12 самых невероятных послевоенных построек СССС по версии группы «Советский модернизм»

Лучшие архитекторы планеты

Марина Анциперова

16 января 2017 14:24

«Афиша Daily» продолжает углубляться в тему грубой, фантастической и недооцененной советской архитектуры. Мы попросили Юрия Грошева — автора фейсбук-группы «Советский модернизм» — выбрать десять любимых построек за пределами Москвы, которые лучше всего выражают идеи и стиль.

5 фактов о советском модернизме

Это совершенно неизученное направление

Советскую послесталинскую архитектуру долгое время считали неполноценной, хотя к ней существовал интерес на Западе. Последняя волна связана с выставкой «Soviet Modernism 1955–1991. Unknown Stories» в Вене в 2012 году (см. видео). Мы ходим мимо этих зданий каждый день, пользуемся ими, но почему‑то ездим восхищаться архитектурой в другие страны. Стыдно, что это наследие до сих пор не признано — вплоть до того, что многие фамилии забыты, включая замечательного Шульгина из Баку.

Это утопия, у которой был конец

Советский модернизм оказался воплощением тех же послевоенных экспериментов, что шли в Европе и Америке: города были разрушены, людям необходимо было дать жилье и работу. Как только послевоенная эйфория прошла, а вместе с ней стремление построить дивный мир, то угасла и тяга к экспериментам. Символом крушения надежд стал модернистский квартал «Пруитт-Айгоу» в Сент-Луисе, который через десять лет после постройки превратился в гетто и 16 марта 1972 года был эффектно взорван.

Это продолжение авангарда 1920-х

Весь мир в 1960-е вернулся к этим идеям — интернациональному стилю, над которым Корбюзье работал и в 1920-е, и 1930-е, и в 1960-е. СССР отставал из‑за плановой экономики, поэтому в нашей стране модернизм прожил дольше, оставив помимо масштабных объектов архитектуру малых форм — павильоны летних кафе, танцплощадки, автобусные остановки, бензозаправки и даже вертолетные станции (на фотографии — Вертолетная станция на Приморском бульваре в Баку, проект архитектора Али Гюль-Ахмедова, 1962 год).

Это в том числе и хрущевки

Малогабаритное массовое жилье времен Хрущева стало результатом серьезного исследования, где каждый элемент неслучаен. Архитекторы работали в проектных институтах в белых халатах как лабораторные ученые, анализируя, как человек использует пространство: как идет в уборную, вешает полотенце, включает газ на плите. В массовом варианте проект сильно упростился, но пилотные — в Черемушках — были просто великолепны: там все детали были унифицированы и, как в пазле, вставлялись одна в другую.

Это и предшественник лужковского стиля

Чистого модернизма к концу 1970-х уже не было. Ему на смену пришел брутализм — основательный стиль, взявший решения и материал из 1960-х, но с другими идеями. Это тяжелая архитектура без динамики (пример — здание ЦДХ). Он перерос в постмодернизм, и лучший тут пример — аптека Асса в Орехово-Борисово: стремление к будущему ушло, возникает какой‑то сарказм по отношению к прошлому. Здание стало символом самого себя. А из советского постмодернизма выполз уже лужковский стиль. Однако с периодикой и трактовкой термина «советский модернизм» — не все ясно; упомянутая выше венская выставка объединила в нем все, что было построено с 1955 по 1991 гг.

Ресторан «Жемчужина» в Баку

Архитекторы В.Шульгин и Р.Шарифов, конструкторы Н.Никонов и А.Гельфат, 1962 год

Конструкция знаковой формы — похожие вещи есть и в Бишкеке, и в Мексике. Конечно, первым с ней выступил испанский архитектор и инженер Феликс КанделаL’OceanogràficВот, скажем, его поздний проект в Валенсии, но, как говорится, идеи витают в воздухе, Калатрава тоже вырос из этого стиля. Бакинский ресторан построил Шульгин с использованием тонкостенных железобетонных оболочек сложной конфигурации.

Кафе «Васара» в Паланге

Архитектор А.Эйгирдас, 1967 год

Этот ресторан я увидел в свои студенческие годы и именно с него начал проникаться модернистской архитектурой. Кругом на курорте был праздник и музыка, а за забором — всеми забытое кафе 1960-х. Так мне удивительным образом пришлось поехать за сотни километров, чтобы открыть для себя историю советской архитектуры 1960–1980-х. Здесь все формы динамичные, по краю — стекло, и его замыкает прозрачная банка ресторана с крышей на одной опоре. Этот ресторан в Прибалтике сохранился, но его покрыли непрозрачным стеклом и полностью убили динамику. Подобная конструкция была в Сочи — билетные кассыЗдание 1972 года железнодорожного вокзала, — но их, к сожалению, совершенно бездумно и бессмысленно снесли. Если конструктивизм еще как‑то пытаются спасти, то первый модернизм почти полностью погиб.

Пункт таможенного и пограничного управления на финской границе, Выборг

Архитектор С.Б.Сперанский, 1967 год

Вот это одно из интереснейших зданий: бетонная фактура складчатой кровли парит над прозрачным фасадом. В композицию входит наблюдательная вышка из того же бетона. Все архитекторы знают и Сперанского, они видели это здание на фотографиях, но никто не знает ни где оно было, ни в какой момент пропало.

Кинотеатр «Аврора» в Краснодаре

Архитектор Е.А.Сердюков, проектный институт Гипрокоммунстрой, 1967 год

Его тоже хотели сносить в 2000-е, но местные жители отстояли. У здания статус регионального памятника, что редкость для модернизма (у Дворца пионеров на Воробъевых — статус объекта культурного наследия). Монолит, как и полагается; на крыше было написано «Миру — мир»; чистый стиль и чистый функционал. Глядя на архитектуру, все ищут деталь, чтобы зацепился глаз, именно поэтому модернизм не понимают: здесь нет ничего лишнего, здание само по себе деталь. А вот другой, не менее интересный, сочинский кинотеатр «Спутник» — его строил тот же Сердюков — зачем‑то снесли.

