Архитектура барокко в России — Архитектурный стиль — LiveJournal

October 30th, 2017, 04:17 pm

Архитектура барокко в России

   
    Оригинал взят у sergeyurich в Архитектура барокко в России    Оригинал взят у edwardjournal в АРХИТЕКТУРА БАРОККО НА РУСИ
    Стиль барокко расцвел буйным цветом в Европе в XVII веке, возникнув веком ранее в Италии, где местные мастера стремились возвеличить свою культурную значимость привнесением во все отрасли искусства некие излишества и вычурность, в том числе и в архитектуру.
    До России архитектурный стиль барокко дошел через «прорубленное» Петром I «окно в Европу» с изрядным запозданием, воплотившись в полной мере лишь в XVIII веке, когда в Европе уже начинал укрепляться классицизм. Но отставание в ракурсе времени было с лихвой компенсировано грандиозностью барочных построек городских и усадебных ансамблей столицы и прочих мест, облюбованных российской знатью. Кроме того, российское барокко, как и прочие инородные культурные веяния, попадающие в страну, обрело новые, нехарактерные для европейского барокко черты, породив сугубо отечественные стили, такие как строгановское, голицынское и нарышкинское барокко.
    Стиль барокко воплощался в основном в проектах церквей и храмов. К знаменитым архитектурным памятникам можно отнести церковь Покрова в Филях, Успенский собор в Рязани, Новодевичий монастырь, брянскую Сретенскую надвратную церковь при Свенском монастыре, Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах, недалеко от Подольска, и многие другие храмы. Нарышкинское барокко в архитектуре отличается ярусностью, центричностью, равновесием и симметрией, белыми элементами на красном фоне.

Храм Знамения Богородицы в Дубровицах, голицынское барокко

  Церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах вобрала в себя элементы итальянской, немецкой, шведской, французской и русской архитектуры. Обилие архитектурных деталей и резьбы — витиеватых колонн, завитков, виноградных кистей, цветов, листьев, а также скульптуры ангелов и святых — делают храм уникальным образчиком церковного зодчества. Вместо традиционного купола церковь венчает золотая корона.

  Самоназвания архитектурных направлений барокко в России происходят от фамилий родов, покровительствовавших возведению наиболее знаковых сооружений данной эпохи, которые, разумеется, обладали собственными характерными особенностями. Вообще, отличие отечественного барокко от европейского можно в общих чертах проследить в простоте и композиционной структурности. Разницу можно найти и в деталях, например, в используемых отделочных материалах. В Европе для облицовки применялся камень, русскими же мастерами использовались штукатурка и гипс, которые, в отличие от камня, можно было красить. Именно поэтому архитектурные сооружения русского барокко радуют глаз ярким контрастным колером. В основном использовались красные, голубые, желтые и белые краски, а также их сочетания, а для кровли применялась белая жесть и различная позолота.
    В декоре фасадов использовали орнаментную лепку, в которой отчетливо проступали элементы традиционного русского колорита. Западные зодчие, стремясь переплюнуть конкурентов, активно использовали мистические знаки и символы, что также не характерно для русского барокко, хотя, справедливости ради, иностранные архитекторы, возводившие усадебные имения для первых лиц империи в столице и ее окрестностях, все-таки прибегали к традиционно европейским приемам. Но в глубинке, куда барокко изначально просочилось стараниями боярина Льва Нарышкина, в отделке практически полностью преобладали местные традиции.

Церковь Покрова в Филях

  Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях, построенная в вотчине князей Нарышкиных, – одна из лучших представительниц московского барокко. Церковь в этом подмосковном селе была известна с 1619г. – эта небольшая деревянная церковь Покрова и дала имя новой, двухэтажной роскошной барочной красавице.

  Новодевичий монастырь в Москве.

    Великая обитель Пречистой Богородицы «Одигитрии», православный женский Новый Девичий монастырь в Москве (Новодевичий Богородице-Смоленский монастырь) – заложен Великим князем Владимирским и Московским Василием III в 1524 году в честь главной святыни древнего Смоленска — иконы Смоленской Божией Матери.

  Активное строительство началось в монастыре в годы правления Софьи Алексеевны. Почти весь архитектурный ансамбль монастыря (исключая старый Смоленский собор) был построен именно тогда, в новом стиле «московского барокко». За короткий промежуток времени была выстроена колокольня, надвратные церкви северных и южных ворот, Успенский храм с трапезной палатой, два жилых корпуса для сестер царицы Софьи – царевен Марии и Екатерины.   Архитектурный ансамбль монастыря, сложившийся в XVI-XVII веках, с тех пор не претерпел существенных изменений. В качестве исключительного по сохранности образца московского барокко поставлен под охрану ЮНЕСКО и объявлен достоянием всего человечества.

    Стиль барокко в архитектуре мест проведения церемониальных и светских мероприятий высших сословий подчеркивал могущество и благосостояние Российской империи тех лет. Не только внешнее, но и внутреннее убранство зданий не имело себе равных во всей Европе. Наиболее выдающимся архитектором того периода принято считать Варфоломея Варфоломеевича Растрелли, представителя т. н. елизаветинского барокко. Среди его работ вспоминаются великолепные Зимний, Строгановский и Воронцовский дворцы, Андреевская церковь в Киеве, Царскосельский Екатерининский дворец, Смольный монастырь. Эти сооружения поражают своими масштабами и пышностью отделки.

  Екатерининский дворец

    Так получилось, что своим рождением Екатерининский (Большой) дворец обязан блистательным хозяйкам, трем женщинам-императрицам — Екатерине I, Елизавете Петровне и Екатерине II, которым дворец принадлежал в XVIII веке и которые уделяли его строительству огромное внимание.

Их фантазии, проекты и личные вкусы воплощали в жизнь сотни талантливых архитекторов, художников, садоводов.

  Дворец, возведенный в стиле барокко, восхищает своими размерами, мощной пространственной динамикой и «живописностью» декора. Широкая лазоревая лента фасада с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядит празднично. Дворцовые фасады Растрелли украсил фигурами атлантов, кариатид, львиными масками и другими лепными украшениями, выполненными по моделям скульптора И.-Ф. Дункера.

  Среди прочих архитекторов эпохи барокко можно выделить Михаила Земцова, Дмитрия Ухтомского, Доменико Трезини, Савву Чевакинского. Эти выдающиеся мужи оставили после себя такие памятники русской барочной архитектуры, как Федорова церковь в Питере, возведенная среди прочих пятиглавых петербуржских храмов по проекту Трезини, дворец Шереметьевых, проект которого разрабатывал Чевакинский. Среди прочих памятников периода барокко, можно вспомнить Петропавловский собор в Казани, Меньшиковскую башню в Москве, Строгановскую церковь в Нижнем Новгороде, Предтеченскую церковь в Троице-Сергиевой лавре, часовню Пятницкого Колодца в Сергиевом Посаде и многие другие.

  Андреевская церковь в Киеве.
    Андреевская церковь — памятник истории, архитектуры, живописи и декоративного искусства XVIII века мирового значения.

    Она строилась по заказу российской императрицы Елизаветы как часть Киевской царской резиденции, состоящей из Царского (Мариинского) дворца и дворцовой церкви.

  Церковь построена в 1747-1762 годах в стиле барокко по проекту Растрелли, сохранила не только аутентичные архитектурные формы и наибольший процент отделки экстерьера, но и во всей полноте донесла до наших дней свое внутреннее убранство, которое является совершенным образцом православного церковного интерьера стиля барокко.

  Совместное творение гениального архитектора Ф.-Б. Растрелли, человеческих рук и природы породило уникальный памятник, который благодаря легкости, утонченности композиции, гармоничному слиянию всех ее частей в единое целое и связи с окружающей природой, стала шедевром архитектуры эпохи барокко и послужила непревзойденным образцом для подражания в строительстве культовых сооружений. Мировым сообществом здание Андреевской церкви занесено в каталог «1000 чудес света. Шедевры человечества пяти континентов», изданного в Германии в 2002 году. Учитывая чрезвычайную ценность памятника, было предложено внести Андреевскую церковь в Список Всемирного Наследия ЮНЕСКО.

Зимний дворец

  Пронизанный светом, сверкающий позолотой и зеркалами интерьер занимает всю высоту здания Зимнего дворца.

  Живописный плафон с изображением Олимпа (Дициано Гаспаро, 18 в. ) визуально увеличивает высоту помещения. В декоративное убранство лестницы включены скульптурные произведения, привезенные при Петре I из Италии: «Власть», «Антиной», «Диана», «Справедливость», «Могущество». ..   Зимний дворец, Иорданская лестница.
    Беломраморная лестница, начинаясь от Главной галереи, расходится двумя широкими маршами, которые вновь соединяются у верхней площадки.   Здесь поражает воображение эффект барочной театрализации: низкий затененный первый марш лестницы контрастирует с ее основным объемом, где пространство словно раздвигается, отражаясь в зеркалах и прорываясь в бесконечность иллюзорной росписи свода. Десять монолитных колонн сердобольского гранита поддерживают своды лестницы.

  В 18 в. лестницу называли Посольской — послы иностранных держав поднимались по ней, направляясь во дворец на прием. С лестницы открывается вход в две парадные анфилады дворца — Невскую и Главную, ведущую к Георгиевскому залу и Большой церкви. Проход по Главной анфиладе повторяет путь торжественных церемоний середины XIX — начала XX века.

    Позже лестницу стали именовать Иорданской — по ней во время праздника Крещения из Большого собора Зимнего дворца спускался крестный ход к Неве.

  Петропавловский собор, Казань.

    Петропавловский собор — выдающийся образец нарышкинского барокко. Выстроен в 1722 году. Храмовый комплекс включает в себя собственно собор, колокольню и построенный позже дом причта.

  Построенный на возвышенном месте, красивый и величественный, собор отличается уникальным убранством.  Неповторимый облик собору придает, в первую очередь, декор, обилие сохранившихся до наших дней фасадных деталей и их яркая раскраска.

  Смольный монастырь.

    Построен в стиле пышного елизаветинского барокко с такими архитектурными элементами, как люкарны, лучковые фронтоны, покрашен в светлый, мягкий голубой цвет, купола — в серый. Пятиглавие собора выполнено достаточно необычным образом. По изначальному проекту Растрелли планировал построить однокупольный собор по образцу европейских храмов, но императрица Елизавета упорно настояла на православном пятиглавии. В итоге собор построили пятиглавым, но только один, центральный купол относится непосредственно к храму, остальные четыре — колокольни.

