Ар-деко в архитектуре Нью-Йорка

31 мая 2016 г.

Ар-деко, как стиль, появился в 1908–1912 годы, а своего расцвета достиг между 1925 и 1935 годами. Годом рождения ар-деко принято считать 1925 год – год проведения Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств во Франции.   

Берегов Америки ар-деко достиг за несколько лет до начала Великой Депрессии и был принят из-за своей простоты и практичности – он как нельзя лучше символизировал американскую мечту о лучших временах.  В Америке он стал более массивным, появились стремительные линии, передающие скорость, динамику. Так появился новый термин – «стримлайн модерн», именно это направление принято считать «поздним ар-деко». В нём возводились гостиницы и концертные залы, театры и кинотеатры, его использовали и для оформления интерьеров и экстерьеров зданий, транспорта (например, океанские лайнеры «Нормандия» и «Иль Де Франс»). 

Каждый построенный на Манхэттене небоскрёб как будто стремился превзойти предыдущие сооружения по высоте и декоративному убранству.

Каталог нью-йоркского ар-деко насчитывает сто двадцать памятников, основная часть которых была построена в 1929 и 1930 годах. 

К XX столетию население Нью-Йорка начало увеличиваться быстрыми темпами. Из-за этого резко поднялась стоимость земли в городской черте, а это привело к вынужденному увеличению этажности строящихся зданий. К тому же, американские инженеры и архитекторы накопили достаточный опыт строительства высотных зданий.  И если первые «высотки» декорировали элементами готики, классицизма и других исторических стилей, то с начала 1920-х гг. в их облике возобладали простота и прямолинейность. 

Вплоть до 1974 г. Нью-Йорк сохранял звание города, обладающего самым высоким небоскрёбом. Строительство грандиозных домов-башен особенно широко развернулось здесь с середины 1920-х гг. Это был «золотой век» небоскрёбов стиля «ар-деко», героических по замыслу и романтических в воплощении. Яркими примерами являются Эмпайр-Стейт-Билдинг и Крайслер-Билдинг. 

Empire State Building (1929-1931) 

Серый каменный фасад этой 103-этажной башни украшают тянущиеся ввысь полосы нержавеющей стали, верхние этажи расположены тремя уступами.  

«Эмпайр Стейт Билдинг» находится на Пятой авеню – одной из главных улиц Манхэттена. В течение 40 лет постройка удерживала за собой звание самого высокого здания мира. Первоначальная высота небоскрёба составляла 381 метр, а после установки на нём в 1950-е гг. шпиля, она увеличилась до 443 метров. Башня получила своё название от обиходного наименования американского штата Нью-Йорк, который называют «имперский штат», поэтому её название можно также перевести как «Дом Имперского Штата». 

Начало строительства здания 

Закладка небоскрёба состоялась в октябре 1929 года, строительство было завершено в мае 1931 – спустя 20 месяцев. Соответственно, скорость возведения здания в среднем – 1 этаж в неделю, но в самую активную фазу строительства составляла 4 этажа в неделю. 

Строительство вступило в завершающую фазу 

Примечательно, что общий вес «Эмпайр Стейт Билдинг» – 365 тысяч тонн, на сооружение здание ушло 10000000 кирпичей, 700 км. кабеля, 60000 тонн стали. В общей сложности, на строительство было потрачено 40 миллионов долларов. 

Вестибюль здания 

Для современников небоскрёб стал не просто высотным зданием – об этом свидетельствуют украшающие 30-метровый холл семь панно с изображениями семи древних чудес света, а на восьмом панно представлен «Эмпайр Стейт Билдинг». 

Лифтовый холл 

Chrysler Building (1930-1931) 

Небоскрёб «Chrysler Building» высотой в 77 этажей был самым высоким зданием очень недолго – всего 11 месяцев. Жестокая гонка за звание высочайшего небоскрёба мира в итоге завершилась в пользу «Empire State Building». Однако благодаря своему выразительному силуэту, сверкающему арочным шпилем, оформленным нержавеющей сталью, с характерным лишь для него узором из треугольных окон, «Крайслер Билдинг» был и остаётся одним из узнаваемых зданий в мире.  

«Крайслер Билдинг» стал одним из последних небоскрёбов Нью-Йорка  в стиле ар-деко. По настоянию Крайслера – заказчика, архитектор Ван Ален украсил его декоративными элементами, связанными с автомобилями. Само завершение из нержавеющей стали призвано напоминать решётку радиатора; а на каждом из четырёх углов главного здания стоят изготовленные из нержавеющий стали горгульи в виде орлов – символа концерна «Крайслер». 

Главный вход в здание находится на Лексингтон-авеню и  раскрывается в роскошный вестибюль треугольной формы. Его великолепный интерьер входит в резкий контраст со строгим фасадом. 

Вестибюль

Лифтовый холл 

Строитель этого выдающегося сооружения Уильям Ван Ален, который вложил огромное количество сил в строительство «Крайслер Билдинг», в конечном итоге остался ни с чем – Крайслер отказался оплачивать работу, обвинив Ван Алена в сомнительных финансовых связях с одним из подрядчиков строительства.

Городское пространство Нью-Йорка создавалось не художниками, а коммерсантами, и только огромные инвестиционные возможности заказчиков были причиной тому, что памятники ар-деко по своей архитектуре были так богаты и сложны. Они поражают и дают ощущение абсолютной недостижимости этого уровня. Количество труда, вложенного в эти сооружения, невероятно и достойно уважения. 

В небоскрёбах Нью-Йорка заключён особый дух. Это не просто мания величия, не просто погоня за американской мечтой.

Перерыв в популярности ар-деко в США был вызван Великой депрессией (1929–1939гг.), когда стремление экономить на всём проникло и в дизайн. После начала Второй мировой войны мир изменился бесповоротно, и стиль ар-деко стал частью истории.

Явление ар-деко рассматривается как одна из  ключевых фаз стилевого развития ХХ века. Становится всё более очевидным значение ар-деко как самостоятельного стиля, влияние его на массовую культуру: дизайн, рекламу, моду, архитектуру. Многие искусствоведы вполне справедливо считают этот стиль одним из самых изысканных и привлекательных во всём ХХ веке.

 

Ар-деко в настоящее время снова набирает популярность, новая эпоха добавила в него последние достижения, оставив всё лучшее, что было создано в прошлом.  Мы вдохновляемся лучшими образцами этого торжественного стиля, во главе которого стоит роскошь.

Осознание прошлого необходимо перед его возвращением. Получается, мы снова живем в эпоху ар-деко – период между двумя войнами. Ощущение надвигающейся третьей мировой превращает любой акт искусства в «пир накануне чумы», символ пышной жизни, роскоши и шика. Век уже новый, а ар-деко никуда не делся. 

Ар-деко в архитектуре современных жилых комплексов — Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы

Стиль ар-деко зародился в начале прошлого века в Европе как противостояние царившим после Первой мировой войны шоку и пессимизму, но настоящее процветание получил в Америке, где его называли «стилем звезд».

Являясь современником эпохи джаза, он был пропитан особым жизнеутверждающим настроением и представлял собой отражение творческого подъема, предлагая наслаждаться жизнью здесь и сейчас.

Ар-деко считается последним истинно роскошным стилем современности.

Самыми яркими и узнаваемыми примерами архитектуры в этом стиле можно назвать небоскребы Манхеттена: Эмпайр Стейт Билдинг, Крайслер-билдинг и Рокфеллер-центр.

Во Франции ар-деко прочно ассоциируется с именем архитектора Робера Малле-Стивенса, застроившего целую улицу в Париже, названную впоследствии его именем.

Становление советского ар-деко началось в 1920-х годах со строительства Фрунзенского универмага в Ленинграде. На творчество столичных архитекторов влияние этого стиля распространилось десятью годами позднее и наиболее ярко проявилось в ходе проектирования здания Дворца Советов Б. М. Иофаном, В. А. Щуко и В. Г. Гельфрейхом. Среди других архитектурных шедевров — ряд станций московского метрополитена (например, «Маяковская», «Аэропорт»), жилые многоквартирные дома: дом на Котельнической, дом на Кудринской площади (бывшая «Высотка на площади Восстания»), а также Министерство иностранных дел, ГЗ МГУ и другие.

Величественность и роскошь этого стиля в сочетании с функциональностью и сдержанностью привлекают современных архитекторов. Вторая волна популярности ар-деко нахлынула в 90-х годах XX века, и до сих пор этот стиль остается востребованным. Чаще всего ему отдается предпочтение при выборе концепции для жилых или апарт-комплексов бизнес-класса. Оставаясь уникальными, эти объекты обладают характерными для ар-деко чертами.

Геометрия

Такую архитектуру выделяет наличие строгих геометрических форм: от четких, энергичных линий, прямоугольников и зигзагов до обтекаемых изгибов, эллипсов и кругов. Эти элементы одинаково явно прослеживаются в облике зданий из разных стран, например Чикагской торговой палаты или Южно-Уральского государственного университета. Эта же отличительная черта выделяет современную архитектуру в стиле ар-деко на фоне других зданий.

Дорогие материалы

Другая отличительная особенность — принципиальное стремление к внешнему эффекту. При отделке зданий всегда применяются роскошные натуральные материалы: редкие породы дерева, серебро, латунь, хрусталь и т. д. Например, в интерьере станции московского метро «Маяковская» мы видим арки из хромированной стали и темный мрамор. А для оформления лобби TriBeCa APARTMENTS архитекторы STONE HEDGE использовали натуральный камень и отделку под красное дерево.

Богатые цвета

Черный и белый — основная цветовая схема ар-деко. Она часто используется дизайнерами мебели. Однако стиль ар-деко не ограничивается только этой монохромной гаммой, а включает в себя также яркие краски: золото, рубин, сапфир, изумруд и дорогие глубокие кремовые и шоколадные оттенки. Последние преобладают, например, в интерьере станций метро «Сокол» (г. Москва) и «Площадь восстания» (Санкт-Петербург).

Освещение

Комфорт, свойственный ар-деко, предполагает наличие в зданиях просторных залов с высокими потолками и обильным светом, проникающим в помещение благодаря большой поверхности остекления. Этот закон стиля ар-деко проиллюстрирован Сталинскими высотками Москвы.

В ночное время необходимое количество света создается с помощью многоуровневой системы освещения.

Декоративные конструкции

Стилю ар-деко присуща фрагментарность декора, которая выражается в использовании металлических или железных украшений на фасаде и прилегающей к зданию территории, например стилизованных эмблем, таких как «Крайслер» на 59-м этаже одноименной башни, а также уличных фонарей и мебели.

Высокий уровень комфорта

Дизайнерам удалось объединить традиции прошлого с современными технологиями, чтобы достичь золотой середины между шиком и функциональностью. Как в советские времена квартиры, стилизованные под ар-деко, были укомплектованы всем доступным в те годы оборудованием, так и в современном жилье новейшая бытовая техника прекрасно сочетается с мраморными столешницами, хромированными ручками и дорогой кожей.

Этот стиль подходит всем, кому чужды аскетизм и минимализм, и тем, кто стремится подчеркнуть свое финансовое благополучие и изысканный вкус.

ardexpert.ru

Что такое архитектура ар-деко? — Decor Design

Что такое архитектура ар-деко?

Архитектура ар-деко происходит от одноименного стиля изобразительного искусства, который возник в Европе в 1920-х годах, который также повлиял на киноиндустрию, моду, дизайн интерьера, графический дизайн, скульптуру, живопись и другие формы искусства, помимо архитектура. Вехой в создании этого стиля стала Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства, проходившая в Париже в 1925 году, от которой он и получил свое название.

Как и во многих областях, на которые влияет этот стиль, архитектура ар-деко сочетает в себе современный дизайн с традиционными элементами, такими как изысканное мастерство и роскошные материалы, включая нефрит, лак и слоновую кость. Как преемник движений декоративно-прикладного искусства и ар-нуво, ар-деко также находился под влиянием абстрактных и геометрических форм кубизма, ярких цветов фовизма и экзотических ремесел и стилей таких стран, как Китай, Япония и Египет. Декоративный аспект и композиционные решения также происходят из архитектуры Beaux-Arts через симметрию, прямые линии, иерархию в планировке этажей и фасады, разделенные на основание, шахту и столицу (классическое трехстороннее деление), хотя на этот раз с более рациональным объемы и случайное использование орнаментов. Это была щедрая смесь стилей, которую восприняла богатая послевоенная буржуазия.

Однако с 1930-х годов стиль начал устанавливать более тесный диалог с промышленным производством и возможностью массового производства. В этот период ар-деко становится более умеренным и трезвым за счет таких материалов, как бетон и нержавеющая сталь. В то время появились самые знаковые произведения этого стиля, в том числе Крайслер-билдинг, Рокфеллер-центр и Эмпайр-стейт-билдинг, все в Нью-Йорке, представляя новый язык небоскребам, которые изменили горизонт города, отражая новый современный и современный стиль. технологическое общество. Эти здания раскрывают некоторые из самых ярких характеристик стиля, которые способствовали его закреплению в истории архитектуры. Среди них — использование железобетона, прямых линий, четких прямоугольных форм, террасных домов, острых углов, шевронов и зигзагов. Последний является яркой особенностью лифтов Крайслер-билдинг и показывает, что узоры распространяются за пределы фасада во внутренние помещения.

Помимо небоскребов Нью-Йорка начала 20-го века, в городе Рио-де-Жанейро также было несколько примечательных примеров этого стиля, таких как театр Карлоса Гомеша и Центральный вокзал Бразилии с его лестницами, витражами, знаками и т. Д. другие элементы. Скульптура Христа-Искупителя, одна из самых известных достопримечательностей Рио, является произведением ар-деко и считается самой большой скульптурой этого стиля на сегодняшний день.

Тонкая грань между поиском простоты, особенно по сравнению с предыдущими движениями, и экстравагантностью ее форм многие эксперты считали парадоксом. Однако архитектура ар-деко сыграла важную роль в истории, представляя процесс модернизации городского ландшафта, уравновешивая элементы прошлого с новыми геометрическими конфигурациями и орнаментальными элементами.

.

Пять шедевров ар-деко в Москве

В отличие от многих архитекторов модерна и авангарда, творцы ар-деко не писали манифестов и не давали себе названий. Это были очень разные художники с собственным почерком. Поэтому и стиль ар-деко получился сложным и зачастую трудно распознаваемым. Один из его главных принципов — это сочетание строгости авангарда и величественности классики. А остальные детали попробуем разобрать на примере пяти стилевых шедевров в Москве.

Библиотека имени Ленина

Яркий и очень показательный пример ар-деко — библиотека имени Ленина. Функциональность и символика здесь находятся в диалоге: разные функции разнесены по разным корпусам, расположенным на высоком постаменте с широкой лестницей. И что это, как не отсылка к афинскому Акрополю? 

При этом библиотека не выглядит стилизованной под классику, потому что ар-деко стремился к современности. Здесь есть колонны, но они квадратного сечения. Фасад со стороны Моховой украшен пилястрами, но они сведены к простым прямоугольным лопаткам. Здание смотрится одновременно монументальным и не лишенным декоративности. Например, в интерьере парадной лестницы полированный лабрадорит и мрамор соседствуют с латунными украшениями. Внутренний дворик оформлен довольно строго, но в нем есть фонтан, а одну из стен украшают круглые фальш-окна в римском стиле.

Военная академия имени Фрунзе

Зданию военной академии у Девичьего поля стиль ар-деко более чем впору. Строгость и монументальность здесь легко считываются как метафора брутальности, мощи и несокрушимости. Собственно, такая задача и стояла перед архитекторами Львом Рудневым и Владимиром Мунцем. 

Здание построено в 1937 году. Одни только его объемы впечатляют: академия вытянулась на целый квартал. С правого края обширного стилобата выступает массивный параллелепипед. Сегодня он выглядит просто как крупный объем, но изначально это был постамент, на котором стоял макет танка.  

Восьмиэтажное здание прорезают квадратные окна-ячейки. Стилобат выложен плитами из песчаника и опирается на невысокие колонны из черного лабрадорита. За декоративность отвечают неглубокие ниши в стилобате, в которые вписаны эмблемы — серп и молот на фоне пятиконечной звезды. 

Мавзолей Ленина

Мавзолей на Красной площади — невысокий ступенчатый объем. Алексей Щусев спроектировал его в стилистике ар-деко: строго, но в то же время не без изящества. Например, наружная отделка выполнена из красного полированного гранита с добавлением черного лабрадорита, а внутри сделан орнамент фриза с красными знаменами на черном фоне. 

Мавзолей построен на железобетонном каркасе с кирпичным заполнением стен. При этом здание не совсем симметрично и при всей строгости пропорций имеет динамику. Ну и конечно, важная черта ар-деко здесь — это обращение к ассиро-вавилонским архитектурным формам. 

Станция метро «Маяковская»

Главная достопримечательность станции «Маяковская» — знаменитые мозаики Александра Дейнеки в потолочных нишах. Но она хороша не только этим, но и своими довольно сдержанными формами и передовыми технологиями. Кстати, их оценили на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1939 года, присудив проекту Алексея Душкина Гран-при. 

Станцию «Маяковская» открыли в 1938 году. И вот вам сразу новшество: впервые на такой глубине (33 метра) вместо бетонных опор использовали металлические. Получились одновременно изящные и функциональные колонны, отделанные рифленой нержавеющей сталью. Каждый свод эллипсовидный в сечении, как и арки. 

А еще у станции есть свои секретики. Если стоять лицом к колонне и говорить совсем тихо, другой человек у колонны напротив услышит сказанное. Все благодаря единой металлической арке, по которой также можно пускать монетку — описав дугу, она приземлится с другой стороны. 

Наркомат обороны в Колымажном переулке

Здание военного ведомства, построенное в 1930-х, прячется в переулках за Гоголевским бульваром. Его присутствие выдает разве что высокая четырехугольная башня с крупными звездами, которую видно издалека. Но если бы масштабный проект реконструкции Москвы 1935 года был воплощен, наркомат бросался бы в глаза любому. Во-первых, потому что стоял бы на углу площади, обращенной к Дворцу Советов, а во-вторых, потому что был бы примерно в семь раз больше. 

Здание спроектировал архитектор Лев Руднев. Двумя годами ранее он уже строил для военного ведомства — Военную академию на Девичьем поле, и тоже в стиле ар-деко. Здесь архитектор снова использовал крупные формы, отказавшись от мелких деталей или прямых цитат из классики. 