Город Зеленоград

Главный архитектор И.Покровский, архитекторы Ф.Новиков, Г.Саевич, 1958–1975 годы

Это отдельная большая тема: те же люди, что построили Дом пионеров на Воробьевых, — Полянский, Новиков и другие — получили задание на разработку советской Силиконовой долины. Зеленоград должен был стать тем же, что сегодня делают в Сколково — только к 1980-м годам. Сначала была задумка развивать текстильную промышленность, но потом Хрущев переориентировал город на электронику. Не все из запланированного было реализовано, но самое классное здание — наверное, длиннющий «Дом-флейта» (1969). Это важный элемент для всего города. В Зеленограде есть озеро, с одной стороны новые корпуса заводов, среди хайвеев институт, а с другой стороны — жилье, парк, ДК, мэрия, высотная гостиница. Флейта стоит как фон гостиницы, мэрии и ДК возле водоема. Вместе выходит очень красивая композиция — все по заветам Корбюзье и Гинзбурга с Николаевым: дом на ножках, плоские кровли, ленты-окна.

Автовокзал в Сочи

Архитектор В.М.Морозов, 1972 год

Он, кстати, очень сильно напоминает мэрию Буэнос-АйресаCiudad Casa de Gobierno Здание, где размещаются городские власти, занимает целый квартал Нормана Фостера 2010 года. Они похожи чистотой линий, динамикой лестниц, волнистой кровлей. Автовокзал, кстати, цел. Он сильно завешан рекламой, стекла где‑то заделаны, но существует.

Гостиница «Турист» в Баку

Архитекторы В.Шульгин и Э.Мельхиседеков, конструкторы К.Керимов и Г. Шамилов, 1974 год

В советское время это здание получило очень приличную французскую премию имени Корбюзье. Фасад с одной стороны был открытым, с другой стороны — декоративные теневые решетки. Во дворе размещался интересный фонтан с керамическими кувшинами и мозаикой. Вроде бы и интернациональный модернизм, но есть в нем и что‑то национальное. Архитектура получилась в плане с изломом, потому что здание стояло на горе в сейсмической зоне, и этот излом надо было как‑то подчеркнуть. Сносили его долго (в 2004 году гостиница была упразднена и демонтирована до первого этажа. — Прим. ред.) и никак не могли снести. Сегодня на горе устроена парковка.

Историко-этнографический музей на горе Сулайман-Тоо в Киргизии

Архитектор К.Назаров, 1978 год

Сначала комплекс проектировался под ресторан. Он напоминает огромную дыру в горе, внутри которой — зал с вертикальными пилонами, как будто это ухо или глаз. В пещерах должны были размещаться столики, а через портал открываться вид на равнину. Но потом его отдали музею.

Дворец торжественных обрядов в Тбилиси

Архитекторы В.Джорбенадзе и В.Орбеладзе, 1985 год

Тут есть что‑то от Гауди, бруталистское романтическое здание, которое совершенно неожиданно появилось в советское время; но где бы ему появиться, как не в Грузии, с другой стороны. Его построили в 1980-е как загс, когда в стране началась революция, здание стало особняком политического деятеля Бадри Патаркацишвили, здесь же он и был похоронен. Сейчас за постройку идет тяжба, в том числе и в Великобритании между регулярно появляющимися «наследниками» Бадри и его семьей.

Санаторий «Дружба» в Ялте

Архитекторы И.Василевский, Ю.Стефанчук, В.Дивнов, Л.Кеслер. Конструкторы Н.Канчели, Б.Гуревич, Е.Владимиров, E.Рузяков, Е.Ким, 1985 год

Бесспорно, это шедевр — и архитектуры, и конструктивной мысли. Тут все элементы друг за друга отвечают, друг друга держат, ничего оторвать невозможно. И именно в этом заключается причина, по которой погибает советский модернизм: его надо понимать, обслуживать, за ним надо следить. Это архитектура механизма. Без правил ухода, без инструкций она существовать не может.

Музей-заповедник «Сталинградская битва»

Архитектор В.Масляев, 1985 год

Как и в сомовском театре в Новгороде — в этом выдающаяся скульптурная композиция. В сочетании форм — парафраз башни Леонидова. Удивительно, что рядом стоят кирпичные руины — мельница Гергардта, которая выступает очень контрастно; намного проще и логичнее в то время было бы поставить здесь дворец или стеклянный корпус, а не набор таких сложных объемов. Непонятно, как и почему архитектор вышел именно на такое сопоставление.

Новгородский академический театр драмы имени Ф.М.Достоевского

Архитектор В.Сомов, проектный институт Гипротеатр, 1987 год

В ансамбль здания также входила так называемая «колонна Макаревича»: музыкант принимал участие в проектировании окон здания и вообще закончил МАРХИ. Колонну демонтировали десять лет назад, потому что с ее помощью было удобно сводить счеты с жизнью. Еще года два назад вокруг здания были плиты с такими дырами, треугольниками, а сейчас их закатали асфальтом — не стали их беречь, хотя они выглядели оригинально. Многим новгородский театр кажется спорным: говорят, мол, как такой урод мог появиться среди замечательных церквей, но, мне кажется, оно не случайно там и было построено.

Подобнее

группа «Советский модернизм» в фейсбуке

расскажите друзьям

теги

архитектурасоветский модернизмИТАР-ТАСС

люди

Юрий ГрошевБадри Патаркацишвили

Модернизм в архитектуре: стили, особенности и примеры

Модернизм в архитектуре представлен разными течениями, которые появились в начале 20 века в противовес романтическому Модерну. Заметим, что существует много путаницы в определениях этих двух стилей или направлений.

Содержание

Особенности модернистской архитектуры

• Рациональный подход к решению внутренней планировки (функциональный подход),

• Использование самых современных материалов и конструкций, в частности железобетонного или стального каркаса.

• Отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений.

• Интернациональный характер.

После выставки модернистской архитектуры в Америке в 1932 году, организованной архитектором Филипом Джонсоном, основоположником и ведущим представителем движения в американской архитектуре середины XX века, стиль получил название Интернациональный (International Style). 

Для описания модернистских проектов 1930-х — начала 1960-х годов в Великобритании использовался термин «Modern Movement» («Современное движение»).

Почему путают модерн и модернизм?

