Как создать уют и гармонию в современном интерьере: Абстрактные картины своими руками

Живописные полотна, безусловно, украшают и разнообразят интерьер помещений, делают их совершенно неповторимыми. Однако ни для кого не секрет, что настоящая живопись от известных художников стоит чрезмерно дорого, и ее могут позволить себе единицы. Куда дешевле обойдется современная живопись, созданная местными умельцами. Ну, а если у вас есть навыки в рисовании, несложную абстракцию для своего интерьера можно выполнить своими руками. В нашем обзоре вы найдете несколько потрясающих идей для вашего творчества и полезных советов по дизайну.

Если вы решили кардинально изменить интерьер своего дома, или задумали просто его освежить, живопись — прекрасный способ для этого. Ведь в наши дни абсолютно не сложно оформить свое жилище по своему вкусу, подобрав пару-тройку подходящих по стилю картин.

Абстрактная живопись в современном интерьере.

И, разумеется, в этом случае проще всего использовать абстрактную живопись, которая может быть холодной и интеллектуальной или эмоциональной, создающей настроение. Но в любом случае, именно она сможет ярко отразить ваш вкус и темперамент.

Беспредметную живопись, как это не странно, можно воспринимать всеми органами чувств, вплоть до ощущения запахов и звуков. А еще она не обязывает давать объяснений. Каждый видит в ней нечто свое. Именно поэтому творения в стиле абстракционизма весьма выигрышны в современных интерьерах. Каждое из них уникально по исполнению, завораживает взгляд, гипнотизирует и привлекает к себе внимание даже тех, кто далек от искусства.

Пару слов из истории абстракционизма

Первая абстрактная картина (акварель), Василий Кандинский, 1910 год.

Хотелось бы напомнить, что абстрактная живопись появилась в начале XX века, когда идея рисовать абстрактные формы полностью овладела сознанием некоторых живописцев. Пионерами абстракционизма были: Василий Кандинский, Артур Доув, Франтишек Купка, Пит Мондриан, Франсис Пикабиа, Робер Делоне, Казимир Малевич. Главной идеей данного направления была возможность передавать гармонию между человеком и искусством, создать определенное гармоничное сочетание линий и цветовых пятен, а также донести до зрителя поток эмоций и внутреннее состояние художника.

Стоит отметить, что абстрактное искусство весьма популярно и сегодня — оно развивается, видоизменяется и фонтанирует новыми идеями.

Абстрактная живопись в современном интерьере

В современном понятии абстракция — это живописные «пятна», стилизация цветов, орнаментов, различных линий и геометрических фигур, которые могут быть контрастными или монохромными, одиночными или собранными в группы. Арт-полотна, написанные в стиле абстракционизма, могут как выделяться в пространстве, так вписываться в него. И при этом выглядеть органично.

Абстрактная живопись в современном интерьере.

У многих наверняка уже возник вопрос: в каких же пространствах хороша такая живопись? Да по сути абстракция хорошо смотрится в любых по назначению помещениях, если она не выпадает из стиля, в котором оформлен интерьер. К примеру, абстракцию нельзя сочетать с традиционным классическим интерьером, или же дизайнерским решением в стиле барокко.

Абстрактная живопись в современном интерьере.

Разумеется, лучше всего абстрактные картины сочетаются с современным интерьером. Идеальный вариант — минимализм. В последнем случае «цветное пятно» абстракции — единственный яркий акцент в монохромном интерьере. Или же, наоборот, монохромная абстракция может стать беспроигрышным вариантом практически в любом интерьере. Цветная же — более требовательна.

Гармоничное сочетание абстракции с интерьером.

Далее следует определиться с визуальной идеей вашего интерьера. Так, геометрическая абстракция, говорящая про организацию и порядок, добавит пространству интриги, а “свободная” — ярких эмоций. И если первая — это работа “от ума”, то второй — присуща абсолютная спонтанность. Работа художника почти не подвергается корректировке, так как он работает на ощущениях.

