Архитектура америки 19 века: Особенности архитектуры США в XIX веке

Содержание

Особенности архитектуры США в XIX веке

Полина Соловьёва

Архитектура США в течение XIX века, также как и политическая и экономическая жизнь этого периода истории, прошла значительную и своеобразную революцию и являлось тесным отражением тех изменений, которые происходили в стране.

В развитии американской архитектуры прослеживается несколько периодов. Начало послеколониального периода (1790 — 1820 гг.), основными чертами которого являются переход к пропорциям и чертам архитектуры Древнего Рима, знаменует здание, построенное по проекту Т. Джефферсона – Капитолий в Ричмонде. Также по проекту Джефферсона построен комплекс Виргинского университета.

Капитолий в Ричмонде, проект Т. Джеферсона

Именно в этот период, в начале XIX века, в США господствовала эстетика классицизма. Особую популярность получил так называемый греческий стиль, в котором были выполнены многие правительственные и общественные здания.

Подъем национального самосознания, национальной гордости отражался в величестве зданий греческого стиля. Основателем стиля считается Б. Латроб, построивший первое в этом стиле здание Пенсильванского банк в Филадельфии.

Пенсильванский банк в Филадельфии, архитектор Б. Латроб

Также наиболее ярко идеи и черты греческого стиля были воплощены именно при постройке столицы США – Вашингтона. К числу самых значительных зданий этого типа относятся здание Капитолия в Вашингтоне по проекту архитектора Т. Уальтера и Государственное казначейство по проекту архитектора Р. Миллза. Также в этом стиле были построены банки и церкви в таких городах, как Филадельфия, Вашингтон, Балтимор.

Капитолий в Вашингтоне, архитектор Т. Уальтер

Государственное казначейство в Вашингтоне, архитектор Р. Миллза

С 1840 г. крайне популярным становится неоготический стиль, основным представителем которого был Эндрю Джексон Даунинг, который отрицал классический стиль и призывал к возрождению готики и средневековых деталей.

Неоготический стиль активно использовался при построении университетов, усадеб и церквей.

Принстонский университет, пример постройки неоготического стиля

Также популярность приобрел так называемый федеральный стиль, отличающийся неоклассическими элементами, ярким интерьером с большим окнами и белыми стенами и потолками, в котором были построены многие правительственные здания . К этому стилю принадлежат работы таких архитекторов, как Ашер Бенджамин, Чарльз Булфинч, Сэмьюэл МакИнтер, Александр Пэррис и Уильям Торнтон.

Гамильтон Холл, архитектор Самюэль МакИнтер, пример федерального стиля

На смену послеколониальному периоду пришел период возрождения греческого стиля(1820-1860), одним из выдающихся архитекторов которого был Т. Уальтер, создавший истинный шедевр и образец стиля – Джирард-колледж.

Джирард-колледж, архитектор Т. Уалтер

В период 1860-1880-ых годов распространяются идеи индустриализации строительства, чему способствовало развитие «фабричного стиля», яркий пример которого представляет здание павильона Филадельфийской выставки 1876 года. Именно в этот период появляется такой материал, как железобетон, во многом перевернувший основы современного строительства. Первое здание из железобетона было построено в 1873-1876 гг. по проекту архитектора Уорда.

Период возрождения романского стиля (1860-1893 гг.) ознаменовался бурным развитием технологий строительства и инженерной техники, именно в это время в архитектуре начинают широко использоваться железный и чугунный каркасы и такой метал, как аллюминий, благодаря его легкости и прочности. Одним из самых ярких представителей этого периода был Т. Г. Ричардсон. Построенная им в 1877 г. Церковь Св. Троицы в Бостоне представляет собой яркое олицетворение романского стиля.

Церковь Св. Троицы в Бостоне, архитектор Т. Г. Ричардсон, образец романского стиля

Появление каркаса привело к созданию первого небоскреба, родиной которого является город Чикаго. Период бурного индустриального развития страны, бурный рост городов, теснота застройки, высокие цены на землю, изобретение безопасного лифта — все это способствовало развитию строительства небоскребов в Нью-Йорке и Чикаго, который был заново отстроен после пожара 1871 года. Одно из первых самых высоких зданий было построено в Чикаго в 1883-1885 гг. — Хоум иншуэренс-билдинг, десятиэтажное здание из каркаса.

Хоум иншуэренс-билдинг

Стремление придать новым типам каркасных зданий художественный образ породило в начале 80-ых годов «Чикагскую школу», главным идеологом которой стал Л.Г.Салливен – родоначальник современной архитектуры США. К числу наиболее выдающихся сооружений, построенных по проектам Салливена, относятся Вейнрайт-билдинг в Сент Луисе, небоскреб Гаранти-билдинг в Буффало, универмаг в Чикаго и др. Также в это время Америка выходит на мировую арену как крупнейшая индустриальная и капиталистическая страна, что тоже в свою очередь отложило отпечаток на облике зданий. Здание превращается в объект купли-продажи, а его внешний вид – в объект рекламы.

Гаранти-билдинг в Буффало, архитектор Л. Салливен

Важную роль в истории развития американской архитектуры сыграла Всемирная выставка 1893 года в Чикаго, посвященная Четырехсотлетию открытия Америки. Именно в этот период, период эклектики (1893-1920), происходит масштабное возрождение классического стиля. Многие здания Всемирной выставки были выполнены именно в классическом стиле. Одним из наиболее примечательных было Здание транспорта, выполненное архитектором Л. Салливеном. Именно это здание отражало основную тенденцию современной американской архитектуры, введенную Салливеном, — «форма соответствует функции». Учеником Салливена был Ф. Л. Райт, который большинство своей жизни занимался строительством загородных резиденций. Именно он являлся автором концепции «органической архитектуры», в основе которой лежит положение, что здания функциональны и связаны с окружающим их ландшафтом.

Во время периода эклектики роль архитектурного центра переходит от Чикаго к Нью-Йорку. Выдающимся архитектором этого периода был Ч. Мак-Кин, который за основу своего творчества принимал классическую архитектуру Ренессанса. Ч. Мак-Кин сотрудничал с архитекторами У. Р. Милом и С. Уайтом. Они создали монументальные сооружения в классическом стиле: здание Бостонской общественной библиотеки (1887–95), Капитолий штата Род-Айленд (1891–93), Колумбийский университет (1894–98).

Бостонская общественная библиотека

Капитолий штата Род-Айленд

Другими выдающимися архитекторами периода эклектики являются Р.А. Крам и Б.Г. Гудхью, которые стремились возродить готическую архитектуру и усовершенствовать ее технику. Это их стремление четко выражено в таких зданиях, как церковь Всех святых в Бруклине, церковь Троицы в Гаване и церковь св. Андрея в Чикаго.

Таким образом, к концу XIX века в архитектуре возникают новые технические и конструктивные задачи, она сохраняет лишь некоторые внешние формы и детали, наследованные от прошлых стилей, особенно долго удерживалась мода на архитектуру романского и греческого стилей. По настоящему оригинальные, новаторские идеи в области архитектуры и строительства были связаны именно с новыми техническими достижениями, с появлением нового типа инженерно-архитектурных техник и сооружений. К их числу относится, прежде всего, знаменитый Бруклинский мост в Нью-Йорке, построенный отцом и сыном Реблингами.

Открытый в 1884 году этот мост, поражавший своим новаторством и использование новейших материалов, открыл новую веху в развитии архитектуры США.

Бруклинский мост в Нью-Йорке

Можно сказать, что до конца XIX века архитектура США имела в целом подражательный характер, и только с появлением «Чикагской школы» она избавляется от какого бы то ни было влияния, и более того, сама активно начинает влиять на архитектуру других стран. Именно в конце 19 века были заложены основные архитектурные принципы и идеалы, на которых основана современная архитектура США.

Использованные материалы:

Архитектура Америки второй половины 19 века

На протяжении второй половины 19 века все резче обозначается расхождение путей развития изобразительного искусства и архитектуры. Поглощаемая техническими и конструктивными задачами, архитектура сохраняет лишь внешние формы, заимствованные из прошедших стилей всех времен и народов.

Небоскребы Чикаго 19 и 20 века

Дольше других удерживалась мода на стилизацию под средневековую романскую и византийскую архитектуру. Это увлечение сменилось подражанием ренессансной ордерной системе. И все же именно с техническим прогрессом были связаны настоящие оригинальные художественные ценности, созданные в области строительства.

К их числу прежде всего нужно отнести знаменитый своим грандиозным размахом висячий Бруклинский мост (Манхаттан – Бруклин) в Нью-Йорке (1869–1883), сооруженный инженерами Джоном Огастесом и его сыном Вашингтоном Рёблингами. Открытый в 1884 году, этот мост четким стремительным ритмом, блестящим использованием новых материалов предвосхищал дерзновенный порыв строительного дела в следующий период развития США.

Что касается широкого применения каркасной системы, металлических конструкций бетона и железобетона в архитектуре конца 19 века, то это привело к созданию специфического типа американского сооружения – небоскреба, изменившего облик крупнейших городов США – Нью-Йорка и Чикаго (также сооружения Луиса Салливэна – высотные здания и небоскребы – Гаранти Траст Билдинг, 1894–1899, Буффало; Уэйнрайт Билдинг, 1890–1897, Сент-Луис). Их бессистемная застройка, разномасштабность зданий вызывают противоречивое ощущение: человеческим чувствам противопоставлен мир чудовищно разросшегося, поглотившего все живое гигантского города.

Чикаго – родина первых небоскребов. После пожара 1871 Чикаго стал отстраиваться заново, и в 1885 было возведено первое в мире высотное здание. Чикагские небоскребы, уже в конце 19 века поражавшие своей конструкцией, дали название одному из направлений архитектуры – Чикагской школе (Луис Салливэн, Фрэнк Ллойд Райт, Людвиг Мис ван дер Роэ).

История зарубежного искусства ►

Архитектура США первых лет независимости (1776 г. — первая половина XIX в.) | Архитектурная классика

Победа в войне за независимость и превращение английских колоний в самостоятельное государство имело существенное значение не только для развития архитектуры. В первую очередь это вызвало огромный подъем национального самосознания и вместе с тем и творческий подъем. Поскольку война за независимость носила характер буржуазной революции, молодая республика находилась в течение некоторого времени под властью демократических идей, которые, кстати, привлекли немало выдающихся деятелей, в том числе и архитекторов из Европы, главным образом из Франции. Большое влияние на архитектуру оказал и небывалый экономический подъем, а также возникшая необходимость в строительстве федеральной столицы и целого ряда административных и правительственных зданий.

Чувство национального самосознания находит свое непосредственное выражение в стремлении архитекторов освободиться от влияния Англии, бывшей в течение сотни лет законодателем архитектуры США. Так, происходит обращение от догматизма английской транскрипции итальянского ренессанса и палладианства к самостоятельному восприятию архитектуры античности.

Обращение к античной архитектуре и через нее к демократическим идеалам, способствовавшее в ряде случаев созданию гуманистических образов, характерно для творчества Томаса Джефферсона (1743—1826) — одного из выдающихся деятелей американской революции, третьего президента США (1797—1801), одновременно архитектора-любителя.


Рис. 22. Шарлотсвиль (Виргиния). Жилой дом «Монтичелло», 1775 г., Т. Джефферсон	Рис. 23. Ричмонд (Виргиния). Капитолий, 1785—1792 гг., Т. Джефферсон
	Рис. 24. Шарлотсвиль (Виргиния). Университет, 1826 г., Т. Джефферсон. Общий вид

Если в своем наиболее раннем произведении — собственном доме «Монтичелло» в Шарлотсвиле (Виргиния), построенном в 1775 г. (рис. 22), он еще связан с палладианством, то в следующем своем произведении — Капитолии в Ричмонде (Виргиния) — он уже исходит из архитектуры античного храма в Ниме (1785—1792, рис. 23).

Особенно явственно выступает обращение к античности в его комплексе университета в Виргинии (Шарлотсвиль, 1822—1826). Он состоит из центрального здания библиотеки, представляющего уменьшенную в несколько раз копию римского Пантеона, и ряда расположенных параллельными рядами среди зелени зданий отдельных факультетов и домов преподавателей (рис. 24).

Чрезвычайно интересно сочетание в этом комплексе идей эстетических и педагогических: в этих зданиях даны всевозможные варианты античных ордеров, которые могут одновременно служить пособием для изучающих архитектуру.

Деятельность Джефферсона как архитектора и одновременно крупного государственного деятеля оказала влияние на архитектуру его времени, в частности, благодаря его дружбе с прибывшим из Англии арх. Б. Латробом (1764—1820), учениками которого были крупнейшие архитекторы Р. Миллс (1781—1855) и У. Стрикленд (1787—1855).

Наиболее значительным градостроительным мероприятием США в первые десятилетия федерального периода было создание генерального плана и строительство столицы — г. Вашингтона.

Вопрос строительства столицы был впервые поднят в 1783 г., но лишь в 1791 г. было принято окончательное решение.

Будущая столица занимала около 200 км² на левом берегу р. Потомак. Выбором территории руководил президент Вашингтон. Им же были определены и места для строительства основных правительственных зданий — Капитолия и дома президента. При выборе территории будущей столицы Вашингтон руководствовался в первую очередь наличием водных и топливных ресурсов, строительных материалов и особенно средств навигаций. Не последнюю роль играли и соображения эстетического характера, в частности, при выборе возвышенных точек для указанных правительственных зданий.

Несмотря на всю тщательность, проявленную при выборе территории, не все обстоятельства были учтены. В частности, не была изучена топография, в результате чего во многих частях города были обнаружены мягкие грунты, что вынуждало рыть глубокие котлованы для закладки фундаментов.

Автором генерального плана будущей столицы был майор Пьер Шарль Л’Анфан (1754—1826) — французский инженер и архитектор, прибывший в Америку добровольцем в 1777 г. двадцатитрехлетним юношей, чтобы участвовать в войне за независимость.

Республиканец по убеждениям, он по своим художественным взглядам был сродни архитекторам французского классицизма 2-й половины XVIII в. Его проект будущей столицы представлял собой сочетание традиционной для Америки прямоугольной сетки улиц и как бы наложенной поверх нее системы широких магистралей (рис. 25). Эти магистрали — авеню, имеющие ширину до 50 м, лучеобразно расходятся от площадей, образуемых в местах пересечений улиц, или следуют имевшимся ранее дорогам.

Рис. 25. Вашингтон. План центра города

Это был план города, задуманный как система грандиозных перспектив, которые должны были замыкаться монументами великим людям республики, республиканскими учреждениями или общедоступными парками. Авеню, пересекающие сетку улиц по диагонали, должны были, по мысли автора, сокращать расстояние между отдельными зданиями. Все это свидетельствует о том, что в основе замысла архитектора лежали передовые для того времени демократические идеи.

Однако грандиозность размаха замысла Л’Анфана с самого начала встретила сопротивление. Впоследствии это недовольство, совпавшее с неверием в прочность федеральной столицы, роковым образом отразилось и на судьбе Л’Анфана, который был отстранен от дел и умер в нищете, и на судьбе самого города Вашингтона.

В результате отсутствия авторитетного контроля за прокладкой улиц на больших пространствах площадей стихийно создавались узкие улочки, которые застраивались дешевыми домами — будущими трущобами. Застраивались также предусмотренные в плане перспективы. Так, например, наперекор намерениям архитектора (Миллса) здание казначейства было поставлено так, что оно закрывало перспективу от Капитолия на Белый дом.

Между тем план Л’Анфана был во многом прогрессивен, в частности для будущего развития городского транспорта. Это привело к тому, что впоследствии было признано необходимым вернуться к первоначальному замыслу Л’Анфана.

Одним из проявлений политической самостоятельности США было широкое строительство парламентов штатов — Капитолиев.

Первым зданием Капитолия, явившимся прообразом десятков других аналогичных зданий, а также федерального Капитолия в Вашингтоне, был Капитолий в Бостоне (1787—1798), построенный арх. Ч. Балфинчем (1763—1844). Здание с колоннадным портиком и фронтоном, увенчанное куполом над центральной частью, занимало возвышенную точку, доминируя над городом (рис. 26).

Рис.

26. Бостон (Массачусетс). Капитолий, Ч. Балфинч

Рис. 27. Вашингтон. Капитолий, Б. Латроб, Ч. Балфинч, Т. Уолтер и др.

