Архитектурные шедевры готики: 12 ошеломительных шедевров готической архитектуры :: RateThemAll

Содержание

12 ошеломительных шедевров готической архитектуры :: RateThemAll

Самый ошеломительный шедевр готической архитектуры

1

14 Голосов

Поддержите лидера! Голосуйте

Лидер рейтинга

Миланский собор, Италия

Кафедральный собор в Милане — один из прекраснейших образцов поздней готической архитектуры, причудливой и изысканной пламенеющей готики, пятый по величине храм в Европе. Построенный из белого мрамора, он тянется ввысь многочисленными шпилями и башнями, а его стометровый шпиль увенчан золотой статуей Девы Марии. Собор был заложен в 1368 году, завершающие же штрихи были внесены в декабре 1965 года. Из-за смешения архитектурных и инженерных устремлений строителей, изменения вкусов, храм вызывает неоднозначную реакцию у ценителей, но все сходятся на том, что его величественное здание впечатляет до глубины души.

2

8 Голосов

Достоин первого места? Голосуйте

Кёльнский собор, Германия

Третий по высоте храм в мире, Кёльнский собор, изначально должен был поддержать политические и торговые амбиции свободного города Кёльна, одного из крупнейших в ганзейском союзе. Существует легенда, согласно которой ради чертежей собора архитектор пошел на сделку с самим дьяволом. Заостренные арки и вытянутые контрфорсы подчеркивают устремленность здания ввысь, ажурные башни и шпили щедро украшены замысловатой резьбой, высокие окна застеклены витражным стеклом. На фасаде, порталах, башенках размещены сотни скульптур. Собор постоянно достраивается и перестраивается, возможно, это связано с другой легендой, гласящей, что городу придет конец, как только будет уложен последний камень в стенах его главного храма.

3

7 Голосов

Достоин первого места? Голосуйте

Собор Парижской Богоматери/ Нотр Дам де-Пари, Франция

Благодаря одноименному роману Виктора Гюго, собор Парижской Богоматери является, пожалуй, самым известным готическим зданием в мире. Ежегодно его посещают около 15 миллионов человек. Собор был заложен в 1160 году на месте снесенной «недостойной ее возвышенной роли» церкви Святого Стефана. Это одно из первых зданий в мире, построенное с применением подпорных арок — аркбутанов, позволяющих увеличить пролеты сводов и оконные проемы, освобождающих внутреннее пространство зданий. Три глубоких портала собора увенчаны величественной аркадой — галереей Королей, состоящей из двадцати восьми статуй царей иудейских. Над ними возвышается изящная каменная «роза» — круглое окно с фигурными переплетами.

Верхняя часть собора украшена знаменитыми гаргульями и химерами.

4

7 Голосов

Достоин первого места? Голосуйте

Собор Святого Вита, Чехия

Жемчужина европейской готики — пражский собор Святого Вита. Храм был заложен в ноябре 1344 года и должен был стать одновременно коронационной церковью, монаршей усыпальницей и хранилищем королевских регалий. Для того чтобы здание соответствовало всем требованиям и внушало положенное благоговение, специально был приглашен архитектор из «папского » Авиньона. Он математически точно спроектировал изящную, пропорциональную двухнефную базилику с десятиугольной апсидой и многочисленными башенками, но достроить ее не успел. Завершал собор уже другой архитектор, мыслящий, как художник. Именно ему храм обязан изящными ажурными панелями и другими резными украшениями.

5

6 Голосов

Достоин первого места? Голосуйте

Черная церковь, Румыния

Черная церковь находится в румынском городе Брашов. Она не только построена в готическом стиле, но и с ее созданием связана весьма готическая легенда об убиенном мальчике, запрятанном в стенах храма. Здание, выполненное из рыхлого песчаника и вулканического андезита, представляет собой базилику из трех нефов, снаружи богато украшенную арками, порталами, резными узорами.

6

4 Голоса

Достоин первого места? Голосуйте

Линкольнский собор Девы Марии, Англия

Линкольнский собор Девы Марии — один из трех самых крупных соборов Великобритании. Он был заложен в 1088 году, а окончательно достроен лишь в 1311. До обрушения центрального шпиля, случившегося в 1549 году, здание было самым высоким в мире. Одной из архитектурных особенностей Линкольнского собора являются впечатляющие своды сразу нескольких видов, бывшие по тем временам новаторскими и оригинальными. Три башни храма видны из любой точки окружающей равнины, они похожи на башенки сказочного замка. Вблизи собор приковывает взгляд изящной резьбой и чередующимися полосатыми контрфорсами. Привлекают внимание и два основных окна-розетки с ажурными переплетами: «глаз настоятеля» и «глаз епископа».

7

3 Голоса

Достоин первого места? Голосуйте

Санта-Мария-дель-Фьоре, Италия

Кафедральный собор (дуомо) Санта-Мария-дель-Фьоре — одно из главных украшений Флоренции. Шесть архитекторов возводили его почти шесть веков. Построенный в форме латинского креста храм облицован полихромным мрамором — красно-розовым, белым и зеленым — привезенным из Каррары, Сиены и Прато. Поражает своими размерами купол дуомо. В нем 42 метра высоты и 37 тысяч тонн веса. При этом купол легко и изящно возвышается над восьмигранной башней и играючи держит на себе прелестную лантерну — фонарную башенку.

8

3 Голоса

Достоин первого места? Голосуйте

Реймсский собор, Франция

Реймсский собор не только яркий памятник готической архитектуры, но и один из культурных и исторических символов Франции. Именно в этом храме на протяжении столетий, за редким исключением, короновались французские монархи. По количеству скульптурных композиций, украшающих фасад, Реймсский собор второй в Европе.

Отличительной чертой «ланцетовидного стиля» храма являются вытянутые, широкие окна попарно объединенные розетками, заостренные ажурные флероны и пинакли.

9

3 Голоса

Достоин первого места? Голосуйте

Шартрский собор, Франция

Кафедральный шартрский собор уже третий храм, возведенный на этом месте. Собор спроектирован в виде латинского креста с пятью полукруглыми часовнями, высокий неф поддерживается двойными аркбутанами. Здесь впервые контрфорсы были использована как структурный элемент, определяющий весь внешний вид здания. Единственное, что нарушает строгую и величественную симметрию здания — два разных по высоте и стилю шпиля. Северная и южная башня «достались» собору от второго храма, большей частью сгоревшего в 1194 году. Тогда они были равновеликими, но шпиль северной башни был уничтожен в 1506 году ударом молнии.

Перестраивая его, местный каменщик не только отдал дань пламенеющей готике, но и несколько переусердствовал с высотой.

10

2 Голоса

Достоин первого места? Голосуйте

Церковь Богоматери в Брюгге, Бельгия

Величественная церковь Богоматери в Брюгге широко известна, как храм, в котором находится великолепная скульптура Мадонны с младенцем работы великого Микеланджело. Однако и само здание достойно внимания. На высоту в 122 метра взмывает сложенная из кирпича башня, увенчанная невесомым кирпичным же шпилем. Это вторая по высоте такая башня в Европе. Центральные нефы церкви, как и боковые капеллы, несут в себе лаконичную красоту линий ранней готики, лишенной пышного великолепия резных узоров.

11

1 Голос

Достоин первого места? Голосуйте

Историческая ратуша Мюнстера, Германия

Светские здания, выстроенные в готическом стиле, должны были подчеркивать силу гражданских властей, позволяющих себе соперничать с церковниками. Именно таким вызовом для епископской власти должна была служить ратуша в Мюнстере, богатом ганзейском городе. Фасад здания поделен на три уровня. Особенно притягивает взгляд верхний, обрамляющий небо в свои ажурные узоры. Четыре средние стрельчатые арки здания опираются на пять колонн, украшенных резными декоративными элементами. Именно в стенах мюнстерской ратуши было подписано одно из двух соглашений, известных как Вестфальский мир.

12

0 Голосов

Достоин первого места? Голосуйте

Костёл Святой Анны, Литва

Одна из самых известных достопримечательностей столицы Литвы — костел Святой Анны. Его главный фасад считается «не имеющим себе равных…во всей восточноевропейской кирпичной готической архитектуре». Поражающая своей симметричностью, композиция образована тремя равновеликими изящными башнями, строгий портал уравновешивает декоративную часть фасада, богато украшенную орнаментальным узором. Узкие окна и килевидная арка гармонично связывают все элементы в единое целое.

​Шедевры готической архитектуры Польши — Арткласс

Katedra św. Mikołaja w Bielsku-Białej-1443 – 1447

Собор Святого Николая.Бельско-Бяла1442—1444

Медленное распространение западных идей в Польше вызвано тем, что церковные реформы Григория VII были восприняты в Польше лишь в начале XIII в., гораздо позже, чем в Богемии.

Собор Успения Девы Марии .Белосток.1617—1626

Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XV вв. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов.

Собор Святых Мартина и Николая. Быдгощ XIV—XV века

Тевтонские рыцари, великие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры богатых городов Ганзы. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503)

Gdańsk, kościół par. p.w. Wniebowzięcia NMP, tzw. Mariacki, 1343, 1502, po 1945

Интерьер церкви У;спения Пресвятой девы Марии в Гданьське

И самое значительное кирпичное сооружение — дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335),

Орденский замок Мариенбург , давший начало одноимённому городу (ныне город Мальборк в Польше), служил резиденцией великого магистра Тевтонского ордена с 1309 по 1456 годы. Это крупнейший средневековый кирпичный замок в мире, один из эталонов кирпичной готики, памятник истории, памятник Всемирного наследия человечества.

Они оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Имело своё влияние и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XV в.

Собор Архангела Михаила и Святого Флориана (Варшава)

Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич.

Костёл Святого Иоанна Крестителя (Варшава)-был возведён в 1390 году в стиле кирпичной готики как место коронаций и похорон князей Мазовии

Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Кирпич использовали не только для построения небольших жилых домов, но и для величественных готических соборов. Использование кирпича обусловило особенности подобной готики, потому что унифицированный кирпич значительно ограничивал создание готических узоров, сделанных из тёсаного камня. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение.

Собор Успения Девы Марии,Влоцлавек,XIV—XV века

Своего полного развития готика в Польше достигла только в XIV в.

Замечателен кафедральный собор на Вавеле(1320—1364 гг.).

Готическая архитектура отличалась в Польше значительным своеобразием. Конструкции польских сооружений принципиально отличались от западноевропейских. Так, костел на Вавеле, несмотря на значительный пролет (около 10 м) и высоту среднего нефа, не имел аркбутанов. Аркбутаны вообще почти не использовались в польской архитектуре.

Konfesja bp Stanisława na Wawelu Wawel Cathedral

Для восприятия распора сводов в Польше применялась оригинальная «контрфорсно-колонная» система. Основы этой конструкции наметились еще в постройках XIII в. (подобных костелу в Вонхоцке). В костеле на Вавеле контрфорсы главного нефа образовали в боковых нефах прямоугольные выступы, на которые опирается аркада разделяющая нефы. Конструктивная схема при этом упростилась, так как распор не передавался на наружные стены боковых нефов. Конструктивные особенности польских готических построек сказались на их облике.

Кафедральный костел на Вавеле в Кракове

Наметившаяся в романскую эпоху тенденция как бы лепить здание из крупных объемов получила в сооружениях польской готики свое дальнейшее развитие, выразившееся в значительно большей по сравнению с предыдущим периодом утонченности форм, приобретших скульптурный характер (ср. фасад кафедрального костела в Гнезно, алтарную часть костела св. Екатерины в Кракове и др.).

Кафедральный костел в Гнезно

Кафедральный костел в Гнезно, интерьер

Кафедральный костел в Гнезно, скульптура. Это стремление к скульптурности объемов здания сопровождалось и использованием скульптурных деталей.

Что касается архитектурных деталей, то и они нередко принимали здесь характер своеобразных скульптурных произведений (как, например, капители из кафедрального костела во Вроцлаве), часто достигая значительной экспрессии.

Кафедральный собор Иоанна Крестителя (1158 г. — первый готический храм на польской земле).

Кафедральный собор Иоанна во Вроцлаве, интерьер

Кафедральный собор Иоанна во Вроцлаве

Собор Святой Марии Магдалины

Одним из выдающихся образцов городских костелов является Мариацкий Костел в Кракове(1226—1478 гг.).

Северная школа польской готики уделяла преимущественное внимание декоративным завершениям обычно гладких стен. Пышно обрабатывались щипцы и аттики. Основным материалом здесь был кирпич; камень почти совсем не использовался. Иногда стены костелов целиком или частично (плоские ниши) покрывались штукатуркой.

Собор Святой Троицы, Девы Марии и Святого Бернарда

Собор Святого Иоанна Богослова.Квидзын

Готическая архитектура в Польше, как, впрочем, и в других странах, дала бесчисленные варианты сводов, искусство возведения которых достигло тогда своего предела.

Собор Святых Петра и Павла.Легница
Крестовые своды предшествовавшего времени уже в 13 веке начали делиться дополнительными нервюрами и образовывать , шестидольные своды, что укрепляло кострукцию в больших пролетах. Появились своды с еще более мелким делением полей, в том числе и характерные для польской архитектуры «пястовские», девятидольные своды.

Собор Успения Богородицы и Святого Андрея.Пельплин

Такие своды были применены уже в кафедральном костеле на Вавеле. Сложная система деления сводов применялась в тот период и в перекрытиях гражданских зданий. Интересными примерами могут служить дом № 1/8 на рынке в Кракове и дом № 17 там же (так называемый «Гетманский дом»).

Świdnica, Cathedral.Radom — Cathedral of Virgin Mary.

В дальнейшем конструкции сводов еще более усложнились, и после сводов звездчатых, сетчатых, с множественным переплетением нервюр, и сводов веерных в Польше в XV—XVI вв. появились эффектные сотовые своды, использованные в самых разнообразных их вариантах. Большого развития достигли в ту эпоху и деревянные конструкции, в частности стропильные фермы, поддерживавшие высокие крыши готических зданий.

Тarnów Cathedral, Lesser Polish Voivodship, Poland

Katedra w Elblągu

Польские архитекторы средневековья в отличие от более позднего периода проявляли большую сдержанность в обработке наружных стен и искали совершенства композиционных построений в гармонической уравновешенности самых масс зданий. Они добивались пластической выразительности объемов путем их взаимосвязи и противопоставления.

Katedra we Fromborku

Собор Святого Семейства.Ченстохова

Достигнув значительного совершенства в применении декоративных и скульптурных элементов, польские архитекторы средневековья очень сдержанно использовали их в наружном облике зданий и вместе с тем широко применяли их во внутренней отделке, порой довольно пышной. Характерной тенденцией польских зодчих средневековья было стремление к объемной и силуэтной выразительности их построек. При этом свойственный готической архитектуре вертикализм носил в польской архитектуре очень сдержанный характер.

Примеры готический стиль


10 удивительных примеров готического стиля в мировой архитектуре

  • Подписаться
  • Поделиться в Facebook
  • Рассказать ВКонтакте

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

10 удивительных примеров готического стиля в мировой архитектуреГотический стиль изумителен, он не подвластен времени и поражает своими формами. В архитектуре он считается одним из самых выразительных стилей, придуманных человечеством. Это не только классические средневековые религиозные сооружения и замки, но и современные жилые постройки. Предлагаем обзор поразительных примеров мировой архитектуры в готическом стиле.

Готический стиль имеет несколько форм, но все они прекрасны. Готику Франции, Англии и Италии нельзя сравнивать, так как она уникальна. Франция – это страна, где он зародился и приобрел свою душу. В нём построены церкви 12 столетия и современные религиозные сооружения. В этом стиле все прекрасно – от формы до деталей.

Собор святого Стефана, Вена

Собор святого Стефана, Вена

Собор святого Стефана был построен в 1147 году и является одним из самых выдающихся и красивых сооружений, выполненных в готическом стиле. Он считался церковью-матерью католицизма Австрии и резиденцией архиепископа. Собор выдержал испытание временем и пережил многие исторические события. Крыша уникального и самого узнаваемого здания в Вене покрыта разноцветной черепицей. Мало кому известно, что северная башня была зеркальным отражением южной. В 1511 году к северной башне добавили верхушку в стиле ренессанса, которую жители Вены называют «наконечник в виде водонапорной башни». Во время Второй мировой войны колокола собора, которые были на южной башне, бесследно исчезли. Колокола северной башни сохранились и до сих пор действуют. Самой старой частью собора считается Римская башня и «ворота великана».

Мирский замок

Мирский замок является впечатляющим образцом готической архитектуры 16 столетия. Он находится в Гродненской области и является одним из самых интересных туристических объектов Беларуси. Трёхэтажный готический замок был построен графом Ильиничем в 1500-х годах, а Николай Радзивил, второй владелец замка, закончил его строительство уже в стиле ренессанса. Во дворе замка, у северных стен, разбиты итальянские сады.

Мирский замок

Мирский замок пережил разрушение во время войны с Наполеоном. Николай Святополк-Мирский приобрел замок и начал его реконструкцию, которую закончил его сын, наняв архитектора Теодора Бурже. Семья Мирских владела замком до 1939 года. Сегодня он является национальным памятником культуры и почитается местными жителями и туристами.

Антверпенский собор

Антверпенский собор

Собор Антверпенской Богоматери, принадлежащий римско-католической церкви, находится в Антверпене, Бельгия. Строительство на месте бывшей часовни 9-12 веков началось в 1352 году и продолжилось до 1521 года. Сегодня собор считается самым большим и поразительно красивым сооружением в готическом стиле в Нидерландах и Бельгии. В 1533 году в нём произошел пожар, и часть собора была уничтожена. С 1559 года он являлся резиденцией архиепископа. За время военных действий с 1800-х до 1900-х годов собор несколько раз был поврежден и реставрирован, но ни огонь ни войны не смогли уничтожить это величественное сооружение, которое стало бессмертным. Последняя реставрация памятника готической архитектуры началась в 1965 году и закончилась в 1993 году.

Кельнский собор

Строительство еще одного шедевра готической архитектуры, Кельнского собора, началось в 1248 году и продлилось до 1473 года, но не было завершено, и продолжилось в 19 столетии. Собор, символ римско-католической церкви и немецкой готической архитектуры, находится в Кельне, Германия, является резиденцией архиепископа и входит в число памятников, внесенных в список мирового культурного наследия.

Кельнский собор

Это самый большой готический собор в Северной Европе и второй по высоте собор в мире. В нём очень много реликвий, на которые можно посмотреть. Собор был спланирован наподобие Собора Амьенской Богоматери. В основе – латинский крест и высокие готические своды. В можно полюбоваться витражами, высоким алтарем, оригинальной мебелью – этот собор является настоящим сокровищем.

Бургосский собор

Бургосский собор

Бургосский собор, творение 13 столетия, находится в Испании, принадлежит римско-католической церкви и посвящен Деве Марии. Строительство и реконструкция длились с 13 до 16 столетия, как раз тогда в соборе появились элементы в стиле ренессанса. В 1984 году его внесли в список всемирного культурного наследия. В соборе находится множество исторически и культурно ценных объектов – от статуй 12 апостолов до капеллы Реликвий и предметов искусства, статуй ангелов, рыцарей.

Собор Святого Вита

Собор Святого Вита

Расположенный в Праге Собор Святого Вита, величественный памятник готической архитектуры, в реальности намного красивее, чем о нем рассказывают. Его почитают не только за красоту, но и потому, что этот он считается главным культовым сооружением Чехии. Он также и самый большой в стране. В соборе находятся гробницы римских императоров и королей Богемии.

Вестминстерское аббатство

Вестминстерское аббатство

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Гость, выскажи мнение!

novate.ru

Топ-10: Увлекательные примеры готической архитектуры в мире

Готическая архитектура больше, чем просто удивительна. Она неподвластна времени и зачастую захватывает дух. Не стоит и говорить, что Готическая архитектура была одним из самых экстремальных самовыражений человечества. Дело в том, что вы никогда не знаете, когда и где вы столкнетесь с этим уникальным стилем архитектуры. От американских церквей до грандиозных соборов и даже некоторых гражданских зданий, Готическая архитектура по-прежнему любима людьми и сегодня, но ничто не сравнится с классической готической архитектурой, о примерах которой мы расскажем в этой статье.Существуют несколько различных типов, но все они прекрасны. От французского до английского и итальянского стиля, Готическая архитектура не идёт ни в какое сравнение с любой другой. Франция была местом зарождения Готической архитектуры, и, если посмотреть на историю готической архитектуры, то она почти духовная. Вот почему вы часто видите соборы 12 века, и даже современные церкви, построенные в прекрасном стиле готической архитектуры. Это один из самых пленительных архитектурных стилей известных на сегодняшний день. Красота заключается в чрезвычайной сложности конструкций и в каждой мелкой детали отделки. Эти произведения искусства выдержали испытание временем.Это лишь некоторые из многих замечательных дизайнов готической архитектуры, которые доступны для публичного обозрения. Эти строения опять-таки просто неописуемы. Если у вас когда-нибудь появится шанс увидеть одно из этих чудесных произведений искусства, тогда вы сможете понять истинное величие, ностальгическую историю или реалистичность призрачных образов, которые, казалось бы, блуждают по неописуемо красивым залам этих потрясающих зданий. Ничто не сравниться с тем, что вы почувствуете, стоя перед одним из этих замечательных строений.

10. Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), Вена

Собор Святого Стефана, который был построен в 1147 году, стоит на развалинах двух церквей, которые раньше находились на этом месте. Это прекрасный пример всего того, что может предложить готическая архитектура. На самом деле он считается метрополией великой Римско-католической архиепархии Вены, и служит также в качестве места пребывания архиепископа. Это самое важное религиозное здание в Австрии. Собор Святого Стефана вынес испытание временем и стал свидетелем многих исторических событий. Он покрыт красиво окрашенной крышей, которая в настоящее время выступает в качестве одного из самых уникальных и узнаваемых религиозных символов города. Изысканная крепость является отличительной особенностью венского горизонта.В структуре здания есть кое-что, о чём многие из нас не знают — северная башня на самом деле должна была зеркально отражать южную башню. Изначально здание планировалось куда более амбициозным, но исходя из того, что готическая эра прошла, строительство прекратилось в 1511 году и на северную башню была достроена шапка в стиле архитектуры эпохи возрождения. Теперь жители Вены называют её «верхушка водонапорной башни». Местные жители также называют вход в здание «Riesentor» или «дверь гиганта». Колокола, которые были когда-то размещены в Heidentürme (южной башне) были навсегда утеряны во время Второй мировой войны. Тем не менее, на северной башне есть колокольня, которая всё ещё функционирует. Самыми старыми частями собора Святого Стефана являются его римские башни и дверь гиганта.

