Античное искусство это: античное искусство — это… Что такое античное искусство?

Содержание

античное искусство — это… Что такое античное искусство?

античное искусство
анти́чное иску́сство

название древнегреческого и римского искусства, возникшее в эпоху Возрождения. Зародилось в южной части Балканского полуострова, на островах Эгейского архипелага и западном побережье Малой Азии; пережило наивысший расцвет в Древней Греции в V—IV вв. до н. э. В эпоху эллинизма его влияние распространилось на обширные территории, прилегающие к Средиземному и Чёрному морям, а также на Ближний и Средний Восток (вплоть до Индии), где сложились местные школы эллинистического искусства. Традиции древнегреческого и эллинистического искусства получили новое развитие в римском искусстве. Лучшие произведения античного искусства, воплотившие в классически ясных, возвышенных формах высокие гуманистические идеалы, обычно связываются с представлениями о художественом совершенстве и недосягаемом художественном образце.

* * *

АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО АНТИ́ЧНОЕ ИСКУ́ССТВО, название древнегреческого и древнеримского искусства, возникшее в эпоху Возрождения (см. ВОЗРОЖДЕНИЕ (Ренессанс)). Зародилось в южной части Балканского п-ва, на о-вах Эгейского арх. и западном побережье М. Азии и пережило наивысший расцвет в Др. Греции в 5—4 вв. до н. э. В эпоху эллинизма (см. ЭЛЛИНИЗМ) его влияние распространилось на обширные территории, прилегающие к Средиземному и Черному морям, а также на Ближний и Ср. Восток (вплоть до Индии), где сложились местные школы эллинистического искусства. Традиции древнегреческого и эллинистического искусства получили новое развитие в искусстве Др. Рима. Лучшие произведения античного искусства, воплотившие в классически ясных, возвышенных формах высокие гуманистические идеалы, обычно связываются с представлениями о художественном совершенстве и недосягаемом художественном образце.

Энциклопедический словарь. 2009.

  • Антихрист
  • античное стихосложение

Полезное


Смотреть что такое «античное искусство» в других словарях:

  • Античное искусство — включает: На Среднем Востоке Искусство Месопотамии Искусство Древнего Египта В Азии Скифское искусство В Европе Кельтское искусство Вестготское искусство Этрусское искусство Искусство Древней Греции Искусство Древнего Рима Эллинистическое… …   Википедия

  • Античное искусство —         (от лат. antiquus древний), название древнегреческого и древнеримского искусства, возникшее в эпоху Возрождения. По данным современной науки, античное искусство (развивавшееся в пределах 1 го тысячелетия до н. э. и первой половины 1 го… …   Художественная энциклопедия

  • АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО — название древнегреческого и древнеримского искусства, возникшее в эпоху Возрождения. Зародилось в южной части Балканского п ва, на о вах Эгейского арх. и западном побережье М. Азии и пережило наивысший расцвет в Др. Греции в 5 4 вв. до н. э. В… …   Большой Энциклопедический словарь

  • Искусство Урарту — историко региональный тип искусства, относящийся к направлению Древнего Востока. Искусство государства Урарту испытало сильное влияние мастеров соседней Ассирии, ведущей державы того периода. Расцвет урартского искусства пришёлся на VIII век до н …   Википедия

  • ИСКУССТВО — форма творчества, способ духовной самореализации человека посредством чувственно выразительных средств (звука, пластики тела, рисунка, слова, цвета, света, природного материала и т. д.). Особенность творческого процесса в И. в нерасчлененности его …   Философская энциклопедия

  • искусство — Творческая художественная деятельность. Безграничное, безыдейное, бесплодное, беспредметное, бессодержательное, блистательное, боевое, вечное, воинствующее, волнующее, волшебное, вольное (устар.), высокое, гуманистическое, гуманитарное (устар.),… …   Словарь эпитетов

  • Античное собрание (Берлин) — У этого термина существуют и другие значения, см. Античное собрание. Берлинское античное собрание  всемирно известное собрание античного искусства. В нём хранятся тысячи интереснейших археологических находок древнегреческого, древнеримского …   Википедия

  • Искусство Возрождения — Запрос «Ренессанс» перенаправляется сюда. Cм. также другие значения. Ренессанс Культура Архитектура Военное дело Изобразительное искусство Литература Музыка Наука Танец Технологии Философия …   Википедия

  • Искусство Кавказской Албании — …   Википедия

  • ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И МИФОЛОГИЯ — Проблема соотношения изобразительного искусства (И. и.) и мифологии охватывает широкий круг вопросов, связанных как с генезисом И. и., так и с особенностями языка И. и. и способностью его адекватно передавать содержание мифологических текстов,… …   Энциклопедия мифологии


Античное искусство — Учебно-методический комплекс

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ
КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ»

Институт изобразительных искусств и музейных технологий

АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО

Учебно-методический комплекс для студентов, обучающихся
по специальности «Искусствоведение», квалификация: «Искусствовед»

ВВЕДЕНИЕ

Античное искусство — удивительно яркая страница в истории Древнего мира, истории мировой культуры и искусства. Искусство Древней Греции и Древнего Рима, с одной стороны, связаны между собой культурными традициями, тесной связью с мифологией, с другой – имеют ярко выраженные черты своеобразия.

Целью данного курса является изучение культуры и искусства античности. В числе задач курса важнейшей является знакомство с античной ордерной системой, которая лежит в основе дальнейшей эволюции архитектуры. Важной задачей является также показать тесную взаимосвязь античного искусства и мифологии.

Учебный курс начинается с изучения искусства Древней Греции.

Задачей данной части лекционного курса является не только показ стилевого развития в рамках каждого из исторических периодов древнегреческого (эллинского) искусства, но и определение специфических черт, особенностей этой культуры, характеристика творческого процесса и метода, мировосприятия и художественного видения греков.

История искусства Древнего Рима — заключительный этап развития античной художественной культуры Средиземноморья. Это итог в развитии искусства античного общества. Вместе с тем искусство Древнего Рима — классический пример самостоятельного развития античного искусства от зарождения, через ярчайший этап расцвета его характерных особенностей, до формирования в его недрах, прямо противоположной всей античной и принципиально новой художественной системы. Она предвещает и во многом определяет развитие искусства Средних веков.

Основу в изучении античного искусства составляют, прежде всего, материальные источники – памятники архитектуры и всех видов изобразительного искусства. Именно они имеют первостепенное значение: только тщательный их анализ и позволяет, в какой-то мере объяснить феномен этой замечательной культуры, ее вневременное значение. Данные археологии также относятся к числу материальных источников. Часто они дополняют многосторонний анализ памятников искусства, уточняют их датировки, направления художественных и культурных контактов, фиксируют торговые связи, расширяют представления о локальном своеобразии ремесленного производства в разных областях античного мира.

Спецификой построения курса можно назвать принцип частичного повторения предыдущей темы в последующих занятиях на более сложном уровне, с учетом практических навыков, полученных на семинарах. Особенностью данного курса является также использование видеоматериалов.

Курс изучается в течение второго семестра, завершается экзаменом. Всего на курс отводится 50 аудиторных часов (34 лекционных и 16 семинарских) и 50 часов – на самостоятельную работу.

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА

Дневная форма обучения

Наименование раздело и тем курсов

Количество часов

Аудиторных

Самост.

Всего

Лекц.

Сем.

Раздел 1. Искусство Древней Греции

20

8

30

58

Тема 1. Общая характеристика культуры и искусства Древней Греции

2

2

Тема 2. Искусство ахейской Греции

2

2

10

14

Тема 3. Искусство гомеровской Греции

2

2

4

Тема 4. Искусство архаической Греции

4

2

10

16

Тема 5. Искусство классической Греции

6

2

10

18

Тема 6. Искусство эллинистической Греции

4

4

Раздел 2. Искусство Древнего Рима

14

8

20

42

Тема 1. Общая характеристика культуры и искусства Древнего Рима

2

2

4

Тема 2. Искусство италиков и этрусков

2

2

4

Тема 3. Искусство периода республики

4

2

10

16

Тема 4. Искусство периода империи

6

2

10

18

ВСЕГО ПО ДИСЦИПЛИНЕ

34

16

50

100

Заочная форма обучения

Наименование раздело и тем курсов

Количество часов

Аудиторных

Самост.

Всего

Лекц.

Сем.

Раздел 1. Искусство Древней Греции

4

2

46

52

Тема 1. Общая характеристика культуры и искусства Древней Греции

2

2

4

Тема 2. Искусство ахейской Греции

10

10

Тема 3. Искусство гомеровской Греции

8

8

Тема 4. Искусство архаической Греции

2

10

12

Тема 5. Искусство классической Греции

2

10

12

Тема 6. Искусство эллинистической Греции

6

6

Раздел 2. Искусство Древнего Рима

2

2

44

48

Тема 1. Общая характеристика культуры и искусства Древнего Рима

6

6

Тема 2. Искусство италиков и этрусков

4

4

Тема 3. Искусство периода республики

2

14

16

Тема 4. Искусство периода империи

2

20

22

ВСЕГО ПО ДИСЦИПЛИНЕ

6

4

90

100

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

раздел 1. Искусство Древней Греции

Тема 1. Общая характеристика культуры и искусства Древней Греции.

Понятие «античное искусство». Греческая и римская цивилизации в истории Древнего мира, в мировой и европейской культуре. Отношение к античному наследию в различные художественные эпохи (искусство Средневековья, эпохи Возрождения, искусство классицизма, XIX-XX в.в.).

Особенности исторического развития Древней Греции. Природные условия, население, основные географические области и культурные центры, понятие «греческий полис». Характер древнегреческих государств, их отличие от государств древневосточного мира. Античная рабовладельческая демократия как новая форма правления.

Мифопоэтическое, образно-конкретное миропонимание греков. Гуманистическая направленность греческой культуры, искусства, его общественный характер и воспитательное значение. Греческое искусство и религия, язык и письменность. Греческое искусство, литература и философия. Роль творческой личности, искусство и ремесло. Архитектура и изобразительное искусство в жизни греческого полиса, полисная идеология.

Виды греческого искусства, их взаимосвязь, понятие синтеза в архитектуре и изобразительном искусстве. Природные основы греческого искусства, его жизнеподобие, принципы «античного реализма». Связь с искусством древневосточных государств и Эгейского мира, формирование новой художественной системы. Диалектический метод, составляющий ее основу, понятия «мúмесис» и «кáтарсис». Соотношение общественного и эстетического идеалов. Греческий театр.

Источники изучения греческого искусства. Памятники Материковой Греции и других территорий Греческого мира, крупнейшие мировые музейные собрания. Роль археологии в изучении античного искусства, античные центры на территории Северного Причерноморья, их значение. Римские копии с оригиналов греческих художников, их роль в изучении истории греческого искусства. Письменные источники (исторические, литературные, эпиграфические). Крупнейшие открытия XIX-XX вв. в области античного искусства, античной культуры. Изучение античного искусства в Западной Европе и России. Труды русских ученых в области древнегреческого искусства.

Вопросы периодизации греческого искусства. Значение раннего этапа в его развитии, классический период и классическое наследие, роль эллинистического периода в истории Древнего мира.

Тема 2. Искусство ахейской Греции (XX-XII вв. до н.э.)

Ахейские племена на территории Балканского полуострова и культура доахейской Греции. Раскопки Трои, Микен, Тиринфа, Пилоса. Дешифровка линейного письма «Б», линейное «Б» и линейное «А». Взаимосвязи ахейцев с различными областями Эгейского мира и государствами Древнего Востока. Ахейское искусство как часть эгейской цивилизации и художественной культуры. Ахейское искусство и искусство Крита, минойское влияние и формирование собственных художественных школ, особенности архитектурной традиции. Ахейцы, протофракийцы и древнеанатолийские культуры, ахейцы и Древний Египет.

Основные этапы в развитии ахейского искусства (XIX-XVII; XVI-XV; XIV-XIII вв. и XII в. до н.э.).

Социальные основы «микенской», или ахейской, культуры. Укрепленные центры ахейцев на Пелопоннесе ― Микены, Тиринф, Пилос. Ахейские центры в других областях Балкан и на побережье Малой Азии. Троянская война и «ахейская колонизация».

Шахтовые гробницы «круга А» и «круга Б» в Микенах. Материал царского некрополя как источник для изучения раннего периода в развитии ахейского искусства. Минойский и восточный импорт, произведения смешанного стиля, оригинальные произведения ахейского искусства.

Эпоха наибольшего процветания ахейских центров (XIV-XIII вв. до н.э.). Крепости Микен и Тиринфа, характер строительной техники, оформление ахейских некрополей, ахейские толосы. Особенности архитектурной планировки, основные архитектурные принципы и типы построек, роль мегарона. Критские и “микенские” дворцы. Комплексы дворцов в Микенах, Тиринфе и Пилосе. Преемственная связь архитектуры следующего, собственно греческого этапа с традициями ахейской архитектуры.

Монументальная живопись и скульптура в Ахейской Греции, их своеобразие. Памятники прикладного искусства («микенские» вазы, статуэтки, ритуальное оружие, произведения глиптики).

Искусство субмикенского периода (расписная керамика, мелкая пластика), особенности стиля.

Вторжение «северных варваров», дорийские греческие племена, их роль. Гибель центров эгейской культуры. Генетическая связь культуры «микенских греков» с позднейшей собственно греческой культурой. Греки-ахейцы и Древний мир во II тыс. до н.э. События Троянской войны и их отражение в поэмах Гомера.

Тема 3. Культура «гомеровской Греции».

Утверждение вторгшихся племен на территории Греции. «Новые греки» и греки-ахейцы. Процесс расселения и переселения греческих племен, основные ветви греческой народности (дорийский, ионийский и эолийский диалекты древнегреческого языка). Особенности исторического развития в данный период. Отражение «героического» периода в поэмах Гомера.

Сложение типологии древнегреческого храма, основные типы ранних храмовых построек («храм в антах», простиль, рождение греческого периптера). Храмовые комплексы IX-VIII в.в. до н.э. на территории Балканской Греции и островах Эгейского моря. Греческие вазы «геометрического» стиля, их особенности и локальные варианты. Типология «геометрических» ваз, изобразительные принципы и характер их декора. Произведения мелкой пластики, основные направления в ее развитии.

Тема 4. Искусство эпохи архаики (конец VIII — VI вв. до н.э.)

Особенности социально-экономического и общественного развития в данный период. Совершенствование полисной системы, возрастающая роль демоса. Ведущее положение отдельных греческих центров, дорийские и ионийские полисы. «Великая греческая колонизация», ее культурно-историческое значение. Связи с культурой и искусством древневосточных государств, роль эгейско-анатолийского наследия. Развитие торговли и ремесел. Эпоха «ученичества» и собственных открытий в искусстве (значение греческой вазописи, ее перспективы, роль пластического искусства и торевтики, появление монетных систем), оригинальное развитие греческой архитектуры, расширение масштабного строительства. Греческая религия, философия и литература в данный период. Общественный и эстетический идеал этого времени, принцип «калоскагатии» в греческом изобразительном искусстве. Символическое и натурное, конкретно-чувственное и идеальное в архаическом искусстве.

Основные этапы развития архаического греческого искусства (период ранней, зрелой и поздней архаики). Художественное значение искусства архаического периода, его самоценность, отношение к искусству предшествующего и последующего этапов. Значение культурно-исторических контактов с соседними территориями Древнего мира

Период ранней архаики (конец VIII — начало VI в. до н.э.) Дальнейшее развитие архитектурной типологии, переход от сырцово-деревянной к каменной конструкции. Сложение ордерных систем в греческой архитектуре (дорийский и ионийский ордер). Своеобразие греческой ордерной системы, ее отличие от модульной системы в древневосточной архитектуре. Ранние греческие периптериальные храмы (храм Аполлона в Фермосе, Герайон в Олимпии, храмы Аполлона в Кирене и Аполлона на о. Корфу, первые храмы Великой Греции — храм «С» в Селинунте и «Базилика» в Пестуме, храм Аполлона в Сиракузах). Переход к новому строительному материалу и приспособленная к нему система декора в греческом храме, выражающая особенности его конструкции.

Образ божества, героя и атлета-победителя в пластике раннеархаического периода, первые масштабные изображения в скульптуре, связь с традициями «дедалической школы», творческое освоение традиций древнеегипетской и переднеазиатской скульптуры («Богиня из Аукссеры», «Артемида с о.Делоса», ранние аттические куросы-Аполлоны и группа Полимеда Аргосского «Клеобис и Битон»). Дорийское и ионийское направления в греческой скульптуре раннеархаического периода. Декоративная храмовая скульптура и живопись (фронтонная композиция храма Артемиды на о.Корфу, метопы храма «С» в Селинунте, живописные метопы храма Аполлона в Фермосе).

Вазовая живопись «ориентализирующего» стиля в VII — нач. VI века до н.э. Основные направления и керамические центры («родосско-иониская» и «коринфская» керамика). Аттика как развивающийся керамический центр. Открытие техники чернофигурной росписи, ее распространение из Коринфа в другие греческие центры. Прикладное искусство раннеархаического периода (терракоты и бронзовая пластика, произведения глиптики и ювелирного искусства, ранние греческие монеты). Значение древневосточного и эгейско-анатолийского наследия, его творческое использование, рождение собственного художественного стиля. Роль восточногреческих центров в этот период, роль Коринфа и возрастающее значение Афин, контакты с культурой этрусков.

Период зрелой и поздней архаики (2-я, 3-я и последняя четверть VI в. до н.э.). Социально-экономическая ситуация, греческая аристократия и демос. Греческие полисы в этот период, роль Аттики. Тирания как новая форма правления. Греческие законы. Достижения этого периода в культуре и искусстве, их значение в дальнейшем его развитии.

Совершенствование планировочных и пропорциональных решений в греческой архитектуре данного времени, принцип модульности и строгая согласованность всех частей целого. Дальнейшее развитие ордерных систем и основных типов храмовых построек (дорические периптеры, ионийские диптеры, малые ордерные постройки). Храм Деметры в Пестуме и другие постройки Великой Греции, храмы Аполлона в Коринфе и Дельфах, Гекатомпедон в Афинах, Герайон на о.Самосе, храм Артемиды в Сардах, храмы Аполлона в Дидимах и Артемиды Эфесской, сокровищницы в Дельфах. Архаический архитектурный ансамбль, его особенности (ансамбль Дельфийского святилища, архаический комплекс Афинского акрополя).

Достижения в области скульптуры, натурно-символический, чувственно-осязаемый и декоративный образ в греческом искусстве этого времени. Изображения богов, героев и адорантов (статуи куросов-Аполлонов: Аполлон Тенейский, Аполлон Птойос из Беотии, аттический курос из Анависоса; статуи богинь: Геры с о.Самоса, Богини с зайцем; статуи кор с Афинского акрополя и найденные там же статуи Мосхофора и юноши-всадника).

Монументально-декоративная скульптура и рельеф, совершенствование фронтонных и фризовых композиций (фронтон Гекатомпедона в Афинах, фронтонная композиция сокровищницы сифносцев в Дельфах, метопы с храма «малых метоп» в Селинунте и храма на реке Селе, фриз дельфийской сокровищницы сифносцев). Полихромия в греческой пластике и архитектуре этого времени, ее значение. Изображения на надгробиях и вотивных рельефах, их особенности, рельефные постаменты греческих статуй. Хрисоэлефантинные и бронзовые статуи позднеархаического времени. Греческие мастерские на территории Великой Греции.

Сюжетное многообразие греческого искусства во второй половине VI в. до н.э., заметное усложнение формальных решений (стремление к зрительному правдоподобию и реальной подвижности при совершенствовании условно-декоративного и орнаментального в образном решении). Зарождение греческого театра, его значение. Роль дионисийского культа и изображений, ему посвященных, в греческом искусстве данного времени.

Греческая вазопись «чернофигурного стиля», особенности нового стиля и техники, выразительные возможности данного вида искусства. Аттические вазописные мастерские и известные художники-вазописцы (Клитий, Экзекий, Амазис, Андокид, Никосфен и др.).

Открытие “краснофигурной” техники в аттической вазописи последней четверти VI в. до н.э.. Развитие нового изобразительного вазописного стиля (Андокид, Никосфен, Эпиктет, Сосий, Евфроний, Евфимид и др. мастера). Понятие «строгий стиль» в краснофигурной греческой вазописи. Взаимодействие чернофигурного и краснофигурного стилей на этом этапе.

Монументальная живопись архаического периода по материалам греческой вазописи, отдельным памятникам «станкового искусства» (расписным метопам, щитам, пинакам) и росписям этрусских гробниц («гробница Львиц»).

Произведения прикладного искусства этого времени (бронзы и терракоты, произведения нумизматики и глиптики, ювелирного искусства).

Новое в искусстве позднеархаического периода, предпосылки к развитию «реалистического» направления (усложнение мифологических сцен, увеличение числа «жанровых» композиций, интерес к теме движения, расширение изобразительного пространства, обращение к анатомическому анализу).

Тема 5. Искусство классического периода (V-IV вв. до н.э.)

Победы греков в Греко-персидских войнах, их значение. Патриотический подъем, и лидирующее положение в Средиземноморье. Экономическое и политическое процветание, дальнейшее усиление греческих полисов. Роль Аттики, Беотии и Спарты, судьба ионийских центров и городов Великой Греции. Общественная жизнь греческих полисов, новые формы государственного управления, усиление демократической рабовладельческой республики в Афинах. «Афинский морской союз», его значение в развитии Аттики и союзных государств этого времени. Эпоха Перикла в Афинах ― «золотой век» в истории греческой культуры. Соперничество Афин и Спарты. Нарастание противоречий. Пелопонесская война, ее результаты. Изменение общественно-политической ситуации в конце V в. до н.э. Начало кризиса полисной системы в IV в. до н.э., социальная дифференцированность в обществе. Попытки объединения греческих государств, утверждение Македонской династии, утрата прежней самостоятельности и создание греко-македонской державы.

Культурный подъем в Греции классического периода. Греческая религия, философия, литература и наука. Роль греческого театра. Новый этап и продолжающийся расцвет в области греческой архитектуры и изобразительного искусства. Общественные и эстетические идеалы эпохи, возрастающее воспитательное значение искусства. Развитие реалистических тенденций, понятие классической гармонии. Проблема синтеза в искусстве классической Греции.

Периодизация греческого искусства V — IV в.в. до н.э. (раннеклассический, зрелоклассический и позднеклассический периоды). Особенности классического стиля в греческом искусстве V и IV вв. до н.э., вызванные изменившимися общественными условиями. Усиление индивидуалистических тенденций в искусстве IV в. до н.э., роль частного человека, нарушение полисного единства и гражданственной ориентации в жизни греческого общества.

Период ранней классики (первая и вторая четверти V в. до н.э.) Утверждение нового стиля в греческом искусстве. Меняющееся содержание, диктующее изменения в образном строе произведений этого времени.

Дальнейшее развитие греческой ордерной архитектуры. Греческие храмы дорического ордера в начале и в конце раннеклассического периода, их особенности. Классическая законченность и совершенство планировочных решений, выразительность и стройность пропорциональных построений, система «аналогий» и «симметрий», использование курватур, расширение внутреннего пространства в храмовых постройках (трехчастное деление наоса, двухъярусные колоннады), особое богатство наружного и внутреннего декора. Постройки греческого Материка и Великой Греции (храм Афины Афайи на о.Эгине, храм «Геры II» в Пестуме, храм Зевса в Олимпии). Храм Зевса в Олимпии как образец классического периптера дорического ордера. Постройки ионийского ордера в раннеклассический период, уменьшение их числа и масштабов, объясняющееся исторической ситуацией (храм Афины в Милете, храм на реке Илиссе в Аттике). Работы по восстановлению Афинского акрополя при Кимоне, идея общегреческого мемориального ансамбля, начало строительства храма Афины, статуя Афины Промахос. Комплексы греческих святилищ в эпоху ранней классики, их значение как центров религиозной, общественной и культурной жизни греков.

Греческая скульптура раннеклассического периода. Сложение и утверждение нового стиля. Стиль первых десятилетий, сохраняющий ременисценции прежнего архаического стиля, и окончательно сложившийся стиль второй четверти V в. до н.э.. Намечающийся переход к «свободному» стилю следующего этапа эпохи «высокой» классики. Реалистическая направленность пластического искусства, проблема движения в раннеклассической скульптуре, развитие принципа «хиазма». Широкое распространение бронзы, выразительные возможности этого материала и их использование, скульптуры в хрисоэлефантинной технике и технике акролита. Крупнейшие мастера раннеклассической скульптуры (Агелад и Пифагор Регийский, Мирон, Фидий и Поликлет в ранний период их творчества). «Статуя Дельфийского возничего», статуя Посейдона. Мирон как представитель раннеклассического и следующего зрелоклассического периода в греческом искусстве. Выдающаяся роль Мирона в дальнейшем развитии греческой пластики, основные произведения, своеобразие творческой манеры (статуя Дискобола, скульптурная группа «Афина и Марсий»). Реальное и идеальное, конкретное и типическое в греческом искусстве классического времени.

Монументально-декоративная скульптура в раннеклассический период, фронтоны и фризы греческих храмов в 1-ой и 2-ой четверти V в. до н. э. Фронтонные композиции храма Афины Афайи на о.Эгине (90-80-е гг. V в. до н.э.) и храма Зевса в Олимпии (60-50-е гг. V в. до н.э.), метопы храма Зевса в Олимпии. Отход от архаического принципа “зеркальной симметрии”, свободные пространственно-ритмические композиции, контрапосты и гармонизация противоположных начал, стремление к предельной уравновешенности, органическому единству целого. Вотивные и надгробные рельефы 1-ой половины V в. до н.э. Изменения в системе полихромии.

