Глава 3. Античный период. Древний Рим

Глава 3. Античный период. Древний Рим

Основные понятия главы:

• римская гражданская община;

• комиции;

• патриции;

• плебеи;

• республика;

• принципат;

• доминат;

• Сенат;

• нобилитет;

• всадничество;

• популяры;

• оптиматы;

• варваризация;

• провинциализация;

• федераты;

• колонат;

• латифундия;

• сепаратизм;

• христианство;

• арианство.

Вопрос 1. Истоки римской государственности. Периодизация истории Древнего Рима

Римская держава, сокрушившая эллинистические государства в I в. до н. э., которые были наследниками Древней Греции и великих восточных культур, имела куда менее продолжительную историю. Но именно она стала основой формирования нынешних стран Европы.

Римская община родилась на Апеннинском полуострове, выгодно расположенном с точки зрения географии.

Теплый и влажный климат, богатые почвы благоприятствовали земледелию, скотоводству, близость морей способствовала установлению связей с соседями и развитию мореходства. Эти условия были комфортны для проживания людей, и они заселили эти места рано. Древнейшим на Апеннинах считается племя лигуров. Они обитали здесь, а так же на территории Пиренейского полуострова и Франции с эры неолита. Их происхождение до сих пор вызывает споры ученых.

Со II тыс. до н. э. основной массой населения полуострова стали индоевропейские племена италиков: латины, сабины, герники, вольски, эквы, самниты, марсы, марруцины, умбры, пицены, сикулы, сиканы и др. По поводу их прихода на Апеннины в науке нет единого мнения. Возможно, сначала произошло вторжение племен, создавших культуру бронзы II тыс. до н.э. Это так называемая террамарская культура. А уже затем расселилась вторая волна пришельцев, создавших в конце II тыс. до н.э. – начале I тыс. до н.э. культуру железного века. Ученые называют ее культурой Вилла Нова.

В I тыс. до н. э. картина расселения на полуострове снова изменилась. К италикам добавились греки, основавшие многочисленные колонии на юге и на островах. Не зря эти территории стали называть Великой Грецией. Полисное устройство, демократические порядки оказывали огромное влияние на италийское население, стоявшее намного ниже в своем развитии. На севере полуострова было отмечено появление кельтов или галлов. С южного направления на острова Сицилия, Сардиния, Корсика устремился поток финикийских переселенцев.

Но наиболее загадочным (до сих пор ученые не пришли к единому мнению) было появление на рубеже VIII—VII вв. до н. э. этрусков или тусков. Греки называли этот народ тирренами, а сами они именовали себя расенами. Этруски уже имели государственные структуры, классовое общество, процветающую культуру. На их фоне степень развития соседних племенных обществ была крайне низкой.

Рис. 36. Саркофаг этрусской гробницы

Рис. 37. Флейтист

Именно этруски, а так же греки оказали огромное влияние на становление римской государственности.

Принято делить всю историю Древнего Рима на три крупнейших периода:

1. Царский период – VIII в. до н.э. – VI в. до н.э.

2. Республиканский период – VI в. до н.э. – I в. до н.э.

3. Имперский период – I в. до н.э. – V в. н.э.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Античный мир: как возникла западная цивилизация

Санникова Ю.

Само понятие «цивилизации» пришло из античного мира, так в XVIII в. некоторые ученые стали называть гражданские, общественные и государственные характеристики античных государств − Древней Греции и Древнего Рима. Эти древние европейские цивилизации противопоставлялись народам варварским, находившихся на более низкой ступени развития, хотя и соседствовавшие с ними.

 

Античный мир по праву считается колыбелью европейской цивилизации и является сложным и многообразным феноменом. Термин «античный» (от латинского «древний») появился во времена итальянского Возрождения для определения греко-римской культуры, считавшейся тогда древнейшей. Однако позднее были открыты более древние восточные культуры, и термин приобрел чисто условное значение. Укрупненно, античный мир представляет собой сумму нескольких культур − эгейской (крито-микенской культуры), древнегреческой, древнеримской. В свою очередь этапы древнегреческой и древнеримской культуры делятся на отдельные периоды.

 

Античный мир оставил в наследство европейской цивилизации опыт демократического устройства общества и государства, богатую мифологию, литературу, искусство, точность математических доказательств и большую философскую базу .

 

В конце XIX − начале XX вв. на территории материковой Греции, островах Эгейского моря и западном побережье Малой Азии была обнаружена культура эпохи бронзы, получившая в дальнейшем условное название (по месту ее обнаружения) − «эгейская». Все, что известно сегодня об этой античной культуре получено из археологических данных. Параллельно в данном географическом регионе существовало несколько культурных общностей. Одна из них (самая древняя) − критская или минойская, с центром на острове Крит (3000-1200 гг. до н. э.). На островах греческого архипелага развивалась кикладская культура, а в Пелопоннесе – эллинская, самыми значительным центрами которой были города Микены и Тиринф. Именно на Крите и в Микенах была обнаружена наиболее значительная группа археологических памятников: развалины дворцов и частных жилых домов, гробницы, скульптура, стенная живопись, расписные вазы, резьба по камню. Эгейская культура стала во многом основой культуры Эллады.

 

 

 

Синие обезьяны. Фреска эпохи бронзы с греческого острова Санторини

 

 

Период греческой истории XI-VIII вв. до н.э. принято называть «гомеровским» или предполисным (до момента создания городов-государств полисов).

Главным письменным источником для его изучения служат поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», сведения из которых дополняет и расширяет археология. Это было время так называемой военной демократии.

 

 

 

Рукопись Илиады. V-VI вв. н. э.

 

 

Данные раскопок свидетельствуют, что дорийское завоевание отбросило Грецию на несколько столетий назад, таким образом, можно говорить о том, что гомеровский период завершился регрессом античной цивилизации, поскольку народы крито-минойской культуры фактически опустились на первобытно-общинный уровень, сохранив только некоторые достижения науки и техники (гончарный круг, технику обработки металла, парусные суда, виноделие).

 

Гомеровский период был бесписьменным, первые известные после длительного перерыва и упадка греческие надписи принадлежат уже другой эпохе − архаической (вторая половина VIII в. до н. э.), В них уже используется алфавитное письмо, заимствованное греками у финикийцев.

Этот народ купцов и мореплавателей держал в своих руках на рубеже II и I тысячелетий до н. э. практически всю торговлю на Средиземном море. Памятников финикийской культуры, строившейся в основном на заимствованиях из культур соседей почти не сохранилось. Античная цивилизация обязана финикийцам изобретением пурпура (красителя, изготовлявшегося из особого вида моллюсков), совершенствованием стеклянных изделий и, главное, созданием алфавитного письма (впоследствии усовершенствованного греками), более удобного для торговых операций, чем египетские иероглифы или вавилонская клинопись.

 

 

 

Финикийские купцы. Худ. Г. Пайл, 1914 г.

 

 

Период архаики (VIII-VI вв. до н. э.) вносит основополагающие перемены во все сферы жизни Греции в частности и всего Античного мира в целом. Они связаны с так называемой великой колонизацией. Многочисленные греческие колонии появлялись и на Востоке и на Западе. Изменения в хозяйственном укладе жизни, развитие рабства и товарно-денежных отношений сопровождались ожесточенной социальной борьбой, итогом которой стало установление рабовладельческой демократии.

Основа античной цивилизации − полис, тот самый город-государство.

 

Цивилизация Древней Эллады, в отличие от предшествующих, приобретала гражданский характер, формировалось понятие государства. Доминанта сознания грека -гражданина полиса − ощущение свободы. Оно нарастает в период архаики, достигает высшей точки в классический период и постепенно угасает в эпоху эллинизма. Именно свобода является основной несущей конструкцией здания уникальной древнегреческой культуры. Демократия порождала и укрепляла в сознании граждан доверие к своему разуму. Взаимоотношения жителя Античного мира с природой и социумом не могло не отразиться на его отношениях с богами. Мир богов-жителей Олимпа был подобен миру людей, мотивы их поступков − подобны человеческим. Сверхъестественная сущность олимпийских богов для греков − это красота и абсолютная гармония, причем божественную «идеальность» они считали достижимой и для человека, по крайней мере, для героев. Античный мир знал их немало. Мифы и шире − религия являются важнейшим связующим материалом Античного мира с культурами бывшими до него.

Многие греческие мифы (как и других народов) утрачены, сохранились до настоящего момента фрагментарно или были переработаны в эпохи, следовавшие за Античностью. Но даже то, что сохранилось, позволяет судить об универсальности, естественности, материалистичности, диалектичности мифов, их эстетической, нравственной, политической, социальной направленности.

 

 

 

Встреча Венеры на Олимпе. Худ. И. Айвазовский. 1895 г.

 

 

Природа для античного человека остается тайной и загадочной, он пока не может ее обуздать. Повседневная жизнь в Элладе – каждодневная борьба, но в ней есть и упоение победой. И хоть за жизнью следует смерть, главное в жизни – радость и наслаждение красотой. Основные черты античной эстетики, выразителем которых явилась прежде всего греческая культуре, − красота, мера, гармония. Именно в этом смысле античная культура стала классической, то есть образцом для европейской культуры, возродившейся в эпоху Ренессанса. Ведущим принципом и лейтмотивом Античного мира всегда была агонистика (состязательность). Сочетание разнообразия и взаимной лояльности породило благородное соревнование отдельных личностей, групп и полисов в целом за достижение превосходных результатов во всех сферах жизни, но особенно − в спортивных играх. Агонистика (от греческого «агон» − конкурс) − обязательный элемент культовых обрядов и ритуальных церемоний Античного мира, именно она легла в основу олимпизма и того широкого применения, которое нашла культура спорта в рассматриваемую эпоху.

 

 

 

Сцена из Олимпийских игр. Борьба. Худ. В. Верещагин. 1860 г.

 

 

С начала V в. до н. э. возрастает значение и влияние Афин, поэтому классический период в истории Античного мира иногда именуют аттическим. Именно обитатели Аттики (области на Юго-Востоке Средней Греции, где и расположены Афины), и прежде всего афиняне, придали неповторимое своеобразие греческой культуре классической эпохи. Период наивысшего культурного расцвета Афин наступил в правление Перикла.

 

Мироощущение свободных эллинов (бывших правда в меньшинстве в «демократических» Афинах) в это время поистине уникально. Никогда и нигде больше человек не воспринимал жизнь столь ясной, а человеческие возможности столь безграничными. Органическая слитность человека с полисом, частью которого он был, давала ощущение надежности, защищенности, открывала целый спектр возможностей для самореализации и изменения своего социального положения. Человек пока еще не ощущал потребности вглядеться и понять самого себя, уяснить мотивы собственных поступков, дать им оценку. Афинское государство заботилось и о культурной жизни своих граждан, предоставляя им возможность участвовать в празднествах, посещать театр. Высотой культурных запросов афинян государство гордилось не меньше, чем их богатством, победами и демократическими институтами. Свобода духа, интеллектуальная честность были присущи народу Эллады, формировались и закреплялись самим образом жизни греков, сложившейся системой образования и воспитания молодежи. Структура рабовладельческого общества способствовала появлению людей «свободных» профессий: философов, поэтов, драматургов, риторов. Греческая философия удивительно многообразна. В русле ее образовалась почва для развития античной науки. Именно в греческой философии − «матери всех наук» − возник метод, приложимый к любым сферам познания и жизни, и способ мышления, позволяющий из одного знания выводить другое.

 

Именно в Античном мире зародились представления о школе и в целом о педагогике, о необходимости обучения, как формы передачи знаний и опыта. Пионерами в этой области выступили софисты, благодаря которым воспитание стало пониматься как неразрывное единство физического и нравственного развития. Обучение в древнегреческих гимназиях включало чтение, письмо, зачатки математики, музыку и гимнастику. Софисты принесли с собой новый предмет, необходимый в демократических Афинах, − риторику, т.е. умение убеждать людей на народных собраниях, управлять настроениями толпы.

 

Как уже говорилось выше, греки вылепили культуру, в которой гармонично сочеталось духовное и физическое начало. Девизом Античности был: «В здоровом теле здоровый дух».

 

Символами классической греческой культуры стали боги Аполлон и Дионис. Им соответствовали два противоположных мироощущения: Аполлон − бог пластического искусства, умеренности, гармонии, красоты и покоя. Дионис − бог раскованности и свободы, природной стихии и инстинктов, вина и виноделия, непокоя и чрезмерности. Культ Аполлона создал удивительную скульптуру, поэзию, что в дальнейшем нашло отражение в уникальных достижениях эпохи Возрождения. Почитание Диониса обусловило рождение греческой трагедии, театрального искусства, ряда направлений в античной философии, развивавшихся и после заката Античного мира. Греки полагали, что в культуре, как и в самой жизни, должны сочетаться оба эти начала. В их синтезе − залог жизнестойкости культуры, ибо господство одного из них приведет, в конце концов, либо к стагнации, застою, либо к разрушению и хаосу, протесту ради протеста.

 

 

 

Аполлон и Дафна. Худ. Н. Пуссен, 1660 г.

 

 

Греческая философия в эллинский период стремится разрешить вопросы этики, основным из которых является признание человеческого счастья наивысшим благом. Ответы на эти вопросы искали на рубеже IV-III вв. до н. э. новые философские течения и школы киников, эпикурейцев, стоиков. Киники (Диоген и др.) провозглашали, что в основе счастья и добродетели лежит отказ от богатства, славы, чувственных удовольствий, пренебрежение к общественным нормам. Стоики верили в возможность создания идеального «всемирного государства», населенного «гражданами мира» и основанного на разумных началах.

 

 

 

Диоген. Худ. Д. У. Уотерхаус. 1882 г.

 

 

Логика исторического развития привела Грецию к утрате свободы. Но парадоксальным образом, благодаря потере свободы внешней, она совершила прорыв к новым измерениям свободы внутренней. Стоицизм стал поистине национальной философией Рима, проложил европейской цивилизации путь к христианству. Первые христиане-мыслители говорили: «Господь Бог в своем попечении о человеческом роде до пришествия Христа дал евреям закон, а эллинам − философию» .

 

Римская культура во многом базировалась на греческой и напрямую наследовала ей. Обе эти античные цивилизации формировались на базе античной гражданской общины и основных ее ценностей. Служение общине было долгом и благом и эллина и римлянина. И греки и римляне, будучи свободными, противопоставляли свободу (хоть и толкуя ее по-разному) рабству. И те и другие не мыслили себя вне самой тесной связи гражданской общины с богами и полубогами, покровительствующими ей.

 

Вместе с тем между греками и римлянами имелись и серьезные различия. Наиболее яркой особенностью древнеримской культуры явилась высокая степень развития практической деятельности: военное дело, право, историческая наука, риторика, сатира, зрелища. Древнеримская цивилизация формировалась под воздействием нескольких факторов: наличие общеиталийского культурного фонда, в частности, племенных преданий, традиций в керамике и ювелирном искусстве; присутствие греческого влияния, в том числе через колонистов, владевших землями на Апеннинском полуострове; выделение значительной роли этрусского влияния, после того как этруски были покорены римлянами.