Картины часто становятся отправной точкой в оформлении интерьера, поэтому некоторые дизайнеры рекомендуют подбирать абстрактную живопись до декорирования помещений. И, думается, несколько последующих интересных идей и советов пригодятся вам для оформления вашего дома.

Модульные картины

Модульные картины — несколько фрагментов единой композиции без обрамлений.

Стоит отметить, что очень стильно в интерьере смотрятся модульные картины с изображением какой-либо абстракции. Проще сказать – это изображение, разделенное на несколько частей, которое можно расположить и горизонтально, и вертикально. Основные преимущества таких сегментированных картин перед классическими вариантами – это отсутствие рамок и деление изображения. Благодаря этому композиция, имея даже большой размер, не выглядит громоздко.

Вариант размещения модульной картины.

Модульная картина в современном интерьере.

Практические советы по расположению абстрактных картин в интерьере

* Лучше всего они смотрятся в холле и гостиной, правда в последнее время абстракции успешно стали вписывать и в интерьеры спален.

* Оптимальный фон — нейтральный гладкий или обои в мелкий абстрактный рисунок.

* Чем крупнее картина, тем с более далекого расстояния ее желательно рассматривать. Поэтому картину подбирайте в соответствии к размерам комнаты.

* Сегментированные картины хорошо смотрятся в больших комнатах с высокими потолками. А если они низкие, и вы хотите зрительно увеличить высоту потолков, расположите модульную картину вертикально. А для расширения пространства, приобретайте картину в горизонтальном формате.

Вариант размещения модульной картины.

Иногда бывает очень сложно выбрать именно ту картину, которая была бы к месту и полностью отражала ваш вкус и пристрастия. Поэтому оптимальным вариантом является — создание абстрактной картины «под заказ». Художник нарисует ее с учетом дизайнерского решения, стиля и вашего видения.

Абстрактная живопись в современном интерьере.

Творчество своими руками

Ну, а ежели вы все же решили проявить свои личные творческие способности и взять краски в руки, то, поверьте, ваше творение на долгие годы станет предметом вашей гордости. В наше время, к счастью, всевозможных пособий по живописи и графике издается в огромном количестве и в разных вариациях. А если зайти в интернет, который пестрит всевозможными мастер-классами, то увлекшись, и вовсе можно рисование сделать своим хобби.

И в нашей публикации специально для вас — отличная идея. Знакомьтесь — Fluid Art — современная техника абстракции, которой может овладеть практически каждый — было бы желание.

Fluid Art – техника рисования жидким акрилом

Технические возможности техники Fluid Art.

Fluid Art (Флюид Арт) – это новое направление, которое представляет собой особую разновидность абстракционизма, в котором не существует определенных сюжетов. В переводе fluid означает жидкий, art – искусство. На территории России эта техника появилась сравнительно недавно, но уже стала популярной как у художников, так и среди обычных любителей абстрактных картин.

Fluid Art в интерьере современных помещений.

Она довольно проста в своем исполнении, но невероятно эффектна. Её суть заключена в смешивании разных цветов и оттенков жидкого акрила прямо на холсте. Картина, выполненная в этой технике, всегда будет уникальна и неповторима. И это невзирая на то, что её создателю, не нужно обладать особыми навыками рисования.

Fluid Art в интерьере современных помещений.

Процесс нанесения красок на полотно похож на медитацию. С каждым движением холста краски оставляют фантастически удивительные узоры, красочные пятна, изящные линии и замысловатые формы. Именно поэтому считается, что нарисованная картина методом Fluid Art является отражением внутреннего мира человека, его вибраций и состояния души.

Fluid Art в интерьере современных помещений.

Современная техника Resin art

Современная живопись Resin art в интерьере.

Resin art очень схож с предыдущей техникой по художественному приему. Отличительной чертой является то, что вместо акрила мастер использует эпоксидную смолу, предварительно подкрасив ее специальными красителями. Такие картины долговечны, практичны, широко используются в оформлении интерьеров. В этой технике декорируют помещения не только настенными изображениями, но и предметами быта: столешницы, подносы, блюда, шкатулки, разделочные доски и многое другое.