В Испании модерн именуют modernismo. Видимо, поэтому работы архитектора Гауди в некоторых информационных интернет-источниках на русском языке идут в одном ряду с модернисткими. Однако, этот архитектор творил в стиле Модерн. Достаточно прочитать статью Модерн в архитектуре, чтобы это стало ясно.

В других языках та же ситуация: французское слово modernisme (новейший, современный) и английское modern (новый, современный). В англоязычных источниках о Модернизме говорят Modern architecture. А то, что называют у нас Модерном в США и Великобритании называют Тиффани и Макинтош соответственно.  В других странах часто используют термин Ар нуво или Атр нуво.

Различия стилей очевидны:

• стиль Модерн вдохновлен миром природы, характеризуется извилистыми, скульптурными, органическими формами, арками, изогнутыми линиями и чувственным орнаментом; общие мотивы включают стилизованные версии листьев, цветов, виноградной лозы, насекомых, животных и других природных элементов; декоративные элементы внутри и снаружи зданий включают в себя сложные мозаичные работы, витражи и изогнутые стекла, а также декоративное кованое железо;
• Модернизм отвергает украшательство, а утверждает слияние искусства и промышленности в новых для того времени технологиях, конструкциях и планах сооружений.

Архитекторы модернизма

Модернизм стал новым стилем или философией архитекторов и дизайнеров 20-го века: аналитический подход к функциям строений, рациональное использование (часто новых) материалов, структурные инновации и отсутствие декоративного орнамента. Основные представители архитектурного модернизма — это пионеры современной архитектуры Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер и некоторые другие.

В Советском Союзе первыми архитекторами модернизма были В. Е. Татлин, М. Я. Гинзбург, И. С. Николаев и другие.

Направления архитектурного Модернизма: яркие примеры

Кредо модернизма заложено в самом его наименовании – это созидание нового. Архитекторы-модернисты применяли достижения современных строительных технологий и создавали принципиально новые конструктивные и планировочные идеи. Образное выражение «призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер модернистских построек. Что касается социальных установок архитекторов-модернистов, то, как правило, они отличались явным демократизмом.

Авангард в архитектуре: что это и как относится к модернизму?

Среди историков искусства наблюдается тенденция идентифицировать «Modern Movement» как авангард в архитектуре. Однако, за последние десятилетия термин «авангард» приобрёл более точное теоретическое значение благодаря работе Петера Бюргера («Теория авангарда», 1974 г.). Теоретическая основа привела к растущему консенсусу в отношении проведения различия между историческим авангардом, хронологически расположенным до Второй мировой войны, и нео-авангардом, который является более поздним явлением.

Вопросы и темы, вокруг которых кристаллизовалось «Современное движение» в архитектуре, безусловно, были связаны с авангардной логикой разрушения старого и строительства нового. Такой подход делает модернистские направления (Де Стейл в Голландии, Конструктивизм в России, Баухаус в Германии и др.) авангардными в меняющейся социальной реальности, когда отвергается буржуазная культура и провозглашаются новые идеи.

Тождество между политическими прогрессивными тенденциями и архитектурой присутствовало недолго, в 1920-х — начале 1930-х годов. Вместо этого появилась новая формулировка, которая объединяла довольно разнообразные тенденции под знаменем «International Style».  Тем самым была создана определенная ортодоксия (следование научной теории), которая противоречила непрерывному стремлению к переменам, характерному для авангарда.

Вывод: более продуктивно различать определённые авангардные моменты в архитектуре, но не говорить о стиле Модернизм как об авангарде.

Конструктивизм в архитектуре

Получил признание в Советском Союзе в прошлом веке в 1920-е годы и начале 1930-х годов. Он сочетал передовые технологии и технику с общепризнанной в государстве целью построения коммунизма. Наделён механистическими и динамическими формами. Об особенностях, истории появления и развития направления с примерами читайте в статье «Советский конструктивизм в архитектуре»

Модернизм в архитектуре СССР (Конструктивизм)

Де Стейл (De Stijl)

Данный стиль образован как художественное движение обществом художников, в голландском городе Лейден в 1917 году. Ещё именуется неопластицизмом. На движение Де Стейл повлияли картины кубистов и движение DaDa с их идеями об идеальных геометрических формах. А работы Де Стейл, в свою очередь, повлияли на стиль Баухауз и Интернациональный стиль в целом.

Влияние этого движения на архитектуру можно увидеть больше всего в доме Ритвельда Шрёдера, который является единственным зданием, созданным исключительно с использованием принципов De Stijl. Дом построен в Утрехте (Prins Hendriklaan 50) в 1924 году голландским архитектором Герритом Ритвельдом для миссис Труус Шрёдер-Шрёдер и её детей.

Стиль Де Стейл. Дом Ритвельда Шредера (Schröder House), Нидерданды

Первый этаж можно назвать традиционным; вокруг центральной лестницы спроектированы кухня и три спальни. Жилая зона наверху образует большое открытое пространство, за исключением туалета и ванной комнаты. При необходимости и желании с помощью подвижных стен на втором этаже можно организовать 3 комнаты и гостиную.

Фасады продолжают впечатление пластичности внутреннего пространства за счёт поверхностей белого и оттенков серого цветов. Создаётся впечатление скользящих компонентов, образующих балконы. Каждый элемент имеет свою форму, положение и цвет. Прямые линии и плоскости перетекают снаружи внутрь с одинаковой цветовой палитрой. Даже окна открываются только на 90 градусов, сохраняя строгие стандарты дизайна пересекающихся плоскостей и еще больше размывая разграничение пространства внутри и снаружи.

Таким образом архитектура выразила передовые взгляды на семейные отношения: вместо буржуазных понятий респектабельности и приличия с акцентом на дисциплину и сдерживание эмоций на первое место вышла правдивость и эмоциональная открытость жизни домочадцев.

Баухаус (Bauhaus)Крыло мастерской учебного комбината Bauhaus в Дессау, Германия. Архитектор В. Гопиус, 1926 г.

