Ансельм кифер художник: Anselm Kiefer — Biography, Interesting Facts, Famous Artworks

Содержание

Поэтика невидимого в живописи Ансельма Кифера

Ансельм Кифер

Палимпсест — техника наложения нескольких текстов, фигур или смыслов друг поверх друга, на одной плоскости, будь то плоскость пергамента или живописного полотна. И хотя эта практика восходит к древнему миру и насчитывает несколько тысячелетий, она становится особенно актуальной для мышления людей XX и XXI столетий в условиях бесконечного потока информации и наслоения данных. Ирина Сахно рассказывает о том как с палимпсестом работает знаменитый художник Ансель Кифер, увлекая зрителей в лабиринт скрытых знаков и символов.

«Я храню тайну материи в то время, как раскрываю ее».

Ансельм Кифер

Размышляя о творчестве Ансельма Кифера, можно с уверенностью сказать, что он, работая с мифологией нацистского прошлого, запятнанного фашистскими идеологами, подобно геологу, соскабливающему древние напластования горных пород, выстраивает пространство дегероизированных паттернов истории и культурной памяти, «делая основным изобразительным принципом палимпсест» [Колязин 2019, 318].

Известен факт особенного отношения Кифера к Холокосту и нацистскому прошлому, которое он старается переосмыслить и найти ответы на болезненные для каждого немца вопросы. На протяжении всего своего творчества художник вступает в полемический диалог с националистической риторикой, обращаясь к важным историческим событиям и традиционной немецкой мифологии, пытаясь найти примеры героического прошлого и восстановить историческую правду о нем. Например, в картине Varus (1976) он соединяет историю и древние мифы германских племен, апеллируя к символам коллективной памяти. В центре внимания художника — битва в Тевтобургском лесу (также известная как Варусская битва, 9 год н. э.)4, в которой три римских легиона вместе со вспомогательными войсками под командованием римского полководца Публия Квинтилия Вара были разбиты германскими племенами под предводительством Арминия («Германн Херускан, или Херусканский князь») — вождя германского племени херусков. Трудно переоценить роль этого сражения в истории Германии, ведь страна получила свободу и независимость от Римской Империи.

Интервью с Ансельмом Кифером в Музее современного искусства в Сан-Фрациско, 2021

Эта история стала символом единения немецкого народа и национального возрождения, а при национал-социализме битва и место ее проведения использовались в пропагандистских целях как символы мужества и боевого духа немцев. Кифер обращается к национальной истории, которая в свое время была поднята на щит немецкими национал-социалистами, пытаясь в какой-то степени очистить зерна от плевел и реабилитировать множество поэтов, интеллектуалов и духовных величин немецкой истории, которых в своих целях использовала немецкая пропагандистская машина. На картине мы видим темный лес со следами крови, а поверх можно прочитать прописанные от руки значимые имена немецкой истории и культуры: Гёльдерлин (Христиан Фридрих), Фихте (Иоганн Готлиб), Клопшток (Иоганн Готлиб), Шлейермахер (Фридрих Даниель Эрнст), — поэты и философы, чьи произведения были поставлены на службу нацизма.

Эти имена, разбросанные во внешнем пространстве картины, обнажают и ее внутреннее пространство.

«Varus», Ансель Кифер, 1976. Масло, акрил. 200 × 270. Музей ван Аббе, Эйндховен.

Картина Кифера прочитывается как многослойный текст. Здесь и пейзаж как повторяющийся мотив в творчестве художника, и лес — очень важный знак-символ для художника. Он вырос в небольшом немецком городе Донауэшингене в Шварцвальде, земля Баден-Вюртенберг, среди лесных пейзажей прошло все его детство. Лес играет важную роль и в немецких народных сказках, записанных братьями Гримм, таких как «Гензель и Гретель», когда дети, отведенные отцом в лес, попадают в ловушку ведьмы — Пряничный дом. Лес — это и матрица немецкого самосознания, потому что он ассоциировался с землей и связан с мифологемой крови и почвы (Blut und Boden), которая отражала идею националистического превосходства и чистоту арийской расы и активно использовалась впоследствии нацистскими идеологами. Земля в лесу на картине Кифера, тщательно обработанная густыми красками, наполнена историей и историческими аллюзиями.

