Российский государственный гуманитарный университет — Античное искусство

Главная

Музейный центр

Постоянные экспозиции

---

Искусство Древней Греции и Рима — цивилизаций, духовные и эстетические основы которых были восприняты европейской культурой Возрождения как некий эталон, — не только формировало гуманистические представления последующих веков, но и определило формы нового европейского искусства. Оставаясь во все времена непревзойденными творениями человеческого гения, античные памятники вместе с тем принадлежат своей эпохе. Отражая характерное для нее мифологическое и религиозное мировоззрение, они как бы материализуют историю культуры.

В развитии античного искусства принято выделять несколько этапов: архаический, классический, эллинистический, римский. Им, по мере возможности, соответствует экспозиция античных залов Музея (5-й эт.). В подавляющем большинстве здесь представлена скульптура — один из доминирующих видов конструктивных искусств, нередко составляющий гармоничное единство с архитектурными формами.

Представление об античной живописи можно получить по копиям фресок из Помпеи, Геркуланума, Рима (Лестница, зал 6 эт.). Многие из них воспроизводили картины знаменитых мастеров Эллады и Рима, не дошедшие до нашего времени.

Зал 4. Искусство Древней Греции VIII-V вв. до н. э.

Виртуальный тур на портале Культура.рф

Древнейший экспонат зала — амфора 750 г. до н. э., найденная в Афинах у Дипилонских ворот, с росписью геометрического стиля (справа от центра зала). Такие амфоры или кратеры часто не имели дна и, как считается, устанавливались на могилах в качестве памятника и одновременно жертвенника. Тулово сосуда покрыто горизонтальными поясами разной ширины, содержащими геометрические фигуры многосмыслового характера. Роспись выделяет горло и ножку сосуда как самостоятельные конструктивные элементы, в центральной части тулова подчеркнуто наиболее значимое, судя по масштабу и местоположению, изображение вечновращающейся свастики и вечнотекущего меандра — символов солнца, света, стихии, воды, — в конечном счете, вечного круговорота жизни.

Вторая амфора (справа от входа), также с дипилонского некрополя, относится к 625-610 гг. до н. э. и расписана в ориентализирующем стиле т.н. Мастером Несса. Изменились пропорции вазы и роспись приобрела фигуративный характер, однако структура ее сохранилась: горло и тулово и здесь имеют самостоятельные сюжеты — мчащиеся над морем горгоны из мифа о Персее, Геракл, сражающийся с кентавром. Реминисценция старого стиля чувствуется не только в веренице водоплавающих птиц на венчике сосуда: заменившая полисемантический символ фигура требует пояснения — рядом с ней возникает надпись и «геометрическое» окружение, а знак вечного вращения напоминают горгоны, несущиеся на свастикоподобных ногах.

Пластика этого времени мало соответствует живости и свободе вазописного рисунка. Фигура «Дамы из Оксерра» конца VII в. до н. э. (справа от центра) почти недвижима. Лишь поднятая к груди правая рука разрушает впечатление полной скованности. Обобщенность, сглаженность форм фигуры женщины сочетается со скрупулезной графической передачей деталей ее прически и костюма.

Орнаментальная плотность одеяния «Дамы» напоминает роспись сосуда. Античная скульптура в действительности была полихромной, и многие принципы одного вида искусств гармонично воплощались в другом.

Скульптура разных областей Греции в это время характеризуется монолитным восприятием объема, но различается трактовкой форм, манерой обработки поверхности, стилистическими особенностями. Выделяются три школы: дорийская («Дама»), ионийская («Афродита с голубем», статуя Хареса сер. VI в. до н. э., справа от центра) и аттическая, постепенно выходящая на передний план. Судя по голове Афины, сохранившейся от фронтона разрушенного персами Гекатомпедона (стена справа от входа), уже в VI в. аттическая статуя «оживает» — не только осваивая пластику движения в пространстве, но и наполняясь той внутренней силой, которая стала характерной особенностью классической греческой скульптуры.

