Высокое Возрождение в архитектуре

Зарождение и развитие принципов архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме, где на почве исканий предшествующего периода складывается единый общенациональный стиль. Исполненный величественности, монументальности и благородной сдержанности, он основывается на более смелом и свободном использовании классических ордеров античности. В Риме находит завершение архитектурный образ здания с центрально-осевой симметричной композицией, с пространством замкнутым и всесторонне развитым, этот образ как бы воплощает идеи героизма и величия страны.

Браманте. Основоположником нового стиля и крупнейшим его представителем в начале 16 века был Донато д’Анджело Браманте (1444–1514). Он начал творческую деятельность в Милане, но только с переездом в Рим, после ознакомления с памятниками античности, ему удалось придать своим сооружениям тот величаво-монументальный облик, который характеризовал новые принципы в архитектуре.

Эти принципы проявились со всей ясностью в первой римской работе Браманте – маленьком храме, так называемом Темпьетто, построенном в 1502 году во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. Это круглое в плане купольное сооружение небольшого размера, с гармонически развитым объемом, с мягко круглящимся куполом. Три широких ступени служат основанием храму. Окруженный колоннадой римско-дорического ордера, поддерживающей антаблемент, Темпьетто производит впечатление монументального величественного здания строгих пропорций и полнокровных форм.

Став главным архитектором папы Юлия II, Браманте проводит огромные работы по реконструкции Ватикана, объединяя отдельные разрозненные постройки старого Ватикана и виллы Бельведер в единый монументальный комплекс. По его проекту возводятся длинные галереи, которые замыкают два больших парадных двора, расположенных на разных уровнях, украшенных нишами-экседрами и соединенных между собой открытыми лестницами.

Главное создание Браманте – проект собора святого Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центральнокупольного здания с симметричной композицией. И хотя заложенный по этому проекту собор в дальнейшем был перестроен другими строителями, его идеи нашли распространение в сооружениях многих итальянских зодчих. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом. Большой купол, венчающий здание, вырастает из массы более мелких объемов, образующих пирамидально построенную композицию. Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и в то же время подчинена целому. Браманте сыграл видную роль в развитии архитектуры палаццо. Он заканчивал сооружение палаццо Канчеллерия, заложенного в 1485 году еще до приезда Браманте в Рим зодчим А. Бреньо. Главенствующую роль приобрели в этом палаццо стены, облицованные плоским рустом, расчлененные в двух верхних этажах парными пилястрами. Тонко отделанные горизонтальные пояса и карниз подчеркивают монументальность и величественность здания.

Антонио да Сангалло. В римской архитектуре эволюцию палаццо завершает Антонио да Сангалло (1483–1546). В палаццо Фарнезе он оставляет руст по углам и в оформлении парадного въезда, оштукатуренные стены декорирует горизонтальными поясами, дает различные обрамления окон каждого этажа, сообщая зданию торжественность и нарядность.

К середине 16 столетия, когда Высокое Возрождение сменяется в ряде областей этапом позднего Возрождения, в Италии возникает ряд академий, в частности Витрувинская академия (около 1530), деятели которой стремились теоретически обосновать закономерности архитектуры античного Рима, изучали трактат Витрувия. К этому времени относится создание таких теоретических трудов, как «Правила пяти архитектурных ордеров» (1562) Джакомо Виньолы и «Четыре книги по архитектуре» (1570) Андреа Палладио. В это время рождаются черты академизма и канонизации основ римской античной архитектуры, проявляются тенденции к декоративности и живописности, к пространственности решений, предвосхищающих архитектуру барокко.

Палладио. Новые черты находят выражение в творчестве Андреа Палладио (1508–1580), теоретика, исследователя и крупнейшего практика-строителя второй половины 16 века. В отличие от Браманте, искавшего в античном зодчестве формы для переработки, Палладио видел в античности идеал, который стремился оживить в своих сооружениях.

Получив образование в кругу североитальянских гуманистов, Палладио пополнил его в Риме изучением памятников античности. У него появляется тяготение к классической норме, строгой симметрии фасадов и планов, но при этом его искусство остается жизнеутверждающим, полным исканий, проявляясь в богатстве красочного и светотеневого решения. Палладио – мастер пластических и световых акцентов.

Он завершает начатый флорентийцами процесс переработки феодального дворца в городской дом. В его архитектуре дом становится частью улицы, элементом городского ансамбля. Палладио создает также новый тип загородной виллы, в которой объединяются парадные и жилые помещения с хозяйственными, он тонко сочетает здание с окружающими его просторами сельской природы.

Торжественной монументальностью и благородной величавостью отличается сооруженная по его проекту беломраморная Базилика в Виченце (1549–1614), служившая и городской ратушей и зданием суда. Используя основу постройки 15 века, Палладио окружил ее двухъярусной галереей, Творчество Палладио, возвышенная красота его образов, их благородное величие, их парадность, чувство меры, а также и теоретический трактат, им созданный, оказали огромное воздействие на развитие архитектуры, во многом обусловив характер архитектуры классицизма в Англии, Франции и России.

Браманте Донато Творчество ►

Сангалло Антонио Творчество ►

Палладио Андреа Творчество ►

История зарубежного искусства ►

Архитектура высокого итальянского Возрождения

Одна из первых построек Возрождения — Купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420—1436). Архитектор Брунеллески Филиппо (Brunelleschi Phillipi. 1377-1446 гг.)

15-16-е века благодаря географическим открытиям стали переломным моментом в истории европейской цивилизации. Росла мировая торговля, развивались ремесла, увеличивалось городское население, увеличивались объемы строительства. Развитие получила наука, литература, искусство. Архитектура итальянского Возрождения тоже была обязана экономическому росту, а также ослаблению влияния церкви. Название стилю дал художник, исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих» (1568 г.) Джордано Вазари. С его точки зрения, которую поддержало большинство архитекторов того времени, Средневековье было периодом упадка, характеризовавшегося варварством племен, разрушившим Римскую империю, а вместе с ней и античное искусство. Именно он написал о возрождении искусства Италии, рассматривая эпоху Средневековья как период невежества, который пришел следом за крахом античного искусства. Позднее этот термин стал использоваться для обозначения эпохи появления нового стиля в искусстве, которое возникло в Италии в 16-м веке, а затем стало модным в других европейских странах. Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса; есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии). Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии. В отличие от средневековых архитекторов, мастера архитектуры итальянского Возрождения старались отразить в зодчестве саму античную философию, характерную для Древней Греции и Древнего Рима: преклонение перед красотой природы и человека, реалистическое мировоззрение. Архитектура Возрождения в Италии характеризуется симметрией, пропорциональностью, строгостью ордерных систем. В этом стиле строятся не только храмы, но и общественные сооружения: учебные заведения, ратуши, дома купеческих гильдий, рынки. В 16 веке в Италии появляется новые типы городского и загородного дворца — палаццо и вилла. Изменился и состав заказчиков: в Средневековье основными заказчиками были церковь, феодалы, теперь заказы поступают от цеховых объединений, гильдий, властей города, знати.

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Отцом-основателем архитектуры Возрождения считается архитектор и скульптор Филиппо Брунеллески.

Брунеллески Филиппо (Brunelleschi Phillipi. 1377-1446 гг.) Филиппо Брунеллески начал свою деятельность как победитель (вместе с Гиберти) конкурса на декорирование дверей Флорентийского баптистерия.

Первым сооружением архитектуры итальянского Возрождения стал купол Флорентийского собора (1420-1436 гг.) В конструкции этого купола Брунеллески воплотил новые идеи строительства, которые было бы трудно реализовать без специально разработанных механизмов. В этот же период, в 1419—1444 гг., Брунеллески занимался строительством Воспитательного дома для сирот — «Приюта для Невинных».

 

Воспитательный дом (1419—1444 гг.) Архитектор Брунеллески

Закон линейной перспективы означает особенность человеческого восприятия удаленных объектов, их пропорций и форм.

Это было одним из первых зданий в Италии по своей конструкции напоминавшее постройки античности. Именно Брунеллески приписывают открытие закона линейной перспективы, возрождение античных ордеров в архитектуре итальянского Возрождения. Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях. Таким образом, Брунеллески возродил в архитектуре Возрождения в Италии античные традиции, взяв их за основу при создании нового типа зодчества. Идеи Брунеллески совпали с новыми направлениями философии общества: на смену средневековым запретам, презрению всего земного в этот период приходит интерес к реальности и человеку.

Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой — меньшей), заключенными в общей величине. При этом отношение большей величины к меньшей соответствует отношению общей величины к большей из двух соотносящихся величин. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. до н.э.) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1,6180339887.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

Различаются несколько этапов развития Возрождения в итальянской архитектуре: ранний – 15 век, зрелый – 16 век и поздний. В раннем периоде элементы готики еще присутствовали в зодчестве, сочетаясь с античными формами, а в зрелом периоде элементы готического стиля уже не встречаются, предпочтение отдается архитектурным ордерам и пропорциональным формам, в позднем периоде Ренессанса уже чувствуется веяние нового стиля барокко. Ранний период. Основным принципом итальянского Ренессанса стала симметрия сооружения в плане, равномерное распределение архитектурных элементов: порталов, колонн, дверей, окон, скульптурных композиций и декора по периметру фасада. Архитектура Возрождения в Италии в ранний период своего развития в основном связана с Флоренцией. Именно здесь в 15 веке строились дворцы для знати, храмовые сооружения, общественные здания. Во Флоренции в 1420 г. архитектор Филиппо Брунеллески начал возводить купол собора Санта Мария дель Фиоре, в 1421 г. он перестраивает Сан-Лоренцо и работает над возведением капеллы – Старой Сакристии. В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома. Капелла Пацци во Флоренции – также работа Брунеллески, считается одним из наиболее изящных строений раннего Возрождения. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой.

Церковь Сан-Лоренцо (Basilica di San Lorenzo) была освящена еще Св. Амброзием в 393 г. В 1060 г. была переделана в романском стиле. В 1423 г. перестроена Брунеллески в стиле раннего Возрождения.

В 1452 г. архитектор Микелоцци заканчивает строительство дворца Медичи (Palazzo Medici Riccardi) во Флоренции. Альберти проектирует дворец Ручеллаи (Palazzo Rucellai, спроектирован в 1446 и 1451 гг.), Бенедетто де Майано и Симон Полайола достраивают дворец Строцци (Palazzo Strozzi, 1489—1539 гг.

Микелоцци — (Микелоццо, Michelozzi, 1391(1396)—1472 гг.) — флорентийский архитектор и скульптор, ученик Брунеллески.

Альберти Леон Баттиста – (Alberti, 1404-1472 гг.), итальянский учёный, архитектор, писатель, музыкант. В своих творениях широко использовал античное наследие, применяя волюты и ордерную систему.

Бенедетто да Майано – настоящее имя: Бенедетто да Леонардо д’Антонио (Benedetto da Maiano), 1442 — 1497 гг.) – итальянский скульптор. Симон Полайола (Simone del Pollaiolo (1457 – 1508 гг.)) – флорентийский архитектор. Высокое Возрождение.

 

 

 

Дворец Медичи. Архитектор Микелоцци. Построен для Козимо Медичи иль Веккио в период в 1444 — 1464 гг.

Дворец Ручеллаи – заказ мецената Джованни Ручелаи. Проект Леона Батиста Альберти 1446-1451 гг. Возведен Бернардо Росселино

Дворец Строцци. Здание было построено Бенедетто де Майано по заказу Филиппо Строцци в 1489—1539 гг. Образцом послужил дворец Медичи (Палаццо Медичи-Риккарди) Микелоцци

В этих сооружениях общая схема пространственного решения. У каждого из них три этажа, есть внутренний двор с арочными галереями. Стены имеют этажные членения, обработаны рустом или декорируются ордером. Фасад выложен кирпичной кладкой.

Микелоцци — (Микелоццо, Michelozzi, 1391(1396)—1472 гг.) — флорентийский архитектор и скульптор, ученик Брунеллески. Альберти Леон Баттиста – (Alberti, 1404-1472 гг.), итальянский учёный, архитектор, писатель, музыкант. В своих творениях широко использовал античное наследие, применяя волюты и ордерную систему. Бенедетто да Майано – настоящее имя: Бенедетто да Леонардо д’Антонио (Benedetto da Maiano), 1442 — 1497 гг.) – итальянский скульптор. Симон Полайола (Simone del Pollaiolo (1457 – 1508 гг.)) – флорентийский архитектор. Высокое Возрождение.

Торговля Италии с Востоком прервалась в конце 15 века из-за завоевания турками Константинополя. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. Особых вершин этот стиль достигает в Риме, где великие зодчие сформировали общий подход к строительству сооружений, основанный на использовании архитектурных ордеров. Для архитектуры высокого Возрождения характерны кубические формы домов, внутренний замкнутый двор. На фасадах делали рельефные оконные наличники, украшенные полуколоннами и имеющими треугольные и луковые фронтоны. Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг.) — один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Его творчество получило свое развитие в Милане, который считался консервативным городом, где сохранились традиции кирпичного строительства и декора из терракоты. В тот же период в Милане работал Леонардо да Винчи, и его творчество, несомненно, оказало влияние на произведения Браманте. Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения. Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане.

Церковь Санта Мария прессо Сан Сатино в Милане (1479—1483 гг.) Архитектор Донато де Анжело Браманте

Им была также перестроена часовня Сан Сатино: архитектор сделал из крестообразной постройки круглую, оформленную декоративными элементами. После переезда в Рим Браманте построил храм Темпьетто (монастырь Сан Пьетро ин Манторио) в 1502 г., оформил двор церкви Санта Мария дела Пачи.

 

Храм Темпьетто (Tempietto). Архитектор Браманте

В 1505 г. Браманте, занимающий должность главного архитектора, начал работать над папским дворцовым комплексом Бельведер – резиденция рядом с Ватиканом. К его работам относится палаццо Капирини (Palazzo Caprini) — дом Рафаэля (House of Raphael) – спроектирован приблизительно в 1510 г., в 1517 г. был куплен Рафаэлем. До настоящего времени дом не сохранился.

Palazzo Caprini в гравюре Антуана Лафрери. Архитектор Браманте

Рафаэль Санти (Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483 —1520 гг.) — итальянский живописец, архитектор.

В последние годы жизни архитектор занимался проектированием собора Святого Петра в Риме. Архитектурные элементы и приемы, использованные архитектором, применялись мастерами итальянского Ренессанса при сооружении вил и городских зданий. После Браманте огромной славой в период развития архитектуры высокого Возрождения пользовался Рафаэль.

Первый проект Рафаэля – церковь Сант Элиджо дельи Орифичи (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, начало 16 в. Впоследствии церковь перестраивалась. Купол создан Б. Перуцци, нынешний фасад — Ф. Понцио (17 в)).

 

Церковь Сант Элиджо дельи Орифичи

По заказу папского банкира Киджи он пристроил капеллу к церкви Санта Мария Дель Пополо. В Палаццо дель Аквила он создал новый тип фасада: понизу шла ордерная аркада, бельэтаж обрамлен окнами, нишами со скульптурами, лепниной.

Фасад палаццо Бранконио дель Аквила в Риме

В палаццо Ландольфини во Флоренции архитектор придумал еще один вид оформления фасада: широко раздвинутые, богато декорированные окна, сочетались с гладко оштукатуренными стенами, дополнял облик карниз с широким фризом, рустрированные углы и портал. Рафаэль создал проект виллу Мадама для кардинала Джулио Медичи, позднее ставшим папой Клементом Седьмым. Вилла была построена на склоне Монте-Марио на западном берегу реки Тибр к северу от Ватикана. Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Вилла осталась незавершенной: к этому времени закончили строительство только одного крыла П-образной формы. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Нынешнее название сооружение получило в честь Маргаты Пармской – жены племянника папы Климента Седьмого — Александра Медичи, первого герцога Тосканы.