Группа радикальных архитекторов Германии под руководством немецкого архитектора Вальтера Гропиуса выступала за тесный союз между художниками и промышленностью и  продвигала идею социально ориентированной архитектуры. После падения монархии и провозглашения Германии Веймарской республикой в ноябре 1918 года Гропиус получил поддержку новообразованного государства для создания Государственной высшей школы строительства и формообразования под названием Баухаус. Несмотря на свою относительную недолговечность (с 1919 по 1933 год), она оказала огромное влияние на архитектуру и дизайн двадцатого века.

Строительство здания для школы, спроектированного Вальтером Гропиусом, началось летом 1925 года и было завершено к октябрю 1926 года. Конструкция была экспериментальной, с использованием железобетонного скелета с полами из полой плитки, опирающимися на балки, и плоской крышей. Оно состояло из учебной части и мастерской, театра, столовой и жилого пространства для студентов с садом на крыше. Выдающимися визуальными особенностями были обширная стеклянная навесная стена со стороны мастерской и застекленный двухэтажный мост через дорогу как административный офис, а затем архитектурный факультет.

Упрощенный план здания Баухауза в Дессау: 1. Здание студии — 2. Праздничная зона (зрительный зал, сцена и столовая) — 3. Мастерская — 4. Мост (административные помещения) — 5. Профессиональное училище.

Интерьер был оборудован студентами Баухауса. Кухни имели пищевой лифт с сервировочным люком на каждый этаж студенческого общежития, включая сад на крыше. Сцена была отделена от столовой и главного зала складными панелями. Это давало возможность преобразовать помещения в театральный зал, где зрители сидели по обе стороны сцены.

Баухаус рассматривается не только как образовательный проект, ориентированный на утилитарные (полезные) принципы. Он стал источником нового формообразования, основу которого составляет концепция идеи функциональности. Минималистский внешний вид зданий, ориентация на упрощённые геометрические формы, отсутствие декора является признаком революционных концепций Баухауса — красоты и простоты.

Минимализм в архитектуре

Истоки минималистской архитектуры восходят к кубизму, De Stijl и Bauhaus. В некотором роде, эти движения были похожи между собой.

Здание Farnsworth House, 1951, Mies, штат Иллинойс, США

Например, движение Де Стейл одобрило простоту и абстракцию и уменьшило художественное оформление до основной формы и цвета. Архитекторы основывали свою философию дизайна на функционализме, прямолинейности плоскостей и устранении декоративной отделки поверхности, как это показано в доме Шрёдера Ритвельда.

С другой стороны, Баухаус был основан как художественная школа в Германии с целями продвижения массового производства и объединения ремесел с технологиями. Баухаус разделял принципы Де Стейл в функционализме, чистоте и уменьшении формы.

Всего две минуты на видео дзен канала Arhi1ru показывают суть минимализма на примере дома Фарнсуорт в штате Иллинойс, построенное по проекту архитектора Людвига Мис ван дер Роэ, в период с 1945 по 1951 год.

В дополнение к влиянию Bauhaus и De Stijl минималистская архитектура находилась под очарованием традиционной японской архитектуры, оценив её простоту.

Этот стиль демонстрирует определенные характеристики формы, света, пространства и материала наряду с такими методами как сокращение, упрощение и унификация. Минималисты считают эти характеристики сущностью архитектуры.

Минимализм устраняет несущественные детали, уменьшая и уплотняя содержимое проекта до минимума необходимых элементов, параметров и средств, таким образом определяя его форму.

Функционализм в архитектуре

К 19 веку многие архитекторы в своих проектах сосредотачивались в основном на стиле, который определял форму и внешний вид зданий. Однако к концу века появилась идея функциональности здания. Новые промышленные технологии в Соединенных Штатах и Европе позволили создавать более крупные конструкции из стали и стекла. Поскольку строения такого рода никогда раньше не создавались, не было исторического прецедента, архитекторам пришлось обсуждать, какие стили лучше всего подойдут для этих новых зданий.

Американский архитектор по имени Луис Салливан провозгласил в 1880-х годах, что «форма следует за функцией». Он утверждал, что его новые проекты (в конечном итоге названные небоскребами) основываются на функциях офисных помещений, магазинов и резиденций и не нуждаются в сложных фасадах или строгих стилях. Эта идея стала популярной. Швейцарский архитектор Ле Корбюзье в ХХ веке определил дом как «машину для жизни». Функционализм в архитектуре достиг расцвета к 1930-м годам.

Фасад жилого комплекса Ле Корбюзье, известного модернистского здания в Марселе, Франция

Главным лозунгом в архитектуре становится удовлетворение практических потребностей. Самое сильное влияние направления наблюдалось в Германии, Чехословакии, СССР и Нидерландах. Следуя идее о том, что функция стоит на первом месте, строительные материалы, используемые для создания конструкции, часто остаются открытыми. Плоские бетонные плиты, стальные листы, деревянные балки или полы можно видеть такими, какие они есть. К середине ХХ века эти элементы представляли собой массовое производство. Функционалистские структуры с гордостью отображают идентичные промышленные элементы функционального назначения. О мастерстве и искусстве ручной работы речи нет.

Но ирония заключается в том, что одни архитекторы определяют Функционализм как эстетику дизайна, другие — как символическое признание достижений современной промышленности, третьи — как теоретический подход к работе.

Таким образом, мы можем смело говорить о функционалистических элементах в архитектуре зданий, но не о чистом архитектурном стиле.

Брутализм в архитектуре

Брутализм — это стиль с акцентом на материалы, текстуры и конструкцию, создающий очень выразительные формы. Впервые этот термин был использован в 1953 году историком архитектуры Элисон Смитсон (Англия). При описании одной из работ Корбюзье, которая так и не была реализована, она назвала эстетику голого бетона, кирпича и дерева высшей степенью проявления «нового брутализма». Термин был подхвачен другими историками архитектуры, что привело к возникновению стиля.

Модернизм в архитектуре Индии. Брутализм. Здание Текстильной ассоциации (Mill Owners’ Association Building), Ахмедабад

Акцент был сделан на больших бетонных формах с текстурой деревянной опалубки, используемой для литейных форм и демонстрацией служебных воздуховодов и вентиляционных башен. Строительные материалы, используемые в этом стиле включают кирпичи, сталь, стекло, необработанный камень. Представляет резкий контраст с изысканными и орнаментированными зданиями, построенными в элитном стиле Beaux-Arts (Боз-Арт).