  Центральный купол расположен на барабане и по размерам значительно больше остальных, он имеет шлемовидную форму, сверху его венчает расположенная на фонаре луковичная главка, имеющая при этом большой размер. Четыре одинаковых колокольни имеют вогнутую форму и состоят из двух ярусов, во втором ярусе располагается звонница, каждую из колоколен венчает маленький луковичный купол. Вливаясь в хор корпусов Смольного института, фасад нижней части собора по стилю архитектуры гораздо больше напоминает дворец, нежели храм. Вторая часть собора с пятиглавием, по сравнению с ним выглядит лёгкой и устремлённой ввысь.

  Церковь Иоанна Воина на Якиманке (Москва).

  Архитектура здания объединяет элементы стилей московского барокко с украинским барокко, и европейское влияние, распространённое в русской архитектуре во времена Петра.

  Царствование барокко в России оказалось недолгим. Стремясь угнаться за Европейскими веяниями, в середине XVIII века столичные, а после и провинциальные постройки стали приобретать черты рококо, а к последней четверти XVIII века на смену им и вовсе пришел классицизм, сменив роскошество и грандиозность, на рационализм, простоту и монументальность античных форм.
    Но барочные архитектурные ансамбли до сих пор радуют нас своими стилями, формами и неповторимой красотой.

Источники:

http://deletant.livejournal.com/134112.html
https://www.google.ru/search?q=%D0%B5%D0%BA%D0%B0%…wBg&sqi=2&ved=0CEUQ7Ak

    Отредактировал данную статью для журнала «Архитектурный стиль» Сергей Воробьев.

Архитектура барокко в России / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко

Барокко в России развивалось особым путем. Оно было связано с традициями русского зодчества XVII столетия и в петровское время обогатилось в результате воздействия со стороны западноевропейского строительства. Расцвет стиля падает на 40—50-е годы XVIII века, то есть на тот период, когда на Западе отмечается уже угасание поздней стадии барокко, так называемого стиля рококо, и отмечается переход к классицизму. Стиль рококо по существу в русской архитектуре не нашел применения.

Русское барокко зрелого периода несет на себе печать подлинного национального стиля. Решение планов и объемных композиций зданий отличается большой простотой и структурностью, тесным смыканием внутренних и внешних объемов сооружений. Декоративные элементы в основном ограничиваются внешним, облицовочным «слоем» построек. Эти элементы включают преимущественно архитектурные мотивы и орнаментальную лепку.

В отличие от западноевропейской архитектуры, фасады монументальных сооружений облицовывались не камнем, а штукатуркой с гипсовыми деталями, что содействовало усилению пластического начала, а также позволяло применять окраску. Яркие, контрастные колеры: синий, лазурно-голубой с белым, желтый с белым и другие, при одновременном введении позолоты и белой жести для кровельных покрытий — все это придавало зданиям особый яркий, мажорный, оптимистический колорит и характер, отвечавший традициям русского национального зодчества.

В российской архитектуре при императрицах Анне (1730-1740 гг.) и Елизавете (1741-1762 гг.) доминирует Растрелли. Он перестраивает Зимний дворец, расширяет Петергоф и создает Царское Село. Но самым выдающимся его творением считается Смольный монастырь в Санкт-Петербурге. Созданный по распоряжению архитектора макет свидетельствует о его честолюбивых устремлениях, но первоначальный проект не был доведен до конца: громадная пирамидальная колокольня так и не появилась на свет.

Источники

Барокко в архитектуре России — презентация онлайн

1. Барокко в архитектуре России

БАРОККО В
АРХИТЕКТУРЕ РОССИИ
Презентация ученицы 11 г Голубевой
Анастасии
Появление барокко в архитектуре России приходится на первую
половину 18 в., отразив укрепление монархии в стране.
Барокко в России развивалось особым путем. Оно было связано с
традициями русского зодчества XVII столетия и в петровское время
обогатилось в результате воздействия со стороны западноевропейского
строительства. Расцвет стиля падает на 40—50-е годы XVIII века, то
есть на тот период, когда на Западе отмечается уже угасание поздней
стадии барокко, так называемого стиля рококо, и отмечается переход к
классицизму. Стиль рококо по существу в русской архитектуре не нашел
применения.
Барокко в России развивалось иначе, чем в Европе. Европейское
барокко возникло в результате эволюции стиля Ренессанс, а в России
барокко было привнесено и соединилось с традициями русского
зодчества. Русское барокко было свободно от характерных для искусства
католических стран мистицизма, обладало национальными
особенностями.
В отличие от западноевропейской архитектуры, фасады монументальных
сооружений облицовывались не камнем, а штукатуркой с гипсовыми
деталями, что содействовало усилению пластического начала, а также
позволяло применять окраску. Яркие, контрастные колеры: синий,
лазурно-голубой с белым, желтый с белым и другие, при одновременном
введении позолоты и белой жести для кровельных покрытий — все это
придавало зданиям особый яркий, мажорный, оптимистический колорит и
характер, отвечавший традициям русского национального зодчества.
В 1710 г. в Петербурге начали трудиться итальянские зодчие Н.
Микетти, Г. Киавери, К.Б.Растрелли, француз Ж.Б. Леблон,
германские мастера Г. Маторнови, И. Шендель, А. Шлютер,
голландец Г.Ван Болес. На строительстве Петербурга работали также
итальянцы М.Фонтана, Д.Трезини.
В российской архитектуре при императрицах Анне (1730-1740) и
Елизавете (1741-1762) доминирует Растрелли.
Постройки архитектора Трезини
Доменико Трезини (Trezzini)
один из первых приглашенных в
Петербург петровской эпохи
иностранный архитектор. Он
был родом из Северной Италии,
как и другие итальянские
мастера, работавшие в России –
Растрелли, Кварнеги, Руска,
Жилярди. Вероятно он обучался
в Северной Европе.
Известно, что 4 года он прожил в Копенгагене, при дворе датского
короля. Трезини сыграл важную роль при первом этапе застройки
Петербурга, благодаря своему опыту, ясному и логичному
архитектурному мышлению. Почти 10 лет он был главным
архитектором-распорядителем петровских построек: крепостей,
церквей, дворцов, жилых домов. В большинстве случаев его проекты
отличались простотой, добротностью, без особых излишеств.
Трезини руководил строительством дворца Меньшикова на
Васильевском острове (достроен Г. Штенделем),

9. Летний петровский дворец

ЛЕТНИЙ ПЕТРОВСКИЙ ДВОРЕЦ

10. Зимний Петровский Дворец

ЗИМНИЙ ПЕТРОВСКИЙ ДВОРЕЦ
Типичным памятником петровской эпохи является здание Двенадцати
коллегий — первое каменное правительственное сооружение в новой
столице, в котором ясно выявлена свойственная архитектуре этого
времени структурность.
Творения архитекторов в стиле русское
барокко в Петербурге
Зимний дворец — памятник архитектуры русского барокко, служил
резиденцией российских императоров. (1754 – 1762 гг.) Арх. Растрелли.
В плане дворец представляет собой каре с внутренним двором.
Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов.
Воскресенский Новодевичий Смольный монастырь в Петербурге.
1748 – 1764 гг. арх. В.В. Растрелли.
Никольский военно-морской собор. (Морской собор Святителя
Николая Чудотворца и Богоявления). 1753-1762 гг. Арх. С.Чевакинский.
Пятиярусная колокольня в Троицко-Сергиевской лавре в Загорске.
1741—1770 гг. Арх. Д. Ухтомский.
Дворец Монплезир. 1714-1721 гг. Арх-ры И. Браунштейн, Ж. Леблон и Н.
Микетти.
Нарышкинское барокко
Примером нарышкинского барокко может
служить Лефортовский дворец в Немецкой слободе,
расположенный на правом берегу реки Яузы в Лефортове
(Меншиковский дворец, Старый слободской дворец).
Архитектор Д. Аксамитов.
Фасады дворца разделены ритмически расположенными
пилястрами коринфского ордена. В плане композиция дворца
представляет собой замкнутое каре, принятое на Руси. Цветовое
сочетание фасада: красный и белый цвета. Строительство
закончено в 1698 г.
Лефортовский дворец. Арх. Д. Аксамитов. Строительство закончено
в 1698 г.
Голицынское барокко
Церковь Знамения Пресвятой Богородицы (конца 17 – начала
18 вв. ) в усадьбе Дубровицы Подольского района Московской
области стала образцом голицынского барокко.
Каменное здание поднято на высокий цоколь, окружено открытой
галереей, декорированной каменным декором. Восьмигранная
башня церкви увенчана золоченой короной. Фасады украшены
скульптурами святых и ангелов.
Церковь Знамения Пресвятой Богородицы. Была сооружена по заказу князя Б.
Голицына.1690-1704 гг.

описание и фото – Rehouz

≡ Содержание:

Стиль Барокко в архитектуре

Контрасты высшей духовности и низшего земного, противопоставление уродливой действительности и яркой нереальности – всё это определяет эпоху Барокко, а вместе с ней и архитектуру стиля.

Стиль Барокко в архитектуре

История и причины возникновения барокко

В XVI веке утрачивается главенствующее могущество католического духовенства. Ими используются все возможности для восстановления потерянного в светском обществе господства. Зародившийся в Италии Барокко непосредственный последователь стиля ренессанс, и стал тем инструментом, который должен был вернуть былую мощь и власть.

Впервые очертания нового стиля проявились в конце XVI века. Хватило несколько десятилетий, чтобы господство архитектуры Барокко распространилось по Европе. Ближе к концу XVI века до половины XVIII столетия Франция, Испания, Англия и Голландия наделили барокко индивидуальными национальными особенностями. Мастера той эпохи с особым рвением воплощали гениальные идеи в выдающихся сооружениях. В Испании архитектура барокко находила отражение на фасаде здания и внутреннем оформлении. Франция делала акцент на сочетании двух стилей: в оформлении фасадной части присутствовали классические черты, а внутренне убранство основывалось на стиле барокко. В архитектуре Англии новый стиль выступает неким дополнением к классицизму. Основателем нового стиля считают Микеланджело.

Особенные черты стиля

В переводе с итальянского слово «барокко» значит «странный» и «причудливый». Здесь, очень точно совпало определение с качественной характеристикой стиля. Поскольку тяготение барокко к эффектным пышным формам, парадной торжественности и величественности пересекается с интересом к природным явлениям и среде, окружающей человека.
Иллюзия господства католической церкви создавалась не только пышностью и монументальностью, но и избытком позолоты и вычурной, витиеватой лепниной. Обилие узоров поражает своей королевской роскошью. При оформлении внешнего облика зданий часто используются масштабные колоннады, пилястры и колонны. Обилие скульптурных композиций на фасаде и внутреннем интерьере. Купола церквей становятся сложной многоярусной формы.