Рис. 28. Вашингтон. Казначейство, Р. Миллс

Проектированию Капитолия в Вашингтоне предшествовал конкурс. Несмотря на то что победителем был арх. Торнтон, он осуществлял лишь незначительную часть, которая к тому же сгорела при пожаре 1814 г. В проектировании и строительстве Капитолия, которое растянулось более чем на 50 лет, принимали участие, кроме Торнтона, Халлет, Хобен, Балфинч, Латроб, Уолтер, Кларк. Балфинч строил центральную часть, Латробу принадлежат великолепные интерьеры входа в Сенат и ротонда — холл со статуями в палате представителей. Существующий в настоящее время огромный металлический купол Капитолия, сменивший деревянный, был построен по проекту Т. Уолтера (рис. 27).

Специфическими для 1-й половины XIX в. сооружениями явились здания банков, казначейств, таможен, бирж. Среди них банк Пенсильвании в Филадельфии, (арх. Латроб, 1799), банк США в Филадельфии (арх. У. Стрикленд), казначейство в Вашингтоне (арх. Миллс, рис. 28), быв. таможня в Нью-Йорке (архитекторы Таун и Дэвис, рис. 29), биржа в Филадельфии (арх. Стрикленд, рис. 30), биржа в Нью-Йорке (арх. Роджерс, рис. 31) — здания, выдержанные в духе классической архитектуры.

Между тем в планах и разрезах этих зданий видно несоответствие классических форм назначению этих построек. Например, здание таможни в Нью-Йорке дополнено развитой подземной частью — хранилищем, в котором использованы интересные передовые для своего времени каменные конструкции.

Часто за античными формами сооружения скрывается не соответствующий им интерьер. Примером может служить здание Джирард-Колледжа в Филадельфии (1833, рис. 32). Автору — арх. Т. Уолтеру (1804—1865) — было предложено спроектировать колледж в определенном стиле, и он за великолепной колоннадой коринфского ордера, идущей вокруг всего периметра, скрыл три этажа, причем третий этаж расположен на уровне антаблемента и освещается через крышу.

Классические формы имели применение и в архитектуре жилых домов. Иногда это были лишь отдельные элементы фасада, например порталы входов жилых домов в Бостоне (так называемые дома Эплтона и Паркера), характерные своими выступающими закругленными частями фасада — эркерами, впервые примененными в архитектуре Америки (рис. 33).

Более широко классические формы представлены в жилых домах Нью-Йорка. За их узкими фасадами и высокими крыльцами скрываются интерьеры, решенные в откровенно античных формах (рис. 34, 35).

Еще более выраженный «классический» характер носит так называемая терраса Лафайетта в Нью-Йорке, в которой верхние два этажа скрыты за мощной колоннадой. Особенно прочно ордерная архитектура закрепляется в южных штатах — дом в Чарлстоне с его двухэтажной верандой (рис. 36), дом Ок Эллей в штате Луизиана с колоннадой вокруг всего дома (рис. 37), дом Диринга в штате Джорджия с его крупным ордером колонн являются примерами правильного использования общепринятых форм для своих климатических условий.

Характерны для 1-й половины XIX в. интенсивные поиски новых типов зданий. Так, например, в 1828 г. строится первое здание отеля в Америке — Тремонт-хауз в Бостоне (арх. И. Роджерс, 1800—1869; рис. 38). Комнаты расположены вдоль простого прямого коридора. На главный фасад выходят помещения общественного назначения. Обеспечен высокий по тому времени уровень комфорта, например санитарные узлы с проточной водой. Впервые в Америке, а возможно и в мире, механическое оборудование стало важным элементом архитектурного решения. Единственная классицистическая деталь в этом здании — скромный портик у входа.

Если в здании насосной станции в Филадельфии (1803, арх. Латроб) классические формы выражены довольно явственно, то в здании морского госпиталя (арх. Стрикленд) архитектурное решение фасада определяют наряду с портиком функционально необходимые галереи.

Интересный пример подчинения классической формы утилитарному назначению представляют собой здания складов, которыми в 30—40-годах были застроены многие улицы Манхеттена, прилегающие к Ист-Ривер. Строились они и в Бостоне.


Рис. 33. Бостон (Массачусетс). Жилой дом Эплтона и Паркера	Рис. 34. Нью-Йорк. Жилой дом, 1816—1820 гг.

Рис. 35. Нью-Йорк. Жилой дом, XIX в. Интерьер	Рис. 36. Чарлстон (Южная Каролина). Жилой дом, XIX в.

Рис. 37. Вашери (Луизиана). Дом Ок Эллей, 1836 г.	Рис. 38. Бостон (Массачусетс). Отель Тремонт, 1828—1829 гг., И. Роджерс. Общий вид и план


Рис. 39. Нью-Йорк. Складское здание, 1835 г.	Рис. 40. Штат Род Айленд. Фабричное здание, XIX в.

Рис. 41. Штат Род Айленд. Дома фабричных рабочих, XIX в.	Рис. 42. Образцовый фасад сельского жилого дома XIX в., М. Лафевер

В этих домах над несущими простой гранитный архитрав монолитными столбами, часто с греческими капителями, возвышались четыре этажа кирпичной или гранитной стены, прорезанной окнами хороших пропорций. Стена завершалась слегка выступающим карнизом.

Строгая и вместе с тем гармоничная композиция складов бесспорно содержала зачатки того архитектурного направления, которое развилось впоследствии в Чикаго и получило название Чикагской школы.

Полностью свободны от элементов классической архитектуры фабричные здания и жилища фабричных рабочих; между тем в последних функциональная сторона решена неплохо (рис. 40; 41).

Таким образом, своеобразный вариант классицизма хотя и был господствующим, не был органичен и «размывался» изнутри многообразием функционального назначения сооружений. Не случайно архитекторы обращались иногда к другим формам. Например, арх. Хевиленд строил тюрьмы в готическом стиле, а иногда обращался и к египетскому.

Американские архитекторы 1-й половины XIX в. были людьми широкого кругозора. Об этом свидетельствует, например, то, что многие из них были хорошими инженерами, работавшими на строительстве доков и верфей, делавшими технические открытия (например, Миллс открыл огнестойкие конструкции, Стрикленд — газовое освещение).

Многие архитекторы, работавшие в манере классицизма, такие как Миллс, применяли металлические конструкции (здание Ведомства огнестойкости в Чарлстоне, 1823; здание Ведомства патентов в Вашингтоне, 1839). Архитектор Уолтер, автор Джирард-колледжа, выполнил купол Капитолия в Вашингтоне почти полностью из чугуна. В 1830 г. арх. Хевилакпом в Поттсвилле (Пенсильвания) был осуществлен первый «чугунный фасад». Арх. А. Юнг применял в зданиях таможен, строившихся массовым порядком, чугунные стойки, а в конструкциях перекрытия балки из сварочного железа.

Потребность в массовом строительстве жилых домов привела к упрощению процесса их изготовления в расчете на неквалифицированную рабочую силу и сокращению до минимума расхода древесины, что вызвало появление в 30—40-х годах своеобразной конструкции — «балун фрейм» (воздушный каркас).

Воздушный каркас собирался из часто поставленных легких деревянных брусков сечением 5X7,5 или 6,2 X 7,5 см. Средством соединения вертикальных и горизонтальных элементов были гвозди. Каркас ставился на каменный фундамент и заполнялся глиной с соломой, а позже кирпичом. Снаружи делалась простая обшивка досками, обычно в горизонтальном направлении.

Интенсивное развитие техники наблюдается в строительстве промышленных зданий. Так, если наиболее старая текстильная фабрика США в Поутукете (Род Айленд, 1793) была построена с применением традиционной деревянной конструкции, то по мере того, как интерьеры становились обширнее и в них устанавливались тяжелые машины, в них стали применять внутренний каркас из металлических стоек и балок.

Большое распространение получает создание образцовых проектов, например домов для сельской местности (арх. М. Лафевер, рис. 42). Широкой известностью пользуются образцовые проекты и печатные руководства бостонского архитектора А. Бенджамена, выдержавшие многократные переиздания.

Прогрессивные тенденции в архитектуре США находили отражение и в архитектурной теории и публицистике. Наиболее передовые взгляды, во многом предвосхищавшие теоретиков Чикагской школы, высказывал Горацио Гриноу. Он писал: «Вместо того, чтобы насильственно втискивать функции зданий разных родов в одну общую форму, приспосабливая внешние очертания к тому, чтобы создать зрительное впечатление или ассоциацию без отношения к внутреннему распределению пространства, давайте будем начинать изнутри как с ядра и затем двигаться вперед».

Глава «Архитектура США XVII — первой половины XIX в.» раздела «Америка» из книги «Всеобщая история архитектуры. Том VII. Западная Европа и Латинская Америка. XVII — первая половина XIX вв.» под редакцией А.В. Бунина (отв. ред.), А.И. Каплуна, П.Н. Максимова. Автор: Б.Б. Келлер. Москва, Стройиздат, 1969

Архитектура США середины XIX — начала XX вв

Период конца XIX — начала XX вв. вошел в историю как промышленная революция. Сильный рост промышленного производства оказал огромное влияние и на архитектуру страны.
Развивающийся капитализм старался усилить свое социальное и политическое влияние с помощью старых архитектурных форм. Однако эклектизм не находит признание в обществе, которое привыкло к практичности во всем и даже в архитектуре. Во второй половине XIX века архитектура становится более рационализованной, главной особенностью которой является практическое использование зданий. Бурное развитие промышленности требовало быстрого строительства зданий, что способствовало ускоренному установлению новых стандартов и развитию строительных технологий, в частности, металлический каркас, который стал основой при строительстве всех зданий того времени. Интересно, что экспрессионизм в архитектуре США того времени встретить сложно, этот стиль архитектуры пришел сюда гораздо позже, во второй половине ХХ века.
Особого размаха достигает градостроительство. Сосредоточение бизнеса в Нью-Йорке привело к разрастанию «каменных джунглей» в центре города и созданию искусственного острова Манхеттен. Этот период истории ознаменован, как эра небоскребов, которые возводились с невероятной скоростью.
К концу XIX века появился еще один крупный индустриальный мегаполис — Чикаго. Будучи крупнейшим транспортным узлом, этот город положил начало современной архитектуре США. Это связано с огромным пожаром, который в 1871 году практически уничтожил Чикаго. Отцом новой архитектуры стал Луис Генри Салливан, молодой архитектор из компании Адлера. В своих проектах высотных зданий Салливан пытался совместить форму здания с их логикой и функциональностью.
В период восстановления Чикаго здания возводились на металлическом каркасе, что позволило отстроить город за невероятно короткий промежуток времени. Высокая стоимость аренды земли вызвала развитие высотного строительства. Большое количество многоэтажных зданий подтолкнуло инженеров и архитекторов на создание первых лифтов, что стало своего рода шагом в новую архитектурную эпоху.
Идея Салливана заключалась в том, чтобы отказаться от облицовки фасада, а вместо этого использование крупных остекленных проемов. Он стремился воплотить в здании современные технологические решения, которые могли расширить функциональность зданий. В дальнейшем это легло в основу функционализма. Салливан один из первых архитекторов, которые начали использовать подземный этаж для парковки автомобилей.

Архитектура США первых лет независимости (1776 г. — первая половина XIX в.)


Рис. 22. Шарлотсвиль (Виргиния). Жилой дом «Монтичелло», 1775 г., Т. Джефферсон	Рис. 23. Ричмонд (Виргиния). Капитолий, 1785—1792 гг., Т. Джефферсон
	Рис. 24. Шарлотсвиль (Виргиния). Университет, 1826 г., Т. Джефферсон. Общий вид

Вопрос строительства столицы был впервые поднят в 1783 г., но лишь в 1791 г. было принято окончательное решение.

Рис. 25. Вашингтон. План центра города

Рис. 26. Бостон (Массачусетс). Капитолий, Ч. Балфинч

Рис. 27. Вашингтон. Капитолий, Б. Латроб, Ч. Балфинч, Т. Уолтер и др.

Рис. 28. Вашингтон. Казначейство, Р. Миллс


Рис. 33. Бостон (Массачусетс). Жилой дом Эплтона и Паркера	Рис. 34. Нью-Йорк. Жилой дом, 1816—1820 гг.

Рис. 35. Нью-Йорк. Жилой дом, XIX в. Интерьер	Рис. 36. Чарлстон (Южная Каролина). Жилой дом, XIX в.

Рис. 37. Вашери (Луизиана). Дом Ок Эллей, 1836 г.	Рис. 38. Бостон (Массачусетс). Отель Тремонт, 1828—1829 гг., И. Роджерс. Общий вид и план


Рис. 39. Нью-Йорк. Складское здание, 1835 г.	Рис. 40. Штат Род Айленд. Фабричное здание, XIX в.

Рис. 41. Штат Род Айленд. Дома фабричных рабочих, XIX в.	Рис. 42. Образцовый фасад сельского жилого дома XIX в., М. Лафевер

Стилевые тенденции в архитектуре США рубежа 1920-1930-х годов

Статья впервые опубликована в сборнике: Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. №3. Часть 1 Москва, 2020 с. 9-20. Предоставлено автором.

Эпоха 1920-1930-х гг. в архитектуре США – это время активного высотного строительства и соперничества различных стилевых идей, возведения множества небоскребов в неоготике и неоренессансе, в зарождающемся модернизме и различных версиях ар-деко. «Ребристый стиль» высотных зданий сформировал тогда целую группу проектов и построек как в США, так и в СССР. Таким, например, был стиль Дворца Советов и дома Совнаркома СССР, принятых к осуществлению в Москве в 1934 г.

[1] Однако в США эта эстетика была распространена на широкий круг памятников, и их декор мог быть различен.

После Первой мировой войны развитие историзма в США не прервется; осуществляемая дорого и в высшей степени добротно американская неоклассика 1910-1930-х и, в первую очередь, ансамбль столицы Вашингтона, демонстрировали всему миру выразительность и эффектность ордерной архитектуры. И именно точность воспроизведения средневековых и античных деталей в архитектуре чикагской школы и неоклассики 1910-1930-х воспитала внимательный, аутентичный подход мастеров ар-деко при работе с архаическим орнаментом. Однако, получив образование в Европе и доказав на практике блестящее владение аутентичной манерой, в 1920-е американские архитекторы отходят от исторической стилизации и устремляются к новациям ар-деко. [2]

Рубеж 1920-1930-х для американской архитектуры стал временем открытого соперничества двух стилей – неоклассики и ар-деко. Здания, возводимые одновременно и рядом, часто проектировались в городах Америки совершенно в разных стилях. Такова, например, застройка Сентр-стрит в Нью-Йорке, где решенные неоклассическим портиками неоклассические здания Верховного суда штата Нью-Йорк (1919) и высотное здание Суда США им. Т. Маршалла (1933) соседствуют с корпусом Лефковица (1928) и зданием Криминального суда в ребристом ар-деко (1939). Подобное сочетание было реализовано и в Филадельфии, где рядом со зданием вокзала в неоклассике (1933) было выстроено здание почты в ар-деко (1935). Очевидное сопоставление осуществляемых в одни годы различных стилевых решений наблюдается в межвоенный период и в США, и в СССР.

Филадельфия, здание почты, арх. фирма «Ранкин и Келлогг» (1931-1935)

Фотография © Андрей Бархин

Филадельфия, здание вокзала, арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт» (1933)

Фотография © Андрей Бархин

Сходство стилевых трактовок архитектуры 1930-х в разных странах было следствием опоры на общее наследие – архаическое, классическое и актуальное (новации раннего ар-деко 1910-х). Однако при сопоставлении архитектурных достижений 1930-х стилевые параллели заметны не только в Италии, Германии и СССР, но и городах Америки. Так, характерным примером т.н. «тоталитарного стиля» можно было бы назвать и здание почты в Чикаго (1932), и здание Федерального управления в Нью-Йорке (1935) – украшенные трактованными в ар-деко орлами. Ось «Север-Юг» в Берлине проектировалась в конце 1930-х также в скупой, слегка геометризованной неоклассике; однако немало зданий в подобном стиле и в Вашингтоне (например, здание Бюро гравировки и печати, 1938) и Париже. Таковы постройки О. Перре и французские павильоны выставок в Париже 1925, 1931 и 1937 гг. [4] Таким образом, получивший массовое распространение в архитектуре 1920-1930-х, этот геометризованный ордер не был новацией тоталитарных режимов.

