2 Ар-деко отличается яркими цветами, геометрическими узорами и роскошными материалами.Он шикарный и роскошный, а также элегантный и утонченный.

веерный столик и насыщенные цвета от audenza

3 Ар-деко было дальновидным и отражало новые идеи, поэтому его так часто можно увидеть на плакатах для путешествий по воздуху и по морю. В нем также использовались современные материалы, такие как хром, стекло и пластик, а также лак, который также является высоко полированной отделкой. В основном, если он не блестящий, он не поступает.

4 Ар-деко в настоящее время переживает возрождение 21 века: множество арок, изгибов и ромбовидных форм, используемых в мебели и декоративных узорах, переоборудованы для новой аудитории.

Белладжио бархатный стул из аткина и тимьяна

5 Обратите внимание на винтажные предметы, такие как стулья от Jindrich Halabala. Я нашел свой на eBay по цене 750 фунтов стерлингов за пару, но это была огромная сделка. Теперь вы можете рассчитывать заплатить вдвое больше. Они действительно хорошо сочетаются с обивкой из современных тканей.

6 Другие предметы мебели, которые прочно ассоциируются с этим стилем, включают туалетные столики и консольные столики. Большая часть мебели производилась в небольших количествах, хотя Хилс производил мебель в больших количествах и из дуба, а не из более роскошных и дорогих орехов и кленов. Дизайн часто украшен замысловатыми инкрустированными узорами.

Зеркало

deco от rockett st george

7 На это также повлияла первая эпоха путешествий — пирамиды — в большой степени — а также гламур Серебряного экрана и кинозвезд. Обратите внимание на формы веера и солнечных лучей. Зеркало наверху — классика жанра.

8 Если вы хотите отдать дань этому образу, вам нужно избегать цветочных узоров и придерживаться геометрических или цветных блоков. Это не значит, что у вас не может быть цветов, но они должны быть стилизованными геометрическими версиями, а не кружащимися цветочными мотивами более раннего движения в стиле модерн.

стулья jindrich halabala из чистых белых линий

9 Цвета ар-деко, как правило, сильные — бирюзовый, золотой, темно-розовый и изумрудно-зеленый или наоборот, придерживаются черного, белого и хромированного цветов для создания более лаконичного и гладкого вида.

10 Необязательно жить в доме 1920-х годов, чтобы включить некоторые элементы ар-деко, но будьте осторожны, чтобы не переборщить. Стулья особенно универсальны, так как вы можете обить их современными тканями, чтобы они больше использовались в вашем собственном доме.Консольные столы всегда полезны, но остерегайтесь добавления слишком большого количества солнечных лучей.

винтажные кресла jindrich halabala в доме Эрики Дэвис

Нравится:

Нравится Загрузка …

Кейт Уотсон-Смит

Я журналист, который пишет об интерьерах в основном для The Financial Times, но я также регулярно пишу для The Independent и The Daily Mail. Мой дом был в Living Etc, HeartHome и описан в The Wall Street Journal и Corriere della Sera.Я также веду консалтинговое агентство по стилю интерьера Mad About Your House . Добро пожаловать в мой безумный дом.

Декор в стиле ар-деко

Возможно, из-за нескольких факторов, которые напоминают людям 1920-е и 30-е годы, эпоху своего зарождения, стиль ар-деко возвращается в моду.

Золотой индустриальный век до Великой депрессии

Ар-деко зародился как направление дизайна в золотую индустриальную эпоху 1920-х годов, но его популярность продолжалась во время Великой депрессии 1930-х годов. Фактически, поскольку в этот период экономического коллапса было возведено так много зданий в стиле ар-деко, этот стиль иногда называют Депрессионным модерном.

Ар-деко воплощенная роскошь

Несмотря на то, что стиль ар-деко процветал в суровые экономические и социологически сложные времена, ар-деко олицетворял роскошь. Очаровательные животные и растения были стилизованы в архитектуре и декоре. Золотой тон, серебро, хром и другие отражающие поверхности, такие как зеркала, были использованы экстравагантно.Обильно использовались богатые кожи и инкрустированные поверхности. Эпоха машин и человек были превознесены. Стилизованные и гламурные изображения человека и техники стали популярными в печати и скульптуре.

Стилизованные геометрические фигуры

Оглядываясь назад, мы легко видим, что стиль ар-деко основан на стилизованных геометрических формах, таких как ступенчатые формы, шевроны, солнечные лучи и кривые. (Например, взгляните на фотографию Крайслер-билдинг в Нью-Йорке, построенного в разгар периода ар-деко. Эти формы считались довольно современными во времена популярности ар-деко, хотя многие из этих форм были адаптированы из древних ацтекских и египетских мотивов.