Вилла Мадама (Villa Madama) — загородная вилла кардинала Джулио де Медичи (папа Климент Седьмой

С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. Затем строительство собора Святого Петра, возведение которого возобновилось в 1534 г., возглавил Антонио да Сагалло — младший, после него руководство перешло к Микеланджело, приход которого послужил толчком к развитию позднего этапа в архитектуре итальянского Возрождения. Этот этап ознаменовался проведением различных архитектурных экспериментов с формами, частотой расположения колонн и других архитектурных элементов на фасаде, усложнением деталей, появлением сложных линий. С 1530 г. процесс после разграбления Рима процесс развития архитектуры итальянского Возрождения получил другие направления. Некоторые зодчие пытались восстановить утраченное величие Вечного города: например, Перуцци, Антонио да Сангалло-младший – представители старшего поколения зодчих Возрождения, вернулись в Рим после его падения и попытались найти компромисс между античными принципами и новыми веяниями.

Перуцци — Перуцци Бальдассаре (Peruzzi Baldassare, 1481-1536 гг.) Итальянский художник и архитектор. Работал с Донато Браманте и Рафаэлем. Перуцци в своем творчестве сочетал традиции Высокого Возрождения с идеями маньеризма. Антонио да Сангалло-младший — (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484 —1546 гг. настоящее имя Антонио Кордини (итал. Antonio Cordini))— флорентийский архитектор эпохи Возрождения. Исследователи относят его также к основателям стиля барокко из-за создания необычных конструкций: например, фасада с наклоном вперед в Цекка веккиа (Банко ди Спирито), дугообразного цоколя палаццо Фарнезе.

Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. В середине 16 века в Тоскане появляется группа, объединившая мастеров, творчество которых относят к направлению маньеризма. Многие представители этой группы были учениками Микеланджело, однако, позаимствовав у него некоторые художественные приемы, они утрировали и гипертрофировали их, при этом нарушение некоторых канонов античного стиля, являвшееся выражением замыслов великого мастера, для них стало самоцелью. Итальянские архитекторы эпохи Возрождения заимствовали в своих проектах характерные приемы и элементы римской классической архитектуры, применив их не только в храмовых, но и в городских, загородных домах зажиточных граждан, общественных строениях. План зданий определялся прямоугольными формами, симметрией, пропорциональностью, фасад был симметричен относительно вертикальной оси, декорирован пилястрами, карнизом, арками, увенчан фронтоном. Развитие итальянской архитектуры Возрождения характеризовалось появлением строительных материалов и технологий, у архитекторов появился персональный узнаваемый стиль, сделавший их известными. Архитектура Возрождения в Италии прошла полный этап развития – от раннего до позднего, создавшего предпосылки для появления нового стиля – барокко. Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу.

Автор текста: Марина Калабухова

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Эпоха возрождения или Ренессанс — это время культурного рассвета, период, который сменил средневековье, и уступил место новому времени.

Зародившись у истоков XV века и просуществовав аж до начала XVII столетия, ренессанс подарил миру немало гениальных творений живописи, архитектуры, скульптуры, литературы и музыки.

Художник Джорджо Вазари впервые дал понятие возросшему интересу ко всему античному только в XVI веке, а общее понимание ренессанса пришло к обществу еще позже. Так Энгельс определял это время, как «великий прогрессивный переворот». И действительно, возрождению способствовало время экономического развития, бурного роста городов, и культурного обновления.

На этой почве, в творческих умах зарождались идеи гуманизма, главенствующей роли человека, его творческих способностей, разума, красоты и величия воли.

Искусство живописи претерпевает в эпоху ренессанса множество преобразований. Теперь, художники нацелены не только на запечатление, но еще и на исследование. Перед творцом встала проблема пространства и правильности воспроизведения человека и мира. В связи с этим искусство объединяется с наукой,  порождая художников-ученых, ярчайшим представителем которых стал Леонардо да Винчи.

Как и в период средневековья, основой для творчества художников является античность. 

Архитектуру также не обошла общая увлеченность античностью. И здания теперь стали возводиться по принципу симметрии и равномерного распределения элементов. Окна, колонны и скульптуры распределялись по фасаду гармонично, придерживаясь определенного интервала.

Архитектура ренессанса, в зависимости от стран в которых он существовал, имеет свои особенности и этапы. Итальянское возрождение наиболее интересно, ведь именно там возникли первые веяния стиля. Всё развитие возрождения в Италии можно поделить на три этапа.

Архитектура раннего возрождения

Наибольший рост архитектуры возрождения пришелся на XV век. Тогда, античность стала активно и повсеместно внедряться в возведение зданий и это время принято называть эпохой раннего возрождения (ранний ренессанс).

Принципы строительства изменились, и даже на этапе планирования зданий работа велась иначе. Если в средние века сооружения явно подстраивались под ландшафт и соседствующие постройки, то во время раннего возрождения архитекторы планировали строго прямоугольные здания с точным соблюдением симметрии. Функциональность уже не имела главенствующей роли, а вот античный характер напротив приобрел первостепенное значение. Общественная недвижимость строилась с множеством декоративных элементов, а частные дома возводили, как правило, в два этажа с обязательным внутренним двором.

Архитектура высокого возрождения

В начале XVI века, античность в архитектуре приобрела характер абсолютного доминирования, получив название – высокий ренессанс. Теперь все без исключения заказчики не желали видеть в своих домах и капли средневековья. Улицы Италии стали пестреть не просто роскошными особняками, а дворцами с обширными насаждениями. Надо отметить, что известные в истории сады эпохи Возрождения появились как раз в этот период.

Религиозные и общественные сооружения также перестали отдавать духом прошлого. Храмы новой застройки, как будто восстали из времен Римского язычества. Среди памятников архитектуры этого периода можно встретить монументальные здания с обязательным наличием купола.

Архитектура позднего Возрождения

Завершающий этап царствования эпохи ренессанс приходиться на вторую половину XVI — начало XVII века. На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Так же, как и в предшествующие периоды, архитекторы придерживались своим неотступным принципам симметрии. Но, такой подход, вероятно, наскучил, и в строительстве пошла мода на изысканность и насыщенность разного рода декорацией.

Функциональность и практичность таких элементов отсутствовала, на здания по поводу и без, пристраивали колонны, полуколонны и главный элемент эпохи позднего возрождения — скульптуры.

 

37 Архитектура высокого Возрождения (Браманте, Палладио, Микеланджело): artgirls — LiveJournal

2 проблемы ставят архитекторы возрождения, новые формы в культовом зодчестве и в светском строительстве, разработка которых приводит в 1 четверти 16 века к единству художественных идеалов и архитектурно выразительных средств. Этот момент кульминации новых художественных принципов обусловил временной период Высокого возрождения – конец 15 – сер. 16 века. Центр строительства – Рим, где сложился единый классический стиль.
1) В культовом зодчестве идеальной формой становиться центрическое сооружение с куполом. Компромиссное решение – продольное сооружение базиликального типа с куполом над средокрестием.
2) разработка светской архитектуры – жилища богатого и сильного человека. Знать – главный заказчик. Путь этой архитектуры – в основном путь от ранних, суровых дворцов Флоренции к роскошным палаццо нач. 16 века. Это путь от Альберти и Микелоццо к плеяде великих мастеров во главе с Браманте и Палладио. Именно в процессе эволюции городского дворца развивалось архитектурное мышление итальянского Возрождения. В архитектурном типе палаццо оно сформулировалось и получило свое наиболее законченное выражение. К концу 1 четверти 16 века эта архитектура достигла своей зрелости и такой гибкости, что ее конструктивно-художественная система становиться интернациональным.

Важнейшие особенности архитектуры Возрождения

– Превращение архитектуры из ремесла в науку. Эмансипация творческого процесса от цеховых ремесленных традиций. Впервые после античности ремесленную эмпирику вытесняла «ученая» архитектура, базирующаяся на прочном научно-теоретическом основании.
— сочетание науки с новыми идеалами прекрасного, а именно, элементы ордера, замерянные и высчитанные, сравниваются с пропорциями человеческого тела – чем прекраснее, совершеннее человек, тем он ближе к идеалу. Соразмерность архитектуры человеческому телу указывает на антропоморфность архитектуры, в этом проявляется ее гуманистический характер.
— архитекторы и теоретики ориентируются на античные образцы, но разрабатывают собственные конструктивные и композиционные приемы, дают собственные решения в трактовке пространства. Библией архитекторов Возрождения становятся 10 книг «Об архитектуре» Витрувия, написанные в 23 г. до н..э. и вновь открытые в 1414 г.

Перемещение культурного центра Возрождения из Флоренции в Рим в конце 15-го века. Переосмысление прошлого опыта архитектуры Возрождения в духе большей монументальности, обогащения художественных возможностей и гибкости самого языка классических форм. Элемент пластической выразительности и лаконизм ордерных форм становиться ведущим

Имя Браманте – олицетворяет собой в архитектуре Высокое возрождение. Первые работы – в Милане, где Браманте работает в основном над разработкой сложных и многообразных центрических композиций внемалой степени под влинием идей Леонардо да Винчи, который разрабатывал проект совершенного в своей симметрии кристаллически закономерного и гармоничного центральнокупольного здания, в котором целостное внутреннее помещение было бы органично выражено во внешнем объеме и связано с реальным природным окружением. По сравнению с центрическими постройками Бруннелески (Сан Лоренцо, капелла Пацци), у браманте более сложное развитие получила центрическая композиция.
1-я работа — Перестройка начатой еще в 9 в. церкви Санта Мария прессо Сан Сатиро в Милане (с 1479 г.), Браманте перекрыл главный неф и трансепт мощными цилиндрическими сводами, использовал перспективную роспись и рельеф, чтобы изобразить перекрытый таким же сводом хор. Перестроил также маленькую надгробную часовню Сан Сатиро 9 в. у северного конца трансепта, которая является своеобразным примером внешнего облика центрического здания, воплощенного в миниатюрных масштабах, то сакристии церкви Санта Мария прессо Сан Сатиро была новым этапом в разработке внутреннего центрического пространства. 8-гранная в плане двухъярусная сакристия вписана в тесный квадрат и перекрыта куполом. Композиция активно изменяется от первого глухого яруса, перерезанного прямоугольными и полукруглыми нишами, ко второму ярусу, с богато разработанным антаблементом, над которым устроена узкая обходная галлерея с небольшими сдвоенными арочными проемами, к завершающему 8-гранному куполу с прорезанными в нем круглыми окнами. Углы восьмигранника подчеркнуты изломанными в плане пилястрами — мотив, неоднократно встречающийся в позднейших брамантевских постройках.
Важным шагом в разработке темы купольного здания явилась церковь Санта Мария делле Грацие, перестройка хора и средокрестия (1492—1497). Которым Браманте сообщил ярко-выраженную, развивающуюся кверху центрическая композиция. Необычайно просторное пространство средокрестия, перекрытого легким куполом с низким барабаном на парусах по полуциркульным подпружным аркам, свидетельствует о монументальной переработке мотивов Брунеллески и об освоении мастером опыта купольного зодчества византийского и раннехристианского времени.

Палаццо Канчеллерия в Риме. Начат в 1486 г. Неизвестный зодчий (несомненно, один из крупнейших мастеров того времени), закладывавший Канчеллерию в I486 г., исходил из типа тосканских дворцов, разработанного еще Адьберти и Росселлино, но, в отличие от них, подоконный и междуэтажный пояса теперь четко разделены. Плоскость фасада, завершенного по концам едва выступающими ризалитами, расчленена на 3 яруса и обработана кверху облегчающимся рустом, в двух верхних ярусах он сочетается с пилястрами, попарно сближенными в простенках. Если возможное участие Браманте в фасаде Канчеллерии ограничивается верхним ярусом, то в создании двора его роль была определяющей. Двор разделен в полном соответствии с главным фасадом на 3 яруса: нижние 2 – легкие воздушные аркады, верхний ярус – кирпичная стена, расчлененная мраморными пилястрами. Удачно найденные пропорции колонн – колонны 2-го яруса меньше высоты колонн 1-го – что усиливает впечатление высоты. Этот двор не имеет аналогов в других римских и флорентийских постройках.
Первая собственная постройка Браманте в Риме — оконченный в 1502 г. маленький храм Темпьетто во дворе монастыря Сан Пьетро ин Монторио — программное произведение новой архитектурной школы и ее совершенный образец Весьма похожую церковь-ротонду изобразит 2 годя спустя Рафаэль в 2обручении Марии». Темпьетто — классическое по формам круглое купольное сооружение, обработанное внутри и снаружи нишами и окруженное строгой колоннадой римско-дорического ордера. По неосуществленному замыслу Браманте изящный храмик должен был стать центральным ядром круглого дворика, обнесенного колоннадой. Так, развивая композиционную схему античного храма, а также ориентируясь на теорию Витрувия, Браманте реализовал мечты итальянских зодчих о целостной гармоничной центрической постройке. Метод Витрувия применяет Браманте при проектировании Темпьетто, сутью которого является перенесения одного модуля на всю композицию. Здесь – идея перенесения концентрических колец, восходящей к определенной формальное величине (колонне), с тем, чтобы обеспечить пропорциональное соотношение между отдельными элементами и целым. Пластическая форма колонны гармонически переноситься на круговой периптер, на цилиндрический объем капеллы, на балюстраду и полукруглый купол. Браманте стремиться к достижению совершенного равновесия пластичеких форм. Темпьетто – типовой образец церковного здания, он послужил основой проекта при реконструкции собора св. Петра в Ватикане.
Следующая работа — квадратный двор церкви Санта Мария делла Паче (окончен в 1504 г.). Оригинальна композиция дворика, столбы в нижнем с наложенными ионическими пилястрами ярусе несут аркаду, а верхние, перемежаясь с легкими коринфскими колонками, завершаются архитравным перекрытием.
Арки аркады лишены архивольтов, чем подчеркивается роль стены, которая исчезает во втором этаже. Применение столбов в нижнем ярусе и каменный карниз вверху создают совершенно новую, отныне типичную для Рима монументальную форму внутреннего двора.
Браманте построил также дом Браманте (так называемый Дом Рафаэля), был снесен в 17 веке при возведении колоннады перед собора св. Петра. Дом Браманте – родоначальник нового типа фасада итальянского палаццо, оказал большое влияние на развитие дворцовой архитектуры. Это был уже не суровый флорентийский дворец 15 в., сознательно обособленный от окружающего города (палаццо Канчеллерии), но импозантный дворец нового типа, имел более открытый и парадный характер. Парадный верхний ярус — двоенные парные полуколонны, поставленные на пьедестал, широкие интерколумнии, легкий архитрав – противопоставлялся тяжести рустованного цоколя. Осмысленное противопоставление, оно отвечало распространенному функциональному разделению этажей, здесь же получало яркое образное выражение – светская жизнь владельца поднята над обыденной жизнью улицы.