Центральное здание почты в Чикаго. Арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт». 1932

Фотография © Андрей Бархин

Центральное здание почты в Чикаго, фрагмент. 1932

Фотография © Андрей Бархин

Здание Федерального управления в Нью-Йорке, фрагмент. 1935

Фотография © Андрей Бархин

Здание Федерального управления в Нью-Йорке. Арх. фирма «Кросс энд Кросс». 1935

Фотография © Андрей Бархин

Неоклассическая тема в архитектуре Вашингтона обрела в 1930-е две трактовки – аутентичную, как в работах К. Гилберта, Р. Поупа и др., [3] и геометризованную. Таковы в частности Сауф Рейлвэй билдинг (В. Вуд, 1929) и Департамент земельных ресурсов (арх. В. Вуд, 1936), здание Федерального резерва (Ф. Крет, 1935) и грандиозное здание Пентагона (Дж. Бергстром, 1941). В близкой стилистике были осуществлены и работы Луиса Саймона – здание Бюро гравировки и печати (1938) и корпус Трумана (1939), а также стоящие друг против друга Коэн федерал билдинг (1939) и корпус М. Свитцер (1940). Отметим, что в подобной архитектуре США очевидно уже не палладианское начало классики, но жесткий геометризм Древнего Египта и даже параллели с итальянской архитектурой 1930-х, т.н. стилем литторио.

Здание Бюро гравировки и печати в Вашингтоне. Л. Саймон, 1938

Стиль межвоенного времени широко применял новации 1900-1910-х – восходящий к архаике ордер без баз и капителей, осуществленный в работах Тессенова, Беренса, Перре, а также каннелированные пилястры Хоффмана. [5] В 1930-е подобная архитектура, созданная на стыке неоклассики и ар-деко, стала активно развиваться и в США, и в СССР, достаточно сравнить корпус Лефковица в Нью-Йорке (арх. В. Хогард, 1928) и дом Совнаркома СССР (арх. А.Я. Лангман, 1934). Стиль же библиотеки им. В.И. Ленина в Москве (1928) вторил двум вашингтонским постройкам Ф. Крета, созданной в те же годы Шекспировской библиотеке (1929) и зданию Федерального резерва (1935). Подобные работы явно отличались от аутентичной неоклассики, не несущей тоталитарного импульса.

[6] И именно геометризованный ордер стал, как кажется, маркерным признаком эпохи 1930-х. Однако тоталитаризм эксплуатировал выразительную силу и новаций 1910-1920-х (авангарда и ар-деко), и исторических архитектурных приемов.

Подчеркнем, геометризованный ордер 1910-1930-х был аскетичен, т.е. лишен априори присущих классике мотивов античности и ренессанса. Он был уже скорее близок к иным источникам – суровой архаике и абстракции модернизма. И именно эта двойственность позволяет рассматривать геометризованный ордер 1910-1930-х в художественных рамках ар-деко, как стиля, увлеченного неоархаикой и геометризацией форм историзма.

Характерной чертой эпохи 1920-1930-х становится возникновение межстилевых, двойственных по своим истокам произведений, работа на стыке неоархаики и авангарда. Такими были и геометризованный ордер, и небоскребы Америки, и даже стиль советских проектов 1930-х. Такова была природа ар-деко – стиля компромиссного, двойственного и, тем не менее, лидирующего в архитектуре 1920-1930-х.

Здание Криминального суда на Сентр-стрит в Нью-Йорке, арх. В.Корбет, 1939

Корпус Лефковица в Нью-Йорке, деталь. В. Хогард, 1928

Сентр-стрит в Нью-Йорке – здание Верховного суда штата Нью-Йорк, корпус Лефковица и здание Криминального суда

Рекордные по своим конструктивным и инженерным решениям, уступчатые и украшенные уплощенными рельефами, небоскребы США стали уникальным сплавом неоархаизма и модернизма.

Так, в 1931 г., работая над проектом Мак Гро хилл билдинг, Р. Худ уже сочетает неоархаическую уступчатость с модернистским отсутствием декора. В 1932 г. Худ решает абстрактную форму уступчатой плиты Рокфеллер центра уплощенными лопатками а-ля вавилонские зиккураты. Подобным образом мыслили и советские архитекторы: в 1934 г. Иофан, работая над проектом Дворца Советов, обратился к образу ребристой, телескопичной Вавилонской башни. Общее историческое наследие увлекало архитекторов по обе стороны океана. Именно межстилевые монументы и течения были в 1920-1930-е наиболее популярны и успешны; так было в Европе (Италии), СССР и США. Компромисс традиции и новации был способен удовлетворить большинство.

Особенностью американской архитектуры рубежа 1920-1930-х становится быстрая смена стилевых источников и трактовок. Стилистически различны были постройки авторов самых заметных высотных зданий Нью-Йорка и Чикаго. Примером могут служить работы целого ряда мастеров, в частности В. Алшлагера, Дж. Карпентера, Ф. Крета, К. Северенса, Р. Худа и др. [7] В 1928 г. Филипп Крет создает шедевры ар-деко – вокзал в Цинциннати и Шекспировскую библиотеку в Вашингтоне, в 1935 г. он возводит Институт искусств в Детройте в неоклассике, здание Федерального резерва в Вашингтоне – на стыке стилей. Подобная стилевая переменчивость наблюдалась в первой половине 1930-х и в СССР. Лидеры советской архитектуры в силу известных причин были вынуждены по два-три раза менять стилистику своих проектов.

В США на рубеже 1920-1930-х стремительно сменяют друг друга две волны стилевых изменений. Первая волна была связана с отказом от методов историзма и освоением новой изысканной архитектурной моды. Вторая волна, вызванная началом Великой депрессии, требовала от мастеров искать формы ар-деко уже в годы экономии и своеобразного приближения к эстетике модернизма. Финансовый кризис, грянувший в октябре 1929 г., постепенно усиливал давление на архитектурную индустрию. Однако самыми плодотворными стали два года – 1929 и 1930, когда в Нью-Йорке было спроектировано около половины памятников ар-деко (более 70 из числа осуществленных с 1923 по 1939 гг. ). [17, С. 83-88] Интенсивность строительства вырастает в несколько раз, и только к 1932 г. возведение небоскребов почти полностью замирает.

Ар-деко Америки рисковало повторить судьбу «Венских мастерских» Й. Хоффмана, разорившихся в 1932 г. [8, С. 88] Однако в США второй шанс развитию искусства и архитектуры дало государство – с середины 1930-х «Администрация общественных работ» стала направлять заказы мастерам и неоклассики, и ар-деко. И именно в эти годы был осуществлен неоклассический ансамбль столицы США – Вашингтона.

Генеральный план Вашингтона, предполагавший строительство государственных учреждений вокруг Белого дома и здания Капитолия, был задуман еще до Первой мировой войны. Однако реализован он был уже в основном только в 1930-е, когда по двум сторонам широкого зеленого бульвара, Молла было выстроено более 20 объектов (и к ар-деко можно отнести лишь четыре из них). [8] Различные корпуса т.н. Федерального треугольника, сформировавшие здесь единый ансамбль, все были основаны на фасадной теме корпуса Меллона (А. Браун, 1932) – это было монументальное палладианство, восходящее к британской неоклассике 1900-х. И именно эта архитектура, решенная рустом и тосканским ордером, оказалась близка советской неоклассике 1940-1950-х. [9]

Соперничество различных течений – неоклассики и «ребристого стиля» (ар-деко) – в начале 1930-х наблюдалось и в СССР, и в США. Казалось бы, в эти годы архитектура двух стран демонстрировала близкие по стилю фасадные приемы: таковы были работы Фридмана и Иофана, Худа и Холаберта, Жолтовского и строителей Вашингтона. [10] Однако это было лишь кратковременное совпадение, пересечение противоположных по знаку тенденций. В 1930-е историзм в США будет постепенно уступать стилевую инициативу ар-деко. В СССР же декоративность все сильнее набирала вес и достигла своего апогея в триумфальной послевоенной архитектуре.

Быстрая смена стилевых источников, наблюдаемая в 1930-е и в СССР, и в США, была, разумеется, вызвана разными причинами. В Москве стилевое развитие определялось государственным заказом, в Нью-Йорке же разнообразие форм ар-деко отражало борьбу за оригинальность между частными заказчиками и свободное соперничество высокоодаренных мастеров. Стилевая переменчивость в США была следствием блистательного владения несколькими архитектурными языками, разнонаправленностью стилевых предпочтений заказчика и их быстрой переориентацией на эстетику ар-деко. С ее приходом художественный опыт историзма оказался второстепенен, мастеров увлекал эксперимент, мощная волна нового стиля, источниками которого стали открытия раннего ар-деко 1910-х и новационный потенциал архаики. Такова была пластическая и композиционная ретроспективность эпохи 1920-1930-х.

Сложность анализа американской архитектуры рубежа 1920-1930-х гг. состоит в параллельном развитии нескольких течений, в их доминировании над персональной манерой мастера, а также в стилевой переменчивости, позволявшей работать декоративно или аскетично, в неоклассике (историзме) либо в ар-деко. Так, удивительной архитектурной удачей Чикаго стал градостроительный узел на Мичиган авенью, в период 1922-1929 гг. собравший корону из восьми небоскребов, представляющих различные версии историзма и ар-деко. [11] Однако, как структурировать разнообразие этой культуры? Как представляется, американскую архитектуру эпохи 1920-1930-х можно условно разделить на пять групп: неоклассический, неоготический, неоархаический, авангардистский или фантазийный компонент мог доминировать в произведении, либо образовывать не менее интересный межстилевой сплав.

И впервые это стилевое разнообразие, характерное для американской архитектуры рубежа 1920-1930-х, было продемонстрировано на конкурсе Чикаго Трибюн 1922 г. Именно конкурс прервал монополию историзма и еще до выставки 1925 г. в Париже показал возможные варианты решения небоскреба, как ретроспективные, так и трактованные в ар-деко. На конкурсе соседствовали неоклассика и авангард, изящная неоготика и монументальная неороманика, а также ребристые и разнохарактерные варианты, отчетливо заявляющие стиль ар-деко. В 1923 г. был осуществлен вариант Чикаго Трибюн Раймонда Худа, выполненный в аутентичной неоготике. [12] Однако эстетическую победу, как теперь очевидно, одержал конкурсный проект Элиэля Сааринена (1922). Более того, работая ранее над проектом вокзала в Хельсинки (1910), финский мастер уже сделает решительный шаг от ретроспекции к новации, от историзма к новому стилю.

Конкурсный проект здания Чикаго Трибюн Э. Сааринена (1922) стал важнейшим событием в эволюции американского ар-деко, именно он впервые соединил неоготическую ребристость с неоацтекскими уступами. И после конкурса Худ начинает работать уже иначе, в 1924 г. в Нью-Йорке он создает шедевр ар-деко – Американ Радиатор билдинг. Оно стало первым воплощением трансформации архитектурной формы, доступным нью-йоркским архитекторам. Это был отказ от аутентичного воспроизведения мотивов (в данном случае, готики), и одновременно новое понимание традиции. Эстетика геометризованного историзма (ар-деко) была предъявлена.

В ребристо-уступчатой, неоархаической эстетике Э. Сааринена, Х. Корбетта и Х. Ферриса на рубеже 1920-1930-х в Америке было осуществлено более 40 башен. Однако ни одна из них не была поручена Сааринену. Наиболее близко к этой стилистике подошли иные архитекторы. В 1931 г. в Даунтауне Нью-Йорка возводят Сити Банк Фармерс Траст билдинг (Дж. и Э. Кросс) и Ирвинг траст билдинг, решенный каннелюрами и фантазийными, тонко прорисованными рельефами (Р. Уалкер). Шедевром неоготического ар-деко стал небоскреб Морган Чайз билдинг в Хьюстоне (Дж. Карпентер, 1929). Символом стилевой трансформации, «ардекоизации» архитектурной формы эпохи 1920-30-х стало превращение каменных горгулий готики в знаменитых стальных птиц на фасаде Крайслер билдинг (1930).

Строительство небоскреба Крайслер билдинг, открытие которого состоялось 27 мая 1930 года, стало кульминацией гонки высотных сооружений, роскоши и оригинальности форм эпохи ар-деко. [13] В остроконечном завершении Крайслер билдинг были объединены самые различные мотивы: исторические, средневековые и актуальные, нью-йоркские образы (тиара Статуи Свободы) и французские – Ворота Славы на выставке 1925 г. в Париже (А. Вантр, Э. Брандт). Однако важнейшим, формообразующим фактором, как представляется, стала высота здания, а точнее новая амбициозная задача – создать самое высокое сооружение, выстроенное человеком и, тем самым, превзойти Европу, 300-метровую Эйфелеву башню. Именно это подсказало автору, архитектору Уильяму Ван Алену и дизайнерское решение – каскад уменьшающихся арочных ферм, сформировавших на фасаде знаменитые треугольные окна. Особенно это сходство каркаса с творением Гюстава Эйфеля было заметно на этапе до монтажа стальной облицовки завершения башни. Продиктованное конструктивной и функциональной логикой (высотной рекордоманией), это решение воспринимается одновременно и как декоративный мотив. Ведь именно ар-деко активно использовало различные зигзагообразные и остроконечные формы, и Крайслер билдинг – наиболее прославленный пример этого увлечения.

Стиль ар-деко стал синонимом роскоши, разнообразия и противоречий, он вовсе не напоминал классические, старые стили. Его развитие длилось не столетия, ключевыми стали всего пять-семь лет, и уже в октябре 1929 крах на биржах обозначил начало Великой депрессии. Однако на закате своего развития стиль ар-деко подарил миру свое высшее достижение – Крайслер билдинг, этот Парфенон ХХ века.

Таким образом, эволюция американского ар-деко в 1920-1930-е гг. предстает как стремительная смена вектора – от предельной сложности к аскетизации архитектурной формы. Всего за пять-семь лет архитектурная мода преодолела путь от увлечения изысканной декоративной манерой, ориентированной в конце 1920-х на актуальное и историческое наследие – к поиску форм упрощения уже в условиях экономического спада начала 1930-х. В эти годы продолжает активно возводится лишь неоклассический ансамбль Вашингтона. Однако после Второй мировой войны оба направления 1910-1930-х уже уступают художественное лидерство интернациональному стилю, модернизму.

Литература

Бархин А.Д. Ребристый стиль Дворца Советов Б.М. Иофана и неоархаизм в архитектуре 1920-30-х. // Academia. Архитектура и строительство. 2016, №3. – С. 56-65.
Зуева П.П. Американский небоскрёб / Искусство. Первое сентября, М.: 2011, № 12. – С. 5-7
Малинина Т.Г. История и современные проблемы изучения стиля ар деко. // Искусство эпохи модернизма. Стиль ар-деко. 1910-1940 / Сборник статей по материалам научной конференции НИИ РАХ. Отв. ред. Т.Г. Малинина. М.:Пинакотека. 2009. – С.12-28
Филичева Н.В. Стиль Ар Деко: проблема интерпретации в контексте культуры ХХ века. Вестник Ленинградского государственного университета им. А.С. Пушкина, 2010 – 2 (2), 202-210.
Хает Е. Венские мастерские: от модерна к ар-деко // Искусство эпохи модернизма: стиль ар-деко. 1910– 1940 годы. – Москва, 2009. – С.83-88
Хайт В.Л. «Ар-деко: генезис и традиция» // Об архитектуре, её истории и проблемах. Сборник научных статей/Предисл. А.П. Кудрявцева. – М.: Едиториал УРСС, 2003. – С. 201-225.
Хилльер Б. Стиль Ар Деко / Хилльер Б. Эскритт С. – М.: Искусство – XXI век, 2005 – 240 с.
Шевляков М. Великая депрессия. Закономерность катастрофы. 1929-1942 – М. Пятый Рим, 2016 г. – 240 с.
Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. – 224 с.
Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. – Bulfinch, 2003. – 464 с.
Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 – NY.: Rizzoli, 1989 – 270 с.
Holliday K. E. Ralph Walker: Architect of the Century. – Rizzoli, 2012 – 159 с.
Lesieutre A. The Spirit and Splendour of Art Deco Hardcover, – Castle Books. 1974 – 304 c.
Stern R. A.M. New York 1930: Architecture and Urbanism Between the Two World Wars / Stern R. A.M. Gilmartin G. F. Mellins T. – NY.: Rizzoli, 1994. – 846 с.
Robinson C. Skyscraper Style: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. – NY.: Oxford University Press, 1975. – 224 с.
Weber E. American Art Deco. – JG Press, 2004. – 110 с.