Сможете Вы сейчас отличить Модерн от Модернизма? Проверьте себя, посмотрев 11 минут видео  Модерн в архитектуре на дзен канале arhi1ru. Удалось разобраться? Ошибки нашли?

Какие есть архитектурные стили и когда они появились читайте в статье Архитектурные стили: краткое описание

Архитектура модерна: 50 архитекторов-модернистов и их работы

Архитектура модерна появилась в мире с началом индустриализации. С изобретением новых материалов и технологий определение архитектуры изменилось навсегда. Когда сложные традиционные здания уступили место функциональным зданиям, появилось множество движений и идеологий. Поскольку у каждого архитектора был свой набор теорий, это привело к строительству самых разных зданий по всему миру. Вот список 50 архитекторов-модернистов и их работы.

1. Фрэнк Ллойд Райт – Фоллинг Уотерс, Пенсильвания (1939) | Modernist Architects

Икона органической архитектуры, построенная на водопаде.

Fallingwater Фрэнка Ллойда Райта, Laurel Highlands© Изображение предоставлено Майком Добелем ©washtonian.comWebmaster Wright House, Fallingwater © wright-house.comFrank Lloyd Wright объединил архитектуру с природой в Fallingwater © Изображение предоставлено Robert P Ruschak,© dezeen.comFrank Lloyd Wright интегрированная архитектура в природу в Fallingwater © Изображение предоставлено Corsini Classic Summer, Source-dezeen.com

2. Уильям Холаберд и Мартин Рош- Маркетт Билдинг, Иллинойс (1895 г.) | Модернистская архитектура

Один из первых небоскребов со стальным каркасом, Чикагская школа архитектуры.

Marquette Building, Чикаго, Иллинойс, США, изображение предоставлено J.Crocker ©commons.wikimedia.org Marquette Building, Чикаго, изображение предоставлено A.D. White Architectural Photographs, библиотека Корнельского университета © flickr.comЧикагский архитектурный центр, здание Marquette ©architecture.org

An В выставочном здании для эстетики использовались стальные фермы.

Хрустальный дворец © lejsl.comХрустальный дворец в Гайд-парке, Лондон, 1851 г. модернистской архитектуры ©commons.wikimedia.org

4. Alexandre Gustave Eiffel- Эйфелева башня, Париж (1889 г.)

Башня из кованого железа, возвышающаяся над горизонтом Парижа

Эйфелева башня. Изображение предоставлено Benh Lieu Песня © commons.wikimedia.org Строительство Эйфелевой башни © commons.wikimedia.orgАмериканские солдаты смотрят, как Триколор взлетает с Эйфелевой башни © commons.wikimedia.org

5. Антонио Гауди-Саграда Фамилия, Барселона (2010) | Модернистские архитекторы

Сочетание готики и модерна.

Саграда Фамилия с площади Гауди, Барселона, Каталония, Испания, изображение предоставлено C Messier © commons.wikimedia.orgSagrada Familia © klook.comБарселона, La Sagrada Familia, изображение предоставлено Banja-Frans Mulder © commons.wikimedia.org

Объединяет элементы функциональная эстетика с современной архитектурой.

Мис ван дер Роэ с Филипом Джонсоном, здание Сигрэм © uk.phaidon.comЦентр небоскребов, здание Сигрэм. Изображение предоставлено Marshall Gerometta/CTBUH © skyscrapercenter.comЦентр небоскребов, здание Сигрэм, изображение предоставлено Джоном У. Кэхиллом/CTBUH © skyscrapercenter.com центр небоскребов, Seagram Building, изображение предоставлено John W. Cahill/CTBUH © skyscrapercenter.com

7. Ле Корбюзье — Вилла Савойя, Париж (1931) | Модернистская архитектура

Интернационалистское здание, отмеченное «5 баллами» Ле Корбюзье.

5 баллов, изображение предоставлено Эрикой Хривиковой © Learnvray.com Ле Корбюзье, Вилла Савойя, Пуасси, Франция, изображение предоставлено Valueyou © commons.wikimedia.orgФотография Монтсе Зомарана © montsezamorano.comФотография Монтсе Зомарана © montsezamorano.com

8. 9000 6 Вальтер Гропиус — обувная фабрика Fagus, Альфред (19 лет).25) | Работы архитекторов

Вдохновленный архитектурной школой Баухаус.

Fagus Factory, изображение предоставлено Carsten Janssen © commons.wikimedia.org Fagus Factory, изображение предоставлено Traveler100 © commons.wikimedia.org Fagus Factory © fagus-werk.com Fagus Factory © fagus-werk.com

9. Eric Mendelson-Einstein Tower , Потсдам (1921)

Астрофизическая обсерватория изображает экспрессионизм.

Башня Эйнштейна в Потсдаме, Германия, изображение предоставлено Астрофизическим институтом Потсдама © commons.wikimedia.org Башня Эйнштейна, вид сзади, изображение предоставлено Маркусом Винтером из Потсдама © commons.wikimedia.org Башня Эйнштейна, изображение предоставлено Х. Раабом © flickr.com

10. Современный архитектор Сантьяго Калатрава – город искусств и наук, Валенсия (1998) | Modernist Architects

Знаменитое сооружение представляет собой гигантский глаз.

City of Arts and Sciences, изображение предоставлено Jcca76 © commons.wikimedia.orgHemispheric Twilight – Валенсия, Испания, изображение предоставлено Diliff © commons. wikimedia.orgMuseu de les Ciències Príncipe Felipe Изображение предоставлено HuseyinUlucay © commons.wikimedia.org

11. Ричард Мейер – Музей современного искусства Барселоны, Барселона (1995) | Modernist Architects

Жемчужина среди старой готической архитектуры Барселоны.

Музей современного искусства Барселоны Внешний вид. Изображение предоставлено Robertgombos © commons.wikimedia.org Музей современного искусства Барселоны Изображение предоставлено Zarateman © commons.wikimedia.org Музей современного искусства Барселоны © /miniguide.co

12. Michael Graves- Humana Building , Кентукки (1985 г.)

Известное как «Здание молочной коробки», построенное из розового гранита.

