Ле Корбюзье во Франции: маршрут архитекторов • Интерьер+Дизайн

Личность Ле Корбюзье волнует умы архитекторов и любителей архитектуры ХХ века. Для того, чтобы увидеть все реализованные проекты выдающегося модерниста нужно посетить самые разнообразные страны — Японию, Россию, Швейцарию, Германию, США, Италию и, конечно, Индию. Самый компактный и самый насыщенный маршрут предлагает Франция, страна в которой швейцарец Ле Корбюзье провел годы активной творческой жизни.

По  теме: Квартира Ле Корбюзье: выставка Normal Studio

По просьбе ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН французский маршрут, с энциклопедическим знаточеством разработала Наталья Солопова, практик и теоретик архитектуры, знаток модернизма, многие годы прожившая во Франции. Посещение большинства памятников Ле Корбюзье cтоит планировать заранее, по предварительной записи на экскурсию.

1. Виллы Ля Рош и Жаннере, Париж

Вилла Жаннере, имеет весьма простой фасад, трехэтажная, с четким зонированием по этажам. Гараж и прислуга размещены на первом, спальни и будуар на втором, а столовая, кухня и кабинет на третьем. В наши дни виллу Жаннере занимает Fondation Le Corbusier. Наталия СолоповаАрхитектор

Доктор архитектуры (Doctorat en Architecture, Университет Paris-VIII, Франция). Работала в парижском офисе ADP. С 2006 года руководит «Мастерской Наталии Солоповой». Автор частных и общественных интерьеров. Лауреат премии Москвы за проект Московского театрального центра «Вишневый сад».

На западе Парижа, в буржуазном квартале Отей, в 1923-25 годах Ле Корбюзье построил две виллы. Маленькую — по заказу своего брата музыканта Альберта Жаннере и по-больше — для коллекционера и банкира из Базеля Рауля Ля Роша. Обе виллы стали для архитектора «манифестом», первыми постройками, в которых он воплотил идеи современной архитектуры.

Вилла Ля Рош. Столовая расположена на втором этаже, а спальни и библиотека на третьем.

Вилла Ля Рош также трехэтажная, но более сложная в пластическом и объемном решении. Для коллекции картин был выделен специальный цилиндрический объем, расположенный перпендикулярно к жилому блоку. Внутри объема находится двухсветное пространство с пандусом, поднимаясь по которому можно было знакомиться с коллекцией картин, развешанных на стенах. Для Ле Корбюзье пандус позволял осуществить «архитектурную прогулку», которая вовлекала зрителя в «архитектурный спектакль». • Maisons La Roche et Jeanneret, 10, 8, Place du Docteur-Blanche, Paris. www.fondationlecorbusier.fr

2. Швейцарский павильон и Бразильский дом, Париж

Фасад общежития для бразильских студентов с лоджиями и цветными плоскостями напоминает фасад марсельской «Жилой единицы». Мебель а комнатах студентов выполнена по эскизам Шарлотты Перриан.

В 1930 году Ле Корбюзье, будучи по происхождению швейцарцем, строит корпус общежития для студентов-cоотечественников — «Швейцарский павильон». В общежитии — сорок две комнаты. На первом этаже расположена холл-гостиная с мраморным полом, выложенным по эскизам Шарлотты Перриан. Фреска во всю стену выполнена по эскизу самого Ле Корбюзье. Комнаты студентов трактованы предельно функционально. Шкаф-перегородка делит комнату на две зоны: жилую с кроватью и рабочим столом и подсобную с раковина для умывания. Общежитие бразильских студентов расположено в нескольких метрах от «Швейцарского павильона» и рассчитано на 95 комнат. В корпусе предусмотрены два зала — концертный и танцевальный. • Pavillon Suisse, Maison du Brésil, Cité universitaire, 7 Le boulevard Jourdan, Paris. www.fondationsuisse.fr 

3. Вилла Савой, Пуасси, 32 км от Парижа

Редкий случай в истории архитектуры — вилла Савой была спасена от сноса и при жизни Ле Корбюзье получила статус памятника архитектуры.

Вилла Савой — один из любимых проектов Ле Корбюзье, он называл ее «маленьким чудом». Архитектура постройки — высшая точка и конец периода пуризма. Вилла построена для светской пары, Пьера и Эжени Савуа. В 1928 году мадам Савуа отправила Ле Корбюзье задание на проектирование загородной резиденции. Ле Корбюзье предложил летний дом, который «встанет как предмет на траву, ничего собой не нарушив».

Все три этажа соединены между собой рампой, которая является частью церемонии, «архитектурной прогулки», задуманной автром.

Ле Корбюзье строит «воздушный куб», оторванный от земли и стоящий на колоннах. Здесь воплощены важные принципы модернистского дома — такие, как свободный план, ленточные окна и обитаемая крыша. Первый этаж запроектирован как гараж на три автомобиля. Жилые помещения виллы находятся на втором этаже и закомпанованы буквой «Г» вокруг большой террасы. Гостиная-столовая c большими раздвижными окнами выходит на террасу. Далее идет кухня, небольшие по размеру две спальни и будуар мадам Савуа с большой ванной.

• Villa Savoye, 82 rue de Villiers, Poissy, www.villa-savoye.fr

4. Поселок Фрюже («Современный квартал»), Бордо

Кровли-террасы, длинные «ленточные» окна, дома, «оторванные от земли» и стоящие на колоннах, яркие цвета фасадов — все это резко отличалось от привычной «сельской» архитектуры этого пригорода Бордо.

В 1924 году Ле Корбюзье получил возможность построить жилой квартал недалеко от Бордо. Изначально амбициозный по масштабу проект на 130 домов терпит сильные изменения и в 1926 году торжественно открыт только 51 дом. Поселок состоит из нескольких типов домов, которые Ле Корбюзье начал разрабатывать в теории задолго до проекта. Типы: Dom-Ino (1914 – 1915), Citrohan (1920), Monol (1920).  Со временем местные жители переделывали окна, застраивали террасы, перекрашивали фасады, декорировали стены карнизами. Ле Корбюзье тяжело переживал это непонимание своей архитектуры, но упрямо повторял, что «всегда права жизнь, а не архитектор». С 1990 года квартал начал постепенно восстановливаться. Сегодня ему возвращен первоначальный облик; все выглядит так, как задумал Ле Корбюзье.

• Quartiers modernes Frugès, Rue Henry Frugès, Pessac. www.pessac.fr

5. «Жилая единица», Марсель

Большой многоквартирный дом в Марселе — один из самых знаменитых проектов архитектора. В 1945 году министр строительства Рауль Дотри заказал Ле Корбюзье проект жилого дома, предназначенного для людей из квартала старого порта, разрушенного во время войны. Ле Корбюзье принимает заказ с одним условием, что дом не должен соблюдать ни одну из действующих строительных норм.

В каждой квартире есть лоджии, а встроенные шкафы, предметы мебели и очень компактная кухня были нарисованы Шарлоттой Перриан. Лестницы в квартирах выполнены по чертежам Жана Пруве.

Его целью было создание «жилого дома – виллы», объединяющего функции «коллективные» и «частные». Подтверждение правильности своих поисков он получил в 1929 году в Москве, ознакомившись с проектом «Дома Наркомфина» Моисея Гинзбурга. Планировку московского дома он прихватил с собой в Париж. В 1935 году Корбюзье делает наброски «вертикального дома – сада», а в 1942 году на страницах книги «Дом для людей» фактически завершает идею «Жилой единицы».

Жилая единица, Марсель, Франция, 1945–1952. Принцип «Жилой Единицы» Ле Корбюзье исходит из более ранних исследований архитектора, которые он вел начиная с 1922 года.

Архитектор считал неоспоримой экономической выгодой компактное строительство собранных вместе 337 вилл–квартир. Инфраструктура должна была создать комфортные условия для обитателей дома: в проекте учтены супермаркет, булочная, мясная лавка, детский сад, концертный зал и гостиница. По идеи архитектора двухуровневые квартиры позволяют сэкономить на общедомовых коридорах.

Концертный зал на крыше заняла галерея современного искусства, которая каждый год приглашает художников для временных летних инсталляций. Активное участие в программировании выставочной деятельности памятника принимает дизайнер Ора-Ито.

По теме: Квартира Ле Корбюзье: выставка Normal Studio

На весь дом запроектировано всего шесть коридоров, которые Ле Корбюзье называет «улицами». С течением времени в «Жилой единице» стали селиться люди творческих профессий, есть офисы архитекторов и дизайнеров, открыт книжный магазин.

В холле гостиницы и на ее открытой террасе можно позавтракать или выпить кофе. • Unité d’habitation, 280 Le boulevard Michelet, Marseille www.marseille-citeradieuse.org

6. Монастырь Девы Марии, Ля Туретт

Церковь славится необыкновенной акустикой. Лучи света, пробивающиеся сквозь узкие окна, подчеркивают строгость архитектурной формы и целенаправленно падают на алтарь, символический центр собора.

В 1953 году доминиканский монах Мари-Алан Кутюрье, основатель журнала «Сакральное искусство», выступавшего за привлечение современных художников в церковное искусство, заказывает Ле Корбюзье монастырскую обитель состоящую из церкви, келий (около ста), залов для работы и отдыха, библиотеку и трапезную. Яннис Ксенакис, впоследствии известный композитор, в то время работавший у Ле Корбюзье архитектором, принимает активное участие в разработке проекте. Он применяет размеры знаменитого корбюзианского «Модулора» для пропорционирования монастырского ансамбля.

• Couvent Sainte-Marie de la Tourette, Eveux-sur-l’Arbresle,  Route de la Tourette, Eveux. www.couventdelatourette.fr

7. Нотр-Дам-дю-О, Роншан

Нотр-Дам-дю-О, 1950–1955. Прообразом капеллы называют раковину, поднятую архитектором на пляже Лонг-Айленда.

Когда коллекционер Морис Жардо предложил построить в Роншане новую капеллу на месте старой, разрушенной немцами, Ле Корбюзье ответил категорическим отказом. Только после того, как члены «Комиссии сакрального искусства», выступавшей за создание «современной религиозной архитектуры», пообещали «полную свободу творчества» и «необыкновенный участок для строительства», Ле Корбюзье дал согласие.

Ле Корбюзье «вписывает» здание капеллы в плавные линии холмов долины.

Под влиянием пейзажа Ле Корбюзье впервые отходит от жестких геометрических форм, используя пластичные, почти органические линии объемов, с которыми он раннее экспериментировал в своих скульптурах. Интерьер капеллы аскетичный и торжественный. В этом проекте Ле Корбюзье впервые осуществляет свою мечту «о синтезе искусств»: он объединил архитектуру, скульптуру, витражи, детали из лакированной эмали. • Chapelle Notre Dame du Haut. Colline de Bourlémont, Ronchamp www.collinenotredameduhaut.com

8. Cabanon, Рокбрюн-Кап-Мартен

Мебель, предельна функциональна: встроенные шкафы играют роль перегородок, длинный стол одновременно рабочий и обеденный. Деревянные кубы используют как табуретки или столики-подставки.