[1] На рубеже 1920-1930-х на смену классическому ордеру в практику входят каннелированные пилястры, вытянутые, узкие ребра и остроконечные, неоготические формы. Эти приемы призван обобщить термин «ребристый стиль», рассматриваемый как общность архитектурных приемов группы проектов и построек в СССР и США. Ребристость, наряду с уступами и уплощенными рельефами, стала одним из основных архитектурных приемов высотных зданий эпохи ар-деко. Подробнее о «ребристом стиле» см. статью автора [1, С. 56-65]

[2] Так, в парижской Эколь де Боз Ар учились не только создатели вашингтонской неоклассики, но и прославленные мастера ар-деко, в частности, В. Ван Аллен, автор Крайслер билдинг, Дж. Кросс, автор Дженерал Электрик билдинг, и Р. Худ, автор Рокфеллер центра.

[3] Шедеврами аутентичного воспроизведения античной классики стали – Мемориал Линкольна (Г. Бэкон, 1915), здание Верховного Суда США (К. Гилберт, 1935) и постройки архитектурной фирмы Рассела Поупа – здание Национального архива (1935) и Мемориал Джефферсона (1939).

[4] Это – решенные вытянутым антовым ордером без баз и капителей, павильоны выставок в Париже – лестница Ш. Летросне (1925), Дворец колоний (А. Лапрад, 1931), а также выстроенные к выставке 1937 г. дворец Трокадеро, Музей современного искусства и Музей общественных работ (О. Перре, 1937). Первым объектом, использующим геометризованный ордер в Париже, была также работа О. Перре – знаменитый театр на Елисейских полях (1913).

[5] Созданный на стыке неоклассики и ар-деко, ордер 1930-х развивал новации 1910-х – антового ордера танцевального зала в Хеллерау (арх. Г. Тессенов, 1910), здания Германского посольства в Петербурге (арх. П. Беренс, 1911), а также построек Хоффмана (виллы Примавези в Вене, 1913, павильонов в Риме, 1911 и Кельне, 1914). Геометризованный ордер 1910-1930-х, вытянутый и уже лишенный баз и капителей, восходил не столько к греко-римской традиции, но скорее к архаике, аскетизму древнеегипетского храма Хатшепсут, уплощенным каннелированным лопаткам храмов Персиполя, Вавилона, Египта, а также исключительной в своей эстетике римской гробнице Пекаря Эврисака (I в. до н.э.).

[6] В этом состояло отличие неоклассики И.В. Жолтовского в Москве или вашингтонских построек Р. Поупа, многочисленных объектов фирмы Мак Ким, Мид и Уайт – от павильона Германии на парижской выставке 1937 г. (А. Шпеер), стилистика которого стала символом тоталитарной архитектуры.

[7] В 1929 архитектор В. Алшлагер возводит в Чикаго роскошный отель Интер Континенталь, и в его декоративном оформлении очевидны и неоархаические мотивы, и развитие актуальных пластических приемов – осуществленных в Финляндии башен Сааринена и амстердамской биржи Берлаге. Впрочем, в те же годы Алшлагер работал и совершенно аскетично, в 1930-м он создает башню Керью Тоуэр в Цинциннати.

[8] К числу ярко выраженных примеров стиля ар-деко в Вашингтоне можно отнести лишь здание Шекспировской библиотеки (Ф. Крет, 1929) и соседнее здание Джон Адамс билдинг (Д.Лин, 1939), украшенное неоархаическими рельефами Ли Лоури. На стыке стилей были созданы здание Федерального резерва (Ф. Крет, 1935) и аскетичные работы Л. Саймона, в первую очередь, здание Бюро гравировки и печати (1938).

[9] Так, неоклассические фасады грандиозного корпуса Гувера (Л. Эйрес, 1932) и полукруглого корпуса Клинтона (В. Делано, Ч. Олдрич, 1934) оказались стилистически близки к советской послевоенной архитектуре – жилой застройке Ленинграда в районе Большого пр. П.С., Большой Пушкарской ул. и зданию Военно-морской академии, а также работам А.В. Власова на Крещатике в Киеве и др.

[10] «Достичь и превзойти» – так можно сформулировать девиз советских заказчиков и архитекторов 1930-1950-х. И основным соперником и прототипом для отечественной неоклассики и работ И.В. Жолтовского были, как представляется, постройки фирмы «Мак Ким, Мид энд Уайт», застройка 1910-х на Парк авеню в Нью-Йорке и ансамбль Вашингтона. Схожий подход продемонстрировала и архитектура московских высотных зданий. Высотное здание МГУ (240 м) стало ответом неоклассическому небоскребу Терминал Тауэр в Кливленде (235 м, 1926), здание МИД превзошло по высоте неоготические башни – Морган Чайз билдинг в Хьюстене и Фишер билдинг в Детройте.

[11] Этот ансамбль в Чикаго образовали - здание Ригли (1922) в стиле замков Луары, Лондон Гаранти энд Эксидент билдинг (1922) и Пьюе Оил билдинг (1927) в неоклассике, здание Чикаго Трибюн (Р. Худ, 1923) и Матер Тоуер (1926) в неоготике, а также 330 дом по Мичиган авеню (1928), Карбон билдинг (1929) и отель Интер Континенталь (1929) в ар-деко.

[12] С подобным консерватизмом было связано неучастие Америки в выставке в Париже 1925 года – устроители со стороны США сочли требования современности и национальной идентичности дизайна для себя невыполнимыми. «Имитации и подделки под старые стили строго запрещены» – так звучало требование, высланное в 1921 г. будущим участникам выставки. [13, С. 178; 10, С. 27, 59]

[13] Строительство Крайслер билдинг (1929-1930) пришлось в Нью-Йорке на интереснейший период в истории небоскребов. И первоначально высота Крайслер билдинг должна была составлять всего 246 м, это позволяло превзойти многолетнего рекодсмена – Вулворт-билдинг (1913, 241 м). Однако в начале 1929 в «гонку за небо» включились проектировщики банка Манхеттен, которые заявили сперва высоту в 256 м, а затем (узнав о новой проектной высоте Крайслер-билдинг в 280 м) еще увеличили отметку своего шпиля до 283 м. Однако и создатели Крайслер-билдинг не собирались уступать высотное превосходство. Шпиль из нержавеющей стали высотой 38 м был тайно собран внутри здания и в октябре 1929 г., только после завершения банка Манхеттен, извлечен и поднят на вершину, монтаж занял всего 1,5 часа (!). В результате общая высота Крайслер-билдинг составила рекордные 318 м. Однако уже в мае 1931 г. высотное лидерство было перехвачено знаменитым небоскребом Эмпайр стейт билдинг (380 м).

Архитектурные стили американских домов – Tranio.Ru

2 447 просмотров ·

«Модное здание через десять лет утратит молодость и станет устарелым. Оно сделается менее неприятным на глаз через двести лет, когда мода забудется»,— писал Стендаль. Только по прошествии одного или двух веков, когда эпоха полностью оформится в сознании людей, архитектурные стили обретают законченные очертания.

Дома, построенные в стилях прошлых веков,— самые узнаваемые и популярные. За короткую (по мировым меркам) двухсотлетнюю историю Соединенные Штаты накопили большую коллекцию архитектурных стилей, сформировавшихся под влиянием британской культуры вкупе с образом жизни первых поселенцев.

Сельский стиль: только натуральные материалы

Понятие «сельский стиль» применяется к бревенчатым домам, построенным с использованием толстых деревянных балок. Первые срубы были возведены на территории США в 1638 году. Сейчас бревенчатые дома распространены преимущественно в горных регионах, например на курорте Аспен в штате Колорадо. Дома строятся из таких пород деревьев, как виргинский можжевельник, болотный кипарис и веймутова сосна. Строение может быть одноэтажным или многоэтажным.