 

Римской культуре оказались присуща открытость, способность вбирать в себя культурные ценности других народов. Однако культурный синтез был бы невозможен без наличия точек соприкосновения различных культур. Это и обеспечило римской культуре ее удивительную жизнеспособность. Она изначально складывалась как культура синтетическая. Научные и философские идеи, мифология и искусство все переосмысливалось с позиций доминанты римского сознания: «Рим − центр мира». Еще до II в. н. э. римская культура становится двуязычной. Греческий язык стал обычным в высшем обществе. Прекрасные греческие статуи появились как в общественных зданиях Рима, так и в жилых домах, именно тогда возникло много копий с прославленных творений Мирона, Фидия, Поликлета, Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Однако, в отличие от Греции, где художников чтили как избранников богов, искусство Рима было вполне утилитарным. Утилитарность проявилась в различных сферах творческой деятельности. Рим славился искусством слова, ораторского мастерства. Существовали специальные риторские школы, причем решали они государственные задачи: готовили будущих государственных чиновников, а те несли блага римской цивилизации в самые отдаленные уголки империи.

 

 

 

Гермес с младенцем Дионисом. Статуя Праксителя. IV в. до н. э.

 

 

Марк Туллий Цицерон популяризировал среди римлян достижения греческой философии. Учась у греков, он вместе с тем упрекал их за увлечение умозрительными науками, в частности математикой, и считал правильным ограничить ее развитие «надобностями денежных расчетов и земельных межеваний» .

 

 

 

Мраморный бюст Цицерона. I в. до н. э.

 

 

Интеллектуалы Рима, по большей части, находились под влиянием философии стоиков. Внутренний мир, воцарившийся при принципате, породил оптимизм и веру в божественное провидение, которое, как учили стоики, правит миром. Эта вера соединялась с идеями исторического предназначения Рима, призванного самим провидением господствовать, неся другим странам мир и процветание.

 

Последним словом античной языческой философии явился неоплатонизм, заметно повлиявший на христианство. Это элитарная философия, пронизанная мистикой. Основная черта науки в римском обществе − подход к знаниям не как к теории, а как к практической дисциплине. Это определило характер римского образования и науки. Особую роль в Древнем Риме играли исторические науки (Тацит, Тит Ливи и, Полибий), биографическое творчество («Сравнительные жизнеописания» Плутарха).

 

Внешнее величие Рима, обожествление императоров, подобно восточным владыкам, имело теневую сторону, весьма болезненную для самих римлян. Путь простого римлянина от «гражданина» к «подданному» был легче, чем аналогичный путь грека. Римляне психологически были более готовы к повиновению. Рим в эпоху императорского правления охватила волна междоусобных войн с целью захвата центральной власти. В империи, как ранее в эпоху эллинизма, росло чувство неуверенности в завтрашнем дне, ощущение зависимости от чужой (императорской) воли.

 

К концу IV в. христианство становится господствующей религией в Римской империи. Диктатура крупных землевладельцев нашла в христианской религии необходимую идеологическую опору, массы − психологическую поддержку.

 

 

Автор: Санникова Ю.

 

 

 

 

 

 

Античный

Античный –переводится с латыни «antiquitas» — «древность»; понятие, относящееся к объектам искусства, культуры и уклада жизни периода расцвета Древней Греции и Древнего Рима. Термин «античный» означает все процессы временного периода с 8 века до н.э. до 4 века н.э.

Руины античного города Лептис-Магна в Ливии, бывшей эллинской колонии.

Понятие «античный» охватывает почти все аспекты, связанные с историей Древнего Рима и Древней Греции. Античной называется культура эллинов и римлян, их политический строй – демократия и деспотия; искусство и наука. Античные ученые и философы заложили основы многих современных дисциплин, в частности, геометрии, риторики, истории и пр. Античные скульпторы и зодчие создали классически каноны пропорции и симметрии, которые легли в основу самого понятия «архитектура». Впервые скульпторы невероятно детально прорабатывали все детали статуй, добившись поразительной реалистичности.

Античная скульптура женщины, выполненная детально и анатомически точно – одно из главных достижений древнегреческих и римских скульпторов.

Античная архитектура дала будущим зодчим представление о том, как должно возводиться и выглядеть здание. Повсеместно строившиеся прямоугольные в плане храмы с высокими колоннадами, аналогичные административные сооружения и павильоны отдыха стали образцами для градостроения будущих поколений. Наибольшим достижением античных зодчих считают создание ордерной системы – четкой структуры архитектурной композиции.

Парфенон, один из ярчайших примеров античной архитектуры, выполнен в соответствии с канонами дорического ордера.

Античные города изначально создавались стихийно, без единого плана. Но в период упадка Эллады и расцвета Рима города стали возводиться по регулярной планировке. Тогда была создана структура, свойственная всем городам Европы – центральное место занимает одна или несколько площадей с религиозными и административными центрами, вокруг которых располагаются жилые дома, рынки и пр.

Один из римских форумов, центральных античных площадей, возле которых находилось здание Сената, храмы богов и пр.

Античный период оставил после себя наследие не только в науке, искусстве и архитектуре – уклад общества и процессы законообразования также были позаимствованы современными демократиями у Древнего Рима и Древней Греции.

Античный период Средней Азии-1 | Искусство в Узбекистане

Античный период Средней Азии-1

15.12.2008 Рубрики: Древняя Центральная Азия Метки: 8 277 просм. Комментариев нет

В продолжении рубрики Древняя Средняя Азия выкладываю отрывки из трёх источников «Древние Цивилизации» под общей редакцией Г.М.Бонгард-Левина; «История искусств Узбекистана» Г.А.Пугаченкова, Л.И.Ремпель; Статья «Искусство народов Средней Азии» автор М.Дьяконов из сайта http://artyx.ru/books/

В 331 году до н. э. войска Александра Македонского вступили на территорию Ахеменидской державы и год спустя положили конец этому грандиознейшему восточно-деспотическому государству, крушение которого принесло греческому военачальнику триумфальную славу и богатейшую добычу. Значительно труднее далось ему завоевание восточных владений Ахеменидов, где в течение трех лет (с 330 по 327 г. до н. э.) македонские армии огнем и мечом приводили к повиновению непокорное и свободолюбивое, пестрое по своему этническому составу население среднеазиатских земель. В конечном счете Александр подчинил области Парфиены и Маргианы (Южный Туркменистан), Бактрианы (территории право- и левобережья Аму-Дарьи в среднем ее течении), Согдианы (бассейны Кашка-Дарьи и Зеравшана). Но вскоре же после его смерти провинции эти отпадают от македонской империи, а к концу IV века до н. э. ненадолго входят в состав Селевкидской державы.

Владычество Селевкидов также оказалось непрочным, и уже в середине III столетия до ‘н. э. мятеж Диодота кладет начало самостоятельному Греко-Бактрийскому царству, а восстание Аршака и Тиридата —парфянской державе Аршакидов; в северных районах Средней Азии оформляется племенной союз Кангюй, или Кангха.

Области Греко-Бактрийского царства с конца I века до н. э. постепенно поглощаются Кушанами, империя которых, с I по III век простиравшаяся от Кашмира до Аму-Дарьи, со временем включила кангюйские земли. На протяжении веков границы этих крупных государственных образований нередко взаимно перемещаются.

Уже к середине 1-го тысячелетия до н. э. социальную основу общества здесь определяли рабовладельческие отношения. Походы Александра, принесшие на первых порах народам Средней Азии большие бедствия войны, имели своим позитивным результатом включение среднеазиатских областей в сферу обширных международных сношений, особенно окрепших ко времени формирования местных грандиозных рабовладельческих империй.

В искусство проникают передовые для своего времени достижения эллинистической и римской художественной культуры. Но и домакедонский этап развития местной культуры отнюдь не являл собою плод незрелого творчества полуварварских народов, якобы лишь после проникновения греков в азиатские страны вступивших на путь высоких художественных достижений. Здесь уже существовали самобытные приемы зодчества и своеобразные формы изобразительного искусства.

Наивысший расцвет античной художественной культуры на почве Узбекистана падает на время с III века до н. э. по III век н. э. Развитию рабовладельческой системы отвечает подъем различных сторон материальной и духовной жизни общества, и новые социальные запросы находят образно выразительное воплощение в различных сферах искусства…

…Соединение самых различных интересов и устремлений вело к созданию в Средней Азии самостоятельных государств. Около 250 г. до н. э. бактрийский сатрап Диодот объявил себя независимым правителем. Почти одновременно от Селевкидов отпала Парфия.
Особое место среди независимых среднеазиатских государств занимала Греко-Бактрия. Здесь сохранялась типичная эллинистическая структура общества—власть принадлежала завоевателям: грекам и македонянам. На территории современного Афганистана был открыт крупный греко-бактрийский город — городище Ай-Ханум, материалы которого позволили получить ясное представление о многих чертах греко-бактрийской культуры.

Интересные памятники греко-бактрийской культуры были обнаружены и в Таджикистане. Это прежде всего городище Саксоно-хур. Еще более убедительны находки, сделанные на городище Тахти-Сангин (Каменное городище). Здесь выявлен храм, построенный по канонам «иранской» сакральной архитектуры: квадратная целла, окруженная коридорами, в целле — четыре колонны. Найдено значительное число великолепных произведений искусства — в качестве пожертвований их приносили в храм верующие. Среди них — парадное оружие и статуи; первое в большинстве случаев чисто греческого характера, с исключительными по красоте рельефами. Здесь найден и небольшой алтарь с бронзовой фигуркой силена Марсия и греческой надписью на нем — посвящением богу реки Окс.

В 80-е гг. II в. до н. э. греки Бактрии начали движение на юг — перевалили через Гиндукуш и предприняли завоевание областей Индии. Во взаимодействии постепенного расширения владений греко-бактрийцев на индо-пакистанском субконтиненте и постоянного дробления некогда единого государства на отдельные мелкие владения — и разворачивается вся дальнейшая история Греко-Бактрии.

В отличие от Греко-Бактрийского царства история Парфии пошла по иному пути. Первоначально независимость Парфии от Селевкидов провозгласил, как это было и в Бактрии, местный сатрап по имени Андрагор. Но вскоре страна была захвачена кочевавшими поблизости племенами, предводитель которых Аршак в 247 г. до н. э. принял царский титул. По имени основателя династии последующие правители Парфии принимали в качестве тронного имени имя Аршак. Первоначально новое государство было сравнительно небольшим и объединяло помимо собственно Парфии соседнюю Гирканию, область на юго-востоке Каспия. Но уже при Митридате I (171 —138 гг. до н. э.) началась активная экспансия на запад вплоть до Месопотамии. Парфия становится мировой державой.

В середине II в. до н. э. Средняя Азия пережила серьезные события. Движение кочевых племен привело к гибели Греко-Бактрии и провинций, во главе которых стояли члены рода Аршакидов или представители других знатных парфянских семей. Гиркания, стремящаяся к независимости, направляет своих послов прямо в Рим; утверждается особая династия в Маргиане, первый представитель которой едва не уничтожил Парфию. В 198/199 тяжелой борьбе с кочевниками пали два парфянских царя, и лишь при Митридате II (123—87 гг. до н. э.) эта угроза была локализована, а вторгшимся племенам была предоставлена для поселения провинция Сакастан (совр. Систан).

С конца I — начала II в. н. э. происходит ослабление Парфянской державы. В 20-х гг. аршакидская Парфия полностью теряет свою самостоятельность под ударами основателя новой могущественной династии Арташира Сасанида.

Для ряда областей Средней Азии парфянский период был временем интенсивного развития городской жизни, подъема ремесленных производств и расширения сферы денежного обращения. В самой Парфиене наиболее известным городом была Ниса, руины которой расположены около современного Ашхабада. Многолетние раскопки советских археологов выявили замечательные памятники архитектуры, скульптуры и, как уже отмечалось, парфянский архив.

Было обнаружено около 2 тыс. документов первичной хозяйственной отчетности царского хозяйства. Благодаря найденным документам получены новые данные об административной структуре Парфянского царства, о системе налогообложения и землепользовании. Большой интерес представляет анализ многочисленных имен, календарной системы. Один из черепков представляет собой «памятную записку» о восшествии на престол царя. Исследование этих документов позволило восстановить «родословное древо» первых Аршакидов.

Своеобразнейшее явление представляет собой парфянская культура. Синтез местных и греческих начал в ней проявляется гораздо сильнее, чем в культуре Греко-Бактрии…

Для периода 3 — 1 вв. до н.э. мы можем на основании дошедшей до нас мелкой пластики и по изображениям на монетах с полной определенностью утверждать, что в этот период существовала монументальная скульптура, а возможно, и монументальная живопись. В скульптуре этого времени заметно влияние средиземноморских и переднеазиатских художественных представлений и образов, а также и технических приемов.
Конечно, нельзя отрицать проникновения в Среднюю Азию уже готовых, выкристаллизовавшихся художественных образов, идущих из материковой Греции и главным образом из эллинистической Малой Азии и с Переднего Востока, образов, являвшихся для той эпохи высшим достижением искусства. Однако произведения среднеазиатского искусства как предшествовавшего так и этого периодов говорят о высоком уровне развития культуры народов Средней Азии.

Ярким свидетельством этого являются превосходные реалистические портреты на греко — бактрийских монетах. Найденная на Афрасиабе (городище древнего Самарканда) скульптурная группа, изображающая трех граций на колеснице, управляемой уродливым карликом, является местной, вероятно согдийской, переработкой широко известной эллинистической статуарной группы, имевшей распространение от Северной Африки до Центральной Азии.

Юлно-Туркменской экспедицией в парфянской Нисе открыты многочисленные ритоны из слоновой кости,украшенные в нижней части скульптурой животных, а вверху прекрасными, реалистически выполненными рельефами. Изображены греческие божества и музы. Исследователи отмечают, что изображенные персонажи по костюму и прическам имеют облик людей из парфянской придворной знати. Реалистической формой, близкой памятникам восточно-эллинистической пластики, обладают серебряные и бронзовые фигурки, найденные в Нисе, в частности бронзовая массивная фигурка крылатого сфинкса с женской головой, служившая, вероятно, одной из ручек большой металлической вазы.

Среди художественных памятников Нисы выделяется также мраморная женская статуя 2 в. до н.э. Мотив обнаженной женщины, ноги которой задрапированы покрывалом, напоминает знаменитую статую Афродиты Милосской, несомненно послужившую прототипом для парфянского скульптора. Пластически прекрасно изваянная фигура женщины наделена своеобразием, позволяющим предполагать, что перед нами местная интерпретация образа античной богини.

Интересным образцом скульптуры Хорезма этой эпохи, в искусстве которого воздействие греческой и эллинистической культуры почти не сказалось, является терракотовая голова старухи, найденная в 1952 г. около Койкрылган-кала — памятника 4 — 3 вв. до н.э. Особенностью этой скульптуры является своеобразная экспрессия, лицо с большими, как бы слепыми глазами и жизненно переданными старческими морщинами вокруг рта и подбородка.