Это место встречи немцев со своим прошлым — историческим и мифологическим, это символ смерти и воскрешения. Неслучайно на картине собраны имена тех, кто является цветом духовной культуры нации, кто достоин реабилитации в актуальной современности. Как заметил Джон К. Гилмор, Кифер олицетворял озабоченность и неуверенность послевоенных европейских интеллектуалов, которые столкнулись с сомнительным прошлым своих отцов, и эта травма преодолевалась им на протяжении всей жизни [Gilmour 1990, 12].

«Маргарита», Ансель Кифер, 1981. Масло, акрил, эмульсия и солома на холсте. 280 × 400. Коллекция Дорис и Дональда Фишер. Музей современного искусства в Сан-Франциско (SFMOMA)

Еще одна болезненная для Кифера тема — Холокост, который он ощущал не только трагедией еврейского народа, но и национальной катастрофой Германии. Демонтаж нацисткой истории, по мысли художника, есть преодоление болезни и переосмысление трагических последствий нацизма. Что значит быть немцем после Освенцима, как примириться с прошлым, буквально — «разобраться» с ним: Vergangenheitsbewältigung. Художник ставит сложные вопросы, связанные с наследием послевоенной Германии, в которой тема национальной вины замалчивалась. Трудно себе представить в 1950-е годы в Германии национальный траур по жертвам Холокоста. Поэтому для художника как представителя послевоенного поколения важно было пройти обряд очищения, своеобразного катарсиса посредством художественного высказывания. Кифер во многих работах обращается к этой теме, но самой значимой, на наш взгляд, является работа «Маргарет» (Margarete) 1981 года. Этот живописный текст четко стратифицирован, построен по горизонтали и вертикали. Внизу мы видим темные пятна с сероватым оттенком, похожие на пепел. Снизу прорастают вверх соломенные стебли, на кончиках которых видны языки пламени. В центре картины написано слово Margarete, являющееся своеобразным символом-знаком и семантическим скрепом картины. Эта картина написана под сильным влиянием стихотворения румынского немецкоязычного поэта, еврея по национальности, Пауля Целана «Фуга смерти» (Todesfuge), в котором тема геноцида евреев в концентрационных лагерях возникает как навязчивый кошмар в визуальной риторике текста.

«Черное молоко рассвета мы пьем тебя ночью мы пьем тебя утром и в полдень мы пьем вечерами пьем и пьем В том доме живет господин он играет со змеями пишет он пишет когда стемнеет в Германию о золотые косы твои Маргарита пепельные твои Суламифь мы роем могилу в воздушном пространстве там тесно не будет»

Пауль Целан

Стихотворение Целана наполнено отсылками, реминисценциями и визуальными тропами. В самой поэтической фразе «der Tod ist ein Meister aus Deutschland», которую Ольга Седакова переводит как «Смерть — это немецкий учитель», заложена идея памяти о Холокосте и поруганной человечности. По меткому наблюдению А. Биндера, мы встречаем здесь анаграмматическую игру со словами «Eisen» (железо — «он шарит железо на поясе») и «Sense» (коса) [Binder 1997, 3], отсюда — сюжет плясок смерти, иконография могильного рва и дыма, поднимающегося вверх: «Потом вы подыметесь / в небо как дым / там в облаках вам найдется могила там тесно не будет [Целан 2013, 25].

Выставка Ансельма Кифера «Паулю Целану», Париж, 2022

В одном текстуальном пространстве поэт соединяет две женские фигуры — арийскую девушку с золотистыми волосами Маргариту и еврейку Суламифь с пепельным цветом волос. Повторяющимся рефреном звучат слова: «Золотые косы твои Маргарита / пепельные твои Суламифь» [Целан 2013, 25]. Это противопоставление неслучайно. Золото — символ власти, победы и торжества, пепел ассоциируется с миллионами евреев, сожженными в печах концлагерей. Это символ горя и трагедии, горький упрек миллионов жертв. «Жестовая артикуляция» [Biro 2003, 129] Кифера такова, что мы не видим однозначного авторского высказывания. Травматическая встреча золота и пепла у Кифера происходит на уровне метафорических контекстов и символических отсылок. Нарушая линейное построение текста, художник выстраивает верх и низ картины в соответствии с разными культурными горизонтами. С одной стороны, он переносит поэтические тропы Целана в живописное полотно, с другой — отказывается от прямолинейной репрезентации. Художник ведет непрерывный диалог с прошлым, выявляя травматические следы памяти. Объединяя вербальное и визуальное, он создает палимп- сестный текст, в котором нижний слой (участки черной краски вдоль нижней части холста символизируют пепел волос сожженных евреев в Освенциме) и верхний — сгорающая солома — объединены идеей освобождения и очищения.