Однако, не столько формирование принципов художественной формы — она развивалась и далее, — сколько достижение единства внутреннего смысла и строя «вещи» было главным итогом развития архаической эпохи. Каждый памятник искусства, «вещь» понимался как отдельная модель мира, воплощенная в разных вариантах. В архаике возникает тип надгробия — высокая узкая стела, подобно мировому древу увенчанная кроной акротерия (стена справа от входа: «Стела Борджия», «Стела Джустиниани», «Девушка с голубем»). В архаике же появляется скульптурный декор на фронтоне дорийского храма — как бы фигуративный комментарий (ср. с вазописью) безликой геометрии архитектурного объема (справа от центра: голова всадника с Афинского акрополя, т.н. голова Рампена 560 г. до н. э.).

Ранняя классика продолжает эту традицию. В зале представлены головы статуй фронтона храма Зевса в Олимпии ок. 460 г. до н. э. (слева от центра, щит), выполненные в т.н. «строгом стиле». К несколько более раннему времени относится голова юноши, т.н. «Мальчик Крития» 480 г. и голова т.н. «Аполлона Странгфорда» 490 г. до н. э.- еще сохранившего черты позднеархаического куроса (справа от центра зала, у окна).

Центральный экспонат зала — «Дискобол» Мирона 450 г. до н. э. представляет один из вариантов римских копий (в экспозиции есть также голова «Дискобола» Ланчелотти). Оригинальная статуя не была расчитана на круговой обзор и, подобно другим изваяниям победителей в состязаниях, помещалась вдоль длинной стены под навесом (греч. стоя). Тем не менее скульптору удалось безошибочно передать напряжение мышц, собранность тела и концентрацию воли атлета, сосредоточить всю его суть в одном вздохе, едином моменте, когда вот-вот мощным толчком будет выпущен диск — и он полетит…

 

На примере творчества Мирона видим, что работа скульптора становится авторской (как бы «концептуальной»). Скульптор не только ищет новые пластические возможности в трактовке заданного сюжета, но и осваивает пространство. И в других работах, оставаясь в рамках мифологичечских тем, Мирон также выбирает наиболее острый момент повествования — как в группе «Афина и Марсий» (голова Афины есть в экспозиции). Определенно, изменилась значимость скульптуры. Ее внутренняя программа становится более дробной, чем строй монолитной скульптуры архаики. Смысл «вещи»-мира в большей степени перетекает в архитектуру. Таков самый знаменитый храм эллинов — Парфенон.

В зале (стена против входа) представлены несколько плит зофора Парфенона: скачущий всадник, состязание колесниц, жертвенные животные из панафинейской процессии, следующей к алтарю Афины. Весь новый ансамбль афинского Акрополя, замысленный Периклом и Фидием, имел мемориальный оттенок. Парфенон (освящен в 432 г.) возводился как храм и как памятник — знак победы греков над Персией, символ единения Греции под эгидой Афин. Строившие его архитекторы Иктин и Калликрат разрабатывали новый панэллинский ордер, долженствующий примирить две соперничающие фундаментальные позиции: дорийскую и ионийскую. Новый стиль, видимо, не сложился как ордер, но сама попытка вмешаться в традиционный строй «вещи» говорит о многом. Как и скульптор, архитектор становится автором, а не только проводником общекультурной идеи.

Наступает эра эксперимента с формой.

Зал 5 (Малый зал, 6-й этаж). 

Искусство Древней Греции V-IV вв. до н. э.

Виртуальный тур на портале Культура.рф

Наиболее известные статуи, находящиеся здесь, «Дорифор» и «Диадумен» ок. 440 и 420 гг. до н. э. (по обеим сторонам от входа в большой зал), восходят к Поликлету. Именно разработка новых форм в скульптуре — «канона», по которому должна строиться фигура человека «идеального типа», — стала основной темой его творчества. Эти замыслы были воплощены им в «Дорифоре» и отточены в «Диадумене». Поликлет не стремился увековечить момент, подобно Мирону. Он создавал гармоничный образ, отвлеченный от действа. Постановка фигуры «Дорифора» — устойчивый контрапост, «движение в покое» — стала определяющей в дальнейшем развитии всей античной пластики. Мы видим ее также в статуе Геракла, приписываемой Праксителю (справа от входа, у окна). Молодой последователь великого скульптора изменил пропорции поликлетовского строя, как бы облегчая и вытягивая фигуру, предвосхищая грядущие перемены в пространственном видении мастеров эллинизма.