Последние годы жизни Браманте связаны с проектом перестройки собора св. Петра в Риме по заказу Папы Юлия 2. С 1503 г. – Браманте – главный архитектор собора. Избрав для храма центрально-купольную композицию, он положил начало длительной борьбы между сторонниками кентрической и базиликальной композиции сооружения, между стремлением воплотить в нем эстетические идеалы итальянского гуманизма и функциональными требованиями культа. Браманте соединил в плане собора обе фигуры, отдав дань и христианскому, и чисто геометрическому символизму гуманистов. План собора представляет собой греческий крест, вписанный в квадрат, с апсидами на его концах, четырьмя квадратными капеллами и куполом в средокрестии. Ярко выраженным ветвям креста с доминирующим над средокрестием купола сопутствуют по диагональным осям уменьшенные повторения той же фигуры. Дополнительные помещения, расположенные на тех же диагоналях и над которыми возвышаются колокольни, вместе с остальными элементами комплекса – вписываются в квадрат. Браманте решил претворить в жизнь грандиозную идею «совершенного» архитектурного организма, он решил водрузить купол пантеона на своды базилики Максенция. Брамантевский проект собора св. Петра не был осуществлен. После Браманте, Рафаэль разрабатывает базиликальный план собора. Возвращается к базиликальному плану и Антонио да Сангалло Младший. С его смертью Микеланджело в 1546 назначен на должность главного архитектора собора, начинается новый этап строительства.
В творчестве Браманте ни в утилитарно-практической сущности римских сооружений, ни в эстетических идеалах, ни в применимых конструктивно-строительных приемах или архитектурно-выразительных средствах нет признаков принципиального перелома. В этом плане его творчество надо рассматривать как завершение предшествовавшего развития архитектуры 15 века (Бруннелески, Альберти, Микелоццо). Новым было:
— общеитальянский характер этих сооружений
— свобода и мастерство в архитектурной композиции, свобода в применении приемов и форм античного зодчества
— совершенство и зрелость архитектурных задач, красота геометрически закономерной архитектуры, ясная гармония, простота и лаконичность выражения.
Главное – в римском зодчестве нач. 16 века складывается классический стиль архитектуры итальянского возрождения, понимая под термином «классический» зрелость и наивысшее развитие наметившихся тенденций.
Микеланджело Буонарроги вступил в архитектуру, уже будучи зрелым скульптором и живописцем. В его первых постройках проявился ярко индивидуальный почерк мастера с его пластичностью и внутренним драматизмом, в отличии, от Браманте, который всегда стремился к гармоническому спокойствию и ясной соразмерности всех элементов в архитектурном здании. В архитектуре, как и в живописи, Микеланджело мыслил как скульптор. Его архитектура основана на динамическом воздействии крупных масс и мощной пластике форм, но не идущих вразрез с отчетливо выявленной тектонической структурой.
Интерьер новой сакристии в церкви Сан Лоренцо (капелла Медичи) Микеланджело связан с интерьерами церкви и сакристии Брунеллески в отборе архитектурных средств – выделением на светлом фоне стены более темных членений, определяющих тектонику интерьера. Однако, ритм членеий здесь тяжелее, цветовой контраст производит резкое. Драматическое впечатление. Введение дополнительного горизонтального яруса и сложная рельефная обработка стен придали композиции скрытую динамику, лишив ее ясного спокойствия.
Во Флоренции по проекту Микеланджело осуществлены также интерьеры библиотеки Лауренцианы, входящая в комплекс церкви Сан Лоренцо. Как и в капелле Медичи, главное внимание уделил не фасаду, а ее интерьерам. Библиотека состоит из двух расположенных по одной оси и соединенных лестницей помещений – вестибюля и чрезвычайно протяженного зала. Их интерьеры решены в контрастном сопоставлении. Вестибюль пресыщен пластическими архитектурными формами. Которые воспринимаются в сильных динамических ракурсах. Доминирующая роль массы стены — он лишил членящие стену спаренные полуколонны конструктивного смысла, заглубив их по сравнению с плоскостью стены и архитравом — и композиционная роль лестницы – предвосхитили характерные черты барокко. Контрастное применение темно-серого и белого цветов не способствует ясности композиционного замысла. По контрасту с вестибюлем протяженный зал библиотеке отличается ясностью и спокойствием. Такой тектонический алогизм и отсутствие ясного развития композиции в глубину относят это произведение также и к числу первых образцов маньеризма в архитектуре. Такой подход являлся признаком кризиса ренессансного восприятия, но, в таких последующих крупных произведениях, как Капитолийский ансамбль и собор св. Петра ренессансное героическое начало сохраняют свою силу.
С 30-х годов в архитектуре Рима ясно намечаются 2 течения:
— барочные тенденции, связанные с идеологией воинствующей католической церковью
— стремление сохранить архитектурные идеалы возрождения, что выливается в академизм и маньеризм.

С 1536 г. Микеланджело работает над реконструкцией площади Капитолия. Задача, связать существующие здания, палаццо Сенаторов и палаццо консерваторов, а также античную скульптуру в единый ансамбль. Напротив палаццо Консерваторов располагает здание, симметричное по расположению и тождественное по архитектуре, подчинив их оба центральному сооружению ансамбля — палаццо Сенаторов, значение которого было повышено при помощи большого ордера, крупных членений и богатой двойной лестницы. По всей длине боковых зданий на высоте 1-го этажа устроены глубокие портики, перекрытые горизонтальным архитравом, покоящемся на ионических колоннах. Коринфские пилястры большого ордера, поставленные на пьедестал, объединяют 2 этажа (один из первых примеров использования этого приема) и несут непрерывный антаблемент с карнизом и парапетом, увенчивающийся статуями.
Четвертая сторона трапециевидной площади осталась незамкнута, Используя особенности рельефа, Микеланджело устроил с этой стороны торжественный подход — широкую и пологую лестницу, наверху которой, по бокам, он поставил античные статуи Диоскуров.

Микеланджело в 1546 назначен на должность главного архитектора собора, он возвращается к центрическому плану Браманте, в чем проявилось торжество гуманистических идеалов. Однако общий характер сооружения был сильно изменен. Микеланджело усилил массивность устоев и стен. Он достигает большей слитности всей композиции. Главное пространство получило безусловное преобладание над второстепенными ячейками сооружения. Микеланджело возвел центральный барабан, окруженный колоннадой, и начал строительство грандиозного купола, который, однако, был завершен лишь в 1588—1590 гг. Джакомо делла Порта и получил несколько вытянутые очертания. Из четырех малых куполов, заменивших боковые кампаниллы, и задуманных Микеланджело для того, чтобы подчеркнуть колоссальный масштаб главного купола, лишь два передних были впоследствии (в 1564—1585 гг.) возведены Виньолой. Микеланджело отказывается от галерей и боковых кампанилл, чем вернул плану очертания равностороннего креста. Как в экстерьере, так и в интерьере. Микеланджело приминил пилястры колоссального ордера, расположенные парами.
Все сооружения Микеланджело базируются на следующих факторах:
— динамика композиционного построения, основанная на контрастах архитектурных масс
— главенство энергии пластических масс, что объясняется скульптурной подосновой мышления художника.
Последний архитектор Возрождения, ее подлинным завершителем стал Палладио (1508-1580). Самое значительное влияние на дальнейшее развитие европейской архитектуры.
Возвращается к античному ордерному мышлению и античному формообразованию. Античная архитектура приобретает не историческое, но абсолютное, качественное значение, а ее ордерная система стала для Палладио исходной формулой архитектурной композиции. Никогда не усложнял, а чаще упрощал ордерные формы, подчеркивая их основной статический смысл. Ранний Палладио – тяготеет к Вмитрувию. После 40-х – принимает беспрецедентную кодификацию в архитектуре. В основном творчестве Палладио – вичентийские виллы типа сельских резиденций для венецианской аристократии. В основе формообразования – законы классической ордерной композиции, на основе которых Палладио разрабатывает свод расхожих планировочных схем и приемов. Создает своего рода архитектурную грамматику, структурировал архитектуру в виде устойчивых правил в теории (Четыре книги об архитектуре 1570) и на практике. Строит большое количество вилл по единой системе: жестко симметричная композиция с углубленной лоджией, большой центральный зал, подчиняющий себе все служебные помещения. Всегда есть связь с окружающим ландшафтом.
Классический образец палладианской виллы – вилла в Бадое на реке По 1554. Отде6льностоящее блокообразное здание с 6-ти колонным портиком. Вводит мотив – портик с фронтоном (европейский классицизм). Предельно лаконичные торцы, лишь прочерчивается антаблементом. Противоположный фасад, обращенный в хозяйственную зону комплекса – лишен декора. Интерьер – система фресковой живописи. Внутренний двор обрамляет полукруглая колоннада дорического ордера.
Палладио дает пример первой центрической купольной постройки светского назначения – Вилла Ротонда в Виченце 1551. Имеет центральную симметричную структуру. Композиционная доминанта – центральный круглый зал, выявленный на фасаде куполом на барабане. Симметрия на уровне всей планировочной структуры — Четыре одинаковых компартимента, фасад акцентирован 6-ти колонным вынесенным портиком – универсальность палладианского мышления.
Палаццо Палладио. Развивает традиции флорентийского дворца кватроченто, но, замкнутая, статически уравновешенная композиция флорентийского дворца уступила место более сложной и динамичной. Усиленно декоративное начало.
Базилика в Виченце (название Палладио) – реконструкция Палаццо дела Раджионе 1545. Это здание городской ратуши сер.15 века, которое получает новую систему фасадов. Здание окружается 2-х ярусной галереей в виде ордерной аркады (1-й этаж – дорический, 2-ой – ионический). В основе – единообразный прием. Фасад – трехпролетная ячейка с аркой посередине, так называемый палладианский мотив, – связь с внутренней структурой старой ратуши.
Палладио создает новый тип дворцов, композиция которых развивалась по глубинной оси и включала один или 2 двора (идеи античного атриумно-перистильного дома Витрувия). В палаццо Кьерикатти 1550 идея становления фасада доводит до логического конца. Фасад – два яруса ордеров: 1-й этаж – галерея, структурированная на 3 компартимента. Лоджия центрального входа ограничена колоннами от боковых компартиметов.
в сторону небольшого сада (заменившего ввиду тесноты участка традиционный двор) палаццо Кьерикати в первом этаже открывается прекрасной лоджией.

В оформлении фасадов вилл и городских домов Палладио обычно применял большой ордер, как это можно видеть на примере палаццо Кьерикати в Виченце (1550). Огромные колонны возвышаются на стилобатах (каменных плитах под колоннами) – обычных, как в палаццо Вальмарана (начато в 1566) и в незаконченной Лоджии дель Капитанио (1571), или очень высоких, целиком поглощающих первый этаж, как в палаццо Тьене (1556).

Третьяковские уроки: Архитектура Возрождения

Галерея из 9 полуциркульных арок, которые покоятся на высоких колоннах композитного ордера. Между арками и архитравом .который тянется вдоль всей стены, укреплены майоликовые медальоны работы Делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев (своей простой окраской — синим и белым — они делают ритм колонн мернее, спокойнее). Прямоугольный формат окон, их рамы и фронтоны окон скопированы Брунеллески с римских образцов, так же, как и колонны, пилястры и профиль карниза. Но античные формы трактованы необычайно свободно, вся композиция оригинальна и вовсе не может быть названа копией античных образцов. Благодаря какому-то особому чувству меры, Брунеллески в контексте всей архитектуры Возрождения кажется самым «греческим», а не римским мастером, при том что ни одной греческой постройки он видеть не мог.

Филиппо Календарио (первые годы XIV века — 1355) — венецианский архитектор и скульптор. Самое известное сооружение — Дворец Дожей в Венеции.

1309-1424 годы. Готика

_________

В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии.
Основные памятники итальянской архитектуры этого времени — светские здания, которые отличаются гармоничностью и величием своих пропорций, изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей; дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. В храмовом строительстве наблюдается стремление к колоссальности и величественности; осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду, купола опираются на четыре массивных столба.

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам — основоположник и крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. Его самой известной работой является главный храм западного христианства — базилика Святого Петра в Ватикане.

Собор Св.Петра в Ватикане. Базилика — архитектор Браманте. Купол  — работа Микеланджело.

Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио, 15в. Рим.

Санта-Мария-делле-Грацие. Милан

Фасад церкви Санта-Мария-делла-Паче

Палаццо делла Канчеллерия. Рим

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475- 1564)- итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель.

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом.

Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Ансамбль площади Капитолия.

Купол собора Св.Петра в Ватикане — работа Микеланджело.

Его последователями были Бальдассаре Перуцци, лучшие произведения которого — Фарнезинская вилла и палаццо Массими в Риме, великий Рафаэль Санти, построивший дворец Пандольфини во Флоренции, Антонио да Сангалло, построивший палаццо Фарнезе в Риме.

Бальдассаре Перуцци (1481-1536) — итальянский архитектор и живописец эпохи высокого Ренессанса. Работал вместе с Донато Браманте и Рафаэлем на вилле Фарнезина. После смерти Рафаэля возглавлял работу по строительству Собора Святого Петра в Риме.

Вилла Фарнезина

Антонио да Сангалло Младший (1484-1546) — флорентийский архитектор эпохи Высокого Возрождения. Работал в Риме под руководством Браманте и Перуцци.
Его творением является Палаццо Фарнезе в Риме (строительство начато в 1513 году, закончено Микеланджело).

Современный вид Палаццо Фарнезе .

Сангалло принял эстафету главного архитектора собора Св. Петра в 1539 году и расширил первоначальный план Браманте, но доводить строительство до логического завершения пришлось его преемнику Микеланджело.

Церковь Санта-Мария-ди-Лорето в Риме

Андреа Палладио (1508-1580) — великий итальянский архитектор позднего Возрождения. Основоположник палладианства и классицизма. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории.

Сцена театра Олимпико в Виченце.

Вилла Ротонда

Вид на собор Сан-Джорджо Маджоре с площади св. Марка.

Также развивалась и венецианская архитектурная школа, главным представителем которой был Якопо Татти Сансовино, возведший библиотеку святого Марка и палаццо Корнер.

Сансовино. Библиотека Марчиана

С наступлением второй половины XVI века в итальянском зодчестве происходят перемены, выраженные желанием художников всё более точно воспроизводить классические образцы, чему стали посвящаться целые трактаты, однако возводимые сооружения продолжают отличаться изяществом и благородством.

Главными представителями архитектуры этого времени были Виньола, построивший Иль-Джезу в Риме и виллу Фарнезе в Витербо, живописец и биограф художников Вазари, им построен дворец Уффици во Флоренции, Андреа Палладио, создавший несколько дворцов, базилик и олимпийский театр в Виченце, генуэзец Галеаццо Алесси, который возвёл церковь Мадонны да Кариньяно, дворец Спинола и дворец Саули в Генуе.

Джакомо Бароцци да Виньола (1507-1573), итальянский теоретик и архитектор позднего Ренессанса.

Церковь иль Джезу́

Вилла Фарнезе

Джорджо Вазари (1511-1574) — итальянский живописец, архитектор и писатель. Автор знаменитых «Жизнеописаний», основоположник современного искусствознания. Построенные Вазари новые здания отличаются своеобразной красотой и оригинальностью. Здание для папы Юлия III в Риме и здание Уффици во Флоренции, начатое Вазари, свидетельствуют в пользу его архитектурного таланта. Ему же принадлежит комплекс зданий, составляющих Дворец рыцарей св. Стефана в Пизе и многое другое.

Галерея Уффици

Галеаццо Алесси (1512-1572) — один из знаменитейших архитекторов XVI века.
Алесси был, как предполагают, учеником Г. Б. Капорали, изучал ревностно архитектуру древних и своими постройками в Генуе, где он наиболее проявил свою деятельность, приобрел громкую известность далеко за пределами Италии.
К самым замечательным его произведениям принадлежат в Генуе дворцы Гримальди, Бьянко, Леркари, Спинола, вилла Паловичини, здание банка и т. д.
Шедевром его считается церковь Sta-maria di Carignano; им же выстроены: прекрасная вилла Джустиниани в местечке Альбаро, церкви San-Paolo u San-Vittore, a также передний фасад церкви San-Celso и знаменитый дворец Томмазо Марини.

Палацци-деи-Ролли (итал. Palazzi dei Rolli) — квартал дворцов генуэзской аристократии, построенный в эпоху маньеризма вдоль новой городской магистрали Ле-Страде-Нуово (ныне Виа Гарибальди) и в её окрестностях. В 2006 году объявлен памятником Всемирного наследия.

Виа Гарибальди

Дворец Паллавичини-Камбьязо (PalazzoPallaviciniCambiaso) на улице via Garibaldi

Вилла Джустиниани (Villa Giustiniani-Cambiaso), Альбаро, фасад

Базилика Santa Maria Assunta di Carignano, главный фасад.

Церковь Santa Maria presso San Celso (Милан)

За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступило через полвека, итальянский стиль распространяется по Европе, но при этом изменяется, впитывая местные архитектурные традиции.

Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести: созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, королевский замок в Фонтенбло, замок Ане и Тюильри, возведённые Филибером Делормом; Экуанский замок, дворец в Блуа.
В Испании — дворец Эскориал архитекторов X. де Толедо и X. де Эррера, в Германии — часть Гейдельбергского замка, Альтенбургская ратуша, сени Кёльнской ратуши, Фюрстенгоф в Вильмаре и другие.

Архитектура Возрождения — это… Что такое Архитектура Возрождения?

Архитектура Возрождения — период развития архитектуры в европейских странах с начала XV до начала XVII века, в общем течении Возрождения и развития основ духовной и материальной культуры Древней Греции и Рима. Этот период является переломным моментом в Истории Архитектуры, в особенности по отношению к предшествующему архитектурному стилю, к Готике. Готика в отличие от архитектуры Возрождения искала вдохновение в собственной интерпретации Классического искусства.

Особенное значение в этом направлении придаётся формам античной архитектуры: симметрии, пропорции, геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн, пилястр и притолок, на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола, ниши, эдикулы. Архитектура снова становится ордерной.

Развитие Архитектуры Возрождения привело к нововведениям в использовании строительных техник и материалов, к развитию архитектурной лексики. Важно отметить, что движение возрождения характеризуется отходом от анонимности ремесленников и появлением персонального стиля у архитекторов. Известно немного мастеров построивших произведения в романском стиле, также как и архитекторов, соорудивших великолепные готические соборы. В то время как произведения эпохи Возрождения, даже небольшие здания или просто проекты были аккуратно задокументированы с самого своего появления.

Первым представителем данного направления можно назвать Филиппо Брунеллески, работавшего во Флоренции, городе, наряду с Венецией, считающимся памятником Возрождения. Затем оно распространилось в другие итальянские города, во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны.

Историография

Слово «ренессанс» (фр. renaissance) произошло от термина «la rinascita», который впервые употребил Джорджо Вазари в книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», изданной в 1550 году.

Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения» (нем. Die Kultur der Renaissance in Italien) раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения. Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей, и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» (фр. Édifices de Rome moderne ou Recueil des palais, maisons, églises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome), опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному».

Периодизация

Обычно Итальянское Возрождение подразделяется на три периода. В истории искусств можно говорить о развитии изобразительного искусства и скульптуры в рамках направления раннего ренессанса в XIV веке. В истории архитектуры дело обстоит иначе. Вследствие экономического кризиса XIV века период Ренессанса в архитектуре начался только с началом XV столетия и продолжался до начала XVII века в Италии и дольше за её пределами.

Можно выделить три основных периода:

• Раннее Возрождение или кватроченто, примерно совпадает с XV веком.
• Высокое Возрождение, первая четверть XVI века.
• Маньеризм или Позднее Возрождение (ок. 1520—1600).

В других европейских странах развивался свой предренессансный стиль, а само Возрождение начиналось не ранее XVI века, стиль прививался к уже существующим традициям, в результате чего строения эпохи Возрождения в разных регионах могут иметь немного сходных черт.

В самой Италии архитектура Возрождения перешла в маньеристскую архитектуру, представленную в довольно различных тенденциях в работах Микеланджело, Джулио Романо и Андреа Палладио, которая затем переродилась в барокко, применявшие подобные архитектурные приёмы в ином общем идейном контексте.

Раннее Возрождение

В период кватроченто были заново открыты и сформулированы нормы классической архитектуры. Изучение античных образцов вело к усвоению классических элементов архитектуры и орнамента.

Пространство, как архитектурный компонент, организовано в отличном от средневековых представлений образе. В его основу встала логика пропорций, форма и последовательность частей подчинены геометрии, а не интуиции, что было характерной чертой средневековых сооружений. Первым образцом периода можно назвать базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, построенную Филиппо Брунеллески (1377—1446).

В течение этих лет в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. В храмовом строительстве основным типом остаётся базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, но в элементах — расстановке и отделке колонн и столбов, распределении арок и архитравов, внешнем виде окон и порталов, зодчие ориентируются на греко-римские памятники в стремлении образования обширных, свободных пространств внутри зданий. Впоследствии, постепенно, и в общей концепции, и в деталях основой произведений становятся образцы античного искусства.

Чаще всего в оформлении зданий присутствует коринфский ордер с разнообразными видоизменениями капители. Новый стиль сильнее проникает в нехрамовую архитектуру: дворцы правителей, городских властей и знати, ранее подобные крепостям, не во всём отойдя от средневекового облика, изменяются, очевидно желание архитекторов соблюсти симметричность и гармонию пропорций. Эти постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. Фасаду придаётся размеренность по горизонтали посредством изящных межэтажных карнизов и главного карниза, образующего сильный выступ под крышей.

Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции; среди них — элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса; дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. В Риме можно отметить малый и большой венецианские дворцы Бернардо ди Лоренцо, Чертоза в Павии Боргоньоне, палаццо Вендрамин-Калерджи П. Ломбардо, Корнер-Спинелли, Тревизан, Кантарини и Дворец дожей в Венеции. К северу от Альп, а также в Испании, Раннее Возрождение наступает только в конце XV столетия, и его ранний период длится, приблизительно, до середины XVI века, впрочем, о создании шедевров в этот период в других странах говорить нельзя.

Высокое Возрождение

В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. При нём и его ближайших преемниках, в Риме созидается множество монументальных зданий, считающихся произведениями искусства. Изучение античного наследия становится более основательным, оно воспроизводится более последовательно и строго; реликты средневековья исчезают, искусство полностью базируется на классических принципах.

Основные памятники итальянской архитектуры этого времени — светские здания, которые отличаются гармоничностью и величием своих пропорций, изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей; дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. В храмовом строительстве наблюдается стремление к колоссальности и величественности; осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду, купола опираются на четыре массивных столба.

Галерея Уффици, вид в сторону площади Синьории, Флоренция.

Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. Также Браманте соорудил палаццо делла Канчеллериа, дворец Жиро, двор Сен-Дамазо в Ватиканском дворце, а также составил план Собора Святого Петра в Риме и начал возводить здание. Но едва ли его можно назвать рабом классических форм; его стиль определял итальянскую архитектуру на протяжении всего XVI века.

Его последователями были Бальдассаре Перуцци, лучшие произведения которого — Фарнезинская вилла и палаццо Массими в Риме, великий Рафаэль Санти, построивший дворец Пандольфини во Флоренции, Антонио да Сангалло, построивший палаццо Фарнезе в Риме.

Также развивалась и венецианская архитектурная школа, главным представителем которой был Якопо Татти Сансовино, возведший библиотеку святого Марка и палаццо Корнер. С наступлением второй половины XVI века в итальянском зодчестве происходят перемены, выраженные желанием художников всё более точно воспроизводить классические образцы, чему стали посвящаться целые трактаты, однако возводимые сооружения продолжают отличаться изяществом и благородством.

Главными представителями архитектуры этого времени были Виньола, построивший Иль-Джезу в Риме и виллу Фарнезе в Витербо, живописец и биограф художников Вазари, им построен дворец Уффици во Флоренции, Андреа Палладио, создавший несколько дворцов, базилик и олимпийский театр в Виченце, генуэзец Галеаццо Алесси, который возвёл церковь Мадонны да Кариньяно, дворец Спинола и дворец Саули в Генуе.

За пределами Италии время расцвета Ренессанса наступило через полвека, итальянский стиль распространяется по Европе, но при этом изменяется, впитывая местные архитектурные традиции. Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести: созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, королевский замок в Фонтенбло, замок Ане и Тюильри, возведённые Филибером Делормом; Экуанский замок, дворец в Блуа. В Испании — дворец Эскориал архитекторов X. де Толедо и X. де Эррера, в Германии — часть Гейдельбергского замка, Альтенбургская ратуша, сени Кёльнской ратуши, Фюрстенгоф в Вильмаре и другие.

Позднее Возрождение

Собор святого Петра в Риме.

В архитектуре проводился эксперимент с формами, разработкой и комбинированием античных образов, появляется усложнение деталей, изгиб, преломление и прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястр в пространстве. Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Впоследствии из этой тенденции развился стиль барокко, а затем, в XVIII столетии, стиль рококо. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода, и, в общем, нейтрален.

Основоположником направления маньеризма в архитектуре можно назвать Микеланджело (1475—1564), в чьём творчестве проявляется тенденция свободной интерпретации принципов и форм античного искусства. Микеланджело создал усыпальницу Медичи при церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, купол Собора святого Петра, проект застройки Капитолийского холма в Риме. Ему приписывают создание «гигантского ордера» — пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада.

Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками.

Лоренцо Бернини создал полукруглые колоннады собора Святого Петра, сень над его главным престолом, дворцы Барберини и Браччьяно.

Характеристика архитектуры Возрождения

Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры. Тем не менее, форма зданий и их назначение, как и основные принципы градостроительства, изменились с античных времён. Римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам преуспевающих купцов XV века. В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям.

План

План зданий эпохи Возрождения определён прямоугольными формами, симметрией и пропорцией, основанной на модуле. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. Проблему целостного единства конструкции и фасада впервые осознал Брунеллески, хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI веке и высшей точки достигло в творчестве Палладио.

Фасад

Фасад симметричен относительно вертикальной оси. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Расположение колонн и окон передаёт стремление к центру. Первым фасадом в стиле Возрождения можно назвать фасад кафедрального собора Пиенцы (1459—1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (известен под именем Росселлино), возможно, что и Альберти имел отношение к созданию храма.

Жилые здания часто имеют карниз, на каждом этаже расположение окон и сопутствующих деталей повторяется, главная дверь отмечена некоторой чертой — балконом или окружена рустом. Одним из прототипов такой организации фасада был дворец Ручеллаи во Флоренции (1446—1451) с тремя поэтажными рядами пилястр.

Литература

Ссылки

• Третий том «Всеобщей истории искусств» целиком посвящен искусству эпохи Возрождения. Рассмотрено искусство Италии, Нидерландов, Германии, Франции, Испании, Португалии, Англии, Далмации, Венгрии, Чехословакии, Польши.

Искусство Высокого Возрождения. | Искуству.ру

Высокое Возрождение, которое дало человечеству таких великих мастеров, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан, Браманте, охватывает сравнительно короткий период времени — конец XV и первую треть XVI вв. Только в Венеции расцвет искусства продолжался до середины столетия.
Коренные сдвиги, связанные с решающими событиями мировой истории, успехами передовой научной мысли, бесконечно расширили представления людей о мире — не только о земле, но и о космосе. Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось; в художественном творчестве это отразилось не только в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими взлетами и последующим кризисом.

Архитектура

Центром архитектуры Высокого Возрождения стал Рим, где на базе предшествующих открытий и успехов сложился единый классический стиль. Мастера творчески использовали античную ордерную систему, создавая сооружения, величественная монументальность которых была созвучна эпохе. Крупнейшим представителем архитектуры Высокого Возрождения стал Донато Браманте (1444—1514). Постройки Браманте отличаются монументальностью и величием, гармоничным совершенством пропорций, цельностью и ясностью композиционных и пространственных решений, свободным, творческим использованием классических форм. Наивысшим творческим достижением Браманте является реконструкция Ватикана (зодчий фактически создал новое сооружение, органически включив в него разрозненные старые строения). Браманте принадлежит также авторство проекта собора Св. Петра в Риме. Своим творчеством Браманте определил пути развития архитектуры XVI в.

Живопись

В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452—1519). Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника, скульптора, архитектора, ученого и инженера стал ясен только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи из его наследия, насчитывающие свыше семи тысяч листов, содержащих научные и архитектурные проекты, изобретения и зарисовки. Как ученый и инженер Леонардо обогатил практически все области научного знания: анатомию, физиологию, ботанику, палеонтологию, картографию, геологию, химию, аэронавтику, оптику, механику, астрономию, гидравлику, акустику, математику. Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Леонардо занимали также проблемы светотени, объемной моделировки, линейной и воздушной перспективы. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т.н. «Мадонна Литта»). Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи — «Мона Лиза» (Джоконда). Леонардо создавал монументальные скульптурные образы, проектировал и строил архитектурные сооружения. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. И тем не менее многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей. Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», — так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи.

Благовещение . Около 1474

Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа) . Около 1478. Эрмитаж.

Мадонна в гроте. 1483—94.

Тайная вечеря . 1495—97.

Дама с горностаем . 1485—90.

Мадонна с младенцем (Мадонна Литта) . 1490—91.

Мона Лиза (Джоконда) . Около 1503.

Искусство Рафаэля Санти (1483—1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. С творчеством Рафаэля в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо да Винчи олицетворял интеллект, а Микеланджело — мощь, именно Рафаэль был главным носителем гармонии. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Несомненно, однако, что неустанное стремление к светлому совершенному началу пронизывает все творчество Рафаэля, составляет его внутренний смысл. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»). Может быть, поэтому мастер приобрел такую необычайную популярность у публики и имел множество последователей среди художников во все времена. Рафаэль был не только изумительным живописцем, портретистом, но также и монументалистом, работавшим в технике фрески, архитектором, мастером декора. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения — прекрасного, гармоничного, совершенного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»).

Мадонна Грандука . 1504.

Рафаэль. Мадонна с младенцем (Мадонна Конестабиле). Эрмитаж. Около 1500—1502.

Станцы Рафаэля в Ватикане. Афинская школа. В центре Платон и Аристотель.

Портрет Юлия II . Около 1511.

Сикстинская мадонна . 1515—19.

Современником Леонардо да Винчи и Рафаэля был их вечный соперник — Микеланджело Буонарроти, величайший мастер Высокого Возрождения — ваятель, живописец, архитектор и поэт. Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Его колоссальные статуи стали символом нового человека — героя и борца («Давид»). Мастер возвел немало архитектурно-скульптурных сооружений, самое знаменитое из которых — капелла Медичи во Флоренции. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). Но особенно знамениты росписи Микеланджело в Ватикане, в Сикстинской капелле, в которых он проявил себя как гениальный живописец. Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»). Огромная, невероятно сложная по исполнению фреска на потолке была выполнена художником в одиночку, без помощников; она и по сей день остается непревзойденным монументальным произведением итальянской живописи. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» — символ крушения идеалов своей великой эпохи. Тем не менее Микеланджело всегда боготворил красоту человека, какие бы роковые и трагические страницы жизни ни определяли содержание творений этого гения. Микеланджело много и плодотворно работал в архитектуре, в частности, руководил строительством собора Св. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило свое время, оно сыграло колоссальную роль в мировом искусстве, в частности, оказало влияние на формирование принципов барокко.

Пьета (Оплакивание Христа) . 1497—98 Мрамор. Собор Св. Петра, Рим

Давид . 1501—04 Мрамор. Высота 434 см. Галерея Академии художеств, Флоренция.

Святое семейство (Мадонна Дони) . 1503—04 Дерево, темпера. Диаметр 120 см Галерея Уффици, Флоренция.

Микельанджело. Потолок Сикстинской капеллы.

Сцены грехопадения и изгнания из Рая

Сивиллы — женщины-пророчицы, ясновидящие

Саркофаг Лоренцо Медичи . 1520—34.

Саркофаг Джулиано Медичи . 1520—34.

Страшный суд . 1536—41

В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486—1570). Напротив Дворца дожей он воздвиг монументальную библиотеку Сан-Марко с ажурным фасадом, органично связав ее с ансамблем площади. У подножия колокольни собора Сан-Марко мастер построил небольшое изящное здание — Лоджетту, а в 1532—37 гг. на Большом канале — нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. Наивысшего расцвета в XVI в. достигла венецианская живопись с ее богатыми традициями, созданными мастерами предшествующего столетия, и в первую очередь поэтически-созерцательным творчеством Джованни Беллини, учителя великих мастеров Джорджоне и Тициана.

Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции. Его искусство совершенно особое. В нем царит дух ясной гармонии и какой-то особенной интимной созерцательности и мечтательности. Этот венецианец умел передать настроение сцены, ее едва уловимое, подобное чудному сну, абсолютное безмолвие. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь. Обычно это поэтический вымысел — воплощение несбыточной мечты, преклонение перед романтическим чувством и прекрасной женщиной. В его картинах таится намек на чувственную страсть, на сладостное наслаждение, на неземное счастье. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. С искусством Джорджоне венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности.

Гроза . 1505.

Спящая Венера . 1508—10.

Сельский концерт . Около 1510.

Портрет А. Броккардо . Около 1510.

Тициан вошел в историю итальянского искусства как титан и глава венецианской школы, как символ ее расцвета. В творчестве этого художника с особой силой проявилось дыхание новой эпохи — бурной, трагической, чувственной. Творчество Тициана отличается исключительно широким и разносторонним охватом типов и жанров живописи. Тициан явился одним из основоположников монументальной алтарной картины, пейзажа как самостоятельного жанра, различных типов портрета, в том числе и торжественно-парадного. В его творчестве идеальные образы соседствуют с яркими характерами, трагические конфликты — со сценами ликующей радости, религиозные композиции — с мифологическими и историческими картинами. Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Тициан выработал новую живописную технику, оказавшую исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до XX в., развитие мирового изобразительного искусства. Могучий темперамент и яркая творческая индивидуальность Тициана проявились уже в ранних его работах, насыщенных кипучей жизнью, сверкающей красотой, богатством духовного содержания, глубиной эмоциональных переживаний. Тициан, проживший почти столетие, пережил крушение ренессансных идеалов, творчество мастера наполовину принадлежит эпохе Позднего Возрождения. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве.
Автопортрет

Любовь земная и небесная . Около 1515—16.

Динарий кесаря . 1518.

Венера Урбинская . 1538.

Карл V в сражении при Мюльберге . 1548.

Даная . Около 1554.

Венера перед зеркалом . 1550-е гг.

Оплакивание Христа . 1573—76

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы. Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и в материковой Греции. Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены медными, а позднее — бронзовыми.Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г. до н.э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как дворцы в Кноссе, Фесте, Айя Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20-го века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в XII веке.Однако дворец, по сути, представляет собой сооружение двух поздних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, величественный портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно продуманные с сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество пифоев, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию во время жаркого критского лета.

Кносос

Часть реконструированного минойского дворца, Кносос, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон — это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.

Phaestus

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсий

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 до н. конец средне-минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посреди этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

Сравнение архитектуры высокого Возрождения и маньеризма — видео и стенограмма урока

Архитектура высокого Возрождения

Высокое Возрождение — это вершина эпохи Возрождения в Италии, которая началась примерно с 1490-х до 1520-х годов.Архитектура Высокого Возрождения рассматривалась как лучший пример принципов Возрождения, включая использование симметрии, геометрии и математически выведенных идеальных пропорций для создания чувства интеллектуального спокойствия и гармонии. Архитекторы эпохи Возрождения стремились создать идеальное, сбалансированное пространство, которое способствовало бы личному равновесию и гармонии. Помните, что архитектура предназначена для поддержки определенного поведения или образа жизни.

Многие формы Высокого Возрождения произошли от Классической архитектуры , то есть стилей Древней Греции и Рима.Это означало интенсивное использование колонн, арок и куполов для создания гладкой, сбалансированной архитектуры.

Величайшим достижением архитектуры Высокого Возрождения считается Tempietto , небольшая памятная гробница в римской церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио. Эта небольшая гробница, спроектированная в 1502 году знаменитым архитектором эпохи Возрождения Донато Брамате, сочетает в себе архитектурные стили римских храмов, раннехристианские круглые гробницы и симметрию эпохи Возрождения. Tempietto почти идеально симметричен, демонстрируя подавляющее чувство порядка, баланса и логики.В нем используются дорические колонны в раннем греческом стиле и купольная крыша, чтобы отразить идеальные пропорции, которые древние римляне использовали как для мощного храма, так и для мужской фигуры, отражая посвящение этой гробницы Святому Петру.

Архитектура маньеризма

По мере того, как Высокое Возрождение начало заканчиваться, возник другой стиль, представляющий собой переход художественных идеалов. Маньеризм — это реакция на совершенство Высокого Возрождения, поощряющая смешение идеализированных и намеренно несбалансированных композиций.

Другими словами, в то время как Ренессанс был сосредоточен на идеальной симметрии, порядке и балансе, маньеристы добавляли несовершенные, более игривые и менее логичные элементы. В архитектуре это означало исследование новых отношений между структурами и людьми. Архитекторы-маньеристы использовали более творческие геометрические узоры, в которых хаос иногда преобладал над гармонией. Маньеризм как художественный стиль процветал с 1520-х до 1580-х годов.

Самым известным примером архитектуры маньеризма является площадь Piazza del Campidoglio , общественная площадь на Капитолийском холме в Риме.Он был разработан скульптором эпохи Возрождения Микеланджело, напоминая, что маньеризм был переходом от Высокого Возрождения и часто опирался на художников-единомышленников.

Дизайн Микеланджело переориентировал Капитолийский холм, который традиционно обращен к руинам древнеримского форума. Вместо того, чтобы подчеркивать это прошлое, Микеланджело ориентировал площадь так, чтобы она выходила на Ватикан, подчеркивая положение Рима как центра христианства. Тем самым Микеланджело буквально отвернулся от классических традиций Возрождения.Буквально он повернул площадь, чтобы отвлечься от классического прошлого.

Центр площади — это круглая форма, основная геометрическая форма, обычно используемая художниками эпохи Возрождения. Однако внутренняя часть круга заполнена переплетенной двенадцатиконечной звездой, гораздо более игривым геометрическим узором. В центре находится большая бронзовая статуя римского императора Марка Аврелия, которая используется в центре всей площади.

Краткое содержание урока

По мере того, как итальянский ренессанс достиг своего апогея, возникли два архитектурных стиля, которые олицетворяли переход к новым художественным идеалам.

Модель High Renaissance была кульминацией идеалов эпохи Возрождения, просуществовавшей примерно с 1490-х до 1520-х годов. Этот стиль подчеркивал идеальный геометрический баланс и симметрию и опирался на классических элемента , то есть на стили Древней Греции и Рима. Архитектура высокого Возрождения отражала идеал, математические соотношения и пропорции; отличалось использованием колонн, куполов и арок; и поддерживал чувство интеллектуального спокойствия и личной гармонии. Самым большим достижением этого стиля является модель Tempietto Донато Браманте, круглая симметричная гробница, которая отражает идеальные пропорции мужской фигуры.

На смену Высокому Возрождению пришел стиль Маньеризм , просуществовавший с 1520-х по 1580-е годы. Архитектура маньеризма использовала многие элементы Высокого Возрождения, в том числе использование геометрии, но делала это с чувством игривой свободы и дисбаланса. Лучшим примером этого является площадь Piazza del Campidoglio , общественная площадь на Капитолийском холме, спроектированная Микеланджело. Эта площадь отличается геометрическими формами и элементами, но оформлена более игриво. Микеланджело также изменил ориентацию площади, повернув ее от древнеримского форума к Ватикану, что представляет собой отход от классических традиций.

Архитектура — это искусство, в котором мы живем, и в конце эпохи Возрождения она представляла собой переходы взглядов, верований и культуры по мере того, как Италия вступала в новую эру.

Результаты обучения

После того, как вы закончите этот урок, вы должны уметь:

• Перечислить характеристики итальянской архитектуры высокого Возрождения
• Обсудить два архитектурных стиля Высокого Возрождения
• Объясните, как архитектура может отражать культурные взгляды и убеждения
• Опишите по два примера каждого архитектурного стиля Высокого Возрождения.

Высокое Возрождение | Энциклопедия.com

Достижение.

К концу пятнадцатого века итальянские дизайнеры разработали новый сложный архитектурный язык, основанный на элементах, взятых из памятников и зданий античности. Они использовали эти знания для создания новых смелых сооружений, не имевших аналогов в веках, предшествовавших эпохе Возрождения. Во Флоренции и других итальянских городах новые знания классического стиля также были использованы для создания внушительных городских дворцов для богатых семей.На протяжении большей части пятнадцатого века архитектура была ремеслом, которым в основном занимались скульпторы, каменщики и плотники. Однако примерно в 1500 году художники все чаще начали проектировать здания. Художники привнесли новые навыки в практику архитектуры, в том числе более уверенное чувство навыков рисовальщиков, приобретенных в их ремесле. Они также смело использовали свет и массу в строительстве. Хотя ни одно из его строений никогда не было построено, планы Леонардо да Винчи относительно нескольких зданий указывают на динамику этой новой тенденции.Как его воображаемые проекты, так и сочинения и здания Альберти — все они подчеркивали гармоничную красоту и элегантную изысканность — оказали большое влияние на развитие архитекторов Высокого Возрождения. Этот период, начавшийся около 1500 года и внезапно завершившийся разграблением Рима, дал множество прекрасных проектов для зданий, запланированных в огромных масштабах. Как и в живописи и скульптуре, Высокое Возрождение в архитектуре породило новые сооружения, которые были более героическими и величественными, чем постройки пятнадцатого века.К сожалению, относительно медленный прогресс строительства зданий обрекал на незавершенность многие монументальные архитектурные планы Высокого Возрождения. Некоторые строители вообще отказались от проектов; другие строители урезали свои проекты или модифицировали их в соответствии с меняющимися вкусами. Таким образом, Высокое Возрождение в архитектуре часто представляет нам картину великих обещаний, но обещаний, которые часто остаются невыполненными.

Переезд в Рим.

Около 1500 года центр архитектурных инноваций в Италии переместился из Флоренции в Рим.Темпы строительства в городе ускорились уже во второй половине пятнадцатого века, но с избранием папы Юлия II в 1503 году начался большой период расширения. Юлий был личностью стремительной и пылкой. Известный как «Папа-воин», он с одинаковой решимостью встречался с друзьями и врагами. За границей Юлий шел в бой со своими войсками, произносил публичные проклятия против своих врагов и побеждал непокорных кардиналов, которые отказывались идти с ним в битву своей тростью.Дома, в Риме, он обратил свою стальную волю на лицо города, разрушая целые районы и перестраивая их в соответствии со своими желаниями о великой столице. Предварительные планы обновления прежних пап эпохи Возрождения бледнели по сравнению с строительными кампаниями, которые он вел во время своего десятилетнего понтификата. Юлий призвал множество художников работать в городе и отказался жить в папских квартирах, недавно отремонтированных его предшественниками. Вместо этого он поручил Рафаэлю предоставить ему новые монументальные фрески, которые могли бы соответствовать силе его личности.Он нанял Микеланджело для работы над своей огромной гробницей, а затем, всего несколько лет спустя, перенаправил художника на роспись потолочных фресок Сикстинской капеллы. Однако его величайшее усилие из всех, было его решение восстановить базилику Святого Петра, структуру, первоначально построенную римским императором Константином в четвертом веке. Чтобы создать новую церковь, которая, по его словам, должна затмить любую другую церковь в христианском мире, он разрушил одно из крупнейших сохранившихся зданий древнего мира.Вызвав архитектора Браманте, он вскоре начал величайший строительный проект шестнадцатого века. На пути к завершению строительство новой базилики Святого Петра потребовало усилий величайших архитектурных умов того времени, не говоря уже об огромных денежных суммах. Проект также длился более 175 лет, что выходит за рамки жизни Папы. Перед своей смертью в 1513 году Юлий руководил частичным разрушением старой базилики и строительством опор перехода к новому зданию, чтобы обязать будущих пап выполнять его амбициозные планы, даже когда эти планы противоречили интересам. церкви.Во время правления его непосредственного преемника Льва X (1513–1523 гг.) Потребность в деньгах для продолжения строительства Святого Петра фактически способствовала великому кризису протестантской Реформации, когда Лев организовал продажу индульгенции в Германии для финансирования строительства храма. строительство здания. Подобные кризисы на протяжении шестнадцатого века угрожали завершению строительства, хотя это было и остается несомненным свидетельством первоначального вдохновения Юлиуса.

Браманте.

Донато д’Аньоло, более известный как Браманте (1444–1514), стал главным помощником Юлиуса в достижении его величайших архитектурных амбиций.Уроженец небольшого городка недалеко от центрального итальянского города Урбино, Браманте сделал успешную карьеру художника, прежде чем начал заниматься архитектурой в свои сорок лет. В то время он работал на герцога Сфорца Лодовико иль Моро и спроектировал несколько церквей в их столице Милане. Архитектура Альберти (особенно в использовании римских цилиндрических сводов) и архитектурные чертежи Леонардо с их акцентом на использование центрального стиля и геометрических форм повлияли на стиль Браманте.Однако в 1499 году французские войска захватили Милан, и Браманте остался без работы. Он отправился в Рим, где вскоре нашел работу из-за своих связей с династией Сфорца. В городе член семьи Асканио Сфорца поручил ему построить гробницу, и в последующие годы Браманте спроектировал и руководил строительством монастыря в городе. В 1502 году он создал небольшой Tempietto , мемориал по заказу короля Испании Фердинанда и королевы Изабеллы, чтобы отметить место, на котором св.Петр якобы был распят. Это небольшое куполообразное сооружение, которое считается одним из лучших архитектурных творений эпохи Возрождения, доводит до совершенства центральный стиль строительства. Все в маленьком здании расходится наружу от центральной точки мемориала и показывает, что Браманте теперь в полной мере воспользовался своим недавним осмотром древнеримских памятников из первых рук. Хотя эта работа более серьезна, чем предыдущие проекты архитектора, она направлена ​​на его планы относительно новой базилики Св.Петра, комиссию он выиграл в 1506.

Св. Петра.

Для этого грандиозного строительного проекта художник, возможно, рассмотрел несколько возможных планов, хотя в конечном итоге он остановился на центральной церкви, созданной в форме греческого креста. Архитектурные чертежи Леонардо да Винчи, которые Браманте изучал много лет назад в Милане, повлияли на его планы здания, построенного в виде греческого креста, в котором каждое из четырех излучающих крыльев церкви было точно одинакового размера.В конце концов, более поздние архитекторы церкви отказались от греческого креста в пользу более традиционного латинского креста, в котором неф был длиннее трех других крыльев. По плану Браманте, однако, каждый из четырех углов здания должен был быть увенчан большой башней, а купол, задуманный с самого начала, должен был располагаться на центральном перекрестке. Внутри конструкции Роман Бочкообразные своды, заимствованные из архитектуры Альберти, должны были покрывать каждое из крыльев, что было реализовано позже.Купол, спроектированный Браманте, был новаторским по стандартам эпохи Возрождения и демонстрирует его растущее мастерство в архитектурных формах античности. До времен Браманте архитекторы полагались на ребристый купол, впервые использованный Брунеллески в соборе Флоренции. В этой конструкции плавающие каменные ребра поддерживали панели из каменной кладки. Планы Браманте относительно нового Собора Святого Петра предусматривали круговую структуру, точную полусферу, основанную на все еще существующем древнем Пантеоне в Риме. Чтобы придать необычной форме купол большей высоты, Браманте поместил конструкцию на барабан, конструкцию, которая была одним из главных дизайнерских нововведений эпохи Возрождения в конструкциях подобного рода.В общем, планы Браманте, разработанные для нового собора Святого Петра, были монументальными и соответствовали огромным амбициям «Папы-воина» Юлия II. В то же время дизайн был слишком большим, чтобы его можно было завершить за жизнь одного человека. На момент смерти Юлия была расчищена только восточная часть древнеримской постройки на этом месте. Многие черты дизайна Браманте так и не были реализованы, в том числе его планы относительно полусферического купола и других элементов его внутренних и внешних планов церкви.Образный дизайн, который он задумал, лучше всего можно увидеть не в Риме, а в небольшом центральном итальянском городке Тоди. Здесь в 1508 году Браманте спроектировал гораздо меньшую Санта-Мария-делла-Консолазионе, небольшую паломническую церковь, в которой были использованы идеи, которые он разрабатывал для нового собора Святого Петра примерно в то же время. Здание расположено на небольшой равнине и не окружено никакими другими строениями, это место обеспечивает отличную точку обзора для наблюдения за гармоничными аспектами его дизайна. Как и многие другие планы Браманте, структура функционирует органично, почти как если бы это было скульптурное, а не архитектурное творение.Именно здесь можно наблюдать стремление эпохи Возрождения разработать архитектуру, основанную на принципах проектирования человеческой формы.