Humana Building, изображение предоставлено Joseph © flickr.com Humana Building, изображение предоставлено Eric © flickr.com Humana Building, изображение предоставлено Marshall Gerometta/CTBUH © skyscrapercenter. com

13. М. Пей-Лувр Пирамида, Париж (1989) | Модернистская архитектура

Эта пирамида из стекла и металла образует вход в Лувр.

Пирамида Лувра, изображение предоставлено Hteink.min © commons.wikimedia.org Пирамида Лувра, изображение предоставлено Benh Leiu Song © Commons.wikimedia.orglouvre Pyramid, изображение любезно предоставлено Alvesgasper © Commons.Wikimedia.org

14. Фрэнк Гери — Гуггенгейм Музей Билбао (1980)

Декостризизм здание — изготовленным из каменного, и датена.

Внешний вид музея Гуггенхайма в Бильбао в сумерках, изображение предоставлено PA © commons.wikimedia.org Музей Гуггенхайма в Бильбао, изображение предоставлено Микелем Аррасола ©commons.wikimedia.org Музей Гуггенхайма в Бильбао, изображение предоставлено PA ©commons.wikimedia.org Музей Гуггенхайма в Бильбао, изображение предоставлено Жоржем Янсуном ©commons.wikimedia. org

15. Бернард Чуми — Новый музей Акрополя, Афины (2001) | Модернистские архитекторы

Построенный у подножия Парфенона, хранит археологические сокровища Акрополя.

Музей Акрополя © traveltoathens.eu Музей Акрополя © traveltoathens.eu Музей Акрополя © traveltoathens.eu

16. Заха Хадид – Центр Гейдара Алиева, Азербайджан (2007)

Деконструктивное здание, состоящее из плавных кривых

Za ha Hadid Architects© zaha -hadid.comZaha Hadid Architects© zaha-hadid.comZaha Hadid Architects© zaha-hadid.comZaha Hadid Architects© zaha-hadid.com

17. Norman Foster-Gherkin Tower, London (2003)

Небоскреб, основанный на принципах стратегии пассивного проектирования.

Башня-огурец, изображение предоставлено Орельеном Гишаром © commons.wikimedia.org Башня-огурец, изображение предоставлено вставкой © commons.wikimedia.org Башня-огурец © netcredit. com

18. Штаб-квартира Rem Koolhaas-Cmg, Пекин (2004 г.) | Модернистская архитектура

Из-за своей неправильной формы считается структурным чудом.

Штаб-квартира CMG, изображение предоставлено Dayton12345 © commons.wikimedia.org Штаб-квартира CMG, изображение предоставлено Arup © skyscrapercenter.com Штаб-квартира CMG, изображение предоставлено Томасом Джейнделом © skyscrapercenter.com 0006

Построен в память о жертвах евреев, имеет 2711 бетонных плит в виде сетки.

Мемориал Холокоста, Берлин, изображение предоставлено Alphamouse © commons.wikimedia.orgМемориал Холокоста, Берлин, изображение предоставлено Александром Блюмом © commons.wikimedia.orgМемориал Холокоста, Берлин, изображение предоставлено Someformofhuman © commons.wikimedia.org

20. Сезар Пелли — Башни Петронас, Куала-Лумпур (1993) | Modernist Architects

Эти башни-близнецы являются одними из самых высоких в мире.

Башни Петронас, Куала-Лумпур, изображение предоставлено Джеймсом Кервином из Тбилиси © commons.wikimedia.org Башни Петронас, Куала-Лумпур, изображение предоставлено Энди Митчелл из Глазго © commons.wikimedia.org

21. Ричард Роджерс – Центр Помпиду , Париж (1977) | Архитекторы-модернисты

Музей построен по принципам архитектуры высоких технологий.

Центр Помпиду © frenchculture.orgЦентр Помпиду © prestigeonline.com Центр Помпиду, изображение предоставлено Патриком Коварик / Afp Photo 22. Современный архитектор Тадао Андо – Современное искусство Музей Форт-Уэрта, Форт-Уэрт, Техас (1892 г.)

Сделанный из бетона и стекла, важная достопримечательность.

Музей современного искусства Форт-Уэрта, изображение предоставлено Джо Мейблом © commons.wikimedia.org Музей современного искусства Форт-Уэрта, изображение предоставлено Джо Мейблом © commons.wikimedia.org Музей современного искусства Форт-Уэрта, изображение предоставлено Риккардо Бьянкини © inexhibit. com

23. Филип Джонсон — Музей современного искусства, Нью-Йорк (1929) | Архитектура модерна

Один из самых значительных музеев современного искусства в мире.

Музей современного искусства, Нью-Йорк, изображение предоставлено Тимоти Херсли, Йошио Танигучи ©timothyhursley.comМузей современного искусства, Нью-Йорк, изображение предоставлено Тимоти Херсли, Йошио Танигучи ©timothyhursley.comМузей современного искусства, Нью-Йорк, изображение предоставлено Тимоти Херсли, Йошио Танигути ©timothyhursley.comМузей современного искусства, Нью-Йорк, изображение предоставлено Тимоти Херсли, Йошио Танигути ©timothyhursley.comМузей современного искусства, Нью-Йорк, изображение предоставлено Тимоти Херсли, Йошио Танигути ©timothyhursley.com

24. Луис Кан – Здание национального парламента, Дакка (1982 г.)

Одно из крупнейших законодательных зданий в мире.

Здание национального парламента, изображение предоставлено Шахидул Хасан Роман © commons. wikimedia.org Здание национального парламента, изображение предоставлено пользователем Flickr Justintravels media.org

25. Оскар Неймар – Собор Бразилиа, Бразилия (1970) | Модернистские архитекторы

Гиперболоидное сооружение — это римский собор.

Кафедральный собор Бразилиа, изображение предоставлено Албери Сантини Джуниором © commons.wikimedia.orgСобор Бразилиа, изображение предоставлено Родриго де Алмейда Марфан © commons.wikimedia.orgСобор Бразилиа, изображение предоставлено Тампастиве © commons.wikimedia.org

26. 9000 5 Виллиан Ван Аллен-Крайслер Билдинг, Нью-Йорк (1930)

Небоскреб в стиле ар-деко, самое высокое здание из кирпича и стали.