 

Логика построения отдельно стоящей фигуры не была доминирующей в скульптуре классики. Многие мастера искали средства выражения кульминационного состояния своего героя — страсти, порыва, отчаяния. Часть скульптурной группы (справа от входа) передает страдания детей Ниобы, настигнутых стрелами Аполлона и Артемиды. Центр зала занимает уменьшенная копия менады Скопаса сер. IV в. до н. э., кружащейся в экстазе вакхической пляски.

Изваяния исторических персонажей классики, поэтов и философов: Эсхила, Софокла, Менандра, — также можно видеть в экспозиции (слева от входа, лестница, большой зал). Дошедшая до нас скульптура представлена римскими копиями или сделана по мотивам греческого «исторического портрета», верного традициям идеалистического отношения к действительности.

  

Искусство классики рассматривает и судьбу индивида — особенно его посмертную участь — не в конкретном, а в метафорическом смысле, чему посвящены сюжеты многочисленных надгробных стел, выставленных в следующем зале.

Зал 6 (Большой зал, 6-й этаж). Искусство Греции и Рима.

Виртуальный тур на портале Культура.рф

В общем пространстве зала выделены три зоны, и первая из них (слева и справа от входа) посвящена аттическим стелам.

Мемориальный рельеф Аттики — явление уникальное. Его можно посчитать за отдельный жанр, вобравший в себя все достижения эллинской мудрости, чувства и мастерства. Изображения на надгробных стелах развивают несколько сюжетных линий: тему воина (Стела Дексилея, слева) и героя (Стела из Илисса, левая стена от входа), тему прощания, (слева), служанки и госпожи (Стела Фрасиклеи, справа). Смысл этих сцен не всегда очевиден современному зрителю, поскольку передается обобщенно, иносказательно. Искусство поздней классики отвлечено от реалий. Уже не найти здесь буквально точных изображений прически и деталей одежд, как это наблюдалось в архаике. Мастер сосредоточен на духовных переживаниях своего героя, хотя нельзя сказать, чтобы и они захватили его целиком: здесь все строится на полутонах.

Центральная зона зала отведена скульптуре эллинизма. Несколько памятников, показанных в римских копиях или переработках, еще связаны с именем Праксителя. В них скульптор продолжает развитие монументального образа бога-атлета, вложив в него новый смысл В группе «Гермес и Дионис» (слева) Гермес протягивает виноградную кисть юному богу, тем самым приобщая Диониса его стихии. Знакомая нам иносказательность, почти аллегоричность, свойственна и другим статуям этого мастера — ср. Аполлона, убивающего ящерицу (Савроктон) — он как бы расстается с темной, хтонической стороной своей сущности. Тема этой группы, вероятно, не раз варьировалась в искусстве эллинизма. Известна статуя Силена с Дионисом III в.до н. э. (слева), которую приписывают Лисиппу.

С именем Праксителя так или иначе связаны все статуи Афродиты, представленные в зале. По преданию, он первым решился показать богиню обнаженной, использовав как тему и в качестве благовидного предлога процедуру омовения. С тех пор многие римские реплики воспроизводят Афродиту возле сосуда. Редкое исключение составляет Афродита Капуанская (справа).

В экспозиции представлены две основные ветви римского искусства (последняя часть зала). Одна из них связана с копированием и репродуцированием греческих образцов: захватив Грецию во II в. до н. э., Рим настолько проникся художественным чувством эллинов, что пытался воспроизводить и «классическое» образное мышление. Электра и Орест (центр). Амур и Психея (слева), по-видимому, имеют сходство со знаменитыми греческими образцами. В Аполлоне Кифареде (центр) греческий тип статуи IV в. был основательно переработан.