На крутом уходящем в Средиземное море склоне мыса Кап-Мартен расположены две знаменитые постройки, иконы модернизма. «Вилла Е 1027», возведенная Эйлин Грей совместно с Жаном Бадовичи в 1929 году и летний домик — Cabanon (хижина) Ле Корбюзье, построенный в 1952 году. Ле Корбюзье был частым гостем на вилле «Е 1024». В 1949 году в непосредственной близости от виллы местный сантехник Томас Ребутато открыл ресторанчик «Морская звезда», в котором регулярно обедал Ле Корбюзье. В 1952 году с разрешения Ребутато Корбюзье пристраивает к ресторанчику помещение состоящее из жилой комнаты, коридорчика, санузла и душа. «Хижина» соединена дверью с «Морской звездой», которая становится «столовой» для Корбюзье и его жены Ивонны. Ле Корбюзье трактовал Cabanon как компактное поливалентное пространство, которое служит одновременно спальней, рабочим кабинетом и гостиной.

Ле Корбюзье написал также два декоративных панно: большое, во всю стену коридора, маскирующее дверь, соединяющую «Хижину» и «Морскую звезду», и маленькое около окна. В письме к фотографу Брассаю Ле Корбюзье писал: «Мне так хорошо в моей хижине, что, без сомнения, свои дни я закончу здесь». Слова эти стали пророческими, в 1966 во время купания в море под «Хижиной» у Ле Корбюзье случился сердечный приступ и он погиб. • Cabanon de Le Corbusier, Sentier Le Corbusier, Roquebrune-Cap-Martin,  www. capmoderne.com

Исаакиевский собор, здание Биржи, Екатерининский дворец и другие.

«Культура.РФ» вместе с Государственным музеем архитектуры имени А.В. Щусева вспоминает, какие знаковые здания нашей страны были спроектированы иностранными мастерами. В нашей подборке — 10 архитектурных памятников: от собора времен Ивана III до ультрасовременного здания Захи Хадид.

Успенский собор Московского кремля

Годы строительства: 1479 год
Архитектор: Аристотель Фиорованти

После неудачного строительства собора зодчими Кривцовым и Мышкиным великий князь Иван III взял руководство процессом в свои руки. По совету второй жены Софьи Фоминичны Палеолог он решил найти мастера должного уровня в Италии. Вероятно, именно в Риме посол познакомился с архитектором и инженером Аристотелем Фиорованти.

Ридольфо Аристотель Фиорованти был уже немолодым человеком, достаточно известным в Италии, Венеции и Венгрии. Он был автором многих архитектурных и инженерных сооружений — мостов, крепостных стен, зданий и т.  д. На жалованье иностранному мастеру московской казне пришлось выделить весьма значительную сумму. Но не зря: Фиорованти удалось создать выдающийся шедевр отечественной архитектуры.

Композиционно Успенский собор Фиорованти представляет собой шестистолпный трехнефный храм, увенчанный пятью главами шлемовидной формы. План сооружения, разделенный на 12 квадратов, уже не имеет выделенного центрального подкупольного пространства и, как следствие, отходит в своей планировке от традиционной для древнерусского зодчества крестово-купольной системы. Интересной особенностью архитектуры Успенского собора стали и пять апсид восточного фасада, которые не соответствуют трем нефам внутреннего пространства. Такую сильно развитую алтарную часть на фасаде Фиорованти хитроумно маскирует плоскими боковыми выступами, скрывающими апсиды со стороны Соборной площади. Четкое внутреннее членение собора на квадраты обусловило и симметрию внешнего членения фасада полукружиями закомар и тонкими лопатками. Довольно сдержанный внешний декор храма, мощные стены, прорезанные узкими окнами и украшенные тонким аркатурным пояском, придавали сооружению особую монументальность. Летописец отмечал, что Успенский собор «яко един камень».

12 августа 1479 года собор был освящен. Новый храм поражал современников своими размерами и монументальными пропорциями. Церковь, по выражению летописца, получилась «чюдна вельми величеством и высотою, светлостью и зъвоностью и пространством». Мастеру удалось использовать новейшие технологии, материалы и даже применить некоторые декоративные элементы ордерной системы, сохранив при этом общую стилистику традиционного древнерусского культового сооружения.

---

Церковь Вознесения в Коломенском

Годы строительства: 1532 год
Архитектор: Петрок Малой

Церковь Вознесения в Коломенском — первый каменный шатровый храм в русской архитектуре. Она была построена великим князем Василием III в собственном подмосковном селе Коломенское в честь рождения долгожданного наследника — будущего государя Ивана IV Грозного. Поставленная на высокий подклет, нижняя часть сооружения представляет собой крестообразную форму, переходящую в восьмерик, на который опирается высокий шатер, осеняющий бесстолпное внутреннее пространство.

Храм с повышенной центрической композицией и выразительным силуэтом окружен двухъярусной галереей с торжественными лестничными спусками. Церковь отличается многочисленными деталями в стиле ренессанс. В то же время вимперги (остроконечные резные щипцы) на фасадах свидетельствуют о знакомстве зодчего с готическими мотивами.

Итальянский кирпич, особенности объемно-пространственной композиции, характерные детали, а также связь сооружения с центрическими храмами Италии, которые цитируют идею ротонды храма Гроба Господня в Иерусалиме, позволяют предположить, что автором уникального храма был один из итальянских архитекторов, работавших при дворе Василия III. По предположению историка архитектуры Сергея Подъяпольского, этим зодчим мог быть Петрок Малой — автор церкви Воскресения в Московском Кремле, примыкавшей к колокольне «Иван Великий», а также стен и башен Китай-города.

Читайте также:

Екатерининский дворец в Царском Селе

Годы строительства: 1742–1756 годы
Архитектор: Бартоломео Франческо Растрелли

Первый каменный дворец на Сарской мызе (так называлось Царское Село в начале XVIII века) был построен по проекту Иоганна Фридриха Браунштейна как летняя загородная резиденция Екатерины I. В конце 1742 — начале 1743 года началось расширение и перестройка дворца для императрицы Елизаветы Петровны. Масштабными работами руководили известнейшие русские зодчие: Михаил Земцов, Андрей Квасов, Савва Чевакинский. С 1748 года строительство дворца возглавил Растрелли. Работы были завершены в 1756 году.

Дворец поражает своими размерами: длина фасада — более 300 метров. Лазоревые стены в сочетании с белыми колоннами и золочеными украшениями создают приподнятое праздничное настроение, соответствующее личности «веселой царицы» Елизаветы. Фасады украшены фигурами атлантов, львиными масками и другими скульптурными изображениями. В комплекс дворца с северной стороны включена придворная церковь, акцентированная пятью миниатюрными главками, которой отвечал купол над парадным крыльцом в южной стороне дворца. Перед фасадом был устроен плац, огражденный флигелями и циркумференциями (полукруглыми служебными корпусами).

С большой роскошью были украшены внутренние помещения дворца. Растрелли создал Парадную анфиладу, проходившую по всей длине здания от главной лестницы до придворной церкви. На золочение всех внутренних и внешних украшений ушло около 100 килограммов золота. Подлинной жемчужиной в убранстве дворцовых залов стала знаменитая Янтарная комната, подаренная Петру I прусским королем и собранная во дворце по приказу Елизаветы Петровны в 1755 году. Среди других интерьеров елизаветинского времени выделялись роскошью Большой зал и дворцовая церковь.

Во второй половине XVIII–XIX веков часть залов была перестроена в иных архитектурных стилях, парадная лестница перенесена на новое место. Дворец сильно пострадал во время Великой Отечественной войны. Восстановительные и реставрационные работы во дворце продолжаются по сей день.

---

Термы Камерона в Царском Селе

Годы строительства: 1780–1785 годы
Архитектор: Чарльз Камерон

Личный архитектор императрицы Чарльз Камерон был представителем «археологизирующего» классицизма, так как был известным знатоком архитектуры древнеримских терм. По заказу Екатерины II в 1780–1785 годах он воспроизвел в Царском Селе миниатюрное подобие римских построек.

Термы Камерона включают Холодные бани, изящный павильон «Агатовые комнаты», висячий сад и прогулочную колоннаду — Камеронову галерею. Ощущение древности в интерьере Агатового павильона передает богатая отделка натуральным цветным камнем (мрамором, яшмой, ониксом) и мраморные копии античной скульптуры. Камерон был искусным мастером архитектурного декора. Созданные им в Екатерининском дворце Царского Села интерьеры отличаются камерностью, изысканностью, разнообразием использованных декоративных материалов.

---

Академия наук

Годы строительства: 1783 год
Архитектор: Джакомо Кваренги

В 1783 году Кваренги создает проект здания петербургской Академии наук, построенной к 1785 году рядом с Кунсткамерой. Здания разных времен, посвященные науке, создают ощущение целого академического городка. Принципиально строгий фасад Академии и строгая симметрия внутри подчеркивают официальный характер постройки. Здание состоит из трех ризалитов — выступающих частей фасада: портика и фланкирующих его (находящихся по сторонам) боковых частей. Мощный восьмиколонный портик занимает большое пространство, что было типично для архитектуры Кваренги. Красота этого здания раскрывается в пропорциях: в соотношении окон, стен, цоколя, высоты колонн и интерколумния (пролет между рядом стоящими колоннами).

---

Здание биржи и Стрелка Васильевского острова

Годы строительства: 1805–1810 годы
Архитектор: Жан-Франсуа Тома Де Томон

Биржа занимает главное место в архитектурном ансамбле стрелки Васильевского острова.

Крупный масштаб здания Биржи в виде античного храма (дорического периптера) в сочетании с ростральными колоннами и гранитной набережной рассчитаны на широкое панорамное обозрение с водной глади Невы и ее противоположных берегов. Само расположение ансамбля имеет важное градообразующее значение для Санкт-Петербурга: место, где Нева разделяется островом на два русла, первоначально должно было стать центром города, однако оформление остров получает только в начале XIX века благодаря проекту Тома де Томона.

---

Исаакиевский собор

Архитектор: Огюст Монферран

Анри Луи Огюст Рикар де Монферран — архитектор и создатель важнейших сооружений Санкт-Петербурга — Исаакиевского собора и Александрийской колонны. В 1814 году в судьбе Монферрана произошло событие, предопределившее всю дальнейшую жизнь зодчего: сразу после вступления русских войск в Париж молодой архитектор преподнес Александру I альбом архитектурных проектов, которые привлекли внимание царя. Спустя некоторое время Монферран был приглашен в Санкт-Петербург, а в 1816 году он переехал в столицу Российской империи, где жил и работал до самой смерти.

---

Новый Эрмитаж

Архитектор: Лео Фон Кленце

В 1837 году по заказу Николая I Кленце подготовил проект, по которому было построено здание Нового Эрмитажа в Санкт-Петербурге — первое здание в России, специально возведенное для размещения художественного музея. Примечательно, что реализовывали проект немецкого архитектора русские зодчие — Василий Стасов (автор Спасо-Преображенского собора в Санкт-Петербурге) и Николай Ефимов (автор дома Министерства государственных имуществ на Большой Морской улице). Со стороны Миллионной улицы здание Нового Эрмитажа украшает портик с десятью фигурами атлантов работы Александра Теребенёва, которые стали одним из символов Санкт-Петербурга.