Предметы быта, оформленные в стиле Resin art.

Нужно отметить, что в последние годы Resin art — стремительно развивается и уже приобрел мировую известность.

Современная живопись Resin art в интерьере.

Современная живопись Resin art в интерьере.

И в завершение хотелось бы сказать, что современное искусство разнообразно в своей трактовке. Оно может ярко подчеркнуть ваш вкус и индивидуальность, а также задать тон всему дизайнерскому решению в оформлении вашего жилища. Не бойтесь! Экспериментируйте! Творите! И наслаждайтесь своими произведениями.

В современных интерьерах, безусловно, используют и множество других стилей, которым подчинена живопись. Подробнее о разновидностях, тематике, правильном размещении картин в помещении, читайте нашу публикацию:Как правильно выбрать картины и разместить их в интерьере квартиры: Лучшие идеи 2021 года.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

cовременная живопись, Resin art, интерьер, живопись, картины, абстракция, арт, дизайн, модульная картина

Абстракция для интерьера — картины для вашего дома

Меняете ли вы интерьер своего дома кардинально или решили просто его освежить, живопись — прекрасный способ в обоих вариантах.

Анализируя запросы наших клиентов, мы понимаем, что абстрактные картины  — топ запросов на покупку. В этой статье мы дадим больше практичных советов применительно к абстракции.

Интерьер гостиной с абстрактной работой художника Евгения Зарембы «В небо»

Беспредметная живопись может быть холодной, эмоциональной, интеллектуальной или более легкомысленной. Она отражает философию и характер не только своего автора, но и (будущего) владельца.

Ее можно сравнить с ощущениями от того или иного ландшафта. Природный, городской, солнечный, пасмурный, вечерний или утренний. Когда мы находимся внутри него, то испытываем те или иные чувства. Иногда их трудно облечь в слова, но мы точно знаем, хотим ли мы продлить эти ощущения или изменить на противоположные. Это знание, которое мы получаем от органов чувств. И так же, как отличается наше отношение к разным ландшафтам, разнятся предпочтения и выбор картин-абстракций для интерьера.

«Аврора», Картавцев Юрий «Туннель времени», Алиханов Хаджи-Мурад «Айсберг», Ваулин Алексей

Такая живопись воспринимается всеми органами чувств. Возможно, это звучит нелогично в отношении плоского объекта, но, на наш взгляд, это самая верная аналогия. Она вызывает ассоциативные образы — как минимум, зрительные. За зрительными образами могут потянуться и воспоминания запахов, звуков, вкусов.

А еще абстрактные картины не требуют слов и объяснений. Можно влюбиться в картину с первого взгляда, а иногда требуется время, чтобы познакомиться с ней ближе. Но можно никому не объяснять, что на ней изображено, и почему вы ее выбрали. Это же ваш эмоциональный отклик и ваш ассоциативный ряд!.

Абстракция в интерьере

В каких пространствах хороша такая живопись? В любых! Исключением может стать, пожалуй, только традиционный классический интерьер, но в чистом виде он сейчас встречается крайне редко. Что касается сочетающей в себе традиции и современные технологии неоклассики, то она отлично дружит с абстракцией, которая добавляет интерьеру смелости, утонченности, свежести. Конечно, каждая картина будет по-своему влиять на впечатление от пространства. А конечный выбор будет зависеть не только от интерьера, но и ожиданий от произведений искусства, которые могут быть и не вербализированы, но выражаться в формальном “эта картина — сюда!” или “мне не нравится эта работа в этой комнате”.

Рассмотрим разные варианты абстракций в интерьере и расскажем об их особенностях.