Кифер использует символ соломы для маркировки идеи расовой чистоты и немецкой любви к земле, при этом намекая зрителю на хрупкость материала и его неизбежный распад. Здесь мы видим и очевидную отсылку к сказке «Румпельштильцхен» (Rumpelstilzchen) братьев Вильгельма и Якоба Гримм, в которой злой волшебник-карлик умеет превращать солому в золото, плетя ее.

Рефлексивный след диалога с Целаном встречаем и в работе Кифера «Для Пола Целана: цветок в золе» (2006). Символика пепла всегда интересовала художника, он рассуждал о том, что пепел является мощным носителем информации, часть его, опускаясь на землю, превращается в атомные частицы и излучает свет: «Это идеи гнозиса о том, что искры света заключены в земле, и что они должны быть освобождены в конце света» [Kiefer 2010, 17]. «Цветок в золе» — метафора, с которой работает художник на протяжении всей жизни, пытаясь не только извлечь уроки прошлого, но и предложить свой моральный императив. Еще одна устойчивая авторская формула — волосы (золотые Маргариты, пепельные Суламифи, заложенные и припаянные к свинцовым страницам книги в скульптуре «Суламифь 1» (1990)).

Женские волосы на картинах художника превращаются в соломенные стебли, которые активно использует художник в качестве материла, создавая визуальный памятник скорби и памяти. Солома символизирует и выжженную землю, оставшуюся после войны.

«Нюрнберг», Ансельм Кифер, 1982. Масло, солома, смешанные материалы на холсте. 280 × 380. Коллекция Дорис и Дональда Фишер. Музей современного искусства в Сан- Франциско (SFMOMA)

На картине «Нюрнберг» (1982) в правом верхнем углу можно прочитать слова Festspiel-Wiese (Фестивальное поле) (ил. 3). Это место нацистских митингов, а после войны именно этот город был выбран для Международного трибунала, который рассматривал преступления нацистов. Куча соломы, смешанной с акриловыми красками, символизирует память, а Нюрнберг является одновременно местом жертвоприношений, расплаты и свидетелем истории. Кордула Мейер справедливо замечает:
«История для Кифера — не просто линейная последовательность отдельных событий, а живой организм, который характеризуется собственным поведением и подвержен изменениям. Он воспринимает историю не только как фрагмент прошлого, но и как знание, существующее в подсознании человека в форме личного переживания. Он исходит из коллективной памяти, вписанной в культурную историю. Таким образом, немецкое прошлое, даже недавнее, может быть преодолено, но всегда остается частью настоящего» [Meier 1992, 112].

Виртуальная экскурсия по выставке Ансельма Кифера в венецианском Дворце дожей, 2022

Не только история и пафос подлинного становятся актуальным материалом для Кифера. Художник апеллирует к зрителю, «способному участвовать в коллективной памяти с помощью цепочек ассоциаций» [Sauer 2012, 35]. Он заставляет его уйти от активного отрицания и начать собственную работу над историческим материалом. Художник, по словам Сабины Шульц, стремится «сделать видимым свой индивидуальный опыт» [Schütz 1998, 25]. Кифер демонстрирует историю не в дидактическом посыле обязательного урока, а как набор следов, который нуждается в толковании и интерпретации. Формальная структура его картин такова, что предложенная автором система семантических слоев требует от зрителя вдумчивого прочтения текста и саморефлексий.

«Фундаментальная полисемия» [Biro 2003, 136] живописных текстов Кифера, отмеченная М. Биро, заключается в продуцировании новых смыслов, требующих серьезной интерпретации. Организация пространства картин такова, что мы видим многослойный и поликодовый текст, в котором слой за слоем просвечивают скрытые смыслы, философские контексты, мистика и кабала, литературные аллюзии. Неслучайно писатель призывает зрителей к чтению своих произведений. Вербальный контекст со всей очевидностью актуализирует исторические нарративы и культурные мифы, раскрывая с помощью определенного семантического ключа «потенциал для обнажения смысла, который выявляет универсальную структуру палимпсеста среди всех слоев бессознательного и материального» [Meier 1992, 23].

Библиография

Колязин 2019 — Колязин В. Ф. Цикл «Нибелунги» Ансельма Кифера — диалог с символами истории // Художественная культура. 2019. Т. 2, № 3 (30). С. 312–325.
Целан 2013 — Целан П. Стихотворения. Проза. Письма / под общ. ред. М. Белорусца. М.: Ад Маргинем Пресс, 2013.
Binder 1997 — Binder A. Die Meister aus Deutschland. Zu Paul Celans Todesfuge // Germanica. 21 Von Celan bis Grünbein. Zur Situation der deutschen Lyrik im ausgehenden zwanzigsten. Jahrhundert,1997. S. 51–71.
Biro 2003 — Biro M. Representation and Event: Anselm Kiefer, Joseph Beuys, and the Memory of the Holocaust // The Yale Journal of Criticism. 2003. Vol. 16 (1). Р. 113–146.
Gilmour 1990 — Gilmour J. C. Fire on the Earth: Anselm Kiefer and the Postmodern World. Philadelphia: Temple University Press, 1990.
Kiefer 2010 — Kiefer A. Die Kunst geht knapp nicht unter: Anselm Kiefer im Gespräch mit Klaus Dermutz. Berlin: Suhrkamp Verlag AG, 2010.
Meier 1992 — Meier C. Anselm Kiefer. Die Rückkehr des Mythos in der Kunst: Dis. Essen: Verlag Die Blaue Eule, 1992.
Sauer 2012 — Sauer M. Zur Bilderfahrung mit den Werken Anselm Kiefers // Zur Handlungsrelevanz ästhetischer Erfahrung anhand Anselm Kiefers Deutschlandbilder. Bühl / Baden, 2012. S. 29–41.
Schütz 1998 — Schütz S. Anselm Kiefer. Geschichte als Material. Arbeiten 1969–1983: Dis. Aachen, 1998. Köln, 1999.

Впервые текст был опубликован в научном журнале «ΠΡΑΞΗMΑ. Проблемы визуальной семиотики» в 2022 году как часть статьи «Текст как палимпсест: антология следов и поэтика невидимого в живописи Ансельма Кифера».

Ирина Сахно

культуролог, искусствовед, доктор филологических наук, академический руководитель магистерской программы «Практики современного искусства» в Школе дизайна НИУ ВШЭ

Подробнее

Современная живопись

Профиль магистратуры

Современная живопись

Студенты магистерского профиля «Современная живопись» становятся профессиональными художниками, работающими в разных жанрах и форматах современной живописи. Куратор профиля — российский художник Владимир Дубосарский.

Как поступить

Кифер Ансельм современное искусство

Anselm Kiefer

Ансельм Кифер

До 3 сентября 2017 года в Эрмитаже идет выставка «Кифер Хлебникову».

Если вы ничего не слышали о Кифере, вряд ли проникнитесь в Эрмитаже. 30 работ Кифера, да еще и на одну тематику будет точно не достаточно. Однако Кифер нереально крутой, уже с 2000-х годов он безапелляционно признанный гений. Искусствоведы считают его одним из самых великих художников современности. Его выставки проходят в самых известных музеях (MoMA, Гуггенхайм Бильбао, RA в Лондоне, Гран-Пале и Центре Помпиду в Париже) его работы мечтают заполучить коллекционеры. Лувр неохотно украшает себя современным искусством, но последнее, что музей заполучил это огромная «фреска» Кифера «Атанор». Таким образом Ансельм Кифер – единственный из ныне здравствующих художников, чьи работы входят в постоянную экспозицию Лувра.

Монументальное 11-метровое живописное панно на лестнице в Лувре было заказано Ансельму Киферу в 2007 году.

Это первый заказ музея у современного художника за последние 50 лет. Последним, кто украшал росписью потолок зала Генриха II, был Жорж Брак.

Кифер изобразил Атанор — легендарную печь, главный инструмент алхимиков.

Главный инструмент, как и искусство, с помощью которого можно преобразить предметы.

Николаевский зал Зимнего дворца в Питербурге и выставка Ансельма Кифера 2017 года «Ансельм Кифер — Велимиру Хлебникову». Выставка-посвящение поэту, изменившему русский язык и предсказавшему Октябрьскую революцию.

Ансельм Кифер родился в 1945 в Германии, в последние месяцы Второй мировой, на границе со Швейцарией и Францией. Его детство прошло на руинах соседнего дома, который в последние дни войны изувечила бомба. Через все творчество Кифера проходит тема мира и земли, разрушенных и испепеленных войной. Мир его мрачных инсталляций и огромных полотен шокирует, поражает сложностью грустных оттенков, пустотой и редким использованием странных предметов, но этот мир депрессивен ровно до линии горизонта Кифера, и придется долго вглядываться в цвет и даль, харизму бездны мастера, пока не увидишь надежду на возрождение. Именно о полном возрождении его работы. Кифер философ, наверное, один из самых мощных на сегодняшний день. Через свои работы, будь то живопись, инсталляции, скульптуры он разгадывает квест человечества: кто мы, откуда и куда идем? Никто не знает ответа, поэтому его вопросы трогают за самое нутро абсолютно всех.

Кифер интеллектуал, роющийся в вопросах физики, философии, литературы, мистики и даже алхимии. Все материалы в его руках не случайны. С 1985 он работает со свинцом. Первый свинец для своих работ он выкупил в большом количестве прямо с крыши Кельнского собора, которую реставрировали из-за дряхлости материала. Из свинца, любимого материала алхимиков, он создавал корабли, самолеты, подводные лодки, в принципе то, что заранее известно никуда не поплывет, не полетит. Из свинца алхимики пытаются получить золото, золото у них не получается, зато в процессе рождаются другие интересные находки. Для Кифера это своего рода метафора искусства. Искусство преображает нашу память и восприятие мира, словно не получившееся золото в процессе перерождения свинца.

У Кифера есть работы, посвященные поэтам или литературным произведениям, в Эрмитаже собраны новые полотна на тему омажа Велимира Хлебникову, с текстами которого художник познакомился еще в 70-е годы, особенно его интересовала тема исследований цифровых алгоритмов, по которым якобы можно предсказывать историю. По Хлебникову, самые страшные морские сражения происходят раз в 317 лет, эти цифры можно заметить на некоторых картинах экспозиции Николаевского зала, который специально подготовили к экспозиции огромных работ Кифера.

С 1992 года Кифер живет и работает во Франции, он купил на затерянном французском юге под Нимом, в Баржаке 35 га земли на заброшенной фабрике шелка. Кстати, Баржак это совсем недалеко от Авиньона и Экса (SidelnikovaClub намек поняли?). Более 10 лет в местечке «La Ribaute» Кифер строит свой идеальный мир, и мне лично кажется строит он как рза те «идеальные» руины из своего детства. Это тотальная мега-инсталляция, лаборатория, как ее называет сам художник состоит из огромного количества построек, комнат, прорытых ходов, туннелей, парников и сараев. Там он разместил свои произведения, там он работал.

Знаю, что его мир «La Ribaute » был закрыт для обычных посетителей, пока однажды он не собрал избранный круг людей и не провел для вечер открытых дверей. Наверное, именно побывав в городе Кифера можно полностью проникнуться его мыслями и понять его творчество. В 2008 году в лабораторию Баржака прокрались местные воры, чтобы вынести несколько кусков металла. Тонна свинца сегодня стоит на рынке 1800 евро, когда как работы художника продаются на известных аукционах более чем за миллионы. Каждая из его огромных книг весит по 150 кг, воры распотрошили книги и вынесли свинец. Некоторые вещи были найдены оставленными в соседнем лесу. Однозначно их воровали не как произведения искусства, ведь перепродать даже на черном рынке было бы невозможно. Это надругательство сильно подействовало на Кифера и уже в 2009 году он решил уехать из Баржака. Сейчас он работает под Парижем, а пространство его лаборатории уже используется другими современными художниками, которые приезжают в это уникальное место вдохновляться и творить.