Композиционно здание состоит из нескольких объемов. Главный вход вынесен вперед портиком, колонны которого несут тяжелый куб с рельефным изображением танков. Ордерная структура предельно упрощена, колонны не имеют капителей, карнизы простые и минималистичные. Декор геометризован, крыша украшена зубцами-обелисками. 

Айрат Багаутдинов

12. 03.2019

Декабрь — месяц ар-деко от проекта «Москва глазами инженера» | Архитектура и проектирование | Архитектурные конкурсы

Об ар-деко говорят немного. И действительно, мало известно о стиле, который в 20-х и 30-х годах проник во все сферы жизни: в архитектуру и промышленный дизайн, в моду, живопись, кинематограф. Чтобы ликвидировать пробел, «Москва глазами инженера» объявляет декабрь месяцем ар-деко. Слушателей ждут тематические лекции от архитекторов и искусствоведов, уникальные экскурсии по памятникам советского ар-деко, обсуждения, мастер-классы и приятные подарки в конце.

---

Цикл лекций «Как понять ар-деко»

Лекция 1. «Архитектура ар-деко и стиль Дворца Советов» — 6 декабря 2017

Чем сильнее мир погружался в послевоенный кризис и Великую депрессию в 20-х–30-х годах, тем большее влияние приобретал ар-деко — воплощение роскоши и богатства. О том, как этот стиль интерпретировался в Советском Союзе, посетители узнают на лекции. Лекцию прочитает Андрей Бархин — выпускник МАРХИ, архитектор, сотрудник мастерской Дмитрия Бархина, автор статей и нескольких лекционных курсов.

Лекция 2. «Ар-деко: искусство и техника» — 13 декабря 2017

Броское и привлекательное, искусство ар-деко играет с последними достижениями инженерной мысли. Порой оно заставляет их исполнять самые немыслимые роли: от оформления модной виллы до ювелирного украшения. Этот стиль создает стильное обрамление для мира новых, скоростных коммуникаций начала XX века — от рекламного плаката до промышленного дизайна. Лекцию прочитает кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник ГМИИ им. Пушкина, специалист по московской архитектуре, краевед Алексей Петухов.

Лекция 3. «Мода ар-деко: геометрия стиля» — 20 декабря 2017

Стиль ар-деко стремительно ворвался в мир искусства ХХ века. Не стала исключением и мода того времени. Ее можно увидеть в фильме «Великий Гэтсби»: платья свободного кроя, короткие стрижки, перья, идеально скроенные фраки, шляпы и шляпки. На лекции расскажут о том, как это все появлялось и создавалось.  Лекцию прочитает Елена Рубан — культуролог, преподаватель МАРХИ и Музея ар-деко, автор курсов по архитектуре, искусству и дизайну.

---

Экскурсия: Ар-деко, постконструктивизм или неоклассика. Что случилось с московской архитектурой в 1930-е? — 16 декабря 2017

Когда люди слышат слово «ар-деко», представляются ревущие 1920-е, джаз, французские кабаре и американские небоскребы. Однако, свой ар-деко был и в советской Москве. А наряду с ним была и неоклассика, и продолжал существовать конструктивизм. В целом, архитектура наших 1930-х – это настоящий котел стилей, в котором интересно разобраться. На автобусной экскурсии посетители увидят ключевые постройки предвоенной Москвы и узнают, что же происходило в архитектуре и как это все правильно называть.

Посетители увидят:

• Предшественников ар-деко – шедевры рационального модерна Дом Московского купеческого общества Шехтеля и Дом Северного страхового общества Рерберга
• Наш ар-деко из 1920-х, прекрасно существовавший параллельно с авангардом: Центральный телеграф, Библиотеку имени Ленина и Дом на набережной
• Ар-деко для Московского метро – тяговую подстанцию на Большой Никитской и вестибюль станции «Арбатская»,
• Общественные здания в духе зрелого ар деко 1930-х: Народный комиссариат по военным и морским делам, Военную академию им. Фрунзе и Государственный архив на Пироговке
• пик послевоенного ар деко – Главное здание МГУ на Воробьевых горах

Узнают:

• Что такое постконструктивизм, ар-деко и неоклассика, и как их различать (и надо ли?)
• Откуда взялся ар-деко в Москве и почему не все, что построено в 1920-е, можно называть авангардом
• Какие нешуточные архитектурные баталии происходили на конкурсах, и почему чаще всего побеждал ар-деко
• Почему роскошный и буржуазный ар-деко так хорошо подошел авторитарным режимам и многое другое

Где начинается: в вестибюле Центрального телеграфа (м. Охотный ряд, ул. Тверская, 7)
Где заканчивается: станция метро «Университет»
Продолжительность: 3 часа

Аккредитация на экскурсию 16 декабря и дополнительная информация:
[email protected] / 8-916-337-61 — 43 (Наталия Борисова)

---

Экскурсия – Сталинские высотки – 17 декабря 2017

Сталинские высотки — пожалуй, самые известные постройки XX века в Москве. Вокруг них сложено рекордное количество легенд, но также невероятна сама история их строительства. Как нашей стране в условиях послевоенной разрухи удалось построить семь небоскребов за семь лет? Небоскребов, которые стали настоящей выставкой достижений СССР в области архитектуры и инженерной мысли? На экскурсии разъяснят, расскажут и развеют многочисленные мифы и научат «читать» эту грандиозную выставку.

Экскурсия — Как читать архитектуру метро – 23 декабря 2017

Московское метро – самое красивое в мире. Однако, его архитектура – не только услада для глаз, но и мощный ключ к пониманию истории города и страны. Метро стало как бы архитектурным кодом всего XX века московской архитектуры. На этой экскурсии можно будет увидеть самые важные станции 1930-50-х и разобраться, какие смыслы прячет за собой архитектура подземки.

---

О проекте:

«Москва глазами инженера» — это экскурсии, открытые лекции и детские мастер-классы о том, как устроен город. Мы стараемся заглянуть в суть вещей и рассказать историю столицы, связав воедино прошлое и настоящее. Особое внимание уделяется подготовке гидов, которые работают на стыке развлечения, просвещения и туризма. Многие из них являются соавторами путеводителей и фильмов об истории инженерии (книга «Что построил Шухов», сериал «Дело Техника» на телеканале Москва-24). С 2014 года проект занимает верхние строчки в рейтинге Tripadvisor, а в 2015 году наша команда стала победителем международного конкурса инноваций в образовании (КИвО). 

Официальный сайт

15 культовых зданий в стиле ар-деко в Нью-Йорке

От финансового района до Бронкса есть полтора десятка построек, которые отличаются характерной архитектурой.  Да, Нью-Йорк нельзя назвать место с единым архитектурным стилем, однако это и делает его уникальным. Ажурные, зигзагообразные, абстрактные и образные. Пойдемте на виртуальную экскурсию!

50-этажное здание было спроектировано Хилдретом Мейером и построено в тот же период, что и здания Empire State и Chrysler. Оно блицовано известняком внутри и снаружи, а особенным его делают вертикальные рисунки, выгравированные на граненом фасаде, а также интерьеры. Высокий вестибюль здания на Wall Street,представляет собой потрясающее пространство, спроектированное Хилдрет Мейер. Известное как Красная комната, оно покрыто мозаикой из красной, золотой и оранжевой плитки, изготовленной в Германии.  На 49-м этаже — смотровая комната, где потолки украшены сводами и покрыты ракушками, привезенными из Филиппин. В настоящее время здание переоборудовано в жилое пространство Гарри Маклоу.

Здание Pine 70, построенное в 1930 году, когда-то претендовало на звание третьего по высоте здания в мире. Высотой 952 футов, оно и по сегодняшним меркам считается довольно высоким. Строение Clinton & Russell, Holton и George устремится вверх на граненых стенах из белого кирпича, через которые прорезаются большие окна, дающие много света помещению. Говорят, что подствеченная верхушка здания видна за 20 миль. Интерьеры также дают разгулятся фантазии: вестибюль удекорирован полихромным мрамором, на потолке — оригинальная штукатурка, усиливает впечателние — великолепная абстрактная геометрическая металлическая конструкция в стиле ар-деко из алюминия от дверей лифтов до почтовых ящиков. Недавно помешения в башне начали сдавать в аренду.

Когда-то здесь работали операторы телеграфа Western Union, однако теперь внушительное здание на улице Хадсон-стрит, 60 служит другим целям. Здание является работой мастера ар-деко Ральфа Уокера. Его особенность в том, что архитектор облицевал фасад кирпичем 19-ти различных оттенков: внизу темный – вверху светлый. Однако, за 30 лет цвета на фасаде здания осветлились и оттенки практически малозаметны.

В этом 23-х этажном здании в разные периоды жили знаменитости и люди с достатком. Однако до этого, здесь располагался центральный офис Verizon. Именно тут хранился медный кабель, который обеспечивал работу телекоммуникационной компании. Здание было построено в 1929 году и спроектировано Ральфом Уокером, которого еще через несколько десятилетий признали архитектором века!

Это здание было самым высоким в мире после его завершения в 1931 году и до сих пор задает тон манхэттенским небоскребам! Это первое здание в мире выше 100 этажей – в нем на 3 этажа больше! До 85-го эатажа – это офисные помещения, а последние 16 этажей —надстройка в стиле ар-деко, а на 102 этаже расположена смотровая площадка.  Здание стало иконой, выйдя за пределы архитектурного дизайна.  Фасад башни выполнен в классическом стиле: по серому каменному фасаду ввысь тянутся полосы нержавеющей стали, а верхние этажи расположены тремя уступами. Холл высотой тридцать метров вздымается на три этажа. Он украшен панно с изображениями семи чудес света, к которым добавлено восьмое — это сам Empire State Building!

Это здание на краю Брайант-парка видно издалека, поскольку отличается от всех в округе, благодаря своему темному фасаду и потрясающей золотой короне сверху. Он был задуман архитекторами Джоном Хоувелсом и Раймондом Гудом и построен в 1924 году и восхищает  шпилями, нишами и горгульями, которые орагинично вписываются в декор. Здание занесено в Национальный реестр исторических мест

Здание Chrysler по  Lexington Ave 405  также числилось в списке самых высоких зданий в мире, но недолго. Однако, знаменито оно не только этим, а потрясающей ажурной архитектурой в стиле ар-деко. Небоскреб построен на основе стального каркаса, который заполнен кладкой, с областями декоративной металлической облицовки. Спроектированное Уильямом Ван Аленом, Chrysler завораживает взгляды элегантной террасной короной с рисунком солнечных лучей. Примерно пятьдесят металлических украшений выступают по углам здания на пяти этажах, напоминающих горгулий на готических соборах. Chrysler гордо носит имя компании, которое его украшает!

Здание на Бродвее, 1501 было построено в 1927 году как главный офис Paramount Pictures. Постройку отличает отступающий фасад, выполненный в стиле ар-деко. Потолки были украшены фресками с позолотой. В нишах на стенах были вырезаны греческие статуи и бюсты, а залы ожидания и туалеты были просто грандиозны для того времени. Вестибюль был смоделирован по образцу Парижского оперного театра с белыми мраморными колоннами, балюстрадами и парадной лестницей, а изюминкой декора была огромная хрустальная люстра. Сегодня Paramount Building известен своими большими четырехгранными часами в верхней части пирамидального архитектурного элемента, часы которого обозначены пятиконечными звездами, которые образуют круг звезд, которые мы видим на логотипе Paramount Pictures. Венчает здание декоративный стеклянный шар. Теперь это дом для Hard Rock Cafe.

Крупный офисный центр в Нью-Йорке, был построен в манхэттенском Мидтауне в 1930-е годы на деньги семьи Рокфеллеров. Здание спроектировано Рэймондом Худом в сотрудничестве с консорциумом других известных архитекторов того времени. Этот небоскреб источает прохладную, непритязательную элегантность. Его известняковый фасад возвышается над соседями в виде ряда ступенчатых вертикалей. Профиль здания смещается в соответствии с перспективой зрителя — его северный и южный фасады простираются широко, а его восточный и западный концы представляют собой узкие фасады на улице. До настоящего времени Rockefeller Plaza является одним из символов Нью-Йорка.

Развлекательный центр на Avenue 1260 был одниз из амбициозных планов Д.Рокфеллера. А реализовали этот шедевр ар-деко архитектор Эдвард Даррелл Стоун и дизайнер интерьеров Дональд Дески. Radio City Music Hall примечателен своим массивным козырьком, который обвивается вокруг угла здания. Именно на нем сверкает неоновая вывеска с названием клуба. Над входом — шесть маленьких бронзовых мемориальных досок музыкантов, играющих на разных инструментах, а также три больших и эмалевых таблички, обозначающих танец, драму и песню. Интерьер содержит огромное величественное фойе, большую и роскошно украшенный зрительный зал, а также ряд лестниц и лифтов, ведущих к уровням мезонинов.

Это 30 этажное здание с двухэтажным пентхаусом с двумя террасами. Это детище классически ориентированного архитектора Эмори Рота в содружестве с архитектурным дуэтом Margon & Holder. Его отличают от других зданий сложная кирпичная кладка и геометрические шпили, придающие зданию характер ар-деко. Расположен Eldorado в историческом районе Upper West Side-Central Park West

Эта остановка subway расположена в Манхэттене, в районе Вашингтон-Хайтс, а открылась она  открылась в 1932 году, когда MTA проявляла свой аристократизм. Обратите внимание на  яркое проявление стиля ар-деко у входа на станцию, который украшает литой каменный фасад.

Главный почтамт в Бронксе в меньшей степени демонстрирует принадлежность к стилю ар-деко. Четырехэтажное здание было построено с 1935 по 1937 год и занесено в Национальный реестр исторических мест и является достопримечательностью Нью-Йорка. Дополнительный исторический статус был присвоен интерьеру, который включает в себя заметную серию фресок New Deal-era на фреске, созданную в 1939 году Беном Шаном и Бернардой Брайсоном Шаном для отдела казначейства.

Круглое здание в 1940 году спроектировал Уильям Делано. Оно состоит из центрального круглого основания из двух этажей с мансардой. Согласно данным Службе национальных парков, терминал является единственным действующим аэропортом, начиная с первого поколения пассажирских перевозок в Соединенных Штатах. Верхняя часть экстерьера украшена декоративной мозаикой летающих рыб, а внутри висит фреска Джеймса Брукса «Полет».

 Центральное отделение Бруклинской публичной библиотеки не было задумано как здание в стиле ар-деко.  Строительство началось в начале 1900-х годов, но из-за недостатока финансирования строительство шло очень медленно. Только в 1935 году библиотека наняла Альфреда Мортона Гитенса и Фрэнсиса Келли для разработки нового проекта. Часть первоначальной структуры здания сохранили, но от большей части оригинального орнамента отказались в пользу современного стиля ар-деко.

 

Вас также может заинтересовать:

Характеристики мебели ар-деко — Как распознать его?

Есть разные способы прямо сейчас, чтобы украсить дом. Один из вариантов — ар-деко. Это художественное движение, которое началось более ста лет назад, но до сих пор имеет столько привлекательности и класса. Откройте для себя в этой статье все об этом стиле, его характеристике и его происхождении.

Ар-деко для чайников

Ар-деко родился на Международной выставке современного декоративно-прикладного искусства, проходившей в Париже. Также называется искусство украшения термин, который был в моде вокруг 1900-х годов во Франции.

Именно с 1920 года этот стиль процветал в обществе. Но его слава не останавливаться на достигнутом, она развивалась в последующие годы до 1950 года. Арт-деко – это способ украшения интерьера дома, втомив озеленение.

Это украшение, которое подчеркивает цвета и узоры. Нанесите как снаружи, так и внутри дома. Это современное движение, которое погружается в женскую среду. Запрашивается использование узорчатых обоев. Будь то цветочный узор, геометрический узор или даже спиральный узор.

Вопрос формы, основа заключается в том, чтобы избежать всего, что может привести к круглым углом или кривые, противоположность модерна. Правило, которое касается прежде всего архитектуры. Кроме того, на план строительства, нет материала в пользу, но вы просто должны обратиться к бетону во время строительства.

Что касается мира декора, если вы больше сумасшедший стиль, это хорошо. Ар-деко характеризуется другими художественными движениями, с одной стороны, его стилем с геометрическими узорами.

Будь то для внутреннего убранства или на открытом воздухе, узоры и линии отмечают территорию. А с другой стороны, он предпочитает геометрические линии по сравнению с выбором их мебели. Так, уже подготовить глаза, чтобы увидеть тонну узоров в доме, конечно, настенный орнамент только на внешний вид дома.

Различные периоды с 1900 года

Ар-деко претерпела большую революцию, включая несколько европейских стран. Но это господство, которое началось в 1900 году и началось между 1910-ми и 1930-ми годами, по-прежнему сохраняется в обществе и сегодня. Линии вдохновлены доской или восстановление вдохновения. Несмотря на то, что правила изменились с 1925-х годов незадолго до кризиса 1929 года.

Современное искусство вступило в войну с ар-деко. Война, которая ознаменовала эпоху, будучи сумасшедшим годом. Но этот стиль отмечены различные области, как и в 1910-1923 годах, где цветочные мотивы выделялся. Узор воспринимается как на стенах, так и на мебели. С 1923 по 1936 год, это движение благоприятствовало несколько мелких деталей в его особенности и отметить свой стиль больше против других конкурентов в то время.

Спреды арт-деко по всему миру

Важность арт-деко зависит в основном от каждой страны, которая трется плечами с ним. Во Франции, например, он пленил сердце, только в течение нескольких лет после его появления. В США, это искусство имеет большой успех, особенно в архитектуре. Это искусство распространяется и на Северную Африку, которая действительно пленила сердца жителей. Красочное искусство, которое отражает их повседневную жизнь. После войны он в значительной степени посетил страны по всему миру.

Во Франции арт-деко представляет два разных класса. Скорее, арт-деко был предназначен для дифференциации обеспеченных и среднего класса. Будь то архитектура и цвет домов. Или, когда дело доходит до декора и мебели дома, как с дизайнером Джин Дананд, который представил большое количество произведений искусства до 1930-х годов.

Первоначально это было общее значение ар-деко. После прохождения мировой войны время царств изменилось. Это движение утратило свое место в своей творческой стране. Вместо этого, он поднял парус для Соединенных Штатов, где архитекторы под влиянием этих прямых линий и ярких цветов создали много зданий, которые в настоящее время мифические.

Графика и арт-деко узоры

Как это искусство, это не каракули, что не хватает смысла. Каждый кусок декора представляет очарование арт-деко. Будь то настенные украшения с обоями или мебельным декором с маркетри, состоящий из инкрестов из драгоценных деревянных мотивов.

