Стиль ампир в антикварной галереи

История появления

Накануне буржуазной революции французское искусство захватил очередной всплеск волна классицизма. На фоне востребованности героического искусства, способного создать образы, заслуживающие подражания, возникает повышенный интерес к античной культуре.

Переворот 1799 г. и установление диктатуры Наполеона уничтожил все демократические революционные завоевания, однако сумев сохранить и укрепить при этом сформировавшийся буржуазный строй.

Официальное покровительство искусству, подчеркивающего мощь империи и личную власть императора, было на руку как Наполеону, так и крупной буржуазии. Сформировавшееся новое течение получило название ампир.

Ампир можно представить в качестве позднего классицизма из-за сохранения общей ориентировки на формы/образцы классического античного искусства. Однако ампиру присущи и некоторые коренные отличия. Наполеон всеми силами стремился достигнуть популярности римских императоров. И если оформившийся классицизм брал ориентиры на греческую демократию, то перед французскими художниками стояла задача ориентироваться на каноны древнеримского искусства.

Выступая отражением вкусов и идей крупной буржуазии, французский ампир уделял особое внимание культурному наследию римской империи. Отсюда были заимствованы мотивы воинской мощи, монументальность архитектурных форм, орнаментов и т.д.

Ампир в качестве течения искусства возник во времена, когда художники впервые пришли к выводу о необходимости развития живописи. Ключевые идеалы стали базироваться вокруг цветового наполнения картины. Художники делились на тех, кто отдает предпочтение определенной цветовой палитре, и тех, кто осовременивает римскую и греческую мифологию. Впервые творчество получает характеристики остросоциального с аккумулированием вокруг себя идеи придания первостепенного значения человеку и наделением его вечным образом страдальца.

В результате произошло разделение художников на три разных лагеря, каждый из которых старался придать инновационной идее новую реализацию. Необходимо было лишь осознание масштабов выполненной работы, без создания вокруг себя мнимого ореола славы. Так впервые появилась идея проведения тематических выставок, где создатели работ могли спокойно общаться со зрителями, интересуясь у них увиденным на картине.

Особенности

Изначально понятие «ампир» характеризовало французское искусство периода правления Наполеона, придерживаясь традиции называть этапы развития стиля опираясь на форму правления, имена королей и т.д. Французский классицизм той эпохи, получивший название ампир, сохранил общие тенденции классицизма конца XVIII столетия в отношении ориентации на формы и образы традиционного античного искусства. Художественное наследство императорского Рима получает приоритетное направление. Используя многочисленную атрибутику и символику, ампир стал утверждением идеи величия императора.

В живописи стиль характеризуется следующими отличительными особенностями:

· Присутствие в работах художников государственной символики, военной атрибутики и прочих элементов, способных подчеркнуть могущество власти.

· Насыщенная гамма оттенков с преобладанием синего, красного, золотого и белого цветов.

· Строгие, четкие пропорции и линии.

· Симметрия, преобладание сдержанности при формировании композиции.

Ампир времен Бонапарта характеризуется жесткостью и холодностью. По мнению Верле, ампир – «затвердевший стиль Людовика XVI». Он стал демонстрацией ухода от форм классицизма, выхолащиванием истинного культурно-исторического смысла, духовного наполнения. Параллельно ампир становится своеобразным продолжением классических традиций, которые свято чтились во все времена во Франции. Новый стиль формировался под руководством Давида. Еще до революции он воспевал героические эпизоды, вошедшие в страницы истории республиканского Рима. Чтобы закончить работу над своими шедевральными полотнами («Брут», «Клятва Горациев»), Давид заказал изготовление мебели у известного парижского мастера. Предметы создавались по эскизам, составленным им на основе рисунков на этрусских вазах времен Помпеи. Сам художник являлся участником первой французской революции, поэтому принялся прославлять империю Наполеона по аналогии с воспеваемыми некогда идеалами свободы римской республики.

О Давиде ходила молва, что он «сменил Цезаря на Брута», находясь в поисках своего героя. Судя по всему, они оказались небезуспешными, ведь пришедшая слава сделала Давида первым живописцем Франции. Помимо живописи он занимался разработкой эскизов, по которым изготавливалась мебель, оформлялся интерьер, шилась модная одежда.