Баржак Ансельм Кифер

Замечательная нарезка из видео про Ансельма Кифера.

Ансельм Кифер (1945 г.р.) | Эссе | Метрополитен-музей

Ансельм Кифер родился 8 марта 1945 года в Донауэшингене, Баден-Вюртембург, Германия, и вырос на восточном берегу Рейна в районе Шварцвальда. Кифер был назван в честь художника-классика девятнадцатого века Ансельма Фейербаха и с детства планировал стать художником. После учебы в университете Фрайбурга и академии в Карлсруэ в начале 1970-х он неформально учился у художника Йозефа Бойса, время от времени приезжая в Дюссельдорф. Перед переездом в Баржак, в районе Лангедока на юге Франции, в 19В 92 году Кифер занимался искусством дома в Хорнбахе, а затем на большом переоборудованном кирпичном заводе в Бюхене. Недавно он переехал с юга Франции в Париж.

Подавляющее большинство работ Кифера с момента его появления в конце 1960-х по 1990-е годы относятся к темам, почерпнутым из Германии и ее культуры: немецкой истории, мифам, литературе, истории искусства, музыке, философии, топографии, архитектуре и народным обычаям, даже доходит до того, что использует клише или общеизвестные образы — например, оперу Вагнера Цикл «Кольцо », поэзия Гёте, или мифическое горное место упокоения императора Фридриха I (Барбаросса, ок. 1125–1190). Многие из этих ссылок на немецкую культуру и историю, прямо или косвенно, также напоминают об использовании и злоупотреблениях, которым их подвергала визуальная и словесная пропаганда Третьего рейха. Как сказал Кифер в отношении этого национального наследия Второй мировой войны: «[После] «несчастья», как мы все сейчас так эвфемистически называем его, люди думали, что в 1945 мы начали все сначала. . . . . Это чепуха. Прошлое было наложено табу, и его повторное выкапывание вызывает сопротивление и отвращение».

Культурный критик Андреас Хюйссен в эссе 1992 года прокомментировал восприятие работ Кифера в 1970-х и 1980-х годах, отметив, что немецкость художника действовала совершенно по-разному в Соединенных Штатах и Германии. Хотя американцы часто считали Кифера единственным борцом против репрессий фашистского прошлого Германии, Vergangenheitsbewältigung 9Тема 0006 («примирение с прошлым») была доминирующей темой немецкой интеллектуальной жизни с начала 1960-х годов. Работа Кифера, начатая в конце десятилетия, развивалась в этом контексте. «Для немецких критиков, — писал Хюссен, — вопрос скорее заключался в том, как Кифер поступил с этим прошлым. Для них преднамеренная стратегия Кифера по открытию ящика Пандоры фашистских и националистических образов была своего рода первородным грехом эпохи после Освенцима».

В 1969 году во время поездки по Швейцарии, Франции и Италии Кифер сделал серию фотопортретов под названием «9».0005 Occupations , в котором он был одет в военизированную одежду и принял позу, имитирующую Гитлера, в различных природных и монументальных условиях. Это был провокационный жест, на который Кифер наложил дополнительные смыслы — на одном изображении он сфотографирован со спины на фоне моря, как романтический странник на картине Каспара Давида Фридриха. В одной фотографии сходятся три истории: начало XIX века, 1930-е годы и время создания работы в конце XIX века.60-е годы. Для Кифера понимание истории начинается с ее обращения к ней, повторной инсценировки или раскопок.

Слои множества историй и медиа — отличительные черты творчества Кифера. Он наиболее известен своими картинами (1997.4ab), которые становились все больше и больше за счет добавления свинца, битого стекла и засушенных цветов или растений. Их инкрустированные поверхности и толстые слои импасто являются физическим воплощением отложений времени и значения, которое они передают. Сюжеты и темы этих масштабных картин развиваются художником в связанных работах на бумаге — сериях зарисовок, акварелей, переделанных или коллажированных фотографий. Эти рисунки развивают темы художника посредством экспериментов — в качестве предварительных или промежуточных исследований — и в результате получаются прекрасно законченные, самостоятельные произведения искусства.