---

Здание Центросоюза

Годы строительства: 1928–1935 годы
Архитектор: Ле Корбюзье

В 1928 году Ле Корбюзье принял участие в конкурсе на составление проекта здания Центросоюза в Москве. Это сооружение стало совершенно новым примером современного делового здания, представляющего комплекс корпусов, обращенный одновременно на две улицы — Мясницкую и проспект Академика Сахарова. Отличительной чертой архитектуры Корбюзье здесь становятся огромные поверхности стекла на фасадах, открытые стойки-опоры, поддерживающие блоки внутренних помещений, свободное пространство в уровне первого этажа, плоские крыши и яркая, темно-красная облицовка стен розовым артикским туфом. Здание Центросоюза в Москве стало яркой иллюстрацией пяти принципов современной архитектуры Ле Корбюзье.

---

Dominion Tower, архитектор Заха Хадид

Годы строительства: 2012
Архитектор: Заха Хадид

Космическое здание на Шарикоподшипниковской улице в Москве появилось благодаря одному из самых известных и влиятельных архитекторов XX–XXI веков, первой женщине, получившей Притцкеровскую премию, — Захе Хадид. Здание выполнено в фирменном стиле архитектора — деконструктивизм. Кубический объем здания распределен по этажам на своеобразные слои, выступающие из плоскости фасада, что создает более динамичный силуэт. Ленточное остекление и преобладание белого цвета как внутри, так и снаружи делает из здания светящийся кристалл, наполненный воздухом и светом. Интерьеры этого бизнес-центра включают в себя минимум деталей, однако завораживают плавностью и четкостью линий.

Ле Корбюзье выудили из Сены – Газета Коммерсантъ № 1 (6963) от 11.01.2021

Ранняя работа Ле Корбюзье (1887–1965), баржа «Луиза Катерина», которую знаменитый архитектор переоборудовал в 1929 году для Армии спасения, поднята со дна Сены. Два с лишним года назад авария, казалось, положила конец планам устройства на судне музея. Но благодаря японской архитектурной ассоциации Architectural Design Association of Nippon работы по музеефикации памятника продолжатся. Рассказывает корреспондент “Ъ” во Франции Алексей Тарханов.

800-тонное бетонное чудовище вернулось из вод речных и вновь пришвартовано на набережной Парижа у Аустерлицкого моста. 10 февраля 2018 года «Луиза Катерина» затонула у стенки речного порта. В дни паводка Сены баржу вынесло на причал, а когда вода стала уходить, ее попытались снять с мели и повредили корпус. За двадцать минут она скрылась под водой. Потребовалась целая спасательная операция, чтобы поднять судно.

Баржа «Луиза Катерина» не самое эффектное произведение Ле Корбюзье. Зато история у нее замечательная.

Две женщины вдохновили и оплатили ее создание — в честь третьей. Все три были знамениты и талантливы, а одна еще и сказочно богата, и жили они, не особо подчиняясь морали, тупо утверждавшей, что женщине следует любить мужчин. Французская художница Мадлен Циллхардт (1863–1950) выкупила в 1929 году старую баржу, чтобы устроить на ней ночлежку. Страстная любительница музыки, пианистка и органистка американка Винаретта Зингер, княгиня Эдмон де Полиньяк (1865–1943), нашла для этой работы архитектора. Назвали баржу в честь швейцарской художницы Луизы Катерины Бреслау (1856–1927), многолетней подруги Мадлен Циллхардт.

Судно, которое раньше звали «Льеж», построили более ста лет назад, в 1915–1919 годах. Несамоходная баржа с корпусом, ради военной экономии отлитым из железобетона, возила уголь из Руана в Париж. После Первой мировой войны ее забросили в городском порту.

Американка Зингер благодаря французскому титулу княгини и состоянию, которые она унаследовала от своего отца, изобретателя швейной машинки, смогла сделать много хорошего. Например, создала существующий до сих пор именной фонд Зингер-Полиньяк, поддерживающий музыкантов. Она также помогала в 1930-х годах Армии спасения заботиться о бездомных. Целых три проекта убежищ для клошаров, строительство которых она финансировала, были доверены ее знакомому архитектору Ле Корбюзье. Де Полиньяк думала поручить швейцарцу и собственный дом, но, судя по архивным материалам Fondation Le Corbusier, дело не пошло дальше эскизов, выполненных, возможно, в благодарность за заказы.

Ну а пока здания строились, Ле Корбюзье занялся срочным переоборудованием во временное убежище купленной в Руане баржи.

Он поднял над 80-метровой палубой этаж и террасу. Выше было невозможно: согласно правилам, суда должны свободно проходить под городскими мостами. Он разместил внутри корпуса на всю его длину и восьмиметровую ширину «неф» с двухэтажными кроватями на 160 человек и помещение столовой. К ним он добавил душевые, кладовки и две крошечные каюты-квартиры для капитана баржи и директора общежития, а также разбил сад на верхней палубе. Работы завершились в первый день нового 1930 года. Предполагалось, что зимой «Луиза Катерина» будет давать ночлег парижским клошарам, а летом, пришвартованная за городом, превращаться в лагерь для детей бедняков.

Типовая баржа с помывочной и нарами — натуральная пародия на наш конструктивизм. Разве что советские дома-коммуны не плавали по Сене. «Луиза Катерина» была временным решением, но, как бывает почти всегда, стала постоянным. Баржа с надписью Asile Flottant, «Плавучее убежище», пережила войну, оккупацию, нескольких президентов и использовалась до 1994 года, когда префектура закрыла ночлежку, сочтя, что она стала опасной для жилья.

В 2002-м ее купили вскладчину несколько друзей, решивших спасти работу Ле Корбюзье и создать Association Louise Catherine. Среди них были соседи «Луизы Катерины» по причалу, семья музыкальных издателей Кертекьян, а также известный архитектор Мишель Канталь-Дюпар, много занимавшийся парижскими набережными и каналами. Они добились к 2008 году включения судна в список культурного наследия, мечтали провести ремонт и открыть на барже музей современного искусства и архитектуры. Но постепенно дело застопорилось, а авария 2018 года и вовсе рисковала сделать реставрацию невозможной. В 2019-м Association Louise Catherine объявила о банкротстве, и баржу, еще лежавшую на дне, купила японская ассоциация Architectural Design Association of Nippon (ADAN).

Японцы пришли на помощь не только из уважения к наследию европейского модернизма.

Вместе с Ле Корбюзье в 1929-м над проектом плавучего убежища работал его соратник и ученик Кунио Маекава (1905–1986), ставший одним из основателей современной японской архитектуры. ADAN собиралась открыть свой архитектурный музей в 2022 году. Пандемия заставила работы отложить, но теперь у баржи появились шансы остаться на плаву, раз целая армия уже собралась ради ее спасения.

Что сказал в архитектуре швейцарский архитектор с итальянским сердцем Марио Ботта

Архитектурный почерк и проекты одного из главных «кирпичных архитекторов» современности.

Он без стеснения признается, что главным его учителем был другой великий швейцарец Ле Корбюзье. Однако эстетику модернизма в своих проектах Ботта мастерски смешивает с европейской архитектурной классикой. Как результат — порой странные и часто не одобряемые общественностью, но всегда эффектные здания.

Биография. Коротко

Родился 1 апреля 1943 года в Мендризио (Швейцария). По образованию — технический чертежник. Окончил миланский Художественный лицей и Архитектурный институт Венецианского университета. Работал в мастерских Ле Корбюзье и Луиса Кана. Собственное бюро основал в 1970 году в Лугано (Швейцария). В 1976-м в качестве профессора приглашен в Государственный политехнический институт в Лозанне, а в 1988-м — в архитектурную школу Йельского университета в США. В 1996-м разработал программу для вновь созданной Академии архитектуры Швейцарско-Итальянского университета в Мендризио, где с того времени руководит учебным процессом. Реализовал около сотни проектов, включая дизайн мебели, часов, декоративно-прикладных и малых архитектурных форм.

Фото: prweb.com

Архитектурный почерк. Проекты

«Фундаментом» своего творчества Марио Ботта называет Ле Корбюзье, Луиса Кана и Карло Скарпа — всех своих реальных учителей, в мастерских у которых он стажировался и имена которых не требуют представления. Причем, если уж до конца начистоту, то и Луис Кан, и тем более Карло Скарпа сами были большими поклонниками Ле Корбюзье. Поэтому, по-хорошему, с этого легендарного французского архитектора швейцарского происхождения и стоит начинать. Однако в творчестве Марио Ботта не так уж и сложно проследить влияние всех троих.

Начнем с того, что здания Ботта явственно напоминают простые геометрические фигуры. «Круги» и «полоски» в качестве архитектурных деталей есть в проекте каждого из трех маститых архитекторов. Сравните детали во внешнем образе, к примеру, церкви Святого Иоанна Крестителя Марио Ботта (Моньо, Швейцария) и здание Национальной Ассамблеи Луиса Кана (Дакка, Бангладеш). Гробница рода Брион в Сан Вито д’Ативоле Карло Скарпа — в ту же тему.

Марио Ботта: «Длительность архитектуры, которую видно в Валле Маджиа, показательна. Она вне стиля или моды, даже вне местной культуры. Она архетип».

Церковь Святого Иоанна Крестителя (Моньо, Валле Маджиа, Тичино, Швейцария) 1986/92 – 1998

Проект в Моньо, в принципе, был вдохновлен светотеневой архитектурой Кана. «План здания должен быть прочитан как гармония выхваченных светом мест», — считал Кан. — «Даже если внутреннее пространство задумано темным, необходимо впустить в него немного света из скрытого источника, чтобы обнаружить степень, глубину темноты. Каждое пространство должно быть определено его структурой и характером его естественного освещения». Согласно этому принципу, глухие кирпичные стены в духе построек Ле Корбюзье у Ботта то прорезаны световыми щелями на манер бойниц, как в Винодельне Петра в итальянском городе Суверето или здании казино в Кампионе.

То разорваны масштабными стеклянными порталами, как в «апельсиновых дольках»-зданиях спа-центра Tschuggen Bergoase в Швейцарии.

Или, например, центральный световой «фонарь» Музея современного искусства в Сан-Франциско в форме усеченного цилиндра — излюбленный прием Ботты, который встречается во многих его проектах, — обеспечивает 5 этажей здания естественным светом.

Однако, несмотря на всю свою любовь к модернизму, в большинстве своих проектов (частных и общественных) Ботта отдает дань традициям европейской архитектурной классики. Отсюда композиционная симметрия построек в духе древнеримского атриума, жилые помещения которого группировались вокруг внутреннего двора, открытого небу в центральной части. В проекты частных жилых домов Ботта часто закладывает атриумы, зенитные фонари под высокими потолками и почти лишенные дверей, плавно перетекающие друг в друга внутренние пространства.

Из «пяти пунктов новой архитектуры», сформированных Ле Корбюзье в книгах «К архитектуре» и «Урбанизм», Марио Ботта позаимствовал почти все: свободную композицию фасада, ленточные окна, плоскую крышу с терассой-садом и свободную внутреннюю планировку. Пятым у Корбюзье было построение здания на свободно стоящих опорах — этого Ботта в своих проектах избегал. Хотя с лихвой перевыполнил тем же, что и у Ле Корбюзье, стремлением к гармонии здания с окружающей средой, и, конечно, используемыми материалами: бетонными блоками, каменной плиткой, металлом, стеклом. А вот любимый Марио Ботта кирпич — от Луиса Кана. На фото ниже — штаб-квартира компании Campari в Милане.