Chrysler Building, изображение предоставлено Samuel Gottscho © commons.wikimedia.orgChrysler Building © chryslerbuilding.comChrysler Building, изображение предоставлено Бриджит Когли © dezeen.comChrysler Building, изображение предоставлено Бриджит Когли © dezeen. com

27. John Utzon-Sydney Opera Дом, Сидней (1973)

Одно из самых знаковых зданий 20 ^-го -го века.

Сиднейский оперный театр, изображение предоставлено Diliff © commons.wikimedia.org Сиднейский оперный театр, изображение предоставлено Hpeterswald© commons.wikimedia.org Сиднейский оперный театр, изображение предоставлено J.W.C. © www.commons.wikimedia.org

28. Ренцо Пиано- Музей американского искусства Уитни, Манхэттен (1930) | Модерн Архитекторы

Состоит из сети галерей с консольными и общественными пространствами.

Музей американского искусства Уитни. Лехоу © whitney.org

29. Жан Нувель-Лувр Абу-Даби, Абу-Даби (2017)

Вдохновленный традиционной арабской культурой, город-музей, плавающий на воде.

Лувр Абу-Даби, изображение предоставлено Мохамедом Сомджи © travelandleisure.comЛувр Абу-Даби, изображение предоставлено Wikiemirati © commons. wikimedia.org Лувр Абу-Даби, изображение предоставлено Wikiemirati © commons.wikimedia.org

30. Eero Saarinen- Gateway Arch, Миссури (1965) | Архитекторы-модернисты

Строительное чудо, символ Сент-Луиса.

Луи на реке Миссисипи ночью. Изображение предоставлено Даниэлем Швендеривативом © www.commons.wikimedia.org Арка выше. Изображение предоставлено Ником Лехо © arcspace.com

31. Richard Neutra– Офисное здание Neutra, Лос-Анджелес (1950 г.) | Архитекторы-модернисты

Студия Neutra имеет сады и жилые комплексы в редкой части комплекса.

Офисное здание Neutra, изображение предоставлено Брюсом Бонером © commons.wikimedia.orgВозрождение дома Ричарда Нейтры, Нейтра © medium.comВозрождение дома Ричарда Нейтры, Нейтра © medium.com

32. Rudolph Schindler-Lovell Beach House, Лос-Анджелес (1926 г.)

Важная веха в ранней модернистской архитектуре Америки.

Lovell Beach Hous, изображение предоставлено Марвином Рэндом © commons.wikimedia.org Lovell House · Ньюпорт-Бич, Калифорния, изображение предоставлено Matt Nardella© www.greatbuildings.com Lovell House · Newport Beach, Калифорния, изображение предоставлено Matt Nardella© www.greatbuildings.com

33. Минору Ямасаки — Всемирный торговый центр, Нью-Йорк (1987) | Модернистская архитектура

Первоначально состоявшие из семи зданий, башни-близнецы на момент постройки были самыми высокими в мире.

Винтажный горизонт Манхэттена, источник: Architectural Record, декабрь 1972 г.0004  34. Оперный театр Алвара Альтао-Аалто, Эссен (1988 г.)

Проект этого оперного театра был выбран в результате архитектурного конкурса.

Оперный театр театра Аалто, изображение предоставлено Tuxyso © commons.wikimedia.org Оперный театр театра Аалто © Theater-essen.de Оперный театр театра Аалто, изображение предоставлено Томасом Роббином © commons. wikimedia.org

 35.

Владимир Шухов, Шуховская башня, Полибино( 1896) | Modernist Architects

Первая в мире гиперболоидная конструкция, чудо инженерной мысли.

Первый в мире гиперболоид в Полибино фото Изображение предоставлено Арсеневым © commons.wikimedia.org Шуховская башня в Полибино фото Изображение предоставлено Арсеневым © commons.wikimedia.org Первый в мире гиперболоид в Полибино фото Изображение предоставлено Донским © commons.wikimedia.org

36. Павел Рудольф – Йельское здание искусства и архитектуры, Коннектикут (1963)

Одно из первых зданий бруталистской архитектуры в Америке.

Расширенное здание искусства и архитектуры Йельского университета. Изображение предоставлено Сейдж Росс © commons.wikimedia.orgЙельская школа архитектуры © ctexplored.orgЗал Пола Рудольфа © yalestories.wordpress.com

37. Louis Sullivan – Prudential Building, Нью-Йорк (1896 г.)

Сейчас это историческая достопримечательность, основанная на формуле Салливана «Форма следует за функцией».

Prudential Building, изображение предоставлено Geoffmcc © commons.wikimedia.orgPrudential Building © flickr.comPrudential Building, изображение предоставлено Dıpendav To © commons.wikimedia.org

38.

Уильям Ле Барон Дженни – Здание страхования жилья, Чикаго (1885 г.) | Модерн Архитекторы

Первое высокое здание из металла и стального каркаса, снесенное в 1930 г. Здание жилищного страхования, построенное в 1885 году, находится на северо-восточном углу улиц Адамс и ЛаСаль в Чикаго. характеризуется хлыстовыми линиями.

Лестница отеля Tassel, изображение предоставлено Генри Таунсендом © commons.wikimedia.orgHotel Tassel, изображение предоставлено Карлом Стасом © commons.wikimedia.orgHotel Tassel © http://www.irismonument.be/nl.Hotel Tassel © http://www.irismonument.be/nl.Hotel Tassel © http://www. irismonument.be/nl.

40. Адольф Лоос-Вилла Мюллер, Прага (1930) | Modernist Architects

Одно из первых зданий, сочетающих экономичность и современность.

Вилла Мюллер, изображение предоставлено Hpschaefer © commons.wikimedia.org Вилла Мюллер, изображение предоставлено Мигель Миранда © flickr.comВилла Мюллер, изображение предоставлено Miaow Miaow © commons.wikimedia.org

Современные Архитекторы, 20-я улица Архитектура века

Современный архитектор, Ссылки на информацию о ключевых архитектурных студиях, Новости практики, Проекты

Архитектурные студии 20-го века – Краткое описание – Методы проектирования

сообщение обновлено 2 октября 2020 г.