В барокко нашли применение театральные приёмы: свет, масштабные эффекты. Интерьер, за счёт корректировки реальности, также кажется намного больше своих настоящих размеров.
Известный мастер барокко Л. Бернини, используя оптические приёмы, добивался визуального увеличения размеров возводимых церквей и соборов.

Преобладающие цвета в тонировании стен: пастельные, розовый, белый. Часто встречается сочетание голубого с жёлтыми и белыми цветами, а также золотого с белым цветом.

Материалы в архитектуре барокко

Помпезность стиля предполагает использование дорогих материалов. Золото, натуральный камень, бронза, хрусталь используются в архитектуреном стиле барокко. Перенятая из стиля ренессанс техника строительства предполагает применение камня, мрамора, оштукатуривание поверхностей. Архитектурные композиции изготавливаются из тех же материалов.

Декоративная отделка

Декоративная отделка характеризуется сочетанием всевозможных персонажей разного времени и религий. Декором служили герои мифологических и библейских преданий, фигуры – аллегории. Одним из многих элементов архитектурного убранства фасадов являются маскарон – маски в форме человеческого лица и головы животных анфас. Характер их весьма многогранен: комический, нейтральный, романтический, устрашающий. Маскарон устанавливался на заметной части фасада. Чаще над входной дверью, аркой, окнами. На камне, находящемся посредине над ними – замковом камне. Мастера отливали их из гипса или делали из камня. Часто маскароны подбирались по теме сооружения, на котором они устанавливались. Так, на здании театра располагались маски каких-либо персонажей действа, на здании галереи крепились маски богов, связанных со знаниями. На здании суда самыми универсальными являлись маски сатиров, львов и богини правосудия. Церкви украшали масками, несущих смысл добродетели и грехов. Символом победы церкви над смертным грехом являлась уродливая голова, задавленная глыбой, а головки ангелов или красивые женские и детские головы – олицетворение святости и боголюбия.

Одним из приёмов отделки фасадов, стремившихся подчеркнуть торжественность и витиеватость постройки, служила установка кариатид и атлантов. Они предназначались для поддержки свода крыши и балюстрады.

Кариатиды – это архитектурный элемент, рождённый в Греции, нашедший отражение в стиле барокко. Статуи женщин, одетых в тунику, заменили пилястры и колонны.

Теламоны (атланты) – мужские скульптуры, их также использовали вместо колонн, они служили вертикальной опорой для балочного перекрытия, несли в себе назидательный и порицательный смысл. Они несли не только декоративные функции, а давали возможность выразить свободу художественного вкуса и импровизации.

В единой архитектурной композиции соседствовали скульптуры Мадонны и Афродиты. Несмотря на недовольство церкви, языческие боги и католические святые мирно располагались со статуей владельца здания. Архитекторы проектов выделяли таким решением нереальность происходящего. Декор всячески пытались увеличить и придать ему монументальность. Применялась орнаментная лепка, всевозможные мистические символы, волюты и знаки.

Архитектурные приёмы

Для стиля барокко характерны приёмы раскреповки в середине фасада, при этом часть стены выдвигается или наоборот задвигается со всеми элементами. Целью такого архитектурного решения являлось исключение плоского вида фасада, и придание дополнительной выразительности композиции сооружения.

Фронтоны, характеризующие стиль барокко, в основном лучковые, напоминающие, натянутый лук или полукруглые с приёмом раскреповки.

В архитектуре дворцов и резиденций применяются выпукло-вогнутые линии фасадов, всевозможные башни, эркеры, балконы, использование овалов, окружностей, а также заметно особое членение фасада.

В отделке оконных проёмов использовались наличники с богатой отделкой, обязательное присутствие большого замкового камня с маскароном над окном. Формы оконных проёмов: овальные, французские, полусфера, большое прямоугольное, арочное.

Дверные проёмы оформлялись арками с колоннами или кариатидами, атлантами.

Детали стиля барокко в архитектуре

Много богатства и роскоши, гигантские размеры, большое количество разнообразных деталей – этим определялось внутреннее убранство в барокко. Золотом отделывалось всё, что можно было украсить в интерьере и экстерьере.
Потолки с настоящими картинами и фресками.
Большое количество зеркал в богатых позолоченных рамах, с лепниной и скульптурами.
Мебель обивалась дорогой тканью.
Шкафы гигантских размеров из чёрного дерева.
В украшении стен применялись деревянные резные панели со вставленными в них картинами.
Пол являлся отражением потолка, он оформлялся мрамором и майоликовыми плитами. На дверях размещалось панно – настоящее произведение искусства.

Еще здания в стиле барокко фото:

Стиль Барокко в архитектуре фото

Барокко в архитектуре поражает своими контрастами, переходом от одной крайности к другой, порой неуместным гигантизмом и монументальностью. Сторонники строгих линий и форм долго не признавали право на его существование, связывали барокко с отсутствием вкуса и признаком пошлости. Однако время расставило всё по своим местам.

Стиль барокко в архитектуре.

+ Возможно, вас заинтересует:

≡ Архитектурные стили, полный список с фото →

5 1 голос

Рейтинг статьи

Шедевры барочной архитектуры » Архив Блога » Архитектура барокко в России

8 ноября 2012

Отличительными особенностями барокко в России является то, что здания, выполненные в данном стиле, не носили на себе отпечаток мистицизма, свойственного европейской архитектуре того времени. Бурный рост популярности барокко в России пришёлся на первую половину XVIII века. В основу стиля легли принципы, пришедшие в искусство из эпохи Возрождения, но в барокко они претерпели ряд существенных изменений, став более изощрёнными и грандиозными.

Наиболее ярко барокко представлено в архитектурных ансамблях Петербурга и Петергофа. Для данных сооружений характерны целостность композиции и торжественность. Развитие барокко подтолкнуло к росту монументального и декоративно-прикладного искусств.

Расцвет барокко приходится на середину XVIII века. В этот период активно возводятся дворцы, усадьбы, церкви и т.д. Развитию стиля способствовала политическая обстановка в стране (укрепление дворянского самоуправления), при этом высокое барокко было символом могущества России. Для данного стиля характерны площади, грандиозные по своим масштабам, большие светлые помещения, использование декоративного убранства и игра теней. Архитекторы активно использовали пилястры и колонны, это помогало подчеркнуть рельефность стен, а для того, чтобы выразить праздничность стиля, использовался контраст различных цветов. Наиболее ярко это проявлялось в интерьере.

Развитие барокко привело к возвращению, уже забытого к тому времени, древнерусскому зодчеству. В основном это проявлялось в архитектуре соборов и церквей.

Одним из самых заметных архитекторов того времени был Франческо Бартоломео Растрелли, который создал такие шедевры, как Зимний, Ворнцовский и Строгановский дворцы. Считается, что наиболее ярким творением Растрелли стал Смольный монастырь.

Ко второй половине XVIII века барокко перерастает в рококо, а уже к концу века отходит на второй план, уступая место классицизму.

Архитектура барокко — это… Что такое Архитектура барокко?

Архитектура барокко — период в развитии архитектуры стран Европы и Америки (особенно в Центральной и Южной), охвативший примерно 150—200 лет. Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Барокко (как стиль) охватило все виды искусства, но наиболее ярко отразилось в живописи, театре (и связанной с ним литературе, музыке) и архитектуре.

Истоки архитектуры барокко

Корни барокко уходят в архитектуру эпохи Возрождения. Первый действительно большой и величественный ансамбль создал в Ватикане Браманте. Это двор Бельведер протяжением 300 метров, который был построен в едином стиле при сохранении различных функций зданий (Бельведер с античными скульптурами, регулярный сад, Ватиканская библиотека и театр под открытым небом.) Но все формы архитектуры довольно спокойные, уравновешенные. Это ещё не барокко.

Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (1507—1573). Он не имел таких возможностей как Браманте в использовании многих стройматериалов и площадей. Поэтому его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 1550—1555 годах) небольших размеров. Вилле присущи уже все черты барокко — единый ансамбль с павильонами, садом, фонтаном, ступеньками различных типов, связывающие террасы разного уровня. Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, замкнута на себя, как большинство зданий Возрождения, а её архитектура тоже уравновешена, как и большинство сооружений эпохи Возрождения.

Напряжённость, гигантские размеры и эмоциональную насыщенность архитектуре. Именно в произведениях Виньола и позднего Микеланджело исследователи видят истоки архитектуры барокко.

Маньеризм и барокко

Свой вклад в архитектуру барокко сделал и маньеризм. Несмотря на все недостатки и капризы, мастера маньеризма подхватили эстафету интеллектуальных поисков, высокой эрудиции, виртуозного мастерства, научности и передали её архитекторам раннего барокко (Джакомо Делла Порта, Доменико Фонтана, Карло Мадерна).

Именно в это время (по потребностям общества) возникают типы величественного городского дворца, барочного монастыря, загородной виллы с дворцом и барочным садом. Фасад церкви Иль Джезу в Риме (архитектор Джакомо делла Порта) стал образцом для строительства многих церквей как в Италии, так и далеко за её пределами (Париж, Гродно, Львов и др.)

От маньеризма барокко унаследовало также влечение к необычному, удивительному, поразительному. Особенно это отразилось в ландшафтной архитектуре, садах и парках барокко (гигантская скульптура или гигантская же гротескная маска, театр под открытым небом, необычное здание с экзотическими деталями и т.  п.) Ещё большим влечением к необычному обозначенные коллекции — гравюр, минералов, иностранных растений (и оранжереи для них), создание кабинетов с первыми музейными коллекциями.

Архитектура барокко в Италии

Следующее поколение архитекторов барокко воспитает великого итальянского архитектора Борромини.

Именно Борромини смело отходил от классических канонов, авторитетных решений, прежних правил, проектировал помещения невиданной сложности. Это Борромини настоящий наследник эмоциональной насыщенной архитектуры Микеланджело Буонарроти, больший, чем Лоренцо Бернини или Пьетро да Кортона.

• Борромини. План церкви Св. Карла у четырёх фонтанов

• Борромини. Оратория монахов филипинцев, Рим

• Борромини, разрез церкви Сан Иво в университете Рима

Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Не все его проекты нашли своё воплощение. Но от здания к зданию он набрал опыт. Если Доменико Фонтана (1543—1607) или Франческо Каратти (?—1675) использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов, Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями, ризалитами, игрой различных объёмов. Декор становится всё более сдержанным, не избегает руста, пилястр и колонн, таких привычных для классицизма. Но здания не становятся образцами классицизма, сохраняя величие, разнообразие и красоту именно барокко. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга).