Раньше такие здания были простыми и дешевыми, но сейчас все иначе: помимо дерева в отделке используется камень, и многие дома в сельском стиле числятся среди самых дорогих в США. Считается, что самую большую в мире концентрацию бревенчатых домов имеет Медфорд-Лейкс (штат Нью-Джерси): 150 из 1 500 строений этого городка возведены с применением толстых деревянных балок.
Колониальный стиль: колонны и симметрия
В конце XVIII века, когда США были новоиспеченным государством, образованным из 13 бывших колоний Великобритании, в моде был так называемый колониальный стиль. В конце XIX – начале XX века он пережил возрождение и стал называться «неоколониальным».
Характерные черты стиля — два этажа, симметричный фасад, парадное крыльцо с колоннами, линейная планировка, при которой просторные комнаты располагаются по обе стороны от лестничного пролета или длинного коридора, украшения из резного дерева и декоративные рейки на стенах для защиты от повреждений мебелью. Дома в неоколониальном стиле распространены в Новой Англии (штаты Коннектикут, Массачусетс, Род-Айленд и др.).
Тюдорский стиль: фахверк и тяжелая мансарда
Дома в тюдорском стиле встречаются во многих штатах. Расцвет популярности этого архитектурного направления в США пришелся на начало XIX века; здания напоминали о
постройках средневековой Англии. Американцы любят тюдорский стиль за то, что он вызывает в памяти пряничный домик из сказки о Гензеле и Гретель.
Типичные черты тюдорской архитектуры — мансардные окна, поддерживаемые кронштейнами, двускатная крыша и фахверковая конструкция, иногда в сочетании с кирпичной кладкой. Некоторые американцы оформляют обычные дома в тюдорском стиле, используя для отделки фасада штукатурку, камень и деревянные элементы.
Викторианский стиль: башенки и богатый декор
Викторианский архитектурный стиль, как и тюдорский, пришел в США из Англии, но некоторые его элементы заимствованы из традиций французского дизайна. В Штатах это направление было особенно популярно с 1860-хдо 1900-х годов. Характерные черты — крутая двускатная крыша с мансардным окном, башенки с эркерными окнами, балконы, крыши, покрытые гонтом (кровельный материал), яркая цветовая палитра внешних стен и замысловатые архитектурные элементы.
Такие здания встречаются в Атланте, Балтиморе, Детройте, Новом Орлеане, Нью-Йорке, Сан-Франциско, Филадельфии, Чикаго и других городах. В викторианском стиле построен дом Джона Стейнбека в Салинасе (Калифорния) и особняк Стивена Кинга в Бангоре (штат Мэн).
Стиль ранчо: лицо американской «Субурбии»
Одно из самых узнаваемых архитектурных направлений Америки — это стиль ранчо, возникший в начале XX века и ставший популярным среди семей, перебравшихся в пригороды. Отличительные черты стиля — горизонтальная планировка, один этаж, крыша с пологим скатом, просторные комнаты и так называемые «французские окна» (раздвижные стеклянные двери).
Рядом с гостиной в L-образной пристройке обычно находится столовая с примыкающей кухней. Иногда гостиная имеет открытую планировку и плавно переходит в кухню. В таких домах как минимум три спальни, а также несколько ванных.
Юлия Кожевникова, Tranio.Ru
Архитектура XIX века: характеристика, история
1830-е
Национальная галерея, Лондон (1832–38)
Дизайн Уильям Уилкинс.
Неоклассическая греческая архитектура с куполом и колоннами.
Здание парламента, Лондон (1839-52)
Дизайн сэра Чарльза Барри.
готическая архитектура с итальянским земельный план.
1840-е годы
Bibliotheque Sainte ‘Genevieve, Париж (1845-50)
Дизайн Анри Лабруста.
Первое неутилитарное здание с открытыми металлическими конструкциями.
Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия (1847-55)
Разработан Джеймсом Ренвиком.
Известный как «Замок». Готическое возрождение с элементами романского стиля, башенки и арки.
1850-е годы
Crystal Palace, Лондон (1851)
Дизайн Джозефа Пакстона.
Промышленная архитектура: 300 000 оконных стекол на каркасе из кованого железа.
Первоначально был построен в Гайд-парке, а затем переехал в Пендж-Коммон.
Реконструкция города Парижа (1852-70)
Дизайн барона Жоржа-Эжена Османа при Наполеоне III.
Более широкие, прямые и длинные бульвары / проспекты; расчистка трущоб.
Национальная библиотека Франции, Париж (1854-75)
Дизайн Анри Лабруста.
Промышленное чугунное строительство.
Собор Святого Патрика, Нью-Йорк (1858-79)
Разработан Джеймсом Ренвиком.
Оформлен в готическом стиле, вдохновлен соборами Кельна, Реймса и Вестминстерского аббатства.
Chateau de Pierrefonds, Уаза, Франция (1858-85)
Дизайн Эжена Виолле-ле-Дюк (1814-79).
Средневековая архитектура с интерьером в стиле готики.
1860-е годы
Парижская опера, Экстерьер и интерьер (1860-75)
Дизайн Чарльза Гарнье.
Архитектура барокко соответствует Ecole des Beaux-Arts с элементами неоготики.
Мемориал принца Альберта, Гайд-парк, Лондон (1864-76)
Разработан сэром Джорджем Гилбертом Скоттом. Скульптура Генри Армстеда, Джона Белл.
Форма Ciborium готического святилища с колоннами из розового / серого гранита.
Станция Сент-Панкрас, Лондон (1868-74)
Дизайн сэра Джорджа Гилберта Скотта.
Готический стиль возрождения с фасадом из красного кирпича.
Типичное викторианское искусство.
Опера Земпера, Дрезден (1869-78)
Дизайн Готфрида Земпера.
Возрождение барокко в архитектуре, горизонтальные скульптуры.
1870-е годы
Мэрия Филадельфии (1871-1880)
Дизайн Джона МакАутера-младшего.
Стиль Второй ампир. Самое высокое каменное здание в США.
Executive Office Building, Вашингтон DC (1871-1888)
Разработан Альфредом Б. Мюлетом.
Построен из чугуна, гранита и сланца.
Церковь Троицы, Бостон (1872-77)
Дизайн Генри Хобсона Ричардсона.
Образец романского стиля Ричардсона; макет на основе греческого креста.
1880-е годы
Казино Монте-Карло (1880-85)
Разработано Шарлем Гарнье.
Архитектура в стиле необарокко.
Sagrada Familia, Барселона (1883)
Дизайн Антонио Гауди.
Стиль модерн готической архитектуры!
Эйфелева Башня, Париж (1885-89)
Дизайн Гюстава Эйфеля (1832-1923) и Стивен Совестр.
Промышленная архитектура: гигантский пилон виадука, сборные железные балки.
Статуя Свободы, гавань Нью-Йорка (посвящен 1886 г.)
Дизайн Фредерика Огюста Бартольди.
Состоит из женской фигуры Либертас , римской богини свободы, который держит факел и скрижаль, напоминающую о законе, с датой (4 июля, 1776 г.) Американской декларации независимости.
Palais Wagner, Вена (1889-91)
Дизайн Отто Вагнера.
Архитектура в стиле Венского сецессиона, сочетание нежной металлоконструкции с орнаментом.
Епископальный дворец, Леон, Испания (1889-93)
Дизайн Антонио Гауди.
Архитектура в стиле модерн.
The Galerie des Machines, Париж (1889)
Разработано Фердинандом Дутертом и Виктором Контамином.
Промышленная архитектура: Металлический / стеклянный зал с трехшарнирной арочной конструкцией.
Универмаг Carson Pirie Scott, Чикаго (1899-1904)
Разработан Луи Салливаном.
предвосхитил единообразные сетчатые конструкции модернистской архитектуры.
1890-е
Wainwright Building, Сент-Луис (1890-91)
Дизайн Луи Салливана.
На основе сетки ярко выраженных структурных вертикалей.
Second Leiter Building, Чикаго (1890-91)
Разработан Уильямом ле Бароном Женнеем.
Конструкция стального каркаса: металлический каркас, задрапированный легкой каменной занавеской. стена.
Reliance Building, Чикаго (1890-95)
Разработано Дэниелом Бернхэмом и Чарльзом Этвудом.
Металлокаркасная конструкция: стена из стекла и белой терракоты.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк (1890–1902)
Дизайн Ричарда Морриса Ханта.
Возрождение в стиле ренессанс и викторианский стиль известняковый фасад.
Guaranty Building, Буффало, Нью-Йорк (1894-5)
Дизайн Луи Салливана и Данкмара Адлера.
Облицовка со стальной конструкцией.
Hotel van Eetvelde, Брюссель (1895-98)
Дизайн Виктора Орта.
Архитектура в стиле модерн; творческое использование морилки стекло и утюг.
Дом Венской сессии, Вена (1897-98)
Дизайн Иосифа Марии Ольбрих.
Функциональное здание геометрической формы, украшенное орнаментальными фризами. См. Также: Югендстиль (1890-1914)
Дом Майолики, Вена (1898)
Дизайн Отто Вагнер.
Венский сецессион в архитектуре, с керамикой арт-фасад.
Станция метро в Порт-Дофин, Париж (1899)
Дизайн Гектора Гимара (1867-1942).
Архитектура в стиле модерн.
Флэтайрон-билдинг (Фуллер-билдинг) Нью-Йорк (1901-03)
Дизайн Дэниела Бернхэма.
Конструкция стального каркаса.
См. Также: Девятнадцатый Скульпторы века.
Проектирование зданий ХХ века
Подробнее см .: 20-й век Архитектура (1900-2000).Для влиятельной группы архитекторов-модернистов, см .: Второй Чикаго Школа архитектуры (ок. 1940-75), возглавляемая бывшим директором Баухауза Мисом ван дер Роэ (1886-1969).
Высокий стиль XIX века — Достопримечательности Индианы
Американская архитектура высокого стиля XIX века во многом черпала вдохновение из Европы. Старая европейская архитектура, безусловно, сыграла свою роль, но также и очарование политическими идеалами континента, археологическими находками и тенденциями в строительстве.Все нашло выражение в разнообразии форм и дизайнов этого периода.
Роберт и Джеймс Адам (1728–1792) оказали сильное влияние на британскую архитектуру конца восемнадцатого века. Хотя американцы сбросили британское правление, мы с радостью позаимствовали архитектуру братьев Адамс для нашего федерального стиля, названного в честь федералистов — ранней американской политической партии, которая выступала за сильное федеральное правительство и тесные связи с Великобританией.Федеральный стиль распространился от восточного побережья до Индианы — первый стиль, разработанный архитектором штата, — где он оставался популярным примерно с 1810-1845 годов.
Утонченные и сбалансированные федеральные дома в форме I-дома обычно имеют фрамужный свет а также габаритные огни вокруг главного входа, который обеспечивал естественное освещение в центральном коридоре, что было необходимо в те дни, когда еще не было электричества. Концевые дымоходы поддерживать симметрию (и обеспечивать тепло в дни до центрального отопления).
Если в доме сохранились оригинальные окна, то это, вероятно, двойные створки с небольшими оконными стеклами, часто с узором «6 на 6». Окна обычно имеют плоскую отделку, возможно, с простым краеугольным камнем в качестве украшения. Самые сложные федеральные дома состоят из трех частей. Палладианское окно.
Греческая мания охватила Америку в начале девятнадцатого века, подогреваемая желанием разорвать связи с Великобританией после войны 1812 года.Археологические открытия в Греции, описанные в книгах, и греческая война за независимость (1821-30), вызвавшая интерес и сочувствие американцев, также способствовали популярности этого стиля. Американцы восприняли древнюю Грецию, колыбель демократии, как наиболее подходящую дизайнерскую идею для архитектуры в Соединенных Штатах. В то время это называли национальным стилем.
Здания любого типа — дома, здания суда, банки, даже пристройки — отображали фасад храма и столбцы.Помимо колонн, в домах греческого возрождения есть фронтон а также широкий антаблемент (полоса между фронтоном и колоннами). Греческое возрождение оставалось популярным в Индиане с 1840 по 1860 годы.
Позднее средневековье — замки и крестовые походы — выглядело необъяснимо привлекательным для общества девятнадцатого века, обеспокоенного фабричной работой, политической коррупцией и финансовыми кризисами.Александр Джексон Дэвис, а затем Эндрю Джексон Даунинг использовали это чувство в архитектурных проектах в стиле готического возрождения для загородных коттеджей, опубликованных в огромных книгах планов, которые достигли большой аудитории.
Строительство Вестминстерского дворца (здания парламента) в Лондоне в 1840–1870 годах и «замок» Джеймса Ренвика-младшего в 1855 году для Смитсоновского института — оба периода готического возрождения — способствовали популяризации этого стиля. Великие готические соборы Европы вдохновляли вертикальность, которая в домах означала крутые крыши и остроконечные (или готические) арки.
В жилой архитектуре готическое возрождение оставалось модным в Индиане с 1850 по 1870 год, и его популярность в религиозных постройках сохранялась вплоть до двадцатого века. В некоторых примерах обрешетка еще больше подчеркивает вертикальность. В церквях в стиле готического возрождения виден тонкий узор из камня, который в жилых домах превращается в деревянные. имбирный пряник на баржи и подъезды. Появление механической пилы для спиралей в Соединенных Штатах в 1860-х годах сделало эти замысловатые деревянные детали более доступными и распространенными.
Итальянский стиль отражает неизменную любовь американцев к ранней европейской архитектуре. Наряду с готическим возрождением в модельных книгах А. Дж. Даунинга также изображен дизайн, вдохновленный романтическими загородными виллами итальянского Возрождения. Виллы Даунинга часто включали в себя башню или купол, которые добавляли драматизма и декларировали богатство и статус владельца, а также предлагали захватывающий вид и излучали тепло влажным летом в Индиане.
Итальянская архитектура пользовалась долгой популярностью и остается наиболее распространенным из высоких стилей девятнадцатого века в Индиане, в первую очередь из-за быстрого роста населения в этот период. Новые железные дороги, улучшенные дороги и более крупные фермы увеличили население Индианы более чем на один миллион человек в период с 1850 по 1890 год. Вы найдете здесь как живописные сельские районы, так и городские особняки. Даже народные формы, такие как фронтонные фасады и двутавровые дома, восприняли это повальное увлечение итальянцами. Торговые здания в итальянском стиле также расположены вдоль главных улиц малых и больших городов.
Чтобы увидеть здание в итальянском стиле, ищите кронштейны по карнизу. Хотя они могут выглядеть так, как будто они поддерживают крышу, они являются просто декоративными, поскольку многие из них сделаны из легкого листового металла. Крыша обычно пологая и шатровая, но встречаются и двускатные фасады. Декоративные оконные вытяжки кепки высокие, узкие окна, которые часто простираются от пола до потолка на первом этаже.Вы найдете итальянские дома, построенные из кирпича и деревянной обшивки.
В отличие от стилей, вдохновленных более старой европейской архитектурой, стиль Второй империи возник после правления Наполеона III во Франции в 1852-1870 годах (рассматриваемая «Вторая империя») пробудил в США интерес к последней парижской моде. Наполеон приложил огромные усилия, чтобы украсить Париж парками, грандиозными бульварами и новыми зданиями. Французские архитекторы того времени возродили проекты XVII века Франсуазы Мансар, которая популяризировала самобытные мансарда крыша.
Мансардная крыша, главный определяющий элемент стиля Второй ампир, представляет собой двускатную шатровую крышу. Крутой нижний склон может иметь вогнутую, выпуклую или прямую кромку, в то время как верхний склон имеет такой низкий уклон, что может казаться плоским. Слуховые окна направить свет на чердак, третий этаж во всю высоту, что стало возможным благодаря конструкции крыши.
Элементы итальянского стиля также украшают дома времен Второй Империи, в том числе кронштейны вдоль карниза; высокие узкие окна; и башни.Мимолетная популярность этого стиля — 1860–1885 — оставила несколько примеров в Индиане, но вы можете сразу заметить те, которые остались; просто ищите мансардную крышу.
Благодаря Голливуду 50-х и 60-х годов стиль Второй ампир может навсегда ассоциироваться с домами с привидениями. Посмотрите Psycho , The Ghost and Mr. Chicken и The Addams Family , чтобы познакомиться со стилем Второй Империи.
Untitled-5
{Знаете ли вы?}
Вторая империя часто ассоциировалась с «новыми деньгами», поскольку нувориши стремились подражать изысканности, присущей Парижу девятнадцатого века.Джон Моррис, строитель Morris-Butler House в Indiana Landmarks в Индианаполисе, занимал дом всего за тринадцать лет, прежде чем объявить о банкротстве. По иронии судьбы, он продал дом Нобл Чейз Батлер, поверенный по банкротству.
Если вы предпочитаете крепость уютному коттеджу, романское возрождение — это стиль для вас. Отличительными чертами стиля являются массивные масштабы, массивные каменные или кирпичные фасады и тяжелые круглые арки (также из камня или кирпича), шатровые крыши с поперечными фронтонами и башни.Этот стиль подходит для крупных общественных зданий, таких как здания судов, но вы также можете найти примеры жилых домов.
Стиль романского возрождения черпал вдохновение в европейской архитектуре одиннадцатого и двенадцатого веков, которая, в свою очередь, была перезапуском древнеримских форм. Этот стиль был популярен в Индиане примерно с 1880 по 1900 год.
Бостонский архитектор Х. Х. Ричардсон настолько тесно связан со стилем, что термин Richardsonian Romanesque описывает его проекты, основанные на грубой огранке камня, крепостных башнях, круглых арках, исходящих из приземистых колонн или опор (известных как Сирийские арки ), а также цветочные детали на капителях колонн и арках.
Когда люди называют дома викторианскими, они обычно имеют в виду дома в стиле королевы Анны с имбирный пряник, круглые веранды, узорчатая черепица, и разноцветные схемы окраски. Чтобы получить техническую информацию, хотя королева Виктория правила с 1837 по 1901 год, викторианская эпоха в архитектуре относится к зданиям, построенным между 1860 и 1900 годами, которые включают стили Второй империи и романского возрождения.В следующий раз, когда кто-то скажет: «Я люблю викторианскую архитектуру», покажите им свой ум, спросив: «В каком стиле?»
Королева Анна названа в честь архитектуры английского барокко, созданной во время правления королевы Анны (1702-1714 гг.), Что трудно представить, поскольку американская королева Анна не похожа на английский стиль. Последние из стилей девятнадцатого века, дома королевы Анны сочетают в себе остроконечные и шатровые крыши асимметричной формы. Покрытые узорами, текстурами и цветами дома подтверждают мнение поздних викторианцев о том, что чем больше, тем лучше.Популярность стиля росла не благодаря архитекторам, а благодаря публикации многих книг о планах дома, например, изданных Джорджем Ф. Барбером.
В Сан-Франциско их называют «раскрашенными дамами» из-за множества ярких цветов, которые люди сегодня иногда используют для выделения архитектурных деталей. Дома в стиле королевы Анны в девятнадцатом веке были окрашены в трехцветную палитру богатых оттенков драгоценностей. Вариант стиля королевы Анны конца девятнадцатого века, известный как стиль свободной классики, включал в себя более формальные элементы, такие как классические колонны и фронтонные входы, при сохранении асимметрии королевы Анны и полных подъездов.
Европейская и американская архитектура (1750–1900)
Макет этой лекции призван подчеркнуть международное и межконтинентальное распространение архитектурных идей. В большинстве случаев я привожу два примера, чтобы проиллюстрировать конкретное стилистическое движение — одно европейское и одно американское. Дополнительные работы имеют отступ внизу, чтобы дополнить определенные темы. Я также добавил отступления о материалах и других темах, которые могут быть полезны.
За час и пятнадцать минут вы сможете охватить следующие архитектурные произведения:
Обзор:
Франческо Борромини, Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане (Рим, 1638–41)
Germain Boffrand и Chalres-Joseph Natoire, Salon de la Princesse , Hôtel de Soubise (Париж, 1736–179)
Вторая половина восемнадцатого века:
Марк-Антуан Ложье, Essai sur l’architecture (Париж, 1755 г .; первое издание 1753 г.)
Джеймс Стюарт и Николас Реветт, Древности Афин: измерение и очертание (Лондон, 1762–95)
Хорагический памятник Лисикрата, ок.334 г. до н. Э.,
г.
Генри Хоар, Стоурхед (Уилтшир, Англия 1741–81)
Клод Лоррен, Берег Делоса с Энеем (1672)
Генри Флиткрофт, Пантеон (построен между 1753-54)
Генри Флиткрофт, Храм Аполлона (построен в 1765 году)
Генри Флиткрофт, Башня короля Альфреда (спроектирована в 1765 г., построена между 1769–1772 гг.)
Бристольский крест (памятник пятнадцатого-семнадцатого веков был перенесен в 1765 году из своего первоначального места в Бристоле в парк Хора)
Уильям Торнтон, Б.Х. Латроб, Чарльз Булфинч, Томас У. Уолтер и другие, Капитолий США (Вашингтон, округ Колумбия, ок. 1793–1828, 1851–7 и 1856–63)
Девятнадцатый век
Карл Фридрих Шинкель, Старый музей (Берлин, 1823–1830 гг.)
Уильям Стрикленд, Капитолий штата Теннесси (Нэшвилл, 1845–1859)
Чарльз Барри и A.W.N. Пугин, здание парламента (Лондон, 1835–1868 гг.)
Ричард Апджон, Троицкая церковь (Нью-Йорк, 1839–1846)
Оуэн Джонс, Грамматика орнамента (Лондон , 1856)
Gilman, Kendall & Post, Equitable Life Assurance Company Building (Нью-Йорк, 1868–1870 гг.)
Уильям ЛеБарон Дженни, Дом страхования жилья, (Чикаго, ок.1885)
МакКим, Мид и Уайт, здание компании American Safe Deposit Company (Нью-Йорк, 1882–184 гг.).
Норман Шоу, здание палат Новой Зеландии (Лондон, 1871–183)
Х. Ричардсон, Дом Уильяма Уоттса Шермана (Ньюпорт, Род-Айленд, 1874–186)
Шарль Гарнье, Парижская опера (Париж, 1862–1875 гг.)
Всемирная колумбийская выставка (Чикаго, 1891–1891)