В 2003-м Марио Ботта принимал участие в конкурсе проектов нового здания Мариинского театра. По проекту, большое входное пространство под высокой кровлей было связано с окружением театра остекленным пешеходным мостом, ведущим в историческое здание. Прозрачные стены параллелепипеда должны были выполнить из стекла, покрытого специальным составом, который позволил бы видеть снаружи происходящее внутри и при этом аккумулировал солнечный свет. Однако победителем конкурса стал француз Доминик Перро. Впоследствии в его проекте обнаружили около 400 инженерных просчетов, и строительство приостановили. Достроить здание перепоручили московскому архитектору Алексею Денисову.

Ниже мы публикуем ещё 6 проектов Марио Ботта.

Реконструкция зоны фабрики Appiani в Тревизо

Библиотека Университета Цинхуа в Пекине

Велнес-центр Rigi в Швейцарии

Отель Twelve в Шанхае

«Винный собор» во Франции

Часовня Garnet в Австрии

Как смотреть архитектуру.

Какое значение для здания имеет материал

Все здания из чего-то построены, и каждый материал обладает своим качеством. Хотя чаще всего мы встречаем самые распространенные — дерево, стекло, бетон, кирпич, различные металлы, даже их можно использовать по-разному.

🌳 Архитекторы питают особую слабость к естественным материалам. Они взаимодействуют и с конструкцией, и с природой таким образом, что их состав, структура становятся видны — как бы стремятся вернуться обратно в природу. Дерево прогибается под весом и от времени, что напоминает нам о живых деревьях в лесу. Камни (даже кирпич и иногда бетон) крошатся от времени, вода и ветер оставляют на них свои следы.

▪️ В «Доме над водопадом» Фрэнк Ллойд Райт тщательно отбирал камни для облицовки вертикальных поверхностей, чтобы дом казался «вырастающим» из скалы.

▪️ Горизонтальные плоскости архитектор решил оставить бетонными, подчеркивая их особенность — это консольные конструкции, которые так далеко выступают вперед, как скала не смогла бы. Закругленные края отражают особенность бетона — он, как пластилин, может принимать почти любую форму.

▪️ В ресторане «Причал 95 градусов» архитектора Александра Бродского сваи специально слегка наклонены, чтобы создать ощущение естественно покосившейся постройки.

⬜️ Архитектор-бруталисты полюбили бетон за то, что он «хранит память» не о своей природной сущности, а о человеческих усилиях. Они решили не шлифовать бетон, оставлять следы деревянной опалубки. А японский архитектор Тадао Андо известен своим особенным рисунком опалубки — его здания легко узнать по характерным отверстиям.

🏢 Стекло и металл — самые узнаваемые материалы современной архитектуры, которые часто становятся объектом критики: мол, все здания стали из-за этого одинаковы. Однако есть много способов использования стекла.

▪️ Во-первых, стекло — тоже материал с «естественной памятью», ведь это расплавленный минерал. Искажения «природы» стекла (непрозрачность, неестественный цвет) часто вызывают ощущение неприятной искусственности, особенно если это целая большая стена.

▪️ Тем более неприятными кажутся пластиковые прозрачные окна — они не могут полностью имитировать стеклянную поверхность. Впрочем, с современным стеклом (и другими прозрачными материалами) чего только не делают.

📏 Что же с металлом? Без него нельзя себе представить современные здания. Чаще всего металл скрывается внутри конструкций, но иногда архитекторы делают акцент и на этом материале.

▪️ Мис ван дер Роэ известен особенной любовью к металлопрокату — он видел в нем аналог греческого мрамора и подчеркивал использование металла в конструкциях.

▪️ В 70-х многие увлеклись кортеном — специально обработанным металлом, который ржавеет на поверхности, но не вглубь. Это придавало ему характер естественно стареющего, как камень или дерево.

▪️ Интересно, что сейчас мы итак можем увидеть «старение» металла — по тому, как именно собрана конструкция. В цехах старинных фабрик, которые стали офисами и выставочными залами, любят оставлять толстые фермы с крупными заклепками — мы чувствуем их вес, видим, как трудно было их скрепить. Похоже, что мы продолжаем думать о зданиях так же, как древние греки!

Покровский собор, Москва – Афиша-Выставки

Побывать в Москве и не побывать на Красной площади? А многие ли из вас были внутри собора Василия Блаженного (официальное название Покровский собор). А ведь он такой разный, внутри и снаружи. Когда смотришь на него с Красной площади/ видишь расписную музыкальную шкатулку с 7 башенками пастельных тонов, в котором каждая главка церкви украшена по-своему. Пасхальная шкатулка, Детская игрушка, а что же внутри? А внутри 7 церквей, каждая имеет своё название и Историю, а стены хранят память почти 5вековой истории собора. Кто были люди, его построившие? На какие деньги он был возведён? О чем думали цари, молясь перед его иконами? Какие желания здесь загадывали, какие из них сбылись и какие нет? Как современные туристы отличаются от древних, которые тоже по приезду в Москву наверняка первым делом стремились сюда? В наше время храм каждую неделю принимает по 16,000 человек, и это при том, что цена на билет для иностранцев вдвое выше, чем для россиян. Храм Василия Блаженного молчит, но то тут то там на стенах архитекторы-реставраторы заботливо оставили для нас «шурфы», фрагменты настенной живописи 16,17 века, проступающей сквозь слои более поздних веков. Новый век— новая мода. Вот роспись «под кирпич», вот нежные райские цветочки, а сверху их покрыли совсем другим слоем— яркие цветы-гиганты, совсем по-другому выглядели райские кущи в воображении архитекторов 18 века, вот появились изображения святых, а вот 21 век, который ищет баланс- роспись какого века сохранить и воссоздать, более раннюю, но простую, либо более позднюю, но вместе с тем, более затейливую, 16 или 18 век? Очень рекомендую идти в храм с экскурсией, я была там сто раз, но Татьяна Сарачева открыла мне глаза, оказалось, что самое интересное находится прямо под носом, но чтобы это понять, нужно обладать большими знаниями о соборе и любить его по-настоящему.
Шпаргалка по внутренним росписям Покровского собора (в миру Храма Василия Блаженного на Коасной площади):
16 век- рисунок «под кирпич», на красном фоне светлыми линиями нарисованы границы между несуществующими кирпичиками
17 век- на стенах поверх «кирпичей»распускаются нежные бутоны райских цветочков. Стены процарапываются побеги и чахлые стволы ветвистых цветочков, а сверху покрываются разноцветными красками растительного происхождения.
18 век— что за тоненькие стебелечки? Нет стебелькам. Красиво- это когда богато и широко- стебельки побелены, на них разрастаются цветы-гиганты. Разве тоненьким стебелькам место в райских садах? Нет! Там место большой красоте! К тому же, появляются первые изображения святых.
Продолжение следует
19 век- внутри собора все так же темно, тихо и пустынно, а за его стенами кипят революции, в том числе культурная. Модерн врывается в собор, перечёркнуты райские кущи отживших веков, по стенам «ползут» модерновые зеленые «водоросли»
20 и 21 век- ищем баланс, что сохранить, что восстановить? 16 или 18 век? Или сделаем так, на одной стене церкви век 16, на другой 17, на третьей 18, а с четвёртой стороны иконостас! Все счастливы и довольны! Но это в одном отдельно взятом месте. В других частях собора решения были приняты по-иному. Хотите узнать, как именно? Пора идти в сам собор и разбираться самим))

Мои знакомые делятся на две категории, одни любят Москву, другие Спб. Моё сердце навсегда принадлежит Москве, а как у Вас?

«Жилая единица» Ле Корбюзье в Марселе. 100 знаменитых памятников архитектуры

«Жилая единица» Ле Корбюзье в Марселе

Архитектура Новейшего времени с ее богатым арсеналом высокотехнологичных материалов предоставила зодчим прекрасную возможность выявить свою творческую индивидуальность, открыла пути для смелых экспериментов. Талантливый французский архитектор Ле Корбюзье в полной мере воспользовался всеми достижениями технического прогресса, которые стали использоваться как для сооружения настоящих произведений искусства, так и для простых зданий. Строго придерживаясь математических законов, он сам определил основу своего творчества как «одухотворенную, осмысленную конструкцию».

К такому пониманию зодчества Корбюзье шел долгие годы, вырабатывая собственную систему критериев и оценок, применимых ко всякому строению. В частности, он запатентовал как оригинальное изобретение и успешно применил на практике собственную шкалу пропорций, которую назвал Модулор.

Модулор представляет собой шкалу линейных размеров, которые отвечают трем требованиям: 1) находятся в определенных пропорциональных отношениях друг с другом, позволяют гармонизировать сооружение и его детали; 2) прямо соотносятся с размерами человеческого тела, обеспечивают тем самым человеческий масштаб архитектуры; 3) выражены в метрической системе мер и потому отвечают задачам унификации строительных зданий.

При этом Корбюзье хотел соединить достоинства традиционно идущей от человека английской системы линейных мер (фут, дюйм) и более абстрактной, но и более универсальной метрической системы. В итоге довольно сложных геометрических построений архитектор предложил два ряда чисел, находящихся в отношении золотого сечения.

Великий ученый Альберт Эйнштейн так прокомментировал изобретение Корбюзье: «Это система пропорций, мешающая делать плохо и помогающая делать хорошо». Сам Корбюзье сравнивал Модулор с музыкальным инструментом – каждый может пользоваться им в меру своего таланта, но сам он таланта не прибавляет.

Корбюзье сформулировал и так называемые «Пять пунктов современной архитектуры», характеризующих те сдвиги в сторону к строительной технике, которые открывали дорогу для новых архитектурных решений: применение каркасной железобетонной конструкции и, как следствие, – здание на столбах, открытое на первом этаже; крыша-терраса с садом на ней; свободный план; ленточное окно, свободный фасад (с ненесущей стеной-мембраной).

Если же определять архитектуру в более узком значении, то есть в качестве жилья, то и на этот счет у Корбюзье имеется легко запоминающееся высказывание: «Дом имеет два назначения. Во-первых, это машина для обитания, работы, удобства жизни… но кроме того, это – место для обиталища красоты, приносящее нашему уму столь необходимое ему успокоение». И дальше: «Архитектура начинается там, где кончается машина».

Именно таким представлениям о жилище и отвечает 17-этажный дом в Марселе, в котором реализовались идеи Корбюзье о Лучезарном городе, идеи, неизменно присутствовавшие во всех его градостроительных проектах.

Первоначально власти Марселя в 1947 г. предложили Корбюзье построить жилой поселок непосредственно на побережье моря. Архитектор, однако, решил иначе. Он задумал дом как целостный организм с разнообразными функциями, определяющими быт его обитателей. Такое решение имело целью создать равновесие между индивидуальным и коллективным, что было для Корбюзье одним из главных условий полноценного жилища.

Таким образом, вместо проекта двадцати-тридцати домиков на его чертежной доске стали вырисовываться контуры одного здания, в 337 квартирах которого смогли бы жить 1600 человек. Идея проста, как все гениальное. По словам Корбюзье, «проблема жилища волнует сегодняшнее общество, которое отбрасывает дедовские ограничения и жадно стремится создать новые условия, способные уравновесить напряженность современной жизни».