Порядок, цвет, геометрия – это три слова, которые лучше всего определяют мир ар-деко. То же самое касается графического дизайна. Художник играет на разных цветах, а также линии, чтобы дать форму искусства, которая вдохновляет элегантность. Искусство, которое контрастирует прямо и изогнуто. Мы даже видим картины, которые представляют образ женщины с элегантностью и изысканностью на картинах.

Художники также иногда используют перламутровый, серый, Snakeskin, золотые и серебряные листья, дробленая яичная скорлупа и слоновая кость. Просто чтобы придать очарование его живописи.

Но это не только на уровне картины, он также может быть использован для декора дома.

Архитектура ар-деко

Прикладное искусство или архитектура родилась с появлением новой области в сумасшедший год. Потому что появился новый способ строительства. Построить дома, больницы или школы.

Поскольку это искусство, используемые материалы несколько отличаются. Речь идет об использовании материалов, которые владелец дома владеет для украшения, это называется показной тенденции.

Эта тенденция была довольно зарезервирована для обеспеченных в то время. Например, в США крыша знаменитого здания Chrysler относится к бамперам марки. Также в США было построено здание в виде хот-дога.

Архитектура ар-деко также сыграла свою роль в планировке дома, так как она состоит в интервале дома и разукрупнении его как можно больше.

Лайнеры и их украшения

Также в 1900-х годах океанские лайнеры были популярным средством передвижения. Недаром авиация до сих пор не появилась. Так что руководители корабля делали все возможное, чтобы украсить свой корабль.

Декор, который выделяется из всех, но внушает комфорт в то же время. Таким образом, украсить его корабль был актуален, менеджеры доверили работу специалистам ар-деко, таким как Луи Сае или Андре Коре. Метод, который использовался французами и немцами.

В то время, имея океанский лайнер украшен роскошным декором вдохновляет прогресса и богатства.

Мебель из ар-деко

Революция в стиле арт-деко также оказала влияние на мебель, особенно, на сиденьях, кожа и алюминиевый стул летчика, диван-авиатор, шведский стол, комод, консоль и т.д. Это изделия из хроноров или металлов и древесины с изысканностью. Они часто помещаются в гостиную, чтобы поразить гостей. Teh арт-деко ткани кресла геометрические конструкции.

Скульптор должен отойти от дизайна кривых модерна в создании этой мебели. В самом деле, он начал придавать очарование своей работе, используя плоские линии и поверхности, или даже треугольной.

Чтобы подчеркнуть очарование мебели, он объединил различные материалы в этих конструкциях. Как кожа, или металлы или люцит. И, конечно, мы не должны забывать о центре, цвете.

Даже в мебели, яркий цвет все еще появляется, особенно на креслах и диванах летчика. Чтобы придать больше шарма его сумасшедшему стилю, просто ассоциировать мебель с правильной картинкой.

Хотя это было много критике искусства в то время, арт-деко по-прежнему занимает важное место в обществе до сих пор. Особенно на мебели и картинах. И да, многие люди хотят наслаждаться роскошной среде, приняв арт-деко. Есть некоторые, кто ищет даже подлинные версии мебели арт-деко.

Вот несколько советов, которые могут помочь вам построить подлинность в вашем доме:

Мебель этих периодов отличается от своих форм, кубизмов, кривых и узоров.

Материалы, используемые в то время, в настоящее время не хватает. Если мебель была сделана из дерева, то даже возможно определить возраст мебели в соответствии с состоянием древесины. Эбони и макассар были одними из наиболее часто используемых лесов.

Как распознать арт-деко?

В самом деле, вы не должны быть знатоком признать арт-деко. Он характеризуется другими искусствами благодаря своей красочной среде и полной мотивов. Нет никаких особых мотивов, будь то цветок ingself или линейные мотивы, все считаются арт-деко. Этот принцип цвета также ставит свой след в цвете мебели или картин, размещенных на стене, лишенных мотивов.

Разница между ар-деко и модерном легко распознается, движение с 1880-х по 1910-е годы отличается изогнутыми линиями с узорами, представляющими природу. В то время как мебель и архитектура с 1920-х по 1930-е годы уступили место прямым линиям и геометрии.

Небольшой бонус скульптуры. И да, это искусство подчеркивает скульптуры женщин, или другие, которые вдохновляют элегантность. Эта форма скульптуры видна и на украшении, как на вазах, где нарисованы формы.

Арт-деко по-прежнему актуальны?

Что-то может вернуться, но да. Ар-деко по-прежнему вдохновляет столько элегантности и жизнерадостности в людях. Теперь, некоторые включили бархат в его арт-деко. Как, например. Используйте цветной бархат, чтобы обернуть диван, а затем покрыть подушки с цветочными узорами.

Фанатизм также начинает включать блестящие объекты в их украшение. Как использование серебряных библиотек. Но самым ярким из всех является настенный орнамент. Эта привычка еще не исчезла. Напротив, он сеет хаос в мире украшения

Что такое ар-деко — Лига сохранения дизайна Майами

В Соединенных Штатах ар-деко был продуктом новых идей и движений и черпал вдохновение во многих различных стилях европейского дизайна начала 20-го века, таких как кубизм, французский ар-деко, немецкий баухаус и экспрессионизм, голландский стиль и амстердамская школа, Вена. Сецессия и другие.

Термин ар-деко вошел в обиход в 1980-х годах, когда общественный интерес к этому стилю возобновился, и обычно используется для обозначения нескольких различных периодов. Ар-деко стал известен как стиль небоскребов для зданий, которые возникли в каждом большом городе в середине-конце 1920-х годов. Это был классический ар-деко, впервые популяризированный на выставке Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes , проходившей в Париже в 1925 году, с использованием дорогих материалов, угловатых, но сладострастных, с тщательно продуманными мотивами фонтанов, обнаженной натуры и флоры.

Строительный бум Майами-Бич пришелся на вторую фазу ар-деко, известную как Streamline Moderne, которая началась с краха фондового рынка и закончилась в большинстве случаев с началом Второй мировой войны.Это было менее декоративно — более трезвое отражение Великой депрессии. Он больше полагался на формы, вдохновленные машинами, и на американские идеи промышленного дизайна. Он подкреплялся верой в то, что времена станут лучше, и был наполнен оптимистичным футуризмом, превозносимым на Всемирных выставках Америки 1930-х годов. Stripped Classic или Depression Moderne был подстилем, часто используемым для правительственных зданий, лучшим примером которого является почтовое отделение США в Майами-Бич. Архитекторы Майами-Бич использовали местные образы для создания того, что мы сейчас называем тропическим декором.Эти здания украшены рельефным орнаментом с причудливой флорой, фауной и мотивами океанских лайнеров, чтобы усилить образ Майами-Бич как морского курорта.

На что обратить внимание:

Общая симметрия, зиккуратные (ступенчатые) линии крыши, стеклянные блоки, декоративные скульптурные панели, брови, круглые окна-иллюминаторы, полы из терраццо, изогнутые края и углы, элементы в группах по три, неоновое освещение ( используется как в экстерьерах, так и во внутренних помещениях).

Опрятный | Эстетика Вики | Фэндом

Опрятный

Классический образ преппи

Другие названия

Preppie, Prep, J-Preppy (если говорить конкретно об эстетике японской моды в стиле преппи).

Ключевые значения

Элитарность/нарциссизм, богатство, соблюдение корпоративного истеблишмента/статус-кво, либерализм/консерватизм, успех, статус, коллегиальная жизнь, профессионализм

Родственные бренды

Дж. Крю, Лилли Пулитцер Лакост, Ральф Лорен

Preppy  (также пишется Preppie ) или Prep (все сокращения слова preparatory) – субкультура в Соединенных Штатах, связанная со старыми частными северо-восточными подготовительными школами к университетам.Эти термины используются для обозначения человека, которого считают учащимся или выпускником этих школ. Характеристики подготовки в прошлом включают особую субкультурную речь, словарный запас, одежду, манеры и этикет, отражающие воспитание высшего класса.

Это один из четырех стереотипов старшей школы, используемых в популярной таблице мировоззрения, наряду с Джоком, Ботаником и Готом.

История

Раздел находится в разработке

В 1980 году Лиза Бирнбах опубликовала The Official Preppy Handbook , в котором в насмешливом тоне описывались многие аспекты жизни представителей высшего среднего класса WASP.В нем рассказывается о жизни преппи, включая моду, колледжи, занятия и т. д. такого человека, для аудитории, которая обычно не знакома с таким эксклюзивным классом людей. ^[1]

Хотя книга задумывалась как юмористическая, сегодня многие Препсы относятся к ней крайне серьезно, признавая, что часть информации устарела.

Визуальный

Визуальная эстетика Preppy черпает много реплик из высших слоев общества, которые часто в конечном итоге посещают какую-то школу Лиги плюща, такую ​​​​как Гарвард, Принстон или Йель.

Существует два общепринятых варианта эстетики преппи. Один из них — New England Prep или East Coast Prep , в котором много морских элементов, таких как якоря, компасы, корабли, маяки и киты. Гортензии также связаны с Подготовкой Новой Англии, поскольку они распространены на Нантакете. Используемые цвета встречаются в природе — оливково-зеленый, темно-синий, бежевый, желтовато-коричневый и темно-красный.

Другой — Southern Prep , который включает в себя такие элементы, как пальмы, слоны, обезьяны и зебры. Лилли Пулитцер — хороший пример такого типа паттернов. Цвета намного ярче и насыщеннее: ярко-розовый, ярко-зеленый, лимонно-зеленый, ярко-желтый, бирюзовый и оранжевый. Часто сочетаются контрастные цвета: розовый с зеленым или синим, оранжевый с зеленым или синим, красный с синим или зеленым, желтый с синим или бирюзовым. Фиолетовый и оттенки фиолетового, такие как лаванда, обычно не используются. Южная подготовка более непринужденная, чем подготовка Новой Англии, и здесь чаще встречаются голые руки и ноги.

Члены женских обществ и братств часто происходят из семей среднего и высшего класса, которые следуют эстетике преппи.В то время как от членов женских обществ и братств ожидается, что они всегда будут вести себя наилучшим образом, более темная сторона греческой жизни (дедовщина, наркотики, алкоголизм и жесткие вечеринки, изнасилование и расизм) заставляет людей опасаться Preps.

Весной и летом «Чады» и «Бекки», которые посещают Нантакет, становятся объектами насмешек из-за их простых заказов напитков, скучного чувства моды и неопытности вождения по песку. Чадс и Бекки также ассоциируются с фразой «Мой отец — юрист.» ^[2]

Сопутствующая эстетика в рамках подготовки

Связано с подготовкой к Восточному побережью или Новой Англии

Плющ

^[3]

Названный в честь колледжей Лиги плюща, на него повлияла одежда, которую носили студенты колледжей, начиная с 1940-х и примерно до 1960-х годов.

Трад

«Взрослое» продолжение Ivy, более заметное в Vintage, чем в Preppy. Яркие цвета обычно используются только для одного акцента, например, для носков. Костюмы твидовые, в клетку принца Уэльского (обычно серого цвета) или в темно-синюю полоску.Блейзеры могут быть двубортными и однобортными. Заплатки на локтях на твидовых куртках — обычное дело. Узнаваем благодаря сочетанию лоферов с костюмом-двойкой или тройкой.

Neo Prep или Nouveau Prep, или Sprezzatura (Италия)

Добавляет кроссовки, джинсы (иногда с манжетами на щиколотках) и бейсболки к нарядам, включающим блейзеры. Аргайл — распространенный узор для носков. Волосы на лице, такие как борода и усы, носят мужчины.

Дизайн Tommy Hilfiger из 2000-х, и большинство нарядов, которые носят Кил Джеймс и Сара Патрик, действительно Neo Prep.

, связанный с южной подготовкой

Южная красавица

Находясь под сильным влиянием книги и фильма «Унесенные ветром », эстетика южной красавицы ценит традиции, семью, вежливость и женственность. Это вызывает споры из-за исторической связи с рабством и современных ассоциаций с расизмом и Конфедерацией. Свадьбы на плантациях — обычное дело для южных пар.

Политика

Хотя эстетика Преппи не является политической по своей сути, эстетика была сформирована людьми, которые имели сходное социально-экономическое происхождение, наследие и политические взгляды.Традиционно Preps ассоциировались с культурой WASP (белые англо-саксонские протестанты), но для соблюдения эстетики не требуется расовая или религиозная принадлежность. Самая известная семья Преппи, Кеннеди, является католиком.

Происхождение WASP привело к тому, что многие Preps имеют идеализированное представление об американской истории, замалчивая и даже игнорируя важные события и то, как они повлияли на жизнь коренных американцев, чернокожих американцев, людей LGBTQIA + и людей с ограниченными возможностями.

Примером этого является то, что республиканцы часто называют Республиканскую партию «Партией Линкольна».«Хотя президент Авраам Линкольн действительно был республиканцем, у Республиканской партии того времени была идеология, которая была более тесно связана с сегодняшней Демократической партией.

Подготовительные 1980-х были подавляющим большинством сторонников президента Рональда Рейгана. По сей день Preps, которые даже не родились, когда Рейган был президентом, связывают его с эстетикой Prep, игнорируя его отрицание кризиса СПИДа в 1980-х годах, выбор, который убил тысячи членов сообщества LGBTQIA +.Другие организации гораздо более либеральны, активны в движении Black Lives Matter и борются за права женщин и ЛГБТК+. В более молодых Preps этот либерализм является ответной реакцией на действия Дональда Трампа и современной Республиканской партии.

Многим представителям основного общества не нравятся южные подготовительные группы, потому что они считают, что эти люди поддерживают устаревшие и опасные идеалы из-за того, что американский Юг ассоциируется с рабством, антисемитизмом, расизмом и гомофобией. Практика свадеб на плантациях и культура южной красавицы под влиянием таких фильмов, как « Унесенные ветром », играют в этом роль.Фактическая степень, в которой человек, который следует эстетике подготовки, поддерживает эти идеалы (если вообще поддерживает), варьируется от человека к человеку.

Бренд Brooks Brothers был запятнан в июне 2020 года, когда Марк Макклоски был сфотографирован в поло Brooks Brothers, угрожая демонстрантам Black Lives Matter вместе со своей женой Патрицией.

Мода

Для мужчин мода в стиле преппи уходит своими корнями в стиль одежды Лиги плюща, который зародился примерно в 1912 году и утвердился в конце 1950-х годов. J. Press представил типичный стиль Лиги плюща, проистекающий из коллегиальных традиций школ Лиги плюща. В середине двадцатого века у J. Press и Brooks Brothers были магазины в школьных кампусах Лиги плюща, включая Гарвард, Принстон и Йель. Преппи-мода возникла в конце 1970-х годов под влиянием оригинального стиля Лиги плюща. Некоторые типичные стили Preppy также отражают традиционные виды досуга высшего класса, когда-то связанные с богатыми англичанами, которые когда-то имели сильное политическое и социальное положение на Северо-Востоке и в Новой Англии, такие как поло, парусный спорт, охота, фехтование, гребля с экипажем, лакросс, гольф, теннис, регби, сквош и плавание.Эту ассоциацию со староанглийским стилем активного отдыха можно увидеть в моде преппи, в полосках и цветах, одежде для верховой езды, полевых куртках и аксессуарах на морскую тематику. К 1980-м годам массовый маркетинг таких брендов, как Lacoste, Daniel Cremieux, Izod и Dooney & Bourke, стал ассоциироваться со стилем преппи во многих регионах США и Канады.

Что касается женщин, то в 1960-х годах возникла мода под влиянием преппи, тенденция, возглавляемая такими дизайнерами, как Перри Эллис и Лилли Пулитцер, под влиянием таких дизайнеров, как Олег Кассини, и популяризированная студентками Колледжа семи сестер, дочерних учреждений Лига плюща.Эти классические ансамбли 1960-х и 1970-х годов включают сшитые на заказ юбочные костюмы, туфли на низком каблуке, платья с запахом, свободные платья, шелковые или хлопковые блузки и изысканные украшения. Такая одежда часто включает в себя элементы, заимствованные из типичного стиля преппи, такие как морские полосы, пастельные тона или элементы верховой езды.

Хотя традиционный интерес к стилю преппи упал в 1990-х годах, некоторые из новых производителей одежды, такие как Ralph Lauren, J. Crew, Vineyard Vines, Gant и Элизабет Маккей, воспринимаются как придерживающиеся стиля преппи, с такими дизайнерами, как Марк Джейкобс и Луэлла. Бартли добавили стиль преппи в свою одежду в 1990-х годах. Эстетика преппи потеряла популярность, когда финансовый кризис 2007–2008 годов сделал непопулярными признаки богатства.

Те, кто придерживается эстетики преппи, гордятся тем, что она неподвластна времени. На самом деле эстетика Преппи входит и выходит из моды. Ранее строгие последователи эстетики Prep, такие как двоюродные братья Одри Келлехер, Чарльз Макбрайд и Дженна Суини, перешли к более богемной эстетике.