Многие мастера Италии, не находили на родине ни заказов, ни применение своим знаниям. Известно участие мастеров Италии ещё в построении готических соборов Франции. В XVII веке архитекторы Италии развезли новые архитектурные идеи по всей Западной Европе.

Барокко в Священной Римской империи

В XVII веке Священная Римская империя как государство имела недолгий период подъёма. Он связан как с положительными, так и отрицательными факторами. Положительными были победы над Турцией и высвобождение европейских территорий от чуждой, неевропейской культуры. Поскольку Турция (и её культура) тогда не воспринималась частью Европы. Негативным было присоединено промтерриторий в Австрию и формирования Австрийской империи. Она и до этого была конгломератом разных по культуре и истории областей. Теперь областей стало больше. Этот процесс продлится до конца XVIII века. Началось с присоединения насилием Венгрии в 1686. Закончилось присоединением северной Италии, что спровоцировало Национально-освободительную войну сначала в Венгрии в начале XVIII века, в XIX веке — в Италии.

Победу одержали светская и церковная власти Австрии. Именно эти могущественные и богатые круги стали заказчиками и главными потребителями достижений эпохи барокко. Из стратегических соображений в 1683 австрийцы сожгли все пригороды Вены, чтобы ничего не досталось воинам-туркам. Примерно с 1690 года начался строительный бум — на сожжённых территориях возникают роскошные загородные усадьбы, барочные монастыри, барочные церкви в разных городах.

Строительство в стиле барокко началось задолго до 1690-х годов. Один из первых образцов-барочный собор в городе Зальцбург возник в 1611—1628 годах. Уже тогда широко использовались проекты и труд архитекторов Италии, потому барокко Австрии развилось под мощным влиянием барокко Италии. Так, собор в Зальцбурге строил итальянец Сантино Солари. А в захваченной и покорённой Австрией Праге по заказу австрийцев-победителей работала целая армия архитекторов, декораторов и художников Италии (от архитектора Каратти до садовника Себрегонди).

Ученический период закончился примерно через 70 лет. Уже самое барочное сооружение Вены — дворец Шёнбрунн — строится австрийцами Иоганном Бернхард Фишером фон Эрлахом и его сыном Йозефом Эммануэлем. При этом Шёнбрунн не похож ни на один из дворцов Италии. В самой Вене строят барочные — дворец принца Евгения, Богемскую канцелярию, Придворную библиотеку, церковь Св. Карла Борромео (Карлскирхе), дворцы аристократов. Австрийская провинция гордится настоящим шедевром — барочным монастырем в местечке Мельк (арх. Я. Прандтауер, И. Мунгенаст).

Наиболее одаренным среди первой генерации мастеров барокко в Праге был Франческо Каратти, построившего чрезвычайно эффектный Чернинский дворец. Длина готического собора Св. Вита в Праге равнялась 124 метра. Чернинский дворец уже имел длину 150 метров.

Первый в Речи Посполитой памятник с элементами предбарокко — Фарный костёл в Несвиже — был возведён в 1580-е годы итальянским мастером Джованни Бернардони по образцу Иль-Джезу. В подражание этой римской церкви было выстроено впоследствии бесчисленное множество костёлов. Во Львове приход барокко связан с возведением Сретенского костёла босых кармелиток (1642—1644) по образу и подобию римской церкви Санта-Сусанна (арх. Карло Мадерна, 1603). Однако на протяжении XVII века польские шляхтичи ценили вовсе не характерные для барокко грузные, упрощённые архитектурные формы, получившие название сарматского стиля. Это в известной степени сдерживало дальнейшее освоение архитектурного словаря барокко и его распространение в польско-литовских провинциях.

Постепенно эрудиция и таланты архитекторов быстро дали возможность отойти от копирования итальянских образцов и создавать оригинальные сооружения (костёл и монастырь кармелитов босых, Бердичев). Наиболее крупные заказы — костелы, монастыри, часовни — поступали от католической церкви. Только в самом конце XVIII века под западноевропейским влиянием началось возведение масштабных дворцовых резиденций, таких, как Вилянувский дворец в Варшаве. Тогда же в барочном духе были перестроены многие храмы Кракова и Вильнюса, а в Гродно был выстроен богато украшенный скульптурой Ксавериевский костёл. К поздним памятникам светского барокко относятся дворец Браницких в Белостоке, дворец Сангушек в Изяславе, дворец греко-католических митрополитов в комплексе собора Св. Юра во Львове, загородная резиденция митрополитов в Оброшине.

В Виленской епархии в архитектуре костёлов ценились стройность силуэта, ажурность декора, порыв ввысь. Крупнейший мастер позднего барокко на землях великого княжества Литовского — Ян Кристоф Глаубиц — создал особый тип двухбашенного барочного костёла, получивший название виленского. Архитектура Левобережной Украины, отделившейся от Речи Посполитой после восстания Хмельницкого, пошла своим путём. Местные зодчие творчески перерабатывали структуру православных храмов домонгольской эпохи в русле народного деревянного зодчества, обогащая её барочной декорировкой. Повсеместное распространение получили многосрубные храмы с грушевидными главами. Местная архитектурная школа известна под названием украинского барокко.

Барокко в России

В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской абсолютной монархии, приходится на первую половину XVIII века^[1]. Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного, в частности, наиболее ярко выраженного — итальянского, структурной ясностью и простотой плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов. Другой отличительной особенностью русского барокко был его мажорный характер, активное использование ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение^[2].

Придворная церковь в Петергофе

Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. Современные искусствоведы видят в узорочье скорее аналог маньеризма, а отсчёт истории русского барокко ведут с распространения в московской строительной практике восьмериков на четверике (церковь царевича Иоасафа, 1678). В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили), «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени^[3].

Русская архитектура барокко, достигшая величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села и других, отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (арх. М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский). Сравнительно малоизвестную страницу в истории барокко составляет храмовое зодчество уральских заводов и Сибири; применительно к нему бытуют такие термины, как «уральское барокко» и «сибирское барокко».

Примечания

Источники

• сборник «Барокко в России», М, 1926
• сборник «Барокко в славянских странах», М, «Наука», 1982
• Виппер Б. Р.»Архитектура русского барокко»,М, «Наука», 1978
• «История русского искусства», т 5, М, изд. АН СССР, 1960
• ж «Декоративное искусство СССР», № 3, 1986 (статья В.Локтева «О втором призвании зодчества»)
• ж «Архитектура СССР», № 9, 1982 (статья В.Локтева «Этот непонятный отец барокко»)

Эпоха петровского барокко — первые здания в Санкт-Петербурге и его окрестностях

Петровское барокко — архитектурный и художественный стиль, одобренный Петром I и широко используемый для проектирования зданий в новой столице России — Санкт-Петербурге. Это направление ограничено условными рамками 1697—1730 гг. И возникло на фоне увлечения Петра Великого и его непосредственных преемников западноевропейской стилистикой строительства зданий.

Чем примечательно петровское барокко

Этот архитектурный стиль ориентировался на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры, представленной, в частности, Тессинами. Здания петровского барокко, выполненные по западноевропейским прообразам — во многом выполнены в эклектичном стиле, в них ощущается влияние «интернационального» барокко Бернини, которое смягчено французским пристрастием к классицизму и преданиями готической старины.

Сводить всё многообразие архитектурных решений архитекторов в период правления Петра I к барокко можно только с известной долей условности. Архитектуре петровского времени свойственны следующие черты:

• простота объёмных построений,
• чёткость членений и сдержанность убранства,
• высокие кровли «с переломом» голландского типа,
• башни со шпилями,
• двуцветная окраска штукатурки (красное с белым или синее с белым),
• плоскостная трактовка фасадов с упрощённым использованием ордерной системы за счёт кирпичной кладки «с напуском».

А. И. Некрасов, историк русской архитектуры, назвал «пилястровым» этот период развития русской архитектуры. В это время в Москве было распространено нарышкинское барокко, и в отличие от него петровское барокко представляло собой отказ от византийский традиций, главенствующие в российской архитектуре около 700 лет.

Вместе с тем петровское барокко отличается от голицынского барокко, которое черпало вдохновение в образцах итальянских и австрийских мастеров.

Первые архитекторы и строения петровского барокко

Первыми архитекторами петровского барокко Санкт-Петербурга были Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Эти мастера приехали в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих строителей привнёс в облик сооружаемых зданий архитектурные и художественные традиции своей родины, той архитектурной школы, которую он представлял.

Традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов и другие мастера, которые курировали осуществление их проектов. Первыми сооружениями петровского барокко можно считать здания, возведённые в Москве до начала планомерной застройки новой столицы России.

Это Лефортовский дворец в Москве 1697—1699 годов постройки по проекту архитектора Д. В. Аксамитова, перестроенный в 1707—1709 годах Дж. М. Фонтана, и церковь Архангела Гавриила, в народе прозванная Меншиковой башней. Её возвели в 1701—1707 годах по проекту архитектора Ивана Зарудного. В этих сооружениях элементы московского барокко сочетались с ордерными деталями в оформлении фасадов. Прихотливым сочетанием элементов московского и петровского барокко отмечено и пришедшее ему на смену аннинско-елизаветинское барокко.

Образцы петровского барокко в Петербурге

Если в период правления Петра I и Анны Иоанновны отечественное барокко было достаточно скромным, то любившая развлечения императрица Елизавета Петровна, взойдя на престол, сполна воплотила в архитектуре пристрастие к роскоши.

Главным архитектором государыни был Франческо Бартоломео Растрелли, который тяготел к исполинским масштабам, пышности внутреннего убранства и обильному использованию позолоты. В интерьерах елизаветинских строений использовались сказочные мотивы, обилие лепнины и резных украшений, массивных зеркал и хрустальных предметов. К первым зданиям петровского барокко можно отнести:

Летний дворец Петра I

Летний дворец Петра I — самое старое каменное здание, сохранившимся в Петербурге. Двухэтажный дворец был построен по проекту Доменико Трезини и является одним из самых ярких представителей петровского барокко.

Петропавловский собор

Петропавловский собор начали строить 29 июня 1703 года в день святых апостолов Петра и Павла на территории только что заложенной Петропавловской крепости. Архитектором проекта выступил также Доменико Трезини.

Меншиковский дворец

Меншиковский дворец стал первым каменным зданием в новой столице России — Санкт-Петербурге. Его строительство длилось 4 года и было завершено к 1714 году. Проект дворца создали архитекторы Джованни Мария Фонтана и Готфрид Иоганн Шедель.Церковь Симеона и Анны

Церковь Симеона и Анны

Церковь была постро6на в 1731 — 1734 годах архитектором Михаилом Земцовым и его помощником Иваном Бланком. В строении были соединены черты русского церковного зодчества с приёмами западноевропейской архитектуры.