9. Мирский замок (Mir Castle)

Мирский замок это захватывающий дух пример готической архитектуры 16-го века, расположенный в Гродненской области. Он является одним из самых важных туристических достопримечательностей в Беларуси. Знаменитый князь Ильинич построил его в начале 1500-ых годов. Однако строительство этого 3-этажного замка началось как строительство готического произведения искусства. Оно было позже закончено его вторым владельцем Миколаем Радзивиллой в стиле эпохи Возрождения. Замок был когда-то окружён рвом, и у его северной стены разбиты прекрасные итальянские сады.Мирский замок перенёс значительный ущерб во время наполеоновских войн. Николай Святополк-Мирский купил его, и начал его восстановление, прежде чем передать его своему сыну для полного завершения. Сын Мирского нанял хорошо известного архитектора по имени Теодор Бурсзе (Teodor Bursze), чтобы исполнить пожелания отца, и его семья владела Мирским замком до 1939 года. Замок когда-то служил гетто для евреев после их ликвидации нацистскими силами. Впоследствии он стал жилищным фондом, ну, а сегодня Мирский замок является объектом Национального наследия. Это огромная часть местной и национальной культуры, и феноменальный фрагмент готической архитектуры, которым могут любоваться как местные жители, так и туристы.

8. Собор Антверпенской Богоматери (Antwerp Cathedral)

Антверпенский Собор, также известный как Собор Антверпенской Богоматери, является Римско-католическим зданием в Антверпене (Antwerp), Бельгия. Строительство этого выдающегося шедевра готической архитектуры началось в 1352 году и продолжалось до 1521 года. Строительство было прекращено в 1521 году и на сегодняшний день остаётся не завершённым.Собор стоит там, где с девятого по двенадцатый век находилась небольшая часовня Богоматери. Теперь он является самой большой и самой захватывающей церковью в готическом архитектурном стиле в Нидерландах.Глядя на это царственное строение, сложно себе представить, что в 1533 году огонь разрушил его и это, по сути, явилось причиной того, что он не был закончен. Тем не менее, благодаря его удивительной красоте, он стал собором архиепископа в 1559 году. С начала 1800-х годов до середины 1900-х годов, он вновь пустовал и даже был повреждён во время нескольких местных войн.Удивительное строение перенесло испытания временем, войной, огнём и его история обрела счастливый конец, когда в 19-ом веке благодаря реставрации оно было полностью восстановлено. В 1993 году, наконец, закончилась реставрация, которая началась в 1965 году и этот впечатляющий шедевр готической архитектуры и произведение искусства, был вновь открыт для публики.

7. Кёльнский собор (Cologne Cathedral)

Какой величественный шедевр готического архитектурного искусства! Его строительство продолжалось с 1248 по 1473 год, затем оно остановилось и возобновилось лишь в 19 веке. Как и многие здания его статута, Кёльнский собор является Римско-католической церковью и находится в Кёльне, Германия. Он служит резиденцией любимого народом архиепископа, а также архиепархией. Этот памятник является маяком и символом, как немецкого католицизма, так и выдающейся и запоминающейся готической архитектуры. Кёльнский собор также находится в списке объектов Всемирного наследия, и является самой посещаемой туристической достопримечательностью Германии.Готическая архитектура, представленная в этом строении просто удивительна. Это самый большой готический собор в Северной Европе со второй по высоте сферой. У этого здания также имеется самый большой фасад из всех церквей по всему миру на сегодняшний день. Соотношение ширины к высоте клироса по сравнению с другими средневековыми церквями ставит его на первое место и в этой категории.В этом неописуемо прекрасном здании есть так много прекрасных вещей, на которые можно посмотреть, что для того, чтобы по-настоящему оценить их, вам нужно посмотреть на них своими глазами. Его дизайн был основан на дизайне собора Амьенской Богоматери (Amiens Cathedral). Он повторяет конструкцию с латинским крестом и высокими готическими сводами. В соборе можно увидеть прекрасные витражи, высокий алтарь, оригинальные крепления и многое другое. Его поистине можно назвать современным сокровищем.

6. Бургосский собор (Cathedral of Burgos)

Этот пример Готической архитектуры 13-го века опять-таки предстаёт перед нами во всей красе. Бургосский собор это безукоризненно построенный и отделанный изысканными мелкими деталями собор, находящийся в Испании и занимаемый католиками. Он посвящён Деве Марии. Это огромный архитектурный шедевр, строительство которого было начато в 1221 году и продолжалось до 1567 года. Собор построен во французском готическом стиле. Позже в 15-м и 16-м веке, в его структуру были также внесены элементы архитектурного стиля эпохи Возрождения. Он был включён в список соборов, считающихся предметами Всемирного наследия соборов и Готической архитектуры в конце 1984 года, став, таким образом, единственным испанским собор, носящим этот статус.В этом исторически богатом и прекрасном месте есть много вещей, на которые можно полюбоваться. От статуй 12 апостолов до часовни Кондестабле (Condestable) и всего произведения искусства в целом — их гораздо больше, чем мы можем описать в этой статье. Собор является готическим до самого сердца и заполнен ангелами, рыцарями и геральдикой среди других потрясающих красот.

5. Собор Святого Вита (St Vitus Cathedral)

Этот великолепный образец готической архитектуры находится в Праге. Собор Святого Вита гораздо прекраснее, чем можно описать словами. Собор построен в строго готическом стиле. Он просто потрясающий. Если у вас когда-либо появится шанс посмотреть на него – обязательно сделайте это. Такая возможность совершенно точно предоставляется лишь один раз в жизни! Собор является не только замечательным примером готической архитектуры, сама церковь является самой почитаемой и важной в стране. Он также является самым крупным собором. Он расположен рядом с Пражским Градом (Prague Castle) и гробницами императоров Священной Римской империи, кроме того, там покоятся останки чешских королей. Весь комплекс, конечно же, находится во владении государства.

4. Вестминстерское аббатство (Westminster Abbey)

Вестминстерское аббатство также известно как Соборная церковь Святого Петра в Вестминстере (Collegiate Church of St Peter at Westminster). По большей части аббатство построено в готическом стиле и является одним самых заметных религиозных зданий Лондона.По преданию, в конце 1000-х годов на том месте, где сейчас находится Вестминстерское аббатство, стояла церковь под названием Торн Ей (Thorn Ey). Строительство Вестминстерского аббатства, по легенде было начато по просьбе Генриха III в 1245 году для подготовки места его захоронения. В аббатстве было проведено более 15 королевских свадеб.Это удивительное произведение Готической архитектуры было свидетелем многих исторических событий, войн, оно понесло свою долю ущерба, и пережило много дней славы. Сейчас оно является постоянным напоминанием событий давно ушедших дней.

3. Шартрский собор (Chartres Cathedral)

Шартрский собор также известен как Собор Шартрской Богоматери (Cathedral of Our Lady of Chartres). Это римский, средневековый католический собор, который находится во Франции. Большая его часть была построена с 1194 по 1250 годы, и он прекрасно сохранился. В 13 веке в конструкцию этого выдающегося произведения Готической архитектуры были внесены незначительные изменения, но в основном он остался практически таким, каким он был изначально. Святая плащаница Девы Марии хранится в Шартрском соборе. Считается, что плащаница была на Марии во время рождения Иисуса. Это строение и реликвия, хранящаяся в нём, являются популярными туристическими достопримечательностями, которые привлекают множество христиан.

2. Замок Рейнштайн (Burg Rheinstein)

Замок Рейнштайн является величественным замком, приютившимся на склоне холма в Германии. Он представляет собой просто незабываемое зрелище, а стиль готической архитектуры, применённый при его постройке, не идёт ни в какое сравнение с другими строениями того же временного периода. Он был построен в период между 1316 и 1317 годом, но к 1344 году он начал приходить в упадок. Тем не менее, в 1794 году он был куплен и восстановлен персидским принцем Фридрихом (Prince Fredrick of Persia), который прожил в нём до 1863 года.

1. Ратуша Ауденарде (Oudenaarde Town Hall)

Наконец мы подошли к описанию Ратуши Ауденарде. Это восхитительно красивая ратуша в Ауденарде (Oudenaarde), Бельгия. Архитектором, создавшим этот шедевр, является Хендрик ван Педе (Hendrik van Pede) и она была построена между 1526 и 1537 годами. На это строение обязательно должны посмотреть все те люди, которые любят историю и прекрасное искусство или старые здания.

bugaga.ru

10 удивительных примеров готического стиля в мировой архитектуре — Город.томск.ру

Готический стиль изумителен, он не подвластен времени и поражает своими формами. В архитектуре он считается одним из самых выразительных стилей, придуманных человечеством. Это не только классические средневековые религиозные сооружения и замки, но и современные жилые постройки. Предлагаем обзор поразительных примеров мировой архитектуры в готическом стиле.

Готический стиль имеет несколько форм, но все они прекрасны. Готику Франции, Англии и Италии нельзя сравнивать, так как она уникальна. Франция – это страна, где он зародился и приобрел свою душу. В нём построены церкви 12 столетия и современные религиозные сооружения. В этом стиле все прекрасно – от формы до деталей.

1. Собор святого Стефана, Вена2. Собор святого Стефана, Вена

Собор святого Стефана был построен в 1147 году и является одним из самых выдающихся и красивых сооружений, выполненных в готическом стиле. Он считался церковью-матерью католицизма Австрии и резиденцией архиепископа. Собор выдержал испытание временем и пережил многие исторические события. Крыша уникального и самого узнаваемого здания в Вене покрыта разноцветной черепицей. Мало кому известно, что северная башня была зеркальным отражением южной. В 1511 году к северной башне добавили верхушку в стиле ренессанса, которую жители Вены называют «наконечник в виде водонапорной башни». Во время Второй мировой войны колокола собора, которые были на южной башне, бесследно исчезли. Колокола северной башни сохранились и до сих пор действуют. Самой старой частью собора считается Римская башня и «ворота великана».

3. Мирский замок

Мирский замок является впечатляющим образцом готической архитектуры 16 столетия. Он находится в Гродненской области и является одним из самых интересных туристических объектов Беларуси. Трёхэтажный готический замок был построен графом Ильиничем в 1500-х годах, а Николай Радзивил, второй владелец замка, закончил его строительство уже в стиле ренессанса. Во дворе замка, у северных стен, разбиты итальянские сады. 

4.  Мирский замок

Мирский замок пережил разрушение во время войны с Наполеоном. Николай Святополк-Мирский приобрел замок и начал его реконструкцию, которую закончил его сын, наняв архитектора Теодора Бурже. Семья Мирских владела замком до 1939 года. Сегодня он является национальным памятником культуры и почитается местными жителями и туристами. 5. Антверпенский собор

6. 

Собор Антверпенской Богоматери, принадлежащий римско-католической церкви, находится в Антверпене, Бельгия. Строительство на месте бывшей часовни 9-12 веков началось в 1352 году и продолжилось до 1521 года. Сегодня собор считается самым большим и поразительно красивым сооружением в готическом стиле в Нидерландах и Бельгии. В 1533 году в нём произошел пожар, и часть собора была уничтожена. С 1559 года он являлся резиденцией архиепископа. За время военных действий с 1800-х до 1900-х годов собор несколько раз был поврежден и реставрирован, но ни огонь ни войны не смогли уничтожить это величественное сооружение, которое стало бессмертным. Последняя реставрация памятника готической архитектуры началась в 1965 году и закончилась в 1993 году. 

7. Кельнский собор

Строительство еще одного шедевра готической архитектуры, Кельнского собора, началось в 1248 году и продлилось до 1473 года, но не было завершено, и продолжилось в 19 столетии. Собор, символ римско-католической церкви и немецкой готической архитектуры, находится в Кельне, Германия, является резиденцией архиепископа и входит в число памятников, внесенных в список мирового культурного наследия. 

8. Кельнский собор

Это самый большой готический собор в Северной Европе и второй по высоте собор в мире. В нём очень много реликвий, на которые можно посмотреть. Собор был спланирован наподобие Собора Амьенской Богоматери. В основе – латинский крест и высокие готические своды. В можно полюбоваться витражами, высоким алтарем, оригинальной мебелью – этот собор является настоящим сокровищем.9. Бургосский собор

10. Бургосский собор

Бургосский собор, творение 13 столетия, находится в Испании, принадлежит римско-католической церкви и посвящен Деве Марии. Строительство и реконструкция длились с 13 до 16 столетия, как раз тогда в соборе появились элементы в стиле ренессанса. В 1984 году его внесли в список всемирного культурного наследия. В соборе находится множество исторически и культурно ценных объектов – от статуй 12 апостолов до капеллы Реликвий и предметов искусства, статуй ангелов, рыцарей. 11. Собор Святого Вита

12. Собор Святого Вита

Расположенный в Праге Собор Святого Вита, величественный памятник готической архитектуры, в реальности намного красивее, чем о нем рассказывают. Его почитают не только за красоту, но и потому, что этот он считается главным культовым сооружением Чехии. Он также и самый большой в стране. В соборе находятся гробницы римских императоров и королей Богемии. 13. Вестминстерское аббатство

14. Вестминстерское аббатство

Вестминстерское аббатство известно, как Церковь Святого Петра в Вестминстере. Это сооружение является не только ярким примером готической архитектуры Англии, но и основным религиозным сооружением страны. На месте собора в 1000-х годах была церковь Thorn Ey, и в 1245 году по приказу Генриха III на этом месте начали строительство собора, где он хотел быть похороненным. В нём прошли 15 свадебных церемоний монархов. Сегодня он не только впечатляет своим величием, но и тем, что является свидетелем многих исторических событий.15. Шартрский собор

16. Шартрский собор

Шартрский Собор или Собор Шартрской Богоматери — это средневековое сооружение римско-католической церкви, находящееся во Франции. Основное строительство проходило в период с 1194 по 1250 года. В 13 столетии была проведена незначительная реконструкция, в результате которой добавились дополнительные черты готического стиля, и до наших дней сбереглась его неповторимая красота в оригинальном виде. Собор ассоциируют с такой реликвией, как Покров Пресвятой Девы Марии, который был на ней в момент рождения Иисуса. Собор является местом паломничества и верующих и туристов.17. Замок Рейнштайн

18. Замок Рейнштайн

Замок Рейнштайн это сказочно красивый готический замок, который расположен на склоне горы в Германии. Построен он был в период с 1316 по 1344 годы. В 1794 году он был куплен и перестроен прусским принцем Фредериком, который прожил в нём до 1863 года.19. Здание муниципалитета в Ауденарде

Здание муниципалитета в готическом стиле находится в городе Ауденарде, Бельгия. Автором этого архитектурного шедевра, строительство которого происходило в период с 1526 по 1537 годы, является архитектор Хендрик ван Педе. Всем любителям истории и ценителям искусства советуем посетить это грандиозное здание. 

www.gorod.tomsk.ru

Коротко о стилях: Готика

Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы.

Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья.

Однако варварского в этом стиле ничего не оказалось: напротив, он отличается большим изяществом, гармоничностью и соблюдением логических законов. Более правильное название было бы «стрельчатый», т.к. стрельчатая форма дуги составляет существенную принадлежность готического искусства. И, действительно, во Франции, на месте рождения этого стиля, французы дали ему вполне соответствующее наименование — «стиль оживаль» (от ogive — стрелка).

Три основных периода: — Раннеготический XII-XIII века. — Высокая готика — 1300-1420 гг. (условно)

— Поздняя готика — XV век (1420-1500 гг.) часто называют «Пламенеющая»

Готический стиль, в основном, проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.

В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.

Живопись. Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр.) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Дрессуар — посудный шкаф, изделие мебели поздней готики. Нередко покрывался росписью.

Мебель эпохи готики простая и тяжеловесная в прямом смысле этого слова. К примеру, одежду и предметы быта впервые начинают хранить в шкафах (в античности для этих целей использовали исключительно сундук). Таким образом, к концу эпохи Средневековья появляются прототипы основных современных предметов мебели: шкафа, кровати, кресла. Одним из наиболее распространённых приемов изготовления мебели была рамочно-филёнчатая вязка. В качестве материала на севере и западе Европы использовали преимущественно местные породы древесины — дуб, орех, а на юге (Тироль) и на востоке — ель и сосну, а также лиственницу, европейский кедр, можжевельник.

mid century modern стиль

готикаистория костюмаистория стилястиль

shabby-decor.ru

Готический стиль в интерьере своими руками — фото примеров

Готический стиль стал преемником романского много веков назад. Благодаря нему, современное человечество до сих пор может наслаждаться такими шедеврами архитектуры, как аббатство Сен-Дени, Собор Парижской Богоматери, Римский собор и многие другие. Смотреть на потрясающие строения можно с трепетом и восторгом, восхищением и наслаждением. Но многие не просто любуются красотой готики, но и воссоздают ее в интерьерах своего дома – сегодня романтический, величественный и “размашистый” стиль снова в моде.

В данной статье мы поговорим о способах, материалах и других аспектах применения деталей готического стиля в оформлении современного жилья.

Немного истории – термин готика, готы произошел от латинского языка во времена вторжений в Римскую империю северных варварских племен. Тогда это слово использовали с презрительной окраской, называя им варваров и невежд, не знающих о культуре того времени абсолютно ничего. Во время Эпохи Возрождения художники начали использовать термин с целью выразить величественность и внушительные размеры различных сооружений, которые имели устрашающие пропорции и внешний вид. В те времена такое определение слова “Готика” приобрело большую популярность, после чего романский стиль начал угасать, уступая место варварскому, но уже такому родному готическому.

Традиционная готическая архитектура

Следует отметить, что роскошные, величественные здания готического стиля строились очень долго – не годами, а веками. Самым идеальным примером в данном случае может послужить знаменитый собор Нотр дам де Пари – монументальное строение возводилось более двух столетий. Причем в архитекторский план постоянно вносились изменения и правки, ведь новый создатель стремился к еще большему совершенству, чем предыдущий. Таким образом, в то время строились все здания в стиле Готика – судить об этом факте мы можем только по дошедшим до нашего времени памятникам архитектуры.

Собор Нотр дам де Пари – образец готического стиля

Примечательно, что во времена средневековья позволить себе все изысканные детали рассматриваемого стиля могла себе позволить только знать. В домах купцов можно было встретить лишь некоторые предметы богатой кованой мебели, но в основном преобладало дерево. Бедняки лишь могли довольствоваться обычными предметами обихода. То есть, именно благодаря сохранившимся до наших дней замков, монастырей и соборов стало возможным восстановить готический стиль.

Средневековый готический стиль в интерьере

Еще одним интересным фактом о тех временах является знаменитая охота на ведьм. Конечно, нам никогда не удастся узнать обо всех событиях тех лет, но то, что мистическая сторона затронула готический стиль – это однозначно.

к оглавлению ↑

Дух готической истории – краткий экскурс к истокам

Главная особенность рассматриваемого стиля – это стремление к различным нововведениям. Одним из них является величественный, необычайно красивый веерный свод, помогающий значительно снять основную нагрузку с несущих стен. Это позволяло делать их намного выше и просторнее, а также увеличить не только количество, но и размеры окон здания. Особым дополнением к такому великолепию шли различные украшения и удивительный, ни на что непохожий декор.

Веерный свод – отличительная особенность готического стиля

Интересный факт: Инновационная в то время готическая технология является отправной точкой для создания популярнейшего и экономичного каркасно-щитового строительства.

Особая, затрагивающая душу каждого, экспрессия готического стиля до сих пор заставляет нас задуматься об истоках этой древнего культурного пласта. Сколько загадочности, мистики и красоты в этих застывших, устремленных в вечном порыве достигнуть неба, сводах. Атмосфера величия и спокойной роскоши виднеется во всех деталях: начиная от бередящих спокойствие разума, украшений и привлекающих своей потрясающей красотой витражных окон. И до высоких, поражающих размерами потолков.

Высокие потолки и витражные окна в готическом интерьере

Архитектурные особенности готического стиля

К сожалению, во времена Эпохи Возрождения готический стиль довольно быстро отошел на второй план, а потом и вовсе был забыт. Вспомнили о нем только в XVIII-IX веках, с которых и началось триумфальное восхождение на пьедестал вечной славы и популярности. Однако готика претерпела некоторые изменения, что не могло не случиться с переходом из мрачного средневековья в столетие просвещения и технологического стремительного развития. Стиль преобразился и обосновался в камерной обстановке купецких усадеб, дворцов монарших и приближенных к королевскому двору, особ.

Средневековый интерьер в готическом стиле

Интересный факт: Для постройки своих роскошных домов и их обустройства в России приглашались зарубежные архитекторы, а многая мебель и предметы декора заказывались из Франции и Германии. То есть, готика не получила здесь своего ответвления и не приобрела особый колорит. Стиль имел лишь одно серьезное изменение – во времена своего повторного расцвета в Европе.

С той самой поры без готики трудно представить современный дизайн интерьеров. Она превосходно размещается в больших, просторных помещениях, дополняя их своей нераскрытой магией и шармом. Хотя попробовать внести присущую ей романтичность и загадочность можно и в квартирные комнаты. Правда, это будет намного сложнее и затратнее, ведь придется искусственно расширять оконные проемы и использовать дизайнерские хитрости для визуального увеличения высоты потолков.

Современный интерьер в готическом стиле

к оглавлению ↑

Соблюдаем правила использования готики

Помещения, которые оформлены в современном готическом стиле, узнаются с первого взгляда. Для оснащения интерьера существует несколько непреложных, выразительных правил и особенностей.

