Архитектура эпохи ренессанса: Архитектура высокого итальянского Возрождения
Архитектура высокого итальянского Возрождения
Одна из первых построек Возрождения — Купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции (1420—1436). Архитектор Брунеллески Филиппо (Brunelleschi Phillipi. 1377-1446 гг.)
15-16-е века благодаря географическим открытиям стали переломным моментом в истории европейской цивилизации. Росла мировая торговля, развивались ремесла, увеличивалось городское население, увеличивались объемы строительства. Развитие получила наука, литература, искусство. Архитектура итальянского Возрождения тоже была обязана экономическому росту, а также ослаблению влияния церкви. Название стилю дал художник, исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих» (1568 г.) Джордано Вазари. С его точки зрения, которую поддержало большинство архитекторов того времени, Средневековье было периодом упадка, характеризовавшегося варварством племен, разрушившим Римскую империю, а вместе с ней и античное искусство.
Архитектура Возрождения в Италии характеризуется симметрией, пропорциональностью, строгостью ордерных систем. В этом стиле строятся не только храмы, но и общественные сооружения: учебные заведения, ратуши, дома купеческих гильдий, рынки. В 16 веке в Италии появляется новые типы городского и загородного дворца — палаццо и вилла. Изменился и состав заказчиков: в Средневековье основными заказчиками были церковь, феодалы, теперь заказы поступают от цеховых объединений, гильдий, властей города, знати.Основатель архитектуры итальянского Возрождения
Отцом-основателем архитектуры Возрождения считается архитектор и скульптор Филиппо Брунеллески.
Брунеллески Филиппо (Brunelleschi Phillipi. 1377-1446 гг.) Филиппо Брунеллески начал свою деятельность как победитель (вместе с Гиберти) конкурса на декорирование дверей Флорентийского баптистерия.
Первым сооружением архитектуры итальянского Возрождения стал купол Флорентийского собора (1420-1436 гг.) В конструкции этого купола Брунеллески воплотил новые идеи строительства, которые было бы трудно реализовать без специально разработанных механизмов.
В этот же период, в 1419—1444 гг., Брунеллески занимался строительством Воспитательного дома для сирот — «Приюта для Невинных».
Воспитательный дом (1419—1444 гг.) Архитектор Брунеллески
Закон линейной перспективы означает особенность человеческого восприятия удаленных объектов, их пропорций и форм.
Это было одним из первых зданий в Италии по своей конструкции напоминавшее постройки античности. Именно Брунеллески приписывают открытие закона линейной перспективы, возрождение античных ордеров в архитектуре итальянского Возрождения. Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях. Таким образом, Брунеллески возродил в архитектуре Возрождения в Италии античные традиции, взяв их за основу при создании нового типа зодчества. Идеи Брунеллески совпали с новыми направлениями философии общества: на смену средневековым запретам, презрению всего земного в этот период приходит интерес к реальности и человеку.
Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой — меньшей), заключенными в общей величине. При этом отношение большей величины к меньшей соответствует отношению общей величины к большей из двух соотносящихся величин. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. до н.э.) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1,6180339887.
Периоды в архитектуре итальянского Возрождения
Различаются несколько этапов развития Возрождения в итальянской архитектуре: ранний – 15 век, зрелый – 16 век и поздний. В раннем периоде элементы готики еще присутствовали в зодчестве, сочетаясь с античными формами, а в зрелом периоде элементы готического стиля уже не встречаются, предпочтение отдается архитектурным ордерам и пропорциональным формам, в позднем периоде Ренессанса уже чувствуется веяние нового стиля барокко.
Ранний период. Основным принципом итальянского Ренессанса стала симметрия сооружения в плане, равномерное распределение архитектурных элементов: порталов, колонн, дверей, окон, скульптурных композиций и декора по периметру фасада. Архитектура Возрождения в Италии в ранний период своего развития в основном связана с Флоренцией. Именно здесь в 15 веке строились дворцы для знати, храмовые сооружения, общественные здания. Во Флоренции в 1420 г. архитектор Филиппо Брунеллески начал возводить купол собора Санта Мария дель Фиоре, в 1421 г. он перестраивает Сан-Лоренцо и работает над возведением капеллы – Старой Сакристии. В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома. Капелла Пацци во Флоренции – также работа Брунеллески, считается одним из наиболее изящных строений раннего Возрождения. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой.
Церковь Сан-Лоренцо (Basilica di San Lorenzo) была освящена еще Св. Амброзием в 393 г.
В 1452 г. архитектор Микелоцци заканчивает строительство дворца Медичи (Palazzo Medici Riccardi) во Флоренции. Альберти проектирует дворец Ручеллаи (Palazzo Rucellai, спроектирован в 1446 и 1451 гг.), Бенедетто де Майано и Симон Полайола достраивают дворец Строцци (Palazzo Strozzi, 1489—1539 гг.
Микелоцци — (Микелоццо, Michelozzi, 1391(1396)—1472 гг.) — флорентийский архитектор и скульптор, ученик Брунеллески.
Альберти Леон Баттиста – (Alberti, 1404-1472 гг.), итальянский учёный, архитектор, писатель, музыкант. В своих творениях широко использовал античное наследие, применяя волюты и ордерную систему.
Бенедетто да Майано – настоящее имя: Бенедетто да Леонардо д’Антонио (Benedetto da Maiano), 1442 — 1497 гг.) – итальянский скульптор. Симон Полайола (Simone del Pollaiolo (1457 – 1508 гг.)) – флорентийский архитектор. Высокое Возрождение.
Дворец Медичи. Архитектор Микелоцци. Построен для Козимо Медичи иль Веккио в период в 1444 — 1464 гг.
Дворец Ручеллаи – заказ мецената Джованни Ручелаи. Проект Леона Батиста Альберти 1446-1451 гг. Возведен Бернардо Росселино
Дворец Строцци. Здание было построено Бенедетто де Майано по заказу Филиппо Строцци в 1489—1539 гг. Образцом послужил дворец Медичи (Палаццо Медичи-Риккарди) Микелоцци
В этих сооружениях общая схема пространственного решения. У каждого из них три этажа, есть внутренний двор с арочными галереями. Стены имеют этажные членения, обработаны рустом или декорируются ордером. Фасад выложен кирпичной кладкой.
Микелоцци — (Микелоццо, Michelozzi, 1391(1396)—1472 гг.) — флорентийский архитектор и скульптор, ученик Брунеллески. Альберти Леон Баттиста – (Alberti, 1404-1472 гг.), итальянский учёный, архитектор, писатель, музыкант.
Торговля Италии с Востоком прервалась в конце 15 века из-за завоевания турками Константинополя. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. Особых вершин этот стиль достигает в Риме, где великие зодчие сформировали общий подход к строительству сооружений, основанный на использовании архитектурных ордеров. Для архитектуры высокого Возрождения характерны кубические формы домов, внутренний замкнутый двор. На фасадах делали рельефные оконные наличники, украшенные полуколоннами и имеющими треугольные и луковые фронтоны. Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг.
Церковь Санта Мария прессо Сан Сатино в Милане (1479—1483 гг.) Архитектор Донато де Анжело Браманте
Им была также перестроена часовня Сан Сатино: архитектор сделал из крестообразной постройки круглую, оформленную декоративными элементами. После переезда в Рим Браманте построил храм Темпьетто (монастырь Сан Пьетро ин Манторио) в 1502 г., оформил двор церкви Санта Мария дела Пачи.
Храм Темпьетто (Tempietto). Архитектор Браманте
В 1505 г. Браманте, занимающий должность главного архитектора, начал работать над папским дворцовым комплексом Бельведер – резиденция рядом с Ватиканом. К его работам относится палаццо Капирини (Palazzo Caprini) — дом Рафаэля (House of Raphael) – спроектирован приблизительно в 1510 г., в 1517 г. был куплен Рафаэлем. До настоящего времени дом не сохранился.
Palazzo Caprini в гравюре Антуана Лафрери. Архитектор Браманте
Рафаэль Санти (Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo, 1483 —1520 гг.) — итальянский живописец, архитектор.
В последние годы жизни архитектор занимался проектированием собора Святого Петра в Риме. Архитектурные элементы и приемы, использованные архитектором, применялись мастерами итальянского Ренессанса при сооружении вил и городских зданий. После Браманте огромной славой в период развития архитектуры высокого Возрождения пользовался Рафаэль.
Первый проект Рафаэля – церковь Сант Элиджо дельи Орифичи (Chiesa di S. Eligio degli Orefici, начало 16 в. Впоследствии церковь перестраивалась. Купол создан Б. Перуцци, нынешний фасад — Ф. Понцио (17 в)).
Церковь Сант Элиджо дельи Орифичи
По заказу папского банкира Киджи он пристроил капеллу к церкви Санта Мария Дель Пополо. В Палаццо дель Аквила он создал новый тип фасада: понизу шла ордерная аркада, бельэтаж обрамлен окнами, нишами со скульптурами, лепниной.
Фасад палаццо Бранконио дель Аквила в Риме
В палаццо Ландольфини во Флоренции архитектор придумал еще один вид оформления фасада: широко раздвинутые, богато декорированные окна, сочетались с гладко оштукатуренными стенами, дополнял облик карниз с широким фризом, рустрированные углы и портал. Рафаэль создал проект виллу Мадама для кардинала Джулио Медичи, позднее ставшим папой Клементом Седьмым. Вилла была построена на склоне Монте-Марио на западном берегу реки Тибр к северу от Ватикана.
Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Вилла осталась незавершенной: к этому времени закончили строительство только одного крыла П-образной формы. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. Нынешнее название сооружение получило в честь Маргаты Пармской – жены племянника папы Климента Седьмого — Александра Медичи, первого герцога Тосканы.
Вилла Мадама (Villa Madama) — загородная вилла кардинала Джулио де Медичи (папа Климент Седьмой
С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра. Затем строительство собора Святого Петра, возведение которого возобновилось в 1534 г., возглавил Антонио да Сагалло — младший, после него руководство перешло к Микеланджело, приход которого послужил толчком к развитию позднего этапа в архитектуре итальянского Возрождения. Этот этап ознаменовался проведением различных архитектурных экспериментов с формами, частотой расположения колонн и других архитектурных элементов на фасаде, усложнением деталей, появлением сложных линий.
