Арт Базель: олимпийские игры современного искусства | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Из 850 заявок на участие в 35-ых «олимпийских играх» современного искусства, как назвала ярмарку New York Times, отборочная комиссия удовлетворила 270. Среди них 58 галерей из США, 54 из Германии, 37 из Швейцарии, 22 из Франции, 20 из Великобритании и 18 из Италии. Спектр выставляемых работ охватывает все важнейшие художественные направления 20-21 веков и все виды искусства: от скульптуры и графики до инсталляций, фотографии и видеоарта. Таким образом в пределах одного выставочного пространства посетители имеют счастье лицезреть экспонаты музейного ранга, продукты творчества наиболее «дорогостоящих» современников и экспериментальные изыски многообещающих молодых участников интернационального художественного процесса. Все, разумеется, наивысочайшего качества и по заоблачным ценам. Как подчеркивает директор Арт Базеля Самуэль Келлер, «лучшее должно стать ещё лучше».

Немцы в Базеле

Герхард Рихтер

В пятый раз приезжают в Базель владельцы галереи Meyer Riegger из Карлсруэ и очень этим довольны: «Арт Базель — это роскошный супермаркет первоклассного искусства из ведущих в мире галерей, возможность получить полное представление о том, что происходит на сегодняшний день в арт-мире».

«Среди всех художественных ярмарок мира, у каждой из которых свой профиль, Арт Базель — безусловный фаворит». Галерея из Карлсруэ — один из немногих «провинциальных» участников базельского салона. Большинство же приехали из «столиц» художественного мира, в том числе и немецких: Кёльна и Берлина. Среди постоянных экспонентов ярмарки в Базеле — специализирующаяся на классическом модерне галерея Gmurzynska из Кёльна, также с берегов Рейна — эксперт по Энди Уорхолу и чуткий сейсмограф арт-рынка Рафаэль Яблонька (Jablonka), дилеры восходящих европейских звезд из Берлина и Кёльна — галереи neugerriemschneider и Nagel.

В узком кругу

Алексей Явленский

Из Германии, но главным образом из США, приезжают в Базель и известнейшие коллекционеры. Для них, а также для представителей музеев и других профессионалов высочайшего класса ярмарка проводит 21 июня «день закрытых дверей», на который допускаются лица только по приглашению экспонентов или самой ярмарки.

Не только для элиты

Розмари Трокель

Экспонаты стоимостью менее 5000 евро на ярмарке помечены желтым кружочком. Эту сигнализацию для потенциальных покупателей Арт Базель ввел в прошлом году. Как показала в 2003 году мировая аукционная практика, 78% продаваемых работ представляют именно этот ценовой сегмент. Современное искусство — это ещё и наиболее рискованный сегмент художественного рынка. Но и наиболее многообещающий: цены на «молодого британского художника» Дамиэна Херста, самого модного немецкого фотографа Вольфганга Тильманса или его соотечественника Томаса Штрута выросли более, чем в три раза за последние несколько лет. Поэтому капиталовложение в будущую суперзвезду оправдывает себя очень быстро. Ну, а кто в свое время приобрел работы немецкого художника Герхарда Рихтера, может спокойно почивать на лаврах. Согласно ежегодно публикуемому экономическим журналом Capital рейтингу, он по-прежнему остается «самым дорогим современником».

Для российских коллекционеров

Из российских художников в Базеле известен пока лишь Илья Кабаков. Российские экспоненты, если и попадают в Базель, то не на Арт, а на параллельную «Liste» — для галерей помоложе и попроще. Российским же коллекционерам мимо Арт Базеля не пройти. Ведь по определению российского арт-дилера Елены Куприной, они являются «перфекционистами по натуре» и «всегда хотят самое лучшее».

Art Basel (выставка Арт Базель) 🦉🇨🇭 Швейцария Деловая

Art Basel – ежегодная художественная выставка, основанная в городе Базель (кантон Базель-Штадт, Швейцария). Событие по праву можно назвать одним из знаковых в мире искусства. Ежегодно десятки тысяч человек посещают мероприятие, желая насладиться произведениями искусства и пополнить свою коллекцию понравившимися работами.

Арт Базель – редкий шанс для молодых и талантливых художников заявить о себе, презентуя свои работы. Однако не думайте, что событие рассчитано исключительно на деятелей искусства и арт-инвесторов! Будь Вы простым любителем или начинающим студентом – с Art Basel погрузиться в мир искусства может каждый. Предлагаем начать прямо сейчас! (Портал «Швейцария Деловая»)

Art Basel в срезе истории

1970-тые года

Выставка Арт Базель была создана с попечительства трёх местных галеристов – Эрнста Бейелера, Труделя Брукнера и Бальца Хатла.

Уже с первых дней своего существования мероприятие имеет невероятный успех. Только представьте: на открытие приходит свыше 16’000 человек! Гости смогли посетить около 90 галерей, где более чем 30 издателей из 10 стран мира представляли произведения искусства.

1980-тые года

Со временем популярность выставки только росла, но переломный момент наступил в 1980-тых годах, когда арт-сообщество праздновало знаковое событие – 150-летие фотографии. В честь юбилея Международная ассоциация арт-дилеров фотографии (Association International Photography Art Dealers) организовала 16 выставок, посвященных истории фотографии.

В рамках события 5 фотовыставок успешно проводят в рамках Art Basel. О швейцарском мероприятии узнают во всем мире, что позволяет ему стать одним из ведущих в арт-сообществе.

1990-тые года

Время не стоит на месте, а вместе с ним и Арт Базель. В 1990-тые года на базе швейцарской выставки возникает новое направление под названием Art Film – документальные фильмы о художественных выставках и работах художников.

Впервые их показ проводят в городском кинотеатре Stadtkino Basel.

2000-тые года

На рубеже нового тысячелетия Art Basel вновь сталкивается с приятными переменами. На базе швейцарской выставки создают новую арт-платформу – Art Unlimited. Нововведение представляет собой абсолютно новую концепцию художественных выставок. Вместо привычных выставочных залов, в которых один за другим выставлены полотна художников, Art Unlimited приглашает посетителя выйти на открытое пространство, где по плану организаторов вместе расположены все типы современного искусства.

Однако не думайте, что стремительное развитие Art Basel этим ограничилось! В 2000-тые года выставка расширила свои границы и вышла далеко за пределы Швейцарии! Art Basel впервые проводят в Майами-Бич (Флорида, США) – свыше 30’000 гостей посетили 160 галерей из 23 стран мира.

Также на базе выставки запускают открытые дискуссии под названием Art Basel Conversations. Гости мероприятия получают возможность в формате Public Talk пообщаться с известными коллекционерами предметов искусства, кураторами музеев, арт-критиками, известными художниками и даже архитекторами.

2010-тые года

Art Basel продолжает расширять свои границы: в Гонконге проходит первая выставка, которую посещает свыше 60’000 человек!

Финансовые сторона мероприятия также приятно удивляет. В сентябре 2014 года организаторы запускают первую инициативу по сбору средств от общественности (краудфандинг) в сотрудничестве с ресурсом Kickstarter, желая таким образом поддержать некоммерческие организации изобразительного искусства.

В 2015 году в рамках проведения выставки в Гонконге, Art Basel вместе с автомобильной компанией BMW презентует инициативу BMW Art Journey, направленную на поддержку и признание молодых художников во всём мире.

Последние годы

В 2016 году на выставке Art Basel в Гонконге, которая проходила в марте, была запущена так называемая инициатива Art Basel Cities, направленная на развитие определенных культурных предложений в городах-партнерах. К слову, первым из них стала аргентинская столица Буэнос-Айрес – об этом организаторы выставки официально объявили в сентябре этого же года.

Вскоре выставка в сотрудничестве с крупнейшим банком Швейцарии – UBS – выпускает первый годовой отчет по ситуации на арт-рынке, автором которого выступила доктор Клэр МакАндрю. Опубликованный в 2017 году, The Art Market Report (полное название «Art Basel and UBS Global Art Market Report») рассказывает об основных макроэкономических тенденциях и фундаментальных идеях арт-рынка, которые могут представлять интерес для инвесторов.

Art Basel в наши дни

Сегодня выставка Art Basel по праву считается одним из ключевых событий в жизни международного арт-сообщества. Мероприятие ежегодно проходит в трёх городах – Гонконге (Китай), Майами-Бич (штат Флорида, США) и, конечно же, Базеле (Швейцария).

Выставка Арт Базель посвящена исключительно произведениям современного искусства. В частности, посетители могут насладиться полотнами художников, которые творили со времен окончания Второй мировой войны вплоть до нашего времени.

Организаторы Art Basel стараются следовать стремительным тенденциям развития современного искусства, поэтому не удивляйтесь, когда вдруг найдёте на выставке не только полотна и скульптуры.

Инсталляции, фотографии, видеоролики, принты и другие мультимедийные произведения – все это не чуждо Art Basel. Современные технологии меняют мир, а вместе с ним и традиционное понимание искусства. Art Basel старается следовать тенденциям.

В целом, в выставке ежегодно участвует около 300 ведущих галерей мира, которые презентуют работы свыше 4’000 деятелей искусства. При этом среди них можно найти работы не только молодых и малоизвестных художников, но и такие знаменитые имена, как Пикассо, Энди Уорхол и Джефф Кунс.

Art Basel в Швейцарии

Популярности Art Basel в Швейцарии не занимать: в 2017 году, как и годом ранее, мероприятие в Базеле посетило 95’000 человек! В рамках выставки с молотка ушло множество работ современников, но кое-где стоимость лотов достигла отметки в несколько миллионов долларов!

Например, картину художника Филиппа Густона под названием «Scared Stiff», датированную 1970-м годом, продали за 15 миллионов долларов, а работу американского скульптура Ричарда Серра «Gleichseitiges Dreieck» (Разносторонний треугольник) – за 3,5 миллиона долларов.

В 2018 году выставка Art Basel в Швейцарии проходила с 14 под 17 июня.

Другие выставки и события

Арт-Базель — зеркало современного искусства : Daily Culture

Ежегодно в июне художники, коллекционеры, галеристы, кураторы и другие ценители современного искусства со всего мира покупают билеты на самолёт и направляются в швейцарский город Базель, который расположен у берегов Рейна. Их глаза горят, а внутри всё замирает от счастья, ведь они едут на одну из самых знаменитых выставок современного искусства — Арт-Базель (Art Basel).