Геометрическая абстракция и информель

Геометрическая абстракция — это живописное изображение, которое основано на использовании простых геометрических форм. Примером является картина в спальне  “Раздумья о Ренессансе” Алексея Сперанского:

Информель — противоположная геометрической, спонтанная и более эмоциональная живопись. В столовой на примере ниже размещена картина “Состояние №40” Андрея Скрипки. Это цветные пятна, похожие на разводы воды или тени от деревьев в солнечный день, у них нет четких краев, одно перетекает в другое, смешиваясь:

Информель — это, в том числе, и менее экспрессивные полотна, как например, работа Дарьи Дмитриевой, в которой она тщательно составляет коллаж из плоскостей разного цвета и фактуры:

Если говорить о геометрических абстрактных картинах в интерьере, то они совершенно точно организуют пространство. Четкая структура, взаимосвязь или даже иерархия элементов, просчитанная цветовая и иногда фактурная композиция. В интерьере, скорее всего, тоже встретятся структурные элементы — большие геометрические плоскости на стенах или декора мебели, или четкие геометрические детали в декоре.

Предлагаем рассмотреть несколько вариантов таких картин:

«Общественное мнение, Багаева Ася Коллаж с картиной «Общественное мнение» Багаевой Аси «Инвестиции», Багаева Ася Коллаж с картиной «Инвестиции» Багаевой Аси «Blue October», Афанасьева Дарья Коллаж с картиной «Blue October» Афанасьевой Дарьи «Утренний магнетизм», Сперанский Алексей Коллаж с картиной «Утренний магнетизм» Сперанского Алексея «Which one is the right key?», Афанасьева Дарья Коллаж с картиной «Which one is the right key?» Афанасьевой Дарьи

Информель, напротив, вносит в помещении ощущение стихийности, неожиданности, создает более расслабленную обстановку. Сама техника создания картины —  «случайные» мазки, брызги, смешение цветов прямо на полотне, расплывчатые, сложные формы — предлагает и пространству быть свободнее, и не бояться нарушать правила.

Посмотрите на подборку таких картин и интерьерные коллажи с декором:

«Пейзаж. Летний дождь», Инал-Ипа Константин Коллаж с картиной «Пейзаж. Летний дождь» Константина Инал-Ипы «Air», Горбунова Мария Коллаж с картиной «Air» Горбуновой Марии «Осень. Октябрь», Константин Инал-Ипа Коллаж с картиной «Осень. Октябрь» Константина Инал-Ипа «Intro 1», Пятницкая Софья Коллаж с картиной «Intro 1» Пятницкой Софьи «Структура», Заремба Евгений Коллаж с картиной «Структура» Зарембы Евгения

Абстракция в интерьере

Чаще всего живопись подбирают в уже готовое для жилья пространство. Своим характером и цветом она может поддержать пространство, подчеркнуть его особенности или добавить в него контраст. Мы выделяем два основных способа сочетания картин и интерьера. 

1. Картина — главный объект в комнате. Такой эффект достигается, если стиль и цвета картины и окружающего пространства (стены, крупная мебель) контрастны друг другу. В этом случае она задает атмосферу в комнате. В подборке — абсолютно разные как по стилю, так и цветовому решению интерьеры, но во всех абстракция играет главную роль. За счет одного или нескольких цветов, размера, композиции. У каждой из них свой прием. 

Диптих «Золотой дождь», художник Анатолий Петров. Фото — Н. Вершинина «Концерт», художник Леонид Раков. Дизайн интерьера — С. Махов, фото — С. Красюк. «Pattern», художник Игорь Михайленко. Дизайн — Room Design Buro, стиль — Е. Наумова «Сон», художник Владимир Демин. Дизайн интерьера — Е. Катамадзе, Фото — А. Сорокин, стиль — О. Харламова и А. Уфимцева. «Дикий мед», художник Александр Олигеров. Дизайн — А. Макурина, Point Design, стиль — А. Пыленкова (Happy Studio), фото — Е. Кулибаба.

2. Другой вариант — подобрать абстрактную картину для интерьера так, чтобы она стала частью одного целого. Это достигается и за счет цвета — картина будто вбирает в себя цветовую палитру интерьера, и за счет стиля, и за счет техники живописи. Например, линейная структура работы может повторять геометрию мебели, какие-то элементы могут быть продублированы в декоре. Главной задачей становится достижение колористического единства и равновесия.