Магазины и бренды

• Барбур
• Барберри
• Братья Брукс
• КэтринКамея
• Картье
• Дэвид Юрман
• Дрейпер Джеймс
• Гермес
• Хиллфлинт
• Охотник
• Дж.Экипаж
• Джек Роджерс
• Кендра Скотт
• Киль Джеймс Патрик
• Л. Л. Бин
• Лакост
• Лилли Пулитцер
• Марк Джейкобс
• Магазин тоггери Мюррея — дом Nantucket Reds, бледно-красных или лососевых брюк и шорт
• Компания по производству сандалий Палм-Бич (часто сокращенно «Пальмы»)
• Пендлтон
• Ральф Лорен
• Сперри
• Тиффани и Ко
• Виноградники

Вершины

• Рубашки на пуговицах из ткани Оксфорд
• Рубашки поло
• Туника Tory Burch (только для женщин)

Низ

• Брюки чинос
• Шорты или брюки Nantucket Reds
• Серые или черные свободные брюки
• Юбки в клетку (только для женщин)

Платья

• Лилли Пулитцеровская смена
• Платье Diane Von Furstenberg с запахом
• кафтаны

Верхняя одежда

• Кардиганы
• Свитера Aran aka Fisherman
• Вязаные свитера косами
• Свитера «Акваберри»
• Пиджаки
• Тренч
• Бушлаты
• Восковые куртки (обычно Barbour)
• Дж. Жилет для экипажа

Обувь

• Балетки (только для женщин)
• Ботинки L.L. Bean
• Туфли-лодочки (обычно Sperry)
• Мокасины Gucci Horsebit
• Резиновые сапоги Hunter
• Сандалии Jack Rogers (только для женщин)
• Тапочки Stubbs & Wootton
• Белые теннисные туфли
• Черные туфли

Украшения

• Браслет Cartier Love
• Браслет-коса David Yurman
• Hermes Clic Clac
• Колье Kendra Scott
• Серьги-гвоздики с жемчугом или бриллиантом, по одной на каждое ухо (только для женщин)
• Перстни с печатками и перстни класса (только для мужчин)

Аксессуары

• Галстуки
• Галстуки-бабочки
• Солнцезащитные очки (черепаховые или авиаторы)
• Шарф в клетку Burberry
• Ремень с иглами
• Longchamp Le Pliage темно-синего цвета
• Белые, черные или серые носки

Устаревшая мода

• Сумки-бермуды (маленькие сумочки с деревянным каркасом и сменными чехлами, которые можно подобрать к одежде)
• Браслеты с подвесками
• Вернуть браслет Тиффани
• Воротники с воротником на рубашках поло
• Romphims (мужские комбинезоны)

Выкройки ткани

• Аргайл
• Чек/Гингем
• Животные (крабы, омары, слоны, обезьяны, крокодилы, лошади, рыба, морские коньки)
• Плед
• Мадрас
• Тартан
• Полоса
• Четырехлистник

Монограммы

• Монограммы располагаются так, чтобы первая буква слева, последняя буква в центре и средняя буква справа
• Крупные монограммы, особенно фигурными шрифтами, популярны на Юге. ВСЕ с монограммой.

Еда и напитки

• Крекеры Ritz
• Розовое
• Кексы
• Мятный Джулеп
• Роллы с лобстером
• Крабовые палочки

Медиа

Фильмы

• Аннабель Хупер и призраки Нантакета (2016)
• Завтрак у Тиффани (1961)
• Caddyshack (1980)
• Скрытые цифры (2016)
• Игби идет ко дну (2002)
• Достать ножи (2019)
• Повышение квалификации (1984)
• Королевство полной луны (2012)
• Охотник на лис (2020)
• Талантливый мистерРипли (1999)
• Филадельфийская история (1940)
• Торговые места (1983)
• Так под прикрытием (2012)

TikTok

• Персонажи «Девушка из Коннектикута» и «Девушка из Бостона» Шеннон Фидлер
• Саутгемптон и Майами «Стартовые пакеты для богатых мам» от Tinx

Телешоу

• Сплетница (2007-2012)
• Харт оф Дикси (2011-2015)
• Королевские боли (2009-2016)
• Чудесная миссисМайзель (2017 -)
• Политик (2019-)
• Южное очарование (2013-)

Веб-серия

Литература

• Великий Гэтсби Ф. Скотта Фицджеральда
• Подготовка Кертиса Ситтенфельда
• Моби Дик Герман Мелвилл
• Отдельный мир Джона Ноулза
• Веселые деньги: я, моя семья и последние дни Осиного великолепия от Tad Friend
• Признания мамочки-хендлера подготовительной школы , автор Уэйд Роуз
• Извращенные семейные ценности В.К. Чикеринг

Музыка

Виды деятельности

Поскольку многие мероприятия были связаны с районами богатых Новой Англии, эти мероприятия стали символом опрятных людей, стремящихся к Лиге плюща. Спорт часто использовался для того, чтобы абитуриент в колледже выглядел более впечатляюще, а более малоизвестные виды спорта, традиционно связанные с этими занятиями, используются потому, что связанные с этим деньги не позволяют другим студентам, которые могли бы использовать свои навыки для достижения успеха, например, баскетбол или футбол.Многие из этих неспортивных занятий связаны с пожилыми «сотрудниками компании», которые достигли своего положения благодаря наследственному богатству, а также экономическому и социальному капиталу. Многие из них были описаны в ныне отозванной статье Atlantic, которая познакомила многих читателей с драматическим миром малоизвестных видов спорта (с большей драмой, чем правдой). Вот еще один точный.

Спорт

• Бадминтон
• Мяч для бочче
• Бассейн
• Крокет
• Ограждение
• Гольф
• Лакросс
• Поло, водное и верхнее
• Гребля на лодке
• Парусный спорт
• Катание на лыжах
• Сквош
• Теннис

Социальная деятельность

• Черный галстук и коктейльные вечеринки
• Коллекционирование предметов искусства и антиквариата
• Мячи дебютантки
• Отдых в Хэмптоне, Мартас-Винъярдс и Кейп-Код
• Кентукки Дерби
• Яхтинг
• Теннис

Ремесла

Известные фигуры

1920-е годы

1960-е

• Жаклин Кеннеди
• Джон Ф.Кеннеди
• Лилли Пулитцер

1990-е

• Джон Ф. Кеннеди мл.
• Кэролайн Бессетт-Кеннеди
• Брук Шилдс

2000-е

2010-е

• Одри Келлехер
• Чарльз Макбрайд
• Дженна Суини
• Риз Уизерспун
• Софи Шумахер

Вымышленные персонажи

• Карлтон Бэнкс из Свежий принц Бель-Эйр (1990-1996)
• Елена Ричардсон из Little Fires Everywhere (2020)
• Гэнси из серии Raven Boys Мэгги Стиффатер
• Грейс и Роберт Хэнсон из Грейс и Фрэнки (2015-)
• Lemon Breeland из Hart of Dixie (2011-2015)
• Маффи Тепперман из квадратных колышков (1982-1983)
• Пейдж Коллинз и Эван Лоусон из Royal Pains (2009-2016)
• Спенсер Гастингс из Милые обманщицы (2010-2017)
• Вивиан Кенсингтон из Блондинка в законе (2001)

Галерея

Кузены Преппи Одри Келлехер, Чарльз Макбрайд и Дженна Суини. Одри и Дженна работали моделями для KJP.

Лилли Пулитцер

Маффи из Square Pegs в свитере с монограммой.

Карлтон Бэнкс (справа) был одет в поло, клетчатые шорты, жилетки и темно-синие блейзеры в фильме «Свежий принц Бель-Эйр».

Рубашки поло от преппи-брендов: Lilly Pulitzer, Brooks Brothers, KJP, Ralph Lauren, Lacoste и Brooks Brothers.

Рок Хадсон и Дорис Дэй.

Джеки и Кэролайн Кеннеди.

Лемон Бриланд из Hart of Dixie, пример южной красавицы, оказавшей влияние на южную подготовительную школу.

Астрид из Политик .

Кастомная картина «Что в моей сумке» от Кристины Хульткранц.

Образец Лилли Пулитцер с отредактированной поверх него фразой Black Lives Matter, созданной жемчужным браслетом Лулу. Стоит отметить, что Лилли Пулитцер вызвала споры среди фанатов, которые считали, что бренд «не сказал достаточно» своей первоначальной реакцией в социальных сетях на движение Black Lives Matter.

Отредактированная розовая версия знака кампании Рейгана Буша 84, продаваемого в виде наклейки Royal Sass на Redbubble.

Даже японцы некоторое время примеряли образ Преппи с Джей-Преппи.

Ресурсы

Блоги

Книги

• Take Ivy by Shosuke Ishizu
• Искусство южного очарования Патриции Альтшул
• Официальный справочник Preppy от Лизы Бирнбах
• Поваренная книга Preppy Кристин Э. Нанн
• A Southern Belle Primer Мэрилн Шварц
• Аутсайдеры С. Э. Хинтона
• Чарли и шоколадная фабрика Роальда Даля

Reddit

Инстаграм

20 мест, где можно увидеть архитектуру Талсы в стиле ар-деко

Минкс-Адамс Отель

403 С.Шайенн Авеню, Талса, Оклахома 74103

Отель Adams расположен на участке в центре центрального делового района Талсы. Построенное И. С. Минксом для использования на Международной нефтяной выставке 1928 года, здание имеет 13 этажей, с полноценным подвалом и пентхаусом. Когда отель открылся, он рекламировал себя как «Почетный адрес» и мог похвастаться 50 номерами с кондиционерами. Ликвидационная продажа в 1935 году дала ему новых владельцев и новое имя: отель Адамс.

Фасад «Адамс» широко известен как превосходный образец глазурованной терракотовой облицовки.Производимая Northwestern Terra Cotta Company, терракотовые пастельные синие и красные тона все еще довольно заметны, а отдельные блоки плитки прочные, с герметичными швами из раствора. Архитектурный стиль фасада эклектичен в духе периода 1893–1917 годов, когда архитекторы могли свободно использовать любые декоративные мотивы по своему усмотрению. Его богато украшенный фасад представляет собой творческое сочетание украшений готики, итальянского ренессанса и барокко. Терракота также широко используется в интерьере здания в вестибюле, кафе и на лестничной клетке.

В начале 1980-х годов здание было преобразовано в офисную башню Адамс и в настоящее время внесено в Национальный реестр исторических мест. — Предоставлено, « Талса: улицы, вымощенные золотом», Клайда Р. Фрэнкс

Здание маяка

404-406 С. Боулдер Авеню, Талса, Оклахома 74103

Здание из красного кирпича с декоративной лепниной в стиле ар-деко было построено в 1923 году и получило свое название, когда в нем размещалась компания Beacon Insurance Co.Первоначально здание принадлежало инвестиционной группе, в которую входили Джеймс М. Джиллетт, Карл В. Джиллетт, Патрик М. Керр и Эллиотт Л. Миллс. Мигающий 65-футовый маяк первоначально возвышался над северо-восточным углом здания. Маяк был рассеян в 1950-х годах, когда был установлен кондиционер, а электрическая система здания не могла справиться с обеими функциями. Шпиль был снят в 1970-х годах.

Раньше у здания менялось несколько владельцев (включая Уэйта Филлипса) и менялись названия.В 1927 году он был переименован в здание Национального банка безопасности, а в следующем году переименован в здание траста Талсы. Название Beacon закрепилось с 1929 года, хотя компания Beacon Life Insurance переехала после того, как здание было куплено компанией Atlas Life Insurance Co. В 1986 году First National Bank и Trust Co. из Талсы приобрели право собственности на недвижимость. — Предоставлено Комиссией по сохранению Талсы

.

Здание Кеннеди

321 С.Boston Ave., Tulsa, OK 74103

Здание Кеннеди, построенное в 1915 году застройщиком из Сент-Луиса С. Галле, находится по адресу 321 South Boston. Пионер из Талсы, доктор Сэмюэл Грант Кеннеди, купил конструкцию и утроил ее размер. Над южным входом он оставил слово «Галле».

Кеннеди был членом-учредителем и первым директором Коммерческого клуба, предшественника Торговой палаты Талсы. Он также работал в городском совете и в органах, которые помогли обеспечить железнодорожное сообщение и возглавили проект водоснабжения Спавино.Подпись Кеннеди украшает первоначальный устав города Талса.

Горгульи с головами львов над дверями когда-то держали во рту кольца, поддерживающие первоначальный навес. Реконструкция 1980 года охватила оригинальное здание в форме буквы «С», создав 10-этажный атриум и впечатляющие новые вестибюли, но при этом оставила оригинальные полы и стены вестибюля из итальянского и вермонтского мрамора. — Предоставлено Ганнибалом Джонсоном «Исторический район Талсы Гринвуд».

Талса Юнион Депо

3 с.Boston Ave., Tulsa, OK 74103

The Tulsa Union Depot — впечатляющий образец архитектуры в стиле ар-деко, вдохновленный машинами как темой внешнего геометрического дизайна. Union Depot был построен как совместное предприятие трех железных дорог во время Великой депрессии. Пассажирские поезда продолжали останавливаться у памятника до 1967 года.

Инновационная реконструкция с целью повторного использования здания под офисы была завершена в 1982 году после того, как здание простояло 14 лет. — Предоставлено Комиссией по сохранению Талсы

.

Здание Косден/Здание Мид-Континент

401 С. Бостон Авеню, Талса, Оклахома 74103

Здание Косдена (теперь называемое зданием Мид-Континент) было построено в 1918 году на месте первой школы Талсы, которая была миссионерской школой, основанной в 1885 году на земле индейцев крика. Построенное Джошуа Косденом, «принцем нефти» Талсы, 15-этажное здание было первым небоскребом Талсы.Это также было одно из первых железобетонных зданий в Соединенных Штатах.

Основной дизайн был выполнен в стиле Салливана, но к зданию была применена терракотовая кожа в стиле венецианской готики. Здание было жестом в сторону прогрессивного дизайна в молодом городе и интерпретацией «коммерческих соборов» того времени. Здание Косдена является краеугольным камнем старых финансовых и корпоративных офисных зданий на Бостон-авеню. Это здание стоимостью в миллион долларов символизировало яркость нефтяных магнатов Талсы в период огромного роста и процветания.

Достопримечательность Талсы была восстановлена ​​в своем первоначальном величии в 1980 году, чтобы соответствовать потребностям современной корпоративной среды.

Вскоре после этого начались работы по впечатляющей пристройке, которая увеличила бы здание более чем в три раза. Поскольку первоначальная конструкция была недостаточно прочной, чтобы выдержать вес 20 дополнительных этажей, была использована «консольная» конструкция, чтобы подвесить новую башню над старым зданием. Две структуры не соприкасаются. Башня возвышается на 20 этажей и простирается на 40 футов по горизонтали над первоначальным 15-этажным зданием, создавая видимость восходящего продолжения первой постройки.Более глубокие и широкие стальные фермы в конструкции 16-го и 17-го этажей башни, а также фундамент глубиной 120 футов несут нагрузку консольных перекрытий.

Чтобы сохранить преемственность оригинального тюдоровско-готического дизайна, для внешнего фасада было изготовлено более 85 000 штук терракотовых панелей, шпилей, карнизов и молдингов. На момент строительства башни единственный в США производитель терракоты находился в Калифорнии. Терракота – это обожженный, глазурованный глиняный материал, похожий на керамическую плитку.Каждое изделие, изготовленное и отлитое вручную, с искусным орнаментом является произведением искусства.

Три разных вида мрамора были импортированы из Италии, чтобы соответствовать существующим панелям для внутренних стен. Калькуттский мрамор Vagli Rosatta украшает стены и колонны. Римский травертин покрывает стены туалета. Акценты и отделка выполнены в стиле Verde Antique. Пол вестибюля покрыт мрамором двух цветов из Теннесси — Craig Rose и Rose Grey.

Художник проекта использовал дизайнерский мотив, верный неоготическому подходу, в различных витражах по всей башне.В вестибюле изысканная витражная панорама воссоздает горизонт Талсы от Методистской церкви на Бостон-авеню до Башни Бэнк-оф-Оклахома. Витражный купол, напоминающий гигантскую лампу Тиффани, образует потолок над трехэтажной винтовой лестницей, соединяющей три верхних этажа башни, а двухэтажный высокий «колоннадный» вход образован четырьмя терракотовыми арками.

Завершенное в 1984 году, через 66 лет после первоначальной постройки, здание было переименовано в «Мид-Континент Тауэр».” Здание Косдена было внесено в Национальный реестр 1 февраля 1979 года.

Муниципальное здание Талсы

124 E. 4th Street, Tulsa, OK 74103

Старая ратуша, впервые заселенная в 1917 году, служила Талсе все те годы, когда город энергично претендовал на звание «Нефтяной столицы мира». По иронии судьбы, Талсе удалось подтвердить это утверждение, в конечном итоге переросшее красивое старое неоклассическое здание.В 1969 году он был освобожден.

Старое муниципальное здание Талсы имеет классический греческий фасад. Его главное возвышение представляет собой двухэтажные рифленые ионические колонны. Упрощенные колонны на восточном и западном фасадах модифицированы тосканскими. Стены четырехэтажного дома из серого 36-дюймового тесаного камня. Внутренние стены в общественных зонах облицованы мрамором. Значительная фреска в вестибюле изображает уличную сцену Талсы в 1919 году.

Внешний вид практически не изменился, изменились окна и двери.Основным дополнением является новая площадь из красного кирпича, сохранившаяся со старыми кирпичными улицами того периода, когда здание было возведено.

Муниципальное здание Талсы было внесено в Национальный реестр 18 июля 1975 года.  — Предоставлено Комиссией по сохранению Талсы

Здание клуба Талса

115 E. 5th Street, Tulsa, OK 74103

Построенное в 1927 году 11-этажное здание клуба Талсы было спроектировано Брюсом Гоффом. Он был построен совместными усилиями Торговой палаты Талсы и Клуба Талсы.Первые пять этажей здания были заняты Палатой и другими коммерческими организациями, а шесть верхних этажей и сад на крыше были заселены клубом Талсы. В Tulsa Club были общие комнаты на шестом этаже и мужская гостиная на восьмом этаже. В клубе также были спортзал и парикмахерская.

Интерьер клуба украшен орнаментом в стиле ар-деко, в том числе каминной плиткой. Оригинальный вход с 5-й улицы, построенный из бедфордского камня, был спроектирован с абстрактными деталями над дверным проемом.

Пришедший в упадок отель Tulsa Club был прекрасно отреставрирован (за большие деньги) и вновь открыт в апреле 2019 года как отель Tulsa Club. — Предоставлено Комиссией по сохранению Талсы   при участии сотрудников Root

Здание Юго-Западного колокола с главным циферблатом

E. 5th Street и S. Detroit Ave., Tulsa, OK 74120

Первые два этажа этого благоустроенного здания были построены в 1924 году, когда был популярен готический стиль.Они были построены для размещения нового телефонного оборудования, которое впервые было использовано в Талсе в ноябре 1924 года. Шесть лет спустя, в 1930 году, когда стиль зигзаг в стиле ар-деко вытеснил готический стиль, было сделано четырехэтажное дополнение. В пристройке находились офисы подразделения и оборудование терминала оплаты для подземного кабеля Оклахома-Сити-Талса.

Фасад первого этажа светло-коричневого кирпичного здания разбит серией больших арочных окон. Эти окна обрамлены терракотой, подходящей по цвету к довольно узким терракотовым плитам и фундаменту здания.Окна второго этажа прямоугольные и разделены кирпичными панелями, украшенными резными терракотовыми факелами. Над факелами расположена вертикальная пара терракотовых щитов. Выше второго этажа фасад здания разбит на серию ступенчатых панелей, заканчивающихся шпилями над линией крыши. Окна кажутся утопленными панелями. Зона перемычки, построенная из терракотовой плитки желтовато-коричневого цвета с узорами в стиле ар-деко, имеет четкие вертикальные линии. Вершины также облицованы терракотовой плиткой, как и все украшения здания.Поставщиком выступила компания Northwestern Terra Cotta Tile Company из Чикаго, ведущий производитель этой плитки.