Всё началось в 1967 году, когда швейцарские арт-дилеры Эрнст Бейелер, Труди Брукнер и Бальц Хилт приехали на выставку современного искусства в Кёльн и в её грубоватой вульгарности увидели возможность создания нового рынка. Так через три года, в 1970-м, началась история ярмарки Арт-Базель. Город Базель, который расположен на пересечении границ Швейцарии, Франции и Германии, стал подходящей площадкой для арт-торговли. Одним из ключевых моментов первой выставки стал американский “поп-арт”, который представляли три галереи: две европейские и одна американская, принадлежащая Андре Эммериху, а в целом приняли участие 90 галерей и 30 издателей из 10 разных стран. На ранних этапах выставки оргкомитет старался подчёркнуть её интернациональность, предлагая известную площадку в Европе арт-дилерам США, а общественности — возможность прямого доступа к американскому искусству.

С каждым годом границы Арт-Базель расширялись. В 1974 году в рамках выставки появилась площадка “New Trends”, направленная на развитие и создание арт-пространства для начинающих художников. А уже в следующем году в рамках Арт-Базель было представлено более 300 экспозиций из 21 страны. В 1980-е годы появилось множество других выставок — Art Cologne, Fiac in Paris, Art Chicago и Arco in Madrid, однако организаторы Арт-Базель стремились, чтобы выставка не потеряла своей уникальности. Галеристы привозили свои лучшие коллекции. Художники смешивались в толпе: не было чёткой грани между известными и начинающими, старыми и новыми поколениями. В результате этого ярмарка стала площадкой, где встречаются течения разных стилей, где работы неизвестных художников висят рядом с работами мастеров искусства.

В 2002 году открылась внешняя площадка Арт-Базель в Майами (Art Basel Miami Beach), а с ростом азиатского рынка в 2013 открылась площадка в Гонконге (Art Basel Hong Kong), на которой обычно представлено большинство галерей Азиатско-Тихоокеанского региона. Так выставка, которая начиналась у берегов Рейна, растянулась до солнечного пляжа Майами и ароматной гавани Гонконга. Благодаря своим шоу в Базеле, Майами-Бич и Гонконге, Арт-Базель является самым важным культурным событием для современного и актуального искусства. Каждое мероприятие уникально и зависит от места его проведения. Это отражается в выборе участвующих галерей, художественных произведений и программы в целом.  Каждая из них направлена на тесное сотрудничество с галереями соответствующего региона.

 

 

 

Искусство на Арт-Базель представлено в разных форматах: так, галереи делают презентации в секторе Galleries, где представлены картины, скульптуры, фотографии, видеоролики, инсталляции и издания. Сектор Edition предназначен для печатных и лимитированных изданий, а в секторе Feature можно увидеть проекты с историческими и современными произведениями. Презентации в секторе Statements предлагают посетителям выставки и коллекционерам открыть для себя творчество молодых художников. Помимо этого ценителей современного искусства привлекает сектор Parcours, где выставляются скульптуры и проходят перфомансы известных художников и молодых талантов. А презентации в Выставочном зале 1 (Exhibition Hall 1) сопровождаются лекциями и дискуссиями.

Сейчас Арт-Базель стал чем-то большим, чем просто место, куда искусствоведы, галеристы и коллекционеры приезжают, чтобы заниматься куплей-продажей произведений искусства, стремясь пополнить свои коллекции. Это возможность познакомиться с историей искусства, узнать о новых тенденциях и направлениях и одновременно с этим найти друзей и единомышленников. Любой, кто посетит выставку, увидит, что Арт-Базель — это своеобразный экспресс-курс, на котором можно впитать не только всю возможную информацию об искусстве, но и особенную атмосферу. Каждый на этой ярмарке найдёт то, что придётся ему по душе, будь это в Майами, Гонконге или в родном городе выставки — Базеле.

Ксения Анискович



Арт Базель Miami Beach — 12/02/21

Пожалуйста, свяжитесь с событием или местом непосредственно в случае переноса или отмены.

Art Basel Miami Beach

декабрь 2 — 5 , 2021

В2020 издание Art BaselMiami Beach было отменено.

Объявление OVR:Miami Beach ‘ |2 декабря -6 ,2020

2020отмечает премьеру ‘OVR: Miami Beach’, новая версия онлайн-залов Art Basel, в которых будут представлены галереи, принятые в2020 выпуск шоу. ‘OVR: Miami Beach’будет сопровождаться программой онлайн-мероприятий, включая беседы и галереи Walk-through.

Следующее издание Art Basel в Miami Beach будет проходить из 2 декабря к 5 декабря 2021 года , с выходными днями на 1 декабря и 2 декабря 2021 года .

Об Art Basel Miami Beach

Искусство Базель Miami Beach является самой всеобъемлющей международной выставкой современного искусства в Северной Америке с 268 галерей от 35 страны демонстрируют работы более чем 4 000 художники. Ежегодно проводится в обновленном Miami Beach Convention Center , Art Basel Miami Beach Каждый декабрь ярмарка привлекает в Майами тысячи арт-дилеров, художников, коллекционеров и ценителей искусства.

Искусство Базель относится к единственной ярмарке, проводимой на Miami Beach Convention Center , но дух Art Basel живет в местах, больших и малых на всей территории города, где проводятся ярмарки спутников, сверкающие вечеринки и события в неделю, которые стали известны как Неделя Майами , Пространство конференц-центра — это только начало бурной недели искусства и культуры, которая идеально подходит для Майами.

История искусства Базель

Сестра-ярмарка оригинального Art Basel, основанная в Базеле, Швейцария, в 1970 , Miami Beach издание было ежегодным креплением в начале декабря, поскольку 2002 , Создатель трио швейцарских галеристов, Эрнст Бейлер, Труди Брукнер и Бальц Хилт, их видение объединили художников, которых они представляли, а также коллекционеров, кураторов и критиков со всего мира для первого Art Basel в Швейцарии. Их видение было успешным и 16 000 люди посетили первую ярмарку.

Майами был выбран в качестве идеального родственного места с уникальным положением на стыке Северной Америки и Южной Америки. За эти годы, благодаря благу от Art Basel, Майами стал процветающим круглогодичным направлением искусства сам по себе с яркая галерея Scene , передовые музеи а также уличное искусство мирового уровня ,

Третье издание Art Basel началось в Гонконге в 2012 , Город сидит символически на перекрестке восточной и западной культуры. Art Basel Cities — это новая инициатива, 20 сентября18 в Буэнос-Айресе, Аргентина. Art Basel Cities ежегодно проводит художественную ярмарку в другом международном городе.

Искусство Майами Scene

Главные художественные музеи Майами демонстрируют свои самые впечатляющие экспонаты года во время Недели искусств Майами. Посещение Pérez Art Museum Miami (ПАММ) с видом на залив Бискейн в его историческом здании, спроектированном Притцкеровскими архитекторами-победителями Херцог и де Мейрон. 

Кроме того, не пропустите Институт Современного Искусства, Майами , Вулфсониен , Художественный музей Патриции и Филиппа Фроста-ПФР и Музей искусств Лоу , Университет Майами , для специальных экспонатов в течение декабря месяца.

Майами также является домом для некоторых из самых впечатляющие частные коллекции произведений искусства , Остановиться у The Margulies Collection at the Warehouse , а Коллекция Де ла Крус так же хорошо как Музей Рубелла , который открылся в совершенно новом месте недалеко от Винвуда в Аллапаттах в 2019 .

Весь город превращается в холст для эфемерных инсталляций и художественных событий. Прогуляйтесь по South Beach , Midtown, Wynwood или Downtown, чтобы осмотреть достопримечательности. 

 

Узнайте больше о Art Basel:

Где поесть ночью во время Art Basel
Где остановиться во время Art Basel Miami Beach
Рестораны Рядом с Арт Базель Miami Beach
Как обойти во время Недели искусств Майкла и искусства Базеля

Юбилейная ярмарка Art Basel впервые проходит онлайн — Культура

МОСКВА, 19 июня. /ТАСС/. Юбилейная, 50-я по счету, ярмарка современного искусства Art Basel, которая должна была состояться в Базеле, но из-за пандемии впервые проходит онлайн, открывается в пятницу и продлится до 26 июня включительно. Она станет самой демократичной и самой продолжительной в истории базельских ярмарок, сообщил ТАСС представитель Art Basel в России Николай Палажченко.

Ярмарка должна была пройти 18-21 июня, затем она была перенесена на 17-20 сентября, а потом и вовсе отменена в привычном формате. Международный директор ярмарки Марк Шпиглер подчеркнул, что главным приоритетом остаются здоровье и безопасность участников и посетителей Art Basel. Арт-ярмарку в Базеле в привычном формате планируется возобновить в 2021 году, она пройдет 17-20 июня.

«Несмотря на то, что юбилейная ярмарка проходит в совершенно новом формате, мне кажется, что у этого диджитал-формата есть свои преимущества. Доступ к работам получило огромное количество людей, это такой неожиданный подарок для всех. Все-таки Базель город небольшой, и ехать туда довольно дорого, а сейчас фактически каждый может из дома посетить Art Basel. Поэтому, мне кажется, главная тенденция — то, что у галерей есть новый канал коммуникации с аудиторией, новый канал продаж. Новый онлайн-формат возник не только в связи с пандемией, так совпало, что его запуск был запланирован на 2020 год», — отметил Палажченко.

Побывать на ярмарке можно, зарегистрировавшись на цифровой платформе Art Basel Online View Rooms, где представлено более 280 виртуальных стендов и более 4 тыс. работ. Среди галерей-участников есть всемирно известные Hauser&Wirth, Continua, Pace, David Zwirner, White Cube, Gagosian и множество других. Среди работ можно увидеть произведения Пабло Пикассо, Рене Магритта, Эгона Шиле, Джеффа Кунса, Энтони Гормли, Моники Сосновской, Дональда Джадда, Роберта Индианы, Энди Уорхола и других. У пользователей есть возможность добавить понравившиеся им галереи или произведения в избранное.

Новые возможности для участников

«Что интересно, для галерей Online View Rooms дает еще возможность по презентации, например, крупномасштабных инсталляций, скульптур, каких-то других работ, которые они не могли физически привезти на ярмарку, но в интернете это возможно, поэтому онлайн расширяет возможности», — добавил собеседник агентства. Как и во время обычной ярмарки, в течение этой будут проходить дискуссии ведущих кураторов, критиков, директоров музеев. Также в программе есть кураторские экскурсии и перформансы.

«В этом году русское искусство довольно хорошо представлено на Art Basel в формате Online View Rooms. Отдельное внимание уделено нашему современнику Евгению Антуфьеву, большое количество работ которого представлено на стенде лондонской галереи Emalin. Это достаточно неординарное событие», — отметил Палажченко. Также на арт-ярмарке представлены работы Ольги Чернышевой (Foksal Gallery Foundation) Ильи Кабакова (Sprovieri) и Эрика Булатова (Skopia / P.-H. Jaccaud).