Вообще-то, сосредоточение разбросанных домов в одном блоке, с точки зрения экономической, не давало особой выгоды, но все же имело свои преимущества. Во-первых, из всех квартир открывался прекрасный вид на море, что в ином случае оказалось бы привилегией нескольких домов, а во-вторых, здание предоставляло каждому жильцу больше удобств, чем обычные дома, в том числе и 26 видов мест общего пользования.

И это лишь часть преимуществ здания, которое получило название «Жилая единица» (по-французски «Unite d’Habitation»). К этому надо добавить, что в нем было создано 23 различных типа квартир – от однокомнатной до квартиры «для семей с восемью детьми». Отдельные квартиры различной площади имели высоту в два этажа, т. е. 4,56 м, соразмерно высоте в 2,26 м, обычной для крестьянских домов от Швейцарии до греческих островов. В двухэтажных квартирах комнаты ориентированы на обе стороны.

Но и это не самое главное. Новаторство проекта заключалось скорее в его обширных общественных учреждениях. Наиболее интересно в этом здании размещен торговый центр, который находится на средних этажах. Это настоящая «центральная торговая улица», которую можно сразу узнать по солнцезащитным экранам высотой в два этажа. Здесь размещены самые разнообразные магазины (овощной, гастрономический, табачный, парфюмерный), прачечная, химчистка, дамская и мужская парикмахерские, почта, газетные киоски, рестораны, кинотеатр и даже небольшая гостиница. Вместе с вертикальными рядами квадратных окон лестничных клеток они определяют масштабность и выразительный облик всего здания, чьи параметры довольно внушительны – 140?24 м при высоте 56 метров.

На верхнем, 17-м этаже расположены ясли на 150 мест. Пандус непосредственно ведет на террасу крыши с комнатой отдыха, плавательным бассейном и несколькими удобными площадками для игр. Корбюзье настоял на том, чтобы здесь поставили, казалось, совсем «лишнюю» белую стену. Она предназначалась для того, чтобы детям было на чем рисовать цветными мелками.

Другая часть террасы на крыше предоставлена взрослым. На ней имеется частично крытая площадка для гимнастических занятий и открытая спортивная площадка. С северного торца здания большая бетонная плита служит защитой от сильного северного ветра – мистраля, а также фоном для театральных представлений на открытом воздухе.

О таком подходе к жилищу Корбюзье говорил: «Это мост, переброшенный в наше время из Средневековья. Это не архитектура для королей или князей, это архитектура для простых людей».

Пластические качества «Жилой единицы» делают здание уникальным с архитектурной точки зрения. В руках Ле Корбюзье аморфный грубый бетон приобрел признаки естественного камня. Глубокая бетонная поверхность применена везде, где с ее помощью можно было усилить пластику отдельных элементов сооружения. Любое изменение средиземноморского освещения особенно зримо отражается на грубых поверхностях вентиляционных шахт и башнях лифта, расположенных на крыше, что превращает эти утилитарные конструкции во впечатляющие скульптурные монументы.

В «Жилой единице» использованы только интенсивные чистые краски. Правда, Корбюзье воздержался от окраски фасада, расписав только боковые стенки балконов в красный, зеленый и желтый цвета. Так же ярко и нарядно выглядят искусственно освещенные длинные переходы «внутренней улицы».

Кстати, на одной из бетонных стен помещен рельеф, изображающий человека с поднятой левой рукой рядом со шкалой размеров Модулора. Эта эмблема с полным правом занимает свое место у подножия дома, который с начала до конца спроектирован в пропорциях на основе Модулора.

Некоторые детали комплекса безгранично обогащают прелесть и поэтичность сооружения. Это отдельные железобетонные колонны и балки, а также металлические конструкции из стальных или гнутых алюминиевых профилей, перфорированные ограждения лоджий из вибробетона. Здание поставлено и построено так, что летом в средиземноморскую жару в квартирах прохладно. С одной стороны окна выходят на море, а с противоположной видны горы.

Казалось бы, строительство привлекательного во всех отношениях жилого здания должно было осуществляться без особых осложнений. Но все вышло как раз наоборот. Как признавался сам Корбюзье: «Строительство жилого дома в Марселе было полем битвы. Какое жестокое испытание. Надо было обладать огромной выдержкой!.. Марсель – это шесть лет борьбы. Но это и награда за сорок лет исканий: это итог труда всей жизни и бескорыстной помощи армии преданных, полных энтузиазма молодых архитекторов, французов и прибывших со всего света. Терпение, упорство и скромность в исканиях и поступках. Труд без громких слов. То был эксперимент. Семь последовательно сменивших друг друга министров разрешали это строительство, некоторые только мирились с ним, другие ему активно помогали».

Именно в силу эксперимента даже после открытия этого здания в 1952 г. французское правительство отнеслось к нему скептически и, не решившись сдавать в аренду квартиры и магазины, потребовало их продажи, чтобы переложить риск на плечи жильцов и владельцев магазинов.

Но десятилетия шли за десятилетиями, и уже в 1970-х годах то, что казалось необычным и даже вызывающим в творчестве Корбюзье, стало классикой архитектуры. Уже ни у кого больше не вызывает сомнений, что «Жилая единица» оказала огромное влияние на формирование умов последующего поколения архитекторов. Она помогла освободить архитектора и планировщика от представления о доме как о простой сумме отдельных квартир и расширить его до более широких рамок коллективного человеческого жилища, в котором «социальное воображение получило свое трехмерное воплощение». Лучшим доказательством признания мастерства великого зодчего XX в. служит тот факт, что марсельцы давно уже перестали называть строение сухим термином «Жилая единица», они именуют его просто «Дом Ле Корбюзье». И сегодня по числу посещений туристами это здание уступает лишь знаменитым замкам в долине Луары.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

объявления Классики: Церковь на фирменном / Le Corbusier

объявление Классика: церковь на фирменном / Le Corbusier

© Richard Weil Sharehare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• WhatsApp

• Эл.

  Текстовое описание предоставлено архитекторами. Известная своей поразительной формой и прекрасным внутренним убранством, церковь в Фирмини работы Ле Корбюзье стала еще одной эволюцией основных мыслей и практик архитектора на протяжении многих лет его проектирования.

  © Richard Weil

  Эта церковь также имеет особое значение, поскольку она была последней крупной работой Ле Корбюзье и осталась незавершенной после его смерти в 1965 году. Она была завершена через сорок один год после его смерти в 2006 году, сохранив его сущность. .

  © wikimedia commons

  Церковь Фирмини, расположенная в старом горнодобывающем и промышленном городе Фирмини, была одним из множества общественных зданий, спроектированных Ле Корбюзье, среди которых Олимпийский стадион, молодежный клуб и культурный центр, стандартный жилой комплекс. и, наконец, Unite-d’Habitation.

  © Richard Weil

  Признавая маленькое население города, архитектор хотел отдать должное горнякам и сталелитейщикам, производившим большую часть товаров в этом районе, что объясняет использование им бетона. Он надеялся, что этот материал также даст ему контроль над объемом и пространством в его общей цели — придать свету истинное значение.

  © Richard Weil

  Как и следовало ожидать от архитектора, он объединил многие из своих основных архитектурных идей из предыдущих проектов в свой новый дизайн, оставив при этом место для вдохновения религией.

  © Richard Weil

  Он хотел создать обстановку, которая устанавливала бы место для духовного обогащения в скромных масштабах. По этому поводу Ле Корбюзье заявил, что пространство должно быть «огромным, чтобы сердцу было легко, и высоким, чтобы в нем дышали молитвы».

  © wikimedia commons

  Естественный свет проникает через световые короба и ряд организованных отверстий, которые являются прямой ссылкой на созвездие Ориона. Световые короба спроектированы таким образом, чтобы освещать алтарь в определенные религиозные праздники, такие как Страстная пятница и Пасхальное воскресенье.

  © Richard Weil

  Корбюзье использует одухотворенность геометрии для создания общей формы; квадратное основание, выступающее вверх к кругу, изображает метаморфозы и переход от земного царства к духовному, а космологическая основа раскрывается в окнах созвездия и наклоне крыши к солнцу.

  © wikimedia commons

  Здание было построено в 2006 году французским архитектором Жозе Обрери, который много лет учился у Корбюзье.

  © Richard Weil

  Очаровательная часовня Ле Корбюзье в Роншане

  Нотр-Дам-дю-О, Роншан, Франция | © Walti Goehner / Pixabay

  Направляйтесь к востоку от Парижа, в небольшую коммуну Роншан, и вы найдете небольшую церковь высоко на холме, которая является очаровательным архитектурным шедевром.

  Крошечная часовня Нотр-Дам-дю-О была построена уважаемым швейцарско-французским архитектором Ле Корбюзье. Своим созданием Ле Корбюзье прекрасно сформулировал религиозные потребности Франции в конце Второй мировой войны. Это урок того, как простая архитектура может оживить здание и возвысить его до небесного величия. Нотр-Дам-дю-О также со всех сторон окружен другой архитектурой, внесенной в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и пасторальными пейзажами.

  Нотр-Дам-дю-О, Роншан, Франция | © dada1020 / Pixabay

  Римляне сначала разбили лагерь на Бурлемоне, холме, где сейчас стоит Нотр-Дам-дю-О, на стратегическом пути из Италии через Францию ​​в Германию. Позже на этом месте была построена часовня четвертого века, посвященная празднованию Девы Марии. В средние века церковь расширили и переименовали в Нотр-Дам-де-Сентембр. Позже люди, живущие в окрестных деревнях, совершали паломничество на холм для поклонения, и его название снова изменилось, на этот раз на Нотр-Дам-дю-О, что означает Нотр-Дам «на высоте». Однако в 18 веке в соседней деревне была построена еще одна церковь, и Собор Парижской Богоматери пришел в упадок. Церковь была продана после Французской революции 1799 года и с тех пор находится в частных руках и управляется местным приходом.Во время Второй мировой войны у церкви собирались бойцы французского Сопротивления, и она была полностью разрушена бомбардировкой в ​​сентябре 1944 года.

  Нотр-Дам-дю-О, Роншан, Франция | © Walti Goehner / Pixabay

  В 1950 году в Роншане Римско-католическая церковь попросила Ле Корбюзье построить новую часовню, посвященную истории этого места, которая подходила бы для использования в современном мире. Ле Корбюзье был выбран из-за его минималистского стиля архитектуры; местное духовенство хотело порвать с декадентскими декоративными церквями, которые символизировали излишества прошлого и казались неуместными в суровых реалиях послевоенного мира.

  Ле Корбюзье известен проектированием конструкций из ранее не использовавшихся материалов, таких как цемент, который он считал более эстетически чистым, чем некоторые другие материалы. Родившийся Шарль-Эдуар Жаннере в Швейцарии (позже он получил французское гражданство в 1930 году), его здания были функциональными и красивыми, спроектированными так, чтобы способствовать максимальному взаимодействию с сообществом и объединению людей. Например, он создал Cité Radieuse в Марселе, город в городе, построенный для того, чтобы обеспечить его жителей всем необходимым в повседневной жизни: транспортом, работой, жильем и досугом.В Cité Radieuse есть апартаменты, рестораны, медицинский центр, школа и бассейн на крыше. Его небольшие, но прекрасно спланированные квартиры сегодня на открытом рынке достигают сотен тысяч евро.