Здание Southwestern Bell с главным циферблатом было внесено в Национальный реестр 22 июня 1984 г.

320 Южное здание Бостона

320 С. Бостон Авеню, Талса, Оклахома 74103

320 South Boston Building, ранее известное как Здание Национального банка Талсы, представляет собой 22-этажное высотное здание, построенное архитектором Джорджем Винклером, который также спроектировал отель Mayo.Первоначально он был построен как 10-этажное здание штаб-квартиры Национального банка биржи в 1917 году и расширен до нынешних размеров в 1929 году.

Построен из кирпича с терракотовой отделкой в ​​архитектурном стиле Beaux-Arts. Центральная башня увенчана 20-м этажом с двухэтажной аркадной секцией, которую венчает секция, обращенная к храму. Купол венчает секцию. В течение многих лет купол освещали прожекторы, цвет которых менялся в соответствии с последним прогнозом погоды.Зеленый свет означал прогноз хорошей погоды, а красный свет означал приближение шторма.

В 1933 году Exchange National Bank был реорганизован и переименован в Национальный банк Талсы. После этого здание было известно как Здание Национального банка Талсы, пока банк не переименовал себя в Банк Оклахомы (BOK). BOK переехал в свою недавно построенную башню BOK в 1977 году. Здание NBT вернулось к своему прежнему названию 320 South Boston Building и стало главным офисным зданием. — Предоставлено Комиссией по сохранению Талсы

.

Здание Филтауэр

427 С.Boston Ave., Tulsa, OK 74120

Одним из самых ярких дополнений к ландшафту Талсы было здание Филтауэр, открывшееся в 1928 году на северо-восточном углу Пятой улицы и Бостон-авеню. Небоскреб был построен Уэйтом Филлипсом, который также построил другие постройки в центре города, включая Филкейд, напротив Филтауэр и Маяк-билдинг.

Здание выполнено в стиле поздней готики с элементами ар-деко. Среди его примечательных особенностей — покатая, необычно красочная черепичная крыша; две горгульи над входом на Бостон-авеню; великолепный вестибюль первого этажа с уникальными люстрами; и широкий торговый центр на втором этаже.Также бросается в глаза щедрое использование красного дерева по всему зданию. Еще одна интересная особенность — бережно сохраненный кабинет, в котором работал Уэйт Филлипс. Его балочный потолок простирается вверх в виде буквы А на высоту двадцати футов. Он может похвастаться богато обшитыми панелями стенами, небольшим камином, обрамленным синей плиткой, и собственной ванной комнатой.

«Королева горизонта Талсы», Филтауэр считался стратегически важным как по времени, так и по местоположению. Это должно было стать связующим звеном в архитектурном великолепии между тогдашним железнодорожным вокзалом Юнион в северной части Бостон-авеню и возвышающейся методистской церковью на Бостон-авеню на юге. Здание стоит почти так же, как когда оно было открыто в 1928 году. Его поразительно красочная, покатая, черепичная крыша до сих пор усеяна синей ночью желтыми шашками.

Филтауэр был внесен в Национальный реестр 29 августа 1979 г.

Филкейд Билдинг

511 С. Бостон Авеню, Талса, Оклахома 74103

Построенное в 1931 году здание Филкейд отличается своим внутренним искусством, архитектурным дизайном и связью с развивающейся нефтяной промышленностью.Внутренние аркады первого этажа здания удивительно роскошны. Пилястры из рифленого и полированного мрамора Святой Женевьевы поддерживают декоративный гипсовый фриз, покрытый сусальным золотом, на уровне мезонина. Из этого гипсового фриза арки образуют потолок, который также покрыт сусальным золотом и расписан вручную геометрическими узорами, выполненными в приглушенных тонах красного, синего, зеленого, фиолетового и коричневого цветов, излюбленных цветов периода ар-деко. Эти дизайны отражают стиль зигзагообразного ар-деко той эпохи. Изысканная бронзовая филигранная люстра подвешена к центру каждой конструкции. Обработку потолка дополняют витрины из красного дерева, стекла и бронзы, а также коричнево-черный пол из терраццо.

Первый этаж, мезонин и вторые этажи изначально были аркадами для коммерческой деятельности. Эта часть фасада покрыта терракотой с богатой резьбой и облицовкой из чугуна. Терракотовые детали на втором уровне и в каждом углу раскрывают страсть к стилизованной флоре и фауне.Каждый вход в здание окружен рифлеными колоннами египетского возрождения, которые заканчиваются терракотовой балкой, вдохновленной папирусом. Большие окна-витрины на уровне земли и входы очень формальные. Отделка офисных помещений этого здания, начиная с уровня третьего этажа и заканчивая линией крыши, представляет собой очень ритмичную обработку кирпича и больших стальных двустворчатых окон. Здание является ярким примером движения ар-деко в Талсе, которое закончилось, по большей части, с началом Великой депрессии.Его долговечность теперь не подвергается сомнению, а его излишества продолжают радовать глаз.

Уэйт Филлипс, первый владелец здания, сыграл очень важную роль в истории нефти Оклахомы. Здание также служило штаб-квартирой для многих развивающихся нефтяных компаний и частных лиц, связанных с нефтяной промышленностью. Многие из этих компаний и их потомков до сих пор работают в нефтяной промышленности Оклахомы. — Предоставлено Комиссией по сохранению Талсы

.

Здание Атлас Лайф

415 С.Boston Ave., Tulsa, OK 74103

После своего основания в 1918 году в качестве первой компании по страхованию жизни в Талсе компания Atlas Life Insurance начала строительство высотного здания в форме перевернутой буквы «Т». Компания занимала здание с 1922 г. до его продажи в 1991 г. 

Выше 12 этажей, выполненных в стиле классического возрождения, на фасаде здания изображена статуя Атласа — Титана из древнегреческой мифологии, держащего небо на плечах. Четырехэтажная розово-зеленая неоновая вывеска, висящая над входом, была добавлена ​​​​в 1946 году и является заметной достопримечательностью Бостон-авеню с севера и юга.

Сегодня на нижнем этаже расположено несколько предприятий, в том числе New Atlas Grill и Tulsa Press Club, а бывшие офисные помещения наверху были преобразованы в отель Courtyard Marriott. — Предоставлено Комиссией по сохранению Талсы

.

Коммунальная служба Оклахомы, здание

600 S. Main St., Tulsa, OK 74119

Здание государственной службы Оклахомы, построенное в 1929 году, было ранним зданием в стиле ар-деко в Талсе.Выбор этого стиля в целом консервативной коммунальной компанией обеспечил его признание и проложил путь для множества зданий в стиле ар-деко, которым предстояло последовать. Это здание также имеет историческое значение, поскольку оно отражает огромный рост Талсы с 1920 по 1930 год. К 1927 году затраты на строительство в центре Талсы составляли в среднем один миллион долларов в месяц. К 1930 году в Талсе было больше десятиэтажных зданий, чем в любом городе такого размера в мире.

Здание построено из железобетона, со стальным каркасом и стальными оконными рамами, покрытыми светло-серым бедфордским известняком. Компания также занималась розничной торговлей в 1929 году, и окна на первом этаже достаточно велики, чтобы вместить витрины с товарами. Стилизованный арочный дизайн этих окон отражает готический предшественник ар-деко. Одной из самых необычных особенностей здания является его красивое ночное освещение с помощью ряда стратегически расположенных огней.

Архитектор Артур М. Аткинсон, который также был профессиональным инженером, внедрил эту функцию, чтобы продемонстрировать продукт клиента, которым, конечно же, было электричество.Светильники в форме факелов украшены мотивами ар-деко в виде шевронов и ступенчатых геометрических узоров. Здание по-прежнему является жизнеспособной частью центра Талсы и обеспечивает видимую и осязаемую связь с важным периодом в его прошлом. — Предоставлено Комиссией по сохранению Талсы

.

Пифийское здание

423 С. Боулдер Авеню, Талса, Оклахома 74103

Построенное в 1930 году здание Пифиан было первоначально известно как здание Джилетт/Тирелл. Венчать трехэтажное строение должна была 10-этажная гостиница, которая так и не была построена. Полосатая порода вдоль основания представляет собой радужный гранит, представляющий собой метаморфическую породу, называемую гнейсом, которая была добыта в Миннесоте.

Замысловатая лепнина, кованое железо, яркая плитка и мозаичные полы в лобби создают один из самых изысканных интерьеров в стиле ар-деко в Талсе. — Предоставлено Комиссией по сохранению Талсы

.

Здание Макфарлина

11 Э.5-я улица, Талса, OK 74103

Здание Макфарлина, построенное в 1918 году, имеет важное архитектурное значение и является одним из двух зданий Талсы, связанных с Робертом М. Макфарлином, нефтяником, банкиром, филантропом и общественным деятелем.

Здание McFarlin Building, спроектированное архитекторами из Сент-Луиса Barnett-Haynes-Barnett и построенное инженером Брюсселем Витербо, представляет собой здание 19 века по концепции и флорентийском стиле. Верхние этажи фасада из темно-красного кирпича на южном и восточном фасадах остались без изменений. Орнамент включает в себя три каменных балкона, стилизованные львы и урны. Здание увенчано большим карнизом, поддерживаемым викторианскими кронштейнами. Интерьер здания был существенно изменен и не сохранил своей целостности.

Первым арендатором был универмаг Halliburton-Abbott. Здание Макфарлина было внесено в Национальный реестр 6 декабря 1979 года.  — Предоставлено Комиссией по сохранению Талсы

Майо Билдинг

420 С.Main St., Талса, OK 74103

Здание Mayo Building из светлого кирпича — старейшее из существующих зданий нефтяного бизнеса в Талсе. Построенное как раз в тот момент, когда нефтяная лихорадка поразила Талсу, здание Мэйо является хорошим представителем многих офисных зданий среднего размера, которые были необходимы крупным и малым компаниям, нуждающимся в офисных помещениях в нефтяной столице мира.

Построенное в 1910 году здание Mayo Building располагалось в двух кварталах к югу от первоначального расположения магазинов и имело пять этажей, лишь одно из немногих зданий такой высоты, которые тогда назывались «небоскребами» в Талсе. Это было первое предприятие братьев за пределами мебельного бизнеса, поскольку они разделили использование здания между своим мебельным бизнесом и офисными помещениями для нефтяных компаний.

Семья Мэйо отреагировала на растущий спрос на офисные помещения, удвоив свое первоначальное пятиэтажное здание в 1914 году и добавив в 1917 году еще пять этажей к зданиям 1910 и 1914 годов. 10-этажное здание Мэйо стало одним из самых высоких зданий на горизонте Талсы.

Хотя отель Mayo Hotel, вероятно, является самым известным отелем Mayo в Талсе, именно здание Mayo Building принесло братьям начальный капитал, необходимый для создания их империи недвижимости и инвестиций.Начав с заемных денег, братья Мэйо вместе построили свое первое здание, которое, в свою очередь, финансировало другие начинания в сфере недвижимости, включая Нефтяное здание 1921 года, отель Mayo 1925 года и гостиницу Mayo Motor Inn 1950 года, ни одно из которых не могло бы существовать без Здание Мэйо.

Mayo сохранил свою трехэтажную вертикальную рекламную вывеску и является типичным образцом крупного офисного здания того времени. — Предоставлено Комиссией по сохранению Талсы

Отель Майо

115 Вт.5-я улица, Талса, OK 74103

Когда в 1925 году был построен отель Mayo, в нем было 600 номеров, и это было самое высокое здание в Талсе. Основатели отеля, Касс А. и Джон Д. Мэйо, были пионерами в сфере недвижимости в Талсе, и отель Mayo стал их самым амбициозным и элегантным вкладом в развитие города. Мэйо был резиденцией многих нефтяных магнатов во время Второго нефтяного бума, а впоследствии в нем жили известные политики и артисты.

Отель был спроектирован архитектором Джорджем Винклером, который также построил здание 320 South Boston Building в салливанском стиле Чикагской школы.Четырнадцать этажей из красного кирпича с ложными терракотовыми балконами поддерживаются двухэтажными дорическими колоннами, а здание увенчано еще двумя каменными этажами с зубчатым карнизом.

Ночью знаменитая красная неоновая вывеска Mayo видна из центра города. Отель был внесен в Национальный реестр исторических мест в 1980 году, но закрылся в 1981 году и пришел в упадок. После ремонта стоимостью 42 миллиона долларов в 2009 году Mayo вновь открыл свои двери для публики.

В настоящее время в отеле Mayo есть ресторан, кафе, современные номера и лаундж-бар Penthouse Rooftop Lounge. От вестибюля до Хрустального бального зала отель продолжает устраивать вечеринки и свадьбы — именно так, как отель был известен в дни своей славы. — Предоставлено Комиссией по сохранению Талсы

.

АРТ-ДЕКО

 

«Золотой век» Монтевидео

Архитектура города раскрывает свою индивидуальность миру, который остается наблюдательным и таит в себе неустанное ожидание любых признаков появления выразительных и творческих культур.В Монтевидео, Уругвай, архитектурный дизайн на улицах, площадях и углах возвращает нас к движению, которое зародилось во Франции и охватило весь мир — особенно такие города, как Нью-Йорк и его небоскребы, — покорив страны Южной Америки, такие как Аргентина и Уругвай: Искусство деко.

Ар-деко как форма выражения вовлекает в разговор со своим зрителем, в котором происходит обмен историями современности и революционного авангарда начала 20-го века. В 1920-х годах Монтевидео процветал с европейским и североамериканским великолепием и превратился в современную столицу, призванную олицетворять будущее Уругвая — здание было не просто жилой структурой с простой и практичной целью: оно было воплощением экономической стабильности, технологический прогресс и общество, глубоко вовлеченное в эстетическое восприятие.

 

Использование роскошных материалов, таких как мрамор и металлы, распространено в орнаментах.

 

Авангардная живопись с геометрическими деталями.

 

Архитектурный готический стиль из Нью-Йорка присутствует в Паласио Сальво.

 

Кубизм был частью художественного движения, из которого возник ар-деко.

 

Современное начало

Модернизм родился в результате естественного подрыва общепринятой, которую некоторые могли бы назвать патриархальной системой.Он присутствовал в живописи, скульптуре, литературе и, конечно же, архитектуре. Все, что было устоявшимся и в целом консервативным, стало подвергаться сомнению и противодействию, и это переводилось не только в изобразительное искусство, но и в образ жизни, который могли в полной мере оценить только высшие классы.

В модернизме мы находим свободный стих в поэзии, ищущий активного разделения между свободой воли и сковывающей структурой сонета или рифмы; мы находим кубизм в живописи, который вел себя почти как абстрактный анархический бунтарь против реализма; Футуризм также оказал большое влияние на воплощение технологий нового века.

В архитектуре мы видим все эти элементы, чувство освобождения, абстракции — явную потребность идти выше, быть больше, быть элегантнее, роскошнее и экстравагантнее. Начало 20 века отчаянно хочет увидеть и жить в будущем, поэтому они начинают его строить. Они видели здания и дворцы, возвышающиеся над землей в структурах, в которых использовались такие элементы, как геометрия, распределение пространства и орнамент, чтобы создать нечто, чего мир еще не видел. Стримлайн наполнился морскими мотивами, характерными для Флориды.Как и во всех аспектах модернистского образа жизни, здания были спроектированы таким образом, чтобы представлять собой вопиющий контраст между нормативным и тем, что отличается.

 

Здание Ринальди придерживается французской традиции многогранных структур.

 

Здание Ринальди придерживается французской традиции многогранных структур.

 

Здание Mac Lean выделяется из-за деталей барельефа, созданных Антонио Пенья.

 

Украшенные балконы вдохновлены французским архитектурным стилем Прекрасной эпохи.

 

Объемные конструкции типичны для ар-деко.

 

Монтевидео: город будущего

Арт-деко в Монтевидео существует как манифест против мрачных пережитков Первой мировой войны — гламура пост-прекрасной эпохи — и видение следующего десятилетия. Средства массовой информации, кино и искусство послужили сосудом для экспорта этих тенденций, которые стремятся стать источником самоанализа, освобождения, интерпретации и чистой визуальной оценки.

Здания, в отличие от культуры, сохраняют черты той эпохи, которую они представляют.Люди, населяющие их, меняются и следуют новым тенденциям, и таким образом сооружения становятся памятником своего десятилетия или движения. В 20-х и 30-х годах Уругвай инвестировал в создание новых зданий, которые олицетворяли богатство и благополучие. Несмотря на то, что это вновь обретенное процветание продолжалось только с 1920-х по 1940-е годы, новые поколения все еще могут оценить свидетельства, которые дают эти сооружения, то, как изменилась архитектура и что она может сказать новым наблюдателям сейчас, когда долгожданное будущее наступило. здесь.

Ар-деко в Монтевидео в основном бесцветный, с изогнутыми и объемными узорами. Мы находим классические влияния там, где мифологические персонажи являются источником вдохновения для скульптур и гравюр. Металлические украшения были введены для украшения фасадов и интерьеров. Геометрия и иерархия были реализованы в форме и организации каждой конструкции, а также в иконографии, работе по дереву и витражах.

 

На момент постройки Salvo Building было самым высоким зданием в Уругвае.

 

Паласио Сальво

Для процветающего города, заботящегося о своем социально-экономическом статусе и эстетической привлекательности, небоскребы и дворцы были построены по всему Старому городу и в центре Монтевидео. Одним из самых известных является Palacio Salvo, расположенный на проспекте 18 de Julio и Plaza Independencia. Он был построен в 1923 году 105-метровым творением итальянского архитектора Марио Паланти. Представитель ар-деко, его интерьеры украшены каррарским мрамором, немецким гранитом и дубом.На вершине его десяти этажей четыре башни охраняют меньшую башню, завершающуюся куполом. Он стоит на месте знаменитого кафе La Giralda. Паласио Сальво является национальным памятником с 1996 года.

 

На момент постройки Salvo Building было самым высоким зданием в Уругвае.

 

На момент постройки Salvo Building было самым высоким зданием в Уругвае.

 

Структуры излучали ощущение вертикальности, например, на Митре-базаре.

 

Базар Митра

Бывший Базар Митре, расположенный на авеню 18 июля, был спроектирован Хуаном Дженовезе и Каэтано Каркавалло в начале 1930-х годов.Недавно он был отремонтирован для размещения нового Centro de Fotografía в 2015 году. Он длинный и узкий, а фасад симметричный, со стеклянными панелями, которые придают конструкции прозрачность и объем.