Кикины палаты

Палаты Кикина — один из старейших частных домов Санкт-Петербурга. Свое название он получил по имени первого владельца — Александра Кикина, соратника Петра I. При Кикине палаты были одноэтажными, позже был надстроен второй этаж. Сейчас же палаты выглядят так же, как и при Кикине, — после окончания Великой Отечественной войны здание, сильно пострадавшее от обстрелов, реконструировали в формах петровского барокко.

Большой Екатерининский дворец

Екатерининский Дворец в Царском Селе — самый яркий памятник барочной архитектуры. Его строили по проекту Бартоломео Растрелли в 1752—1756 годах. Архитектор приложил все усилия для того, чтобы резиденция стала одним из самых впечатляющих и грандиозных построек в России, и в 1756 году состоялась торжественная презентация 325-метрового дворца перед российскими вельможами и иностранными гостями. 

Смольный собор

Собор возводился знаменитым архитектором Растрелли по велению императрицы Елизаветы в 1748 году. Смольный собор сторон стал символом нарушения европейских барочных традиций. Если в Европе было принято делать барочным только главный фасад здания, то Смольный стал нарядным, объёмным и трёхмерным строением. Архитектор Джакомо Кваренги, автор Смольного института, когда проходил мимо собора, неизменно восклицал, снимая шляпу: «Вот это храм!».

Александро-Невская лавра

Александро-Невская лавра была заложена еще в 1710 году на том месте, где Александр Невский одержал победу над шведами. Эта символичность была очень важна для Петра Великого. Автором проекта стал Доменико Трезини. Он построил прямоугольное в плане здание, фасад которого сдержанно украшен пилястрами и лепниной. Завершает храм граненый купол, установленный на световом фонаре.

Дворец Марли

Небольшой двухэтажный дворец расположен в западной части Нижнего парка Петергофа. Марли стало первым русским зданием с коридорной системой планировки — системой изолированных комнат, связанных одной галереей. Он получил свое название в честь резиденции Людовика XIV Марли ле Руа.

Павильон Эрмитаж

Павильон возвели по бытовавшей в то время моде на так называемые приюты отшельника. Автором проекта стал Иоганн Браунштейн, начавший строительство в 1721 году и завершивший его уже после смерти Петра I.

Здание государственных коллегий

Здание Двенадцати коллегий расположено на Университетской набережной Васильевского острова. Его построили в 1722—1742 годах для размещения петровских коллегий. Крупнейший по размерам памятник петровского барокко состоит из 12 идентичных трёхэтажных секций. Общий проект составил Доменико Трезини; верхние этажи проектировал Теодор Швертфегер.

Кунсткамера

 Кабинет редкостей, в настоящее время — Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого Российской академии наук (МАЭ РАН) — первый музей России, учреждённый императором Петром Великим и находящийся в Санкт-Петербурге. Ныне существующее здание возводилось с 1718 по 1734 годы. Здание «Палат» заложили в 1718 году. Строительством руководил архитектор Маттарнови, который и разработал проект здания. С 1719 по 1724 год, начиная с уже исполненных фундаментов, строительство вёл Гербель. Архитектор внёс ряд изменений в проект Маттарнови.

Монплезир

Пётр I слыл непритязательным характером и отличался порой даже презрением к роскоши. Его дворец в Петергофе, получивший название «Монплезир», или «Мое удовольствие», имеет мало общего с дворцами других европейских монархов. Дворец был построен по личному указанию Петра I в 1714—1723 годы архитекторами Андреасом Шлютером, Иоганном Фридрихом Браунштейном, Жаном-Батистом Леблоном, Николо Микетти.

Если внешне дворец выглядит очень сдержанно и скромно, то в создании интерьеров Петр I отошёл от своих аскетичных правил. Монплезир ни разу не был перестроен, его внутренняя отделка не менялась — дворец сохраняли как память о первом российском императоре, который его очень любил за прекрасный вид на Финский залив, открывающийся с террасы.

Архитектура русского барокко: характеристики и примеры

Характеристики архитектуры русского барокко

Чтобы лучше понять русское барокко, его часто делят на три периода, названных в честь правящего монарха, который продвигал постройки в то время:

Московское барокко

Новый стиль появился в постройках для Нарышкина семья в конце 17 века. Здания не копировали архитектуру западного барокко, а были основаны на традиционной русской архитектуре и включали некоторые новые черты, вдохновленные немецким и итальянским барокко.Макет религиозных построек по-прежнему представлял собой греческий крест с пятью куполами , по одному посередине и по одному с каждой стороны, украшенным многочисленными арками . Исчезла традиционная пирамидальная форма. Постройки выполнены из красного кирпича с обилием орнамента из белого камня.

Этот тип русского барокко закончился внезапно, когда царь Петр Великий постановил, что все строительство в Москве должно быть остановлено, а рабочие должны отправиться в Санкт-Петербург, чтобы ускорить строительство там.

Петровское барокко

Именно во время правления Петра в Россию пришел европейский образ жизни, и барокко стало основным стилем в стране. Многие постройки были построены, когда монарх основал Санкт-Петербург как новую столицу империи.

Петровское барокко возникло в первые десятилетия 18 века, и его стиль в основном вдохновлялся скромной архитектурой Голландии и Скандинавии. Главной характеристикой этой архитектуры были простых объемов и плоских фасадов , контрастирующие с высоким уровнем детализации внутренней отделки. В отделке интерьеров использованы благородные материалы . Что касается композиции и планировки церквей, этот стиль нарушает византийскую традицию греческого креста и вводит более западноевропейский макет латинского креста . Планировка дворцов также включала идеи французского барокко, такие как дифференцированный базовый , благородный и верхний этажи и главное крыло в середине и симметричные крылья с каждой стороны.

Елизаветинское барокко

Наконец, самые известные здания в стиле барокко в России были построены во время правления дочери Петра Елизаветы, которая привлекала итальянских архитекторов для работы не только в новой столице, но и в крупных городах, таких как Москва и Киев.Самым известным архитектором русского барокко был Франческо Бартоломео Растрелли.

Этот стиль повторяет расположение центрического греческого креста с использованием пяти куполов с формой луковицы, чтобы венчать середину и острия креста. Он стал архитектурой величия, стремящейся продвигать и прославлять Российскую Империю в каждой детали. Мы видим использование цвета на фасадах с использованием более чем одного тона. интерьеров и экстерьеров были украшены орнаментами , и каждое пространство использовалось для украшения здания.

Со смертью императрицы Елизаветы барокко утратило свое значение и зародился стиль рококо. Некоторые другие местные стили архитектуры барокко также развивались на обширных территориях Российской империи; такие как сибирское барокко и белорусское барокко.

Образцы архитектуры русского барокко

Московское барокко

• Церковь Покрова в Филях (Под Москвой, 1694 г.): имеет традиционную греческую крестовую схему с четырьмя закругленными концами, каждый с заостренной связкой.Посередине находится самая высокая башня, также увенчанная связкой. Арки широко использовались как декоративные элементы. После ремонта он был выкрашен в красный цвет, но первоначальный тон остается неопределенным.

Церковь Покрова в Филях

• Меншикова башня (Москва, 1707 г.): Церковь имеет традиционную крестовую планировку с входами на крестовинах и центральной башней. Мы видим использование цвета и обилие украшений из белого камня на фасадах.В последующие годы он был отремонтирован, изменив первоначальный облик в стиле барокко.

Меншикова башня в Санкт-Петербурге

Петровское барокко

• Меншиковский дворец (Санкт-Петербург, 1710): Построен как резиденция губернатора. Дворец состоит из главного посередине и двух симметричных крыльев. Он имеет очень ритмичную композицию для фасадов, созданную за счет использования окон и видимых колонн, которые скромно украшены.

Меншиковский дворец в Санкт-Петербурге

• Собор Святых Петра и Павла (Санкт-Петербург, 1733 г.): Это был первый каменный храм в городе, ставший очень символичным зданием. Самыми выдающимися характеристиками являются красивые интерьеры с детальной отделкой и обильным использованием благородных материалов. Церковь нарушает традиционную схему греческого креста, принимая схему латинского креста, и ее венчает остроконечная башня.

Интерьер собора Святых Петра и Павла в Санкт-Петербурге

Елизаветинское барокко

• Екатерининский дворец (Москва, 1756 г.): Это была летняя резиденция царей. Это очень большой комплекс с хорошо дифференцированной базой, благородным этажом и верхним этажом. Композиция фасадов очень ритмична и объемна; это голубые, белокаменные колонны, оконные рамы и арки и множество нежных золотых украшений.Внутренние помещения представляют собой сочетание искусства. Большой зал или бальный зал был вдохновлен Зеркальным залом Версаля и представляет собой прекрасное украшение с золотыми орнаментами, скульптурами, зеркалами и фресками.

Екатерининский дворец в Москве

• Воскресенский собор (Санкт-Петербург, 1764 г.): Использовалась схема греческого креста с пятью куполами. Фасады богато декорированы, с большим количеством арок и объемных элементов, создающих тени.Арка использована в композиции как декоративный элемент.

Воскресенский собор в Санкт-Петербурге

Краткое содержание урока

Архитектура барокко сформировалась в России в последние годы 17–18 веков. Его часто делят на три периода. Москвич был первым, с постройками греческого креста планировки, с пятью куполами , из красного кирпича с множеством орнаментов из белого камня и украшенными обильными арками .Затем последовал Петровский, характеризующийся латинской крестовой раскладкой , простых объемов , плоских фасадов , высококлассно декорированных интерьеров и использованием благородных материалов . Наконец, елизаветинцы переняли макет греческого креста , использовали пять куполов в форме луковицы, цвета на фасадах, и как интерьер, так и экстерьер были сильно орнаментированы .

Примеры архитектуры русского барокко:

• Московское барокко: Покровская церковь , в Филях и Меншикова башня .
• Петровское барокко: Меншиковский дворец и Петропавловский собор .
• Елизаветинское барокко: Екатерининский дворец и Воскресенский собор

Архитектурные жемчужины Санкт-Петербурга: Барокко

Северная Венеция, город белых ночей, колыбель трех революций, Петроград, Ленинград и культурная столица, Санкт-Петербург имеет множество имен и известен во всем мире как один из самых красивых городов Европы, прежде всего благодаря своим невероятная история и величественная архитектура.Как давно вы живете в Санкт-Петербурге, приятно, что ваши архитектурные стили ослаблены, не так ли? Итак, в этой серии статей вы узнаете все об архитектурных жемчужинах Санкт-Петербурга и их создателях от эпохи барокко до современности.