С 1530 г. процесс после разграбления Рима процесс развития архитектуры итальянского Возрождения получил другие направления. Некоторые зодчие пытались восстановить утраченное величие Вечного города: например, Перуцци, Антонио да Сангалло-младший – представители старшего поколения зодчих Возрождения, вернулись в Рим после его падения и попытались найти компромисс между античными принципами и новыми веяниями.
Перуцци — Перуцци Бальдассаре (Peruzzi Baldassare, 1481-1536 гг.) Итальянский художник и архитектор. Работал с Донато Браманте и Рафаэлем. Перуцци в своем творчестве сочетал традиции Высокого Возрождения с идеями маньеризма. Антонио да Сангалло-младший — (Antonio da Sangallo il Giovane; 1484 —1546 гг. настоящее имя Антонио Кордини (итал. Antonio Cordini))— флорентийский архитектор эпохи Возрождения. Исследователи относят его также к основателям стиля барокко из-за создания необычных конструкций: например, фасада с наклоном вперед в Цекка веккиа (Банко ди Спирито), дугообразного цоколя палаццо Фарнезе.
Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. В середине 16 века в Тоскане появляется группа, объединившая мастеров, творчество которых относят к направлению маньеризма. Многие представители этой группы были учениками Микеланджело, однако, позаимствовав у него некоторые художественные приемы, они утрировали и гипертрофировали их, при этом нарушение некоторых канонов античного стиля, являвшееся выражением замыслов великого мастера, для них стало самоцелью. Итальянские архитекторы эпохи Возрождения заимствовали в своих проектах характерные приемы и элементы римской классической архитектуры, применив их не только в храмовых, но и в городских, загородных домах зажиточных граждан, общественных строениях. План зданий определялся прямоугольными формами, симметрией, пропорциональностью, фасад был симметричен относительно вертикальной оси, декорирован пилястрами, карнизом, арками, увенчан фронтоном. Развитие итальянской архитектуры Возрождения характеризовалось появлением строительных материалов и технологий, у архитекторов появился персональный узнаваемый стиль, сделавший их известными.
Архитектура Возрождения в Италии прошла полный этап развития – от раннего до позднего, создавшего предпосылки для появления нового стиля – барокко. Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу.
Автор текста: Марина Калабухова
Архитектура Ренессанса | Интерьеры Artyhomes.ru
Эпоха Возрождения, или Ренессанс – это период в истории европейских государств, охватывающий XIV — XVI века. Название этой эпохи возникло в Италии, где еще в конце тринадцатого века оживился интерес к античной культуре, с ее гуманизмом, культом красоты и стремлением к познанию.
Средневековье, предшествовавшее эпохе Возрождения, характеризовалось доминированием церковной власти над светской, противопоставлением духа и материи, приоритетом религиозной веры перед разумом. Архитектура Средневековья – это устремленные ввысь готические храмы, живопись и скульптура – это условные изображения святых, лишенные правильных пропорций.
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре (итал.
La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) — кафедральный собор во Флоренции. Архитекторы: Филиппо Брунеллески, Джотто ди Бондоне.
Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. Аскетизм и духовность Средневековья когда-то сменили распущенные нравы пришедшего в упадок античного общества. Но прошло несколько веков, и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Образцы античной культуры сохранились в Византии, и после ее разрушения беглецы наводнили Италию. Художники, архитекторы, артисты принесли в теплые южные города разноцветное жизнерадостное искусство, начало которого относилось к временам Трои и Афин. В Европу вернулись тексты античных мудрецов, а вместе с ними – изменение в понимании мира и человека.
Базилика Санто-Спирито (итал. Basilica di Santa Maria del Santo Spirito) — католическая церковь во Флоренции (Италия). Архитектор Филиппо Брунеллески.
Пришедшая в Европу новая эпоха характеризовалась гуманизмом, то есть утверждением ценности человека, и не только ценностью его души, но также его тела и разума.
Это соответствовало античным традициям, поэтому новые тенденции получили названия Возрождения, возвращения, повторения. Это название стало общим для всех стран, вовлеченных в процесс культурных перемен, хотя в северных краях и в России новые веяния не означали возвращения к истокам.
Распространение культуры Возрождения по Европе
Говоря об этой эпохе, имеют в виду страны христианской культуры. Прежде всего католические, где религиозные догматы в эпоху Средневековья были наиболее суровы. Как известно, тенденции проявились прежде всего в итальянских городах, и распространились на территорию Франции, Нидерландов, Испании, Германии, и далее на север и восток, в православные земли. В России, во время правления Ивана Третьего, расцвело зодчество, и этому способствовало участие итальянских архитекторов. Формы Кремлевских покоев и храмов несут в себе печать итальянского Возрождения, вернее его синтеза с русскими архитектурными традициями.
Успенский собор Московского Кремля.
Архитектор Аристотель Фьораванти.
Архитектура Ренессанса: в чем отличие от Средневековья?
Изобразительное искусство Ренессанса имеет яркие признаки, однозначно отличающие их от готической эпохи. Возвращение античных традиций привело к появлению светских, не религиозных сюжетов в искусстве. Вернулось изображение обнаженной натуры, вошли в моду портреты конкретных людей. Начался расцвет естественных наук. Знание, достигнутое логическим рассуждением и экспериментом, объявлялось не менее ценным, чем содержание религиозных книг.
Но как определить отличия эпохи Ренессанса от Средневековья в архитектуре? Сделать это непросто по нескольким причинам.
Создания шедевров архитектуры – длительный процесс, он не считается с границами эпох. Дворец Дожей в Венеции строился с 1309 до 1424 года, и потом более века его достраивали и украшали. Этот шедевр архитектуры относится к Средневековью, хотя его строительство завершилось во время Ренессанса. Нередко строительство готических храмов растягивалось на два, три века; начатое в 13 веке завершалось в 15 или 16 веках.
Дворец дожей (итал. Palazzo Ducale) в Венеции. Архитектор Филиппо Календарио.
Архитектура Средневековья – одно из величайших достояний культуры человечества, созданные в эту эпоху шедевры достойны восхищения, их трудно превзойти. В чем же заключается отличие эпохи Возрождения, было ли это шагом вперед или откатом назад?
В чисто архитектурном плане, никаких революций не произошло с наступлением новой эпохи. В сложном и ответственном искусстве зодчества сохранялась преемственность. Различия эпох коснулись социальных и личностных аспектов.
Во-первых, во времена Возрождения выдающиеся архитектурные проекты создаются для светских зданий, а не только для храмов. Первым архитектурным шедевром эпохи Возрождения стал Оспедале дельи Инноченти, или Воспитательный дом во Флоренции, имевший также название Приют невинных. Здание приюта было построено в рамках благотворительной акции, которую финансировали богатые флорентийские купцы. Архитектурный проект разработал Филиппо Брунеллески.
Оспедале дельи Инноченти (итал. Ospedale degli Innocenti — Приют невинных) или Воспитательный дом. Флоренция, Италия. Архитектор Филиппо Брунеллески.
«Флорентийский младенец», изображённый в тондо на фасаде здания, в некоторых странах стал символом педиатрии.
Оспедале дельи Инноченти отражает основные тенденции наступающей эпохи Ренессанса: изысканный архитектурный проект разработан для светского, а не религиозного здания; автор проекта не анонимен, напротив – его имя увековечено. Постройка соразмерна росту человека, не подавляет величием, как готические соборы, и не угнетает мрачностью и аскетизмом, как жилища бедняков, хотя построена для спасения бедных и обездоленных беспризорных детей. Горизонтальная структура, легкая колоннада, портики на фасаде – намек на античную архитектуру.
В настоящее время термин «Возрождение» превратился в метафору культурного расцвета
Стоит особо отметить, что в эпоху Возрождения работа архитекторов перестала быть анонимной.
Во времена Средневековья человек объявлялся орудием Бога, исполнителем его воли, и произведения искусства отчуждались от авторов. На иконы, скульптуры, архитектурные шедевры никто не мог предъявить авторских прав: творцы обязаны были сохранять анонимность. Готический храм, устремляющий ввысь кружевные шпили, вмещал неисчислимое множество подлинных шедевров – от архитектурного замысла до мозаичного пола, до миниатюрных скульптур на стенах и фресок, и все это выполнялось анонимными авторами. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.
Наиболее известные архитекторы эпохи Возрождения:
- Филиппо Брунеллески (1377—1446) — основоположник архитектуры ренессанса, разработал теорию перспективы и ордерную систему, вернул в строительную практику многие элементы античной архитектуры.
- Леон Баттиста Альберти (1402—1472) — крупнейший теоретик архитектуры ренессанса, создатель её целостной концепции.
- Донато Браманте (1444—1514) — зачинатель архитектуры Высокого Возрождения, мастер центрических композиций с идеально выверенными пропорциями.
- Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — главный архитектор Позднего Возрождения, руководивший грандиозными строительными работами в Риме.
- Андреа Палладио (1508—1580) — родоначальник первой фазы классицизма, известной как палладианство.
Автор: Цурикова Инна
Похожие записи:
Третьяковские уроки: Архитектура Возрождения
Галерея из 9 полуциркульных арок, которые покоятся на высоких колоннах композитного ордера. Между арками и архитравом .который тянется вдоль всей стены, укреплены майоликовые медальоны работы Делла Роббиа с изображением спеленатых младенцев (своей простой окраской — синим и белым — они делают ритм колонн мернее, спокойнее). Прямоугольный формат окон, их рамы и фронтоны окон скопированы Брунеллески с римских образцов, так же, как и колонны, пилястры и профиль карниза. Но античные формы трактованы необычайно свободно, вся композиция оригинальна и вовсе не может быть названа копией античных образцов.
Благодаря какому-то особому чувству меры, Брунеллески в контексте всей архитектуры Возрождения кажется самым «греческим», а не римским мастером, при том что ни одной греческой постройки он видеть не мог.
Филиппо Календарио (первые годы XIV века — 1355) — венецианский архитектор и скульптор. Самое известное сооружение — Дворец Дожей в Венеции.
| 1309-1424 годы. Готика |
В продолжение Высокого Возрождения представления, взятые из античной архитектуры, развивались и воплощались на практике с большей уверенностью. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии.
Основные памятники итальянской архитектуры этого времени — светские здания, которые отличаются гармоничностью и величием своих пропорций, изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей; дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах.
В храмовом строительстве наблюдается стремление к колоссальности и величественности; осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду, купола опираются на четыре массивных столба.
Представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам — основоположник и крупнейший представитель архитектуры Высокого Возрождения. Его самой известной работой является главный храм западного христианства — базилика Святого Петра в Ватикане.
| Собор Св.Петра в Ватикане. Базилика — архитектор Браманте. Купол — работа Микеланджело. |
| Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио, 15в. Рим. |
Санта-Мария-делле-Грацие. Милан |
| Фасад церкви Санта-Мария-делла-Паче |
| Палаццо делла Канчеллерия. Рим |
Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475- 1564)- итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт, мыслитель.
Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Возрождения, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом.
Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.
| Ансамбль площади Капитолия. |
Купол собора Св. Петра в Ватикане — работа Микеланджело. |
Его последователями были Бальдассаре Перуцци, лучшие произведения которого — Фарнезинская вилла и палаццо Массими в Риме, великий Рафаэль Санти, построивший дворец Пандольфини во Флоренции, Антонио да Сангалло, построивший палаццо Фарнезе в Риме.
Бальдассаре Перуцци (1481-1536) — итальянский архитектор и живописец эпохи высокого Ренессанса. Работал вместе с Донато Браманте и Рафаэлем на вилле Фарнезина. После смерти Рафаэля возглавлял работу по строительству Собора Святого Петра в Риме.
| Вилла Фарнезина |
Его творением является Палаццо Фарнезе в Риме (строительство начато в 1513 году, закончено Микеланджело).
| Современный вид Палаццо Фарнезе . |
| Церковь Санта-Мария-ди-Лорето в Риме |
Андреа Палладио (1508-1580) — великий итальянский архитектор позднего Возрождения. Основоположник палладианства и классицизма. Вероятно, самый влиятельный архитектор в истории.
| Сцена театра Олимпико в Виченце. |
| Вилла Ротонда |
| Вид на собор Сан-Джорджо Маджоре с площади св. Марка. |
Также развивалась и венецианская архитектурная школа, главным представителем которой был Якопо Татти Сансовино, возведший библиотеку святого Марка и палаццо Корнер.
| Сансовино. Библиотека Марчиана |
С наступлением второй половины XVI века в итальянском зодчестве происходят перемены, выраженные желанием художников всё более точно воспроизводить классические образцы, чему стали посвящаться целые трактаты, однако возводимые сооружения продолжают отличаться изяществом и благородством.
Главными представителями архитектуры этого времени были Виньола, построивший Иль-Джезу в Риме и виллу Фарнезе в Витербо, живописец и биограф художников Вазари, им построен дворец Уффици во Флоренции, Андреа Палладио, создавший несколько дворцов, базилик и олимпийский театр в Виченце, генуэзец Галеаццо Алесси, который возвёл церковь Мадонны да Кариньяно, дворец Спинола и дворец Саули в Генуе.
Джакомо Бароцци да Виньола (1507-1573), итальянский теоретик и архитектор позднего Ренессанса.
| Церковь иль Джезу́ |
| Вилла Фарнезе |
Джорджо Вазари (1511-1574) — итальянский живописец, архитектор и писатель. Автор знаменитых «Жизнеописаний», основоположник современного искусствознания. Построенные Вазари новые здания отличаются своеобразной красотой и оригинальностью. Здание для папы Юлия III в Риме и здание Уффици во Флоренции, начатое Вазари, свидетельствуют в пользу его архитектурного таланта. Ему же принадлежит комплекс зданий, составляющих Дворец рыцарей св. Стефана в Пизе и многое другое.
| Галерея Уффици |
Алесси был, как предполагают, учеником Г. Б. Капорали, изучал ревностно архитектуру древних и своими постройками в Генуе, где он наиболее проявил свою деятельность, приобрел громкую известность далеко за пределами Италии.
К самым замечательным его произведениям принадлежат в Генуе дворцы Гримальди, Бьянко, Леркари, Спинола, вилла Паловичини, здание банка и т. д.
Шедевром его считается церковь Sta-maria di Carignano; им же выстроены: прекрасная вилла Джустиниани в местечке Альбаро, церкви San-Paolo u San-Vittore, a также передний фасад церкви San-Celso и знаменитый дворец Томмазо Марини.
Палацци-деи-Ролли (итал. Palazzi dei Rolli) — квартал дворцов генуэзской аристократии, построенный в эпоху маньеризма вдоль новой городской магистрали Ле-Страде-Нуово (ныне Виа Гарибальди) и в её окрестностях. В 2006 году объявлен памятником Всемирного наследия.
| Виа Гарибальди |
| Дворец Паллавичини-Камбьязо (PalazzoPallaviciniCambiaso) на улице via Garibaldi |
| Вилла Джустиниани (Villa Giustiniani-Cambiaso), Альбаро, фасад |
| Базилика Santa Maria Assunta di Carignano, главный фасад. |
| Церковь Santa Maria presso San Celso (Милан) |
Во Франции к архитектуре высокого Возрождения можно отнести: созданный П. Леско западный фасад Луврского дворца в Париже, королевский замок в Фонтенбло, замок Ане и Тюильри, возведённые Филибером Делормом; Экуанский замок, дворец в Блуа.
В Испании — дворец Эскориал архитекторов X. де Толедо и X. де Эррера, в Германии — часть Гейдельбергского замка, Альтенбургская ратуша, сени Кёльнской ратуши, Фюрстенгоф в Вильмаре и другие.
Поздний ренессанс — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь
Микеланджело
Микеланджело Буонарроти (1475-1564), один из величайших художников Возрождения, внес много нового в искусство Ренессанса. Художники-маньеристы во многом ориентировались на его творчество.
Во дворце Фарнезе над главным входом Микеланджело устроил мраморную лоджию и надстроил третий этаж во внутреннем дворе. В церкви Сан-Лоренцо во Флоренции к Старой сакристии Брунеллески была добавлена Новая сакристия, спроектированная Микеланджело, строительство которой началось в 1519 г. Она представляет собой квадрат в плане со скарселлой и куполом на парусах, как и капелла Брунеллески. Но интерьер имеет напряженный, драматичный характер, в отличие от классического, спокойного интерьера сакристии Брунеллески. Пилястры и фризы из темно-серого камня выделяются на фоне белых стен. Двери и ложные окна втиснуты между пилястрами, над ними расположен верхний ярус арок, пилястр и окон. Вдоль стен установлены гробницы герцогов Медичи работы Микеланджело, давшие сакристии название Капелла Медичи. Экспрессивная, полная жизни скульптура гробниц усиливает впечатление.
В Сан-Лоренцо в 1524 г. Микеланджело проектирует библиотеку в крытой галерее второго этажа, надстроенного над первым. Снаружи новый объем почти незаметен. Читальный зал — это длинное помещение, в котором темные пилястры задают четкий ритм. Столы для чтения расположены под окнами по обе стороны зала. Расположение кессонов совпадает с расположением окон, рисунок пола повторяет рисунок потолка. Все детали — пилястры, оконные рамы, отделка пола и потолка — отличаются изяществом. С читальным залом контрастирует предваряющий его вестибюль. Площадь вестибюля — 10 квадратных метров, пол расположен на уровне нижнего этажа, высота потолка — 14 м. Попасть в вестибюль можно через маленькие двери, расположенные в углах, — входящий оказывается сбоку от лестницы, занимающей почти все свободное пространство. Классические элементы втиснуты в пространство вестибюля, которое едва их вмещает. Парные колонны разделяют каждую стену на три части. Базы колонн находятся на том уровне, где заканчивается лестница. Под каждой колонной находится консоль, колонны не выделяются из сетны, а наоборот, утоплены а нее. На первый взгляд кажется, что Микеланджело использует колонны тосканского ордера, но если присмотреться внимательнее, оказывается, что это оригинальная трактовка классического ордера. На каждом отрезке стены помещается глухое окно с сандриком. Настоящие окна расположены высоко под потолком. Парные пилястры и окна находятся на одной оси с колоннами и ложными окнами. Все архитектурные детали выполнены из темно-серого мрамора. Вестбюль производит драматическое впечатление.
Джулио Романо
Если архитектура Микеланджело отличается глубоким трагизмом, то творения Джулио Романо (ок. 1499-1546) вызывают ассоциации с театром. Палаццо дель Тэ в Мантуе (начато в 1525) — самое значимое его творение. Это загородная вилла, одноэтажное здание с внутренним двором в центре. Четыре фасада, выходящие во двор, выполнены в классическом ренессансном стиле, но архитектор отходит от строгой симметрии, ритм нарушен, умышленные «ошибки» удивляют, озадачивают и сбивают зрителя с толку. Замковые камни над фронтонами окон как будто соскальзывают вниз. Кое-где триглифы «падают». Фрески в комнатах дворца иллюстрируют необычные или странные сюжеты. В Большом зале в верхней части стен нарисованы фрески с лошадьми в неприличных позах (вероятно, намек на страсть герцога Федерико Гонзага к его кобыле). Открытая галерея выходит в большой сад загородного палаццо. Джулио Романо, вероятно, стремился воссоздать облик римской виллы, в частности Золотого дома Нерона. Фрески на сводах рассказывают миф о Давиде и являются творением художников из мастерской Караваджо. Потолок и стены в комнате меньших размеров без окон, в Зале Гигантов, заняты росписями, изображающими титанов, восставших против богов и разрушающих грандиозное здание, возможно этот дворец. Искажение классических формул и драматизм очень характерны для маньеризма.
Палладио
Андреа Палладио (1508-1580), один из самых знаменитых архитекторов Ренессанса, но его вряд ли можно отнести к маньеристам. Палладио был уроженцем северной Италии и работал в своем родном городе Виченца, а также в Венеции и в области Венето. В 1549 г. он восстанавливал средневековую ратушу в Виченце, которая обрушилась. Палладио окружил здание, получившее название «Базилика», с трех сторон двухэтажной лоджией, выполняющей роль дополнительной опоры и имеющей вид двухъярусной ордерной аркады. Внизу использован дорический ордер, наверху — ионический. Арки опираются на колонны, отстоящие на некоторое расстояние от полуколонн, в результате между ними образуются прямоугольные проемы. Соседство арочных и прямоугольных проемов получило название «мотив Палладио» (хотя этот прием был известен и раньше). Базилика вызывает интерес у архитекторов всех последующих поколений. Авторитет Палладио укрепился, когда в 1570 г. вышла его книга «I Quattro Libri dell’ Architettura» («Четыре книги об архитектуре»). Этот труд посвящен классической архитектуре, в него вошли переводы из Витрувия и ксилографии с изображениями античных памятников и творений Палладио. Этот трактат стал одним из самых популярных произведений в эпоху Ренессанса, его изучали и использовали архитекторы всей Европы, особенно в Англии (книга была переведена на английский язык в 1676), затем и в Америке.