Собеседник агентства добавил, что эта ярмарка — самая продолжительная из всех Art Basel. «Публичная часть длится семь дней, с пятницы по пятницу, тогда как обычно ярмарка работает четыре-пять дней», — пояснил он.

Ярмарка Art Basel ежегодно проводится в трех городах: в июне в Базеле (Швейцария), в декабре в Майами-Бич (Флорида, США) и в марте в Гонконге. Параллельно в городе, принимающем мероприятие, проходит множество выставок, организованных при поддержке местных музеев и галерей. Благодаря этому событие становится местом притяжения не только коллекционеров и арт-дилеров, но и любителей искусства со всего мира.

результаты и тренды карантинного искусства

Все 600 работ, предложенные в рамках новой онлайн-версии Art Basel OVR:2020, были созданы в этом году. В работах есть много общего, а цены на них варьировались от нескольких тысяч до нескольких сотен тысяч долларов

Art Basel впервые провела онлайн-мероприятие, никак не привязанное к своему привычному расписанию. Ярмарка OVR:2020, прошедшая с 23 по 26 сентября на платформе Online Viewing Rooms, принимала всего 100 галерей-участниц из 28 стран (примерно в три раза меньше, чем обычно бывает на Art Basel). Впервые за онлайн-стенды с участников взималась плата — около $5,5 тыс.

Об общих итогах судить довольно сложно, т.к. далеко не все участники рассказали о продажах. Схожая картина была и на других онлайн-версиях Art Basel, о причинах подобной скрытности мы писали ранее. Тем не менее в распоряжении прессы оказались названия нескольких десятков успешно проданных работ: цены продажи в диапазоне от пары тысяч до $360 тыс. (столько галерист Леви Горви выручил за большую живописную абстракцию художницы Пэт Стейр «Без названия X 2020 (Тайбэй)»).

В целом неплохие продажи подтверждают, что коллекционеры откликнулись на предложенные художниками темы для размышления. Все они как никогда актуальны: для ярмарки были отобраны работы только 2020 года. Получившийся собирательный портрет карантинного искусства обладает рядом характерных черт.

Во-первых, во многих произведениях отражена тема потребности человека в человеке — в физическом и ментальном контакте, несмотря ни на что. Это и крепкие семейные объятия с отвернувшимися друг от друга лицами в угоду защитным мерам; и внезапно угощающие друг друга фастфудом Рональд Макдональд и Полковник Сандерс; и встретившиеся в зеркальных коридорах люди разных рас и возрастов.

Во-вторых, одной из ключевых для художников в 2020 году стала тема эскапизма, побега в некий успокаивающий, идеальный мир, далекий от наполненной тревожными новостями реальности. Лишенному возможности путешествовать зрителю предлагают заняться творческой визуализацией. Или взглянуть на проблемы современности как на сказочный эпизод, в котором шприц для инъекций превращается в волшебную палочку. Или нырнуть вслед за героиней гиперреалистичной картины Калиды Роулз в прозрачное и освежающее «Море времени» (эта работа, к слову, была продана почти сразу после открытия ярмарки).

В-третьих, сбегать от реальности захотели далеко не все — многие авторы высказались в своих работах на тему пандемии и изоляции. К примеру, Кэтрин Бернхардт свою вездесущую розовую пантеру окружила шариками коронавируса, защитными масками и бутылками отбеливателя Clorox (привет Дональду Трампу, предлагавшему вводить его внутримышечно для лечения COVID-19). Все шесть работ новой серии Бернхардт были в итоге проданы в диапазоне $60–90 тыс.

Четвертый тренд изоляционного искусства проистекает напрямую из этой самой изоляции: речь об обилии графических работ. Даже авторы, сделавшие себе имя на тотальных инсталляциях и больших арт-объектах, на карантине подались в графику. Такое обилие рисунков сделало бы стенды на живой ярмарке маловыразительными, но в онлайн-формате этой проблемы не могло возникнуть — рисунки отлично смотрятся и покупаются с экранов и дисплеев. К примеру, все опыты Сэма Джиллиама в акварели (обычно работы этого художника занимают целую комнату) были распроданы по $180 тыс.

И наконец, пятый важный тренд — ставка на новые имена. В прошлой жизни дебюту художника на Art Basel предшествовала бы хорошая персональная выставка, публикации в прессе и прочая традиционная раскрутка. Но времена меняются, и через Zoom и Instagram теперь раскручиваются не хуже. Как оказалось, коллекционеры, следящие за звездами, восходящими онлайн, не прочь рискнуть с покупкой. К примеру, лос-анджелесская галерея François Ghebaly продала по $6–9 тыс. все работы молодого камерунского художника Людовика Нкота, не имевшего ранее опыта продаж на арт-ярмарках.

Материал подготовила Мария Онучина, AI

Источники: artnet.com, artnet.com, artnews.com

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment. RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Что делать на «Арт-Базеле» — Ведомости

На стендах галерей есть искусство на любой вкус и кошелек: от 500 евро за тиражную работу молодого художника до миллионов евро за произведения известных авторов

Каждый июнь эта ярмарка преображает тихий швейцарский город – Базель переполняют люди и искусство. В нынешнем году на 43-м «Арт-Базеле» свои стенды развернут более 300 галерей со всего мира, отобранных экспертным советом из более тысячи заявок. Российские галереи стали принимать участие в ярмарке только с начала 2000-х. До 2009 года – ХL, последние два года – «Риджина».

Как и раньше на первом этаже Messe Basel располагается основной раздел ярмарки Art Galleries, где представлены главные силы мирового арт-рынка и заключаются крупнейшие сделки. В 2007 году ярмарка сообщила, что выручка превысила 500 млн долларов. Кризис, разумеется, сказался на ее коммерческом процветании, а дилеры какое-то время предпочитали придерживать хорошие вещи до лучших времен. Но судя по рекордам весенних торгов современного искусства Christie’s (вечерний аукцион 8 мая собрал $388,5 млн) и Sotheby’s (вечерний аукцион 9 мая собрал $266,6 млн), цены вернулись к докризисному уровню.

На стендах есть искусство на любой вкус и кошелек: от 500 евро за тиражную работу молодого художника до миллионов евро за произведения известных авторов. Значительную часть выручки ярмарке приносят проверенные арт-рынком имена вроде Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Марка Ротко, Герхарда Рихтера, Брюса Наумана и концептуалистов нового поколения. Иногда попадаются работы импрессионистов.

Помимо Art Galleries, на ярмарке есть разделы, отведенные для проектов молодых художников и кураторские экспозиции. В 2000 году тогдашний директор «Арт-Базеля» Сэм Келлер, благодаря которому ярмарка стала ведущим мировым событием, ввел секцию Art Unlimited: под нее был выделен холл площадью 17 тысяч квадратных метров. Здесь показывают работы большого формата: видео, инсталляции, скульптуры. В этом году у Art Unlimited появился куратор. Им стал директор Швейцарского института в Нью-Йорке Джанни Джетцер, так что теперь этот раздел станет больше похож на тематическую выставку. На фоне гигантских инсталляций устраиваются дискуссии, в которых принимают участие известные кураторы, музейщики, коллекционеры, художники.

Раздел Art Feature состоит из двадцати кураторских проектов, подготовленных галереями. На каждом стенде – выставка одного художника, нередко почтенного классика (например, немецкого экспрессиониста Эрнста Кирхнера на стенде галереи Andrea Caratsch или французского сюрреалиста Андре Массона в Applicat-Prazan). Но чаще здесь встречаются работы современных художников. В этом году собраны яркие объекты и картины автора из Бенина Месчака Габы, воспроизводящего в своих инсталляциях колорит современной Африки, используя местные артефакты, готовые объекты, собственные фотографии. Также можно увидеть работы американца Мелвина Эдвардса — брутальные металлические скульптуры, посвященные движению за права черных в Америке.

Рост продаж обеспечил успех и другому важному разделу – Art Statements, где показывают работы перспективных авторов, еще не засветившихся на значимых выставках. Тут всегда есть чем поживиться любителям выгодно приобретать работы художников на старте карьеры. В разные годы в Art Statements были представлены Уильям Кентридж, Такаши Мураками, Уго Рондиноне, Элизабет Пейтон и многие другие, чьи работы сегодня стоят сотни тысяч и даже миллионы долларов.

Целый раздел ярмарки посвящен художественным журналам и публикациям по искусству, в Art Edition можно приобрести тиражные работы, а в программе Art Film посмотреть кино о художниках и искусстве. В этом году здесь две громкие премьеры. «Марина Абрамович: в присутствии художника» – документальный фильм Мэттью Эйкерса о последней ретроспективе великой перформансистки в нью-йоркском МоМА, позже показанной и в московском «Гараже». А также «Ай Вэйвэй: никогда не извиняйся» Элисон Клейман о жизни знаменитого китайского художника-диссидента.

Ярмарка стала настолько авторитетным событием, что к ней приурочивают свои вернисажи городские музеи и галереи. Поклонников китча ждут в Фонде Бейлера, названного по имени одного из арт-дилеров, основавших ярмарку. Здесь откроется большая выставка самого веселого художника современности Джеффа Кунса. Несмотря на абсолютно детский восторг, который вызывают его скульптуры, они давно стоят очень взрослых денег, о чем каждый год можно убедиться, пройдя по «Арт-Базелю». В Музее Тэнгли откроется большая выставка живописи, фотографий, архитектурных проектов Татлина «Новое искусство для нового мира». Все пять дней работы ярмарки в Музее дизайна Vitra – выставка пяти наиболее ярких современных дизайнеров из Голландии.

Art Basel Miami Beach — 12.02.21-12.05.21

Пожалуйста, свяжитесь напрямую с мероприятием или местом проведения в случае переноса или отмены.

Art Basel Майами-Бич

2 — 5 декабря 2021 г.

Выставка Art Basel Miami Beach 2020 года отменена.

Объявление «OVR: Майами-Бич» | 2-6 декабря 2020 г.

2020 знаменует собой премьеру «OVR: Miami Beach», новой версии онлайн-залов Art Basel, в которых будут представлены галереи, принятые на выставку 2020 года.«OVR: Miami Beach» будет сопровождаться программой онлайн-мероприятий, в том числе лекций и прогулок по галерее.

Следующая выставка Art Basel в Майами-Бич пройдет со 2 по 5 декабря 2021 года, а предварительные просмотры — 1 и 2 декабря 2021 года.