ПАПАСКИЙ АРХИТЕКТОР

Введение: Архитектор и художник Джорджо Вазари написал знаменитую серию биографий величайших художников Италии, которые были впервые опубликованы в 1550 году. В своей жизни Браманте Вазари тщательно каталогизирует внесенные изменения. по сей день в архитектурных планах новой базилики Святого Петра.Следующий отрывок иллюстрирует опасности поздних изменений, жертвами которых стали большинство великих архитектурных проектов Высокого Возрождения. Ко времени Вазари Микеланджело, тогдашний папский архитектор, работал над восстановлением ключевых элементов оригинального дизайна Браманте.

Но работа, на которую мы здесь ссылаемся, была проведена после его смерти в значительно измененном виде и последующими архитекторами; более того, до такой степени это было так, что, за исключением четырех опор, которыми поддерживается купол, мы можем с уверенностью утверждать, что ничего из того, что первоначально было задумано Браманте, теперь не осталось.Во-первых, Рафаэло да Урбино и Джулиано да Сан Галло, назначенные после смерти Юлия II, чтобы продолжить работу с помощью фра Джокондо Веронского, сразу же начали вносить изменения в планы; и после смерти этих мастеров Бальдассаре Перуцци также повлиял на изменения, когда он построил часовню короля Франции в трансепте, который находится на стороне Кампо Санто. При Павле III вся работа была снова изменена Антонио да Сан Галло, а после него Микеланджело, отбросив все эти различные мнения и сократив излишние расходы, придал зданию такую ​​степень красоты и совершенства, которой не было ранее. преемник Браманте когда-либо сформировал эту идею; все действительно было проведено в соответствии с его планами и под руководством его суждения, хотя он много раз отмечал мне, что он всего лишь выполнял замысел и аранжировки Браманте, видя, что хозяин, который первым основал великое здание, является тот, кого следует считать его автором.План Браманте в этом здании действительно кажется почти невероятно обширным, и начало, которое он дал своей работе, было соразмерным размахом и величием; но если бы он начал это грандиозное и великолепное сооружение в меньшем масштабе, несомненно, что ни Сан-Галло, ни другие мастера, даже сам Микеланджело, не смогли бы справиться с задачей сделать его более внушительным, хотя они и доказали это. сами были в полной мере способны уменьшить объем работы: поскольку первоначальный план Браманте действительно имел в виду гораздо более важные вещи.

источник: Джорджио Вазари, жизней семидесяти самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов. Vol. 3. Пер. Э. Х. и Э. У. Блашфилд и А. А. Хопкинс (Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1913): 52–53.

Прочие проекты.

Еще когда он работал над проектами нового собора Святого Петра, Юлий II направил Браманте для планирования других проектов. Одним из них был восстановление Ватиканского дворца. Юлий хотел соединить два строения — небольшой дом на вершине холма, известный как Бельведер, и Ватиканский дворец, — которые находились на холмистой местности на расстоянии более одной восьмой мили друг от друга.Браманте спланировал два огромных коридора длиной более тысячи футов и шириной двести футов. Эти коридоры окружали три садовые террасы с фонтанами и грандиозными лестницами, повторяющими изгибающуюся форму холмов этого места. Масштаб проекта был огромен, и, как и многие здания Браманте, он остался незавершенным после его смерти. Последующие изменения изменили облик тех частей работы, которые спроектировал Браманте, разрушив грандиозные перспективы, которые архитектор предусмотрел для комплекса Ватикана.Однако только в рамках строительной программы Людовика XIV в Версале в семнадцатом веке другой монарх предпринял попытку чего-то столь грандиозного, как проект Браманте, и частичная реализация сохранившихся планов садов комплекса повлияла на планирование сада на несколько веков вперед. Не менее важной работой архитектора в последние годы его пребывания в Риме был проект Палаццо Каприни, сооружение, которое иногда называют Домом Рафаэля, поскольку художник приобрел его в 1517 году.В этом здании Браманте полностью использовал концепцию ширмы или декоративного фасада, наполненного классическими элементами, которые скрывали основные структурные элементы здания. Первый этаж этого сооружения был сильно рустован и содержал ряд римских арок. Выше жилые помещения были украшены декоративными балюстрадами и сгруппированными колоннами, поддерживающими классический карниз. Ни один из этих элементов не играл конструктивной роли, но был дизайнерским штрихом, который напоминал римскую античность и придавал зданию вид изысканности.Элегантность дизайна (сам дом давно снесли) затронула более поздних архитекторов, в том числе венецианца Андреа Палладио. Палладио настолько восхищался римскими зданиями Браманте, что заметил, что художник в одиночку вернул в мир «свет архитектуры». Эта гипербола была далека от истины, поскольку Браманте предшествовал ряд великих и новаторских дизайнеров. Тем не менее, его великие римские проекты установили и продолжали формировать архитектуру в стиле Высокого Возрождения на протяжении всего шестнадцатого века.

Жилой дом.

Первые десятилетия шестнадцатого века стали свидетелями резкого роста строительства великих городских дворцов и загородных вилл для Рима. богатейшие граждане и иностранные высокопоставленные лица. Этот бум, подобный великому строительному процветанию, произошедшему во Флоренции пятнадцатого века, привел к возведению ряда новых и новаторских внутренних строений. Над этими проектами работали лучшие художники и архитекторы того времени, в том числе Рафаэль, Бальдассаре Перуцци, Антонио да Сангалло Младший и Джулио Романо.В отличие от солидности и веса большинства флорентийских дворцов прошлого века, эти римские постройки отличались элегантной изысканностью. Спустя годы после смерти Браманте в 1514 году Рафаэль вышел на арену римской архитектуры. Он стал директором строительства базилики Святого Петра, проекта, в котором он мало чего достиг, так как программа строительства замедлилась в годы после 1515 года из-за нехватки средств. Его самой амбициозной дизайнерской программой, помимо его участия в создании великой базилики, было строительство Виллы Медичи или, как ее теперь называют, Виллы Мадама, большого загородного дома недалеко от Ватикана, предназначенного для использования кардиналом Джулио де ‘ Медичи.Рафаэль спроектировал структуру с рядом интригующих и фантастических деталей, включая круглые дворы и куполообразные потолки. Он использовал участок на склоне холма и планировал разбить виллу среди восхитительных садов. Как и в случае со многими подобными амбициозными проектами эпохи Возрождения, обстоятельства вынудили Джулио Медичи отвлечь свое внимание от проекта, и лишь немногие из амбициозных замыслов Рафаэля не были реализованы. Одна часть виллы, Большой зал, все еще стоит сегодня, что позволяет нам наблюдать за мастерством Рафаэля как архитектора.Он спроектировал комнату с серией арок, поддерживающих купол; арки комнаты также обрамляют внешние сады. Таким образом, как внутреннее, так и внешнее пространство работают как часть гармоничного целого; позже архитекторы шестнадцатого века подражали проекту Рафаэля на вилле Мадама.

ОЦЕНКА ДРЕВНЕГО РИМА

введение: После смерти Браманте Папа Лев X назначил Рафаэля своим главным архитектором. Одна из задач, поставленных перед художником, заключалась в том, чтобы завершить обзор уцелевших древних памятников Рима.Рафаэль был плохим писателем, поэтому похоже, что он написал свой отчет с помощью своего друга Бальдассаре Кастильоне. Кастильоне был автором Книги придворного , одного из величайших произведений прозы в итальянском языке шестнадцатого века. Следующий отрывок из отчета показывает глубокое чувство удивления, которое древняя архитектура вдохновила Рафаэля, и он оплакивает разрушение города.

Ибо, если подумать о том, что еще можно увидеть среди руин Рима, и какие божественные дары обитали там в сердцах людей древних времен, не кажется необоснованным полагать, что многие вещи, которые нам могут показаться быть невозможным было для них просто.Теперь я тщательно изучил эти древние постройки: я приложил немало усилий, чтобы внимательно осмотреть их и тщательно измерить. Я читал лучших авторов того времени и сравнивал то, что они написали, с работами, которые они описывали, и поэтому могу сказать, что получил хоть какие-то знания о древней архитектуре.

С одной стороны, это знание стольких прекрасных вещей доставило мне величайшее удовольствие, с другой стороны — величайшее горе.Ибо я вижу этот благородный город, который был царицей мира, так тяжело ранен, что почти превратился в труп. Поэтому я чувствую, как и каждый мужчина, жалость к своей родне и своей стране. Я чувствую себя вынужденным использовать каждую часть своей бедной силы, чтобы воплотить в жизнь какое-то подобие или даже оттенок того, что когда-то было истинным и универсальным отцом всех христиан…

Да здравствует ваше Святейшество, сохраняя при этом пример древнего мира все еще живые среди нас, поспешите сравняться с людьми древних времен и превзойти их, как вы это делаете даже сейчас, воздвигая великолепные здания, поддерживая и ободряя добродетельных, поощряя таланты, вознаграждая все благородные усилия — таким образом сея плодотворные семена среди христианских князей.Ибо, как бедствия войны порождают разрушение и разрушение искусств и наук, так из мира и согласия рождаются человеческое счастье и та высоко ценимая безмятежность духа, которая может наполнять нас силой для достижения работа, достигающая высот достижений.

источник: Рафаэль в Документальная история искусства . Vol. I. Ed. Элизабет Г. Холт (Нью-Йорк: Doubleday Anchor, 1957): 290, 292.

Сангалло.

Заслуживает упоминания еще один домашний проект начала шестнадцатого века.В 1517 году влиятельный кардинал Алессандро Фарнезе поручил Антонио да Сангалло Младшему реконструировать дворец, который он купил в Риме. Сангалло, член флорентийской династии строителей и дизайнеров, первоначально работал плотником при строительстве базилики Святого Петра в Риме. Величественное сооружение, которое он построил для Фарнезе, укрепило репутацию Сангалло; он получил многочисленные заказы и даже был главным архитектором собора Святого Петра в период между 1539 и 1546 годами.В Архитектор спроектировал для кардинала огромный каменный дворец, который отказался от давнего использования рустованного камня на фасаде. Грубый камень появляется только на арках, через которые можно попасть в массивный внутренний двор здания. На первом этаже он использовал низкие окна, похожие на те, которые Микеланджело спроектировал для установки за несколько лет до этого на фасаде дворца Медичи во Флоренции. В рассказе выше он опирался на коринфские колонны, обрамляющие окна, которые попеременно увенчаны закругленными и треугольными фронтонами.Выше, на последнем этаже здания, он смешал элементы с двух нижних этажей, прежде чем покрыть всю конструкцию карнизом. Микеланджело, который руководил последними годами долгого периода строительства здания, сделал этот элемент более грандиозным и заметным. Палаццо Фарнезе был огромным зданием, массивным, строгим, но изысканным по своему эффекту. Он на долгие годы повлиял на дизайн многих общественных и частных зданий в европейских городах. Палаццо Фарнезе также сформировал американскую архитектуру.С возрождением архитектуры эпохи Возрождения, которое произошло в Северной Америке в конце девятнадцатого века, в американских городах появились многочисленные здания, напоминающие итальянские дворцы. Популярным стал стиль Фарнезе. Возможно, именно по этой причине в 1944 году Соединенные Штаты приобрели Палаццо Маргарита, еще один дворец, построенный по образцу Фарнезе, в качестве своего посольства в Риме.

Дворцы удовольствий.

В шестнадцатом веке в Риме появилось множество дворцов удовольствий, построек, спроектированных как убежище для их владельцев и как фон для впечатляющих банкетов и других развлечений.Художник Рафаэль, который уже спроектировал пригородную виллу Мадама, также сыграл роль в оформлении одного из этих проектов — дворца удовольствий, построенного для Агостино Киджи, папского банкира. Эта структура теперь известна как Вилла Фарнезина (поскольку семья Фарнезе позже выкупила ее и соединила со своим городским Палаццо подвесной дорожкой). Изначально вилла стояла в тихой сельской местности на окраине города. Архитектором проекта Киджи выбрала Бальдассаре Перуцци.Здание двухэтажное с большим фасадом из римских арок в центре, обращенным к окружающим садам. Первоначально фасад украшал тонкий орнамент, вырезанный на лепной штукатурке или intonaco . Сегодня эти декоративные детали сохранились только на фризе здания, остальные были скрыты с шестнадцатого века. Изящность этих украшений предполагала роль здания как дворца удовольствий, здания, предназначенного для развлечения Чиги, его жены и их гостей, а не жилища.На вилле было всего несколько больших комнат, но они были роскошно декорированы и использовались для развлечений. Говорят, что на банкетах Киджи гости подражали обычаям Древнего Рима, выбрасывая свои золотые тарелки из окон виллы (хотя слуги Киджи вскоре вернули их внизу). Внутренние стены виллы были заполнены богато украшенными и роскошными декоративными циклами, написанными Перуцци, Рафаэлем и другими художниками в стиле, имитирующем древнеримские фрески. Иллюзионистские детали фресок напоминали архитектуру Древнего Рима, а их эротические и классические образы впечатляли гостей Киджи не только размером его состояния, но и глубиной его знаний.Пример виллы Киджи вдохновил других представителей правящего класса Италии на строительство подобных сооружений в последующие десятилетия.

Микеланджело.

Художник Микеланджело сделал самую долгую и разнообразную карьеру из всех деятелей эпохи Возрождения. Он жил до 1464 года, и его искусство претерпело прогрессию от идеализированных, героических форм Высокого Возрождения до более своевольных и бурных творений, которые вдохновили итальянский маньеризм. Как величайший художественный гений своего времени, его развитие повлияло на других фигур, которые жадно подражали его дизайнерским нововведениям.Первоначально получив образование художника в мастерской преуспевающего флорентийского художника Доменико Гирландайо, Микеланджело также изучал скульптуру, и на протяжении всей своей жизни он чувствовал себя в этой среде как дома. Именно как скульптор художник оставил свой первый решающий след в искусстве эпохи Возрождения. Резьба по его римским статуям Bacchus и Pietà укрепила его репутацию. После этих шедевров Микеланджело вернулся во Флоренцию, чтобы завершить, среди многих других работ, свою колоссальную Давид , самую большую отдельно стоящую статую со времен античности.Микеланджело продолжал работать во Флоренции, но с присоединением Юлия II к папству его вскоре вызвали в Рим для работы над проектом гробницы папы. Планы гробницы Юлиана предполагали создание массивной независимой структуры, которая будет содержать множество скульптур, архитектурных ниш и бронзовый фриз. Гробница так и не была завершена в столь амбициозных масштабах, и потребовалось более тридцати лет, чтобы закончить значительно уменьшенный памятник. Но в период между 1505–1508 годами Микеланджело работал над проектом, и на основе этого начального опыта он начал приобретать навыки, необходимые для того, чтобы стать успешным архитектором и руководителем проекта.Проект гробницы требовал добычи огромного количества мрамора и наблюдения за большими рабочими бригадами. Хотя Микеланджело работал над проектом в течение нескольких лет на постоянной основе, Юлий II вскоре заставил его работать над знаменитыми потолочными фресками Сикстинской капеллы, комиссию, которую он выполнил в период между 1508 и 1512 годами. Выборы Медичи Папа Лев X в 1513 году подтвердил папское покровительство Микеланджело, а к 1517 году художник вернулся во Флоренцию, взяв на себя важный для папы проект: строительство нового фасада семейной церкви Сан-Лоренцо Медичи.В пятнадцатом веке семья обильно осыпала это место покровительством. К тому времени, когда Микеланджело работал там, Медичи пережили несколько вызовов своему контролю над Флоренцией, и теперь они объединились через брак с королями Франции. Семья снова обратилась в Сан-Лоренцо, чтобы осыпать его новыми проектами, подчеркивающими их растущий статус. Незадолго до того, как Микеланджело прибыл во Флоренцию, почтенный архитектор Джулиано да Сангалло, дядя римского архитектора Антонио, сделал несколько чертежей для планов проекта, хотя он умер, прежде чем продолжить работу над проектом.Один из проектов Сангалло создал творческое решение проблемы фасада. Сангалло создал двухэтажный римский храм, окруженный огромными башнями, чтобы скрыть некоторые непривлекательные внешние элементы оригинального дизайна Брунеллески. На этом рисунке он планировал разместить скульптуры святых в классическом стиле на верхнем этаже фасада, фактически создав экран, подобный тому, с которым Бальдассаре Перуцци экспериментировал в Риме в Палаццо Каприни примерно в то же время.