Тем, кто никогда не сталкивался с готическим оформлением помещений, следует знать, что при первом знакомстве в душе и уме будет звучать только одно слово “Величие”. Это непреодолимое ощущение вызывают особые стилистические хитрости, а именно крупные архитектурные элементы. Главным признаком готики являются расширенные окна – они могут быть как закругленной, так и вытянутой формы, а также оформляться витражными стеклами или одним витражным узором на обычном прозрачном стекле. Потолки должны иметь своды. Если это не представляется возможным, то сводчатый вид можно создать искусственно.

Сводчатые потолки и высокие вытянутые окна – атрибуты готического стиля

Если говорить о готике в глобальном плане, то стены помещения не останутся голыми, ведь они должны нести свою собственную художественную и смысловую нагрузку. Список украшений практически безграничный – барельефы, резьба или красивая роспись, особые готические декоративные элементы, имеющие не совсем поэтичное название – “рыбьи кости”. Что это такое? Эти конструктивные элементы выступают из стен и образуют стык прямо под потолком. Конечно, для исполнения такого готического перфекционизма, потребуется очень большая площадь. В квартире придется обойтись другими, более доступными элементами, не уступающими по красоте и величественности.

Декоративный элемент “рыбьи кости” в современном прочтении

Итак, перейдем к созданию своего мистического, бесконечно загадочного и прекрасного стиля.

И начинать следует с полов, которые в готическом стиле могут быть каменными или сделанными из деревянных досок. Тут разгулу фантазии нет предела, ведь выбор декоративной плитки, из которой можно создать причудливую мозаику, просто огромен. А можно пойти дальше и создать дизайн пола, походящего на покрытие древнего храма – истертые временем камни можно состарить искусственно или приобрести покрытие с соответствующим дизайном.

Деревянный пол на кухне в готическом стиле

Следующий пункт оформления – окна. Они просто обязаны сыграть свою роль, и идеально вписываться в общий дизайн. Как это сделать? Если есть возможность, то обязательно расширить и удлинить проемы. Но можно обойтись и витражами, рисунком из цветных стекол или стрельчатым переплетом. Уделите особое внимание и рамам – их и откосы следует покрасить под металл (свинцово-серый цвет или использовать анодированный алюминий). Это позволит максимально приблизиться к изначальному готическому стилю, появившемуся много столетий назад.

Современные окна в готическом стиле

Если говорить о двери, то над проемом идеально смотрелось бы окно-роза или его искусная имитация, имеющая реальные витражные вставки. В таком случае готический интерьер смотрелся бы еще реалистичнее.

Окно-роза

Многие заблуждаются, считая выбор цветовой палитры в готике скудным и серым. Оказывается, все совсем наоборот – яркая палитра присутствует в каждой детали средневековой и более поздней готики. Роскошный готический стиль получится при использовании лимонного, лазурного, зеленого, карминно-красного и других цветов.

Готический стиль в интерьере лимонного цвета

Ориентироваться в выборе нужно по выбранному витражу – использовать можно и малиновый, и фиолетовый, и ультрамарин, и медный цвет. Если задумка состоит в том, чтобы воплотить в жизнь мистическую, где-то магическую и слегка мрачноватую нотку, то при выборе цвета нужно обратить внимание на его глубину, густоту и “тяжесть”. Но и здесь выбор будет огромным: оттенки винного, кровавого алого, хвойного и очень насыщенного синего отлично подойдут. Обязательно используйте золотой и черный, так как они помогут завершить образ великолепия и размаха.

Современный интерьер готического стиля в “глубоких” тонах

к оглавлению ↑

Подбираем мебель

Чтобы интерьер получился стопроцентно готическим, вся мебель должна быть обязательно высокой, как будто стремящейся ввысь. Стулья имеют прямую спинку выше головы при сидении, кресла не мягкие, а кожаные и жестковатые.

Стулья с высокими спинками в готическом стиле

Можно поставить высокий, дотягивающийся до потолка шкаф или старинный буфет. Обязательны и украшения, увеличивающие высоту – оптимален вариант нескольких резных деталей, крепящихся сверху.

Высокая мебель визуально увеличит высоту помещения

В современных интерьерах с применением готики часто используют особенные, имеющие выдвижные ящики и крупную, массивную столешницу, столы. Такой предмет мебели отлично впишется в кабинет или просторную гостиную.

Массивные столы идеально впишутся в готический интерьер

В спальне, как и в любом стиле, главным объектом является кровать – в готике эта мебель не только огромная по размерам, но еще специально “утяжеляется” узорчатой спинкой, широченным матрасом, на котором можно спать впятером, а также внушительным балдахином или шелковыми тканями по всему периметру.

Кровать с балдахином в готическом стиле

к оглавлению ↑

Декорируем интерьер

Как ни странно это прозвучит в двадцать первом веке, но без сундука в готическом интерьере просто не обойтись. Есть два вида этого старинного изделия:

  • С плоской крышкой – универсальный предмет, вмещающий массу нужных и полезных вещей, служил своеобразным шкафом. Плюсом такой крышки выступала возможность складывать их один на один и экономить место.
  • С покатой крышкой – в них могли хранить все что угодно, от драгоценностей до продуктов.

Сундук с плоской крышей – неотъемлемая часть готического интерьера

Чтобы создать настоящий готический стиль в любой комнате, нужно обязательно использовать только натуральные ткани и материалы. Особое место здесь занимают бархатные и атласные ткани – первой оббивалась практически вся мебель, а вторая служила роскошным постельным бельем.

Атласный текстиль поможет создать готичную атмосферу

Материалы для обстановки выбираются из дерева, камня, кожи, стеклянной или каменной мозаики, майолики и даже керамики. Готика очень “любит” раскрашенные скульптуры и цветные стекла – витражи или мозаику.

Современный готический интерьер с витражными окнами

Дополнения к совершенному образу

В готическом интерьере не обойтись без кованых элементов, ведь в средневековье из металла создавалось практически все – от декоративных украшений, до деталей мебели (спинок стульев, кресел и кроватей). Кованый дизайн всегда должен присутствовать в помещении, стилизованном под готику.

Кованные элементы должны обязательно присутствовать в интерьере в готическом стиле

Если нужно еще украсить комнату, то выбирать нужно не картины, которые в то время редко использовались (кроме фамильных портретов), а изысканные, утонченные ремесленные предметы. Этой особенности интерьера мы обязаны средневековым ремесленникам, чье дело много веков назад очень ценилось. Именно благодаря им, появлялись такие изделия и украшения, как мозаика, резьба, росписи ткани, дереву и штукатурке.

Картины играют немаловажную роль в готическом интерьере

к оглавлению ↑

Несколько готовых идей для готического образа

Как обставить кабинет, используя современный готический стиль? Высоту помещения можно подчеркнуть или увеличить при помощи больших, закругленных сверху окон. На потолок устанавливаем контрастные планки, делающие помещение похожим на замковый чертог. Подчеркнуть и усилить полученное впечатление поможет обнаженная кирпичная кладка на одной стене.

Кабинет в готическом стиле

Что на счет цвета мебели? Такому кабинету идеально подойдет черный, подчеркивающий натуральность бархатной ткани или кожи.

На потолок можно повесить подвески из настоящего хрусталя или сверкающего качественного стекла. Этот акцент позволит сразу же определять стилевую направленность.

Стеклянные подвески для кабинета в готическом стиле

Общая картина должна вызывать чувства величия, романтичности и постоянной высоты – она преобладает во всем, начиная от оконных проемов, и заканчивая утонченными стройными фигурками статуэток.

Используйте больше металла и дерева – именно эти материалы преобладали в старом готическом интерьере, так как много веков назад не было пластика. Никакого футуризма – только магическая красота, массивность и загадочность.

Для интерьера в готическом стиле преимущественно используют мебель из металла и дерева

Гостиная комната

Даже из самой обычной комнаты можно сделать настоящий шедевр готического интерьера. Например, стандартная гостиная приобретает настоящий готический колорит, благодаря насыщенному оттенку положенного паркета, ковра ярко-винного цвета, а также жесткого ламбрекена, полностью изменившего вид гостиного окна. Отличным дополнением станут тканевые, текстильные обои с замысловатым узором.

Интерьер современной гостиной в готическом стиле

Посередине можно поставить широкий полированный, массивный деревянный стол и стулья с металлическими высокими ножками и такими же, но мягкими спинками.

Массивная мебель в готическом стиле

На стену можно повесить зеркало с узорчатой рамой, и разнообразить комнату поставленными скульптурными фигурками горгулий, монахов или других полу мифических существ средневековья.

Еще одна гостиная

Вторым отличным вариантом будет сочетание в одной комнате готики и викторианского, изящного и богатого стиля. Такой образ получится более роскошным и, если можно так выразиться, универсальным. Вообще два этих решения отлично сочетаются в любом помещении – главное не переусердствовать и гармонично сочетать предметы, части интерьера и декора.

Сочетание готического и викторианского стиля в интерьере

Итак, в спальне будут уместны различные кованные утонченные элементы: мебельные ножки, настенные украшения в виде рамки зеркала, окна или картины. Миниатюрные статуэтки также могут быть выполнены из металла.

Спальня в готическом стиле с кованой кроватью

Можно поставить изысканную декоративную ширму с резными узорами, которая отлично вписывается в общую картинку комнаты.

Декоративная ширма в готическом стиле

Добавить уюта можно при помощи ковра в викторианском стиле – здесь будет уместен цветочный яркий узор. Ткань мебели следует подбирать также соответствующую напольному покрытию. Поставьте вазы с живыми цветами – лучше подойдут разнообразные полевые сорта или яркие, кровавые или чайные розы и пионы.

Ванная комната и готика

Готичность и ванна? Как эти два понятия можно совместить? Об этом мы сейчас и расскажем. Настоящее камерное настроение и своеобразный уют сможет создать матовая плитка шоколадного цвета, которую отлично подчеркнут блестящие зеркальные металлические рамы тонкой чеканки.

Ванная в готическом стиле

В такой санузел можно поставить современную, белую или кремовую ванну, которая отлично впишется в готический интерьер. Лучше брать изделие с минимумом изысков, которые не будут отвлекать внимание от более выразительных частей интерьера.

Интерьер ванной в современном готическом стиле

Если ванная комната большая, то уместным будет поставить небольшой стул и столик в черном или другом темном цвете. В таком уюте и спокойствии хочется неспешно отдохнуть под горячими струйками воды, и понежиться в наполненной ванне с лечебной солью или ароматной пеной.

Готическая спальня или ждем Дракулу в гости

Как говорилось ранее, кровать в готической спальне обязательно должна быть большой, высокой и просто роскошной. Обязательной деталью выступает резное или кованое изголовье. Можно добавить балдахин или более современные, подвешенные занавеси.

Спальня с кроватью в готическом стиле

Отличным сочетанием цветов для этого места отдыха станут черный и красный – излюбленные готические оттенки слегка мрачного средневековья. Пол можно оформить под красное дерево, а мебель гармонично распределить по цветам – красное и черное. Стены также не должны отступать от общей тематики оттенков. Можно “разбавить” их вкраплениями золота или меди.

Интерьер спальни в готическом стиле в красно-черной цветовой гамме

Окна, как всегда, вытянутые, отделанные деревянными съемными панелями или покрашенные в металлический темный цвет, например, сурьма.

Добиться еще большей выразительности можно необычными прикроватными или напольными светильниками, в виде колючих растений с лампами-шариками, висящими на этих необычных ветвях.

Декоративные элементы в готической спальне

Последним штрихом для идеального готического интерьера будет массивное, широкое зеркало с рамой серебристого или более темного металлического цвета.

Массивное зеркало для спальни в готическом стиле

Вообще зеркала должны присутствовать чуть ли не в каждой комнате, так как они считались настоящими защитниками от злых сил в то время.

к оглавлению ↑

В заключение о готике и пристрастиях

Особенностью готики в интерьере можно назвать ее особое свойство придавать емкие, впечатляющие и необыкновенно выразительные образы. Кому может понравиться такой стиль? Неисправимым романтикам, путешественникам, любителям приключений, мистических рассказов и древностей. Применив готический интерьер хотя бы в одной комнате, непременно захочется превратить в свой собственный замок весь дом или квартиру. Этот эксперимент удастся в любом случае, главное соблюдать основные правила создания стиля.

Современный интерьер в готическом стиле

Однако следует с осторожностью использовать такой интерьер на кухне или детской комнате. В этих помещениях лучше отдать предпочтение более мягким, не таким выраженным стилям, добавив лишь несколько готических деталей в обновленном викторианском интерьере.

Кухня в готическом стиле

В данной статье приведено лишь несколько примеров классического готического интерьера, который может достойно разместиться в соответствующем помещении. Используя различные вариации и сочетания, можно создать свой неповторимый, эксклюзивный и просто потрясающий интерьер. Делать ли это самостоятельно, либо привлекать профессионального дизайнера – решать только вам. Но о некоторых, особых хитростях и приемах невозможно рассказать на бумаге. Можно лишь попробовать и не останавливаться, не достигнув своей цели.

к оглавлению ↑

Фотогалерея – готический стиль в интерьере

к оглавлению ↑

Видео

Автор: Михаил Бонд Рейтинг: (2 оценок, среднее: 5,00 из 5) Загрузка…

yellowhome.ru

Готика и готический стиль в одежде

Готика — это умение найти красивое в темном и ужасном.(с)

Готика — существует готическая архитектура, готическая скульптура и живопись. Существует и готический стиль в одежде, но прежде, чем говорить о ней, заглянем в саму историю стиля готики.

Готика неимоверна красива, но красива своеобразной мрачной, строгой и холодной красотой. Готика зарождается в средневековой Европе, во времена того самого темного средневековья, когда ведьм жгли на кострах, была сильна католическая церковь, а верные рыцари преданно служили дамам своего сердца.

Впрочем, темным средневековье назвали мыслители эпохи Возрождения, эпохи, которая пришла вслед за ним, примерно в XV веке. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. Ведь до этого периода была столь любимая ими античность, классическая, правильная, математически выверенная, та, которую теперь они возрождали, а средневековье – это середина между ними и античностью, темные века, века, в которые искусство отказалось следовать законам математики и пропорции.

Готика, искусство средневековой Европы готикой также назвали мыслители Возрождения. Это слово происходит от названия племени готов — варварское племя. Варварами во времена Древнего Рима называли большинство племен и народностей современной Европы, исключая римлян. Вот и мыслители эпохи Ренессанса, Возрождения, окрестили все искусство средневековой Европы варварским, готическим, непропорциональным, неправильным, неклассическим.

Сегодня готикой называют искусство Европы конца XII — XV веков. Готика была и в Италии, и в Англии, со временем она распространится практически по всей Европе, но зарождается готика во Франции. Готика – французский стиль. Зарождается готика в XII веке на севере Франции, район Иль-де-Франс.

Ярче всего готика проявляется в архитектуре. Соборы в Шартре, Реймсе, Амьене. Собор Нотр-Дам в Париже. Их главной особенностью является наличие стрельчатых арок, которые появляются именно в эпоху готики. Величественные, мрачные, холодные, поистине готические соборы. Именно в эпоху готики появляются и витражи. А еще для готики свойственны изображения грозных и мрачных химер и горгулий, чудовищ, чьи скульптурные изображения украшают многие готические соборы.

Готический стиль в одежде средневековья.

Но если готика была везде: архитектура, скульптура, живопись, если она витала в самом воздухе, то, конечно же, она не могла не проявиться и в одежде.

Впрочем, не стоит забывать, что в те времена, когда появляется готика, за окном средневековье, общество разделено на сословия, и одежда феодалов, горожан и крестьян будет значительно различаться. Так, к примеру, горожанам в отличие от феодалов запрещалось носить одежду, пошитую из шелка, а также длинные шлейфы платьев. Стоит учитывать и то, что именно в период готики европейцы наконец-то «научились» шить одежду, портное ремесло стало более совершенным.

Девушка периода готики. Иллюстрация из Библии 1340 г. На девушке широкая ниспадающая на плечи вуаль, длинное присборенное платье, а поверх него жилетик.

Родиной одежды в стиле готики, конечно же, была Франция. А до абсурда, до самых крайних форм готическую одежду доведут в Бургундии.

В одежде появляются, как и в архитектуре, вытянутые готические пропорции. И если в соборах стрельчатые арки, то в одежде туфли с острыми носами и сильно вытянутые заостренной формы шляпы. В моде яркие цвета (темный цвет в готику придет гораздо позже), любимая ткань – бархат. На одежде много орнамента, и орнамент в основном растительный.

В мужской одежде в то время появляются два варианта костюма – свободный и длинный, а также узкий и короткий. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. С XIV века в мужскую моду входит пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, дополнением к которой служили узкие штаны-чулки. У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава. Мужчины из знатных родов также носили котарди – узкий кафтан, как с широкими, так и узкими рукавами, рукавами в форме крыльев и блио – кафтан до талии с узким лифом и широкими не сшитыми по бокам полами.

Плащом в то время служил согнутый пополам и не сшитый по бокам кусок ткани с отверстием для головы, называют его нарамник. А вот если нарамник был сшит по бокам и имел прорези для рук или даже рукава, то его называли сюрко. Плащи были как короткими, так и длинными.

Женская одежда состояла из камизы и котта. Котт состоял из узкого верха, широкой юбки и шнуровки сзади или сбоку. Талия была удлиненной, обязательным элементом юбки был шлейф (причем, чем длиннее шлейф, тем знатнее дама), а на самой юбке спереди делались складки – драпировать ткань на животе считалось модным. Верхней одеждой служили круглые и полукруглые плащи с вырезом и застежкой-пряжкой на груди.

И женская и мужская обувь имела заостренные носки, длина которых иногда доходила до 50 см.

Самым популярным женским головным убором в то время служил горж – он напоминал сшитую из ткани трубу с разрезом сзади и расширяющуюся к низу. Носили дамы и высокие «двурогие» чепцы.

Таким образом, главными особенностями средневековой готики в одежде были – заостренные шляпы и носки туфель, тонкая и высоко зашнурованная талия, длинные шлейфы, края одежды, выполненный в форме зубцов, у мужчин – чулки-штаны, плотно прилегающие к ногам.

Фото современных платьев с элементами готического стиля

Готический стиль в одежде и готы.

И вот тут, именно здесь, именно в этом месте, и именно сейчас в нашей статье намечается неожиданный поворот. В XV веке готика сходит на нет, на смену ей, как и в искусстве, так и в одежде приходят другие стили. Возродится готика на некоторое время в XVIII — XIX веках, во времена эклектики, историзма, возродится, как неоготика, наряду с необарокко, неоренессансом, псевдорусским стилем, в то время в моде будет возврат к прошлому, смешение эпох, смешение направлений. Но это будет кратким воскрешением.

Готический стиль в современной одежде

Гораздо интереснее «воскреснет» готика в конце 1970-ых ХХ века. Готическим стилем в одежде сегодня называют стиль молодежной субкультуры готов. Что общего у них с готикой средневековья? Спорный вопрос. Общее как есть, так его практически и нет. Есть мрачность, холодность, определенная строгость, интерес к потустороннему. Но при этом одежда современных готов имеет больше общего с готическими соборами и химерами, охраняющими их, чем с одеждой того периода.

Готы, молодежная субкультура готов, появляется вместе с определенным направлением в музыке – готик-рок. Одной из первых музыкальных групп, получивших ярлык «готической», стала Joy Division, так их охарактеризовали критики.

Готический стиль в современной одежде

И у готов, начиная с 1980-х, складывается определенный собственный стиль, своя мода. Основными признаками готического стиля в одежде сегодня являются черный цвет, металлические украшения с символами готической субкультуры, часто религиозными, мифологическими, причем готы любят серебро, а также неизменный, очень характерный макияж. Такой макияж носят как мужчины, так и женщины, две главные его составляющие – это белая пудра для лица и темная подводка вокруг глаз.

Прически – чаще длинные волосы, которые готы красят в черный, реже рыжий цвета.

Одежда готов может быть стилизованной под моду XVIII-XIX веков – кружева, длинные платья у женщин, длинные перчатки, фраки и цилиндры у мужчин, тут возможны и элементы неоготики в одежде, и элементы романтизма. Одежда готов может иметь и схожие черты со стилем металлистов – кожаная одежда, металлические аксессуары, цепи. В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники, и браслеты с шипами. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» — помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки.

Можно выделить и такое направление в готическом стиле, как «корпоративный гот». Скажем так, это офисный вариант, вариант, который используется при невозможности одеться в более крайние формы готического стиля. Для такого направления характерны неброские украшения, черная деловая одежда.

Наиболее ярко все различия и направления в готическом стиле представлены в работах бельгийского фотографа Вионы Йелегемс.

Готический стиль на подиумах

В 1990-е – начале 2000-х готика появляется и на подиуме. Так коллекции Александра Маккуина «Птицы», «Голод» и «Сияние», не обошлись без отсылок к готическим сюжетам и смыслам. А журнал Elle в 2009 году писал: «Неоромантики празднуют возвращение викторианской драмы на подиумы. Пышные юбки, блузки с рюшами и черные кружева превратят вас в настоящую готическую героиню».

В показах коллекций весна-лето 2011 готический стиль был представлен у Жана-Поля Готье, который, впрочем, смешал его с рок-панком, и Givenchy. Да и сегодня, в 2012 году можно быть уверенными в том, что готика, так или иначе, займет свое место на подиумах, среди других направлений и тенденций.

mylitta.ru

10 удивительных примеров готического стиля в мировой архитектуре

Готический стиль изумителен, он не подвластен времени и поражает своими формами. В архитектуре он считается одним из самых выразительных стилей, придуманных человечеством. Это не только классические средневековые религиозные сооружения и замки, но и современные жилые постройки. Предлагаем обзор поразительных примеров мировой архитектуры в готическом стиле.Готический стиль имеет несколько форм, но все они прекрасны. Готику Франции, Англии и Италии нельзя сравнивать, так как она уникальна. Франция – это страна, где он зародился и приобрел свою душу. В нём построены церкви 12 столетия и современные религиозные сооружения. В этом стиле все прекрасно – от формы до деталей.