В 3 — 1 вв. до н.э. развивались городские ремесла, в том числе н художественные. Об этом свидетельствует многочисленная гончарная посуда из Парфии, Маргианы, Бактрии, Согда, Хорезма, отличающаяся прекрасной отделкой, стройностью и изяществом форм, но почти полностью лишенная орнаментации.

Одна из наиболее бросающихся в глаза особенностей парфянской культуры — явный разрыв в уровне культуры между крупными городскими центрами и деревней (округой). Проведенные в последние годы исследования сельских поселений в подгорной полосе Копетдага показали, что общинники жили в очень простых, небольших по размерам жилищах, сделанных из сырца, лишенных даже малейших элементов декора. В быту они пользовались незамысловатой керамикой. Ни в одном из этих поселений пока не найдено ни одного произведения искусства.

Благодаря раскопкам и исследованию парфянских документов можно проследить постепенное усиление роли зороастрийских верований в духовной жизни Парфии. Как показали нисские остатки, в Парфии использовался зороастрииский календарь, встречается много имен, связанных с зороастрийской традицией. Постепенно греческие надписи на монетах заменяются парфянскими, начинают появляться на них и зороастрийские религиозные символы.

Культура Маргианы в первые века нашей эры довольно сильно отличалась от культуры Парфиены. Наиболее разительное отличие состоит в том, что в Маргиане популярны были небольшие терракотовые статуэтки, видимо представлявшие собой изображения божеств местного пантеона, в то время как в Парфиене этих статуэток нет. Наиболее распространенными были изображения женских божеств, причем в первые века нашей эры происходит знаменательный переход от типов, навеянных изобразительными канонами эллинизма (обнаженная богиня, переданная в свободной позе), к типам более иератическим: неподвижное, прямое тело, одежды, богато украшенные нашивками, величественное лицо. Постепенно, однако, качество воспроизведений ухудшается, статуэтки вырождаются в чисто ремесленную продукцию.

Вторая особенность историко-культурного развития Маргианы — более сложный характер религиозной жизни, чем в Парфиене. Здесь господствовал зороастризм. Сюда же в первые века нашей эры начал проникать и буддизм. В самом конце парфянского времени в пределах городских стен Мерва (городище Гяур-Кала) была построена буддийская ступа. Культура Маргианы, как и в более раннее время, больше тяготела к культуре Бактрии, чем Парфиены. История Бактрии после падения власти греков и завоевания кочевниками (40-е гг. II в. до н. э.) условно «распадается» на два этапа. Вначале на ее территории существовало несколько мелких владений, созданных вождями кочевых племен. Эти вчерашние кочевники довольно скоро восприняли традиции оседлой культуры и проявили себя рачительными хозяевами.

Ими в I в. до н. э. на территории Бактрии проводятся новые каналы, создаются земледельческие оазисы, строятся города. Вскоре один из таких правителей, по имени Герай, помещает на крупных серебряных монетах свое изображение в виде вооруженного всадника и сопровождает его надписью, сделанной греческим алфавитом, как бы символизируя связь двух начал — традиций кочевой степи и эллинистической государственности. Еще более показательно само название этого правителя — он именует себя кушанием. Дальнейший рост этого небольшого владения Герая привел в конечном счете к созданию Кушанской державы. Так было положено начало второму этапу в истории Бактрии—уже в составе Кушанского царства…

как шло сложное строительство в античности

В античный период люди обходились довольно простыми орудиями труда, но при этом они делали гениальные открытия, которые позволяли им создавать храмы, дворцы, мосты и другие шедевры архитектуры, многие из которых мы можем увидеть и сегодня. Изобретениями, которым уже не одна тысяча лет, люди пользуются до сих пор. 
Древняя Греция после завоеваний Александра Македонского намного расширила свои границы: потребовалось строительство новых кораблей и гаваней. В связи с этим произошел мощный скачок технического творчества. За последующие три столетия в Древней Греции было сделано столько изобретений, сколько не удалось осуществить за предыдущие тридцать веков.

Так, в середине III в. до н.э. Архимед (287—212 гг. до н.э.) открыл свой знаменитый закон гидростатики и разработал идею равновесия рычага, которая положила начало теоретической механике. Он использовал блоки, полиспасты и винты для перемещения тяжелых предметов, объяснил вопросы, связанные с распределением нагрузок между опорами, уточнил методы определения центра тяжести тел. Его авторству принадлежат несколько боевых орудий. Архимеду же мы обязаны и первым винтовым насосом — он состоял из деревянного сердечника, обитого по спирали медными полосами, и деревянного цилиндра. Длина всей машины могла достигать 12 м, а угол наклона к горизонту составлял 22—45°. Винт приводился в движение при помощи рукоятки. Располагая такие винты один над другим, можно было откачивать воду с большой глубины.

Греки Ктесибий и Филон Византийский усовершенствовали изобретения Архимеда, заменив скрученные упругие веревки артиллерийских установок бронзовыми пружинами или сжатым воздухом. Также Ктесибий спроектировал и построил поршневой насос, который использовали для подачи воды в гидравлических устройствах.

                                                

 Успехи этих двух ученых в механике были продолжены, а во многом и превзойдены математиком Героном, который преподавал в Александрии и написал труды по инженерному делу. В них он излагал теорию рычагов, воротов, блоков, клиньев и винтов. Знаменитым изобретением Герона был эолипил, который считается прообразом современных турбин. Герон, по сути, установил принципиальную возможность использования энергии пара для работы механизмов.

Также Герон создал устройство, которое при разжигании огня у дверей храма автоматически их открывало. Надо сказать, что система была достаточно сложной. Когда в чаше разжигали огонь, горячий воздух поступал по трубопроводу в частично заполненный водой герметичный сферический сосуд и вытеснял некоторое ее количество в цилиндрический сосуд. Тот, посредством цепной передачи, соединялся с деревянными маховиками. Под действием силы тяжести цилиндрического сосуда валы с маховиками начинали вращаться, открывая двери храма.

До наших дней дошли изображения строительных машин и механизмов, описанных Героном Александрийским в его «Механике». Все они приводились в действие с помощью физической силы рабочих и животных, а позднее – воды, и использовались в строительстве вплоть до появления паровых машин в ХIX веке.

                                                 

Греческие открытия усовершенствовали римляне. Они вели масштабные строительные работы, которые зачастую сдерживались не отсутствием денег и рабочей силы, а техническими возможностями строительной техники. Необходимы были подъемные краны большой мощности, транспортные средства, мощные копры для забивки свай, а также прочные и долговечные строительные материалы, способные перекрывать пролеты с расстоянием более 40 м.Римский зодчий Витрувий, наряду с описанием военных машин, упоминает различные виды грузоподъемного оборудования и сваезабивочные машины. Римляне применяли три типа гидравлических машин, два из которых были заимствованы у греков — подъемное колесо и винт Архимеда.

Широкое распространение в римской строительной практике получило грузоподъемное оборудование, в частности, краны. С их помощью было возведено большое количество монументальных зданий и сооружений, таких, как Колизей, Пантеон или колонна Траяна, мраморные блоки которой весили по 50 тонн каждый. Как пишут древнеримские историки, во время возведения акведука Клавдия, длина которого составляла 14 км, потребовалось поднять 560 тыс. тонн тесаного камня. 

Среди древнеримских грузоподъемных механизмов, пожалуй, самым оригинальным был кран триспастос, в состав которого помимо кронштейна с системой блоков и полиспастов входило и большое колесо, которое приводилось в движение группой людей, находящихся внутри него. Предполагают, что при строительстве Пантеона были использованы подъемный кран со ступальным колесом и ступальный свайный копер.Для подъема очень тяжелых грузов, когда применять кран с тросом было рискованно, пользовались другим способом. Из мешков с песком создавали наклонную плоскость, по которой тащили строительный элемент. При этом сами камни заносились выше их будущего места опоры, затем песок медленно высыпали из мешков до тех пор, пока каменные глыбы не занимали нужное положение. 

                                                  

Громадные мраморные глыбы для строительства привозили из Египта на баржах. Во время погрузки глыб, чтобы снизить высоту бортов судна, баржу подтапливали камнями. Потом балласт убирали, и баржа всплывала.

Для подъема камней кранами в одном случае на двух противоположных плоскостях камня вытесывали подковообразные борозды, через которые просовывали веревочные канаты и цепляли их за крюк крана. В другом — в камнях проделывали сквозные отверстия, через которые можно было пропускать подъемный канат, или, сделав на них специальные выемки, ухватить их своего рода «клещами».

Трудным делом при строительстве была доставка камней к месту стройки. Сухопутная доставка грузов осуществлялась при помощи волокуш, телег и тягловых животных. Погрузка и разгрузка их происходила как с помощью рычагов, клиньев и крюков, так и с помощью подъемных механизмов. Для доставки таких крупных и тяжелых камней, как барабаны колонн и части архитравов, архитекторы храма Артемиды в Эфесе – критянин Херсифрон и его сын Метаген – еще в VI в. до н.э. изобрели особые приспособления, приближающиеся по своему устройству к каткам для выравнивания дорог. На этих катках ими были перевезены по полевым мягким дорогам барабаны весом приблизительно в 16 тыс. кг и архитравы длиною в 68,5 м и толщиной от 0,50 до 0,75 м, весившие приблизительно 18 тыс. кг.

Ученые древнего мира оставили после себя память, которая оказалась во много крат прочнее некоторых возведенных ими зданий. Ведь по открытым этими математиками и механиками технологиям люди ведут строительство уже три тысячелетия.

Античный период развития науки

Термин античность (от лат. Antiquus-древний) употребляется для обозначения всего, что было связано с греко-римской древностью, от гомеровской Греции до падения Западной Римской империи, возник в эпоху Возрождения. Тогда же появились понятия «античная история», «античная культура», «античное искусство», «античный город» и т.д. Понятие «древнегреческая наука», вероятно, впервые было обосновано П. Таннери в конце XIX в., а понятие «античная наука» — С. Я. Лурье в 30-х годах ХХ века.

Своим появлением наука обязана стремлением человека к повышению производительности своего труда и, в конечном итоге, уровня жизни. Постепенно, еще с доисторических времён накапливались знания о природных явлениях и их взаимосвязи.

Одной из первых наук стала астрономия, результатами которой активно пользовались жрецы и священнослужители. В число древних прикладных наук входили геометрия — наука о точном измерении площадей, объёмов и расстояний — и механика. В состав геометрии входила и география.

В Древней Греции к VI в. до н. э. сложились наиболее ранние теоретические научные системы, стремившиеся объяснить действительность набором основных положений. В частности, появилась широко распространившаяся на территории Европы система первоэлементов, а философы Левкипп и Демокрит создали первую атомистическую теорию строения вещества, впоследствии развитую Эпикуром. Долгое время наука не была в полной мере отделена отфилософии, а была ее составной частью. Однако уже древние философы выделяли в составе философии космогонию и физику: системы представлений о происхождении и устройстве мира соответственно.

Один из ярчайших представителей древнегреческой философии является Аристотель. Проведя огромное количество наблюдений и составив весьма подробное описание своих представлений о физике и биологии, он тем не менее не проводил экспериментов.

До эпохи научных революций считалось, что создаваемые человеком искусственные условия опыта не могут дать результатов, которые бы адекватно описывали явления, происходящие в природе.

Понятие античной науки

Среди ученых-науковедов наблюдаются две крайние точки зрения в самом понятии науки, находящиеся в радикальном противоречии друг с другом.

Первая точка зрения говорит о том, что наука в собственном смысле слова родилась в Европе лишь в XVI—XVII вв., в период, обычно именуемый великой научной революцией. Ее возникновение связано с деятельностью таких ученых, как Галилей, Кеплер, Декарт, Ньютон. Именно к этому времени следует отнести рождение собственно научного метода, для которого характерно специфическое соотношение между теорией и экспериментом. Тогда же была осознана роль математизации естественных наук — процесса, продолжающегося до нашего времени и теперь уже захватившего ряд областей знания, которые относятся к человеку и человеческому обществу. Античные мыслители, строго говоря, еще не знали эксперимента и, следовательно, не обладали подлинно научным методом: их умозаключения были в значительной степени продуктом беспочвенных спекуляций, которые не могли быть подвергнуты настоящей проверке. Исключение может быть сделано, пожалуй, лишь для одной математики, которая в силу своей специфики имеет чисто умозрительный характер и потому не нуждается в эксперименте. Что же касается научного естествознания, то его в древности фактически еще не было; существовали лишь слабые зачатки позднейших научных дисциплин, представлявшие собой незрелые обобщения случайных наблюдений и данных практики. Глобальные же концепции древних о происхождении и устройстве мира никак не могут быть признаны наукой: в лучшем случае их следует отнести к тому, что позднее получило наименование натурфилософии (термин, имеющий явно одиозный оттенок в глазах представителей точного естествознания).

Другая точка зрения, прямо противоположная только что изложенной, не накладывает на понятие науки сколько-нибудь жестких ограничений. По мнению ее адептов, наукой в широком смысле слова можно считать любую совокупность знаний, относящуюся к окружающему человека реальному миру. С этой точки зрения зарождение математической науки следует отнести к тому времени, когда человек начал производить первые, пусть даже самые элементарные операции с числами; астрономия появилась одновременно с первыми наблюдениями за движением небесных светил; наличие некоторого количества сведений о животном и растительном мире, характерном для данного географического ареала, уже может служить свидетельством первых шагов зоологии и ботаники. Если это так, то ни греческая и ни любая другая из известных нам исторических цивилизаций не может претендовать на то, чтобы считаться родиной науки, ибо возникновение последней отодвигается куда-то очень далеко, в туманную глубь веков.

Обращаясь к начальному периоду развития науки, мы увидим, что там имели место различные ситуации. Так, вавилонскую астрономию следовало бы отнести к разряду прикладных дисциплин, поскольку она ставила перед собой чисто практические цели. Проводя свои наблюдения, вавилонские звездочеты меньше всего интересовались устройством вселенной, истинным (а не только видимым) движением планет, причинами таких явлений, как солнечные и лунные затмения. Эти вопросы, по-видимому, вообще не вставали перед ними. Их задача состояла в том, чтобы пред вычислять наступление таких явлений, которые, согласно взглядам того времени, оказывали благоприятное или, наоборот, пагубное воздействие на судьбы людей и даже целых царств. Поэтому несмотря на наличие огромного количества наблюдений и на весьма сложные математические методы, с помощью которых эти материалы обрабатывались, вавилонскую астрономию нельзя считать наукой в собственном смысле слова.