Монументальная живопись раннеклассического периода, ее достижения (по памятникам вазописного искусства и станковым произведениям). Полигнот и его открытия, новая живописная система. Влияние монументальной живописи Полигнота и мастеров его круга на другие виды греческого искусства (пластика, вазовая живопись). Искусство Полигнота и следующий, высококлассический период в развитиии греческой живописи. Памятники монументальной живописи 1-ой половины V в. до н.э. с территории Италии (живописные композиции отдельных этрусских гробниц).

Произведения греческого вазописного искусства в 1-ой и 2-ой четверти V в. до н.э. Развитие краснофигурного стиля росписи. Техника росписи, выразительные возможности «строгого» и «переходного» стиля. Крупнейшие вазописцы 1-ой четверти V в. до н.э., представители «строгого» стиля (Евфроний, Евфимид, Бриг, Дурис, Микон, «Мастер Клеофрадеса»). Произведения 2-ой четверти V в. до н.э., влияние монументально-живописных композиций, «белофонные» сосуды («Мастер Пана», «Мастер Ниобид», «Мастер виллы Джулиа», «Мастер Пентесилеи» и др.).

Прикладное искусство раннеклассического периода, связь с искусством монументальных форм и художественные особенности миниатюры (произведения пластических искусств: нумизматики, глиптики, торевтики, коропластики, изделия ювелирного искусства).

Период зрелой классики (2-ая половина V до н.э.) Достижения греческой архитектуры. Стремление к созданию «всеэллинского» архитектурного стиля, соединение и взаимопроникновение ордерных систем. Афины в эпоху Перикла, Ансамбль Афинского акрополя, его общегреческое значение. Роль Иктина, Фидия и др. мастеров.

Комплекс построек Афинского акрополя как образец классического архитектурного ансамбля. Гармоническое единство всех его частей, их соподчиненность и взаимосвязанность. Значение и художественные особенности каждой архитектурной постройки (храм Афины-Паллады — Парфенон, храм Афины-Нике, или Нике Аптерос, Пропилеи, Эрехтейон). Храм Афины (Парфенон) как религиозный и идейный, общественно значимый центр ансамбля. Иктин — выдающийся архитектор зрелоклассического периода, его роль в развитии греческой архитектуры данного и последующего периодов (Парфенон в Афинах, Телестерион в Элевсине, храм Аполлона Эпикурия в Фигалии). Постройки Калликрата и Мнесикла на Афинском акрополе.

Техника античной архитектуры на данном этапе, ее достижения (основные материалы, конструкции, процесс строительства, организация труда). Комплекс Афинской агоры и храм Гефеста, храм Посейдона на мысе Сунион.

Греческая скульптура зрелоклассического периода, аттическая и аргосско-сикионская школы, их значение, деятельность ионийских мастеров. Крупнейшие мастера эпохи расцвета греческой скульптуры в V в. до н.э. Статуи греческих богов работы Фидия (статуя Зевса в Олимпии и статуя Афины Парфенос на Афинском акрополе), его участие в скульптурном оформлении Парфенона и восстановлении комплекса акрополя. «Живописный стиль» Фидия, его особенности, мастера школы Фидия. Выдающиеся современники Фидия: Поликлет, Пэоний, Алкамен. «Канон» Поликлета и статуя Дорифора, другие известные работы этого мастера, их значение (статуя Амазонки, Диадумен, портретные статуи, о которых упоминают древние авторы). Влияние работ аттической школы в поздний период творчества Поликлета, новые черты в его художественном стиле, предвещающие изменения общего стиля классической скульптуры с наступлением нового этапа в ее развитии. Портретное искусство греков в данный период и на рубеже V-IV вв. до н.э (Кресилай, Деметрий из Алопеки), портрет в греческой миниатюре (изображения на геммах).

Достижения греческой монументально-декоративной пластики (метопы, зофорный фриз и фронтонные композиции Парфенона), ее роль в образном решении архитектурных памятников. Влияние аттической скульптуры «парфеноновского» стиля в разных областях греческого мира (рельефные композиции храма Аполлона Эпикурия в Фигалии, памятники греческой скульптуры в Ликии).

Греческие скульптурные и живописные надгробия, вотивный рельеф данного периода. Надгробия середины и 2-ой половины V в. до н.э.

Монументальная живопись 2-ой половины V в. до н.э. Новые открытия в области античной живописи этой эпохи (появление светотени, первых перспективных построений, зарождение станковой живописи). Произведения Аполлодора, Агатарха Самосского, Зевксиса и Паррасия по описаниям древних авторов. Произведения монументальной живописи на территории Италии (расписные саркофаги), позволяющие представить характер монументально-живописных композиций этого периода.

Белофонные лекифы — оригинальные полихромные произведения греческой вазописи. Вазописные рисунки, созданные под влиянием монументально-живописного искусства 2-ой половины V в. до н.э. Греческие краснофигурные вазы «свободного стиля», их значение и особенности («Мастер Ахилла», Полигнот, Клеофан, Динос, «Берлинский мастер» и др.). Блестящее развитие всех видов прикладного искусства в данный период (коропластика, нумизматика, глиптика, торевттика, ювелирное ремесло). Памятники греческого происхождения из скифских курганов Северного Причерноморья (произведения из комплексов «Солохи» и «Большой Близницы», пектораль из «Толстой могилы» и др.).

Период поздней классики (начало — третья четверть IV в. до н.э.) Социально-политические условия в Греции на рубеже V-IV вв. до н.э. Начало в процессе постепенного разложения полисной системы. Греческое общество в этот период, его вкусы и идеалы. Развитие крупного землевладения и торговли, изменения в жизни внутренней и внешней.

Новые религиозные культы, приближенные к людям (культ Асклепия и Гигиейи, Плутоса, Эйрены, Тюхе и др.), изменения в прежних полисных культах. Значение культа Афродиты, Гермеса, Диониса, Нике. Новое в мировоззрении греков, греческая философия, наука, роль литературы и театра. Процесс индивидуализации в разных областях греческой культуры IV в. до н.э.

Греческое искусство IV в. до н.э. и греческое искусство предшествующего V в. до н.э., изменение общественного и эстетического идеала в соответствии с изменениями в образе жизни греков. Период протоэллинизма (последняя четверть IV в. до н.э.).

Греческая архитектура в IV в. до н.э. Градостроительная деятельность, новые типы архитектурных построек, увеличение численности общественных сооружений, архитектурные ансамбли. Поликлет Младший и архитектурный комплекс в Эпидавре. Греческие театры, их роль в городских комплексах. Дорические и ионические храмы IV в. до н.э. (храм Афины Алеи в Тегее, храмы Эпидавра, восстановленный храм Артемиды в Эфесе, храм Афины в Приене). Галикарнасский мавзолей. Соединение восточных и греческих традиций в архитектуре малоазийских центров. Круглые ордерные постройки IV в. до н.э (Фимела в Эпидавре, Филиппейон в Олимпии). Типы общественных построек (гимнасий в Эпидавре, Ферсилион в Мегалополе), монументы (памятник Лисикрата в Афинах). Инженерные, оборонительные сооружения, некрополи, садово-парковые постройки в IV в. до н.э. Сложение коринфского ордера и его использование во внешних и внутренних колоннадах архитектурных памятников данного времени.

Греческая скульптура в позднеклассический период. Старое и новое в работах начала века. Кефисодот Старший, работы Тимофея по оформлению Эпидавра и Галикарнасского мавзолея. Пракситель — мастер аттической пластики IV в. до н.э. Аргосско-сикионское наследие в ранних работах Праксителя, работы зрелого и позднего периодов, особенности их стиля («Сатир, наливающий вино», «Гермес с младенцем Дионисом», Афродита Книдская и Афродита Косская, «Отдыхающий Сатир»). Влияние работ Праксителя на пластику малых форм в данный и последующий периоды (танагрские терракоты). Деметрий из Алопеки — мастер физиономического портрета, его влияние на развитие портретного жанра в греческой скульптуре данного периода (статуя Мавсола с Галикарнасского мавзолея). Скопас, новаторство его художественного метода и связь с традицией V в. до н.э., основные произведения (скульптурный декор храма Афины в Тегее, рельефы фриза Галикарнасского мавзолея, «Танцующая Менада»). Древние авторы о греческой пластике данного периода. Интерес к передаче внутреннего состояния героя, внутреннее и внешнее в образных решениях IV в. до н.э. Вотивные и надгробные стелы IV в. до н.э., их отличие от памятников V в. до н.э.

Греческая монументальная живопись IV в. до н.э. Произведения в технике фрески и энкаустики, первые греческие мозаики (напольные мозаики Олинфа). Основные направления и школы в монументальной живописи данного периода. Сикионская школа и «академический» стиль (Памфил, Павсий), фиванская школа и «патетический» стиль (Аристид Старший), аттическая школа: «изящный» стиль (Никий) и «патетический» стиль (Евфанор). Живопись Казанлыкской гробницы во Фракии как памятник монументальной живописи, созданный в традиции позднего IV в. до н.э. с участием греческих мастеров. Гробница Филиппа Македонского, мозаики Пеллы. Римские копии с произведений прославленных греческих живописцев классического периода на территории Италии (помпеянские фрески).

Греческая вазопись в конце V в. до н.э. и первой половине IV в. до н.э., вазы «роскошного» и «беглого» стилей. Произведения аттической и быстро развивающейся италийской вазописи («Мастер Мидия», «Мастер Кадма», «Мастер Йены» и др. аттические мастера). Причины начинающегося упадка греческого искусства вазописи.

Прикладное искусство IV в. до н.э., находки на территории Северного Причерноморья (Чертомлыцкая ваза, ювелирные украшения из археологических комплексов).

Искусство времени Александра Македонского — предэллинистический этап в развитии греческого искусства IV в. до н.э. Придворные художники Александра: Леохар, Лисипп, Апеллес, Пирготель. Новые задачи искусства, новые художественные методы. Классицизм Леохара. Хрисоэлефантинные портретные статуи представителей Македонской династии. Лисипп как портретист Александра Македонского. Древние авторы о Лисиппе. Изображение человека «каким он есть», образы богов, героев и атлетов, их особеннсти (статуя Апоксиомена, скульптурные изображения Геракла). Лисипп и Поликлет. Живописные произведения Апеллеса, их роль, мастера круга Апеллеса. Произведения Пирготеля.

Тема 6. Искусство эпохи эллинизма (последняя четверть IV–I вв. до н.э.)

Общая характеристика данного периода. Распад державы Александра Македонского и сложение монархических эллинистических государств на восточных территориях после смерти царя (государство Птолемеев в Египте, государство Селевкидов в Передней Азии, Пергамское, Вифинийское и Понтийской царства, эллинистические государства во Фракии и Великой Греции). Материковая Греция и Иония в эллинистический период. Условные понятия «западный» и «восточный» эллинизм.

Хронология эллинистической истории (эпоха раннего и позднего эллинизма). Глубокие внутренние противоречия данного периода, диалог разных культур и традиций, политические, экономические и культурные связи. Роль греческих полисов в данный период и наступивший кризис полисной системы. Греческая и восточные религии, взаимодействие культурных традиций, синкретизм эллинистической культуры на разных территориях. Достижения в области науки, философии, литературы, эллинистического искусства, их роль в дальнейшем развитии античной цивилизации, в культуре Древнего Рима. Греческая художественная система к концу эллинистической эпохи.

Внутренняя периодизация искусства эллинистического периода, памятники «раннего» (конец IV — сер. II века до н.э.) и «позднего» эллинизма (сер. II — I в. до н.э.). Многообразие школ, стилистических направлений и жанров в изобразительном искусстве этого времени, крупнейшие культурные и художественные центры (Александрия, Антиохия, Пергам, Афины), их значение. Проблема художественного синкретизма и синтеза, сложное сочетание художественных традиций. Ретроспективность и новаторство в эллинистической культуре, локальное многообразие и универсализм.

Острота внутренних противоречий в позднеэллинистический период, разгром эллинистических государств римлянами. Греки и древневосточные территории в период римского господства.

Архитектура эллинистической эпохи. Расцвет градостроительства, городские ансамбли, регулярный характер планировки (Пергам, Приена). Значение ордеров в организации архитектурного пространства, усиление декоративного начала в архитектуре эллинизма. Роль инженерно-технических достижений, постройки-колоссы («Фаросский Маяк» в Александрии). Многообразие типов общественных сооружений, храмы эллинистического периода, жилая архитектура, дворцы, библиотеки, музеи, оформление садов. Строительная техника. Оформление площадей в эллинистических городах (эллинистические стои).

Роль скульптуры в эллинистическом городском ансамбле, в художественном решении архитектурных комплексов (Родосские колоссы, Нике Самофракийская, скульптуры серии «Дары Аталла» в Пергаме, скульптурные фризы Пергамского алтаря Зевса и Афины). Образ Афродиты в эллинистической скульптуре (Венера Милосская).

Родосская, Александрийская, Антиохийская, Неоаттическая и Пергамская школы, их особеннсоти, произведения разных хронологических периодов, их характеристика. Повествовательное, жанровое начало в скульптуре позднего эллинизма, натуралистические и классицизирущие тенденции, значение аллегории (скульптурные группы «Лаокоон», «Нил», «Фарнезский бык»). Понятие «архаистика» в эллинистическую эпоху, понятие «эллинистическое барокко».

Проблема портрета в эллинистической пластике, идеализирующее и реалистическое направления («психологический» портрет). Официальный и частный портрет, портрет на монетах и геммах.

Проблема классического наследия в эллинистический период (эллинистические и римские копии с работ прославленных мастеров V-IV вв. до н.э.).

Эллинистическая монументальная живопись, ее направления и школы. Обилие жанров в живописном искусстве этого времени (пейзаж, портрет, натюрморт, историческая, батальная живопись, гротески, мифологическая картина). Эллинистические мозаики. Понятие «эллинистический импрессионизм».

Упадок вазописного искусства в эллинистический период, попытка возрождения старых техник (вазы стиля «гадра»), роль рельефной керамики и торевтики. Произведения ювелирного искусства и глиптики, новые материалы и техники, греческие камеи. Произведения торевтики из Панагюриштенского клада в Болгарии, памятники торевтики и ювелирного искусства из Северного Причерноморья.

Эллинистическое искусство в I в. до н.э. Греческие художественные центры в эпоху римского господства, роль эллинистического наследия для разных территорий Древнего мира. Значение греческой культуры в истории Древнего Рима и Древнего Востока.

Раздел 2. Искусство Древнего Рима

Тема 1. Общая характеристика культуры и искусства Древнего Рима

Искусства Древнего Рима и его характерные особенности. Периодизация искусства Древнего Рима и ее принципы. Связь с исторической периодизацией. Основные этапы и их характеристика. Мифология Древнего Рима. Образ жизни, обычаи, структура общества. Основные виды искусств, их краткая характеристика. Величественный масштаб, контрастное многообразие стилевых форм, новаторские типологии и иконографические схемы, своеобразие художественного языка, сложная, противоречивая эволюция древнеримского искусства.

Тема 2. Искусство италиков и этрусков (VIII-IV вв. до н.э.).

Первый этап непосредственно не связан только с искусством самого Древнего Рима. Это искусство тех народов (и в первую очередь этрусков), населяющих территории северной, средней и отчасти южной Италии, которые потом войдут в римское государство. Возможные оговорки данного определения. Влияние искусства италиков и этрусков на зарождение и существование римской художественной ситуации, особенно в ее ранней фазе. Особенности этого влияния. Архитектурные типологии, формы, способы и техника строительства этрусков и начальная пора римской архитектуры. Влияние италиков и этрусков на технические приемы, темы, мотивы, образы, иконографические схемы изобразительного искусства Древнего Рима. Проблема возникновения портрета. Влияние этрусков – один из наиболее ярких факторов сложения римского искусства.

Тема 3. Искусство Римской республики (IV в. до н.э. — 30 г. до н.э.).

Сложение римского государства и римского искусства. Формирование основных архитектурных типологий, техники строительства, конструкций. Римские новации. Формирование индивидуальных особенностей римского изобразительного искусства. Римский скульптурный портрет и исторический рельеф. Начальные этапы развития искусства эпохи Республики и их особенности. Искусство живописи в Древнем Риме. Стили в римской живописи. Собственно римские традиции и различные внешние влияния. Ассимиляция основных элементов культуры и искусства народов, населявших территорию Италии. Проблема «Ассимиляции» и «Заимствования» в искусстве Древнего Рима. Особенности этих процессов в истории искусства и в римской художественной ситуации. Соприкосновение италийской культуры и искусства (в том числе и складывающейся древнеримской) с высокими образцами культуры и искусства Древней Греции и эллинизма. Искусство Древней Греции и Древнего Рима. Сильное, много определившее влияние и римская самобытность. Особенности воздействия древнегреческой культуры и искусства на римскую художественную ситуацию.

Тема 4. Искусство эпохи Римской империи (30 г. до н.э. – 476 г. н.э.).

Различные подходы в периодизации искусства Римской империи. Несколько периодов в границах этого большого, самобытного и важного этапа истории римского искусства. Искусство I-II вв. Эпоха принципата. Особенности исторической ситуации и искусства. Разнообразие, сложность общей художественной картины, эволюции архитектуры и искусства. Расцвет римской архитектуры и градостроительного искусства. Окончательное сложение древнеримской архитектурной системы. Ее характерные черты, развитие и способность к эволюции. Широкое распространение римских по типологии, технике, конструкции, художественным и формально-образным принципам архитектурных сооружений по всей территории империи. Различие по степени и силе римского влияния в каждом из регионов Римской империи, их самобытность, многоликий характер соединения разнообразных художественных традиций, их синтез. Особенности развития изобразительного искусства. Расцвет римского портрета. Этапы развития римского скульптурного портрета. Технологические, формальные, образные, иконографические новации и верность основополагающим принципам. Местные школы и основные направления. Расцвет римского исторического рельефа и его эволюция. Особенности художественного языка и программы. Живопись. Эволюция стилей. Столичная и провинциальные художественные школы. Искусство мозаики. Техники мозаики. Архитектура и искусство римских провинций в первые века существования империи, их своеобразие и значение. Искусство III в. (конец II в. – 80-ые гг. III в.). Эпоха кризиса. Экономический, политический, культурный и художественный кризис Римской империи. Судьба традиционных римских ценностей. Отсутствие единой линии развития всего художественного процесса. Одновременное наличие старых традиций в архитектуре, скульптуре, живописи и формирование новых ценностей и принципов. Все более возрастающая роль провинциального искусства. Изменение характера художественных отношений между метрополией и провинциями. Своеобразие развития архитектуры. Особенности развития изобразительного искусства. Значение поздних фаз развития исторического рельефа и скульптурного портрета. Искусство ранних христиан. Искусство с 80-х гг. III в. до 476 г. Эпоха домината. Изменение характера римского искусства. Новые принципы и методы. Поздние фазы эволюции языческой архитектуры и искусства. Значение искусства Восточных провинций Римской империи. Новые художественные центры и школы. Правление императора Константина и его роль в развитии римского искусства. Формирование раннехристианского искусства.

Этапы и основные направления, методы, научные школы в изучении истории древнеримского искусства. Индивидуальные черты искусства Древнего Рима. Специфичность сложения, формирования, существования римской государственной системы и роль, место в ней художественной культуры; особенности римского менталитета. Религия Древнего Рима и искусство. Ведущий характер архитектуры в художественной системе искусства Древнего Рима. Социальные аспекты древнеримского искусства. Проблема патроната. Государственный и частный патронат. Функция памятника, произведения искусства в контексте культуры. Греческие архитекторы, художники, мастера и их роль в древнеримском искусстве. Искусство Древней Греции и Древнего Рима. Влияние и взаимосвязь. Зависимость римского искусства от искусства Греции и его самобытность. Особенности изучения и современное состояние проблемы взаимоотношений греческой и римской художественных культур. Возможность выделения специфически римских элементов стиля, типологий, тем, мотивов, образов и формально-образных структур. Римские идеалы, ценности, вкус и развитие искусства. Проблема «классицизма» и «классицизмов». Похищение памятников, произведений искусства и художественной промышленности на территории Провинций, расцвет «копирования» и создания копий, оформление коллекций и «музейных собраний»; воздействие этих процессов на развитие искусства Древнего Рима, его индивидуальные черты. Элементы стилизации и эклектики римской художественной системы. Сохранность, состав памятников римского искусства и особенность его изучения. Широта распространения искусства Древнего Рима, значение и место провинциального искусства; его индивидуальность. Роль искусства «малых форм» в культуре Древнего Рима. Римское и раннехристианское искусство. Масштаб искусства Древнего Рима. Значение наследия древнеримской архитектуры и искусства для художественной культуры последующих эпох.

ПЛАНЫ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ

Искусство ахейской Греции

  1. Общая характеристика микенского искусства

  2. Архитектура Микен. Львиные ворота в Микенах

  3. Микенская живопись

  4. Декоративно-прикладное искусство Микен

Литература:

  • Ильина, Т. В. История искусств: Западноевропейское искусство / Ильина, Татьяна Валериановна. — 3-е изд., перераб.и доп. — Москва : Высшая школа, 2002. — 360, [1] с.

  • История искусства зарубежных стран : Первобытное общество, Древний Восток, античность : учебник / колл. авт. ин-та им. И. Е. Репина ; Акад. художеств СССР ; под. ред. А. П. Чубовой. – 5-е изд., перераб. – Москва : Сварог и К, 2008. – 376 с.

  • Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства : учеб. для студ. высш. пед. учеб. заведений : в 2 т. Т. 1, 2 / Н. М. Сокольникова. – 3-е изд., стер. – Москва : Академия, 2009. – 208 с.

Искусство гомеровской Греции

  1. Древнегреческие жилища

  2. Ксоаны – первые попытки изображения человека в скульптуре

  3. Керамика гомеровской Греции. Стиль геометрики

Литература:

  • Ильина, Т. В. История искусств: Западноевроп. искусство / Ильина, Татьяна Валериановна. — 3-е изд., перераб.и доп. — Москва : Высшая школа, 2002. — 360, [1] с.

  • История искусства зарубежных стран : Первобытное общество, Древний Восток, античность : учебник / кол. авт. ин-та им. И. Е. Репина Акад. художеств СССР; под. ред. А. П. Чубовой. – 5-е изд., перераб. – Москва : Сварог и К, 2008. – 376 с.

  • Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства : учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений : в 2 т. Т. 1, 2 / Н. М. Сокольникова. – 3-е изд., стер. – Москва : Академия, 2009. – 208 с.

Искусство архаической Греции

  1. Типы греческих храмов: «в антах», простиль, амфипростиль, периптер, моноптер.

  2. Куросы и коры.

  3. Керамика архаического периода.

Литература:

  • Ильина, Т. В. История искусств: Западноевроп. искусство / Ильина, Татьяна Валериановна. — 3-е изд., перераб.и доп. — Москва : Высшая школа, 2002. — 360, [1] С.

  • История искусства зарубежных стран : Первобытное общество, Древний Восток, античность : учебник / кол. авт. ин-та им. И. Е. Репина Акад. художеств СССР; под. ред. А. П. Чубовой. – 5-е изд., перераб. – Москва : Сварог и К, 2008. – 376 с.

  • Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства : учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений : в 2 т. Т. 1, 2 / Н. М. Сокольникова. – 3-е изд., стер. – Москва : Академия, 2009. – 208 с.

Видеоиздания

Скульптура периода классики

  1. Творчество Праксителя

  2. Творчество Скопаса

  3. Творчество Лисиппа

Литература:

    • Акимова, Л.И. Искусство Древней Греции: классика. / Л. И. Акимова. – Санкт- Петербург: Азбука – классика,2007. 464 с.

    • Ильина, Т. В. История искусств: Западноевроп. искусство / Ильина, Татьяна Валериановна. — 3-е изд., перераб.и доп. — Москва : Высшая школа, 2002. — 360, [1] С.

    • История искусства зарубежных стран : Первобытное общество, Древний Восток, античность : учебник / кол. авт. ин-та им. И. Е. Репина Акад. художеств СССР; под. ред. А. П. Чубовой. – 5-е изд., перераб. – Москва : Сварог и К, 2008. – 376 с.

Искусство этрусков

  1. Бронзовая скульптура этрусков. Надгробия. Портрет.

  2. Керамическая скульптура этрусков

  3. Керамика буккеро

Литература:

  • Ильина, Т. В. История искусств: Западноевроп. искусство / Ильина, Татьяна Валериановна. — 3-е изд., перераб.и доп. — Москва : Высшая школа, 2002. — 360, [1] С.

  • История искусства зарубежных стран : Первобытное общество, Древний Восток, античность : учебник / кол. авт. ин-та им. И. Е. Репина Акад. художеств СССР; под. ред. А. П. Чубовой. – 5-е изд., перераб. – Москва : Сварог и К, 2008. – 376 с.

  • Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства : учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений : в 2 т. Т. 1, 2 / Н. М. Сокольникова. – 3-е изд., стер. – Москва : Академия, 2009. – 208 с.