Собор святого Стефана, Вена

Собор святого Стефана был построен в 1147 году и является одним из самых выдающихся и красивых сооружений, выполненных в готическом стиле. Он считался церковью-матерью католицизма Австрии и резиденцией архиепископа. Собор выдержал испытание временем и пережил многие исторические события. Крыша уникального и самого узнаваемого здания в Вене покрыта разноцветной черепицей. Мало кому известно, что северная башня была зеркальным отражением южной. В 1511 году к северной башне добавили верхушку в стиле ренессанса, которую жители Вены называют «наконечник в виде водонапорной башни». Во время Второй мировой войны колокола собора, которые были на южной башне, бесследно исчезли. Колокола северной башни сохранились и до сих пор действуют. Самой старой частью собора считается Римская башня и «ворота великана».

Мирский замок

Мирский замок является впечатляющим образцом готической архитектуры 16 столетия. Он находится в Гродненской области и является одним из самых интересных туристических объектов Беларуси. Трёхэтажный готический замок был построен графом Ильиничем в 1500-х годах, а Николай Радзивил, второй владелец замка, закончил его строительство уже в стиле ренессанса. Во дворе замка, у северных стен, разбиты итальянские сады.Мирский замок пережил разрушение во время войны с Наполеоном. Николай Святополк-Мирский приобрел замок и начал его реконструкцию, которую закончил его сын, наняв архитектора Теодора Бурже. Семья Мирских владела замком до 1939 года. Сегодня он является национальным памятником культуры и почитается местными жителями и туристами.

Антверпенский собор

Собор Антверпенской Богоматери, принадлежащий римско-католической церкви, находится в Антверпене, Бельгия. Строительство на месте бывшей часовни 9-12 веков началось в 1352 году и продолжилось до 1521 года. Сегодня собор считается самым большим и поразительно красивым сооружением в готическом стиле в Нидерландах и Бельгии. В 1533 году в нём произошел пожар, и часть собора была уничтожена. С 1559 года он являлся резиденцией архиепископа. За время военных действий с 1800-х до 1900-х годов собор несколько раз был поврежден и реставрирован, но ни огонь ни войны не смогли уничтожить это величественное сооружение, которое стало бессмертным. Последняя реставрация памятника готической архитектуры началась в 1965 году и закончилась в 1993 году.

Кельнский собор

Строительство еще одного шедевра готической архитектуры, Кельнского собора, началось в 1248 году и продлилось до 1473 года, но не было завершено, и продолжилось в 19 столетии. Собор, символ римско-католической церкви и немецкой готической архитектуры, находится в Кельне, Германия, является резиденцией архиепископа и входит в число памятников, внесенных в список мирового культурного наследия.Это самый большой готический собор в Северной Европе и второй по высоте собор в мире. В нём очень много реликвий, на которые можно посмотреть. Собор был спланирован наподобие Собора Амьенской Богоматери. В основе – латинский крест и высокие готические своды. В можно полюбоваться витражами, высоким алтарем, оригинальной мебелью – этот собор является настоящим сокровищем.

Бургосский собор

Бургосский собор, творение 13 столетия, находится в Испании, принадлежит римско-католической церкви и посвящен Деве Марии. Строительство и реконструкция длились с 13 до 16 столетия, как раз тогда в соборе появились элементы в стиле ренессанса. В 1984 году его внесли в список всемирного культурного наследия. В соборе находится множество исторически и культурно ценных объектов – от статуй 12 апостолов до капеллы Реликвий и предметов искусства, статуй ангелов, рыцарей.

Собор Святого Вита

Расположенный в Праге Собор Святого Вита, величественный памятник готической архитектуры, в реальности намного красивее, чем о нем рассказывают. Его почитают не только за красоту, но и потому, что этот он считается главным культовым сооружением Чехии. Он также и самый большой в стране. В соборе находятся гробницы римских императоров и королей Богемии.

Вестминстерское аббатство

Вестминстерское аббатство известно, как Церковь Святого Петра в Вестминстере. Это сооружение является не только ярким примером готической архитектуры Англии, но и основным религиозным сооружением страны. На месте собора в 1000-х годах была церковь Thorn Ey, и в 1245 году по приказу Генриха III на этом месте начали строительство собора, где он хотел быть похороненным. В нём прошли 15 свадебных церемоний монархов. Сегодня он не только впечатляет своим величием, но и тем, что является свидетелем многих исторических событий.

Шартрский собор

Шартрский Собор или Собор Шартрской Богоматери — это средневековое сооружение римско-католической церкви, находящееся во Франции. Основное строительство проходило в период с 1194 по 1250 года. В 13 столетии была проведена незначительная реконструкция, в результате которой добавились дополнительные черты готического стиля, и до наших дней сбереглась его неповторимая красота в оригинальном виде. Собор ассоциируют с такой реликвией, как Покров Пресвятой Девы Марии, который был на ней в момент рождения Иисуса. Собор является местом паломничества и верующих и туристов.

Замок Рейнштайн

Замок Рейнштайн это сказочно красивый готический замок, который расположен на склоне горы в Германии. Построен он был в период с 1316 по 1344 годы. В 1794 году он был куплен и перестроен прусским принцем Фредериком, который прожил в нём до 1863 года.

Здание муниципалитета в Ауденарде

Здание муниципалитета в готическом стиле находится в городе Ауденарде, Бельгия. Автором этого архитектурного шедевра, строительство которого происходило в период с 1526 по 1537 годы, является архитектор Хендрик ван Педе. Всем любителям истории и ценителям искусства советуем посетить это грандиозное здание.

xexe.club

Архитектура Германии готика. Кёльнский готический собор описание фото

В 1248 году, когда архиепископ Кёльна Конрад фон Гохштаден заложил первый камень в основание Кёльнского собора, началась одна из самых длинных глав в истории европейского строительства. Хор с обходом, расположенный целиком по типу принятому во Франции, но в Германии мало распространенному, был закончен в 1332 году.

Для Кельнского собора характерна необычайная вышина среднего корабля, прорезанные окнами трифории и часто расположенные большие верхние окна, заполняющие всю стену. Строительство продолжалось в течение XIV и XV в.в., но шло медленно, а позднее совсем прекратилось. Несколько веков собор простоял недостроенным…

Строительство собора было возобновлено лишь в XIX веке, после того как в 1814 г. были найдены подлинные чертежи. С 1841 по 1880 г. строительство было закончено.

Кельнскому собору в высокой мере присуще типичное для поздней готики обилие изысканного архитектурного декора, покрывающего все детали беспокойно сплетающимся в великолепные каменные кружева узором. Стены, своды и пол Кёльнского собора выложены серым рейнским камнем, добытым в каменоломнях под Бонном.

Стройные 44-метровые колонны, словно стволы древнего леса, поддерживают высокие своды, уложенные в форме звезд. Ощущение огромности пространства создается еще и перепадом высот: центральный неф более чем вдвое выше боковых, на разных уровнях расположены неф и хор.

Архитектура собора определяется арочными и столбовыми контрфорсами, стремительно устремленных вверх стен, поддерживающих свод. Прекрасные ажурные орнаменты, переплетения и галереи создают потрясающее впечатление от тонкой и изысканной готической архитектуры собора.

Изумительной красоты резьба по камню, тончайшие ажурные орнаменты и все подчинену единому замыслу, все устремлено вверх, как молитва ко Всевышнему. Молитва дошла до Творца, иначе как можно объяснить тот факт, что собор устоял во время жуткой бомбардировки во время Второй Мировой войны? Цоколь северной башни был поврежден воздушной миной, а собор устоял и это граничит с чудом.

Особенности немецкой готики | Архитектура, дизайн, жилище

Кельнский собор — шедевр немецкой готики

В Германии готика появилась значительно позднее, чем во Франции. Немецкие искусствоведы, преклоняясь перед величием французского готического искусства, склонны утверждать, что именно в немецкой архитектуре было достигнуто максимальное приближение к идеалу готического стиля.

Готику справедливо связывают с периодом расцвета германского искусства, которое так и не смогло принять в последствии идеи Возрождения.

Творения немецких мастеров готического стиля стали одним из самых ценных вкладов в историю мировой культуры. Особенно поражает готическая архитектура северо-восточной Германии, в которой камень представлял собой дефицит, что стало причиной появления своеобразной кирпичной готики. Она была более массивной, чем французская, но с великолепными декоративными украшениями.

Позже немцы отметят, что именно в их архитектуре готический стиль достиг своего апогея, потому что только немцы смогли добиться использования всех его возможностей. В германской готике здания обладают неудержимым порывом, который визуально поднимает ввысь всю массу здания, придавая его образу что-то непостижимое. Немецкие мастера окончательно стерли боковые горизонтали применением контрфорсов, а французскую розу над главным входом заменили стрельчатым окном, придав зданию еще больше легкости. Особенностью столь гармоничной французской готики является присутствие еле уловимой горизонтальности членений и некого размеренного ритма, которые как бы препятствуют порыву, подчиняя его разуму и логике.

Французы объяснят это тем, что в их готической архитектуре порыв не сдержан, а подвержен упорядочению, чтобы сделать конструкцию здания более ясной и изящной. Присутствие безудержного порыва чуждо французскому искусству, так как необходимо везде соблюдать чувство меры.

Однако несмотря на противоречия, ничто не мешало этим двум крупнейшим лагерям готического искусства восхищаться шедеврами друг друга.

Кельнским собором в Германии, который по сей день считается одним из самых великих творений готики, в свое время восхищались многие художественные мастера. Он был закончен лишь в конце прошлого столетия по найденным подлинникам чертежей и планов, при анализе которых стало ясно, что его прототипом являлся знаменитый Амьенский собор во Франции. Вдохновение немецких зодчих воплощено в поразительном вертикальном порыве Кельнского собора. Такой же конструкцией обладал и Фрейбургский собор, который считается поистине непревзойденным шедевром немецкой готики. В его конструкции присутствует только одна башня, которая как бы охватывает весь собор, сливаясь с его фасадов, из которого она впитывает неведомую силу, заключенную в ажурных переплетениях.

Однако в Эльзасе можно увидеть, казалось бы, невозможное – сплетение французской и немецкой готики. По сей день не законченный Страсбургский собор как нельзя лучше отражает это сплетение.

Кельнский собор — шедевр немецкой готикиКельнский собор — шедевр немецкой готики

Готические храмы Испании — Путеводитель — Интересные места и события в Испании

Расположенные в различных областях страны, эти храмы представляют собой образцы богатого художественно-исторического наследия Испании. В этой статье описаны четырнадцать самых красивых и впечатляющих произведений готической архитектуры.

Кафедральный собор Бургоса

Месяцы, предшествующие суровой зиме – идеальное время для посещения Бургоса, города-памятника с богатым культурным и гастрономическим наследием, который, как говорят сами бургосцы, «никого не оставит равнодушным». В этом году, помимо прочего, город стал Испанской столицей гастрономии.

Главный символ Бургоса – его собор Святой Марии (Сatedral Santa María de Burgos), католическая церковь, посвященная Деве Марии. Работы по ее строительству начались в 1221 в стиле французской готики, хотя в XV и XVI веках были произведены важнейшие изменения: появились шпили главного фасада, капелла Констебля (Capilla del Condestable) и купол поперечного нефа. Элементы поздней готики придают храму его неповторимый вид, благодаря чему его невозможно спутать с чем-либо другим.

Последние важные строительные работы были проведены в XVIII веке в ризнице (Sacristía) и часовне Санта-Текла (Capilla de Santa Tecla). Тогда же был переделан главный фасад. Хотя собор построен в готическом стиле, в его интерьерах присутствуют элементы ренессанса и барокко.

Кафедральный собор Куэнки

Куэнка – радостный город, который приглашает совершить прогулку по своим улицам и насладиться зрелищем своих висячих домов и Моста Святого Павла (Puente de San Pablo), соединяющего старый Монастырь святого (Convento del Santo ) со Старым городом (Casco Antiguo). Но, несомненно, главной достопримечательностью города является его собор. Увидев его впервые, многие отмечают удивительное сходство с Собором Парижской Богоматери, поскольку он также принадлежит к ранней готике, обладая чертами, свойственными англо-нормандскому и франко-нормандскому искусству XII века.

Первым был построен романский пресвитерий с пятью ступенчатыми апсидами, трансептом и тремя нефами в основном корпусе. Работы проводились в XIII веке. Тогда был построен трифорий с окнами, украшенными статуями ангелов. В XV веке был реконструирован пресвитерий, а в XVIII были созданы окна с цветными витражами и новый алтарь.

В начале ХХ века из-за разрушения башни Хиральдо (torre del Giraldo) возникла необходимость в реконструкции фасада, но архитектурные проблемы не позволили завершить работы.

Кафедральный собор Авилы

Говоря об Авиле, прежде всего стоит сказать о ее крепостных стенах, имеющих два километра в длину, красивейших церквях, как Сан-Висенте (San Vicente) и о городском Соборе, считающимся первым собором в Испании, построенном в стиле французской готики. Он имеет некоторое сходство с базиликой Сан-Дени первой готической церкви.

Доподлинно не известно, когда началось строительство, хотя большая часть историков считает, что собор был построен мастером Фручелем в XII веке, что совпадает по времени c переселением кастильцев, организованном Раймундом Бургундским. Полагают, что Фручель построил самую старую часть собора – пресвитерий, в то время как нефы, прилегающие капеллы и верхняя часть башни стали результатом последовательных работ в XIII y XVI и веке.

Кафедральный собор Леона

Гуляя по Леону, вы как будто совершаете путешествие в историю Испании. Можно полюбоваться видом Монастырской церкви Сан-Исидоро (Real Colegiata de San Isidoro), Хостела Сан-Маркос (Hostal de San Marcos ) или насладиться уникальной атмосферой Влажного квартала (Barrio Húmedo), чтобы закончить свою прогулку возле великолепного Собора Санта-Мария-де-Регла (Catedral Santa María de Regla).

Собор, строительство которого началось в XII веке, — одно из величайших произведений готической архитектуры. Церковь известна также под своим вторым именем — La Pulcra Leonina – латинское слово, определяющее как «прекрасное сокровище» уникальную коллекцию витражей, созданных за период с XIII по XX вв. Всего их 737, и они занимают площадь 1765 кв. метров.

В архитектуре собора доведен до крайности «дематериализм» готического искусства: минимум стен, чтобы были более заметны витражи, коллекция которых здесь одна из самых больших в мире.

Кафедральный собор Овьедо

Овьедо – один из городов севера Испании, купающийся в лучах собственного света и приглашающий вас насладиться видом своего богатого архитектурного и культурного наследия. Его исторический центр с величественными улицами и впечатляющими соборами не оставит равнодушными туристов, которые в процессе путешествия по городу не смогут удержаться от того, чтобы попробовать типичный напиток этой земли – сидр.

Но вернемся к Готическому Кафедральному собору святого Спасителя Овьедо (Santa Iglesia Basílica Catedral Metropolitana de San Salvador de Oviedo), известному также как Santa Ovetensis, из-за большого количества реликвий, хранящихся в нем. Строительство собора началось в конце XIII века с зала капитула и крытой галереи и продолжалось в течение трех столетий. Последней была построена вершина башни в середине XVI века. Позже, в XVII веке, появился амбулаторий и капеллы возле боковых нефов.

Церковь расположена на месте бывшего прероманского храмового комплекса IX века, некоторые из зданий которого сохранились. По этой причине и из-за расширения существующего здания собор соединил в себе черты прероманского (Святая палата — Cámara Santa), романского (своды Святой палаты) стилей, ренессанса (верхушка башни) и барокко (Амбулаторий, Капелла Короля Касто и другие капеллы).

Святая палата – это сокровищница IX века, являющаяся объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО, здесь хранятся главные сокровища собора: крест Победы и крест Ангелов, символы Астурии и города Овьедо соответственно, а также Агатовый ларец (Cajade las Ágatas), Святой ковчег (Arca Santa ) и Святая плащаница (Santo Sudario).

Севильский кафедральный собор

Севилья имеет особые цвета. Ее улицы, мосты, здания, дворцы и церкви привлекают гостей почти так же, как веселая атмосфера ее баров и ресторанов. Севильский Алькасар (Los Reales Alcázares), Площадь быков, самая старая в Испании, парк Марии-Луизы (Parque María Luisa), мост Триана (Triana), Золотая башня (Torre del Oro) и, конечно, Кафедральный собор и Хиральда (Giralda) – эти памятники обязан увидеть каждый, кто приехал в Севилью.

Кафедральный собор Святой Марии – один из самых больших соборов христианской готики. В 1987 году ЮНЕСКО объявила его объектом Всемирного наследия, вместе с Алькасаром и Архивом Индии, а 25 июля 2010 года – объектом Выдающейся универсальной ценности. Традиционно считается, что строительство собора началось в 1401 году, хотя первые официальные документы, подтверждающие начало работ, относятся к 1433 году. Собор был возведен на месте, оставшемся после сноса Великой мечети Севильи (Mezquita Aljama de Sevilla), от которой сохранился лишь минарет (сейчас – Хиральда) и Апельсиновый дворик (el Patio de los Naranjos).

10 октября 1506 началась отделка верхней части купола. Это событие символически завершило строительство собора, хотя в реальности работы над ним непрерывно продолжались в течение еще нескольких веков.

В храме покоятся останки Христофора Колумба (или его сына Диего) и нескольких королей Кастилии: Педро I Жестокого, Фердинанда III и Альфонсо X Мудрого.

Кафедральный собор Барселоны

Говорить о Барселоне — значит говорить о Лас Рамблас (Las Ramblas), Храме Святого Семейства (La Sagrada Familia), Доме Мила (La Pedrera), Готическом квартале (Barrio Gótico) и, конечно, о Соборе Санта Круз и Святой Эулалии (Catedral de la Santa Cruz y Santa Eulalia)

Собор был построен в течение XIII-XV веков на месте романского собора, возведенного, в свою очередь, на месте вестготской церкви, которой предшествовала раннехристианская базилика. Ее руины можно увидеть в подвале, в Историческом музее города. Работы над фасадом были завершены (в том же стиле) в XIX веке. Строение является Объектом культурного интереса и, со 2 ноября 1929 года, Национальным художественно-историческим памятником.

Кафедральный собор Пальмы де Майорка

Пальма де Майорка любима туристами не только за свои пляжи. Город обладает огромным культурным наследием и своим неповторимым очарованием. Туристы могут прогуляться по средневековым улочкам, посетить замок Бельвер (Bellver) и городской собор, главное религиозное учреждение острова Майорка. Местные жители называют его Ла Сеу (La Seu). Это храм, построенный в стиле левантийской готики на берегу залива Пальма. С его крепостных стен, защищающих город, открывается вид на море.

Строительство собора началось в 1229 году, после того, как остров был завоеван Арагонской короной. Король Хайме I принял решение снести Великую мечеть Медины и возвести на ее месте храм, посвященный Святой Марии. Дело в том, что, приближаясь к Майорке, арагонцы попали в сильный шторм, и они пообещали построить храм, если останутся в живых.

В 1346 собор был освящен королем Хайме III, хотя работы по его строительству и отделке продолжались еще многие годы, пока не завершились в 1601 году. В 1931 храм был объявлен Художественно-историческим памятником.

Кафедральный собор Валенсии

Валенсия – синоним пляжного отдыха, вкусной еды и радости. И все это органично сочетается с многовековой историей ее собора, колокольни Мигелете (Miguelete), Базилики Святой Девы (Basílica de la Virgen) и площади Альмойна (Almoina) в самом сердце города, а также с современностью, представленной Городом искусств и наук.

В центре Валенсии возвышается Кафедральный собор-базилика Успения Пресвятой Богородицы Валенсии (Iglesia Catedral — Basílica Metropolitana de la Asunción de Nuestra Señora de Valencia), в народе называемый «Сеу» (на валенсийском), посвященный, по желанию Хайме I (в соответствии с традициями XIII века), Успению Пресвятой Девы Марии. Собор, освященный в 1238 году, был построен на месте старой мечети Балансийя, которая, в свою очередь, выросла вместо старого вестготского собора, заменившего собой древне-римский храм, посвященный Юпитеру и Диане, которых и сегодня можно увидеть в музее Альмойна, расположенном рядом с Собором.

В архитектуре храма преобладают черты средиземноморской испанской готики, хотя также присутствуют элементы романского стиля, французской готики, ренессанса, барокко и неоклассицизма. Внутри собора хранится Святой Грааль, реликвия, почитаемая с I века н.э. Ее преподнес собору король Альфонсо Великодушный в 1436 году.

Кафедральный собор Памплоны

Собор был основан римлянами и находится на Пути Святого Иакова (Camino de Santiago). В наши дни Памплона – современный и благоустроенный город, приглашающий вас совершить прогулку по свои мощеным улицам, пройтись по крепостным стенам и посетить исторические памятники, такие, как Кафедральный собор Святой Марии Памплоны (Catedral de Santa María la Real de Pamplona).

Его церковь и монастырь были построены в XIV-XVI веках, в то время как западный фасад выполнен в неоклассическом стиле в конце XVIII века. Особого внимания заслуживают монастырь, являющийся одним из величайших архитектурных шедевров готического искусства. Несомненно, это лучший монастырь XIV века. Стоит упомянуть о кухне собора, одной из трех сохранившихся в Европе готических кухонь, и о главном фасаде, одном из самых ярких образцов неоклассицизма на Иберийском полуострове.

Кафедральный собор Паленсии

Паленсия, расположенная в автономии Кастилия и Леон, — оживленный, растущий город, становящийся все лучше с течением времени. Если вы оказались здесь, обязательно стоит увидеть Главную площадь (Plaza Mayor), Городской совет (Ayuntamiento), Дворец провинциальной депутации (Palacio de la Diputación Provincial ) и, конечно, городской Собор, прозванный в народе «Прекрасной незнакомкой».

Кафедральный собор Святого Антонина (La Santa Iglesia Catedral Basílica de San Antolín) построен преимущественно в готическом стиле, хотя в его архитектуре сохранились элементы более старых стилей вестготской и романской эпох, а также декоративные элементы ренессанса, барокко и неоклассицизма. Строительство здания церкви началось в XIV веке.