О Art Basel Майами-Бич

Art Basel Miami Beach — самая масштабная международная ярмарка современного искусства в Северной Америке, в которой более 268 галерей из 35 стран демонстрируют работы более 4000 художников.Выставка Art Basel Miami Beach, ежегодно проводимая в обновленном конференц-центре Майами-Бич, привлекает в Майами тысячи арт-дилеров, художников, коллекционеров и ценителей искусства во время ярмарки, проводимой каждый декабрь.

Art Basel относится к уникальной ярмарке, проводимой в конференц-центре Майами-Бич, но дух Art Basel живет в больших и малых площадках по всему городу, где проводятся вспомогательные ярмарки, блестящие вечеринки и мероприятия в неделю, которая стала известна как Miami Art Week. Пространство конференц-центра — это только начало бурной недели искусства и культуры, которая идеально подходит для Майами.

История искусства Базель

Выставка в Майами-Бич, родственная оригинальной Art Basel, основанная в Базеле (Швейцария) в 1970 году, проводится ежегодно в начале декабря с 2002 года. Детище трио швейцарских галеристов Эрнста Байелера, Труди Брукнер и Бальца Хилта , их видение объединило художников, которых они представляли, а также коллекционеров, кураторов и критиков со всего мира на первом Art Basel в Швейцарии. Их видение было успешным, и первую ярмарку посетили более 16 000 человек.

Майами был выбран в качестве идеального сестринского направления с его уникальным положением на стыке Северной и Южной Америки. За прошедшие годы благодаря поддержке Art Basel Майами стал процветающим круглогодичным центром искусства с яркими галереями, ультрасовременными музеями и уличным искусством мирового уровня.

Третья выставка Art Basel открылась в Гонконге в 2012 году. Город символически находится на перекрестке восточной и западной культур. Art Basel Cities — это новая инициатива, запущенная в сентябре 2018 года в Буэнос-Айресе, Аргентина. Art Basel Cities ежегодно переносит художественную ярмарку в другой международный город.

Художественная сцена Майами

Лучшие художественные музеи Майами демонстрируют свои самые впечатляющие экспонаты года во время Недели искусств Майами. Обязательно посетите Художественный музей Переса в Майами (ПАММ) с видом на залив Бискейн внутри его знаменитого здания, спроектированного лауреатами Притцкеровской премии архитекторами Херцогом и де Мероном.

Кроме того, не пропустите Институт современного искусства в Майами, Wolfsonian-FIU, Художественный музей Патрисии и Филиппа Фростов-FIU и Художественный музей Лоу Университета Майами, где в декабре пройдут специальные выставки.

Майами также является домом для некоторых из самых впечатляющих частных коллекций произведений искусства в мире. Зайдите в The Margulies Collection at the Warehouse, и в De la Cruz Collection, а также в музей Рубелла, который открылся в совершенно новом месте недалеко от Винвуда в Аллапаттахе в 2019 году.

Весь город превращается в холст для эфемерных инсталляций и арт-событий. Совершите неторопливую прогулку по Саут-Бич, Мидтаун, Винвуд или Даунтаун, чтобы осмотреть достопримечательности.

Подробнее о Art Basel:

Лучшие блюда поздней ночи в Майами для Art Basel
Где остановиться во время Art Basel Майами-Бич
Рестораны рядом с Art Basel Майами-Бич
Как передвигаться во время Недели искусства в Майами и Art Basel

Майами-Бич и Miami Art Week

Ожидается, что сотни лучших галерей и художественных музеев Америки будут представлены на ежегодной ярмарке современного искусства Art Basel Miami Beach 2020.С момента открытия в 2002 году Art Basel стала главной художественной ярмаркой в ​​Северной Америке и ожидаемым осенним событием в Майами, и этот год не стал исключением. Есть еще удивительные произведения, которые можно с нетерпением ждать, такие как современные картины, фильмы и видео, скульптуры, рисунки, фотографии, цифровое искусство и инсталляции, за исключением того, что мы все можем наслаждаться ими, не выходя из дома. Art Basel Miami 2020 впервые становится виртуальным и называется OVR: Miami Beach.

Что такое Art Basel Miami Beach?

Art Basel Miami Beach — ежегодная художественная выставка в Майами-Бич, впервые проведенная в 2002 году.Art Basel, на котором ежегодно проходят три крупные ярмарки — в Гонконге, Базеле и Майами-Бич, — фокусируется на современном искусстве и представляет более 250 галерей и 4000 художников со всего мира перед ведущими кураторами мира искусства, музеями и коллекционеры. Неделя Art Basel стала основным событием для Майами, поскольку вместе с выставкой проводятся вечеринки, сателлитные ярмарки и крупные мероприятия.

Все это, скорее всего, вернется в 2021 году, но в этом году Art Basel Miami Beach станет четырехдневным виртуальным мероприятием с VIP-превью, переговорами, прогулками по галереям и другим цифровым программированием.OVR: Майами-Бич будет структурирован так же, как и лично, и будет состоять из пяти разделов: Галереи (работы из ведущих галерей), Издание (редакционные работы), Нова (работы, созданные за последние три года), Позиции (посвященные начинающие художники) и Survey (работы, созданные до 2000 года). Ожидайте, что полный состав упадет в любую минуту.

Когда будет Art Basel Miami Beach?

Art Basel Miami Beach проходит виртуально со 2 по 6 декабря 2020 года.

Где проходит Art Basel Miami Beach?

Art Basel Miami Beach 2020 будет полностью виртуальным фестивалем под названием OVR: Miami Beach. В рамках Miami Art Week в музеях и галереях города пройдут личные мероприятия.

Каково будущее Art Basel? — ARTnews.com

Для Группы МЧ это было лето дреда. Весной 2020 года швейцарская холдинговая компания отложила на неопределенный срок то, что когда-то было ее дойной коровой: переживающую трудности ярмарку часов и ювелирных украшений Baselworld.Между тем Art Basel, самая важная в мире ярмарка современного искусства и жемчужина в короне MCH, была закрыта и могла предложить арт-дилерам только онлайн-залы для просмотра, которые обычно платили бы более 100 000 долларов за физические киоски. В июне швейцарская пресса сообщала, что MCH срочно нужен капитал и что, похоже, единственной надеждой компании был частный инвестор. Постепенно выяснилось, что руководители вели переговоры с одним из них: в сентябре появилась новость о том, что Джеймс Мердок, наследник неоднозначного состояния средств массовой информации, захватил и получит контрольный пакет акций MCH Group, его швейцарского конференц-центра, его фирмы по прямому маркетингу. , и всемирно известная художественная ярмарка.

Статьи по Теме

За первую половину 2020 года MCH Group сообщила об убытках в размере 26,5 миллионов долларов, что на 55 процентов меньше, чем за тот же период годом ранее. Финансовый спад, вызванный пандемией Covid, свел на нет усилия компании по сохранению платежеспособности, в том числе возможную продажу ее маркетинговой фирмы по организации прямых трансляций, которая, по оценкам одного швейцарского издания в 2019 году, могла стоить почти 100 миллионов долларов, всего через два года после приобретения MCH. бизнес.Возмущение против заброшенного плана продажи этой фирмы выявило разногласия среди членов совета директоров, при этом один миноритарный акционер, финансист Эрхард Ли, назвал план ее продажи «глупым». Вместо этого он выступал за полную или частичную продажу Art Basel.

Отделенный от швейцарского конференц-центра Art Basel потенциально может стать гораздо более ценным брендом, чем просто художественная ярмарка, даже если она самая известная в мире. Но MCH не желает расставаться с Art Basel, особенно после развала Baselworld в прошлом году.

«Есть вопросы об устойчивости MCH Group», — сказала Наташа Деген, заведующая отделом исследований арт-рынка Технологического института моды. «Их структура управления в основном осталась нетронутой, и руководители получают зарплату даже в то время, как онлайн-залы, которые они открыли во время пандемии коронавируса, приносят лишь небольшую часть обычного дохода». Эхом ее опасений стала местная базельская пресса, которая сообщила в марте 2020 года, что, несмотря на беспорядки, членам совета директоров выплачивается 513 000 швейцарских франков (533 000 долларов США), что на 55 000 швейцарских франков (57 000 долларов США) больше, чем в предыдущем году.

Задолго до коронавируса Covid-19 все большее число арт-дилеров чувствовало изрядную усталость, и в последние пять лет или около того, галереи среднего и нового уровня были зажаты из-за высоких затрат на проведение мероприятий. На выставке Art Basel Miami 2019 года, последней, предшествовавшей Covid, итерации трех ежегодных базельских ярмарок самый дешевый стенд в секторе галерей стоил 31000 долларов, а ранее в том же году в гонконгском выпуске 2019 года он было 34 000 долларов; Если ярмарка не изменится, многие галереи говорят, что они перестанут посещать выставку, и тратят деньги на конкурентов или вообще отказываются от бизнес-модели и направляют средства в свои обычные магазины.

«Единственный способ перестроиться и выжить — это вводить новшества», — говорит Патрик Форе, который шесть лет проработал директором по бизнес-инициативам и партнерским отношениям в Art Basel и был членом исполнительного комитета Art Basel. По его словам, за время своего пребывания там он увеличил доход от партнерских отношений на 600 процентов и, благодаря запуску новых бизнес-инициатив, обеспечил выручку в размере более 150 миллионов долларов в период с 2010 по 2020 год. «Существуют реальные проблемы с лидерством на уровне MCH и Art Basel. что касается того, чтобы быть лидером, который нужен миру », — сказал он.«Им нужно вводить новшества. Им нужен свет в конце туннеля. Им нужно быть предприимчивыми. Им нужно рисковать ».

Реконструкция конференц-центра MCH в Базеле стоимостью 470 миллионов долларов, завершенная архитекторами Херцогом и де Мероном в 2013 году, стала грандиозным событием. KEYSTONE / Георгиос Кефалас через AP Images

ARTnews поговорил с более чем дюжиной галерей, коллекционерами, художниками и консультантами об их желании увидеть существенные изменения в бизнес-модели Art Basel.Многие из них не желали выступать в протоколе или называться — таково влияние, которое Art Basel все еще оказывает на индустрию. Некоторые из тех, кто выступал, считали, что Art Basel, будучи столь могущественным в течение столь долгого времени, развил определенное высокомерие.

«Он не ориентирован на экспонентов, которые за все платят», — пожаловался один крупный дилер галереи, расположенной по всему миру. Ссылаясь на отсутствие удобств, таких как кофемашины эспрессо, достаточное количество бесплатной воды и удобная гостиная, этот дилер сказал: «По сути, они просто грабят вас за все, в то время как другие ярмарки, такие как TEFAF, стараются изо всех сил, чтобы экспоненты чувствовали себя желанными.Базель никогда этого не делал. С точки зрения их приоритетов мы находимся далеко на тотемном столбе «.