Римская скульптура периода республики

  1. Период жесткого реализма в портрете

  2. Психологическая тенденция в портрете. Портрет Юлия Цезаря

  3. Рельефы периода республики

Литература

  • Литература История искусства зарубежных стран : Первобытное общество, Древний Восток, античность : учебник / кол. авт. ин-та им. И. Е. Репина Акад. художеств СССР; под. ред. А. П. Чубовой. – 5-е изд., перераб. – Москва : Сварог и К, 2008. – 376 с.

  • Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства : учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений : в 2 т. Т. 1, 2 / Н. М. Сокольникова. – 3-е изд., стер. – Москва : Академия, 2009. – 208 с.

  • Сто великих скульпторов / Авт.–сост. С. А. Мусский. – Москва: Вече,2002. – 480 с.

Римская скульптура периода империи

  1. Римский скульптурный портрет 1 в. н.э.

  2. Портрет времени правления Адриана

  3. Портрет времени правления Траяна

  4. Острый психологизм в портрете

Литература

  • Литература История искусства зарубежных стран : Первобытное общество, Древний Восток, античность : учебник / кол. авт. ин-та им. И. Е. Репина Акад. художеств СССР; под. ред. А. П. Чубовой. – 5-е изд., перераб. – Москва : Сварог и К, 2008. – 376 с.

  • Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства : учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений : в 2 т. Т. 1, 2 / Н. М. Сокольникова. – 3-е изд., стер. – Москва : Академия, 2009. – 208 с.

  • Сто великих скульпторов / Авт.–сост. С. А. Мусский. – Москва: Вече,2002. – 480 с.

ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ К ЭКЗАМЕНУ

  1. Крито-микенское искусство

  2. Искусство гомеровской Греции

  3. Ордерная система архитектуры Древней Греции

  4. Основные типы греческих храмов

  5. Греческая вазопись

  6. Живопись Древней Греции

  7. Архитектурный комплекс Афинского акрополя

  8. Скульптура 4 века до н. э. Мирон. Фидий. Поликлет

  9. Скульптура 5 века до н.э. Пракситель. Скопас. Лисипп

  10. Греческое искусство периода эллинизма

  11. Общая характеристика искусства и культуры Древнего Рима

  12. Искусство этрусков

  13. Искусство периода республики. Римский форум

  14. Скульптурный портрет периода жесткого реализма и августовского классицизма

  15. Императорские форумы. Форум Траяна

  16. Скульптура 1 – 2 веков н. э.

  17. Римские триумфальные арки. Арка Тита, Константина.

  18. Колизей. Пантеон.

  19. Скульптурный портрет 3 – 4 веков н. э.

  20. Общая характеристика позднеримского искусства

ТЕСТЫ ДЛЯ ПРОВЕРКИ СТЕПЕНИ УСВОЕНИЯ МАТЕРИАЛА

  1. На что следует обращать внимание при определении ордера в античной архитектуре

  1. На особенности колонны (наличие базы и капители)

  2. Декор фронтона

  3. Особенности стереобата

  1. Какой из ордеров появился позднее других?

  1. Дорический

  2. Ионический

  3. Коринфский

  1. Что такое «фронтон»?

  1. Верхняя часть антаблемента

  2. Треугольник, образованный двумя скатами крыши

  3. Стык двускатной крыши

  1. Что такое «фриз»?

  1. Верхняя часть антаблемента

  2. Средняя часть антаблемента

  3. Нижняя часть антаблемента

  4. Верхняя ступенька основания храма

  1. Что такое «архитрав»?

  1. Верхняя часть антаблемента

  2. Средняя часть антаблемента

  3. Нижняя часть антаблемента

  4. Верхняя ступенька основания храма

  1. Что такое «карниз»?

  1. Верхняя часть антаблемента

  2. Средняя часть антаблемента

  3. Нижняя часть антаблемента

  4. Верхняя ступенька основания храма

  1. Что такое «триглифы»?

  1. Три вертикальных желобка, чередующиеся с метопами на фризе дорического ордера

  2. Трехступенчатые основания колонны

  3. Трехступенчатое основание храма

  1. Что такое «каннелюры»?

  1. Вертикальные желобки на фризе дорического ордера

  2. Вертикальные желобки на стволе колонны

  3. Скульптурные украшения на фронтоне храма

  1. Из какого материала преимущественно строились древнегреческие храмы?

  1. Кирпич

  2. Мрамор

  3. Бетон

  4. Кирпич-сырец

  1. Какой из типов древнегреческих храмов круглый в плане?

  1. Простиль

  2. Амфипростиль

  3. Периптер

  4. Толос

  1. Какой из типов древнегреческого храма возник раньше других?

  1. Храм «в антах»

  2. Периптер

  3. Простиль

  4. Амфипростиль

  1. Какой из типов храма имеет один четырехсторонний портик?

  1. Храм «в антах»

  2. Периптер

  3. Простиль

  4. Амфипростиль

  1. Какой из ордеров выражает мужское начало (мужскую красоту)?

  1. Дорический

  2. Ионический

  3. Коринфский

  1. Какой из типов греческих храмов самый распространенный?

  1. Храм «в антах»

  2. Периптер

  3. Простиль

  4. Амфипростиль

  1. Какой из ордеров выражает женскую красоту?

  1. Дорический

  2. Ионический

  3. Коринфский

  1. Какой строительный материал изобрели римляне?

  1. Кирпич

  2. Кирпич-сырец

  3. Бетон

  1. Какого типа храма не было в Древней Греции?

  1. Простиль

  2. Амфипростиль

  3. Периптр

  4. Крестовокупольный

  1. Кто автор скульптуры «Дискобол»?

  1. Мирон

  2. Поликлет

  3. Скопас

  4. Лисипп

  1. Какая из скульптур Древней Греции дошла до нашего времени в оригинале?

  1. «Дискобол»

  2. «Дорифор»

  3. «Гермес с младенцем Дионисом»

  4. «Вахканка»

  1. Какой из греческих ордеров выражает женское начало (воплощает женскую красоту)?

  1. Дорический

  2. Ионический

  3. Коринфский

  1. Какой храм не относится к комплексу Афинского акрополя?

  1. Парфенон

  2. Эрехтейон

  3. Пантеон

  4. Храм Нике Аптерос

  1. Какой из древнегреческих скульпторов создавал скульптурные портреты Александра Македонского?

  1. Лисипп

  2. Скопас

  3. Мирон

  4. Пракситель

  1. Какой храм принадлежит к 7 чудесам света?

  1. Парфенон

  2. Храм Артемиды в Эфесе

  3. Эрехтейон

  4. Храм Аполлона в Дельфах

  1. Что такое античная ордерная система?

  1. система росписи храма

  2. система отношений между несущими и несомыми частями архитектурного сооружения

  3. система скульптурного оформления античного храма

  1. Какой из перечисленных памятников не относится к древнеримской архитектуре?

  1. Пантеон

  2. Парфенон

  3. Колизей

  1. Какой храм не относится к архитектурному комплексу Афинского акрополя?

  1. Парфенон

  2. храм Аполлона

  3. Эрехтейон

  1. Какая из скульптур не принадлежит эпохе Эллинизма?

  1. «Лаокоон с сыновьями»

  2. «Афродита Мелосская»

  3. «Вакханка»

  4. «Ника Самофракийская»

  1. Какой тип храма появился в Древней Греции в эпоху эллинизма?

  1. Периптер

  2. Диптер

  3. «В антах»

  4. Простиль

  1. Как называется верхняя часть древнегреческой колонны?

  1. Капитель

  2. База

  3. Энтазис

  4. Каннелюры

  1. Какой памятник не принадлежит древнеримской архитектуре?

  1. Колизей

  2. Пантеон

  3. Парфенон

  4. Арка Тита

  1. Форума какого императора не существует?

  1. Юлия Цезаря

  2. Траяна

  3. Марка Аврелия

  4. Нервы

  1. Какая из триумфальных арок была построена в честь победы над Иудеей?

  1. Септимия Севера

  2. Тита

  3. Константина

  1. В каком веке был построен Пантеон?

  1. I век до н.э.

  2. I век н.э.

  3. II век н.э.

  4. III век н.э.

  1. В каком веке был построен Колизей?

  1. I век до н.э.

  2. I век н.э.

  3. II век н.э.

  4. III век н.э.

  1. Высота Колизея?

  1. 30 м

  2. 50 м

  3. 20 м

  4. 60 м

  1. В каком ордере построен Пантеон?

  1. Дорический

  2. Ионический

  3. Коринфский

  4. Тосканский

  1. Какому событию посвящены рельефы колонны Трояна?

  1. Войне с даками

  2. Войне с иудеями

  3. Битва с персами

  1. Какому императору посвящен конный монумент?

  1. Адриану

  2. Траяну

  3. Нерве

  4. Марку Аврелию

  1. Сколько пролетов имеет арка Константину?

  1. 1

  2. 5

  3. 3

  4. 2

  1. Соотнесите названия живописных стилей

  1. 1 помпеянский а) канделябрный

  1. 2 помпеянский б) архитектурный

  2. 3 помпеянский в) пышный (интерьерный)

  3. 4 помпеянский г) инкрустационный

  1. Кто автор скульптурного портрета Перикла?

  1. Кресилай

  2. Скопас

  3. Лисипп

  4. Пракситель

  1. Что выражает линейный меандр в греческой орнаментике?

  1. Стихия воды

  2. Идея непрерывного движения

  3. Образ земли

  1. Какой из греческих сосудов использовался в погребальном культе?

  1. Кратер

  2. Пиксида

  3. Лекиф

  4. Килик

  1. Какой из греческих сосудов использовался для смешивания вина и воды?

  1. Кратер

  2. Пиксида

  3. Лекиф

  4. Килик

  1. Какой сосуд использовался для хранения женских украшений и благовоний?

  1. Кратер

  2. Пиксида

  3. Лекиф

  4. Килик

  1. Расставьте в хронологической последовательности памятники искусства

  1. Арка Тита

  2. Пантеон

  3. Арка Септимия Севера

  4. Арка Константина

  1. Какой тип храма чаще всего использовался в раннехристианских постройках?

  1. Центрический

  2. Базиликальный

  3. Крестово-купольный

  1. В какой технике выполнены фаюмские портреты?

  1. В технике энкаустики

  2. Темперными красками

  3. Акварелью

  1. Что являлось символами Христа в росписях катакомб?

  1. Виноградная лоза

  2. Рыба

  3. Дерево

  1. Какое качество характеризовало образы раннехристианской живописи?

  1. Повышенная декоративность

  2. Нарастание отвлеченности, бесстрастности образов

  3. Многофигурность композиции

ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ

  1. Написать реферат на тему: «Фрески Кносского дворца» — 10 час

  2. Приготовить доклад на тему: «Чернофигурный и краснофигурный стили вазописи» — 10 час

  3. Сделать письменный сравнительный анализ памятников скульптуры 4 в. до н. э. – 10 час.

  4. Написать реферат на тему «Форум Романум» — 10 час.

  5. Приготовить доклад на тему: «Четыре помпеянских стиля» — 10 час.

БИБЛИОГРАФИЯ

Основная литература

  • Акимова, Л.И. Искусство Древней Греции: классика. / Л. И. Акимова. – Санкт- Петербург: Азбука – классика,2007. 464 с.

  • Ильина, Т. В. История искусств: Западноевроп. искусство / Ильина, Татьяна Валериановна. — 3-е изд., перераб.и доп. — Москва : Высшая школа, 2002. — 360, [1] С.

  • История искусства зарубежных стран : Первобытное общество, Древний Восток, античность : учебник / кол. авт. ин-та им. И. Е. Репина Акад. художеств СССР; под. ред. А. П. Чубовой. – 5-е изд., перераб. – Москва : Сварог и К, 2008. – 376 с.

  • Кнабе, Георгий. Архитектура и устройство древнеримского жилища. Материалы к уроку МХК : методический материал / Г. Кнабе; Ред. Е. А. Мовчан. — Москва : Чистые пруды, 2005. — 30 с. — (Искусство).

  • Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства : учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений : в 2 т. Т. 1, 2 / Н. М. Сокольникова. – 3-е изд., стер. – Москва : Академия, 2009. – 208 с.

Дополнительная литература

  • Сто великих скульпторов / Авт.–сост. С. А. Мусский. – Москва: Вече,2002. – 480 с.

  • Буткевич Л. М. История орнамента : учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений / Л. М. Буткевич. – ВЛАДОС, 2008. – 267 с.

Видеоиздания

Интернет ресурсы

  • История изобразительного искусства. Музеи и галереи [Электронный ресурс]. – Режим доступа : /museum.htm.

  • История живописи [Электронный ресурс]. – Режим доступа : /articles/show-15.htm

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ 2

ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН КУРСА 4

Дневная форма обучения 4

Заочная форма обучения 4

СОДЕРЖАНИЕ КУРСА 6

ПЛАНЫ СЕМИНАРСКИХ ЗАНЯТИЙ 24

ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ К ЭКЗАМЕНУ 28

ТЕСТЫ ДЛЯ ПРОВЕРКИ СТЕПЕНИ УСВОЕНИЯ МАТЕРИАЛА 29

ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ 36

БИБЛИОГРАФИЯ 36

Интернет ресурсы 37

Оглавление 37

Древняя Греция и Древний Рим

Античное искусство – одно из красивейших и совершеннейших во всей истории человечества. Именно во времена Античности были заложены традиции искусства, получившие развитие в последующие периоды истории.

На первое место вышел человек во всей своей красоте и совершенстве. И, если раньше поклонялись божествам, мифологическим существам и священным животным, в античном искусстве даже боги изображены в виде людей. Древнегреческая мифология дала огромный импульс развитию всех видов искусства, да и саму мифологию тоже можно считать искусством.

Цель урока: изучить развитие искусства в период Античности, познакомиться с основными трендами в искусстве Древней Греции и Древнего Рима.

Изучив урок, вы получите представление, как развивались архитектура, скульптура, живопись, литература, музыка и зрелищные искусства в древнегреческий и древнеримский периоды истории.

Содержание:

Как вы уже поняли, начнем мы с истории искусства Древней Греции.

Искусство Древней Греции

Искусство Древней Греции – это все произведения искусства, созданные собственно в Греции, греческих колониях, на территории эллинистического побережья Передней Азии и в части Скифии, испытывавшей влияние древнегреческой культуры, до момента, когда Греция оказалась под властью Рима, т.е. до 2 века до нашей эры.

В истории древнегреческого искусства принято выделять несколько основных этапов:

  • Эгейская, она же Крито-Микенская культура – 3-2 тыс. лет до нашей эры.
  • Гомеровский, он же геометрический период – 12-8 века до нашей эры.
  • Архаический период – 7-5 века до нашей эры.
  • Классический период – конец 5-4 век до нашей эры.
  • Эллинизм – конец 4 века до нашей эры – 2 век нашей эры.

Каждому из периодов свойственны свои черты и закономерности. Мы посмотрим, как развивались различные виды искусства в каждый из периодов. Пойдем по уже привычной и отработанной нами схеме:

  • Архитектура.
  • Скульптура.
  • Живопись.
  • Письменность и литература.
  • Музыка и зрелищные искусства.

Итак, приступаем!

Архитектура

Памятники архитектуры древнегреческого периода сохранились достаточно хорошо и в большом количестве, что позволяет увидеть определенные тренды и закономерности в развитии.

Крито-Микенский период

Крито-Микенский период характеризуется активными контактами со странами Востока, заимствованием восточной культуры и адаптацией ее к западным традициям. Как вы помните, в Древнем Египте особое внимание уделяли погребальным сооружениям, а примером адаптации к западным традициям могут служить микенские гробницы:

Примером адаптации традиций строительства может служить Кносский дворец, названный так по наименованию древнего города Кносс на острове Крит:

К слову, Кносский дворец считается первым в истории человечества образцом многоэтажного строительства с водопроводом, канализацией, искусственным освещением, подземными сооружениями (лабиринтом), вентиляцией и даже отоплением. Схема лабиринта была воспроизведена на монетах Римского периода, когда Греция оказалась под властью римлян.

Сам дворец обнаружен в ходе раскопок, организованных греческим археологом-любителем Миносом Калокериносом (1843-1907). Впоследствии раскопки были продолжены английским археологом Артуром Эвансом (1851-1941). Узнать больше вы сможете из статьи «Кносский дворец» [П. Фатеев, 2013].

В целом, древнегреческие архитектурные традиции были более светскими, чем восточные, и у греков было меньше кричащей вызывающей роскоши. Этот тренд сохранился и в последующие периоды.

Гомеровский период

В гомеровский период превалирует так называемая «сырцово-деревянная архитектура», 4-скатные кровли, узкие вытянутые здания прямоугольной формы. Описание строений и скульптурных традиций данного периода есть в эпосах «Илиада» и «Одиссея». Многие ученые по сей день используют эти произведения как источник информации (как, например, для статьи «Жилой дом гомеровского периода в «Илиаде» и «Одиссее») [Е. Поляков, 2016].

Архаический период

Архаический период характеризуется зарождением двух определяющих стилей и направлений – ионического и дорического. Они во многом похожи, поэтому разницу, малозаметную для неспециалиста, лучше изобразить схематически:

Классический период

В классический период господствует дорический стиль, который изначально отличается некоторой тяжеловесностью, но затем прогрессирует до легких изящных форм. Образцы дорического стиля – это, например, храм Геры в Олимпии и храм Зевса в Афинах:

В конце классического периода получает развитие такое направление в архитектуре, как коринфский стиль, который занимает господствующее положение в следующий период эллинизма.

Эллинизм

Период эллинизма в архитектуре Древней Греции прошел под эгидой коринфского стиля. Его красота и изящество стали определяющими для всей эпохи, а присущие ему тренды сохранились и в последующие периоды истории. Одним из красивейших образцов коринфского стиля является мавзолей в Галикарнасе на территории современного Бодрума в Турции:

Мавзолей в Галикарнасе по сей день открывает все новые и новые тайны, что находит отражение в научных исследованиях 21 столетия [К. Jeppeson, 2002].

Напомним, границы влияния Древней Греции были намного шире, нежели территория современной Греции, а культурный обмен благодаря тому, что Эгейское и Средиземное моря были судоходными, шел достаточно интенсивно.

Отдельно стоит сказать о строительстве амфитеатров в Древней Греции, предназначавшихся для массовых мероприятий. Предположительно, самым первым в 5 веке до нашей эры был построен амфитеатр в Афинах, получивший название «Театр Диониса», т.к. был предназначен для проведения торжеств, посвященных этому божеству. Далее традиция распространилась по всей подконтрольной грекам территории, а остатки амфитеатров можно увидеть практически в любой стране Средиземноморья.

Скульптура

Теперь о скульптуре и, как и в предыдущем разделе, пройдемся по всем периодам. Памятники самого древнего периода истории не столь многочисленны, как более поздних, но от того не менее прекрасны.

Крито-Микенский период

Интереснейшим образцом скульптуры Крито-Микенской культуры является барельеф, венчающий Львиные ворота на входе в акрополь в Микенах. Мы можем видеть элементы заимствования из египетских скульптурных традиций, однако греческой скульптуре свойственны более плавные линии:

Гомеровский и архаический период

В гомеровский период были популярны скульптуры животных, особенно лошадей и людей. По-прежнему сильно влияние египетской культуры. Так, на скульптурах волосы людей имеют стилизованный однотипный вид, который иногда называют «волосы-шлем». Этот тренд сохранился и в скульптуре архаического периода, что мы можем видеть на скульптуре, изображающей древнегреческого юношу-атлета (куроса):

Куросами назвали статуи юношей-атлетов. Обычно их заказывали богатые люди для установки в гробницах или святилищах. Отметим, что у Гомера курос – это юноша-воин. В отличие от юношей, девушки в этот период всегда изображались в одежде, а женскую скульптуру того времени называли «кора». К слову, именно в период архаики и зародилась традиция изображать мужчин обнаженными, а женщин – в задрапированных одеждах.

Классический период

В классический период скульптуры становятся более динамичными, мастера стремятся передать красоту движения, что им блестяще удается. Знаменитая статуя «Дискобол», сделанная скульптором Мироном из Елевфер, относится как раз к этому периоду:

Эллинизм

В период эллинизма скульптура становится все более сложной и утонченной. Так, появляются групповые скульптуры. Знаменитый «Лаокоон» является наиболее известным образцом данной эпохи:

К слову, это коллективный труд скульпторов Агесандра, Полидора и Афинодора. Рекомендуем прочитать книгу «Античная скульптура», которая даст расширенное представление о скульптурных традициях Древней Греции и Рима и новых исследованиях в этой области [И. Афанасьева, 2017]. Эта книга пригодится нам еще раз, когда мы будем изучать древнеримскую скульптуру.

Живопись

Начнем, как обычно, с Крито-Микенской культуры, она же Эгейская. В живописи, как и в архитектуре и скульптуре, прослеживается тема заимствования восточных традиций.

Крито-Микенский период

Как и в предыдущих разделах, обратимся к наиболее сохранившемуся и потому наиболее информативному памятнику искусства. Элементы сходства в росписи Кносского дворца видны невооруженным глазом, однако силуэты не такие строгие и симметричные, как у египтян, а линии более плавные:

Гомеровский период

Разговор о живописи гомеровского или геометрического периода начнем с того, что сама эпоха получила название именно из традиций росписи. Древнегреческие амфоры (сосуды с ручками) расписывались преимущественно в геометрическом стиле с циклически повторяющимся узором. К слову, его элементы, так называемые «меандры», можно увидеть в современном дизайне предметов и одежды, произведенных в Греции:

Архаический период

В архаический период, помимо геометрической росписи, стали чаще использоваться изображения людей и животных, особенно лошадей. Тут мы вновь видим явное заимствование из египетской культуры. Люди часто изображены с выставленной вперед ногой, что было свойственно изображениям людей в Древнем Египте. Например, как на работах мастера вазописи Евфрония:

Классический период

В классический период в живописи, как и в скульптуре, превалируют изображения людей в динамике. Есть работы, передающие важные для истории Древней Греции события. Особенно поражают масштабом работы художника Полигнота, некоторые из которых удалось воссоздать практически полностью. Например, его работа «Взятия Трои»:

Эллинизм

В эпоху эллинизма художники традиционно старались не только изобразить событие, реальное или мифическое, но и максимально убедительно передать эмоции. Примером может служить картина Тимомаха, изображающая Медею в момент сомнений – убивать или не убивать своих детей:

Узнать больше вы можете из работы «Эллинистическое искусство», где рассказано о множестве памятников культуры и искусства данного периода, [Е. Ротенберг, 1956].

Письменность и литература

Литература Древней Греции начала развиваться до момента появления и распространения письменности. Так, мифы и легенды Древней Греции, связанные с религиозными представлениями, изначально передавались в устной форме.

Впрочем, письменность в Древней Греции появилась достаточно давно. При раскопках Кносского Дворца были найдены образцы двух систем линейной письменности, использовавшиеся в разное время. «Илиада» и «Одиссея», написанные Гомером, по мнению разных исследователей, появились где-то между 12 и 8 веками до нашей эры. В целом, в древнегреческой литературе выделяют два основных периода:

  1. Развитие эпоса, лирики, возникновение драмы, комедии, зарождение прозы.
  2. Расцвет драмы, комедии, философии, красноречия, всех видов поэзии и прозы.

Рубиконом считается 5 век до нашей эры, т.е. архаический период. В классический период мощного расцвета достигли драматургия и комедия. Произведения Софокла, Эсхила, Аристофана, Еврипида по сей день пользуются популярностью.

В период эллинизма развитие продолжилось и даже зародилась жесткая конкуренция внутри жанра. Так, есть сведения, что комедиограф того времени Филимон Сиракузский нанимал специальных людей – клакеров, чтобы освистать постановки популярного на тот момент комедиографа Менандра. К периоду эллинизма относится и знаменитая «Аргонавтика» Аполлония Родосского.

Это лишь некоторые литературные творения, которые подарили миру Древняя Греция и ее неутомимые творцы. Больше имен и образцов творений вы найдете в книге «История античной литературы» [И. Тронский, 1988]. Любителям изящных стихотворных форм рекомендуем книгу «Эллинистическая поэзия» [Н. Чистякова, 1988].

Музыка и зрелищные искусства

Положение человеческих фигур на некоторых фресках Кносского дворца позволяет предположить, что уже тогда древним грекам были известны танцы и единоборства. Состязания спортсменов организовывались в присутствии зрителей, и спорт в Древней Греции изначально был зрелищным мероприятием.

Возможно, это и стало предпосылкой к тому, что первые в мире Олимпийские игры были проведены в Древней Греции в 776 году до нашей эры. Они проводились вплоть до 393 года до нашей эры, т.е. на протяжении порядка четырех веков. Заметим, что современная традиция Олимпийских игр берет начало с 1896 года и насчитывает чуть больше столетия.

Не менее захватывающим зрелищем были лошадиные бега или скачки. В 680 году до нашей эры гонка на колесницах была включена в программу олимпийских соревнований.

О развитии музыки известно из греческой мифологии. В частности, из мифа об Орфее и Эвридике. Согласно мифу, музыка Орфея очаровывала не только людей, но даже зверей и птиц. В распоряжении древних греков было множество музыкальных инструментов: арфа, лира, форминга, многоствольная флейта (сиринга), самбука и прочие.