С самого начала основатель Санкт-Петербурга царь Петр Великий хотел, чтобы его город не был похож ни на один другой в России, поэтому он пригласил лучших европейских архитекторов для его строительства и развития.Среди самых известных архитекторов, сформировавших город, был швейцарский итальянский архитектор Доменико Трезини , который прибыл в Санкт-Петербург при его основании в 1703 году. Именно он спроектировал первую и старейшую достопримечательность города — Петропавловский собор . с его золотым игольчатым шпилем и ангелом, держащим крест на его вершине, который является одним из важнейших символов Санкт-Петербурга и ярким образцом петровского барокко в русской архитектуре.

Петропавловская крепость.Кредит: nat-geo.ru

Стиль барокко возник в Западной Европе в 16 веке как свидетельство богатства и могущества католической церкви. Наиболее общие черты стиля включали гигантизм пропорций, театральные эффекты интерьера, созданные с помощью бронзы и позолоты, группы скульптурных ангелов и других фигур, а также широкое использование тромпа -l ‘ oeil , когда стены, потолки, и другие поверхности были окрашены узорами, которые «обманывают» наблюдателя, заставляя его видеть другие детали, такие как окна, колонны, орнаменты и т. д., чтобы усилить драматический эффект.

Однако в Петербурге этот стиль превратился в нечто совершенно новое. В 1700-1721 годах Россия вела войну против Шведской империи, и все усилия были брошены на поддержку армии и строительство флота. Личность Петра Великого тоже сделала свое дело: царь был известен своей любовью к простому образу жизни; он даже работал плотником на корабле во время своего путешествия в Европу инкогнито! Поэтому неудивительно, что он предпочел скромную голландскую архитектуру яркой французской и итальянской.

Летний дворец Петра Великого. Предоставлено: ratanews.ru

Для петровского барокко характерны простые формы, умеренная отделка, плоские двухцветные фасады. Помимо Летнего дворца Петра Великого , который его окружение считало слишком маленьким и скромным для монарха, и нескольких других построек и церквей, большая часть построек петровского барокко находится на Васильевском острове, который изначально был планируется как сердце города. Среди наиболее ярких примеров этого стиля — здание Трезини Twelve Collegia с конфетным фасадом из двенадцати одинаковых трехэтажных секций, которое теперь принадлежит церкви Св.Петербургский государственный университет.

Здание Двенадцати коллегий. Предоставлено: visitrussia.com

Это бело-красное здание, протянувшееся вдоль улицы, настолько элегантно и впечатляюще, что единственный вопрос, который приходит в голову, любуясь его сдержанной красотой, — почему оно не находится на Университетской набережной напротив Большой Невы? Легенда гласит, что Петр Великий доверил строительство Двенадцати коллегий своему другу генерал-губернатору Санкт-Петербурга Александру Меньшикову, который решил, что этот 400-метровый бегемот не оставит места для своего великолепного дворца, и приказал построить его. вместо этого перпендикулярно реке.По легенде, именно так роскошный Меншиковский дворец цвета охры , который был фактически первым каменным зданием в городе, вместе с Кунсткамерой стал композиционным центром Набережной.

Меншиковский дворец. Предоставлено: wikipedia.org. © Алекс Флорштейн Федоров, Wikimedia Commons,

. Однако все эти здания, хотя и были построены в стиле барокко, были в основном правильными и скромными. Именно с вступлением Елизаветы на российский престол в 1741 году барочная архитектура Петербурга расцвела.В отличие от отца, новая императрица любила все грандиозное и славное, как и ее окружение. Это был период расцвета Российской Империи, и все виды искусства, в том числе архитектура, были призваны праздновать ее славу. Это была эпоха елизаветинского барокко, характеризовавшаяся гигантскими размерами, великолепным золотым декором и плотным орнаментом. Среди наиболее известных деятелей этого периода был итальянский архитектор Франческо Бартоломео Растрелли .

Если вы повернетесь спиной к Кунсткамере , то увидите главный шедевр Растрелли — роскошный мятно-бело-зеленый Зимний дворец .Этот элегантный монументальный дворец, который раньше служил официальной резиденцией русских монархов, а теперь является Эрмитажем, является прекрасным примером стиля елизаветинского барокко, а также синтеза архитектуры и декоративного искусства. Даже если вы не являетесь поклонником фасадов в стиле барокко, напоминающих пирожные, все равно невозможно не впечатлиться обильным убранством этого дворца со всеми этими колоннами, статуями, маскаронами, картушами и рокайлями! Не говоря уже о его поистине грандиозном интерьере!

Зимний дворец.Предоставлено: musement.com

Растрелли также создал одно из самых ярких слияний традиционной русской архитектуры и стиля барокко: синий, белый и золотой собор Смольного монастыря . Я до сих пор помню то зимнее утро, когда впервые увидела этот собор много лет назад, когда была маленькой девочкой, и была поражена его размерами и величием, а также тем, как он светился в тусклом свете рассвета. Что интересно, она должна была быть еще выше: проектируемая колокольня должна была стать самым высоким зданием в Петербурге.В Петербурге, но смерть Елизаветы помешала Растрелли завершить этот грандиозный замысел.

Смольный собор. Кредит: mitropolia.spb.ru

Однако самые драматические произведения Растрелли находятся не в центре города, а в пригороде, в Царском Селе (Пушкин) и Петергофе. Екатерининский дворец с его роскошными интерьерами и завораживающим бирюзовым фасадом, подчеркнутым ярким позолоченным луковичным куполом, и богато украшенный Петергофский дворец , который иногда называют «русским Версалем» из-за его обильных фонтанов, являются признанными внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО и входят в число самых популярных туристических направлений города.

Петергофский дворец. Фото: kidpassage.com

К концу 18 века драматическое великолепие стиля барокко уступило место строгому рациональному классицизму, о котором мы расскажем в нашей следующей статье.

Торжество барокко

Фонтан четырех рек

Джан Лоренцо Бернини был одним из самых новаторских архитекторов и скульпторов барокко.Он родился в Неаполе в 1598 году. Его долгая и успешная артистическая карьера длилась с подросткового возраста до его смерти в 1680 году. После раннего успеха в Риме, где он работал на самые влиятельные семьи города и пап, его слава распространилась по всей Европе. . Среди его королевских покровителей были король Англии Карл I и король Франции Людовик XIV. Скульптор, архитектор, живописец, сценограф, поэт и драматург, Бернини создал динамичные памятники, которые объединили искусство живописи, скульптуры и архитектуры в единое целое.

Фонтан Четырех рек на площади Пьяцца Навона в Риме — одно из самых знаменитых произведений Бернини. Спроектированный и построенный между 1648 и 1651 годами для Папы Иннокентия X Памфили, фонтан напоминает о перенаправлении папой воды из Acqua Vergine (одного из основных источников водоснабжения Рима) на площадь перед его семейным дворцом, Палаццо Памфили. Фонтан Бернини изобретательно включает в себя древний египетский обелиск, извлеченный из цирка Максенция в Риме, с высоким каменным основанием.На скалах установлены четыре большие фигуры, символизирующие четыре великие реки четырех частей света: Дунай в Европе, Нил в Африке, Ганг в Азии и Плата в Северной и Южной Америке.

Эта модель, около 1650 года, представляет собой раннюю проработку окончательного дизайна фонтана Четырех рек. Скульптурная скала основания фонтана представлена ​​деревом, а единственная сохранившаяся фигура, изображающая реку Плата, вылеплена из глины. Дизайн готового фонтана немного отличается от модели: круглая форма чаши стала овальной, а отверстия в скале — более неправильной формы.

Джованни Баттиста Пиранези , Veduta di Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale, , вероятно, 1747/1748, офорт на бумажной бумаге, Национальная галерея искусства, Архитектурная коллекция Марка Дж. Милларда, приобретенная при содействии The Morris and Gwendolyn Фонд Кафрица, 1985.61.16

первых построек Петербурга и окрестностей. — Путеводитель по экскурсиям

Петровское барокко-архитектурное направление, возникшее в 1703-1730 годах.Он возник на фоне увлечения Петра I голландско-немецким стилем строительства. Мы собрали 10 построек в стиле петровского барокко, построенных в городе на Неве одними из первых.

Основные принципы петровского барокко — рационализм, простота и уравновешенность. Внешне постройки петровского времени в основном прямоугольные, симметричные. Центральная часть иногда возвышается на главной линии здания и украшается портиком или скульптурой.Фасад чаще всего окрашивают в красный цвет, а белым на нем выделяются элементы архитектурных заказов — как правило, это плоские русские «лопатки» или пилястры, а не классические колонны. Окна украшены наличниками с «ушками» по углам, на крыше — специальными проемами — люцерном.

Меншиковский дворец

Меншиковский дворец стал первым каменным зданием в новой столице России. Его строительство длилось четыре года и было завершено к 1714 году. Проект дворца был разработан архитекторами Джованни Мария Фонтана и Готфрид Иоганн Шадель.Этот трехэтажный дом с мансардой издавна был одним из самых роскошных в Санкт-Петербурге. Здесь прошли торжественные обеды королевской семьи и даже свадьба князя Алексея с немецкой принцессой Шарлоттой Софией и Анны Иоанновны с герцогом Курляндским Фридрихом Вильгельмом.

С дворцом связана городская легенда: Меньшиков, первый губернатор Петербурга, должен был заплатить Петру штраф в двести тысяч рублей. Чтобы выплатить этот долг, он продал часть обстановки своего дворца.Петр Меньшиков пристыдил: «Если я в первый день вашего приема найду здесь такую ​​же бедность, которая не соответствует вашему чину, я заставлю вас заплатить еще двести тысяч рублей». Меншиков исполнил волю царя, и его дом снова засиял богатым убранством.

Летний дворец Петра I

Летний дворец Петра I, построенный в 1710-1714 годах, явился образцом для постройки домов «зеленых знаменитостей». Разве что убранство фасада и внутренняя планировка отличали Королевский дворец от домов его сановников.

Двухэтажное каменное здание построено в голландском стиле Доменико Трезини. Фасады здания выглядят элегантно — они украшены терракотовыми барельефами-иллюстрациями сражений в Северной войне, выполненными Андреасом Шлютером. Внутренняя планировка дворца проста — всего четырнадцать маленьких комнат и две кухни. Современники сочли дворец неподходящим для царской резиденции, один из послов назвал его «убогим домом, совсем не соизмеримым со всем остальным».По его словам, Летний дворец был «настолько близок, что богатый дворянин, вероятно, не захотел бы в него поместиться». После смерти Петра во дворце жили как члены Императорской семьи, так и королевские сановники.