«С таким менеджментом, — продолжил дилер, имея в виду директора Art Basel Марка Шпиглера, — он ориентирован только на VIP-персон». Дилер утверждал, что ярмарка слишком много внимания уделяла составлению и контролю своего списка VIP-посетителей, что было внесено в политику ярмарки в 2013 году, и галереи должны были предоставлять контактные данные коллекционеров, которым они хотели, чтобы ярмарка отправляла персонализированные карточки.Эти имена были централизованы в базе данных, что давало справедливый контроль над одним из самых ценных активов ярмарочной системы: клиентурой. Галереи недовольны VIP-программой Art Basel, потому что она устраняет некоторые личные связи между галереей и коллекционерами. (Шпиглер сказал, что VIP-система была создана для решения проблем с раздачей VIP-приглашений.) «Ярмарка должна делать все возможное, чтобы осчастливить дилеров», — сказал арт-консультант Сэнди Хеллер, среди клиентов которой — мега-коллекционер Стив Коэн.

Некоторые галереи сосредоточили свою критику на процессе проверки Art Basel, который определяет, какие дилеры посещают, каких художников они выставляют и где на площадке они расположены. Отборочные комитеты состоят из нескольких руководителей галереи, выбранных директором ярмарки, которые остаются там на пять или более лет и контролируют процесс проверки с целью проведения наилучших мероприятий. Получив отказ, галерист Герд Гарри Либке предложил газете New York Times , чтобы комитет состоял не из дилеров, а из директоров и кураторов музеев.Коллега-галерист Марианна Боески сказала, что комитет, говорящий ей, каких художников она может и не может выставлять на показ, вредит бизнесу.

«Это может повредить отношениям между галереей и художником», — сказал Боески. «Это задерживает заметность некоторых художников и подавляет их рост на рынке». Боески сказала, что она вряд ли продолжит участие в ярмарке, если администраторы Art Basel помешают ей точно отразить программу своей галереи в своих презентациях. По ее словам, ограничение того, что галереям разрешено приносить, «также в основном ограничивает потенциальную прибыль галереи во время выставки.”

Другие дилеры считают правила бюрократическими и излишне запутанными. В прошлом году фотодилер Янси Ричардсон из Нью-Йорка узнал от честного чиновника о постановлении, касающемся классической фотографии, согласно которому оригинальные работы, выпущенные в нескольких изданиях, должны составлять не более 20 процентов экспозиции. Но она чувствовала, что применение правила было нечетким, и торговцы современной фотографией ломали головы, потому что было непонятно, должны ли они его соблюдать.

«Я бы хотел, чтобы там был раздел, посвященный современной фотографии», — сказал Ричардсон. «Это все еще можно проверить, но текущие условия для меня не имеют смысла».

В предыдущих итерациях Art Basel имел сектор, посвященный фотографии, но покончил с этим, поскольку все больше художников начали работать с этой средой. Пресс-секретарь ярмарки также сообщила, что у нее есть отдельное приложение для галерей, работающих со старинной фотографией.

Как правила, регулирующие Art Basel, могут измениться при новом владении, стало проблемой мира искусства, который парадоксальным образом чувствует, что не может жить с нынешней системой или без нее.

По мнению некоторых галеристов, изменение состава приемных комиссий было бы шагом в правильном направлении. Дилеры хотели бы видеть от Art Basel большую прозрачность и более сильную приверженность расовому равенству. Исторически отборочные комиссии почти полностью укомплектовывались белыми галеристами, и очень немногие черные дилеры когда-либо появлялись на ярмарке.

Spiegler отмечает, что на гонконгской ярмарке, которая началась в 2013 году, никогда не было преимущественно белого комитета, добавляя, что разнообразие внутри комитетов «является важным вопросом, над которым мы активно работаем для Базеля и Майами-Бич. «Некоторые изменения в ярмарке уже внесены, — говорит он, в том числе более высокая ставка для молодых галерей, участвующих в ярмарке, и скользящая шкала, основанная на размере стенда. Тем не менее, роль отборочных комиссий в процессе рассмотрения заявок будет в значительной степени преобладать.

«Комитеты будут выдвигать конкретные требования в зависимости от того, в чем, по их мнению, сила галереи», — сказал Шпиглер. «Комитеты хотят сделать галереи как можно сильнее».

Art Basel Hong Kong был запущен в 2014 году после приобретения MCH Group
ярмарки Art HK, основанной в 2008 году. © Art Basel

Между тем, многие дилеры говорят, что высокая стоимость посещения Art Basel заставила их жестоко рассчитывать. Только определенные типы артистов могут предложить цены, достаточные для покрытия крупных первоначальных взносов за кабинки, авиабилеты и отели. Этот факт может изменить качество выставок и чувство волнения, которые делают ярмарки искусства достойными посещения.

«Люди, не занятые в бизнесе, понятия не имеют, сколько это стоит», — сказал Ричардсон, добавив, что доставка одной только фотографии в рамке может стоить почти 12 000 долларов.«Эти расходы оказывают большое давление на определенные галереи и влияют на то, что вы можете представить. Если у вас есть начинающий художник, и они не такие дорогие, то их действительно сложно оправдать [показ], потому что вы не можете позволить себе недвижимость ».

Некоторым дилерам, возможно, было непросто предоставить недвижимость, но выгодное выгодное расположение окупило затраты. Интернет-залы — это совсем другая история, и некоторые дилеры были разочарованы кажущейся неспособностью ярмарок создать захватывающий цифровой опыт, заявив, что попытки Базеля были неоднозначными.По словам дилеров, OVR создали повод для повторного подключения к существующим клиентам, но они практически не установили новых подключений. Консультанты по искусству также считали, что онлайн-опыт был значительно менее полезным, чем реальная сделка.

«Онлайн-залы для просмотра создавали ощущение срочности», — пояснила арт-консультант Лиза Шифф, отметив, что «использовала цифровые издания ярмарок, таких как Art Basel Miami», как средство для продажи «вещей от частных дилеров и с аукционов моим коллекционерам». Она сказала, что не размещает работы из ОВР.

В апреле 2020 года, после виртуального выпуска Art Basel Hong Kong, дилер Доминик Леви в интервью CNN Money Switzerland сказал, что это «очень интересный эксперимент. Это показало нам, что это не работает ». Несмотря на то, что она подчеркнула, что никогда не пропускала физический выпуск ярмарки в Швейцарии, и заявила, что ее «верность Art Basel безоговорочная», она назвала онлайн-версию «полной противоположностью тому, что представляет собой ярмарка искусства». Art Basel соответственно оценил свои виртуальные ярмарки: около 6000 долларов за стенд, это небольшая часть стоимости презентации IRL.

Возможно, более важно то, что виртуально воссоздать невозможно, так это социальные связи, которые составляют один из ключевых двигателей активности на рынке искусства. «Невозможно воссоздать случайную встречу», — утверждает Магнус Ренфрю, давний директор и владелец различных арт-ярмарок. «Случайные контакты, которые вы устанавливаете, когда вы стоите рядом с кем-то, кто знает кого-то, кто знает вас, — вы не можете воспроизвести это в OVR», — сказал он.

Во время пандемии, помимо представления OVR во время проведения ярмарок, Art Basel организовал другие аналогичные онлайн-программы.Третий, под названием «Пионеры», открывается VIP-днем 24 марта. Хотя он первый сказал, что «очевидно, что OVR не заменяет [физическую] ярмарку», Шпиглер говорит, что Art Basel подало более 160 заявок на 100. — ограничение по будке они наложили. В каждой галерее разрешено показывать до восьми работ одновременно, всего 800 работ. Он сказал, что некоторые галереи «научились играть» в OVR, используя их как «отличный способ получить материал или иметь причину позвонить некоторым из своих коллекционеров», и что, согласно отзывам, полученным им от галерей, Версия OVR, выпущенная в Майами, имела более плавный интерфейс, чем предыдущие версии.

Многие дилеры говорят, что после завершения Covid они будут проводить меньше ярмарок. По мере того, как галереи продолжают оптимизироваться для онлайн-мира, дилерам будет все труднее оправдывать расходы и экологические издержки, связанные с поездкой на художественные ярмарки в течение всего года. Согласно собственному отчету Art Basel об отрасли, в 2019 году дилеры потратили около 4,6 миллиарда долларов на посещение художественных ярмарок — это более четверти от их общих предполагаемых продаж. Но те же самые дилеры говорят, что с нетерпением ждут возможности вернуться к этому личному опыту.В то же время, однако, они стремятся увидеть более инновационное мышление, а не сосредоточиться на возвращении к нормальному состоянию. В определенной степени это произошло: в феврале Frieze, которая проводит художественные ярмарки в Лондоне, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе и является ближайшим конкурентом Art Basel, объявила, что будет использовать приобретенное здание на Корк-стрит в Лондоне. , как площадка для круглогодичной модели, сдача площадей под галереи для проведения pop-up выставок и проведения регулярных переговоров и мероприятий. Ярмарка описала это как «гибкую среду для сотрудничества.«В ноябре прошлого года Art Basel предпринял собственные усилия по созданию IRL в форме Hong Kong Spotlight by Art Basel, персональной мини-ярмарки с 22 галереями в Гонконге, которая, как сообщается, привлекала местных коллекционеров, таких как Генри Тан.

«Если бы я был MCH, — сказал другой дилер с офисами по всему миру, — после того, как Art Basel отложил выпуск в Швейцарии в начале этого года с июня на сентябрь 2021 года, — вместо того, чтобы пытаться пообещать ярмарке, которую они не могут сделать, это запланировано на то же время, что и 20 других ярмарок, которые состоятся осенью, я бы сказал, что примерно на десять дней в это время давайте откроем выставки в прекрасных местах по всему миру.Вам не нужно будет путешествовать. Сборщики в этих регионах могли приехать и соблюдать все медицинские протоколы. Вы бы хотели, чтобы они смотрели на искусство и покупали искусство по-другому. И вы совершите революцию в новой модели ярмарок ».