Развитие музыки, литературы и традиции проведения зрелищных мероприятий дало предпосылки к возникновению театра. Первые театры в Древней Греции появились в классическую эпоху в 5 веке до нашей эры. Самым первым был, скорее всего, «Театр Диониса», под который было построено невиданное доселе сооружение амфитеатр. Строительство амфитеатров, к слову, способствовало развитию театрального искусства и его проникновению в массы, т.к. некоторые сооружения вмещали до 10 тысяч зрителей, как, к примеру, амфитеатр в Ларисе:

В рамках темы зрелищных искусств стоит затронуть тему костюмов, которые шили для театральных постановок. Ткани почти никогда не сшивались, а вся красота форм достигалась за счет драпировки. Этот же тренд был характерен для повседневной одежды.

Для всех, кто вошел во вкус и хотел бы познакомиться с искусством Древней Греции ближе, рекомендуем книгу «Художественные проблемы искусства Древней Греции» [М. Алпатов, 1987]. Отдельная рекомендация для тех, кто интересуется художественной росписью: книга «История античной расписной керамики» [В. Блаватский, 1953]. И, конечно, книга «Искусство Древней Греции» [Г. Соколов, 1980].

Искусство Древнего Рима

История искусства Древнего Рима ведет отсчет со 2 века до нашей эры, т.е. с момента, когда в результате 2-й Македонской войны римлянам удалось подчинить Грецию, и вплоть до падения Западной Римской империи в 476 году нашей эры. История Древнего Рима имеет свою периодизацию:

  • Царский период.
  • Республика.
  • Империя.

Ввиду того, что тренды в искусстве для всех периодов имели много общего, мы будем рассматривать виды искусства только по направлениям, без разделения на периоды. Мы рассмотрим все основные тренды в искусстве на территории Римской империи, которая во время своего расцвета во 2 веке нашей эры охватывала земли от современной Великобритании до Судана и от Португалии до Ирака.

Архитектура

История римской архитектуры и искусства – это история заимствований. В архитектуре Древнего Рима прослеживаются элементы архитектуры едва ли не всех завоеванных территорий, но самое сильное влияние оказали традиции эллинизма. В частности, римляне высоко оценили пространственные решения, принятые в его архитектуре.

Однако римская архитектура была более прикладной, чем у греков, и архитектор был, в первую очередь, инженером, и уже потом дизайнером. Большого успеха римляне достигли в строительстве крепостей, водопроводов, очистных сооружений, мостов, акведуков и прочего. Параллельно появляются новые типы сооружений: виллы, библиотеки, архивы.

Ввиду прикладного характера архитектуры и ограниченного количества времени на строительство фортификационных сооружений в условиях бесконечных войн, римляне работали над усовершенствованием технологий строительства и строительных материалов. Так, именно римляне изобрели бетон.

Еще одна особенность: римляне в меньшей степени привязывались к рельефу местности, чем представители других культур того времени. Так, если греки для строительства амфитеатра предпочитали задействовать естественные склоны холмов, римляне ставили бетонное кольцо, что называется, «в чистом поле». В качестве примера можно привести римский Колизей:

Вид снаружи позволяет оценить, что Колизей стоит на ровном рельефе. Узнать больше можно из книги «Архитектура Древнего мира», где том 2 посвящен античному периоду [Е. Поляков, 2018].

Скульптура

Скульптура Древнего Рима была заметно ближе к реализму, чем это было принято в прочих культурах. Так, скульптурные и портретные композиции стремятся передать реальность настолько, что даже не исправляют некоторые изъяны и асимметрию во внешности человека. В итоге римский скульптурный портрет стал своего рода хранителем истории, благодаря чему мы понимаем, как в реальности выглядели правители и прочие политические деятели Древнего Рима.

В целом, реализм и натурализм – отличительные черты древнеримского искусства, которое фокусировалось на самых разных бытовых сюжетах. Известная скульптура «Мальчик, вынимающий занозу» как раз относится к древнеримскому периоду:

Скульптурная композиция демонстрирует вполне заурядную для стран с теплым климатом ситуацию: юноша случайно занозил босую ногу, и теперь борется с этой напастью. Больше можно узнать из ранее упомянутой нами книги «Античная скульптура» [И. Афанасьева, 2017].

Живопись

Бытовые сюжеты распространены и в живописи Древнего Рима, в основном, на фресках. И, в целом, древнеримская живопись известна нам преимущественно по настенным росписям. Искусство стенописи развивалось бурными темпами, что привело к формированию четырех самостоятельных стилей в стенописи:

  1. «Структуральный» – с преобладанием четких форм, свойственных искусству Древнего Востока.
  2. «Перспективный» – с использованием архитектурной перспективы.
  3. «Плоскостный» или «орнаментальный» – со сложными архитектурными построениями и преобладанием нежных светлых тонов.
  4. «Мифологический» или «перспективно-орнаментальный» – содержит элементы 2 и 3 стилей с более четким колорированием.

Название четвертого стиля может содержать отсылку как к технической стороне («перспективно-орнаментальный»), так и к тематической («мифологический»). Более того, у разных исследователей можно встретить как разные названия каждого из стилей, так и просто нумерацию от 1 до 4.

Письменность и литература

Латинский язык, на котором говорили в Древнем Риме, сформировался примерно в 4 веке до нашей эры, хотя появился намного раньше, ориентировочно в 8 столетии до нашей эры. Словарь латинских слов содержит множество заимствований из языков разных народов мира, в том числе греческого.

Мифология как первая форма литературного произведения появилась до распространения письменности, и мифы передавались из поколения в поколение в устной форме. Из произведений, дошедших до наших дней в письменной форме, известны «Сентенции» Аппия Клавдия. Так, поговорка «Всяк своего счастья кузнец» пришла как раз из этих «Сентенций».

Формированию художественной литературы в традиционном понимании римляне обязаны попавшему к ним в плен Ливию Андронику, который основал в Риме школу, перевел на латинский язык «Одиссею» и адаптировал, переработал несколько древнегреческих мифов под восприятие римской публики.

Его ученик Тит Макций Плавт стал известным комедиографом и профессиональным актером, игравшим в своих же комедиях. До сегодняшних дней дошли два десятка его комедий. В целом, его творчество стало началом национальной римской литературы и театра.

Помимо собственно художественных произведений, в Древнем Риме были популярны философские трактаты Сенеки, Плиния-старшего и Плиния-младшего, исторические очерки Юлия Цезаря, Тацита, Антония Юлиана и многих других.

Музыка и зрелищные искусства

Театр в Древнем Риме долгое время был на вторых ролях. Спектакли шли на специально сооруженных для этого деревянных подмостках, которые после мероприятий уничтожались. Первый стационарный деревянный театр появился в 179 году до нашей эры, первый каменный театр – в 178 году до нашей эры.

Спектакли в Древнем Риме, в отличие от Греции, носили преимущественно развлекательный характер. Было не принято использовать сцену для восхваления богов и правителей. Возможно, именно поэтому театр в Древнем Риме не пользовался поддержкой государства.

Тем не менее знаменитое «Хлеба и зрелищ» пришло к нам как раз из Древнего Рима. Столь меткая формулировка принадлежит римскому сатирику Дециму Ювеналу, причем она относилась в большей степени к любви римлян смотреть гонки на колесницах, запряженных лошадьми. Такие состязания проводились обычно в цирке, под которым подразумевалось специальное сооружение овальной формы с дорожкой для колесниц. У прочих народов такие сооружения назывались «ипподром».

Древний Рим, вся история которого принизана войнами, нуждался в хорошо подготовленных физически воинах. Поэтому римские легионеры постоянно упражнялись в беге, марш-бросках с полной выкладкой, борьбе, метании диска и копья, верховой езде и управлении колесницами. Умение плавать считалось обязательным для всех воинов. Больше подробностей содержится в учебном пособии «Всеобщая история физической культуры и спорта» [В. Григоревич, 2008].

Такой же и даже больший ажиотаж вызывали бои гладиаторов. Это эксклюзивное явление в древнеримской культуре: таким способом рабы могли получить свободу, если победят в турнире. Нередко кандидаты в магистраты использовали всенародную любовь к гладиаторским боям в качестве предвыборной агитации, организовывая такие зрелища для своих потенциальных избирателей.

Конечно, бои «на публику» практиковались у разных народов, однако только в Древнем Риме явление обрело такие масштабы и государственную поддержку. Как и многие другие представления, бои могли сопровождаться соответствующей случаю музыкой.

Музыкальная культура Древнего Рима впитала в себя традиции многих народов, однако наибольшее развитие получила инструментальная музыка. Представители высших слоев древнеримского общества имели собственные оркестры, где на музыкальных инструментах играли рабы, а сольные исполнители практиковали турне по различным городам, где показывали свое мастерство на концертах. У знати стало трендом обучать своих детей музыке, нанимая действующих музыкантов и преподавателей.

И даже высшие правители, такие, как, к примеру, император Нерон, были не чужды музыки. Так, Нерон писал стихи, пьесы и увлекался пением. Нотных записей древнеримского периода нет, о развитии музыкальной культуры можно судить лишь по упоминаниям в литературе и сохранившимся изображениям. Например, на вилле в Боскореале найдена фреска, изображающая даму с кифарой:

Обратим внимание на еще один аспект, повлиявший на развитие искусства в Древнем Риме. Там издревле серьезное внимание уделялось культуре публичных выступлений. Например, Марк Цицерон известен не только как политический деятель, но и как блестящий оратор. Понятно, что для декламации стихов и постановки спектаклей ораторское мастерство имело большое значение, и развитие культуры публичных выступлений было на руку развитию искусства в целом.

Вот так вкратце выглядит история развития искусства в Древнем Риме. Желающим узнать о древнеримском периоде в истории искусства советуем прочитать книгу «Искусство Древнего Рима» [Г. Соколов, 1996]. Еще рекомендуем соответствующий раздел в книге «История итальянского искусства» [Д. Арган, 1990].

Мы в общих чертах изучили развитие искусства в период Античности, познакомились с основными трендами в искусстве Древней Греции и Древнего Рима, и теперь вы точно готовы пройти проверочный тест.

Проверьте свои знания

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только один вариант. После выбора вами одного из вариантов система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

Далее вас ждет эпоха Средневековья.

Ольга Обломова

АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО

 

AERIA (Antikensammlung ERlangen Internet Archive)

Виртуальное античное собрание на сайте Эрлангенского института. Преобладают высококачественные фотографии 1860—1914 гг. античной пластики, архитектуры и эпиграфики.

Ancient Rome — www.rome101.com

Масса превосходных фотографий профессионального качества от Билла Стореджа (Bill Storage).

ARACHNE

Арахна — огромный архив (на 2011 г. — более 1 млн.) изображений античной скульптуры и архитектуры, а также редких книг (более 300 томов) по античному искусству. Работу над проектом совместно ведут Немецкий археологический институт (DAI) и Исследовательский архив античной скульптуры Кёльнского университета (FA). Для полноценной работы с базой данных требуется регистрация. Имеется немецкий, английский, итальянский и русский интерфейсы.

Beazley Archive

Огромный ресурс Оксфордского университета, ядро которого составляет каталог керамики Бизли. Для возможности полноценного поиска требуется регистрация. «В 1979 г. Архив Бизли стал создавать текстовую базу данных на центральном компьютере Оксфордского университета, внося информацию об афинских расписных вазах из публикаций, доступных в Ашмольской библиотеке (музей и библиотека древней истории, изящных искусств и археологии при Оксфордском университете, основаны в 1683). Сейчас она состоит из более чем 98 000 статей с четырнадцатью полями, включая библиографические ссылки, место находки, форму и иконографическое описание. В 1992 г. Архив присоединился к проекту Европейского Союза (RAMA), соединяющему собрания семи музеев со всей Европы через интернет. Этот проект позволил Архиву Бизли начать оцифровку своих фотографий и рисунков. Свыше 120 000 изображений были связаны ссылками с текстовыми записями. Поиск может вестись или из общей базы данных, или из расширенной, требующей регистрации». Также на сайте большие разделы, посвященные другим темам: публикации, коллекции гемм и скульптуры, иллюстрированный словарь по греческой истории и мифологии, библиографический указатель.

Capitoline Museums Research

Поиск по коллекции Капитолийских музеев.

Catalogo generale dei Beni Culturali

Централизованная база данных описательной информации культурного наследия, каталогизированной в Италии: памятники, коллекции, работы, объекты, археологические находки и пр.

Census

Большая база данных по античным памятникам и пост-античным документам.

dati.beniculturali.it

Обширный итальянский массив разнообразных данных по искусству, фотографий и документов.

Foundation for the Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae (LIMC)

Учетная запись дает доступ к трем базам данных: LIMCicon — это база данных, посвященная памятникам греко-римской античности, имеющим мифологические или культовые изображения. База данных LIMCbiblio содержит свежие библиографические данные, дополняющие информацию, опубликованную в томах LIMC. LIMCabrev предоставляет расшифровку аббревиатур, используемых в LIMC, в ThesCRA и на этом сайте.

Herculaneum Panoramas

Прекрасный виртуальный тур по Геркулануму. Представлено большинство раскопанных домов и общие панорамные виды археологического участка. Имеется круговой обзор ведущихся раскопок и небольшой трехмерный музей найденных в Геркулануме предметов искусства.

HerculaneuminPictures

Сайт, посвященный Геркулануму, от создателей сайта PompeiiinPictures Джеки и Боба Даннов.

Last Statues of Antiquity

База данных скульптуры и подписанных пьедесталов, созданных или переработанных после 284 г. н. э. База создана в мае 2012 г.

Ostia — Harbour City of Ancient Rome

Сайт посвящен Остии, гавани древнего Рима. Здесь Вы найдете информацию для профессиональных археологов и историков, студентов, изучающих римскую археологию и историю и просто для всех интересующихся.

Parthenon Marbles

Уже более 150 лет мрамор Парфенона находится вдали от родной земли, в Британском музее. Это означает, что ведутся непрерывные переговоры между греческим правительством, настаивающим на их возвращении, и британским правительством, которое вместе с представителями Британского музея отказывается это сделать. На этих страницах Вы можете узнать точки зрения на проблему как со стороны греческого правительства, так и со стороны британского, а также мнения британских политиков и Британского музея. И наконец, мы объясняем свою позицию и хотим узнать Вашу. Всё, что нужно — минута или две, чтобы отправить нам электронное письмо. Надеемся, что Вы с удовольствием будете читать наши страницы и многое из них узнаете, — для чего, собственно, мы и старались.

Pergamon

Проект посвящен Пергаму и его знаменитому алтарю.

Perseus: Art & Archaeology Artifact Browser

Архитектура, монеты, геммы, скульптура, вазы, археологические участки.

Photo Archive

Сайт базируется на собрании из более чем 7000 фотографий, в основном цифровых, сделанных главным образом в различных местах Италии и Дании в 1999—2006 гг. Многие фотографии с описанием изображенного. Ядро коллекции — греческое, этрусское и римское прошлое того, что сегодня является Италией, но есть также много фотографий из Копенгагена и других мест. ПРИМЕЧАНИЕ: не советуем пользоваться качалками — идет мониторинг на скачивание и после этого доступ для Вашего IP на этот сайт будет закрыт.

PompeiiinPictures

Полный фотографический план всех Помпей, как они выглядят сегодня, созданный Джеки и Бобом Даннами, для таких же энтузиастов Помпей, как и они сами.

Trajan’s Column

Сайт исследует колонну Траяна как скульптурный памятник. Основу сайта составляет доступная для поиска база данных из более чем 500 изображений, находящихся на разных сторонах колонны и являющихся ее скульптурным оформлением. Эти изображения (слайды и рисунки) были сделаны и для скульптора Питера Роквелла во время изучения им римской техники резьбы по камню. Целью сайта является задача сделать эти изображения доступными для самой широкой публики, в форме, способствующей и продолжающемуся изучению колонны специалистами, и для получения удовольствия и оценке памятника широкой публикой.

Trajan’s Column in Rome

Проект профессора Роджера Ульриха из Дартмутского колледжа, посвященный колонне Траяна.

Virtual Museum: Antinous Portraits

Сайт целиком посвящен Антиною, любимцу императора Адриана, и ставит своей целью представить все его многочисленные портреты, хранящиеся в музеях и частных коллекциях всего мира.

Virtuelles Antikenmuseum. Göttingen Archäologisches Institut.

VIAMUS — Virtuelle Antikenmuseum.
VIAMUS — интернет-ресурс Археологического института Гёттингенского университета, поддерживаемый Фондом Нижней Саксонии. Латинское слово «viamus» означает «путешествуем вокруг» и именно это предлагает VIAMUS: виртуальное путешествие в античность. Основу проекта образуют богатые коллекции Гёттингенского Археологического института. Ядром является коллекция гипсовых слепков, основанная в 1767 г. Она содержит насыщенный обзор более чем 1000-летней истории греческо-римской скульптуры. VIAMUS обращается к широкому кругу пользователей, от интересующихся школьников, преподавателей и студентов до ученых-специалистов. Виртуальный античный музей делится на 3 основных раздела:
Коллекция: интерактивное путешествие по залам Гёттингенской коллекции слепков. Насыщенная информацией история античной скульптуры.
Интернет-обучение: электронная учебная программа по важному разделу античной скульптуры — греко-римскому портретному искусству. Имеется как вариант для университета, так и специальное изложение для школьных занятий.
База данных: высококачественные иллюстрации и научные данные почти по 2000 хранящимся в Гёттингене гипсовым слепкам.

WebLIMC

В ходе подготовки Lexicon Iconographicum Mythologiae Classicae (LIMC; 1981—1999 и 2009) и Thesaurus Cultus et Rituum Antiquorum (ThesCRA; 2004—2014) было собрано огромное количество документов и фотографий, которая регулярно обновляется и дополняется новыми документами. WebLINC предоставляет доступ к цифровым ресурсам (ок. 50 тыс. древних артефактов и фотографий), состоящим из трех компонентов Фонда LIMC:
Digital LIMC: архивы Фонда LIMC, переданные в Базельский университет.
LIMC France: цифровые ресурсы по греческой, этрусской и римской иконографии и объектам.
LIMC Greece: данные по объектам из недавних раскопок в Греции.

4 Античное искусство — СтудИзба

Лекция  4-5.  Античное искусство

Художественная культура античного мира. Искусство Древней Греции и его роль в истории мировой художественной культуры. Основные периоды развития греческого искусства.

— Римская античность. Краткая характеристика культуры Древнего Рима.

 Литература:

Алпатов, М.В. Художественные проблемы искусства Древней Греции / М.В. Алпатов. – М., 1987.

Борзова, Е.П. История мировой культуры / Е.П. Борзова. – СПб.: Изд-во «Лань», М.: ООО Изд-во «Омега – Л», 2005. – С. 84 – 112, 244 – 299.

Винничук, Л. Люди, нравы, обычаи Древней Греции и Рима / Л. Винничук. – М., 1988. – 496 с.

Грант, М. Римляне: цивилизация Древнего Рима / М. Грант. – М.: Центр полиграф, 2005. – 397 с.

Губарева, М.В. 100 великих шедевров изобразительного искусства / М.В. Губарева, А.Ю. Низовский. – М.: Вече, 2006. – 480 с.

Рекомендуемые файлы

Дмитриева, Н.А. Краткая история искусства / Н.А. Дмитриева. – М., 1986. – С. 5 – 118.

Египетская мифология: энциклопедия. – М.: Изд-во Эксмо, 2002. – 592 с.

Ильина, Т.В. История искусств: западноевропейское искусство / Т.В. Ильина. – М.: Высш. шк., 2005. – С. 5 – 46.

Искусство Древнего Египта: живопись. Скульптура. Архитектура. Прикладное искусство: альбом. – М.: Изобраз. искусство, 1972. – 105 с.

Искусство стран и народов мира: архитектура. Живопись.  Скульптура. Графика. Декоративное искусство: краткая художественная энциклопедия / ред. кол.: Б.В. Иогансон и др. – М.: Сов. энцикл., 1962. – Т. 1. Австралия – Египет.

Коростовцев, М.А. Литература Древнего Египта // История всемирной литературы. – Т.1. – М.: Наука, 1983. – 583 с.

Культурология: история мировой культуры / Под ред. Т.Ф. Кузнецовой. – М.: «Академия», 2003. – С. 33 – 79.

Куманецкий, К. История культуры Древней Греции и Рима. – М.: Высш. шк., 1990. – 350 с.

Лапинская, Я. Мифология Древнего Египта / Я. Лапинская, М. Марциняк. – М., 1989. – 224 с.

Луков, В.А. История литературы. Зарубежная литература от истоков до наших дней / В.А. Луков. – М.: «Академия», 2005. – 512 с.

Матье, М.Э. Искусство Древнего Египта / М.Э. Матье. – СПб.: «Летний Сад», 2001. – 800 с.

Мифы народов мира / Под ред. Н.И. Девятайкина. – Ростов н/Д.: Феникс; М.: Цитадель-Трейд, 2006. – 415 с.

Мифы народов мира: энциклопедия: в 2 т. / Под ред. С.А. Токарева. – М.: Большая  рос. энциклопедия, 2003.

Мировая художественная культура: в 2 т./ Под ред. Б.А. Эренгросс. – М.: Высш. шк., 2005. – Т. 1. –  С. 85 – 153.

Павлов, В.В. Египетский портрет 1 – 4 веков / В.В. Павлов. – М.: Искусство, 1967. – 181 с.

Соколов, Г.И. Искусство Древнего Рима: архитектура. Скульптура. Живопись. Прикладное искусство / Г.И. Соколов. – М.: Просвещение, 1996. – 224 с.

 

Античная цивилизация, в том числе художественная культура, оценивается в истории человечества как уникальное явление, как образец для подражания, как эталон творческого совершенства. «Античность – золотая пора человечества» – именно так ха­рактеризовалась эта эпоха.

Древневосточная система ценностей, базировавшаяся на безусловном при­оритете государства, к моменту зарождения античной культуры исчерпывала свой позитивный потенциал и давала «сбои». Именно государ­ство обеспечивало мир, порядок, стабильность и спокойствие в обществе, семье, во внутреннем мире каждого своего подданного. Оно же заботилось о сохранении  иерархии в обществе, где каждый занимает свою нишу; оно обеспечивало строгое следование тради­циям и ритуалам. В этой системе ценностей человек жил в соответ­ствии с нравственными нормами, которые предполагают служе­ние человека, с исполнением им своего долга перед родиной, государем.

         В древневосточной культурной парадигме были важны накоп­ленные в прошлом знания. Они заслуживают доверия, ибо это дар богов, и подкреплены опытом многих поколений. Практические знания позволяли человеку хоро­шо чувствовать природу, мир, в котором он жил. Человек в этой системе ценностей чувствовал себя органичной частицей мира, а мир хотя и суровый и жестокий, но не чужой, а родной, и даже – родственный.

Новая система ценностей, которая именно в античности начи­нает постепенно завоевывать свое место в культуре, базируется на приоритете личности. Личность умеет ценить свободу и стремиться к ней. Личность суверенна и независима экономически и политиче­ски, у нее развито чувство равенства и братства. В новой системе ценностей важна идея прогресса, и потому знания будущего, позна­ние нового и неизведанного приобретают особую значимость.

Че­ловека в новой системе ценностей интересуют вопросы сущности: «Я понять тебя хочу, смысла я в тебе ищу». Теперь ценятся знания теоретические и профессиональные. Именно такой характер знаний позволяет с наибольшей полнотой реализоваться личности. В но­вой системе устанавливаются новые отношения между личностью и обществом – отношения эквивалентного обмена, а их можно реализовывать на основе правовых отношений. Правовые отноше­ния, закон – способ регулирования всех человеческих отноше­ний в обществе. Перед законом все равны. Эта система ценностей, которая утверждается в античности, и называется – Европейской системой ценностей.

Сама античная культура – переходное явление, она долго жи­вет в древневосточной системе ценностей, но уже осваивает евро­пейскую, постепенно делая ее основой своей жизни и развития. В таких изменяющихся условиях развивается античная художест­венная культура, неся на себе на разных этапах те или иные осо­бенности проявления ценностных ориентации.

Целостность восприятия мира античного человека, античная сим­воличность, понятия о космосе и роке берут свое начало в мифологиче­ском мировосприятии. Ощущение красоты и гармонии  – тоже резуль­тат развития некоторых мифологических представлений человека.

Неоднократный возврат к античности на протяжении двух ты­сячелетий, попытка человечества вновь и вновь взять в руки непре­взойденный шедевр, со скрытой тайной красоты и величия и осве­тить его светом новой эпохи, предпринималась во времена Ренессан­са, классицизма и модерна. Часто это сводилось к поискам идеала, что давало начало множеству направлений в искусстве и порождало множество идеологий, преображая облик государств и всей эпохи.

Античность  –  это понятие, объединяющее совершенно различ­ные эпохи, нации и страны (Ш тыс. до н.э. – IV в. н.э.), которые мы воспринимаем, как некое единое время, когда люди пытались найти в окружающем мире гармонию и красоту и наградить этими свой­ствами космоса человека. При всех несходствах и изменениях, про­исшедших за три тысячелетия эпохи Античности, было нечто такое, что в своем реальном воплощении оставалось неизменным, непод­вижным и совершенно общим. В Возрождении Античность воспри­нималась как возврат к стройному изяществу красивых и вырази­тельных форм. В эпоху Просвещения  – как рационалистическое любование на изящество мелких художественных форм.

Античность всегда воспринималась как идеал и «золотая пора человечества» не только потому, что в искусстве и культуре были созданы множество шедевров, но также и потому, что взгляд челове­ка на мир, моральные и нравственные нормы, которыми человек ру­ководствовался все последующее тысячелетие, обрели свое начало именно в это время.