Упор на использование материалов, созданных руками человека

Поскольку арт-деко процветал во время технологических достижений, он также подчеркивал использование искусственных материалов, таких как хром, нержавеющая сталь и пластмассы, а также использовались натуральные материалы, такие как дерево. Цвета в этот период были богатыми и яркими, чтобы передать гламурный и самобытный стиль ар-деко.

Официальный и контролируемый

Дизайн в стиле ар-деко формален и сдержан, но при этом отличается изысканностью и в то же время немного ярким. Комбинация этих, казалось бы, противоречивых элементов — вот что делает стиль ар-деко столь привлекательным и помогает ему выдержать течение времени.

Возрождение этого популярного стиля оформления

Сегодня сам термин «ар-деко» может вызывать в воображении романтические образы хорошо одетых женщин и джентльменов, чокающихся бокалами мартини, когда за их спиной в роскошно оформленном бальном зале доносятся звуки джазового оркестра. Возможно, именно этот, казалось бы, роскошный, но беззаботный образ, который привлекает людей в эти бурные экономические времена, заставил нас возродить этот популярный стиль украшения.

Типичные характеристики пространства в стиле ар-деко

• Использование прямолинейных и симметричных форм наряду со стилизованными формами
• Острые края и смелые подчеркнутые изгибы
• Отражающие поверхности и использование зеркал
• Повторяющееся использование геометрических форм в сочетании для создания ступенчатых рисунков и узоров
• Роскошные материалы, такие как необычное дерево, инкрустация, золото и хром.
• Ацтекские и египетские влияния, включая зиккурат, солнечные лучи и электрический разряд.
• Яркое освещение, создающее изысканное настроение
• Яркие цвета с резкими контрастами, хотя также были популярны черный, белый и нейтральный
• Утонченный, космополитический образ
• Отсутствие необработанных текстур — все было отполировано, гладко и обработано, чтобы отметить возраст машин.
• Изящные шкуры и узоры животных
• Сильно стилизованные узоры из растений и животных
• Праздник линий
• Интерьер без излишеств — без пуха, мягких цветов, пледов или кружева.

Примечание декоратора: ар-деко часто путают с более ранним стилем ар-нуво, но эти два стиля совершенно разные.В ар-нуво используются геометрические формы, но ар-нуво гораздо более мифичен, органичен, плавен и асимметричен, чем ар-деко. Цвета и узоры мягче с модерном. У Пегги из Fauxology есть отличная статья о распознавании различий в этих двух стилях.

Ар-деко — революция в дизайне и стиле современности

Art Deco (1920–1940), революция в дизайне и стиле для современной эпохи, достигла пика своей популярности между двумя глобальными конфликтами, Первой и Второй мировой войной.

Это было идеальное выражение Парижа 20-30-х годов, когда он охватил все области дизайна и декоративного искусства, включая архитектуру, интерьеры, мебель, украшения, живопись и графику, переплетные работы, костюмы, стекло и керамику.

На многих сильно повлиял буйный образ жизни в Париже в начале 1920-х годов, и по мере того, как темп жизни ускорился, его главные герои хотели предотвратить угрозу цивилизации, в которой доминировали промышленность или технологии.

Роскошные французские стили дизайна 1910 года, которым удалось пережить Первую мировую войну, достигли своей кульминации в Париже в 1925 году на большой Международной выставке декоративного искусства ( Exposition Des Arts Decoratifs et Industriels ), сокращенно ар-деко.

Это было одно из величайших направлений дизайна и первый универсальный стиль за более чем 100 лет, заимствованный из большинства стилей дизайна прошлого для создания моделей будущего.

Модернизм — это термин, который художественное сообщество приняло в последние годы для описания множества и разнообразных стилей искусства и дизайна, созданных между 1880 и 1940 годами.Так много всего происходило одновременно.

Немецкий шезлонг в стиле ар-деко 1930 г.

К ним относятся в Англии эстетическое движение и движение искусств и ремесел, французский модерн, венский сецессион и винный завод, североевропейский югендстиль (молодежный стиль), французский ар-деко и немецкие модернисты Баухауса.

Не то чтобы мы должны забыть гениального шотландского архитектора, дизайнера, художника-акварелиста и скульптора Чарльза Ренни Макинтоша (1868-1928), который был главным представителем стиля модерн в США.К. и архитектор, дизайнер, писатель и педагог, всесторонний гений Фрэнк Ллойд Райт (1867–1959) из Америки, которые действительно были в своем собственном классе.