Достигая почти 130 метров в длину, «Прекрасная незнакомка» является одним из крупнейших соборов Испании. Высота ее апсиды – 43 метра, а ширина в поперечном нефе – 50 метров. Главный фасад здания фактически отсутствует, и его экстерьер отличается умеренностью и строгостью, в то время как интерьеры, напротив, блистают великолепием и богатством. Внутри собора находится более двадцати капелл, представляющих большую культурную и историческую ценность.

Самым узнаваемым элементом собора является его башня, высокая и выполненная в сдержанном стиле. Последние исследования и раскопки показали, что в прошлом башня служила для военных целей, а в мирное время ее украсили пинаклями (остроконечными башенками).

Кафедральный собор Жироны

Жирона – маленький город, наполненный соблазнами мегаполисов. Гуляя по его историческому центру, улицам и площадям, вы можете расширить свой культурный и гастрономический опыт. В верхней части города находится Кафедральный собор Жироны, посвященный Деве Марии, — главное архитектурное произведение Жироны.

Храм имеет самый широкий готический неф в мире – 22,98 метра. Его начали строить в романском стиле в XI веке, а продолжили в традициях готики в XIII веке. Сохранился лишь романский монастырь XII века и башня той же эпохи, датируемая 1040 годом. Строительство храма завершилось в XVIII веке.

Рядом с собором находится старый Епископский дворец (Palacio Episcopal), где в настоящее время размещается Музей искусств Жироны (Museo de Arte de Gerona).

Кафедральный собор Толедо

Кафедральный собор Девы Марии Толедо, по мнению некоторых, — магнум-опус готического стиля в Испании. Его строительство началось в 1226 году во времена правления Фердинанда III Святого, а последние дополнения в готическом стиле были сделаны в XV веке во времена Католических королей, когда в 1493 году завершились работы над сводами центрального нефа.

В храме есть еще пять нефов, помимо поперечного, а также двойной деамбулаторий длиной 120 и шириной 59 метров. Самая старая часть храма – пресвитерий с оригинальным трифорием, протянувшимся по всей длине нефов (внешние несколько шире центральных), откуда он был извлечен во время реформ и изменений, которые претерпел собор. Еще в готическую эпоху трифорий был заменен огромными витражными стеклами.

Кафедральный собор Сеговии

Собор Успения Пресвятой Матери Божьей и святого Фрутоса Сеговии ( La Santa Iglesia Catedral de Nuestra Señora de la Asunción y de San Frutos de Segovia) за свои размеры и элегантность получил второе имя — «Дама Соборов». Строительство храма продолжалось с XVI по XVIII век. Собор выполнен в готическом стиле с некоторыми чертами ренессанса. Кафедральный собор Сеговии является одним из самых поздних готических архитектурных произведений Испании и Европы, будучи возведенным в XVI веке (1525-1577), когда на большей части европейской территории уже господствовал ренессанс.

Его структура базируется на трех высоких нефах и амбулатории, подчеркнута красивыми окнами со сложным ажурным узором и многочисленными витражами исключительного качества и красоты. Интерьер выполнен в стиле поздней готики. Исключение составляет величественный и строгий купол 1630 года. Его готические своды, возвышающиеся на 33 метра, имеют ширину 50 и длину 150 метров. Поперечный неф увенчан куполом, работу над которым закончил в XVII Педро де Брисуэла. Величественная башня имеет высоту почти 90 метров. Нынешний каменный шпиль, венчающий башню, датируется 1614 годом. Он был создан после сильного пожара, возникшего из-за грозы.

Готическая архитектура — период развития западно и центрально-европейской архитектуры, соответствующий зрелому и позднему Средневековью. Готическая архитектура

                                     

2. Появление во Франции

Готика зародилась в северной части Франции Пикардия, Иль-де-Франс в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIII в.

Центром религиозных реформ в средневековой Франции было аббатство Клюни, что в Бургундии, — старейший из монастырей ордена бенедиктинцев. Библиотека монастыря насчитывала 570 манускриптов и была среди крупнейших в тогдашней Европе. Именно здесь уделяли большое значение укреплению церкви как духовного учреждения и разработали свой тип базилики, которая наилучшим образом соответствовала условиям реформированной католической мессы.

Так возникла в 1088 году пятинефная базилика Клюни с двумя трансептами, алтарная часть которой была расширена венком часовен. После достройки в 1220 г. трёхнефного помещения с запада базилика в Клюни сравнялась в размерах с главным храмом католичества — базиликой Св. Петра в тогдашнем Риме. Длина базилики Клюни достигла 187 метров.

Так называемая третья базилика Клюни возникла на месте двух предыдущих и стала образцом для почти всех крупных соборов Франции эпохи готики. Строители в Клюни придерживались строгой симметрии. Это сооружение было снесено в 1807 году, но чертежи дают возможность представить себе величие первичного замысла. Странствующие артели строителей Франции разнесли знания и строительные традиции бенедиктинцев из Клюни в Иль-де Франс-и Париж, Швейцарию, Германию, Британию.

Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 годов перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери заложен в 1163 и Ланского собора заложен в 1165.

Из городских кафедральных соборов первым в готическом стиле был выдержан собор в Сансе. Его освящение состоялось в 1168 году. На романскую основу были нарощены шестисегментные ребристые своды, аркбутаны, своеобразной формы шеве. При закладке соборов того времени зодчие планировали возвести немало башен в Лане — семь, в Шартре — девять, однако эти замыслы практически нигде не были осуществлены в связи с дороговизной и долгими темпами строительства.

В сравнительно короткие сроки с 1194 по 1220 годов удалось возвести Шартрский собор. Как и Реймсский собор заложен в 1212, этот памятник отличается удивительной художественной цельностью; здесь лучше, чем в других городах, сохранилось первоначальное скульптурное и витражное убранство. Практически одновременно с Шартрским был возведён Буржский собор с широким арочным порталом и высоким нефом, но без трансепта. Этот проект был принят за образец при возведении готических храмов на Пиренеях.

Для XIII века характерно соревнование крупнейших диоцезов за возведение собора наиболее грандиозного по своим основным параметрам, включая вместительность и высоту. Победителем в этой «гонке» вышел Амьенский собор, заложенный в 1218 году. Его главный соперник, собор в Бове, задуманный ещё более масштабным, обрушился из-за недостаточной прочности контрфорсов. После этой катастрофы, подведшей черту под порой радикальных структурных экспериментов, зодчие стали подходить к проектированию более осмотрительно.

Начало Столетней войны и «чёрная смерть» привели к остановке строительных работ в XIV столетии. На примере Клермонского и особенно Руанского собора можно проследить, как менялись архитектурные вкусы в этот период. Своды и рёбра становятся с каждым десятилетием всё легче. В скульптурном убранстве получают распространение природные мотивы, имитирующие листву, цветы и плоды растений.

Во Франции зрелую готику с середины XIII по середину XIV века называют «лучистой». Помимо Амьенского собора, наиболее чистый образец этого стиля — Святая капелла Людовика IX в Париже. В XV веке на смену лучистой приходит «пламенеющая готика» см. ниже.

14 шедевров готической архитектуры Испании

Происхождение готической архитектуры

Готическая архитектура произошла от романского стиля в 12 веке. Архитектура радикально отличалась от прежней из-за нескольких структурных изобретений: церкви стали намного больше и выше, чем маленькие церкви романского периода.

Конструктивные улучшения были внесены несколькими изобретениями в технике: это ребристые своды, заостренные арки, аркбутан.С другой стороны, эти изобретения позволили сделать окна намного больше, в том числе создать витражи с узором.

Характеристики готической архитектуры
  • Остроконечные дуги
  • Ребристые своды
  • Тонкие колонны
  • Большая стоечная роза окна с узором
  • Проработано работ Интерьерная роспись деревом, бронзой и маслом

Готическая архитектура была развита во Франции, и в первые годы новый стиль здания стал известен в Европе просто как Opus Francigenum , французское произведение.Первым готическим сооружением считается аббатская церковь Сент-Дени, построенная аббатом Сугером в 1140-х годах.

Ранние готические здания (с 1140 по 1200 гг.) Позже уступили место «районной готике» 13 и 14 веков, характеризующейся большим количеством орнаментов, более тонкими стенами, большими окнами и сложными геометрическими узорами, и, наконец, «яркой готикой» от 1375–1550, характеризуется пламенеющими узорами,

Когда готическая архитектура пришла в Испанию?

Прошло несколько десятилетий после того, как готическая структура была разработана, чтобы новый тип архитектуры пересек границу с Испанией.

Впервые он прибыл на северо-запад и в центр страны, и первыми готическими зданиями в Испании являются соборы Бургоса, Авила и Куэнка, строительство всех трех которых началось в первые десятилетия 13 века. Готической архитектуре потребовалось больше времени, чтобы прибыть дальше на юг, и она появилась в Барселоне только в 1260-х годах.

чтения: готическая архитектура | Оценка искусства

Забудьте ассоциацию слова «готика» с темными домами с привидениями, Грозовой перевал или призрачно-бледными людьми с черным лаком для ногтей и разорванными сетками.Первоначальный готический стиль был разработан, чтобы внести солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви. Чтобы преодолеть накопившиеся веками определения, лучше всего вернуться к самому началу слова «готика» и к стилю, носящему это название.

Готы были так называемым варварским племенем, имевшим власть в различных регионах Европы в период между крахом Римской империи и созданием Священной Римской империи (примерно с пятого по восьмой век).Они не были известны большими достижениями в архитектуре. Как и многие другие термины в истории искусства, термин «готика» стал применяться к определенному архитектурному стилю постфактум.

Этот стиль представляет собой гигантский шаг в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали. Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда и процветание, и мир позволили в течение нескольких веков культурного развития и великих строительных проектов. Примерно с 1000 по 1400 год было построено несколько значительных соборов и церквей, особенно в Великобритании и Франции, что дало архитекторам и каменщикам возможность решать все более сложные задачи и смелые проекты.

Самым фундаментальным элементом готического стиля архитектуры является остроконечная арка, которая, вероятно, была заимствована из исламской архитектуры, которая была бы замечена в Испании в то время. Заостренная арка снимала часть тяги и, следовательно, нагрузки на другие элементы конструкции. Затем стало возможным уменьшить размер колонн или опор, поддерживающих арку.

Итак, вместо массивных, похожих на барабан колонн, как в романских церквях, новые колонны могли быть более тонкими.Эта тонкость была повторена на верхних уровнях нефа, так что галерея и фонарь, казалось, не пересилили нижнюю аркаду. Фактически, колонна в основном продолжалась до самой крыши и стала частью свода.

В своде заостренную арку можно было увидеть в трех измерениях, где ребристый свод пересекался в центре потолка каждого пролета. Ребристый свод — еще одна отличительная черта готической архитектуры. Однако следует отметить, что прототипы остроконечных арок и ребристых сводов впервые были замечены в позднеримских постройках.


Новое понимание архитектуры и дизайна привело к появлению более фантастических примеров сводов и орнаментов, а ранняя готика или ланцетный стиль (с двенадцатого и тринадцатого веков) превратилась в украшенную или районную готику (примерно четырнадцатый век). Богато украшенная каменная кладка окон — ажурная — стала более витиеватой, а другая каменная кладка — еще более яркой.

Ребристый свод стал более сложным и был пересечен ребрами lierne в сложные перемычки или добавление поперечных ребер, названных tierceron .По мере дальнейшего развития декора преобладала перпендикулярная или интернациональная готика (пятнадцатый век). Веерные своды украшены полуконусными формами, отходящими от вершин столбчатых ребер.

Тонкие колонны и более легкие системы тяги позволили увеличить окна и увеличить свет. Окна, узор, резьба и ребра создают головокружительное украшение, которое можно встретить в готической церкви. В зданиях поздней готики украшена почти вся поверхность. Хотя такое здание в целом упорядочено и связно, обилие форм и узоров может затруднить понимание порядка с первого взгляда.

После великого расцвета готики вкусы снова вернулись к аккуратным прямым линиям и рациональной геометрии классической эпохи. Именно в эпоху Возрождения название готика стало применяться к этому средневековому стилю, который казался вульгарным чувствам эпохи Возрождения. Это термин, который мы используем сегодня, хотя, надеюсь, без подразумеваемого оскорбления, который сводит на нет удивительные скачки воображения и инженерии, которые потребовались для строительства таких зданий.

Почему Готическая арка везде и здесь надолго

Что одновременно и красиво, и сильно? Невероятное открытие было сделано готическими архитекторами в середине 12 века, создав арку, которая будет использоваться в величественных замках, соборах и церквях.С помощью этой арки стены готических зданий могли быть тоньше, поскольку вес крыши поддерживался готическими арками, а не стенами.

Мы в ArchitectureQuote восхищаемся готическим стилем и его удивительными арками.

Следовательно, готическая архитектура заслуживает более пристального внимания. Возможно, вы стояли прямо перед зданием с «готической архитектурой» и никогда этого не осознавали!

Большинство из нас видели типичные готические шедевры в отпуске.Слава высоких потолков, детализированных произведений искусства и ярких окон на протяжении веков вызывала благоговение у людей.

Кельнский собор в Германии | Religiana

Это не только мы — холодный жанр готики привлек внимание многих выдающихся авторов и режиссеров. Лучшие примеры — роман Виктора Гюго «Горбун из Нотр-Дама» или фильм Фрэнсиса Форда Копполы «Дракула Брэма Стокера».

По правде говоря, готический стиль , казалось, привносит свет и сияние в темную эпоху средневековья.Но что является возвратом к слову «готика»?

История готической архитектуры

Некоторые считают, что слово «готика» ассоциируется с кочевыми готскими племенами.

итальянских художников эпохи Возрождения, как говорят, назвали стиль в честь готов, чтобы выразить презрение к нему, поскольку они считали, что стиль отсутствовал из-за отсутствия геометрической симметрии.

Готическая арка работы Ричарда Барраса | Springer

Название Gothic долгое время вызывало унизительный смысл.Но современные исследователи 19 века знают, что готика не имеет ничего общего с готами.

Готическая архитектура возникла с середины 12 века и просуществовала до 16 века. Он начался из Парижа во Франции и продолжился в Англии, Италии и Германии.

Внутреннее естественное освещение, Челси Стюарт | Jetsetters

Этот архитектурный стиль возник из-за ограничений, ограниченного количества строительных материалов и «передовых технологий» средневековья. В результате готическая архитектура повлияла на дизайн церквей, замков и всей Европы.

До средневековья архитектура была утилитарной и практичной. По мере того как церковь приобретала все большее влияние и власть, эстетика становилась более грандиозной.


Статья по теме: «88 самых удивительных современных архитекторов и их работы»


Топ-3 характеристик готической архитектуры

Есть три основных характеристики, которые определяют готическую архитектуру:

1. Остроконечная арка: готическая арка

Появление «Остроконечной арки» открыло новые возможности для творчества и впоследствии сформировало готический стиль.

Остроконечная арка, Рик Стивс | Heraldnet

Полукруглая римская арка или «бочкообразный свод» имела некоторые ограничения для «линии напряжения».

« Линия напряжения » — это линия, которая выдерживает силы, приходящие с верхней стороны, и распределяет их.

Цилиндрические своды имеют горизонтальные линии напряжений.

Линия напряжения V. Мелисса Сальпьетра | PBS

Напротив, линия напряжения заостренных дуг является вертикальной.

Наибольшее давление на своды приходит с верхней стороны по направлению к фундаменту.Это разгружает и передает нагрузку на колонны. Благодаря такому переносу весовых нагрузок на конструкцию отпала необходимость в толстых стенах.

Остроконечные арки вдохновлены исламской архитектурой, которая уже широко использовалась в Испании.

2. Ребристый свод: готическая арка

Эти впечатляющие потолки видны и в более ранних образцах готических церквей, потолки имели форму римской арки.

Эти конструкции стали частью красоты и структуры из-за необходимости укрепить более высокие потолки.

Ребристый свод | Structurae

В результате строительства более высоких зданий сводчатые своды должны были выдерживать гораздо большее давление.

Без использования ребристого свода линия напряжения выдавила бы стены церкви наружу и нанесла бы ущерб или даже провала бы внутрь.

Распределение давления на ребристом своде | Desogo

Ребристые своды были настолько полезны для решения этой проблемы, что стали стандартной практикой. Они передавали давление с потолка на стены.Таким образом, архитекторы смогли построить более тонкие стены и более высокие потолки.

Распределение давления в хранилище бочек Франсиско Герреро | Guerrerohistory

3. Летающая опора: готическая архитектура

«Летающие контрфорсы» увеличили конструктивную прочность, чтобы выдержать общий вес здания.

Летающий контрфорс | Flickr

Они распределили вес высоких стен и отправили его на фундамент сооружения.

Летающий контрфорс от Алека Капрари | Pinterest

Аркбутаны были не только практичными.Они также добавили красоту зданию.

«Летающий контрфорс» Джеки Крейвен | ThoughtCo

Эти элементы вокруг здания пробуждали в сознании чувство полета и движения.

Летающий контрфорс | Devotionsbyjan

Летающие контрфорсы обычно включали гравюры; добавление красоты конструкции.

Тонкие колонны и легкая структурная опора позволили появиться на фасадах большим окнам.

Витражи Йоркского собора в доме Тима Кларка | Pixels

Более широкие окна пропускают больше света в комнаты и делают интерьер ярче.

Здание в готическом стиле было особым стилем и всегда требовало внимания к деталям:

  • Большое количество окон
  • Замысловатая резьба
  • Декоративные акценты от пола до потолка
  • Детальные работы

Таким образом, в архитектуре поздней готики трудно найти поверхность без какого-либо украшения.

На первый взгляд это может показаться головокружительным. Но мотивы и модули будут говорить о порядке и единстве, лежащем в основе этого хаотического искусства.

Характеристики готической архитектуры Франсиско Гуардадо | Pinterest

В готическом стиле основное внимание в архитектуре уделяется высоте и световому оформлению здания.

Чем выше башни, тем ближе к готике.

Высокие башни в Кафедральном соборе Сантьяго, автор Эндрю Ганнерс | Tripsavvy

Идея стать выше в росте заключалась в том, чтобы выразить желание стать ближе к Богу.

Примеры готической архитектуры по странам

Готическая архитектура распространилась из Парижа в Англию, Италию и Германию и в конечном итоге повлияла на крупнейшие строительные проекты во всех европейских странах.

Готическая архитектура во Франции

Этот особый тип архитектуры возник в году во Франции в году после середины 12 века после романских времен. Постепенно он распространится почти на все другие европейские страны.

Собор Нотр-Дам, Эллисон С. Мейер | Mentalfloss

В 16 веке соборы в готическом стиле появились почти в каждом крупном городе.

Собор Нотр-Дам во Франции, Джон Мэнсбридж | Tumblr

В готической архитектуре план соборов представлял собой латинский крест.

Видно, что контур плана состоит из двух пересекающихся друг с другом длинной и короткой осей.

Амьенский собор во Франции | Британский собор во Франции, Джон Мэнсбридж | Tumblr

Основная (более длинная) ось, что более важно, представляет порядок композиции. Более короткая ось видна в некоторых случаях и не так заметна в других примерах.

Другие фантастические образцы готической арки во Франции:

Готическая арка в Англии

Готические стили вошли в Англию примерно в конце 12 века.Он занял место романского стиля.

Вестминстерское аббатство в Лондоне, автор Gettyimages | Архитектурный дайджест Йоркский собор в Англии, Джон Мэнсбридж | Tumblr

Готическая архитектура зародилась в Англии с 1180 по 1520 годы. Он появился через 50 лет после того, как состоялся во Франции. Тем не менее, он продолжал свою жизнь в Англии дольше, чем во Франции.

Йоркский собор, агентство Tourism Media | Expedia

Английская версия имела заостренные арки и, как и любой другой готический стиль, имела сводчатые крыши и контрфорсы, а также широкие окна.

Солсберийский собор в Англии, Джон Мэнсбридж | Tumblr
Другие фантастические примеры готической арки в Англии:

Готическая архитектура в Германии

Образцы средневековой архитектуры вошли в Германию в 15 веке.

Мариенкирхе в Германии | Tripadvisor

Основным направлением готической архитектуры в Германии было создание зальных церквей.

Он был уникален среди готических церквей в других странах.

Таким образом, сводчатые конструкции предназначались для обеспечения как можно большего пространства.

Готические соборы в Германии, Джон Мансбридж | Tumblr

Основным направлением готической архитектуры в Германии было создание зальных церквей. Он отличался от готических церквей других стран. Таким образом, конструкции хранилищ предназначались для обеспечения как можно больших пространств.

«Неф» — зал, в котором могут сидеть люди. Есть также более низкие проходы той же высоты, что и неф, размещенные с каждой стороны нефа.

Немцы ставят двойные хоры как на восточной, так и на западной стороне здания с апсидами.

Другие замечательные образцы готической арки в Германии:

Готическая арка в Италии

К концу 12 века Италия начала заимствовать готическую архитектуру из Франции. Позже были разработаны остроконечные арки, контрфорсы и крестовые своды.

Миланский собор, автор Gettyimages | Архитектурный дайджест

Первоначальная французская готика появилась только в северных частях Италии. Миланский собор — лучший тому пример.

Период расцвета остроконечных арок, башен и контрфорсов пришелся на конец четырнадцатого века.

Классическая французская готика никогда так не развивалась во Франции. И все же в архитектуре церквей Италии произошла революция новых форм.

Готические соборы в Италии, Джон Мэнсбридж | Tumblr
Другие замечательные образцы готической арки в Италии:

Старая и новая версии — примеры Gothic Arch

Хронология готической арки состоит из 3 фаз:

  1. Ранняя готика (старые версии)
  2. Высокая готика (между старой и новой версиями)
  3. Поздняя готика (новые версии)

1.Ранняя готика

Появление всех упомянутых особенностей и характеристик началось с региона под названием «Ле-де-Франс» недалеко от Парижа. Аббатство Сен-Дени в Париже было построено в 1140 году.