«Белый танец», художник Александр Олигеров. Дизайн — М. Родионовская, стиль — Т. Гедике, фото — С. Красюк «Белый танец», художник Александр Олигеров. Дизайн — М. Родионовская, стиль — Т. Гедике, фото — С. Красюк «Танец», А. Петров (картина продана). Дизайн — А. Морозова, стиль — А. Анненкова, фото — Д. Александрова «Утро», художник Константин Инал-Ипа. Дизайн — Ю. Гордакова, LEO Company, стиль — К. Прохорова.

Стильные абстракции для интерьера

В разделе“Искусство в интерьере”нашего блога мы собираем статьи с советами по размещению живописи в том или ином пространстве. В контексте обсуждаемой темы советуем вам дополнительно прочитать статью о том, как выбрать картину в интерьер. В ней, в дополнение к этой статье, вы узнаете о взаимосвязи картины и стиля интерьера, о том, как не ошибиться с размером картины и выбрать лучшее место для размещения. Сейчас же разберем несколько дополнительных примеров размещения абстракции в интерьере.

“Verti_Go”, художник Д. Стрелков

Дизайном квартиры занималась студия Home Emotions Design, а к съемке ее подготовила Наумова Катерина. Живопись и предметы декора подыгрывают блестящему интерьеру. Покрывало и подушки сочных цветов, букет цветов в тон и золотистая, яркая по характеру “витражная” абстракция Дмитрия Стрелкова. Она не только собирает базовые цвета этой комнаты, вторит характеру зеркальной стены за кроватью, но и заметно повышает градус настроения пространства. Это точно выбор жизнерадостного и энергичного человека.

 

“Приоритет красного”, художник К. Инал-Ипа

Попробуйте прикрыть картину рукой, либо представьте, что ее нет. Это невозможно! Правда же?! Цвета на максимум! Драйв, харизма, сила! Да, яркий дизайн, созданный Александрой Фонаревой и стилистом Дарьей Соболевой формируют пространство, но искусство добавляет в него жизнь, душу. Отметим несколько контрастов, которые добавляют яркости интерьеру — темный графитовый и красный цвета, перпендикулярное друг к другу направление “жирных” горизонталей (диван, живописные мазки) и вертикалей (мраморная панель, шторы, формы картины).

“Тёплые отношения”, художник К.

Инал-Ипа

Настроение этой спальни — умиротворяющее. Такое ощущение достигается благодаря спокойным базовым цветам, мягкому пуфику, стеганому покрывалу и, конечно, же уютной абстракции с ее природной древесной палитрой. Этому впечатлению даже не мешает строгость стеновых молдингов в классическом стиле и нарядность подвесных светильников.

Весь декор и живопись в упомянутых в этой статье интерьерах подбирали профессиональные стилисты. Нам же было важно с помощью этих примеров показать, какую роль в жилом пространстве могут играть абстрактные картины. Есть большая разница в том, как мы воспринимаем такую живопись в музее и дома, на что обращаем внимание.

Мы надеемся, что информация была полезна для вас. Вы можете самостоятельно выбрать абстрактную картину в нашем каталоге. А если вам все же нужна профессиональная помощь в подборе картин — мы с удовольствием сделаем для вас персональную подборку. Для этого нужно оставить заявку на подбор картин.

Abstract Hand Art — Etsy.

de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )

4 шага к свободному созданию красочного абстрактного искусства на холсте!

Ручная роспись для детей на холсте: как мне пришла в голову идея

Приближается День матери, поэтому я подумала об этой ручной росписи для детей, которую мы делали в классе Монтессори. Эта картина на холсте станет отличным подарком на День матери и День отца! Первоначально я получил эту идею от другого учителя Монтессори и моего дорогого друга в школе, в которой я работал на Манхэттене.

Она создала внеклассный художественный класс для дошкольников под названием «Маленький художник», где дети создавали абстрактные рисунки красками на холсте. Я помогал ей с этим классом. Она предоставила детям их собственный негабаритный холст.