Прямо противоположную картину мы обнаруживаем в Греции. Греческие ученые, сильно отстававшие от вавилонян в отношении знания того, что происходит на небе, с самого начала поставили вопрос об устройстве мира в целом. Этот вопрос интересовал греков не ради каких-либо практических целей, а сам по себе; его постановка определялась чистой любознательностью, которая в столь высокой степени была присуща жителям тогдашней Эллады. Попытки решения этого вопроса сводились к созданию моделей космоса, на первых порах имевших спекулятивный характер. Как бы ни были фантастичны эти модели с нашей теперешней точки зрения, их значение состояло в том, что они предвосхитили важнейшую черту всего позднейшего естествознания — моделирование механизма природных явлений.

Нечто аналогичное имело место и в математике. Ни вавилоняне, ни египтяне не проводили различия между точными и приближенными решениями математических задач. Любое решение, дававшее практически приемлемые результаты, считалось хорошим. Наоборот, для греков, подходивших к математике чисто теоретически, имело значение прежде всего строгое решение, полученное путем логических рассуждений. Это привело к разработке математической дедукции, определившей характер всей последующей математики. Восточная математика даже в своих высших достижениях, которые долгое время оставались для греков недоступными, так и не подошла к методу дедукции.

Итак, отличительной чертой греческой науки с момента ее зарождения была ее теоретичность, стремление к знанию ради самого знания, а не ради тех практических применений, которые могли из него проистечь. На первых этапах существования науки эта черта сыграла, бесспорно, прогрессивную роль и оказала большое стимулирующее воздействие на развитие научного мышления.

Признаки и специфика античной науки

Существуют четыре основных признака античной науки. Эти признаки также являются признаками ее отличия от ненауки предшествующей истории:

1. Наука, как род деятельности по приобретению новых знаний. Для осуществления такой деятельности необходимы определенные условия: специальная категория людей, средства для ее осуществления и достаточно развитые способы фиксации знаний;

2. Самоценность науки, ее теоретичность, стремление к знанию ради самого знания;

3. Рациональный характер науки, что прежде всего выражается в доказательности ее положений и наличии специальных методов приобретения и проверки знаний;

4. Систематичность (системность) научных знаний, как по предметному полю, так по фазам: от гипотезы до обоснованной теории.

Обратившись к античной науке в период ее наивысших достижений можно найти в ней черту принципиально отличающую ее от науки Нового времени. Несмотря на блестящие успехи античной науки эпохи Евклида и Архимеда, в ней отсутствовал важнейший ингредиент, без которого мы теперь не можем представить себе таких наук, как физика, химия, отчасти биология. Этот ингредиент — экспериментальный метод в том его виде, в каком он был создан творцами науки Нового времени — Галилеем, Бойлем, Ньютоном, Гюйгенсом. Античная наука понимала значение опытного познания, о чем свидетельствует Аристотель, а до него еще Демокрит. Античные ученые умели хорошо наблюдать окружающую природу. Они достигли высокого уровня в технике измерений длин и углов, о чем мы можем судить на основании процедур, разрабатывавшихся ими, например, для выяснения размеров земного шара (Эратосфен), для измерения видимого диска Солнца (Архимед) или для определения расстояния от Земли до Луны (Гиппарх, Посидоний, Птолемей). Но эксперимента как искусственного воспроизведения природных явлений, при котором устраняются побочные и несущественные эффекты и которое имеет своей целью подтвердить или опровергнуть то или иное теоретическое предположение, — такого эксперимента античность еще не знала. Между тем именно такой эксперимент лежит в основе физики и химии — наук, приобретших ведущую роль в естествознании Нового времени. Этим объясняется, почему широкая область физико-химических явлений осталась в античности во власти чисто качественных спекуляций, так и не дождавшись появления адекватного научного метода.

Одним из признаков настоящей науки является ее самоценность, стремление к знанию ради самого знания. Этот признак, однако, отнюдь не исключает возможности практического использования научных открытий. Великая научная революция XVI—XVII вв. заложила теоретические основы для последующего развития промышленного производства, направления нового на использование сил природы в интересах человека. С другой стороны, потребности техники явились в Новое время мощным стимулом научного прогресса. Подобное взаимодействие науки и практики становится с течением времени все более тесным и эффективным. В наше время наука превратилась в важнейшую производительную силу общества.

В античную эпоху подобного взаимодействия науки практики не было. Античная экономика, основанная на использовании ручного труда рабов, не нуждалась в развитии техники. По этой причине греко-римская наука, за немногими исключениями (к которым относится, в частности, инженерная деятельность Архимеда), не имела выходов в практику. С другой стороны, технические достижения античного мира — в области архитектуры, судостроения, военной техники — не находились ни в какой! связи с развитием науки. Отсутствие такого взаимодействия оказалось в конечном счете пагубным для античной науки.

Специфика античной науки на примере математики

В эпоху античности уровень развития математики был очень высок. Греки использовали накопленные в Вавилонии и Египте арифметические и геометрические знания, но достоверных данных, позволяющих точно определить их воздействие, а также влияние традиции критомикенской культуры, нет. История математики в Древней Греции, включая эпоху эллинизма, делится на четыре периода:

— Ионийский период (600-450 до н.э.):

В результате самостоятельного развития, а также на основе определённого запаса знаний, заимствованных у вавилонян и египтян, математика превратилась в особую научную дисциплину, основанную на дедуктивном методе. Согласно античному преданию, именно Фалес положил начало этому процессу. Однако истинная заслуга в создании Математики как науки принадлежит, видимо, Анаксагору и Гиппократу Хиосскому. Демокрит, наблюдая за игрой на музыкальных инструментах, установил, что высота тона звучащей струны изменяется в зависимости от её длины. Исходя из этого, он определил, что интервалы музыкальной гаммы могут быть выражены отношениями простейших целых чисел. Основываясь на анатомической структуре пространства, он вывел формулы для определения объёма конуса и пирамиды. Для математической мысли этого периода было характерно наряду с накоплением элементарных сведений по геометрии наличие зачатков теории двойственности, элементов стереометрии, формирование общей теории делимости и учения о величинах и измерениях;

— Афинский период (450 – 300 до н.э.):

Развиваются специфические греческие математические дисциплины, наиболее значительной из которых были геометрия и алгебра. Целью геометризации математики, в сущности, был поиск решения чисто алгебраических задач (линейные и квадратные уравнения) с помощью наглядных геометрических образов. Он был обусловлен стремлением найти выход из затруднительного положения, в котором оказалась математика, вследствие открытия иррациональных величин. Было опровергнуто утверждение, что соотношения любых математических величин могут быть выражены через отношения целых чисел, т. е. через рациональные величины. Под влиянием сочинений Платона и его учеников Феодор Киренский и Теэтет занимались разработкой проблемы несоизмеримости отрезков, в то время как Евдокс Книдский сформулировал общую теорию отношений, которую можно было применять также и для иррациональных величин;

— Эллинистический период (300 – 150 до н.э.):

В эпоху эллинизма, античная математика достигла высшей степени развития. В течение многих столетий основным центром математических исследований оставался Александрийский Мусейон. Около325 до нэ Евклид написал сочинение «Начала»(13 книг). Будучи последователем Платона он практически не рассматривал прикладные аспекты математики. Им уделял особое внимание Герон Александрийский. Только создание учёными западной Европы в 17 веке новой математики переменных величин оказалось по значению выше того вклада, который Архимед внёс в разработку математических проблем. Он приблизился к анализу бесконечно малых величин. Наряду с широким использованием математики в прикладных целях и применением её для разрешения проблем в области физики и механики вновь обнаружилась тенденция приписывать числа особые, сверхъестественные качества.

— Завершающий период (150 – 60 до н.э.):

К самостоятельным достижениям римской математики можно отнести лишь создание системы грубо приближенных вычислений и написание нескольких трактатов по геодезии. Наиболее значительный вклад в развитие античной математики на заключительном этапе внёс Диофант. Использовав, видимо, данные египетских и вавилонских математиков, он продолжил разработку методов алгебраических исчислений. Наряду с усилением религиозно-мистического интереса к числам продолжалась также разработка подлинной теории чисел. Этим занимался, в частности, Никомах Герасский. В целом в условиях острого кризиса рабовладельческого способа производства и перехода к феодальной формации в математике наблюдался регресс.



Теория эволюции. Античный период. | Репетитор по химии и биологии

Сегодня я начинаю публикацию серии статей по биологии. В их основе будут положены отдельные главы моего учебника «Конспекты репетитора биологии» (9 томов), зарегистрированного в 1995 году в Российском Авторском Обществе при Президенте РФ. Статьи станут полезными ученикам 8-11 классов в подготовке к ОГЭ и ЕГЭ по биологии.

Вспоминаю 1995 год — год регистрации моего учебника. Лихие 90-е не слишком потрепали меня, я была занята творчеством, учениками и у меня совершенно не оставалось времени погружаться в разборки бандитов и политиков. Но, к большому сожалению, 90-е годы танком прошлись по советскому образованию, разогнав толковых учителей и практически искалечив несколько поколений школьников. Повезло только тем ребятам и их родителям, кто встретил на своем пути хороших репетиторов, благодаря которым они смогли получить достойное среднее образование и поступить в ВУЗы.

В середине 90-х ко мне привели девочку Свету (имя изменено). Это было нечто. Света училась в 11 классе, она была неприлично больших размеров и весила примерно 120 кг. Но самое страшное, она вообще ничего не понимала в химии и биологии. Нет, вы не поняли. Совсем ничего — это когда человек в 11 классе не знает, что формула воды Н2О и путает Менделя с Менделеевым. Вы мне не верите? Но это абсолютная правда! Я не хотела работать со Светой, понимая, что за один год вряд ли что-то смогу сделать. Но, папа Светы заручился рекомендациями очень влиятельных людей, которым я не могла отказать. Вам интересно узнать, чем закончилась история девочки Светы? Дочитайте статью до конца, и вы все узнаете.

История формирования теории эволюции

Биологическая эволюция (лат. evolutio-развертывание) – это наследственное изменение свойств и признаков живых организмов в ряду поколений. В ходе биологической эволюции достигается и постоянно поддерживается согласование между свойствами живых организмов и условиями среды, в которой они живут.

Условия жизни на Земле разнообразны и постоянно меняются, в том числе, в результате жизнедеятельности организмов. Выживают и размножаются только те особи, которые лучшим образом приспособлены к жизни в измененных условиях среды. Все это породило в ходе эволюции фантастическое разнообразие жизненных форм.

Многие древние философы высказывали идеи об изменяемости окружающего мира, в том числе, об исторических преобразованиях организмов.

Конфуций

Древнекитайский мыслитель Конфуций полагал,что «Жизнь возникла из одного источника путем постепенного развертывания и разветвления».

Эмпедокл

Древнегреческий философ, поэт, врач, политик и религиозный деятель Эмпедокл считал, что «Воздух, земля, огонь и вода — четыре корня всего сущего. Жизнь возникла в результате действия сил притяжения и отталкивания между этими четырьмя элементами».

Демокрит

В основе учения древнегреческого философа и ученого-энциклопедиста Демокрита лежит учение об атомах и пустоте как двух принципах, порождающих многообразие космоса. Атом есть мельчайшее «неделимое» тело, не подверженное никаким изменениям. Пустота в системе Демокрита выступает как бесконечное «вместилище» атомов. Демокрит говорил, что «Живые существа возникли на Земле путем самозарождения из ила».

Анаксагор

Древнегреческий философ, математик и астроном Анаксагор полагал, что «из ничего ничего не возникает», «все содержит долю всего», «организмы возникли из зародышей, носящихся в воздухе». Ум у Анаксагора «легчайшая из всех вещей, содержит полное знание обо всем и имеет величайшую силу».

Фалес

Древнегреческий философ Фалес высказал мысль о том, что первоначалом всего мироздания явилась некая одна материальная сущность — вода, из которой произошло все живое и на которой плавает земля подобно дереву. Он также считал, что «все полно богов», и что свойством души является движение и притяжение, поэтому у магнита есть душа, ведь он притягивает железо.

Анаксимандр

Древнегреческий философ Анаксимандр дал описание космоса от момента его возникновения до происхождения живых существ и человека. Анаксимандр предложил объяснение происхождения живых существ из морской тины; кроме того, он предполагал, что первые люди должны были зародиться в рыбоподобных существах, потому что человеческий младенец не может самостоятельно питаться и выжить без родителей.

Аристотель

Великий древнегреческий философ и ученый Аристотель сформулировал теорию непрерывного и постепенного развития живого из неживой материи, основанную на его наблюдениях над животными. Создал представление о «лестнице природы».

Представления древних мыслителей отличались незавершенностью и включали элементы очевидной фантазии. Зачастую они были плодом размышлений и не опирались на данные систематических наблюдений природы.

В XV-XVI веках был освоен огромный фактический материал из области ботаники, зоологии, анатомии. К XVI веку относятся первые многотомные описания растительного и животного мира.

В XVII-XVIII веках в биологии сформировалось два альтернативных течения креационизм и трансформизм.

Креационизм (лат. creatio создание) — учение о божественном творении и неизменности видов. Сущность его заключается в следующем: вся живая природа создана Богом и абсолютно неизменна. Природе присуща «изначальная целесообразность». Это означает, что все в ней создано для определенной цели: Солнце существует, чтобы освещать Землю днем, Луна – чтобы освещать Землю ночью, пение птиц – чтобы услаждать слух. Мир, созданный Богом, непознаваем.

Трансформизм (лат. transformo превращаю, преобразую) – учение об изменяемости видов растений и животных. К середине XVIII века были найдены ископаемые остатки древних животных и растений, сходных с современными. Это свидетельствовало о том, что современные виды – это измененные потомки давно вымерших организмов. Ученые обнаружили сходство в строении и в особенностях индивидуального развития разных видов животных. Это было доказательством того, что разные виды в далеком прошлом имели общих предков. Трансформисты считали, что виды изменяемы, но они не рассматривали причин и факторов, обуславливающих изменения видов.

Продолжу рассказ о Свете.

Работа со Светой была настоящим адом. Мне приходилось учить девочку абсолютно всему, даже элементарной арифметике. И чудо свершилось! За год Света освоила профильный курс химии и биологии и стала лучшей ученицей в классе. В июле Света БЛЕСТЯЩЕ (!) сдала вступительные экзамены и стала студенткой лечебного факультета ММА им. И.М. Сеченова (сейчас Первый МГМУ им. И.М. Сеченова). Сегодня Света — доктор медицинских наук, известный акушер-гинеколог в одном из ведущих медицинских центров Москвы, автор многих научных и научно-популярных публикаций, красивая женщина, мать троих детей, ее часто можно увидеть на центральных каналах ТВ. Из гадкого утенка она превратилась в потрясающе великолепного лебедя!

Вы готовитесь к ЕГЭ и хотите поступить в медицинский? Обязательно посетите мой сайт Репетитор по химии и биологии http://repetitor-him.ru. Здесь вы найдете огромное количество задач, заданий и теоретического материала, познакомитесь с моими учениками, многие из которых уже давно работают врачами. Звоните мне +7(903) 186-74-55. Приходите ко мне на курс, на Мастер-классы «Решение задач по химии» — и вы сдадите ЕГЭ с высочайшими баллами, и станете студентом престижного ВУЗа!

