Тадао Андо — японский архитектор-самоучка, получивший Притцеровскую премию

Тадао Андо — один из самых знаменитых архитекторов Японии. В его работах бетон становится гладким как шелк, а сами здания — продолжением ландшафта. Не имея архитектурного образования, он получил Притцкеровскую премию и теперь преподает в лучших вузах Японии, США и Европы.

Из этой статьи вы узнаете:

• как юный Тадао решил стать архитектором;
• кто был его кумиром;
• почему в домах Андо сложно жить;
• на что архитектор потратил Притцкеровскую премию.

Тадао Андо, японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, последователь Алвара Аалто

Семья, детство и решение стать архитектором

13 сентября 1941 года в Осаке родились два мальчика близнеца — Такао Китаяма и Тадао Андо. Это было очень тяжелое время для Японии, и спустя два года их родители приняли решение отдать одного из детей на воспитание бабушке. Выбор пал на маленького Андо.

Они с бабушкой жили в бедном районе для рабочего класса Осаки. Их дом был обычным для Японии 40-х годов XX века — сделан из дерева, внутри мало света, а стены легко продувались ветром. Андо сохранил очень теплые воспоминания о своем доме детства, и говорит, что это была его пещера и ему там очень нравилось.

Он рос непослушным и независимым ребенком. Бабушка никогда его не баловала и всячески способствовала самостоятельности. В юности Андо часто дрался и не стеснялся в выражении своих эмоций. Когда Тадао было 12 лет, дому потребовался ремонт и к ним с бабушкой пришли плотники. Юный Андо пришел в восторг от того, как изменилось помещение после работы, и решил, что он тоже станет плотником или архитектором.

Архитектор-самоучка

Денег на образование в семье не было, поэтому Андо пришлось рано начать подрабатывать. Преследуя свою мечту, он пытался работать в разных архитектурных фирмах, но нигде подолгу не задерживался: его увольняли за излишнее упрямство. Он с детства обладал напористым характером и отточил эту черту, занимаясь боксом. Если поставил цель — значит, добьется. Так он начал обучаться архитектуре самостоятельно.

В магазине напротив дома Тадао Андо нашел книгу Ле Корбюзье. Тогда она стоила дорого, и мальчик несколько недель копил деньги. Наконец купив книгу, он столько раз перелистывал страницы, что они почти стерлись. Андо признался, что в своем раннем творчестве постоянно спрашивал себя — а как бы это сделал Ле Корбюзье? Позднее он даже назвал любимую собаку в честь великого архитектора.

Тадао и его верный друг, Ле Корбюзье

В 18 лет Тадао Андо стал посещать храмы, церкви и чайные дома в Киото и Наре, своими глазами изучая принципы традиционной японской архитектуры. В 60-х начал путешествовать по Европе и Америке, чтобы посмотреть на западную архитектуру. Он непрерывно записывал свои впечатления об увиденном.

Сильно повлияла на творчество Андо архитектура Франции. Особенно его впечатлили Жилая единица Корбюзье в Марселе и храм Нотр-Дам-дю-О. Минимализм и динамика бетонных зданий и продуманная игра света заворожили его и стали основами для собственного стиля.

Начало карьеры

Вернувшись в Японию, Тадао Андо сдал экзамен, получил лицензию архитектора и в 1969 году открыл свою студию. На тот момент ему было 28 лет, и никто не хотел нанимать архитектора-самоучку без опыта. Но Андо привык преодолевать трудности и продолжал идти к своим целям.

Поначалу, он разрабатывал маленькие деревянные дома, мебель и интерьеры. Его первым серьезным заказчиком стала молодая семья с ребенком, которая хотела перестроить свой старый дом. Но когда Андо закончил работу, у пары появились близняшки, поэтому маленький дом больше не подходил для семьи. На тот момент у фирмы Тадао Андо не было собственного офиса, так что он решил выкупить этот дом клиентов и использовать его для работы. В дальнейшем Андо ремонтировал его много раз, пока не снес здание и не построил нынешний офис.

Первый проект Тадао. Tomishima House, Осака, 1973

Первое время Андо работал над частными заказами. Его стиль подходил далеко не всем, но сейчас, глядя на его старые проекты, можно безошибочно узнать в них почерк архитектора. Клиенты ценили его видение пространства, и многие живут в спроектированных им домах десятилетиями. Андо рассказывает, что девушка, которая выросла в одном из его первых домов в Кобе, спустя 30 лет обратилась к нему с просьбой сделать точно такой же, только в Токио.

«Здесь я чувствую все перемены погоды кожей. Бывает, что я злюсь на дом, иногда я обожаю жить здесь, а иногда это здание бросает мне вызов. Но мне никогда не надоедают эти ощущения» — говорит один из клиентов Андо, который живёт в спроектированном им доме уже 35 лет.

Международное признание

Любимый материал Тадао Андо — бетон. Этот материал, который в проектах архитектора всегда безупречного качества и гладкий как шелк, стал его визитной карточкой. Благодаря такому пристальному вниманию к деталям, Андо получил признание далеко за пределами родной страны и множество международных наград.

Получив Притцкеровскую премию в 1995 году, Андо основал фонд, чтобы дать тысячам детей возможность получить достойное образование. Среди наград архитектора также числятся золотая медаль Французской Академии, несколько наград из Финляндии, США, Великобритании, Дании, и конечно, Японии.

Не имея высшего образования, Тадао Андо преподает в институтах Лиги плюща в США, таких как Йель, Гарвард и Колумбия. Архитектор также периодически дает лекции в Принстоне, Беркли, и некоторых колледжах Англии, Франции и других стран.

В бюро Андо над одним проектом трудится один архитектор. Тадао по сей день тщательно контролирует каждый проект: он работает со своими сотрудниками в паре и требует от них делать чертежи от руки. Ни у кого не может идти и речи об отдыхе, пока они не закончат работу. А всеми организационными вопросами фирмы занимается его жена, Юмико Андо.

Известные проекты

Дом Адзума Осака, 1976

Один из первых проектов Тадао Андо — частный дом Адзума, расположенный в районе Сумиеси. В те годы большинство домов были деревянные, но Андо построил минималистичное бетонное здание, по фасаду напоминающее коробку. Снаружи дом защищал своих жителей: в нем не было выходящих на улицу окон. Но внутри архитектор столкнул жильцов с внешней средой: прямо в середине дома расположил открытый внутренний дворик. Если шел дождь, хозяева пользовались зонтиком, чтобы пройти из гостиной в ванную. В 1979 году этот дом получил награду Архитектурного института Японии, а Андо стал национальной знаменитостью.

Дом Кошино Асия, 1980 — 1984

Еще одним знаменитым проектом Тадао Андо стал дом для Хироко Кошино. Архитектор спроектировал его как продолжение горного склона, расположив некоторые части здания под землей. Тем самым он сохранил естественный уклон участка и сделал дом продолжением природы. Дом состоит из двух параллельных корпусов, соединенных подземным переходом. Все стены сделаны из любимого материала архитектора — бетона. Большие стеклянные окна впускают свет и открывают живописный вид на сад и холмы.

Тадао Андо снова впустил внешнюю среду во внутреннее помещение. Владелица Хироко шутила, что зимой ей приходится ходить по дому в лыжном костюме из-за невыносимого холода. А во время дождя некоторые части дома протекали по задумке архитектора.

Церковь Света Осака, 1989

Одна из самых известных работ Тадао Андо — церковь в пригороде родной Осаки. Здание кажется очень простым: минималистичная бетонная коробка с застекленными прорезями в восточной стене, через которые солнечный свет проникает внутрь и образует яркий крест в затемненном пространстве. Бетон усиливает темноту, создавая скромное и медитативное место поклонения, а крест в стене остается единственным религиозным символом, присутствующим в церкви.

Восточную стену для креста Андо выбрал не случайно. Так максимальное количество света проникает в церковь в утренние часы, чтобы приходящие сюда люди могли полностью погрузиться в размышления и молитвы. Железобетонное здание лишено всякого орнамента. Швы и стыки строились с особой тщательностью мастерами-плотниками под руководством Тадао Андо, чтобы сделать безукоризненно гладкую поверхность. Спокойствие, пустота, простота, свет и тень — все эти инструменты Андо использовал чтобы отразить свою философию двойственности окружающего мира.

Храм на воде Хоккайдо, 1988

«Поместив крест в центр текущей воды, я хотел выразить идею Бога, существующего в сердце и уме человека» — говорит Андо о Храме на воде. Архитектор всегда очень внимательно относился к природному ландшафту и использовал его как элемент дизайна. Фундамент церкви на воде он построил под уклоном к реке и поляне буковых деревьев. А фронтальную стену храма, где традиционно находилось главное божественное изображение, заменил на стеклянную стену. Она создает живую, многоцветную и постоянно меняющуюся сцену: зритель наблюдает самые разные оттенки света, сезонов и температур.

Музей современного искусства Форт-Уэрт, 1997 — 2003

Простая геометрия, использование естественной среды и очень минималистичные материалы — узнаваемый стиль Тадао Андо привносит немного Японии везде, где архитектор берется за работу. Пять длинных павильонов с плоскими крышами будто плавают на вершине отражающего пруда.

Минималистичный стиль огромного здания достигается за счет использования простых материалов: бетон, сталь, алюминий, стекло и гранит. Много света и отражение в водной глади пруда вместе вызывают ощущение невесомости, а окружающая среда музея ничуть не уступает красоте произведений искусства внутри него.

Острые, чистые линии и массивные стены создают динамику, которая встречается с мягкой границей окружающего пруда. Консольные литые бетонные крыши поддерживают линейные мансардные окна, впуская много естественного света внутрь помещения. А пять Y-образных колонн стали символом музея.

Холм Будды Хоккайдо, 2016

На севере Японии Тадао Андо спроектировал покрытый лавандой храм, который окружает гигантскую статую Будды. До того, как Андо начал работу над этим проектом, 44-футовая скульптура стояла одна в поле в течение 15 лет.

Построенный храм окутывает статую, оставляя видимой только макушку ее головы. Холм, засаженный 150 000 цветками лаванды, меняет свой вид в зависимости от времени года: зеленый весной, фиолетовый летом и белый зимой. Посетители приближаются к Будде через 40-метровый подъездной туннель, находящийся под холмом.

По замыслу архитектора, нужно было создать яркую пространственную последовательность, чтобы усилить ожидание статуи, невидимую снаружи. Входя в зал, посетители смотрят вверх и видят голову Будды, окруженную небесным ореолом.

Музей Benesse в Наосиме, 1992

В этом проекте Тадао Андо снова ориентируется на концепцию объединения природы, искусства и архитектуры. Построенный на возвышенности фасад музея открывает вид на Внутреннее Японское Море Сето и великолепные природные окрестности. А сам комплекс зданий с годами все больше сливается с природной средой национального парка Сетонайкай.

Дом Бенессе состоит из четырех зданий: музей, овал, парк и пляж. Музей был открыт в 1992, и практически сразу в здании появился небольшой отель. Экспозиции представлены не только в музейных галереях, но и во всех частях зданий и прилегающей территории. Так, некоторые произведения можно найти вдоль побережья или в лесу. Здесь гости могут исследовать искусство, природу, архитектуру и собственные мысли в многослойной синергии.