Еще одной характерной особенностью ампира стало отсутствие региональных школ и течений, что объяснялось присущими стилю ограничениями и регламентами. По этой причине стиль ампир применим только к французскому искусству нач. XIX столетия, однако по своей сути он является не национальным, а скорее космополитичным. Выступая проекцией имперских амбиций Бонапарта, стиль силой насаждался в завоеванных странах. Впрочем, ни в одной из поверженных стран по существу он так и не прижился. Австрия и Германия в качестве оппозиционного противопоставления французскому нашествию ответили возникновением бидермайера, хотя частично в нем все же присутствовали и ампирные формы. И лишь в одной из стран – России – «имперский стиль» был принят добровольно. Для этого, впрочем, существовали внутренние предпосылки: Россия также позиционировалась в качестве мощной имперской державы.

Еще в первые годы XIX столетия известные французские архитекторы отправляли Александру I свои альбомы, где были запечатлены лучшие строения города на Сене. Нравы, царящие в парижских салонах, активно копировались русской аристократией, мода на все французское действовала на них как гипноз. Позже, в 1814, император лично встретился в Париже с одним из тех архитекторов, получив от него альбомы, содержащие зарисовки интерьеров. Именно они стали основой для зарождения «русского ампира». Во Франции их опубликовали лишь в 1892 г. Примечателен и тот факт, что после разгрома Наполеона оба архитектора хотели попасть на службу к российскому императору, бежав из страны, однако последний отдал свое предпочтение Монферрану, впоследствии ставшему автором величественного Исаакиевского собора.

Как развивался ампир в последующие годы

В результате в Европе параллельно существовали две довольно мощные разновидности ампира: во Франции и России. В нашей стране данный стиль был более мягким, пластичным, свободным. В нем развивалось сразу два направления: столичное и противостоящее ему провинциальное. Столичный, петербургский ампир появился благодаря Росси. Его русско-итальянский стиль сумел смягчить чрезмерную жесткость, присущую наполеоновскому наследию, в силу чего последний получил название «итальянизирующего классицизма».

Провинциальному «московскому ампиру» была свойственна еще большая оригинальность, поэтому более верно именовать его московским классицизмом, нежели ампиром. Последний этап отечественного развития течения, приходящийся на время правления Николая I, также называют «николаевским ампиром».

Что касается берегов туманного Альбиона, то там ампир так и не прижился. Иногда к его английской разновидности принято относить «стиль Георга IV», пришедшего на смену «английского регентства», получивший распространение в середине – конце XIX столетия.

Менее известной является еще одна его разновидность – неоримский стиль. При правлении Наполеона III развивался эклектичный, помпезный жанр, по иронии именуемый Вторым Ампиром. Сохраненная Бонапартами эмблема в виде золотых пчел и синего фона применялась художниками ампира как декоративный мотив, несмотря на отсутствие у нее египетского или римского происхождения, которое было чисто французским и уходило корнями к Меровингам.

Купить живопись и мебель в стиле ампир

Приобрести уникальные предметы интерьера в стиле ампир по доступным ценам предлагает салон-магазин «Русская Антикварная Галерея». В данном разделе представлена мебель, изделия из стекла, бронзы и фарфора, декоративно-прикладные изделия, которые станут превосходным украшением интерьера и займут достойное место в вашей коллекции.

Интернет-магазин «Русская Антикварная Галерея» предлагает большой выбор картин знаменитых художников, творивших в стиле ампир. В каталоге представлены работы различной ценовой категории. Воспользовавшись удобной системой поиска и фильтрами, вы можете самостоятельно подобрать картину, соответствующую вашим пожеланиям и параметрам. Наши консультанты помогут с выбором и ответят на любые вопросы относительно представленных в галерее работ.

Представленные на продажу лоты приобретаются за наличный и безналичный расчет, действуют выгодные условия доставки.

Антикварный магазин предлагает вам выбрать картину по параметрам, обратившись к системе фильтров подбора в разделе Купить картину.

Лавка старины » Стиль ампир в дизайне, архитектуре и искусстве

Этот стиль появился в самом начале девятнадцатого века, благодаря французскому императору Наполеону I Бонапарту. Именно в ту эпоху распространенный классицизм стал торжественнее и триумфальнее, что зародило новую моду. Стоит отменить, что имперский стиль полностью соответствовал своему времени, ведь это была эпоха больших войн, великих завоеваний и огромных армий.