Близка к оригиналу статуя Артемиды Эфесской (левый угол зала) в образе многогрудой Великой Богини. Она выполнена в духе архаического изваяния, с характерной подробной разработкой деталей. Однако скульптуре явно не хватает той внутренней силы, того огня, что освещал и согревал древнюю статую, заставляя примириться с ее внешней скованностью.

Архаистика и неоклассика — течения, возникшие еще в IV в. до н. э., пытающиеся либо остановить быстротекущее время, либо вернуть утраченные идеалы. Афина работы Евбулида ок. 130 г. до н. э. (центр, справа) является достойным примером этого направления.

Основа и направленность собственно римского искусства отличается от искусства Греции, и прежде всего это проявляется в портрете (слева). Римское портретное искусство далеко от изображения отвлеченного типажа. Оно передает не только внешнее сходство, но и характер. Глубоко проникая в психологию человека, оно создает неповторимую галерею образов — людей из далекого прошлого.

Античная география | Мел

Урок по географии на тему:

«География до нашей эры»

Отобрал и распределил материал:

Зырянов Дмитрий Евгеньевич

Ученик 10Б класса МАОУ г. Иркутска Гимназии № 2

Античная география — это временной отрезок географических открытий греко-римской древности, цивилизации древней Греции и древнего Рима, во всём многообразии её исторических и географических форм.

В рамках данной темы затрагивается период с VI века до нашей эры, по VI век нашей эры.

Сверхконтинент — континент, содержащий всю или почти всю континентальную кору планеты. Таким образом, в эпоху существования суперконтинента на Земле большая часть суши объединена в непрерывный массив, что сказывается на климатических процессах и развитии жизни.

Пангея — сверхконтинент существовавший примерно 180-300 миллионов лет назад, представлял из себя огромную площадь соединяя все материки.В дальнейшем Пангея распалась на два сверхконтинента Лавразия и Гондвана.

Также называют гипотетически существовавшие сверхконтиненты, такие как: Паннотия, Родиния, Колумбия, Кенорланд (2.7 миллиарда лет назад), Ур (3 миллиарда лет назад), Ваальбара (3.6 миллиарда лет назад)

• ПРЕДСТАВЛЕНИЕ О ЗЕМЛЕ

В античности имела своё место мифология, среди точных наук, в связи с этим, люди верили что Земля имеет форму выгнутого диска, и что континент на котором они живут окружён бескрайним океаном со всех сторон.

Затем свою теорию выдвинул Анаксимандр Милетский, он предположил что земля имеет форму цилиндра и на другой стороне тоже живут люди.

В теорию Анаксимандра действительно верили люди, но до того момента как её разрушил Аристотель своей теорией о шарообразной форме Земли. Свою теорию он научно доказал так что люди быстро сменили свою точку зрения.

• ПЕРВЫЕ ОТКРЫТИЯ

Пифей — древнегреческий географ, совершивший важное путешествие на север, путешествовал по берегам северной Европы, также плавал вокруг Британии, вдоль Балтийского моря. Был первым греком который описал полярный лень и полярное сияние. Написал книги «Об океане» «Описание земли», к сожаления они не сохранились, однако на эти книги ссылается Страбон в своих писаниях.

Страбон — античный историк и географ Римской Греции. Автор географии Страбона, которую он описал в 17-ти книгах и которая сохранилась почти полностью. Являлся учеником Аристотеля. Очень подробно описывал Европу и Азию, его учения являлись основой ещё многие года.

• ВЕЛИКИЕ ГЕОГРАФЫ

Аристотель — привёл весомые доказательства тому, что Земля имеет форму шара.

Анаксимандр — выдвигал свою теорию формы земли, больше был занят космологией, чем географией.

Клавдий Птолемей — заложил основы математической географии и картографии. Опубликовал свою карту с подробным описанием расположения городов, рек и их координат.

Эратосфен — измерил длину Земного меридиана, подробно расписал карту мира.