Начавшееся во второй половине восемнадцатого века и продолжавшееся до начала девятнадцатого века, Просвещение во многом повлияло на путь архитектуры.Хотя это и не единое движение, оно было основано на вере в прогресс и в силу разума. Недавние достижения в науке подтолкнули к мысли, что приобретение знаний и применение разума могут повлиять на социальные, интеллектуальные и моральные реформы. Влияние Просвещения на искусство принимало различные формы. Одни художники отдавали дань науке, другие изучали классическое прошлое. Последнее сильнее влияет на архитектуру.
К 1750 году росло недовольство яркой архитектурой в стиле барокко и рококо, о которой говорилось выше.Он подвергся критике за нечестность, а это означало, что его скульптурные волнистые стены и чрезмерно усердный орнамент обманчиво скрывали поддерживающую конструкцию здания. Критики считали, что эти особенности расставили акценты не в том месте, и что архитектура требует столь необходимого возврата к ее примитивным истокам. Эта точка зрения была продемонстрирована на фронтисписе второго издания Essai sur l’architecture священником-иезуитом и эстетиком-любителем Марком-Антуаном Ложье (1713–1769).
На гравированном фронтисписе Essai sur l’architecture изображена классическая женская фигура в образе музы архитектуры, держащей компас под прямым углом и лежащей на антаблементе. Изображение также включает столицу Scamozzi Ionic (капители Scamozzi Ionic вспыхивают в углах, когда две стороны сходятся). Эта Муза направляет младенца в примитивную хижину, первое построенное человечеством сооружение, олицетворяющее чистую и честную архитектуру. Построенное из дерева — как живых деревьев, так и спилов — пространство было создано с использованием ограниченного количества элементов: столбов (вертикалей), перемычек или балок (горизонталей) и остроконечной крыши.Все эти элементы не украшены.
Это изображение послужило объединяющим фактором, побудившим людей вернуться к кажущейся более чистой архитектуре. Здесь следует отметить, что Ложье и его сторонники не считали, что единственными постройками, которые следует строить, были примитивные деревянные хижины. Вместо этого они продвигали идею о том, что если исторический источник копируется, то он должен происходить из культуры, которая практиковала чистую архитектуру. Чем старше цивилизация, тем более чистую архитектуру они создавали.Используя эту логику, греческая архитектура превосходила римскую, поскольку греческая цивилизация была старше.
Одной из публикаций, которая больше всего способствовала распространению знаний о греческой архитектуре, была публикация «Древности Афин: измерения и очертания» английских архитекторов и антикваров Джеймса Стюарта и Николаса Реветта. Задуманная в эпоху Просвещения, когда возник интерес к древним культурам, работа была субсидирована и опубликована Обществом дилетантов (английская группа мужчин, которые все участвовали в Гранд-турне.Сэр Джошуа Рейнольдс был членом группы, написавшей несколько портретов ее членов). Этот текст примечателен тем, что содержит первые тщательно обмеренные рисунки древнегреческой архитектуры, открывающие западному миру доступ к их естественному архитектурному совершенству. Чтобы сделать текст как можно более точным, Стюарт и Реветт потратили четыре года (1751–1751), документируя архитектурные памятники в Афинах и вокруг них, прежде чем вернуться в Англию, чтобы начать процесс публикации. Хотя предполагалось, что это будет первый текст в своем роде, затянувшийся процесс публикации позволил французу Жюльену-Давиду Ле Руа выпустить Les Ruines des plus beaux монументов de la Grèce (Париж, 1758 г.) за пять лет до вышел первый том Афинские древности .Несмотря на задержки с публикацией, а затем и постепенный выпуск, The Antiquities of Athens ‘ влияние было международным, и он стал руководством (историк Джеймс Ф. О’Горман использует слово «Библия») для «греческого возрождения» по всей Европе. как в Северной Америке, c. 1810–1840-е гг.
Иллюстрация из первого тома текста изображает Хорагический памятник Лисикрата . Расположенный недалеко от акрополя, этот памятник был установлен около 334 г. до н. Э. В ознаменование спортивной или хоровой победы.Это круглое сооружение высотой тринадцать футов, сделанное из мрамора, и вокруг него расположены шесть коринфских колонн, которые являются одними из самых ранних колонн этого типа. Теперь утерян трофей треноги, который когда-то возвышался над памятником.
Визуальным и идеологическим противовесом поискам более чистого архитектурного источника является живописный ландшафтный сад Stourhead , расположенный в Уилтшире, Англия, созданный банкиром сэром Генри Хоаром. Спроектированные на протяжении десятилетий, пейзажи Stourhead были полностью застроены: земля была перемещена, озеро образовано путем перекрытия местной реки плотиной, а растения были посажены.Хоар стремился имитировать нарисованные пейзажи на картинах французских художников эпохи барокко Клода Лоррена и Николаса Пуссена. Действительно, Хор собрал Лоррена «Вид побережья Делоса» вместе с Энеем (1672 г.), что повлияло на дизайн. Например, в саду были мосты и здание с куполом, имитирующее Пантеон в Риме, мотивы, найденные в картинах Лоррена. Извилистая дорожка через сад начиналась и заканчивалась у дома, ведущая вокруг озера неправильной формы, которое составляет центральную часть сада.По пути предполагалось останавливаться в определенных точках, чтобы полюбоваться видами и павильонами, построенными в разных архитектурных стилях.
Палладианский архитектор Генри Флиткрофт получил заказ на строительство нескольких павильонов для Стоурхеда: вышеупомянутого Пантеона (построенного между 1753–174 гг.), Храма Аполлона (построенного в 1765 г.) и треугольной 160-футовой кирпичной конструкции Башня короля Альфреда (спроектированная в 1765 г. построен между 1769-72), на вершину которого можно подняться по внутренней винтовой лестнице.В 1765 году Бристольский крест был перенесен из Бристоля в парк Хоара. На протяжении веков историки спорят о том, как следует интерпретировать вергилианские надписи на павильонах и как это влияет на восприятие зрителем сада.
Политически полное воплощение идеалов Просвещения было достигнуто во время Американской и Французской революций, которые произошли в конце восемнадцатого и начале девятнадцатого веков.Капитолий США (около 1793–1828, 1851–187 и 1856–63) в Вашингтоне, округ Колумбия, стал маяком для идей Просвещения, придерживаясь классического духа в революционном неоклассическом стиле своей архитектуры. Федеральное здание задумывалось как кирпичное здание с 17 комнатами, в котором разместится законодательная ветвь власти.
Тот факт, что Капитолий США изначально задумывался как кирпичное здание, может стать сюрпризом для студентов, которые к этому времени привыкли видеть европейскую архитектуру, построенную из прекрасного камня.На рубеже девятнадцатого века американские архитекторы и строители все еще чувствовали себя некомфортно и совершенно неопытно использовать этот материал. Отсутствие уверенности архитекторов и строителей в строительстве камня компенсировалось их уверенностью в использовании кирпича. Гибкий рецепт, постоянство и требования к навыкам Brick позволили использовать его в строительстве зданий в Америке. На восточном побережье этот материал использовался с 1618 года (первое кирпичное здание было Четвертой Джеймстаунской церковью — Джеймстаун был основан в 1607 году).
Со временем к Капитолию были добавлены и другие функции, такие как гробница Вашингтона и выделение помещения для Верховного суда. В первоначальных материалах американские джентльмены-архитекторы / строители не смогли создать адекватные элегантные и монументальные формы, которые определяли бы новый тип здания страны. Президент Вашингтон назвал их «унылыми». В конечном итоге выбранный дизайн был синтезом конкурсных заявок, в которых упоминались многие аспекты других государственных домов, а именно: портик, купол, центральное общественное пространство и два дома напротив друг друга. .
Несмотря на то, что у Капитолия было много разных создателей (Уильям Торнтон, Б. Х. Латроб, Чарльз Булфинч и Томас У. Уолтер, которые представляли собой смесь профессиональных и джентльменских архитекторов), различные части Капитолия объединены в неоклассическом стиле, в центре внимания которого находится купол Уолтера. (1856–63) по образцу Пантеона. Строительство Капитолия вытеснило американских строителей из зоны материального комфорта. Изначально предполагавшаяся кирпичная кладка, было решено использовать кирпичную кладку снаружи.Для свода Томас Джефферсон хотел использовать дерево, но Латроб настаивал на каменной кладке. Десятилетия спустя строители были доведены до пределов своих технологических возможностей, используя новый материал — литое и кованое железо — для создания знаменитого купола Капитолия.
Архитектура девятнадцатого века запоминается быстрой сменой стилей исторического возрождения, в том числе греческого возрождения, готического возрождения и стиля королевы Анны (также известного как эстетическое движение), а также представлением некоторых крупных архитектурных публикаций и новых типов зданий.Я надеюсь дать представление о сложности архитектурной ситуации девятнадцатого века, выделив избранные архитектурные примеры, архитектурные тексты и новые типы зданий.
Греческое возрождение
Фасад музея Altes Карла Фридриха Шинкеля в Берлине является ярким примером архитектуры эпохи греческого возрождения. Музей представляет собой большую коробку с восемнадцатью рифлеными ионическими колоннами впереди, увенчанную коробкой меньшего размера. Огромная ширина здания — оно занимает почти всю ширину северной оконечности Люстгартена (Сада удовольствий) — и его фасад, состоящий из вертикальных и сильных горизонтальных элементов (арки являются синонимом римской архитектуры), являются более примитивными. / чисто греческие архитектурные характеристики, на которые ссылался Шинкель.Самым прямым визуальным источником может быть афинская stoa poikile , древняя крытая колоннада на агоре.
Это здание во многом оживило сердце города. Во-первых, разместив музей в северной части Сада удовольствий, Шинкель неизбежно повысил положение художественного музея в обществе, поскольку он занял свое место среди трех других важных зданий: Королевского дворца, собора и Арсенала. Во-вторых, Шинкель тщательно контролировал впечатления от просмотра этого здания.Примерно в 1830 году к Старому музею можно было подъехать со стороны главного бульвара Берлина Унтер-ден-Линден («Под липами» — бульвар был обсажен ими). Королевский дворец, расположенный ниже по улице, открывает перед зрителями панораму. По мере приближения к дворцу деревья обрамляли вид на собор. Перейдя мост и войдя в южный конец Сада удовольствий, наконец-то станет виден вид на Старый музей.
Внутри Шинкель яростно отстаивал ротонду, пространство, которое, как он чувствовал, подготовит посетителей к осмотру здания и просмотру произведений искусства.
Фасад Старого музея Шинкеля передал его понимание принципов, лежащих в основе чистых линейных форм греческой архитектуры. Другие архитекторы предпочли более прямую цитату греческой архитектуры.
В Соединенных Штатах прекрасным примером архитектуры греческого возрождения является Капитолий штата Теннесси Уильяма Стрикленда (Нэшвилл, 1845–189). Хорошо обученный (Стрикленд был обучен Б. Генри Латробом, с которым мы познакомились выше в Капитолии США) и много путешествовал (Стрикленд отправился в Европу в 1838 году, путешествуя через Англию, Францию, Италию и Германию.Изображения из его европейского альбома для рисования были доступны в Интернете в виртуальном архиве Теннесси «Уильям Стрикленд».) Стрикленд продемонстрировал свои обширные практические знания об исторических архитектурных источниках в Капитолии штата Теннесси.
В Капитолии Стрикленд сослался на разный порядок (дорический, ионический, коринфский) в каждой основной части здания. Капитолий, построенный снизу вверх, имел дорический подвал, ионические портики и коринфскую башню. Эрехтейм (Акрополь, Афины, Греция) вдохновил Ионические портики, а Стрикленд использовал пластины Хорагического памятника Лисикрата, найденного в «Древности Афин », в качестве вдохновения для фонаря для своего здания.Стрикленд изменил формы старинного оригинала, добавив окна в соответствии с современными потребностями.
Возрождение готики
Возрождение готики началось в Великобритании и распространилось по всему миру и по континентам. Возможно, величайшим памятником готического возрождения является Новый Вестминстерский дворец, более известный как зданий парламента (Лондон, 1835–1868 гг.).
Старый Вестминстерский дворец был почти полностью разрушен пожаром в 1834 году. 18 августа 1835 года была издана Королевская комиссия по восстановлению дворца, и начались дебаты по поводу его надлежащего стиля.Возникли два основных лагеря: неоклассика и готика. Сторонники неоклассического стиля предоставили доказательства, такие как популярность стиля и его успешный послужной список в высокопоставленных общественных комиссиях, таких как Капитолий Соединенных Штатов. Те, кто считал, что готика будет более подходящей, поддержали свою позицию следующими концепциями, которые лучше всего сформулировал A.W.N. Пугин в своих книгах Контрастов (1836) и Истинных принципов остроконечной или христианской архитектуры (1841):
Гармония / Фитнес : Считалось, что существует связь между культурой и архитектурным выражением.Готический стиль появился в средневековье. Созданная архитектура считалась полностью соответствующей его потребностям. Во время готического возрождения надеялись, что если здания будут построены в этом более раннем стиле, это может воскресить некоторые чувства и гармонию, которые воспринимаются как отсутствующие в современном обществе.
Национализм / Патриотизм : В то время считалось, что каждая культура создает свой собственный стиль, соответствующий ее культуре и климату.В девятнадцатом веке готическая архитектура воспринималась как коренной английский стиль, было бы естественным опираться на собственное архитектурное наследие Англии, а не на стиль, импортированный с южноевропейского континента. Кроме того, неоклассический архитектурный стиль не подошел бы для Англии, поскольку это архитектура, созданная для ее более мягкого средиземноморского климата и не подходящая для погодных условий севера.
Функция / Честность : Готическая архитектура рассматривалась как честная форма архитектуры, в которой все, что было включено, способствовало ее строительству.Готический орнамент был продуманно размещен, чтобы обогатить и подчеркнуть структурные линии.
В итоге было решено, что архитекторы представят проекты либо в готическом, либо в елизаветинском стиле. Архитектор Чарльз Барри (1795–1860), наиболее известный своими классическими и итальянскими проектами, представил проект-победитель. Из-за своей более классической специальности он использовал таланты A.W.N. Пугин, громогласный готический возрожденец, упомянутый выше. Рабочая нагрузка между двумя мужчинами была аккуратно разделена, Барри разработал пространство и структуру, а Пугин разработал орнамент и интерьеры.
Дизайн
Барри оказался успешным по нескольким причинам. Во-первых, здание парламента было построено на месте Старого Вестминстерского дворца и успешно интегрировало уцелевшие постройки (Вестминстерский зал и часовню Святого Стефана) в новый комплекс зданий. Во-вторых, Барри создал гармоничный, хотя и немного асимметричный, живописный экстерьер, уравновешивая горизонтальные и вертикальные линии.
Известняк песочного цвета, узнаваемый в экстерьере, был добыт в карьере Анстон в Йоркшире.Этот конкретный камень был выбран из-за его рентабельности и из-за того, что это осадочная порода, с ним можно было легко манипулировать. В двадцатом веке части здания, в которых камень подвергся значительной эрозии, были заменены известняком медового цвета из карьера Медуэллс в Ратленде.
В-третьих, классическая подготовка Барри сильно повлияла на его логическое расположение комнат и дворов, которое он основал на классической системе повторяющихся модулей. Лучше всего это можно оценить, просмотрев план здания.Четыре ветви здания расходятся по сторонам света: на север, юг, восток и запад от расположенного в центре восьмиугольного вестибюля. Барри расположил Тронный зал (расположенный в Палате лордов), Палату лордов и Палату общин в соответствии друг с другом, тонко подчеркивая линию власти в английском правительстве. Дизайн интерьеров Pugin включал в себя мебель, плитку, витражи и изделия из металла. Его самое роскошное украшение находится в Палате лордов, где каждый квадратный дюйм инкрустирован средневековыми украшениями.
Перейдя в Соединенные Штаты, такие архитекторы, как Ричард Апджон, использовали книги Пугина в качестве руководства для проектирования зданий в стиле готического возрождения, таких как Троицкая церковь (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1839–1846 гг.). Троицкая церковь была одним из самых примечательных заказов, выполненных в Америке в стиле готического возрождения. В Троицкой церкви наблюдается сдвиг в американском вкусе от классического стиля к готическому и живописному. Церковь Троицы исповедовала идеалы лидеров английского готического возрождения, а Апджон основал свой дизайн на иллюстрации «идеальной церкви» из книги Пугина Истинные принципы .Апджон изменил несколько аспектов дизайна Пугина, чтобы приспособить его к американским строительным методам и местности, таким как свод, наклон крыши и алтарь. Продольная в плане и сложенная из коричневого камня каменная кладка, церковь не была так тщательно украшена, как могла бы.
Грамматика орнамента