Палладио спроектировал целый ряд городских домов и вилл в Виченце и окрестностях. Вилла Барбаро в Мазере (начата ок. 1550) — это похожее на храм здание с боковыми крыльями, где размещались хозяйственные службы. Внутренняя планировка главного здания — типично палладианская, греческий крест в плане. Архитектурное решение интерьеров очень простое, росписи Паоло Веронезе (1528-1588) изображают архитектурные детали, открытые двери, балконы, пейзажи, людей и животных — свешивающихся с балкона слуг, заглядывающего в дверь пажа, сидящего на перилах балкона попугая.
Вилла Капра (или Ротонда) прямо за стенами Виченцы не предназначалась для постоянного проживания, а была скорее увеселительным дворцом на холме, откуда открывается вид на город. Квадратное в плане сооружение перекрыто куполом — это одно из самых известных сооружений Ренессанса. Каждый из четырех фасадов украшен ионическим шестиколонным портиком с фронтоном, к которому ведет широкая лестница. План Палладио, симметричный относительно двух главных осей, — образец модульной планировки. Составленная из квадратов сетка может быть наложена на план, демонстрируя математически выверенные пропорции. Балкон украшен пышной лепниной.
Вилла Фоскари (часто называемая Мальконтента, начата ок. 1558) в Мире, недалеко от Венеции, имеет портик только с одной стороны, портик поднят на высокое основание с лестницами по бокам. План вписан в характерную для построек Палладио сетку с простыми отношениями, например 2:3 или 3:5. Британский критик Колин Роуэ обращает внимание на то, что в основе плана виллы в Гарше (1927) Ле Корбюзье лежит та же самая сетка. Работы Палладио вызвали всеобщее восхищение и были описаны в его сочинениях, снабженных иллюстрациями, творчество этого архитектора стало источником вдохновения и путеводной нитью для английского Ренессанса. Замок Колина Кэмпбелла (1723) или вилла лорда Берлингтона в Чизвике (1725), несомненно, ориентируются на постройки Палладио. Даже в поместье Томаса Джефферсона Монтичелло близ Шарлоттсвилля, штат Вирджиния (начато в 1770), просматривается влияние творчества Палладио.
Великолепные церкви, сооруженные Палладио в Венеции, Сан Джорджо Маджоре (1565) и Иль Реденторе (1576-1577), построены с использованием ордера, центральный неф с окнами наверху перекрыт цилиндрическими сводами, над средокрестием возвышается купол. По обе стороны от центрального нефа расположены капеллы в Иль Реденторе и боковые нефы в Сан Джордже. В Иль Реденторе по обе стороны от средокрестия находятся апсиды. В обеих церквях ордерные элементы из темного камня контрастируют с белоснежными сводами и стенами. Интерьеры светлые, воздушные, свободные.
В театре Олимпико в Виченце (1580) Палладио попытался воссоздать античный театр в уменьшенном виде. Зрительские ряды полукругом поднимаются к колоннаде. Сменные декорации не предусмотрены, поэтому на сцене возводится стена с нишами, окнами и скульптурой. Три больших проема, через которые видна улица в перспективе, поэтому кажется, что за ними скрывается значительное пространство. На самом деле это нет так, настоящая глубина проемов невелика.
Архитектура Ренессанса
Сущность архитектуры Возрождения
Определение 1
Архитектура Возрождения – архитектура европейских стран периода с начала XV до начала XVII века.
Этот период в истории архитектуры характеризуется, как переломный, от предшествующей ему мрачной готики, к иным более вычурным и жизнерадостным стилям.
Особое внимание в архитектуре ренессанса уделяется таким античным критериям, как пропорция, симметрия и геометрия, а также порядку составных частей здания. Об этом могут свидетельствовать сохранившиеся до наших дней памятники римской архитектуры.
При переходе к ренессансу происходят серьезные изменения во внешнем облике зданий: специфические пропорции и остроугольные формы средневековых зданий переходят в упорядоченное расположение колонн и пилястр, несимметричные очертания сменяются полукругами арок, полусферами куполов и нишами. Эти признаки свидетельствуют о том, что в архитектуре снова будут присутствовать стоечно-балочные конструкции и их художественная обработка. Развитие архитектуры Возрождения способствует развитию строительной науки, материалов и открывает новые горизонты в архитектурной лексике. Примечательно, что для эпохи ренессанса характерен отход от анонимности ремесленников, с этим связано и появление индивидуального стиля архитекторов.
На сегодняшний день известно немного архитекторов, занимавшихся проектированием и строительством сооружений во времена романского стиля и предшествующих ему эпох, однако, все этапы строительства даже незначительных сооружений эпохи Возрождения были тщательно задокументированы. Одним из первых представителей архитектуры ренессанса является Филиппо Брунеллески. Он внес огромный вклад в развитие архитектуры Флоренции, города, который считается памятником Возрождения, наряду с Венецией. После ренессанс уверенно вступает в другие итальянские города, а затем и страны (Франция, Германия, Англия, Россия и др.). Эпоху ренессанса можно разделить на три периода:
- Раннее Возрождение;
- Высокое Возрождение;
- Позднее Возрождение.
Периоды Ренессанса
Раннее Возрождение. В этот период были заново открыты и сформулированы основные нормы классической архитектуры. Причиной этому послужило изучение специалистами античных образцов сооружений. Внутреннее пространство сооружений этой эпохи организуется в образе, отличном от средневековых представлений. В его основе теперь – логичные пропорции, последовательность и форма частей декора подчиняются геометрии, а не интуиции, что было основной составляющей средневековых сооружений. Первым сооружением эпохи раннего Возрождения называют базилику Сан-Лоренцо во Флоренции, архитектором которой является Филиппо Брунеллески (1377—1446).
В этот период в архитектуре проявляется тенденция к органичному сочетанию традиций средневековья с элементами классики. При строительстве храмов основной тип — базилика с плоским потолком или с крестовыми сводами, однако элементам уделяется особое внимание. Например, отделка и расстановка колонн, внешний вид окон и порталов теперь совершенно иные, при введении их изменений зодчие руководствовались композицией греко-римских памятников, стремясь добиться просторного пространства внутри здания.
Впоследствии, и в общей композиции, и в деталях ключевыми аспектами архитектуры становятся образцы античного искусства. Чаще всего в декоре зданий присутствует стоечно-балочная система, характерная для Коринфа с разнообразными видоизменениями капители. Нововведения более характерны для нехрамовой архитектуры: дворцов правителей, городской знати и властей. Здесь очевидно желание архитекторов создать симметричные образы и гармонию пропорций сооружений.
Здания этого периода, как правило, имеют просторные внутренние дворы, обнесенные крытыми галереями с опорой на колонны или пилястры античной формы. Фасады наделяются размеренностью при помощи эффектных карнизов между этажами, а также главного карниза, который формирует сильный выступ под крышей.
Рисунок 1. Санта Мария дель Фьоре, Флоренция. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Высокое Возрождение. В этот период продолжается заимствование из античной архитектуры даже с большей уверенностью. Центр итальянского искусства и архитектуры с приходом на папский престол Юлия II перемещается из Флоренции в Рим, задействуются лучшие архитекторы Италии. Это способствует появлению большого количества монументальных зданий в Риме, по праву считающихся произведениями искусства. Античное наследие изучается более интенсивно, чем ранее, его воспроизводят более строго, остаточные веяния средневековья полностью исчезают.
Искусство в этот период базируется на классических признаках. Основными памятниками итальянской архитектуры того времени считаются светские здания, отличающиеся величием своих пропорций, эффектной орнаментацией внешней и внутренней отделки, а также двухъярусными галереями на колоннах. В храмовом строительстве наблюдается стремление к колоссальности и величественности; осуществился переход от средневекового крестового свода к римскому коробовому своду, купола опираются на четыре массивных столба. За пределами Италии время расцвета ренессанса наступило только через полвека, итальянский стиль распространяется по Европе, однако происходит это с внедрением самобытных деталей.
Рисунок 2. Галерея Уффици, Флоренция. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Позднее Возрождение. Здесь появляется потребность во внесении изменений в концепцию Высокого Возрождения, это выражается в комбинировании различных образов античности, а также усложнении деталей посредством изгиба, преломления и еще более затейливой орнаментацией. Примечательно, что этот период характеризуется повышенной плотностью колонн и пилястр в композиции здания. Стоит отметить и то, что пространство и материя теперь соотносится более свободно.
Рисунок 3. Собор св. Петра в Риме. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ
Замечание 1
В эпоху Возрождения активно заимствовались образы римской культуры, однако, основные принципы проектирования зданий и городов в целом претерпевали изменения. Это говорит о том, что классические нормы использовались вновь, чтобы служить современным целям.
Стиль ренессанс в архитектуре
Стиль ренессанс в архитектуре также именуется как стиль эпохи возрождения. Он занимает свою нишу в период с 15-го до 17-го века в европейских странах.
Особенностью данного стиля является геометрические характеристики каждого элемента и здания в целом, таким образом учитывается симметрия, порядок составных частей, пропорции геометрии.
Архитектурный стиль ренессанс проявляется в упорядоченном расположении колонн и пилястр, а также притолок, не симметрия заменяется симметрией, сопровождающейся арочными полукругами, куполами в форме полусфер, эдикулами и нишами.
Стиль возрождения в архитектуре также сопровождается новыми технологиями и документальной базой.
Так, в сооружениях раннего периода и стилей соответственно, информация о возводивших их мастерах и архитекторах отсутствовала, с началом же стиля ренессанса все поменялось, все принимавшие участие в строительстве были задокументированы.
Здания в стиле ренессанс представлялись в прямоугольных формах, они имели симметричность и пропорции, основанные на модуле. Модулем часто являлась ширина пролета нефа, если речь шла о религиозных постройках, то бишь храмах.
Фасад здания в стиле ренессанс является таковым, что симметричен относительно оси по вертикали.
Архитектурные элементы на фасаде имеют набор, соответственный античному; имеют место наличники на окнах и дверях, фронтоны, пилястры барельефы, а также карнизы, которые особо часто встречаются в жилых зданиях в ренессансе.