Античная художественная культура (от III тыс. до н.э. до V в. н.э.) прошла несколько этапов в своем развитии:

I. Эгейская:

– крито-микенская культура – III тыс. до н.э. – П тыс. до н.э.;

–  «темные века», от Троянской войны до гомеровской Греции  – XII – XI вв. до н. э.;

– гомеровская Греция – XI в. – VIII в. до н.э.;

– греческая архаика – VIII – VI вв. до н.э.

На этом этапе античной культуры господствуют древневосточ­ные ценности, они придают своеобразие художественной культуре этого периода.

II. Греческая классика –  VI – IV вв. до н. э.;

    Культура эллинизма –  вт. пол. IV в. до н.э. – I в. до н.э.

На этом этапе формируется подвижная равновесная система между древневосточными и европейскими ценностями. В этих yсловиях художественная культура переживает бурный духовный расцвет.

III. Культура Римской республики –  IV в. до н.э. – II в. до н.э.;

      Культура Римской империи – I в. до н.э. – V в. н.э.

На протяжении всей античной культуры осваиваются и утвер­ждаются европейские ценности. Они задают направленность, то­нальность, характер, приоритеты художественной культуре. Евро­пейская художественная культура в контексте европейских ценно­стей на каждом новом этапе своего развития и совершенствования средствами искусств дает свое толкование, свое понимание этих ценностей. Это отражается в художественной культуре в процессе смены художественных стилей. Каждый художественный стиль – это своеобразие, особенность европейской культурной традиции. Сама Античность к V веку н. э. завершает свое развитие, уступая место новому витку развития культуры, новым интерпретациям основ­ных ценностей.

Эгейская художественная культура

В III – II тыс. до н.э. на окраине древневосточной цивилиза­ции, на стыке трех материков Азии, Африки и Европы зарожда­ется эгейская культура, называемая иногда крито-микенской.  Она  существовала на островах Эгейского моря (Крит, Фера, острова Кик-ладского архипелага), в материковой Греции (Микены, Тиринф, Пилос) и на западном побережье Малой Азии (Троя). 

Основной исторической особенностью крито-микенской или эгейской культуры является то обстоятельство, что она являлась своеобразным связующим звеном между Древним Вос­током и собственно Грецией.

На рубеже Ш-П тыс. до н.э. на острове Крите впервые на территории Европы складывается государство и возникают протогородские центры: Кносс, Фест, Маллия. Вместе с тем Крит становится значительнейшим центром античной культуры.

В критской архитектуре преобладали обширные дворцовые комплексы, что было связано с ведущей ролью дворца в экономической и политической жизни древнейшего населения острова. До нас дошло немного памятников критской культуры, глав­ным образом дворцы знати, которые соперничали между собой богатством и роскошью. Построенные дворцы – свидетель­ства довольно развитой архитектурной культуры.

Среди этих дворцовых комплексов выделялся своими масштабами (общая площадь 16 тыс. кв. км) и свободной, усложненной планировкой Кносский дворец. Он создавался в течение нескольких столетий. Стены комнат были украшены декоративными росписями. Особое место в сюжетике росписей дворца занимают изображения женщин-акробатов, прыгающих через быка или танцующих у него на спине. По всей видимости, это каким-то образом было связано с культовой, обрядовой стороной критской религии, ибо бык всегда почитался на Крите как священное животное (вспомним мифического Минотавра – получеловека-полубыка). Кносский дворец органично вписан в ландшафт. Древние зодчие точно учитывали природные условия – форму ландшафта, течение вод и движение воздушных потоков, они удивительным образом выбирали наиболее благоприятные места для построек, материал, форму сооружений.

          Дворец расположен на невысоком холме. Центр комплекса – прямоугольный двор, а вокруг него свободно группируются различные помещения. Стены парадных залов расписаны фресками, создающими праздничное настроение продуманной гаммой красок, сюжетами праздников, торжественных обрядов, сценами из обыденной жизни.

В XV – XVI вв. до н.э. центр эгейской цивилизации перемеща­ется на юг Балканского полуострова, в Микены и Тиринф. Греки-ахейцы строят свои города-крепости на высоких холмах. Такой город получает название «акрополь» – верхний город. Там и рас­полагается царская резиденция. Город укрепляется мощными стенами выполняет роль крепости.

В развалинах акрополей, особенно в Микенах, городе легендарного Агамемнона, найдено большое число предметов из золота и серебра весьма тонкой работы кубки, вазы, золотые маски (в том числе так называемая «маска Агамемнона»).

Известный по раскопкам Микенский дворец – прообраз и греческого храма, и греческого жилища. В центре его располагается очаг  – символ человеческого уюта. Вокруг очага  – четыре колонны, которые поддерживают навес с отверстием для дыма. Зал служил для торжественных собраний и пиров.

На фресках дворца изображены сцены охоты и битв, что выдает воинственный дух ахейцев. Композиция фресок статична, в них четко выражено стремление к симметрии.

На примере крито-микенской культуры можно увидеть, как человек осваивает мир, делает первые самостоятельные шаги по наведению порядка, вносит свое понимание в устройство мира. На этом этапе он еще очень тесно связан с природой.

Дальше наступают «темные времена», о которых до нас не дош­ло достоверной информации. Мы можем судить об этом времени по поэмам Гомера «Илиада» и «Одиссея», написанным много ве­ков спустя.

К XII в. до н.э. дворцовые комплексы, как на Крите, так и в ма­териковой Греции, перестали существовать. Чаще всего этот упадок объясняют вторжением в Грецию с севера дорийских племен, кото­рые разрушили дворцы и связанную с ними культуру. Эти племена также являлись грекоязычными, но стояли на явно более низком уровне социально-экономического и культурного развития. С их при­ходом начинается новый этап в истории Древней Греции.

Следующий период – «гомеровская Греция». О мере и уровне «художественности» этого периода можно судить по предметам гончарного ремесла. Оно близко микенской керамике. Глиняные сосуды первоначально украшались геометрическим узором из го­ризонтальных полос коричневого лака. Узор этот, по-видимому, символизирует какие-то элементы мирочувствования древних греков. Затем, сменяя друг друга, на сосудах появляются фигуры зверей и птиц и, наконец, изображения человеческих фигур. Изо­бражения носят весьма условный характер: голова и ноги в про­филь, верхняя часть торса в фас (что напоминает египетское ис­кусство). Такая эволюция дает основание проследить пробужде­ние интереса к человеку.

Сами сосуды имеют разнообразную фор­му в зависимости от их функции: амфоры для хранения вина и мас­ла, кратеры для смешивания вина с водой, пискиды с крышками в виде фигурок животных и птиц для благовоний, энохии для розли­ва вина во время трапез.

Зародившаяся в гомеровский период монументальная архитектура сохранилась лишь в развали­нах. Однако в целом утонченный, динамичный, образный строй искус­ства эгейского мира был чужд сознанию тогдашних греков.

Человек устраивает свой быт, создает определенный комфорт, проявляет заботу о себе и одновременно, еще не осознавая этого, «творит» произведения искусства. О нарастающем интересе человека к самому себе свидетельст­вуют статуи из дерева или камня – их называют ксоанами. Это изображения богов, но греки наделяют их человеческими чертами.

Греки были язычниками, поклонялись многим богам, главный бог – Зевс. Наиболее почитаемыми признавались 12 олимпий­ских (по месту их обитания – на горе Олимп) богов. Само число «двенадцать» не случайно. Оно выражает представление древних греков об идеальной структуре космоса. В представлениях греков боги покровительствуют жизнедеятельности человека: Гера обере­гает семейную жизнь и строго наказывает за супружескую невер­ность, воплощает женское начало. Она – богиня брака и семьи, покровительница законных супругов и их детей. Дионис – бог земледелия и виноделия, веселья и театра. Гермес – вестник богов, покро­витель пастухов, а позже – торговли и гонцов, Артемида – богиня  охоты, укротительница диких зверей, покровительница природы и молодых животных, а также покровительница молодых женщин и родов, Гефест – бог подземного огня и кузнечного мастерст­ва, но то, что создает Гефест, уничтожает беспощадный Арес – бог несправедливой войны и брани, непрестанно жаждущий яростных битв и кровавых сражений. Посейдон – бог моря, рек, озер и других водных источников. Аид – бог подземного царства и мертвых. Афродита – богиня любви и красоты, вызывавшая в сердцах смертных и богов страсть, побуждая их как к браку, так и к нарушению супружеской верности.  Деметра – богиня плодородия, растительности и земледелия,  смены времен года. Афина – богиня мудрости, ремесел, покровительница справедливой войны, городской жизни, мирного труда.  Благодаря ей греки научились приручению диких животных, культуре земле­делия, кораблестроению. Аполлон – предводитель муз, покровитель музыкального искусства, также славившийся пророческим даром и искусством врачевания. 

Позже в мифах появляется герой. Это уже не совсем бог: он, как правило, рожден земной женщиной. Герой благороден, его ценят за социально значимые поступки и действия, в герое воплощены воинские доблести. Он занимает высокое общественное положе­ние, его почитают. Одним из любимых героев в Греции был Ге­ракл.

Но связь между богами и людьми была необходима, ее осуще­ствляли оракулы, которые для получения прорицаний (и это при­мечательно) обращались к природе: прислушивались к шепоту ли­стьев чудодейственного дуба, к журчанию воды протекавшего ис­точника, присматривались к полету птиц или поведению живот­ных.

На этом этапе культуры человеческое, культурное и природное начала находились в состоянии подвижного равновесия, гармо­нии. А это создавало благоприятную атмосферу для формирова­ния художественного творчества, тогда как появление отдельных видов искусства только еще намечалось.

В VIII в. до н.э. появляется алфавитное финикийское письмо. Оно обусловило рождение литературы, и прежде всего эпоса. Эпос представлен творчеством легендарного поэта, слепого странству­ющего поэта – Гомера. Ему приписывают  авторство над «Илиадой» и «Одиссеей». В эпосе герои – не только боги, но и люди – воины-завоеватели и мореплаватели: Ахилл, Диомед, Одиссей и другие. Они пользуют­ся всеобщим уважением и становятся примером для подражания.

Сюжеты поэм Гомера обращены к отдаленному прошлому. Источником их являются мифы, но Гомер придает им характер ис­торической картины. В «Илиаде» – это события Троянской вой­ны, один из ее эпизодов, а «Одиссея» – повесть о возвращении одного из героев Троянской войны на родину. Гомер обращается к прошлому, но сквозь него уже проглядывает современное ему обще­ство. Поэт был современником первых полисов в Эгейском регио­не, он знал о колонизации земель и распространении новой куль­туры, он видел, как миф преображается в ритуальные праздники, полисные и межполисные игры, которые имеют эстетическое зна­чение.

         Наиболее прославленное место межполисных состяза­ний – Олимпия, местность в Элиде. Эти состязания положили на­чало Олимпийским играм. С VIII в. до н.э. (776 г.) они проходили каждые четыре года и продолжались несколько дней. Во время игр объявлялось священное перемирие. На этих играх утверждался культ красоты тела, здесь ценилось не происхождение, а сила, лов­кость и красота. Героям игр ставились памятники.

Эти изменения в жизни и культуре исподволь готовили созна­ние древних греков к новому представлению о достоинстве чело­века.

Реальная картина жизни полиса конца VIII – начала VII в. до н.э. представлена в повествовании еще одного эпического поэта – Гесиода. Его интересуют не военные подвиги аристократов, а земле­дельческий труд. В поэме «Труды и дни» автор рассказывает о се­мейном конфликте из-за земли, повествует о честном и благород­ном труде земледельца.

Гесиод дает свое представление об истории человечества. Его тревожит будущее, поэт убежден, что люди, удаляясь от природы, от естественной жизни, многое теряют. Побеждает железо: снача­ла на поле боя, а потом и в нравственном мире человека. Желе­зо – жажда славы и крови, ржавчина и дребезжание в человече­ских отношениях. Появляется непочтительность к старшим, себя­любие и жестокость. Уже за плечами рода человеческого «золотой век», где труд был в радость; «серебряный век», где утрачиваются благочестие и достоинство; век «меди» – время воинственности и жестокости, а впереди – век «железа», сокрушается Гесиод, «не будет им передышки ни ночью, ни днем от труда и от горя».

В этих размышлениях уже слышны тревожные нотки сожале­ния о нарушении привычного уклада, о смене ценностей, о нару­шении гармонии между природой и человеком. Гесиод строит неу­тешительные прогнозы на будущее. Но он не замечает, что желез­ные доспехи из-за их дешевизны доступны рядовым гражданам, а не только аристократии – героям медного века, он не хочет и не может понять, что, когда аристократия лишается своих преиму­ществ в военной и экономической сфере, рождается основа для равенства. Происходит переход от древневосточных к европей­ским ценностям.

В «железный век» происходят климатические изменения, над­вигается похолодание, культура вообще проходит суровое испыта­ние, но греческая культура достойно выдерживает его.

Похолодание на территории Греции проходит мягче, чем в дру­гих регионах цивилизации; горный рельеф спасал от холодных ветров, но изменение климата инициирует перестройку сельского хозяйства по интенсивной схеме. Широко используются железные орудия, они помогают расширять участки под посевы новых культур – винограда и оливы. Активно вырубались леса. Лучшие сорта шли на постройку домов и кораблей. Море, которое тоже смягчает климат, у побережья имеет небольшую глубину. Большую часть года оно спокойно. Это благоприятствует развитию  торговли, установлению связей с соседними странами. Греки ос­ваивают острова, распространяют свою культуру, не навязывая ее другим народам, а налаживая связи и контакты. Возникают объек­тивные условия для установления режима рабовладельческой де­мократии. Отношения между людьми регулируются не принужде­нием, а на основе законов.

В VII – VI вв. до н.э. проводится ряд ре­форм, которые ликвидируют родовые пережитки. Формируется «средний класс». Возникает возможность для появления экономи­чески, политически и духовно свободных людей. Греки открывают «политейн» – политическое, социальное в себе самих. Они чувст­вуют себя частью природы, но особенной ее частью.

Итак, древний грек привыкает ценить в себе человеческое, культурное. В трагедии «Антигона» Софокл гордо заявляет о том, что «много на свете есть дивного, но нет ничего удивительней че­ловека». Он бороздит на своих судах море, продолжает далее Со­фокл, обрабатывает землю, приручает птиц и животных, «с помо­щью искусств он делается властелином зверья, свободно блуждаю­щего по холмам», с помощью искусств человек может победить бо­лезни, он многое может, утверждает знаменитый греческий трагик.

Грек не посягает пока на космический порядок, предпочитая прислушиваться к музыке космических сфер, к ритму природы; он верит в одухотворенность природы, в силу ее красоты. Он прекло­няется перед природой и учится творить красоту, подражая ей. Не случайно творчество трактуется как «мимесис» – подражание, прежде всего природе. Демокрит убежден: «От животных мы путем подражания научились важнейшим делам: у паука в портняжном и ткацком ремеслах, [ученики] ласточек в построении жилищ и [ученики] птиц, лебедей и соловья в пении».

Одновременно грек создает город, где устанавливает свой по­рядок, свое равновесие и гармонию, в чем-то и отличные от все­ленской гармонии и равновесия.

VII – VI вв. до н. э., так называемый период архаики, отмечены важ­нейшими сдвигами как в истории, так и в искусстве Древней Греции. Рост городов в Греции вызывает расширение строительства.

Еще ранее был создан тот тип здания, который в дальнейшем воплотил мир чувств и идей свободных граждан греческого полиса. Таким зданием стал храм, посвященный богам или героям, центр всей политической и культур­ной жизни города. Храм был хранилищем общественной казны и художественных сокровищ, площадь перед ним часто являлась мес­том собраний и празднеств. Храм воплощал идею единства граждан­ского коллектива города, незыблемость его общественного уклада.

Классическим типом греческого храма стал «периптер» (оперен­ный) –храм, имевший прямоугольную форму в плане и окруженный со всех сторон колоннадой. В результате весьма длительной эволю­ции сложилась ясная и цельная архитектурная система, которая по­зднее, уже у римлян, получила название «ордера» (строй, порядок).

Ордер в ар­хитектуре  – это определенная система соотношений несомых и несущих частей сооружения, их равновесность и гармония. Пер­вые ордера  – дорический и ионический. Их названия по местам их возникновения наполняются человеческим смыслом. Ор­дер  – общая система правил, разработанная человеком, но эти правила не исключали творческого поиска зодчего.

Поскольку речь зашла об ордерах, мы приведем все пять известных в Античности ордеров, которые окончательно сформировались на основе греческих во вре­мена римской античности. Это совмещение мы сделаем для удоб­ства сравнения этих ордеров.

Тосканский ордер (греческий). Самый прочный и тяжелый на вид из пяти ордеров римской системы. Часто рассматривается как вари­ант дорического ордера, к которому близок по форме и пропорциям. Форма тосканского ордера заимствована из архитектуры этрусков, откуда и происходит название. Он символизировал физическую мощь я силу, а потому применялся в хозяйственных и военных постройках.

Дорический ордер (греческий) – воплощение мужественности и героизма. Самый прочный и тяжелый на вид из трех ордеров греческой системы, второй по прочности в римской системе ордеров. В архитектурно-теоретических трактатах  дорическую колонну было принято интерпретировать как образ героя, а сам ордер – как выражение его силы, духовной и физической. Такая символика обычно ограничивала употребление дорического ордера в постройках. Сочетаясь на одном фасаде с другими, дорический как «тяжелый ордер» помещался внизу.

Ионический ордер (греческий) олицетворяет женственность, изящество и мягкость. Один из ордеров, общий для греческой и римской систем. Средний по тяжести. У Витрувия ионическую колонну принято было интерпретировать как образ прекрасной зрелой женщины, а ионический ордер – как выражение ее грации. Помещался на общем фасаде между дорическим и коринфским.

Коринфский ордер (греческий). Самый легкий и стройный из ордеров греческой системы. Не определен по признаку тяжести в римской системе. Витрувий определял коринфскую колонну как облик прекрасной девушки, а сам ордер – как выражение ее нежности и чистоты. Его применяли в постройках, связанных с его содержанием.

Композитный ордер (римский). Ордер, возникший в Древнем Риме. Его пропорции во всем совпадают с коринфским. Капитель коринфского может быть дополнена четырьмя ионическими, иногда в нее вводятся рельефные детали, скульптурные изображения. В более широком смысле композитным ордером называют  смешанные ордера.

В VII в. до н.э. завершается формирование основных типов храмов: простиль, амфипростиль и периптер. Античная архитектура способна рас­сказать современному человеку о том, что в Древней Греции цени­лось «прекрасное». «Прекрасное» же в античной культуре  – это соразмерность человеку. Античный архитек­тор овладел принципом целесообразности, который свободно трактовался применительно к месту, положению и функциональ­ному назначению того или иного архитектурного объекта. Творческие цель и задачи определяли работу зодчего с материалом. Они позволяли зодчему придавать ему задуманную форму. Художест­венная форма в античности выражала простоту, надежность, по­рядок.

Такой же порядок, как в архитектуре, греки находят и в музыке, которой отводят важное место в организации своей жизни. Здесь велика заслуга Пифагора, заложившего теоретические основы му­зыки и разработавшего медико-этические аспекты ее воздействия на человека. Звук для грека существует как физическое трехмер­но-стереометрическое явление. Каждый звук – тон. Высокие звуки – светлые, легкие, подвижные; низкие – темные, тяжелые. Звуковой тон имеет определенную структуру, и эта структура подобна структуре космоса. Космос, по убеждению греков, настроен на дорийский лад, он издает звуки величественной, крепкой, неу­вядающей музыки. Дорийский лад в музыке безупречен. К нему тяготеют другие лады. Подражая музыке космоса, греки создают человеческую музыку дорийского лада. Чистый ионизм в музыкe – это мягкость. Этот лад расслабляет волю, ведет к наслаждению. Лад в музыке, как ордер в архитектуре, может настроить человека, вызвать в нем то или иное состояние души.

В античной скульптуре периода архаики растет интерес к человеку. В VII в. до н. э. еще распространены антропоморфные статуи богов. Примечательна статуя из камня Геры с острова Самос: ваятель как бы помогает ей освободиться от стихий природы, выйти из камня.

В это время греческая скульптура открывает новые стороны мира, высшие достижения относятся к разработке образа человека в  богов и богинь, героев, а также воинов (юношей) – так называемых «куросов».

Образ куроса – сильного, мужественного героя – был порожден в Греции развитием гражданского самосознания. Развитие типа куроса шло в сторону выявления все большей правильности пропор­ций, преодоления элементов геометрического упрощения и схема­тизма. К сер. VI в. до н.э., т.е. к концу периода архаики, в статуях куросов точнее вырисовывается строение тела, моделировка форм и, что особо замечательно, лицо оживляется таинственной улыбкой, ко­торая называется в искусствоведении «архаической». Одним из дос­тижений архаического искусства Афин были найденные на Акрополе статуи девушек в нарядных одеждах, участниц религиозных процессий, так называемые «коры». Ста­туи кор как бы подводят итог скульптурному развитию архаики.

Еще большим шагом к свободе и раскрепощенности были групповые скульптурные сцены на фронтонах храма Афины Афайи на острове Эгина. А статуя возницы из Дельф уже полностью порывает с архаической скованностью, его движения естественны и благородны.

В античной культуре появляется желание выразить свое пони­мание мира. Разрабатываются эстетические категории, которые выражают важные оценки и аспекты мироощущения греков: гар­мония, мера, ритм, симметрия, целостность, прекрасное. Для греков – это универсальные принципы бытия, это и сущность, и способ существования и проявления макрокосмоса и микрокос­моса. Кстати, само слово «космос» этимологически родствен­но слову «косметика», то есть «украшение», «красота».

Мирочувствование древних греков все пронизано эстетично­стью, особенной художественностью. Еще нет искусства в нашем понимании, искусства как профессиональной художественной де­ятельности. Сами греки употребляют слово «тэхне», что означает ремесло, мастерство прекрасного. И тем не менее вся жизнь, быт, повседневность античного человека проходили в эстетико-художественной атмосфере.

Художественная культура греческой классики

Более ярко проявляют себя европейские ценности в VI – IV вв. до н.э. Этот период получил название «греческая классика». В основе культуры «греческой классики» лежат представления о мере и гармонии.

Художественная культура греческой классики развивается как профессиональное искусство и базируется на эстетической теории. В эстетической культуре разрабатываются и систематизируются принципы бытия: целостность, гармония, ритм, мера. Эти принципы формообразования лежат в основе всей художественной практики античной культуры, придавая ее творениям совершенный характер. Гармония для древнего грека есть выражение  спокойствия, надежности, удобства. Ритм воплощает органическую вписанность человека в космос, природу, полис, а также сообразность природным процессам и явлениям.

Целост­ность понималась в античной культуре периода «классики» как завершенность, а ценилась как «совершенство», «прекрасное».

Эстетическая теория периода «классики» разрабатывает категориальный аппарат. Эстетические категории: прекрасное, безобразное, трагическое, комическое  – выражают ценностное от­ношение древних греков к бытию и быту. Эстетическая категория «калокагатия» позволяет оценить человека с точки зрения гармо­нии и меры в нем духовного и физического, внешнего и внутрен­него, с точки зрения органичной «вписанности» его в мир космо­са, природы, социума. Введение эстетической категории «катар­сис» инициирует становление проблемы эстетико-художественного восприятия произведений искусства. Эстетическая теория уделяет значительное внимание проблемам художественного творчества, роли и места искусства в жизни общества.

Ведущая роль в развитии художественной культуры в Элладе принадлежит Афинам.

Люди также интересуются этой лекцией: 7. Электромагнитные поля и излучения.

Расцвет Афин справедливо связывают с именем первого стратега Перикла (444 – 429 гг. до н.э.). Около него группировалась интеллектуальная и художественная элита – поэт Софокл, архитектор Гипподам, «отец истории» Геродот, знамени­тые философы того времени. Победа демократии, несомненно, расширила возможности художественного развития афинян.

Искусство классической Греции убедительно показывало, что афиняне чувствовали себя в этом мире победителями; они были убеждены, что божественную гармонию, разлитую в космосе, они способны воплотить в своих творениях. Они умели ценить своих мастеров и гордились ими.

Архитектура, музыка, театр, скульптура, монументальная жи­вопись, литература как хоровод муз входят в жизнь граждан Афин. Афиняне были окружены прекрасным. Красота понималась как высший закон искусства. Плутарх утверждал, что в Афинах больше статуй, чем живых людей.

Государство поощряло и поддерживало такую атмосферу в об­ществе, оно создавало благоприятные условия для развития худо­жественной культуры, для распространения культурных ценно­стей и приобщения к ним всех граждан. Строились специальные здания для хранения картин мастеров – плеотеки («плео» – мно­гочисленный, «теке» – хранилище). Устраивались выставки и об­суждения. Надо отметить, что античному образу жизни присуща состязательность, соперничество – «агон». Соперничали между собой государства-полисы, соперничали в своем мастерстве ре­месленники и политические деятели, соперничали авторы траге­дий, желавшие увидеть свои творения на подмостках афинского театра, и государство поощряло в своих гражданах этот дух творческой состязательности. Оно же заботилось о малоимущих гражда­нах, раздавая им деньги, чтобы все имели возможность посещать театр. Грамотность становится не привилегией избранных, а дос­тоянием многих. Появился читающий человек. Свои поэты и ис­торики были почти в каждом полисе, а число античных авторов превышало несколько тысяч.