• ДРЕВНЙ ВОСТОК

Древний восток считается наиболее преуспевшим в развитии различных приспособлений, изобретений и прочего, активно развивалась картография, появились первые карты и атласы, на которых подробно расписано построение дворцов и городов. В III веке появляются писания полностью посвящённые географии, появляются приборы для измерения расстояний, появляется компас.

• РАЗВИТИЕ ГЕОГРАФИИ В ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ

Активно развивалась картография, космография, страноведение, труды в данных сферах послужили началом великим открытиям.

Астрономия также была тесно связана с географией в древней Греции, так как человек хорошо знающий положение звёзд и умевший в них ориентироваться мог без проблем преодолевать большие расстояния.

• РАЗВИТИЕ ГЕОГРАФИИ В ДРЕВНЕМ РИМЕ

Посидоний — римский учёный чьи учения носили больше объяснительный характер, нежели описательный.

Пытался определить размер Земли.Римляне не очень преуспели в географии, глядя на картографию древнего Рима можно заметить с какой точностью описывались пути, обходы, тоннели. Риму было важно практическое применение географии на войне, потому что в то время Римская Империя была сильнейшим государством.

Antique Time Clock — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 782 релевантных результата, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )

Time Antiquarian – старинные карманные часы, часы и дисплеи

Сортировать по популярностиСортировать по последнимСортировать по цене: от низкой к высокойСортировать по цене: от высокой к низкой

Показано 1–15 из 32 результатов

• Продано

  Добавить в список желаний

  Быстрый просмотр

  Серебристая цепочка для карманных часов диаметром 15 дюймов с маленькой застежкой-кнопкой

• В продаже

  Продано

  Добавить в список желаний

  Быстрый просмотр

  1889 Карманные часы Aurora Grade 26, только что обслуженные, 15 камней, размер 18, корпус «локомотив», двойной утопленный циферблат и никелевые пластины с красивой дамасской отделкой

• В продаже

  Продано

  Добавить в список желаний

  Быстрый просмотр

  1951 Карманные часы Elgin, класс 573, 17 камней, размер 16, циферблат Монтгомери и корпус с золотым наполнением 10 карат

• Продано

  Добавить в список желаний

  Быстрый просмотр

  Старинное золото 14 карат 1917 г.

  , 12-дюймовая цепочка для карманных часов Double Albert с Т-образным стержнем

• Продано

  Добавить в список желаний

  Быстрый просмотр

  Короткая антикварная 7-дюймовая цепочка для карманных часов с золотым напылением и застежкой на пуговицу

• Продано

  Добавить в список желаний

  Быстрый просмотр

  Новая современная золотая цепочка для карманных часов 14,5″ с зажимом для кармана

• В продаже

  Продано

  Добавить в список желаний

  Быстрый просмотр

  Специальные карманные часы 1920 Illinois Bunn, 21 рубиновый камень, размер 16, шесть положений, только что обслуженные

• Продано

  Добавить в список желаний

  Быстрый просмотр

  Т-образная цепочка для карманных часов из стерлингового серебра, ок.

  1908 г.

• Продано

  Добавить в список желаний

  Быстрый просмотр

  1887 Карманные часы-трансформер Elgin, класс 50, 15 камней, размер 16, футляр из серебра для монет

• Продано

  Добавить в список желаний

  Быстрый просмотр

  Нарядные часы Hamilton 1923 года в оригинальной коробке, класс 912, размер 12, 17 камней

• Продано

  Добавить в список желаний

  Быстрый просмотр

  Таймер бомбардировщика Hamilton Model 23 военного выпуска 1942 года

• Продано

  Добавить в список желаний

  Быстрый просмотр

  1882 Elgin «Докторские часы» с секундной стрелкой, 16 камней, размер 16

• В продаже

  Продано

  Добавить в список желаний

  Быстрый просмотр

  1948 Hamilton Railway Special 992B, 21 камень в золотой оправе

• Продано

  Добавить в список желаний

  Быстрый просмотр

  Нарядные часы 1913 Hamilton Watch Co.