  Нотр-Дам-дю-О, Роншан, Франция | © Walti Goehner / Pixabay

  Часовня была освящена 25 июня 1955 года. На ее открытии Ле Корбюзье сказал: « en bâtissant cette chapelle, j’ai voulu creer un вместо тишины, de prière, de paix, de joie intérieure ‘ (строя эту часовню, я хотел создать место тишины, молитвы, покоя и внутренней радости).Все в маленьком здании предназначено для того, чтобы подчеркнуть его религиозные аспекты. Совершенно белые стены позволяют свету преломляться, когда он входит в часовню, придавая церкви почти эфирное сияние. Пространство не такое квадратное, как другие здания Корбюзье, но вместо этого подчеркивает свое религиозное назначение, наклоняясь к небу, как красивая скульптура. Стены очень толстые, поэтому они усиливают акустику внутри и снаружи храма — священник, говорящий на внешнем алтаре, слышен в поле за его пределами.А круглая крыша, спроектированная так же, как крыло самолета, кажется, аэродинамически парит над своими опорными колоннами, что позволяет небесному свету течь через пространство крыши, когда она изгибается к небу.

  Нотр-Дам-дю-О, Роншан, Франция | © Walti Goehner / Pixabay

  На протяжении веков церковные архитекторы использовали витражи, чтобы рассказывать религиозные истории с помощью красочных образов. Ле Корбюзье использовал их по-другому; он отодвинул много окон глубоко в стены, так что, когда свет проходит через разноцветные стекла, брызги зеленого, красного или желтого отбрасываются на абсолютно белые стены.Пространство минимально и соответствует видению Ле Корбюзье, примером которого является чувство общности, которое поощряется введением в церковь внешнего алтаря, а это означает, что на поклонение может прийти больше людей, чем может вместить сама церковь.

  Нотр-Дам-дю-О, Роншан, Франция | © Walti Goehner / Pixabay

  С тех пор на участке вокруг Нотр-Дам-дю-О были добавлены два других духовных и художественных сооружения — монастырь Сент-Клер и сад Ла-Портери, который также соответствует идеалам Ле Корбюзье и был застроен из бетона и распространяется на общественное пространство на открытом воздухе для молитвы и созерцания. Посетите это особое место, чтобы получить истинно духовный опыт и стать свидетелем захватывающей панорамы национального парка Баллон-де-Вогез и Белфортского ущелья, плато в горах Юра.

  Ле Корбюзье, дизайн — The New York Times

  FIRMINY-VERT, Франция — Ле Корбюзье был одним из самых важных архитекторов 20-го века, чьи продуманные и провокационные замыслы до сих пор малопонятны большинству неархитекторов. В своем стремлении сформировать лучший социальный порядок с помощью функционалистских форм и методов он не часто оставлял место для организованной религии.Он спроектировал только три религиозных сооружения, все во Франции, и только два из них были реализованы: паломническая часовня в Роншане и монастырский колледж Ла Туретт.

  Третья, церковь Сен-Пьер де Фирмини, отпраздновала церемонию открытия в конце прошлого месяца, спустя более 40 лет после ее зачатия. Последний из незавершенных проектов Ле Корбюзье наконец обретает форму. Большая часть толпы политиков, архитекторов и сторонников, стоявших на солнцепеке, когда-то предполагала, что здание останется на чертежных досках навсегда. Когда они прибыли, они обнаружили колокольню, которая должна была возвышаться перед ними с символической важностью, уже взгроможденной высоко на крыше. Строители храма больше не собирались их задерживать.

  Saint-Pierre de Firminy, строительство которого планируется завершить летом 2006 года, должно стать сенсацией для современных архитекторов. Ни один крупный проект знаменитого современного архитектора не был завершен спустя десятилетия после его заказа. Это также станет краеугольным камнем новой стратегии гражданского активизма для бывшего шахтерского городка, который вскоре сможет похвастаться наибольшей концентрацией работ Ле Корбюзье за ​​пределами Чандигарха в Индии.В частности, для одного архитектора церковь исполнит судьбу, на которую мог надеяться только ученик.

  «Мы никогда не прекращали борьбу за проект, — сказал Хосе Убрери. «Мы снова и снова возвращались к работе, как актер, который должен привнести в спектакль ту же свежесть даже на 200-м спектакле». 72-летний Убрери, архитектор, ответственный за завершение церкви Сен-Пьер, работал на Ле Корбюзье с 1957 года до смерти мастера в 1965 году. В молодости он помогал разрабатывать проект церкви Фирмини с самых первых эскизов.Один из немногих привилегированных учеников Ле Корбюзье, среди которых были Марио Ботта и Яннис Ксенакис, он основал свою собственную практику, а позже стал профессором архитектуры в Университете штата Огайо, где преподает до сих пор.

  Фирмини, спрятанный в долине Луары к западу от Сент-Этьена, был известен лишь своим загрязнением и мрачным уровнем жизни до 1953 года, когда был избран новый амбициозный мэр. Эжен Клавдий-Пти впервые встретился с Ле Корбюзье во время поездки в Соединенные Штаты в 1946 году, а позже, в качестве министра реконструкции Франции, он решительно поддержал идеи архитектора в области городского планирования, в том числе его спорный жилой квартал Unité d’Habitation в Марселе. .

  Став мэром Фирмини, Клавдий-Пети инициировал крупномасштабный проект реконструкции, наняв команду планировщиков для создания «вертикального города-сада» на открытом участке, примыкающем к старому городу. Новый город стал известен как «Фирмини-Верт», в отличие от пресловутого «нуара» Фирмини эпохи добычи полезных ископаемых 19 века. Ле Корбюзье попросили спроектировать три жилых дома, а также культурный центр, стадион и приходскую церковь, которые он организовал как ансамбль вокруг чаши заброшенного карьера.Когда Ле Корбюзье умер, большинство его зданий все еще находились в стадии строительства. Но Firminy-Vert уже хвалили как одно из самых совершенных послевоенных учений по планированию в Европе.

  Однако реальность теоретического социального эксперимента, лежащего в основе плана Фирмини, оказалась не вполне успешной. Культурный центр так и не привлек тех посетителей, на которые рассчитывал Ле Корбюзье. Был построен только один Unité, и вскоре он был окружен менее элегантными высотными зданиями. В 1971 году Клавдия-Пти сменил мэр-коммунист, который считал Фирмини-Верт неоправданной бесполезной тратой денег.

  Строительство Сен-Пьера продвигалось с переменным успехом под наблюдением Обрири, но к 1978 году, когда закончились деньги, и работы прекратились, только сырой бетон первых двух уровней администрации и зубчатая часть стен святилища были закончены. Бетонный остов Сен-Пьера, закрытый как зенитный бункер, был последним из сооружений Ле Корбюзье Фирмини, получившим статус памятника архитектуры в 1996 году, но даже это, казалось, мало что дало, кроме официального паралича.

  Следующая страница »

  Вертикальный взгляд Корбюзье на историю | Архитектура

  Мрачный склеп — это все, что было закончено в католическом соборе Эдвина Лютьенса в Ливерпуле.Сейчас, по неблагозвучной иронии, в нем размещается крупная выставка Ле Корбюзье. Почему ирония? В основном потому, что Лютиенс был историцистом, а Корб был антисентиментом, по крайней мере, исторического толка. В частности, потому что собор Фредерика Гибберда 1967 года, который сейчас находится над Лютьенсом, является памятником тому, что, по мнению большинства людей, им не нравится в Корбе: абразивному показухе в бетоне.

  С кальвинистской точностью выставка излагает историю. Есть прекрасные оригинальные рисунки и мебель, пуристские картины и модели, которых никогда не видели в этой стране, в том числе одна для павильона Philips на выставке 1958 года в Брюсселе. Есть реконструкция Плана Вуазен 1925 года для Парижа, его дерзкая (некоторые сказали бы варварская) переделка Города Света. Есть объекты — книги, брошюры и фильмы, снятые на пляже в Аркашоне. Есть даже его фирменные трубки.

  Замечательно для энтузиаста, как документ он очень обстоятелен, но как помолвка он лишь слегка затрагивает лжесвидетелей, специальные заявления, конфликты и повороты в жизни и творчестве Ле Корбюзье. Например: утопический дом, предназначенный для рабочих в Пессаке близ Бордо, был уморительно украшен теми же рабочими, которые предпочитали ставни и доски сифонам и насосам.Во времена постмодернистского расширения прав и возможностей людей Пессак стал предметом изучения в архитектурных школах.

  Поскольку его легко скопировать, Ле Корбюзье заработал себе дурную славу. Но, с другой стороны, получить себе имя было именно то, что он намеревался. Он родился в 1887 году как Шарль-Эдуар Жаннере-Гри в Ла-Шо-де-Фон в швейцарской Юре. На развитие молодой Жаннере, несомненно, повлияло то, что Ла-Шо-де-Фон является центром часовой промышленности и сгорел в 18 веке, а затем был восстановлен по тщательно продуманной сетке.

  Его первые постройки были в его родном городе: Вилла Швоб 1916 года чистая, симметричная, с большим пространством и скромным декором, но только оглядываясь назад, мы можем увидеть, как ее ясность и смелость намекают на то, что должно было произойти. Одновременно с буржуазным Швобом Жаннере работал над своей радикальной концепцией Дом-Ино: плитные перекрытия, разделенные тонкими колоннами. Вскоре он предложил дом «Ситрохан», чтобы признать важность производственных процессов автомобиля для его Новой архитектуры.

  И он изменил свое имя на «Ле Корбюзье».Поскольку наемники выбрали псевдоним, Жаннере выбрал псевдоним артиста для битвы, в которой он собирался участвовать. Ученые спорят, означало ли это название ворону (corbeau) или даже выступ, архитектурный термин. Но, по сути, это было бессмысленно: блестящий образец личного бренда.

  И, как бренд, Le Corbusier стал одним из самых ругаемых продуктов за всю историю. Это происходит вопреки или потому, что никто лучше не уловил смысл 20-го века: он был мессианом в отношении машин и восклицал: «L’avion обвинять!» это означает, что функциональная красота самолетов должна унизить архитекторов, заставляя их делать здания эффективными, чистыми и без отделки.

  Он был дизайнером расточительной оригинальности, писателем с тонким поэтическим чутьем, блестящим публицистом. Даже его подпись была разработана. Эти удивительные зрелища стали глобальным сокращением слова «архитектор». Одни только его книги делают его крупной фигурой. Он был несгибаемым мессией и, по общему мнению, требовательным, требовательным и неразумным. Но он легко проходит стандартный тест на гениальность: его работы постоянно развиваются и удивляют. «Je suis un acrobate de la forme», — писал он. Как только он закончил с бетоном, он перешел к кирпичу.Горизонтальность уступила место сладострастному формообразованию: в склепе Лютьенса вы можете засунуть голову внутрь модели его превосходной паломнической церкви в Роншане. Это необходимо, если вы не можете добраться до Безансона.

  Дело против Ле Корбюзье простое: он самый влиятельный архитектор всех времен… но это влияние пагубно. Каким образом вера в то, что «пространство, свет и порядок» — это «вещи, в которых люди нуждаются так же сильно, как в хлебе или месте для сна», превратилась в безлюдную Темзмид или в горящий пригород Тулузы-ле-Мирай?