Ежегодная выставка
часов и ювелирных украшений компании MCH Group, Baselworld, потеряла 75 процентов своих экспонентов в период с 2009 по 2019 год и была остановлена. Андрей Соколов / picture-alliance / dpa / AP Images

В качестве 100-процентной дочерней компании в составе MCH, Art Basel за последние три года стала единственным прибыльным предприятием компании.В течение 50 лет Baselworld, ежегодная выставка часов и ювелирных изделий MCH, была кормильцем группы и считалась важной для часовой индустрии. Но затем индустрия начала меняться. В период с 2009 по 2019 год ярмарка потеряла 75 процентов своих экспонентов, включая Swatch, которая, включая спонсорство, выплатила им 50 миллионов долларов. По некоторым данным, проблемы Baselworld начались в 2013 году, когда MCH завершила реконструкцию конференц-центра стоимостью 470 миллионов долларов; Оглядываясь назад на 2018 год, Forbes сообщил, что именно тогда «часовые прорицатели» начали «предсказывать гибель» Baselworld: после ремонта они повысили сборы экспонентов «до такой степени, что многим более мелким брендам пришлось отказаться от ярмарка. ”

Проблемы с Baselworld и связанная с этим потеря доходов MCH сильно повлияли на усилия компании в сфере искусства. Это привело к сокращению финансовых средств и сосредоточению внимания на основных художественных ярмарках в Базеле, Майами и Гонконге. В 2016 году MCH выступил с инициативой инвестировать в региональные ярмарки, приобретая доли в ярмарках в Германии и Индии и задумывая совершенно новую выставку в Сингапуре. В 2018 году после внезапной отставки давнего генерального директора Рене Камма от этой инициативы в основном отказались, и доли в существующих ярмарках были проданы, как и доля в Сингапуре, которая даже не была запущена.Ярмарка автомобилей Grand Basel, запланированная в конференц-центре Майами, также была отменена.

После последней злополучной выставки Baselworld в марте 2019 года управляющий директор Baselworld Мишель Лорис-Меликофф отправился в ознакомительный тур по часовой и ювелирной ярмарке. Он опросил более 800 заинтересованных сторон и обнаружил, что проблемы со связью являются главной причиной гибели ярмарки. «На большинстве встреч, — сказал он газете New York Times , — слово« высокомерие »всегда упоминалось.”

После того, как MCH решила продать свою контрольную долю в India Art Fair, Сэнди Ангус, руководитель компании, которая помогала проводить ярмарку с 2011 года, сказала Art Newspaper : «MCH — это инвестиционная группа, и это не так. поговорить с Art Basel вообще — одна из реальных проблем заключалась в том, что не было абсолютно никакого участия Art Basel, с которым у нас хорошие отношения ». Ангус, который в конечном итоге сам купил акции MCH, сказал ARTnews в прошлом феврале: «Если будет какое-либо участие в будущем, я буду искать не участие MCH, а участие Art Basel.”

То же сокращение затрат, которое привело к отказу от региональных выставок, привело к упущенным возможностям в цифровой сфере для MCH, говорит Моенен Эрбуер, бывший руководитель компании по дизайну и пользовательскому опыту. Эрбуер стал участником в 2016 году, когда MCH приобрел похожий на Pinterest веб-сайт под названием Curiator, который он основал четырьмя годами ранее. В рамках сделки ему было поручено разработать цифровые инструменты, такие как PRNCPL, приложение, похожее на Shazam, для региональных ярмарок. Он также разрабатывал новый источник дохода для MCH: программное обеспечение white label, которое было бы доступно для лицензирования любой ярмаркой для управления данными и системами VIP.Затем MCH решил сделать приоритетом укрепление трех выставок Art Basel и собственных цифровых инициатив Art Basel, деятельность Erbuer была закрыта осенью 2019 года. Куриатор был незаметно закрыт в августе прошлого года. Эрбуер считает, что сокращение цифровых технологий было недальновидным решением относительно отдельной статьи бюджета, принятым в тумане изменений в руководстве. «Они не очень продвигались к цифровым технологиям, — сказал он, — и моя команда действительно раздвигала границы. Через моего босса Стефана Пейера у меня была прямая связь с генеральным директором ». Камм ушел в 2018 году; Пейер, директор по развитию MCH, покинул компанию семь месяцев спустя. «После того, как они заменили Камма, никто не знал, чем занимается моя команда. МЧ пропустил. Если вы пытаетесь стать цифровой компанией, вам не следует бросать своих цифровых людей ».

За несколько месяцев до пандемии Covid-19 были и другие проблемы. Осенью 2019 года Art Basel объявил, а позже отменил трехдневную конференцию в Абу-Даби с оплатой 15000 долларов на каждого участника. К декабрю 2019 года швейцарская пресса и газета New York Post распространили слухи о продаже Art Basel. МЧ отрицал это; месяцем ранее они включили директора Art Basel Марка Шпиглера в исполнительный совет MCH.

Затем началась пандемия. Выставка Baselworld была перенесена на 2021 год, затем LVMH присоединилась к выбору других брендов, и все они уехали на конкурирующую выставку в Женеве, а выставка Baselworld 2021 года была отменена. Между тем Art Basel, единственный оставшийся источник дохода MCH, отложил, а затем отменил выпуск гонконгского издания, перенес швейцарское издание с июня на сентябрь и представил ряд онлайн-залов. У MCH был долг на сумму около 200 миллионов долларов, и у местных властей было мало надежд на получение дополнительных ссуд.Лучшей надеждой был частный инвестор.

Ярмарка Art Basel в Майами-Бич. Фото: Мэтью Караселла

«Участие Джеймса Мердока в MCH Group объединяет две тенденции, которые мы наблюдаем в мире искусства», — сказал Деген, аналитик рынка. «Одним из них было сближение искусства и развлечений. Другой — тенденция к тому, что эти арт-ярмарки диверсифицируют свою деятельность за счет узнаваемости бренда ».

Незадолго до того, как было объявлено о его предполагаемых инвестициях в MCH, Джеймс Мердок публично расстался со своим отцом, скандальной медиа-компанией Fox News, принадлежащей Руперту Мердоку.Инвестиционная фирма Джеймса Мердока, Lupa Systems, теперь будет определять направление развития MCH в будущем, даже несмотря на то, что все большее число галерей стремятся изменить правила игры в условиях непредсказуемой пандемии. И хотя представители инвестора отказались обсуждать детали его плана, формируется образ будущего MCH.

Когда сделка с Lupa Systems была ратифицирована в конце ноября, акционеры MCH Group почти единогласно проголосовали за принятие сделки с Мердоком, предоставив его фирме максимальную долю в 49 процентов в компании по производству мероприятий.За этим последовало увеличение капитала на 114 миллионов долларов, которое изменило баланс сил, так что Lupa Systems владеет почти третью всех акций, разделив контроль с миноритарными акционерами и организациями государственного сектора.

«Мы сделаем все возможное, чтобы оправдать доверие, оказанное нам как новому якорному инвестору и как членам совета директоров, а также внести свой вклад в успешное оздоровление компании и ее стратегический прогресс», — сказал Мердок в своем заявлении, когда 80 миллионов долларов сделка была завершена.

Благодаря инвестициям в MCH Group, Lupa Systems получила три места в совете директоров, состоящем из семи членов. Эти должности перешли к Мердоку и двум руководителям, Элени Лионаки и Джеффри Палкеру, которые ранее работали в подчинении СМИ, когда он был главным исполнительным директором 21st Century Fox. Решение добавить профессионалов из индустрии развлечений в зал заседаний MCH — лишь последнее из слияний Мердока между миром искусства и Голливудом. Годом ранее Lupa Systems возглавила группу, которая выкупила контроль над кинофестивалем Tribeca; инвестиционная компания также приобрела 5 миллионов долларов в стартапе по изданию комиксов Artists Writers & Artisans.

Другие корпорации, похоже, послужили прецедентом для стратегии Мердока. В 2015 году United Talent Agency — один из самых влиятельных игроков в индустрии развлечений — открыло подразделение изящных искусств и начало представлять таких артистов, как Ай Вэйвэй, Рашид Джонсон и Джуди Чикаго. Только год спустя другое агентство по работе с талантами, Endeavour, приобрело 70 процентов акций компании-учредителя Frieze art Fair, Denmark Street Limited, в рамках более крупной сделки на общую сумму почти 90 миллионов долларов.

«Быть ​​контент-провайдером — залог будущего всех выставок», — сказал Ангус, организатор ярмарки.«Потому что мы должны предложить коллекционерам и посетителям гораздо больше, чем мы. Поэтому я считаю, что инвестиции [Endeavour и Lupa Systems] очень разумны и являются естественным продолжением того, что будет развиваться в ближайшие годы ».

Стратегия Мердока также могла предполагать, что MCH попытается убить двух зайцев одним выстрелом, решив свои проблемы Baselworld, объединив свои роскошные предложения с изобразительным искусством Art Basel. В конце концов, когда медиамагнат Патрик Драхи возглавил Sotheby’s (где Мердок когда-то входил в совет директоров) в 2019 году, он возглавил масштабную реструктуризацию, в результате которой Драхи назвал два «одинаково важных» глобальных подразделения: одно для изобразительного искусства, а другое для предметы роскоши, такие как ювелирные изделия и часы, определены как «ключевые области роста».По данным компании Pi-eX, занимающейся исследованием арт-рынка, инвестиции компании в рынок предметов роскоши еще не принесли существенной выручки, которая выросла всего на 4 процента в прошлом году, до 339 миллионов долларов, по сравнению с продажами в 2019 году. Однако Sotheby’s утверждает, что эта роскошь — не самоцель, а путь к пониманию изящных искусств.

«Роскошь — отличная отправная точка», — сказал в прошлом году газете New York Times Джош Пуллан, управляющий директор глобального подразделения роскоши Sotheby’s.Он утверждал, что покупатели «открывают свои умы для более широкого круга категорий коллекционирования».

«Инвестиции Мердока принесут существенные изменения», — сказал галерист Тим ​​Блюм, входивший в отборочную комиссию Art Basel Miami, и говорит, что ранее он вел дела с Джеймсом Мердоком. «Очевидно, что все могло работать лучше. Я точно знаю, что люди, стоящие за ярмаркой, осведомлены », — сказал он, имея в виду жалобы галерей.

Но если есть изменения, они вряд ли произойдут изнутри нынешней управленческой команды компании.«Мы не видим фундаментальных изменений в Art Basel с участием Lupa Systems», — сказал Шпиглер. «Мы не видим кардинального изменения ценности международных художественных ярмарок. Джеймс Мердок и его команда, с которыми у меня были обширные дискуссии в течение последнего года, фундаментально верят в основную стратегию Art Basel, которая заключается в том, чтобы продолжать проводить лучшие художественные ярмарки в мире, глядя на другие пути. в котором мы можем обслуживать галереи, в том числе цифровые ».