Учитель капал акриловой краской на холст, и дети каждую неделю постукивали краской по холсту только руками. Учитель также капал на холст небольшие предметы для коллажа (например, папиросную бумагу и карандашную стружку), чтобы добавить текстуру, в то время как дети постукивали краской по холсту.

Занятия длились восемь недель, так что к восьмой неделе у каждого из детей было действительно классное уникальное произведение абстрактного искусства, которое они могли забрать домой!

Мой опыт ручной росписи для детей на холсте

Когда я работала Монтессори-учителем в другой школе после того, как мы переехали, я воспользовалась этой идеей — ручным рисованием для детей — в качестве проекта в классе. Я подумал, что для детей будет забавной идеей иметь собственный холст, над которым они будут работать в течение нескольких дней (или недель), и принести его домой в качестве подарка на День матери.

Ниже фото всех детских картин из моего класса. Удивительно, как все они получаются уникальными. Что действительно здорово в этом творчестве, так это то, что дети полностью создают свои произведения искусства сами. Учитель просто капает краской на холст, а дети руками и пальцами создают свою абстрактную картину.

Каждую неделю (или день) это новый набор цветов, поэтому дети добавляют новый слой цвета, добавляя глубину и богатство художественному произведению.

 

Художественные холсты ручной росписи в моем классе Монтессори для 3-6 классов

Смешение цветов

Есть разные направления, в которых вы можете пойти с этим. Вы можете включить урок смешивания цветов во время рисования, который может быть продолжением урока сенсорного цвета. Например, для каждого сеанса рисования вы можете выбрать два основных цвета, которые смешиваются, чтобы получить вторичный цвет; синий и желтый дают зеленый для первого сеанса. Затем дайте краскам высохнуть и для следующего сеанса рисования выберите красный и синий, чтобы получился фиолетовый, и так далее.

Или вы можете предложить детям полностью выбрать любые цвета, которые они хотят, и предложить им исследовать их с помощью цвета, даже если картина в конце становится грязно-коричневой. Все это отличный опыт. После того, как он высохнет, вы всегда можете начать все сначала и добавить еще один слой краски!

Мой опыт ручного рисования для детей на холсте дома с моим старшим малышом

Я подумал, что было бы интересно порисовать с моим старшим малышом (почти дошкольником). Ей два года и 8 месяцев, и она любит браться за вещи. Она любит воду, рисование, кинетический песок, сенсорные корзины и тесто для лепки. Приближается день матери. После этого проекта рисования у нас будут холсты, которые можно подарить и бабушке, и тете, и маме (меня)!

Бонус: ручная роспись для детей на холсте также станет отличным подарком на день отца! Кроме того, ознакомьтесь с моим мастер-классом по смешиванию цветов с кофейным фильтром, чтобы найти еще одну идею подарка на день матери.

 

Первый слой акриловой краски на холсте: синий и желтый делают зеленый

Вам понадобится:

• Холсты – мы использовали холсты 8″x10″. Вы можете использовать холсты меньшего или большего размера, но я считаю, что этот размер идеально подходит для маленьких ручек и хороший размер для подарка (или того, что продается в вашем местном магазине декоративно-прикладного искусства). Нарисовали 4 полотна (2 для бабушек, 1 для тети, 1 для мамы).
• Акриловые краски . Я использовал нетоксичные краски Craft Smart большего размера (8 унций). Постоянно контролируйте своих детей во время рисования акриловой краской и мойте руки сразу после рисования. Там написано, что они нетоксичны, но держите акриловые краски подальше от младенцев и совсем маленьких малышей, так как они склонны брать что-то в рот.
  • Если вы предпочитаете, вы всегда можете использовать моющиеся детские краски, такие как темпера, но они не будут иметь такой же стойкости на холсте или богатства цвета, как акриловые краски.
  • Акрил смывается с рук и твердых поверхностей водой с мылом, но он может испачкать одежду и пористые поверхности, поэтому обязательно используйте коврик для защиты от брызг и фартук или старую одежду для рисования.
• Брызговик – ткань или брезент для защиты пола и мебели.
• Фартук или художественный халат — для защиты детской одежды. Или вы могли бы надеть на них старую одежду для рисования.
• Элементы для коллажа (дополнительно) — для придания текстуры вы можете использовать карандашную стружку, папиросную бумагу, нарезанную на маленькие квадратики, пряжу, нарезанную на 2-дюймовые кусочки, и/или блестки.