PS! Если вы не можете со мной связаться из-за большого количества звонков от моих читателей, пишите мне в личку ВКонтакте, или на Facebook. Я обязательно отвечу вам.

Репетитор по химии и биологии кбн В.Богунова

Реальная разница между антиквариатом, винтажем, эпохой и имуществом

И хитрых подходов к продажам избегать!

Антиквариат

Юридическое определение антиквариата — это все, что старше 100 лет, что используется для целей налогообложения импорта и экспорта. Большинство стран не взимают пошлины с ввоза антиквариата.

Урожай

Термин винтаж был заимствован из поколения в поколение в других отраслях, особенно в виноделии, и в последнее время нашел свое применение в мире изысканных антикварных ювелирных изделий. Ювелирные изделия, которые раньше характеризовались как старинные или старинные, теперь считаются винтажными. Как это случилось?

В последнее десятилетие, с растущим увлечением миллениалов всем «старым», антиквариат снова стал популярным. Однако сейчас то же самое украшение, которое когда-то считалось «антикварным», называют «винтажным». Может, это звучит моднее, чем антиквариат? Может, антиквариат кажется слишком бабушкой Тем не менее, это термин, который здесь, чтобы остаться без какого-либо реального определения, которое можно было бы применить так точно.

Итак, как мы определяем «винтаж» в компании Erstaught? Мы считаем обручальные кольца 1920-1970-х годов винтажными.

Усадьба

Драгоценности

Estate легко определить — все, что было сделано в любой период времени.

Период

Период также несколько свободен в плане определения. Исторические украшения определяются их отличительным местом во времени с характеристиками, которые отражают те времена или периоды, отсюда и название. Например, чтобы описать кольцо как предмет эпохи ар-деко, оно должно иметь четкие дизайнерские характеристики, отражающие этот период.Подумайте о Крайслер-билдинг. Жесткие мужские геометрические линии, уравновешенные.

О чем нужно помнить при покупке антикварных, винтажных и ювелирных украшений.

Все четыре термина были свободно заменены ювелирами. Больше всего стоит обратить внимание на термин «поместье». Можно перепродать репродукцию кольца в стиле ар-деко, которое пять лет носили как наследство. Создается иллюзия, что это старинный дом, потому что слово «поместье» производит такое впечатление. Это может ввести в заблуждение.

Иногда новенькие репродукции описываются как «в стиле ар-деко» или «в стиле ар-деко». Опять же, довольно вводящий в заблуждение язык, который непрофессионал может неправильно истолковать.

Лучший способ избежать этой хитрой тактики продаж — задавать много вопросов. Но учтите, что никакие вопросы не дадут вам правильного ответа, если сам ювелир не знает! Работа с ювелиром, которому вы доверяете, — это, в конечном счете, лучший способ покупать подлинные антикварные и винтажные украшения.

истории Европы | Резюме, войны, идеи и колониализм

История Европы , история европейских народов и культур с доисторических времен до наших дней. Европа — термин более двусмысленный, чем большинство географических выражений. Его этимология сомнительна, как и физическая протяженность обозначенной им области. Его западные границы кажутся четко очерченными береговой линией, но положение Британских островов остается неоднозначным. Посторонним они явно кажутся частью Европы.Однако для многих британцев и некоторых ирландцев «Европа» означает континентальную Европу. На юге Европа заканчивается на северном берегу Средиземного моря. Однако для Римской империи это было mare nostrum («наше море»), внутреннее море, а не граница. Даже сейчас некоторые задаются вопросом, является ли Мальта или Кипр европейским островом. Наибольшая неопределенность находится на востоке, где естественные границы, как известно, неуловимы. Если Уральские горы отмечают восточную границу Европы, где они лежат к югу от них? Можно ли, например, считать Астрахань европейской? Вопросы имеют большее, чем просто географическое значение.

Британская викторина

Европейская история: факт или вымысел?

Евро был введен в 1999 году? Были ли норманны потомками викингов? В этой викторине по европейской истории отсортируйте факты от вымысла и евро от Нерона.

Эти вопросы приобрели новое значение, поскольку Европа стала больше, чем просто географическим выражением.После Второй мировой войны много слышали о «европейской идее». По сути, это означало идею европейского единства, сначала ограниченного Западной Европой, но к началу 1990-х годов, казалось бы, в конечном итоге способной охватить также Центральную и Восточную Европу.

Единство в Европе — древний идеал. В некотором смысле это было неявно прообразом Римской империи. В средние века его несовершенно воплотили сначала империя Карла Великого, а затем Священная Римская империя и Римско-католическая церковь. Позже ряд политических теоретиков предложили планы Европейского союза, и Наполеон Бонапарт и Адольф Гитлер пытались объединить Европу завоеванием.

Однако только после Второй мировой войны европейские государственные деятели начали искать пути мирного объединения Европы на основе равенства вместо господства одной или нескольких великих держав. У них было четыре мотива: предотвратить дальнейшие войны в Европе, в частности, примирить Францию ​​и Германию и помочь сдержать агрессию со стороны других; отказаться от протекционизма и политики «разорения соседа», которые практиковались в период между войнами; соответствовать политическому и экономическому влиянию новых мировых сверхдержав, но на гражданской основе; и начать цивилизовать международные отношения путем введения общих правил и институтов, которые будут определять и продвигать общие интересы Европы, а не национальные интересы составляющих ее государств.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

В основе этой политики лежит убежденность в том, что у европейцев больше общего, чем разделяет их, особенно в современном мире. По сравнению с другими континентами, Западная Европа мала и чрезвычайно разнообразна, разделена реками и горами и изрезана бухтами и ручьями. Он также густонаселен — мозаика из разных народов с множеством языков. В очень широком смысле и неадекватно его народы можно разделить на нордические, альпийские или кельтские и средиземноморские, а большинство их языков классифицировать как романские или германские.В этом смысле европейцы в основном разделяют свое разнообразие; и, возможно, именно это сделало их такими энергичными и воинственными. Несмотря на то, что плодородные почвы и умеренный климат являются уникальными для них, они давно зарекомендовали себя воинственными. Последовательные волны вторжения, в основном с востока, сменялись столетиями соперничества и конфликтов как внутри Европы, так и за рубежом. Многие поля Европы были полями сражений, а многие европейские города, как говорят, были построены на костях.

Тем не менее, европейцы были в авангарде интеллектуальных, социальных и экономических усилий.Как мореплаватели, исследователи и колонисты в течение долгого времени они доминировали над большей частью остального мира и оставили на нем отпечаток своих ценностей, своих технологий, своей политики и даже своей одежды. Они также экспортировали и национализм, и оружие.

Затем, в 20 веке, Европа была близка к самоубийству. Первая мировая война унесла жизни более 8 миллионов европейцев, Вторая мировая война — более 18 миллионов в битвах, бомбардировках и систематическом нацистском геноциде — не говоря уже о 30 миллионах погибших в других местах.

Войны оставили не только погибших, но и стойкие раны, как психологические, так и физические. Но если Первая мировая война обострила национализм и идеологический экстремизм в Европе, то Вторая мировая война имела почти противоположный эффект. Обгоревший ребенок боится огня; и Европа сильно обгорела. В течение пяти лет после окончания войны министр иностранных дел Франции Роберт Шуман по инициативе Жана Монне предложил Германии первый практический шаг к европейскому единству, и канцлер Западной Германии Конрад Аденауэр согласился. Среди других участников этого первого шага были государственные деятели Альсиде Де Гаспери и Поль-Анри Спаак. Все, кроме Моне, были людьми из лингвистических и политических границ Европы — Шуман из Лотарингии, Аденауэр из Рейнской области, Де Гаспери из северной Италии, Спак из двуязычной Бельгии. Таким образом, разнообразие Европы способствовало развитию ее стремления к объединению.

Эта статья посвящена истории европейского общества и культуры. Для обсуждения физической и человеческой географии континента, см. Европа.Для историй отдельных стран, см. конкретных статей по названию. Статьи, посвященные конкретным темам европейской истории, включают Византийскую империю; Степь; Первая Мировая Война; и Вторая мировая война. Что касается жизней выдающихся европейских деятелей, см. конкретных биографий по именам, например, Карла Великого, Эразма и Бисмарка. Связанные темы обсуждаются в таких статьях, как статьи о религии (например, кельтская религия; греческая религия; германская религия; христианство; иудаизм), литературе (например,g. , английская литература, скандинавская литература и русская литература), а также изобразительное искусство (например, живопись, история и музыка, история).

Antique Periods — Антиквариат французского метро

Средневековый период также известен как период готики, и подлинные антикварные предметы этого периода встречаются редко. Тем не менее, они служат ориентиром в истории мебели, поскольку являются прародителями всей французской мебели, которая будет представлена ​​далее.

Характеристики

Самая важная характеристика средневековой мебели — это стабильность формы.С одиннадцатого до конца пятнадцатого века произошло несколько изменений форм или линий. Места для сидения были очень примитивными и состояли из простых дубовых досок, прикрепленных к козлам для формирования скамей или табуретов. Стулья часто состояли из сундука с богато украшенной передней панелью, увенчанной высокой спинкой и двумя подлокотниками. Шкафы состояли из двух-трех наложенных друг на друга блоков с распашными дверцами. Резные сундуки были наиболее характерными предметами того времени.

Материалы

Дуб использовался до конца пятнадцатого века.После этого появился грецкий орех. Кованое железо использовалось для изготовления петель, дверных скоб, замков, ручек и шпилек.

Орнамент

Орнаментальные мотивы средневековья были вдохновлены религиозной страстью того времени. Розетки, стрельчатые арки и переплетение напоминали готические церкви. Легенды о святых и сцены из Евангелий стали темой фигурных композиций. Большинство орнаментов было расписным или резным, иногда целиком полихромным.

К началу

---

Стиль французского Возрождения — это, по сути, перевод стиля итальянского Возрождения с некоторыми отличительными чертами.

Характеристики

Буфет — самый характерный вид мебели. Названный буфетом Генриха II в честь французского короля, правившего с 1547 по 1559 год, он пережил возрождение в конце девятнадцатого века и производился серийно в период с 1860 по 1900 годы. Эти предметы довольно большие и состоят из двух наложенных друг на друга. единицы часто завершаются фронтоном или карнизом. Двери витиевато вырезаны и украшены зеркалами, медальонами и гирляндами. Столбы поддержки часто имеют форму кариатид.Ноги короткие и приземистые.

К началу

---

Правление Людовика XIII длилось с 1610 по 1649 год, но стиль Людовика XIII распространился до начала правления Людовика XIV в 1661 году. Влияние Испании, Италии и Фландрии доминировало в европейской моде как в одежде, так и в мебели. Внутренние помещения стали более многочисленными и более специализированными. Спрос на мебель, гобелены и текстиль сопровождался растущим вкусом к роскоши. Творческое воображение ценилось как в дизайне, так и в орнаменте.В конечном итоге на первый план вышел национальный стиль, который привел к лидерству французского стиля при Людовике XIV.

За границей

Англия : Елизаветинский стиль
Италия : Маньеризм
Испания : Конец Сигло д’оро

Мебель

Мебель Людовика XIII имеет геометрический вид с тенденцией к архитектуре. Массивные формы отличаются шпоном, точеным деревом и лепниной.

Материалы и методы

В этот период использовались древесина дуба, ореха, черного дерева, груши и сосны.Переворачивание широко применялось в производстве стульев, носилок для столов, сундуков и шкафов, а также колонн шкафов. Особенно преобладали змеевидные колонны и ячменная скрутка. Молдинги широко использовались для обрамления дверей, панелей и ящиков, а также для выделения карнизов и создания геометрических узоров на панелях.

Орнамент

Были предпочтительны тяжелые, массивные мотивы. Декоративные мотивы включают драпировку, картуш, пальмовые листья, химеры, листья аканта, шар с когтями, путти, раковины гребешков, рога изобилия, выпуклые вазы, орлы с распростертыми крыльями, овалы, перья, а также головы львов и баранов.

К началу

---

Людовик XIV, известный как Король-Солнце, был абсолютным монархом и своего рода сверхчеловеческим олицетворением государства («L’Etat, c’est moi»). Таким образом, стиль Людовика XIV был навязан всем художественные произведения того периода. Вскоре он распространился по Европе, вытеснив Италию и Испанию. Французская эстетика была крайне формалистичной и безразличной к реальности. Для стиля Людовика XIV характерны баланс, симметрия, формальная амплитуда и глубокое недоверие к беспорядку и естественному капризу.

За границей

Англия : Стиль Уильяма и Марии и начало стиля королевы Анны
Италия : Барокко
Испания : Стиль Чурригереско

Мебель

Стиль Людовика XIV завершил эпоху многоцелевой мебели и открыл новую эру индивидуализированной мебели для разных целей. Обычные сундуки продолжали изготавливаться только в провинции, а последние шкафы были выполнены краснодеревщиком Людовика XIV Андре-Шарлем Буллем (1642-1732).Художник Шарль Лебрен, которому было поручено оформление Версаля, координировал деятельность ébénistes, или специалистов по роскошной корпусной мебели. Эбенисты действительно были слугами самого Короля-Солнца.

Материалы и методы

Каштан, орех и дуб были преобладающими материалами для больших деревянных деталей того периода. Корпусная мебель часто изготавливалась из нескольких пород дерева: дуб для основного корпуса, тополь или сосна для второстепенных элементов.Буль был высшим мастером маркетри, и в маркетри Буля были включены различные породы дерева и контрастные цвета. К ним относятся миндальное дерево, самшит, падуб и груша. Бронзу часто использовали как украшение, так и для усиления конструкции изделия.

Орнамент

Строгость и симметрия орнамента Людовика XIV позволили создать сбалансированные и величественные композиции. Прямые линии смягчаются гирляндами, зубцами и гофрами, но колонн и фронтонов меньше, чем в мебели Людовика XIII.Изогнутые линии короткие и не преобладают. Прямые углы смягчены бронзовыми опорами.

Молдинги толстые, отвечают требованиям симметрии и обрамления. Полевые панели обычно имеют выемки во всех четырех углах или только в двух верхних углах. Они также часто имеют дугообразную форму, но с четырьмя прямыми углами или с фигурными выемками.

Роскошные декоративные мотивы перекликаются с величием стиля Людовика XIV. Человеческие маски, иногда излучающие солнечные лучи, а также маскароны гротескных лиц, которые появляются из растений, являются обычными мотивами.Мотивы животного происхождения включают раковины гребешков, головы львов, львиные когти, головы барана, дельфинов, грифонов и копытные лапы. Мотивы растительного происхождения включают дуб, лавр, оливки, геральдическую листву (эмблему королей Бурбонов), гирлянды из фруктов и цветов, а также аканта и водяных листьев. Архитектурные мотивы включают балясины, консоли, модиллионы, зубцы и триглифы. Топоры, щиты, шлемы и стрелы — это боевые атрибуты, которые появляются на повседневной мебели. Также часто встречаются мотивы, заимствованные из дизайна гобеленов, такие как кисточки, узлы драпировки и ленты.