 

 

АНТИЧНОСТЬ

1

Античность — это завершающий этап эпохи Древнего мира. Древним миром принято считать период от XXIV века до нашей эры до V века нашей эры. От возникновения первых городов-государств до возникновения первых государств-империй. Этот период делится на два этапа:

  • 1 этап. Месопотамия и Древний Египет. Рождение первых цивилизаций.
  • 2 этап. Античность. Древняя Греция и Древний Рим.

Общим для культур древних цивилизаций и Античности является тотальность мифа. Отличие Античности состоит в новом восприятии мира, в котором на первый план выдвигается человек. Полный распад родовых отношений высвободил энергию отдельно взятого индивидуума. Искусство обращает свой взор к реальной, повседневной, а не только ритуальной жизни. В мифе утверждается антропоморфизм.

В Греции искусство впервые осознало себя искусством. Объективной основой прекрасного являются стройность, порядок, гармония частей, закономерность как космоса, так и самого человека и общества. На протяжении исторического развития древние Греция и Рим, при всем разнообразии общественных отношений и государственного устройства в каждой из этих стран, создали богатейшее и неповторимое культурное наследие. В истории мировой культуры она определяется как античная, или греко-римская культура. Культуры Греции и Рима — это две взаимосвязанные, хотя и не тождественные части одного целого.

Роль античного наследия в развитии европейской культуры невозможно переоценить. Недаром античную культуру называют колыбелью европейской цивилизации. После периода средневекового небытия значительной части античных ценностей, она, словно волшебная птица феникс, оживает в переосмысленном виде в произведениях художников Возрождения. На основе античной традиции в европейской практике утверждается гуманистическое мировоззрение, ценности земного бытия, идеал совершенного гармоничного человека. Именно сочетание гуманизма, любознательности, рационализма с художественным совершенством делает культуру античного мира одним из ведущих духовных достояний человечества.

Античное наследие и традиции, их гуманистическое содержание, составляли основу прежде всего культуры и искусства Византии и Ближнего Востока. Так, в эпоху эллинизма в Александрии сложился просветительский центр, в котором пересекались пути греческой и древневосточной культурных традиций, развивались естественные и гуманитарные науки, философские школы, расцветало высокое искусство.

Греческая культура воспринималась в последующие века как неповторимый феномен, историческое чудо. Она создала такую систему понятий и терминов (в политике, науке, искусстве), что исследователь Якоб Бурхарт имел основания сказать: «Мы видим глазами греков и разговариваем оборотами их языка». Именно в Древней Греции сложились и утвердились такие фундаментальные социально-политические понятия, как гражданская свобода и гражданский долг, человечность, гармоничность развития личности, соотношение личного и общественного. В античности общество впервые изобрело демократическую форму государственного устройства, определило статус, права и обязанности гражданина.

Греческое искусство и культура — памятники архитектуры, скульптуры, живописи, литература, философия, театр, музыка, художественные ремесла — стали неотъемлемой частью мироощущения и жизнедеятельности мирового социума. Вот почему античное искусство является для нас классикой. Оно вечно, не подвластно времени, потому что воплощает общечеловеческие ценности. Античная культура и искусство — неисчерпаемый источник идей, мыслей, художественных открытий. Из него человечество во все времена черпало вдохновение к творение прекрасного. Без этого наследия невозможно представить пути социального и духовного прогресса человечества, его будущее.

2

Рельефы «Менада с лентой» и «Менада с треугольником»

Данные рельефы созданы в наше время по мотивам древнегреческих произведений. На них изображены две танцующие менады. Менады — персонажи древнегреческой мифологии, спутницы бога Диониса. Во время праздничных шествий Менады, украшенные виноградными листьями и плющом, облачённые в шкуру пятнистого оленя, подпоясанные змеями, всегда следовали за Дионисом. Размахивая факелами, они плясали и пели. Своими посохами — тирсами Менады выбивали из скал молоко и мед. Дионис (римский Вакх) воспринимался греками как символ бессмертия, возрождения природы после зимы, как символ вечного обновления жизни. Весной виноградарь шел по полю и видел в зеленеющей лозе возрождающегося Диониса, каждой осенью он сокрушал тело бога — новый урожай — в винных прессах. Это был необычный бог, он не только требовал жертвоприношений, но и сам каждый раз был жертвой, и каждый раз возрождался к новой жизни. Когда смертные пили вино — они «пили бога».

3

Великолепными образцами древнегреческой пластики являются следующие рельефы:

«Ника, развязывающая сандалию»
Рельеф балюстрады храма Афины Ники Аптерос с афинского Акрополя
мрамор. Ок.410/400 гг. до н.э. Музей Акрополя, Афины.

Храм Ники Аптерос (Бескрылой Победы) был выстроен при входе на Акрополь на специально вытесанном уступе-пиргосе в 450-421 гг до н.э. Ника-Победа не имела в Греции самостоятельного культа и рассматривалась как одно из воплощений победоносных женских божеств, чаще всего Афины и Артемиды. Афиняне построили храм Бескрылой Ники, чтобы богиня Победы не смогла от них улететь, они говорили, что Ника чувствует себя на Акрополе как дома.

После победы Алкивиада над пелопонесцами вокруг храма Афины Ники была воздвигнута балюстрада, украшенная рельефом с наружной стороны. На ней были представлены различные изображения Ники. Наиболее известный рельеф представляет Нику развязывающей сандалию.

Древний мастер изобразил гибкую, стройную фигуру богини, облачённую в тонкий, почти прозрачный хитон. Виртуозная техника представляет чарующий и живописный образ богини. Божественный лик очеловечивается, становится доступным и интимным. Поразительная игра светотени и необычайная ритмика складок одежды подобны лёгкой ряби на поверхности воды. В числе возможных авторов рельефа называют ученика и младшего современника Фидия — Агоракрита.

*Ссылка на коллекцию слепков ГМИИ им. Пушкина в Москве
http://www.arts-museum.ru/collections/casts/

*Ссылки на Новый Музей Акрополя в Афинах
http://www.theacropolismuseum.gr
https://archi.ru/projects/world/6081/muzei-akropolya
https://anygreece.com/attika/afiny/afn-dostoprimechatelnosti/akropol.html

«Орфей, Эвридика и Гермес»
Рельеф. Римская копия эпохи Августа греческого оригинала второй половины V в. до н. э. работы Алкамена, ученика Фидия.
Мрамор.

Неаполь, Национальный археологический музей.

Орфей в древнегреческой мифологии славился как певец и музыкант, наделенный магической силой. Этой силе покорялись не только люди, но и боги, и даже сама природа. Песни Орфея укрощали диких зверей, заставляли деревья склонять ветви, а камни — сдвигаться с места. Женой Орфея была прекрасная нимфа Эвридика. Горячо любил Орфей Эвридику, и не смог он примириться с её гибелью. Решил Орфей спуститься в мрачное царство душ умерших, чтобы упросить владыку Аида и жену его Персефону вернуть ему жену. Своим пением Орфей растрогал Персефону. Аид, восхищенный пением Орфея, обещал вернуть Эвридику певцу. На рельефе изо­бра­жен момент, когда Орфей, обо­ра­чи­ва­ет­ся, чтобы взг­ля­нуть на Эвридику. После этого он будет раз­лу­чен с ней навсегда, посколь­ку нару­шил закон, соглас­но кото­ро­му никто не дол­жен видеть оби­та­те­лей под­зем­но­го мира. Гер­мес, соп­ро­вож­даю­щий души умер­ших, пыта­ет­ся оста­но­вить его.

Орфей принес учение о музах, девяти силах человеческой души, которые предстают в виде девяти прекраснейших муз. Учение Орфея — это учение света, чистоты и Великой безграничной любви, его получило все человечество, и часть света Орфея унаследовал каждый человек. Это некий дар богов, который живет в душе каждого. И через него можно постичь всё: и силы души, сокрытые внутри, и Аполлона и Диониса, и божественную гармонию прекрасных муз. Может быть, именно это даст человеку ощущение настоящей жизни, наполненной вдохновением и светом любви.

Иллюстрация: копия эпо­хи Авгу­ста ори­ги­на­ла вто­рой поло­ви­ны V в. до н. э., при­пи­сы­ва­е­мо­го Алка­ме­ну, уче­ни­ку Фидия. Име­на пер­со­нажей были добав­ле­ны копи­и­стом. Подобный рельеф находится в Лувре.

*Ссылка на Национальный археологический музей в Неаполе
https://www.museoarcheologiconapoli.it/en/

*Ссылка на Лувр, Париж
http://www.louvre.fr/

«Афина, опирающаяся на копьё»
Рельеф с афинского Акрополя. Мрамор. Круг Мирона. Ок. 460 г до н.э.
Новый музей Акрополя, Афины.

Афина почиталась как покровительница ремёсел, земледелия, мудрости. Она была покровительницей Аттики и одноимённого полиса как в дни мира, так и во время войны. Ещё один бог войны, Арес, славился своей жестокостью, яростным духом. О нем говорят, что он любит войну ради войны, сражения ради сражений. Его не интересуют вопросы справедливости. В отличие от бога жестокой и кровожадной войны Ареса, Афина вела войну справедливо и разумно, она победила самого Посейдона в споре за обладание страной, даровав афинянам священное дерево — оливу.

К произведениям высокой классики относится рельеф аттического мастера, изображающий Афину, опирающуюся на копье. В этом рельефе хорошо передано состояние ясной и светлой думы, в которую погружена Афина. Строгий ритм складок плаща (пеплоса) Афины оттеняет свободную и естественную грацию ее движения. Легкий наклон фигуры вперед усиливает ощущение непринужденного покоя и только что закончившегося движения.

*Ссылка на Новый музей Акрополя в Афинах.
http://www.theacropolismuseum.gr

«Девять муз, Афина и Аполлон». Так называемый «Cаркофаг муз»
Фронтальный вид саркофага с крышкой. Мрамор. Середина II в. н. э. Остия, Археологический музей.

На слег­ка выпук­лой фрон­таль­ной панели сар­ко­фа­га пред­став­ле­ны фигу­ры девя­ти Муз, Афи­ны и Апол­ло­на. Зад­ний план оформ­лен в виде невы­со­ко­го зана­ве­са. По ико­но­гра­фи­че­ским типам и атри­бу­там мож­но опре­де­лить пер­со­на­жей. Девять дочерей Зевса и богини памяти Мнемозины олицетворяют различные виды искусств. Каллиопа — муза эпической поэзии, Клио — муза истории, Мельпомена — муза трагедии, Талия — муза комедии, Полигимния — муза священных гимнов, Терпсихора — муза танца, Эвтерпа — муза поэзии и лирики, Эрато — муза любовной и свадебной поэзии, Урания — муза науки.

Пер­вая фигу­ра, Поли­гим­ния, сто­ит в задум­чи­вой позе, опи­ра­ясь на неболь­шую пилястру. Голо­ва, изо­бра­жен­ная в про­филь, опирается на пра­вую руку, паль­цы кото­рой изящ­но каса­ют­ся шеи. Муза оде­та в тон­кую туни­ку, закреп­лен­ную фибу­лой; пра­вое пле­чо остав­ле­но откры­тым.

Рядом с Поли­гим­ни­ей сто­ит Клио, оде­тая в хитон и пол­но­стью пок­ры­тая накид­кой. Левая рука со свит­ком опу­ще­на вдоль тела. Клио и Полигимния носят оде­я­ние фило­со­фов и зани­ма­ют верх­ние пози­ции в иерар­хии.

Следу­ю­щая Муза, Тер­пси­хо­ра, изображена с лирой с харак­тер­ны­ми вер­ти­каль­ны­ми стой­ка­ми из рогов бара­на или коз­ла; в пра­вой руке она дер­жит плек­тор, необ­хо­ди­мый для извле­че­ния зву­ка из струн­но­го инстру­мен­та. голо­ва повер­ну­та впра­во, чер­ты лица без­мя­теж­ны и не несут сле­дов задум­чи­во­сти или напря­же­ния. Как и у дру­гих сестер, ее при­чес­ка под­дер­жи­ва­ет­ся диа­де­мой.

Чет­вер­той Музой явля­ет­ся Талия, пок­ро­ви­тель­ни­ца коми­че­ской поэ­зии и сель­ско­го хозяй­ства. Она сто­ит, оде­тая в корот­кий хитон с рука­ва­ми, стя­ну­тый высо­ким поя­сом, остав­ля­ю­щий откры­ты­ми высо­кие сапож­ки. В при­под­ня­той левой руке Муза дер­жит коми­че­скую мас­ку, под кото­рой на невы­со­кой пиляст­ре лежит еще одна такая же. В пра­вой руке Талия держит трость.

Первую груп­пу замы­ка­ет Муза Ура­ния, она одетая в хитон и накидку. В пра­вой руке, согну­той в лок­те и при­жа­той к телу, нахо­дит­ся чер­теж­ная палоч­ка. В левой руке Муза дер­жит небес­ную сфе­ру.

В центре композиции изображена Афи­на Воительница (Promachos). На ее голо­ве шлем с греб­нем, она оде­та в пеп­лос, закреп­лен­ный на пле­чах фибу­ла­ми и стя­ну­тый под гру­дью поя­сом. В левой руке боги­ня дер­жит копье. Пра­вой рукой она удер­жи­ва­ет за край щит, изо­бра­жен­ный в про­филь. Вни­зу рядом со щитом вид­на свя­щен­ная пти­ца Афи­ны — сова с рас­кры­ты­ми кры­лья­ми, сим­вол муд­ро­сти и бла­го­ра­зу­мия, но так­же и смер­ти и тьмы.

Спра­ва от Афи­ны стоит Муза Эра­то. Она оде­та в хитон с длин­ны­ми рука­ва­ми, под­вя­зан­ный высо­ким поя­сом, и накид­ку, закреп­лен­ную на пле­чах дву­мя фибу­ла­ми. В левой руке она дер­жит на уровне плеч кифа­ру. Плек­то­ром Эрато каса­ет­ся кор­пу­са струн­но­го инстру­мен­та.

Вось­мая фигу­ра изо­бра­же­на фрон­таль­но, голо­ва ее повер­ну­та впра­во. Она оде­та в хитон с длин­ны­ми рука­ва­ми и высо­ким поя­сом. В каж­дой руке она дер­жит по флей­те. По ико­но­гра­фи­че­ским при­зна­кам и нали­чию флейт Музу мож­но опре­де­лить как Эвтер­пу. У левой ноги Музы лежит теат­раль­ная мас­ка Дио­ни­са, укра­шен­ная свер­ху лозой с вино­град­ны­ми листья­ми.

Далее следу­ет Мель­по­ме­на, Муза тра­ги­че­ской поэ­зии. На ней теат­раль­ное оде­я­ние — хитон с рука­ва­ми и высо­ким поя­сом; накид­ка пере­хо­дит с лево­го пле­ча на спи­ну. В левой руке на уровне голо­вы она дер­жит мас­ку Герак­ла, под кото­рой на невы­со­кой пиляст­ре лежит тра­ги­че­ская мас­ка. В пра­вой руке, опу­щен­ной вдоль тела, Муза дер­жит пали­цу.

Послед­няя из Муз, Кал­лио­па, изо­бра­же­на сто­я­щей и пол­но­стью заку­тан­ной в накид­ку, нис­па­даю­щую склад­ка­ми и обра­зу­ю­щую коль­цо вокруг шеи.

Пра­вый край фри­за зани­ма­ет фигу­ра Апол­ло­на, пок­ро­ви­те­ля Муз. Юный Аполлон Муса­гет слег­ка обло­ко­тил­ся на кифа­ру. Голо­ва бога укра­ше­на лав­ро­вым вен­ком, сим­во­лом бес­смер­тия и победы, кото­рый удер­жи­ва­ет длин­ные пряди волос, заче­сан­ные назад и опус­каю­щи­е­ся на пле­чи. У ног сто­ит его свя­щен­ная пти­ца — ворон, изо­бра­жен­ный в тот момент, когда он, соглас­но Мета­мор­фо­зам Овидия, повер­нул голо­ву, чтобы видеть, как его белые перья ста­но­вят­ся чер­ны­ми. Подобный саркофаг с изображением Аполлона и девяти муз находится в Лувре.

*Ссылка на Археологический музей в Остии
http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=6811

*Ссылка на Лувр в Париже
http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=5272
http://www.louvre.fr/

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ:

Согласно классической греческой мифологии у верховного бога Зевса и Мнемозины, дочери титанов Урана и Геи, родились девять дочерей. Так как Мнемозина была богиней памяти, неудивительно, что её дочери стали назваться музами, что в переводе с греческого означает «мыслящие».

В честь муз строились особенные храмы — мусейоны, которые были средоточием культурной и художественной жизни Эллады. Наибольшую известность получил Александрийский мусейон. Это название и легло в основу всем известного слова музей.

Источник: https://anygreece.com/drevnyaya-gretsiya/bogi/muzy.html

Путешествия по Греции интернет-журнал Anygreece.com © Все о Греции

Архитектура и изобразительное искусство античности

Искусство греческой антики было искусством идейным, выражающим основные этические и эстетические представления своей эпохи. Бесспорное значение для формирования античной художественной культуры имела ее тесная связь с мифологией. Мир богов и героев был не просто игрой воображения, но средством объяснения мира. Античная культура развивалась, преодолевая фантастичность мифологических представлений. Архитектура античной Греции удивительно соразмерна человеку. Основной вид монументальных сооружений — храмы, которые были и культовыми и общественными зданиями. Греческий храм как бы органически вырастает из природы. Основные архитектурные формы — греческая колонна и ордер. Уже в архаическую пору в греческой архитектуре ясно определились два стиля, два ордера — дорический и ионический. В IV в. до н. э. сравнительно часто встречается третий, самый декоративный из греческих ордеров — коринфский. Ордерная система, оправданная конструктивно и архитектурно, оказалась очень устойчивой и использовалась без существенных изменений в последующие времена. Наибольшего размаха монументальное строительство достигло в Афинах при Перикле. За неполные двадцать лет были воздвигнуты Парфенон, Пропилеи, небольшой храм Афины, позднее Эрехтейон. Наряду с храмами строились зрелищные сооружения — театры. В противовес художественной культуре восточных деспотий, знавших только подданных обожествленного царя, а не свободных граждан, античное искусство впервые утвердило красоту и величие образа свободного человека. Антропоморфизм — соотносимость с человеком — ведущий принцип греческой античности. Греческая скульптура вобрала в себя пластику обнаженного тела и легкое, струящееся движение драпировок. В мужественном напряжении всех усилий «Дискобола» Мирона, в благородной ясности физически и духовно прекрасной Афродиты Милосской, в торжестве эллинов над кентаврами («Битва ланифов с кентаврами») передается возвышенное представление об эстетической и тем самым — воспитательной ценности искусства. Характерные для греческого искусства черты по-разному проявлялись на разных этапах его развития. Античное искусство развивалось как монументальное искусство, тесно связанное с архитектурой и утверждавшее героизированный образ человека. Культура архаики (VII-VI вв. до н. э.) характеризовалась большой условностью художественной формы. В период высокой классики — времени расцвета гражданского самосознания — искусство отличали ясная гармония и героический гуманизм. Даже в такой, казалось бы, «бытовой», прикладной сфере, каким было искусство керамики, проявилось греческое чувство меры, гармонии и красоты. Греческая вазопись — чернофигурная и краснофигурная — это проявление искусства в повседневности. Совершенство, к которому стремился человек, отражалось в «олимпийском» спокойствии и величии, в отсутствии сомнений и волнений. Искусство поздней классики, когда города-государства переживали кризис, росли внутренние противоречия рабовладельческого общества, отмечено нарастанием черт драматической патетики образов, с одной стороны, и утонченным гедонизмом, наслаждением жизнью — с другой. Греки все более ощущали сложность и непредсказуемость жизни. На место величия постепенно приходили человеческие чувства и страсти. Творения Скопаса, Праксителя, Лисиппа открывают прелесть детства и мудрость старости, обаяние женственности и драматизм страдания. Главным содержанием эллинистического этапа греческой истории стало постепенное обнаружение все новых пределов для казавшихся ранее безграничными возможностей человека. Художники и скульпторы имели богатые и многочисленные заказы. Греческая скульптура распространилась на обширнейшей территории. Однако это было уже тиражирование прекрасных и гармоничных оригиналов классического периода. Вновь же создаваемые произведения были излишне вычурными, пышными, перегруженными деталями. Новое искусство отражало и новое миро- и самоощущение греков. Гражданина вольного полиса сменил «гражданин мира» (космополит), деятельность которого протекала во вселенной. Однако «гражданам мира» приходилось мириться с участью бесправных подданных новых владык, правивших подобно восточным деспотам. В эпоху эллинизма успешно решались градостроительные задачи. Наряду со строительством новых городов подвергся реконструкции целый ряд старых восточных центров. Города опоясывались со всех сторон массивными стенами, расположение которых отвечало требованиям фортификационной науки. В пределах этих стен располагались улицы, образующие совершенно правильные прямоугольные кварталы. Эпоха эллинизма — время создания и гигантских произведений инженерного искусства (Форосский маяк, Колосс Родосский вошли в число семи «чудес света»). Эллинистическое искусство существовало параллельно с римским республиканским искусством и в заимодействовало с ним. Главная отличительная черта эллинистического стиля — взаимодействие изобразительных и архитектурных элементов, проявившееся в создании ансамблей в окружающем пространстве. Так, статуя богини победы Ники на острове Самофракия (306 г. до н.э.) органически вписывалась в ландшафт со скалой, обрывающейся в море.

Что касается римлян, то утилитарность их мышления проявилась и в архитектуре. Вслед за этрусками они строили прекрасные дороги. Каменные акведуки (водопроводы) римлян несли чистую воду в термы, дома горожан, фонтаны. Открытие бетона создало новые конструктивные возможности строительства гигантских сооружений и сводчатых перекрытий. У римлян иные, чем у греков, не сопоставимые с человеком, а подавляющие его, масштабы зданий. Пафос полезности во имя государства был реализован в строительстве городов, форумов (площадей), триумфальных арок (для торжественного въезда победителей), храмов, терм — общественных бань (мест для светского общения), цирков и амфитеатров (для развлечения публики).

Во времена Августа искусство утверждало идею божественности императора, славило его богатство и щедрость, способствовало укреплению его авторитета. Все более грандиозными становятся масштабы строительства. Совершенствовалась строительная техника. Кирпично-бетонные сооружения облицовывались известняком или мрамором. Историк Светоний говорил, что Август принял Рим глиняным, а оставил его мраморным. К концу I в. н. э. Рим приобрел облик столицы мировой державы. В этот период был построен Колизей — самый большой амфитеатр Древнего Рима. Он был рассчитан на 56 тысяч зрителей и предназначался для боев гладиаторов. При Траяне на форуме была построена знаменитая колонна. Во время правления Адриана был воздвигнут другой памятник римской архитектуры — Пантеон, «Храм всех богов». Искусство Рима богато и разнообразно. Оно создало замечательные скульптурные рельефы, мозаики и фрески в домах Помпеи и других городов, произведения декоративно-прикладного искусства. Римский скульптурный портрет — одно из величайших достижений художественной культуры вечного города. Если греки стремились к созданию идеально прекрасных образов граждан, то римляне передавали неповторимую индивидуальность своих моделей. Трезвый, рациональный ум римлян способствовал развитию именно портретного жанра. Вначале использовалась бронза, в I в. до н. э. — мрамор. Мраморные портреты отличались некоторой жесткостью формы, излишней детализацией, однако со временем натуралистичность сменилась художественным обобщением. В статуе в рост римляне решили другую проблему — образ делового человека, оратора, гражданина республики. Позы просты и естественны, жесты полны достоинства, в лицах нет идеализации. В период империи появились бесчисленные идеализированные статуи императоров. Скульптуры отличались героизацией образа, внешним пафосом. Порой император изображался в образе бога, чаще всего Юпитера. Впоследствии намечается новый подход к натуре — индивидуализация образа (скульптурные портреты Нерона, Веспасиана).

 

 

 

 

 

 

 

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Винтажное и антикварное искусство на продажу в Интернете

Антикварное искусство на продажу в Великобритании и Европе

Антикварные произведения искусства, выставленные на продажу на нашем сайте, продаются от самых качественных и проверенных дилеров со всей Европы, поэтому антикварное искусство для продажи, которое вам нравится, будет нужно доставить. Для Love Antiques это не проблема, так как все дилеры на нашем сайте могут организовать доставку своих винтажных картин по Великобритании и Европе. Существенным преимуществом этого является то, что вы можете выбирать лучшее винтажное искусство для продажи от авторитетных дилеров по всей Европе, что дает вам гораздо более широкий выбор.Если вы увлекаетесь живописью, вы даже можете приобрести старинный мольберт и сами создать шедевр! Мы упрощаем поиск антикварных картин для продажи, которые вам понравятся, и когда вы видите что-то, что вам нравится, очень просто получить всю информацию о картине, прежде чем вы ее купите.