Петропавловский собор

Петропавловский собор, строительство которого началось в 1712 году на месте одноименной деревянной церкви в 1703 году, долгое время оставался самым высоким зданием в России. Высота колокольни, с которой начиналось строительство, составляла 122.5 метров. При этом, по легенде, шпиль колокольни Петр приказал соорудить над местом, где был похоронен князь Алексей, «чтобы крамола не поднялась с земли и не распространилась на Русь» (князь Алексей, сын Петр I обвинялся в измене родине). Петропавловский собор сильно отличается от традиционных русских церквей: это вытянутое здание с очень сдержанными фасадами, в которых видны только плоские колонны — пилястры и рамы с херувимами. Петропавловский собор был первым русским храмом, построенным в направлениях западноевропейской архитектуры.

Палаты Кикина

Палата Кикина — один из старейших частных домов Санкт-Петербурга. Свое название он получил в честь первого владельца — Александра Васильевича Кикина, соратника Петра I. Его положение при дворе позволило построить роскошный дом, чем-то напоминающий большой дворец в Петергофе. После того, как Кикин, обвиненный в измене, был казнен, в помещенных тогда палатах не было собственного здания Петровского кунсткарта и личной библиотеки царя.

Под Кикиным палаты были одноэтажными (построены по проекту Шлютера), позже надстроили второй этаж. В 1733 году, когда рядом появились казармы Кавалерийского полка, в палатах располагались лазарет и канцелярия. Большой зал переоборудовали в полковую церковь — в центре покоев стояла деревянная колокольня с куполом и крестом. В XIX веке здание несколько раз перестраивалось. Сейчас палаты выглядят так же, как и в Кикине — после войны здание, сильно пострадавшее от обстрелов, было реконструировано в формах петровского барокко.

Монплезир

Петр I был известен отсутствием элегантности, а иногда даже презрением к роскоши, поэтому его дворец в Петергофе, названный «Монплезир», или «мое удовольствие», имеет мало общего с дворцами других европейских монархов. Небольшое здание было построено по чертежам короля архитекторами Андреасом Шлютером и заменило архитектора после его смерти Иоганном Фридрихом Браунштейном. Фасад одноэтажного дома из красного кирпича выполнен в голландском стиле.

Если внешний вид дворца выглядит очень сдержанно и скромно, то в создании интерьеров Петр I отошел от своих аскетических правил: мраморные полы, стены, дубовые панели, потолки с росписями, богатая коллекция картин и произведений искусства.

Монплезир ни разу не перестраивался, его интерьер не менялся — дворец хранился как память о первом российском императоре. Ему очень понравилось, особенно за прекрасный вид на Финский залив, открывающийся с террасы.

Троицкий Александро-Невский монастырь

Александро-Невская Лавра была основана в 1710 году на том месте, где Александр Невский разбил шведов.Этот символизм был очень важен для Петра-Москвы и его Георгию надо было что-то противопоставить, и будущий монастырь он видел как главный русский монастырь. Сегодня старейшей церковью монастыря, вокруг которой был построен монастырь, является Благовещенская (1717-1724 гг.). Автор проекта — Доменико Трезини. Он построил прямоугольное здание, фасад которого скромно украшен пилястрами и лепниной. Завершает храм граненый купол, установленный на световом фонаре. Впоследствии в этой церкви были похоронены члены Императорской семьи и королевские сановники.

Кунсткама и Академия наук

Петр I после поездки в Голландию и Англию был вдохновлен идеей создания собственного Кабинета раритетов, или по-немецки — Кунсткамеры. Он систематически закупал как отдельные предметы, так и целые коллекции. Вскоре для этой коллекции потребовалось отдельное здание. В 1718 году на стрелке Васильевского острова был заложен «дом Петербургской Академии наук, Библиотека и Кунсткамеры».

По легенде место для строительства музея выбрал лично Петр I.Он увидел необычную сосну: «Этот разрез достоин внимания суки в нем в толщину человеческой руки, которая, вырастая из одного места и наклоняясь полукругом, окончательно переросла в другое на расстояние 1 аршин и 10 верст от своего источника ». Петр сказал:« Где я нашел это любопытное дерево, то пусть будет и Кунсткамера построена ». Первые эскизы музея были сделаны Андреасом Шлютером, а после его смерти они были доработаны Георгом Маттарнови. Петр был настолько заинтересован в строительстве Кунсткамеры, что подарил ему так называемые кабинетные (то есть личные) средства.Вплоть до середины XIX века первая в России астрономическая обсерватория располагалась в башне Кунсткамеры. На вершине башни сначала планировалось сделать флюгер, но затем было решено установить там армиллярную сферу, представляющую собой модель Солнечной системы.

Марли Палас

Небольшой двухэтажный дворец, расположенный в западной части Нижнего парка Петергофа, получил свое название в честь резиденции Людовика XIV Марли Ле Руа.Двухэтажный дворец решили не делать сразу: сначала Петр приказал возвести одноэтажное здание, а уже когда его поставили под крышу, было решено построить второй этаж. Марли стал первым в России зданием с коридорной планировкой — системой изолированных комнат, соединенных одной галереей. В Марли приехали члены царской семьи — Екатерина I, Анна Петровна с мужем, герцогом Гольштейнским, Николаем I и Александрой Федоровной. Здание также использовалось как место для хранения личных вещей Петра I — одежды, посуды, дипломатических подарков и картин.Некоторые экспонаты и сегодня можно увидеть в экспозиции музея в залах Марли.

Павильон Эрмитаж

Эрмитаж построен в соответствии с тогдашней модой на так называемые приюты для отшельников. Автором проекта был Иоганн Браунштейн, который начал строительство в 1721 году и завершил его после смерти Петра I. Вокруг здания в средневековом стиле вырыли ров, через который был переброшен подъемный мост.

В нижнем этаже Эрмитажа находились хозяйственные помещения — кладовая, кухня, буфет, оттуда на специальных лифтах на второй этаж доставлялась еда.Гости тоже забирались на своеобразное кресло-лифт. Однако после того, как Павел I посетил Эрмитаж и один из тросов оборвался, было решено построить лестницу.

Здание государственной управы

В 1718 г. Петр I принял закон об учреждении государственных коллегий. Вскоре им понадобилось отдельное здание. Архитекторы Доменико Трезини и Теодор Швертфегер начали строительство на Васильевском острове в 1722 году. Петр I распорядился, чтобы все колледжи были расположены в отдельных зданиях, но каждое из них можно было пройти по одному — Трезини разработал план, согласно которому каждое здание имело свой собственный вход, был перекрыт отдельной крышей, но все колледжи были объединены в единую 400-метровую композицию.Архитектор создал проект под впечатлением от обмена в Копенгагене, где он жил до переезда в Санкт-Петербург.

Интересно и расположение дома — перпендикулярно набережной. С этим фактом связана городская легенда: строительство дома Петром I перед выездом из Петербурга по заказу Меншикова. В благодарность за службу он пообещал передать имению Меншикова всю оставшуюся после постройки землю. Придворный рассудил, что если здание будет располагаться вдоль набережной, то земли останется совсем немного, поэтому решил выложить его так необычно.Конечно, Петр I, увидев это, пришел в ярость, но ничего не мог поделать.

Здание не соответствовало своему назначению. При Анне Иоанновне центр города был перенесен на сторону Адмиралтейства, куда постепенно переместилась Коллегия. Сейчас здание находится в Санкт-Петербургском государственном университете.

(PDF) Преобразование порядка колонн в архитектуре барокко в Санкт-Петербурге XVIII века

7

MATEC Web of Conferences 193, 04020 (2018) https: // doi.org / 10.1051 / matecconf / 201819304020

ESCI 2018

Пропорции орденов елизаветинского барокко отклоняются от классического дизайна J.

Vignola и A. Palladio, порядок немного расширен. Пропорции дорического ордена

составляли от 1: 8 до 1: 9, ионного — от 1: 8,5 до 1:10, составного — от 1:10 до 1: 11,5. Характерной чертой орденов эпохи елизаветинского барокко

является особый рисунок литейных форм. Классическая полукруглая римская форма

в этот период рисовалась иначе — в виде валика

с характерной барочной выемкой на вершине элемента (см.рис.4). В результате профиль

чертежа

этого периода сильно отличается от предыдущего и последующего исторического этапа.

Глубокие тени отделяют круглые стержни от прямоугольных выступов.

а) б) в) г) д) е)

Рис. 4. Сравнение чертежей литейных форм: а) — греческий эхинэ, б) — римский вал четверти, в) —

вал в стиле барокко, г) — Греч. Cyma reversa, д) — римская пята, д) — пяточка барокко.

В период елизаветинского барокко использовались дорические, ионические, составные и очень редко

коринфские ордена. Тосканские колонны были явно слишком приземистыми и простыми для

— изысканного стиля. Дорический ордер также встречается редко. Ф.-Б. Растрелли даже на первых этажах домов

предпочел поставить ионические колонны, допустив установку дорического ордера только на заборе:

Летний дворец Елизаветы, Екатерининский дворец, на ограде Смольного собора.

Триглифы не строились по дорическому ордену, триглифы, модильоны и другие

характерных элемента не создавались. Антаблемент и постамент нарисованы свободно,

с большими отклонениями от заказных пропорций. Ионный порядок широко использовался в период

–

годов. Столица ионической столицы русского барокко велика, всегда имеет воротник. На воротнике

ионной столицы Растрелли профилировал флейты. На самом стволе фасада

колонн

каннелюры не делались.

Коринфский орден в ту эпоху использовался редко. Ф.-Б. Растрелли этим приказом не воспользовался, а

предпочел составной. С. Чевакинский украсил коринфские колонны на фасадах

Свято-Николаевского собора. Коринфские капители украшены головами

ангелов. Остальные элементы этого заказа более точно соответствуют чертежу

составного заказа.

В этот период получил распространение составной ордер, как наиболее подходящий декоративный стиль

елизаветинского барокко.Составной заказ F.B. Растрелли легко спутать с ионным ордером

. На капителях Составного отряда Растрелли нет листьев аканта под

завитков. Здесь находится воротник с каннелюрами. Центры завитков составного ордера Растрелли

соединены гирляндами из цветов. В то время как завитки ионных капителей

Растрелли гирляндами не украсил. Фундамент колонн по всем заказам

за этот период оформлен чердак.В дорическом ордере очень редко можно встретить соответствующую его базу

. Многие колонны имели пьедестал.