 

Он был назван ар-деко в 60-х годах как производное от Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства 1925 года в Париже.

 

Здание Артигас было построено симметрично с классической организацией.

 

Эдифисио Артигас

Это здание часто сравнивают с небоскребами Нью-Йорка: никогда не слишком богато украшенное, но симметрично организованное с использованием стекла и алюминия, а также классического квадратного вида.Он стоит на углу улиц Ринкон и Треинта-и-Трес, но имеет только один вход. Он был назван в честь национального героя Уругвая Хосе Гервасио Артигаса.

 

Паласио Диас является одним из самых символичных и представительных зданий в стиле ар-деко в Монтевидео.

 

Паласио Диас

Это еще один пример архитектуры, отсылающий к зданиям Нью-Йорка. Это высокое здание, около 65 м, с 18 этажами, вертикальным дизайном и металлическими деталями, которые подчеркивают иерархичность структуры.Нижний этаж простирается вверх до восьмого этажа, где здание начинает сужаться, напоминая Эмпайр Стейт Билдинг. Он был построен в 1929 году по проекту Гонсало Васкеса Барьера и Рафаэля Руано.

 

В настоящее время известно как здание Сантьяго-де-Чили. Он был создан Франсиско Васкесом Эчевесте и построен в 1933 году. Его изогнутый дизайн основан на его расположении на углу улицы Сантьяго-де-Чили, в районе Кордон, к востоку от центра Монтевидео.Возвышающаяся наверху башня способствует круглой геометрии здания и добавляет элемент изысканности.

 

Яхт-клуб Монтевидео

Яхт-клуб расположен на побережье Пуэрто-дель-Бусео; с его изогнутым, безупречно симметричным внешним видом, морскими деталями и футуристической аурой, присущими стилю Streamline, он выглядит как корабль в море. Он был спроектирован Луисом Креспи и Хорхе Эрраном и построен между 1934 и 1938 годами. Это двухэтажное здание с башней, которая поднимается из центра вверх для размещения гостевых апартаментов. Распределение пространства включает террасы и балконы, которые дополняют абстрактное и экспрессионистское ощущение строения.

 

Streamline фокусируется на движении и горизонтальности конструкции.

 

Книжный магазин Puro Verso: в отделке распространены симметрия, отделка деревом, разные виды камня и металла.

 

Оценка искусства — это не что иное, как иная точка зрения или особый способ взглянуть на обычное и сделать его необычным.Ар-деко в Монтевидео представляет собой эпоху надежды на процветающее будущее, и хотя большинство этих зданий пришли в упадок, многие из них продолжают восстанавливаться в попытке сохранить этот кусочек истории. Монтевидео успешно взял иностранное движение и сделал его своим, с французским, американским и итальянским влиянием, смешанным с колониальным духом и уругвайским характером.

 

Текст: Ашанти Рохано ± Фото: EN URUGUAY / DAVID THOMPSON / EPSA / GABRIEL JOHN BELL / DAVID TORRES / URUGUAY NATURAL CMS / CMS / BP / MUSEO NACIONAL / CR / ATIVE AIR / POR-MARIANNE-SWIENINK-HAVARD EN URUGUAY/ WALSS

Ар-деко Лос-Анджелес — The New York Times

Широкий ландшафт Калифорнии предлагает бесконечные возможности, шанс реализовать свои мечты. Вы можете отправиться в поход в национальный лес Кламат в округе Сискию. Вы можете найти кусочек Дании в долине Санта-Инес. Или вы можете погрузиться в сверкающий пейзаж голливудских холмов, место, которое применило практичность к своим мечтам, превратив их в индустрию.

Вы обычно забываете о мечтах, когда шоссе 101 замедляется до ползания, как это было, когда я начал путешествовать по дороге в Голливуде этой весной. Когда у меня было время, я поднял взгляд и мельком увидел 73-этажный U.S. Bank Tower, которую многие местные жители называют Библиотечной башней из-за 90-летней настоящей библиотеки и архитектурной жемчужины через улицу, которую она затмевает.

Знаменитая Банковская башня, построенная в конце 1980-х годов, является одним из тех зданий, которые подкрадываются к горизонту, чтобы напомнить вам, что да, вы находитесь в Лос-Анджелесе, если вам интересно. Это было самое высокое здание к западу от Миссисипи в течение 27 лет, пока в этом году не был добавлен шпиль Уилширского Гранд Центра. По проекту архитектора Генри Н.Кобб, здание увенчано характерной короной, которая намекает на прошлое в стиле ар-деко в центре города. Несмотря на свои размеры, это не первое здание, которое приходит на ум, когда люди думают о Лос-Анджелесе.

Некоторые города имеют единую архитектурную идентичность, но Лос-Анджелес известен многим. Это был инкубатор американского стиля ремесленников, и он охватывал изящные искусства, а также испанское колониальное возрождение и возрождение майя, которое нашло влиятельного защитника в лице Фрэнка Ллойда Райта. Но затем появился ар-деко, который распространился в течение десятилетий, когда киностудии стали краеугольным камнем экономики, которая раньше зависела в основном от нефти.Он оставил после себя ошеломляющее количество общественных зданий.

Некоторые из них были разрушены, а некоторые из уцелевших не используются или пустуют. Туристов привлекает Банковская башня со смотровой площадкой или Концертный зал Уолта Диснея Фрэнка Гери. Но до того, как их буквально затмили, эти сокровища в стиле ар-деко когда-то были символами центра Лос-Анджелеса. И они все еще должны быть.

Большинство зданий в стиле ар-деко меньше, чем современные небоскребы, возвышающиеся в этом районе, но они все равно парят.Исследовать их — значит увидеть величие, которое вдохновляет, в отличие от многих небоскребов, которые просто удивляют. Поскольку они прибыли в момент экономического подъема, они вызывают чувство бесконечных возможностей, которое пронизывало город. Я отправился посмотреть, на что способны эти архитектурные мечтатели.

Солнечным утром я обнаружил, что держу зонтик в общественном парке Першинг-сквер. Дождь быстро стих, избавив меня от смущения, связанного с тем, что я решил посетить Калифорнию на выходных, когда погода была хуже, чем в Нью-Йорке.

Площадь Першинг, первоначально известная как La Plaza Abaja и открытая в 1866 году, является одним из старейших парков города. Занимая целый квартал и расположенный почти в центре города, парк является идеальной отправной точкой для знакомства с стилем ар-деко в Лос-Анджелесе.

В начале 1920-х годов Лос-Анджелес находился в завидном положении. В центре города рос розничный рынок, и магазины, в том числе A. Hamburger & Sons, Bullock’s и JW Robinson Company, укрепляли свои экономические позиции.Автомобили привели сюда так много людей, что было построено несколько гаражей, чтобы уменьшить постоянные пробки. Надежная система Pacific Electric Railway соединяла центр города с близлежащими городами, такими как Пасадена и Уиттиер, а также с более отдаленными местами, такими как Колтон и Редлендс в округе Сан-Бернардино. Эти разработки сделали район еще более привлекательным для архитектурных инноваций.

Парижская выставка 1925 года, официально известная как L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, проходила с апреля по октябрь того же года и сыграла важную роль в продвижении ар-деко как стиля дизайна, подчеркивающего современность и прогресс.Выставка промышленного искусства повлияла на волну архитекторов, которые отошли от формального стиля изящных искусств, популярного в то время, к стилю, который был отмечен такими элементами, как красочная терракота, лепнина, декоративные короны, зигзаги и плоские крыши с парапетами. В течение многих лет этот стиль вольно назывался Art Moderne. Однако впоследствии он стал известен как ар-деко — термин, введенный британским искусствоведом Бевисом Хиллиером в 1968 году.

С конца 1920-х до начала 1940-х годов ар-деко был на пике популярности в городе.Стиль дизайна включал зигзагообразный модерн, характеризующийся классическими зигзагообразными узорами и отступами, когда здания имели широкое основание, становясь уже по мере роста. Он также включал Streamline Moderne, приглушенный стиль, в котором подчеркивались горизонтальные элементы дизайна и часто были плоские крыши и изгибы.

Когда я шел к северо-восточному краю Першинг-сквер, я увидел один из лучших образцов архитектуры в стиле ар-деко в городе.

Здание Гарантии Титула и Трастовой Компании на Хилл и Вест-Пятой улице, красивое сооружение кремового цвета из глазурованной терракоты с гранитным основанием привлекает ваше внимание.Построенное в 1930 году, здание до сих пор излучает архитектурную царственность. В 12-этажном здании есть башня в готическом стиле, которая отступает от более крупной конструкции и имеет стилизованные контрфорсы. Утопленная конструкция башни — это изюминка, которая позволила зданию превысить установленный предел высоты в 150 футов, резко поднявшись до 240 футов.

Он взлетел, но не чрезмерно. Общегородские постановления о высоте, действовавшие с 1905 по 1957 год, были приняты для того, чтобы Лос-Анджелес не стал точной копией городов с небоскребами, таких как Нью-Йорк и Чикаго.

«Люди в Лос-Анджелесе начала 20-го века интересовались дизайном города», — сказал Пол Глей, автор книги «Архитектура Лос-Анджелеса» и профессор архитектуры в Университете штата Северная Дакота. «Сан-Франциско по-прежнему был выдающимся городом в Калифорнии, но в Лос-Анджелесе была великая гражданская гордость».

Подняв взгляд от основания Здания Гарантии Титула, я увидел барельефы, изображающие двух коленопреклоненных мужчин и центральную фигуру, украшавшие фасад здания. Джон Б. Паркинсон и Дональд Паркинсон, влиятельная команда архитекторов отца и сына, спроектировавших это и несколько других зданий, поручили художнику Юджину Майер-Кригу спроектировать скульптуры. Хьюго Баллин, известный американский художник-монументал, разработал шесть панелей в вестибюле, которые рассказывают об истории города.

Я восхищался зигзагообразным мотивом, который был частью дизайна над главным входом на Западной Пятой улице. Поскольку здание теперь частное, только жители и их гости могут наслаждаться его полной красотой.Тем не менее, один лишь фасад завораживал, так что было трудно уйти.

Район Банкер-Хилл, откуда открывается один из самых захватывающих видов на окрестности, находится всего в нескольких шагах от здания Title Guarantee Building. Там в полной мере проявилось мастерство ар-деко в центре Лос-Анджелеса.

One Bunker Hill, построенный как штаб-квартира компании Edison в Южной Калифорнии, гиганта электроснабжения, стоит на крутом склоне. По завершении строительства в 1931 году это было одно из первых зданий с полностью электрической системой отопления и охлаждения на западе США. Светящаяся вывеска «Эдисон» наверху здания укрепила регион как растущую экономическую мощь.

One Bunker Hill теперь почти окружен башней банка США и 26-этажным зданием 400 South Hope, двумя небоскребами эпохи 1980-х годов. Многие говорят, что теперь он выглядит миниатюрным по сравнению с ним. Но меня тянуло к нему, а не к его высоким подставкам для книг.

Здание из гранита и известняка было спроектировано в стиле ретро, ​​с архитектурными смещениями на двух нижних этажах, а также на двух верхних этажах.Центральная башня наверху здания облицована терракотой. Угловой вход с величественной восьмиугольной ротондой снаружи украшен тремя барельефами. Фигуры, созданные скульптором Робертом Мерреллом Гейджем, изображают силу, свет и гидроэлектроэнергию.

One Bunker Hill задумывался как памятник энергии. Двухэтажный вестибюль лишь подтвердил замысел архитектурного величия. Естественный свет заливал многоцветную комнату, подчеркивая ее неизгладимые черты: более десятка видов мрамора; сусальное золото на потолке; и фрески художников Барса Миллера, Конрада Баффа и, опять же, Хьюго Баллина.

Фреска мистера Баллина «Апофеоз власти» изображает английского физика Уильяма Гилберта, пионера исследований магнетизма и электрического притяжения, и Бенджамина Франклина.

Здание дает представление о том, каким хотел быть Лос-Анджелес и чем он стал, частью огромного мегаполиса, который до сих пор не собирается сбавлять обороты.

Когда я увидел издалека здание Центральной библиотеки Лос-Анджелеса, я сначала подумал, что это храм. На него повлияли византийские, египетские, испанские колониальные и римские архитектурные влияния, и в свои 90 лет он действительно олицетворяет величие раннего ар-деко.

Бертрам Гудхью, дизайнер Капитолия штата Небраска, и Карлтон Уинслоу-старший были архитекторами Центральной библиотеки. Здание увенчано мозаичной пирамидальной башней. Снаружи украшают известняковые фигуры, в том числе бюст Леонардо да Винчи. Интерьер главной ротонды имеет заметно арочные потолки. Центральная библиотека объединила в себе так много архитектурных стилей, помимо ар-деко, что стала почти предшественником того, чем стал город: одним из самых культурно разнообразных мест в мире.

Начиная с 1960-х годов над Центральной библиотекой нависла угроза сноса. В 1978 году была создана некоммерческая организация Los Angeles Conservancy, занимающаяся сохранением исторических зданий в городе, в основном из-за противодействия этому предложению. Бульдозеры так и не приехали. Это была почти неслыханная гражданская победа в эпоху, когда города быстро обезлюдели.

Войдя в ротонду, я заметил, что люди очарованы фресками, созданными иллюстратором Дином Корнуэллом.На каждой фреске изображен один из аспектов истории Калифорнии, в том числе основание в 1781 году Эль-Пуэбло-де-лос-Анхелес, испанского поселения, которое со временем превратилось в современный Лос-Анджелес. Фрески вызвали разговор даже среди незнакомцев. Я слышал, как один мужчина вспоминал, как в детстве его водили в библиотеку, и это побудило его сделать то же самое для своих детей.

Не все здания сохранились достаточно долго, чтобы вызвать воспоминания о семейном наследии. Здание нефтяной компании Ричфилд, которое было снесено в период с конца 1968 по 1969 год, по словам г. Глейе, «было одним из самых великолепных сооружений в стиле ар-деко». Башня Ричфилд была облицована глазурованной черной архитектурной терракотой с золотой отделкой, а верхняя часть здания напоминала нефтяную вышку. Это было воплощением Zigzag Moderne.

Но на момент сноса он не был таким привлекательным. «В 1968 году люди оглядывались на ар-деко и думали, что это уродливо и слишком декоративно», — сказал г-н Глей. «Должно пройти поколение, прежде чем что-то оценят. После того, как модернизм стал ведущим стилем, защитников ар-деко осталось очень мало.

На месте Richfield Tower выросли двойные 52-этажные небоскребы, ныне известные как City National Plaza. Вы все еще можете получить намек на Башню Ричфилд из-за двух высоких зигзагообразных дверей лифта, которые были спасены во время сноса и были встроены возле входа в вестибюль Plaza.

Единственным зданием в стиле ар-деко, которому разрешено превышать ограничения по высоте, была мэрия. Команда архитекторов Джона С. Остина, Альберта С. Мартина и Джона Паркинсона создала высокую центральную башню, построенную из бетона, смешанного с песком, из каждого из 58 округов Калифорнии.Величественно возвышается. Верхние этажи здания имеют симметричные выступы с эксцентричным зиккуратом на вершине.

Обсерватория под открытым небом на 27-м этаже бесплатна и доступна для широкой публики. С этой высоты город дьявольски манит. Если видимость хорошая, можно увидеть остров Санта-Каталина. Мне не так повезло. Тем не менее, я видел вокзал Лос-Анджелес Юнион, мою следующую остановку.

Union Station, крупнейшая пассажирская железнодорожная станция на западе США, была построена в 1939 году.При приближении к улице Норт-Аламеда сразу бросаются в глаза архитектурные влияния станции в стиле ар-деко, миссионерского возрождения и испанского колониального возрождения.

Марлин Мьюзикант, автор книги «Станция Лос-Анджелес Юнион», сказала, что элементы ар-деко в здании «проявляются так отчетливо, но в то же время едва уловимы».

Белые указатели на входе имеют эстетичный внешний вид Streamline Moderne. В главной зоне ожидания сводчатый потолок со стальными фермами, создающий впечатление простых деревянных балок, излучает коллегиальную атмосферу.Крыша с красной черепицей, внутренние дворовые пространства, арочные окна и белая лепнина создают неповторимый образ Mission Revival.

«Архитекторы хотели использовать более современный стиль, — добавила г-жа Мюзикант, — поэтому вместо люстр из кованого железа дизайнеры выбрали люстры из бронзы».

Union Station был спроектирован как комбинированный железнодорожный вокзал для железных дорог Санта-Фе, Южной части Тихого океана и Union Pacific. Поскольку автомобили стали доминирующим видом транспорта в Южной Калифорнии, а также с появлением коммерческих авиаперевозок, в середине 1950-х годов пассажиропоток по железной дороге начал резко сокращаться.Станция становилась местом, которое, хотя и оставалось замечательным, казалось, затерялось в другом месте и времени.

«К 1960-м годам Union Station была заброшена и пришла в унылое состояние», — сказала г-жа Мюзикант. «В какой-то момент со станции ходило всего 15 поездов в день».

Начиная с 1970-х, увеличение количества рейсов Amtrak дало Union Station долгожданную энергию. Здание было отреставрировано в 1992 году, в том же году, когда на станции начала работать региональная железнодорожная компания Метролинк.Metro Rail, железнодорожная система, обслуживающая округ Лос-Анджелес, имеет три линии с остановками на станциях.

На некоторых вокзалах холодная скамейка была бы призом, но не на Union Station, где раскрывается романтика железнодорожных путешествий. В зале ожидания на первом этаже стоят мягкие деревянные стулья. Стены из травертина, двери с мавританскими акцентами и красочная глазурованная напольная плитка имеют заманчивые узоры. Длинные внешние дорожки и внешняя башня напоминают об испанских миссиях, а внутренние дворы сохраняют ауру спокойствия.

Когда я возвращался ближе к Першинг-сквер, в поле зрения попало здание Овиат на Саут-Олив-стрит. Здание в стиле ар-деко, названное в честь предпринимателя Джеймса Овиатта, включает элементы итальянского романского стиля с черепичными крышами, карнизами, мрамором и трехсторонними часами, привезенными из Франции. Вместе со своим деловым партнером Фрэнком Александром г-н Овиатт открыл высококлассный галантерейный магазин Alexander & Oviatt в 1912 году. нижние этажи, а также богато украшенный пентхаус, где он жил.Пентхаус, который также принимал многих светил в золотой век Голливуда, теперь является популярным местом для проведения частных мероприятий.