  Архитектурная философия Ле Корбюзье была элегантной, простой и правильной. Он хотел, чтобы дома были такими же полезными, как машины. То, что мы высмеиваем как многоэтажки, он называл вертикальными городами-садами, конструкциями, которые освобождали землю. Он разработал новую систему пропорций под названием «Le Modulor», полностью основанную на человеческой форме: это современный классицизм. Мы совершенно неправы, осуждая его из-за глупых политиков, ответственных за послевоенное социальное жилье. Полностью лишенный концептуальной изощренности Ле Корбюзье, Темсмид уродлив, потому что скупое правительство настаивало на неумелых системах сборного производства.Были денежные поощрения правительства строить небоскребы любой ценой. Они забыли о садах, пропорциях и искусстве.

  Это не вина Ле Корбюзье. Дело Ле Корбюзье простое: одни из самых красивых зданий всех времен принадлежат ему. Вилла «Савойя» в Пуасси 1931 года (прекрасная модель находится в склепе) — абсолютный, вечный шедевр мирового уровня. То же самое относится и к Unité d’habitation 1952 года в Марселе. Это наиболее полное выражение его архитектурной философии: целый город в одном здании, созданный одним управляющим разумом.И это действительно работает.

  Или, если честно, это действительно работает сейчас, когда здесь живут графические дизайнеры, психологи и профессора. То же самое и в Берлине, где Корб также построил Unité d’habitation. The Berliner Morgenpost недавно сообщил, что к растерянной пожилой женщине, последней из коренных жителей, пристают яппи, которые хотят переехать в ценный оригинал Corb.

  Шарль-Эдуар Жаннере-Гри выплыл из своего маленького домика на побережье в Рокбрюне и умер в 1965 году.Говорят, он бормотал: «Жизнь правильная, а архитектор ошибается».

  · Это исправление было напечатано в колонке журнала Observer For the record в воскресенье, 12 октября 2008 г. В статье выше мы непреднамеренно назвали Эдвина Лютиенса Эдвардом. Это было исправлено.

  Божественная скульптура – ​​воплощение дизайна в жизнь

  Когда вы говорите о революционных творениях Ле Корбюзье, первое, что приходит на ум, это Нотр-Дам-дю-О (часовня по-французски). Это культовое здание является одной из первых модернистских церквей, спроектированных одним из пионеров современной архитектуры Ле Корбюзье в Роншане, Франция.Это одно из семнадцати зданий Корбюзье, включенных в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

  Роншан: давняя традиция паломничества

  Роншам долгое время был религиозным местом паломничества. Предыдущее церковное здание католического вероисповедания, построенное из камня, сильно пострадало во время Второй мировой войны. Теперь церковь хотела отойти от традиции и принять модернизм; Перед Корбюзье была поставлена ​​задача создать чистое пространство, лишенное экстравагантных деталей и витиеватых фигур, в отличие от предыдущих здешних церквей.

  В результате получилась структура, которая не полностью отошла от традиционной церкви, но при этом выглядела обманчиво современной; на самом деле это не выглядит частью идеи Корбюзье об эстетике или даже о международном архитектурном стиле.

   

  Божественная скульптура

  Корбюзье фактически спроектировал часовню как божественный скульптурный объект, что сделало ее одним из самых значительных религиозных сооружений 20 ^-го века, а также его карьеры. Примечательно, что это представляет собой ключевой отход от скудной, функциональной формы модернизма, обычно используемой Корбюзье.

  Скульптура на вершине холма

  Церковные власти хотели очистить свое имя от упаднического и декоративного прошлого; вместо этого выбирая современное искусство и архитектуру. Ле Корбюзье был человеком, наиболее подходящим для этой работы. Это должно было быть сочетанием традиций и модернизма. Роншан расположен в лесистой местности; часовня должна была возвышаться на вершине холма, фактически на метафорическом пьедестале.Корбюзье придал капелле Роншана форму неправильной скульптуры, стен, крыши и наклона пола; сливаясь с холмом вокруг.

  Сложная внешняя конструкция, простой внутренний план

  Что действительно делает Нотр-Дам-дю-О таким особенным, так это тот факт, что Корбюзье удалось создать довольно простой план, несмотря на сложную внешнюю планировку и структуру. Три массивные каменные стены, окрашенные в белый цвет, загибаются внутрь снаружи, образуя небольшие часовни по бокам основного пространства. Две расположены по обе стороны от северного входа, а одна рядом с главным входом.

   

  Массивные изогнутые стены

  Массивные стены придают церкви скульптурную форму. 4-12 футов толщиной, плавные изгибы — эти стены поддерживают бетонную и каменную конструкцию, а также гигантскую криволинейную крышу. Кроме того, выступая в качестве структурных и скульптурных элементов; они также действуют как акустические усилители (восточная внешняя стена отражает звук над полем от наружного алтаря.

   

   Привлечение взора и разума к небесам

  Массивная изогнутая крыша, устремленная к небу, притягивающая взгляд и разум, является самой яркой особенностью часовни Роншан. Кажется, что он парит над стенами, так как между ними есть зазор в 10 см. Этот зазор создается встроенными в стены колоннами. Крыша имеет аэродинамический дизайн и выглядит невесомой, несмотря на свою огромную массу.

  Захватывающее расположение окон

  Корбюзье предусмотрел очень интересное размещение окон на стенах. На фасаде оставлены небольшие пробивные отверстия, которые усиливают свет внутри часовни, поскольку окно хорошо сужается в полость стены. Каждая стена освещена этими оконными рамами, которые придают стенам сияние в сочетании с абсолютно белыми стенами. На стене за алтарем в часовне световые эффекты создают блестящие узоры. Контраст между редкими отверстиями и большим отверстием над крестом, излучающим поток света, создает мощный религиозный образ.

   

  Яркие цвета.. по Корбюзье?

  Корбюзье всегда отдавал предпочтение белому цвету и оттенкам мягких цветов; но здесь в качестве исключения интерьер одной из часовен окрашен в ярко-красный цвет, а ризница с северной стороны — в фиолетовый. Эти области демонстрируют более яркую сторону личности архитектора и придают церкви другое измерение.

  Несмотря на то, что Нотр-Дам-дю-О является радикальным производным от другой работы Корбюзье, он по-прежнему демонстрирует принципы чистоты, открытости и, что наиболее важно, общего чувства прихода и совместной молитвы. Это, безусловно, одно из самых интересных и влиятельных зданий прошлого века, а также карьеры главного архитектора.

  Источники

  www.archdaily.com/84988/ad-classics-ronchamp-le-corbusier

  https://en.wikipedia.org/wiki/Нотр-Дам_дю_О

  www.dezeen.com/…/le-corbusier-notre-dame-du-haut-ronchamp-chapel-france-unesc…

  http://4.bp.blogspot.com/-BbPPMncEh0E/VN1ym7Afo7I/AAAAAAAAjOY/K9LbW2Q3I-Y/s1600

   

   

  Нотр-Дам-дю-О | Архитекторул

  1 из 33

  Нотр-Дам-дю-О был спроектирован франко-швейцарским архитектором Ле Корбюзье и является образцом религиозной архитектуры ХХ века.
  

  История

  Нотр-Дам-дю-О считался более экстремальным дизайном позднего стиля Ле Корбюзье. Часовня, созданная по заказу Ассоциации произведений Нотр-Дам-дю-О, представляет собой простую конструкцию с двумя входами, главным алтарем и тремя часовнями под башнями. Несмотря на то, что здание небольшое, оно мощное и сложное. Часовня является последней из часовен на этом месте. Предыдущая часовня была полностью разрушена во время Второй мировой войны. Предыдущее здание было христианской часовней 4 века.Но в то время, когда строилось новое здание, Корбюзье не особо интересовала архитектура машинного века. Он чувствовал, что его стиль более примитивен и скульптурен, поэтому решил построить что-то более интересное.

  Зона

  Участок находится высоко на холме недалеко от Бельфора на востоке Франции. На месте, посвященном Деве Марии, находилась паломническая часовня, но она была разрушена во время Второй мировой войны. После войны было принято решение о восстановлении на том же месте. Часовня Нотр-Дам-дю-О, святыня римско-католической церкви в Роншане, Франция, была построена для реформистской церкви, стремящейся сохранить свою актуальность.Предостерегая от упадка, реформаторы внутри церкви стремились обновить ее дух, приняв современное искусство и архитектуру как репрезентативные концепции.

  Часовня в Роншане уникальна в творчестве Корбюзье, поскольку она отходит от его принципов стандартизации и машинной эстетики, вместо этого уступая место-специфичному ответу. По собственному признанию Ле Корбюзье, это место дало непреодолимый гений места для ответа, с горизонтом, видимым со всех четырех сторон холма, и его историческим наследием на протяжении веков как местом поклонения.

  Это историческое наследие было вплетено в разные слои местности – от римлян и солнцепоклонников до них, до культа Богородицы в средние века, вплоть до современной церкви и борьбы с немецкой оккупацией. Ле Корбюзье также ощущал сакральную связь холма с его окрестностями — горами Юра вдалеке и самим холмом, доминирующим над пейзажем.

  Структура

  Конструкция сделана в основном из бетона и сравнительно мала, окружена толстыми стенами, с перевернутой крышей, поддерживаемой колоннами, встроенными в стены, как парус, развевающийся в ветреных течениях на вершине холма.Христианская церковь видит себя кораблем Божьим, несущим безопасность и спасение своим последователям. В интерьере пространства, оставленные между стенами и крышей и заполненные зенитными окнами, а также асимметричный свет из проемов в стенах служат еще большему усилению сакрального характера пространства и усилению связи здания с его окружением. Освещение в интерьере мягкое и непрямое, из окон фонаря и отражающееся от побеленных стен часовен с выступающими башнями.

  Некоторые называют Роншам первым зданием постмодерна. Он был построен в начале 1950-х годов.

  Основная часть конструкции состоит из двух бетонных мембран, разделенных промежутком 6 футов 11 дюймов, образующих оболочку, которая представляет собой крышу здания. Эта крыша, одновременно изолирующая и водонепроницаемая, поддерживается короткими стойками, образующими часть вертикальной поверхности бетона, покрытая «торкретом», которая, кроме того, подпирает стены из старого камня Вогезов, образованные бывшей часовней, разрушенной бомбардировками.Эти стены без контрфорсов в плане следуют криволинейным формам, рассчитанным на придание устойчивости этой грубой кладке. Пространство в несколько сантиметров между оболочкой крыши и вертикальной оболочкой стен обеспечивает значительный доступ дневного света. Пол часовни следует естественному склону холма вниз к алтарю. Некоторые части, в частности те, на которых покоятся внутренний и внешний алтари, сделаны из красивого белого камня из Бургундии, как и сами алтари.Башни построены из каменной кладки и увенчаны цементными куполами. Вертикальные элементы часовни покрыты раствором, напыленным цементным пистолетом, а затем побелены — как внутри, так и снаружи. Бетонную оболочку крыши оставляют шероховатой, так же, как она выходит из опалубки. Водонепроницаемость обеспечивается сборной кровлей с внешней облицовкой из алюминия. Внутренние стены белые; потолок серый; скамья из африканского дерева, созданная Savina; скамья для причастия изготовлена ​​из чугуна на литейном заводе Lure.