Также в жилых зданиях часто-густо повторяется расположение окон и соответствующих деталей, главная дверь сопровождается балконом, который содержит в себе балюстраду или просто может быть окружена рустовкой.
Стиль ренессанс имеет лиственный орнамент, что касается цветового решения, то в стиле возрождения преобладают коричневый, желтый, пурпурный и синий цвета. Имеются узоры в строгих геометрических линиях, как квадрат, круг, крест, восьмиугольник.
Здания в ренессансе имеют визуальный массивный вид и просторные залы, стоит отметить высоту залов. От части это все благодаря тому, что в своем конструктиве они имеют круглые и ребристые купола, которые и дают эффект просторности внутри самого здания.
Окна стиля ренессанса представляются как прямоугольными с массивными обрамлениями и тяжелым карнизом, так и полуциркульными арочными, которые часто-густо бывают попарными или даже строенными.
Ренессансная архитектура | Britannica
Узнайте, как Филиппо Брунеллески, Леон Баттиста Альберти и Донато Браманте формировали архитектуру эпохи ВозрожденияОбзор архитектуры эпохи Возрождения.
Encyclopædia Britannica, Inc. Посмотреть все видео по этой статьеАрхитектура эпохи Возрождения , стиль архитектуры, отражающий возрождение классической культуры, которая зародилась во Флоренции в начале 15 века и распространилась по всей Европе, заменив средневековый готический стиль .Возрождение древнеримских форм, включая колонну и круглую арку, свод туннеля и купол. Основным элементом дизайна был заказ. Знания о классической архитектуре пришли из руин древних зданий и сочинений Витрувия. Как и в классический период, пропорции были самым важным фактором красоты; Архитекторы эпохи Возрождения нашли гармонию между человеческими пропорциями и зданиями. Эта забота о пропорциях привела к четкому, легко воспринимаемому пространству и массе, что отличает стиль Ренессанс от более сложной готики.Филиппо Брунеллески считается первым архитектором эпохи Возрождения. Книга Леона Баттисты Альберти Десять книг по архитектуре , вдохновленная Витрувием, стала библией архитектуры эпохи Возрождения. Из Флоренции стиль раннего Возрождения распространился по Италии. Переезд Донато Браманте в Рим положил начало Высокому Возрождению ( ок. 1500–2020 гг.). Маньеризм, стиль позднего Возрождения (1520–1600), характеризовался скорее утонченностью, сложностью и новизной, чем гармонией, ясностью и спокойствием Высокого Возрождения.Позднее Возрождение также стало свидетелем многих архитектурных теоретизаций: Себастьяно Серлио (1475–1554), Джакомо да Виньола (1507–73) и Андреа Палладио опубликовали влиятельные книги.
Ospedale degli InnocentiArcade, Ospedale degli Innocenti, Флоренция, дизайн Филиппо Брунеллески, 1419–1426.
Alinari / Art Resource, Нью-ЙоркПодробнее по этой теме
Западная архитектура: Возрождение
Концепция эпохи Возрождения, направленная на возрождение или воссоздание античной классической культуры, зародилась во Флоренции в…
Архитектура эпохи Возрождения | Основные гуманитарные науки
Введение
Сводная таблица
| Раннее Возрождение ок. 1400-1500 | Высокое Возрождение ок. 1500-1525 | Позднее Возрождение ок. 1525-1600 |
| Брунеллески (церкви), Альберти (фасады) | Браманте (Темпьетто), Палаццо Фарнезе | Палладио (виллы) |
Общие характеристики
Архитекторы эпохи Возрождения отвергли замысловатость и вертикальность готического стиля в пользу простоты и сбалансированных пропорций классицизма .Были возрождены округлые арки, купола и классические ордера (см. Классические ордера). Это возрождение было достигнуто благодаря непосредственному наблюдению за римскими руинами , а также изучению трактата «Десять книг по архитектуре» (наиболее важная из сохранившихся древних работ по архитектуре, написанная римским архитектором-инженером Витрувием ).
В архитектуре эпохи Возрождения характерен планарный классицизм (т.е. «плоский классицизм»). Стены здания эпохи Возрождения (как снаружи, так и внутри) украшены классическими мотивами (эл.г. колонны, пилястры, фронтоны, глухие арки) небольшой физической глубины, так что они минимально вторгаются в двумерный вид стен (см. пример). Иными словами, стены здания эпохи Возрождения служат плоскими полотнами для классической облицовки. Это резко контрастирует с архитектурой барокко, в которой стены имеют глубокие изгибы и скульптуры (что приводит к «скульптурному классицизму»).
Планарный классицизм также имеет тенденцию делить стену на аккуратных секций, используя такие элементы, как колонны, пилястры и струнные пути.(Струна представляет собой горизонтальную полосу материала, которая проходит вдоль внешней стороны здания, обычно для обозначения разделения между этажами.) Стена в стиле барокко, с другой стороны, рассматривается как непрерывная , волнистая целая.
Самыми выдающимися типами зданий эпохи Возрождения были церковь, палаццо (городской особняк) и вилла (загородный особняк). В то время как различные великие имена связаны с церковью эпохи Возрождения и дизайном палаццо, самым известным архитектором виллы на сегодняшний день является Палладио .
Хотя эпоха Возрождения процветала в г. Италия ок. 1400-1600, он распространился по остальной части Европы только во второй половине этого периода (см. Распространение Ренессанса). За пределами Италии переход к эпохе Возрождения замедлился из-за приверженности стилю Gothic . Следовательно, большая часть неитальянской архитектуры эпохи Возрождения воплощает в себе увлекательную смесь готической сложности и вертикальности (включая башни) с простотой и сдержанностью эпохи Возрождения.
Ведущим регионом архитектуры эпохи Возрождения в северной Европе был Франция , где основным типом здания был замок (загородный особняк). Влияние архитектуры французского Возрождения распространилось по Северной Европе. H809
Классическая архитектура , в широком смысле слова «архитектура, использующая классические элементы», продолжала процветать в периоды барокко и неоклассицизма. Таким образом, классическая архитектура доминировала в западном мире в период ок.1500-1900. Даже сегодня в современных зданиях, лишенных традиционного орнамента, сохраняются элементы классической архитектуры (например, сбалансированные пропорции, аккуратно разделенные фасады, классическая лепнина) .F169
Основная статья
Раннее Возрождение
ок. 1400-1500
Двумя ведущими архитекторами раннего Возрождения были Брунеллески и Альберти.
Филиппо Брунеллески, первый великий архитектор эпохи Возрождения, был прежде всего проектировщиком церквей .Его самая известная работа — восьмиугольный кирпичный купол Флорентийской базилики (итальянской готической церкви), инженерный подвиг такой сложности (учитывая беспрецедентный размер купола), что ему также пришлось изобрести специальные машины для подъема каждой секции на место6. Купол Брунеллески был самых больших , которые когда-либо видел доиндустриальный мир.
Купол Брунеллески венчает фонарь: конструкция на крыше с отверстиями для освещения и / или вентиляции. (Другой распространенный тип конструкции крыши — звонница, она же колокольня.)
Однако этот купол не считается произведением эпохи Возрождения; его стиль твердый. Готика .H691 Возникновение архитектуры эпохи Возрождения более заметно в проектах Брунеллески для законченных зданий , из которых базилика Сан-Лоренцо (Флоренция) может быть самой известной. Простой внешний вид этого здания включает серию глухих арок , а интерьер украшен четкими серо-белыми планарными элементами классицизма ; только колонны препятствуют тому, чтобы этот интерьер состоял полностью из плоских поверхностей.(Во многих церквях эпохи Возрождения вместо колонн используются широкие прямоугольные опоры , что позволяет максимально увеличить площадь поверхности для планарного классицизма.)
Леон Баттиста Альберти стал самым влиятельным теоретиком архитектуры раннего Возрождения со своими собственными Десятью книгами по архитектуре, в которых содержались инструкции по адаптации древних классических форм к современным зданиям.29 Что касается реальных строительных проектов, Альберти был ведущим пионером классицизма. Дизайн фасада .F185-86,17 Его величайшие фасады включают церковь Сант-Андреа и Палаццо Ручеллаи.
Фасад церкви Сант-Андреа (Мантуя) имитирует триумфальную арку, а фасад Палаццо Ручеллаи (Флоренция) аккуратно разделен на прямоугольные секции (каждая с арочным окном) с пилястрами и косметическими антаблементами. Круглые элементы, такие как элементы над каждым окном Палаццо, были фаворитом эпохи Возрождения, и многие архитекторы того периода считали круг «идеальной формой».5
Высокое Возрождение
ок. 1500-25
Высокий ренессанс стал свидетелем вершины классической простоты и гармонии в искусстве и архитектуре эпохи Возрождения. Центральный план Макет (встречается во многих римских храмах, в первую очередь в Пантеоне) был популярен в этот период5 («центральный план» обозначает симметрию вращения ; если план вращается вокруг своей центральной точки, он выглядит так же в нескольких точках вращения.Обычные формы зданий центрального плана — это круг, квадрат и восьмиугольник.)
Основателем и лидером архитектуры Высокого Возрождения был Донато Браманте 5,8 (Браманте считается членом «трио Высокого Возрождения», наряду с Микеланджело, выдающимся скульптором того периода, и Рафаэлем, выдающимся художником). Самая большая завершенная работа — Темпьетто, дорический храм, воздвигнутый на традиционном месте мученической смерти Святого Петра. Несмотря на свои небольшие размеры, Темпьетто часто считается венцом архитектуры Высокого Возрождения.
Самая большая нереализованная работа Браманте — это центральный план базилики Святого Петра (главной римско-католической церкви, расположенной в Ватикане).После смерти Браманте в начале строительства этого здания постоянные задержки привели к тому, что ряд архитекторов взяли проект на себя и полностью изменили первоначальный дизайн9
.Если бы планы Браманте были реализованы, собор Святого Петра, несомненно, был бы главной церковью эпохи Возрождения . Вместо этого эту позицию занимает церковь Санта-Мария в городке Тоди (к северу от Рима). Это здание центрального плана сильно напоминает архитектурный стиль Браманте, хотя его нельзя с уверенностью отнести к нему.Н737
В период Высокого Возрождения также был построен Палаццо Фарнезе, возможно, величайший дворец эпохи Возрождения. Это здание, спроектированное главным образом Антонио да Сангалло Младшим (учеником Браманте), следует типичной планировке палаццо эпохи Возрождения: трехэтажное прямоугольное здание с центральным внутренним двором28. фасад, отсутствие вертикальных перегородок и неукрашенный простор стены над каждым рядом окон.Абсолютная простота фасада подчеркивает разнообразие цветов стен, форм окон и фронтонов.