Вот 4 шага ручной росписи для детей на холсте!

 

Первый слой: коснитесь, коснитесь, коснитесь краски

Шаг 1: Подготовьте место для рисования

• Положите на пол коврик или брезент, чтобы ребенок мог рисовать. Если вы предпочитаете работать за столом, вы можете положить ткань на стол, чтобы защитить свою мебель.
• Попросите ребенка надеть фартук или халат для творчества или надеть старую одежду для рисования, которую не жалко испачкать краской.
• Положите холсты на брызговик и посадите ребенка (детей) перед ними. Если вы делаете несколько холстов для подарков на день матери, ваши дети могут работать над всеми холстами одновременно. Вы можете соединить их вместе, как будто они составляют одно полотно.
• Возьмите акриловые краски, которые вы будете использовать, и будьте готовы к работе.

 

Второй слой краски: синий и красный образуют фиолетовый

Шаг 2: Капните краской на холст

• Спросите ребенка (детей), с какого цвета они хотели бы начать. Начните с основных цветов. Если она выберет синий, то спросите, какой еще цвет ей хотелось бы, например, желтый. Вы можете включить урок смешивания цветов и сказать: «Синий и желтый дают зеленый».
• Медленно капайте красками на холсты. Если вы используете холст 8″x10″, вам не нужно много краски — может быть, столовая ложка каждого цвета на каждый холст 8″x10″.

 

Слой 3 краски: красный и желтый делают оранжевый и добавляют папиросную бумагу для текстуры

Шаг 3: Да начнется волшебство! Ваш ребенок рисует руками на холсте!

• Сделайте шаг назад и позвольте своему ребенку творить! Пусть они стучат, стучат, стучат руками по холсту, чтобы свободно перемещать краску.
• Я заметил, что детишки хотят размазать краску, как дворники. Вместо этого посмотрите, может ли ваш ребенок стучать, как на барабане. Таким образом, вы действительно получите эффект мазка на холсте.
• Если цвета выглядят слишком темными, вы можете капнуть белой краской или добавить капли вторичного цвета, который они создают. Например, ваш ребенок нажимает на синий и желтый, чтобы получился зеленый, вы можете просто капнуть на его творение белую и зеленую краску, и пусть он постукивает руками
• Дополнительно: пока ваш ребенок наносит краску на холст, нанесите на его картину несколько коллажей, чтобы он мог постучать по ним. Просто используйте один тип объекта за раз для каждого сеанса, например, пряжу, папиросную бумагу, карандашную стружку или блестки.

 

Слой 4: красный и белый делают розовый и добавляют больше фиолетового

Шаг 4: Дайте рисунку высохнуть и повторите все шаги столько раз, сколько хотите!

• Дайте холсту полностью высохнуть. Для каждого нового сеанса рисования пусть ваш ребенок выберет новый набор цветов. Если вы делаете тему смешивания цветов, выберите разные основные цвета и двигайтесь дальше. Например, ваш ребенок снова выбирает синий, поэтому выберите красный и скажите: «Синий и красный дают фиолетовый».
• Не забывайте нажимать, нажимать, нажимать (вместо размазывания), чтобы получить эффект мазка.
• Добавьте другой объект коллажа, если хотите.

 

Слой 5: зеленый, желтый и белый (добавлено прикосновение черного к четвертому слою в конце)

Заключительные мысли

Мы нанесли 5 слоев краски для холста, но сколько сеансов рисования вы можете использовать, зависит от вас.