Когда здание открылось, в нем были представлены работы французского дизайнера Рене Лалика и стеклодува Гаэтана Жаннина. Большая часть их оригинальной работы исчезла, но входная аркада все еще излучает атмосферу ар-деко. Аркада с уникальными панелями из травленого стекла сразу привлекла мое внимание. Замысловатые двери почтовых ящиков и лифтов, сделанные из кольчуги, сплава меди, никеля и цинка, были разработаны Лаликом.

Следы розничной торговли в центре Лос-Анджелеса — одна из наиболее интересных особенностей этого района. Район вокруг Саут-Хилл-стрит и Южного Бродвея возле Першинг-сквер в 1920-х и 1930-х годах мог похвастаться одними из самых оживленных и модных магазинов во всем регионе. В 1960-х годах упадок городов и быстрый рост населения на западных окраинах города отвлекли многих клиентов от центра города, но здания остались.

Наследие района в стиле ар-деко дало мне истинное представление о пешеходной природе центра города.Помимо жилых и торговых комплексов, в районе есть различные рынки и рестораны, которые уже много лет продают этническую еду.

Роберт Д. Херман, профессор социологии на пенсии в Колледже Помона, подчеркнул важность работы активистки урбанистики Джейн Джейкобс и ее убеждение в том, что «многофункциональная» застройка поддерживает жизнеспособность и жизнеспособность городов.

«Единообразие и изоляция убьют район», — сказал мистер Герман. «Городские жители ожидают, что улицы станут частью городской среды.”

Однако внимание привлекают здания. На Саут-Хилл-стрит здания Sun Realty, William Fox и Harris & Frank являются частью ювелирного района города. Здания открылись между 1925 и 1932 годами, и хотя на многих верхних этажах были офисные помещения для различных предприятий, на всех нижних этажах были ювелирные магазины с высокой посещаемостью. И, как я и ожидал, элементы ар-деко все еще присутствовали.

Частные лофты теперь занимают сине-зеленое здание Восточной Колумбии, классическое здание 1930-х годов, спроектированное Клодом Билманом.В прошлом штаб-квартиры компаний Eastern Outfitting и Columbia Outfitting, которые продавали бытовую технику и одежду соответственно, здание задает тон декоративной архитектуре города. Вход расширялся внутрь, с терракотовыми солнечными лучами, которые внушали оптимизм. Увенчанное башней с часами, которая возвышалась над окрестностями, отделанное золотом здание закрепило за собой статус торгового центра.

В центре города есть много других скрытых сокровищ, таких как ныне закрытый театр Рокси, единственный театр, построенный в центре Лос-Анджелеса исключительно в стиле ар-деко; здание Title Insurance and Trust Building, которое сейчас переоборудуют в современные офисы; и бежевое терракотовое здание Ninth & Broadway Building, являющееся якорем обновленного центра розничной торговли. Здание Foreman & Clark Building, ранее являвшееся флагманом универмага Foreman & Clark и недавно приобретенное застройщиком, и здание Garfield Building, спроектированное Билманом, теперь пустующее, ждут нового будущего.

Прогуливаясь по Южному Бродвею, я заметил здание в стиле ар-деко, в котором когда-то располагались магазины F&W Grand-Silver Stores и универмаг Hartfield’s. Красивое шестиэтажное здание в середине квартала, которое в настоящее время находится на реконструкции, во многом олицетворяет возрождение центра города.Ар-деко определил высоты, которых центр Лос-Анджелеса стремился достичь в зачаточном состоянии как крупный город. Поколения спустя эти высоты открываются снова.

If You Go

Где поесть

Perch (448 South Hill Street; 213-802-1770; perchla.com) — это ресторан и бар на крыше, предлагающий блюда французской кухни с потрясающим видом на верхние этажи здание Гарантии правового титула и трастовой компании, а также окружающий ландшафт в центре города. Недавние основные блюда включали ньокки с соусом песто, крем-фреш и тыквой (19 долларов США) и жареный лосось с пюре из копченых баклажанов, овощами по-провансальски и чипсами из артишоков (27 долларов США). Для уникального напитка попробуйте Hemingway on the Beach, смесь джина, Luxardo, лимонного сока и биттера Angostura (12 долларов).

Ресторан Cicada (617 South Olive Street; 213-488-9488; cicadarestaurant.com) представляет собой изысканное пространство в стиле ар-деко внутри здания Oviatt Building с панелями из темного дерева и зигзагообразными мотивами.Варианты блюд недавно включали куриную грудку с горчичным соусом Марсала (32 доллара) и дикого черного окуня с жареным картофелем и соусом из оливкового масла первого отжима с лимоном (40 долларов).

Inside Union Station, Traxx (800 North Alameda Street; 213-625-1999; traxx.la) — богато украшенный ресторан и бар. Выпейте бокал пино нуар Clos du Val Carneros и отдохните от суеты.

Где остановиться

The Ace Hotel Downtown Los Angeles (929 South Broadway; 213-623-3233; acehotel. com/losangeles) находится в здании испанской готики 1927 года, напоминающем классический Лос-Анджелес. Примерно от 199 долларов.

Что делать

Los Angeles Conservancy (laconservancy.org) предлагает несколько пешеходных экскурсий по выходным, в том числе отдельные экскурсии в стиле ар-деко и станции Юнион каждую субботу (15 долларов США).

Влияние ар-деко — HiSoUR История культуры — Hi So You Are

Арт-деко, иногда называемый просто деко, представляет собой стиль изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, впервые появившийся во Франции незадолго до Первой мировой войны.Ар-деко повлиял на дизайн зданий, мебели, ювелирных изделий, моды, автомобилей, кинотеатров, поездов, океанских лайнеров и предметов повседневного обихода, таких как радиоприемники и пылесосы. Он получил свое название, сокращенное от Arts Décoratifs, от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства), проходившей в Париже в 1925 году. Он сочетал модернистские стили с прекрасным мастерством и богатыми материалами. В период своего расцвета ар-деко представлял собой роскошь, гламур, изобилие и веру в социальный и технический прогресс.

Описательный термин, применяемый к стилю декоративно-прикладного искусства, который был широко распространен в Европе и США в 1920-х и 1930-х годах. Создан на основе стиля, ставшего популярным благодаря выставке Exposition Internationale des. Arts Décoratifs et Industriels Modernes, состоявшейся в Париже в 1925 году, этот термин стал использоваться только с конца 1960-х годов, когда возродился интерес к декоративно-прикладному искусству начала 20-го века. С тех пор термин «ар-деко» применялся к широкий спектр работ, созданных в межвоенные годы, и даже в немецком Баухаузе.Но ар-деко в основном имел французское происхождение, и поэтому этот термин следует применять только к французским работам и произведениям из стран, находящихся под непосредственным влиянием Франции.

Арт-деко был смесью множества разных стилей, иногда противоречащих друг другу, объединенных стремлением быть современным. С самого начала ар-деко находился под влиянием смелых геометрических форм кубизма; яркие краски фовизма и русского балета; обновленное мастерство изготовления мебели эпох Людовика Филиппа и Людовика XVI; и экзотические стили Китая и Японии, Индии, Персии, древнего Египта и искусства майя.В нем использовались редкие и дорогие материалы, такие как черное дерево и слоновая кость, а также изысканное мастерство. Крайслер-билдинг и другие небоскребы Нью-Йорка, построенные в 1920-е и 1930-е годы, являются памятниками стиля ар-деко.

В 1930-е годы, во время Великой депрессии, стиль ар-деко стал более сдержанным. Прибыли новые материалы, в том числе хромирование, нержавеющая сталь и пластик. Более гладкая форма стиля, названная Streamline Moderne, появилась в 1930-х годах; он отличался изогнутыми формами и гладкими полированными поверхностями.Арт-деко — один из первых по-настоящему интернациональных стилей, но его господство закончилось с началом Второй мировой войны и появлением строго функциональных и неукрашенных стилей модернизма и последовавшего за ним международного стиля архитектуры.

Naming
Арт-деко получил свое название, сокращенное от Arts Décoratifs, от Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году, хотя разнообразные стили, характеризующие ар-деко, уже появились в Париже и Брюсселе еще до Первой мировой войны.

Термин «декоративное искусство» впервые был использован во Франции в 1858 году; опубликовано в «Бюллетене французского общества фотографии».

В 1868 году газета «Фигаро» использовала термин «предметы декоративно-прикладного искусства» в отношении предметов декораций, созданных для Театра де л’Опера.

В 1875 году французское правительство официально присвоило дизайнерам мебели, текстиля, ювелирных изделий, стекла и другим мастерам статус художников. В ответ на это École royale gratuite de dessin (Королевская бесплатная школа дизайна), основанная в 1766 году при короле Людовике XVI для обучения художников и ремесленников ремеслам, связанным с изобразительным искусством, была переименована в Национальную школу декоративных искусств (l’École). национальное декоративное искусство).Свое нынешнее название ENSAD (Высшая национальная школа декоративного искусства) он получил в 1927 году.

Во время выставки 1925 года архитектор Ле Корбюзье написал серию статей о выставке для своего журнала L’Esprit Nouveau под названием «1925 Expo: Arts Déco», которые были объединены в книгу «L’art decoratif d’aujourd». «хуэй» («Декоративное искусство сегодня»). Книга была энергичной атакой на излишества красочных и роскошных предметов на выставке; и на идее, что практические предметы, такие как мебель, вообще должны иметь какое-либо украшение; его вывод заключался в том, что «Современное украшение не имеет украшения».

Сокращенное название «ар-деко», которое Ле Корбюзье использовал в статьях и книге, было адаптировано в 1966 году для названия первой современной выставки на эту тему под названием «Les Années 25 : Art déco, Bauhaus, Stijl, Esprit nouveau», которая охватывала Разнообразие основных стилей 1920-х и 1930-х годов. Затем термин ар-деко был использован в газетной статье 1966 года Хиллари Гелсон в Times (Лондон, 12 ноября), в которой описывались различные стили на выставке.

Ар-деко получил распространение как широко применяемый стилистический ярлык в 1968 году, когда историк Бевис Хиллиер опубликовал первую крупную научную книгу об этом стиле: «Ар-деко 20-х и 30-х годов».Хиллер отметил, что этот термин уже использовался арт-дилерами, и цитирует The Times (2 ноября 1966 г.) и эссе под названием «Les Arts Déco» в журнале Elle (ноябрь 1967 г.) в качестве примеров предыдущего использования. В 1971 году Хиллиер организовал выставку в Институте искусств Миннеаполиса, о которой он подробно рассказал в своей книге «Мир ар-деко».

Происхождение

Общество художников-декораторов (1901–1913)
Возникновение ар-деко было тесно связано с повышением статуса художников-декораторов, которые до конца XIX века считались просто ремесленниками.Термин «декоративное искусство» был изобретен в 1875 году, что дало дизайнерам мебели, текстиля и других украшений официальный статус. Société des artistes decorateurs (Общество художников-декораторов), или SAD, было основано в 1901 году, и художники-декораторы получили те же права авторства, что и художники и скульпторы. Аналогичное движение развивалось в Италии. В 1902 году в Турине прошла первая международная выставка, полностью посвященная декоративно-прикладному искусству, Esposizione international d’Arte decorative moderna.В Париже было основано несколько новых журналов, посвященных декоративно-прикладному искусству, в том числе «Arts et decoration» и «L’Art decoratif moderne». Секции декоративного искусства были введены в ежегодные салоны Французского общества художников, а затем и в Осенний салон. Французский национализм также сыграл свою роль в возрождении декоративно-прикладного искусства; Французские дизайнеры почувствовали вызов растущему экспорту менее дорогой немецкой мебели. В 1911 году SAD предложил провести новую крупную международную выставку декоративно-прикладного искусства в 1912 году.Нельзя было допускать никаких копий старых стилей; только современные работы. Выставка была отложена до 1914 года, затем из-за войны отложена до 1925 года, когда она дала название целому семейству стилей, известному как деко.

Парижские универмаги и модные дизайнеры также сыграли важную роль в развитии ар-деко. Известные фирмы, в том числе производитель чемоданов Louis Vuitton, фирма по производству столового серебра Christofle, дизайнер стекла Рене Лалик и ювелиры Луи Картье и Бушерон, которые начали разрабатывать продукты в более современных стилях.Начиная с 1900 года универмаги нанимали художников-декораторов для работы в своих дизайнерских студиях. Оформление Осеннего салона 1912 года было поручено универмагу Printemps. В том же году Printemps создала собственную мастерскую под названием «Primavera». К 1920 году в Primavera работало более трехсот художников. Стили варьировались от обновленных версий мебели Людовика XIV, Людовика XVI и особенно мебели Людовика Филиппа, сделанной Луи Сюэ и мастерской Primavera, до более современных форм из мастерской универмага Au Louvre.Другие дизайнеры, в том числе Эмиль-Жак Рульманн и Поль Фолио, отказались от массового производства и настаивали на том, чтобы каждое изделие изготавливалось вручную индивидуально. В стиле раннего ар-деко использовались роскошные и экзотические материалы, такие как черное дерево, слоновая кость и шелк, очень яркие цвета и стилизованные мотивы, особенно корзины и букеты цветов всех цветов, придающие модернистский вид.

Театр Елисейских полей (1910–1913 гг.)
Театр Елисейских полей (1910–1913 гг.) Огюста Перре был первым памятником архитектуры в стиле ар-деко, построенным в Париже.Раньше железобетон использовался только для промышленных и жилых домов, Перре построил первый современный многоквартирный дом из железобетона в Париже на улице Бенджамина Франклина в 1903-04 годах. Анри Соваж, еще один важный будущий архитектор в стиле ар-деко, построил еще один в 1904 году на улице Третень, 7 (1904). С 1908 по 1910 год 21-летний Ле Корбюзье работал чертежником в офисе Перре, изучая технику бетонного строительства. Здание Перре имело четкую прямоугольную форму, геометрический декор и прямые линии, будущие торговые марки ар-деко.Декор театра также был революционным; фасад был украшен мемориальными досками скульптуры в стиле ар-деко Антуана Бурделя, куполом Мориса Дени, картинами Эдуара Вюйара и занавесом в стиле ар-деко Кер-Ксавье Русселем. Театр стал известен как место проведения многих первых представлений Русского балета. Перре и Соваж стали ведущими архитекторами ар-деко в Париже в 1920-х годах.

Осенний салон (1912–1913)
При своем зарождении между 1910 и 1914 годами ар-деко представлял собой буйство красок с яркими и часто конфликтующими оттенками, часто с цветочным орнаментом, представленным в обивке мебели, коврах, ширмах, обоях и т. ткани.Многие красочные работы, в том числе стулья и стол Мориса Дюфрена и яркий гобеленовый ковер Поля Фолло, были представлены на Салоне художников-декораторов 1912 года. В 1912–1913 годах дизайнер Альфред Карбовски изготовил цветочное кресло с изображением попугая для охотничьего домика коллекционера произведений искусства Жака Дусе. Дизайнеры мебели Луи Сюэ и Андре Маре впервые появились на выставке 1912 года под названием Atelier Française, сочетая яркие ткани с экзотическими и дорогими материалами, включая черное дерево и слоновую кость.После Первой мировой войны они стали одной из самых известных французских фирм по дизайну интерьеров, производившей мебель для первоклассных салонов и кают французских трансатлантических океанских лайнеров.

Яркие цвета ар-деко пришли из многих источников, в том числе из экзотических декораций Леона Бакста для Русского балета, которые произвели сенсацию в Париже незадолго до Первой мировой войны. Некоторые цвета были вдохновлены более ранним движением фовизма во главе с Анри Матисс; другие — орфизмом таких художников, как Соня Делоне; другие — движением, известным как Наби, и в работах художника-символиста Одилона Редона, который проектировал каминные экраны и другие декоративные предметы.Яркие цвета были характерной чертой работы модельера Поля Пуаре, чьи работы повлияли как на моду в стиле ар-деко, так и на дизайн интерьера.

Кубистский дом (1912)
Художественный стиль, известный как кубизм, появился во Франции между 1907 и 1912 годами, повлияв на развитие ар-деко. Кубисты, находящиеся под влиянием Поля Сезанна, интересовались упрощением форм до их геометрических основ: цилиндра, сферы, конуса.

В 1912 году художники Секции d’Or выставили произведения, значительно более доступные широкой публике, чем аналитический кубизм Пикассо и Брака. Словарь кубизма был готов привлечь дизайнеров моды, мебели и интерьеров.

В трудах Андре Вера 1912 года. Стиль Le Nouveau, опубликованный в журнале L’Art decoratif, он выразил неприятие форм модерна (асимметричных, полихромных и живописных) и призвал к simplicité volontaire, symétrie manifeste, l’ordre et l’harmonie, темам, которые в конечном итоге станут распространен в стиле ар-деко; хотя со временем стиль деко часто становился чрезвычайно красочным и далеко не простым.

В разделе Art Décoratif Осеннего салона 1912 года была выставлена ​​архитектурная инсталляция, известная как La Maison Cubiste. Фасад был спроектирован Раймоном Дюшан-Вийоном. Декор дома был выполнен фирмой Луи Сюэ и Андре Маре, которые в 1912 году основали компанию под названием Atlelier Français. La Maison Cubiste представляла собой меблированную инсталляцию с фасадом, лестницей, коваными перилами, спальней, гостиная — Салон Буржуа, где висели картины Альбера Глеза, Жана Метцингера, Мари Лорансен, Марселя Дюшана, Фернана Леже и Роже де ла Френе. Тысячи зрителей в салоне прошли через макет в натуральную величину.

Фасад дома, спроектированный Дюшаном-Вийоном, по современным меркам был не очень радикален; перемычки и фронтоны имели призматическую форму, но в остальном фасад напоминал обычный дом того времени. Комнаты были обставлены Маре стульями и диванами в стиле нео-Людовика XVI и Луи-Филиппа, которые были обновлены с более угловатыми чертами, чтобы подол сочетался с кубистскими картинами. Критик Эмиль Седейн так описал творчество Маре в журнале Art et Décoration: «Он не смущает себя простотой, ибо умножает цветы везде, где их можно поставить.Эффект, которого он добивается, — это, очевидно, эффект живописности и веселья. Он достигает этого». Элемент кубизма был обеспечен картинами. Несмотря на свою скромность, инсталляция подверглась критике со стороны некоторых критиков как крайне радикальная, что способствовало ее успеху. Эта архитектурная инсталляция впоследствии была выставлена ​​на Оружейной выставке 1913 года в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне. Во многом благодаря выставке термин «кубист» стал применяться ко всему современному, от женских стрижек до одежды и театральных постановок.