Интересно то, что ампир широко распространился в России в те времена, когда армия Наполеона пыталась захватить страну. В период правления Александра I появились такие шедевры архитектуры, как Михайловский Дворец, Большой Театр в Москве, Усадьба Гагарина и другие. Еще сильнее «Российский ампир» развивался во времена правления Николая Первого.

Отличительные особенности ампира

Ампир много позаимствовал у культуры античного Рима и Древней Греции. Здесь обязательно встречаются элементы, подчеркивающие государственную мощь, военное превосходство, сильную армию. Не случайно ампир появился во времена больших империй. Сам стиль использовался во многих сферах. Даже в наше время художники, скульпторы и дизайнеры часто прибегают к элементам девятнадцатого века в своих работах, чтобы придать им особенную торжественность.

Ампир в архитектуре

Здания, построенные в этом стиле, выделяются большим количеством колонн, лепнины, обязательно должны присутствовать античные элементы. Все массивное, с соблюдением точной симметрии. Также должно присутствовать что-то из военной тематики. Самым известным сооружением в этом стиле можно назвать парижскую Триумфальную арку. Лично Наполеон в 1805-м году отдал приказ построить величественное сооружение, а возводилась арка тридцать лет. Над проектом работало несколько ведущих французских архитекторов под руководством Франсуа Шальгрена.

Еще одно знаменитое сооружение в стиле ампир — Вандомская колонна. Это не менее значимое творение эпохи Наполеона Бонапарта. Создатель грандиозного сооружения — архитектор Жан Лепер. Колонну строили специально в честь побед французской армии, в ней прекрасно прослеживаются античные темы и военная мощь Франции.

Есть известные сооружения в стиле ампир и в России. Самый знаменитый архитектор, который работал в этом стиле Карл Росси, именно он является создателем Михайловского Дворца и здания Главного Штаба. Большой популярностью в Российской империи также пользовались скульптуры и исторические памятники. Иван Петрович Мартос, самый знаменитый скульптор тех времен, работал над памятником Минину и Пожарскому на Красной Площади в Москве, Александру I в Таганроге, бронзовой статуей Иоанна Крестителя в Санкт-Петербурге.

Сегодня работы скульптора относятся к национальному достоянию. Уже в СССР в 1930-t годы стиль обновился, получив название «Сталинский ампир», который отличался наличием черт конструктивизма. Самые яркие примеры — сталинские высотки в Москве, среди которых здание Московского государственного университета.

Ампир в живописи

В этом плане самыми известными тоже были французские мастера. Жак Луи Давид считается лучшим мастером в стиле ампир. Лучшие работы живописца — «Наполеон на перевале Сен-Бернар» и «Портрет мадам Рекамье». Картины в этом стиле, как и архитектура, выделяются величественностью, военной эстетикой, победами. Если это, например, женский портрет, то на полотне обязательно должна присутствовать дама из высшего сословия, полная гордости и величия.

Ампир в интерьере

В имперском стиле также обустраивалось внутреннее убранство. Большие залы с высокими потолками украшали самым дорогим декором, обязательно присутствовали колонны, лепнина, античные скульптуры.

Также могли использоваться образы античной культуры, например, животные, воины на колесницах. Основные цвета — золото и бронза. Обязательно наличие картин в соответствующем стиле в массивных позолоченных рамах.

Особенность стиля в том, что он требует большого пространства. Комнаты должны быть просторными, с широкими окнами. Для создания внутреннего убранства использовалась массивная мебель с декоративными ножками и богатым сложным декором. Потолок обязательно украшала большая люстра. Кроме драгоценных металлов в оформлении использовалась древесина дорогих пород, мраморные плиты, хрусталь.

Ампир в моде

Женские платья в этом стиле выделялись роскошью, обязательно открытые плечи, глубокое декольте и завышенная талия. На таком платье присутствовало обилие золотых вставок. Были не только платья для светских выходов, но и варианты на каждый день, они отличались греческим силуэтом. Мужской костюм — это военные веяния с мундирами, на которых присутствуют различные награды.