Фирмы современных архитекторов

Современная архитектура или Модернизм был продуктом середины 20 века.

Известный как интернациональный стиль Рейнером Бэнэмом, стиль модерн был тесно связан с Ле Корбюзье и центральноевропейской и в целом западной архитектурой.

Topbubbleindex Курс Дизайн Исследование…

Включите JavaScript

Topbubbleindex Курс Дизайн Исследования и Планирование

Архитектура модерна со временем добралась до развивающихся стран, а также до стран с более холодным климатом на севере, где белый бетон не всегда так хорошо переносит погодные условия.

Современное движение , также неоднозначно называемое некоторыми «стилем», связало воедино мораль, технологии и искусство.

Мораль в том, что была цель улучшить судьбу человечества, в частности, масштабный снос трущоб, чтобы освободить место для чистого современного жилья. Это называлось комплексной реконструкцией, и в Великобритании одним из самых печально известных примеров является Глазго: трущобы были расчищены, но вместе с ними и общины. Современный город был задушен автомагистралью, которая разделяла жилые районы, и в основном низшие социальные классы были перемещены в огромные застройки на окраине города или за его пределами.

«Современные технологии» вызвали восхищение новыми разработками самолетов, автомобилей, кораблей и поездов. Современная архитектура должна была вызвать обтекаемый вид и некоторые физические технологии этих типов транспорта. Известно, что Ле Корбюзье — один из самых известных современных архитекторов — в «Vers une Architecture» хвалил мир транспорта за смелость использовать новые технологии, в то время как архитектура затерялась в мире стиля, маньеризма и, прежде всего, , традиция.

Прославленная архитектура модерна – павильон Барселоны

фотография © Адриан Уэлч

Искусство, потому что современная архитектура в конечном счете была основана на стилистических приемах, которые не всегда полностью интегрировались в два вышеупомянутых аспекта. Ле Корбюзье определил пять точек, таких как длинное отверстие и точечные колонны: по сути, стремление было к чистым линиям с ощущением легкости. Типичным примером может служить вилла Ле Корбюзье — белый бетон, большие площади стекла, парящая масса/консоли и отсутствие орнамента. Но были и другие архитекторы-модернисты, которые не использовали много белого или окрашенного бетона, и даже Ле Корбюзье позже оставил этот легкий функционалистский стиль для более выразительной архитектуры.

Жан Пруве, архитектор-первопроходец модерна:

фото: Семья Пруве © VG Bildkunst, Бонн

Современная архитектура ассоциируется с некоторыми великими архитекторами и влиятельными странами и компаниями. Модернизм стал истэблишментом.

Ключевые современные архитекторы

Ключевыми современными архитекторами являются Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус и Фрэнк Ллойд Райт. Многим современным архитекторам пришлось бежать из Германии во время Второй мировой войны, уезжая в США или Великобританию. Скандинавская школа современных архитекторов была известна более мягким подходом, более интегрированным в региональные традиции, например, Jacobsen, Aaalto, Häring и Asplund.

Прославленная современная архитектура – ​​Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

фото : Дэвид М. Хилд, © SRGF, Нью-Йорк

Среди современных архитекторов, которые заняли сильную полемическую позицию, были Лоос, Кан и Мис Ван дер Роэ. Лоос был известен своей доктриной «Орнамент — это преступление», а Мис — «Меньше значит больше» — пуританский, прямолинейный архитектурный стиль. Американский архитектор Луи Салливан придумал фразу «Форма всегда следует за функцией», а более поздние архитекторы, такие как Ле Корбюзье, посвятили свою работу этому подходу «форма следует за функцией», тем самым исключив много поэзии и остроумия при проектировании зданий.

Брюс Грэм, знаменитый современный архитектор:

фото: SOM / Stuart Rodgers Photography

Постмодернизм во многих отношениях был реакцией на эту чрезмерно жесткую стилистическую концепцию, которая привела к созданию зданий Филипа Джонсона и Джима Стерлинга, которые активно поощряли юмор. Сегодня не так много архитекторов, которые назвали бы себя современными архитекторами (некоторые называют себя неомодернистскими), но было бы интересно услышать мнение любого из них.

Современные архитекторы

Современная архитектура

фотография : Вессель де Йонге

Архитектор 20-го века

Пожалуй, самым знаменитым архитектором модерна был Ле Корбюзье

изображение здания © Karavan

Фрэнк Ллойд Райт и Вальтер Гропиус.

Ключевые характеристики современной архитектуры

Eimer Design выделяет характеристики современной архитектуры, воплощающие истинную суть уникального и инновационного дизайна.

Взгляните на следующие ключевые элементы современной архитектуры:

• Использование современных материалов: Стальные колонны обычно используются в открытых помещениях. В качестве готовых материалов используется бетонный блок, а бетонные полы выставляются и окрашиваются. Стальные фермы допускают открытые пространства без колонн.
• Отсутствие орнамента: В современной архитектуре не применяются сложные отделки и декоративные молдинги, но они значительно упрощены, чтобы уступить место чистой эстетике.
• Акцент на вертикальных и горизонтальных линиях: Вертикальные и горизонтальные элементы используются для достижения драматического эффекта.
• Использование стекла для обеспечения естественного света: В современной архитектуре окна больше не считаются иллюминаторами на улицу, но теперь большие пространства в потолке и стекле пола обеспечивают впечатляющие виды и впускают естественный свет в интерьер.
• Честность материалов: Настоящие материалы видны в современной архитектуре и не скрываются. Например, древесину морят, а не красят, выражая ее природный характер.
• Взаимосвязь между открытыми участками и внутренним пространством: Большие стеклянные поверхности способствуют естественному ландшафту и драматическим видам.
• Открытые и плавные внутренние помещения: Жилые помещения больше не выделяются дверями, коридорами и стенами. Гостиная, кухня и столовая объединяются, создавая единое внутреннее пространство и отражая более расслабленный и непринужденный образ жизни.

Заключение

Вы только что узнали о респектабельных и известных современных архитекторах 20 века. Черпайте вдохновение в их великих работах и ​​жизни современных архитекторов, внесших большой вклад в эту отрасль. Память о том, как и где они начали свое увлечение, поможет вам применять принципы и приемы современной архитектуры.