К началу

---

Регентство Филиппа Орлеанского длилось с 1715 по 1723 год, но стиль Регентства возник в начале века и продолжился во времена правления Людовика XV. Настроение эпохи Регентства было реакцией на строгие правила этикета при дворе Людовика XIV. Наступил поворот к близости, комфорту, отвлечению и удовольствию, а не к жесткой церемонии двора. Слава и величие эпохи Людовика XIV уступили место изяществу и очарованию Реганса, элегантность которого отражается в новой мебели того времени.

За границей

Англия : конец периода королевы Анны
Италия : конец периода барокко
Испания : стиль Филиппа V (имитация Буля)

Мебель

Мебель периода Регентства стала менее громоздкой в ​​интересах комфорта и интимности. Мебель стала меньше, ее легче было перемещать, и ее стало больше. Их линии стали более плавными и пышными. Формы были более изящными и приятными на вид. Régence — это переходный стиль с консервативными и новыми элементами в одном изделии.

Материалы и методы

Дуб был предпочтительной древесиной для изготовления лучших предметов мебели. Для более обычных использовались сосна и тополь. Для сидения использовались бук, орех, фруктовые деревья или липовая древесина. Предпочтение отдавалось натуральному дереву, но позолота оставалась модной для консолей, церемониальных стульев и каркасов.

Широкое распространение получил шпон. Палисандр и кингвуд были самыми дорогими фанерами.Маркетри из цветного дерева вставлялся в фон из черного дерева, часто с геометрическими узорами.

Бронзовая фурнитура использовалась вокруг столов и столешниц, в качестве усиления ящиков и ручек, в качестве защитных башмаков или обуви, а также в качестве консольных заглушек для защиты выступающих углов. Эти украшения были из ормолу, также называемого бронзовым доре.

Орнамент

Орнамент в стиле Реганс более мягкий, чем в стиле Людовика XIV, но не настолько гибкий, как в стиле Людовика XV, чтобы его нельзя было отличить от арматуры, которую он поддерживает. В целом композиции по большей части остаются симметричными. Изогнутые профили становятся нормой. Прямые углы смягчены декоративными мотивами.

Молдинги стали тоньше и менее внушительны, чем при Людовике XIV, и имеют низкий рельеф. Углы маскируются вмятинами и бронзовой фурнитурой. Мебель из массива дерева украшена тонким орнаментом на панелях, оформленных лепкой.

Декоративные мотивы широко использовались как в резной, так и в бронзовой форме. Маски и маскароны все еще присутствуют, но их заменяют улыбающиеся головы фавнов и женщин.Львиная голова из стиля Людовика XIV исчезает. Шпаны, или женские бюсты, выступают из ножек консолей и на выступах углов на письменных столах, комодах и консольных столах. Раковины гребешков — наиболее характерный мотив стиля Реганс, но они более естественны по внешнему виду и никогда не скручиваются, как при Людовике XV. Также используется крыло летучей мыши, не путать с раковиной морского гребешка. Ближе к концу периода Реганса обезьяны, дельфины, драконы, птицы и химеры появляются в качестве декоративных мотивов. Мотивы растительного происхождения включают менее стилизованные пальметты, чем при Людовике XIV. Листья аканта более длинные и упругие, они повсюду обрабатываются. Также широко используются водяные листья, пальмовые листья и листья пестролистные. Также появляются некоторые мотивы экзотического происхождения, такие как пагоды, павлиньи перья, зонтики, горбатые мостики, деформированные скалы и экзотические цветы.

К началу

---

Хотя правление Людовика XV простиралось с 1715 по 1774 год, одноименный стиль начал появляться примерно в 1730 году и был преобразован в стиль Людовика XVI примерно в 1760 году.Тем не менее, эти три десятилетия можно отметить созданием самых блестящих, самых изысканных и, возможно, самых очаровательных стилей, когда-либо придуманных. Это было правление не только короля, но и его фаворитов. Королевские любовницы играли очень важную роль как образцы обычаев, моды и вкуса. Хозяйка дома оказала новое влияние, изменив холодную атмосферу дворца на апартаменты с удобными, хорошо отапливаемыми и уютными комнатами. Комнаты были меньше по размеру, более многочисленными и более специализированными.Эти номера были обставлены с вниманием к элегантности, изысканности, комфорту и благополучию. Исчезли мраморные стены, их заменили высокие панели, вырезанные, окрашенные или покрытые лаком. Исчезли каменные полы, на смену им пришла деревянная маркетри. Камины стали ниже, а арт-объекты и безделушки были выбраны с оглядкой на общий эффект. Все, что было направлено на создание атмосферы исключительной элегантности для Франции, стало европейской моделью культурной общительности.

За границей

Англия : стили Палладио и Чиппендейл
Италия : Рококо
Испания : Стиль Карлоса IV (рококо — возрождение античности)

Мебель

Людовик XV — величайший из всех периодов создания французской мебели.Материалы разнообразны, качество изготовления исключительное, а формы адаптируются ко всем требованиям. Мебель стала практичной и транспортабельной, не жертвуя своей элегантностью.

Материалы и методы

Большая часть мебели из массива дерева была сделана из дуба или ореха. В стульях использовались бук, липа и орех. Расписанное дерево часто использовалось, поскольку оно способствовало гармонии между мебелью и панелями. Позолоченное дерево использовалось для изготовления зеркал трюмо и консольных столиков. Красочные композиции маркетри были в моде благодаря наличию сотни различных видов.В ход пошло красное дерево.

Бронзовая фурнитура была менее изысканной, чем у мебели Régence. Литые бронзовые изделия либо позолочены (ормолу), либо покрыты золотым лаком.

Мрамор был использован для добавления цветовых акцентов на мебель. Толстые свисающие козырьки подчеркивали формы деталей под ними. Фарфор также вошел в моду и использовался для изготовления изящных прямоугольных бляшек или медальонов, вставленных в панели из красного дерева.

Орнамент

Асимметрия — восхищение орнаментом Людовика XV.Изогнутые линии, c-образные завитки и s-образные изгибы дополняют общий фантастический и энергичный механизм, который делает украшение Людовика XV полной противоположностью жесткости стиля Людовика XIV. Декоративные мотивы, вдохновленные флорой и фауной, были размещены на бронзовой фурнитуре, серебре, резьбе по дереву и маркетри. Появляются картуши в обрамлении рокайля. Раковины гребешков теперь имеют неправильную форму. Голуби и дельфины — предпочтительные животные мотивы. Стилизованные цветы появляются повсюду. Акант сочетается со всеми мотивами рокайля.Атрибуты любви, охоты, рыбалки, музыки и пастырской жизни важны, поскольку они прославляют сладость повседневной жизни 18-го века. Восточные мотивы, такие как султаны, паши, дервиши и обезьяны, также вторгаются в декор.

Menuisiers & Ebénistes

В этот период возникло отделение гильдии плотников. Менюизерам и ébénistes было разрешено изготавливать как мебель с каркасом из цельного дерева, так и корпусную мебель с использованием буля и деревянного маркетри.Однако на самом деле менюизеры изготавливали только каркасы из массива дерева, а ébénistes изготавливали роскошную корпусную мебель. Кровати, кресла, столы, буфеты, шкафы и консоли из орехового дерева или дуба изготавливали именно менюизаторы. Скульпторы по дереву, которые работали в тесном сотрудничестве с менюизерами, выполнили ручную резьбу по этим предметам. Эбенисты были специалистами по использованию буклет-маркетри и деревянного маркетри в своей роскошной корпусной мебели.

К началу

---

Стиль Людовика XVI появился за пятнадцать лет до того, как король взошел на трон, и начал ослабевать с первым приближением революции, которая привела к его кончине.Гениальность и простота заменили экзотическую изысканность и беспорядочную пышность стиля Людовика XV. Как Мария-Антуанетта играла в крестьянстве в Малом Трианоне в Версале, такие маленькие деревенские уединения заменили суетливую элегантность парадных залов и таунхаусов больших городов. Античность была рассмотрена заново, на этот раз с разумом и изяществом. Мебель потеряла ненужный орнамент, а линии стали более сдержанными.

За границей

Англия : стиль Адама
Италия : неоклассический стиль
Испания : стиль Карлоса IV

Мебель

Типы мебели остаются многочисленными и разнообразными, каждый предмет мебели предназначен для удовлетворения конкретных потребностей изысканной культуры благородного сословия. Формы стали жестче, но базовая конфигурация каждого предмета мебели, возникшего в период Людовика XV, осталась почти такой же.

Материалы и методы

Дуб использовался для изготовления деревянных деталей. Орех, ясень и грецкий орех с капюшоном использовались для сидения и подвижных частей. Красное дерево стало очень модным как в качестве шпона, так и в качестве изделий из массива. Черное дерево также вернулось в моду после изгнания в период Людовика XV. Атласное дерево также часто использовалось при Людовике XVI.

Окрашенные детали отделаны золотом или другим контрастным цветом. Из позолоченного дерева были изготовлены парадные стулья, консольные столы и рамы для зеркал.

Маркетри продолжал пользоваться популярностью, но геометрические узоры стали распространяться. Рисунки в форме ромбов и шахматной доски, переплетения, розетки, лады и прямоугольники с зазубринами на углах были размещены, чтобы подчеркнуть структуру изделия. Центральные мотивы помещались в прямоугольник или медальоны.

Токарные элементы стали обычным явлением благодаря тому, что прямые линии вошли в моду.Ножки и вертикальные опоры поворачивались по-разному, напоминая веретена, колчаны, колонны и балясины.

Фарфоровые бляшки, сделанные из севрского фарфора или с рельефом Веджвуда, были включены в детали. Медь использовалась для формирования воротников, окружающих точеные ножки, и в качестве полос для акцента на панелях, лепных украшениях и канавках. Сталь стала выделяться ажурной бронзовой и медной арматурой. Бронзовая фурнитура использовалась почти для всей мебели Людовика XVI, но она была более тонкой по форме и, следовательно, скорее декоративной, чем защитной.Они маленькие, детализированные и расположены симметрично в виде угловых украшений, туфель, ручек и клавишных пластин. Их формы восходят к древности (зубцы, переплетение, яйцо и дротик и лавры), обивке (фестоны, кисточки, шнуры, бахрома и завязанные ленты) и природе (цветы, фрукты и животные, все в натуралистической передаче).

Выбранный мрамор был белым, серым или иногда красным с прожилками. Его использовали для столешниц и комодов.

Орнамент

Линии прямые.Строгие вертикали и горизонтали были в порядке вещей. Плоские поверхности и прямые углы снова в моде. Орнамент располагался симметрично вокруг центральной оси. Молдинги были тоньше, изящнее и менее выразительнее. Стеновые панели были квадратными, прямоугольными или арочными и сопровождались розетками и акантом. Углы обшивки иногда имеют прямоугольные или закругленные углубления, украшенные небольшими розетками. Декоративные элементы расположены в верхней и нижней части мебельных панелей и включают цветочные брызги, свисающие с завязанных узлов, или вазы и урны с цветами и зеленью.

Декоративные мотивы стиля Людовика XVI вдохновлены древностью, стилем Людовика XIV и природой. Предметы, обнаруженные на древних стоянках, вдохновляют на создание декоративных мотивов. Примеры: вазы, урны с квадратными ручками, треноги, жаровни, зубчики, орлы, дельфины, а также головы барана и льва. Архитектурные мотивы использовались как в качестве опор, так и в качестве декоративных элементов. К ним относятся рифленая канавка, канавка с тросом, когда трос заканчивается мотивами листовых бутонов, пилястры, рифленые балясины и колонны.Часто используются женские маски и фигурки детей. Элементы природы включают нити оливковых и дубовых листьев, короткие гирлянды из цветов и листвы, венки из лавра, плюща и цветов, шишек и гранатов.

К началу

---

Этот пятнадцатилетний период между Французской революцией и Империей был самым беспокойным в истории Франции. Три последовательных режима ознаменовали переход от абсолютной монархии королей Бурбонов к Империи, установленной Наполеоном I.Исчезли Бурбоны и обычаи, вкусы и украшения старого режима. Были осуждены роскошь, власть и привилегии. На смену им пришли равенство, простота и гражданская добродетель. Однако идеалы революционеров не всегда воплощались в их истинной форме в моде дня. Умиление простоты часто существовало бок о бок с явной роскошью. Революционеры подавили мебельные гильдии в этот период, и поэтому мастерство больше не было гарантировано. У новых клиентов того времени не хватало ума требовать высококачественной работы, которую выполняли придворные менюизеры и ébénistes, а у правительства Директории не было полномочий настаивать на этом.

За границей

Англия : стиль Адама
Италия : неоклассический стиль
Испания : стиль Карлоса IV

Мебель

Слабая экономическая ситуация во время Директории оказала прямое влияние на производство мебели того времени. Процесс упрощения, начатый при Людовике XVI, наряду с продолжением вкуса к классическим формам. Мебель этого периода элегантна и изящна, возвещает отсылки к старине и воплощена в стиле ампир.

Материалы и методы

Большая часть мебели этого периода сделана из цельного дерева: вяз, орех, плодовое дерево или бук. Из массивного и резного красного дерева или покрытого шпоном красного дерева изготавливаются только элитные изделия. Окрашенные в серый, белый, морской зеленый и зеленый лайм орнамент украшены резным орнаментом, окрашенным в контрастный цвет или разные оттенки одного цвета. Маркетри полностью исчез, а бронзовая фурнитура стала редкостью.

Орнамент

Орнамент

Directoire легкий и легкий, он вдохновлен греческими и помпейскими моделями.Линии прямые с четкими геометрическими формами. Поверхности ровные, углы чистые. Характерные мотивы включают квадраты, прямоугольники и пальметты. Одиночные лепешки содержат мотив, часто греческую урну или медальон. Мотивы старины периода Директории также включают супницы, колонны, стрелы, драконов, крылатых львов, лебедей и грифонов. Сфинксы, цветы лотоса, пирамиды и кариатиды стали появляться после французской экспедиции в Египет.

К началу

---

Стиль ампир был пропагандой императора Наполеона I.Император был для Франции ее Александром Великим, ее Цезарем, и аналогия была не более заметной, чем в монументальном стиле, восходящем к древним. Рим Августа, Греция оракулов, фараоны Египта и Македония Александра Великого были единственными достойными образцами для новой Французской империи.

Наполеон централизовал художественное производство, сделав его предметом контроля из Парижа. Правительственные выставки заменили традиционные гильдии. Новая элита беззастенчиво подражала своему хозяину, и результатом стал беспрецедентный успех и единообразие стиля ампир.

За границей

Англия : Стиль Регентства
Италия : Неоклассический стиль
Испания : Стиль Жозефа Бонапарта

Мебель

Стиль ампир скромен, благороден и массивен. Его величие заключается в его впечатляющем присутствии. Поверхности ровные, углы острые. Молдинги отсутствуют. Торжественность преобладает над комфортом. Небольшая мебель специального назначения стала более редкой.