Популярной декоративной обработкой палаццо была рустикация, при которой кирпичная стена имеет текстуру, а не гладкость. Это может повлечь за собой оставление канавок в стыках между гладкими блоками, использование грубо обработанных блоков или использование блоков, которые были намеренно текстурированы . Рустикация палаццо часто различается по этажам.5
Позднее Возрождение
ок. 1525-1600
Позднее Возрождение характеризовало релаксацию суровой простоты и порядка Высокого Возрождения.
Самым радикальным направлением искусства позднего Возрождения был маньеризм: сознательное стремление к новизне и сложности, часто доходившее до причудливости. В маньеристической живописи и скульптуре анатомия человека странно удлинена, а фигуры расположены в сложных, неестественных позах .В маньеристической архитектуре классических форм искажены, преувеличены и неуместны, а классические баланс и гармония иногда искажаются.13 Нарушая условности и исследуя новые художественные возможности, маньеризм стал влиятельной силой даже для художников, которые выбрали чтобы сохранить более чисто классический стиль.
Одним из таких художников был Андреа Палладио, твердо придерживавшийся классической эстетики. Палладио, известный в первую очередь своим дизайном , вилла , был выдающимся архитектором позднего Возрождения и, возможно, самым влиятельным архитектором всех времен.Бесчисленные жилые, университетские и общественные здания по всему миру являются потомками архитектурного стиля Палладио, который пережил массовое возрождение в период неоклассицизма года.
Самым ярким нововведением Палладио было привить классический фасад храма к светской архитектуре.21 Настоящий фасад храма — это портик (крытое крыльцо с колоннами), в то время как косметический фасад храма можно изготовить с помощью простого фронтона. В любом случае вход может быть утопленным , что позволяет использовать крытый вход даже без портика.
Общие черты вилл Палладио, три из которых обсуждаются здесь, объединены термином «Палладианский стиль». Во-первых, общий план представляет собой центральный блок , окруженный идентичными крыльями , что обеспечивает идеальную симметрию; центральный блок облицован фасадом храма. Во-вторых, план интерьера также симметричный , с большим залом в центре (см. Пример). И в-третьих, здание имеет высокий основной этаж и короткий мансардный этаж .15,21
Большинство вилл Палладио полностью соответствуют этому описанию. В некоторых случаях под основным этажом находится незащищенный подвал . Несколько вилл имеют второй большой этаж .
Виллы Палладио были построены в основном внутри и вокруг города Виченца , недалеко от Венеции.5 Большинство из них имеют стены из штукатурного кирпича и шатровые крыши, выложенные красной черепицей. глиняная черепица .21 Хотя вилла Ротонда нетипична для работ Палладио (центральный план с портиком со всех четырех сторон), это также его самая известная вилла.
Помимо вилл, Палладио известен популяризацией Палладианской арки (арки, обрамленной прямоугольниками) через его дизайн экстерьера ратуши Виченцы. Этот мотив был не только эстетическим, но и практичным, поскольку он позволял проникать в здание большему количеству света, чем ряд обычных арок14. Палладианская арка, пожалуй, наиболее известна сегодня в виде палладианских окон (см. Пример).
1 — «Искусство и архитектура эпохи Возрождения», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 г.
2 — «Возрождение: экономические и социальные основы Возрождения», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
3 — «Ренессанс: политика в эпоху Возрождения», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
4 — «Архитектура: архитектура эпохи Возрождения», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
5 — «Западная архитектура: Возрождение», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
6 — «Филиппо Брунеллески», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
7 — «Filippo Brunelleschi», Encarta.По состоянию на июнь 2009 г.
8 — «Donato Bramante», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
9 — «Браманте, Донато», Колумбия. По состоянию на июнь 2009 г.
10 — «Семья Сангалло», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
11 — «Sangallo», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
12 — «Mannerism», Encyclopedia Britannica. По состоянию на июнь 2009 г.
13 — «Mannerism», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
14 — «Андреа Палладио», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
15 — «Палладио, Андреа», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 г.
16 — «Альберти, Леоне Баттиста», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
17 — подразумевается освещением в 16
18 — «Palazzo Farnese», Encyclopedia Britannica. По состоянию на июнь 2009 г.
19 — «Микеланджело: последние десятилетия», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
20 — «Vitruvius», Encyclopedia Britannica. По состоянию на январь 2010 г.
21 — «Андреа Палладио», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
22 — «Византийское искусство», Британская энциклопедия.По состоянию на январь 2010 г.
23 — «Ландшафтная архитектура», Encarta 2004.
24 — «Вилла», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
25 — «Michelozzo», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
26 — «Дворец», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
27 — «Западная архитектура: барокко и рококо», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
28 — «Michelozzo», Encyclopedia Britannica. По состоянию на январь 2010 г.
29 — «Леон Баттиста Альберти», Британская энциклопедия.По состоянию на январь 2010 г.
Ренессанс — Architektur der Renaissance
| Höhepunkt der italienischen Stadtrepubliken | 11. / 12. Jh. |
| Herrschaft der Familie Medici in Florenz | ab 1400 |
| Haus Tudor в Англии (Tudor-Stil) | 1485-1603 |
| Entdeckung von Amerika (Христоф Колумб) | 1492 |
| Vertreibung der Medici aus Florenz | 1494 |
| Entfdeckung des Seewegs nach Ostindien (Vasco da Gama) | 1498 |
| Martin Luther veröffentlicht seine 95 Thesen — Beginn der Reformation | 1515-47 |
Die römischen Monumente waren zur Zeit der Renaissance in vielen italienischen Städten als vielbewunderte Ruinen allgegenwärtig; die griechische Antike dagegen lag seit der osmanischen Eroberung des Balkans wie hinter einem undurchdringlichen Vorhang (und war daher höchstens ein Ideal für Philosophen und Wissenschaftler).
verwendet von Vasari in der Kunstgeschichte nicht als Stilbegriff, sondern als Vorgang; allgemein als Stilbegriff verwendet erst ab 1860 nach einem Buch «Die Kultur der Renaissance in Italien» фон Якоба Буркхардта
1. sehr persönliche Ausdrucksweise, auch die Übernahme der Handschrift eines Meisters durch andere, durch eine Schule
2. ein zu kunstreiches Spiel mit allen zur Verfügung und stehenden Mitteln Übernahme der Handschrift eines
Mit der Renaissance wird auch der Begriff des Humanismus verbunden: Im Jahr 1453 eroberte Sultan Mohammed II.die Stadt und Residenz Konstantinopel.
Die dort lebenden griechischen Gelehrten flohen nach Athen; aber als Athen 3 Jahre später von den Türken besetzt und verwüstet wurde, flohen sie weiter nach Italien und ließen sich in Rom, Florenz und Bologna nieder und lehrten dort griechische Philosophie.
Sie hatten Wissen in originalen Büchern mitgebracht, das damals in Italien teils vergessen, teils durch Auslegungen und Bearbeitungen verbogen und entstellt worden war.
Diese Gelehrten und ihre Schüler nannten sich «Humanisten» (lateinsich humanitas = Menschlichkeit, menschenwürdiges Verhalten).
Ausgewogenheit in allen Dingen war das Ideal. Der ideale Renaissance-Mensch sollte möglichst in allen Bereichen gleich (gut) begin, entwickelt und fähig sein: также в Künsten, Wissenschaft und Sport gute Kenntnisse und Leistungen zeigen. Verehrt wurde das «Universalgenie».
Die Renaissance ist auch der Beginn der (weltlichen) freien Wissenschaften. Das Bürgertum in den Städten wurde einflussreicher, die Kirche war nicht mehr so absolut beherrschend im Leben und Denken, der Glaube nicht mehr alles, был zählen durfte.
Wichtige Erfindungen und Entdeckungen wurden in dieser Epoche gemacht.
Die Künste Architektur, Malerei und Skulptur sind nun nicht mehr eingebunden in das System der Kathedrale und von ihr abhängig; sie treten isoliert als Einzelkunstwerke auf. Nach rund 1000 Jahren entstehen nun erstmals z.B. wieder freistehende Großplastiken.
Während das Mittelalter (bis zur Spätgotik) keine Künstlernamen überlieferte (der Mensch war lediglich ein Werkzeug Gottes), erlebt die Renaissance geradezu einen Geniekult; дер им Mittelalter noch dem Handwerker gleichgestellte Künstler wird nun als etwas gesellschaftlich Außerordentliches angesehen.
Das Mittelalter kannte praktisch nur sakrale Kunst. in der Renaissance erfolgt ein Bruch mit Dieser Tradition, und auch das Profane wird darstellungswürdig.
War im Mittelalter die Darstellung der Heilswahrheit aus der Bibel noch durch Ausdruck, Flächigkeit, Goldhintergrund usw. in einer jenseitigen, idealen Spähre gegeben, so wird das Dargestellte nun realistisch, tatsächlich, naturnäher und lebendiger.
Die aus der Naturbeobachtung heraus gewonnenen Erkenntnisse über Proportion, Perspektive und menschlichen Körperbau werden auf Mathematische Formeln gebracht.Умри так гевонненен Regeln bilden die Grundlage für einen besonders в Intalien verbindlichen Kanon der Schönheit und Naturwahrheit.
Die antiken Gottheiten sind wieder darstellungswürdig, die entsprechende Mythologie (Sagenwelt) lebt wieder auf.
Die antiken Säulenordnungen und die römischen Wandgliederungen treten wieder auf. Um 1415 wird das fast vollständig wiederentdeckte Traktat «De architecture» des antiken Baumeisters Vitruv zur wichtigsten Grundlagealler Bautheorie der Renaissance und der späteren Epochen.
Die Renaissance Architektur ist zuerst ein auf Italien beginztes Phänomen, mit dem wirtschaftlichen und politischen Aufblühen der Stadtrepubliken Venedig, Florenz, Rom verbunden |
und verbreitet sich von hier erst später auch in den angrenzenden europäischen Ländern.