Шпиглер продолжил: «При этом его команда обладает очень обширными международными знаниями и обширными связями.Поэтому, когда дело доходит до того, что мы можем делать с контентом, например, здорово иметь прямую деловую связь с кем-то, кто имеет такой большой опыт работы в СМИ и обширные холдинги в СМИ ».

«Я надеюсь, что они думают о дополнительных доходах, потому что это огромный потенциал», — сказал Магнус Реш, экономист по рынку искусства, о будущей стратегии MCH. «У них один из немногих всемирно признанных брендов, но они вообще не монетизировали его».

Внутри MCH уже есть признаки того, что изменения постепенно уменьшаются.В январе генеральный директор Бернд Штадлвизер объявил, что уходит после почти двух лет работы в компании, сославшись на разногласия с некоторыми членами совета директоров. В то же время Мердок сменил председателя компании на руководителя телевидения и давнего доверенного лица Андреа Заппиа. Форе, бывший глава отдела спонсорства, считает, что следующий генеральный директор должен быть «креативным и предприимчивым». MCH погружен в индустрию выставок, которая должна быть творческой, чтобы адаптироваться к новому миру, с которым мы сталкиваемся.На уровне Art Basel то же самое. Art Basel и MCH должны вернуться к мышлению стартапов. И это должно происходить сверху ».

«Идея Мердока, несомненно, заключается в расширении бренда [Art Basel] в новых регионах», — сказал Ли, миноритарный акционер, который в прошлом году критиковал направление MCH.

Давние участники не уверены, что расширение — это ответ. «Я не думаю, что бренду Базеля нужно расширяться, — сказал Блюм, галерист. «Напротив, все сводится к качеству, и система ярмарок искусства, а не только Базель, стала очень плохой системой, где искусство отошло на второй план.”

И, со своей стороны, Шпиглер сопротивлялся продвижению брендов. «Я думаю, что всегда существует тонкий баланс между монетизацией вашего бренда и его уничтожением», — сказал он. «Это то, что подняло бесконечное количество друзей, коллег и консультантов? Абсолютно. Но в ближайшее время я не увижу сеть отелей Art Basel ».

Консультант Эбигейл Ашер следила за изменениями в Art Basel с тех пор, как посетила свое первое издание почти 20 лет назад. «Существует дилемма между этим чувством расширения и желанием придерживаться основных ценностей ярмарки», — сказала она, признав, что Базель остается неизменным в календарях ее коллекционеров.«Если вы страстный коллекционер, невероятно сложно успевать за всем. Ярмарка позволяет сосредоточить внимание в течение нескольких дней, чтобы испытать как можно больше ».

В проходах выставки Art Basel 2019 в Швейцарии. Фото: Скотт Радд / © Art Basel

Не каждый дилер жалуется. Или, если да, им нравится воспринимать это как конструктивную критику и с нетерпением ждут участия в необходимых изменениях. Стефан фон Барта, владелец галереи в Базеле, основанной его отцом, который участвовал в Art Basel более 40 лет, говорит, что существует реальная потребность в личных ярмарках, таких как Базель, потому что так сложно получить полное представление об искусстве. в виртуальном окружении. Но он считает, что Базелю необходимо ввести новые функции, чтобы сделать ярмарку особенной для посетителей. Он хотел бы видеть больше таких проектов, как «14 комнат», одноразовый курируемый раздел в выпуске 2014 года. «Я думаю, что для них важно иметь новые идеи, новые концепции и инновации, а не просто полагаться на то, что они — очень большой бренд.”

Что касается централизованной VIP-системы, фон Барта говорит, что, когда ярмарка впервые ввела ее в действие, он был расстроен. Но в конце концов он понял причину: коллекционеры в регионе, которые получают более пяти VIP-карточек из разных галерей, передавали их людям, которые не были коллекционерами, забивая проходы в день VIP-превью. Что касается удобств, то, по словам фон Барта, «каждая ярмарка в мире нуждается в улучшении» в этой области. «Если вы стоите у будки с восемью людьми и получаете две бутылки воды и бар питания, вы немного заблудились.”

Фон Барта отмечает множество жалоб дилеров на «столкновение эго и взглядов». Думаю, сейчас пора немного успокоиться. Конечно, Art Basel изменится. Это должно измениться. Но это должно быть результатом совместной работы ». Ключ к движению вперед — это «разговор» между ярмаркой и ее клиентами-дилерами. По его опыту, это то, для чего Art Basel открыт, даже с такой скромной галереей, как его. На самом деле, говорит он, «положительный момент краха часовой и ювелирной ярмарки, а также долгой фазы незнания того, что произойдет с ярмаркой, заставит ярмарки лучше прислушиваться к своим клиентам.”

По мнению фон Барта, Art Basel не проявляет к своим экспонентам пресловутого высокомерия, которое проявлял Baselworld. «Их руководство и команда прекрасно понимают, насколько сейчас чувствительна ситуация [для галерей]». Что касается жалоб на отборочную комиссию, фон Барта добавляет, что сейчас он видит огромное преимущество в том, чтобы иметь дилеров на этих должностях, «потому что, если есть на что жаловаться, они собираются решить эту проблему. [Они] все знают, через что проходит MCH и что Art Basel как бренду нужно делать в будущем.«Комитет только искусствоведов и музеев» не сможет эффективно защищать нужды галерей.

«Интересное время, чтобы владеть арт-ярмаркой — это еще и страшное время», — сказал Марк Глимчер, президент Pace, мега-галереи с объектами по всему миру. Глимчер сказал, что Пейс продолжит участвовать в ярмарках, в первую очередь Art Basel, но не в таком большом количестве.

«Проблемой для создания ярмарки искусства стали мегагалереи», как и его собственная, — сказал Глимчер.Примерно за ту же цену, которую он потратил бы на стенд в Базеле, он смог арендовать галерею в Ист-Хэмптоне и получить более высокую окупаемость инвестиций.

Другие мегагалереи посягают на модель арт-ярмарки. Прошлой весной Дэвид Цвирнер предоставил 49 галереям доступ к своей сети онлайн-залов «Платформа». За год до этого он предоставил дилерам на нью-йоркской ярмарке Volta одно из своих галерейных пространств для открытия магазина, когда мероприятие внезапно уступило место Armory Show.

До тех пор, пока ярмарки, подобные Базелю, будут собирать места для коллекционеров со всего мира и, что особенно важно, места, где вы встречаете новых клиентов, Глимчер считает, что они останутся обязательными для галерей. Но мир искусства находится в постоянном движении, и не только ярмарки думают об изменениях.

Исправление, 23 марта 2021 г .: В предыдущей версии этой статьи Мишель Лорис-Меликофф был назван временным генеральным директором MCH. Г-н Лорис-Меликофф является управляющим директором Baselworld. Статья была исправлена, чтобы отразить это.Кроме того, название Патрика Форета было уточнено, чтобы отразить, что он был директором по бизнес-инициативам и партнерствам в Art Basel и был членом исполнительного комитета Art Basel. Разъяснение 26 марта 2021 г .: добавлено разъяснение, чтобы отразить тот факт, что отборочная комиссия Art Basel Hong Kong никогда не состояла преимущественно из белых членов.

Версия этой статьи опубликована в апрельско-майском выпуске

ARTnews под заголовком «Ярмарка продолжается. ”

Art Basel запускает онлайн-секцию фильмов

Гигант швейцарской ярмарки искусства Art Basel решает заняться онлайн-трансляцией с новой программой цифровых фильмов, в которой представлены фильмы, созданные художниками. Секция откроется в преддверии ежегодной ярмарки в Гонконге, которая перенесена на май.

Программа началась с демонстрации трех работ азиатских художников на веб-сайте художественной ярмарки, которые можно будет просмотреть бесплатно, и, как ожидается, она продолжится, по словам Ли Чжэньхуа, куратора киносектора Art Basel.

Текущая подборка включает два короткометражных фильма: «Пути складывания пространства и полета» (2015) Мун Кёнвона и Чон Джунхо и «Приглушенная ситуация № 5: Припев приглушенного» (2016) Самсона Яна. К ним присоединяется полнометражный фильм Хэ Сяньюй «Плавание» (2017).

Ли, курирующий кинопрограмму Гонконгской ярмарки с 2014 года, сказал, что в отличие от обычного киносектора, который был запрограммирован на основе заявок от галерей, участвующих в ярмарке, онлайн-программа является отдельной инициативой, которая возникла в результате его предыдущее курирование в автономном режиме.

«Он был вдохновлен художниками, с которыми я встречался… и имеет хронологическую идею, в которой особое внимание уделяется фильму, звуку и производительности», — сказал Ли Variety .

«Меня всегда беспокоят текущие медиа и производство для искусства и кино. Да, программа будет продолжена. Я заинтересован в том, чтобы перенести кинотеатр в онлайн, чтобы удовлетворить более разнообразную аудиторию … при этом оставаясь домашним опытом. Это похоже на небольшой проект шепота для людей, желающих слушать артистов.”

Art Basel представляет фильмы и произведения искусства в формате движущегося изображения на своих ярмарках в трех местах в Гонконге, Базеле в Швейцарии и Майами-Бич в США. После отмены всех трех ярмарок в прошлом году из-за пандемии COVID-19, Art Basel разместил ярмарку в сети с рядом онлайн-залов. Программа цифрового кино — это его первая инициатива по размещению фильмов и движущихся изображений в Интернете.

Ли сказал, что онлайн-платформа ярмарки достаточно сильна для поддержки потоковой передачи, но его цель в программе — изучить, как цифровые устройства, такие как смартфоны и компьютеры, «мобилизовали и контролировали нас в наше время. ”

Кино как форма художественного творчества за последнее столетие перевоплотилось в различные форматы благодаря технологическим инновациям, — сказал Ли. Цифровые платформы открыли новые возможности для художников и режиссеров. Он добавил, что поиск способа более эффективной поддержки их работы с помощью этих новых платформ будет ключом к будущему.

«Онлайн-опыт — это еще один дополнительный слой к присутствию и будущему того, каким может быть искусство», — сказал он. «Чем глубже мы понимаем цифровые медиа и платформу, тем больше их ценность.”

дополнительный экранный ридер

Подробнее о:

Art Basel и UBS Global Art Market Report 2021

«В среднем, продажи галерей упали на 36% по сравнению с тем же периодом за первые шесть месяцев прошлого года», — говорит Клэр МакЭндрю. Эти данные отражают продажи во всех отраслях, связанных с предметами роскоши. Почти все галереи закрыли свои помещения в период с января по июль 2020 года, а одна треть галерей сократилась, потеряв в среднем четырех сотрудников, причем около половины потерь приходилось на постоянную занятость.