Материалы и методы

Красное дерево было предпочтительным деревом, будь оно светлым, темным, муаровым, узорчатым или огненным. После 1810 года красное дерево стало недоступным из-за континентальной блокады, и производители мебели были вынуждены использовать орех, черевяной вяз, бук, ясень, самшит, оливковое дерево, клен и, реже, цитронье. Исчезло сложное маркетри, его заменил неброский инкрустационный орнамент. Складки из светлого дерева, меди или стали вставлялись в темное дерево. Скругления темного дерева были вставлены в светлое дерево. Если стулья были позолоченными, то и их украшение. В раскрашенном виде их орнамент тоже раскрашивали или позолочили. Единственным украшением мебели была бронзовая фурнитура.Они располагаются симметрично на ровных поверхностях и имеют аккуратную чеканку. Столешницы из мрамора имеют острые углы и чаще всего серого или черного цвета.

Орнамент

Симметрия обязательна во всем орнаменте ампир. Мотивы на правой и левой ягодицах обычно соответствуют друг другу во всех деталях. Когда это не так, отдельные мотивы сами по себе полностью симметричны по композиции. Например, антикварная головка с одинаковыми локонами падает на каждое плечо или идентичные лебеди обрамляют обе стороны от стопорной пластины.

Наполеон, как и Людовик XIV, имел набор эмблем, безошибочно связанных с его правлением. Это были орел, пчела, звезды и инициалы I (Император) и N (Наполеон), начертанные внутри императорской лавровой короны. Мотивы человеческого происхождения включают фигуры Победы с пальмовыми ветвями, греческих танцоров, обнаженных и драпированных женщин, а также маски Аполлона и Гермеса. Лебеди, львы, головы быков, лошадей, бабочек, когти и морские коньки — среди мотивов животного происхождения того периода.Компактные венки из роз, дубовые венки, вьющиеся виноградные лозы и «египетские» водяные листья — это мотивы растительного происхождения. Круги, квадраты, ромбики, восьмиугольники и овалы часто обрамляют греко-римские и египетские мотивы.

К началу

---

Период Реставрации наступил сразу после поражения после того, как Ватерлоо положил конец наполеоновской мечте о величии. В этот период правили два брата Людовика XVI: граф Прованса, правивший как Людовик XVIII (1815–23), и граф д’Артуа, Карл X (1823–1830), последний из королей Бурбонов.Они стремились возродить культуру бывшей монархии. Реставрация была реакцией на пышность Империи. Он создавал элегантность и утонченность, которых не хватало величию эпохи Наполеона. Махагани посчитали слишком тяжелым и заменили светлым деревом. В моду снова вошла мебель меньшего размера в небольших гостиных и будуарах. Однако Реставрация продолжена в неоклассической традиции и может рассматриваться как изысканный стиль ампира.

За границей

Англия : Регентство
Италия : Поздний неоклассицизм
Испания : Неоклассицизм

Мебель

Основные формы фигур в стиле ампир сохранились, но с более мягкими линиями.Элегантность и неприхотливая гармония характеризуют стиль ресторана. Мебель этого периода удобна, изящна и портативна.

Материалы и методы

Использование шпона, деревянных конструкций и инкрустации искусно применялось умелыми мастерами того времени. Использование светлого дерева на фоне темного дерева типично, но во время правления Карла X инкрустации из темного дерева были вставлены в светлые участки. В качестве темного дерева использовались красное дерево, палисандр и пурпур.Доступные породы дерева были большими, и светлые породы включали лакированный вяз, ясень, платан, клен «птичий глаз», тую чепрачную, платан, апельсиновое дерево, цитронье, оливковое дерево и акацию.

Бронзовая фурнитура используется более экономно, чем при Империи. Мрамор, используемый для изготовления столешниц мебели, может быть бледно-серым с тонкими прожилками, белым или, реже, черным. Углы вершин теперь закруглены с профилями cyma на их передних кромках.

Орнамент

Ресторанный орнамент легкий и изысканный.Молдинги, теперь тонкие и нежные, снова появляются, оставленные во времена Империи. Молдинги-тюльпаны (молдинги cyma reversa) используются на верхних частях секретеров и комодов. Некоторые мотивы Империи сохранились, такие как пальметты, рога изобилия, звезды, лебеди, лиры и дельфины. Однако они имеют упрощенную форму и более стилизованы с новой легкостью по сравнению с их торжественными аналогами в стиле ампир. Геометрические мотивы включают квадраты, ромбики, прямоугольники, восьмиугольники и эллипсы, но реже, чем в мебели в стиле ампир.Ленты особенно распространены. Аллегорические и античные мотивы становятся все более редкими. Появляются готические мотивы, такие как декоративные окна-розетки и готический узор.

К началу

---

Стиль Луи-Филиппа был создан для занятой, но изнеженной буржуазии. Он был озабочен не столько оригинальностью, сколько комфортом, новыми технологиями и производством. Он стремился совместить новые технологии крупномасштабного производства того времени с традициями великого французского мастерства.Мебель Луи-Филиппа была менее дорогой, но сделанной с такой же тщательностью, как и мебель предыдущих периодов. Комфорт был приоритетом для недавно разбогатевших банкиров и промышленников, и поэтому практичность была обязательной. Новый социальный класс часто жил в маленьких квартирах и поэтому нуждался в мебели меньшего размера. Полученные в результате предметы пользуются спросом сегодня, поскольку они хорошо подходят для сегодняшних парижских квартир.

За границей

Англия : Викторианский стиль
Италия : Начало стиля Оттоценто
Испания : Конец Фердинанда и начало Изабеллина

Мебель

Стиль Луи-Филиппа является продолжением стиля Реставрации.Преобладают те же базовые конструкции, но без той же элегантности и утонченности. Формы становятся тяжелыми, а орнамент — шаблонным.

Материалы и методы

Темные породы дерева заменили светлые. Станки получают широкое распространение. Таким образом, исполнение произведения происходит быстрее. Бронзовая фурнитура и маркетри были исключены, так как они увеличивали производственные расходы. Однако мастера по-прежнему гордились качеством изготовления. Они тщательно отбирали древесину и продолжали собирать и отделывать свои изделия вручную.

Предпочтительны красное дерево, розовое дерево и черное дерево. Светлые породы дерева, такие как платан, капский вяз, цитронье и клен, предпочтительны для внутренней облицовки некоторых предметов, например секретарей. Латунная фурнитура встречается редко, но замочные скважины иногда окружены медным орнаментом. Мраморные столешницы серо-черные или белые с формованными передними краями из цимы. Инкрустация встречается редко.

Орнамент

Молдинги исчезают. Панели становятся плоскими и лишаются молдингов. Опорные стойки прямые и гладкие, без орнамента.Их углы закруглены. Декоративных мотивов немного. Крупная листва и пальметты вырезаны на подлокотниках стульев и ножках стола. Мотив «лягушачья лапка» часто встречается на ножках стульев, диванов и корпусной мебели Луи-Филиппа.

К началу

---

Также известный как период Наполеона III, двадцатилетнее правление племянника Наполеона I, был периодом триумфа науки и промышленности. Это был период буквальных копий материалов, форм и орнаментальных мотивов, которые можно увидеть в мебели, произведенной в этот период, и все они были заимствованы из предыдущих стилей.Барон Османн переделывал Париж и его преобразование; мебельщики предместья Сен-Антуан производили много продукции, чтобы обставить все новые таунхаусы и апартаменты.

За границей

Англия : Викторианский стиль
Италия : Оттоценто и неоготика
Испания : Конец Изабеллин

Мебель

На мебель периода Наполеона III больше всего повлияли три стиля: эпоха Возрождения, Людовика XV (рококо) и Людовика XVI.Маленькие предметы всех типов непрерывно разрабатываются для удовлетворения новых потребностей в повседневной жизни.

Материалы и методы

Во времена Второй Империи использовались темные породы дерева и совершенствовались машинные методы производства. Было использовано черное дерево, смоляная сосна, почерневшая груша, орех, тюльпан и пурпурное дерево. В моде было дерево, покрытое черным лаком, или почерневшее дерево, которое использовалось для изготовления небольших предметов с инкрустацией или росписью. Папье-маше использовалось во Франции с 1850 года.Оно было формовано методом лепки и часто инкрустировано перламутром. Cuir bouilli (буквально: «вареная кожа») также использовалась во многом как папье-маше. Позолоченная бронза использовалась в качестве орнамента, элементов каркаса и корпуса и часто напоминала бамбук. Теперь чугун можно было производить дешево, и он стал появляться в мебели, особенно в диванах, кроватях и подставках для геридонов. В период Наполеона III использование станков стало широко распространенным во всех областях мебельного производства.

Орнамент

В орнаменте Второй Империи используются самые разные материалы и техники.Фурнитура из позолоченной бронзы, инкрустация из меди, олова, слоновой кости и перламутра, резное и позолоченное дерево, накладные фарфоровые бляшки, роспись по дереву и панели из лакированного дерева — вот некоторые примеры. В моде мотивы эпохи Возрождения, Людовика XV и Людовика XVI, наряду с изображениями Дальнего Востока, Африки и коренных народов Америки. Птицы, пагоды, рисунки ладов и фигуры в восточных произведениях были частью произведений Людовика XVI и Императрицы (Императрицы Евгении, жены Наполеона III). Черные кариатиды использовались в качестве ножек и опорных стоек на столах.Для каркасов сидений использовалась имитация шнура и бамбука.

К началу

---

Мебель

Стиль модерн, охватывающий ар-нуво, остался экспериментальным, стилем теоретиков. Это была единственная оригинальная разработка в области мебельного дизайна. Среди великих мебельщиков того времени — Мажорель, Валлен, Галле, Гайяр и Кона. Belle Epoque, период процветания и веселья на рубеже веков, подошел к концу с началом Первой мировой войны (1914-1918).

Материалы и методы

Все материалы и методы использовались современными мебельщиками, которые на протяжении всей истории производили мебель, вдохновленную всеми мыслимыми стилями. Ремесленники возродили забытые техники. Они также умели производить имитацию готики, ренессанса и Людовика XV в промышленных масштабах. Бразильское красное дерево вернулось в моду. Также использовались дуб, орех и груша. Для маркетри использовалось черное дерево, платан и орех.

Металлоконструкции стали «современным» материалом.Железо, сталь, бронза и чугун были включены в мебельные формы. Из металла были сделаны ленты, змеевидные колонны, завитки и волнистая листва. Обычно его не лечили. Медь, олово и серебро стали редкостью в мебели.

Орнамент

В орнаменте стиля 1900 года доминируют две темы: христианская образность с элементами готики и ренессанса и обнаженная натура. Преобладает мотив розы.

Мотивы стиля модерн (и модерн) вдохновлены ботаникой.Видны морские растения, такие как кувшинки и водоросли, а также тропические виноградные лозы и ветки без листьев. Часто появляются орхидеи и другие экзотические растения. Со временем эти ботанические узоры превращаются в распущенные и распущенные женские волосы. Геометрический орнамент полностью исчезает. Роза исчезает вместе с другими знакомыми садовыми цветами, за исключением тюльпана в стиле модерн.

К началу

---

Изгибы и извилистые линии прекрасной эпохи, а также работы художников-кубистов и художников-абстракционистов можно увидеть в мебели периода ар-деко.Лучшие постановки того периода вдохновлены французскими традициями восемнадцатого века.

Мебель

Изгибы и извилистые линии прекрасной эпохи, а также работы художников-кубистов и художников-абстракционистов можно увидеть в мебели периода ар-деко. Лучшие постановки того периода вдохновлены французскими традициями восемнадцатого века.

Материалы и методы

Стиль ар-деко был ориентирован на рынок роскоши и поэтому предпочитал дорогие материалы.Экзотические породы дерева предпочитались европейским, особенно темным, таким как черное дерево и макассар. Также использовались красное дерево, палисандр, желтый и розовый амбуан. Также часто использовалась лакированная древесина. В орнаменте использовалась позолоченная бронза, медь, а теперь и серебро. Чугун тоже пользовался популярностью. Коричневая кожа, часто обработанная тиснением, вошла в моду как ткань, так и покровный материал. Для сидения использовалась кожа акулы, мех и кожа пони. Слоновая кость использовалась в маркетри и инкрустации. Роскошные шелка были в моде, но вышивка и гобелены исчезли.

Орнамент

В качестве орнамента использовались маркетри, инкрустация и декоративные панели. Деревянная скульптура была в немилости. Новые декоративные мотивы включали геометрические узоры, результат влияния кубизма и абстракции. Орнамент в стиле модерн-традиция (и модерн) черпал из африканского искусства, растительные, цветочные и морские мотивы (волны). Преобладали изогнутые линии, контрастные цвета и драгоценные металлы.

К началу

---

Факты о классической древности для детей

Парфенон — один из самых знаковых символов классической эпохи, олицетворяющий древнегреческую культуру.

Классическая древность (также классическая эпоха или классический период ) — это широкий термин, обозначающий длительный период культурной истории Средиземноморья.В него входят цивилизации Древней Греции и Древнего Рима, известные как греко-римский мир.

Классическая античность — это период расцвета греческой и римской литературы (например, Эсхила, Овидия, Гомера и др.).

Архаический период (VIII-VI вв. До н.э.)

Дополнительная информация: Железный век

Самый ранний период классической античности произошел до повторного появления исторических источников после краха бронзового века.Самые ранние греческие алфавитные надписи относятся к первой половине VIII века. Обычно предполагается, что Гомер жил в 8 или 7 веке, и его жизнь часто считается началом классической античности. Традиционная дата проведения первых Древних Олимпийских игр, 776 г. до н.э., также была примерно в это время. Согласно римской легенде, город Рим был основан в 753 году до нашей эры. Самое раннее поселение на Римском форуме, по-видимому, произошло примерно в это время.

Финикийцы

Финикийцы первоначально расширились из портов Леванта, к 8 веку доминируя в торговле в Средиземном море.Карфаген был основан в 814 г. до н.э., а карфагеняне к 700 г. до н.э. прочно обосновались в Сицилии, Италии и Сардинии, что привело к конфликту интересов с Этрурией.

Греция

Период архаики последовал за средневековьем Греции и ознаменовался подъемом демократии, философии, театра, поэзии, а также возрождением письменности (которая была утрачена во время средневековья).

Стили керамики позднего периода архаики — это чернофигурная керамика, начатая в Коринфе в 7 веке до нашей эры.Его преемником стал краснофигурный стиль, разработанный Андокидами примерно в 530 году до нашей эры.

Классическая Греция (V-IV вв. До н.э.)