Термин «ар-деко», впервые появившийся в 1960-х годах, предназначался для охвата всех областей дизайна и декоративного искусства периода 1920-40 годов, включая архитектуру, интерьеры, мебель, моду, ювелирные изделия, живопись, графику, переплетное дело, керамику и т. Д. костюм, стекло, серебро, метизы и керамика.

«Ар-деко во Франции нашло свой американский аналог в дизайне небоскребов Нью-Йорка 1920-х годов. «Крайслер-билдинг»… было одним из самых совершенных эссе в этом стиле ». сказал историк архитектуры Джон Джулиус Норвич.

В Нью-Йорке множество прекрасных примеров самобытного стиля ар-деко в архитектуре небоскребов, которые до сих пор выделяют городской пейзаж, включая могущественное здание Эмпайр-стейт-билдинг. Оно было завершено в 1931 году и превысило высоту здания Крайслер в течение одиннадцати месяцев после завершения, хотя сохранило рекорд самого высокого в мире кирпичного здания на стальных опорах.Его характерная излучающая террасная арочная крыша облицована нержавеющей сталью.

Ар-деко проявил себя эмоционально с большим интересом, яркостью и игривостью в эпоху процветания. Это также было связано с удовлетворением глубоко ощущаемой потребности в стиле, которому не угрожали бы изменения, потому что, как оказалось, его можно было адаптировать почти для каждой культуры на планете. Во многих городах мира вы по-прежнему найдете великолепные образцы стиля ар-деко. Это определенно было связано с голодом по жизни и желанием чувствовать себя хорошо.

Все клиенты были состоятельными, модными любителями искусства, которым нравилось жить в роскошной обстановке и, на данный момент.

На стиль повлиял экзотический дизайн, в том числе костюмы и декорации русского предпринимателя Сергея Дягилева (1872–1929) и его выдающиеся «Русские балеты», в том числе черно-белый номер, разработанный Анри МАТИСС Франция 1869–1954 и изготовленный Marie MUELLE France. костюмчик.

Жизнь женщин была улучшена благодаря ношению стильной одежды от кутюр, таких как Поль Пуаре, чьи платья отражали их новый авангардный статус.

Художница-звезда гламура Тамара де Лемпицка (1898-1980) родилась в богатой семье и долгое время жила жизнью богемной художницы, которая была колоритной, рискованной и известной, пока она не ушла в уединение в стиле Гарбоэ.

Начало стиля было направлено на упрощение формы и приспособление ее к функциональности.Его характеристики проявляются в архитектурных элементах, которые использовались в дизайне зданий примерно с 1880-х годов, и в объектах искусства, произведенных еще в 1906 году.

На выставке 1925 года в Париже выдающиеся дизайнеры и производители, такие как Жак Рульманн, Сью и Маре, Жюль Леле, Андре Гроулт и Морис Дюфрен, сотрудничали с мастерами и дизайнерами из крупных парижских универмагов, чтобы создать великолепные павильоны, в которых можно было бы выставляться напоказ. их новый современный дизайн.

Мебель приобрела экзотический и фигурный шпон, инкрустацию из слоновой кости и стилизованные цветочные мотивы. Жак Рульманн (1879–1933) не имел себе равных в своей области во Франции начала 1920-х годов и заявлял, что спасение искусства зависит от элиты, и что, в конце концов, выиграют все.

Он дебютировал в Осеннем салоне 1913 года, выставив на выставке мебель по преимуществу.

Его угловой шкаф на трех ножках из лакированного розового дерева, инкрустированного слоновой костью, черным деревом и редкими породами дерева, произвел революцию в стиле.

Архитектура охватывала все формы; гладкие, обтекаемые формы и подчеркнутые раскрашенными линиями, а также использование стильных надписей нового поколения; вздымающиеся вверх вертикали, как небоскребы, увенчанные ступенчатыми пирамидальными формами; горизонтали, которые одновременно были чистыми, прохладными, наполненными светом и пространством.

В городах по всему миру местные идиосинкразические мотивы, уникальные для каждого времени и места, были включены в здание и его архитектурную деталь.

В Сиднее, Австралия, двенадцатиэтажное здание, построенное для врачей, которые в то время были членами Британской медицинской ассоциации, представляет собой мини-небоскреб с деталями в готическом и тюдоровском стиле, включая несколько необычных горгулий.

Первоначально построенный на стильной улице с элегантными особняками с балконами из камня и кружева в английском викторианском стиле, из которых сегодня сохранились только два, местным жителям, должно быть, потребовалось время, чтобы смириться с этим.

Возле вершины его фасада, который разделен на ступенчатые элементы, столь характерные для архитектуры небоскреба в стиле ар-деко, находится группа сидящих рыцарей.

Они несут кадуцей, символ классической древности, иногда используемый как символ медицины на своих щитах.Они здесь, чтобы напомнить жителям здания об их клятве верности профессии врача.

Два больших медведя-коала, расположенных симметрично, обнимают здание, возможно, напоминая врачам внутри об их потребности в сострадании в зачастую бесчувственном современном мире.

Art Deco собрал элементы дизайна даже из древнего Египта, добавляя аспекты всех остальных стилей с тех пор, а затем простираясь в футуристический мир популярного американского космического ковбоя Бака Роджерса.

Сообразительный и обтекаемый вначале, по мере развития стиль превратился в культурный плавильный котел, который включал увлечение Византией, готикой, классической Грецией, экзотическим Ближним и Дальним Востоком, Южной Америкой, племенной Африкой и Русским балетом, танцевальная труппа Вместе со своим знаменитым лидером, российским искусствоведом, меценатом, импресарио и основателем Сержем Дягилевым они гастролировали по всему миру.

Речь шла также о модном мире от-кутюр, когда платья начали повторять четкие чистые линии нового международного архитектурного стиля, а их владельцы стремились стать знаменитостями, живыми иконами стиля.

Vaudeville Brasserie в Париже был лишь одним из представителей новой волны блестящих, глазурованных и великолепных ресторанов с мраморной обшивкой, где хорошо практиковалось искусство обедать со стилем.

Он был наполнен гладкими скульптурами стилизованных классических, но современных девушек, пышными бронзовыми рельефными панелями и модернистскими осветительными приборами, создающими образ чрезвычайной элегантности.

Его клиентами в 20-30-е годы были богатые, модные ценители искусства. Им нравилось жить в роскошной обстановке, обедать в элегантных ресторанах и восхищаться одеждой от кутюр, которую они носили.Они стремились укрепить свой авангардный статус живым искусством.

Великолепное стекло от мастеров художественного стекла Рене Лалика и Даума, освещение и кованые изделия Эдгара Брандта и Чарльза Шнайдера, красивый лак и изделия из металла, созданные Жаном Дюнаном, и фарфор знаменитой керамической фабрики в Севре, были представлены во многих гламурных интерьерах.

Самые модные путешествовали на поездах и кораблях, мерцающих стеклом и зеркалами и переливающихся от роскошной, но стильной аппликации сусального золота и серебра.

Восточный экспресс был высшим выражением стиля для тех, кто хотел его воплотить.

Его внутренняя отделка напоминала таинственность, романтику и дух того времени. Вагон-ресторан был украшен гениальным стеклодувом Рене Лаликом, чьи работы считали высотой авангарда ?

Обедать изысканными блюдами французской кухни под эгидой «трех судеб» древности, теперь в их новой обтекаемой форме, было очень важно de rigeur.

Как и общественные залы «Нормандии», океанского лайнера, спущенного на воду в мае 1935 года.

Они были современными Galerie des Glaces напоминали Людовика XIV и Версальский двор.

Двести столов и стульев стояли посреди мерцающего холла без окон, но с кондиционированием воздуха, снова освещенного гениальным скульптором из стекла Рене Лаликом.

Массивные подвесные потолочные люстры были по обеим сторонам, стены облицованы чеканными стеклянными панелями с вкраплениями более тридцати удлиненных осветительных приборов и двенадцать фонтанов света на пьедесталах, добавляющих искрящуюся атмосферу.

Аллегорическая фреска украшала Большой салон Нормандии, сюжетом которого была история моря и мореплавания. Выполненные в технике Verre eglomise, при которой панели из листового стекла нарисованы на обратной стороне, они также были украшены золотой и серебряной фольгой и, наконец, прикреплены к холстовой основе.

Гобелен гугенотской фабрики гобеленов Обюссон во Франции покрыл стулья и диваны розово-красного цвета с цветочными узорами, разбросанными по комнате.Искусственный свет исходил от пяти ярусных фонтанов, расположенных в центре круглых банкеток.

Комфорт и праздничное настроение были главными проблемами. Ар-деко — это захватывающий стиль, и он должен; « как архетипический напиток того периода, которым можно наслаждаться, пока он все еще смеется над вами», сказал Эмиль-Жак Рульманн, который всегда был сам себе законом.

Мебельные формы периода «ар-деко» также были основаны на образцах для подражания восемнадцатого века.

Целью

Art Deco была роскошь и досуг, прекрасным примером которого является Поль Ирибе, чьи проекты прославляли классицизм и стили, первоначально одобренные королевскими дворами Франции.

Восхитительный комод, покрытый лаком зеленого цвета селадона, представляет собой урезанную версию интимного предмета мебели, созданного во время правления Луи XV и его любовницы, влиятельной женщины — мадам де Помпадур.

Его стилизованный мотив солнечных лучей — один из самых популярных в стиле ар-деко.

Поль Ирибе также использовал стилизованную розу, популярный мотив, отстаиваемый самим великим испанским художником, скульптором и рисовальщиком Пабло Пикассо. Более мужской комод, который он разработал, украшен стилизованными цветами, в том числе розой в драпировке у основания, что очень стильно.

Armand Albert Rateau разработан для иконы моды Жанны Ланвин. Оснащение элегантной ванной комнаты стало роскошным и экзотическим эссе о флоре и фауне. Смесители в форме птиц. Резное лепное настенное панно с изображением леса за ванной, ванной и умывальником из кремового сиенского мрамора.

Пол был четким воплощением геометрического дизайна. Металлоконструкции зеркала, светильника и светильников из патинированной бронзы.

Экзотические материалы, такие как акулья кожа или шагрень, как она стала более широко известной, были излюбленным материалом, окрашенным в мягкий зеленый цвет в имитации старинных китайских керамических изделий из селадона, которые так хорошо смотрелись в интерьерах ар-деко.

Австрийский архитектор, дизайнер интерьеров и художник-прикладник Йозеф Хоффман (1870–1956), который был старейшим государственным деятелем движения, подтвердил право орнаментов на существование ради самих себя.

Резьба по слоновой кости впервые появилась в Дьеппе в шестнадцатом веке. Французский скульптор Фердинанд Присс любил классические статуэтки и работал над серией обнаженных и частично драпированных греческих богинь из бронзы и слоновой кости.

Он также разработал большое количество статуэток детей, одетых или обнаженных, сделанных из слоновой кости или из бронзы и слоновой кости, как прыгающий через пламя.

Ар-деко было прямым выражением той воли к власти, которая лежит только в основе свободного конкурентного предпринимательства.

Это строительное искусство с оттенком волшебства и иллюзий, игра с эффектами материалов. Это была глобальная депрессия, которая положила конец искусству небоскреба, точно так же, как американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт заявлял: «, они однообразны, » и что « головокружение уступило место тошноте» .

Стиль ар-деко заключался в объединении современной жизни с искусством и превращении жизни в искусство против тех, кто сознательно работает над уничтожением искусства, и его целью было получение удовольствия.

Кэролайн МакДауэлл The Culture Concept Circle 2010-2013

Арт-деко

Зиккурат Иллюстрация: Historia Rex (онлайн, февраль 2017 г.) Построен в понижающихся ярусах прямоугольная, овальная или квадратная площадка, зиккурат представлял собой пирамидальную структуру с плоской вершиной, воздвигнутой шумерами, аккадцами и вавилонянами в Месопотамия. Зиккурат основания были квадратными или прямоугольными.Их стены были покатыми. Чтобы построить зиккурат, строители сложили квадраты уменьшающегося размера, как ступенчатая пирамида, но в отличие от ступенчатой ​​пирамиды здесь были лестницы, на которые нужно было подняться следующий более высокий уровень. Арт В декоре использовались мотивы как зиггарата, так и перевернутого зиккурата.

Конструкционное стекло и Ар-деко Пигментированное структурное стекло T он резкий рост и популяризация ар-деко и модерна начала 20 века архитектурные стили частично подпитывались технологическими достижениями в промышленность строительных материалов.Новые продукты, такие как нержавеющая сталь и пластмассы расширили сферу архитектурного дизайна. Чем больше традиционные материалы, с другой стороны, быстро стали свежими, инновационные формы и способы использования. Например, архитектурное стекло промышленность стала особенно креативной, представив серию новых стеклянных изделия, известные как структурное стекло. Используется преимущественно для стен наплавки, эти уже знакомые продукты включают стеклянное здание блоки усиленный листовое стекло и пигментированный структурное стекло. Каррара Стекло, Сани Оникс (или Rox) Витролит Универсальность пигментированных структурных стекло способствовало его популярности. Не только материал мог быть применительно как к экстерьеру, так и к интерьеру, стекло могло скульптурные, вырезанные, ламинированные, изогнутые, цветные, текстурированные и с подсветкой. Часто применяется непосредственно к существующей архитектуре для переделки старых зданий, а также в новостройках, шпон пигментированный структурное стекло способно определить архитектурный облик здания. персонаж как новый и актуальный.Пигментированное структурное стекло также дополнили серебристые металлические акценты того периода и близость к гладкости, блестящие поверхности. По второму десятилетие 20-го века потребители рассматривали пигментированное структурное стекло как недорогой заменитель мраморных столешниц, столешниц, обшивки и перегородки для туалетов. – Сохранение исторического пигментированного структурного стекла (витролита и Каррарское стекло)

Art Moderne Иногда Art Deco отличается от Moderne , который является вариацией из ар-деко 1940-х годов.Хотя несколько иначе в своих общий вид, оба стиля имеют урезанные формы и орнамент на геометрической основе. Различие не имеет отношения к описанию Мебель в стиле ар-деко. Во Флориде, Искусство Moderne называется Streamline. Общие черты современного модерна: горизонтальный ориентация Закругленные края, угловые окна и стены из стеклоблоков

Модерн VS.Изобразительное искусство Деко Модерн сочетает в себе геометрические формы с темами из природы, такими как насекомые, растения, цветы, деревья и иногда мифические феи. Вплоть до периода искусства в стиле модерн, эти природные формы не пользовались популярностью. Дизайн тоже часто характеризуется своей органической, жидкой, асимметричные изгибы. Модерн декоративный, орнаментальный, «пышный» и асимметричный Хотя в стиле ар-деко геометрические формы, они более линейные, обтекаемые, повторяющиеся и симметричный. Санберст и зигзаги две общие формы, представленные в дизайне ар-деко.При включении естественные формы, они имеют тенденцию быть более графическими и текстурными, как грубые края листьев растения или шкуры зебры. Арт-деко тоже известна тем, что использует современные материалы, такие как хром, деревянные вставки и нержавеющую сталь. Арт-деко гладкое, обтекаемые, линейные и симметричные

Дизельпанк | Вики по эстетике | Фэндом

Дизельпанк

Наслаждайтесь красивой бутылкой или банкой Dieselpunk Stout или Dieselpunk IPA (если вы достигли совершеннолетия). Dieselpunk — это жанр, похожий на стимпанк, который сочетает в себе промышленные технологии уровня 2 и эстетику дизельных технологий межвоенного периода 1930-х и 1940-х годов с ретро-футуристическими технологиями и постмодернистскими чувствами.

Мода

Мода на дизельпанк во многом похожа на моду в стиле стимпанк, но с более темной цветовой палитрой на выбор. Популярные предметы в кругах Dieselpunk включают жилеты, нарукавники, чулочно-носочные изделия, куртки-бомберы, костюмы zoot, наручные часы, очки, комбинезоны; По сути, все, что носили в межвоенный период, чему Dieselpunk призван подражать.

Дизельпанк Мода

Художественная литература и литература

Дизельпанк-литература происходит в 1930-х и 1940-х годах.Эстетика в основном используется в книгах, таких как «Изверги Восточного фронта» Дэвида Бишопа, «Рассказы Кевина Куни о Первой оккультной войне», «Жесткая магия: книга 1 из Гримнуарских хроник» и «Великая тьма» Ричарда Кадри, но есть и множество фильмов. которые используют эстетику дизельпанка, такую ​​как Brazil, Sky Captain and the World of Tomorrow, The Rocketeer, Iron Sky (что, как ни странно, тоже о нацистах, так что есть один для этих людей Fashwave), и даже Captain America: The First Avenger можно считать кинематографом Дизельпанк.Дизельпанк даже внедрен в видеоигры, такие как Fallout (который иногда может переходить в Raypunk), Bioshock (который, вероятно, больше похож на Decopunk), Final Fantasy VII и Wolfenstein: The New Order.

Музыка

Музыка Dieselpunk имеет тенденцию в значительной степени опираться на эпоху, поэтому с того времени было много джаза, блюза, рэгтайма, кабаре, биг-бэнда, свинга и блюграсса, но два современных жанра выросли, чтобы вызвать эстетику Dieselpunk: Electro Swing и Neo-Swing. Electro Swing — это сочетание музыки Electronica и музыки свинга, ставшей популярной такими группами, как Caravan Palace, Good Co и Tape Five.Neo-Swing, однако, были группами, которые были созданы как возврат к эпохе биг-бэндов, которые начали становиться действительно популярными в конце 90-х благодаря таким группам, как Cherry Poppin ‘Daddies, Lee Press-on and the Nails, Squirrel Nut Zippers. , оркестр Брайана Сетцера, Big Rude Jake и оркестр RPM. Тем не менее, благодаря Dieselpunk, эти группы пользовались некоторым постоянным успехом даже после того, как исчезли из поля зрения мейнстрима.

Галерея

Flapper | Вики по эстетике | Фэндом

Заслонка

Основные цвета

Черный, бежевый, коричневый и белый в сочетании с яркими цветами Deco в фиолетовом, нефритовом и металлическом цветах

Основные ценности

свобода
культура потребления

Предупреждение о содержании: упоминания об алкоголе, курении и сексе.

Хлопушки были молодыми западными женщинами 1920-х годов, которые вели свободный образ жизни. Они были известны своими короткими юбками (здесь означает длина до колен) и волосами до плеч. Слушали также джаз. Курение, пьянство, вождение автомобиля и случайный секс были еще одной частью Flappers. По сути, флапперы заявили о своем пренебрежении к социально приемлемому женскому поведению.

История

Flappers вышли из растущих свобод на протяжении 1910-х годов.Из-за большого количества мужчин, сражавшихся в Первой мировой войне, значительное количество женщин вышло на рынок труда, предоставив им свободы, которые многие хотели сохранить. Свобода женщин была дополнительно расширена с принятием 19-й поправки, дающей им право голоса. Улучшение контроля над рождаемостью также способствовало расширению свободы женщин. ^[1]

Потом люди вернулись с войны. Как говорит Фредерик Льюис Аллен в книге « Only Yesterday », «(женщины) обнаружили, что они, как ни в чем не бывало, окунутся в рутинную рутину американской жизни, примут моральные устои старейшин, которые, как им казалось, все еще живут в мире. Поллианна земля розовых идеалов, убитых для них войной.Они не могли этого сделать, и сказали об этом очень неуважительно «. ^[2]

Мода

Таким образом, флапперы бросили вызов предыдущим нормам, нося короткие юбки, макияж и короткие волосы.

Примеры хлопчатобумажной одежды:

• Прямые, с верхней и нижней частями, до колен или выше, свободные платья, без видимого декольте
  • На день: Плотная шерсть и твид
  • Для ночи: Мех, бархат, стеганый атлас, мерцающий / блестящий фактурный шелк / вискоза
• Хорошо заметные прозрачные светлые чулки из шелка / вискозы с подвязками, украшенными кружевом, чуть выше колена.
• Туфли Мэри Джейн 2-3 дюйма с застежками на пуговицы черного, золотого, серебряного или телесного цвета
• Колоссальные блестящие серьги-люстры
• Мундштуки
• Стрижка каре с челкой или стрижка пикси
• Плотно прилегающие колоколообразные колокольчики для фиксации прически для фиксации волос
• Плечи с браслетами на каждом плече
• Длинные веревки из жемчуга или стеклянных бус
• Шапки обтягивающие бисерные
• Токи с гигантскими искусственными цветами или вышитыми бисером узорами
• Узкие блестящие шарфы в виде галстука или вокруг головы, закрепленные сбоку
• Платок-воротник, пальто с запахом
• Бархатные / меховые пальто
• Палантин из лисы / норки в комплекте с головами и глазами
  • Удав из перьев — приемлемая замена, если вам неудобно носить мех
• Маленькие мешочки из бисера
• Очки в роговой оправе
• Коля обрамленные глазами, темно-малиновые губы купидона и яркие щеки с ярко-красным румянцем

Ключевые дизайнеры

• Коко Шанель — трикотаж
• Жанна Ланвин
• Эдвард Молинье
• Jean Patou — важен для вязаных купальных костюмов и женской спортивной одежды
• Поль Пуаре
• Эльза Скиапарелли — трикотаж
• Callot Soeurs
• Madeleine Vionnet — создает естественные подчеркивающие формы женского тела

Виды деятельности

Танцы 1920-х годов с участием Чарльстона, Пибоди, Индейской рыси и др.

Это список занятий, обычно связанных с Флапперами.

• Танцы
  • Чарльстон, Блэк Боттом и Шимми были популярны. ^[3]
• питьевой
• Автомобили
• Секс
• Курение

Расположение

Это список основных мест, куда ходили флапперы. ^[4]

• Джаз-клубы
• Speakeasies
• Выставки водевилей

Медиа

Книги

Художественная литература

• Эта сторона рая Ф.Скотт Фицджеральд (как и многие другие его книги)
• Спаси меня вальс Зельды Фицджеральд
• Забытый хлопушка: Роман об Оливии Томас Лайни Джайлс
• Flappers (серия) от Джиллиан Ларкин
• Джентльмены предпочитают блондинок и , а джентльмены женятся на брюнетках Анита Лоо
• Девочки в клубе «Зимородок» Автор: Женевьев Валентайн
• Эпоха невинности Эдит Уортон

Документальная литература

• Хлопушки: шесть женщин опасного поколения Джудит Макрелл
• Flapper: Madcap Story of Sex, Style, Celebrity, and the Women who made America Modern by Joshua Zeitz

Other

Фильмы

• Чикаго (2002)
• Пылающая молодежь (1923)
• Оно (1927 г.)
• Ящик Пандоры (1928)
• Некоторым нравится это погорячее (1959)
• Великий Гэтсби (2013)

Pinterest

Музыка

Флапперы были известны тем, что слушали джаз.

Музыкантов

• Луи Армстронг
• Бикс Байдербеке
• Дюк Эллингтон
• Эрл Хайнс
• Желейный рулет Мортон
• Кинг Оливер
• Кид Ори
• Paul Whiteman

Песен / пьес

Плейлисты

Галерея

ресурсов

↑ https://www.history.com/topics/roaring-twenties/flappers

↑ https://www.oughttco.com/flappers-in-the-roaring-twenties-1779240

↑ https: // www.thinkco.com/flappers-in-the-roaring-twenties-1779240

↑ https://www.ushistory.org/us/46d.asp

Морской | Вики по эстетике | Фэндом

Морской

Традиционный морской дизайн дома

Другие названия

Sailorcore, Navy, Marine

Десятилетие происхождения

Эпоха исследований или изобретения лодки.

Создатель / с

Моряки или флот

Ключевые мотивы

Море, маяки, лодки, морская жизнь, пляжи, море, пляжные домики, береговая линия, побережье

Основные цвета

Первичный синий, белый, красный, буквально любые цвета.

Основные ценности

Безмятежность, простота, защита окружающей среды, уважение к природе

Связанные СМИ

Дональд Дак
Попай
Удивительные злоключения Лепешка
Ваданохара и Великое Синее море

Связанные бренды

Life is good, Brandy Melville, Simply Southern

Nautical — это эстетика, которая относится к морю, кораблям или маякам или связана с ними.Морская эстетика охватывала весь образ жизни, будь то природа и гармоничная морская жизнь, хозяйственный образ жизни моряка или роскошь богатых людей на яхте. Эстетику пиратов можно было принять за морскую. Но ключевое различие заключается в том, что эстетика пиратов имеет тенденцию иметь более хаотичные, бунтарские и авантюрные чувства, в то время как морская эстетика имеет тенденцию быть более порядочными и законными чувствами, как и вдохновение: моряк и морской пехотинец.

Визуальный

Морские визуальные эффекты в основном связаны с изображениями жизни на море, на яхте / лодке или даже с берега, живущим в маяке (что отличает его от тропической эстетики, которая, как правило, больше ориентирована на пляж, а не на скалистые берега, часто ассоциируемые с изображениями Маяков).Эта эстетика также включает или относится к кораблю, привязанному к причалу. Эта эстетика дает ощущение пребывания в море или океане или отдыха на лодке или яхте. Элементы, которые могут быть включены в морскую эстетику, включают:

• Океан и пляж
• Катание на лодке
• Воздух соленый
• Черепахи
• Дельфины
• Чайки
• Доки и тротуары
• Маяки

Мода

Эстетика моды в основном включает в себя темно-синий жакет с латунными пуговицами, белоснежную матросскую форму, южно-западную шляпу и желтый плащ или свитер рыбака.Исторические традиции морской одежды продолжают влиять на современную морскую одежду. Когда дело доходит до морской одежды, голубые, полосатые и свитера являются основными продуктами не зря. Их внешний вид отражает суть того, как должно выглядеть и чувствовать себя в море. Многие курорты также могут быть включены в морскую моду. Предметы, цвета и узоры, как правило, включают:

• Оттенки синего, зеленого, черного, белого, светло-розового и кремового цветов
• Радужность
• Шаблоны шкалы
• Свободная одежда
• Прозрачные и полупрозрачные материалы
• Платья
• Юбки
• Одежда с мотивами и мотивами, связанными с Seacore
• Кардиганы
• Пляжная одежда

Мероприятия

Эта эстетика вызывает умиротворяющий образ жизни, поэтому большую часть времени вы можете заниматься следующими видами деятельности:

• Серфинг
• Покупки на месте
• Чтение на пляже
• Катание на лодке
• Встреча на яхте

Медиа

Фильмы

• Песнь моря (2014)
• Внешние банки (2020)
• Моана (2016)
• Жизнь Пи (2012)
• Ponyo (2008)

Музыка

Плейлисты Spotify

Галерея

.