Для усиления декоративного эффекта в елизаветинском барокко полуколонны

часто опирались на две пилястры. Полуколонны в стиле барокко выступали из стены более чем на своего диаметра.

Комбинация полуколонн и пилястр создавала ощущение связки колонн на фасаде

. По углам фасадов ставят две-четыре полуколонны с пилястрами.Обязательной особенностью елизаветинского барокко

был глубокий пилястровый пристав. Барокко

архитекторы выдвинули антаблемент колонны над поверхностью стены. Весь заказ

превратился в элегантный высокий столб сложным набором элементов.

Ордена, оформленные по классическим канонам, появились в России только после прихода к власти

Екатерины II. Вкусы общества обратились к классицизму [12]. JB. Валлен-Деламо

[13] был приглашен из семьи знаменитых Блонделей из Франции.Если до этого периода

тенденции барокко затмевали классический порядок Возрождения, то в этот период

появляется сильное желание развиваться в рамках европейского классицизма. Несмотря на общее стремление архитекторов к канону

, оформление заказов все же носило индивидуальный характер. В результате не существует ни одной колонны, выполненной в точном соответствии с гравюрами

Виньолы или Палладио. Детали приказа были нарисованы с некоторым обобщением

или другой интерпретацией.Эта интерпретация больше соответствует работам Ж.-Ф. Bolland и

J.-F. Нефорж, изданный в это время во Франции [14, 15]. Ордена раннего классицизма

элегантны, индивидуальны, в них нет аскетизма, свойственного палладианскому направлению, около

памятников последующего периода — строго классицизма.

Заказы Ж.-Б. Валлен-Деламот, А.Ф. Кокоринов, И.Е.

Старов довольно точно соответствуют классическим заказам. А. Ринальди продолжил выстраивать колонный порядок с элементами барокко.

Постепенно он начинает более точно соблюдать пропорции, тщательно работая с элементами

, сокращает количество граней антаблемента барокко пилястры. Чтобы увидеть динамику процесса

, достаточно сравнить его ранние работы этого периода (Китайский дворец, Санная гора

) и образец конца периода раннего классицизма — Мраморный дворец.

Тем не менее, А. Ринальди даже в более поздних работах не ставит зубцов, модильонов или скобок на

своих заказов, как это делали мастера барокко.

Так петербургская архитектура постепенно вошла в мейнстрим европейского пути развития

неоклассицизма. Позже Г. Кваренги выбрал строгий неопалладианский орден, C.

Камерон обучал русских архитекторов классическим греческим порядкам, а в произведениях В. Бренны

прослеживается последний «всплеск» барочных тенденций XVIII века. .

4 Обсуждение

Вопросы происхождения системы колониальных орденов Санкт-Петербурга XVIII в.Петербург

остаются спорными. Если влияние произведений Л. Штурма на период аннского барокко

можно считать достаточно раскрытым, то определить границы творческой свободы

Ф. Растрелли довольно сложно. Авторы утверждают, что, несмотря на знакомство Ф.

Растрелли с произведениями и образцами итальянской, французской и немецкой мысли XVIII

века, орден Растрелли является оригинальным. Под влиянием местных условий, в условиях творческой свободы

была создана декоративная система, благодаря которой церковь Св.Петербург

дворца этого периода уникальны для мировой культуры (см. Рис. 5).

Русское барокко — р Зодчество

В России архитектура барокко прошла три стадии: раннее московское барокко с элегантными белыми украшениями на стенах из красного кирпича довольно традиционных церквей, зрелое петровское барокко, в основном заимствованное из Нидерландов, и позднее растрельское барокко, которое было популярным. , по словам Уильяма Брамфилда, «экстравагантный по дизайну и исполнению, но упорядоченный ритмической настойчивостью массивных колонн и скульптур в стиле барокко.”

Первые церкви в стиле барокко построены в имениях московских бояр Нарышкиных. Это была семья Натальи Нарышкиной, матери Петра Великого. Наиболее примечательными в этой категории малых пригородных церквей были Покровская церковь в Филях (1693–96), Свято-Трититская церковь в Троице-Лыково (1690–1695) и Спаса в Уборах (1694–97). Они были построены из красного кирпича с обильной детальной отделкой из белого камня. Колокольня больше не располагалась рядом с церковью, как это было принято в 17 веке, а располагалась на самом фасаде, обычно перекрывая восьмиугольную центральную церковь и создавая смелые вертикальные композиции.Поскольку стиль постепенно распространился по России, многие монастыри были реконструированы по последней моде. Самыми восхитительными из них были Новодевичий и Донской монастыри в Москве, а также Крутицкое подворье и Солотчий монастырь под Рязанью. Гражданская архитектура также стремилась соответствовать эстетике барокко, например, Сухаревская башня в Москве, а также существует неоформа этого стиля, такая как Главный аптечный магазин на Красной площади. Наиболее известными архитекторами, связанными с нарышкинским барокко, были Яков Бухвостов и Петр Потапов.

Петровское барокко — это название, которое историки искусства применяют к стилю барочной архитектуры и декора, любимому Петром Великим и использовавшемуся для проектирования зданий в недавно основанной российской столице Санкт-Петербурге при этом монархе и его ближайших преемниках. В отличие от современного нарышкинского барокко, излюбленного в Москве, петровское барокко представляло собой резкий разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в русской архитектуре почти тысячелетие. Его главные мастера — Доменико Трезини, Андреас Шлютер и Михаил Земцов — черпали вдохновение в довольно скромной голландской, датской и шведской архитектуре того времени.Сохранившиеся образцы стиля в Санкт-Петербурге — Петропавловский собор, Двенадцать коллегий, Кунсткамера, Кикин зал и Меншиковский дворец. Строений петровского барокко за пределами Санкт-Петербурга мало; к ним относятся Меншикова башня в Москве и Кадриоргский дворец в Таллинне.

Нравится:

Нравится Загрузка …

12 лучших архитектурных памятников в стиле барокко в Европе

---

Архитектура барокко возникла в Риме в начале 17 века, сразу после эпохи Возрождения.Его популярность была напрямую связана с католической церковью. Экстравагантный стиль католического барокко разительно контрастировал со скромным стилем протестантских церквей. Он быстро распространился из центральной Италии во Францию, Пиренейский полуостров и Австрию.

Сегодня он признан одним из основных архитектурных стилей Европы.

12. ST. САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, РОССИЯ

Один из лучших городов для знакомства с архитектурой барокко — Санкт-Петербург, Россия.В бывшей столице Российской империи находится множество лучших образцов архитектуры всех основных европейских стилей, но барокко — один из самых известных.

11. ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ

Париж — прекрасный город, который не может игнорировать ни один любитель архитектуры. Когда мы говорим о парижской архитектуре, первое, что приходит на ум, — это «готика», однако в городе есть и невероятные достопримечательности в стиле барокко.

Одними из лучших примеров барокко в Париже являются Дом Инвалидов, Люксембургский дворец и, что удивительно, Лувр! Действительно, восточный фасад Лувра представляет собой смесь французского барокко и итальянского барокко.

10. КРАКОВ, ПОЛЬША

В Кракове находится несколько величественных культовых сооружений. Многие из них имеют в основном готические и романские влияния, но есть также экстерьеры и интерьеры в стиле барокко. Среди других великих церквей в стиле барокко, расположенных в разных точках центра Кракова, есть церкви Святой Анны, Флориана и Андрея у подножия Вавеля. Холм.

9. ВЕРСАЛЬ, ФРАНЦИЯ

Версаль — лучший город во Франции для знакомства с архитектурой барокко! Сегодня Версальский дворец — лучший образец архитектуры барокко во Франции.Он был спроектирован Луи Ле Вау, французским архитектором в стиле классического барокко, который работал на службе у короля при строительстве Версаля и других дворцов.

8. КИЕВ, УКРАИНА

Киев — еще один город, в котором можно увидеть великолепную архитектуру. Возможно, это не тот город, который приходит в голову при мысли о барокко, но вы можете увидеть элементы барокко, смешанные с несколькими другими стилями, которые полностью контрастируют друг с другом.

7. ПРАГА, ЧЕХИЯ

Прага — город, полный красоты и элегантности, он считается столицей Чехии.Одно из самых горячих мест в Праге — Староместская площадь. Некоторые фасады зданий, внешние стены Староместской площади выполнены в стиле барокко. Барокко в религиозном здании можно обнаружить в Страговском монастыре, который находится недалеко от Пражского Града.

6. МАДРИД, ИСПАНИЯ

В Мадриде множество архитектурных стилей, но особенно выделяется барокко. Вы не можете посетить Мадрид и не посетить Королевский дворец, официальную резиденцию испанской королевской семьи и один из крупнейших дворцов Европы.

5.ЛОНДОН, ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Лондон — отличный город для знакомства с архитектурой в стиле барокко. Английские архитекторы начали применять барокко в 17 веке, и это было названо английским барокко. В начале XVII века было построено всего несколько зданий в стиле английского барокко, но Великий лондонский пожар оставил Лондон как раковину и дал многим архитекторам, особенно сэру Кристоферу Рену, свободу действий в использовании эстетики барокко во время перепланировки города.

4.САНТЬЯГО-ДЕ-КОМПОСТЕЛА, ИСПАНИЯ

Возможно, вы никогда не слышали об этом городе, но это также город, полный архитектурных стилей. Когда вы идете по узкой улочке, ведущей к центру города, улица переходит в Praza do Obradoiro. На западной стороне площади находится собор Сантьяго-де-Компостела, в котором сочетаются барокко, романский и готический стили.

3. NOTO, ИТАЛИЯ

Южно-сицилийский город Ното мог остаться навсегда неоткрытым из-за землетрясения 1693 года, опустошившего восточное побережье острова.Город Ното был одним из наиболее пострадавших, и было решено восстановить его на новом месте. Это случилось ближе к концу периода барокко, в результате чего целый новый город был быстро построен в гармоничном стиле из теплого местного камня медового цвета.

2. КОПЕНГАГЕН, ДАНИЯ

Три самых важных здания в стиле барокко в Копенгагене — это Круглая башня, дворец Шарлоттенборг и церковь Спасителя. На самом деле все три здания служили совершенно разным целям.Церковь Спасителя из трех — лучший образец архитектуры барокко в Копенгагене и одно из самых узнаваемых зданий в целом.

1. ВЕНА, АВСТРИЯ

Одними из лучших примеров архитектуры барокко в Вене являются церковь Св. Карла, дворец Шенбрунн, дворец Бельведер, Старая Венская ратуша, Императорские конюшни и многие другие. В особенности дворцы, построенные в то время, сегодня являются важными туристическими достопримечательностями Вены.

.