  Южная стена Роншана — это само по себе создание. Вместо того, чтобы спроектировать прямую бетонную плиту толщиной 50 см, Ле Корбюзье потратил месяцы, пытаясь усовершенствовать внешнюю перегородку. То, что он придумал, — это стена, которая начинается как точка на восточном конце и расширяется до 10 футов в толщину с западной стороны. Двигаясь с востока на запад, она изгибается к югу. Чтобы еще больше усложнить свой дизайн, Ле Корбюзье решил сделать окна стены необычными. Отверстия наклонены к их центрам под разным углом, что позволяет свету проникать внутрь под разными углами.Кроме того, стекло, закрывающее их, установлено на разной глубине. Это стекло иногда прозрачное, но часто украшено небольшими кусочками витража в типичных для Корбюзье цветах: красном, зеленом и желтом. Эти окрашенные части сияют, как рубины, изумруды и аметисты, и действуют как драгоценности и без того сложной стены. После этого обширного проекта Ле Корбюзье решил не делать южную перегородку несущей стеной. Вместо этого крыша здания поддерживается бетонными колоннами, которые создают впечатление, что оно парит над остальным пространством.

  В качестве последнего символического шага Ле Корбюзье заполнил внутреннюю часть стены обломками предыдущей часовни, стоявшей на этом месте. Таким образом, старая церковь и вся ее история останутся на этом месте.

  Мебель

  Небольшие кусочки витражей вставлены глубоко в стены, толщина которых иногда достигает десяти футов. Стекло сияет, как глубокие рубины, изумруды, аметисты и драгоценные камни всех цветов.

  Поскольку это часовня для паломников, в большинстве случаев в ней мало кто молится.Но в особые праздничные дни собираются многотысячные толпы. Чтобы разместить их, Ле Корбюзье также построил внешний алтарь и кафедру, чтобы большие толпы могли сидеть или стоять на огромном поле на вершине холма. Знаменитая статуя Девы Марии, спасенная из руин часовни, разрушенной во время Второй мировой войны, заключена в специальный стеклянный ящик в стене, и ее можно повернуть лицом внутрь, когда прихожане находятся внутри, или лицом наружу к большие толпы.

  Крыша

  Подобно церкви в монастыре Ла Туретт, крыша Нотр-Дам-дю-О, кажется, парит над стенами.Это возможно, потому что он поддерживается бетонными колоннами, а не самими стенами. Созданный эффект позволяет полосе света проникать в здание, тем самым дополнительно освещая пространство и делая церковь более открытой.

  Эта вздымающаяся бетонная крыша была спроектирована с наклоном назад, где на земле расположен фонтан абстрактных форм. Когда идет дождь, вода стекает с крыши на приподнятые наклонные бетонные конструкции, создавая эффектный естественный фонтан.

  Фрэнк Гери утверждает, что проблема часовни в Роншампе в том, что при посещении невозможно сдержать слезы.

  Комментарии

  Часовня Роншан Ле Корбюзье / Собор Парижской Богоматери

  © Войтек Гурак

  Построенная в 1955 году франко-швейцарским архитектором Ле Корбюзье, часовня Роншан или «Нотр-Дам-дю-О» является одним из самых радикальных проектов позднего стиля Ле Корбюзье. Расположенная на вершине холма над деревней Роншам, она является последней из долгой истории паломнических часовен, возведенных на этом месте.Предыдущее сооружение датировалось 4^-м -м веком и было разрушено во время Второй мировой войны. Толстые изогнутые стены, особенно южная стена в форме контрфорса, и обширная оболочка бетонной крыши придают зданию массивную скульптурную форму.

  Часовня Роншан Ле Корбюзье Техническая информация

  Здесь мы построим памятник природе и сделаем его целью своей жизни.

  – Ле Корбюзье, 1950

  Фотографии часовни Роншан Ле Корбюзье

  © Войтек Гурак

  © Войтек Гурак

  © Войтек Гурак

  © Тревор Патт

  © Джемаль Эмден

  © Джемаль Эмден

  © Тревор Патт

  © Войтек Гурак

  © Войтек Гурак

  По заказу Ассоциации де л’увр Нотр-Дам дю О часовня представляет собой простую конструкцию с двумя входами, главным алтарем и тремя часовнями под башнями.После войны было принято решение восстановить часовню на том же месте. Предупреждая об упадке учреждения, реформаторы внутри Церкви стремились обновить ее дух, приняв современное искусство и архитектуру в качестве репрезентативных концепций. Отец Мари-Ален Кутюрье, который также спонсировал Ле Корбюзье для Ла Туретт, нанял архитектора.

  Часовня в Роншане занимает особое место в творчестве Ле Корбюзье. Он отходит от его принципов стандартизации и машинной эстетики, вместо этого уступая место-специфичному ответу.Ле Корбюзье упомянул, что именно это место создало неотразимый гений места , с горизонтом, видимым со всех четырех сторон холма, и его историческое наследие на протяжении веков как место поклонения.

  Это историческое наследие было вплетено разными слоями в местность – от римлян и солнцепоклонников до них до культа Богородицы в средневековье, вплоть до современной церкви и борьбы с немецкой оккупацией. Ле Корбюзье также ощущал священную связь с его окружением — горами Юра вдалеке и самим холмом, доминирующим над пейзажем.

  Природа участка привела бы к созданию архитектурного ансамбля, который имеет много общего с Акрополем – начиная с подъема у подножия холма и заканчивая архитектурными и ландшафтными событиями по пути, прежде чем, наконец, завершиться у  Sanctus Sanctorum  – часовня. Вы не сможете увидеть здание, пока не достигнете почти гребня холма. С вершины во все стороны раскинулись великолепные виды.

  Строительство и конструкция Ronchamp

  Оболочка поставлена ​​на нелепо, но практически толстые стены.Однако внутри них находятся железобетонные колонны. Оболочка будет опираться на эти колонны, но не будет касаться стены. Горизонтальная световая щель шириной 10см поразит.

  – Ле Корбюзье ¹

  Конструкция в основном сделана из бетона, сравнительно небольшая, окруженная толстыми стенами. Перевернутая крыша поддерживается колоннами, встроенными в стены, подобно парусу, развевающемуся в ветреных течениях на вершине холма. В интерьере пространства, оставшиеся между стенами и крышей, заполнены зенитными окнами.Асимметричный свет из проемов в стенах еще больше усиливает сакральную природу пространства и усиливает связь здания с окружающей средой. Освещение в интерьере мягкое и непрямое, из окон фонаря и отражающееся от побеленных стен часовен с выступающими башнями.

  Основная часть конструкции состоит из двух бетонных мембран, разделенных промежутком 6 футов 11 дюймов, образующих оболочку, которая образует крышу здания. Эта крыша, одновременно изолирующая и водонепроницаемая, поддерживается короткими стойками, которые образуют часть вертикальной поверхности бетона, покрытого торкретом, и которые, кроме того, скрепляют стены из старого камня Вогезов, построенные бывшей часовней, которая была разрушена взрывы.

  Эти стены без контрфорсов в плане следуют криволинейным формам, рассчитанным для обеспечения устойчивости этой грубой кладки. Пространство в несколько сантиметров между оболочкой крыши и вертикальной оболочкой стен обеспечивает значительный доступ дневного света. Пол часовни следует естественному склону холма вниз к алтарю. Некоторые части, в частности те, на которых покоятся внутренний и внешний алтари, сделаны из красивого белого камня из Бургундии, как и сами алтари.Башни построены из каменной кладки и увенчаны цементными куполами. Вертикальные элементы часовни покрыты раствором, напыленным цементным пистолетом, а затем побелены — как внутри, так и снаружи.

  Бетонная оболочка кровли остается шероховатой, так же, как она выходит из опалубки. Сборная кровля обеспечивает водонепроницаемость благодаря внешней облицовке из алюминия. Внутренние стены белые; потолок серый; скамья из африканского дерева, созданная Savina; скамья для причастия изготовлена ​​из чугуна на литейных заводах Люра.

  Южная стена Роншам

  [Южная стена] вызывает удивление. Вертикальные треугольные рамы из железобетона толщиной 16 см различной ширины у основания от 3,70 м до 1,40 м и 50 см в верхней части, несущие огромную раскидистую оболочку крыши; остальная часть, ниши, амбразуры и выступы, которые разбивают внутреннюю стену (и почти не протыкают фасад), представляет собой мембрану из бетона толщиной 4 см, напыленную на просечно-вытяжной лист из цементного пистолета.

  – Ле Корбюзье ¹

  Южная стена Роншана — это самостоятельная творение. Ле Корбюзье потратил месяцы, пытаясь усовершенствовать внешнюю стену вместо того, чтобы спроектировать прямую бетонную плиту толщиной 50 см. Он придумал стену, которая начинается точкой на восточном конце и расширяется до 10 футов в ширину на западной стороне. Двигаясь с востока на запад, она изгибается к югу. Чтобы еще больше развить сложность своего дизайна, Ле Корбюзье решил сделать окна стены необычными.

  Отверстия наклонены к центру под разным углом, пропуская свет под разными углами.Окна разного размера беспорядочно разбросаны по стене. Сообщается, что Ле Корбюзье настаивал на том, что формы и узоры не были произвольными, а были получены из пропорциональной системы, основанной на золотом сечении. ^{Кроме того, стекло, закрывающее окна, установлено на разной глубине. Это стекло иногда прозрачное, но часто украшено небольшими витражами красного, зеленого и желтого цветов. Эти окрашенные части сияют, как рубины, изумруды и аметисты, и действуют как драгоценности и без того сложной стены. После этого обширного проекта Ле Корбюзье решил не делать южную перегородку несущей стеной. Вместо этого крыша здания поддерживается бетонными колоннами, которые создают впечатление, что оно парит над остальным пространством. Создаваемый эффект позволяет полосе света проникать в здание, дополнительно освещая пространство и делая церковь более открытой.}

  В качестве последнего символического шага Ле Корбюзье заполнил внутреннюю часть стены обломками предыдущей часовни, стоявшей на этом месте.Таким образом, старая церковь и вся ее история останутся на этом месте.

  Эта вздымающаяся бетонная крыша была спроектирована с наклоном назад, где на земле расположен фонтан абстрактных форм. Когда идет дождь, вода стекает с крыши на приподнятые наклонные бетонные конструкции, создавая эффектный естественный фонтан.

  Рядом с часовней Ле Корбюзье построил два невысоких здания, дом смотрителя и дом паломников, состоящий из ресторана и двух общежитий.Завершает участок ступенчатая пирамида, посвященная жертвам Второй мировой войны.

  План часовни Ле Корбюзье в Роншане

  План этажа | © Ле Корбюзье

  План высоты | © Ле Корбюзье

  Аксонометрический вид | © Ле Корбюзье

  Часовня Ле Корбюзье Роншан Галерея изображений
  О Ле Корбюзье

  Ле Корбюзье, или Шарль-Эдуар Жаннере (1887–1965), был всемирно известным швейцарским архитектором и градостроителем, чьи проекты сочетали функционализм современного движения со смелым скульптурным экспрессионизмом.Он принадлежал к первому поколению Международной школы архитектуры. В своей архитектуре он объединил функционалистические устремления своего поколения с сильным чувством экспрессионизма. Он был первым архитектором, который сознательно использовал грубый бетон, удовлетворяя свой вкус к аскетизму и скульптурным формам. В 2016 году 17 его архитектурных работ были названы объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО (Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры).