Ar deco: Идеи на тему «AR-DECO» (400)

Содержание

AR DECO PART 1 | ESPOCADA

Коллекция:

AccentAmberleyAntiqueAr Deco part 1Ar Deco part 2AuraAvanceBalanceBlackoutBloomCapriceCasa NovaCelebrityCharmCityComfortContinentDauphineDinastiaDuneDuosDuplexE.DegasElite GrandeElixirElizabethEternityEvolutionFairy TaleFancyFavoriteFeliseFluidGallantGemstoneImpulseLa MancheLa VitaLibertyLouis D'orManhattanMatrixMelodyMonoMoonlightNew LookOperaPalazzoPavilionPhantomPirouettePlain & Stripe part 8PoemPrestigeRoyalSelectShamrockSheersShowroom CollectionSoftStructureSummerhouseSunsetTempoThe Best Plain part 4Timeless eleganceTrimmingsTrimmings 3Trimmings ar decoTriumphTwilightTwinkleUtopiaWeekendWonderlandZephir

Один из самых заметных и устойчивых мировых трендов, легендарный арт-деко, покоривший Новый Свет, нашел воплощение во флагманской коллекции «Ar Deco». Ее появление с нетерпением ожидали профессионалы декорирования интерьеров. Коллекцию можно назвать одним из самых проработанных и разноплановых предложений в стилистике арт-деко, аналогов которому практически невозможно найти где-либо еще.

Коллекция представляет полторы сотни дизайнов, поэтому она была разбита на две книги-компаньоны. Среди орнаментов и образов можно найти как ультрасовременные дизайны в духе модернизма и футуризма (волны, решетки и чешую), так и классические. Среди них особенно выделяются ткани с вензелями в стиле арт-деко. В коллекции «Ar Deco» доминируют несколько цветов, которые задают тон всему каталогу. Главный из них – суперактуальный мокко (кофе с молоком), а также красный и синий в гармоничной комбинации с припыленной бронзой. Эти оттенки поддержаны популярными в России белым, бежевым и золотистым. Новыми цветовыми трендами стали оттенки фуксии, небесно-голубого и салатового.

Прайс-лист коллекции Ar Deco part 1
Артикул Ширина Состав Цена за 1 п.
м.(руб)
1 2373 320 см 100% polyester  по запросу
2 2372 320 см 75% lurex, 25% polyester  по запросу
3 2367 140 см 63% polyester, 37% cotton по запросу
4 2366 140 см 64% polyester, 36% linen  по запросу
5 2360 140 см 63% polyester, 37% cotton  по запросу
6 2359 140 см 69% polyester, 31% cotton  по запросу
7 2358 140 см 64% polyester, 36% linen  по запросу
8 2357 140 см 64% polyester, 36% linen  по запросу

Коллекция ткани Ar Deco part 2 от Espocada ткани

Коллекция:

AccentAmberleyAntiqueAr Deco part 1Ar Deco part 2AuraAvanceBalanceBlackoutBloomCapriceCasa NovaCelebrityCharmCityComfortContinentDauphineDinastiaDuneDuosDuplexE. DegasElite GrandeElixirElizabethEternityEvolutionFairy TaleFancyFavoriteFeliseFluidGallantGemstoneImpulseLa MancheLa VitaLibertyLouis D'orManhattanMatrixMelodyMonoMoonlightNew LookOperaPalazzoPavilionPhantomPirouettePlain & Stripe part 8PoemPrestigeRoyalSelectShamrockSheersShowroom CollectionSoftStructureSummerhouseSunsetTempoThe Best Plain part 4Timeless eleganceTrimmingsTrimmings 3Trimmings ar decoTriumphTwilightTwinkleUtopiaWeekendWonderlandZephir

Стиль ар-деко давно и успешно обосновался в интерьерах Старого и Нового света. Роскошь, респектабельность и потрясающая эстетика позволили ему завоевать интерьеры высокого класса и покорить сердца ценителей благородной эстетики. Коллекция «Ar Deco» дает возможность почувствовать дух этого впечатляющего направления в декоре. Благодаря разноплановым и оригинальным дизайнам, ткани «Ar Deco» находят применение в различных интерьерах, не ограничиваясь изначально выбранными стилевыми рамками. Особенно популярны ткани ар-деко с абстрактным узором. Плотные жаккарды с добавлением натурального льна поднимают восприятие интерьера на совершенно новый уровень. Вторая книга «Ar Deco Part 2» представляет современный взгляд на известный стиль. Все дизайны имеют скругленные, плавные формы, поэтому они напоминают образы, характерные для современного промышленного дизайна.

Прайс-лист коллекции Ar Deco part 2
Артикул Ширина Состав Цена за 1 п.м.(руб)
 1  2371 300 см 100% polyester  по запросу
 2  2370 295 см 100% polyester  по запросу
 3  2365 140 см 69% polyester, 31% cotton  по запросу
 4  2364 140 см 63% polyester, 37% cotton по запросу
 5  2363 140 см 63% polyester, 37% cotton  по запросу
 6  2362 140 см 69% polyester, 31% cotton  по запросу
 7  2361 140 см 69% polyester, 31% cotton  по запросу

Портативный аккумулятор Ar deco RainboEnergy 4000

Power Bank Ar deco - это роскошный и шикарный аксессуар в вашей сумочке. Слияние неоклассицизма и модерна с современными технологиями позволило создать небольшой, аккуратный и легкий аккумулятор, который позволит вам несколько раз зарядить смартфон или планшет. С внешним аккумулятором RainboEnergy Power Bank 4000 вы сможете зарядить любой гаджет: смартфон, планшет, MP-3 плеер или т.д.. Если вы находитесь в пути, в кафе или на учебе - зарядка больше не проблема.. Индикаторы, расположенные на поверхности корпуса устройства, оповестят вас о состоянии работы и уровне заряда аккумулятора.

Доставка по Москве 

Доставка по Москве осуществляется курьером с Пн по Пт. С вами свяжется оператор колл-центра для согласования дня и временного интервала приезда курьера. Внимание! операторы колл-центра работают с Пн-Пт с 9.00 до 18.00. Если ваш заказ поступил вне этого временного интервала, то Вам перезвонят в ближайшее рабочее время. Товар доставят в согласованный интервал времени, курьер предупредит по телефону за час до приезда.

Доставка осуществляется на следующий рабочий день  - 500 р. (возможно день в день, уточняйте у оператора) 

*** насадки на стики, оформленные доставкой СДЭК, отправляются только по 100% оплате.

Самовывоз – бесплатно

Пункт выдачи заказов находится по адресу:
м. Нагатинская, 1-й Нагатинский проезд, 4.
График работы пн-птн. С 9:00 до 18:00

Доставка по России и странам СНГ

Для уточнения деталей заказа и доставки с вами свяжется оператор колл-центра. Внимание! операторы колл-центра работают с Пн-Пт с 9.00 до 18.00 (МСК). Если ваш заказ поступил вне этого временного интервала, то Вам перезвонят в ближайшее рабочее время. Доставка осуществляется курьерской службой доставки СДЭК. Вы можете контролировать весь процесс от отгрузки со склада в Москве до доставки к вам домой. Как только заказ создан, вы будете получать уведомления об изменениях его статуса по SMS и email, указанным при оформлении заказа на сайте

Стоимость доставки по России согласно тарифам курьерской службы, автоматически определяется при формировании заказа 

Срок доставки: автоматически определяется при формировании заказа и составляют от 2 до 5 рабочих дней


ARDECO

ARDECO - компания производит мебель для ванных комнат.

Была основана в 1993 году в городе Вигоново ди Фонтанафредда - регионе, богатом традициями производства мебели и входящим в область "Альто Ливенца". 
С годами ассортиментная матрица мебели Ардеко пополнялась все более изысканными в области дизайна и качества продуктами, с использованием исключительно сертифицированных материалов высочайшего уровня, которым должна обладать продукция, носящая марку "Сделано в Италии". 
Ардеко является популярной маркой как на национальной территории, так и зарубежом, ярко присутствующей на рынке и освещенной лучшими печатными изданиями.

КАЧЕСТВО

Постоянно увеличивающиеся требования рынка и развитие технологий производства способствовали выходу ARDECO на более высокий качественный уровень. 
Использование материалов, полученных в процессе или подлежащих вторичной переработке, позволило Ардеко сделать свою продукцию "Экологичной" и уменьшить загрязнение окружающей среды - такой результат является плодом десятилетнего партнерства с поставщиками, делающими акцент на защите природы.

 
Также, все оборудование и столешницы Ардеко обладают маркировкой "СЕ", следуя требованиям европейских нормативов. 
Что касается лакового покрытия, используются материалы на основе воды или полиэстера, гарантирующие длительность использования, что особенно важно для предметов, подвергаемых воздействию внешних факторов, таких как, например, вода или пар, постоянно присутствующие в ванных комнатах.

 

Постоянная эволюция в проектировании обстановки для ванной комнаты привела ARDECO к созданию предметов мебели и решений, предназначенных для гармоничного вхождения в интерьер, сочетающих дизайн и практичность, элегантность и эргономику, понятных как на итальянском рынке, так и зарубежом. Из нашего опыта рождаются продуманные композиции для современных интерьеров, удобные и надежные в каждодневном использовании.

Радиатор чугунный Exemet Ardeco 800/660 1 секция

Радиатор EXEMET Ardeco обладает оригинальным дизайном, который сочетает в себе строгие геометрические формы и изящные продуманные детали.


Стиль ар-деко черпал вдохновение в высотных зданиях Америки начала XX века, и воплощал преставление о сдержанной роскоши и тонком вкусе.
Радиатор Ardeco, оправдывая свое название, имеет симметричные четко очерченные отопительные колонны с элегантным декором и классическими каннелюрами.
Такой радиатор выглядит достойно и уместно в любом интерьере.

  • Радиаторы изготавливаются не более 26 секций. 
  • Устанавливается 2 секции с ножками при количестве секций в радиаторе до 10, 3 секции с ножками при количестве секций в радиаторе от 11 до 19 и 4 секции с ножками при количестве секций в радиаторе от 20 до 26 шт.
  • Радиаторы поставляются в собранном виде в напольном исполнении.
  • Диаметр подключения 1/2" или 3/4".
  • Максимальное рабочее давление: 6 атм
  • Опрессовочное давление: 10 атм
  • Максимальная температура теплоносителя 110 ºС
  • Рекомендовано только для закрытых систем отопления
  • Допускается использование в качестве теплоносителя воды либо глицерина
  • Цена указана для радиатора, окрашенного порошковой краской в стандартный цвет или цвет по RAL
ПроизводительExemet
СерияРадиаторы чугунные Exemet Ardeco
 
Типсекционный
Материалчугун
Количество секций1
Объем1. 30 л
Максимальная температура110 °С
Отапливаемая площадь1.20 кв. м
Давление10.00 атм
 
Мощность0.129 кВт
 
ЦветRAL
Способ креплениянастенный
Высота800 мм
Ширина55 мм
Глубина145 мм
Межосевое расстояние660 мм
Вес9.20 кг
Патрубок DN1/2 3/4
 
Гарантия5 лет
Страна производстваРоссия

Чугунный радиатор Exemet Ardeco, 1 секция

Высота: 800 мм. 6 атм.

Радиатор Exemet Ardeco обладает оригинальным дизайном, который сочетает в себе строгие геометрические формы и изящные продуманные детали. Стиль ар-деко черпал вдохновение в высотных зданиях Америки начала XX века, и воплощал преставление о сдержанной роскоши и тонком вкусе. Радиатор Ardeco, оправдывая свое название, имеет симметричные четко очерченные отопительные колонны с элегантным декором и классическими каннелюрами. Такой радиатор выглядит достойно и уместно в любом интерьере.

  • Радиаторы изготавливаются не более 26 секций.
  • Устанавливается 2 секции с ножками при количестве секций в радиаторе до 10, 3 секции с ножками при количестве секций в радиаторе от 11 до 19 и 4 секции с ножками при количестве секций в радиаторе от 21 до 26 шт.
  • Радиаторы поставляются в собранном виде в напольном исполнении.
  • Диаметр подключения 1/2" или 3/4".
  • Максимальное рабочее давление: 6 атм
  • Опрессовочное давление: 10 атм
  • Максимальная температура теплоносителя 110 ºС
  • Рекомендовано только для закрытых систем отопления.
  • Гарантия 5 лет.
Модель 800/660
Теплоотдача ΔТ=60 °C, Вт 106
Размеры секции с ножками (ВхГхШ), мм 800x146x55
Размеры секции без ножек (ВхГхШ), мм 738x146x55
Межцентровое расстояние, мм 660

 

  ​​

Подключение радиаторов Exemet Ardeco

Радиаторы имеют стандартное боковое подключение (1/2 или 3/4). Это наиболее универсальный вариант: его можно использовать как в случае обычных стояков отопления, так и в случае разводке труб по полу. Так как радиатор собирается индивидуально, у покупателя есть возможность выбрать наиболее удобный для него вариант подключения, включая проходной.

Вертикальная разводка труб отопления. В этом случае ипользуется боковое или проходное подключение (если несколько радиаторов подключаются к системе отопления последовательно):

При подключении из пола, возможно также боковое подключение, а также подключение через вентиль "рапира":

 

Также можно использовать разностороннее подключение по нижнему коллектору. Важно учесть, что при такой схеме подключения мощность радиатора несколько снижается:

Габариты радиаторов Exemet Detroit

Цветовые решения для чугунного радиатора Exemet Ardeco

Без наценки

Античное серебро белое/ C1

Античная бронза / C2

Античная медь / C3

Античное золото / C4

Античное серебро красное/ C5

Античное серебро/ C6

Античное серебро темное/ C7

Античный вишневый с золотом/ C8

Античный голубой/ C9

Античный зеленый/ C10

Античный капучино/ C11

Медно-бронзовый металлик/ C14

Белый муар/ C16

Серый муар/ C17

Слоновая кость муар/ C19

Черный муар/ C20

Бриллиантовый металлик/ C12

Золотой металлик/ C13

Серый металлик/ C15

 

 

Любой цвет по палитре RAL

Комбинироманные цвета (с наценкой)

3020 / Белый иней
RAL3020/PWF

5015 / Свежая зелень
RAL5015/PFH

6005 / Медь
RAL6005/PCU

6005 / Золото
RAL6005/PGD

3020 / Золото
RAL3020/PGD

3020 / Лаванда
RAL3020/PLV

3020 / Серебро
RAL3020/PSR

5015 / Белый иней
RAL5015/PWF

9005 / Готическая зелень
RAL9005/PGG

9005 / Золото
RAL9005/PGD

9005 / Серебро
RAL9005/PSR

9005 / Бронза
RAL9005/PBR

9016 / Медь
RAL9016/PCU

9016 / Золото
RAL9016/PGD

Античное серебро белое
Лаванда C1/PLV

Античное серебро белое
Седая зелень C1/PGH

7047 / Черный
RAL7047/PBK

9005 / Бирюзовый перламутр
RAL9005/PTM

9005 / Красный
RAL9005/PRD

9005 / Серебро
RAL9005/PSR

5015 / Серебро
RAL5015/PSR

5015 / Бирюзовый перламутр
RAL5015/PTM

9005 / Белый иней
RAL9005/PWF

9005 / Лазурный перламутр
RAL9005/PAM

9016 / Седая зелень
RAL9016/PGH

Античный вишневый с золотом / Серебро
C8/PSR

Античный голубой / Седая зелень
C9/PGH

Античный зеленый / Белый иней
C10/PWF

Античное серебро белое / Черный
C1/PBK

Античный вишневый с золотом / Бронза
C8/PBR

Античный голубой / Белый иней
C9/PWF

Античный голубой / Серебро
C9/PSR

Античный медно-бронзовый / Лазурный перламутр
C12/PAM

Бриллиантовый металлик / Белый
C15/PWT

Серый муар / Серебро
C19/PSR

Серый муар / Лазурный перламутр
C19/PAM

Бриллиантовый металлик / Серебро
C15/PSR

Бриллиантовый металлик / Черный C15/PBK

Серый муар / Золото C19/PGD

Серый муар / Красный
C19/PRD

Варианты обработки поверхности радиаторов (с наценкой)

Легкая полировка с лаковым покрытием — 25 €/секция

Пескоструйная обработка с лаковым покрытием — 17 €/секция

Патинирование серебром на черной основе RAL9005/PSR — 15. 8 €/секция

Патинирование бронзой на черной основе RAL9005/PBR — 15.8 €/секция

Патинирование состаренной бронзой на черной основе RAL9005/PAB — 15.8 €/секция

Патинирование золотом на черной основе RAL9005/PGD — 15.8 €/секция

Патинирование медью на черной основе RAL9005/PCU — 15.8 €/секция

 

Ковка, перила ардеко (ardeco) ар-деко

Лестницы, выполненные в стиле ар-деко – это гармоничное сочетание природных мотивов и технологического совершенства. Объекты такого плана объединяют в себе красоту и богатство, элегантность и роскошь. Если вы хотите добавить в интернет своего дома такие кованые лестницы в стиле ар-деко, то узнайте о них как можно больше. Ознакомьтесь с историей, особенностями и преимуществами этого направления в архитектуре.

  

Как сформировался стиль ар-деко?

Название рассматриваемого стиля с французского языка переводится как «декоративное искусство». Считается, что такое наименование было придумано в 1925 год. Тогда в Париже была проведена Международная выставка с массой промышленных декоративных экспонатов. Само же направление начало формироваться сразу после завершения ПМВ. В первую очередь она проявила себя в искусстве и архитектурной сфере, и уже потом в моде.

На формирование стилистики большое влияние оказало стремительное развитие промышленности и популяризация электричества. Не обошлось и без воздействия моды на путешествия между континентами. Изначально ар-деко основывался на контрастах, богатстве и роскоши. После значительного упадка он возродился. Сегодня он занимается пропагандой красоты и великолепия, но с меньшей эгоцентричностью.


Характерные элементы и формы

Элегантные кованые лестницы в стиле ар-деко придутся по вкусу людям, которые тяготеют к беззаботной и эффектной жизни в окружении роскоши и богатства. При этом лестничные конструкции, выполненные в такой стилистике, становятся объектом искусства в доме или квартире. Пролеты изготавливаются с небольшими по высоте ступенями. Так как стиль тесно связан с темой электричества, подсветка ступенек будет весьма кстати.

Каждый проект архитектурных объектов в духе ар-деко разрабатывается индивидуально. Скучные, простые и заезженные формы недопустимы. Каждая деталь конструкции тщательно продумывается с активным участием владельца дома. Экономить на материалах нельзя – это один из немногих случаев, когда чем дороже, тем лучше. При проектировании лестничных маршей в стилистике ар-деко используются следующие формы конструкции:

·         Зигзаги, трапеции, клавиши фортепиано.

·         Разнонаправленные лучи Солнца.

·         Симметричные геометрические фигуры.

Особое внимание уделяется перилам в стиле ар-деко. Кованые конструкции украшаются этническими узорами. Элементам, основанным на растительных мотивах, тоже найдется место. Площадки между двумя соседними пролетами намеренно изготавливаются большими. Визуально лестницы делаются больше с помощью подиумов и ярусов. Они добавляют объекту объема, что делает лестничную конструкцию куда более солидной.

  

Материалы для отделки лестниц

Для создания кованых лестниц используется большой выбор материалов. Они подбираются таким образом, чтобы полностью соответствовать требованиям роскоши и шика. Для отделки используются в основном:

·         Металлы – бронза, серебро, алюминий, хром и чугун.

·         Ткани и натуральная кожа животных, настоящие меха.

·         Слоновая кость, массив дорогостоящих древесных пород.

·         Инкрустация минералами, в т.ч. горным хрусталем.

Также для цели привлекательного оформления отлично подходят и другие дорогие материалы. Так как неотъемлемым элементом таких конструкций является ковка, без металла при изготовлении лестниц никак не обойтись. Используются технологии горячей и холодной ковки в зависимости от результата, который требуется получить. Горячая ковка применяется для создания сложных деталей, холодная – для изготовления простых.

  

Правила цветового оформления

Для того, чтобы кованые лестницы с перилами соответствовали рассматриваемому стилю, они окрашиваются в спокойные тона. Особой популярностью пользуются такие оттенки, как бежевый, коричневый и серый. Однако это главные, но не единственные цвета. Обязательно для декорирования конструкций применяются яркие цвета по типу алого, зеленого, бордового и золотистого. Обычно для оформления используется не более трех оттенков.

  

Обращайтесь к профессионалам

Компания «Арт-кузнец» занимается профессиональным изготовлением кованых лестниц в стилистике ар-деко. Заказы выполняют опытные мастера с квалификацией и образованием. Причины обратиться именно к нам:

·         К исполнению принимаются заказы любой сложности.

·         Оперативное оказание услуг художественной ковки.

·         Стоимость работ – одна из самых низких в Москве.

·         Разработка оригинального индивидуального проекта.


Оставьте заявку на сайте или позвоните по контактному телефону компании, чтобы заказать продукцию вместе с перилами в стилистике ар-деко. Оперативно оформим заказ и незамедлительно приступим к его выполнению.

   

Обзор движения

Art Deco | TheArtStory

Краткое содержание ар-деко

Стиль ар-деко проявился во всем спектре изобразительного искусства: от архитектуры, живописи и скульптуры до графики и декоративного искусства. Хотя приверженцы ар-деко часто отдавали дань модернистским влияниям, таким как кубизм, де стиль и футуризм, ссылки были косвенными; казалось, что они довели конечные результаты нескольких десятилетий перегонки композиций до самых основных форм и изобрели новый стиль, который мог бы быть визуально приятным, но не угрожающим интеллектуально.

Стиль ар-деко зародился в Париже, но оказал влияние на архитектуру и культуру в целом. Работы в стиле ар-деко симметричны, геометрически, обтекаемы, часто просты и радуют глаз. Этот стиль контрастирует с авангардным искусством того периода, которое побуждало обычных зрителей находить смысл и красоту в том, что часто было непримиримо антитрадиционными образами и формами.

Ключевые идеи и достижения

  • Ар-деко, подобно ар-нуво, представляет собой стиль современного искусства, который пытается наполнить функциональные предметы художественными штрихами.Это движение отличается от изобразительного искусства (живописи и скульптуры), в котором объект искусства не имеет практического назначения или использования, кроме обеспечения интересного просмотра.
  • С появлением крупномасштабного производства художники и дизайнеры захотели улучшить внешний вид серийно выпускаемых функциональных объектов - от часов и пепельниц до автомобилей и зданий. Стремление ар-деко к красоте во всех аспектах жизни было прямым отражением относительной новизны и массового использования технологий машинного века, а не традиционных методов изготовления множества предметов.Школа Баухауза также интересовалась промышленным производством, но в некотором смысле Баухаус является полярной противоположностью, поскольку она воздерживается от художественных украшений - предпочитая чистые и простые геометрические формы.
  • Этос ар-деко отличается от стилей ар-нуво и декоративно-прикладного искусства, которые подчеркивают уникальность и оригинальность предметов ручной работы и отличаются стилизованными, органичными формами. Это качество изготовления было символом своего рода элитарности в противовес более эгалитарной цели ар-деко: создавать эстетически привлекательные, созданные машинами предметы, доступные каждому.
  • Streamline Moderne, американская версия стиля ар-деко была урезанной и гладкой версией более продуманного и часто индивидуального европейского стиля ар-деко. Во многих отношениях американский стиль рос и развивался, чтобы иметь гораздо больше поклонников и использоваться в США, чем в Европе.

Обзор ар-деко

«Вернуть декоративное искусство… на то важное место, которое оно занимало в прошлом», - сказал Фрэнсис Журден, определив цель ар-деко. В каждом дизайне богато использованные декоративные элементы передают роскошную современность.

Что такое ар-деко? Истоки и история дизайна в стиле ар-деко

Мы самостоятельно выбираем эти продукты - если вы совершите покупку по одной из наших ссылок, мы можем получить комиссию.

Официально снова 20-е годы, и мы всю неделю отбрасываем их обратно в ревущие 1920-е. . Любите ли вы декор эпохи джаза, исторические дома или просто узнать, как жили люди 100 лет назад, мы поможем вам. Ура, дружище!

Вы, наверное, слышали фразу «ар-деко», которую используют здесь и там, и, возможно, вы думаете о Крайслер-билдинг в Нью-Йорке или о красочных фасадах на Оушен-драйв в Майами, которые являются основными отличительными чертами архитектуры ар-деко. Но как именно возник этот стиль и название? По словам Хелайн Фендельман, оценщика изобразительного искусства и антиквариата, термин «ар-деко» действительно получил широкое распространение в середине 20-го века, спустя годы после того, как популярный декоративный стиль уже стал модным.

Но впервые эта фраза была придумана, насколько известно, в 1925 году на Парижской международной выставке искусств Decoratifs et Industriels Modernes - на самом деле это аббревиатура названия этой легендарной художественной выставки, где экспонаты из того, что мы стали известны как стиль «ар-деко».Как вам такая малоизвестная мелочь? Поскольку нам нравится узнавать больше о легендарной истории некоторых из наших любимых дизайнерских движений, мы подумали, что глубоко погрузимся в истоки ар-деко, способы, которыми он живет сегодня, и то, как вы можете заставить внешний вид работать. в твоем доме.

Когда около века назад дизайн ар-деко начал вызывать фурор, он стал реакцией на сильно стилизованное движение ар-нуво. «Мы переходили из эпохи, когда так много вещей было богато украшенными, пышными и переполненными деталями, - говорит Мерседес Остин из Mercury Mosaics.Тогда вполне естественно, что стиль ар-деко немного упростил жизнь. Но Деко определенно отличался от школы Баухаус, которая возникла примерно в то же время и отстаивала союз красоты и полезности, а также примирение массового производства и артистизма.

В отличие от этого пуризма, уникальный стиль ар-деко временами представлял собой некоторое противоречие - гладкие, но часто созданные вручную формы, богатая, но не богатая отделка, эффектные, но не чрезмерно декоративные формы. Начали появляться новые дизайнерские материалы - от хрома и листового стекла до роскошной отделки, такой как экзотические породы дерева, лакированные поверхности и шагрень.В целом, «Мебель и декор начали становиться скульптурными, имитируя архитектурные и внутренние элементы того периода, гладкие и обтекаемые поверхности и вертикальные линии», - говорит Алессандра Вуд, эксперт по тенденциям в Modsy. «Многие новые геометрические мотивы и узоры также стали более распространенными, в том числе зигзаги, шевроны, звезды, вееры и круглые узоры».

Здания, интерьеры и даже изделия, выполненные в стиле ар-деко, обладали определенным буйством и энергией. По словам Вуда, по мере того, как стиль набирал популярность, он ассоциировался с технологиями, оптимизмом и процветанием.И это не случайно. «Когда ар-деко впервые стал популярным в начале 1920-х годов, мир находился в периоде огромного глобального богатства», - объясняет дизайнер интерьеров и мебели Джон Линден. «И в Соединенных Штатах, и в Европе была здоровая экономика, что отражено в их стиле». Например, если вы посмотрите на дом в стиле ар-деко или в вестибюль банка, вы увидите множество металлических материалов и узоров. «Все дело в избытке», - говорит Линден. «Вот почему, когда мы думаем об ар-деко, мы обычно ассоциируем его с такими фигурами, как« Великий Гэтсби ».

Несмотря на свое европейское происхождение и присутствие в американских городах, ар-деко по-прежнему отражал глобальное влияние, поскольку многие ведущие дизайнеры и архитекторы этого движения путешествовали в Японию и другие страны во время Первой мировой войны. «Они вернули свое вдохновение с они и включили элементы этих культур в свою работу », - говорит Линден. «Ранние работы в стиле ар-деко очень напоминают азиатский и южноамериканский дизайн, но с ярким европейским оттенком. Позже он становится более минималистичным, и мы начинаем видеть семена модернизма середины века.

В целом популярность этого стиля, безусловно, выдержала испытание временем, возможно, потому, что он выглядел совершенно иначе, чем то, что было до него. Тем не менее, когда экономика пережила серьезный спад из-за Великой депрессии, стиль немного приглушился. Но небольшое нововведение сохранило дух ар-деко еще на несколько лет. «В 1930-е годы дизайнеры заменили декор ручной работы на материалы массового производства», - говорит Линден. «Вещи по-прежнему выглядели так же, но делались из гораздо более дешевых материалов.«Вот почему торговцы антиквариатом всегда охотятся за предметами ар-деко, созданными в 20-е годы - они стоят больше, - говорит Линден, просто потому, что сделаны из более ценных материалов.

В то время как Вторая мировая война ознаменовала официальный конец движения ар-деко, этот стиль, как и многие другие стили, вернулся в конце 20 века. «Мы видели возрождение ар-деко в прошлом, последний раз в 1980-х годах», - говорит Вуд. «Если посмотреть на прошлые тенденции в хронологическом порядке, возрождение деко 80-х последовало за стилем середины века 1960-х и 1970-х годов.«Так что, если вы верите в цикличность тенденций, - говорит Вуд, - логично, что мы наблюдаем новое возрождение деко в нашей нынешней культуре сейчас, после более чем десятилетней одержимости современностью середины века».

Так как же воссоздать облик Ревущих 20-х в 2020 году? На самом деле это довольно просто, особенно если указание на этот интерьер. Этот стиль, безусловно, хорошо сочетается с белыми стенами, деревянным полом и комбинацией золотых акцентов, которая стала столь популярной в последнее время. «Сегодня мы наблюдаем возрождение геометрических узоров ар-деко и рост инвестиций в такие материалы, как мрамор и каповое дерево», - объясняет Вуд. «Ищите вещи, в которых есть немного гламура».

Вам также не нужно идти в антикварный магазин, чтобы купить подлинные предметы старины. CB2, например, полон потрясающих аксессуаров в стиле ар-деко, таких как деревянный поднос из капа и изогнутая барная тележка. Тем не менее, вероятно, лучше сосредоточить внимание на таких декоративных аксессуарах и предметах случайной мебели, а не на более постоянных вещах, таких как отделка и приспособления, хотя эти вещи тоже можно сделать в стиле деко.

Тем не менее, нет необходимости торговать всем своим имуществом и начинать с нуля.Как отмечает Грег Фриман из «Комфорт и чутье», «элементы ар-деко можно добавить практически в любой интерьер, купив такие предметы, как будуарные лампы, статуэтки, подставки для книг, рамы для картин из перевернутого стекла, ширмы / перегородки и барельефные скульптуры». Итак, вот ваш список покупок, если вы хотите добавить в свое пространство современный стиль ар-деко.

Вечное очарование ар-деко

Tutti Frutti (смелые цветовые контрасты с использованием резных драгоценных камней) завораживает в этом браслете, броши и наручных часах от Mauboussin. Ювелирные изделия любезно предоставлены Кэтрин Бонанно. Бурные двадцатые - это время, которое до сих пор нас восхищает.

Автомобили, радио, телефон и кино стали неотъемлемой частью культуры. Небоскребы выросли в крупных городах. Джаз доносился из подпольных кафе Гарлема. Чарльз Линдберг совершил первый беспосадочный трансатлантический перелет. Ф. Скотт Фицджеральд, Эрнест Хемингуэй, Коко Шанель, Дюк Эллингтон, Бейб Рут и Чарли Чаплин руководили культурной сценой, их слава подпитывалась ростом средств массовой информации.

Роль женщин также менялась. Массово попав на рынок труда во время Первой мировой войны, женщины получили право голоса в 1920 году. Флапперы - женщины, носившие короткие платья и короткие волосы - были новыми знаменосцами моды, шокировавшими общество своим скандальным поведением. И они хотели нового стиля, который не был бы похож на вычурные традиционные украшения эдвардианской эпохи и модерна.

Такова была обстановка для прихода ар-деко - стиля, знаменующего век машин. Изящные океанские лайнеры, обтекаемые поезда и высокие небоскребы были любимыми изображениями, чтобы выразить это: они символизировали процветание и прогресс, а также веру в то, что технологии являются лекарством от всех болезней.

Термин «ар-деко» - период с 1920-х по 1930-е годы - пришел из Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industrials Modernes, выставки декоративного искусства, проходившей в Париже в 1925 году. Ювелирные изделия были одним из представленных предметов, и жюри выбрали геометрические, линейные изделия, прославляющие современную индустрию.

Этот плакат с изображением поезда в стиле ар-деко демонстрирует мощь технологий и прогресса.

Чтобы придать объектам футуристический вид, художники ар-деко использовали вертикальные линии и геометрические формы (дуги, круги, треугольники, квадраты, прямоугольники и т. Д.) В повторяющихся узорах. Крайслер-билдинг на Манхэттене является классическим примером архитектуры ар-деко и имеет ряд этих элементов дизайна.

Крайслер-билдинг - шедевр ар-деко.

Ювелирные дизайнеры были частью движения ар-деко. Отойдя от органических криволинейных элементов, присущих более раннему движению, ар-нуво, эти дизайнеры выбрали вертикальные линии и простые повторяющиеся геометрические узоры. Цель заключалась в том, чтобы вызвать элегантность и изысканность.

Ювелиры в стиле ар-деко использовали платину и белое золото, геометрические формы и яркие цвета, контрасты, чтобы передать дух времени. Огранки бриллиантов геометрических форм, таких как багет, треугольник, трапеция и полумесяц, стали популярными в украшениях ар-деко.

Серьги-люстры в стиле ар-деко из платины, изумрудов, сапфиров и бриллиантов.

Достижения в огранке камня позволили ювелирам изготавливать сложные изделия, такие как этот кулон / брошь из платины, сапфира и бриллианта, показанный ниже.


Брошь любезно предоставлена ​​компанией Frank Goodman & Son, Лос-Анджелес, Калифорния.

Значительным событием в движении ар-деко стало открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году. Искусство и архитектура Египта были экзотическими - новое вдохновение для художников, получивших образование у мастеров старого мира, таких как Микеланджело и Рембрандт, - и приверженцы ар-деко с готовностью позаимствовали мотивы из нее и других раскопки древних цивилизаций.


Пряжка любезно предоставлена ​​Джинджер Моро.

Художники ар-деко одновременно черпали из прошлого и смотрели в будущее. Это было уникальное сочетание, создавшее особый стиль, поразивший воображение публики.

Роберт Акерманн, инструктор по производству ювелирных изделий, GIA, Карловы Вары.
Вечная красота ар-деко и его обещание светлого будущего - это то, что пленило флапперов - и до сих пор говорит с нами. Ф.Скотт Фицджеральд поэтично выразил это чувство в «Великом Гэтсби»: «Гэтсби верил в зеленый свет, оргастическое будущее, которое год за годом отступает перед нами. Тогда это ускользнуло от нас, но это неважно - завтра мы побежим быстрее, дальше протянем руки. . . Так что мы плывем вперед, лодки против течения, непрестанно уносимся в прошлое ».

Советы по разработке и продаже украшений в стиле ар-деко

  • Ар-деко определяли вертикальные линии и повторяющиеся геометрические формы.Используйте их для создания украшений в стиле деко. Расскажите своим клиентам, как эти элементы дизайна создают элегантный и изысканный вид.
  • Украшения в стиле ар-деко часто имеют резкие цветовые контрасты. Возможно, это было выражением оптимизма в отношении будущего или долгожданным изменением пастели эпохи модерна и типичным отсутствием цветных камней в большинстве ювелирных изделий эпохи Эдварда. Использование ярких контрастных цветных драгоценных камней или эмали в ваших изделиях может вызвать стиль ар-деко.
  • Художники ар-деко свободно заимствовали элементы дизайна из древних культур.Контраст современного и старого создает увлекательные работы. Покупателям это наверняка будет интересно. Вы также можете использовать древние мотивы, чтобы добавить изюминку в свой дизайн.

Украсьте свое пространство нашей коллекцией обоев в стиле ар-деко

Первоначально французский стиль под названием Arts Décoratifs, ар-деко стал повсеместным в течение 1920-х и 1930-х годов. Если вы не можете насытиться стилями и модой эпохи Великого Гэтсби, то ар-деко для вас.Ар-деко - это смелые цвета, геометрические узоры и богатый металлик. Ар-деко - это гламур, элегантность, роскошь и азарт. Это не для слабонервных. Иногда говорят, что стиль ар-деко - это «модернизм, превращенный в моду». Если вы стремитесь к гламуру и хотите заявить о себе, арт-деко может быть именно тем, что вам нужно.

Golden Geo

Обои в стиле ар-деко с ромбовидным узором

Голден Гео

Обои в стиле ар-деко с ромбовидным узором

Весь этот джаз

Обои Art Deco Arches

Весь этот джаз

Обои Art Deco Arches

Город ар-деко

Обои с ромбовидным узором Art Deco

Город ар-деко

Обои в стиле ар-деко с ромбовидным узором

Белый камень

Обои с фрактальным каменным узором

Белый камень

Обои с фрактальным каменным узором

Джимми Кэгни

Обои Art Deco Arches

Джимми Кэгни

Обои Art Deco Arches

Том Бьюкенен

Обои с цветочным узором

Том Бьюкенен

Обои с цветочным узором

Грета Гарбо

Обои Art Deco Gold Dot Arches

Грета Гарбо

Обои Art Deco Gold Dot Arches

бриллиантов пикселей

Обои с геометрическим узором в горошек

бриллиантов пикселей

Обои с геометрическим узором в горошек

Гео Белый

Обои с геометрическими фигурами в стиле ар-деко

Гео Белый

Обои с геометрическими фигурами в стиле ар-деко

Розовое золото Geo

Обои Art Deco с ромбовидным узором

Розовое золото Geo

Обои в стиле ар-деко с ромбовидным узором

Невозмутимый

Обои Art Deco Arches

Невозмутимый

Обои Art Deco Arches

Ретро-модерн

Обои Art Deco Arches

Ретро-модерн

Обои Art Deco Arches

Джордан Бейкер

Обои с тонкими волнистыми линиями

Джордан Бейкер

Обои с тонкими волнистыми линиями

Драгоценный

Драгоценные обои

Драгоценный

Драгоценные обои

Джей Гэтсби

Обои с элегантными изогнутыми шевронами

Джей Гэтсби

Обои с элегантными изогнутыми шевронами

Багси Мэлоун

Обои Art Deco Diamonds

Багси Мэлоун

Обои Art Deco Diamonds

Ф. Скотт Фицджеральд

Обои с шестигранным узором Art Deco

Ф. Скотт Фицджеральд

Обои с шестигранным узором Art Deco

Генри К. Гатц

Henry C. Gatz Обои

Генри К. Гатц

Henry C. Gatz Обои

Модерн

Обои в стиле модерн

Модерн

Обои в стиле модерн

Ник Каррауэй

Обои с завитками в стиле модерн

Ник Каррауэй

Обои с завитками в стиле модерн

Geo Синий

Черные обои Art Deco

Geo Синий

Черные обои Art Deco

Долина пепла

Valley of Ashes Обои

Долина пепла

Valley of Ashes Обои

Юинг Клипспрингер

Обои с узором в виде ракушек

Юинг Клипспрингер

Обои с узором в виде ракушек

Джордж Уилсон

Обои с шестигранным геометрическим узором

Джордж Уилсон

Обои с шестигранным геометрическим узором

Мы печатаем то, что обещаем.

Обои. Выполнено.

1

Исследуйте

Начните с изучения нашей библиотеки. Добавьте свои любимые в список желаний. Оттуда вы можете заказать образцы или перейти к окончательному оформлению заказа обоев.

Изучите лучшие коллекции

2

Настроить

Чтобы сделать заказ, просто измерьте и введите размеры стены, а затем выберите тип бумаги.Для более крупных проектов вы также можете заказать оптом, указав свой общий SF.

Начать изучение сейчас

3

Мы печатаем и доставляем

Мы проверяем, подтверждаем, печатаем и отправляем каждое настенное покрытие специально для вас. Вы можете применить его самостоятельно или запланировать установку установщика.Это то, что вы называете обоями. Выполнено.

Приступите к изучению

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

Влияния ар-деко - HiSoUR - Hi So You Are

🔊 Аудио чтение

Ар-деко, иногда называемое деко, - это стиль изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, который впервые появился во Франции незадолго до Первой мировой войны.Ар-деко повлиял на дизайн зданий, мебели, ювелирных изделий, моды, автомобилей, кинотеатров, поездов, океанских лайнеров и повседневных предметов, таких как радиоприемники и пылесосы. Свое название, сокращенно от Arts Décoratifs, он получил от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства), проходившей в Париже в 1925 году. Он сочетал в себе стили модерн с прекрасным мастерством и богатыми материалами. В период своего расцвета ар-деко олицетворял роскошь, гламур, изобилие и веру в социальный и технический прогресс.

Описательный термин, применяемый к стилю декоративного искусства, который был широко распространен в Европе и США в 1920-е и 1930-е годы. Унаследованный от стиля, ставшего популярным на Международной выставке Exposition Internationale des. Arts Décoratifs et Industriels Modernes, проводившаяся в Париже в 1925 году, этот термин использовался только с конца 1960-х годов, когда произошло возрождение интереса к декоративному искусству начала 20 века. С тех пор термин «ар-деко» стал применяться к широкий спектр работ, произведенных в межвоенные годы, и даже произведений немецкого Баухауса.Но ар-деко был в основном французского происхождения, и поэтому этот термин следует применять только к французским произведениям и произведениям из стран, находящихся под непосредственным влиянием Франции.

Ар-деко представлял собой смесь множества разных стилей, иногда противоречащих друг другу, объединенных стремлением быть современным. С самого начала ар-деко находился под влиянием смелых геометрических форм кубизма; яркие краски фовизма и русского балета; обновленное мастерство мебели эпох Людовика Филиппа и Людовика XVI; и экзотические стили Китая и Японии, Индии, Персии, Древнего Египта и искусства майя.В нем использовались редкие и дорогие материалы, такие как черное дерево и слоновая кость, а также изысканное мастерство. Крайслер-билдинг и другие небоскребы Нью-Йорка, построенные в 1920-1930-х годах, являются памятниками стиля ар-деко.

В 1930-е годы, во время Великой депрессии, стиль ар-деко стал более сдержанным. Пришли новые материалы, в том числе хромирование, нержавеющая сталь и пластик. Более изящная форма этого стиля под названием Streamline Moderne появилась в 1930-х годах; он отличался изогнутыми формами и гладкими полированными поверхностями.Ар-деко - один из первых по-настоящему интернациональных стилей, но его доминирование закончилось с началом Второй мировой войны и появлением строго функциональных и неприукрашенных стилей модернизма и последующего международного стиля архитектуры.

Обозначение
Ар-деко получило свое название, сокращенно от Arts Décoratifs, из Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности, проходившей в Париже в 1925 году, хотя различные стили, характеризующие ар-деко, уже появились в Париже и Брюсселе еще до Первой мировой войны.

Термин «декоративное искусство» впервые был использован во Франции в 1858 году; опубликовано в Bulletin de la Société française de Photography.

В 1868 году газета Le Figaro использовала термин objets d’art décoratifs по отношению к объектам сценических декораций, созданных для Театра Оперы.

В 1875 году французское правительство официально присвоило дизайнерам мебели, текстилям, ювелирным изделиям, стеклу и другим мастерам статус художников. В ответ на это École royale gratuite de dessin (Королевская бесплатная школа дизайна), основанная в 1766 году при короле Людовике XVI для обучения художников и ремесленников ремеслам, связанным с изобразительным искусством, была переименована в Национальную школу декоративных искусств (l'École Nationalale des Arts décoratifs). В 1927 году он получил свое нынешнее название ENSAD (Национальная школа высшего искусства).

Во время выставки 1925 года архитектор Ле Корбюзье написал серию статей о выставке для своего журнала L'Esprit Nouveau под названием «Выставка 1925 года: Arts Déco», которые были объединены в книгу «L'art décoratif d'aujourd». «хуэй» («Декоративное искусство сегодня»). Книга была энергичной атакой на излишества красочных и роскошных предметов на выставке; и на идее, что практичные предметы, такие как мебель, вообще должны иметь какое-либо украшение; он пришел к выводу, что «современное украшение не имеет украшения».

Сокращенное название «Ар-деко», которое Ле Корбюзье использовал в статьях и книге, было адаптировано в 1966 году для названия первой современной выставки по этой теме под названием Les Années 25: Art déco, Bauhaus, Stijl, Esprit nouveau, которая охватывала разнообразие основных стилей 1920-1930-х годов. Затем термин «арт-деко» был использован в газетной статье 1966 года Хиллари Гелсон в «Таймс» (Лондон, 12 ноября), в которой описывались различные стили на выставке.

Ар-деко приобрело популярность как широко применяемый стилистический ярлык в 1968 году, когда историк Бевис Хиллиер опубликовал первую крупную академическую книгу о стиле: ар-деко 20-х и 30-х годов.Хиллиер отметил, что этот термин уже используется торговцами предметами искусства, и цитирует The Times (2 ноября 1966 г.) и эссе под названием «Les Arts Déco» в журнале Elle (ноябрь 1967 г.) в качестве примеров предшествующего употребления. В 1971 году Хиллер организовал выставку в Институте искусств Миннеаполиса, которую он подробно описывает в своей книге «Мир ар-деко».

Истоки

Общество художников-декораторов (1901–1913)
Возникновение ар-деко было тесно связано с повышением статуса художников-декораторов, которые до конца XIX века считались просто ремесленниками.Термин «декоративно-прикладное искусство» был изобретен в 1875 году и дал дизайнерам мебели, текстиля и других украшений официальный статус. Société des artistes décorateurs (Общество художников-декораторов) или SAD было основано в 1901 году, и художникам-декораторам были предоставлены те же права авторства, что и художникам и скульпторам. Подобное движение развивалось в Италии. Первая международная выставка, полностью посвященная декоративно-прикладному искусству, Esposizione international d’Arte Decorative moderna, прошла в Турине в 1902 году.В Париже было основано несколько новых журналов, посвященных декоративному искусству, в том числе Arts et décoration и L’Art décoratif moderne. Секции декоративно-прикладного искусства были введены в ежегодные салоны Французского общества художников, а затем и в Осенний салон. Французский национализм также сыграл роль в возрождении декоративного искусства; Французские дизайнеры столкнулись с проблемой увеличения экспорта менее дорогой немецкой мебели. В 1911 году САД предложило провести в 1912 году новую крупную международную выставку декоративно-прикладного искусства.Копирование старых стилей не разрешалось; только современные работы. Выставка была отложена до 1914 года, а затем из-за войны отложена до 1925 года, когда она дала название целому семейству стилей, известному как Déco.

Парижские универмаги и модельеры также сыграли важную роль в подъёме Art Déco. Известные фирмы, в том числе производитель чемоданов Louis Vuitton, фирма по производству столового серебра Christofle, дизайнер стекла Рене Лалик и ювелиры Луи Картье и Boucheron, которые начали разрабатывать изделия в более современных стилях.Начиная с 1900 года универсальные магазины нанимали художников-декораторов для работы в своих дизайн-студиях. Украшение Осеннего салона 1912 года было поручено универмагу Printemps. В том же году Printemps создала собственную мастерскую под названием Primavera. К 1920 году в Primavera работало более трехсот художников. Стили варьировались от обновленных версий Людовика XIV, Людовика XVI и особенно мебели Луи Филиппа, созданной Луи Сюэ и мастерской Primavera, до более современных форм из мастерской универмага Au Louvre.Другие дизайнеры, в том числе Эмиль-Жак Рульманн и Поль Фолио, отказались от массового производства и настаивали на том, чтобы каждое изделие изготавливалось вручную вручную. В стиле раннего ар-деко использовались роскошные и экзотические материалы, такие как черное дерево, слоновая кость и шелк, очень яркие цвета и стилизованные мотивы, особенно корзины и букеты цветов всех цветов, что придает модернистский вид.

Театр Елисейских полей (1910–1913)
Театр Елисейских полей (1910–1913) Огюста Перре был первым построенным в Париже памятником архитектуры ар-деко.Раньше железобетон использовался только для промышленных и многоквартирных домов, Перре построил первое современное жилое здание из железобетона в Париже на улице Бенджамина Франклина в 1903-04 годах. Анри Соваж, еще один важный будущий архитектор в стиле ар-деко, построил еще один в 1904 году на улице Третень, 7 (1904). С 1908 по 1910 год 21-летний Ле Корбюзье работал рисовальщиком в офисе Перре, изучая методы строительства из бетона. Здание Перре имело чистую прямоугольную форму, геометрический декор и прямые линии, будущие марки ар-деко.Обстановка театра также была революционной; фасад был украшен пластинами скульптуры в стиле ар-деко Антуана Бурделя, куполом Мориса Дени, картинами Эдуара Вюйяра и занавесом в стиле ар-деко Кер-Ксавье Русселем. Театр стал известен как место проведения многих первых спектаклей Русского балета. Перре и Соваж стали ведущими архитекторами ар-деко в Париже в 1920-х годах.

Осенний салон (1912–1913)
С момента своего зарождения между 1910 и 1914 годами, ар-деко представлял собой взрыв цветов, с яркими и часто конфликтующими оттенками, часто в цветочных узорах, представленных в обивке мебели, коврах, ширмах, обоях и т. Д. ткани.Многие красочные работы, в том числе стулья и стол Мориса Дюфрена и яркий гобеленовый ковер Поля Фолло, были представлены в Салоне художников-декораторов 1912 года. В 1912–1913 годах дизайнер Альфред Карбовски изготовил стул с цветами в виде попугая для охотничьего домика коллекционера Жака Дусе. Дизайнеры мебели Луи Сюэ и Андре Маре впервые появились на выставке 1912 года под названием Atelier Française, сочетая красочные ткани с экзотическими и дорогими материалами, включая черное дерево и слоновую кость.После Первой мировой войны они стали одной из самых известных французских дизайнерских фирм, производящих мебель для первоклассных салонов и кают французских трансатлантических лайнеров.

Яркие цвета ар-деко пришли из многих источников, включая экзотические декорации Леона Бакста для Русского балета, которые вызвали сенсацию в Париже незадолго до Первой мировой войны. Некоторые цвета были вдохновлены более ранним движением фовизма во главе с Анри Матисс; другие - орфизмом художников, таких как Соня Делоне; другие - движением, известным как Наби, и работами художника-символиста Одилона Редона, создавшего каминные перегородки и другие декоративные предметы.Яркие цвета были отличительной чертой работы модельера Поля Пуаре, чьи работы повлияли как на моду в стиле ар-деко, так и на дизайн интерьера.

Дом кубизма (1912)
Художественный стиль, известный как кубизм, появился во Франции между 1907 и 1912 годами, оказав влияние на развитие ар-деко. Кубисты, находившиеся под влиянием Поля Сезанна, интересовались упрощением форм до их геометрических сущностей: цилиндра, сферы, конуса.

В 1912 году художники «Золотой секции» выставили работы, значительно более доступные широкой публике, чем аналитический кубизм Пикассо и Брака. Словарный запас кубизма был готов привлечь дизайнеров моды, мебели и интерьера.

В произведениях Андре Веры 1912 года. Стиль Le Nouveau, опубликованный в журнале L'Art décoratif, он выразил отказ от форм ар-нуво (асимметричных, полихромных и живописных) и призвал к simplicité volontaire, symétrie manifesteste, l'ordre et l'harmonie, темам, которые в конечном итоге станут распространен в ар-деко; хотя со временем стиль деко часто был чрезвычайно красочным и совсем не простым.

В разделе Art Décoratif Осеннего салона 1912 года была выставлена ​​архитектурная инсталляция, известная как La Maison Cubiste. Фасад был разработан Раймоном Дюшаном-Вийоном. Декор дома был выполнен фирмой Луи Сюэ и Андре Маре, которые в 1912 году основали компанию под названием Atlelier Français. La Maison Cubiste представляла собой меблированный объект с фасадом, лестницей, перилами из кованого железа, спальней и спальней. гостиная - Салон Буржуа, где висели картины Альберта Глейза, Жана Метцингера, Мари Лорансен, Марселя Дюшана, Фернана Леже и Роже де Ла Френэ. Тысячи зрителей в салоне прошли через натурный макет.

Фасад дома, спроектированный Дюшаном-Вийоном, не был очень радикальным по современным меркам; перемычки и фронтоны имели призматическую форму, но в остальном фасад напоминал обычный дом того периода. Комнаты были обставлены Маре стульями и диванами в стиле нео-Людовика XVI и Луи-Филиппа, которые были обновлены с более угловатыми деталями, чтобы гармонировать с кубистскими картинами. Критик Эмиль Седейн описал работу Маре в журнале Art et Décoration: «Он не смущает себя простотой, потому что он размножает цветы везде, где их можно поставить.Очевидно, что эффект, которого он добивается, - это живописность и веселье. Он добивается этого ». Элемент кубизма был обеспечен картинами. Несмотря на свою непринужденность, инсталляция была раскритикована некоторыми критиками как чрезвычайно радикальная, что помогло ей добиться успеха. Эта архитектурная инсталляция впоследствии была выставлена ​​на Armory Show 1913 года в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне. Во многом благодаря выставке термин «кубист» стал применяться ко всему современному, от женских стрижек до одежды и театральных представлений.

Стиль кубизма сохранился в ар-деко, хотя деко разветвился во многих других направлениях. В 1927 году кубисты Жозеф Чаки, Жак Липшиц, Луи Маркусси, Анри Лоран, скульптор Гюстав Миклош и другие сотрудничали в оформлении Дома-студии на улице Сен-Джеймс в Нейи-сюр-Сен по проекту архитектора Поля Руо и принадлежит французскому модельеру Жаку Дусе, также коллекционеру постимпрессионистского искусства Анри Матисса и картин кубистов (включая Les Demoiselles d'Avignon, которые он купил непосредственно в студии Пикассо).Лоренс спроектировал фонтан, Чаки спроектировал лестницу Дусе, Липшиц создал каминную полку, а Маркусси сделал кубистский ковер.

Помимо художников-кубистов, Дусе привлекла других дизайнеров интерьера Deco, чтобы помочь в оформлении дома, в том числе Пьера Легрена, который отвечал за оформление, и Поля Ирибе, Марселя Корда, Андре Гроулта, Эйлин Грей и Роуз Адлер, мебель. Декор включал в себя массивные предметы из макассарового черного дерева, вдохновленные африканским искусством, и мебель, покрытую кожей Марокко, крокодиловой кожей и змеиной кожей, а также узорами, взятыми из африканских узоров.

Влияния
Ар-деко был не одним стилем, а совокупностью различных, а иногда и противоречащих друг другу стилей. В архитектуре ар-деко был преемником и реакцией на модерн, стиль, который процветал в Европе между 1895 и 1900 годами, а также постепенно вытеснил изящное искусство и неоклассицизм, которые преобладали в европейской и американской архитектуре. В 1905 году Эжен Грассе написал и опубликовал Méthode de Composition Ornementale, Éléments Rectilignes, в котором он систематически исследовал декоративные (орнаментальные) аспекты геометрических элементов, форм, мотивов и их вариаций в отличие от (и в качестве отхода) от волнистого искусства. Стиль модерн Гектора Гимара, столь популярный в Париже несколькими годами ранее.Грассе подчеркивал принцип, согласно которому различные простые геометрические формы, такие как треугольники и квадраты, являются основой всех композиционных композиций. Железобетонные здания Огюста Перре и Анри Соважа, и особенно Театр Елисейских полей, предложили новую форму строительства и декора, которая была скопирована во всем мире.

В декоре ар-деко заимствовано и использовано много разных стилей. Среди них были произведения древнерусского искусства со всего мира, которые можно увидеть в Музее Лувра, Музее человека и Национальном музее искусств африканского и французского происхождения.Был также популярен интерес к археологии из-за раскопок в Помпеях, Трои и гробнице фараона 18-й династии Тутанхамона. Художники и дизайнеры объединили мотивы из Древнего Египта, Месопотамии, Греции, Рима, Азии, Мезоамерики и Океании с элементами машинного века.

Другие заимствованные стили включали русский конструктивизм и итальянский футуризм, а также орфизм, функционализм и модернизм в целом. В ар-деко также использовались противоречивые цвета и дизайн фовизма, особенно в работах Анри Матисса и Андре Дерена, которые вдохновляли дизайн тканей в стиле ар-деко, обоев и расписной керамики. Он взял идеи из лексики высокой моды того периода, в которой использовались геометрические узоры, шевроны, зигзаги и стилизованные букеты цветов. На него повлияли открытия в египтологии и растущий интерес к Востоку и африканскому искусству. Начиная с 1925 года, он часто вдохновлялся страстью к новым машинам, таким как дирижабли, автомобили и океанские лайнеры, а к 1930 году это влияние привело к созданию стиля, называемого обтекаемым модерном.

Стиль роскоши и современности
Ар-деко ассоциировался как с роскошью, так и с современностью; в нем сочетаются очень дорогие материалы и изысканное мастерство, воплощенное в модернистских формах.Ничего не было дешевым в ар-деко: предметы мебели включали инкрустации из слоновой кости и серебра, а украшения в стиле ар-деко сочетали в себе бриллианты с платиной, нефритом и другими драгоценными материалами. Стиль был использован для оформления первоклассных салонов океанских лайнеров, роскошных поездов и небоскребов. Его использовали во всем мире для украшения великих дворцов кино в конце 1920-х и 1930-х годах. Позже, после Великой депрессии, стиль изменился и стал более трезвым.

Хорошим примером роскошного стиля ар-деко является будуар модельера Жанны Ланвин, спроектированный Арманом-Альбертом Рато (1882-1938), построенный между 1922-25 годами.Он находился в ее доме на улице Барбет-де-Жуи, 16 в Париже, который был снесен в 1965 году. Помещение было реконструировано в Музее декоративного искусства в Париже. Стены покрыты лепными ламбринами под лепными лепными барельефами. Альков обрамлен мраморными колоннами с основанием и цоколем из резного дерева. Пол из белого и черного мрамора, а в шкафах декоративные предметы отображаются на фоне синего шелка. В ее ванной комнате были ванна и умывальник из сиенского мрамора со стеной из резной лепнины и бронзовой фурнитурой.

К 1928 году стиль стал более комфортным, с клубными креслами из глубокой кожи. Кабинет, разработанный парижской фирмой Alavoine для американского бизнесмена в 1928-1930 годах и находящийся сейчас в Бруклинском музее, имел уникальную американскую черту. Поскольку он был построен во времена Сухого закона, когда подача алкоголя была запрещена, в нем был секретный бар, спрятанный за панелями.

К 1930-м годам стиль был несколько упрощен, но все еще оставался экстравагантным. В 1932 году декоратор Поль Рууд создал Стеклянный салон для Сюзанны Тальбот.В нем было змеевидное кресло и два трубчатых кресла от Эйлин Грей, пол из матовых посеребренных стеклянных плит, панель с абстрактными узорами в серебряном и черном лаке, а также ассортимент шкур животных.

Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства (1925 г.)
Событием, которое ознаменовало расцвет этого стиля и дало ему название, была Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства, которая проходила в Париже с апреля по октябрь 1925 года. был официально спонсирован французским правительством и занимал участок в Париже площадью 55 акров, простирающийся от Большого дворца на правом берегу до Дома инвалидов на левом берегу и вдоль берегов Сены. Большой дворец, самый большой зал в городе, был заполнен экспонатами декоративно-прикладного искусства из стран-участниц. На выставке присутствовало 15000 экспонентов из двадцати разных стран, включая Англию, Италию, Испанию, Польшу, Чехословакию, Бельгию, Японию и новый Советский Союз, хотя Германию не пригласили из-за напряженности после войны и США, неправильно понимая цель выставки. выставку, отказался от участия. За семь месяцев его посетили шестнадцать миллионов человек.Правила выставки требовали, чтобы все работы были современными; никакие исторические стили не допускались. Основной целью выставки было продвижение французских производителей роскошной мебели, фарфора, стекла, изделий из металла, текстиля и других декоративных изделий. Для дальнейшего продвижения продукции все крупные универмаги Парижа и крупные дизайнеры имели собственные павильоны. Выставка имела второстепенную цель - продвигать товары из французских колоний в Африке и Азии, включая слоновую кость и экзотические породы дерева.

Hôtel du Riche Collectionneur был популярным местом на выставке; На нем были представлены новые дизайны мебели Эмиля-Жака Рульмана, а также ткани, ковры и картины в стиле ар-деко, а также картины Жана Дюпа. В дизайне интерьера соблюдены те же принципы симметрии и геометрических форм, которые отличают его от стиля модерн, а также яркие цвета, тонкая обработка редких и дорогих материалов, которые отличают его от строгой функциональности стиля модерн. В то время как большинство павильонов было щедро украшено и обставлено роскошной мебелью ручной работы, два павильона - Советского Союза и Pavilion du Nouveau Esprit, построенные одноименным журналом Ле Корбюзье, - были построены в строгом стиле. простые белые стены и без отделки; они были одними из самых ранних образцов модернистской архитектуры.

Небоскребы
Американские небоскребы отметили вершину стиля ар-деко; они стали самыми высокими и узнаваемыми современными зданиями в мире. Они были созданы, чтобы показать престиж своих строителей своим ростом, формой, цветом и эффектным освещением ночью. Первый небоскреб в Нью-Йорке, Вулворт-билдинг в неоклассическом стиле, был завершен в 1913 году, а в Американском здании телефонной и телеграфной связи (1924) были ионные и дорические колонны и классический дорический гипостиль с фризом.Здание «Американское радиаторное здание» Раймонда Гуда (1924 г.) сочетало в себе элементы готики и современного деко. Черный кирпич на фасаде здания (символизирующий уголь) был выбран, чтобы дать представление о прочности и придать зданию прочную массу. Остальные части фасада облицованы золотым кирпичом (символизирующим огонь), а вход украшен мрамором и черными зеркалами. Еще одним ранним небоскребом в стиле ар-деко было здание Guardian в Детройте, которое открылось в 1929 году. Его спроектировал модернист Вирт К.Роуленда, здание было первым, в котором нержавеющая сталь использовалась в качестве декоративного элемента, а также широко использовались цветные рисунки вместо традиционных орнаментов.

Облик Нью-Йорка был радикально изменен благодаря зданию Крайслер-билдинг на Манхэттене (завершено в 1930 году) по проекту Уильяма Ван Алена. Это была гигантская реклама автомобилей Chrysler высотой в семьдесят семь этажей. Верх увенчал шпиль из нержавеющей стали и был украшен декоративными «горгульями» в виде украшений крышки радиатора из нержавеющей стали.Основание башни на высоте тридцати трех этажей над улицей было украшено красочными фризами в стиле ар-деко, а вестибюль украшен символами ар-деко и изображениями, выражающими современность.

За Крайслер-билдингом последовали Эмпайр-стейт-билдинг Уильяма Ф. Лэмба (1931) и RCA Building (ныне Comcast Building) в Рокфеллер-центре Раймонда Гуда (1933), которые вместе полностью изменили горизонт Нью-Йорка. Верхушки зданий были украшены коронами в стиле ар-деко и шпилями, покрытыми нержавеющей сталью, а в случае здания Крайслер - горгульями в стиле ар-деко, смоделированными по образцу радиаторных украшений, в то время как входы и вестибюли были щедро украшены скульптурами в стиле ар-деко. керамика и дизайн.Подобные здания, хотя и не такие высокие, вскоре появились в Чикаго и других крупных городах Америки. Крайслер-билдинг вскоре превзошел по высоте Эмпайр-стейт-билдинг в чуть менее роскошном стиле деко. Рокфеллер-центр добавил новый элемент дизайна: несколько высоких зданий, сгруппированных вокруг открытой площади, с фонтаном в центре.

Поздний ар-деко
В 1925 году в рамках ар-деко сосуществовали две разные конкурирующие школы: традиционалисты, основавшие Общество художников-декораторов; включали дизайнер мебели Эмиль-Жак Рульманн, Жан Дюнар, скульптор Антуан Бурдель и дизайнер Поль Пуаре; в них сочетаются современные формы с традиционным мастерством и дорогими материалами.С другой стороны, были модернисты, которые все больше отвергали прошлое и хотели стиль, основанный на достижениях новых технологий, простоте, отсутствии декора, недорогих материалах и массовом производстве. В 1929 году модернисты основали собственную организацию Французский союз современных художников. В ее состав входили архитекторы Пьер Шаро, Франсис Журден, Роберт Малле-Стивенс, Корбюзье, а в Советском Союзе Константин Мельников; ирландский дизайнер Эйлин Грей и французский дизайнер Соня Делоне, ювелиры Жан Фуке и Жан Пуифоркат. Они яростно атаковали традиционный стиль ар-деко, который, по их словам, был создан только для богатых, и настаивали на том, чтобы хорошо построенные здания были доступны каждому, и эта форма должна следовать за функцией. Красота объекта или здания заключается в том, идеально ли они подходят для выполнения своей функции. Современные промышленные методы означали, что мебель и здания можно было производить серийно, а не вручную.

Дизайнер интерьеров в стиле ар-деко Поль Фолло защищал ар-деко следующим образом: «Мы знаем, что человек никогда не довольствуется необходимым и что лишнее всегда необходимо… В противном случае нам пришлось бы избавиться от музыки, цветов и парфюмерии. ..! » Однако Ле Корбюзье был блестящим публицистом модернистской архитектуры; он заявил, что дом - это просто «машина для жизни», и неустанно продвигал идею о том, что ар-деко - это прошлое, а модернизм - будущее. Идеи Ле Корбюзье постепенно перенимались архитектурными школами, а от эстетики ар-деко отказались. Те же особенности, которые сделали ар-деко популярным вначале, его мастерство, богатые материалы и орнамент, привели к его упадку. Великая депрессия, которая началась в Соединенных Штатах в 1929 году и вскоре после этого достигла Европы, значительно сократила количество богатых клиентов, которые могли платить за мебель и предметы искусства.В условиях экономической депрессии немногие компании были готовы строить новые небоскребы. Даже фирма Ruhlmann прибегала к серийному производству мебели, а не к индивидуальному производству предметов ручной работы. Последними зданиями, построенными в Париже в новом стиле, были Музей общественных работ Огюста Перре (ныне Французский экономический, социальный и экологический совет) и Дворец Шайо Луи-Ипполита Буало, Жака Карлу и Леона Аземы, а также Дворец де Токио на Парижской международной выставке 1937 года; они смотрели на грандиозный павильон нацистской Германии, спроектированный Альбертом Шпеером, который обращен к столь же грандиозному павильону социалистического реализма сталинского Советского Союза.

После Второй мировой войны доминирующим архитектурным стилем стал международный стиль, впервые предложенный Ле Корбюзье и Мис Ван дер Роэ. Несколько отелей в стиле ар-деко были построены в Майами-Бич после Второй мировой войны, но в других местах стиль в значительной степени исчез, за ​​исключением промышленного дизайна, где он продолжал использоваться в автомобильном стиле и таких продуктах, как музыкальные автоматы. В 1960-х годах он пережил скромное академическое возрождение, отчасти благодаря трудам историков архитектуры, таких как Бевис Хиллиер.В 1970-х годах в Соединенных Штатах и ​​Европе были предприняты усилия по сохранению лучших образцов архитектуры ар-деко, и многие здания были восстановлены и перепрофилированы. Постмодернистская архитектура, впервые появившаяся в 1980-х годах, как и ар-деко, часто включает в себя чисто декоративные элементы. Декор продолжает вдохновлять дизайнеров и часто используется в современной моде, украшениях и туалетных принадлежностях.

Источник из Википедии

В чем разница между ар-деко и ар-нуво?

Быстрый трюк: Все сводится к "цветочному" vs. "обтекаемый". Модерн - это декоративный стиль. Ар-деко изящнее.

The Explanation: И модерн, и арт-деко возникли как реакция на главные мировые события; Промышленная революция и Первая мировая война соответственно. Хотя оба они сочетают в себе элементы модернизма, их легко отличить, если вы знаете, что искать.

Ар-нуво (что означает «новое искусство», но вы, вероятно, догадались) царствовал примерно с 1880 года до незадолго до Первой мировой войны. Ар-нуво охватывало новую индустриальную эстетику Европы, а не бросало ей вызов.Он имеет натуралистические, но стилизованные формы, часто сочетающиеся с более геометрическими формами, особенно дугами, параболами и полукругами (подумайте о картинах Густава Климта или арках Эйфелевой башни). Движение принесло естественные формы, на которые часто не обращали внимания, такие как насекомые, сорняки и даже мифические феи, о чем свидетельствуют украшения Lalique или лампы Тиффани. Черно-золотой халат, который Кейт Уинслет снимает в сцене сеанса эротического портрета в фильме «Титаник », представляет собой типичный стиль ар-нуво.

Ар-деко, с другой стороны, возник после Первой мировой войны. Фактически, лишения времен Великой войны уступили место совершенно новому богатству и экстравагантности, которые определили эпоху джаза и эстетику ар-деко. Движение получило свое название от Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности 1925 года, которая проходила во Франции. Этот стиль преобладал с 1920-х годов до примерно начала Второй мировой войны и характеризуется обтекаемыми геометрическими формами. В нем также использовались современные материалы, такие как хром, нержавеющая сталь и инкрустированная древесина.Если в стиле ар-деко использовались натуральные материалы, они, как правило, были графическими или текстурными, такими как кожа зебры или зубчатые листья папоротника. В результате Deco приобрел смелые формы, такие как солнечные лучи, зигзаги и широкие кривые. Фактически, если вы посмотрите на шпиль Крайслер-билдинг, отели на Саут-Бич в Майами или на «нос гроба» 1935 года Cord Model 810, вы увидите само определение Deco.

Конечно, вам не обязательно выходить на улицу, если вы ищете Deco. Мебель того времени - черная кожа и хромированный шезлонг от Ле Корбюзье или кресло Barcelona от гиганта Баухауса Людвига Мис ван дер Роэ - по-прежнему ценится поклонниками дизайна и повсюду можно найти в вестибюлях лучших отелей.

Этот пост был взят из книги Mental Floss 2006 года В чем разница? , обновлен в 2019 году.

украшений в стиле ар-деко - руководство эксперта

Опытное знакомство с ювелирами, которые отказались от натуралистических форм модерна в пользу чистых линий современности. Иллюстрировано произведениями, выставленными на Christie’s

Конец Первой мировой войны возвестил восстание против эксцессов эдвардианской эпохи и эпохи Прекрасной эпохи. Великая война опустошила европейские культурные центры, женщины взяли на себя роль промышленных предприятий, оставшихся вакантными из-за мужчин, призванных на фронт, а благосостояние знати сильно пострадало. В этой быстро меняющейся среде возникло дизайнерское движение ар-деко.

Впервые представленный в Париже в 1925 году на Международной выставке Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (хотя некоторые датируют этот стиль еще 1915 годом), ар-деко был визуальным воплощением модернистских принципов.Отмечая триумф технологий и гладкие, раскрепощающие формы машинной эры, его упор на структуру отвечал широко распространенному стремлению к порядку после хаоса.

До 1935 года - и это продолжало влиять на дизайн в течение 1940-х годов - такие мастера-ювелиры, как Cartier, Van Cleef & Arpels, Maison Janesich, Ostertag, René Boivin, Paul Brandt, Raymond Templier и Fouquet, вместе с художниками и архитекторами вводили новшества в разработку отношения между формой и функцией. Плавные, плавные линии и природные мотивы уступили место геометрическому дизайну, когда в моду вошли чистые линии, контраст и цвет.

Серьги с бриллиантами в стиле ар-деко.Круглые бриллианты, бриллианты огранки «груша» и «багет», поздняя фурнитура, 5,2 см, красный приталенный корпус. Продан за 46 250 фунтов стерлингов 27 ноября 2019 года на Christie’s в Лондоне.

Новые материалы и комбинации

По словам историка декоративного искусства Мелиссы Габарди, движение ар-деко «отбросило диктат прошлого». Ювелирные изделия в стиле ар-деко были гладкими и смелыми, отличались острыми краями и регулярностью поверхности, линий и объема.Были представлены неортодоксальные комбинации камней, во многих дизайнах сочетаются натуральные материалы, такие как оникс, изумруды, рубины, нефрит, серебро, слоновая кость, ляпис и горный хрусталь, с искусственными материалами, такими как пластик и стекло.

Булавка для жабо в стиле ар-деко 'Tutti Frutti' от Cartier, около 1925 года.Продан за 40 000 фунтов стерлингов 13 июня 2017 года на Christie’s в Лондоне,

.

«Несмотря на то, что дизайнеры имели разное происхождение, все они придерживались одного и того же идеала: полностью порвать с прошлым, черпать вдохновение из повседневной жизни и избавить декоративное искусство от бесполезных украшений», - говорит Лоуренс Муйльфарин, историк искусства. Период деко.

Изумруд в стиле ар-деко, брошь из бриллианта и оникса, Cartier, камеи и резные изумруды, старые бриллианты и бриллианты огранки «роза», оникс, 1920-е годы.7,8 см, подпись Cartier Paris, no. 9602a. Продан за 47 500 швейцарских франков 12 ноября 2019 года на Christie’s в Женеве.

С обтекаемой женской одеждой изменились и ювелирные изделия

Формы ар-деко не обязательно были проще, а стали более линейными и обтекаемыми; крупные драгоценные камни были отвергнуты в пользу мелких бриллиантов классической огранки.

Алмазная брошь в стиле ар-деко J.E. Caldwell, около 1930 года. Длина 4 см, ширина 2 см.Эстимейт: 2000-3000 долларов. Предлагается в Jewels Online, 13-24 апреля 2020 г., онлайн

Эта более свободная чувствительность отражала аналогичные изменения в женской моде, такие как андрогинные силуэты, созданные такими авторами, как Поль Пуаре и Коко Шанель, которые высвобождали способность женщин двигаться.

Брошь с кораллами, бриллиантами и эмалью на малоберцовой кости в стиле ар-деко, авторства Янесич, 1930-е годы. Продан за 75 000 швейцарских франков 13 ноября 2017 года на Christie’s в Женеве.

Позже, в период ар-деко, когда женская мода приобрела более структурную составляющую, стали популярными зажимы и броши с двойными зажимами.

Брошь с бриллиантами в стиле ар-деко, Cartier, бриллианты круглой и багетной огранки, платина (французские марки), около 1930 г.Подпись Cartier Paris, номер. Продан за 27 500 фунтов стерлингов 13 июня 2018 года на Christie’s в Лондоне.

Контраст, цвет и кристалл

Поскольку дизайнеры украшений в стиле ар-деко делали акцент на геометрии в своих изделиях, были подчеркнуты и цветовые контрасты.

Горный хрусталь ар-деко, оникс, бриллиант и брошь-клипса с эмалью, Cartier, панно из горного хрусталя, оникс, старинные бриллианты и бриллианты багетной огранки, черная эмаль, около 1925 г., 2.8 см, подписано Cartier Paris Londres New York. Продан за 35 000 швейцарских франков 12 ноября 2019 года на Christie’s в Женеве.

Также дизайнеры часто помещали горный хрусталь рядом с бриллиантами. Независимо от того, чистый, резной или матовый, контраст кристалла усиливает яркость алмаза, работая в той же цветовой палитре.

Ожерелье из содалита, горного хрусталя, рубина, бриллианта и синтетического рубина.Продан 13 ноября 2017 года за 16 250 швейцарских франков на Christie’s в Женеве.

Экзотические вдохновения

В начале 20 века возобновление интереса к египетскому, китайскому и японскому искусству предоставило европейским художникам новый источник стилистических мотивов. Они адаптировали декоративные элементы, характерные для азиатских украшений, такие как нефрит, коралл, эмали, лак и жемчуг.Дизайн варьировался от точных копий драконов, пагод и китайских иероглифов до более либеральных интерпретаций азиатских тем.

Письменный стол в стиле ар-деко Jardin Japonais от Cartier, около 1926 года. Продан за 1118500 евро 7 марта 2017 года на Christie’s в Париже

Дизайнеры позаимствовали растительные и цветочные мотивы из персидских ковров и миниатюр, а также усовершенствовали нежную гамму роз, нарциссов и вишен или смелое сочетание определенных цветов, таких как синий и зеленый (изумруд и сапфир или ляпис и нефрит).

Также ищите косметички и курительные принадлежности

Многие ювелиры в стиле ар-деко производили лакированные серебряные шкатулки, курительные принадлежности или косметички.Одними из лучших среди них являются изделия парижского ювелира Templier, «воображение которого было освобождено городской жизнью, новыми технологиями и технологиями, достижениями в области транспорта», - говорит Муйльфарин. Другие изысканные образцы были произведены компаниями Van Cleef & Arpels, Cartier и Paul Brandt.

Туалетный столик в стиле ар-деко с множеством драгоценных камней от Van Cleef & Arpels.Продан за 275 000 швейцарских франков 13 ноября 2017 года на Christie’s в Женеве.

Самые важные дома

Cartier: Луи-Франсуа Картье основал свою компанию в 1847 году в Париже. Его трое внуков, Луи, Пьер и Жак, превратили Дом в глобальное предприятие: Луи руководил Парижем, Жак руководил Лондоном, а Пьер - Нью-Йорком. 1910-1940 годы многие эксперты считают золотым веком для Cartier. В нем работали лучшие дизайнеры и мастера, а среди его клиентов были члены королевской семьи, кинозвезды и бизнес-магнаты, и его творческие амбиции были немного ограничены.

После Первой мировой войны Cartier была в авангарде инноваций в стиле ар-деко, представив часы Tank в 1917 году и украшения Tutti Frutti, вдохновленные Индией, которые стали очень популярными в 1920-х годах.

Van Cleef & Arpels: Дом Van Cleef & Arpels возник в результате брака Альфреда Ван Клифа и Эстель Арпельс.В 1906 году Альфред основал компанию Van Cleef & Arpels вместе с братом Эстель Чарльзом на 22-м месте Вандоме, вскоре к присоединились члены семьи Жюльен и Луи Арпельс. Рене Пюассан, дочь Альфреда и Эстель, вместе с Рене Симом Лаказом создала команду дизайнеров и в течение двух десятилетий производила украшения для этой фирмы. 1930-е годы были золотым периодом для расширения и творчества: в это время были созданы фирменная обстановка дома Mystery, косметичка Minaudière и линия Passe Partout.

Браслет из горного хрусталя, бриллиантов и эмали в стиле ар-деко от Janesich. Продан за 35000 швейцарских франков 13 ноября 2017 года на Christie’s в Женеве.

Janesich: Леопольдо Янесич открыл свой первый магазин в Триесте в 1835 году, предлагая ювелирные изделия и изделия из серебра международной клиентуре.В конце века он открыл филиал в Париже по адресу 19, rue de la Paix, а затем в Биаррице, Лондоне, Монте-Карло и Виши. Среди клиентов Янесича были такие выдающиеся личности, как эрцгерцог Австрии, король Черногории Николай и герцог Аоста. Янесич известен своими пудровыми компактами и футлярами для визиток в стиле ар-деко. Фирма оставалась в руках семьи до своего закрытия в 1968 году.

Raymond Templier: Компания Masion Templier была основана Шарлем Темплиером, который в 1849 году открыл ювелирный магазин в Париже.Его сын Пол стал его преемником, и под его руководством компания процветала. «Раймон [Темплиер] присоединился к семейному ювелирному бизнесу после того, как окончил Высшую национальную школу декоративного искусства, - поясняет Лоуренс Муйльфарин. «Он был художником в семье. Он был перфекционистом и требовательным, когда дело касалось производства. Его украшения выполнены безупречно, безупречно. Благодаря этому можно легко идентифицировать подлинные предметы ».

Брошь в стиле ар-деко с бриллиантами и лаком от Raymond Templier. Продан 13 ноября 2017 года за 187 500 швейцарских франков на Christie’s в Женеве.

Фуке: «Жорж Фуке был открыт для инноваций», - говорит Муйльфарин. «В 1925 году он был президентом отдела ювелирных украшений на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже. На мероприятие принимались только «произведения нового вдохновения».Его сын Жан присоединился к команде дизайнеров компании в 1919 году, когда ему было 20 лет, и проекты, которые он придумал для семейного бизнеса, были великолепны - иногда вдохновлялись механикой, а иногда - изысканно драгоценными. После 1936 года, когда ювелирный дом Fouquet закрылся, Жан продолжил производство украшений, выставляя их в парижских салонах и галереях вместе с другими дизайнерами. Ар-деко получил свое название, что сделало его типичным ар-деко.

Важное колье с кулоном из изумрудов, оникса и бриллиантов от Жоржа Фуке.Продан 13 ноября 2017 года за 492 500 швейцарских франков на Christie’s в Женеве.

Ostertag: Основанный в 1920-х годах Арнольдом Остертагом и расположенный на месте Вандом в Париже - наряду со всеми другими важными ювелирными домами того периода - творения Остертага 1920-х и 1930-х годов конкурировали с произведениями Cartier, Van Cleef & Arpels или Boucheron. .Пожалуй, наиболее известный своими украшениями и предметами искусства, основанными на индийском дизайне, Остертаг также продавал высококачественные часы с драгоценностями, поставляемые Audemars Piguet, и замечательные часы, созданные знаменитым часовщиком Джорджем Верже. Остертаг закрылся с началом Второй мировой войны и больше не открывался в 1945 году.

Рене Буавен: «Когда Рене Буавен основал свою компанию, он хотел создать бизнес, объединяющий разные таланты, и ему это удалось», - говорит Франсуаза Кай, автор книги о доме.«Немногие покупатели действительно понимали его авангардные украшения. Boivin всегда создавал украшения для избранных, для интеллектуальной и художественной элиты. Когда он умер в 1917 году, его жена Жанна приняла бразды правления фирмой. Позже к компании присоединится и их дочь Жермен. Буавен всегда греб против течения дня, будь то ар-нуво или ар-деко ».

Багу Диамантс, Рене Буавен. Продан за 68 750 евро 5 декабря 2019 года на Christie’s в Париже,

Пауль Брандт: Талантливый швейцарский ювелир, художник, скульптор и гравер, Поль Брандт поселился в Париже, где он уже занимался дизайном ювелирных украшений в период модерна. Впервые он привлек внимание публики своими украшениями в стиле ар-деко на Всемирной выставке 1925 года, а в 1930-х годах стал более известен благодаря своим чрезвычайно модернистским работам.Красота его абстрактных геометрических украшений заключается в четкой линейной гармонии и безупречном исполнении.

.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*