Основная статья: Классическая Греция Степень Римской республики и Римской империи в 218 г. до н.э. (темно-красный), 133 г. до н.э. (светло-красный), 44 г. до н.э. (оранжевый), 14 г. н.э. (желтый), после 14 г. светло-зеленый). Степень Римской империи при Траяне 117

Классический период Древней Греции был от падения афинской тирании в 510 г. до н. Э. До смерти Александра Македонского в 323 г. до н. Э.).В этот период произошла длительная борьба между Спартой и Афинами, а также войны между греками и персами. Возвышение Македонии в 4 веке перевернуло все другие политические системы, по крайней мере, на время.

Эллинистический период (330-146 гг. До н.э.)

Эллинистический период начался с Александра, когда греческий язык стал lingua franca далеко за пределами самой Греции, и эллинистическая культура соприкоснулась с культурами Персии, Средней Азии, Индии и Египта.Эллинистический период закончился подъемом Римской республики до сверхрегиональной державы во 2 веке до нашей эры и римским завоеванием Греции в 146 году до нашей эры.

Римская республика (V-I вв.

До н.э.)

Римский Форум был центральным районом, вокруг которого развивался Древний Рим.

Основная статья: Римская республика

Дополнительная информация: культура Древнего Рима

Республиканский период Древнего Рима начался со свержения монархии примерно в 509 г. до н.э. и длился более 450 лет до его ниспровержения, через серию гражданских войн и имперский период.

Римская империя (I век до нашей эры — V век нашей эры)

Определение точного конца Республики — предмет споров. Римские граждане того времени не признавали, что республика перестала существовать.

Можно сказать, что Рим уже имел имперский характер, так как он завоевал Галлию, Иллирию, Грецию и Испанию, а также римскую провинцию Азию.

Поздняя античность (4-6 вв. Н.э.)

В эпоху поздней античности христианство поднялось при Константине I и окончательно превратилось в римский имперский культ в 393 году.Последовательные вторжения германских племен означали конец Западной империи в V веке, но Восточная империя существовала на протяжении всего средневековья как Византийская империя.

Возрождение

Дополнительная информация: Возрождение и классицизм

Уважение к древним Греции и Рима повлияло на политику, философию, скульптуру, литературу, театр, образование, архитектуру и даже сексуальность.

В политике присутствие римского императора считалось желательным еще долгое время после падения империи.Эта тенденция достигла своего пика, когда Карл Великий был коронован «римским императором» в 800 году, что привело к образованию Священной Римской империи. Представление о том, что император — это монарх, превосходящий простого короля, восходит к этому периоду. В этом политическом идеале всегда будет Римская империя, государство, юрисдикция которого распространяется на весь цивилизованный западный мир.

Подтемы

Другие страницы

• Гринин Л.Е. 2008. Ранние государства в классическом мире: государственность и древняя демократия.В Гринине Л.Е. и другие. (ред.) Иерархия и власть в истории цивилизаций: древние и средневековые культуры . Москва: УРСС. [1]

Временная шкала для периодов английской антикварной мебели

— жирным шрифтом обозначены специальные периоды Шарлекота

— Выберите специальный период, чтобы узнать больше о соответствующих предметах

Определения периодов

Возраст британского антиквариата часто указывается со ссылкой на британского монарха постановление в то время, когда оно было принято.Стили мебели можно определить, внимательно изучив и запомнив, какие элементы дизайна принимает каждый из них. Чтобы помочь понять, что определяет каждый период. В следующем списке показаны даты для каждого периода.

КАРЛЬ I ПЕРИОД (1625 — 1649)

Мебель этого периода обычно изготавливается из дуба и украшена смелой резьбой и геометрической инкрустацией. Обычно в этот период использовались дуб, сосна

British Monarchs

Charles Ist 1625-1649

JACOBEAN PERIOD (1650 — 1670)

Большинство изделий изготовлено из дуба, но есть золотые и серебряные украшения, кожа и бархат. Большинство шарниров имеют штифты, а ящики обычно имеют боковые направляющие.

Британские монархи

Содружество 1649–1659

Карл II 1660–1685

КАРОЛЕЙСКИЙ ПЕРИОД (1670–1690)

Их метод строительства является переходным между соединением и гвоздями. Дуб по-прежнему был основной древесиной, использовавшейся в этот период, но в конце этого периода начали использовать шпон ореха.

Британские монархи

Карл II 1660–1685

Джеймс II 1685–1688

УИЛЬЯМ И МЭРИ (1688–1702)

В этот период английская антикварная мебель приобрела более сложный стиль.Краснодеревщики, прибывшие в Англию вместе с королевским двором, стали все чаще использовать инкрустацию и демонстрировать фактуру дерева до яркого эффекта. Древесина, как правило, изготавливается из орехового дерева и строится с использованием ножек для булочек. Один из видов украшения, начавшийся в период Уильяма и Марии и дошедший до королевы Анны и Чиппендейла, известен как «японское покрытие», обозначающее процесс лакирования, сочетающий в себе золу и лак.

Британские монархи

Джеймс II 1685–1688

Вильгельм III 1689–1702

Мария II 1689–1694

ПЕРИОД КОРОЛЕВЫ АННЫ (1702–1714)

Типичными чертами этого периода являются окаймление перьями, оволообразные молдинги. передние панели ящиков и удлиненные ножки кронштейнов.В то время орех по-прежнему использовался в качестве древесины.

British Monarch

Anne 1702-1714

GEORGE I (1714-1727)

Изделия этого периода по-прежнему в основном изготавливаются из ореха, но резные орнаменты все чаще используются. В этот период было введено красное дерево.

Британский монарх

Георг I

Георгий II (1727 — 1760)

Период Георга II ознаменовал конец грецкого ореха из-за сурового фриза по всей Европе в 1732 году, и полное внедрение красного дерева стало предпочтительным деревом в качестве дерева. излюбленное дерево для модной мебели.В этот период использовались дуб, ясень, вяз и бук. Самая ранняя мебель из красного дерева имела удивительно прямую структуру и мужские пропорции. Самая лучшая мебель Георга II украшена красивой резьбой с когтями и шариковыми ступнями, а также львиными масками до колен.

Британский монарх

Георг II 1727-1760

ГРУЗИНСКИЙ ПЕРИОД (1750–1830)

В грузинский период английский дизайн мебели достиг своего апогея. Знаменитые дизайнеры Томас Чиппендейл, Джордж Хепплуайт и Томас Шератон создали одни из лучших предметов искусства английской антикварной мебели.

Английский краснодеревщик Томас Чиппендейл был мастером-дизайнером, получившим мировую известность, а мебель Чиппендейла стала одним из выдающихся стилей 18 века. Ранние модели имеют ножки кабриоль с мячом и классные ножки. Мебель была очень хорошо сделана, многие предметы остались в отличном состоянии и по-прежнему стоят по высокой цене. Обычно для обивки использовались только самые лучшие ткани, они были насыщенными и яркими по цвету, хотя в последующие годы они стали более тонкими.

Томас Чиппендейл написал книгу о дизайне мебели, «Джентльмены и директор краснодеревщика», опубликованную в 1754, 1755 и 1762 годах. Эта книга дала краснодеревщикам реальное руководство, и вскоре они охотно скопировали представленные стили.

Стили отличались богатой резьбой, включая завитки, листья, а иногда и ракушки. Популярность восточного дизайна в Европе побудила Чиппендейл использовать восточные мотивы в искусно декорированной лаковой мебели.

Шинуазри «Японское искусство» стало большой частью периода (1750–1765). Этот стиль повлиял на импорт китайского фарфора, шелка и лака. представлены фантастические пейзажи с причудливыми беседками и птицами.Китайские фигуры появлялись часто. Драконы были обычным мотивом, как и пагоды. Среди других ключевых дизайнеров: Хьюберт Гравело, Джайлз Гринди и Томас Джонсон.

Thomas Chippendale

Adams Furniture

Hepplewhite Furniture

Sheraton Furniture

Gillows

British Monarchs

George III 1760-1820

George IV 1820-1830

REGODEN дизайнерами и производителями мебели периода Регентства были Гиллоу из Ланкастера и Лондона, Томас Хоуп, Джордж Баллок и Джордж Смит. Для этого периода характерен строгий неоклассицизм с излюбленными мотивами, включая листья лотоса, гимны, выточенные тростниковые ножки и ножки-сабли. Красное дерево по-прежнему использовалось большинством производителей мебели, а латунь использовалась для отделки, а шпон из розового и зебранного дерева использовался для создания поразительного вида. Французская полировка вошла в моду примерно в 1810 году и позволила получить более гладкую блестящую поверхность.

Британские монархи

Георг III 1760–1820

Георг IV 1820–1830

Мебель этого периода представляет собой более прочную и коренастую версию мебели периода Регентства.

Британский монарх

Вильгельм IV 1830–1837

ВИКТОРИАНСКИЙ ПЕРИОД (1837–1901)

Мебель раннего викторианского периода соответствовала трендам Регентства — изогнутым спинкам и некоторым орнаментам с завитками. Однако к 1835 году чистые греческие линии периода Регентства перестали пользоваться популярностью, когда всем нужна была более эффектная мебель с множеством изгибов.

Британский монарх

Королева Виктория 1837-1901

12 периодов американской мебели

История говорит нам, что после того, как первые колонисты Америки ступили на сушу, потребовалось несколько лет, прежде чем поселенцы смогли переключить свое внимание с выживания на такие занятия, как изготовление мебели.Со временем мебель стала превращаться из простой практичной в стильную.

Американские стили деревообработки пережили несколько периодов, и каждый из них находился под сильным влиянием доступных материалов региона, а также предметов, создаваемых английскими и французскими мастерами. Есть 12 преобладающих периодов американских стилей мебели, хотя во многих есть поджанры, которые, возможно, были популярными, но недолговечными. Многие из этих периодов совпадают и приобрели региональное значение, но ниже приведены основные 12.

Понимание этих периодов важно для современного плотника, потому что оно позволяет проектировать мебель, которая вписывается в определенный жанр, и создавать предметы семейной реликвии, следуя традиционным методам.

Ранний американский (1640-1700)

Ранний американский период был действительно первым периодом, когда в предметах мебели в колониях начал проявляться особый стиль, выходящий за рамки простой практичности. Орнаментальная резьба, навершие, панно и резьба по дереву были отличительными чертами этого периода.Большинство столярных изделий были врезными и шипованными, из сосны, вишни, березы, клена, дуба и фруктовых деревьев, таких как яблоня, составляли большую часть твердых и мягких пород дерева, используемых для этих изделий.

Колониальный (1700-1780)

Колониальный период находился под сильным влиянием произведений из Англии в это время (включая Уильяма и Мэри, королеву Анну и Чиппендейл), хотя американские версии, как правило, были гораздо менее декоративными и более консервативными. Отделка часто заключалась в масляном лаке, краске или воске поверх пятна.Соединение типа «ласточкин хвост» стало появляться вместе с пазом и шипом как переход из раннеамериканского периода. В этот период также чаще использовались красное дерево, вяз и орех.

Пенсильванский голландский (1720–1830)

Период Пенсильванских голландцев был отмечен сильным немецким влиянием. Детали были простыми и практичными, с преобладающим декором красочных сцен, расписанных вручную. Мебель этого периода отличается прямыми линиями, простой обработкой и коническими ножками из ореха, дуба и сосны.

Федеральный (1780–1820)

Федеральный период представил множество декоративных стилей, таких как гофре, вставки из контрастирующего дерева для создания форм и узоров, а также полосы с контрастным шпоном в качестве декоративных границ. Произведения этого периода отличались изящной элегантностью с сильным французским и английским влиянием. Фурнитура обычно была латунной различной формы, встречающейся в природе.

Sheraton (с 1780 по 1820 годы)

Период Шератона был наиболее широко воспроизводимым стилем начала 1800-х годов.Названный в честь английского дизайнера Томаса Шератона, этот период в значительной степени зависел от шпона и богатой обивки. Резьба в целом была консервативной, внимание привлекала замысловатая латунная фурнитура. Соединения «ласточкин хвост» были отличительной чертой этого периода.

Американская империя (1800–1840 гг.)

В период Американской империи французы оказали большее влияние, чем англичане, с большим упором на изогнутые руки, ноги кабриолета и декоративные лапы или когтистые лапы. Поддерживающие колонны по углам комодов и стекла вместо возвышающихся панелей также были визитной карточкой этого периода.

Шейкер (с 1820 по 1860 год)

Период Шейкера был назван в честь религиозного движения того периода, и влияние мебели было простым и утилитарным. Внешний вид был в первую очередь прямыми линиями, тканым или тростниковым сиденьем, основными точеными деревянными ручками и видимыми замками.

Викторианский (1840-1910)

Викторианский период, названный в честь английской королевы Виктории, резко отличался от периода Шейкера. Викторианская мебель формальна, продумана и роскошна. Обивка этого периода соответствовала декоративной стилизации дерева, с иглой и гобеленом, украшавшими многие из самых замысловатых предметов. Черный орех, дуб, клен и ясень были обычными строительными материалами того времени с инкрустациями из розового дерева для контраста.

Искусство и ремесло / Миссия (1880-1920)

Период искусств и ремесел символизировал еще один минималистский период в дизайне мебели. Кожа была обычным покрытием обивки в то время, скорее всего, по практическим соображениям, а не по дизайну.Лак, шеллак и воск были обычными видами отделки самых разных пород дерева, использовавшихся в этот период.

Модерн (1890-1910)

Период модерна заимствован из ряда предыдущих периодов, с сложной орнаментальной резьбой и вставками из шпона, компенсируемыми латунной и хромированной фурнитурой. Обивка в этот период была из множества роскошных тканей, включая бархат, гобелены, кожу и лен.

Традиционное возрождение (1920-1950)

Период традиционного возрождения ознаменовал собой возрождение более ранних периодов, в первую очередь колониального и федерального периодов, возвращенных народным спросом. В этот период использовались замысловатые инкрустации и виниры, а также изящные обточки для украшения того, что в основном было прямыми линиями.

Модерн и постмодерн (с 1950 г. по настоящее время)

Периоды Модерна и Постмодерна были резким отходом от английского и французского влияния и периодов прошлых веков. Вместо этого этот период сильно зависел от азиатских и африканских влияний. В этот период появилась мебель, изготовленная из ряда материалов массового производства, таких как формованная фанера, металлы и пластмассы.

Определение антиквариата от Merriam-Webster

антиквариат | \ (ˌ) ан-ˈtēk , в стихах часто an-tik \ 1 : существующих или относящихся к более ранним временам : древних антикварные торговые пути в Индию

2а : в стиле или моде былых времен античные манеры и изящества

б : , созданное или представляющее произведение более раннего периода антикварные зеркала также : антиквариат

3 : продажа или выставка антиквариата антикварное шоу антиквариат | \ (ˌ) ан-ˈtēk \

1 : реликвия или предмет древних времен

2а : произведение искусства, мебель или декоративный предмет, изготовленные в более ранний период и в соответствии с различными таможенными законами не менее 100 лет назад.

б : произведенный продукт (например, автомобиль) более раннего периода.

антиквариат | \ (ˌ) ан-ˈtēk \

переходный глагол

: для отделки или повторной отделки в античном стиле : для придания состаренности антикварный стол

.