Стиль ранней готики, автор Брайан Холихан | Brian

С тех пор появилось больше соборов с готическими чертами, с такими же сводами и окнами, как, например, собор Нотр-Дам-де-Лаон в Париже.

Самые важные церкви в стиле ранней готики:
Аббатство Сен-Дени
  • Расположение: Сен-Дени, Франция
  • Архитектор: Неизвестен
  • Год постройки: 1134
  • Год окончания: 1144
Аббатство Сен-Дени в Париже | Klook

Saint-Denis — это большая средневековая церковь-аббатство, расположенная в Сен-Дени, городе недалеко от Парижа.

Сайт относится к римским временам. Женевьева построила церковь на этом месте примерно в 475 году нашей эры. позже, в VII веке, на месте старой церкви появилось более крупное здание.

Восстановление Сен-Дени началось в 1134 году двумя неизвестными архитекторами. У них были совершенно разные стили.

Аббатство Сен-Дени в Париже | Saint-Denis

На первом этапе западный фасад здания перестраивался одним архитектором.

Фасад уникален тем, что больше внимания уделяется разделению на разные части.

Огромные вертикальные контрфорсы отделяют три двери-ворота от окон и струнных рядов.

Летающий контрфорс в Сен-Дени, ООО «Макс Дистро» | Traveltoeat

Вторая фаза заключалась в добавлении нового хора, залитого светом другого неизвестного архитектора.

Хор | Википедия

Здесь впервые были использованы вместе новые элементы:

  • Остроконечная арка
  • Ребристый свод
  • Групповые колонны
  • Летающие контрфорсы
План базилики Сен-Дени от Starvin | Pinterest
Собор Нотр-Дам-де-Лаон-Лаон Собор Нотр-Дам-де-Лаон-Лаон — Маркус Брунетти | Neal Guma Fine Art

На втором этапе был добавлен новый хор, залитый светом другого неизвестного архитектора.

Строительство Нотр-Дам-де-Лаон велось на протяжении двенадцатого и тринадцатого веков.

Это одно из самых важных зданий в стиле ранней готики. По той причине, что имеет последовательную конструкцию.

План собора, как и любой другой готический план, крестообразный. Это означает, что он имеет форму креста. Ему также принадлежат неф, хор и трансепты.

Крестообразный план собора | Википедия

Лаонский собор состоит из четырех рядов:

  • Проходы на уровне земли по бокам
  • Коридор с двойными арками
  • Короткий проход на уровне земли с тройными арками
  • Клесториевые окна.

Два средних уровня включают проходы вокруг здания, что, как предполагается, является влиянием нормандской архитектуры.

В отличие от других готических церквей, хоры которых заканчиваются апсидами, хор Лаона заканчивается плоской стеной.

Интерьер собора | Flickr

Раньше хор был короче и заканчивался апсидой и амбулаторной формой.

Позже, в 13 веке, хор был убран.

Переходные башни | Википедия

2.Высокая готика: «Rayonnant»

Rayonnant — это период расцвета после эпохи «ранней готики». Это означает «Украшенная готика».

В этот период готического стиля покрытие витражей увеличилось до максимально возможного. Итак, стены были полностью застеклены.

Окна из вискозы | Wikipedia

Таким образом, архитекторы получили возможность больше сосредоточиться на визуальных эффектах зданий.

В результате фаза Rayonnant имела более декоративную архитектуру.

Самыми примечательными чертами этой эпохи являются декорированное основание древка, молдинг арки. Кроме того, огромное круглое окно-роза, которое раньше украшало западную сторону церквей.

Самые важные церкви в стиле высокой готики :
Шартрский собор

Самым известным примером района Районнант является Шартрский собор во Франции. Это объект всемирного наследия ЮНЕСКО, названный «вершиной французского готического искусства» и «шедевром»!

Шартрский собор | YouVisit

Строительство Шартрского собора началось в 1194 году и завершилось в 1220 году.Собор находится в Шартре, городе недалеко от Парижа. Этот собор хорошо сохранился, и почти все окна до сих пор выглядят безупречно.

Подвал и западные ворота здания — самые старые части собора. Сооружение осталось от романской церкви, разрушенной во время пожара 1194 года.

В результате церковь, которую вы видите сегодня, построена на прежнем фундаменте.

План Шартрского собора | Wikipedia

План Шартрского собора крестообразный.

По форме и размеру он напоминает романские соборы 11 века. Как и многие другие готические соборы.

Два нартекса (входа) в конце плана выходят на неф церкви. Они ведут к широким трансептам и заканчиваются полукруглой апсидой.

Летающие контрфорсы поддерживают фасадные стены собора.

Аркбутаны соединяются со стенами двойными каменными арками и сделаны из цельного куска камня.

Летающие контрфорсы, поддерживающие верхние стены, с картины Дэвида Мерретта | Flickr

Хранилища также уникальны.У них всего четыре секции, в то время как другие более ранние готические своды состоят из шести частей.

Своды крыши, соединенные каменными ребрами с колоннами, Дэвид Лицензионный | Pinterest

Уникальные по количеству и качеству витражи в Шартрском соборе.

Есть 167 различных типов окон. Некоторые примеры — окна-розетки, высокие заостренные, круглые глазницы и т. Д.

Фрагмент собора Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верриер | Wikipedia

Комнаты выглядели темными из-за менее простых окон и большего количества витражей.Но цвета света сделали комнату глубже.

Южный трансепт розовое окно | Википедия

3. Поздняя готика (также известная как «Яркая» или Перпендикулярная )

С 1280 по 1500 год возникла третья фаза готической архитектуры. Он был более декоративным и содержал больше визуальных эффектов, чем в эпоху Rayonnant.

Стены были ровной толщины, чтобы выдержать вес здания. Вместо этого было больше места для окон и декораций.

Яркий узорчатый готический узор | Pinterest

В эту эпоху уделялось повышенное внимание светским и нерелигиозным зданиям. Таким образом, Flamboyant появился даже в муниципальных и жилых домах.

Парапет зубчатый, перпендикулярный | Britainexpress

На самом деле соборов с яркой готической архитектурой было меньше. Руанский собор, Масляная башня и северный Шартрский собор являются примерами этой эпохи.

Масляная башня | Flickr

Самые важные церкви в стиле высокой готики:
Руанский собор

Руанский собор известен как «самая высокая церковь Франции».

Руанский собор был построен уже в 4 веке. В 12 веке нынешнее здание было построено в стиле ранней готики.

В 1200 году собор в стиле ранней готики сгорел от молнии. Поэтому другие основные сооружения, такие как неф, трансепт и хор, были перестроены в стиле высокой готики в 13 веке.

Руанский собор, Кристин Уилсон | Культурная поездка

В 1302 году в строительстве произошли некоторые изменения:

Новая часовня Девы Марии была заменена старой версией в 1360 году.

Окна хора увеличились в 1430 году, а в 1477 году к верхней части северо-западной башни был добавлен уровень.

Также позже в стиле поздней готики были добавлены последний уровень башни, масляная башня, главное крыльцо фасада и два уровня фонарной башни.

План Руанского собора | Triposo

Некоторые оконные украшения выполнены из витражей XIII века. Они выполнены в кобальтово-синем цвете, характерном для «Блю Шартр».

Декор окон | Викимедиа

Статья по теме: «40 примеров преобразований городской архитектуры до и после»


Готика: возврат в будущее

Это правда, что готика получила наибольшее распространение среди других стилей.

Начиная с романтизма, этот стиль всегда использовался во все исторические периоды.

Движение готического возрождения возникло параллельно со школой посредственности (склонность к средневековой мысли).

В середине 18 века, когда возник романтизм, среди некоторых влиятельных художников, ценивших искусство темных веков, возродилась тенденция к средневековым произведениям.

Кельнский собор, Рози | Рози и Оператор

Эти интересы были сосредоточены больше на архитектуре церквей. А также памятники и аристократические гробницы, витражи и готические иллюстрированные рукописи.

Тем временем французский архитектор Эжен Виолле-ле-Дюк вновь возродил этот стиль.Он сделал это, используя готические элементы в своих архитектурных работах.

Виолле Ле Дюк также является соавтором средневековой энциклопедии. Это был сборник знаний его современников об архитектурных деталях того времени.

В Германии Кельнский и Ульмский соборы были построены потомками этого стиля. Они были наполовину структурированы в течение многих лет.

В это же время был построен красочный вход во Флорентийский собор.

Флорентийский собор | Британика

Заключение

В разные периоды девятнадцатого и двадцатого веков можно увидеть случайные, а иногда и устойчивые тенденции готического стиля.

Даже недавно появившееся искусство также охватывало некоторые уникальные черты готического эмпиризма .

Готика при всей своей жесткости — это стиль, пробуждающий эстетическое чувство публики. Между тем пугает их и заставляет задуматься глубже.

Чувство, которое творческое и созерцательное . Такое ощущение, что человек наблюдает за узкой полосой лунного света темной зимней ночью.

Что вы думаете о Gothic Arch ? Тебе это нравится? Вы так над этим? Дайте нам знать!

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы.Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и в материковой Греции. Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены на сделанные из меди, а затем и из бронзы. Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя-Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20-го века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в XII веке.Однако дворец, по сути, представляет собой постройку двух последних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, величественный портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также находится большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно продуманные с сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество пифоев, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию во время жаркого критского лета.

Кносос

Часть реконструированного минойского дворца, Кносс, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон — это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.

Phaestus

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсий

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 до н. конец средне-минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посреди этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

История Италии в готическом средневековом искусстве

Итальянский текст Анны Лизы Лимарди — Перевод и адаптация Доменико Руссуманно

Переход от романского стиля к готическому в архитектуре отмечен увеличением высоты зданий, появлением остроконечной арки, уменьшением объема и растущей сложностью ребер.
Характерные формы, которые должны были определять готическую архитектуру, выросли из романской архитектуры и развивались в нескольких разных географических точках в результате различных влияний и структурных требований.
Однако итальянская готика имела характер, отличный от остальной Европы: она была менее линейной, оставляя большие плоские поверхности, и более чувствительна к классическим идеям гармонии.

Великие готические церкви и соборы выросли по всей Италии. Самые известные примеры, возможно, находятся в Умбрии (базилика Сан-Франческо в Ассизи , Орвието собор , Сент-Кроче и Санта-Мария-дель-Фьоре в Флоренции) и Венеции ( Санкт-Дзаниполо, Санта-Мария-деи-Фрари ), но там также важные здания в Генуе, Неаполе и Палермо.


Сиенский собор Божественной красоты. Сердце искусства, истории и традиций Сиены. Дуомо Сиены, впечатляющая масса которого возвышается на одноименной площади, представляет собой один из самых ярких примеров романско-готического собора в Италии. Он был освящен в 1179 году в присутствии папы Алессандро III Бандинелли из Сиены после мирного договора, подписанного с императором Священной Римской империи Фридрихом I, известным как Барбаросса.

Базилика Сан-Франческо в Ассизи, строительство которой было начато в 1228 году, построена на склоне холма и состоит из двух церквей, известных как Верхняя церковь и Нижняя церковь, и склепа, в котором захоронены останки святого. .

Интерьер Верхней церкви является важным ранним примером готического стиля в Италии.

Верхняя и Нижняя церкви украшены фресками многочисленных художников позднего средневековья из римской и тосканской школ и включают работы Чимабуэ, Джотто, Симоне Мартини, Пьетро Лоренцетти и, возможно, Пьетро Каваллини. Разнообразие и качество произведений придают базилике уникальное значение в демонстрации развития итальянского искусства того периода.



Собор Орвието — классический образец религиозного сооружения. Собор посвящен Санта-Мария-Ассунта (Успение Богородицы). Строительство началось в 1290 году и завершилось в 1591 году. Готический фасад считается одним из величайших шедевров позднего средневековья.

Самая захватывающая и привлекающая внимание часть — это его золотой фасад, который украшен большими барельефами и статуями с символами (Ангел, Бык, Лев, Орел) евангелистов, стоящих на карнизе над скульптурными панелями. на опорах.
Барельефы на опорах изображают библейские сюжеты из Ветхого и Нового Завета. Они считаются одними из самых известных скульптур 14 века.


Базилика Санта-Кроче (Базилика Святого Креста) — главная францисканская церковь во Флоренции. Он расположен на площади Санта-Кроче, менее чем в километре от Дуомо. Это место захоронения некоторых из самых выдающихся итальянцев, таких как Микеланджело, Галилей, Макиавелли, Фосколо, Джентиле и Россини, поэтому он известен также как Храм итальянской славы (Tempio dell’Itale Glorie).Базилика — самая большая францисканская церковь в мире. Его наиболее примечательными особенностями являются шестнадцать часовен, многие из которых украшены фресками Джотто и его учеников, а также его гробницы и кенотафы.



Один из самых ярких проектов эпохи Возрождения. «Собор Святой Марии Цветка» (Cattedrale di Santa Maria del Fiore) — главная церковь Флоренции и одна из крупнейших в Италии. Работы начались в 1296 году на месте более раннего собора, посвященного Святой Репарате, и завершились структурно в 1436 году.Соборный комплекс в готическом стиле, расположенный на площади Пьяцца дель Дуомо, включает в себя баптистерий и колокольню Джотто. Три здания внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Детали интерьера — центральная мозаика Tympanum


Одна из самых больших церквей Венеции — Базилика Сан-Джованни-э-Паоло (известная на венецианском диалекте как Сан-Дзаниполо). Работы начались в 1333 году со сноса предыдущей церкви и завершились в 1430 году.Огромное кирпичное здание в классическом итальянском готическом стиле было построено для больших собраний. Он посвящен Иоанну и Павлу, не одноименным библейским апостолам, а двум неизвестным мученикам раннехристианской церкви в Риме, имена которых были записаны в III веке, но легенда о которых относится к более позднему времени.

Еще одна великая венецианская церковь — Базилика Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, которую обычно называют просто Фрари.Францисканцам была предоставлена ​​земля для строительства церкви в 1250 году, но строительство не было завершено до 1338 года. Почти сразу же начались работы по ее гораздо более крупной замене, нынешней церкви, строительство которой заняло более века. Колокольня, вторая по высоте в городе после Сан-Марко, была построена в 1396 году. Она посвящена Успению Пресвятой Богородицы (Assunzione della Beata Vergine).

Алтарь — Детали интерьера.


Последние великие образцы этого стиля, приближающие вкус Северной Европы, — это базилика Святого Петронио с тремя нефами в Болонье и Миланский собор с пятью.

На площади Пьяцца Маджоре в Болонье возвышается базилика Сан-Петронио (Святого Петрония), покровителя города. Это пятнадцатая по величине церковь в мире, 132 метра в длину и 66 метров в ширину, а свод достигает 45 метров внутри и 51 метр на фасаде. Первый камень строительства был заложен 7 июня 1390 года. Работы длились несколько столетий. Завершено в 1479 году после завершения первой версии фасада, в 1393 году была начата первая пара приделов.Серия была завершена только в 1479 году. Однако в 1514 году был предложен пересмотренный план в виде латинского креста с намерением превзойти даже базилику Святого Петра в Риме. По традиции, Папа Пий IV остановил столь грандиозный проект.

Облицовка главного фасада осталась незавершенной: многим архитекторам было поручено предложить ее решения, но окончательного решения так и не нашли.

В интерьере находится Мадонна со святыми.Также обращают на себя внимание цвета стен и витражи.



Миланский собор посвящен Святой Марии Рождества Христова (Санта-Мария-Насенте). Строительство готического собора заняло почти шесть веков. Это 5-я по величине церковь в мире и вторая по величине в Италии. Собор занимает центральное место в римском Медиолане. Первый собор, «новая базилика» (basilica nova), посвященный святой Фекле, был завершен к 355 году.
Прилегающая базилика была построена в 836 году. Старый баптистерий Баттистеро Палеокристиано датируется 335 годом, и до сих пор его можно посетить под Миланским собором. Когда в 1075 году пожар повредил собор и базилику, они были перестроены в Домский собор. Строительство началось в 1386 году.

Крыша открыта для туристов (за определенную плату), что позволяет многим крупным планом рассмотреть некоторые впечатляющие скульптуры, которые в противном случае были бы недооценены. Крыша собора известна лесом ажурных башен и шпилей, установленных на изящных аркбутанах.

Пять широких нефов собора, разделенных 40 колоннами, отражены в иерархических проемах фасада. Даже в трансептах есть проходы.
Колонны нефа имеют высоту 24,5 метра (80 футов), а апсидальные окна — 20,7 х 8,5 метра (68 х 28 футов). Огромное здание из кирпича облицовано мрамором из карьеров, которые Джан Галеаццо Висконти пожертвовал навечно капитулу собора. Его обслуживание и ремонт очень сложны.


Великолепие соборов контрастирует с умеренностью аббатств, которые также появились по всему полуострову, особенно благодаря цистерцианцам. Примеры включают Кьяравалле Миланезе, Кьяравалле делла Коломба, Фосанова, Казамари, Санкт-Гальгано, Сент-Никола в Агридженто.
Аббатство (католический или англиканский монастырь или монастырь) обычно находится в ведении аббата или аббатисы, выступающих в качестве духовного отца или матери общины.Ведь очень часто под аббатством в топонимах подразумевается не только само здание, но и поселение, возникшее вокруг него.

Аббатство Санта-Мария-ди-Ровеньяно, Кьяравалле-Миланезе — это цистерцианский монастырский комплекс в коммуне Милан.

Деревня Борго, которая выросла вокруг аббатства, когда-то была независимой коммуной под названием Кьяравалле-Миланезе, теперь входит в состав Милана и называется районом Кьяравалле.


Аббатство было основано 22 января 1135 года как дочерний дом Клерво; это один из первых образцов готической архитектуры в Италии, хотя и сохранил некоторые влияния позднего романского стиля.

Аббатство Кьяравалле делла Коломба — цистерцианское аббатство, основанное 11 апреля 1136 года и расположенное в Альсено (Пьяченца) в регионе Эмилия-Романья.

Взгляд на интерьер.

Аббатство Фосанова находится примерно в 100 км от Рима, недалеко от Приверно в провинции Латина. В нем до сих пор сохранилась незамысловатая архитектура, великолепное окно-розетка и тонко вырезанные капители, отражающие выдающуюся роль в этом районе.



Это цистерцианское аббатство — один из лучших образцов бургундского раннего готического стиля в Италии, датируемый примерно 1135 годом.



Аббатство Казамари расположено на территории Вероли (Фрозиноне), на Виа Мария, на полпути между Фрозиноне и Сора. Он был построен на руинах древнеримского муниципалитета под названием Cereatae, посвященного богине Церере.



Документы свидетельствуют о существовании в XI веке монашеской общины Бенедектинов под названием Касамари.


Аббатство Святого Гальгано — цистерцианский монастырь, расположенный в долине реки Мерсе между городами Кьюздино и Монтичиано, в провинции Сиена, регион Тоскана.


В настоящее время стены монастырской церкви XIII века в готическом стиле без крыши по-прежнему представляют собой величественные руины в сельской местности.

Укрепления во всех их разнообразных формах, пожалуй, наиболее типичное выражение светской архитектуры готической эпохи. Замки ( Fénis в Валь д’Аоста, , Avio в Трентино, ) и городские укрепления (Маростика в Венето, Монтериджони в Тоскане), включая башни и стены с зубчатыми стенами со рвами и подъемными мостами.

Замок Фенис — одна из главных туристических достопримечательностей Валле д’Аоста.Известный своей впечатляющей архитектурой, с двойными зубчатыми стенами, окружающими центральное здание и множество башен.

Замок Саббионара (также Замок Авио) впервые упоминается в документе 1053 года как Кастеллум Ава. Замок состоит из трех рядов стен и пяти башен. Среди последних так называемая Торре делла Пикадора была местом, где проводились казни (через повешение).


Укрепление Маростика (регион Венето) включает в себя два замка, Верхний и Нижний, соединенные стеной длиной 1800 метров.


Монтериджони — коммуна в провинции Сиена (регион Тоскана). Круговая оборона была построена между 1213 и 1219 годами. Есть 14 башен и два портала или ворот. Одни ворота, Порта Фиорентина, открываются на Флоренцию на севере, а другие, Порта Романа, обращены к Риму на юге.



Замки, построенные на юге Фридрихом II Швабским (Кастель-дель-Монте, замок Ории), и замки Висконти в Ломбардии особенно красивы.По всей стране, но особенно в центре и на юге, есть укрепленные города, которые стали неотъемлемой частью итальянского пейзажа.
Не менее отличительными являются средневековые городские центры, четко выделенные из областей последующего расширения.

Кастель-дель-Монте 13 века расположен недалеко от Андрии, в регионе Апулия. Он был построен в 1240-х годах императором Фридрихом II. Сайт охраняется как объект всемирного наследия.Восьмиугольный план необычен в оформлении замка. Одна из теорий состоит в том, что восьмиугольник — это промежуточный символ между квадратом (представляющим землю) и кругом (представляющим небо). На создание этой формы Фридрих II, возможно, был вдохновлен Куполом Скалы в Иерусалиме, который он видел во время Шестого крестового похода, или дворцовой часовней Ахенского собора.



Замок Ория (в провинции Бриндизи — Апулия) занимает холм Ваглио, самую высокую часть города, местность, населенную издавна.Каста внесена в список национального памятника.


Il Castello Visconti находится в Сомма-Ломбардо, в провинции Варезе, Ломбардия. Первые упоминания о замке относятся к завещанию от 22 июня 1251 года. Первоначально он был построен как крепость.

Гражданская архитектура также развивалась в городах за счет строительства домов-башен (Сан-Джиминьяно в Тоскане), рынков, лоджий, больниц и, прежде всего, мест муниципальной власти (ратуши в Сиене, Орвието, Витербо) или аристократической власти (Палаццо Дукале в Мантуе) часто выглядят как крепости.

«Исторический центр Сан-Джиминьяно» является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО и представляет собой классический образец романской и готической архитектуры. Средневековый город расположен в провинции Сиена. Также известен как «Город прекрасных башен».