Просмотрите наш веб-сайт антикварное искусство разного периода

Вы можете легко просматривать веб-сайт Love Antiques и легко найти антикварное искусство, которое соответствует вашему вкусу и бюджету.Вы можете искать по веку, в который он был написан, или по стилю рисования, будь то масло, пастель или любой другой тип. Когда вы видите что-то, что привлекает ваше внимание, просто нажмите на это, и вы увидите множество информации о рассматриваемом винтажном искусстве. Вы сможете увидеть объявление о том, что это за элемент, а также его подробное описание. Вы сможете увидеть, кто и когда его нарисовал, размер картины и высококачественные изображения, а также информацию о доставке и местонахождении дилера.Покупка осуществляется напрямую у дилера, и этот процесс прост и удобен, и вы также можете связаться с дилером, отправив ему электронное письмо, позвонив ему по телефону или попросив перезвонить вам напрямую. Затем вы можете задать любые вопросы, которые могут у вас возникнуть, и даже поторговаться о цене антикварного искусства для продажи.

Покупайте предметы антиквариата для продажи с уверенностью в Интернете

Мы стремимся сделать веб-сайт Love Antiques как можно более безопасным, поэтому вам сначала нужно будет зарегистрировать учетную запись у нас, прежде чем вы сможете совершить покупку, процесс занимает всего несколько секунд, и вы можете щелкнуть здесь, чтобы зарегистрироваться.Мы также заставляем всех антикварных дилеров и продавцов регистрировать учетные записи продавцов, прежде чем они смогут рекламировать свои антикварные произведения искусства для продажи, и каждый из них должен пройти процесс проверки, чтобы убедиться, что он заслуживает доверия. Если вы заинтересованы в регистрации в качестве продавца на сайте Love Antiques, нажмите здесь. Когда дело доходит до покупки высококачественного антикварного искусства у авторитетных арт-дилеров и по конкурентоспособным ценам, не ищите ничего, кроме Love Antiques, где объединяются покупатели и продавцы антиквариата.

5 ВЕЩЕЙ, КОТОРЫЕ НЕОБХОДИМО УЧИТАТЬ ПРИ ПОКУПКАХ АНТИЧНЫХ ИСКУССТВ В ИНТЕРНЕТ •

Недавно я понял, что являюсь участником eBay более 10 лет. Я зарегистрировал учетную запись еще в 2009 году, потому что в то время у меня был раскладной телефон razr, и я действительно хотел ежевики. Каким-то образом я наткнулся на eBay и обнаружил, что предлагаю цену на ежевику, и несколько часов спустя я выиграл аукцион.

Меня зацепило. И у меня была новая ежевика, чтобы написать об этом в Твиттере.

Спустя 10 лет я все еще использую eBay, но не для обновления своего раскладного телефона.Теперь eBay — мой адрес №1 при поиске антикварных предметов искусства (среди прочего, о которых я расскажу в этом посте). Я также использую Chairish, Etsy и Facebook Marketplace для поиска предметов антиквариата, но больше всего мне повезло на eBay, так что именно об этом я буду говорить в этой публикации.

Моей первой покупкой антикварного искусства на eBay был портрет женщины, которую я теперь называю Agnes . Когда я купил ее, она была просто холстом, поэтому я поместил ее в современную раму. Думаю, ей это идет, хотя ее ухмылка могла бы сказать иначе.

Прежде чем мы углубимся, я хочу упомянуть, что я не эксперт по предмету антикварного искусства (или антиквариата в целом), я просто делюсь тем, что узнал из своего опыта.

Есть три типа антикварных картин, которые я лично ищу при просмотре eBay:

  1. Пейзажи
  2. Цветочные картины
  3. Портретные картины

Это все распространенные типы антикварной живописи, и их совсем не сложно найти, но Я использую различные поисковые запросы при просмотре, чтобы найти именно то, что я ищу, например:

  • Античная картина маслом
  • Античная картина маслом на холсте
  • Античный пейзаж
  • Античный портрет
  • Античный цветочный
  • Античный статуэтка жизнь
  • Античная пастораль
  • Живопись 19 века
  • Античная картина маслом в рамке
  • Оригинальная античная картина
  • Античная картина маслом на доске

Вот список критериев и вещей, которые следует учитывать при просмотре результатов поиска:

.01 // ЭТО ЗАКОННОЕ СТАРИННОЕ?

Иногда репродукции попадают в мои результаты поиска, и они обычно помечаются как «репродукция», но если вы не уверены, увеличьте масштаб фотографий (а если фотографий недостаточно, попросите продавца предоставить более). Репродукции часто имеют крошечные точки, которые должны имитировать внешний вид оригинальных произведений искусства, но на некоторых старинных картинах маслом есть что-то, называемое кракелюром , , который представляет собой паутину мелких трещин, которые появляются на холсте.

Не Все антикварных картин имеют кракелюр, поэтому вот хорошее практическое правило при осмотре искусства:

ТЕМНЕЕ = СТАРЫЕ

Картины на холсте со временем темнеют, поэтому, конечно, через 100+ лет холст потемнеет. патина и быть относительно темным по цвету. Если обратная сторона холста белая или светло-бежевая, это признак того, что произведение искусства не является подлинным антиквариатом.

Задняя часть рамы также многое расскажет о возрасте (вероятно, больше, чем передняя).Затемненная, покрытая патиной задняя сторона старых гвоздей и указывает на подлинность антиквариата (хотя есть вероятность, что холст, возможно, реставрировали с годами и поместили в новую раму с помощью скоб / современной фурнитуры).

Меня привлекает затемненный холст в золотой декоративной рамке. Я влюбился в эту осеннюю картину Гудзонской долины, которую нашел на eBay в прошлом году — посмотрите на великолепные темные цвета и этот кракелюр!

Античное искусство | Европейские винтажные картины

Просмотрите большой выбор старинных картин, старинных картин и антикварного искусства.Мы — идеальное место, где можно найти антикварное искусство для стены вашей галереи. У нас есть антикварное религиозное искусство, произведения искусства в рамах, антикварные рамы, голландское античное искусство, французское и английское античное искусство. Мы продаем старинные масляные портреты, литографии, диорамы, рисунки на холсте, цветочные картины, пейзажи, подписанное и неподписанное искусство, резные панно, текстиль и инталии.

Холст, масло в раме «Возвращение с рыбалки»

2 895 долл. США.00

Размеры 25 В x 29,25 Ш x 2 Г (дюймы)

Гравюра в стиле модерн XIX века

475 долл. США

Размеры 22,75 В x 18,88 Ш x 1,25 Г (дюйма)

Коллекция европейских форм для обуви

495,00 $

Размеры 3,88 В x 3,88 Ш x 12,25 Г (дюймов)

Коллекция французских восковых печатей XIX века в рамке

1,575 долл. США.00

Размеры 17,5 В x 12,5 Ш x 0,63 дюйма (дюйма)

Коллекция французских восковых печатей XIX века в рамке

4 675,00 долл. США

Размеры 19,88 В x 16,25 Ш x 0,63 Г (дюйма)

Винтажный рисунок голландского ХХ века

$ 595,00

Размеры 25,5 В x 24,75 Ш x 0,375 Г (дюйма)

Английский чугунный единорог XIX века

1500 долларов США.00

Размеры 16,25 В x 22,75 Ш x 4,88 Г (дюймов)

Английское острие в оправе XIX века

350,00 $

Размеры 20,5 В x 21,18 Ш x 1 Г (дюйм)

Набор из 4 эстампов на английском языке XIX века, хранилище

595,00 $

Размеры 15,75 В x 13,5 Ш x 1,25 Г (дюйма)

Образцы французского волокна в рамке XIX века

195 долларов.00

Размеры 12 В x 9,5 Ш x 0,63 Г (дюйма)

Французский гобелен XIX века с цветочным орнаментом в рамах

2 200,00 $

Размеры 18,25 В x 53 Ш x 1,18 Г (дюйм)

Французская литография в рамке XIX века с оригинальной картины Шарля Лебрена

3 500,00 долл. США

Размеры 28,25 В x 46,5 Ш x 1,5 Г (дюйм)

Французский Гилтвуд Трюмо XIX века

3 200 долл. США.00

Размеры 63 В x 32 Ш x 1,38 Г (дюйм)

Французская литография XIX века Шествия святых мощей св. Марии Якоби и св. Марии Саломеи

750,00 $

Размеры 21 В x 25,25 Ш x 0,88 Г (дюймов)

Французская картина маслом XIX века Trumeau

2 600,00 долл. США

Размеры 51 В x 25 Ш x 1,38 Г (дюйм)

Французские портреты маслом XIX века

625 долларов.00

Размеры 32 В x 26 Ш x 1,25 Г (дюймов)

Французская гипсовая копия дамы из Лувра XIX века

5 550,00 долл. США

Размеры 23,63 В x 22,25 Ш x 10 Г (дюймов)

Французский натюрморт XIX века Холст, масло

2250,00 $

Размеры 38 В x 30,13 Ш x 1,63 Г (дюймы)

Французский мольберт XIX века по ореху

3850 долл. США.00

Размеры 103,88 В x 23,13 Ш x 21,5 Г (дюйм)

Французская архитектурная оранжерея в обрамлении XX века

1100,00 долл. США

Размеры 30 В x 39,38 Ш x 1,25 Г (дюйма)

Французский ХХ век Пьер Ле Тривидик Живопись

1100,00 долл. США

Размеры 31,5 В x 27,13 Ш x 2,13 Г (дюйм)

Французская коллекция фрагментов кованого железа

795 долларов.00

Размеры 12,75 В x 23,5 Ш x 0,5 Г (дюйма)

Французская коллекция фрагментов кованого железа

395,00 $

Размеры 23 В x 23 Ш x 0,5 дюйма (дюйма)

Французская картина маслом начала 1900-х годов Поля Роблина

1 650,00 долл. США

Размеры 31,75 В x 39,88 Ш x 2,5 дюйма

Французская картина в рамке

975,00 долл. США

Размеры 30,63 В x 24,5 Ш x 1,88 Г (дюймов)

Французское железное ограждение конца XIX века

150,00 $

Размеры 31,75 В x 10 Ш x 6 Г (дюймов)

Французская живопись побережья

195,00 $

Размеры 13,5 В x 17,5 Ш x 0,63 дюйма (дюйма)

Бюст французской валькирии, подписанный Галлиардом Сансонетти

2100 долл. США.00

Размеры 31 В x 23,38 Ш x 14,25 Г (дюйм)

Французская винтажная пейзажная живопись на борту

425,00 $

Размеры 23,88 В x 31,88 Ш x 2,75 Г (дюймов)

Французская винтажная пейзажная живопись на холсте

425,00 $

Размеры 23,63 В x 31 Ш x 1,5 Г (дюйм)

Французская винтажная пейзажная живопись на холсте

425 долларов США.00

Размеры 22 В x 29,88 Ш x 1,38 Г (дюйм)

Французский старинный мужской портрет

2 200,00 $

Размеры 30,5 В x 26,13 Ш x 2 Г (дюймы)

Французский винтажный женский портрет

795,00 $

Размеры 20 В x 16 Ш x 0,63 дюйма (дюйма)

Французский винтажный терракотовый бюст

875 долларов.00

Размеры 16,25 В x 12,13 Ш x 9,75 Г (дюймов)

Французский зимний пейзаж Картина

195,00 $

Размеры 11,88 В x 15,5 Ш x 0,75 Г (дюймов)

Г. Корбье картина маслом сиреневых цветков с вырезанной позолоченной рамкой

4 295,00 долл. США

Размеры 48 В x 37,5 Ш x 3 Г (дюймы)

Немецкий большой портрет Фридриха Энгельса XIX века на холсте

11 995 долларов США.00

Размеры 94 В x 67,25 Ш x 1,5 Г (дюйм)

Немецкая обратная картина с изображением Христа XIX века

695,00 $

Размеры 13 В x 10 Ш x 0,75 Г (дюймов)

Новые картины на холсте в большой рамке

895,00 долл. США

Размеры 47,25 В x 37,25 Ш x 1,63 Г (дюймы)

Пара французских игл XVIII века на шелке с оправой

1200 долларов США.00

Размеры 6,63 В x 5,75 Ш x 1 Г (дюйм)

Пара французских деревянных решеток XIX века

550,00 $

Размеры 29 В x 18,13 Ш x 1,63 Г (дюймы)

Пара французских цветочных картин в золотых рамах

695,00 $

Размеры 19,88 В x 15,88 Ш x 0,38 Г (дюймов)

Мемориальная доска греческих воинов в битве

1250 долларов США.00

Размеры 45 В x 36,75 Ш x 2,75 Г (дюйма)

Редкое винтажное вышитое текстильное панно «Ним Сузани»

2100,00 $

Размеры 56,5 В x 42,13 Ш x 1 Г (дюйм)

Репродукция герба на холсте

965 долл. США

Размеры 23,75 В x 27,63 Ш x 0,88 Г (дюйма)

Ruudt Wackers (голландский, р.1941), офорт

1 150,00 $

Размеры 24,5 В x 27 Ш x 0,375 Г (дюймов)

Набор из 10 итальянских гипсовых пластырей XIX века в обрамлении инталий

5 995,00 долл. США

Размеры 9,63 В x 9,63 Ш x 1,25 Г (дюйма)

Набор из четырех французских ручных раскрашенных литографий XVIII века

1 995,00 долл. США

Размеры 13,75 В x 19,18 Ш x.75 D (дюйм)

Сюита из двадцати французских раскрашенных вручную офортов Vue d’Optique XVIII века

6 400,00 долл. США

Размеры 16 В x 22,5 Ш x 0,63 Г (дюйма)

Винтажный натюрморт

525,00 $

Размеры 33,5 В x 23,5 Ш x 1,25 Г (дюйма)

Просмотрите большой выбор старинных картин, старинных картин и антикварного искусства.Мы — идеальное место, где можно найти антикварное искусство для стены вашей галереи. У нас есть антикварное религиозное искусство, произведения искусства в рамах, антикварные рамы, голландское античное искусство, французское и английское античное искусство. Мы продаем старинные масляные портреты, литографии, диорамы, рисунки на холсте, цветочные картины, пейзажи, подписанное и неподписанное искусство, резные панно, текстиль и инталии.

Магазин антиквариата из предметов антиквариата у камина

Получите свои антикварные произведения искусства в демонстрационном зале Батон-Руж или по телефону (225) 752-9565!

Правильно подобранное произведение искусства может полностью изменить атмосферу и внешний вид вашего дома.Искусство добавляет изысканности любой комнате, в которой вы решите ее разместить. Но искусство может добавить комнате еще большего класса, если это антикварная вещь.

Fireside Antiques с гордостью обслуживает сообщество Батон-Руж, имея более тридцати пяти лет работы в сфере реставрации антиквариата и розничной торговли. Продажа аутентичной антикварной мебели и аксессуаров — это наше дело. Наша коллекция старинных картин маслом и винтажного искусства может удовлетворить потребности всех домовладельцев Батон-Руж.

Ценность античного искусства

Антикварные произведения искусства могут добавить стиля в любую комнату вашего дома.Это идеальный акцент на кухне, спальне, гостиной и т. Д. Картины можно переносить, то есть вы можете постоянно перемещать картины в другие комнаты своего дома.

Считайте антикварное искусство еще одним способом улучшить интерьер вашего дома. Это дает вам возможность выразить себя. Даже если у вас нет дома, полного антиквариата, старинные картины маслом все равно могут вписаться в ваш домашний декор.

Но мы обслуживаем не только домовладельцев и коллекционеров. Тысячи предприятий Луизианы покупают наши антикварные произведения искусства, такие как отели, рестораны, корпоративные офисы и многое другое!

Что мы делаем

Наш выставочный зал площадью 18 000 квадратных футов состоит из тысяч антикварных картин 18, 19 и 20 веков.Наша высококвалифицированная команда реставраторов регулярно выезжает в европейские страны — Италию, Францию ​​и Англию в поисках уникальных картин маслом.

Наши европейские связи отправляют нам 100% подлинное европейское антикварное искусство, которое мы затем реставрируем для обеспечения функциональности. Мы оказываем давление на себя, чтобы сохранить целостность произведений искусства на протяжении всего процесса реставрации.

Вопреки распространенному мнению, не все антикварные произведения искусства стоят дорого. У нас есть картины на любой бюджет. Кроме того, мы предлагаем несколько размеров.Ищете ли вы небольшую картину, чтобы разместить ее в своей ванной комнате, или полномасштабную картину маслом для демонстрации в своей гостиной, у вас не будет проблем с поиском того, что вам нужно, в нашем выставочном зале.

Возьмите свое искусство сегодня

Искусство может изменить ваше настроение к лучшему и вдохновить на творчество. Точно так же это может погрузить вас в глубокие размышления. Наш выставочный зал может похвастаться сотнями картин, которые соответствуют вашему желанию выставить антикварное искусство в вашем доме.

Будь то старинный пейзаж или картина маслом на холсте, у нас есть идеальное антикварное произведение искусства для вас.Приходите в наш выставочный зал Батон-Руж сегодня или позвоните нам по телефону (225) 752-9565, чтобы зарезервировать свою картину сегодня!

Антиквариат и искусство: Часть 1 — Понимание искусства

Джон Уильямс Уотерхаус — Декамерон — Понимание «искусства»

Вообще, что такое искусство и что такое художник? Несомненно, сегодня обе концепции требуют постоянного переосмысления, поскольку наш век становится горнилом перемен.

Вынесение терминов «антиквариат и искусство» на повторное рассмотрение важно, потому что теперь они еще дальше отдалились от периодов истории, которые первыми их породили.

На протяжении всей истории человечества обличия искусства были многочисленными и разнообразными. Он был источником всех знаний, касающихся естественного и сверхъестественного, реального и нереального, видимого и невидимого, прошлого, настоящего и будущего, а также преходящего и вечного.

Музыкальная вечеринка Луи-Роллана Тринкесс, любезно предоставленная Alte Pinakothek, Мюнхен — восхищение, живопись, музыка, мода, интерьеры, как искусство!

Искусство — это язык образов и озвучивания идей, выражающий представления о себе, сообществе, наших интеллектуальных, духовных и культурных убеждениях, а также о нашем поведении и практике.

Для меня искусство намного мощнее, чем можно предположить из его непосредственных образов. Искусство, без сомнения, является видимым выражением чего-то одновременно глубокого и невидимого в какой бы среде ни использовалось, и какие бы формы оно ни принимало, искусство формируется культурой и эпохой, которые его породили.

В основе великого искусства лежит его способность влиять не только на наше восприятие, но и на наши эмоции.

Сегодня в основном мы различаем две области искусства — визуальное и перформансное. Следует ли их разделять — это совершенно другой спор, ведь и то, и другое считается «искусством».

И хорошо отметить музыку как неотъемлемый аспект всего искусства, как и архитектуру, включая руины, оставшиеся от древности, или архитектуру, основанную на классических концепциях. Сегодня, что важно, мы также, вероятно, представим на арене «науку и технологии». Термин «искусство» появился потому, что человечество хотело упаковать вещи в аккуратные пакеты, что на самом деле не является сутью жизни.

Искусство также лежит в основе нового термина, пользующегося преимуществом; Творческий! «Творчество» или «творец» подчеркивает и признает тот факт, что именно наши «восприятия» и то, как они задействованы нашими эмоциями, определяют аспекты искусства.Это включает нашу смертность и интеллектуальную добродетель.

Sydney Carton: «Я делаю гораздо, намного лучше, чем когда-либо; это гораздо лучший отдых, на который я иду, чем я когда-либо знал ». — литература как искусство!

Чтобы помочь вам познакомиться с пониманием «искусства» в этой серии обсуждений, мы покажем, что есть много соображений, которые вы, возможно, захотите принять во внимание при рассмотрении как антиквариата, так и искусства, особенно если вы хотите начать коллекцию произведений искусства. твой собственный.

Искусство влияет и, как некоторые сказали бы, манипулирует восприятием других. В более широком или более широком контексте он оказывает сильное влияние на мир в целом, что является прямым результатом его эволюции и роста; его взгляды и философия, его мода и страсти.

Итак, что мы ищем в искусстве?

Как мы должны относиться к этому или реагировать на это? И что именно означает великое искусство?

На западе мы являемся наследниками наследия Древней Греции и Рима, которое, несмотря на то, что прошло более 2500 лет, все еще имеет силу.

Благодаря их идеям родилось желание уловить сущность прекрасной жизни.

Ни один другой древний народ не был столь динамичным и творческим, как древние греки. Их граждане наслаждались архитектурой, картинами, скульптурами, изделиями из металла и керамикой беспрецедентного блеска и изысканности в один из самых важных периодов в истории человечества.

Мода как искусство — бальные платья Чарльза Джеймса, 1948 г. Предоставлено Музеем искусств Метрополитен, фотография Сесила Битона, Beaton / Vogue / Condé Nast Archive.Авторские права © Condé Nast

Древнегреческий философ Аристотель (384–322 гг. До н. Э.) Выразил убедительные идеи о достоинстве, юморе, обществе, молодости и несчастьях.

Логика и рассуждения Аристотеля руководили нашим обществом более двух тысяч лет, которое в нашу эпоху меняется с появлением логики высказываний. Это когда мы также рассматриваем взаимосвязь между истинностными ценностями, а также «дополнительные вещи, такие как их необходимость, возможность или связь друг с другом».

Аристотель был первым, кто разделил области человеческого знания на отдельные части. Он сделал это, чтобы лучше понять себя и передать свое понимание другим в рамках своей роли учителя.

Сюда входил его самый знаменитый ученик Александр Великий (356-323), для которого он делал упор на здравый смысл, считая его первым принципом познания.

В отношении человечества и его системы ценностей Аристотель заметил, что… « те, кто хорошо воспитывает детей, заслуживают большего уважения, чем родители, потому что они только дали жизнь, а те — искусство жить хорошо». В своем знаменитом трактате по этике Аристотель описал великолепие как добродетель, заметив, что это форма умеренности, лежащая где-то между расточительностью и убогостью.

За четыре столетия до рождения выдающегося человека Иисус Аристотель, который также был учителем великана истории, Александра Великого (356-323 до н.э.), заметил : «Цель искусства — изображать не внешний вид вещей, а их внутреннее значение ».

Великие библиотечные коллекции — Старые Бодлианские Великие ворота, Оксфорд, Англия

Он отметил, что храмы, скульптуры и картины отражают индивидуальные вкусы их создателей и покровителей, идея, которая открыла путь для того, чтобы их вообще считали «произведениями искусства», а не просто религиозными ритуалами или политическими образами.

Интересно, что вопреки своей собственной логике Аристотель приводил доводы в пользу идеализированной универсальной формы, классно отвергая теорию форм своего учителя Платона, который утверждал, что «такие свойства, как красота, являются абстрактными универсальными сущностями, которые существуют независимо от самих объектов».

Чтобы понять, почему мы используем термин «изобразительное искусство», нам нужно вернуться к повторному открытию известных текстов, таких как написанные Аристотелем, найденные в европейских монастырских библиотеках.

Это произошло более драматично в течение 15 и 16 веков, хотя поиски и открытия медленно набирали обороты с почти конца того, что мы знаем как средневековый период в Европе.Это отличается по временным рамкам от эволюции, происходящей в Северной и Южной Америке, Юго-Восточной Азии, Китае, Центральной Азии и Африке.

Для наших целей мы ориентируемся на Европу. Из этого региона возникло восприятие западной культуры и интерес к «антиквариату», «искусству» и «античности», в том числе огромное пересечение как культурных влияний, так и традиций между странами, которое имело место на протяжении тысячелетий. Возможно, даже больше, чем предполагалось вначале.

В период, который мы сейчас называем эпохой Возрождения в Европе (1300–1600 гг.), Восприятие людей начало меняться.Это произошло в то время, когда группа опытных архитекторов и ремесленников в Италии, в частности, сообща открыла новую эру в искусстве, дизайне, музыке и стиле.

Это возрождение личности пробудило стремление к красоте, а также возродило языческое стремление к счастью. Сильные социальные контакты, которые люди поддерживали друг с другом, способствовали передаче этих совершенно новых «гуманистических идей».

Фреска капеллы Бранкаччи, Филиппино Липпи, Святой Петр воскрешает сына Феофила 1481–1482, Санта-Мария-дель-Кармине, Флоренция

Это привело к пробуждению сознания и исследованию взаимоотношений их собственных отношений как личности с миром природы.

Центральным моментом в этом развитии стало появление ремесленника как «творца» — художника, человека, которого ищут, признают, поддерживают и уважают за его эрудицию и воображение.

Бронзовая скульптура Бенвенуто Челлини «Персей», Флоренция

Первостепенное значение для этих новых идей заключалось в разрешении мастеру поставить свою подпись; это означает, что его собственная работа была признана сделанной одним отдельным «художником», а не так, как он работал ранее, членом гильдии художников, заработная плата которых контролировалась.

Это означало, что он сможет получить покровительство со стороны важных людей, а также начнет получать индивидуальную оплату за свою работу, а не только заработную плату или свое правление и содержание.

Семья Медичи во Флоренции в Тоскане на севере Италии имела непосредственное отношение к развитию ранних форм покровительства, основанных на древнеримских моделях, которые они были заняты исследованием и обнаружением в древних текстах.

Если бы человек мог получить признание за его собственные индивидуальные и блестящие творческие способности, тогда он мог бы реально брать больше денег за свою работу … это одна из основных концепций, на которых основана вся наша система западной демократии, и, как вы можете видеть, самое важное.

В основе этого движения лежало человеческое творчество. Только сейчас, в 21 -м веке, мы, наконец, начинаем не только осознавать, но и признавать, что существует множество различных форм творчества.

Несомненно, творчество — это тот клей, который не только делает наше общество и культуру в мире таким новаторским и дальновидным, но и успешно изобретает наш мир для современной эпохи.