Сан-Лоренцо.

Медичи выбрали план Микеланджело для фасада церкви. В соответствии с грандиозными претензиями семьи покровителей церкви, Микеланджело задумал, чтобы его дизайн был «зеркалом архитектуры и скульптуры всей Италии», и он работал над этим планом более трех лет. Сформулированный им проект также относился к двухэтажному строению, хотя Микеланджело спроектировал свою конструкцию без башен, чтобы покрыть всю площадь здания церкви. Как и предыдущий проект строительства гробницы Юлия, проект Сан-Лоренцо был чрезмерно амбициозным; он включал восемнадцать статуй из бронзы и мрамора, а также пятнадцать резных рельефов.Сохранившаяся модель фасада показывает неглубокие ниши, из которых должны были выступать запланированные статуи. наружу. Использование мрамора и бронзы вместе создало бы драматическую игру цвета. Микеланджело быстро взялся за задачу, руководя добычей камня, проектом, который в конечном итоге потребовал от него строительства дороги через часть Апеннинских гор за пределами Флоренции. Но хотя художник лихорадочно работал над проектом в течение нескольких лет, Медичи внезапно отменили заказ на фасад в 1520 году, решив вместо этого потратить ресурсы семьи на часовню и семейную гробницу в церкви.Они снова выбрали Микеланджело, чтобы руководить этой комиссией, и часовня, которую он спроектировал, была сделана так, чтобы гармонировать с ризницей, построенной Брунеллески для противоположной стороны церкви в пятнадцатом веке. Работы над гробницами часто прерывались, и часовня так и не была закончена в том виде, в котором она была задумана. Но среди архитектурных творений Микеланджело он считается одним из его наиболее реализованных творений. Чтобы обеспечить лучшее освещение для гробниц, Микеланджело поднял крышу часовни, добавив третий этаж, который поднял линию крыши здания над окружающими домами.В остальном он опирался на традиции брунеллескианской архитектуры, включая использование серого цвета pietra serena на фоне белой штукатурки. В этой структуре резные гробницы Микеланджело с их более тонкими и изысканными архитектурными каркасами в стиле эпохи Возрождения кажутся неуместными с окружающей часовней в стиле пятнадцатого века.

Лаврентьевская библиотека.

Микеланджело вскоре разработал более унифицированный стиль, который отличался умышленными нарушениями традиционных канонов классического дизайна.В 1524 году папа Медичи Климент VII (годы правления 1523–1534) поручил художнику разработать новую библиотеку для Сан-Лоренцо. Этот сайт изначально был предназначен для использования учеными-гуманистами и должен был разместить большую коллекцию редких рукописей Медичи. Микеланджело спроектировал здесь целый комплекс, включая вестибюль, читальный зал и зал раритета, хотя он так и не дожил до завершения строительства. Само место было проблематичным, поскольку оно имело неправильную форму, и здание нужно было подогнать поверх других построек, которые уже стояли на территории церкви.Дизайн Микеланджело блестяще решил эти проблемы, хотя здание не было выполнено полностью так, как он планировал. Он спроектировал величественный вход в библиотеку с высокой лестницей в образной архитектуре, которая нарушила правила традиционного классического дизайна. Микеланджело выложил стены этих пространств пилястрами, которые, кажется, поддерживают потолок, но вместо этого установлены в нишах, так что на второй взгляд они кажутся простыми декоративными скульптурами, которые сужаются по мере движения вниз.Под этими нишами архитектор разместил классические каменные завитки, которые снова служат не традиционными опорами, а просто скульптурными или декоративными элементами, размещенными на стенах. Эффект этих элементов дизайна, кажется, делает комнату пещерой внутрь, хотя другие особенности противодействуют этому эффекту. Архитектор, например, разделил большую лестницу — центральную часть комнаты — на три части, и он выгнул ступеньку центральной части наружу, придав ей смелую полусферическую форму. Эти полусферы сражаются с сужающимися вниз пилястрами, помещенными в нишах стены.Оказавшись наверху в читальном зале, первое впечатление сразу становится более традиционным. Колонны, окружающие комнату, на самом деле кажутся поддерживающими потолок, а другие его элементы, кажется, взяты из традиционного классического архитектурного языка. Однако при ближайшем рассмотрении Микеланджело, кажется, повторяет элементы дизайна комнаты до бесконечности , так что окна и трансепты над ними, а также бесконечные ряды столов для чтения и узорчатый пол повторяют то же самое. измерение геркулесовой борьбы, происходившей снаружи в вестибюле.Например, кажется, что человек попадает в клетку, в которой элементы дизайна комнаты постоянно повторяются без облегчения. К сожалению, последний элемент дизайна Лаврентьевской библиотеки Микеланджело так и не был построен. Архитектор спланировал финальную кульминацию архитектурной битвы, которую он представил в первых двух пространствах библиотеки: драматическая треугольная комната для редких книг, предназначенная для размещения внутри пространств между зданиями на внешней стороне библиотеки. Этот вывод о странной и сложной архитектуре Лаврентьевской библиотеки, возможно, представляет собой одно из самых необычных пространственных решений эпохи Возрождения.Но, как и многие архитектурные планы того периода, он не был построен, когда интересы покровителя сместились в другое место.

Меняющиеся вкусы.

Библиотека Лаврентияна открывает новый вкус к творческим экспериментам, вкус, сформированный как художником, так и меценатом. По мере того как период Высокого Возрождения подходил к своему завершению в конце первой четверти шестнадцатого века, архитектурный дизайн подвергся влиянию изменений, аналогичных тем, которые происходят в живописи, скульптуре и литературе.В течение пятнадцатого века архитекторы скрупулезно изучали классическую античность, а в эпоху Высокого Возрождения овладели древними стилями, что позволило им создавать проекты и конструкции, отличающиеся полной ассимиляцией классицизма. Эти детали были использованы для придания человеческого масштаба героическим и монументальным проектам. В своем комплексе Лаврентьевской библиотеки Микеланджело показал новое направление, и структура повлияла на более поздних архитекторов, которые смело и творчески использовали язык классической античности.Нарушения канонов древнего дизайна, которые Микеланджело продемонстрировал в Laurentian, были преднамеренными, и они помогли породить новое движение в архитектуре эпохи Возрождения, известное как маньеризм.

источников

Дж. С. Акерман, Архитектура Микеланджело (Лондон, Англия: Zwemmer, 1961).

А. Хопкинс, Итальянская архитектура от Микеланджело до Борромини (Лондон, Англия: Темза и Гудзон, 2002).

П. Мюррей, Архитектура эпохи Возрождения (Нью-Йорк: Electa, 1985).

Дж. Т. Паолетти и Гэри М. Радке, Искусство в Италии эпохи Возрождения (Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс, 1997).

М. Ривосекки, Искусство в Риме: от Микеланджело до Браманте (Рим: Editalia, 1977).

см. Также Изобразительное искусство: Высокое Возрождение в Италии

ИТАЛЬЯНСКИЙ АРХИТЕКТОР И ХУДОЖНИК ВЕЛИКОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

Донато Браманте, один из величайших архитекторов в истории, признан опытным архитектором эпохи итальянского Возрождения и основателем архитектурного стиля эпохи Высокого Возрождения.Его больше всего считают реставратором принципов древней архитектуры. Он архитектор, который перепроектировал базилику Святого Петра и защищает архитектуру эпохи Возрождения Cinquecento , а также художник, любивший изобразительное искусство. Его работы включают церковь Санта-Мария-делле-Грацие, приходской дом Сант-Амброджо, двор Бельведер в Ватикане и Темпьетто в Сан-Пьетро-ин-Монторио.

Его время в Урбино

Большая часть его ранней жизни остается загадкой: он родился в 1444 году, вероятно, в Монте-Асдруальдо, Италия, в фермерской семье среднего класса.Многие предполагают, что он получил образование в Урбино, которым в то время руководил Федерико да Монтефельтро, и, возможно, встречал в жизни других великих архитекторов, таких как Пьеро делла Франческа (которому, как предполагают люди, он служил помощником Франчески. ), Витрувий и Леон Баттиста Альберти. Одной из первых его работ как художника была роспись фасада Палаццо дель Подеста, и было сказано, что благодаря этой работе он уже проявил интерес к архитектуре и иллюзии перспективы.

Насколько известно, ни одна из его работ, когда он был моложе, не сохранилась. Большинство работ, приписываемых ему сегодня, являются чисто умозрительными, и эксперты говорят, что то или иное произведение имеет характеристики работы Браманте. Но поскольку он был известной фигурой эпохи Возрождения, идея о том, что люди копировали его стиль или научились его стилю, не так уж и далека. Существует предположение, что Браманте, возможно, был планировщиком и дизайнером архитектурных перспектив, на которых художники и архитекторы основывали свои работы.Между приписываемыми произведениями есть различия, поэтому многие до сих пор скептически относятся к приписываемым ему произведениям.

Выезд в Ломбардию

В конце концов, он покинул Умбино и уехал в Ломбардию около 1477 года. Причины неизвестны, но, находясь там, он начал работать над рядом проектов, в первую очередь над фресками Палаццо дель Подеста. В то время Милан был большим и богатым городом (по меркам того времени). В Милане расположена соборная мастерская, которая является культурным центром, где люди собирают знания со всей Европы.Милан также является городом, который ценит архитектуру эпохи Возрождения, которая была модной в то время, и Браманте чувствует, что сможет здесь расти.

Работы Леонардо, его архитектурные чертежи, а также работы других людей и архитекторов, которых он встретил в Урбано, оказали влияние на проекты Браманте. Когда Браманте спроектировал свою первую церковь, Santa Maria presso San Satiro, люди говорят, что в ней есть следы работы Альберти. Это было в 1482 году. К 1488 году он уже был известным архитектором.Вместе с Франческо ди Джорджио и Леонардо с ним консультировались о планах восстановления Дуомо в Павии. Всего за шесть лет он упорно трудился, чтобы получить признание, равное признанию тех, кто когда-то оказал влияние на его работы. Среди его работ в Милане — трибуна Санта-Мария-делле-Грацие и коринфская лоджия Каноники. Он также работал над общественными сооружениями, такими как центральная площадь Виджевано в 1492 году.

Рим и его последние годы в Ватикане

Браманте покинул Милан во время французской оккупации 1499 года и вместо этого отправился в Рим.Именно там он получил работу от Папы Юлия II с планами по обновлению Рима, включая замену старой базилики Святого Петра на новую, нынешнюю базилику Святого Петра. Он стал главным архитектором папы, занятым строительством новой базилики, но даже тогда он продолжал работать над небольшими проектами, такими как морская крепость в Чивитавеккья, церковь Роккаверано и Палаццо Каприни. По-видимому, он также создал фон для Афинской школы Рафаэля в 1509 году.

В 1508 году он продолжил свою работу в качестве архитектора и градостроителя при обновлении Рима. После смерти Юлия II Браманте стал важным человеком, которого даже новый папа, Папа Лев X, высоко ценил. наводнение, вызванное рекой Тибр, и был похоронен в соборе Святого Петра.

Атрибуция фото:

Featured and 1 ^st image Фасад базилики Святого Петра через Википедию

2 ^nd image Афинская школа Рафаэля, фон основан на дизайне Браманте из Википедии

Художников по направлению: Высокое Возрождение

Художественное движение

Высокое Возрождение, впоследствии придуманное для обозначения художественной вершины Возрождения, относится к тридцатилетнему периоду (ок.1490-1527), примером которых являются революционные культовые произведения искусства, созданные в Италии в период расцвета общества. Обновление классического искусства в сочетании с глубокими исследованиями в области гуманитарных наук побудило художников беспрецедентного мастерства, чьи творения основывались на глубоком знании науки, анатомии и архитектуры и до сих пор остаются одними из самых впечатляющих произведений передового опыта в области искусства. канон исторического искусства.

Только в 1855 году французский историк Жюль Мишле впервые ввел в употребление слово Renaissance для обозначения новаторской живописи, архитектуры и скульптуры в Италии с 1400-1530 годов.Его использование этого термина было основано на упоминании Джорджо Вазари о «возрождении» для описания того же периода в его Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов (1568).

Термин был введен археологом 18 века и историком искусства Иоганном Иоахимом Винкельманном в книге «История древнего искусства в античности » (1764), в которой классическое искусство греков охарактеризовано как «высокий стиль». Новаторская книга Винкельмана положила начало изучению истории искусства и стала основой европейской интеллектуальной жизни, а также достигла широкой аудитории.Он чувствовал, что целью искусства была красота, идеал, достигнутый греками и в году искусство Высокого Возрождения , как он писал, «только итальянцы умели рисовать и изображать красоту».

К началу 1800-х годов термин Hochenrenaissance , немецкий для Высокого Возрождения, использовался для обозначения периода, который начинается примерно со времен Леонардо да Винчи Тайная вечеря (1490-е годы) и заканчивается разграблением Рима. армией императора Карла V в 1527 году.В последние тридцать лет некоторые современные ученые критиковали этот термин как чрезмерное упрощение.

Высокое Возрождение началось с работ Леонардо да Винчи в виде его картин, Мадонна в скалах (1483-1485) и, в первую очередь, Тайная вечеря (1490-е годы), олицетворяющих психологическую сложность, использование перспективы для драматической фокусировки, символизма и научно точных деталей. Однако обе работы были созданы в Милане, и только в 1500 году, когда Леонардо вернулся во Флоренцию, процветающий центр искусства и культуры, его работы повлияли на город.Его этюд «Богородица с младенцем и св. Анной » (ок. 1499–1503) был выставлен в церкви Сантиссими-Аннунциата, куда многие художники ходили изучать его.

Леонардо Витрувианский человек (1490) пользовался большим влиянием среди художников своего времени, включая Рафаэля и архитектора Браманте, а также более поздних художников, таких как Альбрехт Дюрер и Уильям Блейк.

В эпоху Высокого Возрождения доминировало несколько прославленных мастеров, и между ними возникло соперничество не только за благородное покровительство, но и за высшее мастерство в своем искусстве.Во Флоренции, в то время как толпы собирались, чтобы посмотреть карикатуру Леонардо для «Богородица» и «Св. Анна », Микеланджело стал восходящей звездой, создав « Pietà » (около 1499 г.). Микеланджело рассматривал скульптуру как выдающееся искусство и даже в живописи вылеплял человеческую форму. С созданием культовой статуи Давида (1501–1504) была установлена ​​его репутация скульптора, чьи работы олицетворяли собой Высокое Возрождение. Давид получил центральное место во Флоренции, поддерживая дух города-государства по защите своих гражданских свобод.