Интервью с архитектором о проекте Ichigoni 152

Известные цитаты

• «Я верю, что эмоциональная сила архитектуры исходит из того, как мы показываем элементы природы в архитектурном пространстве. Поэтому вместо того, чтобы создавать сложные формы, я выбираю простую геометрию, чтобы нарисовать тонкие, но драматичные линии света и тени в пространстве.»
• «Кажется, что мою работу может сделать кто угодно. Но это не так. Мою архитектуру никто не может повторить.»
• «Архитектура не должна много говорить. Она должна оставаться безмолвной и позволить природе рассказать все, что нужно.»
• «Нельзя просто построить что-то новое. Нужно учитывать, впитывать все, что ты видишь вокруг себя: какая тут земля и что здесь уже есть. И только потом думать, как можно это интерпретировать.»
• «Мне очень нравится делать вещи своими руками. Но я не могу построить дом самостоятельно. Каждый раз, когда я передаю свои рисунки рабочим, я очень волнуюсь, потому что не могу участвовать в строительстве.»
• «Мне интересно узнавать, что нового можно извлечь и развить из жизни в суровых условиях. Кроме того, я считаю, что порядок необходим, чтобы придать жизни достоинство. Установление порядка накладывает определенные ограничения, но я верю, что оно культивирует в людях необыкновенные вещи.»
• «Всякий раз, когда я вижу красивую японскую комнату, я поражаюсь нашему пониманию света и тени. Луч, втянутый в пустое пространство, образует тусклые тени. Кажется, в этом маленьком уголке царит полная тишина и неизменное спокойствие.»

---

Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram, Instagram.

Losko — некоммерческий проект без рекламы на сайте. Если вам нравится то, что мы делаем, цените свой и чужой труд, то можете поддержать нас финансово на Patreon. Спасибо.

«простые дома» для миллиардеров • Интерьер+Дизайн

Тадао Андо (Tadao Ando, р. 13 сентября 1941) — японский архитектор, притцкеровский лауреат, настоящий поэт бетона, как никто умеет обращаться с пространством. Кто хоть раз был в построенном им здании, не забудет этот опыт никогда. Его имя у всех на устах, ведь в ближайшее время ему предстоит перестройка здания парижской Биржи для французского миллиардера Франсуа Пино.

По теме: Франсуа Пино (Francois Pinault) празднует 80-летие

Архитектор проектирует очень много, сегодня полный список проектов, от крупных до самых крошечных, давно перевалил за 150. Масштаб его дарования и уникальность подхода очевидны. Все, построенное Тадао Андо, можно разделить на четыре большие группы: жилые дома, храмы, музеи и грандиозные эффектные реконструкции, сделанные по заказу Франсуа Пино.

Парижская Биржа, реконструкция Тадао Андо.

Помимо традиционных японских храмов, Тадао Андо создал несколько построек для христианских общин. Например, «Церковь Света», построенная в 1989 году в маленьком городке Ибараки, и церковь в Таруми. «Церковь Света» — три бетонных куба со стенами толщиной 38 см. В кубе, в котором расположен собственно зал для литургии, крест образует узкие отверстия в стене, через них бьет яркий дневной свет, и внутри этот архитектурный прием читается как очевидный христианский символ.

Иногда Тадао Андо может сделать ставку на простую бинарность и получить неожиданно выразительный образ — так случилось в техасском Музее современного искусства в Форт Ворте: архитектор возвел два абсолютно одинаковых павильона. Тадао Андо умеет создавать «простые дома» — известно, что построенные им жилые комплексы Рокко (Rokko Housing One, 1983, и Rokko Housing Two, 1993) в Кобэ — бетонные домики-ячейки, не пострадали во время землетрясения 1995 года.

Храм воды на острове Авадзи, проект Т. Андо.

Конечно, работа в Венеции над двумя музейными площадками для фонда Франсуа Пино вписала особую главу в карьеру Тадао Андо. Сначала архитектор невероятно тонко обошелся с Палаццо Грасси (2006). В исторический интерьер деликатно ввел бетон, стеклянные двери, суперавангардную металлическую фурнитуру — и при этом продемонстрировал подчеркнуто бережное отношение к аутентичным стенам XVIII века.

The Poly Grand Theatre в Шанхае, 2017.

«Я думаю, что архитектура — это всегда борьба».

За палаццо Грасси последовал второй венецианский проект для Франсуа Пино — экспозиционная площадка Пунта делла Догана (2009) — реконструкция здания венецианской Таможни потребовала еще большего драйва и изобретательности. Архитектор справился блестяще: никакое выставленное там современное искусство, даже самое пронзительное или эстетское не способно заглушить архитектурный образ. Что бы там ни демонстрировали кураторы Пино, архитектура всегда производит более сильное впечатление. Именно поэтому французы ждут, что именно сделает японский мастер с историческим зданием Биржи, Пале Броньяр зданием, построенном в 1807-1826 архитектором-неоклассиком Александром-Теодором Броньяром — важным памятником парижской архитектуры первой половины XIX века.

О бетоне Тадао Андо иногда говорят, что он гладкий, как шелк. Архитектор объясняет, что качество конструкции не зависит от самого состава, а зависит от формы, в которую бетон влит. Благодаря развитой традиции деревянной архитектуры в стране уровень ремесленного мастерства в Японии очень высок. Деревянная форма может быть настолько идеальной, что ни одна капля не вытечет из швов. Необходимы водонепроницаемые формы, иначе будут появляться полости, и поверхность может дать трещину.

Музей современного искусства Benesse Museum, Япония, 1992. Внутри — открытый овальный двор для медитаций с прудом посередине. Крыша засажена травой.

Именно благодаря безупречным формам, которые делают японские столяры, бетон Тадао Андо выглядит, как шелк. А круглые отверстия, оставленные в бетоне болтами, которые держат опалубку вместе, давно стали фирменным знаком архитектора — будь то Павильон для медитаций в саду UNESCO (1995, Париж) или Павильон для конференций на кампусе швейцарской компании Vitra (1993, Вайль-на-Райне, первая постройка Тадао Андо в Европе).  Эксперты признают, что бетон Тадао Андо — это всегда конструкция и поверхность и никогда не камуфляж или штукатурка. Тадао Андо любит материал, который совсем не характерен для Японии.

Музей искусств префектуры Акита (Akita Prefectural Museum of Art), проект Т. Андо, 1967. На стене отлично видны фирменные круглые отверстия.

«Большинство домов в Японии строятся из дерева или картона: в том числе и мой собственный, — говорит архитектор. — Я живу в нем с детства, это моя пещера, мне в ней комфортно». (У Тадао Андо был брат близнец, но Тадао родился первым. Когда братьям было два года, семья решила, что Тадао заберет бабушка, он взял ее фамилию Андо. Сначала они поселились недалеко от порта Осаки, а потом перебрались в дом, где Тадао живет и сейчас). В детстве Тадао Андо наблюдал за работой столяра, ему нравилось придавать дереву форму. Он подмечал, как растет дерево, что с ним делает солнце, научился определять качество древесины. И, по собственным словам, постепенно начал понимать связь между формой и материалом, из которого она сделана.

Интересно, что Тадао Андо — полный автодидакт. Выучился профессии самостоятельно. В детстве Тадао Андо много времени проводил на улице и загородом на природе. С 10 до 17 лет увлеченно клеил модeли кораблей, аэропланов, много лепил, учился у столяра, мастерская которого находилась через дорогу от его дома. В юности попробовал начать карьеру боксера, не пошло. Потом занялся самообразованием и овладевал умениями, работая у профессионалов, дизайнеров и архитекторов-градостроителей.

По теме: Архитектор без образования: пять великих самоучек

«Я никогда не был хорошим студентом и всегда предпочитал изучать предмет самостоятельно, вне школьных стен. В 18 лет я начал последовательно объезжать храмы в Киото и Наре, городах, которые славятся обилием памятников традиционной японской архитектуры». Известно, что еще раньше со школьной экскурсией Тадао Андо посетил Императорский отель в Токио, и знаменитый корпус отеля, построенный по проекту Фрэнка Ллойда Райта, произвел на него сильное впечатление.

«Вообще я изучал архитектуру, находясь в самих зданиях и читая о них книги». В 1960-х годах Тадао Андо совершил путешествия в Европу и США  для того, чтобы также своими глазами увидеть и проанализировать все важнейшие памятники западной архитектуры. Во время этих вояжей он выработал привычку делать зарисовки в блокнотах и продолжает вести такие дневники архитектурных впечатлений до сих пор.

«Во всех моих работах свет является важным фактором. Я создаю замкнутые пространства с толстыми бетонными стенами. Отгороженный от городской жизни интерьер должен быть самодостаточным».

Однажды в букинистическом магазине в Осаке Тадао Андо попалась книга о Ле Корбюзье. Чтобы ее купить, молодому человеку пришлось копить деньги несколько недель. «Я рассматривал его чертежи так часто, пока страницы не почернели. Тадао Андо признавался, что в его сознании Корбюзье — эталон, он как бы все время смотрит на проекты и архитектуру его глазами, прикидывает, что Корбюзье сказал бы о том или ином проекте. Когда Тадао Андо приехал в Марсель, разумеется, он отправился смотреть «Жилую единицу» легендарного Корбю и был поражен динамикой, которой обладал бетон в трактовке Корбюзье. Бетон, сталь и стекло — любимые материалы Тадо Андо. Дерево он использовал всего в нескольких проектах, в том числе в Павильоне Японии на Expo 92 в Испании. Вернувшись в Осаку в 1968 году, он основал собственное архитектурное бюро Tadao Ando Architects and Associates.

Портрет архитектора: Тадао Андо

Архитектор-самоучка, ставший лауреатом Притцкеровской премии, дал интервью журналу Port, в котором рассказал, как бороться с предубеждениями в профессии и почему сегодня общество не нуждается в таком количестве архитекторов, как в 19 и 20 веках.

Тадао Андо спроектировал здание, в котором располагается его студия в Осаке, в 1973 году. Оно было предназначено для молодой семьи. Когда строительство близилось к завершению, заказчики узнали, что ждут близнецов, и архитектор понял, что здание слишком мало для них. Поэтому он решил использовать его для собственных нужд. «Это научило меня тому, что жизнь не всегда идет по плану», – говорит Андо, удивительная карьера которого развивалась, по его словам, методом проб и ошибок. Студия трижды расширялась и наконец в 1991 году была перестроена, чтобы вместить расширившуюся команду Андо. Она воплощает в себе ключевые принципы, характерные для работ 74-летнего архитектора.

Тактильность ее гладких бетонных стен подчеркивается естественным светом, струящимся через точно размещенные окна и световые люки, а расположение взаимосвязанных геометрических пространств создает эффект постоянно меняющейся перспективы. Это мастерство работы с пространством, светом и материалом чувствуется во всех проектах Андо, детали которых всегда тщательно проработаны.