Стиль кубизма продолжался в рамках ар-деко, даже когда деко разветвлялся во многих других направлениях. В 1927 году кубисты Жозеф Чаки, Жак Липшиц, Луи Маркусси, Анри Лоран, скульптор Гюстав Миклош и другие совместно украсили Дом-студию на улице Сен-Жам, Нейи-сюр-Сен, спроектированный архитектором Полем Руо и принадлежит французскому модельеру Жаку Дусе, также коллекционеру постимпрессионистского искусства Анри Матисса и кубистских картин (включая «Авиньонских девиц», которые он купил прямо в мастерской Пикассо).Лоуренс спроектировал фонтан, Чаки спроектировал лестницу Дусе, Липшиц сделал каминную полку, а Маркусси сделал ковер в стиле кубизма.

Помимо художников-кубистов, Дусе привлек других дизайнеров интерьеров в стиле ар-деко, чтобы они помогли украсить дом, в том числе Пьера Легрена, который отвечал за организацию декора, и Поля Ирибе, Марселя Корда, Андре Гроулта, Эйлин Грей и Роуз Адлер, чтобы обеспечить мебель. Декор включал в себя массивные изделия из макассарового черного дерева, вдохновленные африканским искусством, и мебель, обтянутую кожей Марокко, крокодила и змеиной кожи, а также узорами, взятыми из африканских узоров.

Влияния
Арт-деко был не единым стилем, а совокупностью разных и порой противоречащих друг другу стилей. В архитектуре ар-деко был преемником и реакцией на модерн, стиль, который процветал в Европе между 1895 и 1900 годами, а также постепенно заменил изящные искусства и неоклассицизм, которые преобладали в европейской и американской архитектуре. В 1905 году Эжен Грассе написал и опубликовал Méthode de Ornemental Composition, Éléments Rectilignes, в которых он систематически исследовал декоративные (орнаментальные) аспекты геометрических элементов, форм, мотивов и их вариаций, в отличие от (и как отход от) волнообразного искусства. Стиль модерн Гектора Гимара, столь популярный в Париже несколькими годами ранее.Грассе подчеркивал принцип, что различные простые геометрические формы, такие как треугольники и квадраты, являются основой всех композиционных решений. Железобетонные здания Огюста Перре и Анри Соважа, и особенно Театр Елисейских полей, предложили новую форму конструкции и декора, которую копировали во всем мире.

В декоре ар-деко заимствовал и использовал множество различных стилей. Среди них домодернистское искусство со всего мира, которое можно увидеть в Музее Лувра, Музее человека и Национальном музее искусств Африки и Океании.Был также популярный интерес к археологии из-за раскопок в Помпеях, Трое и гробнице фараона 18-й династии Тутанхамона. Художники и дизайнеры объединили мотивы из Древнего Египта, Месопотамии, Греции, Рима, Азии, Мезоамерики и Океании с элементами века машин.

Другие заимствованные стили включали русский конструктивизм и итальянский футуризм, а также орфизм, функционализм и модернизм в целом. В ар-деко также использовались противоречивые цвета и рисунки фовизма, особенно в работах Анри Матисса и Андре Дерена, вдохновленные дизайном тканей, обоев и расписной керамики в стиле ар-деко.Он взял идеи из словаря высокой моды того периода, в котором использовались геометрические узоры, шевроны, зигзаги и стилизованные букеты цветов. На него повлияли открытия в египтологии и растущий интерес к Востоку и африканскому искусству. Начиная с 1925 года, он часто был вдохновлен страстью к новым машинам, таким как дирижабли, автомобили и океанские лайнеры, и к 1930 году это влияние привело к появлению стиля, называемого обтекаемым модерном.

Стиль роскоши и современности
Арт-деко ассоциировался как с роскошью, так и с современностью; он сочетал в себе очень дорогие материалы и изысканное мастерство, воплощенное в модернистских формах.В ар-деко не было ничего дешевого: предметы мебели включали вставки из слоновой кости и серебра, а ювелирные изделия в стиле ар-деко сочетали бриллианты с платиной, нефритом и другими драгоценными материалами. Этот стиль использовался для оформления первоклассных салонов океанских лайнеров, роскошных поездов и небоскребов. Он использовался во всем мире для украшения великих дворцов кино конца 1920-х и 1930-х годов. Позже, после Великой депрессии, стиль изменился и стал более трезвым.

Хорошим примером роскошного стиля ар-деко является будуар модельера Жанны Ланвен, спроектированный Арманом-Альбером Рато (1882-1938) и созданный между 1922-25 гг.Он располагался в ее доме на улице Барбе де Жуи, 16 в Париже, который был снесен в 1965 году. Комната была реконструирована в Музее декоративного искусства в Париже. Стены покрыты лепным ламбрисом под скульптурными барельефами из лепнины. Ниша обрамлена мраморными колоннами с основаниями и постаментом из резного дерева. Пол из белого и черного мрамора, а в шкафах выставлены декоративные предметы на фоне синего шелка. В ее ванной были ванна и умывальник из охристого мрамора со стеной из резной лепнины и бронзовой фурнитурой.

К 1928 году стиль стал более удобным, с глубокими кожаными клубными креслами. Этюд, созданный парижской фирмой «Алавуан» для американского бизнесмена в 1928–1930 годах и сейчас хранящийся в Бруклинском музее, имел уникальную американскую черту. Поскольку он был построен во времена Сухого закона, когда подача алкоголя была запрещена, в нем был секретный бар, скрытый за панелями.

К 1930-м годам стиль несколько упростился, но по-прежнему оставался экстравагантным. В 1932 году декоратор Поль Рууд создал Стеклянный салон для Сюзанны Талбот.В нем было змеевидное кресло и два трубчатых кресла Эйлин Грей, пол из матовых посеребренных стеклянных плит, панель с абстрактными узорами из серебра и черного лака, а также набор шкур животных.

Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства (1925 г.)
Событием, ознаменовавшим расцвет стиля и давшим ему название, стала Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства, проходившая в Париже с апреля по октябрь 1925 г. Это был официально спонсирован французским правительством и занимал участок в 55 акров в Париже, простирающийся от Большого дворца на правом берегу до Дома Инвалидов на левом берегу и вдоль берегов Сены.Большой дворец, самый большой зал в городе, был заполнен экспонатами декоративно-прикладного искусства из стран-участниц. Было 15 000 экспонентов из двадцати разных стран, включая Англию, Италию, Испанию, Польшу, Чехословакию, Бельгию, Японию и новый Советский Союз, хотя Германия не была приглашена из-за напряженности после войны и Соединенных Штатов, непонимающих цель выставки. выставка, отказался от участия. За семь месяцев работы его посетили шестнадцать миллионов человек.Правила выставки требовали, чтобы все работы были современными; никакие исторические стили не допускались. Основной целью выставки было продвижение французских производителей роскошной мебели, фарфора, стекла, изделий из металла, текстиля и других декоративных изделий. Для дальнейшего продвижения продукции все крупные парижские универмаги и крупные дизайнеры имели собственные павильоны. Выставка имела второстепенную цель — продвигать товары из французских колоний в Африке и Азии, включая слоновую кость и экзотические породы дерева.

Hôtel du Riche Collectionneur был популярной достопримечательностью выставки; на нем были представлены новые дизайны мебели Эмиля-Жака Рульмана, а также ткани, ковры в стиле ар-деко и картина Жана Дюпа. Дизайн интерьера следовал тем же принципам симметрии и геометрических форм, которые отличали его от стиля модерн, а яркие цвета, тонкое мастерство, редкие и дорогие материалы отличали его от строгой функциональности стиля модерн. В то время как большинство павильонов были богато украшены и обставлены роскошной мебелью ручной работы, два павильона, павильон Советского Союза и павильон дю Нуво Эспри, построенный одноименным журналом Ле Корбюзье, были построены в строгом стиле с простые белые стены и никакой отделки; они были одними из самых ранних образцов модернистской архитектуры.

небоскреба
Американский небоскреб стал вершиной стиля ар-деко; они стали самыми высокими и узнаваемыми современными зданиями в мире. Они были разработаны, чтобы показать престиж своих строителей своей высотой, формой, цветом и драматическим освещением в ночное время. Первый нью-йоркский небоскреб Вулворт-билдинг в неоклассическом стиле был завершен в 1913 г., а Американское здание телефона и телеграфа (1924 г.) имело ионические и дорические колонны и классический дорический гипостиль с фризом.Американское здание радиатора Раймонда Худа (1924 г.) сочетало в себе элементы модерна готики и деко в дизайне здания. Черный кирпич на фасаде здания (символизирующий уголь) был выбран, чтобы придать зданию солидность и массивность. Другие части фасада были облицованы золотыми кирпичами (символизирующими огонь), а вход украшен мрамором и черными зеркалами. Еще одним ранним небоскребом в стиле ар-деко было здание Guardian Building в Детройте, которое открылось в 1929 году. Спроектировано модернистом Виртом К.Роуланда, здание было первым, в котором в качестве декоративного элемента использовалась нержавеющая сталь, а вместо традиционных орнаментов широко использовались цветные узоры.

Горизонт Нью-Йорка был радикально изменен Крайслер-билдингом на Манхэттене (завершено в 1930 году), спроектированным Уильямом Ван Аленом. Это была гигантская реклама автомобилей Chrysler высотой семьдесят семь этажей. Вершину венчал шпиль из нержавеющей стали и украшали деко «горгульи» в виде украшений крышки радиатора из нержавеющей стали.Основание башни, тридцать три этажа над улицей, было украшено красочными фризами в стиле ар-деко, а вестибюль украшен символами ар-деко и изображениями, выражающими современность.

За Крайслер-билдингом последовал Эмпайр-стейт-билдинг Уильяма Ф. Лэмба (1931 г.) и здание RCA (ныне здание Комкаста) в Рокфеллер-центре Раймонда Худа (1933 г.), которые вместе полностью изменили горизонт Нью-Йорка. Вершины зданий были украшены коронами в стиле ар-деко и шпилями, покрытыми нержавеющей сталью, а в случае здания Крайслера — горгульями в стиле ар-деко, смоделированными по образцу орнаментов радиаторов, а входы и вестибюли были щедро украшены скульптурой в стиле ар-деко. керамика и дизайн.Подобные здания, хотя и не такие высокие, вскоре появились в Чикаго и других крупных городах Америки. Крайслер-билдинг вскоре превзошел по высоте Эмпайр-стейт-билдинг в несколько менее роскошном стиле деко. Рокфеллер-центр добавил новый элемент дизайна: несколько высоких зданий, сгруппированных вокруг открытой площади, с фонтаном в центре.

Поздний ар-деко
В 1925 году в рамках ар-деко сосуществовали две разные конкурирующие школы: традиционалисты, основавшие Общество художников-декораторов; входили дизайнер мебели Эмиль-Жак Рульманн, Жан Дюнар, скульптор Антуан Бурдель и дизайнер Поль Пуаре; они сочетали современные формы с традиционным мастерством и дорогими материалами. С другой стороны были модернисты, которые все больше отвергали прошлое и хотели стиль, основанный на достижениях новых технологий, простоте, отсутствии декора, недорогих материалах и массовом производстве. Модернисты основали свою организацию «Французский союз современных художников» в 1929 году. В его состав входили архитекторы Пьер Шаро, Франсис Журден, Робер Малле-Стивенс, Корбюзье, в Советском Союзе — Константин Мельников; ирландский дизайнер Эйлин Грей и французский дизайнер Соня Делоне, ювелиры Жан Фуке и Жан Пуифорка.Они яростно нападали на традиционный стиль ар-деко, который, по их словам, был создан только для богатых, и настаивали на том, что хорошо построенные здания должны быть доступны каждому, а форма должна следовать за функцией. Красота объекта или здания заключается в том, идеально ли они подходят для выполнения своей функции. Современные промышленные методы означали, что мебель и здания можно было производить массово, а не вручную.

Дизайнер интерьеров в стиле ар-деко Поль Фолло так защищал ар-деко: «Мы знаем, что человек никогда не довольствуется необходимым и что всегда необходимо лишнее… Если бы этого не было, нам пришлось бы избавиться от музыки, цветов и духов. ..!» Однако Ле Корбюзье был блестящим публицистом модернистской архитектуры; он заявил, что дом — это просто «машина, в которой можно жить», и неустанно продвигал идею о том, что ар-деко — это прошлое, а модернизм — будущее. Идеи Ле Корбюзье постепенно перенимались архитектурными школами, а от эстетики ар-деко отказались. Те же черты, которые сделали ар-деко популярным в начале, его мастерство, богатые материалы и украшения, привели к его упадку. Великая депрессия, которая началась в Соединенных Штатах в 1929 году и вскоре после этого достигла Европы, значительно сократила количество богатых клиентов, которые могли платить за мебель и предметы искусства.В экономическом климате Великой депрессии немногие компании были готовы строить новые небоскребы. Даже фирма Ruhlmann прибегала к серийному производству предметов мебели, а не отдельных предметов ручной работы. Последними зданиями, построенными в Париже в новом стиле, были Музей общественных работ Огюста Перре (ныне Французский экономический, социальный и экологический совет) и Дворец Шайо Луи-Ипполита Буало, Жака Карлю и Леона Азема, а также Дворец де Токио Парижской международной выставки 1937 года; они смотрели на грандиозный павильон нацистской Германии, спроектированный Альбертом Шпеером, напротив столь же грандиозного соцреалистического павильона сталинского Советского Союза.

После Второй мировой войны доминирующим архитектурным стилем стал международный стиль, впервые созданный Ле Корбюзье и Мис Ван дер Роэ. Несколько отелей в стиле ар-деко были построены в Майами-Бич после Второй мировой войны, но в других местах этот стиль в значительной степени исчез, за ​​исключением промышленного дизайна, где он продолжал использоваться в дизайне автомобилей и таких продуктах, как музыкальные автоматы. В 1960-х годах он пережил скромное академическое возрождение, отчасти благодаря трудам историков архитектуры, таких как Бевис Хиллиер.В 1970-х годах в Соединенных Штатах и ​​Европе были предприняты усилия по сохранению лучших образцов архитектуры ар-деко, и многие здания были восстановлены и перепрофилированы. Постмодернистская архитектура, впервые появившаяся в 1980-х годах, как и ар-деко, часто включает в себя чисто декоративные элементы. Деко продолжает вдохновлять дизайнеров и часто используется в современной моде, украшениях и туалетных принадлежностях.

Источник из Википедии

Связанные

Потрясающая архитектура и здания в стиле ар-деко Детройт

Это лишь трое легендарных архитекторов, чье видение помогло Детройту стать «Парижем Среднего Запада».

Невозможно описать всю потрясающую архитектуру Детройта в одном посте. Итак, вот просто десять примеров (в произвольном порядке) некоторых из самых впечатляющих зданий Детройта и способов, которыми вы можете их увидеть.

Здание Стражей

Этот 40-этажный небоскреб с классической архитектурой в стиле ар-деко и фасадом из оранжевого кирпича может похвастаться непревзойденной красотой. The Guardian Building  — излюбленное место остановки во время экскурсий по архитектуре и истории, рассказываемых компанией Feet on the Street, где гости могут заглянуть внутрь.

Фишер Билдинг

Шедевр архитектора Альберта Хана, массивное Fisher Building было построено почти полностью из мрамора и гранита. Узнайте об архитектурном гении, стоящем за этой широко известной достопримечательностью, с бесплатными общественными экскурсиями, которые каждую субботу проводит Pure Detroit.

Здание Пенобскот

Высоко на вершине этого небоскреба находится светящийся красный шар, который делает Penobscot одним из самых узнаваемых на горизонте Детройта. Впечатляющий интерьер здания украшен украшениями музейного качества, которые являются данью уважения индейцам Пенобскот.

Масонский храм

Детройтский масонский храм — самое большое здание такого рода в мире. Великолепный масонский вестибюль — работа скульптора Коррадо Пардуччи, адаптация сицилийского замка. Доступны экскурсии с гидом, а также виртуальные туры и туры на иностранных языках.

Детройтский спортивный клуб

Альберт Хан оставил еще один след в Детройте, создав этот великолепный шестиэтажный клуб, который сегодня остается одним из лучших частных клубов в стране.С тех пор, как в 1915 году открылся Детройтский спортивный клуб , не потребовалось никаких капитальных ремонтов, и он сохранил свою архитектурную красоту.

Театр Фокс

C. Howard Crane спроектировал и построил Fox Theater в 1928 году в стиле и традициях великих кинодворцов. Когда-то находившийся в аварийном состоянии, этот национальный исторический памятник был восстановлен в своем первоначальном величии. Посетители могут отправиться на экскурсию, чтобы продемонстрировать его изысканную красоту и экстравагантный архитектурный дизайн.

Центральный вокзал Мичигана

Ничто так не отражает уникальную красоту Детройта, как легендарный Центральный вокзал Мичигана . Хотя вы не можете совершить экскурсию по зданию, оно по-прежнему является популярной остановкой для фото для многих посетителей, которые приезжают посмотреть на величественный 18-этажный бывший железнодорожный вокзал в парке Рузвельта в Корктауне.

ЛЮБОПЫТНЫЙ ФАКТ:  Через несколько лет вы сможете ходить по железнодорожной станции, когда она станет частью кампуса Ford Motor Company в Детройте!

Ренессанс Центр

Пожалуй, самое культовое здание на горизонте Детройта. Архитектура Центра Возрождения является продуктом John Portman & Associates.Имея колоссальные 5,5 миллиона квадратных футов, вы захотите воспользоваться бесплатными ежедневными экскурсиями во время посещения.

Здание Великой Армии Республики

Этот 114-летний замок когда-то служил местом сбора ветеранов гражданской войны. В здании Великой Армии Республики в настоящее время проводится масштабная реконструкция, а на нижнем этаже расположены два классических детройтских ресторана.

Здание округа Уэйн

Этот впечатляющий памятник был создан в стиле изящных искусств и был построен как Здание суда округа Уэйн .Хотя здание сейчас закрыто, его массивная башня и декоративные скульптуры демонстрируют вечную красоту, которая, надеюсь, скоро снова оживет.

Чтобы увидеть эти здания, вы можете составить свой собственный пешеходный маршрут, отправиться в архитектурный тур с Wheelhouse Detroit или позволить профессионалам из Feet on the Street составить индивидуальный план для вашей группы.

 

.