Коллекционеры остаются активными и вовлеченными

«Несмотря на то, что рынок был жестким, коллекционеры все еще покупают, основываясь на данных, собранных нами в ходе опроса коллекционеров с UBS», — комментирует Ноа Горовиц. В отличие от других спадов, галеристы отметили острую осведомленность и сильное стремление некоторых коллекционеров поддерживать искусство. В первой половине 2020 года большинство коллекционеров во всех регионах приобрели произведение искусства, при этом 6% купили десять и более. Из опрошенных 59% заявили, что пандемия COVID-19 повысила их интерес к сбору, а 31% заявили, что это произошло значительно.

Миллениалы продолжают тратить больше всего

Опрос выявил различия в поведении поколений: только 3% миллениалов не покупали произведения искусства в 2020 году по сравнению с более чем одной третью бумеров. На сегмент миллениалов также приходилась самая большая доля тех, кто много тратит: 17% из них потратили более 1 миллиона долларов за шестимесячный период по сравнению с 4% тех, кто вырос в эпоху бума. Почти все миллениалы и большинство коллекционеров поколения X активно работали с галереями во время кризиса, в то время как 40% бумеров сообщили, что они не работали активно с галереями в это время.

Переход рынка искусства в Интернет ускорился — и будет здесь, чтобы остаться

Рынок искусства исторически не спешил внедрять электронную коммерцию; однако результаты показывают, что ситуация изменилась перед лицом кризиса. В первой половине 2020 года онлайн-продажи составили 37% от общего объема продаж галерей — по сравнению с 10% в 2019 году. Из опрошенных коллекционеров 85% или более посещали онлайн-залы для просмотра галерей или ярмарок, а чуть меньше половины тех, кто использовал их для завершения покупки произведения искусства.Большинство (66%) опрошенных галерей ожидали, что онлайн-продажи в галерейном секторе еще больше увеличатся в 2021 году.

Коллекционеры приветствуют повышение прозрачности цен

Сдвиг в сторону большей прозрачности цен за счет онлайн-залов и цифровых платформ был отмечен коллекционерами не случайно. в качестве одного из наиболее прогрессивных результатов кризиса: 81% считали важным или необходимым указывать цену, когда они просматривали произведения искусства для продажи в Интернете, а некоторые также считали важным поддерживать это в будущем. -линейные продажи.«Я думаю, это то, что нельзя игнорировать», — говорит МакЭндрю. «Это хорошо для новых покупателей и опытных коллекционеров, а также для консультантов».

Бумеры с большей вероятностью будут продолжать искать новые открытия

В первой половине 2020 года треть коллекционеров предпочла покупать только работы художников они были знакомы или покупали раньше — тенденция, которая, если будет продолжена, может укрепить статус-кво, затрудняя закрепление молодых художников и галерей. Однако между поколениями были обнаружены существенные различия: «Поколение Бумеров на самом деле больше всего заинтересовано в поиске новых галерей, что противоречит тому, что вы могли подумать», — отмечает Горовиц.35% бумеров заявили, что ищут новых открытий, что более чем в два раза превышает долю коллекционеров-миллениалов.

Коллекционеры продолжают ценить физические встречи с искусством превыше всего

Хотя онлайн-платформы широко используются, коллекционеры указали, что они не являются их предпочтительным средством взаимодействия с рынком искусства. На вопрос, как они предпочитают смотреть на искусство, 70% выбрали посещение физических или офлайн-выставок или ярмарок по сравнению с 30%, которые предпочли использовать онлайн-залы или другие онлайн-платформы.Несмотря на продолжающиеся ограничения на поездки, большинство коллекционеров (82%) по-прежнему активно планировали посетить выставки, ярмарки искусства и мероприятия в ближайшие 12 месяцев. «Люди от природы любопытны; мы не любим сидеть дома », — говорит Пол Донован, который ожидает, что международные поездки вернутся, несмотря на немедленную тенденцию к локализации.

Отвечая на вопрос о намечающейся положительной тенденции, Донован отмечает «поразительный» всплеск создания бизнеса после окончания карантина.«Люди открывают собственный бизнес. Для меня это свидетельствует об общей степени уверенности в экономическом будущем [..] Мы всегда недооцениваем, насколько люди могут адаптироваться к меняющимся обстоятельствам. Я думаю, то же самое относится и к рынку искусства ».

Комментируя отчет Кристл Новакович, генеральный директор UBS Europe SE и глава Wealth Management Europe , сказал:« Из наших разговоров с коллекционерами очевидно, что движение продолжается. для поддержки рынка.Цифровые платформы могут повысить прозрачность цен и расширить базу новых покупателей на разных уровнях цен. Укрепление этого глобализированного сообщества имеет важное значение для здоровья рынка в будущем ».

Special Art Basel Hong Kong • Mousse Magazine

Закрыть

1. 1
2. 2
3. 3
4. 4
5. 5
6. 6
7. 7
8. 8
9. 9
10. 10

Шестое издание

Art Basel в Гонконге представляет 248 ведущих галерей из 32 стран, в которых представлены работы от современных шедевров начала 20 века до самых современных работ как признанных, так и начинающих художников. 28 галерей впервые участвуют в выставке в Гонконге, в том числе важные галереи из США и Европы, а также более молодое поколение галерей с Востока. На выставке также представлены сильные презентации галерей из Азии, которые перешли в основной сектор выставки, что отражает дальнейшее укрепление и расширение художественных сцен по всей Азии. Выставка Art Basel, ведущим партнером которой является UBS, будет проходить в Гонконгском выставочном центре (HKCEC) с четверга, 29 марта, по субботу, 31 марта 2018 года.

в Art Basel, Гонконг
с 29 по 31 марта 2018 г.

Art Basel Bootcamp: 6 вещей, которые нужно знать перед

Фото акварели, Creative Commons, Attribution-NoDerivs 2.0 Generic

Это снова то время года, когда мир искусства готовится обрушиться на Майами на неделю звездных событий, блеска и, конечно же, искусства. Выставка Art Basel пройдет с 1 по 4 декабря в Майами-Бич. Выставка представит 269 галерей из 29 стран и работы более 4000 художников.

Вы найдете самые лучшие галереи, представляющие некоторых из самых известных художников мира в этом году. Имея репутацию одной из самых эксклюзивных художественных выставок в мире, коллекционеры, покровители и галеристы стекаются на выставки, чтобы наладить связи.

Тем не менее, почти каждый может согласиться с тем, что главная причина, по которой они здесь, — это невероятное количество произведений искусства высокого уровня в одном месте.

Если вы впервые на Art Basel Miami Beach, мы собрали несколько советов, которые помогут вам сориентироваться в этом несколько головокружительном ландшафте.

Вот несколько советов по приготовлению:

Составьте план атаки

На главном мероприятии можно увидеть огромное количество произведений искусства, но этот год обещает быть захватывающим как для ветеранов-галеристов, так и для новичков. От известных галерей, таких как Gagosian и Hauser & Wirth, до новичков, таких как Galerie Crevecoeur, Ghebaly Gallery и Edouard Malingue Gallery, Art Basel Miami поднимает планку к своему 15-летнему юбилею, предлагая новые таланты и художественное содержание.

Изучите сектора и нанесите на карту

В этом году на Art Basel Miami представлены девять секторов участников: галереи, Nova, Positions, Edition, Kabinett, Survey, Public, Film и Magazines.

Galleries (основной сектор) представляет собой ведущие галереи мира, в которых представлены современные и современные произведения искусства 20-го и 21-го веков. Нова представляет недавние произведения искусства, часто впервые демонстрируя произведения прямо из мастерской художника. Positions предоставляет галереям место, где можно представить одного начинающего художника с одним крупным проектом.Обязательно посетите Public, где есть специальное пространство для уличных скульптур и инсталляций для конкретных мест.

Возьмите карту за пределами конференц-центра и составьте план. Еще лучше, заранее проведите небольшое исследование и решите, какие галереи вам больше всего интересны. Чем больше у вас будет стратегии, тем больше вы получите от события.

У вас еще нет любимой галереи? Остальные описания секторов и список участников можно найти здесь. Это не только отличный способ познакомиться с новыми художниками, но и увидеть целую группу работ, которые в противном случае вы могли бы пропустить.

Розовые улитки на выставке Art Basel. Фото Инес Хегедус-Гарсия, Creative Commons 2.0 Generic

Проверить спутниковые ярмарки

Хотя Art Basel является главной достопримечательностью города, по всему городу одновременно проходят более 20 вспомогательных ярмарок. Местные галереи, музеи, дизайнеры и продавцы Майами используют его как время, чтобы представить свои лучшие работы.

Найдите время, чтобы прогуляться по Майами, и позвольте себе удивиться инсталляциям, паблик-арту и всплывающим окнам, которые появляются в каждом уголке города.

Особо примечание: обязательно посетите Pulse, Spectrum, Scope, Ink, Design Miami и Nada.

Наслаждайтесь зрелищем для публики

Государственный сектор в этом году обещает быть одним из лучших. То, что началось всего несколько лет назад, превратилось в один из самых знаменитых секторов Art Basel Miami Beach. Четвертый год подряд Николас Бауме, директор и главный куратор Public Art Fund, снова будет курировать Public.

В центре внимания кураторского отбора 2016 года будет «Ground Control», вдохновленный Дэвидом Боуи и интерпретированный разными способами.Бауме сказал, что эта тема объединяет художников, которые исследуют пространство вокруг себя. На выставке Public будут представлены двадцать работ, посвященных конкретным местам, которые изобретают и переосмысливают физические, социальные и психические пространства.

Участвуйте в беседах

Еще одна замечательная часть Art Basel Miami Beach — это доступ к невероятным лидерам мнений, кураторам, критикам и историкам искусства, которые в настоящее время формируют мир искусства. 2 декабря стартует новая серия бесед «Влияния художников» с художественным руководителем Serpentine Galleries Хансом Ульрихом Обристом.

Другие разговоры включают такие разговоры, как «почему гендерная проблематика все еще остается проблемой» и «рынок произведений искусства после выборов». Воспользуйтесь доступом, который у вас есть, к некоторым из великих умов сегодняшних художественных кругов.

Пусть технологии будут вашим проводником

Подготовьте все необходимое, чтобы упростить сбор произведений искусства до, во время и после. Перед приездом скачайте приложение Art Basel, чтобы получать новости о выставках, списках галерей и интерактивных планах этажей.

Майами стал одним из лучших городов мира для искусства, и не только во время Art Basel.Ознакомьтесь со всем паблик-артом, который может предложить город, через Public Art Archive, сайт, который каталогизирует паблик-арт по Соединенным Штатам.