Карьера знаменитого архитектора-самоучки началась в 1969-м; с тех пор Андо построил более 200 зданий, среди которых жилой комплекс Рокко в Кобе (1983–1999), церковь Света в Осаке (1989), Пулитцеровский фонд искусств в Сент-Луисе (2001) и Музей современного искусства в Форт-Уорте (2002).

Пулитцеровский фонд искусств в Сент-Луисе

Жилой комплекс Рокко в Кобе

За свою способность создавать функциональные, но при этом легкие и изящные здания, будящие в зрителях эмоциональный отклик, в 1995-м Андо получил самую престижную награду в сфере архитектуры – Притцкеровскую премию. Саму премию – 100 000 долларов – он пожертвовал пострадавшим от землетрясения в Кобе.

Несмотря на свой успех, Андо невероятно скромен. Он говорит, что ни одну из его работ не удалось бы завершить без множества других талантливых и целеустремленных людей. Его команда продолжает работу над проектами самого разного масштаба и профиля по всему миру, и Андо отмечает, что за прошедшие полвека его подход особо не изменился: он по-прежнему старается создавать здания, которые должны стать «домом для человеческих сердец».

Я бы хотел начать с простого вопроса: почему архитектура – это важно?

Настоящая важность архитектуры в том, что она способна глубоко трогать сердца людей. Я стараюсь создавать пространства, где люди могли бы собираться и общаться друг с другом.

Ваши здания часто выделяются чистыми геометрическими формами и использованием необлицованного бетона. Как вы добиваетесь подобной человечности, используя такие простые формы и материалы?

Моя задача – создать определенное пространство, неотделимое от своего расположения, используя самые обычные материалы, которые можно найти в любом уголке мира. Такие как бетон, состоящий из песка, камня и цемента. Я считаю, что эмоциональное воздействие в архитектуре зависит от того, как в архитектурном пространстве используются естественные элементы. Поэтому, вместо того чтобы создавать сложные формы, я выбираю простые геометрические фигуры, чтобы создать тонкую, но эффектную игру света и тени в пространстве.

На видео – корпус мексиканского университета в Монтеррее

Существует ли проект, воплощающий все принципы, которыми вы руководствовались на протяжении своей карьеры?

Да, я бы сказал, что это церковь Света в Ибараки, построенная в 1989 году. Это простой необлицованный бетонный бокс прямоугольной формы, шесть метров в длину и восемнадцать в ширину. Бюджет был ограничен, поэтому мы экономили на отделке. Получилось пространство из голого, необлицованного бетона, в которое свет поступает через крестообразную щель в передней стене. Степень освещенности меняется в зависимости от сезона и времени суток, и благодаря естественному освещению все пространство приобретает вид святилища.

Ваши здания называют типично японскими, но при этом вы используете западные материалы и методы строительства. Какие особенности своих построек вы бы сами назвали типично японскими?

Я хочу создавать пространства, передающие японское видение мира средствами современной архитектуры. Например, целостность внутреннего и наружного пространства – типичная особенность традиционной японской архитектуры. В моих проектах часто используется зона, находящаяся между внутренним помещением и наружным пространством, напоминающая энгава, традиционную японскую веранду.

Музей современного искусства Форт-Уорта

Большую часть своей жизни вы старались бросать вызов стереотипам: начали как самоучка и объединили в своем творчестве влияния разных культур. Как этот необычный подход повлиял на вашу карьеру?

Я считаю, что люди должны сами определять, как им жить. Я боролся против стереотипов, ограничивающих свободу в мире, стремящемся к единообразию, с самого начала своей карьеры. Я считаю, что важно сохранять некоторое внутреннее напряжение, которое делает мои работы живыми. С другой стороны, я пытаюсь обнаруживать в традициях важные всеобщие принципы. Одна из функций архитектора – обнаруживать принципы, по которым существуют общественные конвенции, и использовать их в создании современной архитектуры.

Как бы вы описали текущее состояние архитектурного дела в целом? По сравнению с другими периодами, в которые вам приходилось работать, сегодня быть архитектором легче или тяжелее?

Мне кажется, что сегодня общество не нуждается в таком количестве архитекторов, как в 19 и 20 веках, и особенно это касается развитых стран. Я верю в то, что архитекторы должны создавать места, которые могли бы стать опорой и компасом для людских сердец. Но в последние годы из-за экономического давления масштабы и скорость строительства возросли по всему миру, и важность роли, которую архитекторы играли в обществе, снизилась. Но даже в такое сложное время я, как архитектор, хочу давать пристанище людским сердцам.

Где вы ищете источник вдохновения помимо работ великих архитекторов, которыми восхищаетесь?

Вдохновение на создание нового здания можно найти где угодно. Это может быть предложение или даже слово из романа, который я читаю, сцена из фильма или воспоминания о путешествии в пещеры Индии или древние руины. Пока мы открыты новому, ключи вдохновения к творчеству можно найти всегда. На протяжении всей карьеры мне выпадала честь работать с многими влиятельными художниками, они стали моими клиентами, творческими партнерами и друзьями. Несколько заказов у меня сделали фэшн-дизайнеры, такие как Иссей Мияке, Джорджио Армани и Том Форд. Я поддерживаю отношения с выдающимися современными художниками, с которыми сотрудничал. Среди них Дэмиен Херст, Эллсуорт Келли и Ричард Серра. Их эстетика и оригинальный взгляд всегда вдохновляют меня и мотивируют на то, чтобы творить.

Ранчо Тома Форда в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, США

Интересно, как сказался возраст на вашей творческой манере и, если говорить о прагматической стороне дела, на масштабе ваших проектов?

С возрастом диапазон масштабности проектов и типов зданий, с которыми я работаю, расширился от маленьких частных домов до городских застроек. Но мне кажется, что в главном мой подход к архитектуре не изменился. Все проекты нашей фирмы осуществлялись под моим руководством, и я ответственно относился к делу. Со временем мои работы стали более зрелыми. И я горжусь, что сохраняю добрые отношения с клиентами даже спустя десятилетия после завершения проектов и всегда забочусь о состоянии стареющих зданий.

Жилой дом в Нью-Йорке

Чего вы хотите достичь за оставшиеся годы вашей карьеры? Каковы ваши амбиции?

Я и впредь буду прилагать все усилия, чтобы до конца всей жизни создавать запоминающиеся архитектурные работы для людей.

Текст: Алан Гриффитс для журнала Port.

Тадао Андо — Архитекторы дизайнеры — Дизайн и архитектура растут здесь

Геометрия стен  

Архитектура Тадао Андо — это архитектура стен. Пример тому — самонесущая стена, организующая вокруг себя природное окружение в Церкви на воде в Юфуцу на Хоккайдо. В Церкви света в Осаке стена по диагонали пересекает бетонный куб. В Художественном музее Титю на острове Наосима четко очерченная и ориентированная по горизотнали стена окружает внутренний двор на манер средневековой крепостной стены. Во время своих исследований декоративных свойств бетона Андо создал множество благородных пространств, стены в них всегда играли решающую роль.

Творения Андо требуют ограниченного набора материалов и выявляют текстуру последних. Чрезмерное внимание архитектора является одним из объяснений напряжения и аскетизма, характерных для его работ. Стены построек Андо лишены декора, они выглядят могущественными и тяжелыми, даже молчаливыми. Используемые для них в чистом виде материалы конкретизируют его намерения. Они выражают внутреннюю силу, и именно в них можно обнаружить убеждения архитектора. 

Первыми творениями Андо были «бетонные коробки». В середине его карьеры стены зданий приняли более лиричный вид. Самодостаточные «коробки» постепенно раскрылись, чтобы впустить свет, проникающий по углам и освещающий стены построек. Простые геометрические формы зданий Андо открылись природе и свету, трансформировав и усложнив создаваемые архитектором пространства. Андо ввел в употребление незабываемые архитектурные панели, вставляя плоские поверхности, которые прорезают небо и отражают воду. 

«То, что я пытаюсь выразить, используя бетон, не является суровостью Ле Кобюзье, — это нечно более утонченное». Ключ к трактовке бетона в творчестве Андо кроется в ритме повседневной жизни, в характерной для Японии эстетике. Любовь к материалам, проявившаяся уже в первых сооружениях Андо, основана на его детских впечатлениях. Архитектор, несомненно, является одним из мастеров литого бетона, но в тех местах, которые контактируют с человеком, он обратил свой взор и к природным материалам. Андо всегда использует натуральное дерево для полов, дверей и мебели. 

Геометрия неба 

Природа и, в частности, небо играют решающую роль в архитектуре Андо. Он подчиняет ее своим целям. «Для того чтобы избежать основополагающего состояния замкнутого пространства, которое присуще архитектуре, я опираюсь на небо как естественный элемент, который более всего влияет на архитектурный интерьер». Таким образом, небо становится основополагающим пространственно-структурным элементом в архитектуре Андо. Если небо начинает петь, все здание подхватывает его песню. Когда Андо проектирует жилой дом, торговое или офисное здание, он всегда концентрируется на том, как небо, в конце концов, будет сопрягаться с постройкой. Взаимодействие тени и света, обеспечиваемое ограниченным фрагментом неба и трехмерными формами, выраженными в бетонных стенах, лежит в основе магнетизма его архитектуры. 

Небо у Андо также является основным компонентом наружных пространств, наиболее искусно оживляя асимметричные или наклонные части построек. Интуитивная способность Андо читать ландшафт феноменальна. Выявляя латентный характер местности, он учитывает также множественные факторы, как географическая ориентация, направление ветра, света, дождя, стоков воды, расположенные рядом стены, возраст соседних зданий и движение людских потоков. Свою технику разработки участка по трем измерениям Андо называет термином «сайткрафт». Архитектор создает трехмерную скульптуру из обычного воздуха, всегда наделяя пустое пространство размерностью. При этом самым живым и наоболее близким к природе элементом организованного пространства является небо. Нейтральное пространство, замкнутое в пределах определенного участка, приобретает динамизм. Андо использует все самые маленькие фрагменты разрабатываемого участка. В его архитектуре нет мертвых пространств.

Андо применяет свою технику работы с местностью при проектировании как жилых комплексов, так и торговых предприятий. В последних, в частности, он создает очень практичные структуры, стирая границы между внешним и внутренним пространствами. Его умение переплести между собой внутреннее и внешнее позволяет сделать дороги, внутренние дворы, небо и городское освещение элементами интимного внутреннего пространства. Центральной темой Андо при его работе с наружным пространством является архитектурное толкование городского контекста. 

Эстетика отсутствия

Когда-то Андо назвал свой Роу-хаус в Сумиёси «вызывающей коробкой», и он так объясняет эту свою архитектурную позицию: «На первый взгляд моя архитектура означает обнажение, как если бы я хотел создать некое абстрактное пространство, получаемое в результате исключения всего человеческого, функционального и практического. В действительности я интересуюсь не абстрактными пространствами, а архетипом пространства».

Эта простая и сильная архитектура одновременно является воплощением легкости. Она соединяет простоту форм со сложностью пространства. Она использует материалы без отделки, но приятные на ощупь. Сверх всего этого она предлагает ясную картину жизни посредством формальной простоты. Этот момент является основополагающим. Ясная геометрия формирует этот простой образ. В архитектуре Андо всегда содержатся  смелые предложения в отношении способа жизни или резкие элементы социальной критики. Философия его архитектуры всегда понятна, с первых его работ и до самых последних. Его архитектура не является минималистской. Если и правда то, что в ее основе лежит «коробка» без украшений, то голые стены этой «коробки» стимулируют воображение. Сооружения Андо вызывают переживания у зрителя именно потому, что они не имеют отделки. Их молчаливые стены стимулируют чувства тех, кто на них смотрит, и завладевают их взором.Его стиль за простоту форм был охарактеризован как «критический регионализм«.

Тадао Андо

В 1995 году на острове Авадзи, произошло одно из самых мощных и самых разрушительных землетрясений за всю историю Японии. Было разрушено около двухсот тысяч зданий и погибло свыше шести тысяч человек.

В 1995 году Притцкеровскую премию, высшую награду в области архитектуры, еще называемую «архитектурной нобелевкой», получил японец Тадао Андо (安藤 忠雄 Andō Tadao). Всю премию, в размере 100 тысяч долларов, Тадао Андо отдал в фонд помощи пострадавшим от землетрясения на Авадзи.

И еще, как дань памяти погибшим, он создал в Авадзи мемориальный парк Юмебутай. Когда-то на этом острове, на склоне горы близ города Кобэ были песчаные карьеры, откуда брался строительный материал для нового аэропорта в Осаке. Андо предложил местным властям рекультивировать территорию и создать на заброшенных песчаных карьерах туристическую зону с отелями, развлекательными центрами, ресторанами и прочими атрибутами мегаполисов. Местные власти проект одобрили, но стройка не успела начаться как случилась страшная трагедия. Спустя пять лет после катастрофы Андо вернулся к проекту, но включил в него мемориальный парк.

Тадао Андо не имеет специального архитектурного образования. Он перепробовал много профессий — был боксером, водителем грузовика. Пока не попал в Токио и не увидел Новый Императорский отель, построенный Фрэнком Ллойд Райтом, основоположником «органической архитектуры» и пионером в модернизме XX века. Тадао так восхитило увиденное, что он стал вечерами после работы посещать занятия по архитектурному рисунку и запоем читать все доступные ему книги по архитектуре. В 1969 году, в возрасте 28 лет он открывает свое архитектурное бюро и его первые работы сразу же демонстрируют его неповторимый архитектурный стиль. Его работа сочетает в себе формы и материалы модернистов с традиционными японскими эстетическими и пространственными принципами, особенно в плане интеграции зданий в их естественную среду.

Прообразом для мемориального парка Юмебутай архитектор выбрал мотивы икематцу мойо – очень важный для японской культуры шахматный орнамент, символизирующий вечность жизни и в пространстве, и во времени.  Также, по его собственным словам, на выбор композиции повлияли работы в стиле кубизма Гуэврикяна на вилле Ноай (о ней мы уже писали) и рисунки Эшера.

Мемориальный парк представляет собой террасированный склон, связанный лестницами, которые образуют 100 квадратных партеров. Каждый партер поделен на четыре части. По замыслу автора осмотр этого мемориального парка должен начинаться с вершины холма и лестницы заставляют посетителя пройти у каждого из ста садов. Пройти и остановиться, и почтить память. Посетителя сопровождает и вода, сбегающая по лестнице вдоль всего сада.

А еще в качестве очень сильного символа, для цветочного оформления садов были выбраны представители только одного семейства – Asteraceae – для японцев растения из этого семейства, например, хризантемы, со времен основания Японии как государства значили очень и очень много. Argyranthemum, Leucanthemum, Calendula, Euryops, Aster, Coreopsis, Arctotis, Rudbeckia, Ajania… — подбор растений обеспечивает цветение в течение всего года. Растения подобраны таким образом, чтобы каждая из террас представляла бы свой континент – начиная от подножия холма – Азия, Африка, обе Америки, на вершине – растения с европейского континента.

На счету Тадао Андо сотни работ. Это общественные и сакральные постройки, частные жилые дома и музейные комплексы. Во всех своих работах он верен однажды выбранному принципу – единство архитектуры с природой, ее слияние с окружающим ландшафтом должно стать главной темой для любого архитектора.

Серия статей: «Титаны ХХ века. Эпоха модернизма.»
Автор: Варвара Байрамова, собкор Фестиваля «Сады и люди», Санкт Петербург

 

 

---

 

Андо, Тадао — это… Что такое Андо, Тадао?

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Андо.

Тадао Андо (яп. 安藤忠雄 Андо: Тадао^?, родился 13 сентября 1941 года в Осака) — японский архитектор, лауреат Притцкеровской премии, последователь Алвара Аалто. Стиль этого японского архитектора был охарактеризован как «критический регионализм». У Тадао Андо довольно разнообразный жизненый опыт. Он работал водителем грузовика и даже был боксёром. Невзирая на отсутствие специализированного архитектурного образования, он всё-таки стал известным в этой области. Тадао в 1969 году основал архитектурную мастерскую «Tadao Ando Architects & Associates». В 1995 году он был награждён «Притцкеровской премией» за высокие индивидуальные достижения в области архитектуры. Тадао пожертвовал весь свой приз — $100,000 в пользу пострадавших от землетрясения 1995 года в Кобэ.

Работы этого архитектора хорошо известны массированным использованием естественного света, а также использованием натуральных форм ландшафта в архитектуре. Его сооружения часто характеризуются сложными трёхмерными путями циркуляции, которые переплетаются с внешним и внутренним пространством, образуя крупные фигуры.

Особенно примечателен его проект здания «Row House in Sumiyoshi», монолитный бетонный двухэтажный дом, завершенный в 1976 году. Это одна из его ранних работ, где уже проявляется его будущий стиль. Дом состоит из трех секций: две закрытые части здания разделены открытым двором.

Жилой комплекс в районе Рокко, недалеко от Кобэ, представляет собой сложный лабиринт террас, атриумов и балконов. Дизайн Rokko Housing One (1983) и Rokko Housing Two (1993) иллюстрирует применение традиционных архитектурных приемов — твёрдых и мягких материалов, контраста света и темноты, противостояния открытого и закрытого. Примечательно, что эти кластерные здания устояли от землетрясений 1995 года в Кобэ.

Тадао Андо пытается применять национальные эстетические ценности к архитектуре современных зданий. По его мнению, архитектор должен следовать естественному ландшафту, а не менять его. В интерьерах он мастерски использует возможности естественного и искусственного освещения (Церковь Света, 1989)

Основные работы

• частный дом в Осаке,
• дом Хосино,
• комплекс Рокко — блочные дома,
• дом Китосани,
• Храмы: церковь на воде 1988 года, Храм света, Храм воды 1991 года,
• Музей современного искусства на Наосине,
• «Фабрика» в Венеции для Бенеттона,
• дом 4х4,
• Здание Пулитцеровского центра искусств в Миссури, США, 2001
• реконструкция Палаццо Грасси (2005)

Галерея

Ссылки

Новая работа японского архитектора Тадао Андо – в материале AD

РАЗДЕЛ: AD

ТЭГИ: AD

AD о частном доме в Мексике, где жильцы могут скрыться не только от внешнего мира, но и друг от друга

Несколько месяцев назад открылся центр Roberto Garza Sada при университете Монтеррея. Бетонное, почти глухое снаружи и открытое во внутренний двор здание – типичный, хотя и не самый лучший Андо – тогда многие назвали первым проектом японца в Латинской Америке. На самом деле Тадао Андо уже работал в Мексике. Его действительно первая постройка – частный дом, законченный в 2011 году, – тоже находится в Монтеррее. В чем-то они похожи: бетон, минимализм, ориентация вовнутрь. Но в отличие от университетского центра, дом, спрятанный в лесу национального парка Кумбрес-де-Монтеррей, увидеть довольно сложно. А понять еще сложнее. Несколько блоков разной формы и высоты, соединенные галереями и переходами, образуют зигзагообразный разноуровневый лабиринт, в котором несложно потеряться. 

В сущности, так и было задумано. Заказчики хотели максимально отгородиться от внешнего мира – для этого они и купили землю в стороне от города. В дополнение к природному барьеру Андо продумал многоступенчатую систему privacy. Первое строение, где оказывается всякий приехавший, – это глухой гараж. Из него по закрытой галерее можно попасть в трехэтажный блок с большими окнами. С галереей наверху, где хозяева выставляют произведения из своей коллекции искусства, и гостевыми комнатами внизу это здание отдано посторонним. Из гостевой зоны путь ведет в двухэтажный блок, который служит буфером между общественной и приватной зонами. Его занимают столовая, библиотека, гостиная, винный погреб и спортзал – места, где гости встречаются с хозяевами. Буферная зона соединена с собственно хозяйским домом, одноэтажным строением с внутренним двором, – там разместились спальни и ванные родителей и троих детей. Помещения ориентированы таким образом, чтобы никто никому не мешал и из столовой нельзя было увидеть спальню и наоборот. Стеклянные стены хозяйских спален выходят на террасу возле “бесконечного” бассейна, теряющегося в пейзаже, – главной гордости заказчиков. 

Дом получился типично андовским, но при этом он отражает характер заказчиков и адаптирован к местному климату и рельефу. От возникновения идеи до окончания строительства прошло пять лет – больше, чем понадобилось для создания университетского центра. Для того чтобы обеспечить строителей нужным количеством бетона, не самого популярного материала в Мексике, заказчику пришлось основать компанию по производству цемента. Но чего не сделаешь ради того, чтобы жить в доме по проекту любимого архитектора? 

В центре внимания: Тадао Андо | ArchDaily

Церковь Света. Изображение © пользователь Flickr hetgacom под лицензией CC BY-SA 2.0 ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

  ps : //www.archdaily.com/427695/happy-birthday-tadao-ando

  Как лауреат Притцкеровской премии 1995 г. Тадао Андо (родился 13 сентября 1941 г.) высоко ценится за его беспрецедентную работу с конкретным, деликатным подходом к естественным природным явлениям. легкая и сильная связь с природой.Базирующийся в Осаке, Япония, аскетичная, но богатая версия модернизма Андо перекликается с традиционной японской концепцией архитектуры и заставляет его регулярно упоминаться как «критический регионалист».

  + 14

  © Пользователь Flickr krss с лицензией CC BY-SA 2.0

  После непродолжительной работы водителем грузовика и профессиональным боксером Андо начал в основном самостоятельное архитектурное образование, которое включало ученичество, вечерние классы и посещение известные здания по всему миру.Он открыл свой офис в 1969 году в Осаке и быстро прославился, получив ежегодную премию Архитектурного института Японии еще в 1979 году за свой дом в Сумиёси (обычно называемый домом Адзума). Андо отточил характерную конструктивную особенность голых бетонных стен — однако, в отличие от многих бетонных конструкций, стены Андо известны своей гладкостью, чего он добивается, покрывая опалубку лаком перед заливкой бетона. [1]

  Художественный музей префектуры Хёго.Изображение © Пользователь Викимедиа 663highland под лицензией CC BY-SA 3.0

  Владение Андо светом, природой и космосом вывело его на мировую арену в 80-е годы. Во второй половине этого десятилетия он завершил два своих самых узнаваемых проекта: Церковь на воде в 1988 году и Церковь Света в 1989 году. Возможно, не случайно, что эти два проекта остаются одними из самых удачных проектов Андо. известен; Обе попытки создать духовные пространства, организованные вокруг единственного природного элемента, являются прекрасными примерами архитектурных принципов Андо.

  Церковь на воде. Image © Tadao Ando

  Здания Андо получили свою форму из простой геометрии, которая контрастирует со сложной трехмерной циркуляцией, отражая его желание, чтобы его архитектура была захватывающим физическим опытом. Он объяснил свой метод следующим образом: «Когда я проектирую здания, я думаю об общей композиции так, как если бы части тела соответствовали друг другу. Вдобавок я думаю о том, как люди подойдут к зданию и испытают это пространство … Если вы не дадите людям ничего, они могут подумать, чего можно достичь из этого небытия.»[2]

  Фонд Лангена. Изображение © Пользователь Викимедиа Perlblau под лицензией CC BY-SA 2.0 DE

  Хотя большая часть работ Андо находится в Японии, с середины 1990-х годов он все чаще работал в других странах, с известными проектами, включая Музей современного искусства в Форт-Уэрте и Пулитцеровский фонд искусств в Сент-Луисе. Сейчас он также работает над своим первым проектом в Нью-Йорке, жилым домом, объявленным в 2014 году.

  The Pulitzer Foundation. Изображение © Пользователь Викимедиа Garfield226 Лицензия CC BY-SA 3.0

  См. Все работы Тадао Андо, представленные на ArchDaily , с помощью эскизов ниже, и дополнительную информацию по ссылкам ниже:

  + 14

  Видео: Тадао Андо о проектировании своего первого здания в Нью-Йорке

  Победил Тадао Андо Премия Исаму Ногучи 2016

  Тадао Андо окутывает гигантскую статую Будды в засаженном лавандой храме

  Тадао Андо создает художественный музей внутри исторического куполообразного строения в Париже

  Luce / Light by Studio — срок погашения

  Тадао Андо расширяет фонд Pulitzer Arts Foundation в г.Louis

  Видео: Водопроводная установка Тадао Андо

  Первая резиденция Тадао Андо в Нью-Йорке выходит на вершину Нолиты

  Ссылки:

  1. Биография Тадао Андо для получения Притцкеровской премии 1995
  2. Айви, Роберт. «Дух модернизма», Architectural Record

  Новости и архитектура Тадао Андо

  • «Эквивалент Тадао Андо того, что собака делает с фонарным столбом»

    Реконструкция Парижской торговой биржи в Париже архитектором Тадао Андо — это «полная катастрофа» стерильного бетона, которая превращает здание в памятник французскому колониальному насилию, говорит Аарон Бетски.Подробнее

    Аарон Бетски | 15 июня 2021 г. | Оставить комментарий

  • Dezeen Weekly

    Dezeen Weekly

    Реконструкция Тадао Андо здания Bourse de Commerce в Париже представлена ​​в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

    В последнем выпуске нашего информационного бюллетеня Dezeen Weekly рассказывается о реставрации и реконструкции Тадао Андо здания Биржи торговли в Париже.Подробнее

    Карен Андерсон | 27 мая 2021 г. | Оставить комментарий

  • Парижская торговая биржа открывается после редизайна Тадао Андо

    Историческое здание Bourse de Commerce в Париже вновь открывается после реставрации и перепроектирования японским архитектором Тадао Андо, которое включает в себя цилиндрическую бетонную стену высотой девять метров, размещенную внутри его ротонды.Подробнее

    Джеймс Паркс | 21 мая 2021 г. | Оставить комментарий

  • Начало сноса стены по проекту Тадао Андо в Манчестере

    Начался снос стены в саду Пикадилли в Манчестере, которая является частью единственного здания японского архитектора Тадао Андо в Великобритании. Подробнее

    Кайса Карлсон | 18 ноября 2020 г. | Оставить комментарий

  • Фотографии показывают завершенный Художественный музей Тадао Андо в Китае

    Опубликованы новые фотографии цилиндрического Художественного музея Хэ, лауреата Притцкеровской премии архитектора Тадао Андо, строительство которого завершено в Гуандуне, Китай.Подробнее

    Лиззи Крук | 9 ноября 2020 г. | Оставить комментарий

  • Тадао Андо создает круговой общественный туалет в окружении вишневых деревьев в Токио

    Лауреат Притцкеровской премии архитектор Тадао Андо завершил строительство круглого туалета в токийском парке в качестве своего вклада в проект Tokyo Toilet. Подробнее

    Том Рэйвенскрофт | 14 сентября 2020 г. | Оставить комментарий

  • Пространство для медитации Тадао Андо запечатлено на новых фотографиях Симоне Босси

    Фотограф-архитектор Симоне Босси создал новую серию изображений, исследующих изогнутый бетон крошечного здания японского архитектора Тадао Андо.Подробнее

    Эми Фрирсон | 27 апреля 2020 г. | Оставить комментарий

  • Фотографии показывают работы, которые ведутся на торговой бирже Тадао Андо

    Японский архитектор Тадао Андо реставрирует здание фондовой биржи 18 века в Париже и превращает его в галерею современного искусства. Подробнее

    Блок Индия | 24 марта 2020 г. | Оставить комментарий

  • Тадао Андо представляет дизайн для Художественного музея Хэ в Китае

    Лауреат Притцкеровской премии архитектор Тадао Андо представил визуальные эффекты Художественного музея Хэ в Шунде, Китай, который откроется в этом году.Подробнее

    Блок Индия | 28 января 2020 г. | Оставить комментарий

  • Тадао Андо проектирует выставочное пространство Wrightwood 659 в Чикаго

    Японский архитектор Тадао Андо превратил старое кирпичное здание в Чикаго в архитектурный выставочный центр. Подробнее

    Бриджит Когли | 5 ноября 2018 г. | Оставить комментарий

  • Двухуровневый пентхаус с обширными террасами на крыше, расположенный на вершине Тадао Андо, 152, Элизабет-стрит,

    Опубликованы изображения пентхауса в жилом комплексе японского архитектора Тадао Андо в Нью-Йорке, на которых видны большие террасы на крыше и внутренняя винтовая лестница.Подробнее

    Бриджит Когли | 13 ноября 2017 г. | 18 комментариев

  • Тадао Андо создает полномасштабный макет церкви Света для выставки в Токио

    Полноразмерная модель Церкви Света занимает центральное место в обзоре 50-летней карьеры Тадао Андо, хотя архитектор сказал Дезину, что его последние проекты — его лучшая работа. Подробнее

    Джессика Мэйрс | 31 октября 2017 г. | 4 комментария

  • Тадао Андо окружает огромную статую Будды покрытым лавандой курганом на кладбище Саппоро

    Японский архитектор Тадао Андо спрятал огромную каменную статую Будды на холме, покрытом растениями лаванды, на кладбище Макоманаи Такино в Саппоро.Подробнее

    Джессика Мэйрс | 8 августа 2017 г. | 47 комментариев

  • Тадао Андо превратит Парижскую биржу в художественную галерею

    Японский архитектор Тадао Андо рассказал о своих планах превратить здание Парижской торговой биржи в музей, в котором разместится одна из крупнейших в мире коллекций современного искусства. Подробнее

    Джессика Мэйрс | 3 июля 2017 г. | 13 комментариев

  • Раскрыта первая квартира на улице Элизабет, 152 Тадао Андо

    В жилом доме Тадао Андо в Нью-Йорке завершено строительство модельной резиденции, позволяющей заглянуть внутрь первой жилой башни японского архитектора за пределами Азии.Подробнее

    Дэн Ховарт | 11 мая 2017 г. | 21 комментарии

  • Большой театр Шанхайской Поли Тадао Андо запечатлен на новых фотографиях

    Большие туннели проходят через бетонный и стеклянный театр Тадао Андо в Шанхае, что было задокументировано на этих новых изображениях фотографом-архитектором Юэки Джаззи Ли. Подробнее

    Элеонора Гибсон | 13 января 2017 г. | 11 комментариев

  • Единственное здание Тадао Андо в Великобритании планируется сносить

    Планируется снести и заменить бетонный павильон Тадао Андо в Пикадилли Гарденс в Манчестере, единственном здании японского архитектора в Великобритании.Подробнее

    Элеонора Гибсон | 15 ноября 2016 г. | 6 комментариев

  • Ранчо Серро Пелон Тадао Андо для Тома Форда показано в драматическом архитектурном фильме

    Был выпущен рекламный фильм, чтобы привлечь потенциальных покупателей к огромному ранчо в Нью-Мексико, где представлены здания японского архитектора Тадао Андо (+ фильм). Подробнее

    Дженна Макнайт | 18 августа 2016 г. | 11 комментариев

  • Soho House рассматривает возможность перехода на рынок коливинг и нанимает Тадао Андо в токийский клуб

    Клуб частных членов Soho House рассматривает возможность выхода на быстрорастущий рынок сосуществования, по словам основателя Ника Джонса.Подробнее

    Маркус Ярмарки | 7 июля 2016 г. | 3 комментария

  • Casa Wabi Тадао Андо — это убежище художников, простирающееся вдоль мексиканского побережья

    Бетонная стена длиной 312 метров служит каркасом для этого дома и арт-центра, спроектированного японским архитектором Тадао Андо для живописного участка на мексиканской набережной (фото Эдмунда Самнера + слайд-шоу).Подробнее

    Эми Фрирсон | 14 января 2016 г. | 18 комментариев

  Десять современных гостиных со спокойным интерьером

  Десять строящихся супервысоких небоскребов от всемирно известных архитекторов

  SOM построит сверхвысокий небоскреб на территории отеля Trump’s Grand Hyatt New York

  Ричард Роджерс уравновешивает свое последнее здание над виноградником Прованса

  Moxon Architects реконструирует викторианскую террасу с затонувшим садом и минималистским интерьером.

  Офис напротив предлагает превратить Капитолий США в «крепость для защиты демократии».

  Studio Puisto балансирует черную хижину на тонкой колонне в финском лесу

  Ячеистая клавиатура представлена ​​в сегодняшнем еженедельном информационном бюллетене Dezeen

  Dezeen Awards

  Dezeen Jobs

  {{category}}

  
  

  {{carousel_title}}

  Биография: Тадао Андо | Притцкеровская архитектурная премия

  Тадао Андо из Осаки, Япония — человек, достигший вершины успеха в своей стране.В последние несколько лет он также стал культурной силой в мире. В 1995 году ему была официально вручена Притцкеровская архитектурная премия в стенах Большого дворца Трианон в Версале, Франция. Нет никаких сомнений в том, что кто-либо в мире архитектуры не узнает о его творчестве. Эта работа, в первую очередь из железобетона, определяет пространства уникальными новыми способами, которые позволяют постоянно изменять световые и ветровые узоры во всех его структурах, от домов и жилых комплексов до культовых сооружений, общественных музеев и коммерческих торговых центров.

  «Во всех моих работах свет является важным контролирующим фактором», — говорит Андо. «Я создаю замкнутые пространства в основном с помощью толстых бетонных стен. Основная причина — создать место для личности, зону для себя в обществе. Когда внешние факторы городской среды требуют, чтобы стена была без отверстий, интерьер должен быть особенно полным и удовлетворительным ».

  И далее о стенах Андо пишет: «Иногда стены проявляют силу, граничащую с жестокостью.У них есть власть разделять пространство, преобразовывать место и создавать новые области. Стены — это самые основные элементы архитектуры, но они также могут быть самым богатым элементом ».

  Андо продолжает: «Такие вещи, как свет и ветер, имеют значение только тогда, когда они вводятся в дом в форме, отрезанной от внешнего мира. Я создаю архитектурный заказ на основе геометрии квадратов, кругов, треугольников и прямоугольников. Я пытаюсь использовать силы в районе, где я строю, чтобы восстановить единство между домом и природой (светом и ветром), которое было утрачено в процессе модернизации японских домов в период быстрого роста пятидесятых и шестидесятых годов.”

  Джон Моррис Диксон из Progressive Architecture писал в 1990 году: «Геометрия внутренних планов Андо, обычно включающая прямоугольные системы, прорезанные изогнутыми или наклонными стенами, на первый взгляд может показаться довольно произвольной и абстрактной. То, что можно найти в настоящих зданиях, — это места, тщательно приспособленные для проживания людей ». Далее он описывает работу Андо как редукционистскую, но «… эффект не лишает нас сенсорного богатства. Отнюдь не. Вся его сдержанность, кажется, направлена ​​на то, чтобы сосредоточить наше внимание на отношениях его обширных томов, игре света на его стенах и последовательностях процессий, которые он развивает.”

  В детстве он проводил время в основном на полях и на улицах. С 10 до 17 лет он также тратил время на изготовление деревянных моделей кораблей, самолетов и форм, обучаясь этому ремеслу у плотника, чья мастерская находилась через дорогу от его дома. После непродолжительной работы боксером Андо начал свое самообразование, обучаясь на короткие периоды у нескольких подходящих людей, таких как дизайнеры и градостроители. «Я никогда не был хорошим учеником. Я всегда предпочитал учиться самостоятельно вне класса.Когда мне было около 18 лет, я начал посещать храмы, святыни и чайные в Киото и Наре, в этом районе много великолепной традиционной архитектуры. Я изучал архитектуру, посещая настоящие здания и читая о них книги. «В шестидесятые годы он совершил ознакомительные поездки в Европу и Соединенные Штаты, чтобы осмотреть и проанализировать великие здания западной цивилизации, ведя подробный альбом с набросками, который он делает по сей день, путешествуя.

  Изучение работ Тадао Андо и теории чистой геометрии — Бизнес и искусство

  В сегодняшней статье я хотел бы познакомить вас с одним из моих новейших открытий в мире архитектуры — Тадао Андо.Андо, ведущий современный японский архитектор, известен своей безмятежной эстетикой минимализма.

  Конференц-павильон Vitra, Вайль-на-Рейне / Германия. Изображение © Vitra, Ричард Брайант

  До перехода в архитектуру Андо был профессиональным боксером. Чтобы научиться тонкостям своего дела, он потратил приличную сумму книг.Андо начал путешествовать по континентам в различных образовательных поездках, исследуя различные формы архитектуры по всему миру. После этого в 1969 году он почувствовал уверенность в своих силах и открыл свою персональную студию

  Tadao Ando Architectural & Associates . Несмотря на практически нулевое формальное образование в области архитектуры, Андо преподавал в Токийском, Йельском, Гарвардском и Колумбийском университетах.

  Некоторые из его самых знаменитых работ варьируются от культовых сооружений, таких как Церковь Света

  , в Осаке, Япония, до конференц-центров — Vitra Seminar House в Вайль-на-Рейне, Германия, и торговых комплексов.Фактически, Андо все еще практикующий архитектор, и его последний проект — реставрация парижской фондовой биржи 18 века — Bourse De Commerce — с планами превратить ее в галерею современного искусства.

  Фонд Лангена, Ракетенстанция Хомбройх / Германия. Изображение © Лоренцо Зандри

  Работы Андо часто характеризуются использованием сырого бетона, естественных источников света и сложной взаимосвязью между интерьером здания и окружающей природной внешностью.

  Одним из важнейших аспектов его работы является его большое внимание к расположению строения и его окрестностей. Он позволяет уже существующим природным элементам, окружающим здание, играть роль в формировании его формы. По его собственным словам, Андо утверждает: «Архитектура

  — это то, что нужно испытать всеми пятью чувствами, а не только глазами». В своей работе Андо обычно использует свою собственную теорию проектирования — теорию Pure Geometry . Эта теория излагает своего рода механизм, с помощью которого Андо доводит до совершенства дизайн здания, стремясь создать его как можно красивее, позволяя посетителям ощутить множество природных земных элементов, окружающих структуру, будь то свет, ветер или вода.

  Его использование теории чистой геометрии может быть отчетливо представлено в его печально известной архитектурной работе «Церковь света», где он проектирует крестообразную апертуру, через которую свет проникает в здание. Его использование простых материалов является свидетельством его минималистичного подхода в дополнение к тому, что он не использует какие-либо традиционные христианские темы или искусство.

  Общая тема, которую можно увидеть в работах Андо, — это его стремление оставить строительную площадку своих проектов как можно более неизменной.Для этого архитектор позволяет природе, которая окружает его постройки, диктовать их расположение. Так было с

  Vitra Seminar House, , расположенным в Вайль-на-Рейне, Германия. Земля, на которой должен был быть построен проект, содержала множество деревьев, которые Андо не хотел уничтожать. Чтобы решить эту проблему, здание было построено вокруг деревьев, что позволило им определить окончательную форму конструкции. Само здание построено по той же теме, что и остальные работы известного архитектора.Используя структуру и геометрию, Андо создает в ней деликатные полые области, обеспечивая непрерывный поток света между помещениями. Его упрощенный стиль отчетливо виден в его изображении больших пространств голого бетона с довольно уникальным акцентом на естественные элементы, которые охватывают структуру.

  Дом Кошино, Ашия-ши / Япония.Изображение © Кадзунори Фудзимото

  Церковь Света, Осака / Япония. Изображение © Наоя Фуджи

  Собственный дом Тадао в Монтеррее, Мексика, снятый Эдмундом Самнером

  Мастер света: Тадао Андо

  Архитектурный стиль

  Стиль Андо, на который сильно повлияла японская простота, характеризуется акцентом на негативное пространство и пространственную циркуляцию.Обладая осознанным подходом, который позволяет получить целостный, почти духовный опыт в своих структурах, Андо включает концепции Дзен в свою работу, сосредотачиваясь на простоте и внутренних чувствах, а не на внешних проявлениях.
  Архитектор-самоучка всегда стремился сохранить свое японское наследие, даже путешествуя, чтобы понять другие региональные стили. Он также верит в огромную ответственность архитектуры, поскольку она может формировать или изменять идентичность общества или места; и поэтому с благоговением относится к своей работе.

  Андо Холм Будды был завершен в 2015 году и окружен тысячами лавандовых растений

  В первую очередь заинтересован в использовании бетона в качестве строительного материала (возможно, побочного продукта его любви к архитектуре Ле Корбюзье), его структуры чисты и бросают вызов логике с их подавляющим чувством невесомости. Он использует простоту, чтобы люди могли легко ощутить дух и красоту природы, оставляя без внимания орнамент, чтобы подчеркнуть окружение зданий и их связь с миром природы.

  Овал в Художественном музее Чичу Наосима 1995
  © Алекс Роман, Художественный музей Чичу, Наосима, из его книги От битов к объективу

  Здания Тадао Андо

  Дом в ряду в Сумиёси, , также известный как Azuma House, , построенный в 1976 году, характерен для более ранних работ Тадао Андо. Поскольку перед зданием не было окон, так как владелец надеялся почувствовать, что их больше нет в шумной Осаке, Андо поиграл со связью между внутренним и внешним пространством здания, наполнив естественным светом пространство без окон через внутренний двор.Дом также является неотъемлемой частью понимания склонности архитектора уделять приоритетное внимание сложной циркуляции формы, создавая трехмерные циркуляционные пути, которые переплетаются между внутренним и внешним пространством.

  Дом Адзума, снаружи, слева
  Вид на внутренний двор, справа

  У Тадао Андо есть чрезвычайно впечатляющее творчество архитектора, с бесчисленными потрясающими архитектурными проектами по всей Японии и остальному миру. Хотя он начинал с проектирования частных домов, невозможно охватить все его работы, поскольку он также вложил свой гений в создание музеев, офисных зданий, конференц-центров, фабрик, курортов, ателье, театров, клиник и, возможно, в первую очередь. , молельные дома.

  Пожалуй, визитная карточка Тадао Андо — Церковь Света. Христианский храм, расположенный в небольшом городке Ибараки, примерно в 25 км от Осаки, демонстрирует мастерство Андо в отношении света и легкости. Темная бетонная оболочка здания разделена массивным крестом, единственным источником естественного света в зале. Сочетание простоты и духовности создает для посетителей потусторонний опыт.

  Храм Воды Тадао Андо, 1991

  Кроме того, Андо также спроектировал Храм Воды Хонпукудзи, модернистское дополнение к оригинальному буддийскому храму Сингон.На вершине сооружения находится бассейн с водой, который отражает красоту окружающей природы, а также ведет вниз по лестнице под бассейном, обеспечивая доступ к внутреннему святилищу храма.

  Короткое видео об архитектуре церкви Андо на воде

  Еще одно знаковое произведение — Церковь на воде — находится в Томаму на Хоккайдо. Два основных куба, соединенных винтовой лестницей, по прибытии доставляют посетителям духовные переживания.Войдя наверху сооружения, посетители спускаются на нижний этаж, откуда открывается потрясающий вид на тихий пруд за алтарем.

  Андо, музей искусств префектуры Хёго, центральная лестница

  В дополнение к богатой коллекции молельных домов Андо спроектировал множество музеев по всему миру. В 2002 году Андо был выбран для создания специально построенного пространства для Художественного музея префектуры Хёго в Кобе. Городская картинная галерея, облицованная его культовым бетоном, имеет поразительные лестницы, которые способствуют циркуляции посетителей и энергии в пространстве.

  Заглянем в Музей современного искусства Наосима Тадао Андо

  Помимо Художественного музея префектуры Хёго, Андо и его команда спроектировали Литературный музей в Химедзи, Хёго; Музей Чикацу Асука в префектуре Осака; Музей современного искусства Наосима; Музей современного искусства Форт-Уэрта в Техасе; Музей искусств Акиты; Музей Бонте в Согвипхо, Южная Корея; Азиатский музей современного искусства Wufeng в Тайчжуне, Тайвань; Музей Авроры в Шанхае; Художественный музей Хэ, Гуандун, Китай; среди многих других.

  Внутри завершенного Художественного музея Андо

  Награды

  Несмотря на то, что его здания любимы во всем мире, Андо и его команда также получили бесчисленные награды в области архитектуры и дизайна. В частности, в 1995 году Тадао Андо был удостоен престижной Притцкеровской архитектурной премии — почти неслыханной награды для архитектора-самоучки. Кроме того, Андо и его команда были награждены золотой медалью AIA от Американского института архитекторов, кавалером ордена Звезды Италии, офицером ордена искусств и литературы в Париже и орденом Культура от японского министерства.

  Фотография Тадао Андо 1984 года Фестиваль
  Соответствующие источники, чтобы узнать больше

  Взгляните на внутренний взгляд Dezeen на новый художественный музей Андо
  Найдите больше архитекторов, которые освоили музеи
  Позвольте CNN взглянуть на удаленный остров, где вы можно найти работу Тадао Андо

  Жизнь и творчество известного японского архитектора Тадао Андо

  Фонд Лангена, 2004 г. (Фото: Perlblau в немецкой Википедии (переведено из de.wikipedia в Commons.) [CC BY-SA 2.0 de], через Wikimedia Commons)
  Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

  Известный японский архитектор Тадао Андо создал визуально богатую современную эстетику, которая поистине является его собственным. Уравновешивая аспекты модернизма с японскими принципами дизайна, Андо смог создать себе впечатляющее имя в мире архитектуры. Среди его достижений — получение Притцкеровской премии 1995 года.

  Его карьера тем более впечатляющая, если учесть, что он в значительной степени самоучка. Андо родился в 1941 году в Осаке и работал профессиональным боксером и водителем грузовика, прежде чем поступить на столяра и заняться дизайном. После постоянных попыток, чтобы клиенты-плотники принимали его проекты, но им было отказано, он решил научиться архитектуре, проглотив список чтения студентов-архитекторов университета. То, что должно было быть прочитано в течение четырех лет, потребовалось ему всего один раз.Кроме того, он прошел дистанционные курсы рисования, чтобы подготовиться к своей профессии.

  Его упорство и упорство оставались с ним на протяжении многих лет, позволяя ему следовать уникальному видению, которое определяет его архитектуру. Его архитектурная практика, которую он начал в 1969 году, по-прежнему базируется в Осаке, что противоречит условию, побудившему архитекторов поехать в Токио, чтобы добиться успеха. Хотя большая часть его работ находится в Осаке и ее окрестностях, он также работает за границей с несколькими крупными проектами, включая Музей современного искусства в Форт-Уэрте в Техасе и 152 Элизабет , жилую башню в Нью-Йорке.

  Так что же определяет архитектуру Тадао Андо? Вдохновленный такими архитекторами, как Ле Корбюзье и погрузившись в великую классическую архитектуру, он постоянно стремится создавать и превосходить то, что было раньше. «Реальная важность архитектуры заключается в ее способности глубоко трогать сердца людей», — поделился он в интервью журналу PORT Magazine . «Я всегда пытаюсь создать места, где люди могут собираться и общаться друг с другом».

  Тадао Андо на открытии художественного выставочного дома Фонда Лангена, 2004 год.(Фото: Кристофер Шрайнер из Кельна, Германия (видео: Тадао Андо) [CC BY-SA 2.0], через Wikimedia Commons)

  Характеристики архитектуры Тадао Андо

  Материалы

  Церковь Света, 1989 г. (Фото: Сира Анамвонг через Shutterstock)

  Одна из отличительных черт Тадао Андо — использование бетона. То, что отличает его использование этого обычного материала, — это гладкая, почти отражающая поверхность, которой он может добиться. В сочетании с голыми минималистичными стенами это позволяет ему акцентировать внимание на форме здания, поскольку, по его мнению, это оказывает эмоциональное воздействие на архитектуру.Андо добивается своей характерной бетонной отделки, покрывая формы лаком перед началом заливки.

  Его знаменитая Церковь Света , построенная в 1989 году и расположенная недалеко от Осаки, является ярким примером силы простоты. Состоящая из цементного ящика, перфорированного светом, проходящим через крестообразную щель, это произведение, которое, как однажды сказал Андо, воплотило ключевые принципы его архитектурной практики.

  Геометрия

  Рядный дом в Сумиёси, 1976 год.(Фото: Oiuysdfg [CC BY-SA 3.0], из Wikimedia Commons)

  «Я считаю, что эмоциональная сила в архитектуре исходит от того, как мы вводим природные элементы в архитектурное пространство. Поэтому вместо того, чтобы создавать сложные формы, я выбираю простые геометрические формы, чтобы рисовать тонкие, но драматические игры света и тени в космосе ».

  Эта руководящая философия всегда присутствует в работах Андо. Его «Рядный дом » 1976 года в Сумиёси , или «Дом Адзума», является ранней работой, которая показывает влияние его мастерства форм.Небольшой частный дом состоит из двух бетонных прямоугольных объемов без внешних окон, которые уступают место прямоугольному внешнему двору, создавая оазис от городской жизни.

  Природа

  Холм Будды. (Фото: YouTube) ПОДРОБНЕЕ: Гигантский Будда окружен гармоничным курганом из 150 000 лавандовых растений

  Для Андо архитектура является лучшим, когда она позволяет людям ощутить красоту природы. «Архитектура не является самостоятельной индивидуальностью.На мой взгляд, он возникает только благодаря связи с различными элементами окружающей среды, такими как вода, зелень, свет или ветер », — поделился он в интервью 2014 года журналу The Glass Magazine .

  Преемственность внутреннего и внешнего пространства — типичный принцип японской культуры, и Андо поднимает эту философию на новую высоту, добавляя современные элементы. Его работа на кладбище Макоманаи Такино в Саппоро, где он обрамил Будду высотой 44 фута на лавандовом холме, подчеркивает, как он использует природу, чтобы направлять восприятие людьми пространства.

  Вода — постоянная тема в творчестве Андо. В Форт-Уэрте музей окружен водным пространством, которое отражает второе видение этой архитектуры, которая для Андо является такой же частью работы, как и физическое здание. Используя воду и свет, он также может привнести в свою работу движение, а также эфемерное качество, достигаемое за счет того, как вода меняется в течение дня.

  Музей современного искусства Форт-Уэрта, 2002 г. (Фото: T Photography через Shutterstock)

  Свет

  21_21 Design Sight, 2007 г. (Фото: Сира Анамвонг через Shutterstock)

  В соответствии с эстетикой минимализма Андо, его использование света позволяет ему тонко управлять настроением каждого здания.Будь то мощный взрыв, пробивающий цемент Церкви Света, или игра света и тени в Tokyo 21_21 Design Sight , его стратегическое использование естественного света является отличительной чертой его стиля. При скудном внутреннем убранстве людям остается размышлять о пространстве и течении времени через меняющуюся динамику света в его архитектуре.

  Пространство

  Художественный музей префектуры Хёго, 2002 г. (Фото: Взрыв бомбы через Shutterstock)

  «Когда я проектирую здания, я думаю об общей композиции так, как если бы части тела соответствовали друг другу.Вдобавок я думаю о том, как люди подойдут к зданию и испытают это пространство… Если вы не дадите людям ничего, они могут подумать, чего можно достичь из этого небытия », — сказал он Architectural Record .

  Желание Андо помогать людям размышлять о своей внутренней сущности, а не сосредотачиваться на внешнем виде, — это лишь один из способов проявления японской философии дзен в его работах. Архитектор действует как проводник, прокладывая стратегические пути через свою архитектуру, что позволяет посетителям медитировать над формами и формами, не отвлекаясь.Его скрупулезное использование пространства и его акцент на физическом опыте архитектуры — большая часть того, что сделало его одним из величайших архитекторов нашего времени.

  Авадзи-Юмэбутай, 2000 г. (Фото: Путешественник, работающий неполный рабочий день, через Shutterstock)

  Узнайте больше об архитектуре Тадао Андо в книге Ташена

  Ando: Полное собрание сочинений: 1975 — сегодня .

  Статьи по теме:

  Мемориал на склоне горы с 100 цветущими садами, которые меняются в зависимости от времени года

  Наследие Захи Хадид и ее 10 лучших архитектурных шедевров

  10 самых знаковых зданий архитектора Фрэнка Гери, о которых вы должны знать

  Архитектура Тадао Андо: 10 драматических зданий

  Слева направо: Музей современного искусства Форт-Уэрта, Овальный дом Бенессе, Церковь Света, Сад изящных искусств, Музей Саямайке, Стеклянный дом, 21 21 Design Sight, Холм Будда на кладбище Макоманай Такино

  Японский архитектор Тадао Андо известен своим мастерским использованием бетонных конструкций в гармонии с природными элементами.Красота архитектуры Андо часто связана с тем, как рукотворный дизайн уступает место солнечному свету, ветру, воде или ландшафту. Простые бетонные блоки идеально масштабируются по отношению к природе и становятся фоном для органического мира.

  Один из наиболее очевидных примеров этого — использование Альдо солнечного света в таких проектах, как Church of Light. «Во всех моих работах свет является важным контролирующим фактором», — объясняет Альдо. «Я создаю замкнутые пространства в основном с помощью толстых бетонных стен. Основная причина — создать место для личности, зону для себя в обществе.Когда внешние факторы городской среды требуют, чтобы стена была без отверстий, интерьер должен быть особенно полным и удовлетворительным ».

  Андо использует природные элементы не только в масштабе здания. Многие из его проектов плавно стирают грань между архитектурой и пейзажем. Лестницы, пандусы и мосты часто встраиваются в землю, чтобы создать впечатление, которое возвышает природу, скромно представляя структуру архитектуры. Историк архитектуры Франческо Даль Ко описывает подход Альдо как « критический регионализм .”

  Минимально инвазивный подход Андо к архитектуре и истинное владение материалом и масштабом часто оказывает неожиданное влияние на законченный проект. Его работы часто имеют почти духовное качество. Архитектура прекрасно сочетается с природой, историей и опытом. Репутация автора этих проектов принесла архитектору-самоучке Притцкеровскую премию 1995 года — самую престижную награду, присуждаемую архитектору.

  Чтобы узнать больше о дизайне Андо в действии, прокрутите вниз и узнайте больше о 10 наших любимых его проектах.

  Читайте дальше, чтобы увидеть 10 наших любимых проектов легендарного японского архитектора Тадао Андо.

  Дом Бенессе на арт-сайте Бенессе

  Овальный дом Бенессе на арт-сайте Benesse на острове Наосима, Япония (Фото: стоковые фотографии Авим Ву / Shutterstock)

  Benesse House на острове Наосима включает четыре современных здания, спроектированных Андо. К ним относятся Музей, Овал, Парк и Пляж. Программы Benesse Art Site тесно связаны с собственными взглядами Андо на искусство и архитектуру.Они спроектированы как интегрированная зона искусства, архитектуры, природы и культуры. По этой причине участок состоит из пандусов, лестниц, мостов и других элементов, которые интегрируют архитектуру в ландшафт национального парка Сетонаикай.

  Одна из самых знаковых частей этого места — Benesse House Oval . В центре проекта находится красивый водный объект, которым можно любоваться через шесть комнат для гостей, выходящих окнами на территорию. Таким образом, одно соединение комнаты ценит красоту природы, а другое — красоту архитектуры.

  Церковь Света

  Церковь Света в Ибараки, Осака, Япония (Фото: Stock Photos from chisanupong Boss / Shutterstock)

  Церковь Света — один из самых узнаваемых проектов Андо, который, возможно, наиболее четко отражает то, что определяет его архитектурный стиль. Одна из основных тем на протяжении всей его карьеры — использование природных элементов в равной или большей степени, чем сама архитектура. «Я не верю, что архитектура должна говорить слишком много, — говорит Андо.«Он должен хранить молчание и впускать природу под видом солнечного света и ветра».

  В этом проекте, безусловно, важную роль играет солнечный свет. Андо раскалывает большую бетонную стену, чтобы лучи света проникали внутрь. Вместо того, чтобы украсить интерьер добавлением креста , он вычитает крест и позволяет ему существовать как пустоте.

  Прелесть этого проекта заключается в использовании упрощенного материала. Вместо того, чтобы создать церковь, полную христианского символизма, Андо просит посетителей поразмышлять над своими убеждениями, упростив пространство до самых основных форм.Тяжелое чтение бетона — особенно в отличие от яркости света — создает темную и духовную среду для верующих. Контраст указывает на другую тему в творчестве Андо: сопоставление или двойственность. Свет от креста ярче по сравнению с темной комнатой. Пустота креста более яркая по сравнению с плотным бетоном.

  Церковь Света в Ибараки, Осака, Япония (Фото: Stock Photos from Sira Anamwong / Shutterstock)

  Храм воды

  Храм воды на острове Авадзи, Хёго, Япония (Фото: Stock Photos from Isaray / Shutterstock)

  Просматривая эти великие работы Андо, вы можете заметить, что часто бывает трудно отделить здание от ландшафта, поскольку они так тесно связаны.В Water Temple это почти наверняка так. Проект определяется монументальной лестницей, пересекающей водоем. Лестница узкая, что создает еще более драматическое шествие по воде и вниз.

  Когда посетители подходят к концу лестницы, они попадают в круглый храм с акцентами красного цвета. В то время как внешний вид проекта величественный и безмятежный, интерьер представляет собой мирное и уединенное место поклонения.

  Храм воды на острове Авадзи, Хёго, Япония (Фото: Стоковые фотографии из Jaykhunakorn / Shutterstock)

  Церковь на воде

  Церковь на воде в Томаму, Хоккайдо, Япония (Фото: Stock Photos from Shawn.ccf / Shutterstock)

  Церковь на воде — это место поклонения, спроектированное на набережной в Томаму, Япония. Это здание также является одним из самых желанных свадебных направлений в Японии благодаря своему живописному дизайну. Как следует из названия, Церковь на воде направляет фокус не внутрь, как в типичной церкви, а наружу, к воде. Это символизирует философию Андо прославлять природу, но, что более важно, он стремится помочь посетителям поклоняться Богу, переживая Его творение, а не творение человека.

  Монументальный крест стоит на воде в соответствии с центральной циркуляцией церкви. Вы можете найти повторение символа креста в деталях на протяжении всего проекта, например, на стойках, разделяющих большой стеклянный фасад, и в бетонных элементах, включенных в верхний стеклянный куб. Хотя само здание простое, минимальная палитра из необработанного бетона со стеклом и сталью создает умиротворяющую атмосферу для посетителей.

  Церковь на воде в Томаму, Хоккайдо, Япония (Фото: Stock Photos from lingling7788 / Shutterstock)

  Музей Саямайке

  Музей Саямайке в Осакасаяме, Япония (Фото: Stock Photos from SomLdwn / Shutterstock)

  Как и некоторые другие проекты Андо, исторический музей Саямайке представляет собой образец архитектуры, которая прославляет пейзаж, а не его собственное творение.Музей находится на краю пруда Саямайке, старого водохранилища в Осакасаяме, которое было создано еще в 7 веке и позже использовалось в качестве дамбы для предотвращения наводнений. Этот и другие замечательные образцы древней японской инженерии были обнаружены во время раскопок на этом месте. Андо было поручено создать произведение, которое придаст этой местности новую жизнь и познакомит посетителей с ее историей.

  Простые материалы, использованные в этом прохладном сером проекте, создают идеальный фон на фоне водных объектов.Сами постройки выполнены в виде двух простых блоков, граничащих с водой. По мере того, как посетители проходят через сайт и получают доступ к зданиям, они знакомятся с пешеходными дорожками, которые позволяют им смотреть на водные объекты и наблюдать невероятные водопады через вид и через звук.

  Музей Саямайке в Осакасаяме, Япония (Фото: Stock Photos from SomLdwn / Shutterstock)

  Сад изящных искусств

  Сад изящных искусств в Киото, Япония (Фото: Stock Photos from elwynn / Shutterstock)

  Сад изящных искусств — это музей изобразительного искусства, расположенный в Киото, Япония, но, как следует из названия, прогулка по этому проекту больше похожа на прогулку по саду, чем на посещение типичной галереи.Дизайн состоит из серии соединенных пешеходных дорожек и тщательно расположен в ландшафте, чтобы сохранить вид на близлежащий ботанический сад и горы Хигасияма.

  Проходя через простые бетонные платформы, разделенные высокими бетонными перегородками и колоннами, посетители часто знакомятся с воссозданием известных произведений в большом масштабе. Искусство представлено на керамических фонах, которые водонепроницаемы для внешних условий. Мосты и пандусы соединяют гостей с более высокими уровнями проекта, создавая ощущение, будто вы столкнулись с пейзажем, а не со зданием.

  Хотя в Саду изящных искусств можно увидеть множество прекрасных произведений искусства, само здание также является произведением искусства. Простые материалы используются в драматических угловых движениях, чтобы создать интересные отношения между посетителями на разных уровнях и создать идеальный простой фон для отдыха. Кроме того, водные элементы и прохладная палитра успокаивающих материалов сделают посещение безмятежным и незабываемым.

  Сад изящных искусств в Киото, Япония (Фото: Stock Photos from Patchamol Jensatienwong / Shutterstock)

  Музей современного искусства Форт-Уэрта

  Музей современного искусства Форт-Уэрт в Форт-Уэрте, штат Техас (Фото: Stock Photos from T photography / Shutterstock)

  Музей современного искусства в Форт-Уэрте — прекрасный пример использования Андо воды.Здание состоит из прямоугольных объемов, покрытых бетонной плоскостью, выходящей за границы здания. Эти объемы отражаются в воде, производя завораживающий эффект, заставляющий здание казаться парящим. Бетонную крышу поддерживают Y-образные колонны, которые отрываются от стеклянных фасадов.

  Как и во многих других проектах в этом списке, Музей современного искусства спроектирован с использованием минимальных материалов, которые позволяют легко видеть и ощущать окружающие природные элементы снаружи.Андо разработал этот проект с большим количеством стекла, чем другие его проекты, потому что свет должен был свободно проникать в помещения.

  Музей современного искусства Форт-Уэрт в Форт-Уэрте, штат Техас (Фото: Stock Photos from ShengYing Lin / Shutterstock)

  21 21 Музей Design Sight

  21 21 Design Sight в Минато, Токио, Япония (Фото: Stock Photos from Nattakit Jeerapatmaitree / Shutterstock)

  Идея создания 21 21 Design Sight Museum принадлежит модельеру Issey Miyake .В то время в Японии не было музея дизайна, в котором можно было бы выставлять творческие проекты дизайнеров страны. Мияке настаивал на создании музея в письменной форме и в беседах с другими известными японскими дизайнерами того времени, включая скульптора / дизайнера Исаму Ногучи и архитектора Тадао Андо. Когда Мияке преуспел в своей миссии, Андо был выбран архитектором проекта.

  «Идея заключалась в том, чтобы создать не только музей, демонстрирующий экспонаты», — описывает Андо. «Но также место для исследования возможностей дизайна как элемента, обогащающего нашу повседневную жизнь, место, которое способствует развитию интереса публики к дизайну, пробуждая в них различные взгляды и взгляды на то, как мы можем смотреть на мир и окружающие нас объекты.”

  Дизайн здания в основном определяется уникальной крышей, которая спускается вниз над цокольным этажом, оставляя пространство для первого этажа и цокольного этажа. Он был вдохновлен Мияке, без которого здание не было бы построено, как продолжение его идеи «Кусок ткани». Версия Андо, очевидно, достигнута в гораздо большем масштабе и часто называется «Железный лист». С момента своего создания в 2007 году музей продолжает демонстрировать невероятный японский дизайн в здании, спроектированном одним из самых влиятельных архитекторов Японии.

  21 21 Design Sight в Минато, Токио, Япония (Фото: Stock Photos from Sira Anamwong / Shutterstock)

  Glass House at Benesse Art Site

  Авадзи Юмэбутай в префектуре Хёго, Япония (Фото: Stock Photos from shan_archi / Shutterstock)

  Этот комплекс зданий включает конференц-центр, гостиницу и мемориал. Андо был нанят не просто для завершения проекта; вместо этого он убедил власти купить землю и вернуть ей естественный вид.Это должен был быть большой парк. Но когда землетрясение обрушилось на остров Авадзи, тысячи людей были убиты, а этот район вместо этого превратился в комплекс и памятник погибшим.

  Хотя этот комплекс полон проектов Андо из бетона и стекла, одним из самых знаковых элементов дизайна в Awaji Yumebutai является Hyakudanen , или 100-ступенчатый сад. Зеленые зоны разделены на аккуратные сады, соединенные простой бетонной лестницей. Область образует модульную террасу, спускающуюся каскадом вниз по склону холма.

  Холм Будды на кладбище Макоманаи Такино

  Холм Будды на кладбище Макоманаи Такино в Саппоро, Хоккайдо, Япония (Фото: Стоковые фотографии из Чайват Ариракса / Shutterstock)

  Холм Будды на кладбище Макоманаи Такино в Саппоро, Хоккайдо, Япония (Фото: Фотографии Танасута Чиндасути / Shutterstock)

  Холм Будды — один из самых сюрреалистических проектов Андо. На кладбище Макоманаи Такино в Саппоро под холмом, покрытым лавандой, находится массивная каменная скульптура Будды.Когда посетители проходят вокруг насыпи, они могут увидеть макушку головы Будды, выходящую из поля пурпурных цветов. Андо был нанят, чтобы создать новый способ восприятия скульптуры.

  Доступ к скульптуре осуществляется через туннель, пересекающий сушу. Атмосферный свет оказывает духовное воздействие, когда посетители проходят через туннель и входят в круглый молитвенный зал. В центре зала на монументальной бетонной лестнице возвышается скульптура Будды, которая ярко освещена сверху.

  Кладбище Макоманаи Такино описывает, что проект идеально сочетал землю со скульптурой. «Оно идеально гармонирует с окружающим ландшафтом в любое время года», — говорится на кладбище. «Таким образом, установлен новый символ кладбища».

  Тадао Андо: Веб-сайт
  

  Статьи по теме:

  20 стульев, разработанных архитекторами, по сравнению со зданиями, которыми они славятся

  10 удивительных зданий, спроектированных Bjarke Ingels Group

  Архитектура Захи Хадид: 10 великих построек королевы Кривой

  Архитектура Фрэнка Ллойда Райта: 10 исторических зданий легендарного американского архитектора

  .