Die Renaissance in Italien verläuft in ihren Anfängen in etwa parallel mit der Gotik в Deutschland und Frankreich, die sie hier gewissermaßen ersetzt.
Gotik findet sich in Italien längst nicht so ausgeprägt wie in anderen Ländern, meist nur als Details (z.B. an Bogenfenstern, die ansonsten aber in Renaissance-Architekturen eingebunden синд).
Die «Goldenen Proportionen» der Antike wurden wieder studiert. Die Initialzündung für die neue Architektur war wohl die Wiederentdeckung der «Zehn Bücher über Architektur» des Römers Vitruv (etwa zur Zeitenwende entstanden und nun als Abschrift wiedergefunden).Besonders die Abhandlungen über die Säulenordnungen machten großen Eindruck.
Ausgewogen Proportionen, Schönheit der Einzelformen, Symmetrie und Harmoniealler Teile und des Ganzen sollen die göttliche Wahrheit der Geometrie und ihre mentalische Kraft verkörpern.
Einer der ersten Befürworter und Förderer dieser «vitruvianischen» Architektur war Леон Баттиста Альберти (1404 — 1472).
Er war eines der «Universalgenies» (uomo universal = Universalmensch) der Renaissance, denn er war Architekt, Dichter, Musiker, Naturwissenschaftler und ein guter Sportler.
In seinen Büchern über Architektur (um 1450, nach dem Studium der 10 Bücher über Architektur von Vitruv), Malerei und Bildhauerkunst beschrieb er eine Theorie der Schönheit auf der Grundlage der Grundlage der Grundlage der Grundlage der Grundlage der Grundlage der Grundlage Desr. «Gesetze der Natur» безеичнете.
Леон Баттиста Альберти führt seine Architekturtheorie Historisch auf die Vorbilder der Antike zurück. Эр бегрюндет умирает wissenschaftlich mit der Bedeutung des Kreises und kreisverwandter Formen in der Natur; denn die Natur gilt als oberste Lehrmeisterin.Ästhetisch kommt er dem Ideal der Gleichmäßigkeit damit am nächsten. Von ihm bevorzugte Grundformen sind Kreis und Quadrat bzw. Würfel und Kugel.
Ein berühmter Vertreter der Hochrenaissance bzw. Spätrenaissance war Андреа Палладио (1508-80).
Небен сейнер Bautätigkeit schrieb er auch mehrere Standardwerke über Architektur (Die vier Bücher über Architektur), nachdem er интенсив ди Bücher des antiken Baumeisters Vitruv («de architecture») studiert hatte. Die Bücher Palladios wurden später wiederum von nachfolgenden Architekten Europas als Vorlage für Bau und Stil genommen.
Nach ihm benannt ist das Palladio-Motiv , ein Arkadenfenster, bei dem der mittlere, überhöhte Bogen von zwei schmalen Öffnungen flankiert wird. Vor allem berühmt sind seine Villen, die später, zusammen mit seinen Büchern, vor allem в Англии zum Stil des Palladianismus führen.
1508 — 1580
Geboren в Падуе, zog er noch während seiner Ausbildung zum Steinmetz nach Vicenza, wo er im Laufe der zeit zahlreiche Stadtpaläste und Villen baute.
1554 veröffentlichte Palladio das Buch «Antichità di Roma», Einen Führer der Antiken Bauwerke Roms, und 1570 erschien das berühmt gewordene Gesamtwerk Quattro libri dell’architetrier illustratio , en dasah en antiken Entregente.
Diese berühmten Werke der Architekturliteratur, die lange Zeit nur in den Archiven von Universitätsbibliotheken überhaupt einsehbar waren, sind jetzt, sogar in deutscher Übersetzung, auf dem Buchmarkt erhülturliteurlich: auf dem Buchmarkt erhülturliteurlich: Birkhäuser Verlag — deutsche Übersetzung der «Quattro libri dell’architettura»)
Durch diese Quattro libri (Die Vier Bücher über Architektur) wurde Andrea Palladio neben Leon Battista Alberti zum einflussreichsten Architekturtheoretiker сейнер Zeit; vor allem der Baustil der protestantischen (anglikanischen) Architektur in Nordeuropa был совершенно фоновым ундом Werk «Quattro libri dell’architetura» beeinflusst.Es entstand дер «Палладио-Стиль» (bzw. «Неопалладианистский стиль»).
1549-1558 — Вилла Барбаро (Тревизо)
1549-1614 — Палаццо делла Раджионе (Виченца)
1565-1575 — Сан-Джорджо Маджоре (Венедиг)
1566-1571 — Вилла Ла Ротонда (Bei Vicenza)
1566-1582 — Палаццо Вальмарана-Брага (Виченца)
1577-1592 — Il Redentore (Венедиг)
Insgesamt ist die Renaissance-Architektur рациональная и внутренняя структура. Sie besteht aus einer Aneinanderreihung weniger klarer geometrischer Grundformen: Kreis, Quadrat und Rechteck im Grundriß; Kugel, Halbkugel, Würfel, Quader und Zylinder im Bauvolumen.
Das ganze Bauwerk ist auf wohl durchdachte Искусство пропорционально. Diese Grundformen werden verbunden mit «antikisierenden» Motiven: Säulen, Pilastern und Kapitellen in den verschiedenen Bauordnungen; Triumphbogenmotiv und überkuppelte Säle erinnern an antike römische Architektur.
Sockelgeschoss in Rustika- oder Bossen-Mauerwerk, z.T. auch in den oberen Geschossen sichtbares Mauerwerk, klar Strukturierte Fensterreihen, die Waagerechte ist betont, Geschosse sind klar voneinander abgegrenzt, relativ «schmucklos», d.час wenig Dekor, blockartig geschlossener Baukörper. Wirkung durch Proportion des Baukörpers, Wirkung des sichtbaren Baumaterials, klare Aufteilung der Bauelemente (Geschosse, Fenster, Eingänge).
| Палаццо Питти | Флоренц | 1549 фон ден Медичи gekauft |
| Палаццо Медичи | Флоренц | 1444-1464, Bartolommeo bzw. Микеланджело |
| Палаццо Строцци | Флоренц | 1489-1504, Маяно / Кронака |
| Палаццо Пандольфини | Флоренц | 1516-1520, Рафаэль |
| Палаццо Ручеллаи | Флоренц | 1446-1451, Леон Баттиста Альберти |
| Палаццо Фарнезе | Rom | ок.1534-1546, Сангалло / Микеланджело |
oben: Palazzo Pitti Gartenseite номер: Palazzo Pitti | ||
oben: Palazzo Farnese ссылки: Palazzo Medici |
Landhäuser (Villen) als «Erholungsort und Zweitwohnsitz» der Städter, freistehend mit umgebenden parkgroßen Gärten, aber nicht mehr landwirtschaftlich genutzt.
«Палладианская вилла»
Вилла Ла Ротонда фон Андреа Палладио besonders berühmt ist der Zentralbau der Villa Capra |
Dieser Entwurf und Baustill wurde gern und viel nachgeahmt und führte später zu einer eigenen Stilform, dem «Palladianismus» , der in ganz Europa, hauptsächlich в Англии вербрейтет войны.
| Сан-Заккария | Venedig | Баубегинн 1450, Фасад 1515 |
| Пацци-Капелле | 1429-ок. 1461, Брунеллески | |
| Dom v. Florenz | Куппель фон Брунеллески | |
| Петерскирхе | Rom | ab 1546 Planung, Bramante / Michelangelo (Куппель 15 …- 1593, Микеланджело) |
| Il Redentore | Venedig | Баубегинн 1577, Палладио |
Schlösser dienten dem Adel nicht nur zum Wohnen, sondern auch zur Repräsentation, d.час zur Selbstdarstellung. Berühmt sind die Schlösser der Loire.
Diese Schlösser haben einen schlichten Grundriss und sind z.T mit äußerst prunkvollem Baudekor im Stil der Renaissance ausgestattet. Zu einem Schloss gehörte unbedingt ein Ziergarten.
Renaissance Schloss Chenonceaux , gebaut 1515-1522 an einem Nebenfluss der Loire. Besonderheit an diesem Schloss: Schloss Chenonceaux ist auf Pfeilern quer über den Fluss gebaut.
Renaissance Schloss Miromesnil , gebaut um 1600
Ansicht von Schloss Miromesnil
| Schloss Chambord | Regierungszeit bzw.Баухерр: Франц I., Баубегинн 1519, möglicherweise Леонардо да Винчи |
| Лувр, Париж | ab 1546 Umbau des alten Schlosses Franz I. durch Pierre Lescot, später weitere Anbauten bis zum 18. Jh. — heute eines der berühmtesten Museen! |
| Schloss Verneuil | 1568 gebaut, nach der französischen Revolution zerstört |
Die Anfänge der Renaissance in Frankreich gehen auf König Franz I. zurück. Франц И.lud viele der großen italienischen Künster nach Frankreich ein, z.B. Микеланджело, Тициан, Леонардо да Винчи.
Ab 1530 wurde sein neu erbautes Schloss Fontainebleau zu einem Zentrum der Kunst. Der hier entstehende neue Stil (der venezianische Baumeister Sebastiano Serlio ließ sich 1540 во Frankreich nieder, франц. Baumeister gingen gleichzeitig nach Italien, um die dortige Antike und «italienische Renaissance» zu studieren) verbreitete sich über ganz Europa.
Auch hier Schlösser als hochrepräsentative Ausformung nationaler Bautradition.Sie hat wenig zu tun mit der italienischen Renaissance; (eher ein Ausdruck der nun britischen Gotik). Керн дер «Английский ренессанс» ист дер Тюдор-Стиль, benannt nach den Herrschern des Hauses Tudor (siehe Heinrich VIII., Reg. 1509-47).
Berühmtester Tudorbau:
Schloss Hampton Court (östl. Von London, noch heute Privatbesitz des engl. Königshauses), унтер Генрих VIII. ок. 1530 бегоннен.
Beispiele für Palladianismus:
Королевский дом в Гринвиче (1629-329 и банкетный дом в Уайтхолле (1619-22))
(Danach Neopalladianismus = Frühform des Klassizismus.)
2. Hälfte 16. Jh., 1550–1600, Manierismus:
Елизаветинский стиль и якобинский стиль
Die Erfindung der Perspektive
Architekturmotive und Perspektivische Illusion как Intarsienarbeiten in Wandgestaltungen und an Möbeln. Die ersten Musterbücher (Stilvorlagenstiche) von bekannten Tischlerwerkstätten / Möbelentwerfern / Ornamentgestaltern erscheinen.
| Леон Баттиста Альберти | 1404-1472 | |
| Донато Браманте | 1444-1514 | |
| Сандро Боттичелли | 1445-1510 | |
| Джулиано да Сангалло | 1445-1516 | |
| Леонардо да Винчи | 1452-1519 | |
| Маттиас Грюневальд | 1460-1528 | |
| Hans Holbein der Ältere | 1465-1524 | |
| Альбрехт Дюрер | 1471-1528 | |
| Лукас Кранах дер Эльтере | 1472-1553 | |
| Микеланджело Буонарроти | 1475-1564 | |
| Тициан (Тициано Вечеллио) | 1476-1576 | |
| Рафаэль | 1483-1520 | |
| Hans Holbein der Jüngere | 1498-1543 | |
| Lucas Cranach der Jüngere | 1515-1586 | |
| Якопо Тинторетто | 1518-1594 | |
| Питер Брейгель дер Эльтере | 1525-1569 |
Die drei griechischen Säulenordnungen
Römische Kompositordnungen
Säulen mit phantasievollen Misch-Ornamenten u.Mischformen
Akanthus, Eierstab, Perlstab, Zahnschnitt, Kassetten
Klassisch-antike Ornamentformen, besonders der Akanthus, werden wiederentdeckt.
Eichenlaub, Blumen- und Schilfranken
Auch andere pflanzliche Ornamentformen werden häufig zur Dekoration von Wandkompartimenten (Wandabschnitten) benutzt, wobei sie simrisch angeordnet sind.
Flechtbandarten
Daneben tauchen seltener auch flechtbandartige Ornamentformen auf.
Alle Ornamente können ganz willkürlich gemischt auftreten.
Akanthus, Eierstab, Perlstab, Zahnschnitt,
Kassetten, Palmetten, Bündelstab, Blattstab,
Bukranion u.a. Фестоны
Die gesamte Bandbreite des klassischen griechischen und römischen Ornaments wird verwendet.
Grottesken
Um etwa 1500 вирд в Риме domus aurea (das «Goldene Haus» des Kaisers Nero) ausgegraben und dessen unterirdischen Grotten eine neue Ornamentform, die Grotteske, entdeckt.Sie besteht hauptsächlich aus Rankenwerk, das monströse (= in der Natur nicht vorkommende) Phantasiewesen verbindet.
Um 1517 солод Raffael Grottesken im Vatikan und gibt damit das Vorbild für dieses Ornament der Spätrenaissance und des Manierismus.
Klassische Ornamentformen und Grottesken können in der Renaissance sowohl einzeln als auch zwanglos gemischt auftreten.
Die gleichen Prinzipien, nach denen die Baumeister arbeiteten, finden sich auch im Möbelbau der Renaissance wieder: normische Proportionierung der einzelnen Bauglieder, Verwendung einfacher geometrischer Grundformenenmeulenordaufnahns.
Die Wände sind oft bemalt, mit Ledertapeten oder mit Stoffbehängen ausgestattt. Das Mobiliar wird meist an der Wand entlang aufgestellt.
Петер Флётнер
Ганс Фредеманн де Фрис
Генрих Альдегревер
Генрих Рингелинк
Truhen — die cassone:
(die cassone, die Hochzeitstruhe oder Brauttruhe ist ein sehr wichtiges Möbelstück) ist häufig lang und niedrig, da sie häufig auch als Sitz dient. Den Schränken merkt man an ihrem Aufbau noch die Herkunft der Truhe (zwei Truhen übereinander) an.Neben Schnitzereien werden auch Intarsien gefertigt.
Stollenschränke, Kredenzen, Baldachinbetten (manchmal auf Holzpodesten),
Tische:
1. teilweise immer noch eine lo Platte auf Böcken («Tafel aufheben»),
2. aber auch schon Wangentische (die Stützen bilden zwei querstehende Wangen, die durch ein Zwiteischenbrett von Tierklauen gestützt).
3. runde, sechs- oder achteckige Tische auf baluster- oder Vasenförmigen Füßen.
Sitzmöbel:
Scherenstuhl bzw. Scherensessel («Savonarola»),
Brettschemel («Sgabello»)
Stühle mit Vierkantpfosten und Lehnenpfosten
Scherensessel
Faltstuhl
Во Франкрайхе wo sich die Gotik noch lange gehalten hatte, wurden nicht selten alten gotischen Möbeln neue italienische Ornamentmotive aufgesetzt, so das nun z.B. die alten gotischen Stollenschränke statt mit Maß- und Faltwerk mit Arabesken, Grotesken und antikisierenden Pilastern geschmückt wurden.
Das Hauptmöbel der franz. Renaissance ist der zweigeschossige Schrank (armoir a deux corps).
Das zweite wichtige Möbel ist der «dressoir» или das «шведский стол», ein Kredenzschrank : auf offenem oder durch Türen geschlossenen Untergestell sitzt ein kastenförmiger
Aufsatz mit zwei Türen (быстрое погружение в Нуссхольц).
Sitzmöbel:
Neben den verbreiteten schweren Kastenstühlen mit hoher Lehne (chaire) und Hockern (placet) gibt es einen neuen Stuhltyp, der «Caquetoi» (caque = plaudern) als «Damenstuhl».Trapezförmige
Sitzfläche und entsprechend weit ausgreifende Armlehnen ermöglichen das Sitzen trotz der damals voluminösen Röcke.
Betten: wie in der Gotik, mit Renaissance-Dekor
Unter der «Englischen Renaissance» versteht man allgemein die Zeit zwischen dem Beginn der Tudor-Herrschaft (1485) und dem Ende des Commonwelth (1660)
Die dieser Zeit herrschenden Stile werden als
Ранний Тюдор (ок. 1485-1558),
Поздний Тюдор или «Елизаветинский» (1558-1603), также
Якобинский или Ранний Стюарт 1649) bzw.
Содружество (1649-1660) безеичнет.
Генрих VIII. lud bedeutende ausländische Künstler, darunter auch italienische, an seinen Hof.
Tische:
Außer dem Tresle (Platte auf Böcken) und dem rechteckigen Ständertisch hier neu:
der klappbare Gateleg-Tisch ab ca. 1650.
Jahresangaben sind immer als ungefähre Angaben zu verstehen, da ein Stil niemals innerhalb eines Jahres «plötzlich» entsteht und auch nicht so plötzlich endet.В Zeiten des Übergangs ergeben sich Mischungen von Stilformen, so dass ein Gebäude oder ein Möbel durchaus Stilformen verschiedener Epochen tragen kann. Die hier gezeigten Beispiele zeigen immer die typischen Merkmale einer Stilepoche.
Falls Sie momentan mehr an der praktischen Anwendung von Stilen und Stilkunde-Kenntnissen interessiert sind, weil Sie ein eigenes Projekt gestalten möchten, Falls Sie kompetente Hilfe beim Bauen, Einrichten und Ausstatten brauchen, dann finden Sie hier чел. Innenarchitektur Beratung
Автор: М.C. Gollub
(Dipl. Innenarchitektin HDK, Dozentin)
über die Autorin
|
Английский ренессанс: архитектура | drewidhistory
Английская архитектура показывает рост использования деталей эпохи Возрождения в зданиях.Дизайн по-прежнему остается эклектичным, опираясь на многие аспекты. Английские здания больше напоминают французские, чем итальянские, из-за схожих характеристик, таких как большие окна, крутые крыши и высокие дымоходы.
Самым распространенным типом частных построек являются особняки, усадьбы и таунхаусы. Со временем дома становятся все более привлекательными. На планах этажей времен эпохи Тюдоров и Елизаветы комнаты расположены вокруг одного или нескольких четырехугольных дворов.Позже дворы заменяются более компактными H-образными, E-образными, U-образными или прямоугольными планами. В принципе, симметрия не важна. Пространства созданы для комфорта, а не для защиты.
Кирпич и камень стали использоваться больше, чем дерево в период Тюдоров, хотя фахверковые дома продолжали строиться на протяжении 16 века. Большинство домов строятся по принципу трабированной кладки. Фламандский и английский склейки наиболее распространены в кирпичном строительстве.
Тюдоровские дома несколько симметричны с некоторыми классическими деталями.В них есть зубчатые стены, башни и сторожки. Преобладают большие окна. Фасады редко бывают плоскими; многие заливы и павильоны создают ритмическую последовательность, артикулируемую струнами и пилястрами.
Compton Wynyates-
Хэддон Холл —
Wallaton Hall-
Коттедж Энн Хэтэуэй —
Типичные помещения в частных зданиях включают большой зал, большую камеру, длинную галерею, часовню, летние и зимние салоны и спальни.Большая комната — это самая богато украшенная комната в доме. Он создан, чтобы произвести впечатление.
Архитектурные детали часто взяты из сборников образцов и обычно носят характер маньеризма. Интерьеры отличаются насыщенными цветами в текстиле и отделке. Белые стены — обычное дело. Панели обычно окрашены в цвет камня или коричневого цвета, чтобы они напоминали дерево. Зернистость и мраморность подчеркивают некоторые стены и / или архитектурные детали.
Полы из камня, кирпича, мрамора или дерева. Обшивка стен обычно дубовая.Оштукатуренные стены окрашены в однотонные цвета, повторяются по трафарету, украшены замысловатыми арабесками и другими сложными узорами или украшены мифологическими или библейскими сценами. Дымоход остается в центре внимания.
Длинная галерея, Литл-Моретон-Холл —
Банкетный зал, Хэддон Холл-
Мраморный зал, Хатфилд Хаус —
Потолки — некоторые тюдоровские потолки имеют средневековые фермы, а другие — балочные или кессонные.Pargework (штукатурка по балкам) появляется в елизаветинский период. Ранние модели были небольшими и геометрическими, но стали более сложными. Некоторые потолки копируют готический ребристый свод с подвесками. Другие могут иметь переплетение изогнутых или геометрических узоров с тюдоровскими розами, картушами, ремешками и завитками. Иногда применяется цвет.
Новостройка перекрытия балка-
Кессонный потолок новой конструкции-
Спальня, Сизерг-
Long Gallery, Астон Холл-
Нравится:
Нравится Загрузка…