Грамматика орнамента Оуэна Джонса (Лондон, 1856 г.) — это руководство по дизайну, которое вдохновило бесчисленные поколения архитекторов и дизайнеров. Задуманная в эпоху реформы английского дизайна, Грамматика орнамента стала эстетическим трактатом Джонса.Грамматика орнамента содержит 37 предложений (принципов) дизайна Джонса, девятнадцать глав, посвященных историческим типам орнамента, и единственную главу, посвященную общему знаменателю, стоящему за всем орнаментом — природа появилась в 100 хромолитографических пластинах, в которых были 1000 обрезанных иллюстраций орнамента, в котором отсутствует какой-либо намек на исходный контекст.
Качество литографических пластин является одним из факторов, сделавших «Грамматику орнамента » известной.Содержание Грамматики орнамента привлекло архитекторов, дизайнеров и мыслителей-реформаторов, как пишет Джон Крестен Есперсен, «в течение столетия (после ее публикации) почти в каждом архитектурном бюро была копия Грамматики орнамента . . » Цель этой публикации заключалась не в том, чтобы дать архитекторам, орнаменталистам и дизайнерам шаблон для копирования в своей работе, а в том, чтобы позволить людям усвоить уроки из прошлого и применить эту информацию к орнаменту, который будет соответствовать современной жизни.
Небоскреб
Небоскреб — американское изобретение. Созданные во второй половине девятнадцатого века и усовершенствованные на протяжении всего девятнадцатого и начала двадцатого веков, небоскребы — с самого начала — были символами торговли и престижа. Небоскреб — это первый случай, когда архитектурная история начинается в Америке, а затем распространяется за границу. Ученые сходятся во мнении, что небоскреб должен содержать три характеристики:
Значительная высота : (больше вертикальное, чем горизонтальное) Этот тип здания был создан для удовлетворения потребности в увеличении площади застройки в крупных городских районах, двумя наиболее важными из которых были Нью-Йорк и Чикаго.Дефицит и стоимость земли в этих и других городских районах вынуждали архитекторов строить только в одном направлении — вверх.
Пассажирские лифты : Поскольку люди обычно не хотят подниматься выше пяти лестничных пролетов, внедрение пассажирских лифтов было благом. Лифты сделали каждый этаж столь же легко доступным и пригодным для аренды, что позволило зданию быть выше.
Металлический каркас : Популярность железа возросла в середине девятнадцатого века, когда архитекторы открыли его потенциал в строительстве.В архитектуре железо использовалось двумя способами: литьем и ковкой. Чугун был прочным металлом, способным выдерживать большие веса при сжатии. К основным недостаткам чугуна относятся его хрупкость с точки зрения пластичности, а также неравномерность его композиционного состава. Кованое железо не было таким прочным, как чугун, но имело преимущество в том, что оно могло принимать любые формы. Комбинация чугунных столбов и более широких кованых балок произвела революцию в представлении архитекторов о структуре и пространстве.
Короче говоря, железо позволяло архитекторам строить выше и преодолевать большие расстояния, чем когда-либо прежде. Другими словами, повышение высоты небоскребов тесно связано с достижениями в строительных технологиях, которые поддерживали их. Начиная с 1880-х годов, более дорогой и специализированный продукт, сталь стала заменять железо в качестве предпочтительного конструкционного строительного материала (поскольку она содержала ту же / или повышенную прочность чугуна и пластичность кованого железа). В 1880-х годах первые архитекторы перешли с чугуна на сталь.
Самый ранний пример небоскреба может вас удивить. Известные авторитеты Вайсман и Кондит согласны с тем, что здание Equitable Life Assurance Company Gilman, Kendall & Post (Нью-Йорк, 1868–70; разрушено) является первым небоскребом, поскольку это было первое здание, которое было спроектировано и построено, вмещая все три здания. вышеупомянутые особенности небоскреба. Наши глаза двадцать первого века, привыкшие видеть небоскребы как огромные сооружения, построенные из занавеса из металла и стекла, скорее всего, не узнают здание Equitable Life Assurance Company Building как раннего потомка.Об этой утраченной структуре (планы которой не сохранились) известно только по изображениям и строительным записям. При высоте 130 футов это здание было ненамного выше, чем окружающие коммерческие постройки. Тем не менее, сознательное внедрение лифта изменило коммерческую архитектуру, поскольку позволило легко добраться до всех восьми этажей и, следовательно, легко сдавать в аренду.
Архитекторы скрыли железный каркас Equitable единственным известным им способом: каменной кладкой из серого гранита с ярусами, разделенными антаблементами, и с шатровой крышей.На изображениях это строение очень похоже на эпоху Второй Империи, стиль, который, как считается, был выбран из-за его способности, учитывая роскошный Париж Османа, обозначать стабильность и процветание. С самого начала небоскребы служили офисными зданиями. В конце девятнадцатого века архитекторы работали над тем, чтобы придать небоскребу характерный фасад. Возникли две основные тенденции: «дикие работы» и итальянский дворец эпохи Возрождения, которые легко проиллюстрировать примечательными примерами той эпохи.
В Чикаго, Дом страхования Уильяма ЛеБарона Дженни, Здание , c.1885 год — пример «безумного труда». «Дикая работа» — это дескриптор, который в конце девятнадцатого века использовал известный архитектурный критик Монтгомери Шайлер для обозначения фасадов, подобных этому. Что Шайлер нашла безумным или ошеломляющим в этом здании, так это то, что горизонтальные и вертикальные линии постоянно прерываются. Заслуживает внимания также Дом страхования жилья, поскольку это было первое здание, в котором использовалась стальная конструкция.
В Нью-Йорке фирма МакКима, Мида и Уайта тяготела к фасаду небоскреба, состоящему из трех частей, что очевидно в здании American Safe Deposit Company Building , (1882–184).Три части этого здания (подвал, шахта и третий ярус пространства наверху) четко очерчены. Трехчастное разделение фасада, подобное этому вдохновению критика Монтгомери Шайлера (которого мы только что встретили выше) в 1899 году, сравнило такие поверхности с тремя частями классической колонны: основанием, валом и капителью. На протяжении многих лет метафора Шайлер применялась и использовалась для объяснения многочисленных фасадов и видоизменилась, чтобы стать общепринятым объяснением, но это неверно. Этот тип фасада был вдохновлен итальянскими дворцами эпохи Возрождения, такими как трехсторонний фасад Палаццо Даванцати четырнадцатого / пятнадцатого веков, в котором также есть подвал, шахта и третий ярус пространства наверху — в комплекте с порядком на лоджии .Трехсторонняя формула стала популярной моделью, используемой архитекторами по всей стране, такими как «Флэтайрон-билдинг» Дэниела Х. Бернхэма и компании (Нью-Йорк, 1901–1903). Даже спустя два десятилетия после того, как этот узор фасада был впервые реализован, он все еще не вышел из моды.
Эстетическое движение
Архитектура эстетического движения (которую обычно называют стилем королевы Анны) зародилась в Англии в 1860-х годах, а затем пришла в Америку в 1870-х годах. Он в основном использовался как светский архитектурный стиль, что некоторые критики считали серьезным недостатком (поскольку он не переходил в священные поручения).Для этого стиля характерна свобода, особенно в цвете, живописный, асимметричный дизайн, сложный орнамент. Одним из величайших ее практиков был Р. Норман Шоу, а одним из самых известных зданий было офисное здание New Zealand Chambers Building (Лондон, 1871–183; разрушено). Шоу использовал архитектурные элементы, чтобы разбить плоские поверхности и рассеять свет на фасаде этого здания. Тенденция к созданию высокотекстурированных фасадов стала бы особенностью, связанной с архитектурой эстетического движения по обе стороны Атлантики.
Дом Уильяма Уоттса Шермана Х. Ричардсона (Ньюпорт, Род-Айленд, 1874–1876 гг. И многочисленные пристройки) был одним из первых архитектурных произведений Американского эстетического движения. Большинство американцев познакомились с другими аспектами эстетического движения на Столетней выставке 1876 года. Резиденция Шермана представляла собой сочетание устоявшихся и новаторских архитектурных особенностей. Установленные особенности включали асимметрию (попытку сломать коробку) домов начала девятнадцатого века.Новаторским элементом стала новая форма пространства — гостиная. Гостиный холл Шерман-хауса простирался в глубину здания и содержал очаг и массивную лестницу. От этого жилого зала исходили различные комнаты (общественные, частные, помещения для прислуги), что создавало неправильную планировку.
Неравномерность плана этажа выразилась в асимметрии внешнего вида фасада. Внутри фронтонов Ричардсон создал силуэт солянки. Включение этого профиля примечательно, поскольку Ричардсон возродил отличительный аспект американской колониальной архитектуры.Кроме того, на фасаде Ричардсон изменил текстуру поверхности, позволяя свету распадаться на поверхность, вызывая эффект мерцания. Внутри ряд декоративных предметов, таких как художественное стекло, еще больше подчеркивает философию эстетического движения.
Париж времен Второй империи и Школа классицизма изящных искусств
Парижская опера Шарля Гарнье (Париж, 1862–1875 гг.) — это здание, посвященное зрелищам. Грандиозное сооружение было одним из многих, которые вписывались в возрождение бароном Османом городского Парижа.Зрелище Оперы начинается с ее местоположения. Построенный на собственном острове, до него можно добраться с нескольких улиц и с главной авеню де л’Опера, заканчивающейся на собственном месте (площади или площади). Хотя можно отвлечься от срезанного количества орнамента на фасаде, внешний вид, выходящий на площадь, можно превратить в аркадную основу, похожую на подиум, на которой Гарнье разместил колоннаду. Эта колоннада была узнаваемым вариантом двухчастного фасада, который дом Рафаэля Браманте популяризировал еще в эпоху итальянского Возрождения, ныне весьма популярного в Париже.Гарнье продолжил украсить этот классический фасад скульптурными акцентами, для чего он использовал одни из лучших художественных талантов Парижа, такие как Жан-Батист Карпо, который создал The Dance .
Вход в здание был спроектирован с учетом социальных потребностей различных оперных любителей, от императора до буржуазии. Внутри помещения, созданные Гарнье, являются знаком классического режима обучения Ecole des Beaux Arts, учреждения, которое преподавало Гарнье.Просторные вестибюли, широкие лестницы и роскошные облицованные поверхности служили драматическими платформами и фоном для среды, созданной для того, чтобы люди могли видеть и быть увиденными. Под этими тщательно продуманными поверхностями структура Opera использовала последние достижения в области строительства из железа. Внутри и снаружи этого здания использованы классические источники.
Хотя для Всемирной колумбийской выставки (далее WCE — Чикаго, 1891–1893 гг.) Было построено почти 200 построек, ярмарка стала диалектикой двух направлений американской архитектуры — классицизма Ecole des Beaux Arts (очевидна в архитектуре Двор чести) и Живописное / эстетическое движение (очевидно в архитектуре, окружающей лагуну).В Америке, предшествовавшей WCE, были популярны живописные традиции, такие как эстетическое движение, с их цветными, асимметричными и мерцающими поверхностями.
Например, транспортное здание Луи Салливана, в котором преобладают красно-золотые цвета, распространило эту визуальную традицию на WCE. Напротив, большинство основных выставочных сооружений были построены в традициях, которым обучают в Ecole des Beaux Arts в Париже. Эти ярмарочные здания объединяли цветовая гамма (белый), классические архитектурные элементы, единая линия карниза (65 футов) и осевая симметрия.Классицизм изящных искусств оказал такое влияние на посетителей ярмарок, что в течение следующих нескольких десятилетий он станет излюбленным архитектурным стилем в Америке.
Различия между этими двумя архитектурными стилями были дополнительно подчеркнуты в ландшафтной среде WCE, спроектированной ландшафтным архитектором Фредериком Лоу Олмстедом. Ландшафтная архитектура Олмстеда для Суда Чести представляла собой симметричный бассейн с правильными пропорциями в идеальном тандеме со сбалансированным (все здания имели 65-футовый карниз) и симметричным окружающим его классицизмом Ecole des Beaux Arts.Для области лагуны Олмстед спроектировал лагуну неправильной формы, в центре которой находился лесистый остров с живописными тропами.
Американская архитектура — девятнадцатый век — с 1800 по 1899 год — великие здания
Здание суда округа Аллегейни , Генри Хобсон Ричардсон, в Питтсбурге, штат Пенсильвания, с 1883 по 1888 год.
Бесплатная библиотека Эймса , Генри Хобсон Ричардсон, в Норт-Истоне, Массачусетс, 1877–1879 гг.
Ames Gate Lodge , Генри Хобсон Ричардсон, в Норт-Истоне, Массачусетс, 1881 год.
Auditorium Building , автор Луи Х. Салливан, в Чикаго, штат Иллинойс, с 1886 по 1890 год.
Austin Hall , Генри Хобсон Ричардсон, в Кембридже, Массачусетс, 1881–1884 гг.
Железнодорожные депо Балтимор-Огайо , Фрэнк Фернесс, в Честере и Филадельфии, Пенсильвания, 1886.
Балтиморский собор, Бенджамин Генри Латроб, в Балтиморе, штат Мэриленд, 1806 или 1814-1818 гг.
Банк Пенсильвании, автор Бенджамин Генри Латроб, Филадельфия, штат Пенсильвания, с 1780 по 1800 год.
Biltmore House , Ричард Моррис Хант, в Эшвилле, Северная Каролина, 1888–1895 гг.
Бостонская публичная библиотека , Макким, Мид и Уайт, Бостон, Массачусетс, 1887–1895 гг.
Брэдбери, здание , работы Джорджа Х. Ваймана, в Лос-Анджелесе, Калифорния, с 1889 по 1893 год.
Бруклинский мост , автор Джон Август Роблинг, в Бруклине, Нью-Йорк, Нью-Йорк, с 1869 по 1883 год.
Chandler House , Брюс Прайс, в Tuxedo Park, Нью-Йорк, с 1885 по 1886 год.
Charleston Single House , by Vernacular, в Чарльстоне, Южная Каролина, с 1800 по 1900 год.
Библиотека крана , Генри Хобсон Ричардсон, в Куинси, Массачусетс, 1880–1883 гг.
Dogtrot House , от Vernacular, в Техасе, Луизиане, Миссисипи, Алабаме, Джорджии, Теннесси, Флориде, с 1800 по 1900 год.
Данлит, неизвестно, в Натчезе, штат Миссисипи, 1856 г.
Дом Ф. Л. Хиггинсона , Генри Хобсон Ричардсон, в Бостоне, Массачусетс, 1881–1883 гг.
Faneuil Hall , Чарльз Булфинч, в Бостоне, Массачусетс, 1762, 1805 г.
Дом Глесснера Генри Хобсона Ричардсона в Чикаго, штат Иллинойс, 1885–1887 гг.
Дом Исаака Белла , созданный Маккимом, Мидом и Уайтом, в Ньюпорте, Род-Айленд, с 1881 по 1883 год.
M F Stoughton House, Генри Хобсон Ричардсон, в Кембридже, Массачусетс, 1882–1883 гг.
Marshall Field Store , Генри Хобсон Ричардсон, в Чикаго, штат Иллинойс, с 1885 по 1887 год.
Торговая биржа Уильяма Стрикленда в Филадельфии, штат Пенсильвания, 1832–1834 гг.
Здание «Монаднок» , авторство Бернхэм и Рут, в Чикаго, штат Иллинойс, с 1889 по 1891 год.
Nathaniel Russell House , неизвестно, в Чарлстоне, Южная Каролина, 1809.
Национальный строительный музей , автор Монтгомери К. Мейгс, Вашингтон, округ Колумбия, около 1885 года.
New York Herald Building , Макким, Мид и Уайт, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1894.
Публичная библиотека Нью-Йорка , Каррер и Гастингс, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1897–1911 гг.
Казино Ньюпорта , Макким, Мид и Уайт, Ньюпорт, Род-Айленд, 1879–1880 гг.
Капитолий штата Северная Каролина , компания Town and Davis, в Роли, Северная Каролина, с 1833 по 1840 год.
Дубовая аллея , неизвестно, в Вачери, Луизиана, 1836–1839 гг.
Мемориальная библиотека Оукса Эймса Генри Хобсона Ричардсона в Норт-Истоне, Массачусетс, 1877–1879 гг.
Пенсильванская академия искусств , Фрэнк Фернесс, в Филадельфии, штат Пенсильвания, 1871–1876 гг.
Plum Street Temple , Джеймс К. Уилсон, в Цинциннати, Огайо, 1866.
Тополиный лес , Томас Джефферсон, в Форесте, недалеко от Линчберга, Вирджиния, 1806.
Дом Р. Т. Пейна Генри Хобсона Ричардсона в Уолтеме, Массачусетс, 1884–1886 гг.
Reliance Building , Даниэль Бернхэм, в Чикаго, штат Иллинойс, 1890 год, увеличено до 14 этажей 1894 года.
Капитолий штата Род-Айленд , Макким, Мид и Уайт, в Провиденсе, Род-Айленд, 1895–1903 гг.
Сан-Франциско-де-Асис , неизвестно, в Ранчос-де-Таос, Нью-Мексико, 1772–1816 гг.
Универмаг Schlesinger and Mayer , автор Луи Х. Салливан, в Чикаго, штат Иллинойс, с 1899 по 1904 год.
Второй банк США , Уильям Стрикленд, Филадельфия, Пенсильвания, 1818–1824 гг.
Север Холл Генри Хобсона Ричардсона в Кембридже, Массачусетс, с 1878 по 1880 год.
Статуя Свободы , работы Фредерика Бартольди, на острове Свободы, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1884–1886 гг.
Белый дом , Джеймс Хобан, в Вашингтоне, округ Колумбия, с 1793 по 1801 год, сгорел 1814 год, портики с 1824 по 1829 год.
Дом Томаса Ларкина , неизвестно, в Монтерее, Калифорния, 1834 г.
Travis Van Buren House , Брюс Прайс, в Tuxedo Park, Нью-Йорк, 1885.
Церковь Святой Троицы , работы Генри Хобсона Ричардсона, в Бостоне, Массачусетс, 1872–1877 гг.
Публичная библиотека Трамбалла, А. Дж. Пальмиери, в Трамбалле, Коннектикут, около 1970 г.
Таможня США , компания Town and Davis, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1833–1842 гг.
Унитарная церковь , А. К. Швайнфурт, в Беркли, Калифорния, 1898 г.
Капитолий США , Торнтон-Латроб-Булфинч, в Вашингтоне, округ Колумбия, с 1793 по 1830 год.
Университет Вирджинии , Томас Джефферсон, в Шарлоттсвилле, Вирджиния, 1826 г.
W. G. Low House , Макким, Мид и Уайт, Бристоль, Род-Айленд, 1887 г.
W. Watts Sherman House , Генри Хобсон Ричардсон, в Ньюпорте, Род-Айленд, 1874–1875 гг.
Wainwright Building , работы Луи Х. Салливана, в Сент-Луисе, штат Миссури, с 1890 по 1891 год.
Монумент Вашингтона , работы Роберта Миллса, в Вашингтоне, округ Колумбия, с 1848 по 1885 год.
Пожарная станция Уэллсли, авторство Шварца / Сильвера, в Уэлсли, Массачусетс, около 1980 года.
Мемориальная библиотека Винна , Генри Хобсон Ричардсон, в Вобурне, Массачусетс, 1876–1879 гг.