Скульптуры Бенедетто Антелами (Пармский собор и баптистерий) демонстрируют переход от романского стиля к готическому. Снятие с креста.Здесь, помимо провансальского элемента, прослеживается как классическое, так и византийское влияние.


Работы Никола Пизано (кафедра Сиенского собора и Пизанский баптистерий, Фонтан в Перудже) и памятник Карлу Анжуйскому работы Арнольфо ди Камбио в Кампидольо являются классическим источником вдохновения.

Пизано иногда считают основоположником современной скульптуры.
Пизанский баптистерий является примером перехода от романского стиля к готическому: баптистерий построен из мрамора, большого количества и часто используемого в итальянской архитектуре.


Кафедра Св. Андреа в Пистойе и собор Пизы также Джованни Пизано демонстрируют линейный вкус, близкий к французской готике.

Нино Пизано сотрудничал со своим отцом Андреа Пизано в создании множества скульптур для церквей Сан-Дзаниполо в Венеции и Санта-Катерина в Пизе, а также предоставил некоторые панели для колокольни Санта-Мария-дель-Фьоре. Нино стал преемником своего отца в соборе Орвието в 1349 году.
Некоторые из его собственных работ включают Мадонну с младенцем в Санта-Мария-Новелла, Флоренция, Святой Епископ в соборе Ористано и памятник епископу Шерлатти, который сейчас находится в Музее Пизанского собора.Его другие приписываемые работы включают Мадонну с розой в Санта-Мария-делла-Спина, Мадонна с младенцем в базилике Марии С.С.Аннунциата в Трапани и Мадонна дель Латте в Музее Святого Матфея, оба в Пизе. Благовещение, когда-то находившееся в Санта-Катерине, сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

.

Фреска победила в живописи на протяжении 14 века. Преодоление византийской традиции началось в Ассизи с работ Чимабуэ, который увеличивал духовное напряжение, очеловечивая свои фигуры, как в Распятии Санта-Кроче во Флоренции.Сильно поврежденная темпера на росписи по дереву — одно из трех сохранившихся распятий, приписываемых ему. Изображения Богородицы и Иоанна Богослова обрамляют Христа на небольших прямоугольных панелях с обоих концов его протянутых рук.


Нововведение стало более заметным в Риме с Пьетро Каваллини (Страшный суд, Санта-Чечилия), а затем полностью с Джотто.

На фресках базилики Св. Франческо в Ассизи, капеллы Скровеньи в Падуе и Санта-Кроче во Флоренции Джотто разработал живописный язык, богатый человеческими и натуралистическими элементами, который оказал влияние на всех художников того времени.

В XIV веке Сиена была свидетелем расцвета таланта Симеоне Мартини (Гвидориччо да Фольяно, Палаццо Пубблико). Он был крупной фигурой ранней итальянской живописи и оказал большое влияние на развитие международного готического стиля. Сохранилось очень мало документов о жизни Симоны, а многие приписывания оспариваются искусствоведами. Предполагается, что Симоне был учеником Джотто ди Бондоне, с которым он отправился в Рим, чтобы рисовать в Старом монастыре Св.Базилика Петра.


Амброджо Лоренцетти — «Аллегория хорошего и плохого правительства» — это серия фресок с 26 февраля 1338 года по 29 мая 1339 года. Картины находятся в Sala dei Nove (Салон Девяти или Зал Совета) в ратуше Сиены. . Сериал состоит из шести различных сцен: «Аллегория хорошего правительства», «Аллегория плохого правительства», «Последствия плохого управления в городе», «Эффекты хорошего правительства в городе» и «Эффекты хорошего правительства в стране» (все названия представляют собой современные удобства).



Малые искусства — В готический период искусство витражей также развивалось в Италии, но не достигло великолепия северной Европы, потому что в итальянских церквях расписанные фресками стены обычно были важнее окон.
Хорошие примеры можно найти в соборах Орвието и Милана.


Искусство гравировки по слоновой кости (триптих Embriachi, Certosa di Pavia, изображение ниже), ювелирные изделия и рисунок (Бергамо, Biblioteca Civica) также процветали в 14 веке.

Детали

Архитектура высокой готики в базилике Сен-Дени

В 1231 году Сент-Луис уже вносил финансовый вклад в реконструкцию церкви аббатства, главного произведения готического искусства 13-го века. Тот факт, что реконструкция была завершена в 1281 году, менее чем за 50 лет, свидетельствует об огромном богатстве аббатства. Пьер-де-Монтрей, один из главных архитекторов того времени, который руководил строительством части собора Парижской Богоматери в Париже и трапезной в Сен-Жермен-де-Пр, также внес свой вклад в это крупное мероприятие века в году. .

Базилика производит сильное впечатление своей высоты. Строители особенно использовали фасцикулированные колонны, состоящие из нескольких небольших колонн, соединенных друг с другом, и каждая из них соответствовала ребрам различных арок сводчатой ​​крыши. Этот стиль архитектуры бессознательно привлекает взгляд посетителя вверх от основания колонны к началу свода крыши, и поэтому высота крыши 28 метров кажется намного больше. Готическая архитектура, известная в то время как «французская», достигла своего апогея в этом веке.

Огромные размеры зданий были результатом быстрого развития строительных технологий, использования аркбутанов и способа организации строительных площадок. Стремление к максимально возможной высоте в 13 веке сочеталось с желанием создавать здания, которые казались пустыми до такой степени, что превратились в просто залитую светом обстановку.

Базилика в том виде, в каком она выглядит сегодня, не является точным отражением готической архитектуры года года.В 1836 году на шпиль северной башни, которая поднималась на высоту 86 метров, поразила молния. Быстро перестроенный архитектором Дебре, он был снят в 1845 году (из-за трещин в каменной кладке) Виолле-ле-Дюк, который, поступив так, чутко осуществил преобразование фасада здания, которое ценится и сегодня. ..

Уильям Моррис — Готическая архитектура

Уильям Моррис — Готическая архитектура

Готическая архитектура

Под архитектурой, я полагаю, обычно понимается искусство орнаментального здание, и в этом смысле мне часто придется использовать его здесь.Но я бы не хотел вы должны думать о его произведениях просто так же хорошо построенных и пропорциональных здания, каждое из которых архитектор передает другим художникам в закончить, после того, как его замыслы были выполнены (как мы говорим) рядом механики, не являющиеся художниками. Настоящее архитектурное произведение — это скорее здание оборудовано всей необходимой мебелью, со всем необходимым украшения, в зависимости от использования, качества и достоинства здания, от простого лепные украшения или абстрактные линии, великие эпические произведения скульптуры и живописи, которые, кроме как украшения более благородной формы таких зданий, не могут быть выпускается вообще.Итак, архитектурное произведение — это гармоничное сотрудничество. произведение искусства, включая все серьезные искусства, все те, которыми не занимаются производство простых игрушек или эфемерных прелестей.

Теперь эти произведения искусства являются выражением человеком ценности жизни, а также их производство делает его жизнь ценным, а поскольку они могут быть произведены только общая добрая воля и помощь общественности, их непрерывное производство или существование истинного искусства архитектуры, предвещает общество, которое, как бы то ни было элементы изменений, которые он может иметь в себе, может быть назван стабильным, поскольку он основан о счастливом проявлении энергии наиболее полезной части населения.

На что в конечном итоге может указывать отсутствие этого искусства архитектуры, это не так. нам легко сказать: потому что эта нехватка относится только к этим более поздним временам мировой истории, которую мы пока не можем точно увидеть, потому что они слишком близки к нас; но ясно, что в настоящем это указывает на перенос интереса цивилизованных людей от развития человеческой и интеллектуальной энергии гонка к развитию своей механической энергии.Если эта тенденция продолжится логический путь развития, надо сказать, что он разрушит искусство дизайн и все аналогичные им в литературе; но логический результат очевидным тенденциям часто мешает историческое развитие; то есть то, что я не могу назвать лучшим именем, чем коллективная воля человечества; и если мои надежды меня обманывают, я должен сказать, что этот процесс уже начался, что там пеший восстание против утилитаризма, угрожающего уничтожить искусство; и что это имеет более глубокие корни, чем просто преходящая мода.Для себя я не действительно считаю, что это восстание может повлиять на многое, пока нынешнее состояние общество длится; но, как я уверен, великие изменения, которые приведут к новому состояние общества быстро наступает на нас, я думаю, что это вопрос многих важно, чтобы эти два восстания объединились или, по крайней мере, научились понимают друг друга. Если Новое общество, когда оно придет (само результат непрерывная эволюция бесчисленных лет традиций) должны найти мир отрезанным от всех традиций искусства, от всего стремления к красоте, которую доказал человек что он может создать, много времени будет потеряно на беготню туда-сюда после новая нить искусства; многие жизни будут лишены мужских удовольствий, которые мир Я не могу позволить себе проиграть даже на короткое время.Поэтому я прошу вас принять то, что следует как вклад в восстание против утилитаризма, в попытаться уловить тонкую нить традиции, пока не стало слишком поздно.

Эта Гармоничная Архитектурная единица, включая искусство в целом, никуда не годится. просто мечта. Я сказал, что только в эти более поздние времена он стал вымерли: до возникновения современного общества не было ни цивилизации, ни варварства. без него в той или иной форме; но наиболее полного развития он достиг в средние века, эпоха, действительно более далекая от наших современных привычек жизни и мышления, чем древние цивилизации были, хотя значительная часть их жизни проходила в наша собственная страна людьми нашей крови.Тем не менее, как бы далеки ни были те времена от нашего, если у нас вообще когда-нибудь будет архитектура, мы должны продолжить традиции там и нигде больше, потому что эта готическая архитектура является наиболее полностью органическая форма искусства, которую видел мир; перерыв в нить традиции могла произойти только там: все прежние разработки туда, и игнорировать этот факт и попытаться догнать нить перед этим точка была достигнута, это была бы простая искусственность, предвещающая, а не новая рождение, но развращение по прихоти древних традиций.

Чтобы проиллюстрировать эту мою позицию, я должен попросить вас разрешить мне бежать. очень кратко об исторической последовательности событий, которые привели к готике Архитектура и ее падение, и извините за то, что констатирую знакомые и элементарные факты, которые необходимы для моей цели. Я должен также признать, что, делая это, я в основном должны брать мои иллюстрации из работ, которые появляются на них, чтобы относятся к категории декоративных построек, а не к категории законченных и инклюзивные работы, о которых я говорил.Но эта незавершенность есть только на поверхность; тем, кто их изучает, они кажутся принадлежащими к классу законченных архитектурные работы; им недостает полноты только из-за последствий о времени и безрассудстве людей, которые не знали, кто они, кто, делая вид, что использует их, испортило их реальное использование как произведения искусства; или в аналогичном дух оскорблял их, заставляя служить в свою очередь орудием выражения своих преходящая страсть и назло часу.

Историю Архитектурного искусства можно разделить на два периода: Древний и Средневековье: Древнее снова можно разделить на два стиля: варварский (в греческом смысле) и классический. Итак, у нас есть три отличных стиля для подумайте: Варвар, Классика и Средневековье. Однако два первых были частично синхронны и, по крайней мере, частично перекрывались. Когда занавес начинается этап определенной истории, мы находим небольшой исключительный круг высшая цивилизация, в которой господствовали эллинская мысль и наука, соответствовала с очень характерным и упорядоченным архитектурным стилем.Этот стиль нам кажется быть, в своих пределах, крайним утонченным, и, возможно, так казалось тем, кто кто изначально практиковал это. Кроме того, он украшен фигурой-скульптурой далеко. продвигался к совершенству даже в ранний период своего существования и быстро рост технического совершенства; тем не менее, это, в конце концов, часть общий стиль архитектуры варварского мира, и только превосходит его в совершенство его фигуры-скульптуры и его изысканность.Кости его, это просто архитектурная часть мало изменилась по сравнению с варварской или примитивной постройкой, которая просто нагромождение или соединение материала, не дающее никому ощущения роста в само здание и отсутствие ощущения возможности роста стиля.

Единственная греческая форма здания, с которой мы действительно знакомы, — столбчатая форма. храм, хотя всегда строился из каменных блоков, явно является выводом из деревянный дом бога или алтарь, который был необходимой частью оборудования не очень далекие предки перикловых греков; и этот божий дом не изменился настолько, насколько город изменился от Племени или Поклонения Городу ( истинная религия греков) из поклонения предкам племени.В Фактически, жесткий консерватизм формы является неотъемлемой частью греческой архитектуры, поскольку мы знать это. Из этого консерватизма формы произошло столкновение между здание и его высшее украшение. Действительно, в первые дни, когда некоторые здоровые варварство еще цеплялось за скульптуру, несоответствия не чувствуется; но возрастающая цивилизация требует от скульпторов большего натурализма и меньшего сдержанность, становится все очевиднее и болезненнее; пока в наконец, становится ясно, что скульптура перестала быть частью архитектуры и стало посторонним искусством, привязанным к зданию по привычке или суеверию.В форма орнаментальной постройки у греков была тогда весьма ограничена, не имела способность к развитию и была склонна к отрыву от своего высшего или эпического орнамент. Что можно сказать о его духе, который правил этой формой? Это я считать; что узкое суеверие формы греческого храма не было дело случайности, но было должным выражением исключительности и аристократическое высокомерие древнегреческого ума, естественным результатом которого было требование педантичного совершенства во всех деталях и деталях здания; чтобы низшие части орнамента так рабски подчинены высшим, что в них невозможны никакие изобретения или индивидуальность, откуда нагота и пустота, отказ, если не считать романтики, которая на самом деле уничтожают их интерес как реликвии прошлой истории, но при этом их стиль в качестве основы стиля будущей архитектуры Мир.Следует также помнить, что вскоре эта попытка достичь абсолютного совершенства оказался ловушкой для греческой архитектуры; потому что это не могло продолжаться долго. Это было действительно легко обеспечить идеальное исполнение лада или зубного камня; не так просто обеспечить совершенство высшего орнамента: так, чтобы греческая энергия начала падать вернувшись с своего пика, потребность в абсолютном совершенстве стала скорее требование абсолютной правдоподобности, которое быстро увлекло архитектурное искусство в простой академизм.

Но задолго до того, как классическое искусство достигло последней глубины этой деградации, оно положил начало другому архитектурному стилю, римскому стилю. with был дифференцирован от греческого тем, что имел обыкновение использовать арку навязанный ей. На мой взгляд, органическая архитектура, архитектура, которая должна обязательно расти, восходит к привычному использованию арки, которая с учетом учитывая его совокупную полезность и красоту, должно быть объявлено величайшее изобретение человечества.До тех пор, пока человек не только изобрел арка, но набралась смелости использовать ее по привычке, архитектура была обязательно настолько ограничен, что сильный рост для него был невозможен. Это было довольно естественно, что люди должны кристаллизовать первую удобную форму строительства, которую они может произойти или, как греки, принять традиционную форму без стремление к чему-то более сложному или интересному. Пока арка не вошла люди-строители были рабами климатических условий, материалов, доступная рабочая сила и т. д.Но однажды обставив арку, человек победил Природа в строительстве; он может бросить вызов суровым климатам под которые люди могут жить с большим комфортом: ему не нужны великолепные материалы; он может добиться хорошего результата из ветхих и лоскутных материалов. Когда он хочет размера и по размеру ему не нужна орда захваченных войной рабов, чтобы работать на него; Свобода граждане (если таковые есть) могут делать все, что нужно, не перемалывая свои доживает раньше своего времени.Арка может делать все, что требуется для архитектуры, и в превратиться со времени, когда арка войдет в привычку, главным художественным дело архитектуры — украшение арки; единственный удовлетворительный стиль это то, что никогда не скрывает своей должности, но украшает и прославляет ее. Это Римская архитектура, первый стиль, использовавший арку, не годился. Он использовал арка откровенно и просто действительно в одной части своей работы, но не украшала ее; это часть римского здания, однако, следует называть инженерной, а не архитектура, хотя ее массивное и простое достоинство прекрасно контрастирует с ужасный и беспокойный кошмар современной инженерии.По ту сторону его работа, декоративная сторона, римское здание использовало арку и украсило ее, но замаскировал свой офис и сделал вид, что структура его зданий все еще что перемычка, и что арка не несла никакого веса, о котором стоит говорить. Для У римлян не было собственных декоративных построек (возможно, следует сказать, что не было искусства их собственные) и, следовательно, соответствовали их представлениям об идеях греческих скульптура-архитектор на собственное массивное здание; и как греческий оштукатуренный его энергичная и способная цивилизованная скульптура на увеличенной святыне его праотцы, так что римская оштукатуренная скульптура, святыня и все остальное на увеличенном святыня его предков, поэтому римская оштукатуренная скульптура, святыня и все такое на его великолепная инженерная работа.Фактически такая фасадная постройка или облицовка был главным источником римского орнамента; конструкция и орнамент не взаимопроникают; и нам в настоящее время кажется сомнительным, что он выиграл, скрывшись с мраморной облицовкой прочное и красивое сооружение его стены из кирпича или конкретный; поскольку другие использовали мрамор гораздо лучше, чем он, но никто не построил стену или лучше перевернули арку. Что касается римского орнамента, то он сам по себе не стоило больших жертв интереса к конструкции: греческий орнамент был жестоко ограниченный и условный; но все в нем было на своих местах, и была причина для всего, хотя эта причина была основана на суеверие.Но у римского орнамента не больше свободы, чем у греческого, в то время как он потерял логику последнего: он богат и красив, и это все причина, которую он может дать для своего существования; ни его исполнение, ни его дизайн взаимопроникают. Невозможно представить себе греческий орнамент, существующий отдельно от точность его исполнения; но как и римский орнамент выполнен во всех важные работы, хочется, чтобы они были менее хорошо выполнены, так что некоторая тайна может быть добавлено к его витиеватой красоте.Еще раз, это необходимая истории, и критиковать ее с точки зрения [работы] сегодняшнего дня было бы походить на придирание к геологической эпохе: и кто может помочь почувствовать прикосновение его остатки, которые крошатся и разбиты среди несочетаемой массы современные дома среди беспорядка, пошлости и убожества какого-нибудь современного города? Если я рискнули обратить ваше внимание на то, что это было как архитектура, потому что злоупотребления им, которое имело место в более поздние времена и продолжалось даже в наши дни антиархитектурные дни; и потому, что необходимо указать, что это не обладают качествами, необходимыми для того, чтобы сделать его основой для любого возможного нового рождения искусство.В свое время на протяжении веков это было единственное, что искупало академический период классического искусства из ничего, и хотя он может почти можно сказать, что он погиб до того, как наступила перемена, но, погибнув, знак грядущих перемен, которые действительно происходили так же медленно, как распад имперского Рима саму себя. Это было в разгар периода сбора налогов Римского мира, в последние дни Диоклетиана (умер в 313 г.) во дворце Спалато, который он построил чтобы отдохнуть после того, как он насытился правилом, что мятежник, Измени сначала проявились в римском искусстве, и что строители признали, что их ложная перемычка была ложь, и что арка могла обойтись без него.

Это было первое неясное начало готической или органической архитектуры; впредь до начала современной эпохи все растет непрерывно, хотя и медленно. В самом деле, поначалу это достаточно медленно: органической архитектуре потребовалось два столетия, чтобы освободить от пут, наложенных на него академическими веками, и Мир Рима исчез прежде, чем он стал свободным. Но наконец наступила полная перемена, и родилась архитектура, которая по логике должна была вытеснить примитивные перемычка-архитектура, последней из которых был цивилизованный стиль Греции. разработка.Архитектура стала органической; отныне академический период не возможно, только смерть не могла остановить его рост.

Первое выражение этой свободы называется византийским искусством, и в нем нет ничего возразить в названии. Веками Византия была ее центром, а ее первое великое произведение в этом городе (Церковь Святой Премудрости, построенная Юстинианом в 540 год) остается его величайшим произведением. Стиль внезапно обретает завершенность в этом прекраснейшем здании: до наших дней сохранилось несколько очень важных произведений. прежние дни.Что касается его происхождения, конечно, здания возводились на всем протяжении болезнь классического искусства, а традиционные формы и способы работы все еще оставались в использование, и эти традиции, которые к этому времени включали формы римского строительства, были теперь в руках греков. Это романо-греческое здание в греческих руках встретилось с традициями, почерпнутыми из многих источников. В Сирии, на границе стольких рас и обычаи, Восток смешался с Западом, и родилось византийское искусство. Его характеристики — простота конструкции и очертания массы; восхитительный деликатес орнамента в сочетании с отвращением к неопределенности: он ярок и ясен в цвет, чистый в линиях, ненавидящий бесплодие так же, как и расплывчатость; избыточно, но не витиеватая, полная противоположность римской архитектуры по духу, хотя для этого потребовалось так много его форм и возродил их.Нет ничего прекраснее его лучших работ. когда-либо созданный человеком, но, несмотря на его величественную красоту и спокойствие, это была мать неистовой силы в грядущие дни, потому что с первых дней своего Святой Софии, готической архитектуре еще предстоит тысяча лет жизни. Восток и на Западе он захватил мир, где бы люди ни строили, имея за собой историю. в Востока он смешался с традициями коренного населения, особенно с Персия сасанидского периода и произвела на свет все то, что мы, очень ошибочно называть арабское искусство (у арабов никогда не было искусства) из Исфахана в Гранада. На Западе она обосновалась в тех частях Италии, которые принадлежали Юстиниану. завоевал, особенно Равенну, а оттуда пришел в Венецию.Из Италии, а может, даже из самой Византии он был перенесен в Германию и до-нормандскую Англию, коснувшись даже Ирландия и Скандинавия. Рим принял его и отправил другой дорогой через к югу от Франции, где попал под влияние провинциальных римских архитектура, и произвел очень сильный упорядоченный и логичный подстиль, именно то, что можно представить, что древние римляне могли бы построить, если бы они могли сопротивляться покоренные греки, взявшие их в плен.Оттуда он распространился по всей Франции, первое развитие архитектуры самых архитектурных народов, а в север этой страны попал под влияние скандинавских и тевтонских племен, и произвел последний из арочных готических стилей (названных нами Норман), который эти энергичные воины перенесли на Сицилию, где он смешался с Византийский сарацин и создал прекрасные произведения. Но мы знаем это лучше всего страна; поскольку назойливые монахи герцога Вильгельма использовали его повсюду, и он вытеснил исконно английский стиль пришел из Византии через Германию.