Кифер заядлый читатель и глубоко интересуется тем, как создаются и распространяются литература и философия. С конца 1960-х, помимо картин, рисунков и фотографий, он создал ряд масштабных уникальных художественных книг. Он рассматривает средство этих книг как нечто текучее, чем-то похожее на кино. Ранние примеры обычно представляют собой обработанные фотографии; его более поздние книги состоят из листов свинца, покрытых характерными для художника материалами из красок, минералов или высушенных растений. Тяжелый, но податливый свинец на протяжении всей своей карьеры использовался Кифером из-за его различных алхимических или вредных коннотаций (19). 95.14.41). Действительно, прикосновение и переворачивание страниц этих более поздних свинцовых томов подвергало читателя воздействию ядовитого вещества книг.

Интерес Кифера к изучению возможности примирения с нацистским прошлым путем нарушения послевоенных табу в отношении визуальных и словесных символов Третьего рейха полон иронии. В его крупномасштабных картинах или недавних скульптурах ощутима тяжесть истории. Рисунки, с другой стороны, могут казаться деликатно лирическими или карикатурными. Фотографические работы, в частности, показывают, в какой степени работа Кифера связана с концептуальным искусством того времени и его интересом к насмешкам и юмору как средствам выражения. Они также предполагают, как это постдюшановское искусство настаивает на своих собственных встроенных противоречиях, что требует в качестве интерпретации участия зрителя.

Цитата

Альтевир, Ян. «Ансельм Кифер (род. 1945)». В Хайльбрунн Хронология истории искусств . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/kief/hd_kief.htm (октябрь 2008 г.)

Дополнительное чтение

Аупинг, Майкл. Ансельм Кифер: Небо и Земля . Форт-Уэрт: Музей современного искусства, 2005.

Хюйссен, Андреас. «Кифер в Берлине». 62 октября (осень 1992), стр. 84–101.

Розенталь, Марк. Ансельм Кифер . Чикаго: Художественный институт, 1987.

Розенталь, Нан. Ансельм Кифер: Работы на бумаге в Метрополитен-музее . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 1998. См. в MetPublications

Anselm Kiefer — 108 работ, биографии и выставок на Artsy

Перейти к основному содержанию

12 тысяч подписчиков

Биография

Посмотреть все прошедшие выставки и выставочные стенды

Обзор

Работы на продажу (41)

Результаты аукциона

Избранные работы

Имя художника
Название работы
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер

Основные моменты карьеры

Персональная выставка в крупном учреждении

Пример названия выставки и еще 10

Групповая выставка в крупном учреждении

Музей Образцового Искусства (Пример) и еще 33

Собраны крупной организацией

Пример и еще 5

Достижения

Активный вторичный рынок

Последние результаты аукционов в базе данных Artsy Price.

Рекорд аукциона

85,0 млн долларов США, Phillips, 2022

Художественные партии

Продажа работ из вашей коллекции

Получите выгодные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

Отправить сейчас

Iconic Collections

Работы на бумаге
От $500
Работы на бумаге
От 500 долларов
Работы на бумаге
От 500 долларов
Работы на бумаге
От $500
Работы на бумаге
От $500
Работы на бумаге
От $500

Работы на бумаге

От $500

Работы на бумаге
От $500
Работы на бумаге
От $500

Работы на бумаге

От $500

Работы на продажу

Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название работы
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название произведения
Партнер 9 0003
Имя художника
Название произведения
Партнер
Имя художника
Название работы
Партнер
Имя художника
Название работы
Партнер

Статьи

Какой-то художник
Местоположение
Какой-то художник
Местоположение
Какой-то художник
Местоположение
Некоторый художник
Местоположение
Некоторый исполнитель
Местоположение
Некоторое Художник
Местоположение
Некоторый Художник
Местоположение
Некоторый Художник
Местоположение

Родственные художники

Имя исполнителя
Национальность, р.

Строительная компания Акфен | akfengroup_main.ru