Введение
Конец 19 века — начало 20 века Период возрождения иногда называют эклектичным движением в архитектуре. Было желание создать здания, которые были бы более точно смоделированы по оригинальным формам, которые их вдохновляли. Конструкции зданий этой эпохи были задуманы как более точные версии более ранних архитектурных стилей и традиций.В предшествующие архитектурные периоды элементы различных европейских стилей были объединены и скомпонованы для создания новых стилей, таких как готическое возрождение, итальянец или стили Второй империи и т. Д.
Один из наиболее часто создаваемых и устойчивых популярных стилей в западном мире — это , стиль колониального возрождения . Его можно увидеть в бесконечном разнообразии форм в западных странах, и он до сих пор продолжает влиять на жилую архитектуру. По сути, стиль колониального возрождения был попыткой оглянуться на федеральную и грузинскую архитектуру периода основания Америки для вдохновения дизайна, а постсредневековые английские и голландские колониальные дома оказали влияние на стиль колониального возрождения как хорошо.
Как и большинство попыток возрождения, стиль Colonial Revival обычно не производил подлинных копий более ранних стилей. Хотя в первые годы 20-го века (1915-1935) был реальный интерес к изучению и копированию архитектуры грузинского периода. Как правило, стиль Colonial Revival взял определенные элементы дизайна — симметрию переднего фасада, фары переднего входа и боковые фонари, фронтонные дверные проемы, веранды и слуховые окна — и применил их к более крупным зданиям.Эти детали колониальной эпохи можно было комбинировать самыми разными способами, создавая множество подтипов в этом стиле.
В 1940-х и 1950-х годах более упрощенная версия стиля Colonial Revival стала популярной для домов, обычно с двухэтажным зданием, двускатной или шатровой крышей, классическими дверными рамками и окнами, ставнями и слуховыми окнами. Менее распространены примеры голландского колониального возрождения , которые отличаются двускатной крышей, а иногда и неглубокой односкатной крышей над первым этажом.Точно так же существует меньше примеров стиля колониального возрождения с выступом второго этажа, вдохновленным формой пост-средневековых английских зданий.
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Тюдоровский стиль — это эклектичная смесь ранних и средневековых английских строительных традиций, создающая живописный традиционный вид. Термин «Тюдор» в некоторой степени неверен, поскольку стиль не совсем соответствует строительным образцам английской эпохи Тюдоров начала 16 века.Вместо этого он представляет собой смесь элементов здания в стиле позднего средневековья в английском стиле. Самые ранние образцы этого стиля были спроектированы архитектором и более точно следовали оригинальным английским моделям елизаветинских и якобинских эпох. Эти ранние и более богато украшенные здания иногда называют якобетским стилем , а не эпохой Тюдоров. В начале 20 века менее богатые версии этого средневекового английского стиля стали очень популярными для дизайна домов
.
В 1920-х и 1930-х годах стиль Тюдоров уступал по популярности жилому дому только колониальному возрождению .Здания эпохи Тюдоров легко идентифицировать по их круто скатным крышам, часто с фронтоном, обращенным к фронтону или с несколькими фронтонами, и фахверковыми поверхностями стен. Не все здания эпохи Тюдоров имеют фахверк, но все они имеют схожую массу и элементы декора в средневековом английском стиле. Эти детали могут включать в себя нависающий фронтон или второй этаж, декоративную переднюю или боковую трубу, ромбовидные створчатые окна или круглую арочную входную дверь с доской и дубинкой. Дома в стиле Тюдоров почти всегда строятся из лепнины, каменной кладки или облицованной каменной кладкой, часто с орнаментальной каменной кладкой или кирпичной кладкой.В некоторых зданиях эпохи Тюдоров крыши изгибаются над карнизами, имитируя средневековую соломенную крышу, или сама линия крыши изгибается от пика до карниза, напоминая средневековый коттедж.
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Коллегиальный готический стиль — это адаптация начала 20-го века к девятнадцатому веку готического возрождения для выполнения определенной функции, образовательных зданий. Стиль готического возрождения , который процветал в период с 1830 по 1890 год в Соединенных Штатах, часто выбирался для церквей и институциональных зданий из-за его впечатляющей, вдохновленной средневековью формы.В начале 20-го века снова появился готический стиль , который стал подходящим выбором как для зданий университетов, так и для средних школ. Известные университеты, такие как Бостонский колледж, Йельский университет, Герцогский и Принстонский, использовали в этот период стиль университетского готического возрождения, чтобы создать атмосферу уважаемой старины.
В 1920-е и 30-е годы в результате изменений в образовательной политике было построено много новых государственных и частных школ. Эти новые большие и более сложные школьные здания имели специальную конструкцию для кафетериев, спортзалов и технических учебных заведений и часто имели университетский готический стиль .Хотя эти конструкции иногда были довольно урезанными версиями более богато украшенных форм стиля с несколькими декоративными деталями, такими как арочный и утопленный подъезд или несколько декоративных панелей, эти здания по-прежнему являются частью традиции готического возрождения .
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Стиль итальянского Возрождения возник в самом конце викторианского периода архитектуры. Подобно романским стилям и другим более поздним классическим стилям, стиль итальянского Возрождения обращался к Италии и древнему миру за вдохновением.Этот стиль развивался в прямом контрасте со средневековой формой и внешним видом других популярных стилей того времени, стилей готического возрождения , , королевы Анны и гальки. Этот стиль и более ранний итальянский стиль были смоделированы на зданиях 16-го века эпохи итальянского Возрождения . Однако здания в стиле итальянского Возрождения намного ближе стилистически к первоначальной форме, чем в итальянском стиле.
Наиболее характерной чертой этого стиля является его внушительный масштаб и формальный дизайн, включающий такие классические детали, как колонны, круглые арки и балюстрады.Этот стиль может принимать несколько различных форм, но все вариации почти всегда представляют собой каменную кладку (обычно каменную). Одна из версий стиля представляет собой большое прямоугольное здание, обычно трех и более этажей в высоту, увенчанное плоской крышей с венчающей балюстрадой. Другой общей чертой этой версии с плоской крышей в стиле итальянского Возрождения является первый этаж из рустованного камня с гладкой отделкой верхних этажей. В этой версии часто встречаются аркады и портики крыльца.Другая наиболее распространенная форма этого стиля — шатровая крыша, часто из глиняной черепицы, с широко нависающими карнизами в скобках.
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Возрождение барокко , также известное как Необарокко (или архитектура Второй Империи, во Франции), было архитектурным стилем конца 19 века. Этот термин используется для описания архитектуры, которая отображает важные аспекты стиля барокко , но не периода барокко.Элементы архитектурной традиции барокко были неотъемлемой частью учебной программы École des Beaux-Arts в Париже, выдающейся школы архитектуры второй половины XIX века, и являются неотъемлемой частью программы Beaux-Arts. архитектура зародилась как во Франции, так и за рубежом. Восторженное чувство европейского империализма поощряло официальную архитектуру отражать его в Великобритании и Франции, а в Германии и Италии возрождение барокко выражало гордость за новую мощь единого государства.
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Стиль изящных искусств , названный в честь ведущей французской архитектурной школы, Ecole des Beaux-Arts , был представлен в Соединенных Штатах американскими архитекторами, такими как Ричард Моррис Хант , которые посещали престижную школу в конце девятнадцатого века. -век. В 1892 году Хант спроектировал в этом стиле особняк Корнелиуса Вандербильта «Разрушители» в Ньюпорте, штат Род-Айленд. Стиль изящных искусств чаще всего можно было увидеть в местах, где было сосредоточено богатство рубежа веков, в крупных городских центрах и курортных поселках. .Популярность этого стиля повысила Всемирная Колумбийская выставка в Чикаго в 1893 году. С его грандиозным подходом к классическим архитектурным формам стиль изящных искусств рассматривался как идеальное выражение корпоративного богатства и гражданской гордости. Здания этого стиля одновременно формальны и монументальны, с обильными и богатыми декоративными деталями. Стиль Beaux Arts особенно подходит для общественных зданий, предназначенных для передачи сильного символического сообщения, таких как библиотеки, музеи, здания судов, вокзалы и правительственные учреждения.Частные особняки в стиле Beaux Arts также были символом личного богатства.
В стиле Beaux Arts используется формальная симметрия, форма итальянского Возрождения и классических греческих и римских декоративные элементы, такие как колонны, фронтоны и балюстрады, для создания грандиозного и впечатляющего архитектурного образа. Внешние декоративные детали могут включать в себя кувшины, балконы, террасы, веранды и портики, а также декоративные окна и парадные входы.Этот стиль также отличался роскошным интерьером, включая пилястры, арочные проемы, замысловатые люстры, кессонные потолки или мраморные камины.
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Классическое возрождение или Неоклассический стиль — один из самых распространенных в штате и западных странах. Этот стиль был вдохновлен Всемирной колумбийской выставкой в Чикаго, состоявшейся в 1893 году, которая способствовала возрождению интереса к классическим формам.Подобно стилю Colonial Revival , который был популярен в тот же период, стиль Classical Revival был более формальным и монументальным по своему дизайну. Опираясь на стилистические детали более раннего стиля греческого возрождения , классического стиля возрождения, здания часто имеют массивные колонны с классическими коринфскими, дорическими или ионическими капителями, увенчанные фронтоном. Одна из самых характерных версий этого стиля — парадное крыльцо с колоннами в полный рост, увенчанное классическим фронтоном.Более вариации этого стиля могут включать в себя округлый передний портик с колоннами и плоской крышей с балюстрадой или полное или частичное переднее крыльцо с плоской крышей с колоннами. Расположение окон и дверей формально и симметрично, входная дверь часто обрамлена пилястрами или боковыми фонарями и увенчана плоским антаблементом, ломаным фронтоном или округлым фрамужным фонарем. Стиль классического возрождения менее богато украшен, чем стиль Beaux Arts , который также был популярен в период с 1885 по 1930 год и использует аналогичные классические детали.
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Стиль испанского колониального возрождения, , также известный как Испанский эклектичный стиль , является пережитком традиционных испанских архитектурных мотивов, характерных для ранних американских колониальных поселений Испании. Традиционные элементы, такие как крыши из глиняной черепицы, круглые арочные проемы и резные деревянные двери, повторяют форму ранних испанских миссий и очень самобытны. Другие декоративные элементы заимствованы из более поздних периодов испанской архитектуры и демонстрируют влияние мавританского, византийского, готического или ренессансного дизайна.Этот стиль возрождения стал популярен в начале 20 века после проведения Панамско-Калифорнийской выставки в Сан-Диего в 1915 году.
Для этого слайд-шоу требуется JavaScript.
Как это:
Нравится Загрузка …
Американская архитектура и как она развивалась
Хотя история американской архитектуры может быть недолгой по сравнению с другими странами, она оказала огромное влияние на архитектуру вокруг мир.От стилей готического возрождения, замеченных в Англии, до небоскребов в стиле ар-деко в Нью-Йорке, американская архитектура со временем радикально эволюционировала и стала тем, чем она является сегодня.
Колониальная архитектура
Истоки архитектуры, привнесенные первыми американскими поселенцами, называются колониальной архитектурой, которую привезли колониалы из их родных стран. Обычно обсуждаются семь типов колониальной архитектуры, включая испанскую колониальную архитектуру и колониальную архитектуру Новой Англии.Во Флориде широко известна испанская колониальная архитектура, ярким примером которой являются балконы из кованого железа. Многие поселенцы переехали в Америку в поисках лучшего качества жизни, и у них не было много денег, поэтому строительные материалы, использованные в архитектуре на ранних этапах, отражают это.
В 18 веке на американскую архитектуру во многом повлиял англо-грузинский стиль. Это включало неоклассический стиль, который сегодня присутствует в Зале Независимости в Филадельфии и, что еще более замечательно, в Белом доме.Используемые материалы также находились под сильным влиянием английских поселенцев, поэтому использование деревянных элементов и деревянной архитектуры, таких как шпиндели лестниц, на существующих американских конструкциях лестниц возникло именно оттуда.
Независимость
Следующим огромным влиянием на архитектуру Америки была революция. Политическая независимость Соединенных Штатов Америки означала, что пока существовало множество проектов, вдохновленных англичанами, новые архитекторы стремились разработать новые стили, отражающие их новую независимость.Федеральная архитектура была следующим типом дизайна, который стал популярным в Америке после революции. Позолоченный купол Дома штата Массачусетс является типичным элементом федеральной архитектуры. Стиль был реализован в основном на Атлантическом побережье на рубеже 19-го века.
Влияние Томаса Джефферсона на американскую архитектуру
Как и многие американские президенты, Джефферсон обладал множеством талантов, в том числе отличным архитектором. Дом Монтичелло — один из самых выдающихся примеров архитектурных работ Джефферсона.Это здание, украшенное красной кирпичной кладкой и тосканскими колоннами, стекаются посетить миллионы туристов.
Между 1800 и 1900 годами готическое возрождение было выдающимся дизайном в Соединенных Штатах. Используя исторические готические стили в проектах новых зданий, многие церкви были представлены в типичных готических стилях, включая большие арки и резьбу. Римско-католический собор Святого Патрика в Нью-Йорке — известный пример готического возрождения.
В 1871 году пожар в Чикаго привел к гибели более 300 человек и разрушил тысячи зданий, оставив без крова более 100 000 человек.Многие здания Чикаго были полностью деревянными, а это означало, что распространение огня было разрушительным, и его было трудно предотвратить. Даже тротуары и дороги состоят из большого количества дерева, что подвергает город высокому риску его возможного разрушения в 1871 году.
В результате пожара восстановление города было завершено с использованием камня и стали, чтобы гарантировать, что этот тип катастрофы больше не может повториться. Новые типы строительства были применены в строительстве небоскребов, таких как здание жилищного страхования, которое в настоящее время строится для устранения потребности в дополнительных офисных помещениях в городах.Здание Tribune и здание Western Union считаются первыми небоскребами, а панорама Нью-Йорка теперь известна во всем мире своими великолепными небоскребами.
До 1998 года все самые высокие здания в мире находились в Америке, включая Крайслер-билдинг, Эмпайр-стейт-билдинг и Сирс-Тауэр. Другие страны пытались подражать высоте этих зданий и в конечном итоге сделали это в 1998 году, когда были завершены башни Петронас, а совсем недавно Бурдж-Халифа в Дубае получил титул самого высокого здания в мире.
Вы поклонник архитектуры? Поделитесь своим любимым зданием ниже!
* Это спонсируемый пост.
Западная архитектура | Britannica
Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы. Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и в материковой Греции.Принципиальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены на сделанные из меди, а затем и из бронзы. Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г. до н.э.
Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей.В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.
Минойский Крит
Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя-Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20 века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в XII веке.Однако дворец, по сути, представляет собой сооружение двух поздних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, большой портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также расположена большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно продуманные с сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество питофов, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию в жаркое критское лето.
Кносос
Часть реконструированного минойского дворца, Кносс, Крит, Греция.
Петерак
Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон — это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.
Phaestus
Вход во дворец Феста, Крит, Греция.
Рубрика
Разное
Добавить комментарий Отменить ответ
Комментарий *
Имя *
Email *
Сайт

Необходимые поля отмечены*
Рубрики
Ванная
Гостинная
Детская
Дизайн
Дизайнерские советы
Зал
Зонирование
Интерьер
Квартира
Коридор
Кухня
Спальня
Стиль
Разное

ЗАО "Акфен"
8(4012) 79-16-06 Написать сообщение
Калининград, Виллима Фермора, 5
+7(4012) 79 16 06
+7(4012) 73 83 73
2019 © Все права защищены. Карта сайта