Здесь на пороге нового изменения, достаточно важного изменения формы (хотя и не изменение сущности), мы можем сделать паузу, чтобы еще раз рассмотреть, какие его существенные качества мы. Это был первый стиль с момента изобретения арки, удостоенный чести это, и вместо того, чтобы скрывать это, украсило его логическим образом. Это было много; но полная свобода, которую он завоевал, которая действительно была источником его изобретательности было больше. Он сбросил оковы греческих суеверий и аристократии и римской педантичности, и хотя у нее должны были быть законы, чтобы быть стиль вообще, он следовал за ними по доброй воле, и все же бессознательно.Косяк красота простоты (то есть нагота и бесплодие) не поражала его; не было стыдно за избыточность материала или чрезмерное изобилие орнамента, более чем природа есть. Он мог создать изящную элегантность или прочную прочность, в зависимости от настроения. Материал был не его хозяином, а его слугой: мрамор был не нужен его Красота; подойдет камень, кирпич или дерево. При отсутствии резьбы он установит вместе кубики стекла или чего-то другого блестящего и светлого цвета, и покрывают все часть его интерьеров с волшебным пальто великолепия; или слепил бы просто штукатурка в замысловатой работе почти не соблюдается, но никогда не утомляет глаза тонкостью и выразительностью линий.Плавность, которую он любит, предельная доделать то, что рука может дать; но если не хватает материала или навыков, более грубая работа должен быть выполнен таким образом, чтобы он также порадовал нас своим изобретательским предложением. Для железное правило классического периода, признанное рабство каждого, кроме великий человек ушел, и его место заняла свобода; но гармоничная свобода. Подчинение есть, но подчинение эффекта, а не единообразие деталей; правда и необходимое подчинение, а не педантизм.

В полной мере эта свобода готической архитектуры не обрела, пока она не была руки рабочих Европы, знатоков вольных городов, которые на многих кровавое поле доказало, как дорого они дорожили своей корпоративной жизнью щедрыми доблесть, с которой они рисковали своими жизнями, защищая ее. Но из Во-первых, тенденция заключалась в том, чтобы свобода рук и разума подчинялась кооперативная гармония, сделавшая возможной свободу.Это дух готики Архитектура.

Давайте продолжим нашу историю: до этого момента прогресс всегда был был с Востока на Запад, т.е. Восток нес с собой Запад; Запад должен сейчас иди на Восток, чтобы получить оттуда новую прибыль. Возрождение религии было одним из движущиеся причины энергии в раннем средневековье в Европе, и эта религия (с его энтузиазм по поводу видимых знаков предметов поклонения) побудил людей посетите Восток, который был центром этого поклонения.Отсюда возникла воинственная паломничества крестовых походов среди рас, никоим образом не готовых подставить щеки к поражающему. Верно то, что стремление крайнего Запада искать Востока действительно не начинать с дней, непосредственно предшествующих крестовым походам. Была тонкая струйка паломники задолго до этого отправились на восток, а скандинавы нашли свой путь в Византия, не как паломники, а как солдаты, и под именем Voerings a телохранители их крови поддерживали трон греческого кайзера, и многие из них, вернувшись домой, несли с собой идеи искусства, которые не терялись в их скудных, но энергичное население.Но крестовые походы принесли Востоку гораздо больше. оптовый способ; и я думаю, что очевидно, что частью этого успеха стала идея искусство, которое привело к переходу от арочной к остроконечной готике. В тех дней (возможно, и в наши дни) для завоевателей в любой стране было правилом принимать что не может быть другой системы общества, кроме той, в которой они были родившийся; и соответственно завоеванная Сирия получила должное феодальное правительство с Король Иерусалима для Сюзерена, единственного человека, которому герольды разрешили носить металл на металле в его доспехах.Тем не менее, жители Запада, поселившиеся в этом новом царство, хотя и немногочисленное, с готовностью получило впечатления от искусства, которое они видели вокруг себя сарацинское византийское искусство, которое, в конце концов, было сочувствуют своему собственному разуму: и эти впечатления произвели перемену. Для этого не следует думать, что было какое-либо прямое заимствование форм с Востока в постепенный переход от круглой арки к остроконечной готике: ничего не было более очевиден в работе, чем влияние родственного стиля, превосходящий легкость и элегантность подсказывали путь, по которому может идти развитие.

Конечно, это изменение формы, когда оно произошло, было поразительным: остроконечная готика, когда она выросла из своей краткой и прекраснейшей переходный период, действительно был энергичным молодым человеком. Он сочетал в себе силу и элегантность. почти насколько это возможно: действительно, иногда можно подумать, что это перестаралось легкость эффекта, как, например, в интерьере Солсберийского собора. Если некоторые аббата или монаха XI века можно было вернуть в его отстроенный церкви тринадцатого, он мог почти подумать, что какое-то чудо место: огромные цилиндрические или квадратные опоры, превращенные в группы тонких, элегантные голенища; узкие круглые окна заменены высокими широкими ланцетами показывая зародыши замысловатых узоров следующего века, и элегантно глазированные с рисунком и предметом; смелый свод, охватывающий широкий неф, а не плоский деревянный потолок прошлых дней; необычайное богатство лепнины с которым лечится каждый член; элегантность и порядок цветочной скульптуры, изящество и хорошая прорисовка образов: короче, законченный и логичный стиль с больше не за что извиняться, требуя уважения от интеллекта, а также воображение мужчин; развитая готическая архитектура, стряхнувшая трамваи Византии, а также Рима, но который, тем не менее, достиг своего великолепная позиция шаг за шагом без перерыва и без сознательных усилий после новизны от стены Тиринфа и сокровищницы Микен.

Эта точка развития была достигнута в период социального конфликта, факты и тенденции, игнорируемые историками восемнадцатого века, открыты для нашего взгляда современной школой эволюционных историков. В XII века настоящие ремесленники оказались, наконец, лицом к лицу с развитием более ранних ассоциаций свободных людей, которые были пережитки европейского племенного общества: несмотря на эти исключительные аристократические муниципалитеты, к которым присоединились ремесленники гильдии ремесленников и заявляли о своей свободе от законных и произвольных угнетение и участие в управлении городами; к концу тринадцатого века они завоевали позиции повсюду и в течение следующего пятьдесят или шестьдесят лет губернаторы вольных городов были делегатами ремесленные гильдии, и все ремесла входили в их ассоциации.Этот период их триумф, отмеченный среди других событий битвой при Куртре, где рыцарство Франции обратилось в бегство перед фламандскими ткачами, было период, когда готическая архитектура достигла своего апогея. Надо признать, я думаю, что в эту эпоху, насколько искусство красивого строительства заинтересованные, Франция и Англия были по преимуществу архитектурными странами; но по всему разумному миру было распространено это яркое, сверкающее, радостное искусство, который теперь достиг своего апогея элегантности и красоты; и тем более в своем мебель, о которой я говорил выше, превосходство было разделено в различных измерять между странами Европы.И позвольте мне попутно отметить, что обязательно обычное представление о готическом интерьере как о бесцветном бело-серое место, не зависящее ни от чего, кроме архитектурных форм, примерно так далеко из факта, как соответствующая идея греческого храма, стоящего во всех целомудрие из белого мрамора. Напротив, мы должны помнить, что оба здания были одеты, и что самая благородная часть их настоящих одежд была их долей великая эпопея, история, обращающаяся к сердцам и умам людей.И в готике здания, особенно в те полвека, которые сейчас перед нами, каждая его часть, стены, окна, пол — все это рассматривалось как пространство для представления инциденты великой истории человечества, как она представилась в умах тогда жившие мужчины; и это пространство использовалось с величайшей откровенностью расточительность, и можно справедливо сказать, что везде, где можно было написать картину это было нарисовано.

На данный момент готическая архитектура завершила свою мебель: Данте, Чосер, Петрарка; немецкие баллады-герои, французские романсы, английские лесные баллады, эпос восстания, как его называли, исландские саги, Фруассар и Летописцы, представили свою литературу.Его картина включает в себя множество имен (из В основном в Италии и Фландрии) два великих реалиста Джотто и Ван Эйк в их голова: но в каждой деревне есть свой художник, свои резчики, даже свои актеры; каждый человек кто производит изделия кустарного промысла, является художником. Немногочисленные предметы домашнего обихода от его обломков остались чудеса красоты; его ткани и вышивки достойное самого красивого здания, его картин и разукрашенных книг было бы достаточно сами по себе, чтобы создать великий период искусства, настолько превосходны они в эпосе намерение, завершенность безошибочного декора и изумительное мастерство руки.Словом, шедевры дворянского строительства, образцы архитектуры, мы называем их, вид которых делает сегодня праздник нашей жизни, являются эталоном всего искусства того времени и рассказывать историю всех завершенность искусства в период расцвета жизни, а также то печальной истории, которая следует. Ибо, когда что-то человеческое достигло квази-завершения, остается он разлагается и умирает, чтобы из него родилось новое; и это чудесное радостное искусство средневековья никоим образом не могло избежать своей судьбы.

В середине четырнадцатого века Европу охватила таинственная террор Черной смерти (террор, похожий на который, возможно, подстерегает современный мир) и вместе с ним не менее загадочные вредители Коммерциализма и Бюрократии. напали на нас. Это несчастье стало поворотным моментом в средневековье; еще раз большие перемены были под рукой.

Рождение и рост грядущей перемены был отмечен искусством со всей верностью.Готическая архитектура начала менять свой характер в те годы, когда сразу последовал за Великим Вредителем; он начал терять свою возвышенность стиля и страдать уменьшение щедрого богатства красоты, которое он дарил нам в пору своего расцвета. В в некоторых местах, например, в Англии, он стал более раздражительным, а иногда и более банальность; в других, как во Франции, он потерял порядок, мужественность и чистоту линий. Но еще долгое время он был живым и сильным, и показал еще большую способность. чем раньше для адаптации к потребностям развивающегося общества: изменение стиля пагубно сказывается на всей его мебели; некоторые вспомогательные искусства как e.г., фламандские гобелены и английская резьба по дереву, скорее приобретенные, чем потерянные для много лет.

Наконец, с концом пятнадцатого века Великая перемена стала очевидной; и мы должны помнить, что это было не внешнее изменение формы, а изменение дух неизбежно влияет на каждую форму. Этим изменением мы несколько похвастались, а что касается искусства, совершенно неправдиво названного Новым рождением. Но давайте посмотрим что это значит.

Общество готовилось к полной переработке его элементов: средневековья Общество статуса находилось в процессе перехода в современное Общество договора.Новый классы формировались в соответствии с новой производственной системой, существовавшей в дно этого; политическая жизнь снова началась с новым рождением бюрократии; а также политические, в отличие от естественных, национальностей забивались вместе для использования этой бюрократии, которая сама по себе была необходимостью для нового система. И вместе с тем создавалась новая религия, чтобы соответствовать новой теории жизнь: короче говоря, зарождалась эпоха коммерциализма.

Некоторые из нас думают, что все это было источником страданий и унижений для мир в то время, что он все еще вызывает страдания и деградацию, и что как система обязательно уступит место лучшей.Тем не менее мы признаем, что у него был благотворная функция для выполнения; это среди всего уродства и неразберихи, которое он принесенный с собой, это был необходимый инструмент для развития свободы мысль и способности человека; для подчинения природы своему материалу потребности. Я говорю, что это великое изменение было необходимо и неизбежно, и с этой стороны сторона коммерции, коммерческой науки и политики была настоящим новым рождением. С этой стороны он смотрел не назад, а вперед: ничего подобного не было. в прошлой истории; он не был основан на педантичной модели; необходимость, а не прихоть, была его знаток.

Но, как ни странно, для этого живого тела социальных, политических, религиозных, Научное Новое Рождение было сковано мертвым трупом прошлого искусства. Со всех сторон он велел люди ждут каких-то перемен, хороших это или плохих: на стороне искусства, суровыми педагогическими высказываниями он побуждал людей оглядываться назад, сквозь дни «отцы и знаменитые люди, которые их родили», и презирая их, к искусству, которое был мертв тысячу лет назад.До сих пор с самого начала прошлое было прошлым, все, что не было живым в настоящем, бессознательно для людей настоящее. Отныне прошлое должно было быть нашим настоящим, и пустота его мертвая стена должна была закрыть от нас будущее. В настоящее время есть много художников, которые недостаточно оценивают масштабы, значимость этого изменения и насколько тесно это связано с викторианской архитектурой кирпичной коробки и грифельная крышка, которая помогает сделать нас такими тупицами.Как вообще мог представления людей о красоте так меняются? ты можешь сказать. Что ж, это их представления о красоте что изменилось? Не правда ли, красота, пусть даже неосознанная, перестала существовать. цель достижения с мужчинами той эпохи?

Однажды это озадачило меня присутствием одного из так называемых шедевров Новая Библия, возрожденный классический стиль, такое здание, как собор Святого Павла в Лондоне, Например. Мне было трудно поставить себя в такое состояние ума, которое мог принять такое произведение как замену даже самой последней и худшей готической строительство.Такой вкус мне показался вкусом человека, который предпочел бы свое леди-любовь лысая. Но теперь я знаю, что это не было вопросом выбора со стороны кто-нибудь из живущих в то время, кто любил красоту: если бы изменение было внесено в по соображениям красоты это было бы совершенно необъяснимо; но это было не так. В начале во времена Возрождения были художники, обладающие высочайшими качествами; но эти великие люди (чье величие, заметьте, было только в работе, не выполняемой сотрудничество, живопись и скульптура по большей части) были лишь плодами времен расцвета, готического периода; как было убедительно доказано последующие периоды Возрождения, которые не производили ничего, кроме бессмысленности и правдоподобие во всех искусствах.Некоторые художники были действительно великими; но художники больше не были мастерами искусства, потому что люди перестали быть художники: его мастера были педантами. Соборы Святого Петра в Риме и Павла в Лондоне были не создан для того, чтобы быть красивым или быть красивым и удобным. Они не были построены быть домом горожан в моменты их возвышения, их великой скорби или высшая надежда, но чтобы быть достойным, респектабельным и, следовательно, показать должное количество культивирования и познания тех народов и времен, которые в умах их невежественные строители не были невежественными варварами.Они были построены, чтобы быть дома приличного, лишенного энтузиазма духовенства, тех, кого мы иногда называем Доны сейчас. Красота и романтика выходили за рамки чаяний их строителей. Иначе и быть не могло в те дни; для еще раз архитектурного красота — это результат гармоничного и разумного сотрудничества всего совокупность людей, занятых производством работы рабочего; и к тому времени, когда подменыш Новое Рождение вырос, чтобы стать сильным чертенком, такие рабочие больше не существовал.К тому времени Европа начала преобразовывать великую армию художники-ремесленники, создавшие красоту ее городов, ее церквей, усадьбы и коттеджи, превратившись в огромное количество человеческих машин, у которых было мало шанс заработать себе на жизнь, если они задержатся над своим тяжелым трудом, чтобы думать о чем они занимались: кого не просили думать, платили за размышление или разрешали считать. Я надеюсь, что это изобретение, которое мы имеем, к настоящему времени уже доведено до совершенства, и оно должен скоро уступить место новому.Которая счастлива; до тех пор, пока изобретение при использовании вам не нужно беспокоиться об архитектуре, так как вы не получите это как обычное выражение нашей жизни, это подлинная вещь.

Но в настоящее время я не собираюсь ничего говорить о прямых средствах лечения страдания Нового Рождения; Я могу сказать вам только, что вы должны делать, если можете. я хочу, чтобы вы увидели это из краткого исторического обзора прогресса искусств. приводит к тому, что сегодня существует только один стиль архитектуры, на котором возможно основать настоящее живое искусство, которое свободно приспосабливается к меняющимся условиям социальной жизни, климата и так далее, и этот стиль — готическая архитектура.Большая часть того, что мы сейчас называем архитектурой, — всего лишь имитация подражание подражанию, результат традиции унылой респектабельности или глупые капризы, в которых нет корней и ростков.

Давайте посмотрим на пример педантичной ретроспективы, использованной на службе Изобразительное искусство. Греческий столбчатый храм, когда он был настоящим, был чем-то вроде святой ограды. построили вокруг святыни: этого хотели люди того времени, и они естественно принял форму греческого храма в климате Греции и с учетом настроение своего народа.Но хотим ли мы этого? Если да, то я хотел бы знать, что для. И если мы притворимся, что делаем, и тем самым навяжем греческий храм в современном городе, мы произвести такой грубый кусок уродливого абсурда, какой вы можете увидеть в озерах Эдинбург. На этих островах нам нужна крыша и стены с прорезанными в них окнами; а также Греческий Храм не претендует на то, чтобы дать нам эти вещи.

Позволит ли нам римское здание иметь все необходимое? Ну только на условиях что нам должно быть стыдно за стены, крышу и окна, и делать вид, что мы не получил любой из них, а скорее причудливая попытка подражания греческому Храм.

Позволит ли нам это неоклассическое здание? Практически то же самое термины как римские; кроме тех случаев, когда он скорее наполовину готический. Так и будет заставляют притвориться, будто у нас нет ни крыши, ни стен, ни окон, ничего, кроме имитация римской пародии на греческий храм.

Теперь у готического здания есть стены, которых не стыдно; и в этих стенах ты может прорезать окна где угодно; и, пожалуйста, можете их украсить, чтобы показать что вам их не стыдно; ваши окна, которые у вас должны быть, стали одними из великая красота вашего дома, и вам больше не нужно наносить ущерб логике дабы не сидеть в кромешной тьме в собственном доме, как в мнимой ложной римской стиль: ваше окно, говорю я, больше не уступка человеческой слабости, уродливое необходимость (как правило, достаточно уродливая для совести), но слава Искусства Строительство.Что касается крыши в фальшивом стиле: если здание не заражено Готический здравый смысл, вы должны притвориться, что живете в жаркой стране, которая не нужно ничего, кроме навеса, и что на этих островах никогда не бывает дождя или снега. В то время как в готическом здании крыша как внутри, так и снаружи (особенно внутри, как это обычно бывает) — венец его красот, обитель его разума.

Опять же, рассмотрим внешний вид наших зданий, ту их часть, которая является общей для всех прохожих, и что никто не может превратиться в частную собственность, если не построит среди недоступного парка.Оригинал нашей неоклассической архитектуры был разработан для мрамора в ярком сухом климате, который выдерживает только золотой тон. Неужели нам действительно нравится неоклассическое здание, избитое неровностями погоды? сотни английских зим с октября по июнь? А с другой стороны, может ли любой из нас не тронет обветренная поверхность готического здания, из рук реставраторов? Разве мы не знаем, что последняя часть природа, это более прекрасное настроение природы, которая использует руки и волю человека как инструменты творчества?

Действительно, время не давало мне возможности вникнуть во многие стороны контраста между Архитектура, которая является простой педантичной имитацией того, что когда-то было живым, и что который после долгих веков развития, как я думаю, все еще имеет в себе возможности для свежих разработок, так как его жизнь была прервана произвольным повторением стиль, который давно потерял все элементы жизни и роста.Итак, раз и навсегда, когда современный мир обнаруживает, что эклектика настоящего бесплодна и безрезультатно, и что он нуждается в архитектурном стиле, который, я должен скажу вам еще раз, может быть только частью изменения, столь же широкого и глубокого, как то, что разрушенный феодализм; когда пришел к такому выводу, стиль архитектуры должно быть историческим в истинном смысле слова; не обойтись без традиция; он не может начинаться, по крайней мере, с чего-то совершенно отличного от все, что было сделано раньше; но в какой бы форме это ни было, дух будет сочувствие потребностям и чаяниям своего времени, а не симуляция потребностей и стремлений ушла в прошлое.Таким образом он будет помнить историю прошлого, творить историю в настоящем и преподавать историю в будущем. Относительно формы, я не вижу ничего, кроме того, что форма, так же как и дух, должны быть готическим; органический стиль не может возникнуть из эклектического, а только из органический. Поэтому в будущем наш стиль архитектуры должен быть готическим. Архитектура.

А пока мир требует архитектуры, что нам делать? Тем временем? В конце концов, есть ли какое-то время? Разве мы сейчас не требуем готической архитектуры и плачет о свежем Новом рождении? Мне так кажется.Это правда, что мир теперь уродливее, чем пятьдесят лет назад; но тогда люди думали, что это уродство желанная вещь, и смотрел на нее с самодовольством как на знак цивилизации, которая без сомнения, это так. Теперь мы уже не успокаиваемся, а тускло ворчим. неорганизованным образом. Мы чувствуем потерю, и, если мы не очень нереальны и беспомощны, мы в настоящее время начну пытаться восполнить эту потерю. Искусство не может быть мертвым, пока мы я говорю, что чувствуешь его недостаток, и хотя мы, вероятно, попробуем много окольных путей для восполнения недостатка; но мы, наконец, пойдем по единственно верному пути заключая, что, несмотря на все риски и все потери, несчастная и рабская работа должен прийти к концу.В тот день мы возьмем готическую архитектуру за руку, и знаю, что это было и что это такое.

Библиографическая справка

Заголовок

Готическая архитектура

Доставка

  1. 11 февраля 1889 г. на собрании, организованном Попечителями Холдейна в Корпорации Галереи, Глазго
  2. 9 апреля 1889 г. на собрании, организованном Гильдией и Школой ремесел, которое проводилось в лекционной комнате Тойнби-холла для студентов программы университетских поселений
  3. 7 ноября 1889 г. на собрании, организованном Обществом выставок искусств и ремесел на открытии их второй выставки в Новой галерее, Риджент-стрит, Лондон
  4. 20 ноября 1889 г. на собрании, организованном Хаммерсмитским отделением SL в Kelmscott House, Hammersmith
  5. 12 апреля 1890 г. перед Клубом художников в Club Rooms, Eberle Street, Liverpool
  6. 2 мая 1890 г.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*