Выплата кому-либо заработной платы, уважающей их ценность, перед организацией, в которой они работают, является ключевым моментом в формировании демократии и свобод.

Леон Баттиста Альберти (1404-72 гг.), Воплощение «человека эпохи Возрождения или Вселенского» — мраморная статуя 16 века, установленная на фасаде галереи Уффици во Флоренции

Современные компании используют это понятие, чтобы установить действительно высокую заработную плату для руководителей, которые придумывают идеи, способствующие успеху сотрудников на всем протяжении всей иерархии

В эпоху Возрождения, чем больше становился знаменитый художник, тем больше денег он мог рассчитывать заработать, особенно если у него были большие сторонники и благородное покровительство.Те, кто не томился вне новой системы и не страдал из-за нее лично, хотя их произведения искусства могли быть обнаружены после того, как они ушли, и все мы восхищались их красотой и формой.

Произведения изобразительного искусства, которыми покровители восхищались и поддерживались на протяжении веков, которые теперь считаются созданными в первую очередь для эстетических целей и оцениваются за их красоту и значимость, включают живопись, скульптуру, рисунок, акварель, графику и архитектуру в частности.Архитектура была с древних времен, стержнем, на котором строились многие национальные традиции в искусстве и обществе.

Для художников, становящихся индивидуальными, создавались трудные времена для многих, поскольку без поддержки средневековой системы гильдий, которую они знали так долго, и без индивидуального покровительства они часто колебались, терпели неудачу и уходили на второй план. Тогда это была тяжелая жизнь, и она остается до сих пор.

Новая система не означала, что всегда признавали лучшее.Все зависело от того, восхищались ли художником или любили его за другие качества, которыми он мог обладать, которые также оказались бы более полезными для покровителя, который был готов «подкрепить» его усилия деньгами и поэтому считал, что заслуживает расплаты, извлекая из него свои деньги. фунт плоти’.

Художники, возможно, считаются неприемлемыми в социальном плане; откровенные, громкие, грубые, немытые или вообще нехорошие, часто оставались вне системы. Это происходило независимо от того, были они творческими или нет… так что во многих отношениях это была система, которая была несправедливой и, возможно, остается такой для некоторых сегодня.

Дома европейского искусства XIX и XX веков являются частью коллекции британской викторианской живописи и скульптуры, многие из которых были собраны с самых первых дней основания Галереи, любезно предоставлено Художественной галереей Нового Южного Уэльса

Старая пословица «дело не в том, что вы знаете, а в том, кто» часто делал и все еще имеет значение. Вы должны были оказаться нужным человеком, в нужном месте в нужное время, иначе успех, если мы измеряем его особенно в «экономических» терминах, может остаться недостижимым.

Я всегда считал, что помимо огромного таланта вам понадобится еще и «удача».А как мы определяем удачу?

Есть люди, у которых есть дар зрения, и я не имею в виду просто смотреть на что-то, я имею в виду «видеть» это тем, чем это потенциально может стать или иным образом значить для нашего общества.

Общество дилетантов, питейный клуб для английских джентльменов, завершивших свое Великое путешествие по континенту в восемнадцатом веке.

Признание лучшего «голоса», лучшего «танцора», лучшее предложение, лучший объект недвижимости, который может быть выгодной сделкой, или лучшее произведение искусства, которое будет стоить много денег в ближайшие годы…?

Эта способность проникновения в суть, способность или долгосрочное видение, называйте это как хотите, является совершенно другой творческой способностью в целом.

Итак, как только люди, создавшие «произведения искусства», вырвались на свободу, они стали «художниками» и могли целый день обсуждать, что такое художник. И почему какое-то искусство считается прекрасным?

Ну, это восходит к появлению в восемнадцатом веке, когда произведения, собранные дилетантами, обществом английских дворян и ученых, изучавших древнегреческое и римское искусство, были вознесены до уровня гораздо более достойных, чем те, которые висят на стенах других людей. в особенности буржуазия.

Те, кто наверху, хотели, чтобы то, что они собирают, было признано «выше» других, потому что к тому времени эта идея стала неотъемлемым аспектом продуманной «классовой структуры» в западном обществе, расцвет которого пришелся на девятнадцатый век.

Эта идея, к счастью, начала рушиться в окопах Первой и Второй мировых войн, поскольку идеи, связанные с декларациями независимости и демократическими свободами, боролись и умирали за действительно задуманное.

В наши дни использование слова «изобразительное искусство» вовсе не в интересах многих учреждений.

Мы используем другие термины, такие как «старые мастера» и «современные мастера», чтобы выразить идею о том, что одни отдельные работы лучше других с точки зрения их первоначальной концепции, фактической формы и в некоторых случаях красоты — они достигли и достигли высокий стандарт качества.

Это аспект предпосылки, на основе которого оцениваются и присуждаются награды, хотя это также не всегда считается безошибочным. Другие политические и философские идеи всегда имеют значение.

Чтобы затем определить и различить тех, кто нам нужен, нам также необходимо вникнуть в мельчайшие подробности объяснения того, что такое красота и форма, что выходит за рамки данной диссертации

Сегодня так много других элементов «удачи» и деловой хватки также играют роль в возвышении художника и его работы; маркетинг, продвижение и реклама — все это очень важные «творческие» элементы в достижении коммерческого и индивидуального успеха в нашем постоянно растущем «все более обширном» глобальном обществе.

Однако есть один человек, которого мы все можем поблагодарить за изменение наших представлений о современном искусстве, — это очень успешный американский поп-артист Энди Уорхол (1928–1987).

Уорхол был ведущей фигурой в движении изобразительного искусства двадцатого века, которое мы называем «поп-артом».

Энди Уорхол с бельгийским художником Эрже Жоржем Реми (1907–1983), создателем Tin Tin

В свои годы Энди Уорхол в одиночку перевернул ожидания всех людей. Он представлял обычные предметы или повторяющиеся графические изображения как произведения «изящного искусства», просто представляя их таким образом, о котором никто никогда раньше не думал.

Это вызвало осознание того, «что такое искусство» или нет.

Кембриджский словарь дает нам множество ответов на вопросы о том, что представляет собой искусство

.

• создание предметов, изображений, музыки и т. Д., Красивых или выражающих чувства
• рисование, рисование и создание скульптур
• деятельность, посредством которой люди выражают определенные идеи
• навык или особая способность

Энди Уорхол, современные комментарии…

Это определение также может применяться к «антиквариату», поэтому вы сразу увидите, что границы между антиквариатом и искусством могут показаться размытыми.

Это также означает, что мы будем считать, что практически все, что отражает взгляды и философию, моду и страсти общества в любой период его эволюции, может и должно считаться достойным нашего внимания.

Кэролайн МакДауэлл, The Culture Concept Circle, 2014

…. Продолжение следует — Antiques & Art: Part 2 — Understanding Antiques

Как собирать старинное искусство

Нет ничего лучше искусства, чтобы возвышать пространство.Будь то квартира-студия или величественная усадьба, искусство мгновенно добавляет ощущение культуры, творчества и индивидуальности везде, где оно проявляется. Если вы решите украсить здание именно винтажным искусством, у вас появятся дополнительные преимущества истории и характера, которые улучшат атмосферу.

Деб Фолья из Seeking Lavender Lane добавляет очарование старины своей кухне с портретом, выставленным у плиты, раз и навсегда доказывая, что искусство может быть куда угодно.

Как правильно выбрать предметы искусства для дома

Искусство также может напугать даже профессионалов! Эта тема сразу же приводит к многомиллионным ценникам, громким подделкам и всеобщему любимому вопросу: «Что такое искусство?» Честно говоря, иногда кажется более безопасным зайти в местный магазин HomeGoods за чем-то безупречно надежным, чем на местный блошиный рынок за неизвестно что.

Как студент, изучающий искусство, любитель винтаж и коллекционер произведений искусства , я считаю своей личной обязанностью вывести вас из зоны комфорта декора стен, чтобы вы могли с уверенностью принести домой уникальные предметы, которые вам действительно понравятся. Ни одна из работ в моей коллекции не принесет мне места на Antiques Roadshow, но я нашел несколько драгоценных камней по отличным ценам.

Я прямо сейчас дам вам свой главный совет: Купите то, что вам нравится. Неважно, покупается ли ваша любимая вещь на Christie’s или в магазине комиссионных магазинов.Повесьте гордо! А теперь вот остальные советы, как уверенно покупать оригинальное винтажное искусство.

В рамке винтажная оригинальная картина маслом с изображением лошадей на лугу украинского художника М. Раковского

Перед покупкой

1. Увеличьте размер своего пространства

Проведите инвентаризацию доступного пространства на стене и подумайте, хотите ли вы одну большую часть заявления, две или три скоординированных работы или настенный дисплей в галерее. Измерьте площадь и держите эти размеры при себе, пока будете покупать произведения искусства и рамки.

Вы также хотите отметить, как свет работает в помещении. Резкий солнечный свет приведет к выцветанию акварели и может потребоваться защитное стекло от ультрафиолета, но акрил практически непроницаем для солнечных лучей. Освещение также влияет на то, как выглядят цвета работы. Детали темной картины исчезнут в темной комнате, а желтый свет ламп накаливания изменит всю цветовую палитру.

2. Рассмотрим предмет

Подумайте о предмете искусства, которое вас уже привлекает.Вы любите хороший пейзаж или цветочный натюрморт? Винтажные портреты тоже сейчас в моде. Ваши стены — идеальное место для выражения вашей индивидуальности в вашем пространстве. Если вы уже покрасили стены в белый цвет и приобрели нейтральный диван, то в произведениях искусства вы можете почувствовать смелость, исследуя тематику комнаты и цветовую палитру.

Старинная картина маслом французской деревенской деревни

На охоте

3. Узнайте, где искать

Уникальное искусство легко найти, если знать, где искать.Вот мои любимые места:

Я нашел несколько стоящих предметов в комиссионных магазинах, но чаще всего искусство в комиссионных магазинах может быть некрасивым, поврежденным или выброшенным сувениром с вечеринки с красками и глотками. Мне нравится, когда я нахожу невероятное исключение, и, может быть, вы тоже!

Винтаж. Подпись: Пейзаж в стиле импрессионизма. Автор: Н. Брикер.
4. Понимание ценности.

Художественная ценность не зависит от строгих правил. Есть так много «если», которые могут повлиять на цену изделия.Наиболее распространенные факторы перечислены ниже:

  • Художник. Скорее всего, вы обнаружили потерянного Ренуара или Пикассо, но, возможно, картина, которую вы рассматриваете, подписана художником, внесенным в список! Ищите подписи, чтобы узнать, сможете ли вы сопоставить имя художника с записями аукциона. Если исполнитель указан в списке, вы можете сравнить цену произведения, которое вы держите, с прошлыми записями и получить представление о его стоимости.
  • Состояние. Слезы, царапины, выбоины, пятна, обесцвечивание и отслаивание краски — все это тревожные сигналы, которые должны влиять на продажную цену.Подумайте, удобно ли вам выставлять изделие в том виде, в каком оно есть, или стоит ли вкладывать средства в реставрацию?
  • Средний. Картины маслом, как правило, наиболее ценны, за ними следуют другие разновидности картин, такие как акрил, акварель или гуашь. Репродукции изобразительного искусства, такие как литографии и офорты, имеют свою собственную систему ценностей. Эскизы графитом, углем и тушью обычно самые доступные.
  • Уровень умения. Работа образованного профессионала обычно более ценна, чем искусство, созданное явными любителями.
  • Размер. В данном случае это имеет значение. Большая картина того же предмета, вероятно, будет более ценной, чем меньшая.
  • Привлекательность. Это немного сложно, потому что представление о хорошем искусстве очень субъективно. и тенденции постоянно меняются. Когда вы выбираете искусство для себя, легче всего это прочувствовать. Как вы думаете, эта вещь прекрасна? Почему или почему нет? За этими ответами стоит теория искусства и история искусства, но вы должны покупать то, что вам нравится.
  • Настроение продавца. Я серьезно! Собственное мнение и отношение продавца имеют наибольшее влияние на продажную цену любого предмета. Его ностальгическая связь с этим, ее желание очистить инвентарь, плохая погода или ретроградный Меркурий могут повлиять на запрашиваемую цену. Переговоры работают не везде, но часто полезно спросить, твердые ли цены.
Натюрморт с цветочными масляными красками и подсолнухами. Датировано 1965 годом, подпись L Wolff

Bring it Home

5.Чистый

Возможно, с вашими новыми винтажными произведениями искусства попали пыль и грязь. Любители мало что могут сделать для грязных работ на бумаге, таких как акварельные рисунки и рисунки тушью. В таких случаях я рекомендую обратиться к профессионалу, и сделаю то же самое, если есть возрастное обесцвечивание масляного или акрилового художественного произведения.

Однако есть несколько шагов, которые вы можете сделать, чтобы очистить масляную или акриловую картину, прежде чем повесить ее.Используя пушистую, чистую, сухую кисть для макияжа (или аналогичную), аккуратно проведите по поверхности, чтобы удалить пыль. Избегайте участков, где краска выглядит потрескавшейся или уже отслоившейся.

Смотрите также

Как только пыль будет удалена, соберите ватные палочки! Вы никогда не захотите использовать обычные чистящие средства для своего искусства, поэтому держите эти влажные салфетки подальше! То, что вам нужно , а — это немного умопомрачительно в ответе «Боже, разве это не мерзко?» вроде как: плевать.

Верно, плюнь.Ваша слюна содержит фермент амилазу, который достаточно силен, чтобы разрушать грязь, и достаточно нежен, чтобы не разрушить краску или лак. Это также бесплатный возобновляемый ресурс, который десятилетиями используется в профессиональных приложениях, что делает его безопасным и эффективным. Не пытайтесь использовать этот метод для печати, акварели или других впитывающих материалов.

Смочите ватный тампон и начните с угла, чтобы проверить, как поверхность реагирует на ваше необычное чистящее средство. Если все в порядке, продолжайте движение по пути мазков (если они видны), чтобы очистить кусок.Очевидно, не делайте двойное погружение.

Винтажное искусство добавляет тепла и индивидуальности любому пространству. В новом доме Хизер Таргалья она использует старинные архитектурные остатки, предметы антиквариата и старинное искусство, чтобы создать гостеприимное фойе.
6. Рама

Есть много отличных ресурсов, которые помогут вам выбрать правильную рамку для вашей работы, но лучшее правило — всегда согласовывать рамку с самим артом, прежде чем вы начнете координировать все, что будет вокруг него. Если вы обратитесь к профессиональному разработчику, у вас будет дополнительное преимущество — проконсультироваться с кем-то, у кого есть опыт.Вы сэкономите деньги, выбрав вариант «сделай сам», но в обоих случаях вы получите выгоду, сфотографировав свое пространство с собой на тот случай, если вам понадобится рассмотреть другие оттенки дерева в комнате и правильный оттенок для ковриков.

7. Дисплей

Круг замкнулся! Теперь, когда вы готовы повесить, пора еще раз подумать, как ваше новое искусство и ваше пространство будут работать вместе. Если вы застряли на этом этапе и не знаете, с чего начать, вдохновение для демонстрации искусства легко найти.Лично мне нравится публикация Studio McGee о том, как правильно вешать произведения искусства, а Эмили Хендерсон — мой любимый ресурс для хорошо продуманной стены галереи.

Бонусный совет: Все, включая искусство, лучше смотрится при естественном освещении. Попробуйте заменить лампочки на естественный мягкий белый цвет, имитирующий солнце. Если хотите больше винтажного вдохновения, посетите этот тур по ферме на блошином рынке. Конечно, не забывайте подписываться на нас в Instagram, Facebook и Pinterest, чтобы получать больше ежедневного вдохновения и стиль фермерского дома!

Украсьте кухню Старого Света предметами антиквариата

Моя философия: я полностью верю в то, что искусство в каждой комнате вашего дома.Поэтому искусство принадлежит на кухне так же, как и в гостиных, спальнях и столовых, особенно если ваша кухня выполнена в старинном стиле.

В настоящее время модно украшать кухню предметами искусства …. но я пишу этот пост в блоге не для этого. Это классический вид, который никогда не выходит из моды, конечно, в зависимости от вашего искусства. Помните, что модное искусство со временем будет выглядеть устаревшим, в отличие от классического.

Говорят, что кухня — это сердце дома, где люди обычно собираются, чтобы готовить, поесть и даже поиграть в игры, поэтому очень важно иметь удобную, аккуратную и уютную кухню.Поскольку это место, где проводится много времени с семьей, это идеальное место, чтобы повесить какие-нибудь великие произведения искусства. Искусство на кухне может превратить эту комнату из чисто функциональной в очаровательное, полное тепла пространство. А кухня должна быть теплой и уютной. Кому нужна стерильная кухня?

Я предпочитаю картины маслом, так как они автоматически нагревают пространство и придают мгновенный привкус старого мира. Да, вам придется время от времени чистить их водой с мягким мылом. Но это нужно делать независимо от того, в какой комнате они находятся.Какими бы ни были ваши предпочтения, начните собирать произведения искусства для своей кухни.

Искусство обычно не первое, что приходит в голову при оформлении кухни. И, к сожалению, после того, как все остальные элементы были размещены, искусству даже не дается секунд . Большинство домовладельцев не понимают, что прекрасное антикварное искусство может иметь решающее значение, когда дело доходит до того, что ваша кухня станет «сердцем дома», которым она и является.

Это второе изображение Chateau d’emallevlle дает лучший вид на прекрасную старинную картину маслом, изображающую дичь и продукты….. идеально подходит для кухни старого мира.

via Pinterest

Кухня старого мира должна быть оформлена и спроектирована таким образом, чтобы мгновенно вызывать чувство гостеприимства, уюта и тепла. Искусство поможет с разминкой!

Прекрасная старинная кухня от дизайнера Акселя Вервордта. Собирая произведения искусства, вы, возможно, не в первый раз подумаете о покупке красивых произведений искусства для кухни. Но, поскольку мы проводим так много времени на кухне, имеет смысл демонстрировать свое искусство там, где люди обычно собираются.

Даже античное искусство уже не так серьезно, поэтому нет необходимости относить его только к формальным комнатам дома. Кухни и ванные комнаты — идеальные места для демонстрации произведений искусства. На самом деле в современных интерьерах даже не нужно вешать свои произведения искусства.

bhg.com

Наклонные рисунки придают интерьеру более непринужденный, но элегантный вид, а такая комната, как кухня, выигрывает от этого более теплого вида. Вы увидите больше этой тенденции в художественной экспозиции в некоторых из следующих комнат.

Искусство создает характер так, как ничто другое.Обязательно добавьте немного на свою кухню !!

James Farmer Designs

Поищите места, которые позволят вам разместить на кухне крупномасштабные произведения искусства. Большие предметы помогают сделать маленькое пространство больше.

Тимоти Корриган

Мне нравятся старинные масляные фигурные пейзажи, потому что это похоже на расширение пространства на улицу. Этот прекрасно сочетается с садами за пределами отреставрированного французского замка 18-го века Тимоти Корригана-дю-Гран-Люк.

Lisa Farmer-Eye For Design

Следующие три фотографии взяты с моей кухни на прошлое Рождество. Я использовал несколько масляных пейзажей и пробоотборники в коридоре, ведущем на кухню. Таким образом, кухня соединяется с залитой искусством зоной, ведущей к ней.

Lisa Farmer-Eye For Design

Мне нравится эта большая картина маслом, которую я нашла на аукционе. Это во многом связано с обогревом пространства.

Lisa Farmer-Eye For Design

Я люблю картины маслом, но вы, безусловно, можете использовать и другие виды искусства.Нижняя картинка здесь на самом деле представляет собой старинное вышитое изображение француженки, ее детей и овец, которое я нашла на аукционе и обожаю. Старинные акварели, литографии, хромографы, гравюры также прекрасно подойдут для кухни.

При поиске сокровищ для кухонного искусства попробуйте найти старинные масляные пасторальные декорации с изображением овец ….

countryliving.com.

Кристен Бэкингем

или даже коровы. Они особенно хорошо смотрятся на кухне старого мира.

Или попробуйте старинные картины маслом на тему еды или напитков….. идеально подходит для кухни.

Чаша с персиками в этом старом масле хорошо сочетается с цветом старой медной посуды.

Над дверью этой старинной кухни висит прекрасная картина маслом с изображением продуктов. Не бойтесь вешать свои фотографии высоко !! Это заставит взор подниматься вверх, и ваши стены будут казаться еще выше.

Античные портреты маслом мгновенно придают очарование Старого Света каждому интерьеру

…… почему бы не на кухне !!

через Pinterest

Портреты маслом на кухне покойной Джоан Риверс.

Или вы всегда можете использовать их все вместе, например, это великолепное сочетание пейзажа, натюрморта на тему еды и портретов, которое наклонено и выставлено на красивой полке из латуни и мрамора.

samsung.com

Имея все необходимое для кухни, например, бытовую технику, фартук и шкафы, может быть трудно найти место для работы в каком-либо искусстве. Этот домовладелец не позволял ограниченному пространству останавливать их. Попробуйте некоторые из их идей.

Кухни не обязательно должны быть большими, чтобы превратить их в красивое пространство с коллекцией старинных гравюр или картин.Кухни меньшего размера в любом случае кажутся более уютными, а искусство только усиливает тепло.

через Pinterest

Нет окна над кухонной раковиной? Используйте пространство и повесьте красивую старинную картину, чтобы он чувствовал себя на улице. Может быть, пейзаж или цветочный, как этот.

Создайте интересную художественную экспозицию, разместив небольшое произведение искусства в рамке на открытом стеллаже или даже на верхней части любого выступа, который может быть у вас на кухне.

via Pinterest

Кухня в фермерском доме всегда была классическим старомодным стилем и сегодня модна.Картина маслом над плитой и другая, небрежно прислоненная к прилавку, усиливают аутентичность.

Джинни Магер

Потрясающая кухня в старинном стиле с элементами античного искусства.

Искусство в золотой раме прекрасно смотрится на белых или кремовых стенах кухни. Хорошо сочетается с мягким сиянием меди!

через Pinterest

Если ваши кухонные шкафы не растягиваются до потолка, используйте верхнюю часть для демонстрации наклонного искусства.

Мне нравится картина маслом кроликов над камином на этой красочной кухне, наполненной искусством, от Банни Уильямса.

Дизайнер Меган Пфлюг

Темные кухонные столешницы и стены популярны, но несколько удачно размещенных картин (особенно в золотых рамах) действительно могут добавить очарования.

Даже небольшое антикварное произведение искусства может мгновенно сделать самую элегантную и современную кухню более уютной.

Если вы любите много искусства, попробуйте группу интересных произведений на стене галереи. Также отличный способ привнести цвет на вашу кухню ..

через Pinterest

Или, если вы предпочитаете выставлять только одно произведение искусства, инвестируйте в качество, которое сохранит его ценность.

через Pinterest

Вы слышали старую поговорку «маленькие — сильные». Даже небольшой предмет антикварного искусства может сиять на кухне, если его красиво оформить.

Если вы хотите, чтобы ваша кухня старого мира превратилась в эстетически приятное и очаровательное семейное пространство, вместо того, чтобы отдавать предпочтение чисто утилитарному виду, антикварное искусство может мгновенно преобразить его !!

Щелкните здесь, чтобы увидеть предыдущий пост


Это сообщение в блоге было опубликовано Лизой Фармер

В случае, если я не указал правильный источник изображения, свяжитесь со мной по адресу lisafarmerdesigns46 @ yahoo.com и буду рад исправить это.


Антиквариат и изобразительное искусство — Журнал №1 по продаже антиквариата


12 октября 2021 г.

При прочих равных условиях … Традиционная и современная мебель
Хотя шедевры остаются сильными во всех категориях, недавнее освещение в СМИ указывало на слабость английских, европейских и американских мебельных рынков восемнадцатого и девятнадцатого веков и сильные стороны скандинавского модерна. Мебель, итальянская мебель и освещение середины века.В своей статье «Время скидок на антиквариат» (2 августа 2007 г.) Кейт Мерфи из The New York Times говорит, что одной из причин мягкого рынка является нынешнее предпочтение современной эстетики …

Побережье и море: морское и морское искусство в Америке
С колониального периода Атлантический океан служил как барьером между Америкой и Европой, так и каналом для международного обмена людьми, товарами и идеями. Это стимулировало торговлю и предпринимательство, которые были основой как национальной экономической деятельности, так и личного состояния.Деятельность в крупных гаванях и портовых городах Америки также способствовала …

Сад художника: американский импрессионизм и садовое движение, 1887-1920 гг.
Национальное садовое движение и, в частности, интерес художников к садам, имеет глубокие корни в Филадельфии, начиная с основания Уильямом Пенном своего зеленого и приятного городка в семнадцатый век и Джон Бартрам основал свой ботанический сад в …

Встречи с американцами: простые радости натюрморта
Букет, пыльная старая книга или скромный урожай, разложенный на столе, были бы знакомыми достопримечательностями для многих в девятнадцатом веке, наводящими на мысль о повседневных ритуалах и простых удовольствиях жизнь.Выставка American Encounters: The Simple Pleasures of Still Life объединяет образцы натюрмортов, демонстрирующих, как изображены такие …

Только мы двое и наше народное искусство
Что произойдет, когда две легендарные женщины из телеиндустрии поймут, что обе они страстно увлечены американским народным искусством? Они вместе идут в бизнес.

Добавить комментарий

*
*

Необходимые поля отмечены*