Между Микеланджело и Леонардо возникло соперничество, начиная с 1504 года с их конкурирующих фресок, заказанных для противоположных стен в Зале пятисот . Как писал о Микеланджело искусствовед Джонатан Джонс: «Он был яростным соперником, и ему нужно было превзойти Леонардо. Это стало соревнованием не в мастерстве, в котором они оба были вне всякого сравнения, а в воображении и оригинальности. Леонардо, старший художник, уже был знаменит. не просто одаренным художником, а поистине оригинальным умом… [Микеланджело] изложил свои претензии к подобному виду личного, уникального видения. «Это личное видение можно увидеть в выборе художником сцены битвы, где напали на обнаженных купальщиц, что позволило создать динамичный и, по сути, скульптурный рисунок. Обработка обнаженного мужчины. Две фрески, Леонардо Битва при Ангиари (1503–1506) и Микеланджело Битва при Кашине (1504–1506), к сожалению, не были завершены, поскольку оба мужчины были привлечены к другим комиссиям. , работы продолжали влиять на других художников, в частности, Рафаэля, который продолжал копировать шедевры, пытаясь продвигать свои собственные художественные практики.

Рим стал художественным центром Высокого Возрождения благодаря покровительству Папы Юлия II, правившего с 1503 по 1513 год. Он был известным коллекционером произведений искусства, ему принадлежали Laocoon (ок. 40 г. до н.э.) и Apollo Belvedere (ок. 120-140), а также другие известные классические произведения, которые стали основой художественных музеев Ватикана. Он был грозной личностью, превратившей папство в экономическую и военную силу, господствовавшую на большей части Италии. Его целью было превратить Рим в культурный центр Европы вместо Флоренции.Чтобы добиться этого, он горячо преследовал великих художников того времени, убедив Рафаэля переехать в Рим, чтобы нарисовать фрески в папских покоях Ватикана. После поручения Микеланджело создать папскую гробницу. он уговорил упрямого скульптора расписать потолок Сикстинской капеллы (1508-1512). Стремление Папы восстановить базилику Святого Петра и реконструировать Ватикан побудило его нанять Браманте, Микеланджело и Рафаэля на роль архитекторов его грандиозных планов. После смерти Юлия II папское покровительство искусствам продолжалось при Папе Льве X, сыне Лоренцо Медичи, патриарха правящей (и любящей искусство) семьи Флоренции.

В годы раннего Возрождения широко пропагандировались концепции гуманизма. В то время как искусство предыдущего готического периода делало упор на идолопоклонстве светского и религиозного, художников Флоренции 14 века больше заботило место человека в мире. Художники Высокого Возрождения развили это исследование, исследуя концепцию универсального человека , другими словами, гениального человека, вдохновленного Богом, который мог преуспеть во всех аспектах искусства и науки. Термин Человек эпохи Возрождения все еще используется сегодня для описания разностороннего и разностороннего человека, который демонстрирует мастерство в широком спектре интеллектуальных и культурных занятий.

Этот идеал, разработанный из книги Леона Баттисты Альберти «Человек может делать все, если хочет», был проиллюстрирован у Леонардо да Винчи, как писал Вазари в своей книге « Жизни художников »: «При нормальном ходе событий многие люди и женщины рождаются с замечательными талантами; но иногда, выходя за рамки природы, одинокий человек чудесным образом наделен Небом красотой, грацией и талантом в таком изобилии, что он оставляет других мужчин далеко позади, все его действия кажутся вдохновленными и действительно все, что он делает, явно исходит от Бога, а не от человеческого мастерства.Все признавали, что это верно в отношении Леонардо да Винчи, художника выдающейся физической красоты, который проявлял безграничную грацию во всем, что он делал, и который так блестяще культивировал свой гений, что все задачи, которые он изучал, он решал с легкостью ». Этот стандарт не только преобладал. этот период, но последующее размышление о художественных способностях, позиционирование художника как божественно вдохновленного гения, а не просто известного мастера.

Идеалы и гуманизм, которые лежали в основе Высокого Возрождения, продолжали вдохновлять мир за пределами Италии, хотя и с заметным стилистическим и художественная вариация.Его влияние достигнет североевропейского Возрождения, примером которого являются Альбрехт Дюрер, Питер Брейгель и другие, а также венецианская школа под руководством Джорджоне и Тициана и архитектора Палладио. Между тем, работы Корреджо quadratura повлияли на художников Карло Чиньяни, Гаурденцио Феррари, Иль Порденоне и оказали заметное влияние на обработки куполов и потолков в стиле барокко и рококо.

Смерть Леонардо в 1519 году, за которой последовала смерть Рафаэля, когда ему было всего 37 лет в следующем году, ознаменовала снижение яркости итальянского Высокого Возрождения.Разграбление Рима армиями императора Священной Римской империи Карла V в 1527 году положило конец эпохе. Это жестокое и ужасающее событие привело к сокращению населения Рима с 55 000 до 10 000 и оставило город в состоянии коллапса и финансового разорения. Идеалы Высокого Возрождения многим уже не казались жизнеспособными. Фреска Микеланджело Страшный суд (1536-41) в Сикстинской капелле выразила более мрачный эмоциональный тон следующих десятилетий. В скульптуре он обратился к пьетам и изображениям плененных рабов, таких как его The Atlas Slave (1530-1534).

Более поздние подходы Микеланджело к выражению оказали влияние на маньеристов, включая Якопо Понтормо, Россо Фьорентино, Джорджо Вазари и Франческо Сальвиати. Его образное обращение, особенно с обнаженным мужчиной, оказало влияние на бесчисленное количество художников. Более поздние художники периода барокко, неоклассики и авангардные движения 20-го века также находились под сильным влиянием произведений эпохи Возрождения. Например, Пабло Пикассо опирался на Рафаэля в своей книге Guernica (1937), ссылаясь на The Fire in the Borgo (1514), где изображена женщина, протягивающая своего ребенка тем, кто внизу, когда она высунулась из горящего здания.

Работы художников итальянского Высокого Возрождения остаются самыми узнаваемыми и популярными произведениями истории искусства. Мона Лиза (около 1519 года), Тайная вечеря (1490-е годы), Сотворение Адама (1512 год) и Сикстинская Мадонна (1513 год) были воспроизведены на бесчисленных предметах потребления, на которые есть ссылки в популярные песни, телешоу, видеоролики, часто используемые в рекламе.

Более того, идеи Высокого Возрождения — художник как гений, фундаментальная природа классического искусства, личность как центр вселенной, ценность науки и исследований, акцент на гуманизме — все это глубоко повлияло на общественное мнение. и культурные ценности мира с тех пор.

См. Также Высокое Возрождение (стиль)

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/High_Renaissance

Определение высокого Возрождения в истории искусства.

Примеры Высокого Возрождения в следующих темах:

• Живопись в стиле Высокого Возрождения

  • Термин « High Renaissance » обозначает период художественного творчества, который историки искусства считают вершиной или кульминацией периода Renaissance .
  • Художники, такие как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, считаются Высокими художниками эпохи Возрождения .
  • Факторы, которые повлияли на развитие живописи High Renaissance , были двоякими.
  • Если Рим был центром High Возрождения , то его величайшим покровителем был Папа Юлий II.
  • Ярким примером живописи High Renaissance является Афинская школа Рафаэля.

• Высокое Возрождение

  • Модель High Renaissance относится к короткому периоду исключительного художественного творчества в итальянских государствах.
  • Высокий Ренессанс Искусство было доминирующим стилем в Италии в 16 веке.
  • Высокое Искусство эпохи Возрождения считается « Высокое », потому что оно считается периодом, когда художественные цели и задачи Возрождения достигли своего наибольшего применения.
  • Высокое Искусство эпохи Возрождения характеризуется отсылками к классическому искусству и тонким применением разработок Раннего Возрождения (таких как точечная перспектива).
  • Некоторые историки считают маньеризм перерождением Высокого Возрождения классицизма или даже промежутком между Высоким Возрождение и барокко — в этом случае даты обычно относятся к ок. С 1520 по 1600 год, и он считается законченным позитивным стилем.

• Скульптура в стиле высокого Возрождения

  • Скульптура в стиле Высокая Ренессанс демонстрирует влияние классической античности и идеального натурализма.
  • Кроме того, темы и цели скульптуры High Renaissance очень похожи на живопись High Renaissance .
  • Микеланджело (1475–1564) является ярким примером скульптора эпохи Возрождения ; его работы лучше всего демонстрируют цели и идеалы скульптора High Renaissance .
  • Работа была помещена в Палаццо Веккьо и остается ярким примером скульптуры High Renaissance .
  • Эта работа Микеланджело остается ярким образцом скульптуры High Renaissance .

• Архитектура высокого Возрождения

  • Архитектура эпохи Высокий Возрождение представляет собой кульминацию архитектурных разработок, которые были сделаны в период Возрождения .
  • Модель Renaissance разделена на Renaissance (ок. 1400–1490) и High Renaissance (c. 1490–1527).
  • Ключевой фигурой в римской архитектуре Высокого Возрождения был Донато Браманте (1444–1514).
  • Многие ученые считают Tempietto главным образцом архитектуры High Renaissance .
  • Опишите важных архитекторов High Renaissance и их достижения

• Венецианские художники высокого Возрождения

  • Джорджоне, Тициан и Веронезе были выдающимися венецианскими художниками эпохи Возрождения High .
  • Джорджоне, Тициан и Веронезе были выдающимися художниками венецианского Высокого Возрождения .
  • Джорджио Барбарелли да Кастлфранко, известный как Джорджоне (ок. 1477–1510), — художник, оказавший значительное влияние на венецианское High Возрождение .
  • Эта работа Джорджоне воплощает в себе все новшества, которые он привнес в живопись венецианской эпохи High Возрождение , и остается одной из самых обсуждаемых картин всех времен из-за ее неуловимого сюжета.
  • Обобщите влияние картин Джорджоне, Тициана и Веронезе на искусство Венеции Высокое Возрождение

• Итальянское Возрождение

  • Период, известный как High Renaissance , представляет собой кульминацию целей раннего Renaissance , а именно реалистичное представление фигур в пространстве, переданных с достоверным движением и в должным образом благопристойном стиле.
  • Высокая Ренессанс Живопись во Флоренции переросла в маньеризм.
  • Художники-маньеристы, сознательно восставшие против принципов High Renaissance , как правило, изображали вытянутые фигуры в нелогичных пространствах.
  • Современная наука признала способность искусства маньеризма передавать сильные, часто религиозные эмоции, в то время как High Renaissance не смогли этого сделать.
  • Рафаэль был одним из великих художников Высокого Возрождения .

• Маньеризм

  • Маньеризм появился после High Renaissance и до барокко.
  • Однако не все картины художника в этот период считаются художниками-маньеристами, и среди ученых есть много споров о том, следует ли считать маньеризм отдельным движением от High Renaissance или стилистической фазой High Ренессанс .
  • Маньеризм будет рассматриваться здесь как отдельное направление в искусстве, поскольку между стилями High Renaissance и стилями маньеризма есть много различий.
  • Сначала мы должны понять идеалы и цели Renaissance .
  • Это произведение не могло быть выполнено художником эпохи Возрождения .

• Архитектура эпохи Возрождения в Риме

  • Стиль римской архитектуры Ренессанс не сильно отличается от того, что можно наблюдать во Флоренции Ренессанс .
  • Донато Браманте (1444–1514) был ключевой фигурой в римской архитектуре в эпоху Возрождения Высокий .
  • Многие ученые считают Tempietto главным образцом архитектуры High Renaissance .
  • Еще один основной образец ренессансной римской архитектуры включает Палаццо Фарнезе, один из самых важных Высоких ренессансных дворцов в Риме.
  • Разработанный Донато Браманте, Tempietto считается главным образцом архитектуры High Renaissance .

• Архитектура эпохи Возрождения

  • В период High Renaissance архитектурные концепции, заимствованные из классической античности, были разработаны и использовались с большей уверенностью.
  • Ренессанс Архитектура — это европейская архитектура начала 15-го и начала 17-го веков.
  • В период High Renaissance были разработаны архитектурные концепции, заимствованные из классической античности, которые использовались с большей уверенностью.
  • Фасады Renaissance симметричны относительно своей вертикальной оси.
  • В период маньеризма использовалась арка «Палладио» с использованием мотивов полукруглого верха высотой , обрамленного двумя нижними отверстиями с квадратным верхом.

• Северное Возрождение

  • The Northern Renaissance описывает Renaissance в северной Европе.
  • Это повлияло на эпохи Возрождения, периоды в Германии, Франции, Англии, Нидерландах и Польше.
  • В некоторых областях Северный Возрождения отличался от итальянского Возрождения централизацией политической власти.
  • The High Renaissance Искусство Микеланджело и Рафаэля и стилистические тенденции маньеризма оказали значительное влияние на их творчество.
  • По мере того как Художественные стили эпохи Возрождения перемещались по Северной Европе, они были адаптированы к местным обычаям.

Здания и архитектура итальянского Возрождения

Итальянский Возрождение, начавшееся в 14 ^{-х годах} века, было началом движения Возрождения и повлияло на искусство, литературу, музыку и архитектуру.В эпоху Возрождения люди стали проявлять больший интерес к искусству и стилю Древнего Рима и Греции. Это особенно заметно в архитектуре, которая стала использовать больше колонн. Форма также была сосредоточена на симметрии и определенных формах и стилях, отличных от эпохи. Архитектура эпохи Возрождения использовала подход, отличный от готической архитектуры, которая была до нее.

Фазы

Архитектура эпохи Возрождения, как если бы она развивалась, прошла три отдельных этапа.Кватроченто или архитектура раннего Возрождения исследовали использование пространства и действительно сосредоточились на пропорциях. Во время фазы Высокого Возрождения архитекторы начали добавлять больше элементов греческой и римской архитектуры. Во время фазы маньеризма архитекторы начали двигаться к более открытой концепции, не соблюдая многих строгих правил ранней архитектуры.

Архитекторы

Есть несколько архитекторов, которые действительно изменили способ проектирования зданий за это время.Филиппо Брунеллески спроектировал купол Флорентийского собора. Он хорошо известен своей ориентацией на перспективу. Леон Баттиста Альберти — еще один известный архитектор, ориентированный на перспективу. Он спроектировал Санта-Мария-Новелла, Сан-Сабастьяно и Сант-Андреа в Мантуе. Донато Браманте был архитектором эпохи Возрождения, работавшим в Риме и Милане. Он также спроектировал базилику Святого Петра, над которой работал Микеланджело. Андреа Палладио был известным архитектором, работавшим в Венеции. Его наследие — книги, которые он написал, которые учили других об архитектуре, и он считается одним из самых влиятельных архитекторов своего времени.

Общие характеристики

Есть общие характеристики, которые помогают отличить архитектуру эпохи Возрождения от разных стилей. Один из самых простых способов сделать это — взглянуть на первоначальные планы или проекты. Здания, как правило, были квадратными с симметричными пропорциями. В архитектуре также использовались определенные элементы, такие как колонны и пилястры, для украшения зданий. Кроме того, в эпоху Возрождения росло использование арок и куполов. Потолки часто были закрыты, а не оставлены открытыми, как в средневековых церквях и других зданиях.

Здания эпохи Возрождения

Есть несколько известных зданий эпохи Возрождения, которые демонстрируют эволюцию архитектуры в этот период. Санта-Мария-Новелла была построена во Флоренции по проекту Альберти. Он известен своими фресками внутри церкви. Это хороший пример симметрии в архитектуре того времени. Базилика Санта-Мария-дель-Фьоре была церковью, которая строилась более века, но купол церкви является классическим образцом архитектуры эпохи Возрождения.Брунеллески спроектировал и руководил строительством купола. Базилика Святого Петра — образец архитектуры позднего Возрождения. Это часовня, построенная в Ватикане. Это одна из самых больших церквей, когда-либо построенных. Палаццо Медичи Риккарди является примером архитектуры эпохи Возрождения при проектировании дворца или дома. Бартоломео спроектировал здание, и оно было построено в основном из кирпича. Сант-Андреа — еще одна церковь, спроектированная Альберти, она находится в Северной Италии. Он известен своей центральной аркой, контрастными колоннами и пилястрами.

• Изображения архитектуры эпохи Возрождения: Эта страница предлагает широкий выбор изображений, которые показывают различные аспекты архитектуры эпохи Возрождения.
• Эпоха Возрождения: посмотрите изображения различных зданий и архитекторов итальянского Возрождения.